Arte Moderno

HISTORIA DEL ARTE MODERNO
Apuntes

Segundo Curso / Primer cuatrimestre
Curso 2013-2014

INDICE

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TEMA I: EL RENACIMIENTO.. 1

TEMA II: EL BARROCO.. 49

TEMA III: EL SIGLO XVIII.. 85

Historia del Arte Moderno Primer Cuatrimestre

Programa Snior - UNICAN | 1

TEMA I

EL RENACIMIENTO

El trmino Renacimiento fue acuado por Vasari para designar un movimiento artstico
que aparece en Italia y se desarrolla durante los siglos XV y XVI. Le dio ese nombre porque
hizo renacer los ideales que imperaron siglos atrs, en la antigedad clsica, entendiendo
como tal las culturas griega y romana.
Pocos movimientos culturales han sido ms idealizados y mitificados como el
Renacimiento, aunque sobrecoge la nmina de los arquitectos, pintores, escultores, etc. de la
poca y el extraordinario desarrollo de las artes durante el Renacimiento (Ghiberti, Donatello,
Verrochio, Miguel ngel, Botticelli, Masaccio, Leonardo, Rafael...) Pero hay pocos
movimientos en la Historia del arte que hayan explicado mejor que el Renacimiento su principal
intencin y que sin embargo, resulten luego ms polmicos y complejos (se discute su
cronologa etc.)
1
.
Sus races, sin embargo, deben buscarse en la Edad Media tarda, a la que despreciaban
y contra la que aparentemente reaccionaban. No parece claro que este renacimiento de la
Antigedad fuera la nica causa del fenmeno cultural que se produjo en Italia en el siglo XV y
que se extendi a partir del siglo XVI, por casi toda Europa (Italia, Francia, Espaa), ya que
la relacin con el mundo antiguo jams se rompi y a lo largo de los siglos que abarcan el
amplio periodo conocido por Edad Media, se produjeron varios momentos renacentistas del
espritu clsico. Recordemos que se puede hablar de renacimiento y renacimientos:
carolingio, romnico, etc. En todo caso, fueran cuales fueran sus antecedentes prximos o
remotos, no hallaremos una conciencia clara de lo que deba ser el nuevo arte y un conjunto de
normas tericas y prcticas lo suficientemente articulado como para poder definirlo como un
lenguaje distinto hasta el siglo XV, momento en el que se formula la teora artstica del
Renacimiento en Florencia. El principal responsable de la misma fue un humanista florentino
Leon Battista Alberti que public tres tratados artsticos adems de ser un excelente arquitecto.

I. CONTEXTO HISTRICO-CULTURAL

No es casual que el Renacimiento surgiera en Italia: a lo largo de la Edad Media no
haba renunciado por completo a su pasado clsico, incluso durante toda la Edad Media.
Fue una poca de hechos histricos transcendentales. El surgimiento del Renacimiento
no se entiende sin tener en cuenta toda una serie de transformaciones sociales, tcnicas, y
religiosas: inventos como la imprenta, avances en la navegacin, perfeccionamiento de la
cartografa y del transporte martimo (lo que favorecer los descubrimientos como el de
Amrica). Se desarrolla un incipiente capitalismo: se va afirmando la economa monetaria.
Nace la sociedad de mercado y con ella, el ascenso de la burguesa y de poderosas
ciudades italianas. Surge una nueva concepcin poltica: es la idea de Estado moderno, ligado
al desarrollo de las nacionalidades (Ej. RRCC en Espaa o Enrique VII de Inglaterra).

1
Mientras que los calificativos clsico, romnico, gtico son posteriores a sus manifestaciones,
Renacimiento fue la orgullosa autodenominacin que los tericos y artistas de aquella poca adoptaron
para que esta etapa fuese precisamente un renacimiento de los ideales estticos del mundo grecorromano.

Primer Cuatrimestre [Historia del Arte Moderno]

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Asimismo, fue de vital importancia la Reforma protestante, llevaba a cabo durante el primer
tercio del siglo XVI, que quebrant la identidad cristiana occidental, dividiendo con un
nuevo y profundsimo frente los intereses polticos de Europa. As, en el siglo XVI se
suceden las guerras de religin entre catlicos y protestantes (tambin en la primera mitad
del siglo XVII). Se produce una mayor expansin cultural (universidad, cultura
secularizada).
Italia era bocado apetecido de Francia y Espaa. Muy dividida entre Florencia, Reino de
Npoles, Estados pontificios, la Repblica de Venecia, Ducado de Miln
Espaa: con los Reyes Catlicos (RRCC) (1479-1516) se produce la unin entre Castilla-
Aragn, la anexin de Navarra, la conquista de Granada, la colonizacin de Canarias se inicia
el ciclo hegemnico de la Corona espaola (Descubrimiento de Amrica). Los Reyes espaoles
del Renacimiento fueron Carlos V y Felipe II.

El Humanismo es la vertiente intelectual del Renacimiento, basada en su inters
por el hombre y la naturaleza. Su referente es la cultura grecorromana. El Renacimiento
propicia el desarrollo de una cultura humanista: pasndose de una sociedad teocntrica a una
antropocntrica, pero lejos de ser atea, y muy vinculada a la filosofa. El movimiento cultural
del Humanismo surgi en Florencia a mediados del siglo XIV.

El nuevo papel del artista se hace patente durante el Renacimiento. Tratan de romper
con la tradicional dependencia de los gremios artesanales. Los pintores, escultores y arquitectos
abandonaron la condicin de artesanos. Consideraban su labor como una actividad de carcter
mental.

Surgi un nuevo tipo de institucin, la academia, donde se formaban los artistas.

Se produjo un gran desarrollo del coleccionismo del arte. Las empresas artsticas no
eran simplemente un lujo ni un dispendio innecesario, sino una inversin necesaria
orientada a desarrollar la imagen y el honor de los mecenas y coleccionistas. Grandes
coleccionistas fueron: los Medici, los Este, los Ferrara, los Montefeltro, etc. y en Espaa sobre
todo Felipe II.

El contenido y la finalidad del arte renacentista es la belleza, la armona, la perfeccin:
ligado a la cultura clsica, pero no es una mera copia servil. Ha sido paradigma de perfeccin y
belleza hasta el siglo XVIII. Entienden la belleza como imitacin verosmil de la naturaleza
(entre realidad e idealidad). Para ello aplicaron geometra, clculos matemticos, bsqueda
de proporciones armoniosas (Alberti, Leonardo, Brunelleschi).

Los principales focos renacentistas en Italia fueron Florencia, Npoles, Roma, Venecia,
Umbra, Padua y Ferrara.

El arte en todas sus manifestaciones (msica, pintura, poesa, arquitectura) va a vivir un
gran esplendor en las cortes europeas teniendo en ocasiones como funcin esencial la
consolidacin del poder del prncipe o monarca, es decir, las obras de arte son un medio de
propaganda del poder principesco, aristocrtico o de la realeza. En las artes decorativas
hay un auge esplendoroso (cermica, vidrio, rejeras, joyera y orfebrera, artes textiles,
mobiliario, etc.).
CRONOLOGA RENACIMIENTO
El Renacimiento naci en Florencia en el siglo XV. Desde all se difundi, primero en Italia y, ya
en el siglo XVI, a toda Europa.



a) Quattrocento (siglo XV)
El centro fundamental ser Florencia, donde los Mdicis ejercern un fundamental
papel de mecenazgo. Destacarn Brunelleschi (arquitectura), Donatello (escultura) y Botticelli
(pintura).

b) Cinquecento (siglo XVI)
La capital cultural se traslada a Roma. El siglo XVI es el de la Reforma Protestante y
de la respuesta catlica, la Contrarreforma: los valores del catolicismo fijados en el Concilio
de Trento encontrarn como vehculo fundamental de transmisin el Arte, bajo el mecenazgo
de los Papas. Destaca la personalidad polifactica de Miguel ngel, junto a Bramante
(arquitectura), Leonardo y Rafael.

c) Manierismo (siglo XVI)
En el siglo XVI, a partir de los aos 30 (se suele tomar con punto de partida el Saco de
Roma de 1527, por las tropas del emperador Carlos V), se desarroll el Manierismo.
Denominamos as a una tendencia que para muchos autores no es ms que una crisis del
Renacimiento, pero a la que cada vez es ms frecuente considerar como un nuevo estilo
artstico, que quiebra la serenidad del clasicismo renacentista. Destacaran autores como el
propio Miguel ngel, Tintorreto o Tiziano.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO

Arquitectura

La arquitectura renacentista, que tiene sus orgenes en Italia, y que se extender por toda
Europa, cuenta entre sus fuentes de inspiracin con, por un lado, las ruinas romanas poco
a poco redescubiertas y valoradas- y por otra con textos y documentos de la antigua Roma,
esenciales en la formacin de los arquitectos renacentistas
2
.
Al mismo tiempo, muchos arquitectos renacentistas escriben importantes tratados tericos
destacando los escritos por L. B. ALBERTI.
Es importante resaltar que esa vuelta a los ideales de la arquitectura del mundo clsico no fue
una mera copia sino una fuente de inspiracin fundamental.
Los arquitectos renacentistas buscaban crear, como los antiguos romanos, obras
bellas, slidas y prcticas pero deban dar respuesta a otras necesidades (construir iglesias,
palacios, etc. Buscaban la proporcin, la uniformidad, la perspectiva y el orden. Debe existir una
relacin proporcional entre las partes y el todo.
La decoracin prolifera al comienzo grutescos, cintas, guirnaldas, etc. pero desaparece
progresivamente.
En el Quattrocento el centro artstico se encuentra en Florencia y en Cinquecento en Roma.
Muchas soluciones constructivas son tomadas de la antigua Roma:
vuelta al sistema de soportes de los rdenes clsicos, encontrndose columnas de
cualquiera de ellos. Los fustes suelen ser lisos
arcos: el ms habitual es el de medio punto. Suelen presentar molduras en el intrads y
en el trasds

2
El ms clebre y legendario tratado de arquitectura romana era el escrito por MARCO VITRUBIO, un
ingeniero-arquitecto que desarroll su actividad durante la poca de Csar y Augusto, en los campos de la
construccin de edificios, de la hidrulica y la artillera. A partir de entonces proliferan las ediciones ilustradas de
Vitrubio.



las cubiertas (bveda de can, arista, cpulas, cubiertas de madera con casetones). Las
cpulas
van con pechinas, sobre tambor, en el que se abren ventanas, y estn rematadas por una
linterna. Son ejemplos excelentes Santa Maria de las Flores el Duomo de
Florencia y la capilla Pazzi, ambas de Brunelleschi.
Domina la horizontalidad, frente a la verticalidad gtica.
Empleo en ocasiones de casetones en las cubiertas y utilizacin de placas decorativas
de mrmoles de colores.

