JULIO GALN

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JULIO GALN
UNIVERSIDAD AUTNOMA DE NUEVO LEN
Jos Antonio Gonzlez Trevio
RECTOR
Jess ncer Rodrguez
SECRETARIO GENERAL
Rogelio Villarreal Elizondo
SECRETARIO DE EXTENSIN Y CULTURA
Celso Jos Garza Acua
DIRECTOR DE PUBLICACIONES
FONDO EDITORIAL DE NUEVO LEN
Carolina Faras Campero
DIRECTORA GENERAL
Dominica Martnez Ajuria
DIRECTORA EDITORIAL
Primera edicin, 2008
D.R. Universidad Autnoma de Nuevo Len
D.R. Fondo Editorial de Nuevo Len
D.R. Obra: Sofa y Elizabeth Galn Romo
D.R. Texto: Sergio Pitol
ISBN 978-607-7577-05-8
Impreso en Monterrey, Mxico
Printed in Monterrey, Mexico
LECTURAS UNIVERSITARIAS
JULIO
GALN
LECTURAS UNIVERSITARIAS
NUESTRO ARTE
COLECCI N 75 ANI VERSARI O
PRESENTACIN
La serie Nuestro Arte se presenta como un museo de papel abier-
to y accesible, donde se hallan representados artistas plsticos no-
tables de diversas generaciones, tanto gurativos como abstractos,
de entre los ms signicativos y reconocidos de Nuevo Len.
Concebida como parte de las celebraciones de nuestro 75 ani-
versario, Nuestro Arte se inscribe en Lecturas Universitarias y busca
propiciar un acercamiento a la obra de los creadores imprescindibles
para entender la cultura de nuestro estado. Nuestras publicaciones
se amparan en la doble certeza de que el libro es un instrumento
privilegiado de divulgacin, y la lectura un modo de seduccin.
El presente volumen nos entrega una muestra de la obra de Julio
Galn que nos permite transitar por sus innumerables contradiccio-
nes y enfrentar el reto de la constante transformacin del artista.
La Universidad Autnoma de Nuevo Len y el Fondo Editorial
invitan a los lectores a disfrutar de estos recorridos a travs de la
creacin artstica de nuestra poca.
Jos Antonio Gonzlez Trevio
RECTOR
UNIVERSIDAD AUTNOMA DE NUEVO LEN
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Andr Bretn compar la pintura de Frida Kahlo a quien por ms de una
razn se evoca al hablar de Julio Galn con un lazo de colores atado al-
rededor de una bomba. Resultara inadmisible decir algo parecido sobre
la de Galn. Ni siquiera cabra hablar de una caja de dinamita envuelta en
terciopelos o brocados de texturas preciosas. No porque esta pintura deje
de ser subversiva, que s lo es, y en muy alto grado, sino porque asociarla
con explosivos resultara un evidente oxmoron. Su accin es ms sutil, ms
renada, es intangible. Este pintor tiene la capacidad de convertir el paisaje
ms sereno del mundo en una mera fachada y hacernos sentir que tras
ella ocurren prodigios y abominaciones difcilmente traducibles a colores y
palabras. La peligrosidad que hay en la pintura de Galn podra, en cambio,
compararse con la de ciertas esencias deletreas que se desprenden de los
dibujos de Beardsley, de Fsseli, de Moreau, o de ciertos relatos de Beckford
o de Huysmans. Su capacidad de seduccin, de fascinacin, se ejerce como
un instrumento capaz de abolir la insoportable grisura de este mundo.
Al conocer la cronologa de la obra de Julio Galn, lo primero que asom-
bra es su abundancia y su capacidad de ininterrumpida transformacin. En
una dcada, de su nacimiento a nuestros das, ha evolucionado con rapidez
tan portentosa que parecera haber sido pintada por varios artistas, todos
ellos llamados Julio Galn. Pintura siempre en movimiento, cada etapa suya
parece contradecir a las dems. Si se la observa con mayor atencin se
podr advertir la existencia de signos especcos que determinan la sono-
ma de cada periodo, pero tambin la existencia de hilos trenzados entre
imgenes de tiempos diferentes hasta llegar a congurar un tejido comn,
abigarrado, de intensas calidades cromticas, muy rico en sugerencias, cuya
Julio Galn. La leccin del s y el no
SERGIO PITOL
10
existencia constituye una de las ms altas expresiones de la pintura mexica-
na contempornea.
