A PROPSITO DE LA PUBLICACIN DE LA CONCEJALA DE

IGUALDAD. Una reflexin sobre el arte contemporneo.

No hay arte por el arte

Quizs debamos convenir en que el arte sea una actividad en la que el
hombre refleja, con una finalidad esttica, un aspecto de la realidad para
expresar un sentimiento de belleza, sublimidad, angustia, terror,
exaltacin de valores que el mundo le sugiere.
Las ideas no caen del cielo
El hombre, como ser social, siempre tender a reflejar aspectos del
mundo que le ha tocado vivir, y desde que las ideas tienen poder, el
Poder las ha utilizado en beneficio propio.

La publicacin del cmic LA CONCEJALA DE IGUALDAD, por

POTLATCH Ediciones, nos sirve de pretexto para hacer una reflexin de
importancia para definir una posicin y punto de vista en el catico
mundo del llamado arte contemporneo. La pregunta que hay que
hacerse hoy es: Es posible hacer Arte, que tenga algn valor como
obra en s con contenido esttico y tico?
Reflexionar sobre ello es la pretensin de este artculo, como tarea
esencial hoy y siempre- relacionada con las necesidades espirituales
del sujeto. Desde el inicio de la era moderna, con el desarrollo del
Estado, la intoxicacin artstica ha venido jugando un papel decisivo
para el sostenimiento del actual sistema de poder, provocando en el
individuo estados emocionales de alienacin, particular y colectiva, en
lugar de ser encuentros con la belleza y la sublimidad, o expresiones de
valores universales de bondad. Esta instrumentalizacin, filosfica,
ideolgica y poltica, efectuada por las lites mandantes ha conseguido
apartar del camino de la creacin y de la revolucin a centenares y
miles de sujetos potencialmente avanzados, contribuyendo con ello al
estado lamentable de la condicin consciente del individuo
contemporneo. La tarea de reflexionar sobre todo esto es parte
fundamental de nuestras tareas en la perspectiva de una revolucin
axiolgica, como parte de la revolucin integral, condicin pre-poltica

en que los factores decisivos de la autoconstruccin del sujeto estn

presentes1.

I.

Aclarando conceptos.-

Existe un consenso bastante generalizado en considerar los orgenes del

moderno concepto de Arte a aquel que se desarrolla entre los siglos XV
y XVIII, coincidente con el proceso de surgimiento y expansin de los
Estados liberales europeos, por lo tanto, vinculados con las necesidades
de expresin de poder, bajo la idea de arrogancia y perennidad de las
lites mandantes, esencialmente en pintura, msica, literatura, como
expresin de la ideologa dominante, diferencindose artificiosamente
las llamadas bellas artes, vinculadas a la genialidad de unos pocos
para el disfrute de las lites, de las artes menores, con referencia a los
oficios populares.
Desde una perspectiva ms realista, debemos comprender tal concepto
ms ampliamente, como toda expresin de la necesidad de comunicar
emociones entre los seres humanos que han existido desde siempre
(como expresiones estticas en pintura, escultura, msica y danza). El
Poder comienza la instrumentalizacin del arte conjuntamente con el
crecimiento de los mecanismos de dominacin y adoctrinamiento
ideolgico del incipiente Estado en la dominacin poltico-religiosa a
partir de la Baja Edad Media, y su progresivo incremento en la
Moderna-Contempornea. Este crecimiento se hace abrumador a partir
del triunfo definitivo de las revoluciones liberales en Europa en el Siglo
XIX, marcando ya definitivamente su formulacin actual: las corrientes
artsticas que liquidan el arte llamado acadmico, en favor del
modernista, contemporneo, y ms recientemente, posmoderno.
En el Siglo XX, el arte ya viene claramente influido por la irrupcin del
proletarismo utopista, materialista-mecanicista y economicista en el
Siglo XIX, acompaado de las influencias filosficas elitistas, nihilistas,
hedonistas e individualistas de filsofos como Stirner y Nietzsche en las
vanguardias artsticas de principios del Siglo XX, adems del
psicologismo de Freud, que no pudieron por menos que imprimir su
peculiar sello propio y caracterstico de la moda radical-antisistema,
pero realmente al servicio del sistema, cuando no promocionados y

Son de vital importancia a este respecto las reflexiones contenidas en el artculo de Flix R. Mora,
Movilizacin, autoorganizacin popular y tica de la responsabilidad.
http://www.felixrodrigomora.org/movilizacion-autoorganizacion-popular-y-etica-de-la-responsabilida/
publicada en Iglesia Viva n 259.

financiados directamente por el propio poder poltico, en particular las

corrientes ms vanguardistas a partir de los aos 502.
II.

