21

#
GALERI POTRET NEGARA
KEMUNCULAN BARU LPSVN
PRAKTIK SENI RUPA KONTEMPORER
SEBAGAI SEBUAH PRAKTIK REFLEKSIF
SEKIRANYA DUNIA BERUBAH
DI SINGAPORE BIENNALE 2013
BAKAT MUDA SEZAMAN 2013
KESELAMATAN DAN INSTALASI
KARYA DALAM GALERI SENI
Tahun 2013 baru sahaja melabuhkan tirainya meninggalkan kita,
namun banyak kenangan dan perkembangan penting dalam seni
visual negara yang berlaku pada tahun lalu. Antaranya negara
kehilangan patron seni yang dihormati iaitu P.G. Lim, seniman fotograf
Ismail Hashim, pelukis abstrak-sureal Tan Tong dan pelukis veteran
Kelantan Yusof Sulaiman. Pada 2013 juga Balai Seni Visual Negara
kini adalah antara agensi sektor kebudayaan di bawah Kementerian
Pelancongan dan Kebudayaan (KPK). Cita-cita untuk mempunyai
sebuah galeri khusus yang mempamerkan karya-karya potret berjaya
diusahakan dengan kewujudan Galeri Potret Negara (GPN). Kejayaan
menjayakan program 55 Tahun penubuhan BSVN direalisasikan dengan
penerbitan buku bertajuk Balai Seni Visual Negara, 55 Tahun
1958-2013.
Memasuki tahun baru 2014 ini kalender BSVN penuh dengan pameran
telah dirancang antaranya, BMS 2013, Solo My Story Anuar Rashid ,
MCAT (Open Show), Solo Show Long Thien Shih, Research In The Art
& Design (READ), Retrospektif Chong Kam Kow (An Evolving Journey
From 1950s) dan IN-A-BOOK (International Art Book Fair).
Dalam edisi sulung tahun 2014 ini iaitu pada bilangan yang ke 21
akan dirangkum dengan ulasan Bakat Muda Sezaman 2013
oleh Hasnul Jamal Saidon dan Praktik Seni Rupa Kontemporer sebagai
Sebuah Praktik Refektif oleh Sudjud Dartanto. Sepintas lalu 30 tahun
seni kontemporari Malaysia ditulis oleh Sarena Abdullah dalam Move
On Malaysia Art. Faizwan Mat berbicara mengenai apakah itu idea
dalam berkesenian dalam Seni dan Idea.
Ulasan pameran akan menghimpunkan lima penulisan antaranya
sejarah pameran Salon Malaysia oleh Siti Maisarah Bakar, Zitil Akhyar
Baharin berbicara perihal galeri seni dalam Keselamatan dan Instalasi
Karya dalam Galeri Seni, pameran solo Husain Hourmain bertajuk
Awal Hurouf, Asal Hurouf oleh Azaad Diah, Ramli Ibrahim mengulas
Ahimsa: Sivarajah Natarajan yang diadakan di Sutra Gallery.
Ulasan kuratorial pula akan mengisahkan konsep pameran oleh Baktiar
Naim dengan tajuk Perancangan Kuratorial Ken Yang Paris-Kuala
Lumpur. Manakala Faizal Sidik berkongsi pengalaman mengkurator
Singapore Biennale 2013 dalamSingapore Biennale 2013: Co-Curator
Workshop II & III dan Jika Dunia Berubah di Singapore Biennale 2013.
Pada penghujung 2013 juga program kerjasama Balai Seni Visual
Negara dengan Miss Tourism International (MTI) bertajuk Potraits of
the World: Life Drawing of 60 Queens by 60 Artists' iaitu program 60
pemotret manghasilkan karya 60 potret jelitawan dunia dalam masa
60 minit telah diberi pengiktirafan oleh Malaysia Book of Record (MBR)
sebagai Most Number of Countries Delegates In Potrait Sketches Event
by Artists'
Diharap keluaran pertama tahun ini dapat meningkatkan lagi
kefahaman dan kesetiaan semua pembaca . Saya ingin
merakamkan penghargaan kepada semua yang terlibat. Semoga
dalam tahun baru ini banyak lagi kejayaan yang akan dicapai oleh
BSVN dalam membangunkan dan mengembangkan seni visual
negara. InsyaAllah.
Selamat Tahun Melawat Malaysia 2014!
PUBLISHER
Balai Seni Visual Negara (BSVN)
National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG)
Ministry of Tourism and Culture Malaysia
No 2 Jalan Temerloh Of Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA
P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my
| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Zanita Anuar | ASSISTANT
EDITORS Hasimah Nyok, Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Rosaniza Abidin,
Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DESIGNER Shamizar Rahim | DESIGNER
Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini
Ahmed, Mohd Adziim Abd Wahab, Intan Idarina Mohammad Kusairry |
Bakat Muda Sezaman 2013
| Hasnul Jamal Saidun
Salon Malaysia
| Siti Maisarah Bakar
Move On Malaysia Arts
| Sarena Abdullah
Praktik Seni Rupa Kontemporer sebagai
Sebuah Praktik Refeksif | Sudjud Dartanto
Galeri Potret Negara :
Kemunculan Baru Lpsvn
Portraits Of The World :
Life Drawing Of 60 Queens By 60 Artists
Keselamatan dan Instalasi Karya
dalam Galeri Seni
| Zitil Akhyar Baharin
Awal Hurouf, Asal Hurouf
| Azaad Diah
Ahimsa: Sivarajah Natarajan
| Ramli Ibrahim
A Genuine Fighter: Tan Tong In Memory
| Shireen Lee
Singapore Biennale 2013:
Co-Curators Workshop II & III
| Faizal Sidik
BSVN Sana Sini
Latest Publications
04-05
10-11
25
06-07
08-09
12-13
16-17
18
19
20-21
26
27
can be accessed at senikinibsln.blogspot.com
Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my
The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia.
All Rights Reserved. Copyright 2014 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.
C O N T E N T S
Cover Trai l
Bagaimana reka bentuk muka depan dibuat...
Reka bentuk
Senikini #20
Reka bentuk kulit edisi #21 yang
dicadangkan ialah karya oleh Sukor
Romat, Samsudin Abdul Wahab, Loh
Chee Peng dan Cheong Kiet Cheng
dari pameran BMS13
Sudut yang lebih
dramatik dan
diperbesarkan
Reka bentuk akhir
ditambahbaik oleh
Ketua Pengarah yang
memberi pandangan.
Reka bentuk akhir dengan imej
yang lebih jelas.
berasaskan karya oleh : Cheong Kiet
Cheng, Do You Feel Happy, Acrylic on
canvas, 213 x 166 cm, 2013
1.
2.
3.
4.
5.
6.
20 #
DIALOG BAKAT MUDA SEZAMAN EDISI KE 23
STARVING ARTISTS : CHOOSING ABUNDANCE
SENI ILUMINASI : REKABENTUK GEOMETRI DALAM RAGAMHIAS AL-QURAN TERENGGANU ABAD KE-19. (KAJIAN MANUSKRIP LEMBAGA MUZIUM NEGERI TERENGGANU 2002.1)
SENI, DUIT DAN REZEKI
IMBAS ABSURD(C)ITY : KEMUSTAHILAN DAN BANDAR KHAYALAN
55 TAHUN BALAI SENI VISUAL NEGARA (BSVN) 1958-2013
21 # GALERI POTRET NEGARA KEMUNCULAN BARU LPSVN
PRAKTIK SENI RUPA KONTEMPORER SEBAGAI SEBUAH PRAKTIK REFLEKSIF
SEKIRANYA DUNIA BERUBAH DI SINGAPORE BIENNALE 2013
BAKAT MUDA SEZAMAN 2013
KESELAMATAN DAN INSTALASI KARYA DALAM GALERI SENI
21 # GALERI POTRET NEGARA
KEMUNCULAN BARU LPSVN
PRAKTIK SENI RUPA KONTEMPORER
SEBAGAI SEBUAH PRAKTIK REFLEKSIF
SEKIRANYA DUNIA BERUBAH
DI SINGAPORE BIENNALE 2013
BAKAT MUDA SEZAMAN 2013
KESELAMATAN DAN INSTALASI
KARYA DALAM GALERI SENI
Reka bentuk
berdasarkan karya
Cheong Kiet Cheng
telah dipilih dan
dipersetujui
Perancangan Kuratorial Ken Yang
Paris - Kuala Lumpur
| Baktiar Naim
14-15
Sekiranya Dunia Berubah di Singapore
Biennale 2013
| Faizal Sidik
22-24
H
a
n
e
d

M
a
s
j
a
k

|

E
d
i
t
o
r
-
I
n
-
C
h
i
e
f
nota
Siapa Pelukis Malaysia?
03
S
empena penubuhan Balai Seni Visual Negara
yang ke-55 pada 27 Ogos 2013 ini satu pameran
khas yang bertajuk Siapa Pelukis Malaysia?
koleksi BSVN. Pameran SPM iaitu singkatan yang
diberikan sempena mengambil nama buku Modern
Artists Malaysia yang ditulis oleh T.K Sabapathy dan
Redza Piyadasa ini telah diterbitkan pada tahun
1983 oleh Dewan Bahasa dan Pustaka. SPM adalah
pameran kesinambungan daripada penerbitannya
yang menghimpunkan karya-karya seni lukis moden
yang penting dan sangat signifkan bukan sahaja
kepada koleksi BSVN malah kepada pensejarahan
seni lukis negara oleh pelukis-pelukis pelopor Malaysia.
Aktiviti seni lukis moden di Malaysia mempunyai
sejarahnya lebih daripada 80 tahun yang lalu.
Kehadirannya tidak diduga dan dirancang. Walau
bagaimanapun, perkara ini berubah secara
dramatik sekali selepas Perang Dunia Kedua. Bermula
daripada tahun 50-an peralihan besar begitu jelas
berlaku dengan pantas. Peningkatan aktivitinya
terjadi dengan sangat kompleks namun dalam
kepelbagaian. Pengkaryaan pelukis-pelukis Malaysia
pada masa itu juga telah mendapat pengiktirafan
dipentas antarabangsa.
26 pelukis yang dipilih berdasarkan buku ini bukanlah
mewakili semua pelukis di negara ini. Antaranya ialah
Lai Foong Moi, Chia Yu-Chian. Chuah Thean Teng,
Patrick Ng Kah Onn, Ismail Mustam. Dzulkafi Buyong.
Mohd. Hoessein Enas, Mazli Mat Som,
Nik Zainal Abidin, Khoo Sui-Hoe, Tay Hooi Keat, Syed
Ahmad Jamal, Cheong Laitong, Yeoh Jin Leng,
Anthony Lau, Abdul Latiff Mohidin, Lee Joo For,
Ibrahim Hussein, Jolly Koh, Ismail Zain, Redza Piyadasa,
Sulaiman Esa, Syed Thajudeen, Zulkifi Mohd. Dahalan,
Ruzaika Omar Bassaree, Nirmala Shanmughalingam.
Mereka dipilih berdasarkan rentetan pengkaryaan
mereka selama ini yang diperhatikan dari segi
konsistensi, perbedaan dan kesegaran mereka
memprovokasikan hala interpretasi itu sendiri.
Siapa Pelukis
Malaysia?
RUZAIKA OMAR BASAREE
Siri Dungun-Dungun
1979
Campuran
171 x 76 cm
ISMAIL MUSTAM
The Last Fight
1961
Cat minyak
132 x 70.5 cm
REDZA PIYADASA
Pemandangan Malaysia Terbesar
1972
Akrilik dan campuran
152 x 106 cm
3
Kebanyakan karakter aktiviti ini dilihat dapat
dikaitkan sebagai seni moden dalam persoalan
kemunculannya sebagai negara baru. Persoalan-
persoalan itu termasuklah berkaitan dengan tradisi,
konteks, identiti dan peranan individu.
Telah banyak perkara yang telah dilakukan
sebelum cerita perihal seni moden Malaysia
ini diperbincangkan. Penerbitan ini adalah
ingin membuka tirai sisi-sisi yang belum pernah
diperkatakan.
Ia mencadangkan pendekatan dan menyarankan
struktur dalam melihat pencapaian kemodenan itu
tadi. Ia membawa juga informasi dan pandangan
oleh pelukis melalui pengkaryaan mereka, dimana
dalam kata lain mudah dicapai kefahaman oleh
orang awam. Fokus utama adalah pelukis itu sendiri
secara individu. Dimana ia akan memberi penekanan
kepada profl keindividuan dan keunikan yang ada
pada pelukis.
B
akat Muda Sezaman (BMS) 2013
menampilkan 28 buah karya oleh
28 orang karyawan muda Malaysia,
yang dipilih dari sejumlah 150 cadangan
penyertaan, termasuk dari Sabah dan
Sarawak. Pemilihan dibuat berdasarkan
beberapa kriteria utama yang telah digariskan
dalam beberapa pertandingan BMS yang
lepas. Karya-karya ini diletakkan di Galeri
3A dan 3B di tingkat paling atas, Galeri 2B di
tingkat dua dan di dalam Auditorium serta
Kedai Galeri di tingkat satu bangunan BSVN.
BMS 2013 meneruskan tradisi persembahan
hasil refeksi para karyawan muda terhadap
situasi, dilema dan pengalaman kontemporari
mereka. Ini diluahkan menerusi beberapa
tema yang berkait dengan teknologi
elektronik dan maklumat, serta kapitalisma
pasaran bebas; semiotik ruang, tanda,
kod dan bahasa; identiti, representasi dan
kesedaran pasca-kolonial; alam semulajadi
dan persekitaraan binaan; dan misteri tubuh,
minda serta hasrat jiwa mencari ketenangan.
Tema-tema ini digarap dengan getaran emosi
yang menonjol dikalangan generasi muda,
dari kebisingan dan kekeliruan, kebencian
dan kemarahan terbendung, kelantangan
yang sinis, parodi, menyalah secara literal
dan memberi amaran dalam nada seperti
sedang diserang, hinggalah ke eksperimentasi
yang penuh persoalan, penerokaan yang
penuh minat, penceritaan yang menyentuh
hati, keluhan yang lirikal dan melankoli,
imaginasi yang bertindan-tindan, pencarian
ketenangan jiwa dan banyak lagi, bergantung
pada keadaan minda dan emosi pengunjung.
Ini semua menggemakan landskap minda dan emosi generasi muda masa
kini, yang baik dan yang buruk dan juga antara keduanya. Apabila seorang
pengunjung bergerak dari satu karya ke karya yang lain, mengalaminya
dalam tempoh yang sesuai, meneroka galeri dan ruang-ruang antaranya,
dia mungkin dapat mengesan tema, getaran emosi dan sentimen yang
dinyatakan. Jika seorang pengunjung dapat memberi tumpuan, tenang dan
diam, dia mungkin juga dapat mengenalpasti niat, sikap dan motivasi yang
mendorong para karyawan ini, terutama dalam usaha untuk meninggalkan
tanda dan mengekalkan kehadiran dalam persekitaran seni visual masa kini
yang penuh dengan persaingan. Dorongannya banyak, tidak semestinya
bersifat peribadi, eksistensial dan spiritual, tetapi melibatkan juga pasaran seni
kontemporari dan umpan-umpan komersialisma, di samping kecenderungan
bereksperimen dan minat untuk melaksanakan penyelidikan.
Dari segi formal, BMS 2013 meliputi beberapa bidang seni visual utama seperti
catan, arca, pemasangan, seni video, seni elektronik dan media baru dan
cetakan digital. Seiring dengan format multi-dimensi, semangat meneroka
dan tradisi penciptaan baru yang sinonim dengan BMS sejak 40 tahun yang
lepas, eksposisi tahun ini juga memaparkan pelbagai jenis medium dan bahan,
dari yang bersifat lazim seperti akrilik, seramik, marmar, besi karat, gelas fber,
tarpaulin dan aluminium, hingga ke bahan-bahan tidak konvensional seperti
kabinet antik, papan litar, lampu LED, kod QR dengan akses internet, sensor
pergerakan, objek-objek digerak oleh motor, rumput tiruan, malah spesimen
tumbuhan dan organisma mikro. Kesemuanya mencerminkan minat para
karyawan yang terlibat untuk menyoal dan meluaskan konvensi, proses
dan teknik, meneroka metodologi persembahan, mencabar kemahiran,
kerja-tangan dan kefasihan bahasa visual. Para pengikut BMS mungkin
dapat membandingkan eksposisi tahun ini dengan tahun-tahun yang lepas
untuk menemui tempias dari karya-karya dan pemenang yang lalu, sambil
mengenal-pasti sama ada penyertaan tahun ini mewakili satu peningkatan
yang nyata, stasis atau mengecewakan.
MOHD ALI AZRAIE BEBIT | Provokasi Alam Maya | Metal, LED, DC motor, LED display board and plywood | 183 x 183 x 305 cm | 2013
MOHD FAIZUL RAMLI | Nature Wave | Ping
pong ball, steel, nylon, wood, motor and
sengor | 244 x 183 x 305 cm | 2013
| Hasnul J.Saidon
4
The Young Contemporaries (YC) 2013 features 28
artworks by 28 young Malaysian artists, selected by a
panel of appointed judges from a total of 150 proposals
sent by potential participants, including from Sabah
and Sarawak. The selection is based on several key
criteria that have been underlined in the previous YC
competitions. The artworks are placed in 3A and 3B
galleries on the top foor, 2B gallery on the 2nd. foor, the
Auditorium and the Gallery Shop on the frst foor of the
NVAG building.
YC 2013 continues the tradition of showcasing young
artists refections of their contemporary situations,
predicaments and experiences. These are expressed
through several key themes related to electronic and
information technology, and free market capitalism;
semiotic of space, sign, code and language; identity,
representation and post-colonial awareness; nature and
the built environment; and the mystery of body, mind
and soul yearning for peace. These themes are treated
by a range of emotional vibes prevalent amongst the
young generation, from noisy confusion, repressed
angst and resent, out-loud (barking!) cynicism, mockery,
parody, literal blaming and under-siege caution, to
inquisitive experimentation, enthusiastic exploration,
heart-felt narration, lyrical and melancholic lamentation,
schizophrenic imagining, spiritual yearning for peace
and more, depending on the visitors state of mind and
emotion. They echo the
mental and emotional
landscape of the young
generation, both good and
bad, as well as in between.
As a visitor moves from
one artwork to another,
experiencing them in an
appropriate pace, exploring
the galleries and spaces
in between, he/she may
sense these themes, vibes
and sentiments. If one can
stay centred, calm and
quiet, one may perhaps
discern the artists driving
intentions, attitudes and
motivations, especially in
the midst of marking and
sustaining a presence in an
increasingly competitive
contemporary visual art
scene. The driving forces
are many, not necessarily
personal, existential and
spiritual, but also include the
contemporary art market
and commercial lures, as
well as research interest and
experimental tendencies.
On a formal level, YC 2013
covers several key areas of
the visual art which include
painting, sculpture, installation,
video art, electronic and new
media art and digital print. True
to the multi-dimensional format,
explorative spirit and inventive
tradition of YC for the past 40
years, this years exposition
continues to feature a diverse
range of mediums and
materials, from conventional
materials such as acrylic,
ceramic, marble, rust iron, fbre
glass, tarpaulin and aluminium,
to the less conventional ones such as antique cabinet,
circuit boards, LED lights, QR code with internet site
access, motion sensor, motorized objects, remote
control, artifcial grass and even plant specimen and
micro-organisms. They refect the artists interest in
contesting and expanding convention, process and
techniques, exploring presentation methodologies,
challenging their skills, craftsmanship and visual
profciency. Followers of YC may compare this years
exposition to previous years to discover echoes of past
works and winners, whilst discerning whether this years
entries represent a marked improvement, stasis or
downward disappointment.
ISSAREZAL ISMAIL
Shottlecock
Rope, steel and fbre glass
232 x 300 cm
2013
LOW CHEE PENG
B Series - The Lost Childhood
Marble, stainless steel, mild steel and wood
Variable dimension
2013
SAMSUDIN ABDUL WAHAB
Katak Lembu Segar
Fibre glass, acrylic, enamel paint, metal, fridge
183 x 183 x 61 cm
2013
CHAN KA LIANG
Dimension of Visualization
Kaca LED, acrylic and stainless steel
47.8 x 78 x 32.2 cm
2013
NG YING WAH
Metropolis Woodland
Hinges, wood, preserved plants and light bulb
Variable dimension
2011
5
6
E
sai ini sekaligus merefeksifkan praktik seni rupa
kontemporer. Fenomena praktik seni rupa
kontemporer diberbagai negara Asia Tenggara,
termasuk praktik seni rupa kontemporer di Malaysia
sejauh saya mengamati telah menjadi praktik yang
bersentuhan dengan pengalaman etno-religi, memori
kolektif (tradisi), industri budaya, lingkungan, sains,
budaya media dan teknologi. Melalui cara kerja
demikian dapat dikatakan secara umum bahawa
praktik seni rupa kontemporer merupakan cerminan
dari berbagai kerangka kerja untuk menghasilkan
pengetahuan (epistemologi-metodelogi), yang
sekaligus sebagai penanda atas semangat jamannya
(hasrat). Oleh perupa kontemporer realitas didekati
dengan pendekatan psikoanalitik, tekstual, etnografs,
hingga partisipatoris. Karena itu praktik seni rupa
kontemporer dapat dikatakan sebagai praktik
penciptaan teori dan metode baru dalam merespons
atau menjawab berbagai persoalan kontekstual.
Tidak mengherankan apabila karya seni kontemporer
itu sendiri telah banyak menginspirasi lahirnya
berbagai kajian seni dan budaya.
Dalam perkembangannya hingga kini, penciptaan
karya seni kontemporer cenderung menggunakan
prinsip penciptaan tanda secara metonimik
(relasional). Disebut metonimik karena seniman
cenderung menghubungkan dan menyatukan
penanda-penanda yang semula tak berhubungan,
dan mengapung menjadi terkait, dan hadir dalam
sebuah ikatan metonimis. Cara kerja relasional
itu berbeda dengan metode penciptaan pada
mazhab simbolisme yang menekankan hubungan
emosional antara penanda dengan petandanya
(lihat pada aliran romantisisme, misalnya). Pada
sistem kerja metonimik ini makna suatu tanda
bergantung pada hubungannya dengan penanda-
penanda lainnya dalam sebuah sistem perbedaan
dan ruang-waktu-tempat yang sinkronis (sezaman).
Kesadaran metonimik ini menjadikan praktik seni
rupa kontemporer menghasilkan berbagai jenis dan
bentuk representasi. Dengan demikian, apa yang
kita saksikan dalam pameran Bakat Muda Sezaman
2013 ini, dengan satu dan lain cara dapat dikatakan
sebagai sebagai pameran yang menampilkan
berbagai representasi simbolik berbagai wacana.
Ibarat sebuah pohon yang dibelah secara horizontal,
maka seni kontemporer seperti lembaran kayu,
dimana setiap kepingannya dapat diamati struktur
ruasnya. Apabila kita kembalikan kepingan kayu itu
secara utuh, maka dapat pula dilihat bahwa struktur
ruas kayu ternyata berhubungan secara vertikal
(historis). Ilustrasi itu saya pakai untuk mengatakan
bahawa karya seni rupa kontemporer juga sekaligus
merupakan produk sejarah, seni rupa kontemporer
bukanlah seni rupa yang ahistoris.
Siapapun, termasuk seniman bukanlah individu
yang terpisah dari sejarah sosial dan budayanya.
Tepat disitu, karya-karya yang dihasilkan tidak lain
merupakan ungkapan sinkronik dan historis(diakronik)
dari posisi sosial dan kultural seniman didalam
struktur masyarakatnya. Apa yang masa kini dan
yang historis sesungguhnya tak terpisah, keduanya
saling membentuk. Perubahan sosial menimbulkan
dampak historis dan sebaliknya perubahan historis
menghasilkan perubahan formasi dan pengalaman
sosial. Ditangan seniman, seni selanjutnya menjadi
cara untuk merelevasi berbagai praktik esensialisasi,
dengan tujuan agar realitas itu itu sendiri disegarkan
melalui performativitas penanda. Para perupa
selalu mencari aspek performativitas penanda agar
penanda yang diartikulasikan dapat tampil dramatis.
Pada titik ini, kita bisa membicarakan arti keberhasilan
suatu karya. Bahawa suatu karya seni dapat diukur
nilai inovasinya. Inovasi bukan sekadar sesuatu yang
baru dalam aspek tekniknya semata, akan tetapi
sejauh mana daya transgresi (peleburan dua atau
lebih struktur penandaan) karya itu dapat melampaui
doxa (pendapat umum) dan stereotype yang ada.
Adalah sebuah pandangan yang keliru apabila
praktik seni rupa kontemporer mereduksi aspek
imajinasi. Justru dengan imajinasi inilah peleburan
dua atau lebih struktur penandaan ini dapat
dimungkinkan. Peristiwa transgresi ini yang seringkali
melahirkan kontroversi.
Penanda yang lahir tak jarang mensubversi berbagai
kode etis. Persoalannya bukan pada eksistensi
penanda itu sendiri, namun pada ketersediaan
orang untuk berani melahirkan wacana baru bagi
penanda agar menjadi tanda yang akhirnya
dapat dipahami untuk kepentingan pengetahuan.
Mengenai hubungan tanda dan wacana dapat
dikatakan sebagai berikut: wacana tidak dapat
terjadi tanpa adanya tanda, sebaliknya, tanda tanpa
wacana juga tidak menghasilkan komunikasi yang
diperlukan untuk menghasilkan wacana. Disisi lain,
tanda yang dilahirkan bisa berhasil sejauh tanda itu
membicarakan wilayah ketaksadaran. Mengapa
ketaksadaran? Bukankah seni memang lahir dari
pengalaman represi? Dimana ada represi disitu ada
seni, kurang lebih demikian aforismenya. Nasib tanda
disini juga sangat ditentukan oleh sejarah dimana
tanda itu lahir. Bisa jadi suatu karya itu berhasil
mengungkapkan pengalaman represi seseorang atau
kolektif, namun bisa jadi gagal bagi seseorang atau
mereka yang tidak memiliki pengalaman represi yang
sama.
Praktik Seni Rupa
Kontemporer
sebagai Sebuah Praktik Refleksif
SUKOR ROMAT
GOH CHAI SENG
Aura
Oil on canvas
182 cm x 182 cm
2013
TAN WEI LING
| Sudjud Dartanto
7
Penanda yang lahir tak
jarang mensubversi berbagai
kode etis. Persoalannya bukan
pada eksistensi penanda
itu sendiri, namun pada
ketersediaan orang untuk
berani melahirkan wacana baru
bagi penanda agar menjadi
tanda yang akhirnya dapat
dipahami untuk kepentingan
pengetahuan.

