A n d r é

H é n a u l t
A r t
Il y a longtemps que je t'aime, jamais je ne t'oublierai

A c t u e l
acrylique sur toile, 1998, 122 x 183 cm (48 x 72”)
Dans son acception courante, le hasard est assigné comme cause aux cir-
constances fortuites, imprévues. Il s'oppose ainsi au déterminisme selon
lequel tout événement procède de causes produisant implacablement
leurs effets. Cette antinomie aura longtemps desservi les chercheurs de
tout acabit qui, dorénavant, admettent et intègrent le hasard à la théorie
scientifique. Grâce au principe d'incertitude de Werner Heisenberg (qui
stipule qu'il est impossible de déterminer simultanément la position
exacte d'une particule dans un moment précis), les notions de temps et
d'espace doivent être reconsidérées de façon fondamentale.

techniques mixtes sur papier, 1998, 56 x 76 cm (22” x 30”)

L’heure bleue

In its everyday sense of random change, chance is considered the cause of

lucky or unforeseen circumstances. It is thus the opposite of determinism, in
which events flow from causes that inexorably bring about known effects.
For quite some time, this antinomy did a disservice to researchers of all call-
ings, who now nevertheless accept and integrate chance into scientific the-
ory. Thanks to Werner Heisenberg's principle of uncertainty (which states
that it is impossible to determine simultaneously the exact temporal and
spatial positions of a particle), notions of time and space are undergoing
thorough re-evaluation.
" …je ne fais pas le monde, il est déjà fait. Je le
décompose en pièces détachées. "
Juste avant le hasard. Au moment de ravissement,
d'équilibre. À la naissance des émotions.
L'éphémère capturé, savouré pleinement, longue-
ment. Avant l'arrivée des alibis, des équations, des
lois, des définitions. C'est avant la nécessité. Avant
le début. La pureté, la naissance de la lumière. C'est
la liberté. Libre de la causalité, de la finalité. C'est la
vie tout juste. La piste. S'attarder sur ce qui précède
le hasard, c'est embrasser la démesure et c'est libér-
er l'énergie lumineuse de l'incertitude. Se rendre au
seuil du hasard, c'est effleurer le sursaut créateur et
frissonner à la sensation du présent affranchi. Rien
n'aura toujours existé et n'existera toujours.
Remonter à la source des associations originelles
qui ont modelé nos univers permet une quête per-
pétuelle des innombrables métamorphoses de la
vie. Pimparé fonde son discours autour de cette
accumulation, chaque trait se superpose comme
autant de vagues qui citent la précédente. Comme
pour l'évolution de tout ce qui nous entoure, l'œu-
vre qui en résulte conserve en elle et exprime la
mémoire de toutes les autres.
1- En ce nouveau millénaire je n’y
verrais que du bleu, 1998
" J'explore mon propre territoire, c'est ma
manière à moi de percevoir l'invisible que j'ex-
prime en couleur. "
Complice de la lumière et inspiré d'abord par des
émotions intimes qu'il traduit par couches super-
posées, Pimparé fusionne l'énergie des sentiments à
celle de la couleur. Saisir le moment précis qui
précède le hasard devient une quête de l'essence de
l'être, sa nature profonde dont nous ne percevons
que les formes et qui ne révèle que les rapports
qu'elles nourrissent entre elles. C'est ainsi que dans
les œuvres du peintre, c'est la couleur qui est
génératrice exclusive et ultime des lignes et des
formes. Riche et puissante, l'alliée de l'ombre et de
la lumière compose un univers dynamique où se
conjuguent l'harmonie au chaos, la stabilité à la
mouvance. Le peintre structure une organisation
spatiale et organique basée sur la puissance de
l'imagination. Davantage émanation qu'action, sa
peinture emprunte les sillons du langage de la
couleur pour s'épanouir totalement en élans de
mouvement et de lumière où les formes et les fonds
participent au même mystère. La volonté métic-
uleuse d'équilibre senti dans la combinaison des
forces ne se satisfait que des œuvres d'où émane
cette sensation de plénitude. Ainsi chacun des
événements picturaux se permettra toutes les
audaces, embrassera tous ses discours, exploitera
toutes ses charges émotives. Un orchestre constitué
de lignes et de contours, de fonds et de formes,
d'ombres et de lumières, de textures et d'empâte-
ments, de saturations et de dépouillements. La con-
tribution de chacun module cette énergie magique
créée par l'harmonie. Sans perte d'intégrité, la syn-
thèse de cet art libéré des codes livre un concert où
la couleur s'offre dans toute sa magnitude émotive
et sensuelle.
" La ligne, les formes arrivent en deuxième
plan… "
La toile s'offre au peintre tel un espace où l'exis-
tence se manifestera par l'emploi harmonieux de
tous les moyens picturaux. Il aura d'abord le souci
du fond, lieu de départ, horizon du premier mystère.
Puis, dans l'univers chromatique de l'artiste, la ligne
projettera les formes dans une danse radieuse et
ondoyante où virevoltent l'espace et le temps.
Comme dans l'univers cosmique, les champs de
forces se définissent autour de la gravitation, du
magnétisme et des interactions. Les corps devien-
nent des lignes, des formes qui tirent profit de la
couleur comme source d'énergie. Elles s'élèvent, se
déploient, s'effleurent, s'unissent, s'accouplent, s'a-
