ARTE LATINOAMERICANO

MDULO 4: MOVIMIENTOS
UNIVERSALES EN LA VANGUARDIA A
TRAVS DE COLOMBIA
Palabras Clave:
Profesionalismo Tendencias Expresionismo Figuracin Surrealismo Conceptualismo
Contemporaneidad Pop Dadasmo Marcel Duchamp Ready mades Abstraccionismo
Evolucin.
Objetivo General:
Describir los principales movimientos universales en la vanguardia a travs de los artistas
colombianos ms representativos.
Introduccin General:
Para esbozar el acontecer artstico colombiano a partir de las corrientes universales es importante
anotar que la muestra plstica colombiana recoge elementos desarrollados en tiempo reducido
debido a que los procesos latinoamericanos siempre han estado a la zaga de los europeos.
Sin embargo, las tendencias figurativas, abstractas, minimalistas, expresionistas, conceptuales,
hiperrealistas o del arte pop hicieron carrera en el mbito colombiano, actuando con la influencia de
las corrientes extranjeras pero imprimiendo las caractersticas de un medio repleto de

potencialidades y al mismo tiempo necesidades que al ser expresadas configuran un arte propio de
innegable profesionalismo.
Dentro del internacionalismo que ha caracterizado el arte colombiano de los ltimos aos, la
experimentacin con nuevas formas y nuevos materiales ha sido, por supuesto, uno de los rasgos
sobresalientes, a pesar de las limitaciones impuestas por las circunstancias econmicas, cientficas y
culturales del pas.
La tarea del artista contemporneo se convierte en una forma de filtrar y reelaborar crticamente la
informacin en mltiples miradas contradictorias del mundo, que sirven como instrumento para
generar reacciones y despertar conciencias. Hoy, el arte del Renacimiento, eje del acto expresivo de
ese entonces, se proyecta en un episodio legendario de la creacin, figura representativa de la
Modernidad, hacia un campo indefinido. El arte se inclina por un sentido social, anteponiendo los
contextos apoyados en la violencia, la corrupcin, el abuso del poder, la inmoralidad y la guerra,
llevando la obra de arte a conjugar todos los estilos y tendencias de las corrientes universales para
dar paso a la expresin y la comunicacin por encima de cualquier otra consideracin.















3

La Pura Verdad. (2012). [fotografa, pintura Fernando Botero]. Recuperado de
http://lapuraverdad-lapuravardad.blogspot.com/2012/04/fernando-botero-en-
mexico.html


CORRIENTE FIGURATIVA
Es el arte que se expresa con la representacin de figuras
reconocibles, de donde se alimentan igualmente otras
corrientes. Se podra decir que es la manera opuesta de
representar el arte abstracto. Su lugar en la historia se
remonta al arte rupestre y hasta nuestros das.
Fernando Botero:
Naci en Medelln (1932- ), pintor, dibujante y escultor
colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la
irona y la ingenuidad se combinan con un admirable
dominio del oficio y gran talento.
Inicia su actividad artstica en 1948 como ilustrador del
peridico El Colombiano, al tiempo que participa en su
primera exposicin conjunta Exposicin de Pintores
Antioqueos Medelln 1948. Tres aos ms tarde se
traslada a Bogot y celebra su primera exposicin
individual (Mujer llorando, 1949). En 1952 viaja a Espaa
y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid
y asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de
Diego Velzquez y Francisco de Goya. Entre 1953 y 1955
viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al
fresco; tras su regreso en 1955, permanece un ao en
Bogot (donde su obra no tuvo buena acogida), otro ao en
Mxico y en 1957 visita Estados Unidos. All celebra su
primera exposicin individual en la Pan-American Union de
Washington. A los 26 aos es nombrado profesor de
pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de Bogot; en 1960 se instala en Nueva York y en
1973 fija su residencia definitivamente en Pars.
En principio sus obras revelan cierta admiracin por el
muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano
(Partida, 1954), pero ms tarde estas influencias van
desapareciendo en favor de un personalsimo estilo, en el
que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en
buena parte el lienzo (Prelado, 1959); los cuadros de esos
aos denotan la influencia del Surrealismo. La historia del

4

Mck, H. (2010). [fotografa, escultura de Fernando Botero]. Recuperado de http://
commons.wikimedia.org/wiki/File:Fernando_Botero_Liegende1_St-Petersburg_2010
.JPG?uselang=esdavid%20manzur


arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la
vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura
colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes
histricos (Luis XIV y Mara Antonieta en visita a Medelln,
Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las
principales fuentes de inspiracin, de una dilatada y
variada produccin en la que
abundan paisajes, retratos y
escenas costumbristas. Sus
primeras pinturas muestran
una pincelada suelta y
concreta, pero poco a poco
sta se empasta, al tiempo
que las perspectivas y las
figuras se hacen arbitrarias
en funcin de la importancia
que tengan en la
representacin. leo,
acuarela, pastel, sanguina o
lpiz son manejados con gran
destreza a lo largo de su obra.
Botero emplea la gordura
como base de una cariosa
burla para comentar ciertos
aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A partir de
1960, lleva a cabo entre su variada temtica una serie de
obras en las que parece rendir tributo a los grandes
maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los
doce aos (1959), Rubens con su esposa (1965) o
Autorretrato segn Velsquez (1986). Su aficin por los
toros le lleva en la dcada de 1980 a dedicarse casi en
exclusiva a este tema (La pica, 1984; El quite, 1988). La
misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su
pintura, se encuentra en la escultura cuya produccin se
inicia en Pars en 1973; se
trata en su mayor parte de
figuras y animales de
tamaos grandiosos y
desproporcionados de gran
singularidad (Venus, 1977;
Perro, 1981; Soldado
romano, 1986; Mujer a
caballo, 1991), realizados en
bronce, mrmol y resina
fundida. En 1992 Montecarlo
y los Campos Elseos de Pars
acogieron una Exposicin de
Escultura Monumental. El
tratamiento exagerado en sus
proporciones de la figura
humana es hoy una de las
caractersticas inconfundibles
de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus
comienzos. En la actualidad vive entre Pars, Nueva York y
Bogot.

5

(2006). Mujeres sin hacer nada [leo sobre tela, de Lucy Tejada].
Recuperado de
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=229118


Lucy Tejada:
Nacida en Pereira en 1924. Dibujante, muralista y
grabadora, estudi Arte y Decoracin en la Universidad
Javeriana y complet sus estudios en la Escuela de Bellas
Artes de Bogot. Sus inicios tienen la influencia del
muralismo mexicano con un Expresionismo rico en color,
utilizando el Gestualismo, etapa despus de la cual regresa
a la figura humana especialmente mujeres y nios rodeados
de ambientes misteriosos e irreales donde los personajes
no ren y lucen ausentes y desolados.
Hasta 1974 Lucy Tejada ha sido una artista figurativa de
temtica muy variada, aunque con un marcado inters por
la figura humana.
Despus de vivir
varios aos en
Madrid y estudiar
en la Academia de
Bellas Artes de San
Fernando y en la
Escuela de Artes
Grficas, regresa a
Colombia y expone
en la Biblioteca
Luis ngel Arango.
Esta situacin en la
vida de la arista se
repiti en varias ocasiones en diferentes salones. Sus
grandes figuras estticas fueron trabajadas con gran
riqueza cromtica, con materiales lisos sin empastes. En
1961 sorprendi por un chispeante entusiasmo por el estilo
de Obregn realizando algunas composiciones anrquicas,
expresivas en contraposicin con sus anteriores obras.
Algunas de estas composiciones lindaron el terreno
decorativo.
Lucy Tejada realiz tres murales: uno es el del Banco
Cafetero de Pereira con representaciones de los
sembradores y recogedores de caf; otro es el mosaico de
vidrio del Club Rialto de la misma ciudad y el tercero
situado en el parque de la Libertad cuyo ttulo alude a un
recordatorio de los estudiantes entregados por una causa
(Los estudiantes cados), donde como siempre, resalta el
color en un lenguaje geomtrico.
Juan Antonio Roda:
Naci en Valencia Espaa en 1921 y muri en 2003. Estudi
Bellas Artes en Barcelona, Pars e Italia. Despus de obtener
el primer premio en composicin en la Bienal
Iberoamericana en Barcelona en 1965, se estableci en
Colombia y en 1959 comenz a abandonar el arte
Figurativo al cual regresa en 1964 con la serie de retratos
de Felipe IV. En 1970 adquiere la nacionalidad colombiana
y se dedica de lleno a la tcnica del grabado con el cual
elabora Retrato de un desconocido realizada en