Existe el arte por el arte?

Es el arte cuestin de genios, de expertos, de mentes privilegiadas?

Por qu razn el arte, cuanto ms ininteligible, resulta ms culto?
(sobre todo en pintura y escultura), Profundizar en estas cuestiones nos
plantea, como condicin previa, la pregunta de dnde debemos partir
en su calificacin? De las definiciones acadmicas, enciclopdicas o de
las opiniones de los expertos en arte, o quizs de los programas reales
de la partitocracia, de las actitudes y posiciones excntricas de las
vanguardias? De la existencia real de unos seres dotados de una luz
especial, de una iluminacin tal que los hace capaces de crear obras
inaccesibles al resto de los mortales. O quizs mejor debamos partir de
aquellos anlisis concretos, sistematizados, que son capaces de poner al
desnudo el autntico papel reaccionario de llamado arte contemporneo,
en su doble vertiente filosfica y poltica?
El arte, como expresin sincera de emociones, no deja de ser el
resultado de una expresin de la espiritualidad humana, una forma de
relacin de nuestra mente con el mundo, puramente dialctica, una
expresin de felicidad y amargura, tragedia y de compartir alegras, o
dejar constancia del drama de la muerte, de nuestra existencia efmera,
de recuerdos que deseamos pervivan, preocupaciones vitales al fin, y
ello sucede desde siempre. Pero, a partir de la existencia histrica de
poderes coercitivos sobre el hombre, y particularmente desde la
instauracin del Estado moderno, y ms an hoy, con el dominio casi
absoluto del adoctrinamiento de masas en el siglo XX, la
instrumentalizacin de cualquier expresin artstica (principalmente,
pintura, escultura, msica y literatura), en lo que tienen de expresin
filosfica, ideolgica y poltica, se ha utilizado como valioso
complemento de la dominacin de la lites dominantes, como formas
pre-polticas de dominacin.
Las expresiones artsticas no pueden sustraerse de la realidad actual, y
lo que ello significa de la abrumadora dominacin en el mundo de las
ideas y de las emociones del poder de los Estados y del Capitalismo.
Como veremos, el Siglo XX, ser el colofn de todo ello. Siglo de
experimentos utopistas proletaristas, de dominio feroz de la faceta ms
abyecta del Estado, con el fascismo, hasta la culminacin del fracaso
2

Una aproximacin, al menos emprica, de la relacin entre el arte de vanguardia y la poltica en el

Siglo XX se encuentra en EL ASALTO A LA CULTURA. Stewart Home. Virus Editorial. Barcelona, 2002.

del experimento comunista de 1989 y el fin de la Historia, proceso que

ha culminado en la reduccin del arte a la publicidad (para las masas),
o a la incoherencia (para las lites). Estamos ms cerca del Mundo
Feliz que de 1984. Partir de este hecho terrible es lo que nos acerca a
la toma de conciencia de la realidad de la situacin y de la inmensidad
de las tareas que nos esperan. Y por tanto, lo que, en realidad, nos
acerca a las soluciones.
Sabemos que no existe el arte como disciplina neutra, como no
existe nada neutro en un mundo desorbitadamente intervenido por el
Estado. Dnde no existe conciencia revolucionaria, existe dominacin
del Estado, y por tanto toda expresin artstica estar abocada a su
integracin en el sistema ideo-filosfico de poder3.
Cabe plantear otra cuestin que se suscita desde el planteamiento
anterior. Es correcto pensar en un Arte para la Revolucin, como han
hecho las vanguardias del Siglo XX (desde la abstraccin Dada,
Surrealismo, al Realismo Socialista o el Situacionismo)? Si asumimos
que el Pueblo ha de ser colectividad autoconsciente, y no una masa
adoctrinada, es posible entonces hablar de arte del Pueblo, por el
Pueblo y para el Pueblo. El Pueblo no necesita de la pedagoga
vanguardista, de enciclopedistas pedantes o de intelectuales a sueldo
del Estado, sino conquistar la capacidad de ser y pensar de forma
autnoma respecto de los poderes que le oprimen, autoconstruyndose,
dictndose su conducta en todos los terrenos, en el arte tambin.
III.

Las races filosficas del arte moderno.