El mundo de Galn alcanza su mayor pulsin al enfrentar en cada obra
una, y en ocasiones varias, oposiciones de elementos. Su pintura se apoya
en movimientos interiores contradictorios que se combaten para alcanzar
una entidad total. Sobre ella oscila un pndulo que viaja del impulso animal
de volver al seno materno (el jardn y los juegos de la infancia) a la volun-
tad de romper el cordn umbilical y enfrentar todo riesgo. Ese movimiento
pendular que ignora la fatiga se produce sobre un espacio donde no queda
un solo centmetro que no est impregnado de las distintas cargas emocio-
nales, religiosas, existenciales del autor. Desde los cuadros que recrean los
sueos de la infancia hasta los que recogen los encarnizados juegos del pre-
sente, su mundo se sostiene y se arma en una sensualidad que se muestra
de manera directa o bien se guarda tras elaboradas metforas, y donde la
irona se encarga a menudo de mantener las emociones a su debida distan-
cia. En ese recorrido otra lucha de opuestos se desliza como trama paralela,
la que enfrenta lo sagrado con lo profano.
El arte de Galn se desenvuelve como en una perpetua ceremonia o
un baile de disfraces. Su personaje protagnico l mismo aparece cons-
tantemente travestido, enmascarado, oculto entre borrones, afeites, ins-
cripciones, hendiduras. El rostro del personaje, como el de un Xipe Totec
prehispnico, puede estar recubierto con la piel de otra persona. En los
ltimos pasteles, esa piel superpuesta se mueve, se desenfoca o parcial-
mente se desprende, para mostrar de manera trgica que la mscara y el
rostro son idnticos, que a travs de experiencias posiblemente atroces han
llegado a convertirse en una nica piel. Un mero ardid para desconcertar
al enemigo? Al ser vulnerable, me vuelvo invencible, parece exclamar ese
rostro enamorado y enmascarado de s mismo.
Conoc hace poco en Monterrey a Guillermo Seplveda, el primer gale-
rista de Julio Galn, quien me habl con entusiasmo de l y de su pintura.
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Una tarde de hace varios aos, entr a su galera un nio de ocho o nueve
aos, muy delicado, muy bien vestido, deambul por las salas y de pronto
se detuvo, absorto, largo rato ante un cuadro de Gunther Gerzso. Poco
despus, se abri la puerta y un chofer uniformado se acerc al nio para
indicarle que ya era hora de partir. Durante varios meses se repiti la misma
ceremonia. Un inmenso automvil se detena ante la galera, el nio baja-
ba, entraba, no saludaba a nadie, no preguntaba ni comentaba nada, vea
largamente uno o dos cuadros, hasta el momento en que el chofer entraba
a recordarle que era la hora de marcharse. Un buen da desapareci. Diez
aos ms tarde se present un joven en la galera con un cuadro bajo el
brazo y con el propsito de mostrrselo a Seplveda. Era Julio Galn, el mis-
mo nio que aos atrs acostumbraba visitar el lugar. Estaba por terminar
sus estudios de arquitectura, le dijo, aunque su mayor inters era la pintura.
Quera dedicarse de lleno a ella, pero todo el mundo trataba de desanimar-
lo. Estaba decidido a irse de Monterrey, de Mxico, si era necesario, para
poder pintar sin que lo molestaran o distrajeran. Seplveda supo advertir
la originalidad de esa pintura y en 1980 le organiz una primera exposicin
(Galn tena apenas veintin aos), y luego otras dos ms en 1982 y 1983. El
joven pintor haca una pintura distinta a la que entonces estaba de moda, y
era muy difcil de apreciar en ese momento. Para muchos su obra pas inad-
vertida; suscit unos cuantos comentarios distrados, cuando no mordaces y
malvolos. Lo dems ya se sabe. Un da se hart y se march a Nueva York.
Olvid las limitaciones de un medio que se haba empeado en ridiculizarlo,
desalentarlo. Su existencia fue advertida por Andy Warhol, por Francisco
Clemente, por crticos, galeristas y coleccionistas, primero en Nueva York,
luego en msterdam, en Pars y en Roma. Su obra forma parte de coleccio-
nes de arte importantes de Estados Unidos y Europa. Hay cuadros suyos en
el Stedelijk Museum de msterdam y en el Museo Boymans Van Beuningen
de Rotterdam. En 1992 fue invitado a exponer junto con Jos Luis Cuevas y
Vicente Rojo en la Feria Internacional de Sevilla.