6

Gonzalez, A. (2012). El Delirio de las monjas
muertas [pintura de Juan Antonio Roda].
Recuperado de http://alfeizardela ventana.
blogspot.com/2012_12_01_archive.html

Rincn, C. (2011). El pintor en el estudio [Pintura de
Juan Crdenas]. Recuperado de http://3.bp.blogspot.com/
-C1inU4b4VqY/Tfvwp-MyabI/AAAAAAAAOkw/
AQgwlOzGyDM/s1600/SDC16789.JPG

aguafuerte, puntaseca y aguatinta, ganado el primer premio
en la Bienal de Artes Grficas en Cali (1971) y participando
con la misma serie en la Bienal de Venecia en 1972. Ha
participado en numerosas exposiciones ganando en muchas
de ellas menciones de honor y premios de reconocimiento,
por lo cual ha sido catalogado como el mejor grabadista del
pas; segn Marta Traba se describe como el aguafuertista
perfecto y su obra: El delirio de las monjas muertas
(1972) considerada La gran obra de arte de los ltimos
aos. En un total de 12 planchas, aborda un tema utilizado
con anterioridad en el arte como es la exaltacin sexual,
usando la muerte como un estado de ensueo y fantasa; las
monjas muertas logran la realizacin de visiones
simblicas; reclinadas, son
acariciadas por manos flotantes,
alas y smbolos flicos, como si
la muerte les significara el
paraso de la sensualidad, de la
poesa y del placer. (MEJA de
M. B. A. -1988-El Arte
Colombiano en el siglo XX).
Posteriormente vuelve al
Expresionismo Abstracto
aplicando la tcnica del leo con
temas florales, muy aceptada
por la crtica.
Juan Crdenas:
Nacido en Popayn en
1939, ha sido el artista que
ha trabajado con mayor
plenitud la figura del
hombre; sus dibujos en
cuanto a la pureza de las
lneas recuerdan el diseo
del artista virreinal
Gregorio Vsquez y
Ceballos, llamando la
atencin por la delicadeza y
sencillez de su presentacin, especialmente los rostros de
los nios. En torno a la figura humana que es su gran tema,
realiza una serie de variaciones en las que un personaje
oscila entre el retrato fiel y el boceto incierto, pero con
caractersticas muy personales. En sus cuadros transcurre
el tiempo sin que suceda nada con una presencia efmera y
casi fantasmal del protagonista de la escena. El espacio
concebido alrededor de la figura del hombre lo presupone y
anticipa, as ella faltara. Esta situacin confiere a la obra de
Crdenas un fondo filosfico.
Adems de la figura humana ha incursionado en la temtica
del paisaje urbano dentro de un ambiente gris y populoso.
Su obra cada vez ms refinada ha tenido mucho xito en el
exterior.

7

Cullar, T. (1999). Jarrn Violeta [imagen,
tcnica pastel]. Recuperado de http://www.
interciencia.org/v27_02/portada.html


Redaccin ADN. (2013). La cosecha de los violentos [Pintura, xilografa de Alfonso Quijano].
Recuperado de http://diarioadn.co/cali/mi-ciudad/exposici%C3%B3n-de-obras-del-arte-
joven-colombiano-1.60840
Teresa Cuellar:
Realiz su primera exposicin en Bogot a comienzos de
1962 con una muestra de bodegones; a excepcin de unos
pocos trabajos de rostros y manos, su obra fundamental
son los bodegones de frutos y floreros. Cuatro perodos
diferentes tiene su produccin: en la primera (hasta 1966),
aplica fondos llamativos
con algn elemento como
una ventana haciendo parte
integrante de la
composicin. En 1967 y
1968 los temas dominan el
cuadro hasta el punto de
ser grotescos, hinchando las
frutas y arrugndolas, en
tonos enfermizos. A partir
de 1969, los temas
recuperan su apariencia
normal donde se realza la
claridad del dibujo y el
excelente trabajo tcnico, poca en la cual el fondo vuelve a
realzar la obra aunque no con la importancia de las
primeras pocas. Posteriormente coloca sus temas con
elementos inslitos como camas, sofs y otros recursos,
otorgando caractersticas surrealistas llenas de humor,
gracia y novedad. La gran diferencia de sus bodegones es
que sus flores no son exactamente flores, ni sus frutas son
precisamente frutas, pues los temas se tratan con burla,
como pretexto para crear.
Alfonso Quijano:
Grabador y dibujante estudi Bellas Artes en la Universidad
Nacional. Ha participado en varias exposiciones nacionales
e internacionales. En la Bienal de Venecia particip con La
cosecha de los violentos, especialmente xilografas de gran
perfeccin tcnica, en las que utiliza un estilo naif, con
algunos elementos ideales y simblicos.

Sus dos obras ms importantes de las cuales se mencion la
primera La cosecha de los violentos, muestra una serie de
cadveres masculinos y femeninos tendidos bajo un rbol

8

Mutis, S. (2007).[Pintura de Leonel Gngora].
Recuperado de http://www.ciudadviva.gov.co/
julio07/magazine/3/index.php

amenazador. La segunda obra La ltima cena (1971), est
dividida en dos planos: uno superior, donde se encuentran
sentados a la mesa personajes de la lite y otro inferior
donde se localiza una mesa amenazante tratando de llegar
al lugar de celebracin de la cena. Estas dos obras se
pueden catalogar como los trabajos ms edificantes del arte
poltico colombiano.
Leonel Gngora:
Leonel Gngora (1932- ),
artista de carcter
Figurativo y Expresionista,
que plasma en sus obras
todos los temas de la
sociedad, incluyendo los
aspectos desagradables y
los erticos, busca llegar a
la esencia rebelndose
contra lo institucional, el
formalismo y el arribismo.
Muestra en sus obras gran
imaginacin, que combina
con el realismo de sus
figuras y la fantasa de sus
temas y situaciones. Su
trabajo se caracteriza por
el predominio de la lnea
sobre el color, con nfasis en lo sensual y en ocasiones
morboso, exaltando pasiones lujuriosas y personajes
promiscuos, pero el aire surrealista que imprime, ayuda a
enaltecer la realidad de sus composiciones.
Estudi pintura en las escuelas de Bellas Artes de Bogot y
en la Universidad de Washington, en la cual tuvo como
profesor al expresionista Max Beckmann. En 1954 present
su obra en la exposicin del grupo de los Diecisis, en Saint
Louis (Missouri). Ha participado en exposiciones colectivas
e individuales en varias ciudades de Estados Unidos, Mxico
y Colombia. Profesor en la Universidad de Massachusetts,
donde se refugi para huir de la violencia colombiana, la
que termina expresndose en sus obras, por ejemplo con la
serie Colombia mitad de siglo. Fue segundo premio del
Saln Nacional de Pintura de Cali (1964). Su produccin fue
reconocida por el Instituto Nacional de Artes y Letras
(1969). Durante su estancia en Mxico tom parte del
movimiento Nueva Presencia con los Neofigurativos.
Entre sus obras est: La vida onrica y fantasiosa nunca
revelada de la Mara (1971), La casa en el agua (1973) y
Los maniques ninfomanacos (1977).
Augusto Rendn:
Nace en Medelln (1933). Uno de los mejores grabadores
del pas estudi en la Escuela de Bellas Artes de San Marcos
en Florencia, Italia. Ha Expuesto numerosas veces tanto