Cuando hablamos de arte moderno tenemos que hacer referencia a

varias disciplinas en que ste se manifiesta de forma ms efectiva, si
3

Los aos 60 han sido un perfecto ejemplo de ello, toda una serie de movimientos artsticos que
crean ser provocadores antisistema, han terminado como aves disecadas en los escaparates de la moda
ms In: Movimiento Cobra, Letrista, Especto-Situacionista, Mail Art, la Esttica Flexus, Provos,
Yippies, White Panthers, los revolucionarios Class War y el Punk, el movimiento ms importante e
influyente sin duda, desde su versin izquierdista de The Clash a la anarco-nihilista de Sex Pistols.
Respecto del Situacionismo, casi la ltima corriente intelectual de cierto nivel, con influencia directa en
el Mayo del 68, tampoco termina por aportar nada nuevo que ya al ala contracultural del marxismo no
hubiera aportado, con su propuesta de creacin de situaciones, concebida como superacin de la
obra de arte mediante una difusa (y confusa) concepcin de la praxis, no se sabe bien de naturaleza
artstica o poltica o ambas, dicen: el centro de gravedad del proyecto de supresin y realizacin de
la cultura gira en torno a la creacin de una praxis en la que la autoexpresin y la negacin de la
alineacin dominante sean indisociables, en que la autorrealizacin individual y colectiva implique la
aniquilacin de todo aquello que se le opone, en suma, la realizacin histrica de los requisitos previos de
la emancipacin humana y el final de la prehistoria contempornea. (en LA REVOLUCIN DEL ARTE
MODERNO Y EL MODERNO ARTE DE LA REVOLUCIN. Seccin inglesa de la Internacional Situacioncita.
2004).

bien es cierto que su presencia se deja notar, sobre todo en la pintura y

la escultura, adquiriendo en stas un carcter peculiarmente elitista.
Tambin se aplica a la msica moderna, a partir de los aos 60, pero en
este caso con la clara y premeditada intencin de destinarla al consumo
de masas y al adoctrinamiento masivo de la juventud.
La base filosfica del llamado arte moderno, contemporneo o
postmoderno es el nihilismo, bsicamente de Stirner y Nietzsche4. Bajo
esta filosofa se destruye la verdad (relativa y absoluta), en favor de un
relativismo que lo abarca todo, desde el lenguaje hasta los valores
morales, se justifica con ello el Poder de los elegidos sobre el Pueblo
ignorante, el egotismo ms exacerbado, el hedonismo suicida, y
particularmente en el terreno de las ideas, el subjetivismo radical y su
consecuencia, la arbitrariedad como criterio de verdad (el todo vale,
sobre todo, si lo digo Yo).
Pero el problema no reside en lo que digan o hagan unos cuantos
intelectuales papanatas pseudo-sofistas, siempre ha habido bufones y
que no mueven ms que a la risa. Lo trascendente reside en que estas
ideas son promovidas por el poder del Estado y del Capitalismo con la
intencin de provocar una terrible confusin en el seno del Pueblo,
intoxicando las conciencias justamente de aquellos que ms
inquietudes poseen, la juventud y los intelectuales, alcanzando con ello
un efecto nocivo en su proyeccin a travs de los ms media- en el
seno del Pueblo, por el papel transmisor de ideas y actitudes que se
promueven desde los sectores sociales ms vitales.
En cuanto a sus races, ya desde mediados del Siglo XIX el mito del
progreso estaba sufriendo un proceso continuo de desgaste, las
revoluciones frustradas desde 1848 haban socavado claramente este
mito. Las lites intelectuales comienzan a deslizarse desde el utopismo
interclasista al utopismo proletarista (del socialismo utpico al
socialismo cientfico), generando una tendencia evidente a compartir
la sensacin de decadencia de la poca moderna y sus perspectivas de
igualdad, justicia, fraternidad, propias de la demagogia de las
revoluciones liberales precedentes, y por tanto, la necesidad de su
superacin. Surge as en las lites intelectuales la necesidad de superar
la etapa de la modernidad, mediante una especie de rebelin, destinada
justamente a reactualizar los valores de la modernidad, y ello
4

Dos perlas, primera: Un nihilista es un hombre que juzga que el mundo, tal como es, no debera
existir, y que el mundo tal como debera ser, no existe; por consiguiente la existencia [...] no tiene
sentido. F. Nietzsche. Y segunda: La historia universal no es ms que una larga ofensa al principio nico
que yo soy, principio vivo, concreto, victorioso, al que se ha querido doblegar bajo el yugo de
abstracciones sucesivas, Dios, el Estado, la sociedad, la humanidad. Max Stirner.