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Galn sabe organizar sus cuadros con tal perfeccin que la estructura y
los procedimientos tcnicos apenas se advierten. En su obra todo compo-
ne, no hay un solo elemento que intervenga que no revista un sentido es-
tructural. Una vez logrado ese propsito y conformada una estructura, surge
la historia, casi siempre un relato congelado, un fragmento autobiogrco,
una pgina de su educacin sentimental, ya que l es el autntico protago-
nista de su pintura. Los elementos visibles de esa narracin no pretenden
aleccionarnos ni ilustrarnos sobre nada, sino hacernos partcipes, o tal vez
cmplices, de un determinado registro emocional. Como en la celebrrima La
tempestad de Giorgione, los personajes y su entorno no son sino elementos
de composicin necesarios para crear una determinada atmsfera potica.
Pero aunque no signiquen nada en particular, nos obligan a inventar las
posibles relaciones entre esos personajes y entre los personajes y las cosas.
La pintura de Julio Galn se nutre de las circunstancias y experiencias
que han marcado su vida. Sus fuentes formales, y tambin las que han
potenciado su registro emocional, son muy variadas, me parece detectar
algunas: la pintura popular mexicana, la de retablos, calendarios y rtulos;
la decoracin de jcaras y arcones policromados; el pop art estadounidense,
en especial el trabajo y la gura de Andy Warhol; las albercas y los retratos
de Hockney; la pintura de Francesco Clemente; las tiras cmicas; las mue-
cas de papel para recortar y vestir; el tipo de cuadros que por regla general
se exhiben y venden no en galeras y centros artsticos, sino en muebleras;
cierta iconografa tpica de porno shop; las ilustraciones de cuentos infanti-
les; Picabia, Magritte, Bacon, y, por supuesto, Frida Kahlo.
La crtica en Estados Unidos ha establecido casi uniformemente una re-
lacin entre el nombre de Galn y el de Frida Kahlo. En un primer momento,
podra uno pensar que se trata de una simplicacin, que eso obedece al he-
cho de que Frida Kahlo se ha convertido en un fenmeno popular en Estados
Unidos y que por lo mismo su asociacin con otro mexicano podra resultar
un tanto mecnica, una facilonera. No creo que sea as. Hay entre ellos
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demasiados signos compartidos: el protagonismo de ambos artistas en su
pintura, el deslumbramiento comn ante la mitologa popular y la vibracin
de gran metrpoli que Nueva York encarna. En uno de los ms esplndidos
cuadros de Frida Kahlo, Lo que el agua me ha dado, del crter de un volcn
en plena erupcin surge el Empire State. Ambos artistas suelen incorporar
en sus cuadros inscripciones y mensajes, perfectamente articulados en caso
de Frida, mientras que en el de Galn suelen ser fragmentarios, juegos de
doble sentido, meras exclamaciones, palabras sueltas y a veces inconclusas.
En ambos, esas inscripciones potencian el elemento subjetivo de lo pintado,
a la vez que permiten a los artistas distanciar su emocin, ironizar sobre ella.
En Galn, tales anotaciones, as como las manchas, borrones, tachaduras y
perforaciones, tienen, adems, una funcin compositiva, forman parte in-
tegral del cuadro. Ambos visten su desolacin con un radiante colorido, la
convierten en esta visual, en escena de carnaval, a menudo en broma. Los
dos parecen sentir mayor predileccin por la compaa de sus animales que
por la de sus congneres. Ella suele aparecer en sus autorretratos con uno o
varios monos, l con sus oseznos y sus perros. Uno y otro se enfrentan a un
sector del mundo que les maniesta hostilidad e indiferencia. A Frida la sos-
tiene el inconsciente ideolgico del mundo en que se mueve. De su sumisin
a un credo totalitario obtiene, paradjicamente, la energa para manifestar
su individualidad, para defender y preservar su otredad. La energa de Ga-
ln podra provenir de su aparente indefensin, de su maniesta y esquiva
vulnerabilidad. Su soledad le permite intentar un dilogo distinto consigo
mismo y con el mundo. En ambos la obra se apoya en una conciencia tica,
ya que slo ella hace posible la plena expresin de la libertad. Ambos man-
tienen su independencia frente a cualquier poder establecido.