Saya berpendapat fenomena praktik seni rupa

kontemporer yang terjadi di wilayah Asia Tenggara
dapat dipahami dalam konteks itu. Perbedaan
latar belakang sosio-historis menentukan sifat dan
bentuk penandanya. Kita bisa saja mengatakan
ada kesamaan pengalaman historis di wilayah asia
tenggara, sebagaimana yang ditunjukkan pada hasil
penelitian dari para sejarawan seni dan ilmuwan sosial
yang membedakan babak perkembangan seni rupa
di Asia Tenggara yang dimulai dari era pramodern,
kolonial, pembentukan nasionalisme(modern),
hingga era postindustrial(postmodern) sekarang ini.
Pada kenyataanya, penanda yang dilahirkan oleh
perupa bergantung dari pasang-surut wacana,
ada atau tidaknya wacana, dan sebaliknya. Kita
bisa melihat misalnya pada fenomena kebutuhan
suatu negara-bangsa yang membutuhkan kategori
identitas nasionalnya, maka kemudian berbagai
wacana diproduksi dalam kaitannya dengan
agenda pembentukan karakter atau jiwa negara-
bangsa. Pada konteks di Asia Tenggara misalnya
terjadi surplus praktik penandaan karya-karya seni
rupa yang bertemakan etno-religi. Demikian juga
pada perubahan wacana kesenian dari paradigma
modernisme ke posmodernisme yang melanda
kawasan Asia Tenggaradimana perubahan tersebut
memicu produksi karya seni rupa dengan tema-
tema yang cenderung semakin naratif, partikular
dan fragmentaris. Untuk sekarang, wacana apa
yang menjadi latar paradigma praktik seni rupa
kontemporer di Asia Tenggara? Dalam pengamatan
saya, produksi karya seni rupa kontemporer semakin
refeksif, yaitu karya yang berupaya memperlihatkan
bagaimana suatu wacana itu beroperasi.
Karya seni rupa kontemporerdalam semangat
refeksifadalah karya yang memperlihatkan
diskontinuitas sejarah (antitesa dari linearitas sejarah)
dan otokritik atas praktiknya penciptaanya sendiri.
Dengan sifat sinkroniknyasebagaimana telah
diutarakan di ataskarya seni rupa kontemporer
menjadi representasi alternatif dari sejarah yang
umumnya hanya menarasikan kisah-kisah puncak,
pusat dan kanonik. Karya seni rupa kontemporer
memunculkan keragaman narasi, dengan isu yang
menyebar dan membicarakan persoalan sehari-hari.
Selain memiliki sifat sosialnya (dapat dibandingkan),
karya seni rupa kontemporer memiliki dimensi
erotiknya. Arti erotik disini dibedakan dengan rigiditas.
Teks yang rigid dihasilkan dengan menjalankan
hubungan sintagmatis secara normatif, sementara
teks erotik lahir dengan cara mengerotisasi hubungan
sintagmatis. Bagi saya, keberhasilan suatu karya seni
dapat dirasakan dari sejauh mana kekuatan erotik
itu dapat mengungkapkan dinamika hubungan
pengalaman sadar/nir-sadar orang.
Pada titik ini seniman kontemporer pada akhirnya
dapat memberikan kontribusinya pada masyarakat.
Praktik seni rupa kontemporer dapat mendorong
terciptanya simulakrum-simulakrum baru dalam
mendampingi realitas struktural yang ada. Seniman
kontemporer terus memperlihatkan teks yang
bergerak di antara dinamika meaning dengan
jouissance. Perupa diharapkan tidak hanya
menghasilkan work, tetapi juga text. Dengan demikian
seniman terhindarkan dari formalitas, kebekuan dan
kekakuan bahasa (struktur). Refeksi dan uraian refeksif
ini bertujuan agar, pertama meretas kebuntuan
praktik seni rupa kontemporer itu sendiri yang kerap
dinilai asosial dan inklusif. Kedua, praktik seni rupa
kontemporer dapat memberi kontribusi pengetahuan
bagi lembaga produksi pengetahuan, terutama
lembaga pendidikan. Alasannya bahawa praktik
seni rupa kontemporer juga merupakan praktik
menciptakan beragam metode alternatif. Dengan
demikian praktik seni kontemporer sendiri dapat
menyegarkan lembaga pendidikan dari rutinitas
akademiknya. Asumsinya: perupa adalah bagian
relasional dari masyarakatnya yang senantiasa terlibat
dan berada dalam denyut perubahan.
Demikian sudut pandang ini saya sampaikan,
uraian ini bagi saya juga sekaligus menjadi latar
belakang konseptual bagaimana praktik penjurian
untuk Bakat Muda Sezaman 2013 saya lakukan.
Abstraksi ini tidak bertujuan mengesensialisasikan seni
rupa kontemporer, ataupun apa itu seni rupa Asia
Tenggara, tetapi justru ingin menjadikan momen ini
sebagai sebuah peristiwa refeksif, teks refeksif. Yang
tentu saja nilai refeksiftas ini bergantung dari daya
refeksif teks karya, konteks karya dan pengalaman
otentik perupanya. Daya refeksif ini memang seperti
terdengar sebagai sebuah utopia, namun bukankah
inilah fungsi seni? Yang seharusnya terus dapat
menciptakan situasi teksto-sosial, teks yang terus
melahirkan imajinasi baru, imajinasi sosial, imajinasi
yang mengatasi rigiditas.
Sudjud Dartanto ialah salah seorang juri
Bakat Muda Sezaman 2013
MOHD AL-KHUZAIRIE ALI
Who Will Win
Ceramic (stoneware), stee and artifcial glass
Variable dimension
2013
CHENG YEE PENG
ISSAREZAL ISMAIL
K
emeriahan sambutan 55 Tahun penubuhan
Balai Seni Visual Negara telah direalisasikan
dengan kewujudan Galeri Potret Negara
(GPN) yang telah dirasmikan pada 10 Oktober 2013
oleh Timbalan Ketua Setiausaha (Kebudayaan)
Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan iaitu
Y.Bhg. Datuk Hj. Ab. Ghaffar bin A. Tambi. Semasa
perasmian ini sebanyak tiga buah karya telah
dihadiahkan oleh pelukis iaitu daripada Long Thien
Shih yang bertajuk 'Huang Yao Portrait', Datuk Mahsun
Haji Taib yang bebentuk buku lakaran potret-potret
nelayan Pantai Timur dan Yong Look Lam bertajuk
'Ibu Anak Melayu Terengganu'. ' Galeri Potret Negara
(GPN) pada awalnaya diilhamkan oleh Ambassador
Dato' Mohd Yusof Ahmad ini telah diusahakan oleh
Encik Badrolhisham Tahir yang kemudiannya telah
diwujudkan oleh Encik Haned Masjak, KP LPSVN.
Kewujudan Galeri Potret Negara ini adalah khusus
sebagai tempat penyimpanan atau repositori dan
ruang pameran karya potret yang terpilih dalam
pelbagai media, bentuk dan stail daripada era sejak
sebelum kemerdekaan sehingga ke hari ini.

Dari kiri Dato' Taib Haji Ali, Ahli Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara, Timbalan
Ketua Setiausaha (Kebudayaan) Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan iaitu
Y.Bhg. Datuk Hj. Ab. Ghaffar bin A. Tambi, Encik Haned Masjak Ketua Pengarah LPSVN
dan Mohd Fadli Bahari pelukis semasa penyampaian cenderhati dimajlis perasmian
Galeri Potret Negara (GPN).

Encik Haned Masjak (kiri)Ketua Pengarah LPSVN dan Tun Mohd Khalil
Yaakob (kanan) Yang Dipertua Negeri Melaka semasa lawatan ke
Galeri Potret Negara (GPN)
8
Potret adalah lukisan, foto, arca, ukiran atau bentuk
artistik lain yang mewakili seseorang. Karya-karya
potret di dalam Seni lukis moden Malaysia sering
dikaitkan dengan pelukis-pelukis Angkatan Pelukis
Semenanjung (APS) seperti Hoessein Enas, Bapa
Potret Malaysia, Mazeli Mat Som, Hamidah Suhaimi,
Aris Aziz dan Samjis Mat Jan (sekadar menyebut
beberapa nama). Di dalam Koleksi Negara terdapat
dua buah karya potret pertama telah diperolehi
sebagai hadiah pada tahun 1958, iaitu karya oleh
Howard Barron bertajuk 'H.N.Ridley' dan 'Che Ali'
oleh George Giles. Lakaran awal wajah tempatan
seperti 'Che Ali' itulah yang membangkitkan
kesedaran dikalangan institusi, para penaung, pelukis
dan pengumpul seni dan budaya untuk meneliti,
menghimpun dan mengabadikan rakaman jatidiri
Negara. Maka karya-karya seperti 'Minah', Dr Loke
Yew', 'Raiga', 'Pekerja San Sui', 'Tribute to Usman
Awang', 'Kenyah Man', 'Asas 50', 'Remaja' dan 'Bujang
Berani' berwatak penting di pentas galeri ini.
Galeri Potret Negara ini adalah
galeri naungan Lembaga
Pembangunan Seni Visual
Negara (LPSVN) yang pertama
yang dizahirkan menurut Akta
Lembaga Pembangunan Seni
Visual Negara 2011. Walaupun
ruang ini adalah bersifat
sementara namun GPN bersedia mencetus ilham
dan inspirasi setiap pelawat pencinta seni sementara
berusaha ke arah merealisasikan penububuhan
premis kekal pada masa hadapan. Sepertimana
55 tahun dahulu Balai Seni dicitakan oleh YAB Tunku
Abdul Rahman, Perdana Menteri pertama, bagi
menghimpun dan terus meneroka segala impi dan
intipati maksud kenegaraan, begitupun juga GPN hari
ini selaku persada naratif pemotretan warga, identiti,
kedaulatan dan pembinaan Negara bangsa.