9

Guinard, F. (2000). [Pintura de Augusto Rendn].
Recuperado de http://augustorendon.blogspot.com/

Caballero, L. (1975). Dibujo [Dibujo, Tcnica mixta sobre papel].
Recuperado de http://www.colarte.com/colarte
/foto.asp?idfoto=175010

individual como colectivamente. Desde 1963, luego de un
largo perodo de formacin en el que lleg a pintar leos y
tmperas abstractos, se
dedic al grabado
poltico. Segn
declaraciones del
mismo artista:
Despus de muchas
reflexiones llegu a la
conclusin de que
como artista no poda
darle la espalda a
problemas tan grandes
como el de la violencia, que desde hace quince aos viene
castigando al pas. La obra que obtuvo el primer premio
fue el aguafuerte Santa Brbara, un grabado que con una
composicin similar a la de Goya La ejecucin de los
rebeldes el 3 de mayo, haca alusin a un cruento incidente
de represin social en las cercanas de Medelln.
Posteriormente y dueo de un estilo personal, Rendn se
ha dedicado a denunciar las injusticias desde Vietnam hasta
los sucesos colombianos.
Luis Caballero:
Nace en Bogot, Colombia, el 27 de agosto de 1943. Desde
1966, expone individualmente en Colombia, Espaa,
Venezuela, Estados Unidos, Francia, Mxico, Alemania,
Blgica, Suiza, Luxemburgo, Canad y Holanda. En 1968, se
radica en Pars, donde establece su estudio. A la edad de 42
aos muere vctima del SIDA en Bogot, el 19 de junio de
1996. Una dramtica angustia sacude el alma de las figuras
desnudas del colombiano Luis Caballero. Esta angustia y el
cuerpo estremecido por un dolor interior, en un hombre
joven son los temas centrales de la pintura y del dibujo del
artista. Caballero maneja con destreza el tema de la
anatoma masculina y en sus manos, la sepia, el carboncillo,
la sanguina, recorren la piel y los msculos del modelo con
una eficacia que pareca perdida ya para siempre.
Caballero recobra una manera renacentista del trazado y le
introduce energa y vitalidad, y sobre todo, ese aspecto
mezquino y teatral de un mundo apenas estudiado o tocado
en la historia del arte: La homosexualidad. En sus torsos, la
fidelidad al trabajado cuerpo de sus modelos es paralela a
su fidelidad al drama, al
espacio interior, a la
denuncia que implican
esos gestos crispados, esos
msculos en reposo, esos
rostros abrumados por un
mundo que parece ajeno al
personaje sedente bajo el
reflector de la escena.

10

Lotz, H. y Hill, J. (1990). Breastplate [Imagen,
tcnica bronce de Jim Amaral]. Recuperado de
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfo
to=3253
Granada, C. (1967). Angustia [pintura, leo].
Recuperado de http://www.colarte.com
/colarte/foto.asp?idfoto=260659

Con todo, y aparte de esas circunstancias temticas, la obra
de Luis Caballero sobresale y se impone dentro del resto
del arte vacuo y aburrido que nos circunda y que no deja
lugar alguno, ni para la imaginacin ni para el dilogo.
(Fernando Urea Rib-2004).
Jim Amaral:
Nacido en los Estados Unidos, expone en Colombia desde
1964. Sus dibujos, pinturas y collage de la primera muestra
oscilan entre la abstraccin y una figuracin de corte
ingenuo sobre caballos y sexos pronunciados. A
continuacin, se aproxim al
Surrealismo y comenz a
esbozar fragmentos del cuerpo
humano, tanto femeninos como
masculinos, en una asociacin
curiosa de partes sexuales con
perfiles y rostros, manos y pies.
Un aspecto sobresaliente de su
produccin es la tcnica:
tmpera sobre papeles
recubiertos de estuco, dando a
los dibujos calidad de antiguo.
En su etapa posterior, Amaral
realiza una serie de cajas
erticas en las que mezcla sus
expresivos grafismos de falos y carnosidades con texturas
afines. En ellas, como en sus dibujos anteriores, la nota
comn es el refinamiento, que le permite sorprender con
expresiones contrarias de morbo y poesa, razn que le
vali su xito en Pars.
Carlos Granada:
Naci en 1959. Viaja a Europa y en
Espaa, entre 1959 1960, se
especializa en pintura mural y
grabado. La obra artstica de
Granada es el alegato ms
beligerante que se haya hecho
contra la violencia en Colombia.
Sus personajes masacrados y
mutilados constituyen la
figuracin ms cruda del arte
nacional. Granada expuso colectiva
e individualmente en diversas
oportunidades con desfavorables
comentarios a causa de su temtica
y el enfoque moral que le confiere.
Su obra es una de las ms agresivas, adems por el colorido
y el mensaje socio poltico que lo ubica dentro del
Expresionismo. A partir de 1972 no aparece en las
exposiciones a manera de protesta a lo que l llama:
Opresin cultural del Imperialismo.
Un cuadro de Granada es un trabajo que se respalda por su
oficio y se destaca por su significado.

11

Buchanan, M. (2011. Testimonio # 2[dibujo de
Pedro Alcntara]. Recuperado de http://
desdeelmalestar.wordpress.com/tag/pedro-
alcantara/

Catlin, S. (2003). [pintura de Enrique Grau].
Recuperado de http://museo.uninorte.edu.co
/pintores/index.asp?Codigo=2

Pedro Alcntara Herrn:
Naci en Cali en 1942.
Estudi Bellas Artes en Roma
donde permaneci cuatro
aos, despus de los cuales
regres a Colombia. Obtuvo
varios premios en diferentes
exposiciones. El eje de su
obra es la figura humana
masculina. Su labor tiene un
contenido poltico
mostrando el dolor y la
violencia, exaltando el lder y
luchador de principios.
La lnea de sus trabajos es
deliberadamente imprecisa y
las figuras distorsionadas, a
veces superpuestas,
haciendo recordar los dibujos de Hockney (artista ingls)
con mucha espontaneidad, estableciendo relaciones entre
los elementos semejantes a los trabajos de los nios pero en
conjunto dominado por un horror y erotismo baado de
absurdos. En estos dibujos, el militar es el personaje ms
relevante hacindose visible la energa de la lnea en su
espesor que en otros trabajos se torna fina con punteado
rpido y expresivo. En 1966 ejecuta una serie de dibujos
titulada Los testimonios en la que el tema de la violencia
resulta claro y preciso perdiendo la espontaneidad y
ligereza de los trabajos anteriores.
Entre 1967 y 1968, realiza las series Cara y Cuerpo, donde
el dibujo se concentra en figuras monstruosas hechas de
vsceras y tendones, surgiendo el personaje de excrecencias
y pedazos orgnicos que otorgan una apariencia
desgarradora, temas que aborda con un lenguaje propio,
seguro y maduro.
Enrique Grau:
Enrique Grau Araujo (1920- ), pintor colombiano que
tambin se ha destacado en el campo del grabado y del
dibujo. En su obra predomina el inters por los valores
plsticos y la figura humana como ncleo alrededor del cual
giran los objetos. Naci en Panam,
pero es cartagenero de familia y por
residencia. Estudi Pintura y Artes
grficas en el Art Students League de
Nueva York, entre 1940 y 1943, y
pintura mural en la Escuela de Bellas
Artes de San Marcos de Florencia,
entre 1955 y 1956. La crtica ha
dividido su carrera en tres etapas. Al
periodo de formacin, que va de
1940 a 1954, pertenecen Mulata
Cartagena y Retrato de Marcel. El
segundo, que se caracteriza por la