El itinerario de Galn parte de un desconsuelo considerado como algo
natural desde la infancia y arriba a una decepcin laboriosamente buscada
y encontrada. Sabe desde un principio que la vida, a pesar del inmenso apa-
rato lgico que pretende regularla, resulta por entero incomprensible. Cada
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etapa registra el paso de una experiencia inicitica a otra, de la que no slo
sobrevive, sino que sale fortalecido. En el principio, lo ms urgente fue la
recuperacin (pero tambin el exorcismo) de la infancia. Algunas de esas pri-
meras imgenes cruzan fugazmente el horizonte en los periodos posteriores
para diluir o, a veces por contraste, intensicar una atmsfera de sordidez. La
vida transcurre en el interior de un espacio equivalente al seno materno. Los
personajes aparecen a menudo vendados, como momias, atados adems con
puertas, y, como si vendas y sogas fueran poco, en ocasiones tienen puales
clavados en el cuerpo. Un osezno, su alter ego, aparece a menudo tambin
momicado. La niez de Galn transcurri, segn me dicen, en el rancho de
su abuelo, un fundo minero situado en Mzquiz, Coahuila, que entre otras
cosas es una de las mayores reservas de osos existentes en el mundo. Si algu-
na nostalgia persiste en l del hombre natural, del buen salvaje, esa se nutre
de la convivencia infantil con el mundo animal, el mundo de sus osos y sus
perros. En uno de los primeros cuadros aparece un nio abrazado al cuello
de su madre; los dos cuerpos estn unidos no slo por el abrazo, sino por
cuerdas que los atan. Tras ellos hay dos osos envueltos en vendas, de los que
slo se pueden ver los rostros y unas aladsimas garras. La madre lleva las
manos enguantadas, pero de la punta de los dedos, atravesando el tejido de
los guantes, surgen unas uas tan aladas como las de los osos. El nio trata
de fundirse con la madre, quien, como revelan las uas, comparte algunos
de los atributos del reino animal. Abrazar a la madre es hundirse tambin con
ese reino. El cuadro resume un mundo donde todo es naturaleza, s, pero
naturaleza cautiva. Todo en l es plcido y terrible a la vez. Hay un tiempo
detenido, esa inmovilidad general que encontramos en el Chirico del periodo
metafsico. La sujecin del cuerpo con vendas, cuerdas y cadenas ser una
constante a lo largo de los aos. La frecuente alusin a corredores, puertas
y escaleras que no conducen a ninguna parte, aadida al encadenamiento
corporal, acenta la atmsfera de detencin. La imagen del mundo se entre-
abre a un laberinto del que difcilmente hay salida. La aparicin inesperada en
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algunos cuadros de una o varias esferas de distinto tamao diluye la opresin.
En Galn las esferas son un elemento compositivo primordial. Del brillo de esa
gura, simple pero esencialmente ambigua, depende que todo en el escena-
rio se transforme o se mueva.
El estatismo intrnseco a los cuadros de ese periodo, el gesto detenido,
los hace parecer dibujos para iluminar ya coloreados. En ellos se celebra
un encuentro entre la guracin inmediata de los cmics y los untuosos
cnones del cromo tradicional. El patetismo latente en estos cuadros carga-
dos de melancola ha sido tan elegantemente estilizado que llega a anular
casi por completo esos sentimientos. En un cuadro donde la connotacin
dramtica aparece ya desde el ttulo, Me quiero morir, la coloracin ferica
aunada a una genuina inocencia deshace cualquier pathos. Asistimos desde
el principio a un triunfo del estilo. Por intuicin natural el autor toma las de-
bidas precauciones emocionales antes de medir sus fuerzas con el mundo.
El sentido del humor y una genuina inclinacin a la travesura logran que la
sangre, como ocurre en los cuentos infantiles, nunca sea sangre de veras.
A partir de 1986, el universo de Galn se ampla y se transforma con
ritmo desbocado. Las historias pierden en inocencia, uno de los gran-
des atractivos de los primeros cuadros, pero ganan con la incorporacin
de otros atributos, intensidades y virtudes. La melancola se transforma en
angustia. Y la angustia convive con el placer. El pintor permite adivinar si-
tuaciones concretas. El nio solitario y melanclico ha dado paso a un joven
que mantiene un dilogo diferente con el mundo. Surge en ese momen-
to la inevitable dualidad entre la realidad y el deseo. En ninguno de los
cuadros de Galn que conozco he encontrado referencias explcitas a su
estancia en Nueva York, o mejor dicho, ninguna presencia de la ciudad,
pero en ellos se advierte de inmediato la trepidacin de la inmensa urbe.