Por lo que se refiere a las tipologas arquitectnicas: La arquitectura civil va a aventajar a
la religiosa: palacios, villas, hospitales Es en la arquitectura civil donde se da el paso decisivo
en el Renacimiento.
Los palacios urbanos suelen tener tres cuerpos o plantas superpuestas, en ellos
predominan la horizontalidad, llevan remate en cornisa y la articulacin de todo el
edificio se realiza en torno a un patio central o cortile. Los sillares se pueden realzar
mediante almohadillado (Ej.: Palacio Ruccellai de Alberti). En el siglo XV el palacio se
abri a la ciudad multiplicando los vanos y suprimiendo las torres y el aspecto
amenazador, habitual durante la etapa medieval
3
.
Las villas, especie de palacios campestres como alternativa a la vida en las ciudades, van
a tener un gran desarrollo a lo largo de todo el Renacimiento
4
.
Las iglesias suelen presentar plantas centralizadas con cpulas aunque no se abandona la
planta basilical. En general se busca el equilibrio planta-alzado: la altura debe ser el doble
que la anchura. El muro es ms macizo y los vanos son menores.

El Urbanismo renacentista en gran parte se basa en el urbanismo grecorromano. Al mismo
tiempo es sumamente imaginativo y original. Exista una grave contradiccin: a la vez que se
elaboraba una nueva concepcin de la ciudad, la ciudad preexistente haca imposible llevarlas a
la prctica. Fue ms que nada un urbanismo de papel, es decir, con ms propuestas tericas
que prcticas. Ejemplos de proyectos urbansticos renacentistas son la ciudad de Sforzinda de
Filarete, la ciudad de Ferrara, Pienza, etc.

Escultura

La escultura renacentista surge, como la pintura y la escultura en Italia, en concreto en
Florencia. All encontraremos a los ms importantes escultores y tericos de la escultura. Y
tambin en Roma. La imitacin de las formas clsicas comienza en la escultura antes que en las
otras artes

Podemos distinguir varias etapas:

Quattrocento: formacin, corresponde en Italia al siglo XV, aunque ya fue iniciado en el
XIV. En Espaa y otros pases europeos se reduce a los primeros aos del siglo XVI.
Cinquecento: en esta etapa encontramos dos tendencias: la madurez del Renacimiento, es
el Renacimiento pleno (Clasicismo). Y el Manierismo (crisis del modelo clsico).

La escultura renacentista en Italia se base fundamentalmente en:

3
El modelo de palacio renacentista fue el Palacio Mdici realizado por Michelozzo (1444-1464).
4
4 Ejemplo: la villa que Giuliano da Sangallo realiz para Lorenzo de Mdici en Poggio a Caiano hacia 1480.



- El estudio e imitacin de la Naturaleza, embellecindola si es necesario. Son obras
idealizadas, armoniosas, proporcionadas
- La influencia de la escultura del mundo clsico (Grecia y Roma) (en temtica,
materiales, ideal de belleza)
- No es una mera copia del mundo clsico.

La escultura medieval sola tener una funcin de adoctrinar (docente-catequtica), era muy
importante la temtica, y a veces interesaba ms el fondo que la forma. Por el contrario los
artistas del Renacimiento se buscan la perfeccin y la belleza y conceden menos importancia al
mensaje religioso, aunque pueda tenerlo. Las esculturas renacentistas tienen un principio y
un fin en s mismo, es el arte por el arte, la bsqueda del placer esttico.

La temtica de la escultura renacentista en Italia oscila entre temas religiosos y profanos.
Los temas religiosos representan a santos, figuras sagradas del Antiguo y el Nuevo Testamento,
etc. El gnero religioso fue siempre cultivado con preferencia.

Por lo que se refiere a los temas profanos, la escultura profana en ocasiones est hecha
para mayor gloria del retratado. Estatuas ecuestres y retratos de figuras poderosas de la
ciudad pueblan las calles y plazas de las ciudades. El retrato es el gran descubrimiento
de esta poca. Encontramos frecuentemente temtica de carcter mitolgico. Tambin los
escultores realizan monumentos funerarios.

Es la hora, asimismo, de la ornamentacin de los jardines que reclaman, para sus glorietas y
grutas caprichosas, fuentes y esculturas alegricas, a veces volcadas hacia la extravagancia y la
irracionalidad, pero ordenadas en pautas urbansticas asomadas a la naturaleza, el verdor de la
fronda y la cantarina sonoridad del agua. Las fuentes monumentales tambin contribuirn, en
competencia con las estatuas y retratos histricos, al ornato de calles y plazas del trazado urbano.

Surge en esta etapa una gran aficin por el estudio cientfico y anatmico del cuerpo
humano, del desnudo. El desnudo haba estado muy vetado por la Iglesia durante la etapa
medieval siendo poco frecuente en el arte. El gusto por el desnudo tanto en relieve como en bulto
redondo es muy frecuente en la escultura renacentista, como lo fue tambin en la escultura
grecorromana.

Encontramos ejemplos tanto en obras de bulto redondo o exentas como en relieve, ya sea
altorrelieve, o bajo relieve.

Por lo que se refiere a los materiales, son diversos. La escultura del Renacimiento se sirvi
de toda clase de materiales principalmente del mrmol, bronce y madera. La tcnica de la
fundicin del bronce alcanza una extraordinaria perfeccin igual que la habr del mrmol o
de la piedra. Muchos escultores proceden del mbito de la orfebrera, de ah el uso del bronce.
Se usa tambin la madera policromada. En Florencia se generaliz el barro cocido la terracota-
que se sola colorear y vidriar.

Las estatuas y relieves de madera en esta poca suelen decorarse con pinturas siendo
preferida en el siglo XVI (sin abandonarla del todo en los siguientes) la decoracin
llamada al estofado.
Las esculturas en mrmol se dejan con el natural color de la piedra por haber credo
los artistas que en la escultura clsica no se les aplicaba ninguna pintura.



Los escultores salen del anonimato. Las esculturas del renacimiento no suelen ser
annimas. Los artistas suelen realizar las obras por encargo. Influyen en los artistas porque los
coleccionistas atesoran las obras de arte que son fuentes de inspiracin para los escultores. Ej.:
los Medici en Florencia

En el Renacimiento se vive una poca dorada de la escultura.

En los primeros artistas del Quattrocento puede advertirse una esbeltez de proporciones
y una elegancia lineal y curvilnea que viene del gtico internacional, junto a un gusto por lo
realista y anecdtico de la misma procedencia. Los grandes escultores del Quattrocento fueron:
Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Verrochio, Lucca della Robbia y un largo
etctera. La escultura del Cinquecento se caracteriza por el gusto por lo monumental, el relieve
plano casi desaparece y se prefiere el bulto redondo y el tamao superior al natural. Recordemos
que en 1506 se produjo el descubrimiento de la escultura helenstica del Laocoonte que tanto
influira en la poca, sobre todo en Miguel ngel. En el Cinquecento, el centro artstico fue
Roma y los grandes escultores de esa etapa se vieron eclipsados por el gran genio de Miguel
Angel.

El Manierismo, por su parte, es una vuelta de tuerca ms al Renacimiento. Implica la
crisis del arte clsico, de su armona y perfeccin y manifiesta una tendencia hacia la bsqueda
de dinamismo, la expresividad, la inquietud, Entre los escultores manieristas, el ms destacado
es Miguel Angel, exceptuando sus inicios, que podemos encuadrar dentro del Alto Renacimiento
o Renacimiento pleno (clasicismo). Benvenuto Cellini es tambin un relevante orfebre y
escultor manierista.

Pintura

La pintura renacentista italiana es uno de los captulos ms apasionantes de la Historia del
Arte de todos los tiempos.
En Italia, y ms concretamente en Florencia, se experiment una autntica revolucin
pictrica en todos los niveles, aunque no debemos olvidar las aportaciones tcnicas que
plantearon los artistas flamencos por la misma poca.
Los principios estticos de la nueva pintura fueron codificados por el humanista
florentino Leon Battista Alberti en su tratado artstico De pictura (siglo XV).
La pintura renacentista supone una vuelta a la cultura clsica, a la bsqueda de la belleza
basada en la medida, el nmero y la proporcin. Son pinturas que se realizan por encargo
(de mecenas polticos o religiosos). Se realizan contratos donde vienen especificadas hasta
el mnimo detalle las condiciones (el nmero de figuras, los materiales). Haba pintores que
estaban al servicio de un mecenas que les daba un sueldo mensual.
Es una pintura naturalista, es decir, preocupada por la representacin de la realidad de la
Naturaleza. Ello no es bice para que se tienda a representaciones de belleza idealizada. La idea
de mimesis del mundo griego se hace presente.
Los pintores renacentistas desarrollaron la perspectiva
5
que podemos considerarla
como el procedimiento para representar grficamente objetos en tres dimensiones. La pintura
se configura como una nueva ciencia: tiene su fundamento en la observacin de la naturaleza y
la perspectiva matemtica.

5
La perspectiva lineal o geomtrica se utiliza para crear espacios tridimensionales, las lneas convergen en un
punto de fuga. Da lugar a espacios construidos de una forma racional propia de la nueva mentalidad renacentista. La
perspectiva area, por su parte, perfecciona la anterior, representando a la atmsfera que envuelve los objetos del
cuadro, esfumando las lneas convergentes, eliminando los lmites entre el dibujo, la forma y el color.


La temtica es predominantemente religiosa pero se cultivan tambin temas mitolgicos o
profanos. El retrato tiene un gran auge, muchas veces de perfil. Los retratos majestuosos y
llenos de serenidad- dejan de ser descriptivos para ser psicolgicos, incluso dramticos (ej: en
Rafael y en Tiziano), se cuida mucho la expresin, la posicin de las manos, la riqueza de los
vestidos, los gestosLos estudios anatmicos son muy frecuentes.
Tambin son habituales las alegoras: ideas abstractas representadas como imgenes. Por
ejemplo la representacin de los sentidos, del vicio versus la virtud, etc.
El paisaje llega a convertirse en gnero independiente conforme va avanzando el siglo XV.
La pintura se realiza sobre muros, tablas y lienzos, siendo las tcnicas ms comunes el fresco
6
,
el temple
7
y el leo. La principal innovacin tcnica es, desde 1475, la tcnica del leo
8
.
La luz adquiere gran importancia. Es uniforme y a veces sirve para modelar y para crear es-
pacios. Por lo que se refiere a la composicin, el paisaje, sin detallismos, sirve para encuadrar
escenas y darles una dimensin espacial y las figuras se reparten ordenadamente y con un plan
preconcebido.

Cronolgicamente, podemos distinguir varias etapas en la pintura italiana del
Renacimiento:
El Quattrocento corresponde al siglo XV. Es la etapa de iniciacin. Se desarrolla sobre todo
en Florencia. Son sus principales representantes, entre muchos otros, Massaccio,
Sandro Botticelli, Paolo Ucello, Domnico Ghirlandaio, Andrea Mantenga, Piero della
Francesca etc.
En el Cinquecento, que es el siglo XVI, encontramos dos tendencias artsticas: la
Clasicista (Alto Renacimiento o Renacimiento pleno) y por otro lado, contraponindose a la
anterior, la tendencia Manierista. Los principales pintores del Cinquecento son: Leonardo,
Rafael, Miguel ngel, Giorgione y Tiziano. El Clasicismo es la etapa de madurez. Supuso
llevar a sus mximas consecuencias los logros artsticos del Quattrocento. Las obras de
Leonardo da Vinci, y parte de la produccin de Rafael de Sanzio y Miguel Angel Buonarroti
ejemplifican lo mejor del Clasicismo. Con el Clasicismo se avanza en el estudio de la luz, de
las proporciones siempre en base a la medida humana- y se acenta la representacin de la
belleza idealizada. El centro artstico del Clasicismo se encuentra en Roma.
Pero el siglo XVI es la poca tambin del Manierismo, es decir, de la crisis del modelo
clsico y de la sociedad de la poca. Es un arte intelectual, refinado y cortesano, por eso no
tuvo expansin en las clases populares y qued reducido a ciertas lites. Las figuras se
deforman, pierden las proporciones, armona e ideal de belleza clsico. Triunfan las lneas
serpentinatas (en forma helicoidal). El manierismo de hace presente en los pintores
italianos del Cinquecento como Miguel Angel, el Parmigianino, Archimboldo, etc. y en el
caso espaol, en el Greco, entre otros.