Sehubungan dengan kewujudan Galeri Potret
Negara ini pelbagai program telah diadakan dalam
meraikan kewujudannya antaranya ialah lawatan
oleh Tun Mohd Khalil Yaakob peminat seni lukis yang
juga Yang Dipertua Negeri Melaka pada 17 Oktober
2013. Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara
(LPSVN) dengan kerjasama Miss Tourism International

Pelawat diraikan dengan pemberian percuma foto
kenangan di Galeri Potret Negara sempena hari
pelancaran pada 10 Oktober 2013
GALERI POTRET NEGARA :
Kemunculan Baru LPSVN
Dato' Azman Yusof ketika sesi life drawing

YBhg Datuk Danny Ooi, Presiden Miss Tourism International (Kiri)
bersama YBhg Dato' Mahadzir Lokman Pengerusi LPSVN (tengah) dan
Encik Haned Masjak (kanan)Ketua Pengarah LPSVN semasa majlis
penyampaian sijil The Malaysia Book of Record
Miss Tourism Romania yang telah memenangi
'Miss Potrait Queen'. Rekaan Crown n Gold yang
dimahkotakan kepada beliau ialah hasil karya oleh
Muhamamad Firdous bin Harun, Pensyarah dari MSU.
(MTI) telah menganjurkan program Portraits Of The
World: Life Drawing of 60 Queen by 60 Artists" pada 17
Disember 2013 iaitu program melukis bersama pelukis
dan delegasi sempena Miss Tourism International
World Final 2013. Seramai lebih kurang 80 orang
pelukis visual tanah air telah menyertai program yang
dinamakan Portraits Of The World: Life Drawing of
60 Queen by 60 Artists" dengan melakarkan fgura
dan potret 60 orang ratu dari 60 buah Negara yang
yang bertanding di dalam Miss Tourism International
World Final 2013. Selain negara tuan rumah iaitu
Malaysia, antara negara-negara yang turut menyertai
Pertandingan Miss Tourism International World Final
2013 adalah Argentina, Belgium, Finland, Georgia,
Jerman, Korea, Moldova, Russia, Kazakhstan, Norway,
Panama, Jepun, Indonesia, Swaziland, Romania,
Denmark, Costa Rica, Bulgaria, Mexico, Filipina dan
banyak lagi.
Program Portraits Of The World: Life Drawing of 60
Queen by 60 Artists" telah dilancarkan oleh YBhg.
Dato Mahadzir Lokman, Pengerusi LPSVN dan turut
dihadiri oleh Encik Haned Masjak, Ketua Pengarah
LPSVN dan Datuk Danny Ooi, Presiden Miss Tourism
International (MTI). Program berdurasi selama 60
minit itu telah berjaya mendapat sambutan yang
menggalakkan dari pelukis-pelukis negara yang
terdiri dari beberapa nama besar dalam seni visual
tempatan juga dari pelukis-pelukis generasi muda.
Program ini turut diberi pengiktirafan oleh Malaysia
Book of Record (MBR) sebagai Most Number Of
Countries Delegates In Portrait Sketches Events By
Artists. Sijil pengiktirafan tersebut telah disampaikan
oleh Datuk Danny Ooi kepada Encik Haned Masjak
sejurus selepas penganugerahan Best Portrait Art
kepada pelukis dan Portrait Gallery Queen kepada
peserta pertandingan.
Karya-karya terpilih yang telah dihasilkan sepanjang
program ini berlangsung telah dipamerkan di ruang
legar Hotel JW Marriot Putrajaya pada malam
pertabalan Miss Tourism International World Final 2013
pada 31 Disember 2013. Miss Tourism International
World Final 2013 ini adalah sebagai landasan baru
bagi mempromosikan Tahun Melawat Malaysia
2014 dan acara ini telah disokong oleh Kementerian
Pelancongan dan Kebudayaan, Tourism Malaysia dan
Jawatankuasa Tahun Melawat Malaysia 2014.
9
PORTRAITS OF THE WORLD :
Life Drawing of 60 Queens by 60 Artists

Seramai 60 orang pelukis sedang membuat lakaran masing-masing

Barisan pemenang: Dari kiri Amirul Mukminin memenangi tempat Kedua bersama Miss Tourism Belgium, Dato' Azman
Yusof memenangi tempat Pertama bersama Miss Tourism Romania dan Ronnie Muhamad memenangi tempat Ketiga
bersama Miss Tourism Costa Rica
S
alon Malaysia merupakan satu Pertandingan
Seni Kebangsaan dan Pameran Seni Lukis
Terbuka. Salon Malaysia telah dianjurkan
sebanyak tiga kali oleh Balai Seni Lukis Negara
iaitu pada tahun 1968/1969, 1979 dan 1991/1992.
Perkataan Salon berasal daripada perkataan
Perancis yang bermaksud a regular art exhibition.
Penganjuran Salon Malaysia ini telah mendapat
pengiktirafan yang tinggi daripada beberapa pihak
yang terlibat dan juga pihak luar. Penganjuran
ketiga-tiga Salon Malaysia ini mendapat sambutan
yang sangat menggalakkan sama ada oleh
peserta yang menyertai pertandingan mahupun
pengunjung yang menghadiri pameran untuk
melihat dengan lebih dekat hasil-hasil karya yang
dihasilkan. Penyertaan artis-artis dalam Salon Malaysia
sangat membanggakan dalam setiap tahun
penganjurannya.
Pada pertama kali penganjurannya pada tahun
1968, Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara
telah berkerjasama dengan Malayan Tobacco
Company Berhad menganjurkan satu Pertandingan
dan Pameran Seni Lukis Terbuka. Pemilihan nama
Salon Malaysia untuk program pertandingan dan
pameran ini telah dibincangkan bersama oleh pihak
penganjur dan penaja bersama-sama dengan panel
jawatankuasa penganjur. Salon Malaysia dirasakan
sesuai untuk nama bagi sebuah pertandingan dan
pameran yang diadakan secara besar-besaran
yang memberi erti pengumpulan hasil-hasil karya
yang terbaik dari pengkarya. Salon Malaysia yang
diadakan pada tahun 1968 merupakan salah satu
daripada acara kesenian yang utama pada tahun
1960-an. Penganjuran pertandingan seni pada skala
kebangsaan ini merupakan kejayaan yang besar
kerana mendapat kepercayaan yang kukuh dalam
nilai seni, sokongan kewangan yang mencukupi
daripada para penaja dan tenaga kerja organisasi
dan kuantiti yang betul dan berkualiti.
Asal usul permulaan Salon Malaysia adalah cadangan
daripada pihak Malayan Tobacco Company Berhad
yang ingin menganjurkan sebuah pertandingan atau
persaingan sihat secara terbuka. Sejarah permulaan
Salon Malaysia bermula apabila Mr. Peter Clague dari
Malayan Tobacco Company Berhad menghubungi
YB. Setiausaha, Lembaga Amanah Balai Seni Lukis
Negara iaitu Mr. Sullivan. Dalam perbincangan
secara tidak rasmi tersebut, pihak Malayan Tobacco
Company Berhad mengemukakan cadangan untuk
menganjurkan pertandingan seni kebangsaan. Hasil
daripada beberapa perbincangan, maka lahirlah
sebuah pertandingan dan pameran terbuka yang
dikenali dengan nama Salon Malaysia.
Salon Malaysia merupakan satu program yang telah
mencapai kejayaan yang besar pada tahun-tahun
penganjurannya. Penganjuran Salon Malaysia telah
memberi pelbagai manfaat dan kepentingan kepada
negara dan masyarakat. Penglibatan beberapa
pihak dalam menjayakan program ini telah berjaya
memberi kepentingan dalam pembangunan seni
pada skala kebangsaan. Dengan ini secara tidak
langsung memberi perkembangan kepada seni lukis
dan arca di Malaysia di peringkat antarabangsa
dan dapat memperkenalkan seni lukis dan artis
tempatan ke peringkat antarabangsa. Selain itu
penganjuran Salon Malaysia juga dapat menjana
Timbalan Perdana Menteri, Tun Abdul Razak bin Hussein (24 Januari 1969)
telah merasmikan Pameran Seni Lukis Salon Malaysia di Dewan Tunku
Abdul Rahman Putra Al-Haj, Kuala Lumpur. Gambar menunjukkan Tun
Abdul Razak bin Hussein (kanan) sedang memerhati sebuah karya di
pameran tersebut. Di kiri ialah Pengerusi Lembaga Amanah, Balai Seni
Lukis Negara, Profesor Ungku Abdul Aziz.
MALAYSIA
SALON
Zulkifi bin Yusof The Power I, 1991
Campuran
10
Sumber gambar : Arkib Negara Malaysia
| Siti Maisarah
Anthony Lau
Hasil Laut
1968
Logam
63 x 30 x 30cm
Katalog Pameran
Salon Malaysia
Menteri Penerangan dan Penyiaran, Inche Senu bin Abdul Rahman
melihat karya pemenang Pertandingan Salon Malaysia bersama Miss
P.G. Lim (Timbalan Pengerusi Balai Seni Lukis Negara).
industri pelancongan kerana dengan adanya
pameran terbuka mengenai Salon Malaysia yang
dianjurkan oleh Balai Seni Lukis Negara dan Muzium
Negara sebagai tempat tambahan pameran menarik
kemasukan pelancong asing ke dalam negara. Hal
ini dapat menaikkan nama Malaysia di mata dunia
dan penganjurannya mendapat pengiktirafan
antarabangsa.
Penganjuran Salon Malaysia adalah sesuatu yang
dapat dibanggakan. Ini kerana Salon Malaysia telah
berjaya menaikkan dan mengharumkan nama
Malaysia di mata dunia. Malah, Salon Malaysia telah
berjaya membawa kemasukan karya-karya seni yang
terbaik dan bermutu tinggi. Pertandingan ini juga
bertujuan untuk melahirkan pelukis-pelukis muda dan
menggalakkan mereka menonjolkan diri dan terlibat
dalam pertandingan dan pameran yang diadakan.
Dengan ini akan dapat melahirkan persaingan
yang sihat antara pelukis-pelukis yang sudah lama
menceburkan diri dalam kegiatan seni dengan
pelukis-pelukis yang baru mencari tapak dalam dunia
seni visual. Salon Malaysia yang diadakan telah
berjaya mengcungkil bakat-bakat baru dan secara
tidak langsung banyak melahirkan artis-artis baru yang
berpotensi dalam bidang seni lukis di Malaysia.
Kualiti penghakiman pertandingan Salon Malaysia
sangat memuaskan. Buat pertama kalinya di
dalam sejarah penganjuran sesuatu pertandingan,
Salon Malaysia telah menjemput panel hakim dari
luar Malaysia di samping beberapa orang panel
hakim dari Malaysia. Ini adalah menjamin mutu
pertandingan Salon Malaysia.
Setiap karya yang memenangi pertandingan Salon
Malaysia adalah menjadi hak milik penganjur.
Sepanjang tempoh penganjuran Salon Malaysia
pihak Balai Seni Lukis Negara menerima banyak
penyertaan dari pelbagai kategori. Bagi penyertaan
Salon Malaysia tahun 1968/1969, BSLN menerima
sebanyak 575 buah karya daripada 287 orang
pelukis dan bagi Salon Malaysia 1991/1992 BSLN
menerima 669 buah karya daripada 447 orang
pelukis. Penyertaan yang menggalakkan daripada
pelukis-pelukis yang terlibat menunjukkan persaingan
yang sihat dalam kalangan pelukis itu sendiri.
Persaingan ini telah dapat melahirkan bakat-bakat
seni yang begitu mengkagumkan. Karya-karya yang
memenangi pertandingan secara tidak langsung
telah menambahkan koleksi Balai Seni Lukis Negara.
Pada tahun 1960-an, Balai Seni Lukis Negara banyak
memiliki koleksi-koleksi daripada luar negara. Dengan
adanya penganjuran Salon Malaysia ini telah dapat
menambahkan koleksi Balai Seni Lukis Negara
daripada pelukis-pelukis tempatan. Perolehan ini
memberi impak yang besar kepada Balai Seni Lukis
Negara dari segi penambahan koleksi dan menaikkan
nama pelukis yang terlibat dan juga Balai Seni Lukis
Negara sendiri. Pada tahun 1968, sebanyak 28
buah karya yang mendapat anugerah untuk Salon
Malaysia menjadi hak milik penganjur. Pada tahun
1979 pula, sebanyak 10 buah karya memenangi
pertandingan Salon Malaysia. Manakala pada tahun
1999, sebanyak 28 buah karya yang memenangi
petandingan. Karya-karya yang memenangi
pertandingan ini memaparkan kreativiti dan hasil
usaha yang baik di samping memperlihatkan
perkembangan
seni tanah air.
Perolehan ini membolehkan Balai Seni Lukis Negara
berjaya mengumpul karya-karya dari pelukis
ternama seperti Cheong Laitong, Ismail Mustam,
Chuah Thean Teng, Anthony Lau, Latiff Mohidin,
Sharifah Fatimah Syed Zubir, Lee Kian Seng, Yeoh
Jin Leng, Riaz Ahmad Jamil Ahmad, Ibrahim Gaffar,
Tan King Hock, Mad Annuar Ismail dan beberapa
orang lagi nama besar dalam dunia seni lukis. Antara
karya-karya yang menjadi milik Balai Seni Lukis Negara
melalui pertandingan tersebut ialah karya Nudes
oleh Cheong Laitong, Kite Playing oleh Tan Thean
Song, Fruit Season oleh Chuah Thean Teng, "Berdua"
oleh Lee Kian Seng, Bas Mini oleh Hamidi Ahmad
Basar, Pemain Rebab No. 1 oleh Mad Annuar Ismail,
Bentuk Meninggi oleh Ibrahim Ghaffar dan Twilight
Imago oleh Latif Mohidin.
Penganjuran Salon Malaysia ini telah melahirkan
perubahan yang cukup besar bagi negara.
Penganjurannya berjaya mengangkat Malaysia dan
Balai Seni Lukis Negara ke peringkat antarabangsa.
Malah, pelukis-pelukis yang menyertainya juga
dapat mencipta nama ke peringkat antarabangsa.
Selain itu, Salon Malaysia juga berjaya memberi
pengiktirafan kepada keadaan seni lukis semasa
di Malaysia dan menggalakkan kreativiti dan
pencapaian yang unggul oleh para pengkarya
seni Malaysia. Selain itu, dalam menggalakkan
peningkatan kreatif, Salon Malaysia juga
mencerminkan tahap kesenian di Malaysia pada
ketika itu dari segi skop dan tahap pertumbuhan
kreatif.
Pameran Salon Malaysia yang pertama kali diadakan
pada 1968 merupakan satu perubahan penting
dalam sejarah seni lukis Malaysia. Manakala,
pertandingan yang dianjurkan merupakan
pertandingan seni lukis yang terakhir yang
menumpukan konsep tradisional seni lukis asal iaitu
yang dikumpulkan kepada kategori yang
berbagai jenis dan bukan mengikut
konsep. Menurut Pengerusi Lembaga
Amanah Balai Seni Lukis Negara
pada ketika itu iaitu Profesor Ungku
Abdul Aziz, Salon Malaysia
adalah
sebuah program antarabangsa. Penganjuran Salon
Malaysia pada tahun 1968 telah berjaya menarik
penyertaan daripada lapan buah negeri di negara
ini dan juga Singapura. Ini menggambarkan situasi
semasa pada tahun tersebut yang mendedahkan
tipikal dunia seni di Malaysia. Penganjuran Salon
Malaysia pada tahun 1968 adalah sedikit berbeza
dengan penganjuran Salon Malaysia tahun 1979
dan 1991 kerana pada tahun 1968 penyertaannya
dibuka kepada pelukis Malaysia dan Singapura tetapi
untuk tahun 1979 dan 1991 penyertaan hanya dibuka
kepada pelukis Malaysia sahaja.
Penganjuran Salon Malaysia pada tahun 1968/1969,
1979 dan 1991/1992 telah menghasilkan manifestasi
yang tinggi dengan kejayaan. Bibit-bibit pertandingan
dan pameran yang julung kali di adakan pada
tahun 1968 telah berjaya membawa kejayaan
penganjurannya pada tahun-tahun seterusnya.
Malah kejayaan penganjurannya merupakan hasil
usaha bersama pihak Balai Seni Lukis Negara dengan
pihak-pihak lain yang terlibat sama ada secara
langsung atau tidak. Penganjuran ketiga-tiga Salon
Malaysia ini telah berjaya mengcungkil bakat-bakat
baru dan secara tidak langsung berjaya melahirkan
artis-artis baru yang berpotensi dalam bidang seni lukis
di Malaysia.
Cheong Laitong Nudes, 1968
Akrili
10.4 x 134.5 cm
Lee Kian Seng Berdua,
Simen
89.5 x 109 x 40 cm
11
Pemasangan CCTV dapat mengelakkan kegiatan vandalisme
dan kecurian di dalam galeri.
Panel-panel pembahagi dinding dibina dan digunakan untuk
menempatkan karya-karya yang akan digantung mengikut
perencanaan kurator dengan kesesuaian tema.
Vandalisma dan kecurian adalah faktor paling
membimbangkan pihak keselamatan mana-mana
galeri di dunia. Pihak galeri berhadapan dengan
konfik masalah bilangan pengunjung yang ramai
seperti yang dialami oleh muzium-muzium awam
yang menerima kunjungan lebih dari seribu orang
sehari dan jumlah gangguan fzikal antara objek dan
pengunjung. Gejala vandalisma seperti menoreh
kanvas dengan pisau, menyembur cat menggunakan
tin penyembur cat, membuat contengan pada
lukisan dan sebagainya antara perkara biasa yang
dilakukan oleh pengunjung. Peraturan meninggalkan
beg dan payung di tempat yang disediakan
juga tidak menjanjikan tiada sebarang kegiatan
vandalisma berlaku.
D
i kebanyakan bangunan-bangunan awam,
aspek keselamatan adalah antara aspek
penting yang perlu dititikberatkan sebelum
memulakan operasi. Pemasangan pengesan
asap, perenjis air, kemudahan tangga kecemasan,
pemadam api tangan, gelendong getah (sama ada
air atau gas) dan sebagainya. Walau bagaimanapun,
kes-kes kebakaran dalam galeri tidak banyak
dilaporkan. Mungkin kerana peraturan larangan
kawasan merokok serta penggunaan pengesan
elektronik. Namun begitu, sistem penggera kebakaran
dimestikan ada di semua jenis galeri. Penggera perlu
diaktifkan setiap masa dan dihubungkan terus ke
balai bomba yang berdekatan jika terjadi sesuatu
kebakaran khususnya di waktu malam dan hari cuti.

