Caporales

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Chicas en la danza de los caporales en el Carnaval de Oruro


Los caporales
Caporales es una danza folklrica de Bolivia, creada y presentada al pblico por primera
vez en 1969 por los hermanos Estrada Pacheco, quienes se inspiraron en el personaje del
Caporal de la saya. La danza presenta fuertes races africanas en su estilo y es propia de la
zona de Los Yungas, en el departamento de La Paz.
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Contenido
[ocultar]
1 Orgenes
2 Vestimenta y Danza
3 Coreografa
4 Festividades y Eventos
5 Agrupaciones folklricas
6 Referencias
[editar] Orgenes
El "Caporal", que en muchos casos era mestizo o mulato, era el capataz de los esclavos
negros trados a Bolivia durante la poca de la Colonia. A raz de la presentacin de un
conjunto de la Saya en la que aparece representado este personaje, deciden los hermanos
Victor, Vicente, Jorge, Carlos, Zenn, Moises, Eva, Remy y Lidia Estrada Pacheco crear
una nueva danza inspirada en el personaje central de la Saya (baile) reuniendo a muchos
"Caporales". De ah el nombre de esta danza tpica.
[editar] Vestimenta y Danza
La vestimenta original de los varones consista en: sombrero de ala ancha, camisa hogada,
faja o cinturn, pantaln de corte militar, botas y ltigo, mientras que la mujer usaba una
blusa de mangas anchas, pollera, que en la actualidad se ha ido acortando hasta ser una
minipollera, calzados y el caracterstico sombrero tipo Borsalino o tambin conocido en
Bolivia como sombrero de cholita. En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollndose de
forma vertiginosa incorporando diseos y colores que identifican a las diferentes
fraternidades o conjuntos de Caporales. La primera vestimenta del Caporal fue diseada y
confeccionada por Victor Estrada.
[editar] Coreografa
Hoy en da la saya propiamente dicha, es una danza de mayor agilidad, representada y
bailada por las personas, cambiando el estilo de msica y obviamente la vestimenta del
caporal, de ah que el caporal y la saya son danzas relacionadas pero no iguales.
La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos giles y
atlticos en la que los varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones, patadas al
aire, saltos acrobticos y acompaamiento de gritos de coraje y euforia, pues su estilo
musical tiene cierto aire y ritmo marcial. Mientras las mujeres se destacan por mostrar y
resaltar la sensualidad y femineidad a travs del vestuario y de los movimientos grciles.
Sin embargo el ao 1975 Lidia Estrada creo un personaje llamado "Macha Caporal"; la cual
simplemente consiste en que las mujeres utilicen un traje similar al que utiliza el varn y
adems realicen los movimientos hechos por los hombres.
[editar] Festividades y Eventos
Aunque son en el Carnaval de Oruro, Fiesta del Gran Poder y la Fiesta de Urkupia donde
los caporales tienen ms resonancia, es comn ver bailar esta danza en diferentes
festividades y eventos de Bolivia.
El domingo 18 de julio de 2010 se llev a cabo un histrico evento llamado CAPORALES
100% BOLIVIANOS. En el cual cientos, miles de Caporales bailaron en diferentes pases y
capitales del mundo; Bolivia, Argentina. Brasil, Estado Unidos, Espaa, Suecia, etc. En las
principales ciudades de: La Paz, Cochabamba, Buenos Aires, Sao Pablo, Nueva York,
Barcelona, Estocolmo, Chicago, etc. Dicho evento fue organizado por la OBDEFO
(Organizacin Boliviana De Defensa y Difusin del Folklore) junto con el Ministerio de
Cultura de Bolivia; el objetivo principal fue reivindicar, promocionar y sentar precedente
internacional, qu la danza de los Caporales en su origen es 100% de Bolivia.
3

En junio de 2011 a travs de un Decreto Supremo, los Caporales junto con otras danzas
fueron declarados Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia;
segn el ente gubernamental, esta medida fue tomada para frenar los intentos de
apropiacin por parte de pases vecinos.
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[editar] Agrupaciones folklricas
"Caporales Centralistas" - Fundado en 1968.
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"Caporales Urus del Gran Poder" de los HERMANOS ESTRADA "CREADORES
DE LA DANZA DEL CAPORAL" - Fundado en 1969
"Conjunto Sambos Caporales" - Fundado en 1976.
"Caporales Enaf" - Fundado en 1976.
"Caporales San Simn" - Fundado en 1978.
"Caporales CBN" - Fundado en 1990.
8

Morenada
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Morenada
Orgenes
culturales
Tradiciones urus, espaolas, aimaras y
africanas. Las poblaciones bolivianas de
Poopo Colquechaca y regiones en el
departamento de Oruro.
1

2

Instrumentos
comunes
Platillos, Bombo, Trompeta, Tuba
Popularidad Carnaval de Oruro, Fiesta del Gran
Poder,Fiesta de Urkupia , Fiesta de
Ch'utillos, Entrada de la Virgen de
Guadalupe, Corso de corsos


Mascara usada en la morenada. Carnaval de Oruro 2012


Un bailarn de morenada en el Carnaval de Oruro portando una mscara de moreno.
La Morenada o Danza de los Morenos es una danza de la zona altiplnica de Bolivia
donde los bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados.
El lugar preciso de su origen y el sentido de su simbologa se pusieron en debate
recientemente. La afirmacin de que la morenada naci en Oruro fue realizada por el
investigador y presidente del Comit de Etnografa y Folklore. Sustentado en las
investigaciones que hizo a travs de documentos, indic que los morenos eran venidos de
Sillota, se apostaban en las afueras de la ciudad, para que el sbado antes del domingo de
Carnaval, hagan su entrada devocional, hasta llegar al Santuario del Socavn.
3
Segn la
Prefectura del departamento boliviano de La Paz habran sido los pobladores de la
pennsula de Taraco quienes crearon esta danza,
4

5
esta hiptesis de Taraco es reciente y
carece de documentos histricos y sustentos bibliogrficos.
6

7
Incluso hay hiptesis de que
esta danza se origin en el departamento de Potos.
Esta danza adquiere gran fuerza en el Carnaval de Oruro, el segundo carnaval ms famoso
de Latinoamrica; declarado por la UNESCO "Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Intangible de la Humanidad" y en la ciudad de La Paz en la Fiesta del Gran Poder.
En junio de 2011 a travs de un Decreto Supremo, la morenada fue declarada Patrimonio
Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia; segn el ente gubernamental, esta
medida fue tomada para frenar los intentos de apropiacin por parte de pases vecinos.
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Contenido
[ocultar]
1 Origen de la denominacin
2 Historia
o 2.1 Vestimenta y mscara
o 2.2 Hiptesis reciente
3 Agrupaciones folklricas
4 Referencias
5 Bibliografa
6 Vase tambin
7 Enlaces externos
[editar] Origen de la denominacin
La danza era conocida en sus inicios como la danza de los morenos, danzada por los
indgenas disfrazados de negros, enmascarados con personajes como la negra, el caporal y
la tropa de negros. Luego, cambia su denominacin en un proceso histrico de aceptacin
de la misma, hacia todas las clases sociales de la sociedad en Oruro, Bolivia. Tal es el caso
de la "Morenada Zona Norte" que nace en 1913 de los antiguos danzarines de las
"comparsas de morenos" de mediados del Siglo XIX.
[editar] Historia


Bailarin de morenada en Oruro, Bolivia Avenida 6 de Agosto con la Banda Continental de Oruro.
La Morenada es una danza cuyos orgenes se remontan a los tiempos de la colonizacin
espaola. Muestras iconogrficas demuestran antecedentes que no necesariamente son
"morenadas".
Muchos autores afirman que la Morenada fue inspirada en esos africanos en forma de stira
por parte de los indgenas.
12
Si uno cree en lo que el cronista Guamn Poma de Ayala
describe, los esclavos africanos eran tramposos, ladrones, jugadores y borrachos, que
frecuentemente molestaban a las mujeres y muchachas indgenas y que se relacionaban con
prostitutas. Sin embargo, el mismo Poma de Ayala cuenta que la mala alimentacin casi
obligaba a los esclavos a verse en la necesidad de robar. 100 aos ms tarde, Bartolom
Arzans y Vela, autor de la Historia de la Villa Imperial de Potos, muestra una similar
actitud negativa, relatando las crueldades que cometan los negros en contra de los
indgenas y retratndolos como peones de los odiosos blancos. En el caso de que esta
actitud de rechazo haya sido compartida por la mayora de la poblacin indgena y mestiza
parece lgica la creacin de una danza que satiriza al personaje del Moreno.
Los esclavos africanos se mostraron pblicamente por primera vez en la ciudad boliviana
de Potos dentro de un gran acontecimiento en el ao 1555. As, hicieron su aparicin junto
a sus amos en una fastuosa procesin celebrada en la citada ciudad. Surgieron cofradas de
negros no slo en Potos sino tambin en La Paz, pero no existe al parecer una referencia
concisa en cuanto al destino posterior de esos esclavos:
Beltrn vila cuenta sobre mineros negros en Poop, Crespo opina que la mayora de los
negros trabajaba en el servicio domstico, pero tambin describe el duro trato que reciban
los esclavos negros que trabajaban en la Casa de la Moneda. Gisbert por su parte afirma
que solamente trabajaban ah. Aun as, ella cita a Felipe Godoy, quien encontr en las listas
de las minas de Oruro del ao 1607 una veta de los morenos que perteneca al afro-
boliviano Antonio de Ulloa, donde podran haber trabajado afro-bolivianos. Tambin
nombra la descripcin que hace Arzans sobre la mascarada de Potos del ao 1716, donde
hicieron su aparicin una tropa de etiopes, acompaando a su rey, quien podra haber
servido como modelo para el Rey Moreno, figura de la Morenada.
Aqu Soux aporta un detalle interesante: cita a Bertonio para aclarar el uso confuso de las
palabras moro, moreno y negro. En el diccionario de Bertonio el sinnimo de morenos
etiopes es yanaruna, nigro mientras negro aparece como sinnimo de moreno.
Los moros del norte de frica y los etopes como representantes de la Africa negra estaban
asociados con el mundo musulmn. Sin embargo los ngeles apcrifos visualmente
presentes en los Andes provienen del libro bblico de Enoc, nicamente reconocido por la
iglesia copta cristiana desarrollada en Etiopa. (Falta referencia)
A pesar de que los esclavos negros trados a Bolivia provenan de lugares que actualmente
son pases totalmente diferentes como Angola, Senegal y Congo, su imagen parece haberse
sobrepuesto con la de los moros. Gisbert relaciona el origen de todas las danzas negras del
altiplano peruano-boliviano con las fiestas de Reyes, en las que regularmente participaban
grupos de negros; y Thola supone que la Morenada surgi alrededor del ao 1790 en las
ciudades mineras de Oruro, Colquechaca y Poop, con caracteristicas de la actual
morenada.
[editar] Vestimenta y mscara