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Fresco: colores disueltos en agua. Se realiza siempre sobre muros que se preparan previamente con yeso fino.
7
Temple: tcnica pictrica que consiste en diluir los colores en agua templada engrosada con aglutinantes como
leche, huevo, goma arbiga. Se realiza sobre tabla o lienzo.
8
leo: esta tcnica utilizada a partir del siglo XV consiste en diluir los colores en aceites (linaza) secantes y
aplicarlos sobre tabla o lienzo previamente preparados. Es la tcnica maestra, da ms riqueza en el colorido.


II. EL QUATTROCENTO ITALIANO

A. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

En Florencia se produce la bsqueda de los elementos esenciales del nuevo lenguaje. La
arquitectura tiene muchos elementos decorativos.

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)

Est considerado el padre de la arquitectura renacentista al introducir innovaciones que
rompen con el gtico. La renovacin del estilo lo lleva a cabo en la iglesia florentina de San
Lorenzo y en la del Santo Spiritu.
Naci en Florencia y all realiz sus principales obras. En 1401 se convoc un concurso para
realizar unas puertas de bronce para el baptisterio de la ciudad. Brunelleschi present un
proyecto, pero el seleccionado fue el de Ghiberti. Se march a Roma donde estudi los restos
arqueolgicos. En 1410 regres a Florencia formado como arquitecto, escultor e incluso pintor,
un avance para su poca, lo que le convierte en el tpico hombre renacentista. Introdujo en sus
obras las leyes de la proporcin y de la perspectiva inspirndose en los clsicos- y trabaja con
una mentalidad cientfica demostrando grandes conocimientos de matemticas y geometra. Su
obra ms famosa es la cpula de la catedral de Santa M de las Flores en Florencia y las iglesias
de San Lorenzo y del Santo Spritu y la capilla Pazzi. la logia del Hospital de los Inocentes y el
palacio Pitti.
La Cpula de la catedral de Santa M de las Flores, de 43 metros de dimetro, se concluy
en 1471. Brunelleschi no pudo verla terminada al morir antes. Es la primera obra renacentista.
La catedral de Florencia es una catedral gtica iniciada en S. XIII. Giotto proyect en 1331
su bello Campanile exento, terminado posteriormente por otros arquitectos. Sus grandes
dimensiones obligaron a reorganizar los espacios cercanos para que se pudiera contemplar el
edificio en todo su esplendor. En 1418 la Corporacin de la Lana convoc un concurso para
elegir el mejor proyecto para construir una cpula sobre el crucero, que an faltaba. La maqueta
presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi gan el concurso al que tambin se haba
presentado Ghiberti.
Las iglesias de San Lorenzo y del Santo Espritu son de planta basilical inspiradas en las
baslicas paleocristianas. En ellas, trat de crear un espacio unitario segn las leyes de la
perspectiva; pero, la planta de cruz latina no se ajustaba plenamente a la idea de espacio unitario
y abarcable por el hombre (desde la nave central no se vea el crucero), y se termin imponiendo
la planta central.
El propio Brunelleschi cre un edificio con una estructura abarcable de una sola vez, la
Capilla Pazzi, en la que cambi la planta de cruz latina por la centralizada de cruz griega inscrita
en un cuadrado y cubierta por una cpula sobre pechinas. Los medallones cermicos que la
decoran en el interior fueron obra de Luca de la Robbia. Es un ejemplo de proporcionalidad,
armona y simetra. Esta capilla, encargo de la adinerada familia Pazzi, se encuentra adosada a la
iglesia gtica franciscana de la Santa Croce.

Brunelleschi es tambin el creador del modelo de palacio renacentista florentino, en el
Palacio Pitti caracterizado por:

- El edificio es un volumen geomtrico cerrado: un cubo con un patio central. Este
carcter cerrado le da un aspecto exterior de fortaleza que recuerda los palacios gticos
pero sin la torre defensiva. La disposicin tiene en cuenta las exigencias de intimidad (la


vida privada se hace en el interior) y de representacin (la amplia fachada hacia la calle
simboliza el poder de la familia que lo habita).
- La fachada se articula en pisos en sentido horizontal. La decoracin suele variar segn
los pisos.
- El aparejo es almohadillado
9
con sillares en relieve o aplanados.
- Las cornisas o frisos separando los pisos y la techumbre con una amplia cornisa
contribuyen a acentuar la horizontalidad

LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472)

Fue el prototipo del perfecto humanista de gran formacin - conocimientos de teatro, msica,
derecho, pintura y arquitectura- y artista polifactico. Fue un gran estudioso de la Antigedad y
escribi varios tratados de arte en los que trata de buscar reglas racionales para orientar a los
artistas: De re aedificatoria, basado en la obra de Vitrubio, De pintura y De statua sobre pintura
y escultura en las que da cnones y proporciones del cuerpo humano. El artista para l no es un
simple artesano sino un intelectual preparado en todas las disciplinas. Sigue la tradicin de
Brunelleschi de racionalizar la arquitectura defendiendo la proporcionalidad y la armona. Sus
obras principales son:
La fachada de Santa M de Novella de Florencia: en un edificio gtico introduce una fachada
clsica. En los pisos inferiores hay tumbas con arcos apuntados, como en las fachadas
laterales, y sobre ellas coloc arcos de medio punto y un frontn presidiendo la fachada y dos
grandes volutas que unen el frontn con las naves laterales (elemento que se desarroll en el
Barroco).
El templo Malatestiano de Rmini de una sola nave con capillas adosadas y fachada que
asemeja un arco triunfal.
La iglesia de San Andrs de Mantua. Alberti realiz el proyecto por encargo de la familia
Gonzaga y las obras comenzaron el mismo ao de su muerte (1472). La iglesia tiene planta
de cruz latina con una sola nave muy amplia (las naves laterales han quedado reducidas a
capillas) cubierta por una bveda de can decorada con casetones (influencia de las termas
romanas), cpula sobre un inmenso crucero y capillas laterales que se abren a la nave y a las
que se accede por arcos que descansan sobre gruesos pilares. En este edificio triunfa el
concepto de espacio unitario. La fachada (muy alejada del proyecto de Alberti) es una
mezcla de templo clsico y arco de triunfo: un gran arco de medio punto sobre pilastras de
orden corintio que se prolonga hacia el interior en forma de bveda de can con casetones;
el arco est flanqueado por tres pisos de vanos diferentes enmarcados entre pilastras corintias
y coronado por un gran friso y un amplio frontn.
Esta iglesia ejerci gran influencia en el Manierismo (Il Ges) y el Barroco.
El palacio Rucellai, encargado por el comerciante florentino Giovanni Rucellai, sigue el
modelo de palacio del Quattrocento florentino (amplia fachada y patio interior) pero
introduce novedades como es la superposicin de los rdenes en la fachada siguiendo el
modelo del Coliseo romano. sta es lo ms destacado del palacio: los muros son de sillera
almohadillada de distinta traza en cada uno de los cuerpos; en el zcalo imita el opus
reticulatum. La fachada se divide en tres pisos con rdenes superpuestos: pilastras dricas en
la planta baja, jnicas en el primer piso y corintias en el segundo; cada planta est dividida en
partes iguales separadas por pilastras aplanadas. La planta baja es la zona pblica del palacio

9
Almohadillado: Paramento de sillera donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla.
Las juntas estn biseladas o rehundidas, para dar la sensacin de relieve. Es tpico de la arquitectura del
Renacimiento, siglos XV y XVI. En Espaa el ejemplo ms caracterstico es el Palacio de Carlos V en la Alhambra
de Granada, de Pedro Machuca, del siglo XVI.


(comercio y banca) por ello, hay un largo banco para los clientes. El primer y segundo piso
son la zona privada o vivienda familiar. El edificio se remata con una amplia cornisa. Es un
claro ejemplo de orden y simetra, y de proporcionalidad.

MICHELOZZO

Es un discpulo de Brunelleschi que realiz el palacio Medici-Riccardi, la residencia de los
Mdicis en Florencia. Es volumen cerrado concebido como un cubo con aspecto de fortaleza. La
fachada se articula en sentido horizontal en tres pisos separados por dos cornisas; los pisos son
de desigual tamao y la decoracin y el aparejo varan. Las ventanas son distintas en cada piso y
el almohadillado sobresale ms o menos.

B. LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

La abundancia de obras escultricas clsicas en Italia, conocidas por los escultores del
momento, hizo que la transicin entre el Gtico y el Renacimiento no fuera tan brusca como en
la arquitectura.
En el Quattrocento se mantiene el gusto por el realismo anecdtico que procede del
gtico, lo curvilneo y la delicadeza, pero surgen nuevos elementos como la monumentalidad o
la severidad (Donatello) que se mantienen hasta el Cinquecento. Los dos escultores ms
destacados son:

LORENZO GHIBERTI (13768-1445)

Rrepresenta la transicin entre la escultura gtica y la renacentista. Tambin fue un
humanista como otros artistas florentinos del momento. Su tcnica favorita era el trabajo en
bronce, destacando los relieves y, en ellos, los paisajes y la figura humana representados con
gran detallismo.
Su fama se inici en 1403 al ganar un concurso convocado por el gremio de comerciantes
de Florencia para embellecer el Baptisterio.
Trabaj durante 20 aos en la Puerta norte del baptisterio lo que le oblig a crear un taller
que se convirti en un centro de formacin de muchos artistas, entre ellos, Donatello. La puerta
est formada de 28 medallones lobulados, a la manera gtica, pero la perfeccin anatmica de
las figuras y el naturalismo de los paisajes son propios del Renacimiento. El inters por la belleza
del cuerpo humano se manifiesta en la aparicin de un desnudo en el Sacrificio de Isaac.
El relieve del Sacrificio de Isaac fue el ganador del concurso. Recoge el momento en que el
ngel detiene a Abraham cuando est a punto de matar a su hijo tal como Dios le ha mandado
para probar su fe. La composicin es muy innovadora: una diagonal divide el espacio en dos
escenas, a la izquierda dos sirvientes y el asno ajenos a lo que est sucediendo; a la derecha el
grupo del sacrificio. Estas escenas se disponen en planos distintos lo que aporta perspectiva.
Ante el xito conseguido, el mismo gremio le encarga en 1425 la decoracin de la 3
Puerta o Puerta del Paraso que se convertir en la obra maestra de Ghiberti. Est compuesta por
diez relieves en bronce que representan historias del Antiguo Testamento. Dentro ya del espritu
renacentista las encuadra en espacios rectangulares. Los relieves son de efectos pictricos con
amplios espacios, valoracin de la luz y la sombra y del movimiento. Estn compuestos segn la
ley de la perspectiva en una gradacin que va desde un bajorrelieve hasta un altorrelieve dando
la sensacin de imagen exenta. As, las figuras del primer plano se ven de mayor tamao y las
ms lejanas se ven ms pequeas. En las escenas de la Historia de Jos introduce un marco
arquitectnico renacentista; en la Creacin de Adn y Eva, el Pecado original y la Expulsin del
Paraso, el paisaje es el protagonista junto a personajes de gran belleza.