Catan kontemporari contohnya memerlukan
dinding yang bersih dari sebarang kesan fzikal.
Warna dinding seelok-eloknya menggunakan warna
neutral dan lembut. Warna-warna yang terang akan
menenggelamkan karya dan mengubah warna.
Tiada sebarang warna khas sesuai untuk semua
jenis pameran melainkan jika pihak galeri ada
menyediakan perbelanjaan untuk mengecat semula
dinding bagi setiap pameran baru.
Walau bagaimanapun, warna putih paling sesuai
untuk dipadankan dengan apa keadaan sekali
pun. Bahagian pameran Balai Seni Visual Negara
contohnya menggunakan cat Nippon Paint Matex
Imulsi Putih. Lantai pula mestilah neutral atau sebaik-
baiknya berwarna gelap serta tidak licin dan tidak
memantulkan bayangan.
Tiba hari penggantungan, kurator memainkan
peranan untuk mengatur cara perletakan karya
secara kronologikal tahun atau tarikh, atau
kronologikal tematik. Sebagai permulaan, karya-karya
akan diletakkan di posisi yang dicadangkan. Barulah
panel-panel tambahan akan digunakan mengikut
kesesuaian ruang galeri yang difkirkan sesuai. Panel
bertindak sebagai penyokong kepada objek-objek
yang akan digantung serta tambahan ruang selain
dinding tetap.
Keadaan dinding dan lantai di Galeri 2A Balai Seni Visual
Negara sebelum instalasi pemasangan pameran dilakukan
Pengawasan secara manual iaitu menempatkan
pengawal secara bergilir-gilir bagi mengawal dewan
pameran antara jalan paling selamat. Secara tidak
langsung dapat mengurangkan kes pengunjung yang
suka menyentuh karya. Masalah keselamatan menjadi
lebih besar apabila tiba waktu galeri ditutup. Sistem
penggera keselamatan juga penting selain daripada
para pengawal kerana mereka tidak boleh berada di
sekitar bangunan pada masa yang sama.
Kebanyakan sistem penggera mempunyai dua jenis
pengesan utama iaitu sensitif pada gegaran jika
berlaku sebarang pergeseran sewaktu mengangkat
lukisan dari tempat ia digantung. Seperti yang
diaplikasikan oleh Galeri Petronas kesemua tempat
gantungan dan letakan karya telah diprogramkan
beratnya. Jika sebarang alihan atau gegaran berlaku
sistem penggera akan berbunyi. Pengesan yang
kedua pula ialah berupaya mengesan sebarang
pergerakan menggunakan sinaran infra merah atau
ultra sonik.
Amnya, aspek keselamatan dalam galeri perlu
mendapat nasihat dan khidmat pakar. Selain
konservasi, aspek keselamatan mempersoalkan
tentang tanggungjawab moral ke atas penjagaan
dan pengekalan khazanah negara yang tidak ternilai
harganya.
Kebanyakan pameran yang berasaskan catan,
lukisan, cetakan dan sebagainya yang perlu
digantung ke dinding sangat mementingkan cara
penggantungan. Oleh itu, kekreatifan mengolah
ruang dewan pameran juga sangat penting. Dinding
perlu dicat semula dan dibaik pulih daripada
sebarang kesan-kesan gantungan sebelumnya.
Persekitaran yang membosankan turut menjejaskan
keseluruhan pameran nampak tidak menarik.
| Zitil Akhyar Baharin
12
Menempatkan pengawal yang secara bergilir-gilir bagi mengawal galeri pameran
adalah langkah berjaga-jaga terhadap tingkahlaku pengunjung. (Gambar
Pameran - Seni Konseptual: Koleksi Balai Seni Visual Negara, 2012)
Galeri Seni
Keselamatan dan
Instalasi Karya Dalam
Showcases atau almari kaca tertutup digunakan untuk menyimpan objek-objek
yang sensitif serta mudah pecah.
Label karya
Gantungan karya pada dinding galeri
Padestels digunakan untuk meletakkan karya tiga dimensi
seperti arca, artifak dan objek.
orang Asia dan ketinggian siling. Maksud ukuran
penggantungan karya adalah dengan mendapatkan
saiz bingkai tolak saiz imej sebenar dan dibahagi dua.
Untuk mendapatkan tersebut, ia perlu di ukur secara
melintang dan menegak. Hasilnya suatu bentuk
gantungan yang konsisten dapat dicapai.
Siling juga antara bahagian-bahagian penting
di dalam galeri. Ia menempatkan pelbagai jenis
lampu, penghawa dingin, penggera kebakaran,
saluran pengudaraan dan sistem penggera
keselamatan. Selain itu, ia juga bertindak sebagai
tempat penggerak panel secara manual serta
tempat penggantungan objek. Sesuatu rekaan siling
sepatutnya tidak terlalu menonjol dan mengganggu
tumpuan visual penonton terhadap karya yang
dipamerkan. Ini kerana siling juga sebahagian
daripada dinding dan termasuk dalam suasana
keseluruhan dewan.
Pihak galeri menggunakan kaedah paku terus ke
dinding dengan menggunakan skru yang digantung
pada penyangkut (loop) pada karya. Seperti
kebanyakan galeri lain yang masih menggunakan tali
plastik lut sinar atau tali pancing akan menyebabkan
lukisan tersebut melentur ke hadapan. Sebaliknya
dengan skru, lukisan akan berada dalam
keadaan tegak.
Label ringkas atau kad tajuk juga penting untuk
memberi maklumat ringkas kepada pengunjung
berkenaan karya yang dipamerkan. Ia mestilah
mengandungi nama pelukis, tajuk karya, tarikh
dan media yang digambarkan. Penting untuk
melekatkannya hampir dengan setiap karya dan saiz
huruf yang dipilih boleh dibaca sekurang-kurangnya
berjarak 15 inci. Warna pada kad tajuk seeloknya
bertentangan dengan warna dinding.
Faktor feksibiliti, penjimatan kos dan tenaga
kerja, telah direka khas panel yang mudah alih
menggunakan landasan bola besi pada siling
untuk menggerakkannya. Secara tidak langsung ia
menjimatkan tempoh masa instalasi yang sebelum ini
memakan masa yang panjang.
Manakala pedestals atau platform yang merupakan
tempat meletakkan objek yang terbuka dan
showcases iaitu almari kaca tertutup adalah antara
peralatan yang biasa digunakan di sesuatu pameran.
Pedestals biasanya diperbuat daripada papan dan
terpulang sama ada hanya di cat luarannya atau
dibalut dengan fabrik. Ia mestilah kukuh supaya
dapat menampung berat objek dan tidak mudah
patah jika seseorang bersandar padanya.Ia direka
bertujuan meletakkan sebarang objek yang kecil ke
tahap ketinggian penglihatan yang sesuai. Selain itu,
bagi menggelakkan dari perbuatan ditendang atau
terkena ejen-ejen atau peralatan cucian lantai.
Showcases atau almari kaca tertutup pula berfungsi
sebagai kelengkapan tambahan kepada pedestals
tetapi dalam keadaan tertutup. Ia digunakan untuk
menyimpan objek-objek yang sensitif serta mudah
pecah. Kebiasaannya berbentuk segi empat. Tiga
sebab utama penggunaan showcases digalakkan ;
Membantutkan kegiatan pencuri-pencuri daripada
mencuri objek di dalam showcases.
Menghalang makhluk perosak dan habuk melekat
pada objek-objek yang sensitif.
Menstabilkan suhu dan kelembapan objek-objek
di dalam showcases dengan mudah akibat
penggunaan suasana ruang luas di dalam galeri.
Persetujuan dicapai antara pihak galeri dan kurator
tentang ukuran gantungan mengikut paras mata
manusia. Selalunya ia mengikut tahap ketinggian
13
P
ernyataan tersebut adalah sebuah cadangan
di mana sebagai kurator perlu menghadapi
pelbagai kemungkinan dan pemangkin dalam
membina sesuatu pameran dalam bentuk baru
(menjana pengetahuan baru/eksperimentasi ruang).
Bagi pameran pelukis Ken Yang Paris Kuala
Lumpur. Saya dipanggil untuk membantu kumpulan
kuratorial sebagai penolong kurator di posisi mewakili
institusi, Balai Seni Visual Negara. Peranan saya hanya
melakukan tugas pentadbiran bagi melancarkan
proses mendirikan pameran. Sebagai
sebahagian daripada kumpulan
kuratorial pameran ini,
penglibatan secara terperinci
dengan perancangan
bagi menjayakan objektif
pameran. Menurut
Hasnul (2008) kurator
bekerja sebagai
pelaksana tugas
tugas pentadbiran
administrative duty
yang melibatkan
usaha mengurus
sesebuah projek
dan merangkumi
kerja pelbagai
ataupun kerja secara
berkumpulan bagi
mencapai objektif
projek atau pameran.
Manakala, Susanto
(2004) menekankan
tentang peranan kurator
sebagai pembina atau
perancang sesebuah pameran
dan mengetengahkan cara
persembahan terbaharu mengikut
konsep dan idea kurator mahupun kolaborasi
dengan pelukis.
Pameran Ken Yang Paris Kuala Lumpur ini
merupakan sebuah landskap peralihan di mana
mempamerkan transisi jiwa pelukis Ken Yang yang
menjiwai budaya parisian sebagai berkongsi
pengalaman diri terhadap persekitaran dan budaya
tersebut ke dalam catan potret dan fguratif. Sebagai
menghadapi persediaan berpameran di tanah air
sendiri, pelukis Ken Yang membuat perubahan dari
segi subjek iaitu memilih wajah Timur dan budaya
lokal sebagai gantian merepresentasi keMalaysiaan.
Transisi ini menyaksikan pengolahan potret beberapa
tokoh dan ikon penting dalam bidang ketenteraan,
kesultanan, nyanyian dan perfleman di Malaysia.
Catan fguratif yang dihasilkan mengikut penyelidikan
dan bantuan imaginasi beliau ketika proses berkarya
berlangsung. Ini, sedikit sebanyak mewujudkan
kehendak pelukis dalam membina proses
mendekorasikan potret dan fgura tersebut menjadi
rupa bentuk yang idea bagi mindanya. Pelukis Ken
Yang menghasilkan dan membentuk kelahiran rupa
ideal yang terbaharu dalam setiap catan potret
dan fguratif seperti gubahan bentuk rambut dan
alat perhiasan yang sengaja direka letak mengikut
kehendak jiwanya.
Pemerhatian saya, pelukis Ken Yang dan Musa Hoshi
adalah individu yang bersama-sama membina
konsep penataan pameran ini dengan mewujudkan
dimensi persekitaran yang berbeza seperti
pameran seni lukis melalui objek 2D dan
3D seperti catan dan arca dalam
memenuhi ruang pameran. Sebagai
persediaan reka letak ruang
dan karya, pereka grafk 3D
iaitu Mrs. Lydie Levillain dari
Agence Archikub (AA3),
Paris membantu pelukis
Ken Yang dalam memberi
idea mengenai ruang dan
perletakan karya dalam
ruang.
Menurut Baverstock (2010),
peranan kurator adalah
sebagai seorang mediator
kepada masyarakat di
dalam menyampaikan
nilai melalui objek seni
dengan meletakkan
pengetahuan baru tentang
sesuatu penyelidikan.
Bermaksud, kurator bukan lagi
sebagai penyusun atur sesebuah
karya tetapi lebih kepada proses
penyampaian pengetahuan yang dapat
dikongsi mahupun dijana kepada pelawat.
Bagi pameran ini, pelawat akan merasai suasana
dan pengalaman seni sehampir mungkin seperti
menghadiri pameran di muzium-muzium sekitar
Eropah walaupun ruang yang dibina tidak mampu
menandingi ruang di dalam istana-istana lama yang
ditukarkan fungsinya menjadi muzium seni moden
atau renaissan. Namun, sedikit sebanyak konsep
pameran ini tercetus di atas pemerhatian dan
pengalaman pelukis terhadap suasana pameran
di Paris.
Di mana, perletakan objek sebenar seperti subjek di
dalam catan bersama catan tersebut dalam satu
ruang pameran. Secara keseluruhan pelawat diajak
memasuki penilaian terhadap kehalusan material
bagi setiap peralatan yang di pamerkan dan juga
menjadi juri kepada pembinaan hubungkait interaksi
visual di antara objek dan lukisan.
Dalam pameran ini, beberapa ruang di bahagikan
mengikut tema. Pembinaan sebuah bilik khas
dinamakan bilik di Raja (Royal Room) yang
menempatkan beberapa potret keluarga-keluarga
diraja dan juga potret Duli Yang Maha Mulia Yang
Dipertuan Agong, Sultan Abdul Halim dan permaisuri.
Manakala dua ruang lagi untuk mewakili catan yang
dihasilkan di Paris (dikenali sebagai Parisian Room)
dan (Red Room) ruang bagi mempamerkan catan
yang dibuat khas untuk potret dan fguratif beberapa
tokoh selebriti Malaysia yang menjadi model dalam
lukisan pelukis Ken Yang ini. Setiap ruang dan bilik
ini di hiasi dengan wallpaper, kain langsir, tempat
pemanas, kerusi berukiran, katil, seramik, fotograf
dan sebagainya. Hiasan dalaman ini dengan sendiri
menghadirkan perasaan yang berbeza bagi setiap
pelawat.
PERANCANGAN
KURATORIAL
PAMERAN
Curator as that of a catalyst1 Hans Ulrich Obrist
M
a
la
y
s
ia
, M
y
H
o
m
e
la
n
d



O
il
o
n

w
o
o
d

p
a
n
e
l
O
v
a
l


4
0

x

3
5

c
m



2
0
1
1
| Baktiar Naim
14
Perbincangan bersama kurator sewaktu lawatan di Paris', dari kiri,
Baktiar Naim, Ken Yang, Mrs Lydie Levilian dan Musa Hoshi
Perbincangan bersama kurator pameran dari kiri Muso Hashi, pelukis Ken
Yang, Rashidah dan Majidi Amir selaku kurator yang bertanggungjawab
bagi merealisasikan idea pembinaan ruang dan tema pameran
Rujukan
Obrist, H. U. (2011). Can Exhibition Be Collected. In H. U. Obrist,
Everything You Always Wanted to Know About Curating? (p.
155). New York : Sternberg Press.
Relocation Electronic Art of Hasnul J Saidon & Niranjan Rajah
(2008). In Hasnul Jamal Saidon Speak to Roopesh Sitharan.
(p.25)Muzium and Tunku Fauziah Gallery, USM
Susanto, M. (2004). Menimbang Ruang Menata Rupa,Wajah &
Tata Pameran Seni Rupa. Yogyakarta: Galang Press.
Baverstock, A. (2010). How To Get A Job In A Museum or
Gallery. London: A & C Black Publishers LTD.
Ini menampilkan kehendak pemerhatian secara
mendalam atau terperinci (in-depth observation)
oleh seseorang pelawat yang memasuki ruang
pameran. Reaksi ini akan menimbulkan kefahaman
bagi memahami objek dan bagaimana mewujudkan
pengalaman seni terhadap catan oleh pelukis.
Interaksi ini penting bagi memahami proses mencatan
oleh pelukis yang mudah difahami dan bersifat terus
terang (direct meaning).
Manakala, Rosyida Mohd Roslan, sebagai kurator
jemputan yang berperanan sebagai kurator dan
penulis jemputan yang menulis tentang pelukis Ken
Yang secara autobiografcal dan artistik.
Secara keseluruhan, pameran ini membawa
perubahan penataan dalam pengubahsuaian
reka bentuk ruang. Pelawat dapat bersama sama
merasai kehadiran suasana yang berbeza daripada
melihat sebuah catan di dinding putih (white
cube) menjadi ruang prop yang dramatik walau
bagaimanapun konsep pameran juga sebahagian
daripada menentukan peranan seseorang kurator
merangka keseluruhan pernyataan (curatorial
introduction) beliau terhadap pameran tersebut.
Pameran ini mempamerkan karya seni pelukis Ken
Yang selama hampir sedekad di Paris dan ingin
menerapkan elemen dan wajah keMalaysiaan di
dalam catan terbaharunya. Ini, merepresentasi
sebuah perjalanan seni sang pelukis.
The Malaysian Gioconda
Oil on canvas
91 x 60 cm
2007
Perbincangan lanjut mengenai pameran bersama Timbalan Ketua
Pengaran (Operasi LPSVN) Puan Zanita Anuar (kedua dari kiri ) dan
Pengarah Bahagian Penyelidikan dan Pameran Puan Rohana Mohd
Yusof (tiga dari kiri)

