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HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 2

Tema 11.3 La pintura y las artes suntuarias a finales

del Medievo
LOS ESTILOS PICTRICOS
El italo-gtico
En un mundo conservador artsticamente durante el siglo XIII, a finales de este siglo se produce una
transformacin apoyada en la tradicin anterior y en el conocimiento de lo bizantino. Los cambios no
son tan radicales en la arquitectura como en las dems artes. A inicios del siglo XIV se ha
configurado un modelo distinto del francs, aunque menos homogneo.
El proceso de renovacin de las artes en el siglo XIV, que abri paso al mundo renacentista, tuvo uno
de sus exponentes ms destacados en la renovacin de las artes figurativas del trecento italino:
pintores florentinos y sieneses rompieron con las tradiciones bizantinas e inauguraron un nuevo y
diferente sistema de representacin.

Caractersticas
Es en la pintura en donde se formula ms definitivamente el modelo italiano.
En la primera mitad del siglo XIII hay un marcado conservadurismo en las obras, dando lugar
al mantenimiento de la pintura al fresco (con una progresiva menor importancia en el resto
de Europa), debido tambin a que no se adopt el modelo difano nrdico, lo que dejaba
zonas macizas apropiadas para murales. Pero tambin se utiliza el retablo (evolucin de la
retrotbula al aumentar de tamao).
Los centros del cambio artstico son Roma, Siena y Florencia, y en algunos momentos la
Baslica de San Francisco de Ass.

Florencia
La renovacin pictrica se produce con la ruptura con el gtico abriendo paso al mundo
renacentista
Cimabue
Es el que inicia la apertura y que abandona las influencias bizantinas. En 1301 acepta
terminar el mosaico absidal de la Catedral de Pisa, conservado parcialmente, con un
Cristo entronizado, una Virgen plorante y un San Juan Evangelista. Marca un nuevo
paso en la evolucin del Crucificado en el de la Santa Croce de Florencia. Colabora en
la modificacin de la Maest mariana con una Santa Trinidad. Tambin una Maest en
con la bella efigie de San Francisco en Ass.
Giotto de Bondone
Con l la renovacin alcanza su cnit, y se alcanza un nuevo lenguaje que dara un giro
fundamental en la pintura occidental: se sustituye la concepcin planimtrica de la
pintura por otra tridimensional, con una especial preocupacin por la estructuracin del
espacio, una inclusin clsica de los volmenes y por la introduccin de un nuevo
sentido narrativo
Personalidad

Es uno de los ms grandes de la Historia del Arte, famoso ya en su tiempo. Se le

consider el transformador de la pintura, liberndola de la mal entendida maniera
greca. Aunque su centro artstico fue Florencia, fue reclamado en todas las partes
de Italia, lo que influy en la difusin rpida de sus ideas. Tena una mentalidad
que enlazaba con los grandes mercaderes florentinos, lo que le hizo ser un artista
racional por excelencia, metdico en sus hallazgos, que incorporar en sus obras
posteriores.
Estilo

Se inspir tanto en el pasado italiano como en el bizantino. As, algunas formas

monumentales de apstoles y profetas, y algunas composiciones (Llanto sobre
Cristo Muerto de la Capilla de la Arena de Padua) derivan de la pintura de
Bizancio del siglo XIII.
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Indag en el problema espacial obteniendo sorprendentes hallazgos intuitivos en
la representacion arquitectnica (donde se hacen muchas de sus escenas), pero
fue menos afortunado en el tratamiento del espacio exterior. Tambin investig las
proporciones del cuerpo humano, obteniendo escorzos sin precedentes o
intentando crear ilusionismo espacial con las figuras vistas de espaldas.
Expansin de sus ideas

Su sentido de la medida y la racionalidad innata le hicieron crear composiciones

equilibradas con proporciones ureas. Esta contnua investigacin le llev a
evolucionar constantemente. Por su fama y numerosos encargos, tuvo que dirigir
talleres en los que se formaron muchos pintores que prolongaron su estilo hasta la
segunda mitad del siglo XVI.
Sucesores en Florencia fueron Tadeo Gaddi y Barna da Siena. Orcagna (escultor)
representa la ruptura con l y la vuelta hacia el tiempo pasado.
Obras

No est probado documentalmente el cico dedicado a San Francisco en Ass.

Respecto a los logros espaciales destacan La Aprobacin de la regla por
Inocencio lll y la Predicacin de Francisco ante Honorio III. En lo temtico
sobresalen La Predicacin a los pjaros, la Adoracin del Pesebre de Frecio
(antecedente de los belenes) y la Estigmatizacin de Francisco (nuevo Cristo).
Destacan sobre todo los frescos de la Capilla de la Arena de Padua (1302-1305).
En ella la arquitectura se subordina a la pintura, con un nuevo avance respecto a
Ass: aparecen nuevos problemas perspectivos, abundado los escorzos de las
cabezas, las composiciones espaciales arquitectnicas y la experimentacin con
diagonales, que conducen la vista hacia un fondo ilusorio (La Resureccin de
Lzaro).
En Florencia, al final de su vida, hizo los ciclos de los santos Juanes y Bardi en la
Capilla Peruzzi, y otro de San Francisco en el Convento de la Santa Croce (en
sta se ve el contnuo cambio de su estilo, donde la historia de San Francisco
ante el Sultn de Babilonia presagia el arte de Masaccio). Tambin es el autor de
la Maest de Mara para los Uffizi, que marca diferencia respecto a las anteriores
maests.