massent. L'artiste observe les réactions qu'elles
provoquent, l'émotion qu'elles éveillent, le geste
qu'elles suscitent. Elles dévoilent un discours artic-
ulé autour de la couleur qui s'épanouit enfin dans
cette explosion de mouvements et de lumière. Un
flottement de couleur dans un espace de couleur.
Chez Pimparé, l'espace pictural demeure entier ; il le
construit, le déconstruit, le reconstruit tout à la fois.
Une composition qui s'organise autour de la multi-
plicité et de l'assemblage des volumes, des mouve-
ments dynamisés par la répétition et la superposi-
tion des formes. Il élabore un concert chromatique
qui permet à chacun des éléments de la picturalité
de s'épanouir pleinement, tantôt pour son propre
profit, tantôt pour favoriser l'essor de l'autre. Et sans
jamais se nier entre eux. Bidimensionnalité et tridi-
mensionnalité, superposition et tissage, hiérarchie
des formes et champ de gravité, illusion de pro-
fondeur et exploration des vides, ligne contour et
ombre portée, linéarité verticale et horizontale…
jusqu'à une sorte d'interrelation qui provoque des
2- Le lézard était vert-bleu, 1998
rythmes, des mouvements. Ces superpositions des
couches qui se renvoient les discours picturaux con-
fondent l'espace immatériel représenté avec la
matérialité du tableau en leur permettant de coexis-
ter sans s'occulter.
" …jusqu'au point final de l'œuvre peinte, là où
le titre apparaît. "
Tel le point d'exclamation servant à marquer la fin
d'une phrase, le titre vient relever chacune des
expressions de sentiments, de sensations, d'idées. Il
indique également que chaque œuvre est entière et
autonome. Bien sûr, le titre n'est pas sans con-
séquence. Il ajoute à la matérialité visuelle et tactile
une dimension référentielle qui déborde de la pic-
turalité pure. Bien que très poétiques, les titres de
Pimparé évoque une réalité et peuvent susciter des
pistes figuratives. On se surprendra alors à dénicher
ici un cocu, là un lézard ; à assister à un mariage ou
à un coucher de soleil ; à s'infiltrer dans l'intimité
d'un après-midi passé en compagnie d'une tante ou
Il s'agit définitivement d'un projet chromatique déclencheur d'émotions chez le
spectateur pour qui la couleur agira comme une manifestation sensuelle, un
témoignage émotif. Le principe d'incertitude permet justement de croire en cette
liberté, en ce moment magique et vaporeux juste avant le hasard.
3- Le zèbre bleu aux bleuets, 1998
". . . I do not make the world, it is already made. I
break it down into its component parts."
Just before chance prevails. At the point of being
swept away, of being in equilibrium. Where the emo-
tions come into being. The ephemeral captured, fully
and patiently savoured. Before the appearance of ali-
bis, equations, laws, definitions. Before those are
needed. Before they begin. Purity, the birth of light.
Freedom. Freedom from causality, from finality. Simply
life itself. The path.
To linger over what comes before random change is to
embrace the incommensurable, to release the lumi-
nous energy of uncertainty. To move forward to the
threshold of random change is to touch upon a burst
of creativity and to shiver at the sensation of the pres-
ent unleashed.
Nothing can be said to have always existed; nothing
will exist forever. To go back to the source of the very
first associations that for us have shaped the universe
permits perpetual pursuit of the innumerable meta-
morphoses that life offers. Pimparé bases his narrative
around this build-up, each stroke superimposing itself
on another, like so many waves building on the ones
before. As with the fluidity of everything about us, the
d'une enfant ; à partager un espoir, un amour, un
rêve. Plus que de révéler une présence cachée qui se
profile au hasard du parcours de l'œil, le titre vient
attiser les rapports étroits et mystérieux que nour-
rissent entre eux la perception, la pensée et le lan-
gage. La lecture du titre entraînera chez le specta-
teur des perceptions subjectives et intimes de sen-
sations et d'émotions supplémentaires par
synesthésie. Cette fonction phatique* du titre
encourage le caractère individuel de l'expérience
picturale en se glissant dans la mémoire person-
nelle de chacun. Plutôt que de définir, il cherche
d'autres qualificatifs. Puisant dans les perceptions
simultanées, l'artiste affiche ses couleurs.
* fonction du langage lorsqu’il est dépourvu d’information
Michel Turcotte, auteur et consultant
4- Noir d’un soir noir, 1997
coussins verticolores, 1998
5- Ma tante distribuait des
work that emerges also retains and expresses the
memory of all other works.
"I explore my own territory. That is my way of per-
ceiving the invisible that I then express in colour."
Conspiring with light, taking his initial inspiration
from private emotions that he expresses in superim-
posed layers, Pimparé fuses the energies of feeling and
colour. Seizing the precise moment that precedes ran-
dom change becomes a quest for the essence of being,
for its innermost nature. We perceive only their forms,
and it reveals only the relationships that they foster
among themselves. Thus, in Pimparé's work colour is
the exclusive and ultimate origin of line and form. Rich