trasciende, lgicamente al mundo del arte arremetiendo contra los

principios filosficos en que se sustentaba el arte de la etapa
precedente, netamente moderna: todo pensamiento racional5.
Si profundizamos en su vertiente gnoseolgica, la reaccin posmoderna
en el arte (y en otras tantas disciplinas), ser buscar refugio en la
individualidad, en la total libertad de expresin del Yo y, por tanto, en
la adopcin de criterios deducidos de la genialidad subjetiva, no del
mundo real que lo circunda. Ya no hay criterios de lgicos ni de tcnica
en el arte. La decepcin ante un mundo racionalizado, los lleva
directamente a los brazos del mundo de la irracionalidad y del
subjetivismo. Si en todas las disciplinas artsticas se promueve esta
subversin, es en la pintura donde mejor se refleja esto: donde antes
haba realismo, impresionismo, hiper-realismo, etc., ahora hay pura
abstraccin, reflejo no del mundo, sino del cmo yo lo veo, o mejor, lo
siento, en su plenitud subjetiva. El resultado consistir en cuadros que
parecen pintados por nios (el cubismo de Picasso), o imitaciones a los
dibujos de sociedades pre-modernas o prehistricas (Gauguin). La idea
es prescindir de los valores y tcnicas propias de un planteamiento
racional que se basaba hasta ese momento en determinada perspectiva,
proporcin y equilibro de lo representado. De forma similar pasa en la
arquitectura (la no-racionalidad se manifiesta como incorporacin de
espacios intiles, ausencia premeditada de orden y proporcin), igual
sucede en la msica e incluso en la literatura, en que las tendencias
ms avanzadas alcanzan sin punidad el absurdo (experiencias con
ruido en lugar de msica y narraciones deliberadamente confusas y
arbitrarias para sorprender al snob de turno). No es un asunto balad,
pues sesudos intelectuales han venido tratando de encontrar
argumentos en determinada filosofa para encontrar el fundamento a
ese algo que no tiene precedentes en la historia de la humanidad: el
arte moderno, que cuanto ms de vanguardia pretende ser, ms se
parece a la nada6.
Lgicamente, si el arte es una expresin de pura subjetividad, el artista
queda vacunado de todo examen crtico: no se puede valorar ningn
5

En lo fundamental, es correcto el anlisis que se contiene en MODERNISMO Y FASCISMO. La sensacin

de comienzo bajo Mussolini y Hitler. Roger Griffin. Ed. Akal. Madrid, 2010. Este ensayo analiza con rigor
el proceso de gestacin de la crtica a la Modernidad, no como negacin, sino como profundizacin de
sus aspectos ms totalizadores, desde sus inicios, a mediados del Siglo XIX, culminando en la valoracin
modernista de la esttica nazi-fascista.
6
LA NADA NADEA, EL HOMBRE HA MUERTO, TODO VALE, E=mc2 ES MACHISTA, ADIOS A LA VERDAD.
Todas estas expresiones son autnticas, producto del genio de alguna autoridad filosfica posmoderna.
Consultar a este respecto EL POSMODERNISMO Vaya timo! Gabriel Andrade. Ed. Laetoli. Pamplona
2013, en que se hace un buen repaso de los dogmas filosficos del irracionalismo posmoderno, desde
Schopenhauer, Nietzsche, Heidegger, Foucault, Derrida Lyotard, Braudrillard.

elemento racional de belleza, puesto que ese baremo est superado

en la poca posmoderna. Lo cual es absurdo. La pretensin subjetivista
alcanza incluso! Al mundo de la ciencia donde la pedantera
subjetivista y falsa se estrella definitivamente, en el terreno de la
observacin de la naturaleza tal y como hoy la conocemos, desde el
propio proceso de formacin del conocimiento hasta las ltimas
novedades en Fsica. Se parte de la idea de que la ciencia posmoderna,
se basa en que determinados avances cientficos en el terreno de la
fsica, principalmente (la mecnica cuntica y teora del caos, etc.), al
parecer han modificado nuestra visin del mundo, provocando cambios
filosficos y epistemolgicos. A ello se ha dedicado Franoise Lyotard (La
condicin posmoderna), cuyas conclusiones relativistas han sido
calificadas correctamente por Alan Sokal, como sutiles y confusas,
subjetivas y arbitrarias7, en una palabra, falsas.
Este debate nos ha de llevar a plantear, en trminos que podamos
entender, el concepto de arte. Hay quien sugiere (Arthur Danto,
filsofo estadounidense) que el arte del siglo XX es una tentativa de
transfiguracin de lo banal en obra8. Esta afirmacin lo explica todo.
Significa literalmente que la intencin premeditada es hacer que la
basura inunde los museos, cualquier cosa que al artista-genio se le
ocurra, por muy disparatada que sea, o mejor an, aquello que
considere ms extravagante, es lo que, por mediacin de su conversin
subjetiva, alcanza el valor de obra artstica, y por tanto debe ser adorado
por el vulgo ignorante. Es directamente no arte, puesto que se rechaza
explcitamente todo contenido o expresin ni de la realidad ni de
emociones vitales que requiera una reflexin psicolgica, vnculo con el
mundo real y los semejantes, esfuerzo, tica, belleza o sublimidad.
Los iniciadores del arte posmoderno, las vanguardias del primer cuarto
del siglo XX, explicitados por Carl Einstein, un autorizado portavoz, nos
permitir una evaluacin concreta del conjunto de dislates filosficos y
estticos del no-arte9 sin necesidad de comentario alguno, he aqu
algunos ejemplos:
1. La historia del arte es la lucha de todas las experiencias visuales, los
espacios inventados y las figuraciones. (Aforismo metdicos 1929).
2. El cuadro es una contraccin, una parada psicolgica, una defensa
contra la fugacidad del tiempo y, por tanto, un amparo ante la muerte.
7

