Cuando Respighi escribe la Suite N1 de las Antiguas Danzas y

Arias corre el ao 1917, y a terminado su mayor trabajo orquestal;

Las fuentes de Roma. Siempre interesado en la msica del pasado
pero mirando al futuro, encuentra placer en el estudio y
transcripcin de msica antigua como recurso de inspiracin. Por
ejemplo se dedica a estudiar las posibilidades sonoras y expresivas
de la viola damore. Debemos tener en cuenta las limitaciones que
los instrumentos actuales poseen para interpretar y reflejar
minuciosamente los matices y giros de artilugios sonoros ya
extintos en muchos casos. La aclaracin viene al caso ya que la
Suite presente en el programa de esta noche es en realidad una
transcripcin de msica para lad, instrumento ntimo y cautivante
si los hay. Como hacer para reflejar esta sonoridad sutil con una
orquesta completa? La solucin propuesta por Respighi es
mantener la meloda y armona original intacta, dentro de la fbrica
sonora de la orquesta. Son contados los momentos en que la
orquesta trabaja en tutti, manteniendo as el carcter espiritual de
esta msica. El agregado de arpa y clave contribuye a crear una
atmosfera arcaica. La obra en cuatro movimientos es una copia libre
de trabajos del genovs S. Molinaro (1570-1633), el florentino V.
Galilei, (1530-1591) padre del famoso G Galilei y presumiblemente
dos desconocidos de la misma poca. El comienzo Balleto del Conde
Orlando es una danza de corte con sabor grandioso. Respighi
cambia el titulo de Ballo o danza por el de Balletto pequea danza
y adapta el paso veloz del original por una msica majestuosa y
solemne. El segundo movimiento Gagliarda es una viva y atltica
danza cercana a la italiana volta, muy apreciada por la Reina
Elizabeth I. La annima Villanella, cancin italiana de mediados del
siglo VXII y predecesora del madrigal es rustica, cmica, pero a la
vez lirica en carcter. El Passamezzo y Mascherada del final, donde
los bailarines se mueven con pequeos pasos, es energtica con la
ingeniosa alternancia de metales, maderas, y cuerdas antes de llegar
al tutti. Los puristas acrrimos pueden criticar que no es msica
autentica quizs, pero no pueden negar que deleita al odo atento y
crea un aura incomparable.
Con Amadeus Mozart hacen su entrada nuevos fenmenos en el
acto de or msica. Se puede captar o se intuye pero es difcil de
explicar con trminos tcnicos. Es una personalidad con una
luminiscencia y aureola propia. Es el hombre con sus
circunstancias, sus sentimientos contradictorios, su vida y
ambiente, la comedia y el drama, la Ilustracin a la par de la voz de
la Naturaleza. El nio prodigio, el cortesano y acadmico, el
religioso y masn, enamorado, apesadumbrado y melanclico. El
msico milagroso que asimila las formas musicales preexistentes,
los hbitos interpretativos y los transforma en una policroma
fantstica, sin parangn. Sonatas, conciertos, sinfonas, serenatas,
operas, rquiem. Con Mozart ya nada ser igual, nada parecido.
Como muestra vaya la Sinfona que escuchamos esta noche. Para el
tiempo del compositor Praga es epicentro de la vida musical. En
1787 Mozart la visita para preparar la premiere de Don Giovanni y
como muestra de gratitud trae su Sinfona N 38 que tiene intimas
conexiones con la opera. A simple vista resaltan algunas
caractersticas que la hacen nica. Los instrumentos de viento no
son meros acompaantes de la meloda, tienen un papel
importantsimo; en el breve Presto se combina las sincopas (efecto
en donde no se escucha el tempo fuerte) del primer movimiento con
la sonoridad de los vientos del segundo. La coda es un brillante
viaje vertiginoso que resume la gratitud del hijo dilecto a la ciudad
que lo admira. Esta Sinfona es una de las tres que se inician con
una introduccin lenta (las otras son la Sinfona Linz y la N 39).
Otro dato inusual es que posee tres movimientos, sin el minueto-
tri o Scherzo normal del estilo Clsico. La introduccin tiene
cualidades dramticas que dejan entrever la sombra de Don
Giovanni o la maestra contrapuntstica de los trabajos de cmara
de Mozart. La seccin sigue con una festiva fanfarria de trompetas
y percusin. El nuevo tema es fresco e inocente. El drama del
Adagio y la elegancia del Allegro nos conducen a la densa polifona
e irresistible energa del desarrollo del movimiento (esta seccin es
una de las pocas partituras originales que nos han llegado,
mostrando los apuntes originales del maestro y su proceso
creativo). Prestemos atencin al Andante, parece simple, ordinario,
quizs casual, pero esta imbuido de la gracia exquisita, de la
bsqueda de un sonido nico. Parece fcil de abordar, pero exige
equilibrio absoluto, gusto y perfeccin cualidades que solo estn al
alcance de los artistas puros. Mozart desdea los efectos brillantes
de virtuosismo en pos de la trascendencia profunda del
contrapunto. Escuchemos el embellecimiento meticuloso que