Siena
Aqu aparecen las otras dos vas de renovacin:
La de Duccio: que ser continuada por Simone Martini, conectando con el gtico
internacional de fines del siglo XIV.
La de los Hermanos Lorenzetti: que integra las dos anteriores vas.
Duccio di Buonisegna
Desempea el mismo papel que Giotto pero en Siena, aunque fue menos definitivo. De
grandes recursos tcnicos, se acerca ms a Giotto en los modelos bizantinos. Destaca la
pala de la Catedral de Siena (gigantesco retablo pintado por ambos lados y presidido por
una abigarrada Maest de la Virgen).
En las escenas se ponen de manifiesto sus contradicciones compositivas, que han
llevado a muchos exmenes de su autora, debido a su personalidad desigual, inquieta y
conflictiva. Pero su mayor virtud reside en su sensibilidad cromtica. Influy en los
hermanos Lorenzetti.
Simone Martini
Es el ms delicado, refinado, gtico y realista:
Maest (fresco sobre muro) en el Palazzo Pblico de Siena.
El retrato del Condottiero.
Los frescos de la Capilla de San Martn en la iglesia inferior de Ass.
Autor de numerosos retablos sobre tabla, afect tanto a corrientes nrdicas como a
hallazgos perspectivos italianos. Tambin trabaj como miniaturista (frontispicio en un
ejemplar de Virgilio perteneciente a Petrarca). Es uno de los primeros pintores italianos
que se desplazan a Avignon a la corte Papal.

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Los hermanos Lorenzetti
Ambrogio: varias vrgenes y un ciclo para el Comn de Siena para el Palazzo Pblico,
con el Buen y el Mal gobierno, siendo muy especulativa la primera parte y de mayor
inters artstico la segunda. Las Consecuencias del Buen Gobierno dan una visin
de la ciudad y el campo, con unos resultados ilusionistas superiores a todos sus
contemporneos, incluido Giotto.
Pietro: ciclo del transepto norte de la iglesia inferior de Ass, con aportaciones
lumnicas y monumentales.

Resto de Italia
Se va incorporando con lentitud al nuevo mundo de Toscana y Roma. Destacan mucho Vitale
da Bologna, miniaturista inmerso en el esplendor de la universidad, junto a grandes artistas
como el Maestro de 1328, el Ilustratore y Niccl.
En la zona norte, Altichiero da Verona contina el aspecto monumental de la pintura de Giotto
en sus frescos de Padua en la Iglesia de San Antonio (Crucifixin gigantesca).

Miniatura
La capital del cambio es Bolonia. En algunos aspectos los miniaturistas se adelantan a los
pintores. Abundan ms las Biblias que los libros de leyes. Se sabe poco de los miniaturistas,
aunque es posible que Oderisi de Gubbio o Franco Bolognese fueran los autores de las gran
Biblia de Gerona o de Carlos V de Francia.

Difusin por Europa

El modelo italiano tuvo menos resonancia que el francs. Focos importantes de italianismo
fueron Avignon en el sur de Francia, y la Bohemia del emperador Carlos IV.
Pennsula Ibrica
Los contactos mediterrneos de Catalua favorecieron la influencia trecentista italiana,
evolucionando a medida que avanza el siglo hacia las formas sinuosas propias del
gtico internacional, que aparece a mediados del siglo XIV:
Corona de Aragn: principal receptora de la nueva pintura y en escultura. Destaca
Bartolom Robio.
Palma de Mallorca: dos miniaturistas italianos trabajaron en dos libros, el Libro de los
Privilegios y las Leyes Palatinas.
Catalua: es el mayor foco. La influencia italiana elimina cualquier rastro de la
influencia francesa. Los impulsores del cambio fueron Ferrer Bassa y tal vez el italiano
Maestro del Escriba.
Las miniaturas de Ferrer Bassa

Libro de Horas de Maria de Navarra: primer libro de este tipo en la Pennsula,

con organizacin francesa y lenguaje formal italiano.
Salterio de la Biblioteca Nacional de Pars.
Sus sucesores se alejaron de su modelo, aunque la familia de los Serra (en
especial Pere) lo hered, pero renunciando a algunas de sus conquistas, como el
ilusionismo espacial, y llegaron a un estilo plcido y agradable (Retablo del
Espritu Santo de la Seo de Manresa).
El Gtico Internacional