IMPOSTURAS INTELECTUALES. Alan Sokal y Jean Bricmont. ED.Paids. Barcelona, 2008. Pg. 139 y ss.
EL CULTO DE LO BANAL. De Duchamp a los reality shows. Franois Jost. Libraria Ediciones. Argentina,
2012.
9
EL ARTE COMO REVUELTA. Escritos sobre las vanguardias (1912-1933). Carl Einstein. Lampreave y
Milln. 2008.
8

Se podra hablar de una concentracin de sueos. (Aforismo metdicos

1929).
3. Para transformar este espacio en una funcin psicolgica dinmica,
ha hecho falta, para empezar, eliminar los objetos rgidos, cuna de las
convenciones. As, debamos poner en cuestin la percepcin visual
misma. (Aforismo metdicos 1929)
4. Se rechazaba lo real tanto en cuanto criterio del cuadro; era el fin de
la unidad optimista entre realidad y el cuadro; este no era ms que una
alegora, nada ms que la ficcin de otra realidad. Los cubistas
eliminaron en primer lugar, el motivo convencional, situado en la
periferia de los procesos visuales. El motivo ya no es una cosa objetiva
separada del espectador, la cosa vista participa de la actividad de este
ltimo, el cual la clasifica con la sucesin de sus percepciones pticas
subjetivas. (Notas sobre el cubismo 1929).
5. Separaron la imagen del objeto, eliminaron la memoria, e hicieron
del motivo una figuracin simultnea y plana de las representaciones de
volumen/no podemos presentar las sensaciones de una mesa tal
cual, sino nuestras propias sensaciones/Hubo que destruir la
herencia mnemnica de los objetos, es decir, olvidar, y el cuadro se
volvi, no la ficcin de otra realidad, sino una realidad con sus propias
condiciones. (Notas sobre el cubismo 1929).
6. Queda algo importante. Estos cuadros imaginativos muestran una
estructura completamente inventada. (Notas sobre el cubismo 1929).
7. Los cuadros son prejuicios y, en ltimo trmino, signos del miedo a
la muerte. (Notas sobre el cubismo 1929).
8. La realidad asegurada era ms o menos una camisa de fuerza.
9. El arte como sociedad protectora de animales ha terminado. La
actividad higinica de la noble medida ha perdido prestigio. (Notas
sobre el cubismo 1929).
10. Los cuadros slo tiene un significado para nosotros, cuando a
travs de ellos se destruye la realidad y se vuelve a crear de nuevo. As
que los cuadros son herramientas que sirven para reforzar la crisis. No
tiene que representar, sino ser/Los cuadros son seres vivos.
(Anotacin 1932).
11. Hoy en da, el arte se considera valioso siempre y cuando destruya
la forma. (Rudolf Schlichter 1920). (Anotacin 1932).

Vemos en ello pura diarrea subjetivista, invento de la realidad,

arbitrariedad, demagogia y tendencia hacia el absurdo y la nada.

IV.