M
an and His Nature - in between the spaces
Contemporary art is a fashionable term today,
but what is the primary concern on the word
contemporary? Contemporary is related to the event
that is happening in the present situation. With art, I
try to reinvigorate my personal view within the current
environment. What constitutes Husin Hourmains work
is the intellectual urgency to seek for the truth in between
physical objects. Te truth is oblivious in the mind of
empiricist as they tend to look at rather than to perceive
the object an sich.
Born in 1963, Husin was raised in Kuala Kangsar,
Perak. Memory of the frst acquaintance with so called
artwork, a gigantic painted cinematic billboard around
his hometown, is clear to him as crystal. Tis inspiring
moment became a turning point for young Husin to take
his destiny into a colorful artistic journey. I wonder how
a person could produce an enormous painting. It made me
curious. Husin ventured his curiosity to another extend,
searching for the ultimate reason behind the connection of
man and nature. Later, Husin had worked as an apprentice
painter at an advertising company in his hometown,
right after he fnished secondary school which benefted
him from the technical aspect, widening his aesthetic
vocabulary. He then received formal art education from
Malaysian Art Institute (MIA) majoring in graphic
design in 1982 before furthering his study in Institut
Kemahiran Belia Negara (IKBN) a year later, majoring in
photography. I started my career in advertising agencies.
Back then, the art scene was not as openly promoted as
today, especially in fne art. Te case was unheard of. Plus
my family supported me to pursue my study in graphic
design for it has better work opportunity. It was just a
matter of time before I switched my career into fne art,
he recalled.
| Azzad Diah
Husins oeuvre ofers a deep relation between subjectivity of personal
experience and the grounded rationality. Tese sources of inspiration
later are processed as an abstraction, in which is manifested as
spontaneous and expressive gestural characteristic. Abstract is a universal
language. Perhaps the best way to deal with abstract is to generate
multiple view and perspective of the image. In order to maintain
originality, Husin has adopted an open concept to his art making
process. Tus, the meaning is not limited to the artistic mind but can
also be shared in the experience of the audience. From the beginning
of his career, Husins artworks have made reference to the connection
between man and its environment. His frst solo in 2004 entitled Energy
confronted the audience with its whimsical forms and structural lines
emulating physical and spiritual presence of human activities and his
location. Two years later, Husin teamed up with fellow artist friends
and together they managed to initiate an exhibition called Insight. Te
chemistry between them benefted Husins understanding of art, in
which saw his progression into a new dimension, expanding his aesthetic
development. Te succession of his second solo exhibition in 2009,
Zero to something/Zero to nothing, refected his philosophical quest
of existence, the connection between past, present and future. Tis series
was regarded as a personal manifestation of his interrelationship between
himself and the Creator, and everything that flls spaces in between.
Precursor to Awal Huruof, Asal Huruof
Islamic calligraphy is the quintessential visual art form
of Islam. Besides the beauty, the Arabic calligraphy also
represents power, extraordinary strength and transcendent
signifcantly. Husin has experimented with calligraphy
rigorously throughout his career as an artist although he
asserted that he was not referring to any particular calligraphic
style. Allah - Study (2006) was his early attempt to situate
the calligraphic style within the contemporary framework. It
manifested the capability of diferent types of art to integrate
within the cultural dimension. Words are images too. With
words we communicate. Tere are things that are impossible
for us to visualize. Words are active mediator to conceptually
project the meaning. Te actualization of the work progressed
with his own interpretation and on-going research. tHusin
starts to dig deep into how calligraphy can be portrayed in
modern artistic poetic expression. I It is not about the religious
point of view but more on the refection of the cultural
heritage. Te term Islamic art is still the point of argument by
scholars and intellectuals today. My work is derived from my
consciousness towards my relation with Islam. Im not making
an Islamic art, but in the sense that I am a Muslim whose
creating something regarding to my believe. In fact, the term
Islamic art never crossed his mind during his art construction.
Im dealing with the contemporary issue.
by Scarlette Lee
Awal huruof, Asal huruof
What is knowledge? Where do they come from? Te
refection of this question becomes a statement in developing
Awal huruof, Asal huruof series. It is a manifestation of the
relation between knowledge and its origin. Awal means the
beginning of; the opening. While asal means the origin; the
source. Tey are conceptually entwined together in the binary
relation between creator and creation. Knowledge is probably
the most precious thing to mankind. Knowledge has sent
great thinkers and philosophers on the quest for the ultimate
truth, to understand human nature with relation to his
surroundings. Awal huruof, Asal huruof is consequential a two
dimensional installation comprising of 30 paintings of Arabic
calligraphy starting from Alif to Ya. Husin has used khat as
pictorial form, constructed by abstract expressive modes to
compliment the composition. Each alphabet imbued with
personal nuance is often referred to his childhood while
studying Muqaddam. , Te challenge and difculty I faced
in the process of making this series is when I have to ensure
that each alphabet has its own character and attitude. Just like
in the Quran in every Surah, there is a diferent story and
message to tell. In learning the Muqaddam, you have to be
focused and have determination. You have to go through the
Muqaddam page by page and step by step to be able to read
well. Sometimes it takes years to complete the Muqaddam
and the Quran to be able to read well. I went through the
same process when I was working on this Jawi series, layer
by layer, alphabets overlapping each other, knowing when to
control the brush stroke. Te focus and determination showed
in the complete work of art. Te process and development of
the installation refects Husin early introduction to Jawi.
1
3
2
AWAL HUROUF
ASAL HUROUF
HUSIN HOURMAIN
4
16