Mscara de la danza de los morenos o morenada de 1875, Museo Antropolgico Eduardo Lpez
Rivas en Oruro, Bolivia.
En todo caso hay que aclarar que no todos los personajes de la Morenada bailan con una
careta de negro, esta queda reservada para los Caporales (capataces negros) y los Morenos.
La mscara de Moreno ms antigua que se conserva data del ao 1875 y fue realizada por
Pnfilo Flores. Esa mscara tiene un aspecto mucho ms sutil y delicado que los ejemplares
usados hoy en da, en los que se destacan los ojos extremadamente desorbitados y la lengua
saliente, elementos que supuestamente representan el cansancio y el efecto producido por el
soroche (enfermedad de la altura). El sonido de la matraca de los morenos se asocia
generalmente con el chirrido producido por el roce de las cadenas que portaban los
esclavos.
Se relaciona los caractersticos pasos cansinos de los Morenos con el pisado de uvas. Para
Urquizo Sossa la Morenada representa la sublevacin de los negros contra el temible
Caporal, al cual mediante engaos emborrachan para luego hacerle pisar uvas, pero Vargas
piensa que son los propios Morenos, los que tienen que pisar las uvas.
Ya en partituras de Morenada de 1860 encontradas en la localidad de Poop, ubicada en el
departamento de Oruro, se encuentran referencias al pisado de uvas y el relato escenificado
practicado por las fraternidades hasta los aos 1950 se refiere a dicha actividad. Aunque
hoy en da ya no existen poblaciones negras en el rea de cultivo de vino, en los siglos
pasados s haban esclavos negros trabajando en viedos.
[editar] Hiptesis reciente


Pintura rupestre en la localidad de Chirapaca, provincia Los Andes en Bolivia representando lo que
se cree son bailarines de Morenada entre los siglos XVII y XVIII.
Otra hiptesis reciente que se inicio a partir de 1990 que carece de sustentos historicos y
bibliograficos se basa en los hallazgos de las pinturas rupestres encontrados por el
arquelogo Freddy Taboada en la regin del Lago Titicaca en el ao 1988. Las pinturas
datan del siglo XVII entre el XVIII y las figuras pintadas en amarillo y azul mostrarian una
semejanza con bailarines de Morenos. Estos hallazgos se toman como una prueba de la
antigedad de la danza de por lo menos 300 aos y de la estrecha relacin que guarda con
la cultura aymara lacustre. Para los defensores de esta hiptesis los hallazgos comprueban
que la Morenada naci en los pueblos de Taraco, Iquiaca y Achacachi y para Maidana, el
origen y la tradicin lacustre de la Morenada incluso es expresin del dualismo andino,
representando la complementariedad entre las parcialidades de la tropa.
Esta hiptesis de taraco es reciente y ha sido refutada por varios autores, ya que la danza en
sus inicios fue netamente masculina y el personaje de la "Negra" era interpretado por
hombres vestidos de cholas con pollera al estilo de Oruro, y la tropa de morenos era
manejada por el caporal que tambin era un personaje negro en el siglo XIX en Oruro y son
tres personajes que se mantienen actualmente en el Carnaval de Oruro.
13

Diablada de Oruro
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Diablada
Orgenes
culturales
Transculturizacin, de tradiciones andinas
con la influencia Espaola.
Instrumentos
comunes
Platillos, Bombo, Trompeta, Tuba y otros.
Popularidad en Bolivia: Carnaval de Oruro, Fiesta del
Gran Poder (La Paz), Fiesta de Urkupia
(Quillacollo), Fiesta de Ch'utillos (Potos),
Entrada de la Virgen de Guadalupe
(Sucre), Corso de corsos (Cochabamba)
1

2

Subgneros
Diablada punea


Personaje de la diablada en el dia de la Virgen candelaria (2 de febrero del 2011), Oruro en Bolivia.
La diablada o llama
3
(Danza de diablos) es una danza primignia,
4
tpica
5
y principal
6
de
la regin de Oruro, en Bolivia, llamada as por la careta y el traje de diablo que usan los
bailarines.
5
La danza representa el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal,
mezclando tanto elementos propios de las tradiciones catlicas introducidas durante la
conquista espaola y ritos ancestrales andinos. Esta danza nace y origina en Oruro y se
expande en diversas regiones de Amrica con el pasar del tiempo (sur del Per y norte de
Chile), se aprecia principalmente en el Carnaval de Oruro en Bolivia. Actualmente los
residentes Bolivianos fundaron comparsas en varios pases como, Argentina,
7
Estados
Unidos
8
y Austria.
9

Danza de carcter dual, Pagano y religioso que se baila a devocin de la Virgen del
Socavn y culto al "to de la mina" (Wari, quien es la representacin del Dios Uru que
guarda en las entraas de la tierra ricos tesoros y los mineros invocan su nombre para
obtener mejores vetas), llevando en sus atuendos elementos prehispnicos de la "Sagrada
serrana de los Urus", esta danza de modo alguno podra representarse como un ballet
callejero por su coreografa y estilo y no debe de confundirse la aparicin de esta danza
como tal, que es colonial, con sus antecedentes indgenas, mestizos y espaoles.
Contenido
[ocultar]
1 Origen de la denominacin
2 Origen de la diablada
3 Historia
o 3.1 Antecedentes indgenas y mestizos
3.1.1 Wari y Quwac (Dioses de los Urus)
3.1.2 Los Urus y la danza del llama llama
3.1.3 La rebelin de Oruro de 1781
o 3.2 Antecedentes espaoles
3.2.1 Los Agustinos y la Virgen de la Candelaria
3.2.2 El Ball de diables y Els sets pecats capitals
4 La Danza
o 4.1 Msica
o 4.2 Coreografa
4.2.1 Primera versin
4.2.2 Segunda versin
4.2.3 Tercera versin
5 Interpretacin del diablo
6 Celebraciones
7 Expansin de la diablada en el mundo
o 7.1 En Chile
o 7.2 En Per
8 Agrupaciones folklricas de Oruro
9 Vase tambin
10 Referencias
o 10.1 Bibliografa
11 Enlaces externos
[editar] Origen de la denominacin
La denominacin nace y se consolida, en un proceso histrico de aceptacin de la Danza
de diablos de Indgenas-Mineros, hacia toda la sociedad de Oruro, este proceso abarca el
periodo de 1789 a 1944 donde las agrupaciones de comparsas de diablos se llamaran
Diablada. Finalmente en 1904 nace la primigenia Diablada con el rtulo de la Gran
Tradicional Autntica Diablada Oruro, con msica, vestimenta, coreografa y trama
definidas. Este periodo culmina y consolida con la fundacin de nuevos grupos de Diablada
en 1944. En la actualidad esta definicin est en el Diccionario de la Real Academia de la
Lengua Espaola.
Diablada. f. Danza tpica de la regin de Oruro, en Bolivia, llamada as por la careta y el traje de
diablo que usan los bailarines. II 2. Mx. diablura (II travesura de poca importancia)..
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espaola
[editar] Origen de la diablada


Wari, dios de los urus que sobrevivi a embates de aymaras, quechuas y espaoles, es el "to de la
mina", ltimo avatar del viejo Wari. Oruro, Bolivia
Sus antecedentes ms remotos se encuentran en la poca prehispnica, la danza del llama
llama, danza que la posterior lengua Aymara consagr irnicamente a la danza de los Urus
disfrazados de Diablos, registrado por Ludovico Bertonio. Con la llegada de los espaoles a
esta regin en 1535 y los Agustinos en 1559 con la Virgen Candelaria, se empieza a
producir una transculturizacin de religiones y culturas.
El proceso de desarrollo etnohistrico del disfraz y la danza de la diablada se enmarca en
tres periodos, segn el documento del Carnaval de Oruro enviado a la Unesco:
1606 a 1789: Periodo histrico con el acta de fundacin de la Villa de San Felipe de Austria
por el Lic. Manuel de Castro Castillo y Padilla en un espacio llamado Uru Uru (Hoy Oruro),
donde subsiste en parte el culto de los Diablillos (llama llama) al "Itwu", Tiw o Ito To
(mettesis del trmino Itwu) de la mina que poco a poco va transformndose en un culto
mixto a la Virgen del Socavn"To de la mina (Wari).
1789 a 1944: Oficialmente la imagen de la Virgen seria entronizada y a partir de la fecha su
imagen seria venerada por mineros disfrazados de diablos incluyendo el Arcngel San
Miguel. Hacia 1818 el cura Montealegre da a conocer el Relato de la Diablada,
finalmente en 1891 se termina la construccin de la capilla del Socavn. Y para 1904 nace
la primigenia Diablada con el rtulo de La Gran Tradicional Autntica Diablada Oruro
institucinalizandose a partir de la fecha, logrando organizarse en "comparsa" con
responsables tanto de organizacin, danza y cofrada. Diablada que empieza a viajar al
interior y exterior del pas, para mostrar su espectacular coreografa, msica y disfraz.
1944 a 1960: En este periodo se forman nuevas agrupaciones de Diabladas en 1944 como
la: Fraternidad Artstica y Cultural La Diablada, en Junio del mismo ao el Conjunto
Tradicional Folklrico Diablada Oruro y despus, el Circulo de Artes y Letras. En 1956 se
funda la Diablada Ferroviaria y finalmente en 1960 la Diablada Artstica Urus.
Diabladas que tambin viajan al interior y exterior del pas mostrando la riqueza cultural
de Oruro, provocando la fundacin de agrupaciones similares en otras geografas del
continente sud americano.
...La ciudad fue refundada por los espaoles en 1606 y sigui siendo un lugar sagrado para el
pueblo Uru, al que venan desde muy lejos para cumplir con los ritos, especialmente la gran fiesta
de Ito. Los espaoles prohibieron esas ceremonias en el siglo XVII, pero stas continan bajo la
fachada de la liturgia cristiana: los dioses andinos se ocultaban tras los iconos cristianos,
convirtindose as en santos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano: la Candelaria (el 2
de febrero), y la tradicional llama llama o diablada se convirti en el baile principal de Oruro.
Proclamacin de "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" al Carnaval
de Oruro, UNESCO 18 de mayo de 2001
[editar] Historia
Artculo principal: Diablada.


Mscara catalogada por el Museo Itinerante Supay: "Ao: 1880. *Procedencia: Paria, Oruro.
Artesano: Santiago Nicolas (Padre).
[editar] Antecedentes indgenas y mestizos
[editar] Wari y Quwac (Dioses de los Urus)
Wari el dios del fuego y deidad "chotnico" al mismo tiempo para los URUS. Quwak, la
serpiente, fue la divinidad cosmolgica que organizaba el cosmos, integrndolo en un todo.
Una y delimitaba los elementos agua y el fuego solar, siendo, como parte intermedia, en
este caso, la tierra.
El agua se identifico con la serpiente; asumiendo el smbolo del reptil una naturaleza
benigna y creadora:
"...el agua posee un significado positivo predominantemente 'fundador de la cultura': solo
las aguas abandonadas quietas ('el agua de los sapos') son considerados como un caldo de
cultivo de las enfermedades y en ellas moran los espritus malignos.
Como dios "Chtonico",Wari estuvo asociado a la actividad volcnica. Enriqueciendo el
mismo tema, Teresa Gisbert nos hace conocer que en tiempos coloniales, en un pueblo del
occidente de Oruro, el culto al volcn fue sustituido por el culto a la Virgen Candelaria,
conocida en la ciudad de Oruro como "la virgen de socavn".
" Los agustinos entronizaron a la Virgen de la Candelaria en Sabaya para sustituir el culto
al volcn, XVIII" (Gisbert;1980).
Quwak y Wari, prstinos dioses del otora extenso pueblo Uru. Divinidades pervivientes.
Deidades diutunas, resucitadas, ao tras ao, tal vez un tanto desvainadas por el tiempo
desfiguradas por la misma plasticidad dinmica del mito, en el carnaval de Oruro.
[editar] Los Urus y la danza del llama llama
El carnaval de Oruro


Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

La Diablada, danza primigenia, tpica y principal de Oruro (Imagen: Fraternidad
Artstica y Cultural La Diablada)