Descendiendo a lo concreto

Ciertamente, en los momentos actuales se da la paradoja de que cuanto

ms constatamos que el llamado arte contemporneo es un insulto a la
inteligencia comn, mayor es su grado de instrumentalizacin por el
sistema de poder. Es como si se propusieran evaluar hasta qu nivel
llega la idiotez humana. En general cuando preguntamos a alguien que
haya visitado cualquier museo de arte moderno nos dice no entend
nada. Y se sienten hasta cierto punto avergonzados, deseando que
alguien les explique las sutilezas, profundidades y matices de una
bacinilla pintada de negro o una fregona en medio de un pasillo.
La primera conclusin a la que llegamos observando el arte
contemporneo (bsicamente en las disciplinas de la pintura-escultura)
es que son y lo pretenden- incomprensibles. Salvo para el crtico
pseudo intelectual a sueldo de las galeras, nadie puede dar con una
explicacin coherente de una obra de arte contempornea basado en
criterios culturales o estticos. No es cuestin de tcnica, o valores
estticos, sino de sin-sentido. Es que este sin-sentido es buscado como
criterio, y ello es lo novedoso, cuestin que no ha sucedido jams en
cualquier otra expresin cultural del pasado del hombre. A este estado
de cosas se ha llegado esencialmente por dos cuestiones, una, porque
desde los inicios del Siglo XX, las corrientes artsticas no han dejado de
profundizar en el irracionalismo promovido por la filosofa reaccionaria
de la corte nietzscheana, y dos, porque tal propuesta cultural ha sido
instrumentalizada por el Estado.
El arte deja de representar al mundo real, aunque sea en un sentido
figurado, la realidad es que ste deja de ser un instrumento a travs del
cual el hombre proyecta los sueos y deseos de perfeccionamiento del
ser humano, como valores, imgenes, algo o alguien ideal a quien
desear, parecerse u odiar.
La posicin nihilista es determinante puesto que si no hay metas ni
referencias, lo que queda es el vaco, y dentro de ello, el juego tonto con
las formas, la provocacin, la excentricidad y el subjetivismo. El
nihilismo conduce a esta aberracin de arte, y este arte es una

muestra de la accin prctica del nihilismo. Es, en sntesis negacin de

todo, apoteosis de la nada. El tiempo de la nada. Nuestro tiempo10.
Ya lo hemos dicho antes, estamos ms cerca del mundo feliz que de
otra situacin, se ha llegado al punto de no necesitar vanguardia,
estancada desde los aos 60, y su naturaleza reaccionaria no ha dejado
ms que un inmenso vaco medio siglo despus, llenado
descaradamente por la publicidad y la moda11.

V.

La instrumentacin del arte y la manipulacin de las

conciencias.

La msica de masas, como fenmeno propio y caracterstico de los aos

60, es la disciplina artstica a travs de la cual se ha llevado a la
prctica, en su mxima expresin, el adoctrinamiento de la juventud y
la intoxicacin de las conciencias. A travs de la pose y la actitud,
propias de la ideologa esencialmente hedonista, se promociona el
individualismo exacerbado en la juventud, con un remedo de actitud
rebelde que confunde, haciendo pasar por avanzado y vanguardista lo
que no era ms que forma, sin contenido. La cuna de todas las
corrientes estticas reaccionarias del presente, tienen su origen en
aquellos aos, con la ideologa hippie, el pop, las drogas12, el pacifismo
conciliador, el sexo banal, la guerra de sexos promovida por el
feminismo y un largo etctera. En concreto, la msica pop, con su halo
vanguardista, anglosajn, simplicidad, ambigedad en las letras,
cuando no tonteras espectaculares y oeras de quinceaeros, es
convertida en un vehculo perfecto para la transmisin de valores,
ideas, y actitudes reaccionarias13.

10

LOS OCHO PECADOS CAPITALES DEL ARTE CONTEMPORNEO. Jos Javier Esparza. Ed Almuzara, 2007.
Pg. 97. Este libro es esencial para comprender, en su dimensin filosfica, las caractersticas del
llamado arte contemporneo.
11
Para profundizar en este planteamiento consultar LA ERA DEL VACIO. Gilles Lipovetsky. Ed. Anagrama.
Barcelona, 2010.
12
LOS SECRETOS DEL CLUB BILDERBERG. Daniel Estulin. Ed. Planeta. Barcelona 2011. Hay referencias en
este texto (pg. 61) que insisten en la promocin del uso de las drogas, sobre todo las psicodlicas por
parte de la inteligencia americana en los aos 60, por ejemplo en el famoso Monterey Pop.
13
ESTO NO ES MSICA. Introduccin al malestar en la cultura de masas. Jos Luis Pardo. Ed. Galaxia
Gutenberg-Crculo de lectores. Barcelona, 2007. Contribuye este estudio a desmenuzar lo dicho, cmo
desde el Estado y el Capitalismo se conduce y dirigen todas las corrientes musicales en que nuestros
hroes Beatles, Dylan y compaa, son realmente genios a la carta. Dice (pg. 40): Los tiempos estn
cambiando (el famoso tema de Dylan The times they are a-changing), no es, pues, el anuncio de un
cambio de tiempo, sino la consigna perenne de la filosofa moderna que, precisamente porque la
modernidad tiene la obligacin de ser constantemente moderna (es decir, de reorientarse
permanentemente hacia el futuro), no pude dejar de invocar el cambio generacional