12

Miguel ngel Rojas [Caloto]. Recuperado de
http://www.colarte. co/colarte/foto.asp?idfoto=88814
Hernando Tejada [La Historia de Cali, mural al fresco].
Recuperado de http://caminandosobrelatierra.blogspot.com/
2011_03_01_archive.html
bsqueda y la experimentacin, va de 1955 a 1960. A l
pertenecen Tres mujeres, Figura y composicin y
Abstraccin. El tercer periodo, el de madurez, se extiende
desde 1961 en adelante, y en l se engloban sus obras
maestras: La Cayetana, La gran baista, La gran
alacena y La pequesima alacena. Ha realizado murales
de los cuales el ms famoso es el de Mamonal. As mismo
ha realizado alguna incursin en el cine como director y en
el teatro como escengrafo.
Miguel ngel Rojas:
Nacido en Girardot en
1946; Miguel ngel
Rojas ha optado por
mutilar la figura o
presentarla
indirectamente, de tal
manera que, el objeto
representado aunque
se refiere a un cuerpo
en el espacio, se
relaciona bsicamente
con la superficie del papel. Como dibujante y grabador y a
partir de su propia fotografa ha desarrollado una obra de
claras referencias erticas.
Desde sus dibujos de 1972 hasta sus aguafuertes de 1974,
la imagen franca de la observacin indiscreta aparece
distanciada por el procedimiento fotogrfico y por la
calidad del dibujo que resalta las texturas de las prendas
masculinas. Los ltimos aos han sido ms experimentales,
tendientes a los ambientes y contextos conceptuales.
Hernando Tejada:
Hernando Tejada nacido en
Pereira en 1924. Ha tenido una
caracterstica particular desde
sus murales hasta sus muebles,
sugiriendo lo solemne y
evitando lo convencional. A
primera vista su obra se puede
confundir con artesana
popular, sin embargo en su
labor se descubre la fantasa y
el humor que sin definirlas entre arte y artesana estn
plagadas de imaginacin y originalidad. Sacramento la
mujer asiento, Paula la mujer jaula y Abigail la mujer
atril no tienen pretensiones escultricas ni intenciones
crticas, son simplemente muebles disfrazados de mujer.
Antes de consagrarse a la talla en balso, Tejada trabaj
como pintor y dibujante y realiz numerosas exposiciones.
Su variada y abundante produccin siempre se distingui
por su gracia e ingenio. Dos de sus obras ms significativas
fueron los murales al fresco Historia de Cali y
Transportes de Colombia.

13

SajoR. (2007). El sol [Escultura de Edgar Negret Ubicada en el
aeropuerto Internacional Jos Mara Crdova]. Recuperado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Aeropuerto_JMC-
Escultura_El_Sol_de_Edgar_Negret.JPG? uselang=es



CORRIENTE ABSTRACTA
Es la manera de representar el arte remitindonos a su
esencia, sustituyendo la imagen reconocible por un
lenguaje visual e icnico. Su etapa de
abstraccin pura se inicia alrededor de
1910.
Edgar Negret:
Naci en Popayn en 1920 y su primera
formacin la realiz en la Escuela de
Bellas Artes de Cali. En 1958 presenta en
Colombia su primera exposicin
llamada Aparatos mgicos. Edgar
Negret constituye junto con Eduardo
Ramrez Villamizar y Carlos Rojas los
casos ms notables del acercamiento de
la escultura colombiana al Arte
internacional.
La escultura ms antigua de Negret es
La Virgen (1944), tributo a la escultura
moderna, poca en la que Negret pareca
inclinarse hacia el encuentro de masas,
que evidenciaban el Arte contemporneo.
La muchacha en la ventana es una escultura abstracta que
contiene de forma sutil elementos de algunas obras de
Picasso, con un contenido altamente expresivo. La misma
escultura plantea un elemento constructivo que empieza a
formar parte de las composiciones.
En 1950 incorpora un aspecto muy importante como es el
empleo de la lmina de metal, ya que hasta ese momento
Negret haba construido sus obras con
yeso patinado. Desde esta poca sus
trabajos seguirn siendo de metal
ajustado con tuercas y tornillos que en
su contenido, a pesar de ser abstractas,
hacen referencia al mundo de las formas
reales.
Participa de numerosos eventos y
exposiciones artsticos nacionales e
internacionales. (Escribe Meja de
Milln Beatriz Amelia en su libro El
Arte colombiano en el siglo XX).
Posteriormente trabaja con materiales
industriales para armar sus esculturas,
pero de utilizacin menos compleja
como es la lmina de aluminio delgada.
A partir de 1960 las esculturas de
Negret desarrollan un elemento
particular determinado por el espacio interior, el vaco,
dando cuerpo a la construccin y de la misma manera, le
otorga una entidad proporcionando en mayor grado que las

14

Rincn, C. (2012). [Imagen, pintura Moderna de Omar Rayo].
Recuperado de http://losmejorespintoresdecolombia.
blogspot.com/2012/01/pintura-moderna.html



lminas, la forma. Desde la escultura de Los navegantes
aparece un mdulo que resalta el comps de la
construccin dndole movimiento asignando un lenguaje
con el cual se expresar de manera coherente.
Negret es el artista colombiano de mayor prestigio en el
exterior fundado en hechos significativos a causa de sus
exposiciones y las positivas crticas de expertos y
galardones recibidos por sus obras.
La perfeccin de sus obras lo conducen con tranquilidad a
expresarse de manera extrema en cualquier etapa, bien sea
con elementos simples como en la obra El Templo o de
manera totalmente diferente como en La escalera,
composicin casi barroca por el abigarramiento en el
movimiento ascendente en espiral.
Omar Rayo:
Nacido en Roldanillo (Valle) en 1928, comenz como
caricaturista e ilustrador de revistas, lo mismo que pinturas
sintticas inspiradas en formas vegetales o geomtricas,
trabajos con los cuales se entiende el origen del humor de
los intaglios y la inventiva de las composiciones abstractas
posteriores.
Rayo vive en Nueva York desde 1961, donde ha producido
una vastsima obra, tanto en la pintura como en las artes
grficas. Sus composiciones se inscriben en la tendencia Op
Art, pues l mismo afirma que su obra est basada en la
idea de una serie de
cintas que se extienden,
se doblan y se envuelven
semejando la cestera
indgena, logrando
adems, un efecto ptico
tridimensional y
dinmico. Utiliza colores
fuertes contrastndolos
con el blanco y el negro,
este ltimo su color
preferido, para lograr
efectos de profundidad al
entrecruzar los planos,
creando trazos y ngulos
que forman grandes
abismos.
En una gira por Colombia y Amrica Latina reconoci en el
primitivismo una autntica forma de expresin. Una de sus
ms clebres exposiciones es la realizada en la Sala
Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes de Mxico,
titulada 20 aos, 100 obras: Omar Rayo. En 1981 fund en
el municipio de Roldanillo (Valle del Cauca) el Museo Omar
Rayo, poseedor hoy da de una de las mejores colecciones
de artistas latinoamericanos, y de lo mejor de su obra. A lo
largo de su carrera ha realizado caricaturas, grabados y ha
cultivado la abstraccin geomtrica pura. Entre los