Transicin hacia el gtico internacional

El arte nrdico se vi afectado por la crisis provocada por la gran peste, y aunque decelerados
todos los procesos, se siguieron produciendo obras destacadas en todos los terrenos.
En el Imperio: Colonia tuvo a lo largo de un siglo una notable escuela pictrica que enlazar
con el gtico internacional.
En Francia: sigue trabajando la escuela de miniaturistas, vinculada a la corte y a la realeza.
Se hacen obras de lujo del poeta Guillaume de Machaut y hay novedades respecto a la
representacin del espacio, debido al artista annimo que ilustr el Remedio de la Fortuna.
Avignon: como sede papal recibe la afluencia de maestros italianos destacados, con una
notable escuela de miniaturistas. Se difunden los principios artsticos de Simone Martini, a
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partir del cual aparece el gtico internacional. Tiene contactos con Siena y otras italianas y
con Aragn y Catalua. Tuvo un papel fundamental entre las relaciones en lo que se refiere a
las artes del color en la formacin del gtico internacional.

Corrientes
Entre 1385-1390 y 1425-1450 hay cierta afinidad en el estilo en toda Europa occidental. Se
distinguen varias corrientes, a veces contrapuestas, y el estilo internacional no es fcil de
definir. Implica el encuentro dos modelos:
Se sigue conservando el elegante manierismo de la lnea, el gusto por los ritmos curvos y el
arte cortesano francs anterior.
Se pierde el protagonismo casi absoluto de la lnea y se trabaja con la mancha de color para
que las figuras tengan volumen y cuerpo.
Los problemas espaciales no son bsicos, pero son tenidos muy en cuenta por todos,
avanzndose con nuevas experiencias en torno al 1400.
En los casos ms excepcionales de un arte vinculado a la corte, ms que a la iglesia o a la
burguesa, se intenta que todo sea grato, intenso de color, amable, pero sin descuidar lo
pattico o cruel en extremo, aunque disfrazado con una sonrisa.
Siente una predileccin por representar temas captados de la realidad que se combinaban con
un mundo imaginario, en el que se ha querido ver una evasin con respecto a los grandes
problemas del siglo XIV.

Los grandes centros

Pars es el principal, pese a la Guerra de los Cien Aos, gracias a Carlos V y a sus hermanos
los duques de Berry y de Borgoa. Recibe a muchos artistas procedentes de los Pases Bajos
(que comenzan a destacar), Dijon (capital de Borgoa), Praga (Bohemia) y Miln (Lombarda).

Otros aspectos
La burguesa de las ciudades del Imperio prefiere el retablo al libro iluminado. En Florencia,
junto al Gtico Internacional se va definiendo el Renacimiento. En la Corona de Aragn los
comerciantes, mercaderes y parroquianos tienen mucho protagonismo, con encargos
contnuos de retablos. La miniatura es determinante en los focos aristocrticos, mientras la
pintura en tabla o mural se da donde mayor peso tiene la burguesa ciudadana.

Francia
Con Carlos V (1364) y los duques de Bery y Borgoa, con la guerra casi cesada, y debido a su
aficin a la cultura, se inicia una nueva etapa en el arte francs, singularmente parisino y
borgon.
Mientras la miniatura tiene un panorama deslumbrante, de la pintura se han destruido casi
todos los restos. Algunos artistas dominan ambas tcnicas, como es el caso del Maestro del
Paramento de Narbona, autor de una tela del mismo nombre para Carlos V, y como iluminador
hizo las Muy Bellas Horas de Nuestra Seora de Jean Berry.
Los miniaturistas
Son muy numerosos, trabajando varios en un mismo libro y generalmente para diversos
clientes, existiendo una gran variedad de textos, aunque el ms copiado es el Libro de
Horas. Jean Berry fue el mayor patrn, siendo coleccionista adems de obras antiguas
(Pucelle o la Biblia boloesa de Gerona) que fueron usadas como modelos para los
artistas a su servicio.
Jacquemart de Hesdin y el Pseudo Jacquemard

Trabajando conjuntamente realizaron las Grandes Horas de Jean Berry (1409).

Maestro de las Horas de Boucicaut

En este libro obtiene extraordinarios efectos especiales. En la Huida a Egipto

obtiene la profundidad por medio de diferentes planos de luz, y en la Adoracin
del Nio tiene una sabia construccin arquitectnica. Otra de sus obras es el Libro
de las Maravillas, con relatos de viajes en el que los personajes, a pesar de ser
histricos, se visten como los de la poca.