Pas Bolivia
Tipo
Obra Maestra del Patrimonio oral e
Intangible de la Humanidad
N. identificacin 00003
Regin Latinoamrica y el Caribe
Ao de inscripcin 2001 (XXV sesin)


Mapa de los lugares sagrados en Oruro, mostrando la ubicacin de las representaciones de
hormigas, lagartos, sapos y serpientes, animales considerados sagrados en la mitologa uru.
La diablada se origin en rituales ancestrales realizados por la etnia uru. Los urus se
establecieron desde las costas del Pacfico hasta el antiplano andino, concentrndose en
Paria, Orinoca, Coipasa y a las orillas de los lagos Titicaca, Poop y Desaguadero hace ms
de 2000 aos. Rendan culto al Tiw quien era el dios de todo lo creado, el protector de la
naturaleza, de abrigos rocosos, cuevas, socavones, animales de caza y aves acuticas. Tiw,
era venerado en el Itwu (luego llamada Fiesta de Ytu), un ritual que se practic en todas las
zonas andinas pobladas por los urus.
Fray Martn de Mura narra que la fiesta de Ytu o Yto fue observaba en Capachica donde
danzaban guacones y llama llama, un termino que se incluye en el diccionario aymara de
Ludovico Bertonio.
10
Los habitantes aymaras al ver a los urus disfrazados los denominaran
llama llama, nombrando as a los diablillos de las danzas. Igualmente el vocabulario
quichua de Gonzlez Holgun menciona que los llama llama hacen juegos o danzas
disfrazados
11
y menciona que en varias otras danzas tambin se encontraban los diablillos
disfrazados. Guaman Poma indica que cada regin del Tahuantinsuyo incaico tena sus
propias fiestas, como el Collasuyo que comprenda desde el Cusco al sur del
Tahuantinsuyo, as que la fiesta de Ytu debi extenderse en todo el Collasuyo.
12
El cronista
Pachacuti Yamqui describe el Llamallama como una danza para humillar a los enemigos y
cuenta que Huascar los utiliz en Poma Pampa
13

Con la evangelizacin los urus continuaron sus celebraciones y escondindose de la
inquisicin agustina, continuaron sus tradiciones en islas y pramos. La presencia de la
cultura occidental produjo un singular sincretismo religioso en virtud de la cual detrs del
Huari (Wari) andino, sintetizado en el To, qued el diablo universal, quien arrepentido de
sus pecados se convirti en devoto la Virgen. Una orden emitida a los caciques y sus
pueblos en 1615, indicaba que los danzantes del Saynata, Llama Llama y otras danzas,
deban realizar ssu celebracin frente al Santsimo Sacramento, la Virgen Mara y todas las
fiestas de la iglesia catlica; ya que los nativos anteriormente lo hacan frente a sus dioses,
llamados demonios por los espaoles.
14

15

Las crnicas de 1560 de Jos de Acosta mencionan que durante el Corpus Christi realizado
en Cuzco se realizaba disimuladamente la fiesta de Itu al danzar el Llama llama y el
Guancn.
16

Si bien los urus practicaron el rito del Ytu a lo largo de toda la zona andina, particularmente
a lo largo de la centro andina, el centro ritual de adoracin desde sus orgenes hasta sus
horas finales, habra sido Oruro. Las festividades nativas fueron prohibidas durante el
virreinato del Per con la excepcin de Oruro, la cual contaba con ciertos privilegios y las
autoridades coloniales permitan que las festividades persistan en este importante centro
minero del siglo XVI, adaptndose posteriormente a las tradiciones cristianas entre
Carnestolendas y Corpus Christi transformndose en el Carnaval de Oruro a lo largo de los
siglos, donde se habra originado la Danza de los Diablos o Diablada.
Una leyenda cuenta la historia la deidad ctnica Wari que en la lengua uru significa alma
(uru: hahuari )
?
.
17
l, tras escuchar que los urus estaran venerando a Pachacamaj,
representado por Inti, desencaden su venganza enviando plagas de hormigas, lagartos,
sapos y serpientes, animales considerados sagrados en la mitologa uru.
18
Pero los urus
fueron protegidos por la usta quien adopt la figura de un cndor, derrotando a las
criaturas petrificndolas convirtindose en colinas sagradas en los cuatro puntos cardinales
presentes en Oruro formando lo que se conoce como la "serrana sagrada de los urus" un
anfiteatro natural que se convirti en un centro de peregrinacin con dones sacralizados
como deidades protectoras, denominadas Wakas, Apus o Achachilas.
19

[editar] La rebelin de Oruro de 1781
Vase tambin: Carnaval de Oruro.
El investigador Max Harris,
20
considera que leyenda del Chiru-Chiru estara relacionada
con la rebelin de Tpac Amaru II que se expandi a Oruro que inici el 10 de febrero. El
15 de febrero la ciudad de Oruro ya estaba ocupada por una alianza de criollos e indgenas,
quienes respetaron a las iglesias y al clrigo, procesando solo a los descendientes directos
de espaoles. Procesiones religiosas compartieron su espacio con desfiles seculares,
europeos y criollos se disfrazaban como indgenas. Para el 19 de febrero la gente en la
ciudad, a pesar del conflicto continu celebrando, y durante carnaval: el 24 de febrero.
Para el ao 1784 era ya costumbre regocijar, bailar, jugar y formar comparsas para el
carnaval de Oruro.
21
Segn las creencias de los revolucionarios, la Virgen del Socavn
habra tolerado a las deidades indgenas o "demonios" y, segn Harris, para 1790 los
mineros de Oruro habran movido la celebracin de la Candelaria para carnaval y habran
aadido a los dioses indgenas, enmascarados como diablos cristianos, a las festividades.
21

En 1818 el prroco de Oruro, Ladislao Montealegre, escribi la obra Narrativa de los siete
pecados capitales, donde se habra presentado elementos del Ball de diables cataln como
ser la diablesa, y en donde el diablo lidera a los siete pecados capitales en batalla en contra
de las virtudes opuestas y un ngel. Montealegre podra haber querido representar la
amenaza de la rebelin y el contexto histrico con esta obra.
21

Actualmente, dos de las comparsas de diablada y la calle desde la cual el desfile comienza
el carnaval de Oruro recibieron sus nombres en honor a Sebastin Pagador, uno de los
hroes criollos de la revuelta. La plaza principal que est en la ruta del carnaval hacia el
santuario de la Virgen del Socavn se denomina Plaza 10 de febrero recordando la fecha de
la rebelin.
21

[editar] Antecedentes espaoles
[editar] Los Agustinos y la Virgen de la Candelaria


La Virgen del Socavon de 1781, Oruro, Bolivia donde la Virgen de la Candelaria fue elegida como
patrona de la ciudad y su culto se expandi en la regin.


Santuario del socavon en Oruro, Bolivia
En Oruro existe un santuario en honor a la Virgen del Socavn (nombre dado a la Virgen
de la Candelaria en Oruro) quien era venerada originalmente el 2 de febrero, pero esta fecha
se desplaz a las fechas del carnaval en esta ciudad durante el periodo de independencia
boliviana.
21

Solicitados por el encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, los padres Agustinos vinieron
desde Espaa y se dedicaron a la evangelizacin del Altiplano boliviano. Sus primeras
llegadas son en Challacollo, Paria, Toledo (en Oruro) y Capinota (en Cochabamba) en
1559. El encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, haba creado un Mayorazgo o
fundacin benfica a favor de la religin y de los indgenas encomendados a l, Aldana
muere en el 1573, diez aos antes que Francisco Tito Yupanqui tallara, en 1583, la Imagen
de la Candelaria para el santuario de Copacabana, igualmente confiado a los Agustinos en
1588. Aldana haba nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cceres, donde era
grande la devocin a la Virgen Candelaria.
22

Los Agustinos traan una fuerte devocin mariana desde Espaa, donde la fiesta de la
Candelaria se haba establecido ya en el siglo XI como una de las cuatro principales fiestas
marianas. Saliendo de Espaa, haban tocado como ltimo puerto, antes de cruzar el
ocano, Tenerife, en las Islas Canarias, donde exista un Santuario dedicado a la Virgen
Candelaria. De ah la devocin a la Candelaria se haba popularizado especialmente entre
los marineros que la tomaron como abogada y la izaron al lado de los timones en las
procelosas travesas hacia Amrica.
22

La imagen de la Virgen Candelaria llega con los Agustinos de Espaa y con el tiempo su
culto se expande de Oruro, Copacabana y otras regiones de sudamrica.
[editar] El Ball de diables y Els sets pecats capitals


Ball de diables durante un Correfoc en Catalua, Espaa.


El "Relato dela Diablada" presentado por el prroco Ladislao Montealegre de la ciudad de Oruro
en 1818. Mantenido y presentado hasta la fecha por la "Gran Tradicional Autntica Diablada
Oruro" en el Carnaval de Oruro.
El estudio de la diablada de 1961 de la historiadora y etnomusicloga Julia Elena Fortn
titulado: La danza de los diablos, intenta demostrar la relacin entre la diablada y dos
danzas de la regin de Catalua denominadas Ball de diables y la otra Els sets pecats
capitals; y ms especficamente con los elementos utilizados en las localidades de Peneds
y Tarragona.
23

24

El Ball de diables tiene sus orgenes en un entrems del siglo XII que representaba la lucha
entre el bien y el mal donde la figura del Arcngel Miguel y sus ngeles batallaron con las
fuerzas del mal representado por Lucifer y sus demonios. Este acto fue representado
durante el banquete de bodas del conde de Barcelona Ramn Berenguer IV y la princesa
Petronila, hija del rey de Aragn y Catalua en el ao 1150.
24

Las danzas tradicionales y obras cortas representadas durante la celebracin del Corpus
Christi en Espaa habran sido adoptadas por la iglesia cristiana para ensear sus doctrinas
a los nativos; entonces sus festividades fueron readaptadas al nuevo calendario y sus
deidades redefinidas adquiriendo formas demonacas, representando al mal luchando en
contra del poder divino. El Ball de diables fue la danza ms adecuada para este propsito.
La imagen del mal en la representacin medieval del diablo traspas el Atlntico.
La diablada de Oruro representa el relato de la lucha del Arcngel San Miguel y Lucifer, la
diablesa China Supay y diablos acompandolos. Ruis i Mercade sugiere que habra sido
ste el relato presentado por el prroco Ladislao Montealegre de la ciudad de Oruro en
1818 inspirado en la danza catalana.
24
Julia Elena Fortn, a diferencia de otros
historiadores no est de acuerdo con considerar a la diablada como un producto de la
introduccin de los autos sacramentales en los Andes, ya que entre los autos sacramentales
estudiados por ella, la temtica del diablo y sus tentaciones no est contemplada mientras
que el relato de la danza catalana se asemejara al de la diablada.
25

[editar] La Danza


Imagen del Carnaval de Oruro.
La Diablada pertenece a las danzas enmascaradas ms populares del altiplano boliviano.
Es interpretada en el inicio del carnaval o en las procesiones en honor a un santo por
"fraternidades", agrupaciones que incorporan en algunos casos varios cientos de
participantes. Por otro lado, este baile es entendido como "la victoria del bien sobre el mal".
Todos los mitos de creacin de la diablada hacen referencia a Oruro y existen muestras
pictricas que hacen alusin a la danza desde el tiempo de la Amrica precolombina. Se
distinguen dos importantes tipos de mitos: uno relacionado con el pueblo de los Urus, uno
de los grupos tnicos ms antiguos de Sudamrica. Sus descendientes alrededor de 1.500
y conocidos como Uru-Chipaya, viven cerca del lago Poop en Oruro. Segn la tradicin
oral, estos pobladores fueron salvados por la aparicin de la "divina usta" Inti Wara quien
les libr de las plagas enviadas por la ira del temible dios Huari (Wari).
Los otros mitos creadores revelan la relacin entre el Chiru-Chiru/Nina-Nina, una especie
de "Robin Hood andino", y la Virgen de la Candelaria o Virgen del Socavn cuya imagen
apareci "milagrosamente" dentro de una mina de plata a finales del siglo XVIII.
26
Otro
punto de referencia son las riquezas escondidas en el interior de las minas y su
correspondiente explotacin por los mineros.
[editar] Msica