DONATELLO (1386-1466)

Es el principal representante de la escultura del Quattrocento. Trabaj como ayudante de
broncista en el taller de Ghiberti. Viaj a Roma con Brunelleschi y a su regreso a Florencia
colabor con su maestro en las Puertas del Baptisterio. Despus desarroll en Florencia una gran
actividad. El centro de inters de su escultura es el hombre al que representa en todas sus
etapas: niez, adolescencia, madurez o vejez; en su belleza y fealdad, consiguiendo un perfecto
dominio en la representacin de la anatoma humana. Su estilo oscila entre la bsqueda del
equilibrio clsico y la belleza ideal o cierto expresionismo que se acenta en su etapa de vejez.
- Sus figuras juveniles son las ms tpicas del artista: David (1444-1446). Museo Nacional del
Barguello. Florencia. Fue realizada por encargo de Cosme de Mdicis para el patio de su
palacio. Es la primera escultura exenta (bulto redondo) del Renacimiento. Est realizada en
bronce. Representa a un joven desnudo, excepto por las calzas y el sombrero con guirnaldas,
tpico de los jvenes florentinos. Su cuerpo hace una curva que recuerda a la praxiteliana.
Est apoyado sobre su pierna derecha y su pie izquierdo descansa sobre la cabeza de Goliat,
al que acaba de vencer. El brazo izquierdo se apoya en la cadera y con la mano derecha
sostiene la espada. La cabeza gira ligeramente a la izquierda contemplando el resultado de su
victoria.
La figura es caracteriza por la serenidad de la expresin, la armona y el equilibrio en la
composicin utilizando el contrapposto: cadera alzada-hombro cado, hombro alzado pierna
libre; la cabeza gira en sentido contrario al cuerpo. Parece representar la resistencia militar de
Florencia frente a Miln.
- San Jorge. Museo dellOpera del Duomo. Florencia (1415). Est realizada en mrmol. La
imagen transmite la fuerza del guerrero. Las dos piernas se asientan firmemente en tierra, la
mano derecha cae con el puo cerrado con fuerza, el rostro de gran belleza est ligeramente
elevado y la mirada se pierde en el infinito. El escudo, en forma de rombo, con la cruz de San
J orge, ayuda a dar sensacin de solidez, fuerza y equilibrio. En la composicin utiliza
tambin el contrapposto. El estudio anatmico se reduce a la cabeza y a las manos.
- El condottiero Gattamelata (1444). Piazza del Santo. Padua. Es la primera escultura ecuestre.
Representa al jefe de los ejrcitos mercenarios al servicio de Venecia. Tom, posiblemente,
como modelo la de Marco Aurelio que conoci en su estancia en Roma. Est hecha en
bronce sobre pedestal de mrmol. Se distingue por su monumentalidad, perspectiva y
realismo del caballo y el personaje.
- En su vejez acenta el expresionismo en obras con rasgos patticos y aparentemente
inacabados como la Magdalena penitente y el profeta Habacuc (Il Zuccone)

Otros escultores:
- Lucca de la Robbia difunde el uso de la cermica vidriada con figuras blancas sobre
fondos azules y elementos decorativos vegetales de rico colorido. En mrmol hace la
Cantora de la catedral de Florencia de mayor dinamismo que la de Donatello.
- Verrochio acenta la expresividad. Su Condottiero Colleoni tiene ms energa y tensin
que el de Donatello.

C. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

Se caracteriza por la importancia dada al dibujo como delimitador de las formas, por la
preocupacin por captar la profundidad del espacio usando las leyes de la perspectiva (la
mayora de las lneas de la composicin tienden hacia el punto de fuga) y por la composicin. A
esto se suma el gran inters por el estudio de la anatoma humana y por el paisaje que enmarca


las figuras. La luz se emplea para unificar el ambiente y definir los planos. En la pintura mural se
sigue utilizando el fresco y sobre tabla el temple y el leo (2 mitad del S. XV)

- La primera generacin florentina

En la primera mitad, hay artistas que mantienen an la conexin con el gtico como Fra
Anglico que huyen de la realidad, con lneas refinadas, colores vivos y afn decorativo; pero
tambin hay otro grupo de artistas preocupados por el espacio y el volumen y de mayor
sobriedad expresiva y la incorporacin de elementos clsicos como Masaccio, Paolo Ucello y
Piero de la Francesca.

FRA ANGLICO (1395-1455)

Es un fraile dominico. Naci en un pueblo de la Toscana y pas su vida entre el convento de
San Marcos (Florencia), Orvieto y Roma, donde intervino en la decoracin del Vaticano. Su obra
representa la continuidad con el gtico internacional y con el espritu religioso medieval: fondos
dorados, figuras curvilneas, tiernas y delicadas, que recuerdan a la escuela de Siena. Pero desde
1430, por influencia de Masaccio, introduce en sus composiciones la perspectiva, el volumen y
los elementos arquitectnicos y decorativos clsicos. Por tanto, une las corrientes antiguas y las
nuevas.
Entre sus obras destacan los frescos del convento de San Marcos y las Anunciaciones llenas
de dulzura y tranquilidad.
La Anunciacin del Museo del Prado (hacia 1432) es su obra ms conocida. La realiza para
la iglesia de Santo Domingo en Fisole, en temple sobre tabla. Presenta a los personajes
principales (el ngel y la virgen) enmarcados en un prtico renacentista (influencia de
Brunelleschi). En el fondo aparece la escena de la expulsin de Adn y Eva del Paraso. En la
obra se unen los elementos gticos (tonos dorados, figuras estilizadas, curvilneas, delicadas e
irreales) con el inters por la perspectiva y el volumen del nuevo estilo renacentista.

MASACCIO (1401-1428)

Su obra ha tenido gran importancia decisiva en la historia de la pintura, a pesar de su corta
vida, al ser el primero aplicar la perspectiva lineal a la pintura creando la sensacin de
profundidad, espacio y volumen. Por ello, se le considera el introductor del nuevo estilo
renacentista. Su pintura parte de la influencia de Giotto: sus figuras son monumentales y
grandiosas para lo que utiliza el sombreado, tienen fuerte expresividad psicolgica y movilidad
en el espacio.
Sus obras ms representativos son los frescos de la iglesia de Santa M de Novella y los
de la capilla Brancacci.
En Santa M de Novella realiz La Trinidad, una pintura al fresco en el que las figuras se
insertan en un marco arquitectnico caracterstico del momento regido por las leyes matemticas
de la perspectiva: las lneas rectas se unen en un punto de fuga y las figuras ocupan un lugar
estudiado y delimitado por unas proporciones rigurosas. Las figuras se sitan en distintos niveles
de profundidad: Dios y Cristo, San J uan y la Virgen, los donantes y, en primer plano, el
sepulcro con un esqueleto. La composicin es totalmente simtrica: est dividida en dos mitades
iguales separadas por el eje de la cruz. En resumen, el espacio pictrico est sometido a un plan
previo basado en reglas matemticas.
Los frescos de la Capilla Brancacci son la obra maestra de Masaccio en la iglesia del
Carmen (1424-1427) en las que se observa el inters por los volmenes grandiosos, una fuerte
expresividad y caracterizacin individual y, sobretodo, preocupacin por el espacio.


En la escena de la Expulsin de Adn y Eva del Paraso expresa el dolor y la angustia o la
vergenza por haber cometido el primer pecado.
En la misma Capilla Brancacci, est el Tributo de la moneda, una escena de la vida de
San Pedro, que narra un episodio en tres secuencias. En el centro aparece Cristo rodeado de sus
discpulos y el recaudador que exige con la mano tendida el tributo para el templo. Cristo le dice
a San Pedro que coja un pez y dentro encontrar la moneda. En la escena de la izquierda, Pedro
extrae la moneda y en la de la izquierda se la entrega al funcionario. En esta obra se vuelve a
observar el inters por la perspectiva y por la expresin de los sentimientos (los rostros de los
apstoles reflejan la tensin del momento). La luz es utilizada creando efectos de claroscuro-
para dar mayor sensacin de volumen a las figuras. El tema se ha interpretado como una alusin
al nuevo sistema fiscal impuesto en la poca por la Iglesia para recaudar ms impuestos.

PAOLO UCELLO (1397-1475)

Es tambin un maestro en el dominio de la perspectiva. Pinta escenas de batallas como La
batalla de San Romano en la que demuestra un gran inters narrativo (como un cuento). Es
tambin un maestro de los escorzos
10
.

PIERO DE LA FRANCESCA (1416-1492)

No trabaj en Florencia sino en ciudades ms pequeas pero para las familias ms conocidas del
momento, como los Malatesta de Rmini y los duques de Montefeltro de Urbino. Al estar
aparatado de Florencia cre un estilo muy personal. Su inters por la perspectiva, por las
matemticas y la geometra, le llev a escribir tratados.
Sus figuras son geomtricas, escultricas y serenas; las escenas solemnes y las composiciones
muy cuidadas siguiendo las leyes de la perspectiva. Uno de sus mayores atractivos es el uso de la
luz que contribuye a crear slidos volmenes- y el color.
Sus obras ms destacadas son los frescos de la Veracruz de la iglesia de San Francisco
de Arezzo en los que aparece el Sueo de Constantino en el que introduce una luz artificial o la
escena de la Flagelacin de Cristo.
Flagelacin de Cristo (1458-1460). La obra se distribuye en dos partes: a la derecha y en
un primer plano, tres hombres conversan; a la izquierda se desarrolla el tema principal, la
flagelacin de Cristo. La columna central separa ambas escenas. Desde el punto de vista
compositivo es de un gran rigor matemtico al situar las escenas en distinto marco arquitectnico
unidas por las baldosas del suelo. El punto de fuga es el verdugo que est azotando a Cristo. Los
personajes son angulosos y geomtricos. La luz proviene del espectador y es difana (clara,
limpia) e ilumina todo el cuadro por igual y contribuye a crear un ambiente de calma, ausencia
de emociones, de intemporalidad. La temtica ha tenido muchas interpretaciones. La tradicional
ve en el grupo de la derecha al duque de Urbino, Oddantonio II de Montefeltro rodeado de los
responsables de una conjuracin que acab con su vida; y comparara su carcter de vctima
inocente con la Pasin de Cristo.
Otras obras destacadas son el dptico con los retratos de los duques de Urbino y La
Virgen, los Santos y Federico de Montefeltro, con el duque arrodillado ante la Virgen.

FILIPPO LIPPI (1406-1469)

Es conocido por las imgenes dulces y angelicales de sus Madonnas en medio de verdes
parajes. Tambin se preocupa por el volumen y la perspectiva.