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Los hermanos Limbourg

Flamencos, llegan a Pars para colaborar con su to Jean Malouel al

Duque de Berry, y despus del de Borgoa. Dejan tres obras:
Las Bellas Horas: cdice completo y de adscripcin segura, con
extensos, algunos sin precedentes, como el de las letanas.
Las Muy Ricas Horas: inacabado, es el nico miniado que tiene
como los lienzos de la poca. Deriva en sus composiciones de
toscanos italianos.

servicio del
ciclos muy
tanta fama
los frescos

Bohemia
Perodo de esplendor con Carlos IV y su hijo Wenceslao, entre 1350-1420.
Miniatura
Influencia importante de artistas italianos que se aprecia en el Liber Viaticus de Jan de
Streda y en el Lau Mariae (la Anunciacin y la Presentacin).
Las obras ms importantes son de tiempos de Wenceslao, caracterizadas por seales de
tipo herldico o relacionadas con emblemas, divisas, etc. (el lazo, algunas aves, el
salvaje, las baistas, la W qua aprisiona al emperador). Destacan las obras La Bula de
oro de Carlos IV, la gran Biblia inacabada y el Martirologio de Gerona.
Escultura y pintura
Las Schone Madonne (bellas vrgenes) de tipo alemn, con rasgos suaves y pliegues
expresivos, llenas de encanto. Las de Krumlov, la de Wroclav tienen paralelismos en la
pintura, como la Virgen de Roudnice.

El Imperio
Ms abundante la pintura sobre tabla, ya de grandes dimensiones:
Maestro Bertrand: influido por lo bohemio, es el primer pintor que inicia el Internacional.
Maestro Francke: retablo de Santa Brbara en madera.
Conrado Van Soest: es el ms destacado (Retablo de Wildungen).
El Hortus Conclusus o Jardn del Paraso, de un annimo, fue el paradigma de lo ms tierno,
afectado y convencional del arte internacional.

Inglaterra
En miniatura se produce una recuperacin tras terminar la gran escuela de miniaturistas con la
peste. El Dptico Wilton fue muy discutido por lo excepcional dentro de esta poca.

Italia
Aunque normalmente la Edad Media italiana se corta en el 1400, cuando se empieza a hablar
de Renacimiento, en esta poca hay dos captulos importantes del Gtico Internacional:
Miln
En la corte de los Visconti utilizan el arte como forma de prestigio para la monarqua.
Giovaninno de Grassi: Libro de Horas extraordinario, comparable al mejor de los
franceses. Es tambin un gran pintor y escultor, y como miniaturista es un
experimentador. Junto con Belvello de Pavia, se sita en el grupo de artistas
italianos que se inspiran en la realidad.
Belvello de Pava: inquietante utilizando colores oscuros, con los que produce un
misterioso ambiente nocturno con figuras de rostros amenazadores.
Michelino da Besozzo: sus retratos no se conservan. Destacan sus Horas Bodmer, con
influencias francesas pero expresadas en lenguaje italiano. Entre sus pinturas destaca
el Matrimonio mstico de Santa Catalina.
Florencia
Lorenzo Mnaco: miniaturista de la escuela camaldunense. Extraordinariamente
sensitivo y colorista. Son obras suyas La Epifana, la Coronacin de la Virgen de los
Ufizzi y el dibujo misterioso del Viaje de los Magos del Museo de Berln. Su gran
obra final fue la capilla Bartolini Salimbeni, en la Santa Trinit de Florencia (frescos
y retablos), donde mantiene la vieja esttica, pero aceptando ya cambios.

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Hay tambin una serie de artistas que perfectamente se pueden clasificar tanto en el
Internacional como en los inicios de la pintura renacentista (Fra Anglico, Masolino,
Gentile da Fabriano y Pisanello).

Espaa
Se prolong hasta mediados del siglo XV. Es imposible hablar de un solo Gtico Internacional
generalizado, pues hay distintas variantes segn los reinos. La nobleza no constituye todava
un grupo de apropiados promotores.
Catalua
Es foco destacado, con un fuerte peso de la burguesa que determina la eleccin de la
pintura sobre tabla por encima del libro iluminado.
El centro principal fue Barcelona:
Rafael Destorrens: introductor junto con el miniaturista Jean Melec del Internacional
francs, pero sin declinar la fuerte tradicin italo-catalana anterior. Destaca su Misal
de Santa Eulalia.
Lluis Borras: fue el artista de mayor xito, con un excelente catlogo de retablos que
hizo con un taller bien organizado.
Ramn de Mur.
Joan Mates.
Bernat Martorell: pintor y miniaturista, representa la ltima generacin del
internacional, destacando su San Jorge, dentro de una serie de obras delicadas y
minuciosas.
Valencia
La calidad de la pintura valenciana lleg hasta Aragn y Castilla (retablo de la catedral
del Burgo de Osma, desmembrado). La miniatura valenciana, conectada con Catalua,
tuvo obras destacadas, como el Breviario de Martn el Humano.