El mundo podr ser desastroso, violento, implacable, pero seores, qu
gran maravilla es! La experiencia sustituye en ese periodo a la inocencia. El
color de Galn se vuelve ms rico, a menudo suntuoso; las estructuras se
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enriquecen, se hacen ms complejas y las alegoras ms evasivas. Una lluvia
de papeles coloridos, plumas y adornos recubre las telas. Galn juega con
la distinta densidad de sus sustancias, con la solidez de su materia, con su
adelgazamiento. Un humor cido y perverso convive con el drama. En los
jardines de esa pintura Eros retoza. Se trata evidentemente de un Eros que
s se atreve a decir su nombre. El rostro del deseo aparece por doquier. Las
cuerdas que sujetaban a los nios y a los osos del primer Galn adquieren
un aspecto menos inocente. Hacen pensar en otras sujeciones, en una nue-
va relacin de rdenes y poderes. Narciso convive regocijadamente con las
eras. Su curiosidad se demuestra insaciable, en tanto que su virtuosismo
tcnico adopta un aire casual, como si la perfeccin fuera un don recibido.
Sin mayor trascendencia para no robarle atencin al conjunto. Todo en esos
aos est sujeto a la alquimia de su transformacin. El pintor asiste al acto
de creacin como testigo azorado de s mismo. La febril energa que parece
alimentarlo se traduce en una excepcional energa de la forma.
La estancia en Nueva York result extraordinariamente frtil. Pint tehua-
nas con fondos inverosmiles de rocas y mares aterciopelados a la luz de la luna.
Ms que guras de la Escuela Mexicana de Pintura semejan fetiches del mundo
de la publicidad y del plstico. Una de ellas tiene orejas de un color diferente al
del rostro, lo que de inmediato fractura la ilusin de realidad. Las mejores na-
rraciones encapsuladas que integran el mundo temtico de Galn son de ese
periodo. Verdaderos modelos para armar. Nos encontramos en un mundo de
smbolos que enmascaran otros smbolos, para usar una expresin empleada
por Carlos Monsivis al referirse a la pintura de Enrique Guzmn, un artista que
pertenece a la misma familia plstica de la que Galn forma parte.
Las imgenes que propone la obra de Galn en los dos ltimos aos
son muy diferentes. El retrato de su hermana Sofa, de 1991, es muy dife-
rente al de Luisa, pintado un ao antes. El de Sofa muestra un dramatismo
de evocacin neoexpresionista que de cierta manera anuncia la tnica del
periodo al que pertenece.
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La fresca turbulencia de los aos anteriores haba tenido un comn deno-
minador libidinal: el deseo y la sombra que su bsqueda o realizacin impri-
men en una conciencia. Hay una pronunciada nota ldica en buena parte de
ellos. La etapa ltima, la de los dos aos recientes, equivale a una investigacin
ms radical sobre el tema. Los juegos son los mismos y son otros por lo descar-
nados. Las imgenes surgen de la fatiga, la plenitud y el martirio de la carne.
Jugando parejas con el deseo aparece el castigo. Pero tambin el xtasis! No
se trata de una mera liberacin de los sentidos, ni de una manifestacin del
signo ldico. No, ya se ha visto que el elemento ednico se constrie en Galn
a los protagonistas y objetos de la infancia. En los ltimos cuadros y cartones
el placer se asocia al sacricio. Este periodo produce uno de sus cuadros ms
extraordinarios: Mis amigos secretos. Se trata del retrato de un hombre joven
con tres manos severamente vestido de oscuro, la mirada vaca y el rostro las-
timado por una especie de costuras, pstulas o cicatrizaciones mal logradas,
en el pecho, un corazn de plata de signo religioso. De unas hendiduras en la
tela hechas con evidente violencia salen cuerdas que alcanzan al protagonis-
ta. Unos borrones blancos se convierten en una seal que marca el lugar de
los genitales. En el fondo, sobre una coloracin muy delicada, que acenta,
por contraste, la extraa soledad del personaje, se puede leer una inscripcin:
Cleopatrae a Marcantonio, la remota alusin a una de las relaciones de
amor ms trgicas de la historia, una pasin que concluy con el suicidio de la
protagonista. La inscripcin se transforma en una lpida adecuada a esa espe-
cie de cadver viviente con tres manos, una de ellas probablemente ajena.
En varios de estos cuadros ltimos el cuerpo se descompone en seg-
mentos. Un cuerpo conocido o que se est conociendo a travs del tacto no
conforma nunca una entidad, se reduce a una suma de fragmentos que
se tocan sin llegar a congregarse. No conforman una estructura, dice Jan
Kott en su Breve tratado de erotismo. Galn se concentra en el cuerpo como
si slo fuera un conjunto de segmentos: los ojos, la boca, la frente, el cuello,
las piernas, el pecho, una ingle. La organizacin de esas zonas dispersas no se
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resuelve en una recomposicin anatmica. El cuerpo est representado sobre
la tela en una perspectiva distinta a la habitual, visto desde distintos ngulos,
en acercamientos, ampliaciones y reducciones. Slo la zona que el tacto
recorre tiene realidad, dice Kott. Lo dems no existe.