10
Escorzo: modo de representar una figura en posicin oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. Un buen
ejemplo aparece en el Cristo muerto de Andrea Mantenga.


- Segunda Generacin florentina

Desde 1460, la pintura adquiere mayor detallismo, refinamiento decorativo, suntuosidad e inters
por los aspectos concretos de la vida como consecuencia de la influencia flamenca. Destacan
Botticelli y Ghirlandaio.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

Se form en el taller de Filippo Lippi y hacia 1470 abri su propio taller. Fue un gran
admirador de la belleza femenina. Sus figuras tienen cuerpos elegantes, sinuosos, sensuales,
ligeros, dando la sensacin de ingravidez, con largas cabelleras y rostros melanclicos y tristes,
vestidos con finas gasas que dejan traslucir la anatoma humana.
Su tcnica destaca por el dibujo nervioso de contornos precisos, las lneas ondulantes, la
delicadeza y el refinamiento que recuerdan al gtico.
Sus obras ms destacadas son las composiciones mitolgicas - primer pintor en tratar esos
temas- con paisajes bastante idealizados y cuerpos desnudos. Reflejan el espritu humanista y
neoplatnico de las corte de los Mdicis.
La Primavera (1482).Galera de los Uffizi, Florencia. Temple sobre tabla.
Tema alegrico que representa la llegada de la primavera, un rito pagano. En el jardn de
la eterna primavera, rodeada de naranjos, aparece Venus, diosa del amor, presidiendo la
escena. Sobre ella vuela su hijo Cupido, que lanza los dardos de amor hacia las tres
Gracias (Castidad, Belleza y Amor) bellezas rubias, de ojos claros y melanclicos,
ataviadas con vaporosos vestidos, situadas a la izquierda. J unto a ellos est Mercurio
(smbolo del buen juicio) que protege el jardn. A la derecha, Cfiro (dios del viento), que
con su brisa ayuda a llegar a la primavera, intenta raptar a una ninfa y junto a ellos, Flora,
esparce flores que anuncian la llegada de la nueva estacin.
El nacimiento de Venus (1485). Galera de los Uffizi, Florencia. Temple sobre lienzo.
Tema inspirado en la mitologa clsica. Venus, diosa del amor naci de los genitales de
Urano, cortados por su hijo Crono y lanzados al mar. No muestra el momento de su
nacimiento sino de su llegada a la playa de una de las islas dedicadas a ella. Llega en una
concha empujada por el soplo de Cfiro (dios del viento que aparece abrazado a su
esposa Flora, diosa de la brisa) entre una lluvia de flores. En la orilla, la espera una Hora
o Ninfa para vestirla con un manto. El mar de fondo y la costa, con olas y flores, aluden a
los orgenes de la diosa. La diosa aparece representada como una Venus pdica que
oculta sus partes ntimas. No simboliza el placer sensual sino la inteligencia pura. Es un
primer gran retrato femenino desnudo desde la Antigedad. El paisaje carece de inters
(el bosque de naranjos representa el J ardn de las Hesprides).
Es una composicin piramidal en la que todas las figuras convergen hacia la figura
central. Las figuras dan la sensacin de ingravidez. El cuadro ha sido interpretado como
expresin de la filosofa neoplatnica extendida en la Florencia de los Mdicis. La Venus
simboliza la unidad entre belleza, amor y verdad que deben buscar los hombres segn
Platn.

DOMENICO GUIRLANDAIO (1449-1494)

Es el mejor ejemplo de arte narrativo dejando constancia de los usos y costumbres de la
poca con gran minuciosidad; por ejemplo, sus cuadros religiosos como la Adoracin de los
Magos parecen cuadros de gnero.


Tambin es un gran retratista que posee gran habilidad para captar la psicologa de los
personajes. Uno de los retratos ms bellos es El anciano con su nieto con una nariz deformada
por alguna enfermedad. Tambin pint cuadros religiosos para la Capilla Sixtina.

Escuela de Umbra

En la 2 mitad de siglo se cre una escuela preocupada por el espacio abierto y por la creacin de
un paisaje ordenado, claro, simtrico y lleno de luz. Su principal representante es PERUGINO
(1448-1523), el maestro de Rafael. Sus figuras son delicadas, femeninas, sentimentales y de
expresin soadora. Su obra principal es La entrega de las llaves y El matrimonio de la Virgen
en la que anticipa las grandes composiciones de Rafael.
Tambin realiz muchas Madonnas de formas redondeadas y rostros dulces y amables.

Escuela de Padua

En ella sobresale ANDREA MANTENGA, un pintor muy influido por la escultura de
Donatello, conocedor de la perspectiva y los edificios de la Antigedad. Sus figuras son
grandiosas, por su dureza se asemejan a esculturas, domina la perspectiva y el escorzo como se
ve en su obra el Cristo muerto o en La muerte de la Virgen del Museo del Prado.

III. EL CINQUECENTO ITALIANO

A. LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

A las primeras dcadas del S. XVI se les denomina Pleno Renacimiento o Cinquecento,
etapa caracterizada por el clasicismo. Roma se convierte en el nuevo centro artstico donde se
agrupan artistas de diversa procedencia que se identifican con los ideales de grandeza del Papado
y que estudiando los restos de la antigedad, crean un arte solemne y grandioso. La arquitectura
busca el equilibrio, la armona y las proporciones entre las partes; se eliminan los elementos
decorativos superfluos para dejar la simple estructura y se impone el modelo de planta central.

BRAMANTE (1444-1514)

Es tambin un erudito que escribe tratados sobre arquitectura y sobre la proporcin perfecta
de los cuerpos que desgraciadamente no se conservan. Su labor artstica se desarrolla primero en
el norte de Italia. En Miln dej obras de gran sentido decorativo pero despus, llamado por el
Papa J ulio II, se establece en Roma, donde estudia las ruinas antiguas y renuncia a lo ornamental
realizando obras en las que domina la estructura arquitectnica.
El Papa J ulio II le encarga la construccin de la nueva baslica de San Pedro del Vaticano.
Bramante hace un proyecto de cruz griega, con enorme cpula rodeada por una columnata y
cuatro torres en los ngulos, que se va a realizar con enorme lentitud por las discusiones entre
arquitectos -que tratan de crear un proyecto ideal- y qued inacabado y, finalmente, Miguel
ngel lo modific.
Su obra el templete de San Pietro in Montorio representa el ideal del clasicismo

ANTONIO DE SANGALLO (1484-1546)

Sigue el estilo sobrio y grandioso de Bramante. Es el creador del modelo de palacio del
Cinquecento con el Palacio Farnesio (1514), el de ventanas superpuestas. La disposicin del
edificio es similar al palacio florentino pero se sustituye el almohadillado por el ladrillo y la


fachada, con la alternancia de frontones curvos y rectos ser muy imitada, incluso en siglos
posteriores. Los rdenes superpuestos slo aparecen en las ventanas que son el elemento
principal.
Aos ms tarde, Miguel ngel le aadi la gran cornisa, el portal y la ventana central que
aparecen como algo extrao ya dentro de un leguaje manierista.

PALLADIO (1508-1580)

Andrea di Pietro, conocido como Palladio, trabaj principalmente en Vicenza, uno de los
centros del Renacimiento veneciano. Como otros tantos artistas del Renacimiento fue un
estudioso de la Antigedad clsica. En 1570 escribi su conocido tratado Los cuatro libros de la
arquitectura de gran influencia en la historia de la arquitectura en el que recoge las normas
bsicas de la construccin y explica cmo construir puentes, edificios religiosos, civiles, etc.
Palladio realiza edificios civiles como las villas y palacios para las clases adineradas que
imitan la costumbre de los antiguos nobles romanos de construir casas en el campo. En ellas
funde el edificio y el paisaje.
La ms conocida es la Villa Capra o Villa Rotonda es su obra ms conocida. Es un edificio
de planta cuadrangular con una sala central redonda cubierta por una cpula- en torno a la que
se agrupan simtricamente distintas estancias geomtricas y con cuatro entradas iguales
concebidas como la fachada de un templo romano de orden jnico. El frontn y las escalinatas
estn enmarcados con estatuas. El edificio se eleva sobre un podio para permitir la
contemplacin del paisaje.
Palladio se inspir en las villas y templos romanos para crear un modelo que tuvo gran
influencia posterior, en la arquitectura inglesa del S. XVII (las mansiones de la nobleza) y,
sobretodo, en los EEUU en el S. XIX, donde muchas mansiones de las plantaciones sureas
siguieron este modelo (estilo neopalladiano).
Aunque est obra es un ejemplo de clasicismo por su simplicidad y proporcionalidad
geomtrica. En otras obras, como las iglesias venecianas, utiliza de forma libre y caprichosa los
elementos clsicos dentro del espritu manierista.
Las iglesias de Venecia como El Redentoro San Giorgio Maggiore tienen fachadas con
frontones incrustados unos en otros y plantas complejas. En la iglesia de El Redentor utiliza en la
fachada el orden gigante: dos enormes columnas y dos pilastras sostienen el frontn principal,
combinndolas con otras de menor tamao. Se puede decir que la iglesia tiene una triple fachada:
el frontn principal, el pequeo de la puerta y los laterales.

B. LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO

La escultura del Cinquecento En lo formal se impone la monumentalidad, grandiosidad y
simplificacin de las obras. Ello es consecuencia de una ferviente actividad arqueolgica que
pone al descubierto gran cantidad de obras antiguas que van a tener una profunda influencia
sobre temas como el desnudo, las representaciones heroicas, mitolgicas, retratos Roma
sustituye a Florencia como centro artstico. El relieve casi desaparece sustituido por el bulto
redondo.

MIGUEL NGEL BUONARROTI (1476-1564)

Naci en Caprese, pero siendo pequeo se traslad con su familia a Florencia, donde
mostr pronto sus dotes de artista. A los trece aos entr en el taller de los hermanos Ghirlandaio
donde conoci las obras de Giotto y Masaccio. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de
setenta aos entre Florencia y Roma al servicio de sus mecenas: la familia de los Mdicis y de
los papas J ulio II y Len X. En 1564 muri en Roma.


Miguel ngel es, como sus contemporneos Leonardo y Rafael, un genio polifactico (pintor,
arquitecto, escultor, poeta, etc.) que brill en todos los campos. Fue muy admirado por sus
contemporneos que le llamaban el Divino. Su larga vida le permiti estudiar con los artistas del
Quattrocento, plasmar su clasicismo en las primeras dcadas del Cinquecento y participar en la
corriente manierista de la que se considera su fundador.
Miguel ngel se senta por encima de todo escultor trasladando a las dems artes la
plasticidad de la escultura. El concepto que tena de la escultura lo expres con esta frase Por
escultura entiendo aquello que se hace a fuerza de quitar, pues lo que se hace a fuerza de aadir
se asemeja ms a la pintura. Para l, la escultura estaba ya en el bloque de piedra y el escultor
slo tena que quitar lo sobraba, de acuerdo con la filosofa neoplatnica de la que participaba.
Continu la trayectoria de la escultura florentina (Donatello) culminando la bsqueda de
la perfecta representacin anatmica pero a diferencia de los anteriores escultores su objetivo no
es plasmar la realidad sino expresar una idea por lo que sus esculturas unen belleza y
sentimientos. Su obra refleja las distintas etapas por las que pasa el arte renacentista:
a) Periodo juvenil (1491-1505). Expresin de la belleza ideal
Es la poca clasicista con gran influencia de Donatello. Los temas religiosos son el
instrumento para expresar el ideal de belleza: los rostros estn desprovistas de sentimientos y los
cuerpos carecen de toda deformacin o tara fsica. La composicin es armnica y equilibrada
produciendo una sensacin de serenidad - el movimiento est contenido-. El modelado es
perfecto: superficies pulidas y representacin anatmica perfecta.