realizan los bajos de la orquesta, con su movimiento cromtico, la
extraa sombra de los acordes, las imitaciones, que demuestran que
en Mozart nada es fcil como parece. El final Presto tiene la
potencia demoniaca del Don Juan, con juegos intrincados entre
modo mayor-menor, que sobrevuela la tragedia. Mozart exige
virtuosismo no exento de delicadez, difcil en verdad. Como todo lo
que escribi desde sus 6 aos hasta su precoz muerte, desde su
breve sonata escrita en una servilleta hasta el ultimo concierto para
piano o el Rquiem, pasando por sus operas, el aria de la Reina de la
noche o la Flauta mgica, esta sinfona esta baada de la belleza
que solo pueden crear los genios, del balance perfecto en la forma,
de la pureza emocional. Ha transcurrido mucho tiempo pero su
msica permanece perfecta, accesible, agraciada como la primera
vez que brot de su pluma.
Una de las obras ms amadas en su gnero, prueba de fuego de
todos los violinistas en correspondencia con el Concierto para piano
N3 de Rachmaninov, el concierto para violn y orquesta op. 35
es puro virtuosismo donde el solista es una diva de pera que exige
toda nuestra atencin. La obra nace en Clarens, Suiza, una ciudad
turstica a orillas del lago de Ginebra, donde Tchaikovsky haba ido
a calmar sus nervios tras huir de un matrimonio desastroso con
Antonina Milyukova. El trabajo le dio un respiro y se arroj hacia
l con gran entusiasmo. Escribe con fecha 19 de marzo de 1878:
"Por primera vez en mi vida he comenzado a trabajar en una nueva
pieza antes de terminar la que tengo en la mano. No pude resistir el
placer de esbozar el concierto, y me dej llevarA pesar de su
impresionante belleza tuvo que superar varios obstculos; por
ejemplo Leopold Auer, el violinista al que Tchaikovsky dedic la
obra la consider "imposible de tocar. Esta opinin fue terrible
para el compositor: "Este veredicto, que viene de esa autoridad,
tuvo el efecto de lanzar este desafortunado hijo de mi imaginacin
durante muchos aos en el limbo de las cosas irremediablemente
olvidadas" Recin casi cuatro aos despus el trabajo recibe un
estreno pblico el 4 de diciembre de 1881. Eduard Hanslick cido
critico de la poca arremeti contra la obra:"Vemos caras salvajes y
vulgares, omos maldiciones, olemos aguardiente... El Concierto
para violn de Tchaikovsky nos trae por primera vez la idea
horrible de que puede haber msica que apesta al odo". El tiempo
que todo lo adeca y da su veredicto irrevocable ha puesto en su
debido lugar al concierto, para convertirlo en una en una de las
ms respetadas en el repertorio de violn interpretada por
legendarios violinistas. Su vocabulario emocional es ilimitado,
desde el triunfo a la angustia pasando por la melancola. El primer
movimiento propone gracia y encanto, donde podramos imaginar
un lirismo derivado de la paz que generaba los alrededores del
lago de Ginebra, aunque se abren abismos que dejan entrever la
dimensin de la vida y la muerte. En algunos pasajes existen
reminiscencias de la Sinfona N 4, msica de carcter netamente
concertante (lucha y dialogo), pasajes de conversacin entre solista
y orquesta y competencia por la supremaca que se polariza hasta
la victoria final del violn en la cadencia (el lugar donde el solista
improvisaba libremente sobre los temas, pero que en el periodo
romntico es escrito por el compositor). Es aqu donde reaparecen
los temas principales del movimiento hbilmente entrelazados con
arpegios y escalas cromticas descendentes para dar la sensacin de
improvisacin. Finalmente se fusiona con la recapitulacin en un
sonido de pureza especial de flautas que reintroducen el primer
tema sobre prolongado trino del violn. Temticamente es similar al
comienzo de la obra aunque el sonido celestial vuelve a la tonalidad
original en un final triunfal mientras el solista luce su virtuosismo
tcnico. El segundo movimiento est en completo contraste con el
primero, los vientos establecen el tema y el violn entra en una
lnea meldica que llega al fondo del corazn; una desesperacin
indescriptible, la intimidad de la profunda tristeza. La segunda
parte en contraste rebosa alegra de vivir mientras en el final somos
llevados a la primera parte con un sonido del violn que se va
disolviendo. El ltimo movimiento es un estallido de una
orquesta emocionada; est fuertemente vinculado a la msica
campesina de su tierra natal con una poderosa influencia de la
danza cosaca. Como final lo tiene todo: una meloda inolvidable, el
drama, la ternura y el brillo. El violn entra en una improvisacin
que nos conduce a una danza rusa de vigorosa energa. El segundo
tema es introducido por los vientos con un carcter de dulce
aoranza, que contrasta con pasajes de iluminada alegra y otros
emotivos. El final es sin dudas uno de los grandes y vibrantes
cierres en la msica de concierto.


Magister Pablo Alejandro Sulic