15

Pedro Felipe. (2013). Nave Espacial [Escultura de Eduardo Ramrez
Villamizar]. Recuperado de http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Escultur
a_Nave_Espacial_de_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar.JPG?uselang=es



numerosos premios que ha obtenido estn el Schell (1958),
el Especial de Grabado II Bienal Interamericana Mxico
1960, el del Museo de Arte de Filadelfia (1965), el de los
salones XIX y XXI de Artistas Colombianos (1966 y 1970), el
de la Bienal de So Paulo (1971), entre otros.
En trminos generales la obra de Omar Rayo se ha
caracterizado, dentro de una austeridad formal, por su
inters en crear juegos visuales de relieve o profundidad
ptica.
Eduardo Ramrez Villamizar:
El pintor santandereano estudiante de arquitectura en la
Universidad Nacional ha sido el mejor ejemplo de la pintura
abstracta geomtrica en Colombia.
Antes de su viaje a Estados Unidos y Francia (1950) haba
pintado algunas obras acadmicas y telas expresionistas,
donde la geometra inmovilizaba la figura humana
esquematizndola, pero en Pars comenz a organizar su
obra, caracterizada entonces por el abandono radical de la
figuracin y por la supeditacin de las formas a planos
geomtricos ntimamente relacionados. Si en un primer
momento los grandes planos eran estticos y organizaban
un todo sobre un fondo de diferente color, poco a poco su
relacin resulta ms dinmica y la dualidad de formas
armadas y superpuestas desaparece totalmente (Historia
del Arte Colombiano, tomo 5, 1986). Entre 1957 y 1959
(escribi Marta Traba) Ramrez Villamizar fue cada vez ms
acucioso en su anhelo de significados esenciales.
La pintura abstracta de Ramrez Villamizar es el prembulo
casi necesario de su gran labor de escultor. En Nueva York
realiza la mayor parte de su obra. Particip en varios
certmenes nacionales e internacionales, en estas ltimas,
en ocasiones como nico representante por Colombia.


En la obra de Villamizar se percibe con claridad su
formacin como arquitecto, lo cual le permiti conocer a
fondo teoras espaciales con las que trabaj en sus obras a
travs de una combinacin de planos donde se percibe el
predominio de la lnea horizontal, situacin que conjuga

16

Federico Sav Gallery. (2011). Acrlico No. 2 [imagen,
pintura Fanny Sann]. Recuperado de http://www.
fredericosevegallery.com/artists/fanny-sann/lang/es



Basto, F. (2011). [imagen, Acuarela sobre papel de Guillermo
Wiedemann]. Recuperado dehttp://elclip2011.blogspot.com
/2011/02/una-obra-sin-titulo-y-con-significado.html



con insinuaciones de crculos para darle dinamismo a las
composiciones.
Las producciones en exteriores, son en Villamizar, de
grandes proporciones por considerar el autor, que lo
construido en tales espacios, se convierte en proyecto de
proporciones monumentales.
Fanny Sann:
Nacida en Bogot en 1935 estudi en la Universidad de Los
Andes, despus de lo cual ha vivido casi siempre fuera del
pas y acusado una marcada influencia del arte
norteamericano de los
ltimos aos.
Desde su exposicin en
Mxico, en 1964, su
produccin ha tenido tres
perodos claros: el primero
con una pintura
francamente Expresionista
donde colores y matices
invaden las superficies de
sus lienzos con
extraordinario vigor y con
un magnfico sentido de la
composicin. En el segundo
perodo se produce la
transicin del Expresionismo a la geometra, en un proceso
lento y coherente. En la tercera etapa, a partir de 1970, la
obra de Fanny se concentra en bandas cromticas, donde el
color es un elemento fsico destacado.
Guillermo Wiedemann:
Artista alemn que,
vctima de la persecucin
nazi por considerarse el
Expresionismo como una
degeneracin del Arte en
la Alemania Nazi, tuvo
que abandonar ese pas y
lleg a Colombia en 1939.
Desde su llegada la obra
de este artista se
impregn de temas sobre
el Choc y la costa
Atlntica, exaltando la raza negra, la selva y el paisaje
marino a travs de la acuarela.
Posteriormente gira hacia la abstraccin y se declara
abstraccionista en la exposicin de Cinco pintores de
vanguardia, momento en el cual sus obras presentan
nicamente combinaciones de colores.
Su ltima exposicin la realiza en 1968 en la biblioteca Luis
ngel Arango y muere en 1969.

17

Francesco. (2012). Equilibrio esttico [pintura].
Recuperado de http://www.laromanabaya
hibenews.com/2012/01/manuel-hernandez-expo-
en-la-galeria-nacional-de-bellas-artes-entre-los-
artistas-mas-apreciados-de-colombia-exhibe-su-
retrospectiva-%E2%80%9C50-anos-de-
signos%E2%80%9D-del-18-de-enero-y-el-14-de-
mar/



Quinua, A. (2006). [imagen Tairona de Antonio Grass].
Recuperado de http://www.ciudadviva.gov.co/
junio06/periodico/3/



Manuel Hernndez:
Nacido en 1928 en Bogot, su obra ha evolucionado de la
Figuracin a la Abstraccin tanto europea como
norteamericana. Sorprende
en l el control de las
manchas y la sobriedad de
los tonos. Las formas
bsicas de las
composiciones de
Hernndez comienzan a
insinuarse desde 1967,
cuyo mejor ejemplo es la
obra Fragmento
Inclinado. Desde entonces
la pintura de este artista se
ha desarrollado con gran
coherencia. En la
retrospectiva de 1974 y en
muchas de sus obras
abstractas ha presentado
repeticiones y manierismo,
donde sus formas e
interpretaciones pueden ser muy variadas: formas-signos,
formas-emblemas o formas-imgenes.
A lo largo de su trabajo las composiciones se fueron
haciendo cada vez ms rgidas y planas, con una presencia
poderosa y cruda que ms tarde ubicara de manera ms
libre sobre la superficie, rompiendo la disposicin. El gran
dominio tcnico y control del vocabulario formal, sus
pinturas resultan lgicas y con una clara necesidad interior,
en las que a travs de fondos o bien borde oscuros, realza
cierta luminosidad de las formas. A pesar de las influencias
que recibe todo artista, la obra de Hernndez resulta
absolutamente personal y singular.
Antonio Grass:
El santandereano nacido en
1937, tiene una produccin que
denota conceptos europeos y
vivencias americanas. La crtica
de arte Marta Traba escribi:
Los escudos de Grass son un
conjunto ponderado y
armnico, un serio trabajo de
bsqueda y hallazgo de
expresin. Estn apoyados
sobre algunas convicciones
profundas cuyas huellas quedan
an sobre las telas; la pasin por lo mexicano
precolombino, el placer del informalismo, el inters por
artistas latinoamericanos que han logrado relacionarse con
formas perdidas sin caer en ninguna bajeza anecdtica.