La Piedad (1497-1499). San Pedro del Vaticano.
Esta obra realizada en mrmol representa a Cristo yacente en los brazos de su madre. Es una
composicin piramidal y simtrica. Consigue la armona a travs de los contrastes: la serenidad
y la belleza juvenil de la madre que insina tmidamente el dolor frente al cuerpo adulto y tenso
del hijo; la amplitud de los ropajes de la madre con la desnudez del hijo; el movimiento vertical
de la madre frente a la horizontal del hijo. Las imgenes estn desproporcionadas a propsito: el
volumen de la madre est agrandado para acoger el cuerpo del hijo y dar mayor protagonismo a
la madre.

La Virgen de Brujas produce la misma sensacin de equilibrio y serenidad mediante la
oposicin de dos movimientos: el movimiento vertical que va desde el vrtice del pliegue del
velo hasta la base con el movimiento ascendente que parte de los pies del nio, asciende por las
rodillas, la manos y los brazos de la Virgen hasta llegar a su cabeza.
b) Periodo de madurez (1505-1534). Aumento de la expresividad y del movimiento.
En etapa empieza ya a romper con el ideal clsico destacando:

- Un aumento de la expresividad que parece estar relacionado con el descubrimiento de
Laoconte y sus hijos que impresion a Miguel ngel. Las figuras son smbolos de ideas o
sentimientos: fortaleza, indignacin, etc.
- Una acentuacin del movimiento.
- El abandono de la figura humana autnoma a partir del David- para crear grupos dentro de
los que cada figura adquiere su significado.

Esta etapa se inicia con el David, una obra que realiz para la ciudad de Florencia con
tanto xito que se coloc en la plaza de la Signora como smbolo de la ciudad.
Actualmente se encuentra en la Galleria dellAccademia. Es una escultura en mrmol de
dimensiones colosales ms de cuatro metros- A diferencia de otras versiones, muestra a


David en el momento anterior a su encuentro con Goliat. Su mirada agresiva transmite
fortaleza, ira, tensin y calma aparente como preparndose para la accin. La escultura
manifiesta un gran conocimiento anatmico: se dejan entrever las venas, los tendones y
los msculos en tensin contenida.

La Tumba de Julio II (1542-1545). Iglesia de San Pietro in Vincoli. Roma.
En 1505, Miguel ngel present un proyecto para realizar un monumental sepulcro para
el papa J ulio II que deba instalarse en San Pedro del Vaticano. En su origen era un
conjunto exento pero la obra se interrumpi porque se le encomendaron otros trabajos
como la decoracin de la Capilla Sixtina y cuando se reanud en 1513 -ya muerto J ulio
II- el proyecto se modific y se convirti en una tumba adosada a la pared que se instal
en una pequea iglesia.
En ella se representaba a Moiss y a San Pablo, junto a La y a Raquel; debajo de ellos se
situaban los esclavos. Finalmente, la obra qued incompleta, y hoy da solo quedan
Moiss, La y Raquel y los Esclavos.

El Moiss ocupa el centro de la tumba- se caracteriza por su monumentalidad, el
dinamismo y acusado contrapposto; la fiereza de la mirada y de las poderosas manos que
expresan la terribilit.

El esclavo moribundo hace pareja con El esclavo rebelde (ambos en el Museo del
Louvre). El primero parece significar la sumisin del hombre al imperio de la naturaleza
por los smbolos de la esclavitud que rodean su torso y el segundo representa la rebelin
del hombre. La composicin se caracteriza por las contraposiciones de movimientos: el
eje vertical que trasmite estabilidad con las lneas curvas que producen inestabilidad. Uno
transmite el sentimiento de resignacin del oprimido que se refugia en el sueo y el otro
el deseo de libertad.

El Sepulcro de los Mdicis. Capilla de los Mdicis, iglesia de San Lorenzo.
Miguel ngel realiz en la capilla de los Mdicis dos tumbas dispuestas una enfrente de
la otra para Lorenzo y Giuliano. Ambas se sitan sobre altos zcalos sobre los que se
sitan tres hornacinas interrumpidas por entablamentos; en la hornacina central estn
representados cada uno de los duques en actitud sedente. Los sarcfagos estn delante de
los zcalos y sobre ellos hay imgenes alegricas. Cada conjunto tiene una estructura
piramidal. Los duques aparecen idealizados, vestidos con armaduras romanas, sus
imgenes no guardan parecido con su aspecto fsico ya que el artista quiso representar su
carcter. Destaca el modelado de las figuras alegricas, que simbolizan el paso del
tiempo, con exagerados escorzos. La Aurora est representada por una joven muy bella:
el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece pero que an tiene plena
posesin de su fuerza; la Noche, simboliza la muerte en forma de paz suprema; y el Da,
representado por una hombre mayor con la cabeza inacabada simbolizando el cansancio
que produce empezar un da sin desearlo.
c) Periodo final (1555-1564). Predominio de la idea.
Esta etapa corresponde al periodo denominado manierista, expresin de una poca de
crisis y desconfianza en la razn. Miguel ngel se aleja del realismo, no se preocupa por la
belleza ni por la perfeccin anatmica. Su principal preocupacin es transmitir una idea
atormentada que refleja su espritu pesimista. Desde el punto de vista tcnico utiliza el no
acabado frente al perfeccionismo de pocas anteriores. Las composiciones son desequilibradas.

La Piedad Rondanini (1552-1564). Castello Sforzesco, Miln.


Est hecha cincuenta aos despus de la Piedad del Vaticano y parece una obra de un
artista contemporneo. Ha abandonado toda preocupacin por la belleza fsica; la
composicin es desequilibrada en sentido vertical y abandona los movimientos
contrapuestos que producan armona. La obra transmite un sentimiento dramtico en
forma de un abrazo pattico entre dos cuerpos que se funden.

C. LA PINTURA DE CINQUECENTO

En el primer cuarto del S. XVI, durante el Pleno Renacimiento, Roma se convierte en el
centro artstico hacia el que los Papas atraen a los grandes artistas. La pintura de este periodo se
caracteriza por:

- La claridad y sencillez en los temas y en las composiciones. Se eliminan como en la
arquitectura- los elementos superfluos: cada cuadro representa una escena o se destaca con
claridad la accin y la figura principal. Las composiciones son sencillas, generalmente, de
esquemas triangulares.
- Las formas son severas y monumentales.
- Se abandona la preocupacin por el dibujo y los contornos muy definidos de las figuras y hay
un predominio de la luz y el color sobre la forma. La luz tiene un tratamiento ms real con
matices que hacen diferenciar los distintos momentos del da y un inters por el juego de
luces y sombras.
- La culminacin de los ideales clsicos: bsqueda de la belleza ideal, del orden, de la
simetra, el equilibrio y la serenidad.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci (1452-1519) representa el arquetipo de hombre renacentista interesado
por todas las ramas del saber: pintura, escultura, matemticas, biologa, ingeniera, aeronutica,
msica, etc. Se form como pintor en el taller de Verrochio y fue contemporneo de la 2
generacin de Quattrocento pero los rasgos de su pintura claridad compositiva y
monumentalidad de sus figuras- lo convierten en un representante del Cinquecento. Adems,
rompi con tradicin florentina de predominio de la forma para pintar de forma ms suelta
preocupndose ms de los efectos de la luz abriendo el camino a la escuela veneciana y a la
pintura moderna.
La pintura es para l una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad mediante el
estudio de ser humano de sus rasgos fsicos (estudios anatmicos) y de los gestos que reflejan el
carcter y las emociones - y de la naturaleza que le rodea. El estudio de la naturaleza le llev a
sus dos principales aportaciones:
- La perspectiva area: representacin de la profundidad haciendo menos ntidos los
planos del fondo porque la mayor cantidad de atmsfera que interfiere desdibuja los
contornos y colores.
- La tcnica del sfumato: los contornos se difuminan utilizando contrastes suaves de luces y
sombras que dan a las figuras un aire enigmtico y mutable al envolverlo todo en una
neblina que produce la impresin de inmersin en la atmsfera.
Entre sus obras ms destacadas estn:
La Virgen de las Rocas (hacia 1483). Museo del Louvre. leo sobre cartn traslada a
lienzo en 1841. Representa una escena religiosa con la Virgen, San J uan nio, el Nio
J ess que hace un gesto de bendicin con la mano y un ngel. La obra tiene una
composicin piramidal con un suave claroscuro para modelar los volmenes. El fondo es


un paisaje rocoso verde y hmedo envuelto en neblinas de contornos difuminados por la
lejana.
La Dama del Armio, es uno de los cuatro retratos de mujer que pint Leonardo. Se trata
de Cecilia Gallerani, la amante de Ludovico Sforza, duque de Miln, para el que
Leonardo trabajo durante un tiempo.
Entre 1495 y 1497 pinta La ltima Cena, para el refectorio del convento de Santa Mara
delle Grazie en Miln. Recoge le momento tenso y dramtico en el que Cristo comunica a
los Apstoles que uno de ellos le ha traicionada. Este lo sirve para expresar las distintas
reacciones emocionales mediante gestos- de cada uno de los personajes segn su
carcter. El uso de la perspectiva es perfecto. (Ver comentario)
El retrato de Mona Lisa, conocido como La Gioconda (1503).Museo del Louvre. leo
sobre tabla. Es un tpico retrato renacentista pero no se sabe exactamente de quin. La
hiptesis ms aceptada es la de que se trata de Monna Lisa, la esposa de un comerciante
llamado Francesco del Giocondo, que acababa de dar a luz a su segundo hijo y era
costumbre encargar un retrato para conmemorar el hecho. Sin embargo, el cuadro no
llegara a sus manos porque Leonardo era muy inconstante, y probablemente lo termin
aos ms tarde cuando ya viva fuera de Florencia. En el retrato hay dos focos de
atencin: el rostro con una expresin tranquila, una sonrisa apenas dibujada y misteriosa,
y las manos de un minucioso modelado. Los detalles estn muy cuidados: un fino velo
cubre los cabellos, el escote est decorado con bordados y las magas brillan de forma
natural. El paisaje es casi onrico. La composicin es equilibrada y piramidal. En esta
obra lleva al extremo el sfumato y el tratamiento de la luz a travs del claroscuro creando
una atmsfera que envuelve a la figura en un velo misterioso. El retrato tuvo gran
influencia ya en su poca; por ejemplo, Rafael adopt esta tcnica en sus retratos
posteriores.
Santa Ana, la Virgen y el Nio (c. 1508-1510). Museo del Louvre. leo sobre tabla. El
tema guarda relacin con el culto a Santa Ana madre de la Virgen- muy extendido en la
poca. Representa a tres figuras entrelazadas que transmiten una apacible dulzura que
acenta la iluminacin suave y azulada. Las figuras femeninas-madre e hija tienen un
gran parecido pero contrasta la serenidad de la madre con la actitud de la Virgen que
agarra al nio con fuerza para separarlo del cordero que simboliza su pasin. La escena
se desarrolla en un paisaje idealizado y rocoso como en la Virgen de las Rocas- lo que
refleja el inters de Leonardo por la geologa. La composicin es piramidal. Utiliza la
perspectiva area y el sfumato: una suave neblina envuelve las figuras sobre todo los
picos montaosos parecen evaporarse en la atmsfera.