and powerful, this ally of shadow and light forges a
dynamic universe where harmony plays off chaos, sta-
bility off transience.
Pimparé undergirds spatial and organic organization
with the power of his imagination. An outflowing more
than an action, his painting follows the furrows of the
language of colour to evolve fully into surges of move-
ment and light where form and background partici-
pate in the same mystery. The painstaking intention to
establish balance, pulsing through this complex of
forces, comes to fruition only in works from which this
sensation of wholeness emanates. Thus, each pictorial
event will tolerate boldness of every kind, embrace
every idea, make use of every emotional charge. An
ensemble made up of line and contour, of background
and form, of shadow and light, of texture and thick-
ness, of saturation and spareness. The contribution of
each modulates this bewitching energy that radiates
from their harmonious union. Without losing integrity,
the synthesis of this art freed of rules yields a concert
where colour offers itself up in all its emotional and
sensuous grandeur.
"Line and shape come second..."
A canvas presents itself to the painter as a space where
existence may express itself through harmonious use
of the painter's repertoire. He will first concern himself
with the background - that point of departure, that
panorama of the prime mystery. Then, in the chroma-
tic universe of the artist, lines will project form into a
radiant and undulating dance where space and time
pirouette. As in the cosmic universe, force fields arise
around attraction, magnetism, and interaction. Bodies
become lines, shapes that exploit colour as a source of
energy. They rise, spread out, brush against each
other, come together, join, cover each other. The artist
observes the reactions they provoke, the emotions
they awaken, the deeds they give rise to. They reveal
ideas about colour, ideas that at last come into their
own in this explosion of movement and light. A flutter-
ing of colour in a space of colour.
In Pimparé's work, pictorial space remains whole; he
constructs it, deconstructs it, reconstructs it, all at
vous va à ravir, madame, 1998
6- Le beau rouge de votre robe
once. His compositions organize themselves around
the abundance and the clustering of three-dimension-
al volumes and movement energized by the repetition
and the superimposing of shapes. He assembles a
chromatic concert that lets each element of the picture
open up completely, here for its own benefit, there to
abet the expansion of another part. And never denying
Very clearly, here the intent is for colour to trigger emotion in viewers for whom it might act as a
sensuous revelation, an emotional expression. As luck would have it, the principle of uncertainty
allows belief in this freedom, in this magic and hazy moment just before chance prevails.
(version anglaise de/English translation by Robert Sullivan)
1 à 7 : techniques mixtes sur papier - mixed media on paper, 56 x 76 cm (22” x 30”)
itself or others. Bi-dimensionality and tri-dimensional-
ity, superimposing and weaving together, hierarchies
of shapes and fields of gravity, illusions of depth and
explorations of emptiness, line, outline, and cast shad-
ows, vertical and horizontal linearity... to the point of
creating a kind of interrelationship that brings forth
rhythm, movement. The layers, one atop the other,
contesting the visual among themselves, mingle the
depiction of immaterial space with the materiality of
the painting by allowing them to co-exist without
overshadowing each other.
7- L’homme au ruban vert, 1998
"...up to the final stage of the painted work, where
the title appears."
Like the exclamation mark coming at the end of a sen-
tence, the title serves to highlight each expression of
feeling, sensation, thought. It also indicates that each
work is whole and independent. Of course, titles are
not without incidental effect. They add a symbolic
dimension to visual and tactile substance that goes
beyond pure portrayal.
Although very poetic, Pimparé's titles evoke a reality
and may suggest ways of representing it. And so one
catches oneself flushing out a cuckold here, a lizard
there; witnessing a marriage or a sunset; slipping into
the intimacy of an afternoon spent in the company of
an aunt or a child; sharing a hope, a love affair, a
dream. More than disclosing a hidden presence that
emerges by chance as the eye moves across the can-
vas, the title acts to stir up the close and mysterious
relationships that perception, thought, and language
foster among each other. Reading the title will pro-
duce in the viewer by synesthesia subjective and very
personal perceptions of yet other feelings and emo-
tions. This phatic* function of titles encourages visual
experiences specific to the individual that draw on per-
sonal memory. Rather than settling for a definition,
the viewer seeks other terms. Drawing on simultane-
ous perceptions, the artist shows his colours.
* said of language that is formulistic and devoid of information
Michel Turcotte, author and consultant
 Né en 1951 à Saint-François de
Laval, Michel Pimparé est
peintre autodidacte, membre
professionnel du regroupe-