LA PINTURA FLAMENCA: MENTALIDAD BURGUESA Y CAPTACIN DE LA

REALIDAD
Una nueva orientacin
Paralelamente a la introduccin del nuevo lenguaje pictrico renacentista introducido por los
Florentinos, aparece en el siglo XV una nueva orientacin dada por los pintores flamencos, que tiene
como base una reaccin crtica ante las frmulas imaginarias del gtico internacional. Su principal
caracterstica ser la preocupacin esencial por la representacin detallada de la realidad, basada en
un cambio de mentalidad relacionado con la particular forma de entender la vida propia de la
burguesa del norte de Europa.
Uno de los fundamentos de este detallismo fue la utilizacin de la pintura al leo, con la que se
mejoraba la precisin, incluso las de las miniaturas, al tiempo que permita una representacin ms
precisa de la luz y de las relaciones de volumen y profundidad.
Los temas que utilizaron fueron los religiosos, pero rodeados de un ambiente propio de la vida diaria,
y tambin obras de caracter profano, recreando la vida de la clase burguesa en pequeo formato,
destinadas a decorar sus casas.
Crearon un nuevo sistema de representacin basado en la perspectiva monofocal: conceban la
composicin de las escenas desde un nico punto de vista, identificado con el ojo del pintor, que
determina las relaciones de profundidad, tamao, luz, color, volumen, etc.
Modelo nuevo de pintura. Realismo
Los pintores flamencos perfeccionaron, pero no inventaron, la tcnica del leo:
Efectos de veladura excelentes.
Virtuosismo.
Tcnica reformada.
Experimentan con el espacio obteniendo efectos ilusionistas pticos superiores a los italianos, pero
de un modo intuitivo, ya que no intentaron crear un sistema de geometra perspectiva.
Realismo, pues intentaban representar las cosas tal como las ve el ojo.

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Consecuencias del realismo:
Desarrollo del retrato exacto.
Preocupacin por reproducir con veracidad y destreza el tema central de la pintura y cualquier
detalle accesorio.
Gran calidad de los materiales, elaborados por los propios pintores, que han sido poco degradados
por el tiempo.
El cambio (primera mitad del siglo XV)
Lo realizan Robert Campin y los hermanos Van Eyck.

Robert Campin
No se han conservado ninguna de sus obras documentada, y se le atribuyen con dudas todas
las que son del annimo Maestro de Flmalle. Su estilo es ms monumental y plstico que el
internacional, siendo escultrico, minucioso y realista. Sus figuras impresionan por su
presencia (La Virgen y el Nio, la Vernica y la Trinidad en los paneles de Francfort), y
aparecen amplios paisajes, antes ausentes, que dulcifican la solemnidad inicial (Natividad del
Museo de Dijon). Estuvo influenciado por Jan Van Eyck y Weiden, que haba sido discpulo
suyo (Diptico Werl).

Hubert Van Eyck

Contemporneo de Campin, muri antes, dejando inacabado el Polptico del Cordero que
terminar su hermano. Se han necesitado medios tcnicos para distinguir sus obras de las de
Jan, sobre todo en dos pinturas muy distintas:
La Anunciacin Friedsam.
Las Maras ante el sepulcro.

Jan Van Eyck

Es el ms grande, con un papel igual al de Giotto en Italia. Es muy intelectual y complejo,
utiliza un lenguaje de metforas y smbolos que hace dificultosa su interpretacin. Su tcnica
es prodigiosa, pero siempre en formato pequeo (tuvo que ser miniaturista), ya que todas sus
obras son para particulares, y ninguna grande para iglesias, con la Excepcin del Polptico del
Cordero.
Para leer sus obras es importante el marco, ya que contiene firma, fecha, datos iconogrficos y
efectos de trampantojo. Trabaj siempre al servicio del duque Felipe, pero tambin viaj por
Espaa y Portugal.
Obras
El Polptico del Cordero (comenzada por su hermano), de la que termina la parte media
inferior, manteniendo el estilo de su hermano. El tema tiene gran cantidad de matices, y
contiene dos caractersticas de lo flamenco:
Inmensos espacios exteriores con atencin a la naturaleza.
Gran realismo objetivo en los retratos de los donantes (nunca mejora al modelo, ni
toma posicin ante l).
Retratos
Son captulo capital del realismo simblico.
El Matrimonio Arnolfini: aunque son un matrimonio comn en una casa de clase media,
tiene gran cantidad de smbolos con contenidos complementarios (el espejo que
refleja dos personajes, uno de ellos l).
Retrato del canciller Rollin ante la Virgen: tambin rico en significados. Una
personalidad significativa tiene la osada de invadir el espacio sagrado de la virgen,
sin mermar su tamao. La arquitectura que aparece no slo es el marco de la
composicin, sino que segn sea la historia del Antiguo o Nuevo Testamento, la
iglesia ser romnica (antigua) o gtica (moderna). El paisaje del fondo ha dado
lugar a mltiples discusiones por identificar la ciudad que aparece, pero en realidad
es una invencin a partir de mltiples paisajes.
Retrato del Cannigo van der Paele: el mayor y uno de sus ms complejos retratos.
Miniaturas
Posiblemente fue miniaturista. Se discute su participacin en las Horas de Turn.
Destacan su Virgen en una iglesia y el Trptico de la Virgen de Dresde.
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Siglo XV
Se produce un proceso evolutivo en el que ir producindose la introduccin de la idealizacin.