Copia de la partitura de 1862 de Froilan Zevillano de Profesin Msico. Msica de la primera
Diablada de San Jos de Poop, en Oruro, que actualmente se toca y se baila en la ceremonia de El
Djame.
La msica de la diablada se escribe en comps de 2/4, el tiempo de marcha y ritmo
brioso. Algunos prefieren hacerlo en comps de 6/8. Es tripartita, mas apropiadamente de
ocho compases por periodo, como caso curioso, existen dos piezas tradicionales en las que
la tercera parte esta tradicionalmente escrita en un comps de 6/8.
Las piezas musicales datan desde inicios del siglo XVII (1606 y 1637), con la transicin de
las phusaas a los aerfonos (Instrumentos musicales de viento) llamados propiamente los
metales, el dbil timbre de los instrumentos de caa como las quenas, pinquillos y otros
aerfonos nativos, dieron lugar a los intensos sonidos de los cornetines o trompetas, los
bugles, trompetas, trompas, bajos y contrabajos adems de los tambores y bombos, estos
ltimos supliendo a los golpes en las wankaras.
Se recurre a la historia para tomar en cuenta el estilo de la msica generada y difundida
durante el periodo del renacimiento y el barroco (Siglos XV, XVI, XVII) en Europa y que
posteriormente se difundi en el nuevo mundo al igual que otras manifestaciones artsticas
de ese periodo, por ejemplo la arquitectura. En la msica, de manera muy especial la
corriente renacentista tambin dio lugar a la aparicin de melodas renacentistas y
posteriormente barrocas con cierto "sabor " a nativismo, como por ejemplo las obras
encontradas por el Maestro Carlos Seoane en el "Archivo Nacional de la Repblica de
Bolivia" intituladas Hanajpacha kusikuynin, Q'ochua la Pachamama el indio canta
alegra(Juan Prez Bocanegra - 1631). que hoy forman parte del repertorio nacional en
cuanto a obras corales se refiere."Partiturita del Hanaj Pacha Cusicuynin. Q'ochua, La
pachamama y el Indio Canta Alegria".
Existe una meloda de aquel estilo y de ese periodo ejecutada en nuestros das de dos
maneras diferentes, una por una tropa de sicus participantes del carnaval de Oruro y otra
por el grupo especializado en msica renacentista y barroca "Ensemble ad libitum"; el tema
es conocido como "Fiestas en la Villa de San Felipe", y probablemente haya sido tocada en
los festejos de la fundacin de la ciudad en 1606.
"Partiturita "Fiestas en la Villa de San Felipe". En esta pieza musical existe una
inconfundible similitud con una de las piezas de las Diabladas mas antiguas: utilizada como
leit motiv del "Djame" de las fiestas de prestes o pasantes en nuestro pueblo. Con motivo
del Centenario de la "Gran Tradicional Autntica Diablada Oruro" el 2004 se recopilo y se
transcribi la meloda de las diez diabladas mas antiguas existentes del acervo orureo,
pequeo lbum que fue entregado al Viceministro de cultura Lic. Fernando Cajias. Dicho
lbum pertenece hoy al archivo Nacional de Bolivia en la Capital de la Repblica.
27

La msica asociada a la danza tiene dos partes: la primera que es conocida como la marcha
y la segunda llamada la mecapaquea del diablo, algunas comparsas tocan slo la primera
meloda o comienzan con la mecapaquea en el cuarto movimiento (de a cuatro).
28
A partir
de la segunda mitad del siglo XX el "dilogo", es omitido concentrndose nicamente en la
danza.
29

La danza de la Diablada usa los siguientes tipos de msica:
La marcha de rdenes,
Diablada propiamente dicha,
La Mecapaquea (huayo alegre, mal denominado cacharpaya),
El carnaval Oriental (bailado al estilo diablo, ajeno al estilo oriental original de Santa Cruz),
La Cueca (bailada al estilo diablo) y
La Cacharpaya (huayo triste, de despedida bailada el domingo de tentaciones).
[editar] Coreografa


Arcngel Miguel liderando una comparsa de baile en el Carnaval de Oruro.
La uniformidad de los trajes trajo consigo la innovacin coreogrfica, con la diagramacin
de pasos, movimientos y el diseo de figuras que no solo estn preparadas para ser
escenificadas en espacios abiertos, como ser avenidas, calles y plazas; sino tambin para el
teatro o el coliseo.
Al inicio de la comparsa estn Lucifer y Satans con varias China Supay o diablescas. Le
siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia, y La
Pereza y despus una tropa de diablos. Todos ellos estn dirigidos por Arcngel San
Miguel, con blusa de seda blanca, falda corta, espada y escudo.
30

La coreografa tiene tres versiones, cada una conformada por siete movimientos.
28

[editar] Primera versin
1. Saludo: la danza comienza con formaciones y saludos a la Virgen. Los personajes estn
dispuestos en dos columnas con los personajes malignos Satans, Lucifer y la China Supay
a un costado, el arcngel Miguel al otro y el cndor en el medio. En formacin ellos
saludan al resto de los diablos en ambos costados.
2. Mudanzas: Los diablos comienzan sus saludos en grupos de a cuatro saltando y rebotando
en uno u otro pie.
3. Cruces de paso de diablo: Cruces en forma de S en parejas e individuales.
4. Ovillo: Una columna comienza avanzando en espiral hacia el centro luego la otra columna.
Satans y Lucifer son alzados en los hombros de varios diablos para decir su arenga o
relato.
5. Estrella: Representa la rebelin del resto de los diablos en contra del ngel. La figura
representada es un pentagrama invertido como el sello de Baphomet tambin conocida
como la firma del diablo. Una vez que los diablos se arrodillan, el ngel entra marchando.
6. Desvanecimiento de la estrella: Una vez que el ngel dice "oh espritus malignos, salid de
estos lugares", la estrella que disuelta, el ngel pronuncia un discurso y los diablos que
representan a los siete pecados capitales se confiesan ante el ngel quien dice "contra
soberbia" y el pecado grita "humildad" y apabullado con la cabeza baja se retira a su
columna, una vez que los pecados son derrotados los diablos estn bajo el control del
ngel y la danza de triunfo y alegra es interpretada.
7. Escuadras: Formaciones con paso saltado en filas de cuatro, tres, dos y uno en frente del
ngel.
[editar] Segunda versin
1. Mudanzas: En cada columna hay dos lderes llamados guas y trasguas. El arcngel San
Miguel dirige los movimientos con un silbato, a su seal los diablos van desde los costados
hacia el lugar del ngel mientras que la China Supay, Satans y Lucifer cambian posiciones
con l.a la segunda seal, los diablos hacen la misma movida pero saltando. En el centro
hay un personaje complementario como ser el oso o el cndor.
2. Ovillo: La espiral es formada y los guas y trasguas levantan a Satans sobre sus hombros
quin pronuncia su discurso. Luego la banda toca una marcha lenta y el ngel entra con
paso marcial y con una cruz y un espejo deslumbra a los diablos quienes retornan a sus
posiciones originales.
3. Calle: Hay una representacin de la lucha entre Lucifer y el ngel quien gana, luego
Satans entra a defender a su amigo y tambin es derrotado. Finalmente la diablesa China
Supay representando el pecado y la carne entra siendo a su vez derrotada. Luego el ngel
retorna a su posicin original.
4. Escuadras: la China Supay y el ngel a un lado, Lucifer y Satans al otro danzando hacen
cambios y los diablos se saludan en grupos de cuatro y dos.
5. Estrella: la forma es formada y con la seal del silbato los diablos se arrodillan, la banda
toca una marcha lenta y el ngel entra al centro de la estrella que es disuelta llamando a
los siete pecados capitales quienes derrotados vuelven a sus posiciones, luego los guas
cambian lugares.
6. Cadena: Los danzarines hacen una cadena doble realizando un molinete tambin doble,
tomando una vez del brazo derecho y otra del izquierdo terminan en sus puestos
originales.
7. Final: Los diablos van al centro en grupos de a cuatro, tres, dos y uno terminando el
espectculo.
[editar] Tercera versin
Introduccin, el paseo del diablo: Los diablos en la columna izquierda comienzan el
movimiento mientras que los de la columna derecha los siguen. Lucifer y Satans son
llamados "reyes", ellos son colocados detrs seguidos por el ngel y la China Supay y la
banda al lado derecho detrs de la columna de diablos. Los reyes rompen la formacin
seguidos por los diablos y el cndor y el oso quienes permanecen en el medio. Luego el
ngel y la China Supay avanzan pasando a quienes se encuentran al medio por un costado.
1. Saludo: Los reyes en las esquinas frontales, el ngel y la China Supay en las esquinas
posteriores, y el oso en el medio; cada uno realiza un movimiento de saludo.
2. Ovillo: Los diablos se dirigen al fondo luego la columna izquierda avanza mientras que
Lucifer que se encuentra en el frente los encuentra en el medio cerrndose el crculo a su
alrededor, l es levantado para su dilogo con Satans o para ser ovacionado.
3. Estrella: Los diablos forman la estrella, luego se arrodillan y levantan nuevamente.
4. De a cuatro: la cuadrilla avanza en grupos de a cuatro, luego rompiendo la formacin se
retiran a cada columna.
5. De a tres: El mismo movimiento pero esta vez en grupos de a tres.
6. De a dos: Mismo movimiento que los dos anteriores en parejas..
7. De a uno: los diablos se dirigen al fondo por un costado seguidos por los reyes, el ngel y
la China Supay, luego avanzan en zigzag dibujando una serpiente, luego abandonando el
escenario liderados por los reyes.
Estas versiones fueron creadas por el conjunto Fraternidad Artstica y Cultural La Diablada,
quien a partir de 1944 se instruyo uniformar los trajes, coreografas e instituir el traje de
ensayo.
28

[editar] Interpretacin del diablo


Diablada de Oruro en 2007.