5
Te frst year (2009)
Te whole process took three years to complete, hence dividing the work progression into three
part, with regard to the period of the art making from 2009 until 2011. Art takes time to
nurture. We cannot push the creativity. We let the creative enterprise to fow out of your soul.
Artwork represents the artist. If the artist is honest with his art, it will distinguish favorably.
Eight paintings were completed during that year Ba, Ta, Ta, Rho, Fa, Qaf, Nun and Ha.
Notice that the artworks were not made not in their usual order. According to Husin, he
wanted to avoid regularities in his process, eluding the phrase - seen one, seen all.
Te second year (2010)
Husin described the second year as a point of departure towards his formalistic outlook. Te
works of this period are in the experimentation phase as he tried to break his regularities.
Te fgure was not placed in the center but rather exceeded the picture plane as if we have
to imagine the rest of the alphabet. In this transitional work, Husin consciously created an
ambiguity. Tis is a difcult period of the production as I was moving into the new studio. It
took time to re-adjust live and working attitude in a new environment. I even stopped painting
for six months just to get into the mood. I started to look for new inspiration and got myself
into discussions with several friends in the art scene. Art needs to be discussed within the
community to get new insights and exchange ideas so that the art will constantly evolve in
time. Tis rejuvenates its potential and creates a healthy intellectual discourse.
Te third year (2011)
In breaking the regularities, Husin confronted his conservative pictorial means from various
aspects. To develop a critical approach towards painting means to reconstruct its customary,
from a mere plain and square traditional form of art. It exemplifes a signifcant change of
attitude of his pictorial manner. Te implication of diptych and triptych (triple panels) liberate
the rigidity of confned squared surface into an enigmatic proportion. Husin continued his
work with a new prospect. He adopted several aspects of minimalist painters work in his
subsequent paintings. Te use of color is restrained to monochromatic efect giving a dominant
impact on the subject. Husin shifted his focus more on a distinctive shape of the letter rather
than blending in.Te eyes shift from color to color in an unstructured way, completely diferent
from the linear ordering of the letters. Each painting has its characters distinguished variably.
In modulating the surface, the diverse gradation of the scratches implies the presence of the
artist, whose hand, when hesitant, creates irregularities. Te strokes following the course of the
hand are not controlled; they occur as natural data. Each canvas therefore supplies evidence
of a diferent awareness of execution. Te draftsmanship and the medium appear as a proof of
human beings existence.
Te three phases of Awal huruof, Asal huruof refect the progressive attitude, endowed with
the artists determination to break the physical and psychological boundary. Te energy is
transferred to the fat surface, converging into powerful mediator to convey its meaning.
My part is to actualize the idea to the world. Other than that, it depends on how the
audience perceive and digest the art. Te memory of perception is a secret, it cannot be
transmitted, it can only be shared as something wonderful and extraordinary that is imposed
but not explained. It is a process of receiving information through the eye and responds to
these impulses; but no one is able to defne the experience. Husin search for resolution to
contemplate his curiosity. Te act of knowing observing and learning, become a
primary force to explore the possibility and improbability, visible and invisible,
short-lived and eternal.
1. WAU, 152cm x 305cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition
2. YA, 213cm x 229cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition
3. RAIN, 152cm x 244cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition
4. RA, 152cm x 152cm, Acrylic on Canvas, 2009, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition
5. DZO, 152cm x 183cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition
Contemporary Muslim Calligraphy
The Collection of the Islamic
Arts Museum Malaysia
10th December 2013 - 10th May 2014
The logo of the Contemporary Muslim
Calligraphy exhibition was inspired by the frst
Ayah (verse) of Surah Al Qalam (68). The Ayah,
which reads: Nun wa al Qalam wama yasturun
(68:1), literally means Nun (the 25th letter of
the Arabic alphabet) and by the pen and what
they inscribe. This Ayah recalls one of the
mysterious letters of the Quran, which mainly
appears at the beginning of the various surahs,
either singly or in combinations of two, three,
four or fve letters. The logo capitalises on the
frst part of the Ayah. The letter and the word
form a visual composition as to contribute to
the sacred geometry of calligraphy imbued
with a divine spirituality. Written in black and
red, against a light background, this logo
creates an intricate form, combining the
traditional with the modern, constructing a
unique aesthetic composition. This logo
represents the beauty and creativity of
Contemporary Muslim Calligraphy.
www. i a mm. o r g . my
Nun wa al Qalam
A
singular vision in a dream changed Sivarajah
Natarajans view of animals and their suffering
in relation to humans. It was a macabre vision
of hells purgatory of which the victims were animals.
Tortured, maimed and decimated, they made an
everlasting nightmarish impression that has haunted
Sivarajah ever since. Their pitiful screams and howlings
rankled the dank air as they were dragged to the
slaughter house in an Auschwitz manner. Worst,
Sivarajahs beloved Sutra pets passed by in Dante-
esque fle, spoke with human voice, chastising and
cursing him for his corroboration.
Sivarajah woke up with a start. From then on he
became intensely sensitive to the mute creatures
around him. He realises that they are not unfeeling
entities to be discarded and be simply taken for
granted. They are in fact intensively aware and
are special Gods gifts, beings who are every bit
capable of feeling emotions as we humans are.
Images of their suffering from his nightmare return
whenever he sees them a passing stray dog or
cat, birds in fight, helpless caged animals about to
be slaughtered resigning to their impending doom,
those in the wild, and those in plight of a precarious
survival in a material world the complex situation of
balancing the eco- existence of man with his fellow
creatures became an unresolved paradox, a knotted
conundrum that hovers within his mind.
Sivarajah developed abhorrence for meat and
aversion to the killing of animals for food. He became
a vegetarian.
Ahimsa was born from the above revelation.
Sivarajahs latest series of paintings, Ahimsa, is a bold
departure from -- but at the same time, a continuation
of -- his former works. In Ahimsa, Siva grapples with a
different subject matter. He is no longer dealing with
the human form caught in the ecstasy of dance a
subject which has been his forte. He is now in the
realm of a much more complex subject of expressing
his compassion of the need for a common ground of
the two seemingly divergent and disastrous destinies
of human and fate of animals. At the same time,
he communicates his message with the fat two-
dimensional pop art an approach which has been
the hallmark of his last few series.
The word Ahimsa (originated from Sanskrit) became
the Hindu and Buddhist doctrine of renouncing
from hurting any living being. It is one of the virtues
of ancient Hindu views. It may have originated as
a protest against nomadic Aryan blood sacrifces
and was later directed against capital punishment,
and then later adopted by Buddhists and Jains as a
moral code against war. The words association with
austerity, charity and its declaration that non-injury
and truthfulness are inseparable, is known to us. Whilst
the credit belongs to the Upanishads, its dissemination
and practical application belong to the Jains and
Buddhists and to Emperor Ashoka.
Sivarajahs adopted message in his exhibition Ahimsa
is veiled in a Zen koan of sort. His visual enigmatic
commentary poses a non-answer of a different
kind. Nothing is as simple as it seems. He does not
provide us with a simplistic solution. Words are often
inadequate in our quest for simplistic answers to the
truth of Lifes riddle.
Through his images, Sivarajah makes us think of the
universal paradox of complementarity and of duality;
what is exactly perceived by our limited senses as
good and evil, yin and yang, sophisticated and raw,
cultured and wild, beautiful and ugly? Do not all
beings in planet Earth have equal rights to live? Do
we truly fathom that we are inseparably connected
in our destinies and that a break in the fragile chain
of this interconnectivity is a fracture in our collective
consciousness that would eventually rupture the eco-
balance and be a threat to our own survival - physical,
social and psychical?
Japanese-inspired print blocks of opera characters,
such as of the legendary Madame Butterfy, sleepy-
eyed geishas in full regalia, samurai warriors and
gawky wayang kulit wise-clowns are pitted against a
myriad of creatures: the crow, the cat, the dog, the
rooster images which dwell in the elusive maya of
tangible things in intangible dynamic spaces. These
spaces occupy our everyday lives in ambiguous ebbs
and fows, in interstices of our conscience and in
inexplicable layers of excuses, hypocrisy and values.
Sivarajah prods our conscience with the juxtaposition
of the artifce of the homo sapiens with the innocence
of animals, domesticated or wild, and their helpless
sufferings and fate. The sophisticated and the
cultured are brought in close proximity with the
raw, resulting in a menacingly incongruous and
enigmatic encounter. Sivarajahs device of light and
pop-art enthused hues and his grid-like background
suggesting both movement and imprisonment allude
to his subjects seeming detachment, surviving in
different realities from each other; his abstract, daring
forms are on occasion complete and at other times
fragmented. The genres in which his images are
culled operate in subtle yet salient visual semantics
compelling us to stop in our tracks to ask why, why!?
Sivarajah Natarajan, one of Malaysias most
compelling visual artists of the human form, has
explored numerous genres of dances including
odissi, bharatanatyam, gotipua (boy-dancers of
Odisha), Balinese and Javanese court dances,
contemporary modern dances and the traditional
Malaysian theatre forms of makyong, menora and
main petri. Simultaneously for two decades, he has
closely pursued his professional voyage from being
a visual artist to an award-winning light-and-stage
designer. As a visual artist, Sivarajah has successfully
seized and interpreted the tension between the
ecstasy and energy of movement couched within the
divine madness of the dancers spirit in his emotional
outbursts. In his capacity as lighting designer in Sutras
numerous productions in some of the worlds major
theatres, Sivarajah paints eloquently with his lights.
In Ahimsa, Sivarajah consolidated the sum total of his
experience, baring his thoughtful and philosophical
attitude to life in a veiled message, yet screaming
his Petrushkas cry for affrmation of the human
compassion for his fellow creatures.
AHIMSA:
Sivarajah Natarajan
Penglipur Lara ( II )
Acrylic on Canvas
198cm x 159 cm
2013
Beauty & the Beast ( I )
Acrylic on Canvas
183 cm x 153 cm
2012
En Route - Crossing
Zebera & Semar
Acrylic on Canvas
198cm x 159 cm
2013
Sadhu & Prehistoric Fish (2010)
Mixed media on cancan
Acrylic on Canvas
105 x 155 cm
| Ramli Ibrahim
18
A Genuine
Fighter:
Tan Tong In Memory
M
eeting Tan Tong is a chance encounter. It
was in 2004 at City Art Gallery Kuala Lumpur
where he had his solo exhibition China Year
in France. The exhibition had ended by the time I
arrived but Tan Tong was there with the gallery owner.
Thing started with my frst greeting to him. I called him
lao shi, a Mandarin word which means teacher. He
seemed happy with a satisfed smile - the beginning of
our mentor-student relationship.
Tan Tong lived in Paris from 1964 to 1975 on a French
government scholarship to study at the cole
Nationale Suprieure des Beaux-Arts (ENSBA). He was
one of the earliest Malaysian French-trained artists
who graduated with Diploma (DSAP) in painting
and drawing, and was awarded the La Fondation
Rocheron. Living in Paris was a bittersweet experience
for him as what we can read from his Tan Tong A
Touch of French written in 1991.
Back from Paris, Tan Tong was the registrar cum
senior lecturer of Malaysia Institute of Art (MIA) from
year 1977 to 2002. He had educated thousands of
students from all over Malaysia. With strong personal
characteristic and artistic charm, Tan Tong was an
iconic lecturer of MIA. His passion for art was not
confned to painting and drawing, but including
education, art analysis, theoretical research,
philosophy study, literature, symbolism, geometry,
aesthetic and others.
Tan Tongs fastidiousness and
directness in life and art refects
his earnestness and honesty
towards people and living.
Occasionally, some artists
might stay away from him in
art exhibitions as he used to
criticise artworks publicly. He
did it for the goodness of artists
in general. Unfortunately, not
many people could accept it
and understand his sincerity.
For Tan Tong, as an educator
and a French-trained senior
artist, he had the responsibility
and authority to voice. He is a
lonely fghter in Malaysian art scene for few people
could understand him and his art. Tan Tong had an
interesting answer for this, .because they do not
read and have not attend my lecture.
I lived in Johor Bahru from July 2005 to November
2009. It was a must for me to visit Tan Tong every time
back to Kuala Lumpur. Besides enjoying meals, every
visit turned up to be a lecture for me eventually. He
explained his thought, composition and philosophy
behind his artworks in
hours patiently. Every
explanation ended
up with a question,
understand?.
Listening to his heavy-
duty lectures did
sometimes make
my brain jammed,
yet I enjoyed and
appreciated it.
November 2006, we
joined a trip to Silk-
Road in China. Began
from Xian, we travelled to Gansu province, Shaanxi
province, Hubei province and Xing Jiang autonomous
region. The air was chilly. Along the trip, Tan Tong, an
asthmatic, wrapped in thick winter clothes and gloves
had never stopped sketching and noted down every
single details of what he saw. Meanwhile, I carried his
big and heavy sketchbooks and took photos of him
besides making my sketches and the most important
thing was that making sure that we would not be left
too far behind the group members. It was a restless trip
for Tan Tong. He needed to take medicines in order to
gain strength for the next day journey.
Nothing much I could hear from Tan Tong from
December 2009 to March 2012 as I resided in Fukuoka,
Japan. Nothing was mentioned regarding his health
and condition in his letter to me. I was surprised to fnd
him skinny and weak after returning Malaysia. Even he
was spiritually strong, there was no longer any heavy-
duty lecture and eat out. Tan Tong fought against his
illness with brave soul and creative mind. He continued
painting and writing with all his strength. Living near to
Kuala Lumpur, my visit to him became more frequent.
We spent time chatting on all topics including art in
hospital. We had our meal in hospital caf or enjoyed
food in lunch box at his house. I was grateful that I
managed to be with him, to help him in some ways
during his fnal year.
In fact, Tan Tong had not only pursued and re-
calibrated the Cubism of Pablo Picasso, he had earlier
developed Yin-Yang series using western techniques
on Chinese painting scroll in 1990s. He combined
the elements of I-Ching (Book of Changes), Taoist
principles of space and nihilism, ancient Chinese
scripts and Chinese History with his own quotations and
notes, simplifed forms and stylised subjects to create
his own abstract and surrealistic Cubism paintings.
The more one sees his painting, the more one wants
to know him and his art. Looking at his artworks, one
could feel Tan Tongs enthusiasm for his paintings. In
order to complete research on his painting subjects,
he risked his health and life to travel far away to Paris
in France and Xian in China to search for inspirations,
re-visit his hero (Picasso) and heroine
(Yang Kwei-fei).
Despite of his unhappy personal life
and poor health, Tan Tong lived for art
seriously and heartily. He devoted himself
to painting, a genuine fghter for art and
life. He used to say, I have a lot to paint
and develop. Painting is never fnish for
me. He loved his paintings more than
himself. He knew to take good care of
his paintings more than his health. One
will never understand the inner self of
Tan Tong if you have never listened to his
heart as if one will never understand his
art if you have never seen his painting
with heart. Tan Tong was a remarkable artist of his time
in Malaysian art scene who had left us his creative
art pieces for further research. Homage to you, my
mentor, my lao shi.
| Shireen Lee
Tan tong posing with one of his paintings
(photo taken in August, 2009)
Tan tong explaining his artwork (April 2012)
Tan Tong sketched during a trip
to Silk Road in 2006
With Tan Tong at his house (April 2012)
Meeting Jehan Chan in Melaka in 2007 (from right : Kelvin
Chap, Hon Long, Jehan, me and Tan Tong)
Photo taken at Tan tong's solo exhibition 'Homage to Picasso' in
Soka Gakkai KL in 2006 (from left: Chin Wan Kee, tan Tong, me
and Hon Long)
With Tan Tong at his solo exhibition 'Homage to Picasso' in Soka
Gakkai KL in 2006
19
PENGENALAN
Mengkurator adalah aktiviti yang menghubungkan
objek, imej, proses, manusia, lokasi, sejarah dan
wacana dalam ruang sebenar. Pada penulisan
bertajuk Singapore Biennale 2013: Curatorial Team
Workshop I yang telah diterbitkan di Senikini pada
edisi yang #19 saya membuat ulasan mengenai
latar belakang, tema, perlantikan kurator, model
cadangan karya dan lokasi. Penulisan ini pula akan
membawa dua lagi siri workshop atau bengkel
kurator antarabangsa sebelum pembinaan Singapore
Biennale 2013 yang diadakan pada 23 Oktober
sehingga 16 Februari 2014. Singapore Biennale 2013
Co-Curators Workshop II yang diadakan pada 28
Januari hingga 1 Feb 2013 di Glass Hall, Singapore
Art Museum adalah kesinambungan daripada siri
workshop yang pertama bertujuan untuk melihat
cadangan karya yang diperolehi dengan dua
kaedah pemerolehan yang diguna pakai iaitu melalui
open call atau pemerolehan terbuka dan juga
cadangan co curator atau kurator bersama
yang dijemput
MENGKURATOR ASIA TENGGARA
Cadangan open call bermaksud bahawa jemputan
secara terbuka kepada pelukis untuk menghantar
karya mereka melalui iklan yang dipromosikan oleh
penganjur menerusi media cetak dan juga media
elektronik terutamanya laman web dan media sosial.
Menerusi cadangan kurator pula adalah kurator
yang dilantik akan mencadangkan karya-karya yang
mereka anggap berpotensi untuk diketengahkan
menerusi pertemuan dan lawatan ke studio pelukis.
Apa yang menariknya menerusi cara ini adalah pusat
seni atau art center yang dikatakan menjadi nadi
perkembangan seni bagi setiap negara kurator-
kurator bukan lagi menjadi keutamaan pemilihan
kurator namun ia lebih kepada istilah
bernafas serantau.
Model ini cuba dipraktikan dalam melihat aktiviti
seni bukan sahaja berkembang di pusat bandaran
yang dijana oleh kegiatan ekonomi, politik dan sosial
malah masih wujud dalam istilah yang dikatakan
periphery atau terletak dikawasan pinggiran
dengan menyeluruh dan kolektif. Dalam perihal ini
misalnya negara Vietnam yang jika dikaji sejarahnya
selepas Perang IndoChina menentang Perancis dan
dibawah jajahan Jepun mengalami perang saudara
yang dikenali sebagai Perang Vietnam diantara
Vietnam Utara oleh Vietcong yang beraliran Marxist
disokong ketenteraan oleh Soviet Union menentang
Vietnam Selatan didalangi oleh Amerika Syarikat
yang dimenangi oleh pihak utara yang kemudiannya
bergabung pada 1976. Dengan nama Republik
Sosialis Vietnam dibahagikan kepada dua kurator
iaitu Tran Luong di Hanoi dan Nguyen Nhu Huy di
Ho Chi Minh yang kini merupakan ibu negara yang
terletak di selatan negara itu. Manakala Filipina
yang mempunyai banyak kepulauan diwakili oleh
empat wakil kurator, iaitu
Kawayan de Guia di Baguio
City dan Claro Ramirez di
Manila dalam melihat pulau
yang terbesar di Filipina
iaitu Luzon dibahagian
utara. Charlie Co yang
berpengkalan di Bacolod
City iaitu di Western Visayas
akan melihat di kawasan
tengah iaitu di Barat Filipina
manakala Abraham Garcia,
Jr. Yang berasal dari Davao
akan melihat pelukis di
kepulauan selatan Filipina
iaitu Mindanao.
Bagi Indonesia terdapat dua pusat utama pergerakan
seni lukis di sana yang utama iaitu Jakarta yang
diwakili oleh Mia Maria dan Aminuddin T.H Siregar
atau yang lebih dikenali
sebagai Ucok yang berpusat
di Bandung. Kurator bersama
Angkrit Ajchariyasophon
yang bertapak di Chiang Rai,
Thailand akan menyelaras
di kawasan utara manakala
Ark Fongsmut yang bertapak
di Bangkok akan membuat
pemerhatian sekitar selatan
negara itu. Bagi Malaysia
diwakili oleh Faizal Sidik yang
tinggal dan bekerja di Kuala
Lumpur yang akan membuat
penyelidikan pelukis-pelukis
di Semenanjung Malaysia
dan Yee I-Lann yang berasal
dari Kota Kinabalu membuat
penelitian artis di kepulauan Borneo di Sabah,
Brunei dan Sarawak. Sementara itu setiap negara
Asia Tenggara yang lain seperti Myanmar oleh Aye
Ko dari Yangon, Misouda Heuangsoukkhousn dari
ibunegara Laos iaitu Vientiane dan Erin Gleeson yang
berpusat di Berlin dan Phnom Penh untuk Cambodia.
Kumpulan sebelas orang kurator Singapura pula
sebagai hos akan bersama berada di dalam setiap
negara-negara Asia Tenggara sendiri selain enam
daripadanya akan melihat pelukis Singapura.
SINGAPORE BIENNALE 2013 :
Co-Curators Workshop II & III
20
| Faizal Sidik
T.K. Sabapathy bersama 27 co-curators Singapore Biennale 2013
Persembahan pelukis oleh co-curator Filipina oleh Kawayan, Abe dan Joyce
Co-curator Malaysia Khai Hori, Yee i-Lann dan Faizal Sidik
Persembahan akhir menyenarai pendek pelukis oleh semua kurator
Persembahan slaid pelukis oleh Khai Hori
Kuratorial dalam ertikata yang lebih jauh
lagi, mengendalikan satu kaedah yang
mengambil seni sebagai satu titik mula,
namun situasinya berkaitan dengan
konteks tertentu, masa, dan persoalan
yang mencabar status quo. Dalam
Singapore Biennale 2013 Co-Curators
Workshop II ini beberapa saringan yang
telah dilakukan. Pertama semua kurator
terlibat untuk melihat semua karya yang
telah dihantar melalui open call untuk
membuat penelitian sama ada cadangan
karya tersebut berkualiti dan mempunyai
potensi untuk diangkat menerusi tema
If The World Changed. Sejumlah 700
penyertaan cadangan karya telah
diterima oleh penganjur yang datangnya
bukan sahaja dari negara Asia Tenggara
malah dari Asia Timur, Asia Barat, Asia
Selatan dan daripada calon pelukis
Antarabangsa. Antara pelukis Malaysia
yang turut berada di dalam senarai
pencalonan ini ialah Tan Chin Kuan, Eng
Hwee Chu dan Suhaimi Fadzir.
Daripada peringkat ini hanya penyertaan
yang disenarai pendek akan dibentang dan
dipersembahkan bersama-sama dengan cadangan
kurator bersama setiap negara. Sudah tentu
Singapura sebagai negara penganjur mempunyai
cadangan penyertaan yang terbesar sama ada yang
menghantar melalui penyertaan terbuka atau pilihan
pelukis yang diwakili oleh kurator bersama yang terdiri
daripada Tan Boon Hui, Joyce Toh, David Chew, Seng
Yu Jin, Tay Swee Lin, Tamares Goh dan Charmaine
Toh. Semasa sesi ini, apa yang menarik adalah
apabila kurator membuat persembahan pelukis-
pelukis mereka menerusi slaid kurator dari negara lain
boleh memberi pandangan atau membuat kritikan
terhadap karya yang dipersembahkan. Sungguhpun
nama-nama pelukis yang telah disenarai pendek
dalam peringkat ini hanya beberapa nama sahaja
disahkan turut serta namun tiada keputusan yang
muktamad yang dicapai kerana sesama kurator
bercadang untuk melihat karya dengan lebih jelas
lagi melalui kerja lapangan dengan melakukan
perjalanan penyelidikan, lawatan studio dan
temubual dengan pelukis terbabit untuk dibawa sekali
lagi direpresentasikan di workshop yang seterusnya.
Singapore Biennale 2013 Co-Curators Workshop III iaitu
yang terakhir diadakan selang dua bulan, workshop
selama tiga hari iaitu pada 3 hingga 5 April ditempat
yang sama bukan sahaja bertujuan untuk mencapai
kata sepakat dalam memilih karya pelukis tetapi juga
adalah perancangan akhir didalam membina struktur
pameran seperti sub-theme atau tema-tema kecil
yang sesuai untuk diletakkan dalam satu kumpulan.
Pada workshop kali ini kurator bersama bukan lagi
bergerak mengikut negara masing-masing tetapi
mereka bekerja secara kolektif bersama 27 kurator
sesama mereka dalam membuat eksperimentasi
pemetaan karya menerusi tema-tema tertentu, selain
itu lawatan ke lokasi akhir pameran juga dilakukan
dan seterusnya membuat perletakan karya akhir
menerusi pelan lantai.
Walaupun perbincangan melalui kesepakatan yang
dicapai melalui pertemuan melalui workshop yang
diadakan telah berakhir, namun kerja-kerja kuratorial
dan pengurusan dari segi membuat perhubungan
dengan pelukis yang terpilih tetap berjalan. Enam
bulan sebelum tarikh pembukaan adalah masa yang
terlalu kritikal oleh penganjur dan kurator dari segi
pembahagian dana untuk penghasilan karya oleh
pelukis, penginsuranan, logistik daripada studio ke
lokasi, dan juga pemasangan karya yang mencabar
terutamanya yang bersaiz raksaksa.
KESIMPULAN
Mengkurator Asia Tenggara adalah seperti
menjadi jurucakap kepada cara pandang pelukis
kontemporari terhadap rantau ini. Ini adalah
bermaksud bagaimana mereka melihat Asia
Tenggara itu dari sudut kaca mata estetik dan artistik
terutamanya mereka yang lahir di sini namun tidak
pernah mendapat pendedahan secara global.