Escuela flamenca
Roger van der Weyden
Sin dejar de lado el componente metafrico y simblico, no mantuvo una actitud tan
intelectual como van Eyck. Algunas de sus obras son muy expresivas, incluso patticas,
pero sin detrimento del acabado de los personajes. Algunas de sus composiciones se
convirtieron en iconos o imgenes de referencia en los Pases Bajos y en Espaa. A
diferencia de Van Eyck, sus clientes eran de la ciudad de Bruselas, no tan meticulosos
como los de Eyck.
Obras

El Descendimiento: figuras casi de tamao natural como si fueran engarzadas

en un retablo esculpido en madera.
Trptico de Miraflores: con el mismo sistema que el anterior.
Retratos

Es ms complaciente con los clientes, menos realista:

El Trptico Columba.
El Juicio final (con retrato del canciller Rollin, comparado con el de van Eyck).
Tiene alguna influencia italiana en su obra la Sacra conversazione de la Virgen
Mdicis y cuatro santos.
Thierry Bouts
Su estilo tiene bastante oficio, pero con una gran severidad algo rgida e inexpresiva que
le caracteriza. Algunas de sus obras son:
Polptico del Sacramento: en la iglesia de San Pedro de Lovaina.
Dptico de la Justicia del emperador Otn: inacabado, con antecedentes en Weyden.
Es clsico en un tipo de pinturas con un acto de justicia difcil y brutal, que se
realizaba en el ayuntamiento para ejemplarizar. Tpica la solemne rigidez de los
altos personajes, que asisten impasibles tanto a lo cotidiano como a lo horroroso.
Trptico del Descendimiento: en la Capilla Real de Granada, de grandes dimensiones.
Hugo van der Goes
Algo loco al final, es considerado como artista moderno. En su poca comienzan a
usarse con ms frecuencia sargas y telas como soporte de la pintura (en lugar de la
tabla), y l ya pinta algunas. Obras destacadas son:
Trptico Portinari.
La Epifana.
La muerte de la Virgen.
Hans Memling
De origen alemn, es el lado amable, grato y suave de la pintura flamenca. Con colores
claros, buen oficio, uso de esquemas de Weyden y gusto por lo pintoresco y lo
anecdtico. Su pintura tuvo gran xito en el siglo XIX. Su obra es la ms extensa de
todos, y en algunas pinturas llega a representar decenas de historias. Destacan las
obras:
Relicario de Santa rsula (Brujas, Hospital de San Juan).
Trptico de los santos Juanes.
Gerardo David
Punto final de esta plyade de grandes artistas flamencos de la zona sur de los Pases
Bajos.

La escuela de Holanda. El Bosco

Paralela a la anterior flamenca, esta escuela es menos rica e interesante, y slo hay un pintor
extraordinario, El Bosco. Su obra es imaginativa, fantstica, llena de smbolos y ajena a lo
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comn. En la actualidad sigue teniendo gran fascinacin por su supuesta heterodoxia y
relacin con sectas. Sus obras estn en el lmite de lo usual:
La Epifana.
Trptico de San Antonio.
El Carro del Heno: es en la obra donde mejor se aprecian sus enigmas.
El Jardn de las Delicias: este trptico escapa a todas las clasificaciones.

Miniatura
Pierde posicin, aunque los grandes pintores haban sido miniaturistas, pero slo
excepcionalmente. La aparicin de la imprenta tambin influye, pero en realidad en el siglo XV
fue cuando ms cdices ilustrados se realizaron en los Pases Bajos.
Maestro annimo de Mara de Borgoa
Destaca su Libro de Horas, con dos miniaturas excepcionales tan complejas como los
cuadro de van Eyck.

EUROPA EN EL SIGLO XV: INFLUENCIA DE LOS DOS MODELOS

El modelo flamenco de pintura no marc las artes de ciertos pases, como haba sucedido con el modelo
frances del siglo XIII, y slo afect a la pintura. Pero es evidente que en el siglo XV existen dos modelos de
referencia en las artes del color en Europa:
El de los Pases Bajos.
El italiano renacentista.
Francia
La guerra con Inglaterra tuvo resultados desastrosos (separacin del ducado de Borgoa). Hubo una
destruccin masiva de pintura, pero lo poco que se conserva es de gran calidad. Hay varios focos
debido a la crisis poltica. Destacan dos figuras, a la vez pintores y miniaturistas:

Jean Fouquet
Pintura
Influenciado por Italia, incluye elementos renacentistas:
Dptico de Melum, con la Virgen mostrando un turgente pecho desnudo.
Extraordinarios retatos, como el del Rey Carlos VII y de Guillaume Jouvenel.
Piedad de Nouans, de ms espritu religioso.
Miniaturas
Las Horas de Etienne Chevalier, donde le vuelve a retratar en una doble imagen
protegido por su santo patrn y arrodillado ante la Virgen de la Leche, que tiene como
marco una portada gtica dorada de la iglesia rebosante de escultura.
Flavio Josefo.
Antiguedades judicas.
Guerra de los judos.
Grandes crnicas de Francia.
En estas obras vuelven los cuadros gigantescos de concepto con enormes perspectivas.