Para el rol del diablo existen varios personajes a elegir: Supay, Huari, To, Lucifer y
Satans. Segn el primer Lexicn o Vocabulario de la lengua general del Per de Fray
Domingo de Santo Toms, publicado en 1560, Supay era un ngel o demonio, bueno o
malo (allin supay y manallin supay). Con la evangelizacin de los nativos se asentu slo
en el segundo personaje, quedando reducido el supay como sinnimo de demonio o diablo
(el malo). Otra leyenda describe que el dios local conocido como "maligno Supay", perdi
una pelea contra Satans y luego huy a las profundidades de la tierra. De esa forma, Supay
se transform en dueo de lo subterrneo y de la riqueza en las minas. Cabe destacar que,
con la llegada de los conquistadores espaoles, en este territorio no exista la figura del
"diablo", que probablemente fue incorporado por las misiones cristianas. Aunque s se
encontraban dioses andinos con caracteres ambivalentes que podan "ser peligrosos".
La denominacin de el To podra ser una deformacin de la palabra espaola Dios.
Regularmente se le hace ofrendas de coca, cigarrillos y alcohol. De esta manera, podran
haber sido los mineros los creadores de la Diablada y no carece de cierta lgica el hecho de
que hayan adaptado la figura del To/Supay a la misteriosa escenificacin barroca sobre "el
bien y el mal".
Esa forma de culto no pas desapercibida para los conquistadores espaoles y pronto se
empezaron a prohibir las representaciones en la danza y el teatro, medida que sin embargo
tuvo poco xito. Un detalle interesante al respecto es revelado por un autor, pues es muy
comn adornar las caretas de la Diablada con vboras, lagartos y sapos, por ser
considerados estos animales como "smbolos sagrados" por los Urus.
[editar] Celebraciones
Principales manifestaciones folclricas en Bolivia:
El Carnaval de Oruro, declarado por la Unesco como Obra maestra del Patrimonio oral e
intangible de la Humanidad.
La Fiesta del Gran Poder en La Paz.
La Entrada Universitaria en La Paz.
La Entrada Universitaria de Oruro.
La Fiesta de Ch'utillos en Potos.
El Corso de Corsos en Cochabamba.
La entrada de la Virgen de Urkupia en Quillacollo, Cochabamba.
En varias de las ms de 1.000 entradas folkclricas que se realizan en Bolivia durante el
ao.
Tambin es representada en otras partes del mundo donde emigraron orureos o dems
bolivianos, es por ello que en lugares fronterizos con Bolivia se han llevado los trajes y
msica desde hace varios aos.
[editar] Expansin de la diablada en el mundo
La banda de Pedro Pablo Corrales viaj a Puno en 1918 contratada por la comparsa Los
Vaporinos.
31
En 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a participar
de la Fiesta de La Tirana siendo el chileno, Gregorio Ordenes, inspirado para formar la
primera comparsa chilena de diablada, Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen,
en Iquique.
32
Actualmente fueron fundadas comparsas por los residentes Bolivianos en
varios pases como, Argentina,
7
Estados Unidos
8
y Austria.
9

[editar] En Chile
Acerca de las investigaciones realizadas en Chile sobre la Diablada, Iquique Tv present un
documental sobre su origen, afirmando que la danza tiene sus raices en los mineros de
Oruro, Bolivia. La insercion de la danza en la fiesta de la Tirana se dio a mediados del siglo
pasado (Siglo XX).
33

En 1956, Gregorio rdenes fund la primera comparsa chilena con el nombre Primera
Diablada Servidores Virgen del Carmen en Iquique, despus de la visita de la Diablada
Ferroviaria a la Fiesta de la Tirana.
32

[editar] En Per
Enrique Cuentas Ormachea citando una nota de Vctor Villar Nolasco en el diario Los
Andes de Puno, sugiere que la primera vez que la Diablada fue presentada en la ciudad de
Puno durante la fiesta de la Candelaria fue el 2 de febrero de 1918; y habra estado a cargo
del conjunto Los Vaporinos conformado por un grupo de trabajadores de la Peruvian Corp.
que operaba en el Lago Titicaca, quienes alquilaron los trajes y msicos en Bolivia a Pedro
Pablo Corrales conocido como maestro de la Diablada en Oruro:
a la punesima fiesta de la Candelaria, de 1918, trajo por primera vez una comparsa de diablos, don
Lorenzo Rojas, quien era uno de los ms importantes y connotados miembros de la sociedad
mestiza y del comercio popular de la localidad. Fue todo un acontecimiento extraordinario, porque
el mencionado conjunto constitua adems de grupo de danzarines con suntuoso atuendo del averno,
un grupo teatral que presentaba al aire libre, en los atrios de los temples y en las plazas pblicas
algunos melodramas religiosos como los "Siete Pecados Capitales" o sainetes burlescos en los que
rutilantes figuras demoniacas dialogaban entre ellas y con el pblico circundante...De dnde
salieron estos elegantes diablos enmascarados con caretas horripilantes cuajadas en saurios, ofidios,
reptiles y alimaas grotescas? Pues retornaron de Bolivia a Puno como una revivencia del pasado
folklrico del antiguo Per Alto.
Vctor Villar Nolasco, Diario Los Andes de Puno, 1918
Desde esa fecha la diablada punea est ligada a la fiesta de la Candelaria.
31
Esto
probablemente se repiti dos veces ya que la diablada punea desde 1922 hasta 1965 sufri
una trasnformacin que se debi a que las limitaciones econmicas del grupo de Vaporinos
que introdujo la primera diablada, no les permiti sufragar los costos de alquiler de una
banda de msicos.
A pesar de que no ha llegado a mis manos un estudio completo de la danza de los Diablos en el
Per, sobre todo en lo relativo a su origen y fechas de organizacin, cbeme insertar algunos
informes orales recogidos de la tradicin oral en Oruro. Zenn Goitia indica que el maestro de baile
Pedro Pablo Corrales, padre, llev esta farsa espectacular a Puno en 1917.
Julia Elena Fortn, La danza de los diablos, 1961
Roberto Velasco Melgar en una publicacin del peridico Los Andes de 1968 seala
34

Con motivo de la celebracin de las fiestas patronales del 2 de febrero en homenaje a la Santsima
Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta su fervor y alegra a travs de diversas danzas. La
concentracin de conjuntos en la ya famosa Octava es copiosa, transformando a la ciudad en un
vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarines luciendo fastuosos disfraces. Los que
hemos nacido en esta tierra legendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos que
lamentar la ausencia de danzas tpicas, sean los primorosos llameritos, sean los temibles
chokelas, sean los pintorescos puli-pulis que con su sincera devocin regocijaban la ciudad
propiciando esplendorosamente un autntico clima de fiesta punea. Hoy se ha dado paso a la
cursilera de presentar costosas danzas importadas de la vecina repblica de Bolivia, que con la
estridencia de sus trompetas contratadas han apagado el dulce y armonioso sonido de las pusas,
que, con el retumbar de sus bajos en tuba han borrado los meldicos lamentos de quenas y
pinquillos. El millonario atuendo de diablos y caporales de Oruro ha opacado el original y
vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudad de Puno, a la voceada Capital
Folklrica del Per en un consulado o agencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y msica
se refiere.
Roberto Velasco Melgar, Diario Los Andes de Puno, 1968
Chacarera
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La chacarera es una danza nacida en Argentina. Esta danza se baila al natural y
espontneamente solo en ciertas zonas de Argentina, especialmente en Santiago del Estero
(zona donde surgi la chacarera),
1
y en la zona sur de Bolivia que limita con Argentina
(Tarija). Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo y violn, aunque en las ltimas
dcadas del siglo XX se empezaron a admitir formaciones instrumentales muy variadas.
Existen tanto chacareras cantadas son tan tradicionales tanto las cantadas en espaol
como en quichua santiagueo, como tambin solo instrumentales.
Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.
Rtmicamente, se entenda que era una danza en comps de 6/8, aunque actualmente hay
quienes como los msicos y educadores Adolfo balos (1914) e Hilda Herrera
(1933) sostienen que es una danza monorrtmica en 3/4, mientras que otros como el
msico y educador Juan Fal (1948) sostienen que es una danza birrtmica, con la
meloda en 6/8 y la base instrumental en 3/4. Este particular juego rtmico de la chacarera
(entre compases binarios y ternarios) es compartido por otras danzas folclricas argentinas,
como el gato, el palito, etc.
Contenido
[ocultar]
1 Origen
2 Coreografa de la chacarera
3 Pasos de la chacarera
4 Estructura musical de la chacarera
5 Variaciones de la forma de la chacarera
o 5.1 Chacarera simple
o 5.2 Chacarera doble
o 5.3 Chacarera trunca
o 5.4 Chacarera del monte
6 Vestimenta para bailar chacarera
7 Referencias
8 Enlaces externos
[editar] Origen
Su origen es muy difcil de determinar pues son pocos los documentos de referencia. Sin
embargo, la tradicin oral dice que naci en Santiago del Estero, ms precisamente en
Salavina. El hecho de existir en esta provincia chacareras con letrillas en quichua
santiagueo, resulta un factor no desestimable a la hora de atender a esta teora.
2

3
A su vez,
esta danza tiene una clara influencia indgena y africana, sobre todo en el toque del bombo
legero.
La mencin ms antigua que hay a la Chacarera fue hallada por Isabel Aretz, en las
"Memorias de Florencio Sal", publicadas en Tucumn (en abril de 1913). En estas
memorias, se dice que la chacarera se bailaba en Tucumn hacia 1850.
4