RAFAEL

Rafael Sanzio (1483-1520) sintetiz diversas influencias pero consigui crear un estilo
personal que ocupa la cumbre del equilibrio, la armona y la serenidad que busc el
Renacimiento; adems la maestra en el dibujo y la rica gama cromtica. Nacido en Urbino,
mostr desde pequeo aptitudes para la pintura. Empez a trabajar para Perugino a los once aos
y colabor con l en distintos trabajos. De su maestro recoge el riguroso ordenamiento
compositivo y los rostros delicados.
A este periodo de formacin se debe la obra de los Desposorios de la Virgen de mucha
similitud con dos obras de Perugino (La entrega de las llaves a San Pedro que decora la Capilla
Sixtina y el Matrimonio de la Virgen). En ella utiliza una composicin ordenada simtricamente:
en el centro est la Virgen, San J os y el sacerdote y a los lados se sitan los dems personajes.
Al fondo un templete octogonal (recuerda a la arquitectura de Bramante) hacia el que escapa la
mirada del espectador.


Ms tarde se independiza y se va a Florencia donde recibi la decisiva influencia de
Leonardo y Miguel ngel. Es en esta poca cuando pinta la Madonna del Gran Duque, la
Madonna del Jilguero o la Madonna del Prado que recuerdan la pintura de Leonardo. En ellas
recurre a las composiciones piramidales y a los paisajes desdibujados. Son ejemplos la belleza
idealizada y serena, propia del Pleno Renacimiento.
La Madonna del Gran Duque. Palacio Pitti. Se llama as por haber pertenecido al gran
duque de Toscana, Fernando III. Parece que fue pinta en 1505 poco despus de llegar a
Florencia. La influencia de Leonardo es muy fuerte (sfumato).
Madonna del Jilguero. Museo de los Uffizi. La Virgen sostiene un libro, smbolo de la
sabidura, el jilguero es un smbolo de la futura muerte violenta de Cristo. San J uanito le ofrece a
J ess el jilguero como advertencia sobre el futuro. La influencia de Leonardo es patente:
composicin triangular, claroscuro y tratamiento atmosfrico del paisaje del fondo. Los rostros
estn desdibujados mediante el sfumato.
Madonna del Prado. Museo de Historia del Arte de Viena. Aparece el mismo tema de la
Virgen, el Nio y san J uanito, frecuente en la pintura de la poca. San J una se arrodilla,
sosteniendo un bastn que represetan la cruz y el Nio lo coge. La composicin piramidal (los
dos nios desplazados a la izquierda se compensan con la extensin del pie de la Virgen hacia la
derecha), el paisaje idealizado y el sfumato que lo desdibuja. Son rasgos tpicos de Rafael el rojo
intenso del traje y la importancia de la lnea delimitando los contornos.
En 1508 se traslada a Roma llamado por el papa J ulio II, que le encarg decorar al fresco
varias estancias privadas. La primera estancia que pint fue la Stanza della Signatura (lugar
donde se celebran sesiones de los tribunales religiosos). En sus muros desarroll todo un
programa humanista con escenas que aluden a los campos principales del pensamiento:
La disputa del Sacramento, simboliza la verdad revelada o Teologa que est representada
por la Eucarista frente a la Escuela de Atenas que se sita enfrente que simboliza la verdad
filosfica o verdad racional.
Otros frescos representan las Virtudes o alegoras de la Jurisprudencia, que representa a la
J usticia y el Parnaso, que representa a las artes. Continu la decoracin de las estancias
vaticanas para Len X, con El incendio del Borgo o La expulsin de Heliodoro. En esta poca
ya se observa la influencia de Miguel ngel en los estudios anatmicos.
Rafael tambin fue un gran retratista destacando el retrato de un cardenal, el Papa Julio II,
de Baltasar de Castiglione, etc. de gran penetracin psicolgica. Adems, a la muerte de
Bramante fue nombrado arquitecto de San Pedro.

MIGUEL NGEL BUONARROTI

Hacia el ao 1503 Miguel ngel realiza su primera pintura, Tondo Doni, llamada as por la
forma redonda (tondo) alusin al matrimonio en aquella poca- y por el rico tejedor, Agnolo
Doni, que encarg la obra para conmemorar su matrimonio con la hija de una familia de
banqueros. Se encuentra en el Museo de los Uffizzi (Florencia) rodeada del mismo marco que
diseo Miguel ngel. Representa en primer plano a la Sagrada Familia (San J os, la Virgen y el
Nio); detrs de una balaustrada est San J uanito y al fondo un grupo de desnudos (ignudi). La
composicin es triangular. El equilibrio inestable en el que aparecen las figuras y la sensacin de
movimiento ya anuncian el Manierismo. El significado de la obra para ser la unin del mundo
cristiano y pagano (humanismo cristiano)
En esta obra inicial ya aparecen las caractersticas de su original estilo: dominio del dibujo
los contornos de las figuras estn claramente delimitados por lneas-; figuras atlticas,
musculosas, monumentales, vigorosas, expresivas y dinmicas de mirada penetrante (la llamada
terribilit de Miguel ngel), influidas por la escultura y gama de colores muy amplia e intensa
de tonos encendidos, casi estridentes.


En 1505, Miguel ngel acude a Roma llamado por el Papa J ulio II para realizar su tumba y,
tres aos despus sin tener terminado el sepulcro, le encarga pintar los frescos de la Capilla
Sixtina, trabajo por el que no tena ningn inters aconsej que lo hiciera Rafael y se escap de
Roma- pero el Papa le amenaz con la excomunin y se vio obligado a realizarlo

La Capilla Sixtina, llamada as por ser el papa Sixto IV quien la manda construir, es un
espacio rectangular amplio dedicado a la reunin de los conclaves papales y, actualmente, es el
lugar del conclave de los cardenales para elegir al nuevo Papa. Las paredes haban sido
decoradas por los grandes pintores renacentistas como Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, etc. El
techo estaba pintado de azul simulando un cielo con estrellas hasta que Miguel ngel recibi el
encargo de realizar las pinturas de las partes altas de los muros y la bveda.
El propio autor estableci el programa iconogrfico y no el Papa como era habitual. Dej
una obra de arte impresionante por su colosalismo: 800 metros cuadrados de la bveda pintados
en cuatro aos de trabajo en solitario y en difciles condiciones; anatomas titnicas, musculosas,
y rotundas, en las que se deja ver la influencia de la escultura; gran dinamismo y el colorido rico
y brillante.
La pintura de la bveda, de dimensiones inmensas, fue abordada por Miguel ngel como
arquitecto, pintor y escultor. La dividi en arquitecturas fingidas (pilastras, cornisas,..) donde
situ ms de 300 imgenes.
- Las escenas principales de la parte central se enmarcan en rectngulos sucesivos
rodeados de ignudis (genios jvenes desnudos). La temtica se refiere a la creacin del
mundo, de la tierra y el hombre, y sus primeros tiempos (historias del Gnesis). Las
escenas van desde la separacin de la luz y las tinieblas hasta el diluvio y la embriaguez
de No.
- A los lados represent distintos personajes bblicos y entre ellos los siete profetas y las
sibilas en distintas actitudes (leen, meditan o escriben como siguiendo la inspiracin
divina). Llevan una inscripcin indicando su nombre.
- En los tringulos laterales se encuentran los antepasados de J esucristo.

La escena ms bella y conocida es la Creacin del primer hombre, Adn. Dios aparece
representado como un ser colosal de la mitologa que desciende volando a gran velocidad
rodeado de ngeles y toca levemente la mano de Adn para insuflarle vida mientras Adn que
parece despertar de un sueo profundo. La monumentalidad de las figuras contrasta con la
delicadeza en el tratamiento del tema.
Las sibilas eran adivinas a las que acudan las personas importantes para consultar los
augurios. La Sibila de Delfos o dlfica era una de las ms famosas del mundo griego. Miguel la
representa, como a los dems profetas y sibilas, sentada en un trono de piedra enmarcado por dos
pilares con amorcillos. Es una de sus ms bellas figuras femeninas de una musculatura
portentosa, una expresin dulce y de asombro frente a la expresin dulce de su cara, en una
postura helicoidal (el cuerpo hacia un lado y la cabeza vuelta en sentido contrario) y gran
armona en sus proporciones.
En 1536 es nuevamente llamado por los papas, Clemente VII y Paulo III, para pintar la pared
del fondo de la Capilla Sixtina donde represente el Juicio Final que realiz entre 1536 y 1541.
En este momento, Miguel ngel vive en un momento de crisis personal, el pesimismo se adue
de l y de sus contemporneos al contemplar la ruptura de la Iglesia con la Reforma protestante y
la destruccin de la ciudad de Roma por los soldados mercenarios espaoles y alemanes de
Carlos V.
Con esta obra, Miguel ngel inicia el Manierismo, ya insinuado en obras anteriores: las
figuras se alargan hasta la desproporcin, se retuercen en escorzos forzados, se rompe con la
perspectiva tradicional, el colorido se vuelve ms lgubre y transmiten dramatismo y angustia.


El Juicio Final es otro conjunto grandioso con 400 figuras de diferente tamao, cuerpos de todas
las edades en diferentes posturas y actitudes. Es un homenaje al cuerpo humano. A pesar del
aparente tumulto en ella hay una ordenacin racional del espacio. Las figuras aparecen
distribuidas por grupos cerrados, pero, al mismo tiempo, son dinmicas.
- La parte superior es el mundo celestial. En el centro, presidiendo la escena, Cristo Juez
con un gesto de terribilit y una postura en escorzo. A su lado, la Virgen, aludiendo al papel
de Mara como mediadora entre Dios y los hombres. A los lados seres celestiales, apstoles
y santos, entre los que destaca la imagen de san Bartolom con su piel en las manos (muri
degollado) en la que se retrata el propio autor y la de San Lorenzo con la parilla de su
martirio. En los lunetos
11
superiores aparecen los smbolos de la pasin (corona de espinas,
cruz y columna). Todo ello simboliza la salvacin de la humanidad por J esucristo.
- En la zona intermedia hay tres grupos: en el centro los ngeles que toca las trompetas para
despertar a los muertos y a los lados un torbellino de cuerpos, unos que suben al cielo y
otros bajan a los infiernos.
- En la zona inferior aparece la resurreccin de los muertos que salen de las tumbas: en el
centro la laguna Estigia con la barca de Caronte, que traslada a los condenados ante Minos
(demonio con serpientes enrolladas a su cuerpo) y a la izquierda aparece el infierno y, en
contraposicin al eje en que se halla la figura de Cristo, se representa la boca del Infierno.
Una vez concluida la decoracin del muro de fondo de la Capilla, se suscitaron numerosas
opiniones encontradas acerca de la temtica y la manera de representarla con cuerpos desnudos y
posturas poco adecuadas por tratarse de una capilla. La congregacin del Concilio de Trento
orden en 1564 que se cubrieran las partes indecorosas de las figuras. Se encarg la tarea a un
discpulo de Miguel ngel, Daniel de Volterra, que recibir el apelativo Il Braghettone. As,
durante cuatro siglos, las figuras de la Sixtina presentaron unos ropajes que no permitan adivinar
la forma casi escultrica con la que su creador les concibi.