10

La filosofa poltica marxista, economicista, mecanicista y evolucionista

vulgar tiene bastante responsabilidad en esa consideracin de
permanente cambio que se propone toda corriente que se considere de
vanguardia, si la economa mueve la historia, y los tiempos estn
cambiandodebemos adaptarnos a ellos, Cul es el papel del
sujeto?, esto representa en s mismo el principio bsico del positivismo
moderno. Esto ha sido magistralmente comprendido por el sistema de
poder vigente en el mundo imperialista occidental, y aplicado
masivamente en el mundo del arte contemporneo la moda y la
publicidad.
Llmenlo Nremberg o Woodstock, el principio es el mismo. Los aos
sesenta, no se de nada positivo que nos haya legado aquel periodo
(Allan Bloom, El cierre de la mente moderna - 1987). Quien dice esto no
es ningn exaltado revolucionario, sino el que fuera profesor de Yale. La
contracultura americana, anarquismo de pose, es asimilada sin ningn
tipo de complejo por la clase empresarial americana, trasladado a la
moda y a la publicidad. Todas y cada una de las llamadas culturas
contestatarias de la juventud rebelde fueron devueltas en forma de
propaganda ideologizante hedonista y consumista a la propia juventud.
La actitud rebelde ha sido un recurso continuado, desde los prototipos
James Dean, Paul Newman a la mujer provocativa, liberada e
independiente (porque fuma, bebe alcohol y conduce un descapotable)14.

VI.

Arte-Industria-Estado.

Arte-Industria-Estado es el crculo vicioso del inevitable recorrido de las

vanguardias padecidas en el siglo XX. Antes que los Foster Dulles, los
Edgar Hoover, ya entendieron certeramente la funcin del arte para la
promocin del poder del Estado tanto los nazis alemanes como los
fascistas italianos, que tuvieron la habilidad de promover una
identificacin del pueblo con el Estado totalitario: El pueblo es el cuerpo
del Estado, y el Estado es el espritu del pueblo. En la doctrina fascista,
el pueblo es el Estado y el Estado es el pueblo (Mussolini). En los EEUU
de los 60 se combinaron perfectamente el palo y la zanahoria, por una
lado el frente de la represin al movimiento estudiantil o el de la defensa
de los derechos civiles, el antimilitarismo, etc., con la cara amable del
hipismo, de los mensajes edulcorados de los Joan Baez, Dylan, Beatles
14

LA CONQUISTA DE LO COOL. El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo

moderno. Thomas Frank. Ed. Alpha Decay, S.A. Barcelona 2011.Imprescindible la lectura de este ensayo
en que se desvela crudamente, sin rodeos, el uso de la retrica revolucionaria para los fines
directamente comerciales.

11

y Ca., destinados a la desmovilizacin y atontamiento de la juventud

contestataria.
Un sistema poltico basado en la mentira de la democracia
representativa no puede por menos que utilizar los mismos
instrumentos de la publicidad para dar una justificacin el simulacro
de poder democrtico o soberana popular. Un sistema de eleccin
basado en el catch all (capturarlo todo), con la promocin de programas
polticos sin relevancia alguna (se hace lo contrario de lo que se
promete), y que se sirve igual para la venta de un producto comercial
que para ganar unas elecciones. De hecho, desde la II Guerra Mundial
hasta la eleccin de los presidentes se encargan a las empresas de
publicidad, son stas las que preparan las campaas electorales que
han llevado a la presidencia desde Eisenhower hasta Obama,
incluyendo el modelo de carisma meditico tipo J. F. K. imitado hasta
la saciedad15.
La cuestin es an ms grave, si cabe, porque significa reconocer que el
sistema de poder aprovecha, absorbe, asimila, integra cualquier tipo de
manifestacin contracultural, subversiva, contestataria, o lo que sea,
desde el momento en que tiene la capacidad para integrar en su
programa todas las excentricidades de la contracultura. Existen
numerosos estudios que ponen ello en evidencia. Estamos hablando de
la instrumentacin directa de las conciencias, de forma planificada y
ejecutada por los aparatos del Estado, fabricando directamente un
sucedneo de cultura de vanguardia dirigida a la creacin de una
conciencia premeditadamente alienada, como instrumento de accin
poltica. Esto ya lo hicieron los nazis y los fascistas en el proceso de
ascenso al poder, y lo llevaron a la prctica en cuanto tuvieron
oportunidad, en la msica, en la arquitectura, la esttica, etc. Pero
tambin lo hacen con ms xito las dictaduras parlamentaristas. Es
una ingenuidad pensar que los estados mayores del sistema, la
inteligencia y las lites mandantes no se vienen interesando seriamente
por temas como los efectos del arte y la cultura en las mentes de sus
sbditos. En particular, se encuentra muy documentado cmo el
imperialismo yanqui prepara toda una estrategia de guerra cultural
para preparar su enfrentamiento con el bloque sovitico desde los