Medan ini adalah baik untuk kurator dan artis
menyebarluaskan perkongsian kekayaan budaya
yang dimiliki serantau. Mengkurator kini bukan
lagi pekerjaan rutin di galeri dan muzium malah ia
melangkaui dari itu dalam meletakkan pameran,
penganjuran acara, siri program tayang dan
lain-lain.
Perletakan karya melalui Pelan Lantai Boon Hui (Singapura) Ucok (Indonesia),
(Vietnam), Iman (Singapura) Abe (Filipina), Angkrit (Thailand), Siu Lee dan Joyce
(Singapura)
Persembahan 3d
Perletakan karya artis menerusi
pelan lantai di aras bawah
Singapore Art Museum (SAM)
Pelan lantai di
perletakan karya
di Peranakan
Museum
Pelan lantai perletakan karya di Singapore National Museum
Lawat ke lokasi pameran
Penyelidiikan lapangan atau researh trip lawatan ke studio pelukis Zulkifi Yusof
Pemetaan karya
PENGENALAN
Mengimbau kembali semasa mengikuti program
Sarjana Seni Rupa (Asia Tenggara) atau Master of
Visual Art (Southeast Asia) yang ditawarkan oleh
di Universiti Malaya dibawah Pusat Kebudayaan
pada sekitar awal tahun 2000 dahulu, hanya saya
dan rakan Zahambri Nizar sahaja yang mendaftar
sebagai calon program yang terawal ianya dibuka.
Kami masih tertanya siapakah yang akan menyelia
dan merangkap pensyarah tetap kemanakah hala
tuju program ini akan membawa kami. Apabila
mendaftar diri di Pusat Pengajian Pasca Siswazah
UM, baru kami diberitahu bahawa kami akan
berada dibawah penyeliaan oleh Redza Piyadasa.
Apabila mendapat tahu beliau akan berada di
dalam program ini, riak wajah muka kami mula
bertukar seolah-olah langit yang cerah tiba-tiba
lindungi oleh awan yang mendung lagi redup
seolah-olah hari akan hujan. Itulah perumpamaan
ke atas Piyadasa yang terkenal dengan watak
agresifnya dengan pelajar.
BIENNALE ASIA TENGGARA
Piyadasa sebagaimana yang diketahui bukan
sahaja seorang pelukis malah juga seorang penulis,
pengkritik dan juga pensejarah seni yang mana
ilmunya luas merangkumi kawasan rantau ini.
Apabila sebut sahaja Redza Piyadasa adalah tidak
lengkap jika tidak menyebut juga Sulaiman Esa
rakan serangkai beliau dalam Towards Mystical of
Reality ataupun T.K Sabapathy rakan sekerja beliau
semasa mengajar di Pusat Seni Universiti Sains
Malaysia pada suatu masa dahulu, dan kini beliau
merupakan Prof Madya yang mengajar sejarah seni
di Departmrnt of Architecture di National University
of Singapore (NUS) juga merupakan ilmuan
sejarah seni Asia Tenggara (Malaysia/Singapura)
yang seangkatan dengan Apinan Poshyananda
(Thailand) dan Jim Supangkat (Indonesia). Di
sekitar tahun 1980 an dan 1990 an negara anggota
Asean sering mengadakan pertemuan di negara
serantau sama ada simposium, bengkel atau
seminar yang melibatkan negara-negara Asia
Tenggara seperti simposium estetik, bengkel catan
dan fotograf, bengkel catan dan fotograf kanak-
kanak dan seminar seni lukis serumpun dimana
acara beginilah yang merapatkan jurang diantara
negara anggota dalam kebudayaan, apabila
setiap negara menghantar representasi yang
mewakil negara masing-masing di bawah program
yang dinamakan Asean COCI atau Committee on
Culture and Information. Program yang dibentuk
di dalam Asean ini bukan sahaja menaja program
kesenian malah kesusasteraan di negara anggota
melalui penerbitan. Di bawah acara kebudayaan
ini setiap anggota akan bergilir-gilir mengadakan
program sama ada di Kuala Lumpur, Jakarta,
Bangkok, Manila, mahupun Bandar Seri Bagawan.
Inilah satu cara bagaimana program ini boleh
merapatkan jurang persahabatan melalui budaya
antara anggota dan melupakan sengketa politik
lampau.
Kembali pula kepada pengajian di Universiti Malaya
diajar tentang kesenian Asia Tenggara bukan
sahaja seni moden malah sebelum kewujudan
seni moden di Barat. Dalam subjek Sejarah
Seni Bina Asia Tenggara, rantau Asia Tenggara
telah mempunyai keseniannya sendiri iaitu seni
berfungsi sebagai seni bina lama seperti candi
Borobodor, Prambanan, Angkor Wat. Pengajaran
Piyadasa di sini banyak menekankan semula
kepada akar masyarakat nusantara iaitu dengan
melihat dari sudut geografnya pada beribu-ribu
tahun dahulu mengenai bentuk muka bumi di
rantau ini adalah bercantum dan apabila air laut
mula naik ia memecahkannya kepada tanah
SEKIRANYA DUNIA
BERUBAH di
SINGAPORE
BIENNALE 2013
| Faizal Sidik
Audien yang hadir di upacara perasmian di hadapan Singapore Art
Museum (SAM)
Suzann Victor (Singapura) 'Rainbow Circle: Capturing a Natural Phenomenon', 2013
Zulkifi Yusof (Malaysia) Rukun Negara: Belief In God 2013
Sharon Chin (Malaysia) Mandi Bunga (Flower Bath) 2013
22
23
besar dan kepulauan sehinggalah apa yang kita
lihat pada hari ini dimana kita menurutnya telah
berada di rantau ini sejak beribu-ribu tahun dahulu.
Daripada mempercayai animisme pengaruh agama
seperti Hindu, Buddha dan Islam dan berlakunya
pengasmilasian di sini. Kemudian penjajahan Barat
datang membawa bersama pengaruh Kristian
di alam Melayu yang terkenal dengan kerajaan-
kerajaan lama seperti kerajaan
Kesultanan Melaka, Majapahit,
Palembang, Acheh, Riau,
Langkasuka, Temasik, Sulu, Siam
dan lain-lain. Kemudian zaman
penjajahan barat seperti British,
Belanda, Sepanyol, Perancis
dan Jepun adalah kolonial yang
pernah menjarah Suvarbumi ini.
Mengembalikan semula
program Asean COCI yang
ditubuhkan pada 1978
yang memelihara dan
mengembangkan budaya
cara hidup anggota Asean
menerusi kreativiti, Singapore
Biennale bolehlah dikatakan
sebagai projek seakan-akan
dalam mencapai semula
cita-cita itu. Edisi ke-4 Singapore Biennale 2013 telah
bermula daripada 26 Oktober dan akan berakhir
pada 16 Februari 2014. Pameran besar antarabangsa
yang diadakan dua tahun sekali atau Biennale itu
membawa tema If The World Change (Jika Dunia
Berubah) buat pertama kalinya tanpa pengarah
artistik (artistic director) pada sebelumnya namun
dianggotai oleh kumpulan kurator yang besar
seramai 27 orang yang belum pernah diamalkan
dimana-mana Biennale setakat ini. Fokus kepada seni
kontemporari Asia Tenggara membawa profesional
seni yang terdiri daripada kurator, pelukis, pengurus
seni, ahli akademik daripada Indonesia, Filipina,
Malaysia, Thailand, Vietnam, Kemboja, Myanmar,
Laos dan negara hos Singapura yang bekerja secara
kolektif di dalam membina tema.
Jika kita mengambil hubungan politik sebagai contoh.
Tertubuhnya Organization of the Islamic Conference
(OIC) atau Pertubuhan Persidangan Islam adalah
atas dasar sebagai suara kolektif dunia Islam dalam
mempromosikan keamanan dan keharmonian
kepada negara dunia umumnya. Jika kita mengkaji
Biennale antarabangsa di luar lingkungan Eropah
misalnya pembinaannya mempunyai objektif
seni yang tersendiri. Sao Paolo Biennale yang
menghubungkan seni kontemporari Brazil di benua
selatan Amerika yang mewakili suara Amerika Selatan
kepada Eropah dan Amerika Syarikat. Begitu juga
Havana Biennale yang menghubungkan negara
Amerika Latin dengan kepulauan Caribbean iaitu
negara-negara berkecuali yang tidak menyokong
mana-mana negara blok semasa Perang Dingin.
Singapore Biennale bolehlah dikatakan sebagai
forum seni kontemporari berversi serantau di dalam
lingkungan Asia Tenggara dalam pertukarannya
atau dialognya diantara tempatan dan
antarabangsa.
Penganjuran biennale pertamanya iaitu Singapore
Biennale 2006 dipentaskan buat pertama
kalinya pada 4 September hingga 12 November
2006. Lokasi pameran diadakan juga di rumah
keagamaan seperti di masjid, tokong, kuil, dan
gereja yang membawa tema Belief. Edisi
pertama ini diarahkan oleh pengarah artistik
yang dipinjam dari Tokyo Mori Art Museum iaitu
Fumio Nanjo yang merangkap pengarahnya
muzium berkenaan pada masa itu dibantu
oleh kurator bersama atau co curator
terdiri daripada Roger McDonald (Jepun)
pernah membantu Nanjo mengkuratorkan
The Yokohama Triennale 2001, Sharmini
Pareira (Sri Lanka/United Kingdom) pernah
mengkurator 3rd Asia Pacifc Triennale 1999
di Queensland Art Gallery, Brisbane dan
Eugene Tan (Singapura) pengarah Institute
of Contemporary Art, La Salle College of the
Arts yang pernah mengkuratorkan Pavillion
Singapura di 51th Venice Biennale 2005.
Menghimpunkan 195 karya daripada 95 pelukis
yang datangnya daripada 38 negara.
2nd Singapore Biennale 2008 dengan tema
Wonder masih mengekalkan Fumio Nanjo
sebagai Pengarah Artistik dan dibantu
oleh dua kurator bebas iaitu Joselina Cruz
(Singapura/Filipina) bekas kurator Singapore
Art Museum dan Lopez Museum, Manila dan
Matthew Ngui (Singapura/Australia) pelukis
kontemporari Singapura yang pernah mewakili
Pavilion Singapura di 49 Venice Biennele, 2001 iaitu.
Penyertaan dan pengalaman luas Matthew di
pentas seni kontemporari antarabangsa seperti
antaranya di Documenta, Sao Paolo Biennale dan
Gwangju Biennale. Pada 3rd Singapore Biennale
2011 bertema Open House berlangsung 13 Mac
hingga 15 Mei 2011, penganjur telah melantik
Matthew sebagai pangarah artistik dibantu oleh
Russell Storer iaitu kurator Asian Contemporary
di Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia
dan Trevor Smith kurator Contemporary Art di
Peabody Essex Museum, Massachusetts, USA yang
membariskan 68 pelukis dan 150 karya.
Menelan belanja S$6 juta (RM 15 juta) Singapore
Biennale 2013 dikatakan merupakan edisi yang
menelan kos yang tertinggi setakat ini. Menerima
lebih 700 cadangan karya menerusi open call
dan cadangan kurator. Singapore Biennale 2013
mempamerkan 82 pelukis dari rantau ini untuk
dipamerakan di lokasi sekitar Brash Basah-Bugis
(BBB) Presint yang lebih dikenali dengan lokasi
kesenian dan kebudayaan di Singapura. Antara
lokasi Singapore Biennale 2013 yang terdapat di
sini ialah Singapore Art Museum (SAM), SAM @ 8Q
, National Museum, Peranakan Museum, Waterloo
Centre, National Library, Singapore Management
University (SMU), Fort Canning Park
dan Taman Jurong.
Apabila kita mengkaji penyertaan
Malaysia di Singapore Biennale
sebelum ini. Edisi ke-4 ini mempunyai
signifkannya yang tersendiri,
Malaysia bukan sahaja mempunyai
tiga wakil kurator yang terdiri
daripada Yee I-Lann dan Faizal
Sidik disamping Khairuddin Hori
sebagai kurator negara hos, malah
kita telah berjaya menyenaraikan
penyertaan pelukis yang paling
besar daripada edisi sebelumnya
yang terdiri daripada sembilan
pelukis antaranya adalah Zulkifi
Yusof, Sharon Chin, Poodien, Jainal
Amambing, Sheiko Reto, Andrian
Ho, Chi Too, Chris Chong Chan
Fui dan Tan Wei Kheng. Jika kita memintas masa
penganjuran Singapore Biennale di dalam edisi-
edisi sebelum ini antara pelukis Malaysia yang
pernah terpilih untuk memperlihatkan kerja mereka
pada 1st Singapore Biennale 2006 ialah Simryn Gill,
dan Yee I-Lann kemudian Nadia Bamadhaj yang
berpengkalan di Jakarta, Indonesia terpilih pada
2nd Singapore Biennale 2008. Pada edisi seterusnya
3rd Singapore Biennale 2011 pula oleh Sooshie
Sulaiman dan Roslisham Ismail (Ise). Penyertaan kali
ini bolehlah dibanggakan kerana buat pertama
kalinya juga mengabungkan kekuatan tersendiri
pelukis dari Semenanjung, Sabah dan Sarawak
dalam satu arena.
Melihat pelukis Malaysia dalam Singapore Biennale
2013 boleh dibahagikan kepada dua iaitu pelukis
yang terlibat secara langsung dengan budaya
politik bandaran atau urban culture-politic seperti
Zulkifi Yusof, Sharon Chin, Poodien, Chi Too dan
Shieko Reto dimana persekitaran mempengaruhi
mereka berkarya yakni kebanyakannya tinggal dan
berkarya di Lembah Kelang. Manakala kumpulan
kedua adalah mereka yang terkesan dengan
ancaman oleh budaya, ekonomi dan politik
daripada pembandaran yang tidak seimbang itu
Andrian Ho (Malaysia) Full Production 2013,
Poodien (Malaysia) Long Live Food 2012
Shieko Reto (Malaysia) Waiting Room 2013,
Chi Too (Malaysia)Longing 2013
Andrian Ho (Malaysia) Fruit of Life 2013,
24
dimana mereka berkarya diluar pusat seni seperti
Jainal Amambing, Chris Chong Chan Fui, Andrian Ho
dan Tan Wei Kheng kebanyakan mereka berasal dari
kepulauan Borneo di Sabah dan Sarawak. Isu-isu besar
yang menjadi perbualan kini inilah yang dibawa oleh
kumpulan kurator dari Malaysia.
Inspirasi daripada Batu Bersurat Terengganu yang
merupakan kanun syariah, Zulkifi menghasilkan
bentukan karya yang berbentuk batu-
batuan dan bentuk yang biomorfk
bertajuk Rukun Negara: Belief In God
2013, Zul menghasilkan enam buah
bentukan yang berdasarkan rukun
negara yang pertama. Sharon Chin
dengan Mandi Bunga (Flower Bath)
2013, melakukan seni persembahan
di hadapan perkarangan National
Museum of Singapore menjemput
100 orang untuk mengalami mandi
bunga di ruang awam. Mandi bunga
dalam masyarakat Melayu tradisi
adalah membawa maksud mandi
dengan bermacam-macam jenis
bunga bagi membuang perkara yang
tidak baik di dalam tubuh badan. Seni
persembahan ini adalah rentetan
daripada Himpunan Bersih yang
diadakan di Kuala Lumpur pada
April 2012. Long Live Food 2012
oleh Poodien adalah mural bersaiz
besar, beliau memanupulasikan imej
daripada stail poster propaganda Social Realist di
China sekitar tahun 1950an hingga 1970an dalam
persekitaran semasa kini dalam pada masa yang
sama sindiran kepada komersialisme dan sistem
kapitalisme. Karya video instalasi Longing 2013
oleh Chi Too menggunakan penyukat imbang
simbol kepada semangat keseimbangan yang
diambil dibeberapa lokasi penting di bandaraya
Kuala Lumpur dan Singapura. Shieko Reto dengan
Waiting Room 2013, karya instalasi yang dipasang
seperti membentuk sebuah ruang menunggu di klinik
pembedahan, beliau cuba berkongsi isu pertukaran
jantina atau transgender.
Pelukis-pelukis dari Borneo pula mempunyai
permasalahan yang berbeza dari tanah
Semenanjung. Jika pelukis Semenanjung kebanyakan
lebih berat konsep dan idea, pelukis Borneo masih
lagi bergerak dari segi formalistik dan bernaratif
dengan permasalahan tempatan yang mungkin
kurang kedengaran seolah terpinggir, Jainal
Amambing misalnya dalam siri My Longhouse Story
2013 melontarkan pergelutan hidup generasi muda
Sarawak dalam mendapatkan pendidikan menerusi
siri catan rumah panjang. Karya Andrian Ho bertajuk
Fruit of Life dan Full Production 2013, kritikan senyap
mengenai penghakisan eko-sistem hutan yang
menjadi habitat untuk pertanian kontan melalui
penanaman semula yang mengancam hidupan liar
persekitaran. Permasalahan perampasan tanah adat
orang asal Penan untuk pembangunan sehingga
menukar muka bumi landskap setempat adalah
suara harapan mereka yang disampaikan oleh Tan
Wei Kheng dalam Voices of Hope 2013 agar rintihan
penduduk di dengar. Kekayaan spesimen tumbuh-
tumbuhan atau botani yang jarang-jarang dilihat
hutan simpan di kepulauan Borneo diperlihatkan
semula oleh Chris Chong Chan Fui menerusi illustrasi
botanikal agar warisannya terpelihara dalam
Botanic 2013. Jika diperhatikan mereka umpama
pelukis-aktivis yang bergerak secara kumpulan dalam
membawa sepanduk dan manifesto seni untuk
peribumi kepada eksekutif tertinggi
negeri.
Acara pameran seni kontemporari
besar seperti Venice Biennale
misalnya tidak sunyi dengan acara
sampingan dalam meraikannya.
Rumah-rumah dan ruang-ruang
seni menggunakan kesempatan ini
dalam mempromosikan program
masing-masing. Pada Singapore
Biennale 2013 penganjur telah
memperkenalkan program baru iaitu
Collaborative Projects atau Projek
Koloborasi dengan ruang-ruang
disekitar lokasi pameran, antaranya
di Sculpture Square berlangsungnya
pameran penggunaan tubuh
sebagai medium artistik
dalamGhost: The Body at The Turn
of The Centuary. Di Institute of
Contemporary Arts Singapore kali
ini membawa seni kontemporari
terkini pelukis dari Asia Tengah seperti Khazakhstan,
Krygystan dan Uzbekistan dalam Lost To The Future:
Contemporary Art From Central Asia manakala The
Substation mengadakan The Singapunk Biennale
menghimpunkan komuniti ini di Asia Tenggara dalam
satu acara.
Acara Sampingan yang dikenali juga sebagai Parallel
atau Collateral Event dalam kalender Singapore
Biennale 2013 kali menjadi daya penarik kerana
kebanyakan acaranya berpandukan tema If The
World Changed antaranya ialah A Changed World:
Singapore Art 1950s-1970sdi National Museum of
Singapore meneroka pembangunan Singapura
selepas Perang Dunia Pertama dari segi politik,
ekonomi, sosial dan landskap bandaran dalam
bahasa visual oleh artis. Di Asian Civilisation Museum
pula diadakan Devotion and Desire: Cross-Cultural Art
in Asia yang mempamerkan objek perolehan terkini
yang menjambati budaya Asia yang menjadi Asia
Tenggara sebagai jalan penghubung dengan dunia
luar. Selain itu pameran siri forum yang membawa
komuniti di sini berdialog mengenai permasalahan
semasa dengan peneraju global dalam bidang
kepakaran masing-masing dengan tajuk Idea
for a Better World Forum diadakan di Singapore
International Forum dengan menjemput pelukis
Biennale Eko Prawoto berkongsi perspektif beliau
dalam menghubungkan antara seni dan budaya ke
arah kesinambungan dunia yang lebih baik.
ARTIS-KURATOR
Bagi saya dominasi pelukis sebagai kurator cukup
dominan dalam edisi kali ini. Secara peribadi saya
mengatakan Singapore Biennale 2013 adalah artist-
curated show to artist atau pameran dikurator pelukis
untuk pelukis, bermaksud jika anda mahu melihat dan
merasai pengalaman yang lari daripada pengaruh
galeri-galeri swasta, rumah lelongan karya, ekspo
seni antarabangsa atau citarasa peribadi kolektor
datanglah beramai-ramai ke 4th Singapore Biennale
yang akan berakhir pada16 Februari 2014.
Singapore Biennale 2013 adalah visual budaya
yang merakam dan mendokumentasi cara hidup
kontemporari rantau Asia Tenggara. Jika setiap
bandar besar Asean mempunyai muzium seni di ibu
negaranya seperti Balai Seni Visual Negara di Kuala
Lumpur, Galeri Nasional Indonesia di Jakarta, Museum
Contemporary Art and Design (MCAD) di Manila,
Museum of Contemporary Art atau MOCA Bangkok
di Bangkok, Vietnam Nasional Museum of Fine Arts
di Hanoi, National Museum of Myanmar di Yangon,
National Museum of Arts di Phnom Penh, Lao National
Museum di Vientiane, Untuk SB 2013, Singapore Art
Museum bolehlah dikatakan sebagai muzium serantau
yang mewakili himpunan seni kontemporari bahagian
tenggara dunia di dalam satu bumbung besar.
Pada hari ini barulah saya menyedari bahawa
ilmu yang diberikan oleh Piyadasa semasa saya
berguru dengan beliau dahulu mengenai seni
rupa Asia Tenggara adalah ruang-ruang yang
mempunyai prospek luas untuk digunakan dalam
membangunkan seni serantau berikutan minat
yang semakin meningkat oleh masyarakat dunia
mengetahui akannya dan Singapore Biennale adalah
pentasnya. Seni lukis Malaysia masih terasa dengan
kehilangan Allahyarham Redza Piyadasa pada tahun
2007. Al-Fatihah saya sedekahkan semoga roh beliau
dicucuri rahmat disana. Amin.
Jainal Amambing, (Malaysia) Siri My Longhouse Story 2013
Tan Wei Kheng (Malaysia) Voices of Hope 2013
Kumari Nahapan (Singapura) 'Anahata' 2013
Chris Chong Chan Fui (Malaysia) Botanic 2013.
Nguyen Oanh Phi Phi, (Vietnam) "Specula", 2009
A
rt in Malaysia today has grown into many
different media and approaches. Fine art has
meant art forms created mainly for aesthetics,
differentiating them from applied arts created to
serve some practical function. Traditionally, the fne
arts are drawing, painting, sculpture, photography
and printmaking. However, since the 1990s, artworks
that cross these traditional boundaries have been
produced extensively names such as Liew Kungyu,
Wong Hoy Cheong, Tan Chin Kuan, Hasnul Jamal
Saidon, Niranjan Rajah, are among those who
have explored the artistic feld beyond the painting
tradition.
Nowadays, works of art include those that expand
the traditional scope and give a new meaning to fne
art and design practice such as digital works, videos,
flms, new media and the internet. The defnition of
art practices has evolved from the past thirty years,
as it is constantly being reinvented among young
artists worldwide. Artists, for example, do not live
alone and embark on their artistic journey solely within
the confnes of their studios. They collaborate and
work with one another through formal or informal
networking both online and offine and participate
in various artistic activities, residencies, events,
exhibitions, workshops etc., not necessarily funded
or organised by formal art institutions such as art
museums and galleries.
Rapid technological change has vastly altered the
social landscape and enabled communication and
socialisation to effectively extend well beyond national
boundaries. The fast-changing society with diverse
thoughts and multitude happenings have presented
the art practitioner today with a real challenge, that
is how is it to be refected in art specifcally? A critical
observation, refection or reaction that exudes charm
and intelligence in a piece of work will distinguish a
creation that would be remembered, written about,
assessed and discussed historically over and over
again from one that is shown, seen and forgotten the
moment one leaves the gallery.
Indeed the art-making landscape in Malaysia since
the 1990s has changed, leaving those still embarked
on Malay culture and Islamic aesthetics in the class
of their own, still producing artworks circumscribed
by such parameters, a direct or indirect result of the
National Cultural Congress in the early 1970s and the
path set by the Islamisation policy in the late 1970s.
Artworks produced over the years will have changed,
not only in terms of the media used, but in ideas as
well. People, students and artists are born and grow,
age and die. Lifestyles evolve and technologies
expand.
With the proliferation of social media and the internet,
determining self-identity has become more subtle
and complex as its make-up becomes immensely
transfgured and differentiated over time. The issue
of self-identity stretches beyond the typical national
borders, and as result Malaysian society continues to
be in a state of fux, re-making itself. Historically, great
artworks documented and discussed over and over,
are works that dwell not only on formalistic exploration
but also contest the preconceived understanding of
aesthetical pleasure, refecting a movement or the
changing nature of self and societys identities and
predicaments. It is a process that constructs and
deconstructs what art is and what it should be.
Nevertheless, despite the global development in
the last thirty years, Malaysian art seems to be safely
hibernating in a cocoon, known and developed slowly
in its own realm. It remains known only to the limited
number of collectors, art managers and brokers and
a few writers, and it is much removed from the day to
day reality of citizens in the larger society. The state
of public reception in this feld has not fared any
better. There has been an endless argument about
art education being a good tool in bringing greater
awareness in visual art. But do our teachers really
understand the importance of their role in nurturing
their students creative minds? In our educational
system, the basic principles and elements of art, craft
practices and even applied arts such as design skills
have all been introduced. This endeavour in the school
will only be of limited value if the public or parents in
particular have limited understanding of the value
of art education. Generally speaking, people have
limited knowledge in how art can be incorporated
with many different aspects in life to
their greater good.
At the tertiary level, art
aesthetics, art criticism, art
history and a more rigorous
studio-based work are
introduced to students who
sign up as an art major. The
elements of critical thinking
are greatly emphasised
whereby student-artists are
nurtured to understand
the link between art and
thought. Knowledge, skills
and values which are
key elements that aid in
the intellectual, spiritual,
emotional and physical
development of an artist
are included in the curriculum by instructors. They
are introduced to art not merely on an eye-level
perception but in the depth of immersion into layers of
inner self thoughts. Unfortunately though, art or in this
context any feld in art studies would often be the last
resort of most students in career choice.
However, the introduction of National Creative
Industry Policy has fnally acknowledged Malaysias
creative domain and its practice. Though this
acknowledgement of the creative industry is highly
welcomed, the industrys development in Malaysia
seems to concentrate much on media and creative
content creation which are high on the IP (Intellectual
Property) value and which can be mass-produced
and mass-marketed i.e. dramas, flms and design
products. The fne arts sector, on the other hand, is
characterised by exclusivity and originality with high
intrinsic value, since quality cannot comfortably be
appraised in terms of ringgit and sen. It is true that
art and its practice will have to change as people
and society change. Artists need to create art that is
meaningful that would touch a nerve and refect the
current times. At the same time, they have to create
opportunities for themselves and be realistic. With the
acceptance of the creative industry as an important
sector of Malaysias economy, artists are bound to
muse on and mull over the kind of works that they
want to create.
Should they only focus on producing works that
cater to the marketplace so that their stature in
the art world can be quantifed through the sale of
their production? How much critical thought should
that they initiate through their works and will these
works be many a collectors cup of tea? Should they
concentrate on creating the kind of critical works that
refect and contextualise the state
of art in Malaysia and beyond
and win much acclaim and little
else? How can they negotiate a
happy medium between artistic
idealism and commercial appeal?
These sound like perennial
questions, and there are no right
answers in how Malaysian artists
should approach their work.
Nevertheless, as has been alluded
to in this discussion, there is ample
reason for them to move on from
where they have been to where
they might be, KWIM (know what I
mean?).
Mo v e o n
| Sarena Abdullah
MALAYSIAN
ART
Non-Indigenous Skins (1998) an installation artwork by
Wong Hoy Cheong.
Source: Wong Hoy Cheong, 2002, Valentine Willie
Fine Art
Should artists produce works that only fts to the markets demand so that their
stature in the artworld can be quantifed through the sale of their artworks?
Has critical thoughts been relegated to the sides as most of these kind of works
are not collected by many collectors?