5

La chacarera se comenz a bailar en el noroeste de la Argentina, especialmente en la
provincia de Santiago del Estero. El nombre viene del vocablo chacarero, trabajador en
una chacra (chakra: maizal, en quichua santiagueo), porque generalmente se bailaba en
el campo, aunque lentamente hizo avance a las ciudades.
A mediados de siglo XX, con la gran afluencia de migrantes internos, por la
industrializacin en la zonas fabriles, la chacarera lleg a Buenos Aires.
En los aos sesenta, la chacarera aument su renombre, con el resurgimiento general del
folclore argentino, en las voces de Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, y especialmente con
la familia Carabajal, que representa muchas generaciones de msicos y cantantes de
chacarera, comenzando con Agustn Carabajal, compositor de la letra de La Telesita,
Carlos Carabajal (que comenz integrando el conjunto anterior), y despus con Los
Carabajal, de Peteco Carabajal (hijo de Carlos), de Roxana Carabajal, y de otros.
La chacarera se toca y se baila en muchas provincias de la Argentina, especialmente en
Catamarca, Salta, Tucumn, Santiago del Estero, y Jujuy, norte de Crdoba (ver
particularmente las chacareras de Carlos Di Fulvio y del Chango Rodrguez). Si bien las
variantes provinciales de la chacarera respetan la estructura musical de esta danza,
armnica y rtmicamente cada provincia tiene sus caractersticas que le son propias.
[editar] Coreografa de la chacarera
Es una danza rpida de triple metro por parejas, bailada en grupos. La descripcin habitual
de los distintos pasos suele ser la siguiente:
Introduccin (en la que los bailarines suelen hacer palmas, despus de realizar una serie
de pasos libres, que simbolizan, como en todas las danzas folclricas argentinas, el inicio
del cortejo). Al comienzo de la introduccin, uno de los msicos avisa mediante el primer
grito, que suele ser: Se va la primera! (o simplemente primera!) o alguna otra
variante. Hay que sealar que, por el carcter bilinge de la chacarera, cualquiera de los
gritos o la letra en s misma puede ser en castellano, en quechua, o alternarse. Una vez
acabada la introduccin musical, aparece el segundo grito: Adentro! (el cual inicia los
movimientos y el canto).
Pasos
o Avance y retroceso: la pareja da dos pasos hacia adelante y dos hacia atrs,
haciendo castaetas con ambas manos, con los brazos casi totalmente extendidos
sobre las cabezas. Este primer movimientos dura 4 compases.
o Giro: La pareja da dos pasos hacia adelante, llegando prcticamente hasta el
centro, y vuelve cada integrante a su lugar con otros dos pasos. Este movimiento
dura 4 compases, y dura, junto al avance y retroceso, todo el canto de la
primera copla.
o Vuelta entera: La pareja da dos o tres pasos hacia adelante dependiendo que
esta parte dure 6 u 8 compases, dejando el centro libre, y vuelve cada uno a su
sitio, tambin dejando el centro libre y sin darse nunca la espalda. Ocupa el
interludio instrumental en el que no se suele cantar. Dura de 6 a 8 compases.
o Zapateo y zarandeo: En esta parte, cada integrante de la pareja realiza una
coreografa diferente. El varn zapatea, mientras la mujer realiza el zarandeo, un
movimiento en el que, sosteniendo su falda con ambas manos de tal manera que
parezca un abanico invertido, realiza uno o dos pequeos giros sin darle la espalda
al varn. Dura 8 compases, todo el canto de la segunda copla.
o Vuelta entera: Igual a la primera.
o Zapateo y zarandeo: Igual al primero.
o hura!: comienza con el grito de hura! (sic por ahora). La pareja da primero
una media vuelta hacia adelante de cuatro compases. Despus realiza el giro y
coronacin, que ocupa los ltimos 4 compases de la primera. La pareja da un
giro de tal forma que ambos quedan en el centro, y el varn corona
simblicamente a la mujer, acabando con sus manos sobre la cabeza de ella. Es la
ltima parte cantanda de la primera. Despus, la pareja aprovecha la pausa y el
comienzo de la introduccin de la segunda que es avisada de manera anloga
a la primera, esto es, mediante un grito de uno de los msicos, para
retroceder hasta una distancia anloga a la del comienzo de la danza.
Hay que sealar que al finalizar la primera cada bailarn queda ocupando el espacio que
originalmente ocupaba su pareja, para volver a su sitio al finalizar la segunda.Luego se
repite lo mismo.
[editar] Pasos de la chacarera
El paso bsico de la chacarera, similar al de muchas danzas folclricas argentinas, consta de
tres movimientos:
1. movimiento: El pie izquierdo da un paso hacia adelante.
2. movimiento: El pie derecho se adelanta hasta apoyar su punta junto al pie izquierdo. El
peso del cuerpo pasa a sostenerse por el pie derecho.
3. movimiento: El pie izquierdo vuelve a dar un paso hacia adelante, algo ms pequeo que
el primero, y pasa a sostener el peso del cuerpo, para poder repetir toda esta serie
comenzando ahora con el pie derecho, ya que independientemente de la cantidad de
pasos que requiera cada figura, siempre se realizan alternando pasos con ambos pies.
[editar] Estructura musical de la chacarera
Tradicionalmente se distinguen dos tipos de chacareras, simple (normal o trunca) o
doble (normal o trunca). Son diferentes en duracin y en algunas particularidades
rtmicas (como es el caso de la trunca) pero poseen la misma estructura.
La estructura de la chacarera, por lo menos en estas versiones ms tradicionales, suele
seguir el siguiente esquema, que se repite tanto en la primera, como en la segunda, que
son las dos partes formalmente idnticas en que se compone la chacarera y muchas danzas
folclricas argentinas, a excepcin del bailecito, algunas cuecas, carnavalitos y huaynos,
etctera.
Parte A: intro/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/estribillo.
Parte B: intro/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/estribillo.
Tanto la parte A como la parte B pueden estar precedidas de una seccin preludiante,
muchas veces de ritmo ms lento que el resto de la pieza.
Intro: instrumental casi siempre, esta parte precede al canto.
Estrofa: suele ser la parte en la que se canta la letra de la chacarera.
Interludio: del mismo carcter meldico que la intro esta parte suele ser ejecutada
instrumentalmente.
Estribillo: generalmente esta seccin es el punto lgido de las partes
Puede haber una coda final.
[editar] Variaciones de la forma de la chacarera
La chacarera, al igual que el resto de formas folclricas argentinas, han sido interpretadas y
compuestas tanto por msicos de formacin acadmica como de formacin popular.
[editar] Chacarera simple
Su ritmo es de 6/8 y la agrupacin de sus ritmos y melodas se realiza generalmente en dos
tiempos ternarios. Ejemplo: Haceme sufrir (Hermanos Simn).
Introd.6 u 8 compases.
Estrofa 8 compases.
Interludio 6 u 8 dem.
Estrofa 6 u 8.
Interludio 8.
Estrofa 6 u 8.
Estribillo 8.
[editar] Chacarera doble
No vara la estructura bsica de la chacarera, pero s la duracin de las secciones. Las
estrofas las coplas o partes cantadas, pasan de tener 8 a tener 12 compases. La seccin
B suele tener siempre 8 compases, dejndose de lado la posibilidad de que tenga 6.
Clasificacin.
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos, se baila con
castaetas y paso bsico, en la primera colocacin.
Coreografa.
1 y 2. Avances y retrocesos (8 compases).
3. Giro (4 compases).
4. Vuelta entera (8 compases).
5. Zapateo y zarandeo (8 compases).
6. Giro (4 compases).
7, 8 y 9. (Se repiten las figuras 4, 5 y 6. 20 compases).
10. Media vuelta (4 compases).
11. Zapateo y zarandeo (4 compases).
12. Giro final (4 compases).
Segunda.
La segunda es similar a la primera, los bailarines comienzan en los lugares opuestos.
Doble doble
Ejemplo: Aoranzas de Julio Argentino Jerez
Introduccin: 8 compases.
Estrofa: 12 compases.
Interludio: 8 compases.
Estrofa: 12 compases.
Interludio: 8 compases.
Estrofa: 12 compases.
Estribillo: 12 compases.
[editar] Chacarera trunca
No es una variacin de la estructura bsica de la chacarera, sino fundamentalmente de la
meloda de sus partes y del arreglo del acompaamiento. Las melodas en este tipo de
chacarera suelen tener comienzos acfalos esto es, el primer tiempo del primer comps
suele estar ocupado por un silencio en vez de una nota, y tienen final femenino la
meloda no acaba en el primer tiempo del ltimo comps, sino en alguno de los
siguientes, con un acento muy marcado en el segundo tiempo del comps final,
generalmente una negra, pudiendo haber una ltima negra en el tercer tiempo, de acento
ms suave.
La chacarera trunca puede ser simple o doble, indistintamente.
[editar] Chacarera del monte
La chacarera del monte es una particular y contagiosa meloda nacida hacia 1900, en el
Noroeste del Chaco, a orillas del Ro Bermejo. Es producto de tres corrientes migratorias
saltea, correntina y santiaguea, quienes aportaron la copla y el violn, el acorden dos
hileras, y la chacarera, respectivamente.
De esta mixtura de estilos surgi un ritmo similar a la chacarera santiaguea que al comps
de la verdulera la retras en velocidad un tiempo y medio hasta diferenciarse en tiempos
compases con la chacarera santiaguea. Canta Hermano, principal impulsora de este nuevo
gnero, cuenta con el respaldo de la Ley Provincial N. 6294/09 de la provincia del Chaco
que declar al ritmo Patrimonio Cultural del Chaco.
[editar] Vestimenta para bailar chacarera
Femenina: zapatos de cuero tacn mediano. Vestido en dos piezas: Falda con mucho vuelo
y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto
como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Peinado en una o
dos trenzas sueltas.
Masculina: botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta tpica, cortona de
bordes rectos con adornos de alforcitas o nido de abeja llamadas encarrujadas. Camisa,
cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pauelo
de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de
colores grises, negros o marrn. Cuchillo a la cintura
Tinku
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Tinku
Orgenes musicales Baile tradicional de Bolivia
Popularidad Vigente


Bailarines de tinku en una de las procesiones del Carnaval de Oruro.
El Tinku es un ritual andino y una danza folklrica de Bolivia. El significado de la palabra
Tinku en quechua es "encuentro" y en aymara significa "ataque fsico".
1
Es necesario
mencionar que no debe confundirse la "Danza del tinku", cuya creacin es del siglo XX
con el "Ritual ceremonial del Tinku", que es de origen preinca.
Contenido
[ocultar]
1 Ritual ceremonial del Tinku
2 Danza del Tinku
3 Tinku como arte marcial
4 Agrupaciones folkloricas
5 Referencias
o 5.1 Bibliografa recomendada
o 5.2 Vase tambin
o 5.3 Enlaces externos
[editar] Ritual ceremonial del Tinku
El tinku es un ritual preinca que se practica anualmente durante varios das en las
comunidades de la regin del norte del departamento de Potos y en el sur del departamento
de Oruro en Bolivia. El tinku es originario de la regin en que habitan los Laimes y
Jucumanis (comunidades quechuas), situada en la zona anteriormente mencionada.
[cita
requerida]

Es practicado como un rito ceremonial mezclndose con la costumbre, filosofa y religin
de los pueblos originarios para su devocin mstica. Dentro del Tinku tambin hay msica
y danza (las comunidades suelen entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula. Los
combatientes entre los que se destacan los Warakkaku y Makhanaku, Segn cuenta una
leyenda, uno de los combatientes que ha sido vencido debe derramar su sangre con
abundancia como un sacrificio u ofrenda, esto, para la Madre Tierra, conocida comnmente
por estas comunidades como Pachamama, para que en ese ao la cosecha sea
abundante.
[cita requerida]

El rito ceremonial constituye un combate entre comunidades que se efectan en entre
varones, mujeres Imilla wawas (mujeres solteras) y nios de ambas comunidades. Los
enfrentamientos corresponden a un ordenamiento social establecido. Generalmente las
peleas son de uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de sustancias
alcohlicas como la chicha lleva a peleas en conjunto, las que pueden causar graves heridas
y hasta la muerte. ltimamente las peleas estn siendo controladas y vigiladas por un
rbitro, que son las autoridades mximas de estas comunidades; ''el Cacique y el Alcalde
Mayor. En los ltimos aos con la presencia de la polica y vecinos que organizan su
polica civil, han controlado mejor la violencia que ocurre durante el evento. El uso de
piedras han sido prohibidas con multas econmicas. Armas tpicas tradicionales de los
incas como los boleadores, azotes, lazos estn prohibidas. Aun as sigue siendo el tinku
violento y sangriento. Los heridos muy pocas veces acuden al mdico para que les curen
sus heridas.
[editar] Danza del Tinku
El baile del Tinku es una danza folklrica popular que es una expresin artstica del Tinku
ceremonial. Nace de la representacin del ritual ceremonial del tinku llevado a cabo en la
comunidades del norte de Potos y Sur de Oruro. La danza nace por los aos 80 del siglo
XX.
Actualmente se baila Tinku en diferentes acontecimientos y festividades en Bolivia y
ltimamente en otros pases donde hay inmigrantes bolivianos. La msica del Tinku es
parte del repertorio de varios grupos musicales como Los Kjarkas, Kala Marka y muchos
m

Kullahuada
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La kullahuada o kullawada es un baile andino de Bolivia, que representa a las mujeres y
varones que participaban en la crianza de ovejas y en la actividad textil, de importanca
econmica y antropolgica debido a su simbologa caracterizada por elementos naturales y
abstractos.
1
Es una danza tpica de la regin de La Paz, que expresa los vnculos entre la
actividad econmica y social.
1

Los bailarines de kullahuada llevan una rueca en las manos como smbolo, las mujeres
llevan una pollera, una pechera bordada, una manta llamada lliclla y unas bolsas atadas en
la cintura. La vestimenta de los hombres consta de un sobrero llamado kh'ara y un
ponchillo bordado; el lder denominado waphuri lleva una mscara emulando un silbido.
1

[editar] Origen
El origen de la Kullawada se vincula, por ejemplo, al relato mtico del "ayllu kyllawa"
desterrado por el mallku Inti Willka.
1
Su nombre proviene de la voz aimara y quechua para
las mujeres hilanderas en rueca o telar.
[editar] Dnde se baila
En el altiplano boliviano en diferentes festividades y eventos.
[editar] Notas