Los sueos de la niez, el paraso que la imaginacin magnica o la re-
vitalizacin de una adolescente vanidad extravagante, pasan a ser historia.
El creador se ha adentrado en una nueva experiencia inicitica, se somete
a nuevas pruebas, acepta nuevos retos. En uno de sus ltimos leos, Sin ti,
aparece de pronto como un espectro el animal de la niez, el ngel de la
guarda, el oso eterno. Slo que en el cuadro los ojos y la boca de la bestia
han sido toscamente perforados y su cuerpo est cubierto de tachaduras y
borrones. Parece un animal perdido en medio de un trance sonamblico, un
robot cuyo mecanismo ha comenzado a deteriorarse, el Glem mtico que
por n ha logrado emanciparse de la voluntad del demiurgo y comienza a
vivir su libertad como una maldicin. Su emancipacin parece ms bien una
derrota. De pronto, advertimos que en aquel cuerpo macilento hay otra
perforacin; es un crculo que una vez descubierto reduce el carcter trgico
del animal, ya que en su interior podemos distinguir parcialmente el rostro
de Galn. El cuerpo de aquella bestia espectral se ha vuelto, pues, slo una
mscara, un escondite. Volvemos a encontrar a Xipe Totec, la gura que se
oculta en el interior de un cuerpo que no le corresponde. Por un momento
eso nos tranquiliza. Pero, casi al instante, una duda vuelve a imponrsenos.
Hemos visto en alguno de los pasteles de Galn que al desprenderse una
mscara aparece bajo ella un rostro exactamente igual al disfraz que lo
cubra. No estar ocurriendo lo mismo?, nos preguntamos. No ser acaso
que aquel oso lamentable cuya presencia tan pronto nos conmueve est tan
slo escondiendo a otra bestezuela, igualmente perdida y lastimada?
Slo Galn, en una prxima etapa, podr ofrecernos la respuesta.
Xalapa, 9 de julio de 1993.
19
Brazil CAT 1
20
Sin ttulo (momia con cuchillos) CAT 2
21
Al cabo ni duele, verdad? CAT 3
22
Mientras me despierto CAT 4
23
S puedes pero no debes CAT 5
24
25
Roma CAT 6
26
Conejo con huevo negro CAT 7
27
Piensas que no sufro CAT 8
28
Me quiero morir CAT 9
29
Retrato de Luisa CAT 10
30
Scate una muela CAT 11
31
Mis amigos secretos CAT 12
32
Hungry Proof CAT 13
33
Los siete climas CAT 14
34
Lissi is Back CAT 15
35
Tout ce qui brille CAT 16
36
37
Atila-no CAT 17
38
Sin ttulo CAT 18
39
Luminosa CAT 19
40
Busto CAT 20
41
Busto CAT 21
42
La muerte morir cuando pasemos a la vida eterna CAT 22
CURRICULUM
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Julio Galn (1958 -2006)
Exposiciones individuales
2007
Julio Galn. Pensando en ti, Museo de Arte Contemporneo de Monterrey
(MARCO), Mxico
2003
Arte Actual Mexicano, Monterrey, Mxico.
2001-02
Carne de gallina, Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca, Mxico.
Museo Amparo de Puebla, Mxico.
Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, Mxico.
2000-01
David Florio Gallery, Aspen, EUA.
Julio Galn: My Mirrors, Robert Miller Gallery, Nueva York, EUA.
2000
Galera Enrique Guerrero, Mxico, D.F.
Arte Actual Mexicano, Monterrey, Mxico.
1999
Galerie Thaddaeus Ropac, Pars, Francia.
Julio Galn: The Mythologies of Memory, Chac Mool Contemporary Fine
Art, Los ngeles, EUA.
Spleen, Arte Actual Mexicano, Monterrey, Mxico.
1998
Galera Enrique Guerrero, Mxico, D.F.
Galera Gian Enzo Sperone, Roma, Italia.
Julio Galn for Lissi, Timothy Taylor Gallery Ltd., Londres, Gran Bretaa.
1997
Julio Galn: El oro poderoso, Galera Ramis Barquet en la Robert Miller
Gallery, Nueva York, EUA.