Bartolom van Eyck

De origen flamenco, desarroll su obra en la Provenza. Seguramente son suyas:
En pintura, la Anunciacin de Aix en Provence en la Iglesia de la Magdalena, en la lnea de
los grandes maestros del norte de los que procede.
En miniatura, el Coeur damours spris. En miniatura es donde es ms original, creando unos
ambientes poticos y extraos y jugando con efectos de luz matinal y de atardecer sin
precedentes.
En la Tebaida de Bocaccio concibe gigantescos escenarios poblados por multitud de
personajes o ambientes recoletos, colaborando con l otro excelente miniaturista.

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Enguerrand Quarton
Tambien miniaturista y en la Provenza:
Coronacin de la Virgen: con un detalladsimo contrato explicativo del programa iconogrfico.
Piedad de Avignon: austera, desnuda, sobre un fondo de oro sin paisaje, impresionante por su
desnudez. Se le atribuyen los manuscristos del Misal de Jean de Ursins.

Jean Hey
Podra ser el Maestro de Moulins. Demuestra conocer la pintura flamenca y le dio nombre
inicial el trptico de la Catedral de Moulins, con la Virgen rodeada de ngeles en el centro y los
retratos de quienes lo encargaron. Su arte es amable y alegre.
El Imperio
Varios focos principales y con gran calidad. Entre los principales autores estn:
Stephan Lochner: transicin entre el Internacional y las nuevas formas. Activo en Colonia, asimil
la pintura de all. Destacan la Virgen de los Rosales (todava con sutilezas del Internacional
avanzado), el Juicio Final (su mayor obra) y La Presentacin del Templo.
Conrad Witz: ms torpe en el dibujo que Lochner, pero muy personal en el color y la posibilidad de
crear un ambiente tan moderno que parece pre-surrealista. Destaca su Pesca Milagrosa.
Lucas Moser: Retablo de la Magdalena (Iglesia de Tiefenbronn).
Ms tardos son:
Michel Pacher: influenciado por el estilo italiano contemporneo. Los Padres de la Iglesia tiene la
monumentalidad del italiano Mantegna, pero dentro del marco del barroquismo del ltimo gtico.
Maestro de la Vida de la Virgen: poco drmatico e influenciado por el flamenquismo.
Martin Schongauer: tambin influenciado por el flamenquismo. Destaca sobre todo en una nueva
tcnica, el grabado.

EL ESTILO HISPANO-FLAMENCO
La Pennsula Ibrica ha sufrido muchos cambios. Se consuma la crisis de Catalua y Castilla sufre una
situacin conflictiva durante Enrique IV, pero esto no impide un espectacular despegue de las artes,
fuertemente relacionado con los Pases Bajos y con el Norte de Europa. Lo mismo que en el Imperio, este
ltimo Gtico se prolonga hasta ms all de 1500:
El retablo alcanza grandes dimensiones, tanto esculpido como pintado.
No existe un deseo de poseer manuscritos iluminados de lujo como en el resto de Europa, a pesar de las
colecciones de Alfonso V el Magnnimo, que aunque viva en Italia su biblioteca no tiene incidencia en
lo valenciano o cataln. Tambin el Marqus de Santillana encarg manuscritos a artistas florentinos,
pero sin consecuencias en lo castellano.
Sin embargo, la relacin con los Pases Bajos ser determinante.
Caractersticas
Gran entusiasmo por los grandes retablos: en la Seo de Zaragoza se elimina la obra de Pere Johan
y se transforma en una enorme obra de tres gigantescos relieves de Hans Piet dAns y
complejos pinculos de Gil Morlanes.
Flamenquismo pictrico: se inicia en la Corona de Aragn con la vuelta a Valencia de Lluis Dalmau.
En la de Castilla, el introductor parece ser Jorge Ingls, trabajando para el Marqus de Santillana.
Se llevaron a cabo grandes retablos de pintura de mediana calidad, nunca excelente.
Portugal
Nunno Gonsalves introduce el flamenquismo, con una fuerte personalidad. Destaca el grupo de
retratos del Retablo de San Vicente, pero sin continuidad en el ambiente portugus.
Burgos
Diego de la Cruz: su Trptico de la Epifana en la catedral de Burgos es de fuerte influencia
flamenca.
Maestro de Burgos o de los Balbases: es uno de los ms prolficos.