.Llamerada



ORIGEN:
La Llama, siguiendo las creencias andinas,
desciende de las estrellas que en pocas
remotas cayeron del cielo. Cuenta una
leyenda quechua que en tiempos del
incanato hubo una revuelta de los Chancas,
y, para defender el Cusco, baj de las
montaas el segundo hijo de Yahuar Huaca,
que estaba desterrado, celebrando una
batalla en Yahuarpampa, donde hasta las
piedras se tornaron hombres, pero dicen que
fue gracias a los Allenqapacs, quienes cayeron desde lo alto,
como riscos, aplastando as a los Chancas.
Los Allenqapacs fueron un pueblo especializado en la cra de
Llamas, en los albores de las culturas andinas, y eran tan
organizados que los Incas tomaron su modelo para administrar
el imperio.
SIGNIFICADO:
Es una alegora de la domesticacin y
cra de las Llamas.
COMPONENTES:
Hombres y mujeres.
DESCRIPCIN:
Su expresin ms pura se realiza en las
pampas, tomando el nombre de Llamero, y posteriormente ha
sido adaptado al medio citadino, en colorido y ejecucin,
debido a los gustos y a lo angosto de las calles, llamndose
entonces Llamerada. Avanzan pues en dos filas separando los
sexos, alternando dos pasos hacia el frente con uno hacia atrs
y realizando numerosas figuras en diferentes filas y con las
hondas entrelazndose en estrellas y otras formas.
FIESTAS:
En las principales seguidas por el pueblo aymara y a destacar
la de la fiesta de la Candelaria en Puno.
INSTRUMENTOS:
Pitos en el Llamero, y Banda de metales en la ms reciente
Llamerada.
NOTAS:
Los Allenqapacs tuvieron importantes criaderos de Llamas,
encontrndose probablemente uno en Carabaya, el cual
proviene de Qarhua-uyo, siendo en aymara Qarua, Llama y
Uyo, Canchn .
La Llamerada actual desciende de la ms autntica Llamero,
siendo la primera enfocada hacia los mestizos y la segunda,
original, hacia los indios. La meloda imita el trote leve de las
Llamas, por ende los danzantes parecieran ir tras hipotticos
rebaos.
marini
ORIGEN:
La leyenda aymara del cultivo de la papa cuenta que en tiempos remotos existan dos
pueblos que competan por cultivar los mejores tubrculos. Los Choque producan los
frutos ms sabrosos, mientras que los Apharu, al ser incapaces, robaban la cosecha de sus
vecinos por las noches. Cada pueblo rog a su propio dios que remediara sta situacin.
Inti, el dios del sol, siendo benefactor ocult la papa bajo tierra consiguiendo que fuera
sabrosa, mientras que Auqa, el dios de la guerra, no consigui para los Apharu ms que un
fruto amargo. Despus de varias contiendas sangrientas, un da recapacitaron y decidieron
compartir los bienes de la Pachamama y celebraron una fiesta floral que llamaron Marini o
Cahuiri.
SIGNIFICADO:
Est dedicado a los cultivos de la papa.
COMPONENTES:
Jvenes entre 15 y 25 aos. Los varones son los protagonistas llamados Huaylachos,
acompaados por sus compaeras llamadas Linlichas.

.Pandilla

ORIGEN:
Con el nacimiento de la nueva clase social de mestizos, llamados Cholos,
tambin surgieron todo tipo de elementos distintivos que los fueron
caracterizando, entre ellos este baile tpico de Puno, que toma elementos
nativos e igualmente figuras clsicas de la cuadrilla europea. Al parecer se
empez bailando dentro de las casas, y solamente ms tarde desemboc en
las calles. Concretamente se cree que fue sobre 1910 en casa de Manuel
Montesinos, que organizaba continuas fiestas, y ya que estaba lisiado de un
pie ordenaba, con su bastn, que todo el mundo bailara. Hoy en da se
llama, en su recuerdo, Bastonero, al integrante masculino de la primera
pareja que dirige la Pandilla.
SIGNIFICADO:
Es probablemente la expresin genuina de la Cholada punea, siendo preferida por la
juventud, ya que encierra valores tales como la primavera, la fertilidad y el escarceo
amoroso.
COMPONENTES:
Participan no menos de 20 parejas, seguidas por los msicos y el resto del pueblo.
DESCRIPCIN:
Es la realizacin ambulatoria del Huayno por las calles de Puno.
FIESTAS:
En Carnavales.
INSTRUMENTOS:
Principalmente de cuerda, tales como Mandolinas, Bandurrias,
Guitarras, Charangos, Guitarrn, Violines, pero tambin
Acorden, Saxo, Pampapiano, Clarinete, Quenas y Zampoas.
NOTAS:
En los ltimos aos ha habido una revalorizacin de ste baile de tal forma que compiten
en su

Se realiza sobre alfombras florales extendidas sobre los cultivos llamados Chacras, en fila
y echando flores al son de la msica. Se golpean continuamente las espaldas de las
bailarinas profiriendo Mara-qoqo, es decir "fiambre para el ao". Se ejecutan luego luchas
rituales con ondas llamadas Huichi-huichi, en dos filas enfrentadas y con los pantalones
remangados. Al son de Pututus comienzan a lanzarse piedras, llegando a producir heridas,
en algunos casos mortales.
FIESTAS:
En carnavales.
INSTRUMENTOS:
Chaqallo.
NOTAS:
Hay dos comunidades en Acora que parecen ser directas descendientes: de los Choque los
Cucho-Esqea, y de los Apharu los Marca-Esqea.
El Mara-qoqo es tambin un membrillo que va engarzado en el Huichi-huichi. La banda
que cruza el pecho desde el hombro derecho de los bailarines es muy lujosa y se llama
Mari.

.Sikuris



ORIGEN:
Tiene un origen indudable pre-
colonial, inclusive anterior a la
conquista Inca de las regiones
sureas llamadas del Qollasuyu.
Posteriormente ha sufrido una
evolucin, en especial en la
vestimenta y coreografa, adoptando
las caractersticas que hoy podemos
observar.
SIGNIFICADO:
Parece tiene su origen en la
adoracin a seres mticos como el
Kunturi, cndor, y al Suri, avestruz andino.
COMPONENTES:
Todos hombres taendo Sikus y/o tocando Bombos, en nmero
variable, normalmente de 12 a 25 integrantes.
DESCRIPCIN:
Normalmente avanzan en dos filas marcando un pasito al ritmo
de la msica. Forman crculos en los cuales giran, en ciertas
partes de la meloda, cambiando el sentido, y aceleran, en la
ltima "vuelta", para concluir.
FIESTAS:
Las ms importantes, desde Mayo a Octubre.
INSTRUMENTOS:
Tropas de Sikus acompaadas de Pfutu Wankharas.
NOTAS:
El tocado es lo ms vistoso que lucen y est compuesto por un
paraguas de plumas de Pariwana, dispuesto sobre un sombrero
llamado Muchchullu, adornado con espejitos. El resto del traje
es probablemente una adaptacin de los trajes cortesanos de la
poca colonial.