Julio Galn, Galerie Thaddaeus Ropac, Pars, Francia.
Fundacin Proa, Buenos Aires, Argentina.
1996
Galerie Barbara Farber, msterdam, Holanda.
45
Julio Galn New Works, Annina Nosei Gallery, Nueva York, EUA.
1995
Galerie Thaddaeus Ropac, Pars, Francia.
1994
Julio Galn, Contemporary Arts Museum, Houston, EUA.
MARCO, Monterrey, Mxico.
Museo de Arte Moderno, Mxico, D.F.
Center for the Fine Arts, Miami, EUA.
1993
Dark Music, National Gallery, Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh,
EUA.
1992
Annina Nosei Gallery, Nueva York, EUA.
Julio Galn, Contemporary Arts Museum, Houston, EUA.
Galerie Barbara Farber, msterdam, Holanda.
Stedelijk Museum, msterdam, Holanda.
1991
Milagros Gallery, San Antonio, EUA.
1990
Anna Nosei Gallery, Nueva York, EUA.
Galera Gian Enzo Speroni, Roma, Italia.
Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, Holanda.
Muse de Arte Moderno, Mxico, D.F.
1989
Annina Nosei Gallery, Nueva York, EUA.
1987
Museo de Monterrey, Mxico.
Museo de Arte Moderno, Mxico, D.F.
Museo Regional de Guadalajara, Guadalajara, Mxico.
1985
Consulado mexicano, Nueva York, EUA (curada por Paige Powell).
Art Mart Gallery, Nueva York, EUA.
1984
Galera Uno, Puerto Vallarta, Mxico.
Galera Clave, Guadalajara, Mxico.
46
1983
Galera Arte Actual Mexicano, Monterrey, Mxico.
1982
Galera Arte Actual Mexicano, Monterrey, Mxico.
Galera Arvil Mxico, D.F.
1980
Galera Arte Actual Mexicano, Monterrey, Mxico.
Seleccin de exposiciones colectivas recientes
2005
Eco: Arte contemporneo mexicano, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid, Espaa.
2003
Flor y canto, Mexic-Arte Museum, Austin, EUA.
2002
Iets wat zo veel kost, is alles waard, Museum de Beyerd, Breda, Holanda.
2001
Siglo XX: Grandes Maestros Mexicanos. Prodigios de n de siglo, MARCO,
Monterrey, Mxico.
2000
Art at Work: Forty Years of the Chase Manhattan Collection, Queens Mu-
seum of Art, Queens, EUA.
Ergena, Stedejlik Museum of Art, msterdam, Holanda.
1999
Desire, Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal-Unterwisheim, Alemania.
1998
Ensemble moderne: Natures mortes, Galerie Thaddaeus Ropac, Pars, Francia.
Mexico Recongures, Mexican Cultural Institute Gallery, Nueva York, EUA.
1997
Arte Messicana a Napoli: Passione per la Vita, Castell dellOvo, Npoles, Italia.
1996
Fantasies of Fate: Latin American Magic Realism, Galera Ramis Barquet,
Nueva York.
47
1995
Dialogues of Peace, The Whitney Museum of American Art, Nueva York;
The Whitney Biennial Palais des Nations, Ginebra, Suiza.
1994
A Streetcar Named Desire (Endstation Sehnsucht), Kunsthaus Zrich, Z-
rich, Suiza.
1993
Prospects 93, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.
The Sidney Biennial, Sidney, Australia.
14 Artists from Latin America, Winnipeg Art Gallery, Manitoba, Canad.
1992
Double Take, Hayward Gallery, Londres, Gran Bretaa.
Aktuelle Kunst aus Mexico, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.
Latin American Artists of the Twentieth Century, Estacin Plaza de Armas,
Sevilla, Espaa (exposicin itinerante).
1991
Mito y magia en Amrica. Los ochenta, MARCO, Monterrey, Mxico.
The Bleeding Heart, ICA Boston, EUA (exposicin itinerante).
Exposition Trans/Mission: Art in an Intercultural Limbo, Rooseum Center
for Contemporary Art, Malm, Suecia.
1990
Julio Galn & Guillermo Kuitca, Witte de With Center for Contemporary
Art, Rotterdam, Holanda.
Premios
1994
Premio MARCO, Monterrey, Mxico.
1981
Primer lugar, Adquisicin de la obra, Saln Anual de la Plstica, Palacio de
Bellas Artes (INBA), Mxico, D.F.
1979
Segundo lugar, Laureados de Pintura, Centro de las Artes, Monterrey,
Mxico.