Tema 11-3 La pintura y las artes suntuarias a finales del Medievo

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Salamanca
Fernando Gallego, con numerosos retablos, obtiene excelentes resultados, pero algo descuidado al
tratar un gran nmero de fbricas gigantescas en las catedrales de Toro y Zamora (el Salvador del
retablo de San Lorenzo de Toro).
Corona de Aragn
Bartolom Bermejo: cordobs, emigrante a los Pases Bajos fue itinerante por toda la corona. De
estilo minucioso como el flamenco, pero con paleta ms oscura y un inters por el paisaje que le
lleva ms all que sus maestros. Sus principales obras son Santo Domingo de Silos, el Retablo
de la Virgen de Montserrat (Catedral de Acqui Terme) y la Piedad Despl (catedral de Barcelona).
Escenarios de un gran paisaje.
Jaume Huguet: el ms famoso, de larga trayectoria, sobrevive al conflicto entre Juan II y Alfonso el
Magnnimo, pero pierde la calidad que tena al principio de su trayectoria, favoreciendo unos
mayores efectos ornamentales.
La Escuela de Corte en tiempos de Isabel la Catlica
Juan de Flandes, original de los Pases Bajos y relacionando con Gante, se instal en Castilla y fue
varios aos pintor de la reina. Cuando muere sta, trabajar en Salamanca hasta ser llamado por
Juan Rodrguez de Fonseca, hombre de los reyes, para que modificara el primer retablo de escultura
de Felipe Vigarny en la Catedral de Palencia. Su asentamiento en Palencia fue importante, ya que
dej una escuela en la provincia, y por ello se le incluye en la historia de la pintura espaola.
Su arte era delicado y exquisito, casi miniaturista:
Retablo del Bautista de la Cartuja de Miraflores: destaca la tabla de Salom con la cabeza del
Bautista.
Polptico de la Reina: fue el responsable principal junto a Sitow y tal vez Melchor Alemn. Es donde
mejor se manifiesta su formacin flamenca y una sensibilidad especial para el color.
En Palencia se vio obligado a modificar su estilo, ya que se le pedan grandes formatos, pero no
perdi calidad (Santo Entierro en una cripta de la catedral).

EL DESARROLLO DE LAS ARTES SUNTUARIAS

Los nuevos caracteres econmicos y sociales relacionados con el auge de las ciudades y la burguesa
motivaron un gran desarrollo las artes textiles. Las vidrieras siguen evolucionando en el mbito religioso,
con una iconografa muy relacionada con la pintura. Pero se produce la gran novedad de la imprenta, y con
ella se difundir la imagen a travs del grabado, cuya relevancia cuajar en momentos posteriores.
Tapiz

Pases Bajos
Adquiere gran protagonismo. Aunque a inicios de siglo el centro principal es Arras (que da
nombre incluso a un tipo de pao), segn avanza el siglo pasa a serlo Tournai, donde trabajar
Pasquier Granier, del que el duque Felipe el Bueno tuvo una gran coleccin.
Hacia el 1500 el centro pasa a ser Bruselas, donde se tejan las mejores obras, aunque eran
ms numerosas las de Tournai (donde destaca la de Alejandro Magno en la catedral de
Zamora).
Si bien los grandes maestros pintores proporcionaron cartones a los tapiceros, el lenguaje de
ambos medios es diferente, ya que mientras las pinturas tienen claridad compositiva y orden,
los tapices se caracterizan por composiciones abigarradas, densas en figuras y difciles de leer
a pesar de que tienen muchas inscripciones explicativas. Algunas series eran de encargos,
mientras otras se vendan, y se podan hacer una segunda o tercera copia con los mismos
cartones.

Francia
Hechos con telas ricas (hilo de oro), se utilizaban para cambiar las salas austeras de castillos
de manera ms clida, para reorganizar espacios demasiado grandes o por motivos de actos
litgicos y a lo largo de calles en procesin.

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Los tapiceros tenan como clientes a nobles e Iglesia, y trasladaban a sus materiales el cartn
de los pintores o miniaturistas. Quedan pocos restos, destacando el incompleto conjunto del
Apocalipsis de Angers de Nicols Bataille.
Vidriera
Aunque ha perdido protagonismo sigue siendo importante. Se pinta ms sobre el vidrio, adecundose
a los tiempos, y los colores son distintos, disimulando en lo posible los plomos. Destaca la
Anunciacin de la familia Coeur de la Catedral de Bourges (1450).
Grabado y estampas
Con el grabado aparece un mundo nuevo de gran futuro, bien sobre madera o metal, debido a la
invencin de la imprenta y el taco xilogrfico. Al principio las obras eran de poca calidad, pero en la
segunda mitad del siglo XV los artistas se empiezan a interesar y se ilustran libros:
Nave de los locos.
Ars Moriendi.
Biblia pauperum.
Crnica de Nuremberg.
Por otro lado, los artistas quisieron hacer estampas sueltas o colecciones apreciadas por
coleccionistas y artistas. La estampa sustitua as a los medievales albumes de dibujos y apuntes
propios.
Los principales artistas fueron:
Maestro E.S.: no identificado, pero con una obra amplia.
Schongauer: con los ciclos de la Pasin o la Vida de la Virgen.

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