18

Evol Morell. (2012). La violencia [pintura de Alejandro Obregn]. Recuperado de
http://leyendoalosqueleen.blogspot.com/2012/10/comentarios-sobre-la-
violencia.html



Desde entonces este artista ha insistido en elementos de
inspiracin precolombina y en las texturas de marca
informalista, de lo cual resultan las obras: Diseo
precolombino colombiano (1972), La marca mgica
(1975), Animales mitolgicos (1979) y Los rostros del
pasado (1983), trabajo que se distingue, no slo como
investigacin formal de los dibujos prehispnicos, sino
tambin como trabajo de diseo grfico. Basado en los
diseos precolombinos, Grass realiz una serie de intaglios,
labor que le ha permitido ser el primer investigador del
diseo precolombino en el pas.
La tcnica y la temtica de la tradicin pictrica del arte
Figurativo o representativo permanecen pese a otras
tendencias y a la marcada preferencia de la atencin de los
crticos por el arte abstracto en sus diferentes
manifestaciones. Pero es una realidad que un buen nmero
de artistas de talla en el pas y el exterior son pintores
figurativos reflejando la vida diaria, comunicando valores,
ideas y emociones humanas.
Alejandro Obregn:
Nacido en Barcelona en 1920, llega a Barranquilla a los seis
aos pero tres aos despus viaja a Inglaterra y Estados
Unidos a estudiar. Entre 1940 y 1944 ocupa el cargo de
vicecnsul de Colombia en Barcelona. La crtica de arte
Marta Traba escribi: La llegada a la pintura colombiana
de Alejandro Obregn nos coloca ante el primer pintor de
talento con que cuenta Colombia en este siglo La obra del
artista es de desarrollos claros y su evolucin est llena de
pautas que muestran de manera inequvoca la alianza del
talento y del trabajo. La pintura de Obregn se caracteriza
por el Expresionismo y por la magia; ha recreado la
realidad, ha transformado armnicamente el paisaje, ha
modificado la figura humana y ha empleado el color para
manifestar sus emociones.

Los principales temas de la pintura de Obregn han sido los
retratos, los animales-smbolos, las escenas de violencia y,
sobre todo, los paisajes. El espacio es el elemento

19

Franco, D., Panesso, F., Salvador, J. y Hoyos, B. (1988). San
Jorge y el notario [Pintura, pastel sobre papel de David
Manzur]. Recuperado de http://www.colarte.com/colarte/
foto.asp?idfoto=1023



fundamental de su obra. Los cndores, las mojarras, los
volcanes, las playas, los eclipses, las islas desiertas, las aves
cayendo al mar, las fiestas de carnaval, las vegetaciones
carnvoras, constituyen su morfologa tropical. Fuerza y
sutileza, enigma y contradiccin.
Su carrera se puede dividir en cuatro perodos: los dos
primeros (1944-1948) y (1949-1954) son los de formacin
y bsqueda de un estilo personal; en esta etapa, la pintura
de Obregn es contradictoria y llena de titubeos. Su
produccin oscila entre el Naturalismo acadmico y el
Expresionismo forzado. El tercer perodo (1955-1967) es el
de la madurez de Obregn, aos durante los cuales el
artista se convierte en un paradigma de lo nuevo y
moderno despertando gran admiracin. Dueo entonces de
su estilo personalsimo, Expresionista y americanista
realiza sus innumerables series dejando algunas obras
maestras como el caso de Cndores (1959) y
Barracudas (1963), sin olvidar que en 1962 con la obra
Violencia gan el primer premio al saln de artistas
colombianos y la obra declarada fuera de concurso.
El ltimo perodo comenz en 1968 mostrando un trabajo
debilitado y poco expresivo.
David Manzur:
Nace en 1935 en Neira (Caldas), Colombia. De padre libans
y madre colombiana, estudi con monjas francesas en
frica (Guinea ecuatorial, Camern) a los cuatro aos de
edad, luego de la guerra civil espaola estuvo interno en un
colegio de Espaa y a los
18 regres a Colombia.
Realiz estudios en la
Escuela de Bellas Artes de
Bogot, en el Art Students
League de Nueva York y en
el Instituto Pratt de la
misma ciudad. Conocido
por sus monumentales
murales de Bogot, Cali y
Miami. Vive y trabaja en
Bogot. Su primera obra
abstracta la transforma en
una produccin figurativa
donde ha tratado temas de
una amplia diversidad que
van desde el arte del
retrato tradicional y el
bodegn, hasta los estudios
desnudos y vestidos de la
figura humana.
Durante toda su vida artstica ha mantenido un dilogo con
los antiguos maestros europeos, en pinturas en las que
reverbera el arte de antigedad as como la esencia del
espritu moderno.

20

Mercedes. (1976). Ventana. Recuperado de
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=87177

Las pinturas de Manzur, a menudo parecen representar una
escena de algn drama desconocido, cuya accin ha
quedado congelada ante nuestros ojos. Sin embargo, su arte
no cae en la trampa facilista de lo literario o lo narrativo.
Este artista ha participado en un gran nmero de
exposiciones individuales y colectivas siendo merecedor de
un sin fin de distinciones internacionales. Contados
pintores de nuestros das renen la imaginacin creativa,
precisin en el dibujo, la capacidad de observacin y la
destreza tcnica de David Manzur, unindose a ello, un
tratamiento sensible y suculento del color, que no elude
ninguna gama ni matiz, y un acervo cultural que no excluye
tema alguno como extrao a su universo pictrico.
El doble juego psicolgico de Manzur, la aventura entre lo
concreto y lo imaginario, la doble percepcin de los
sentidos nos hace concluir que ellos, los rganos mismos de
los sentidos, independientemente, tienen su propia
capacidad de registrar, catalogar y asimilar los hechos de la
realidad y los datos recibidos.
La superioridad de la obra de Manzur radica en que es una
pintura hecha con las manos. Y esa magia, ese duende, no es
posible alcanzarlo con ningn medio digital o mecnico. l
sumerge al espectador en la exquisita verosimilitud de la
imagen, y "nos engaa" transformndola como un
prestidigitador, siempre con la gracia e irona del maestro.
Ana Mercedes Hoyos:
Egresada de la Universidad de los
Andes, naci en Bogot en 1942.
Realiza exposiciones desde 1968,
ao desde el cual su produccin
ha tenido que ver con la realidad
contempornea y citadina
(personajes, buses, edificios).
Esta artista prefiere concentrar
la imagen en un punto (el vano
de una puerta o una ventana) a
travs del cual se capta un
paisaje tranquilo, formalista y
abstracto.
Ana Mercedes crea un mbito de pintura solitaria de
frivolidades importadas, de buena pintura radiografiando a
Bogot y su cielo en ambiente tenebroso. Posteriormente se
vuelve ms abstracta y regresa a los colores fuertes y a la
temtica del bodegn; la serie inspirada en las vendedoras
de frutas de las playas de Cartagena tiene una idea nueva de
la geometra y la composicin.
Marco Ospina:
Nacido en Bogot, Marco Ospina fue un pintor muralista,
vitralista y profesor de dibujo, Historia del Arte y pintura.
Sus primeras pinturas abstractas datan de 1940, desde

21

Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y Morales, C. (1977). Trpico del Cauca
[Pintura de Marco Ospina]. Recuperado dehttp://www.colarte.com/
colarte/foto.asp?idfoto=855


cuando se instala en una geometrizacin donde muy pocos
elementos figurativos ocasionales aparecen en sus obras,
hasta 1951, cuando realiza una exposicin individual de
acuarelas de corte figurativo con paisajes de la sabana de
Bogot. En este gnero y desde esta poca se mantuvo hasta
su muerte en 1986. Su diversidad expresiva tambin se
encuentra en la tcnica empleada.
Trabaj en la abstraccin formatos grandes con colores
vivos y figuras geomtricas de cuadros, crculos y
tringulos bsicamente, pero sus oscilaciones entre lo
figurativo y lo abstracto no lograron definir su obra.
Se interes por el arte nacionalista escribiendo algunos
ensayos y crticas. Divulg el arte moderno y defendi la
academia. Como creador abstracto se inspir en la
naturaleza tropical, en los vuelos espaciales, en el mundo
precolombino y en las visiones csmicas. Sin embargo, sus
mejores obras son las que no tienen ninguna referencia
figurativa logrando algunas realizaciones absolutas.