48
CATLOGO
1. Brazil
1993 leo sobre tela
120 x 100 cm
Coleccin Alejandra Fernndez
2. Sin ttulo (momia con
cuchillos)
1982 leo y ex votos sobre tela
99.6 x 81.3 cm
Cortesa Francesco Pellizzi
3. Al cabo ni duele, verdad?
1982 leo sobre tela
90 x 100 cm
Coleccin Casati Gallery, Chicago
4. Mientras me despierto
1985 leo sobre tela
200 x 254 cm (dptico)
Coleccin FEMSA
5. S puedes pero no debes
1985 leo y acrlico sobre tela
180 x 250 cm (dptico)
Coleccin particular
6. Roma
1990 leo sobre tela
160 x 419 cm
Coleccin particular
7. Conejo con huevo negro
1991 pastel sobre papel
100 x 70 cm
Coleccin particular
8. Piensas que no sufro
1993 pastel sobre papel
76 x 78 cm
Coleccin particular
9. Me quiero morir
1985 leo sobre tela
132 x 187 cm
Coleccin particular
10. Retrato de Luisa
1990 mixta sobre tela
160 x 210 cm
Coleccin particular
11. Scate una muela
1995 leo sobre tela
193 x 132 cm
Coleccin MARCO
12. Mis amigos secretos
1992 mixta sobre tela
190 x 130 cm
Coleccin Barbara y Jules Farber
13. Hungry Proof
1996 leo sobre tela
200 x 180 cm
Coleccin John Serdula
14. Los siete climas
1991 leo y acrlico sobre tela
230 x 150 cm
Coleccin particular
49
15. Lissi Is Back
2001 mixta sobre tela
190 x 130 cm
Coleccin particular
16. Tout ce qui brille
2004 leo sobre tela
190 x 130 cm
Coleccin Casati Gallery, Chicago
17. Atila-no
1997 mixta sobre tela
100 x 160 cm
Cortesa Galera Arte Actual
Mexicano
18. Sin ttulo
2003 leo sobre tela
190 x 130 cm
Coleccin particular
19. Luminosa
2004 leo y collage sobre tela
190 x 130 cm
Coleccin particular
20. Busto
s.f. intervencin en busto de yeso
60 x 25 x 30 cm
Coleccin particular
21. Busto
s.f. intervencin en busto de yeso
59 x 29 x 30 cm
Coleccin particular
22. La muerte morir cuando
pasemos a la vida eterna
s. f. leo sobre tela
190 x 130 cm
Coleccin Casati Gallery, Chicago
Sergio Pitol
Escritor, traductor y diplomtico mexicano. Premio Cervantes 2005.
La versin original del texto que acompaa esta edicin,
se public en el catlogo de la exposicin Julio Galn, MARCO,
Monterrey, 1993. Fragmento reproducido
con autorizacin del autor.

COORDINACIN EDITORIAL
Carolina Faras Campero y Celso Jos Garza Acua
DISEO GRFICO DE LA COLECCIN NUESTRO ARTE
Vicente Rojo Cama
FORMACIN TIPOGRFICA Y CIUDADO EDITORIAL
Rafael Garca y ngela Palos
FOTOGRAFA DE LA OBRA
Roberto Ortiz Giacomn, pp. 17, 20-28, 31, 32, 34-39.
David Ettinger, pp. 19, 33, 40.
FOTOGRAFA DE JULIO GALN
Luz Mara Vales
Agradecemos al Museo de Arte Contemporneo de Monterrey (MARCO)
su apoyo para la realizacin de esta obra.
Se imprimieron 1500 ejemplares, en los talleres de Proceso Grco,
en octubre de 2008, Monterrey, N.L.
LECTURAS UNIVERSITARIAS NUESTRO ARTE
Julio Galn (1958 2005) cre una obra polmica y
contradictoria que destaca por su carga simblica y
sus imgenes perturbadoras. A los treinta aos obtuvo
reconocimiento mundial por el valor y la dimensin
universal de su expresin.

Este pintor tiene la capacidad de convertir el
paisaje ms sereno del mundo en una mera fachada
y hacernos sentir que tras ella ocurren prodigios y
abominaciones difcilmente traducibles a colores y
palabras.
El arte de Galn se desenvuelve como en una
perpetua ceremonia o un baile de disfraces.
Su personaje protagnico l mismo aparece
constantemente travestido, enmascarado, oculto entre
borrones, afeites, inscripciones, hendiduras.
Sergio Pitol
COLECCI N 75 ANI VERSARI O