*Image is for illustrative purposes only.

The flm industry having a better fate within the context of
Malaysian Creative Industry?
*All images are for illustrative purposes only.
25
...the art industry is often
confused with the art world. The
distinction between the two,
though porous, is real. The art
industry is the nexus of high-price
galleries, auction houses and
collectors who control an art
market renowned for its funny-
money practices.

Lost in the Gallery-Industrial Complex
Holland Cotter
The New York Times
Jan 17 2014
Majlis Perasmian Pameran
dan Penyampaian Hadiah
Pertandingan Lensa Meletup!
Pancaindera - Nikon 2013
Pertemuan Terbuka Pelukis
dan BSVN
Rumah Terbuka Malaysia
Deepavali (MRTM Deepavali
2013) Dataran Bandaraya
Johor Bahru
Penjurian Pertandingan Seni
Khat Terbuka Johor 2013
Galeri Seni Johor, Johor Baharu.
Majlis Perasmian Rasmi Pameran
Que Sera Sera: Christine Das
Malaysia Tourism Centre Art
Gallery (MATIC).
09
Nov
23
Nov
07
Nov
26
Nov
07
Dis
Malaysian Junior Art Education Association telah
menghoskan satu seminar pendidikan seni yang
bertajuk The 1st Malaysia Art Education Seminar dalam
menghimpunkan pendidik seni sekolah seni formal dan
tidak formal beserta dengan pelukis. Wakil Balai Seni
Visual Negara, Lim Ai Woei telah dijemput sebagai
pemerhati dalam mengikuti program ini. Seminar ini
adalah bertujuan untuk membangkitkan dialog dan
pertukaran antara teori, penyelidikan dan praktis di
dalam pendidikan seni dan memperkasakan peranan
pendidikan seni dalam mempromosikan kreativiti dalam
seni, tanggungjawap sosial, kepelbagaian budaya
dan dialog antara budaya. Antara penceramah yang
dijemput dalam seminar ini ialah;
Dr. Bernard Darras, Dean of Doctoral Program,
Sorbonne University Paris 1, France
Dr. Chew Teng Beng, Former Professor in Fine Art, Malaysia
Dr. John Steers, Chair, Council for Subject Associations, UK
Dr. Michael Parsons, Research Professor of
University of Illinois, USA
Dr. Yichien Cooper, Prof. of Washington State
University Tri-Cities, USA
Utusan Melayu (Malaysia) Berhad melalui akhbar sisipan
Pancaindera, Mingguan Malaysia dengan kerjasama
Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara dan
beberapa rakan strategik seperti Nikon, Lexmark serta
Legoland Malaysia telah menganjurkan Pertandingan
Lensa Meletup! Pancaindera-Nikon 2013 bermula 30 Jun
hingga 10 Oktober 2013.
Objektif penganjuran pertandingan ini adalah untuk
mencungkil bakat-bakat baharu dalam bidang seni foto
serta memupuk minat generasi muda menceburi bidang
seni visual. Ia juga sebagai platform untuk mempromosikan
hasil karya jurufoto tempatan kepada para pelancong
dalam memperkenalkan budaya dan gaya hidup
masyarakat di negara ini melalui foto-foto yang dihasilkan.
Majlis Perasmian Pameran dan Penyampaian Hadiah
Pertandingan Lensa Meletup! Pancaindera-Nikon 2013
ini telah disempurnakan oleh YB Dato Seri Mohamed
Nazri Abdul Aziz, Menteri Pelancongan dan Kebudayaan
Malaysia pada 9 November 2013, jam 11 pagi, bertempat
di Ruang Legar BSVN. Tempat pertama telah dimenangi
oleh En. Sawlihim Bakar, kedua En. Kim Chong Keat dan
ketiga En. Mohd Nazri Sulaiman.
Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah bersetuju untuk
mengadakan pertemuan terbuka bagi memberi ruang
perkongsian pelukis-pelukis ini dalam memberi idea
serta pandangan mereka dalam arus perkembangann
seni visual negara. Pertemuan terbuka yang julung kali
diadakan ini disertai oleh Ketua Pengarah LPSVN, En.
Haned Masjak dan Pegawai-pegawai kanan LPSVN.
Bersama-sama dengan kehadiran pelukis ini ialah sebuah
memorandum yang ditandatangani oleh tiga orang wakil
pelukis iaitu Aris Aziz, Fauzin Mustafa dan Raduan Norudin.
Memorandom yang diserahkan kepada Ketua Pengarah
LPSVN di Auditorium pada 23 November pukul 2 petang.
Bagi pihak Balai Seni Visual Negara, pertemuan terbuka
seperti ini dialu-alukan terutama dalam agenda untuk
pembangunan seni visual negara.
Rumah Terbuka Malaysia Deepavali 2013, yang
telah diadakan di Dataran Bandaraya Johor Bahru
yang berlangsung daripada 2 petang hingga 12
malam meriah dengan pelbagai acara kebudayaan
masyarakat majmuk di negara ini, khususnya adat
dan budaya kaum India. Balai Seni Visual Negara
melallui Bahagian Jaringan dan Pendidikan telah diberi
tanggungjawab mengetuai Jawatankuasa Pameran &
Demonstrasi. Dalam MRTM Deepavali 2013 ini Balai Seni
Visual Negara telah menjemput dua agensi yang terlibat
daripada sekitar Johor Bahru bagi bekerjasama dalam
mengadakan pameran dan demonstrasi, antaranya
Persatuan Artis Tamil Negeri Johor membuat Demonstrasi
Kolam dan Thoranam manakala Persatuan Wanita India
Negeri Johor dijemput untuk membuat pameran bunga
malai dan hiasan sanggul (henna)
Satu penjurian Pertandingan Seni Khat Terbuka Johor
2013 yang telah diadakan pada 26 November 2013
bertempat Galeri Seni Johor. Seramai tiga orang juri
telah dijemput oleh penganjur iaitu Yayasan Warisan
Johor iaitu Ustaz Jainal Sakiban, pengerusi Persatuan
Seni Khat Kebangsaan Johor.
Dr. Abdul Rahman Hamzah, pensyarah Yayasan Restu
dan Faizal Sidik sebagai wakil kurator Balai Seni Visual
Negara. Pertandingan kali yang ke empat ini bertema
Petikan ungkapan puisi-puisi Sasterawan Negara
Usman Awang Sebanyak tiga kategori karya siap
yang dipertandingankan iaitu Seni Khat Kanvas, Seni
Khat Kayu dan Seni Khat Logam. Jumlah keseluruhah
hadiah yang ditawarkan adalah RM 30,000. Selain
daripada mengangkat seni visual dalam bentuk khat,
ia juga adalah bertujuan untuk mencari karya yang
sesuai untuk dijadikan koleksi tokoh di Muzium Usman
Awang yang akan dibuka di Kota Tinggi pada 2014.
Pada 7 Disember bertempat di Malaysia Tourism
Centre Art Gallery (MATIC) Ketua Pengarah Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara En Haned
Masjak telah dijemput untuk merasmikan Pameran
solo Christine Das yang bertajuk Que Sera Sera.
Pameran yang dikuratorkan Rasfan Abu Bakar iaitu
pensyarah seni dari Akademi Seni Budaya dan Warisan
Kebangsaan (ASWARA) ini mempamerkan 25 karya
Christine Das yang berinspirasikan alam semula jadi.
Pameran ini telah berlangsung daripada 7 hingga 29
Disember 2013.
1st Malaysia Art Education
Seminar Menara PGRM,
Cheras, Kuala Lumpur
21-22
Dis
BSVN SANA SINI
STUDENT'S REVIEW
Esei oleh Dr. Dzul Helmi Md. Zain
Pameran terpilih dari tahun 1958-2013
Senarai pameran dari tahun 1958-2013
Malay & English
RM 55
BALAI SENI VISUAL NEGARA 55 TAHUN 1958-2013
Buku komemoratif ini diterbitkan khas untuk meraikan dan memperingati ulangtahun ke-55 Balai Seni Visual
Negara pada tahun 2013. Ia menelusuri sejarah institusi ini dari tahun 1958 di saat ia ditubuhkan dan
kemudian menempuhi lebih lima dekad perkembangannya.
Buku ini memberi gambaran menyeluruh mengenai peranan dan fungsi, pencapaian dan rancangan masa
depannya, pertukaran nama dari Balai Seni Lukis Negara kepada Balai Seni Visual Negara dan pemansuhan
National Art Gallery Act 1959 (Akta 516) dan penguatkuasaan Akta Lembaga Pembangunan Seni Visual
Negara 2011 (Akta 724) ditempatnya.
Ia juga menamakan tokoh-tokoh utama dalam pembentukan awal institusi dan pembangunannya dan
menampilkan sejumlah pameran utama yang diadakan di tahun-tahun yang lepas beserta dengan beberapa
karyya seni dan gambar yang berkaitan untuk tatapan semua.
Akhir sekali buku ini mengemukakan senarai komprehensif pameran anjuran Balai Seni Visual Negara dari
tahun 1958-2013 dan menyertakan Penyata Jawatan Kuasa Kerja Balai seni Visual Negara 1958-2013 dan
Kata-Kata Aluan oleh YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj untuk pameran 25 Tahun Seni Lukis Malaysia
sempena kemerdekaan Negara ke 25 sebagai lampiran
M50 SELAMAT HARI MALAYSIA
Esei oleh Rehman Rashid
Sebuah pameran khas sempena
menyambut hari penubuhan Persekutuan
Malaysia yang ke-50
Malay & English
RM 30
PANCAWARNA KARYA PILIHAN 1990-
2012 SELECTED ARTWORKS SHARIFAH
FATIMAH SYED ZUBIR
Essays by Ooi Kok Chuen & Tsabri Ibrahim
Selected works from the 1990 to 2012
Complete Bio & references
Malay & English
RM 100
EDUCATION OF A SON, PAK KULOP
AND NEWBITS CNIUBIZI)
Author by Huang Yao This brochure,
a compilation of three comics
by Huang Yao, is an important document
in providing some insight in understanding
Malayan cartoon civic pedagogy.
RM 10
All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my or publicationbsvn.blogspot.com
LATEST PUBLICATIONS
FRONT COVER ART for #21
is a artwork by Cheong Kiet Cheng,
Do You Feel Happy
Acrylic on canvas
213 x 166 cm
2013
Karya daripada Pameran
Bakat Muda Sezaman 2013
BACK COVER ART for #21
is a artwork by Tan Wei Kheng,
Kenyah Women
Acrylic on canvas
85 x 62 cm
2013
(Koleksi Balai Seni Visual Negara)
Karya daripada Pameran
Galeri Potret Negara (GPN)
ABSURD(C)ITY
Essays by Baktiar Nalim & Mohd Fuad Arif
Complete reference & list of work
Malay & English
RM 50
2 1
#
G A L E R I P O T R E T N E G A R A
K E M U N C U L A N B A R U L P S V N
P R A K T I K S E N I R U P A K O N T E M P O R E R
S E B A G A I S E B U A H P R A K T I K R E F L E K S I F
S E K I R A N Y A D U N I A B E R U B A H
D I S I N G A P O R E B I E N N A L E 2 0 1 3
B A K A T M U D A S E Z A M A N 2 0 1 3
K E S E L A M A T A N D A N I N S T A L A S I
K A R Y A D A L A M G A L E R I S E N I