22

Pignalosa, M. (2012). Escultura Puerta [fotografa, escultura
de Carlos Rojas]. Recuperado de http://
www.udea.edu.co/portal/page/portal/bActualidad/Principa
l_UdeA/UdeANoticias/Historial/Historial%202012/UdeA_en
_medios/Nueva%20obra%20de%20Carlos%20Rojas%20par
a%20Medell%C3%ADn



CORRIENTE MINIMALISTA
Es la reduccin de los elementos, de una composicin a su
esencia mnima. Posterior a la Segn da Guerra Mundial.
Carlos Rojas:
Naci en Facatativa en 1933. Estudi arquitectura en la
Universidad Javeriana y bellas artes en
la Universidad Nacional despus de lo
cual viaj a Roma y se especializ en
diseo aplicado en el Instituto de Bellas
Artes de esta ciudad.
Sus primeras obras tienen la influencia
de Mondrin; sus trabajos o
construcciones se pueden clasificar
dentro de una tendencia Minimal Art
donde se observa la influencia de su
formacin arquitectnica.
El elemento lineal es predominante en
su produccin a travs de barras de
hierro que confieren transparencia y
espacialidad formando parte del
paisaje. En su obra serie de Lmites y
Limitaciones demarca los espacios con
gran sencillez, claridad, elementalidad y sentido estructural
de la creacin.
La obra de Carlos Rojas es rica en posibilidades, de gran
sensibilidad, caracterstica de un artista de experiencia con
la cual se advierte una preocupacin por definir los
espacios o crear los volmenes, estos ltimos, analizados
desde un punto de vista filosfico e intangible.


23

Barrios. (sf). Frida pintando sobre un Pollock. Recuperado de
http://alvarobarrios.com/suenosconalvaro/
CORRIENTE CONCEPTUAL
Las ideas tienen la verdadera significacin por encima del
objeto, prevaleciendo su concepcin sobre lo formal. Surge
a mitad de los aos 60.
lvaro Barrios:
Nacido en Cartagena en 1945. Estudi en Italia. Su primera
exposicin individual la realiz en Bogot en 1966
Espacios ambientales, conjunto de
dibujos con fragmentaciones de tipo
cubista y surrealista con algunas
alusiones a las tiras cmicas.
Es un excelente dibujante y en su obra
mezcla elementos tomados de postales
antiguas, fotonovelas, tiras cmicas,
fotografas y obras de arte ya
consagradas. En sus Vitrinas, que
realiza a partir 1969, organiza detrs de
vidrios sucesivos una serie de imgenes,
en las cuales entremezcla elementos
dibujados con otros objetos en algodn
y plstico, creando atmsferas de
fantasa e irrealidad.
Barrios es uno de los introductores del
arte Conceptual en Colombia; dedicado
a estudiar la obra de Marcel Duchamp, padre del Dadasmo,
cre el museo Duchamp en Barranquilla y creando obras
con alusiones fantsticas al trabajo de Duchamp.


24

Gonzlez. (2006). Billares Bochica. Recuperado de http://www.ciudadviva.gov.
co/febrero06/magazine/3/ Mara Paz Jaramillo [Humo en tus ojos].
Recuperado de http://www.colarte.com
/colarte/conspintores.asp?idartista=48
ARTE POP
Emplea imgenes del arte popular y de los elementos de
consumo, prevaleciendo el mundo del cine, la publicidad y
buscando criticar el arte de elitista y dar un aspecto banal a
los elementos que conforman la composicin.
Beatriz Gonzlez:
Naci en Bucaramanga en 1938. Su obra se caracteriza por
los colores vivos y planos y las composiciones meticulosas;
cada cuadro es un ejemplo de labor disciplinada.
Posteriormente vinieron en 1966 las variaciones sobre La
nia-Montaje, en las que reafirm su refinamiento

cromtico y compositivo. Es una pintora extremista en
cuanto a la temtica y la tcnica: o recuerda su admiracin
por un pintor, o pinta con colores limpios y brillantes, o
deliberadamente trabaja manchas y borrones, o delimita
con absoluta limpieza, o recorta sin habilidad. Toda su obra
es el resultado de una intencin determinada, en un
momento determinado.
Su trabajo es extenso y variado, irrigado de malicia y
agresividad, poniendo al descubierto la cursilera de la
sociedad colombiana. Son particularmente sobresalientes
en su obra los heliograbados de 1970, basados en episodios
cruentos y melodramticos.
Mara Paz Jaramillo:
Nacida en Manizales en 1948. Su tema
de la dcada de los 60 estuvo
direccionado a la explotacin de la
mujer en la sociedad en un estilo
expresionista descarnado y
caricaturesco. Obtuvo uno de los
primeros premios del Saln de Artes
Visuales. En sus grabados de tcnicas
mixtas, la figura femenina resulta
caracterizada con humor custico y
gracioso. La lnea dura y en ocasiones
torpe por voluntad, es el elemento
ms expresivo de su trabajo
experimental dominado por su deseo
de manifestar carcter.

25

Crdenas. (sf). El Pantalon. Recuperado de
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?
idfoto=99186
Aunque su tema principal es la mujer, ha hecho incursiones
en temas de bailarines populares, en los ambientes de
cabaret y discotecas de Cali, mostrando de forma
exacerbada sus modas y actitudes.
Santiago Crdenas:
Santiago Crdenas nacido en Bogot en
1937, es un artista formado en los Estados
Unidos. En sus pinturas al leo y en sus
carboncillos ha insistido en una temtica
cotidiana y domstica. Es innegable su
vinculacin al Pop Art pero como buen
artista ha logrado expresarse con un
estilo muy personal.
Crdenas ha pintado muchos objetos del
mundo actual tratados en otras ocasiones
y de diversas maneras por los artistas
contemporneos, pero es importante
comprender el sentido de la obra de
Crdenas y su intencin artstica. La
figura humana desaparece hacindose
visibles los objetos cotidianos en una
composicin casi abstracta.
El artista ha demostrado una profunda aproximacin a los
objetos sencillos de forma extremadamente real, pero en un
lenguaje pictrico optimista y positivo, razn por la que su
obra no se puede vincular al Hiperrealismo. Desde 1987
entra en una etapa expresionista abandonando la
representacin de objetos, lo que fue bien acogido por la
crtica.


