El problema del arte en Amrica Latina es el problema de su vida poltica, social y econmica.

Se
trata de la misma alternancia amarga entre luz y sombra, la misma reversin de lo que nos
parece real y firme y nos infunde placer, por el sentimiento de lo tenebroso y una realidad amorfa
y sombra
ANOTACIONES PARA UNA ESTTICA DE LO AMERICANO
Rodolfo Kusch

El presente texto es un analisis critico a la Exposicion de Arte latinoamericano siglo XX de la

coleccin MALBA, a traves de la optica del pensamiento de Rodolfo Kusch, la idea no es analizar
las obras en particular, sino la intencion y la performatividad que ofrece la muestra en su conjunto,
tomarla como simbolo, desde un punto de vista geocultural. Tambien tratare de abrir los conceptos
de arte y gran arte abordados por Kusch, para poder ver que es lo considerado al nombrar dicha
muestra. Para terminar la relacion entre el centro y al periferia, y como lo mounstruoso, de la obra
es tamizado por una optica de la periferia, que nos hace ser, y deja de lado el estar, propiamente
latinoamericano.
El simbolo, encierra el concepto de lo masivo, lo segregado, lo arraigado, y ademas lo opuesto a
uno, en virtud de connotaciones espcificas de tipo cultural, pero no deja de lado las connotaciones
sociologicas o economicas. El pueblo, es un simbolo, y como tal uno participa en el, todos somos
pueblo, dejamos de lado el ego y el arraigo del simbolo nos afecta, aunque querramos taparlo con
nuestra pretenciosa universalidad. Diriamos que Arte, tambien es un simbolo, que funciona de la
misma forma que Pueblo, posee una ambigedad profunda que mantenemos frente a nuestra verdad,
la de no ser en el fondo plenos.
Pero frente a la palabra comun, que dice esto es, aquello es, la palabra grande trasciende la
palabra comun, dice mas de lo que expresa, para ella no hay logica, porque abarca tambien esa
verdad, no determina sino que reitera lo mismo en cada habitante.
-La muestra del Malba como simbolo, nos muestra, nos cataloga, el arte latinoamericano parece ser
que frente al simbolo que es ella en si misma, expresa la palabra comun, dice esto es el arte
latinoamericano nos condiciona, nos institucionaliza, nos ofrece la ciencia, pero no la poetica no
nos transmite la palabra grande, ya que nos condiciona, con las catalogaciones, con los nombres de
las corrientes, es decir que oculta su ambigedad de simbolo, y nos ofrese solo una cara, tapando el
echo de que el fondo no estamos plenos de arte latinoamericano, que necesitamos catalogarnos
frente a la pretenciosa universalidad occidental, como si el gran arte, fuera vergonzoso por no ser
institucionalizado, desde la palabra comun.
Nos ofrece una declaracion dentro de un dialogo, de un discurso, parece que al entrar a ella, al ver
sus obras no encontramos con una fuerte postura geocultural, se trata de una diferencia de
perspectiva que cuestionan la posibilidad de una comunicacin real. Todo dialogo participa de una

interculturalidad. Cultura (lo que genera la muestra en su aspecto performatico) no es solo el acervo
espiritual que en grupo brinda a cada uno, sino que es tambin el baluarte simbolico en el cual uno se
refugia para defender la significacion de su existencia. La cultura debe ser tomada como actitud,
una actitud que nos brinda la defensa frente a la nuevo.
La sobredeterminacion de la cultura,que tiene dos consecuencias: desaparece la indole propia del
habitat por cuanto este esta siempre sometido a la cultura; y seala la importancia del grupo para
comprender todo lo que se refiere a si mismo, se trata de un pensamieto condicionado por el lugar.
Todo pensamiento es naturalemente gravido y tiene su suelo, dira Kusch, de ahi que la geocultura,
supone lo fundante por un lado y lo corrupto y deforme por otro. De ahi que la denuncia de la
deformacion de una universalidad que pretende ser tal, debe ser manifiesta, asi como tambien la
posibilidad de una universalidad paradojicamente propia.
-Parece ser que el planteo de una exposicion como esta, deja de lado la busqueda de una
manifestacion del habitat, y se inscribe dentro de la universalidad occidental, la exposicion brilla
dentro de las tecnicas y los tiempos de las vanguardias occidentales, la manifestaciones solo son
enalzadas por su composicion frente a la historia universal, estan distanciadas de su habitat,
representan el resultado de estudios, de criticos letrados, y en el caso de los artitas de becas y
metodos de gran carcter europeo y esto unidense, lo que la muestra no da, es lugar a la
ambigedad, lo que se ve dentro del museo, es lo que se llama Arte latinoamericano.
La pregunta es, que tiene de latinoamericano dentro de un museo, que busca inscribirse en la
universalidad occidental, que esconde el verdadero arraigo a la tierra. Seguramente las obras sean
parte de un gran arte, pero en su conjunto y en ese contexto, no son mas que objetos de estudio de
una contemplacion burguesa.
Es importante volver a buscar como el suelo deforma la cultura universal a causa de su gravidez
local.
El gran arte dir Kusch como un compromiso y una necesidad y no tiene nada que ver ni con el
espectaculo de malabaristas ni con la satisfaccion de nuestros burgueses cuando van a reir al teatro.
Podriamos agregar, que no tiene nada que ver con el regosijo que siente el burgues en la pasividad y
calma del museo, la proteccion del arte dentro del museo, le quita su actitud mistica, su arraigo al
suelo, lo aisla para exponer al arte como un mero objeto. Vestimos al arte latinoamericano con el
mas bonito de los trajes, pero en verdad, somos malos y sucios.
El miedo, el terror es lo que nos llevo a esta situacion, parece que el arte latinoamericano, debera
tener un aspecto catartico, el de la confesion.
La confesion que necesitan lso iletrados, que tiene a flor de piel, mientras que en contraste con los
letrados que no confiesasn sino que teorizan deshonestos. Los iletrados, los desheredados, estan
en america y en ese estar conocen el camino de la salud, de un arte como confesion.

El sujeto cultural o el gestor cultural, seran los artistas plasticos, los escritores, los agentes cetrales
de la cultura, quienes condicionan la existencia de esta, son quienes general la expresion del pueblo.
Pero tambien existe el gestor que no es popular, es aquel que no esta en contacto con su habitat, asi
hay una pluralidad de voluntades culturales, dentro de Argentina, la periferia cultural producida por
Buenos Aires, no es mas que eso, productos de consumo que buscan la universalidad, mientras que
el centro cultural estaria dentro de la republica argentina en sus provincias del interior en sus
representaciones gauchescas o porque no tambien en la capital pero sin duda fuera de un museo,
sino en el Tango, de las calles.
CONCLUSION
Una esttica de lo americano no puede fincar en una esttica del arte sino del acto
artstico, precisamente porque ste incluye lo tenebroso cuando contempla ese proceso brumoso
que va de la simple vivencia del artista a la obra como cosa. El acto artstico implica polaridad,
porque parte de la vida como absoluto y se traduce en una cosa incrustada dentro de una
sociedad, de acuerdo con un tiempo y con una forma preestablecida
Hay en el arte indgena una incautacin del
espacio como cosa, del espacio mgico y demonaco que encierra la posibilidad de destruccin del
hombre y se halla mgicamente cargado de demonios y dioses adversos. En este punto es donde se
diferencia de la creacin occidental. Mientras el artista occidental pone la obra en el espacio vaco
de
Galileo y del Renacimiento, el artista indgena precolombino crea la obra funcionalmente entre lo
humano y el espacio-cosa