Los Conquistadores son escarniados



La Chonguinada de Huancayo es una danza cuya principal finalidad es la de ridiculizar a
los conquistadores. En ella los danzantes se disfrazan a la manera de los soldados
espaoles, y sus movimientos son pesados y lentos, como impedidos por las ficticias
armaduras. Todos llevan caretas con expresiones muy resaltadas. Figura muy importante en
la coreografa de la danza es el kusillo, mono en lengua aymara. que con habilidad increble
se contorsiona e imita a las principales autoridades de los pueblos, ridiculizndolos. Pero la
especialidad del kusillo es perseguir a las mujeres presentes con gestos obscenos, igual que
lo hicieron en su da los conquistadores, igual que lo han seguido haciendo hasta nuestros
das los blancos y mestizos que los explotan y gobiernan.
El kusillo en el mbito aymara toma carcter independiente y se convierte a s mismo en
danza autnoma, con las mismas caractersticas antes descritas. Por su parte los aymara han
creado una danza para ridiculizar a los conquistadores: Pakhochis. Con peluca rubia,
espada de madera en mano, escudo de cuero y polainas ficticias al pintarse las pantorrillas
de blanco o usando ms recientemente medias de seda, vestidos a la moda francesa, que
usaban los mancebos castellanos en el siglo XVIII, se mofan de "el porte, vanidad y
fanfarronera de los soldados castellanos", segn apreciacin de Rigoberto Paredes.
Hubo otra danza que se creo para ridiculizar a la figura hispana, y que se ha convertido con
el tiempo en una de las ms importantes del altiplano: el sikuri.
La regin kolla era la que cultivaba en mayor grado que ningn otro pueblo a la zampoa,
llamada en lengua aymara Siku. Y aprovech sus mltiples danzas en las que el Siku
resonaba para crear una nueva.
Cuando Fray Toms de San Martn lleg en 1539 al altiplano, rodeado de todo un squito
pintoresco y colorido de todo nivel de espaoles, los indgenas quedaron profundamente
impresionados, pues ellos simplemente vestan trajes de simples colores, los que la tierra y
la lana de los auqunidos les proporcionaba. A su vez sin embargo los espaoles lucan un
oropelesco exagerado y fuera de lugar. Pero no slo eso les acompaaba : un profundo olor
de arrogancia, supremaca y desprecio.
Entonces la sutil habilidad irnica visti al indio con el atuendo de los espaoles de los
siglos XV-XVI: "chaquetas cortas multicolores, bordadas con hilos de plata en la pechera,
en la espalda y en las mangas adornadas con pedrera, espejuelos y lentejuelas, camisa de
cuello y mangas plisadas con blondas, pantalones cortos hasta la rodilla, medias largas
blancas o de color, y zapatos con grandes hebillas, una pequea capa sobre el hombro y
sombrero aln ribeteado con zarcillos y pendientes". Lo mismo que en la danza del kusillo
el ingenuo espaol crey que lo hiciera por imitacin y complacimiento del seor, sin llegar
a sospechar siquiera lejanamente que pudiera estar tomndole el pelo, rindose de l,
movindose bufamente igual que lo hicieran sus nuevos amos.
El dolor y la rebelin se reflejan claramente en la danza Inca, bailada el 2 de febrero en
honor a la Virgen de la Candelaria. Esta danza representaba el enfrentamiento de los kollas
ante el ejrcito inca de Mayta Capac y su escenificacin consista en una lucha ficticia con
hondas cargadas con duraznos, abundantes en la estacin en la cual se realizaba, pero
despus del segundo decenio del presente siglo la coreografa sufre una significativa
modificacin : el enemigo representado por los Incas es sustituido por otro ms poderoso,
en los cantos que en la danza los aymaras interpretan :
MACHU PIZARRO, HUARACA PUNTAPI TUCUCHISQAIQUI
Cuya traduccin de la lengua Quechua sera :
VIEJO PIZARRO, TE VOY A ACABAR A PUNTA DE HONDAZOS
Hecho curioso es el que los aymaras canten en quechua, pero es fcil deducir que el
recuerdo doloroso de las luchas internas ha sido substituido por otro mucho mas sangriento,
y de ah el solidarizarse en la lengua de los principales conquistados, los incas, en contra de
los conquistadores, los espaoles.
En Lampa, se ejecuta la danza fnebre del Ayarachi, cuya traduccin del quechua sera:
velar el muerto. Se supone que el origen de la danza fuera anterior a la llegada de los
conquistadores, y que se celebraba en los entierros de los incas, pero no tuvo el carcter que
tiene en nuestros das, pues el motivo que la sigue alimentando es de otra ndole.
Cuando Pizarro arras al Tahuantinsuyu unas pocas familias Reales huyeron hacia la zona
selvcola, donde mejor podran defenderse de la invasin espaola. Y as lo hicieron
durante varios aos, como Sairi Tupac que fue uno de los ltimos en ser sometido. Los
pocos supervivientes escaparon hacia las cordilleras de Paratia, "lugar de la lluvia", y all
vivieron por aos y aos ignorados por los Espaoles, que se dedicaban mientras a la
represin y a la mita, esclavismo legal, y a la destruccin de la cultura inca, ya fuera su
literatura en quipus o sus manifestaciones artsticas y religiosas.
El Ayarachi volvi a nacer entonces por el dolor causado por la destruccin de su mundo,
matizado por una aguda nostalgia de los felices tiempos pasados. Los herederos siguen a
pesar de todas las prohibiciones entonando estas msicas lgubres, y danzando para velar
los muertos que no olvidan.
Otra danza que se supone anterior al dominio espaol es una danza que en los ltimos
tiempos ha recogido la aprobacin del gran pblico: el Auqui auqui. Se cree que la
danzasen los Orejones en honor del inca. Dichos Orejones eran los ms sabios y ancianos,
cuya longevidad pasaba siempre del siglo, y la sabidura que guardaban era inmensa. En la
zona quechua se la llama Machu Tusuq, "baile de viejo" y en la aymara tambin se le llama
Achachi Kumo. Se cree que los mas antiguos personajes (de la mitologa aymara) del ayllu
se transformaran en los picachos que dominan la zona y se les llama achachila, "abuelo".
Por lo tanto las personas ancianas causan gran respeto y dicho baile sera en homenaje a
ellos mismos y danzado por los ms ancianos del lugar.
Sin embargo esta danza se ha ido transformando con el tiempo en una stira ms a los
Espaoles y a los Mestizos siervos del conquistador que reniegan de su origen y adoptan
los modales y costumbres del blanco.
Los viejos encorvados exageradamente por los aos, con trajes ridculos apoyados en
bastones retorcidsimos y con jorobas enormes caricaturizan la figura del espaol y lo
ridiculizan. Pues estos viejos, interpretados muchas veces ahora por jvenes, hacen gestos
obscenos y persiguen a las mujeres con una habilidad inusitada, dando saltos y piruetas que
contrastan con el aspecto de viejos dolidos, al llevar siempre una mano apoyada en la
cadera y el cuerpo doblado por los aos.
En este siglo nace una danza nueva inspirada en el Auqui auqui, y que ridiculiza a los
doctores altoperuanos, bolivianos, a los abogados y polticos que son los nuevos opresores,
los que guardan la herencia espaola del dominio, del gobierno. Nace justo tras la
revolucin de 1920, "la Gloriosa", a raz del gobierno del partido liberal. La danza
Doctorcitos pone en ridculo a stas personas, vistindose a la par de ellas.
El traje del Doctorcito es el que usaban los abogados y polticos: Frac, pantaln mil rayas,
sombrero de copa alta, guantes blancos, bastn, y Gets ingleses sobre el calzado, adornado
el todo con enorme reloj y cadena de bolsillo de cartn, nariz postiza roja, pauelo rojo,
flores grandes de papel, pedazos de lata prendidos a la pechera a manera de
condecoraciones, bigotes kaiserianos y un cartel en la espalda con la escrita: Weracocha, es
decir: caballero. El traje para ser ms ridculo es ms pequeo de la talla del que lo lleva. y
los guantes, por ejemplo, son descomunales.
Durante la danza van proponiendo a las mujeres presentes su seso, sealndolo con el
bastn que llevan, y el pblico se lo pasa muy bien con esta diversin, ya que el recuerdo
de estos doctores no es muy positivo.
La fina irona del indgena destaca en otra danza, llamada Casarasiri. Antes de la llegada
de los Espaoles, el matrimonio era celebrado de forma colectiva, despus se les impuso
otro distinto, individual, que les era ajeno. Pues en cuestiones familiares las costumbres
indgenas ancestrales han demostrado notoria superioridad ante las llamadas occidentales.
Prueba de ello es una que todava se celebra con xito y que se llama Sirvinacuy, y que
consiste en un periodo de seis a veinticuatro meses de matrimonio de prueba, tras el cual, si
todo ha marchado bien se celebra el verdadero matrimonio. En este feliz da se celebra la
danza del Casarasiri, en la cual se nota claramente la imposicin de unos hbitos y
ceremonias ajenos al autentico mundo indgena. Sin embargo es gracias a esto que el
indgena aprovecha todo cuanto puede para ridiculizar al mestizo y al espaol. Desde los
trajes pomposos de ceremonia que levantan hilaridades hasta el propio banquete en el cual
se mofan de los cubiertos, de las comidas, de la misma cerveza, llamndola por ejemplo
"orines de burro". Los nativos recuerdan con simpata los buenos momentos que pasaron en
el da de su matrimonio riendo a costa de las ridculas costumbres que les fueron impuestas.
Para ridiculizar a las clases militares en el pueblito de Melga se celebra la danza de los
Capitanes de Melga, el 18 de octubre. Con esta danza se solemniza la fiesta de la Virgen de
los ngeles, en la cual unos adolescentes, "que no hayan conocido el mundo " , se visten de
capitanes con uniformes militares pasados de moda, con enormes botones dorados y
charreteras, espejuelos, cintas de color, platillos y medallas. De sta forma el indgena
ridiculiza al ejrcito, montando los "capitanes" en mulas, y colocndole una espada de
madera, le van poniendo rosquetes de masa que despus distribuyen entre la concurrencia.
Aunque esta manifestacin anti-militarista no es la primera en el cosmos andino. Por
ejemplo los incas crearon la danza de los Pallapallas con la cual ridiculizaban a la
organizacin militar kolla. Curiosamente con el tiempo esta danza se ha seguido bailando
en la zona aymara, aunque con cierta resistencia, pues el origen de la danza no ha sido
olvidado por los aymara. El desenlace de la danza era al amanecer, pues la danza era
celebrada de noche, y con la excusa de que el traje tena que quitarlo una mujer, cada
Pallapalla holgaba as libremente con ella, estuviera casada o soltera. Esto indujo al obispo
de la Dicesis de La Paz, don Gregorio Francisco de Campos, a prohibir esta danza por
resolucin episcopal de 9 de septiembre de 1770, cosa que no alter para nada las
diversiones de los indgenas.
En los carnavales de Oruro y en la fiesta del Gran Poder de La Paz podemos admirar otra
danza que ridiculiza algo tan hispnico como la corrida de toros. Se trata de la danza Waka
Tokoris, que equivaldra a "toros danzantes". Una vez ms lo grotesco se une a la fina
irona indgena. para realizar una corrida ficticia. Los Khaisalla, espada en mano, conducen
a losWaka Tokoris, mitad hombre mitad toro, mientras nios disfrazados de caballos hacen
los llamados Wakathinti o ms conocidos como Thinticaballos. Esta corrida grotesca
levanta la hilaridad del publico que se lo pasa muy bien.
Durante la colonia a los espaoles establecidos en Achacachi, cantn de Peas, para su
diversin y deleite, se les ocurri celebrar una danza en la fiesta de Corpus Christi, la danza
del Jacha Tata Danzanti, que quiere decir "el gran seor danzante". En dicha danza el
elegido, entre los mas poderosos y opresores, se colocaba en la cabeza una gigantesca
careta, a la manera de los Gigantones y Cabezudos conocidos en Espaa, de facciones
monstruosas, de color verde y con dobles orejas largas y onduladas, con la cual aterrorizaba
al indgena, como si les dijera : - miradme, sta es la verdadera cara del conquistador
espaol -.
Para que el "gran seor" pudiera llegar preparado al baile, quince das antes, los pobres
indios tenan que darle como tributo, impuesto a la fuerza, una joven india virgen cada
noche, en la cual toda la brutalidad machista del hidalgo se descargaba. Y cada da comida
y bebida a voluntad del amo. La antevspera de la festividad se le servia un lechn en el
almuerzo y un corderito en la cena, junto a una batea repleta de chuo cocido.
Con el tiempo esta costumbre brbara fue desapareciendo y fue adoptada por los indios,
claro est sin les excesos promovidos por los blancos.
La danza hoy se llama simplemente Danzanti, y se le ha suprimido por lo tanto lo de "gran
seor", tal vez por querer olvidar el origen de esta danza perversa. Sin embargo el alma
indgena no olvida fcilmente los sufrimientos que araron su piel, y una variante importante
introducida en la danza actual es el final: el danzante es apaleado por cuatro sujetos
robustos.

doctorcitos

La danza de los
doctorcitos es
una stira a los
abogados
(wayralevas),
quienes en el
imaginario
popular son los
responsables
del mal manejo
de la
administracin
pblica y de los
innumerables
pleitos que se
suscitan entre
los litigantes.
Esta danza
satiriza a los
abogados.
bautizados con
la calificacion
de
"DOCTORCITOS
" en ambiente andino, elementos que se constituian en
amos de la sociedad a titulo de leyes, a quienes el pueblo
estaba obligado a rendir pleitesia.

Durante la Republica con la herencia colonial, el personaje
sigue manteniendo su actitud amanerada y una
vestimenta de rigor, cosas que ridiculiza la danza en su
coreografia, mostrando la parte bufa de las conductas
sociales. El conjunto viste con traje de magistrado,
consistente en una levita negra, sombrero de copa alta,
camisa blanca, corbata, pantalon a rayas o negro. La
vestimenta se completa con guantes blancos, zapatos de
charol, polainas blanca de uso difundido entre los llamados
"caballeros" de fines del siglo pasado y principios de este,
el baston de empuadura curveada, que hace de tercera
pierna, pues el bailarn asume una posicin inclinada,
como si realmente tuviera ms de setenta aos; adems
se muestra muy amanerado.
La ropa de las mujeres vara en minifalda en vez del
clsico pantaln.
Su ritmo es pausado y lento, como un juicio o un papeleo
en los tribunales. Inicialmente, fue estrictamente para
varones, pero en aos recientes las abogadas tambin son
burlonamente imitadas.
Chutas

El nombre de la danza CHUTAS proviene de:CHOQUEYAPU
que es el rio que cruza por la ciudad de La Paz, y es base
para la denomincion a los habitantes de esta ciudad como
"CHUKUTAS" y que posteriormente lo cambiaron a
"CHUTAS"
El tradicional traje de ch'uta o ch'ukuta, es originario del
Choqueyapu (antiguo nombre de La Paz). La mscara, un
rostro de piel rosada, ojos claros, barba y bigote, es una
ironizacin del hombre blanco que hizo del indgena su
sirviente. Tomado de la mano de sus cholas, el ch'uta se
enrosca en interminables vueltas. De rato en rato, una voz
chillona emana detrs de la mscara, con ocurrencias e
incoherencias capaces de hacer rer al pblico
El "Chuta" es gran animador de la fiesta quien, a diferencia
del pepino solitario, se mueve al ritmo de las bandas de
msica acompaado siempre de sus dos mujeres
(representando a la que dej en el campo y a la que
encontr en la ciudad). Lleva mscara de alambre
milimetrado prensado en moldes de cobre y bronce,
pintadas las mejillas rosadas y los ojos celestes. La ropa es
la del antiguo pongo y "lluchu" (gorro) colorido.
El "Kusillo" es otro personaje que el visitante tiene que
observar con atencin: en su imitacin del arlequn
espaol, los aymaras representan a este bufn con un traje
y careta confeccionados de pao de varios colores.
Esta danza es posthispanica, simbolo del carnaval de los
indigenas de la ciudad de La Paz. Se baila en parejas al son
de alegres wayos.