Iil peut vivre avec elle mais il peut aussi vivre sans elle
acrylique sur toile, 1999, 122 x 183 cm (48” x 72”)
ment des artistes en arts
visuels du Québec (RAAV ). Ses
œuvres sur toile et sur papier
font partie de plusieurs collec-
tions privées et publiques,
comme celles du Musée de
Sherbrooke, du Musée de
l'Oratoire Saint-Joseph et du
Musée du Bas Saint-Laurent. En
1997, il a été boursier du
Ministère de la Culture et des
Communications du Québec.

Expositions solo / Solo Shows

1997 "Migration", Musée du Bas Saint-Laurent, Rivière-du-Loup

1997 Galerie Le Goéland, Rivière-du-Loup, Québec
1996 "Migration", Biodôme de Montréal, Montréal, Québec
1995 Galerie 1040, Montréal, Québec
1994 Galerie 1040, Montréal, Québec
1984 Galerie l'Imagier, Aylmer, Québec
Born in St. François de Laval,
1980 Centre d'Art Mont-Royal, Montréal, Québec
Québec, in 1951, Michel Pimparé is
1980 Galerie Le Geul'Art, Montréal, Québec
a self-taught painter. He holds pro-
1978 Galerie Denis Archambault, Lavaltrie, Québec
fessional membership in the Group
of Artists in the Visual Arts of Québec
Expositions de groupe / Group Shows
(RAAV). His works on both canvas
and paper figure in a number of pri-
1996 McMichael Canadian Art Centre, Kleinburg, Ontario
vate and public collections, includ-
1996 "Célébrer la vie", Galerie 55 Prince, Montréal
ing the Sherbrooke Museum, the St.
1993 Galerie 1040, Montréal, Québec
Joseph Oratory Museum in Montréal,
1993 Musée de Charlebois, Pointe-au-Pic, Québec
and the Lower St. Lawrence Museum.
1993 Maison de la Culture du Plateau Mont-Royal, Montréal
In 1997 he was also awarded a grant
1992 Musée de Lachine, Lachine, Québec
from of the Ministry of Culture and
1992 Maison de la Culture Frontenac, Montréal, Québec
Communications of the Government
1992 Galerie Fra Angelico, Montréal, Québec
of Québec.
1990 Galerie l'Imprévu, Montréal, Québec

A c t u e l
1985-93 Expositions annuelles avec Le Groupe, collectif d'artistes, Montréal
1983 Musée de l'Oratoire Saint-Joseph, Montréal, Québec

info@aeno.ca
1981 Galerie Trocart, Montréal, Québec
1980 Centre Communautaire Juif de Laval, Laval, Québec
1976 Centre d'Art Mont-Royal, Montréal, Québec

514.598.50.75
A r t

photographies : Pierre Desjardins

4225, rue Saint-André, Montréal (Québec) H2J 2Z3

graphisme : Joseph Bellerose

H é n a u l t

textes : Michel Turcotte

traduction : Robert Sullivan
coordination : Marie Watiez
acrylique sur toile, 1999, 122 x 183 cm (48” x 72”)
j”ai rêvé au lion endormi

A n d r é

Ce document accompagne
l’exposition tenue à Montréal
en ocotbre 1999.
This document was developed
for the exhibition held in
Montreal in October 1999.