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Un anlisis exhaustivo de esta relacin entre publicidad y poltica, tanto a nivel internacional, como
estatal se encuentra en: INDUSTRIAS DE LA CONCIENCIA. Una historia social de la publicidad en Espaa
(1975-2009). Ral Eguizbal. Ediciones Pennsula. Barcelona, 2009.

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inicios de la llamada guerra fra, hasta el punto de crear y fomentar

estilos de arte posmoderno como arma de propaganda16.
A modo de conclusin:
Es posible hablar de arte hoy?
En el cmic de LA CONCEJALA DE IGUALDAD vemos varias cuestiones
de inters:
1. En cuanto al contenido, est basado en una obra no pensada
originalmente para un cmic, por tanto siendo una adaptacin de
una obrad e teatro, tiene todos los ingredientes de un clsico de
la irona, la agudeza, la parodia y la exageracin propia de un
formato que se caracteriza justamente por agrandar los defectos
en un ejercicio de realismo grotesco. Con ello, conecta con la
tradicin de tipo medieval de parodiar, al estilo de las obras
burlescas, satricas y satrico-morales de Quevedo. Esto contrasta
con la mayora de lo que hoy, salvo excepciones, se produce, que
abuso de lo soez, descalificacin gratuita y ausencia de objeto
crtico, expresando lo fcil, la mera descalificacin personal, sin
fondo poltico, o puramente reformista.
El objetivo de poner en evidencia la naturaleza reaccionaria del
feminismo de Estado, desde una perspectiva irnica se cumple
con este cmic completamente, y el magnfico Prlogo de Prado
Esteban17 termina de centran el debate en su justa medida.
2. En cuanto a la forma, la tcnica del dibujo es compleja, a la vez
que imaginativa. Proyecta el texto hacia dimensiones superiores,
mejorndolo, de forma que el mensaje de irona y burla queda
an ms patente y comprensible. La tcnica utilizada ha
requerido lo que el arte exige: esfuerzo continuo, dedicacin
plena, responsabilidad asumida, iniciativa y creatividad,
alcanzando unos niveles excelentes de valor artstico. El mrito es
mayor an, si cabe, puesto que el reto es asumido por el
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LA CIA Y LA GUERRA FRA CULTURAL. Frances Stonor Saunders. Editorial Debate. Barcelona, 2001.
Magnfico y muy documentado trabajo de investigacin de ms de 600 pginas, en las que pueden
encontrarse afirmaciones tan contundentes como esta, en que se reproduce una entrevista realizada en
1994 a Donald Jameson, de la CIA: en relacin con el expresionismo abstracto, me encantara decir que
la CIA lo invent por completo(luego matiza)Nos habamos dado cuenta de que era el tipo de arte
que menos tena que ver con el realismo socialista y haca parecer al realismo socialista an ms
amanerado y rgido y limitado de lo que en realidad era. Por otra parte, se recoge lo dicho por Philip
Dodd, 1994 crtico de arte- que deca: La CIA fue el mejor crtico de arte en Estados Unidos durante los
cincuenta porque comprendieron obras que en realidad las deberan haber resultado antipticas
realizadas por izquierdistas, procedentes del surrealismo europeo- y comprendieron el poder potencial
de ese tipo de arte y se hicieron con l.
17
Prado Esteban y Flix R. Mora son autores de FEMINICIDIO O AUTO-CONSTRUCCIN DE LA MUJER. Ed.
Aldarull, 2012.

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dibujante, no porque tenga la experiencia necesaria para ejecutar

el proyecto con garantas, sino porque asume que es lo que tiene
que hacer. Comprende el contenido de la obra y la hace suya
como deber, con iniciativa y dedicacin.
20 de noviembre de 2014
Karlos Luckas
http://karlosluckas.blogspot.com.es/

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