26

Guerrero. (2012). La pureza visual. Recuperado de http://
www.eluniversal.com.co/suplementos/dominical/alfredo-
guerrero-la-luz-del-silencio-
CORRIENTE HIPERREALISTA
Se expresa con intencin perfeccionadora de la realidad
produciendo composiciones con absoluta fidelidad.
Alfredo Guerrero:
Nacido en Cartagena en 1936, enlaza el arte relacionado
con el Neorrealismo, conocido con el nombre ms
actualizado de Hiperrealismo. Lleva a cabo su primera

exposicin individual en 1971, luego de varios aos de
permanencia en Europa. Hasta 1973, Guerrero dibuj (con
puntos y lneas) y pint objetos comunes salpicados de
irona y buen humor, con marcas publicitarias y
relacionadas con la fotografa.
Su labor es mostrar un trabajo de crtica publicitaria
relacionada con la tendencia Pop Art y el materialismo de la
sociedad de consumo.
El realismo fotogrfico de la obra de Guerrero es de tal
magnitud que se hace preciso estudiar sus dibujos de cerca
y detenidamente para reconocer que no se trata de una
fotografa logrando una veracidad extraordinaria y
virtuosa, adentrndose no solamente al realismo de la
tcnica sino que va ms all captando una asombrosa
irrealidad en los personajes de su obra.
En los ltimos aos el artista ha insistido en dos temas
bsicamente: el desnudo femenino y el autorretrato.
Daro Morales:
Naci en Cartagena en 1947 y muri en Pars en 1988.
Radicado en Pars, es el decano del Hiperrealismo
colombiano. Primero sus dibujos y luego sus leos han
reiterado el tema del desnudo femenino presentado sin
fragmentaciones y ubicando la figura dentro de un espacio
abierto, para lo cual, utiliza el piso de madera y el ngulo de
las paredes que circunscriben el lugar en el que se sita la
modelo sentada. Por la perfeccin de la figura (trabajada
mediante una imagen congelada por la fotografa) la obra
de Morales recuerda los cuadros de Ingres sobre el mismo

27

Morales. (sf). Mujer sobre colchn con jarra.
Recuperado de http://www.colarte.com/colarte/
foto.asp?idfoto=2921
tema. Como buen
hiperrealista, insiste en la
presentacin
desapasionada y casi
impersonal del tema.
Desde 1979 se dedic a la
escultura, cuyo trabajo
tridimensional reitera en el
desnudo; segn sus
propias palabras: El mejor
desnudo es el de la
escultura porque se puede
tocar, parece que en
efecto el artista ha buscado
el bulto para hacer ms
tangibles los cuerpos que
representa.


28

Ministerio de Cultura [Biblioteca Luis ngel Arango] Recuperado de
http://prueba.mincultura.gov.co/areas/patrimonio/noticias/Pagin
as/2010-04-16_36207.aspx
ARQUITECTURA CONTEMPORNEA
La historia colombiana ha evolucionado considerablemente
en el fenmeno arquitectnico y el desarrollo urbanstico
del pas. Los problemas sociales y polticos han trazado un
destino colmado de necesidades que hasta cierto punto son
comunes en todo el sector latinoamericano.
El predominio de la tendencia racionalista de los aos 20 se
diluy en el panorama colombiano
por la importacin de las nuevas
tendencias de construccin y la
tcnica estructural practicada en
los aos 50 y 60.
Se puede decir que en Colombia
no se ha inventado nada en lo
concerniente a la arquitectura. Los
colombianos han sido excelentes
adaptadores de las tendencias a
las limitaciones del pas.
Algunos crticos internacionales
han expresado la tesis de que la arquitectura
contempornea es un tenue revestimiento de conceptos
estticos y una dbil capa ideolgica tendida sobre el
acontecer tecnolgico; es decir que se resta autonoma
intelectual a la creacin arquitectnica y se otorga categora
a los avances tcnicos.
El auditorio de la Biblioteca Luis ngel Arango en Bogot
es un brillante momento de la arquitectura colombiana
mirado en su espacio interior.
Una de las grandes estructuras para uso pblico es el
Coliseo Cubierto de la ciudad de Cali construido para los
Juegos Panamericanos.
La tarea indispensable pero ambiental y estticamente
ingrata de reducir el dficit de
vivienda de los colombianos de bajos
recursos hace responsable al estado de
la compleja situacin social que vive el
pas.
Por otro lado, la evolucin tecnolgica
se traslada a Colombia en casos
puntuales como los edificios
inteligentes cuya definicin se dara
como: aquel que incorpora sistemas de
informacin en todo el edificio,
ofreciendo servicios avanzados de
intercomunicacin, accesos y actividades dirigidas con
sistemas electrnicos de control automatizado,
monitorizacin, gestin y mantenimiento de los distintos
subsistemas o servicios del edificio, de forma ptima e
integrada. Local y remotamente. Diseados con suficiente
flexibilidad como para que sea sencilla y econmicamente
rentable la implantacin de futuros sistemas.


Bibliografa
LIBERTI, J.(2004). Arteamericas: La feria de arte latinoamericano.COCONUT GROVE CONVENTION
CENTER S. Bayshore Drive / SW 27 ave. http://artelatinoamericano.com/prada/index.asp.
http://www.colarte.arts.co/colarte/busquedas/galeria.asp.
http://www.colarte.arts.co/recuentos/precolombino/recuento.htm.
HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO. Barcelona Salvat Editorial, S.A.
Marzona, Daniel (2005). Arte Conceptual. Editorial TASCHEN.
Meja de Milln, Beatriz Amelia (1991). Arquetipos del Arte Occidental. Pereira, Coleccin
Universidad Tecnolgica de Pereira: Serie Humanstica.
Meja de Milln, Beatriz Amelia (1988). El Arte Colombiano en el siglo XX. Primera Edicin, Pereira,
Coleccin Universidad Tecnolgica de Pereira: Serie Humanstica.
PROYECTO PENTGONO (2000). Investigaciones sobre arte contemporneo en Colombia.
Ministerio de Cultura. Museo de Arte de Pereira. ISBN 958-8052-67-X.
http://es.scribd.com/doc/38071721/Libro-Proyecto-Pentagono-Ministerio-de-Cultura
Elger, Dietmar (2008). Arte abstracto. Editorial TASCHEN.
Crditos:

Experta Temtica: Mara del Carmen Falcn Tom.
Asesora Instruccional: Martha Isabel Tobn Lindo.

Diseo Instruccional: Andrs Oswaldo Palechor Ocampo, Marlly Leana Amariles Jaramillo, Sebastin
Rozo Cadavid, Carolina Lpez Londoo.
Compiladores y Diseo Editorial: Sebastin Rozo Cadavid, Melisa Pea Nieto, Carlos Alberto
Londoo Pavas, Daniela Lozano Agudelo, Jhon Adrian Montoya Marn.

Univirtual:
Director: Jorge Alberto Lozano Valencia, Coordinador General: Andrs Felipe Muoz Ramrez.
Andrs Sucerquia Osorio, Andrs Oswaldo Palechor Ocampo, Marlly Leana Amariles Jaramillo,
Vanessa Catao Gamboa, Julio Csar Zapata Franco, Sebastin Rozo Cadavid, Daniel Eduardo Arenas
Pardo, Jorge Humberto Tobn Lindo, Carolina Lpez Londoo, Lizeth Garca Villa.

Universidad Tecnolgica de Pereira: Rector: Luis Enrique Arango Jimnez, Vicerrector
Administrativo: Fernando Norea Jaramillo, Vicerrector Acadmico: William Ardila
Uruea, Vicerrector de Investigaciones Innovacin y Extensin: Jos German Lpez
Quintero, Vicerrectora de Responsabilidad Social y Bienestar Universitario: Diana Patricia
Gmez Botero.