IV. EL MANIERISMO

A. LA ARQUITECTURA MANIERISTA

El Manierismo es un estilo artstico que surge y se desarrolla en Italia entre 1527 y 1594,
sobretodo en la pintura. Los artistas trabajan "alla maniera de los grandes maestros del
Renacimiento (Leonardo, Rafael y Miguel ngel) -de ah su nombre- pero recrean sus formas
con libertad. Miguel ngel es el iniciador del nuevo estilo al romper con las normas clsicas en
sus ltimas obras.
El estilo es un reflejo de una poca de crisis (los enfrentamientos religiosos y polticos
sacuden a Europa) con una mentalidad ms pesimista que busca la evasin de la realidad. La
desconfianza en la capacidad del individuo y en la razn hace que en el arte se olvide el
equilibrio armnico y sereno. En el manierismo se manifiesta la angustia, el desequilibrio, se
busca el efecto sorpresa, la tensin, la ingeniosidad

La arquitectura manierista se caracteriza por:

- Utiliza los elementos clsicos con libertad: no respeta su distribucin original y los
combina de forma caprichosa.

11
Luneto: bovedilla en forma de media luna.


- Los espacios son agobiantes, comprimidos y angostos.
- Acenta el decorativismo, la monumentalidad y el dinamismo.
- El espacio est compartimentado cada parte es independiente- rompindose la unidad
clsica.

El iniciador de la arquitectura manierista es MIGUEL NGEL en la Sala de Lectura y
vestbulo de la Biblioteca Laurentina que construy para los Mdicis. La escalera, proyectada
por l y construida ms tarde, apenas tiene sitio en la estrecha y altsima antesala por la que se
entra a una larga y estrecha sala de la biblioteca. El rechazo al clasicismo se observa tambin en
la contraposicin de lneas curvas y rectas en la escalera o en las columnas del vestbulo que no
sustentan nada.
En 1546 fallece Antonio Sangallo, el arquitecto encargado entonces de la baslica de San
Pedro del Vaticano, y la obra se le encomienda a Miguel ngel que ya tena 72 aos de edad. De
su labor destaca la Cpula de San Pedro.
Tiene doble casquete, como la de Brunelleschi. En el exterior es peraltada, se alza sobre un
tambor cilndrico con ventanas cuadradas separadas por columnas pareadas coronadas por
frontones curvos o triangulares y se remata con una bella linterna; en el interior, es semicircular
y apoyada sobre cuatro enormes pilares unidos por arcos con pechinas en sus esquinas. Por sus
enormes proporciones (132 m. de altura desde el suelo y 42 m. de dimetro) y su carcter
dinmico dominando todo el edificio representa ya la transicin al barroco.

VIGNOLA (Jacopo Barozzi)

Fue un arquitecto y terico formado en la escuela romana y discpulo de Miguel ngel.
Construy villas como la que realiz para el papa: Villa Farnesio de forma pentagonal; pero
su obra ms destacada es la iglesia de Il Ges.
Il Ges es la iglesia madre de los jesuitas en Roma. La Compaa de J ess es una nueva
orden religiosa que se convirti en la principal impulsora de las ideas de la Contrarreforma
catlica que surgieron del Concilio de Trento (1545-1562). Para construir la iglesia, Vignola
sigui las indicaciones del Concilio de Trento (1545-1562) que afirmaban los dogmas a los que
se oponan los protestantes.

- La planta de saln o gran nave abovedada con capillas laterales -inspirada en San Andrs de
Mantua de Alberti-, se debe a la importancia dada a la predicacin y la oracin en comn
frente a la relacin personal con Dios del protestantismo.
- Las capillas laterales en forma de nicho para las misas por la importancia dada a la
Eucarista, sacramento negado por los protestantes.
- El interior est poco iluminado a excepcin del crucero-. La decoracin barroca posterior
oculta su primitiva sobriedad.
- La nica nave y la iluminacin tienen como finalidad centrar la atencin de los fieles en el
altar mayor.

La fachada es de Giacomo della Porta que introdujo elementos decorativos que anuncian el
barroquismo. Se distribuye en dos cuerpos y se remata con un gran frontn y dos grandes volutas
(influencia de Alberti) que unen el cuerpo inferior ms ancho con el superior. Los muros estn
decorados con pilastras y hornacinas del piso superior estn rematadas por frontones triangulares
y las del piso inferior por frontones curvos; el cuerpo central est resaltado con columnas y
frontones.
Il Ges se convertir en modelo de la iglesia jesutica de todo el mundo.



B. LA ESCULTURA DEL MANIERISMO

La escultura manierista va a estar muy influida por el hallazgo en Roma, en 1506, del grupo
helenstico de Laocoonte y sus hijos. Miguel ngel se dej influir por esta obra y dio un giro a
su estilo dotando a las figuras de monumentalidad y dramatismo y, como l, otros escultores.
En esta etapa se rompe con el equilibrio y la belleza clsica y se busca la tensin y el
desequilibrio.
El movimiento se acenta y aparece la lnea serpentina o helicoidal: las figuras giran
sobre s mismas y ofrecen al espectador distintos puntos de vista produciendo la sensacin de
inestabilidad.
El cuerpo humano pierde las proporciones y se hace estilizado, alargado o irreal.
La realidad se deforma de manera caprichosa llegando al irrealismo.

BENVENUTO CELLINI es un importante escultor y orfebre. Su principal obra es
Perseo, que aparece como un hroe arrogante que ensean la cabeza de Medusa
12
.
Como orfebre trabaj en Paris al servicio del rey Francisco I para quien realiz una de las
obras ms bellas de la orfebrera: El Salero de Francisco I.

GIAMBOLOGNA (Juan Bologna) es un escultor nacido en Flandes que lleg a Roma
para estudiar las obras de la Antigedad y de Miguel ngel y, atrado por sus obras,
lleg a Florencia donde entr al servicio de los Mdicis. Su principal innovacin es la
lnea serpentinata o giro en espiral ascendente que eleva las figuras.
Sus principales obras son:
- El Rapto de las Sabinas, un claro ejemplo de manierismo por emplear la lnea serpentina
y por el dinamismo de las figuras amontonadas de forma que parece que se van a
desmoronar.
- El Mercurio con alas en sus pies tiene un pie en el aire y el otro est siendo empujado por
la cabeza del viento Boreas
13

C. LA PINTURA MANIERISTA

Se trata de un estilo intelectual y minoritario, caracterizado:
- Una reaccin anticlsica que rechaza el ideal de belleza equilibrada y serena: gusto por
la desproporcin, la tensin, el movimiento exagerado, la falta de claridad y la
ambigedad.
- Las figuras estilizadas, de cnones alargados, con exagerados escorzos, dando la
sensacin de inestabilidad.
- Formas curvas y helicoidales que cubren todo el espacio.
- Los colores fros e irreales (muchas veces no corresponden con la realidad de los objetos
representados) y muy contrastados.
- Las composiciones tienen diversos ejes, generalmente diagonales.

12
Perseo es hijo de Zeus y dio muerte a la gorgona Medusa, con cabellos de serpiente, que con slo mirar a los
hombres los dejaba petrificados. Huy de las dems medusas supervivientes a lomos de su caballo Pegaso.
13
Mercurio. Hijo de J piter, mensajero e intrprete de los dioses y dios del comercio, de los viajeros y los ladrones,
caracterizado por su velocidad. Se identifica por sus sandalias aladas. Este tema interesar mucho en la poca por
las posibilidades de sugerir inestabilidad.


En Florencia es muy grande la influencia de Miguel ngel en JACOPO PONTORMO, un
gran conocedor de la anatoma, que distorsiona y alarga los cuerpos hasta extremos
insospechados y los rodea de ropajes que flotan a su alrededor en El Descendimiento.
Su discpulo es AGNOLO BRONZINO cuya obra ms famosas es la titulada Venus
abrazada por Cupido o El descubrimiento de la lujuria, donde se censuran los vicios (triunfo de
la belleza sobre el amor ya que Venus arrebata la flecha a Cupido) a travs de largos y
seductores cuerpos plidos que parecen desbordar los lmites del cuadro.
En Parma trabaja CORREGIO. Est muy influido por Leonardo y Rafael (sfumato y gestos
suaves de sus figuras). Pinta escenas religiosas y mitolgicas como las que forman parte de la
serie de los amores de J upiter, Dnae y el Rapto de Ganimedes
14
, que destacan por la belleza
del colorido, por la sensacin de ingravidez que consigue mediante los atrevidos escorzos de los
cuerpo que giran y se contorsionan, por la delicadeza y sensualidad de sus figuras baadas por
una luz dorada.
Dnae aparece en una postura inestable, resistindose a quitar su vestido pero Cupido tira de ste
y mira hacia J piter representado por una nube dorada- indicndole que ella est preparada para
recibirle.
Ganimedes aparece en el momento de ascenso, pero mirando al espectador, cogido por el guila
mientras un perro le mira. Numerosas lneas verticales y el formato del cuadro acentan el
movimiento ascendente.

PARMIGIANINO, se forma en estrecha relacin con Correggio, y es uno de los
ejemplos ms tpicos del manierismo antinaturalista. Su obra se caracteriza por la tremenda
estilizacin de la figura humana. La obra ms clebre es la Virgen del cuello largo, de una
esbeltez desproporcionada, colores fros y una luz irreal blanquanquecina.
El pintor veneciano, Tintoretto, y El Greco se incluyen tambin en esta corriente.

LA PINTURA VENECIANA

En Venecia se desarroll una escuela de pintura con una personalidad propia caracterizada por:
- El culto al color que predomin sobre el dibujo.
- La sensualidad: capta las calidades de los cuerpos femeninos desnudos y de los brillos de
los objetos lujosos.
- La exaltacin del lujo y de la riqueza: palacios, telas, joyas,..
- La importancia dada al paisaje y a los temas secundarios u anecdticos.
- La aparicin de elementos exticos (objetos y animales), sobretodo en Verons.

Estos rasgos propios son el resultado de las condiciones de la ciudad: la neblina que
desdibuja los contornos, la luz dorada de la ciudad que impresionara a los pintores
impresionistas, la alegra de vivir de una sociedad rica y la influencia oriental debido al intenso
comercio con los dichos pases.

a) En el S. XV encontramos a GIORGIONE (1477-1510)
Es el creador de la escuela veneciana y uno de los personajes ms misteriosos de la historia
del arte por la falta de datos biogrficos, por el difcil significado de su pintura y porque muy
pocas obras son atribuidas a l con certeza al morir joven (se declar la peste en la ciudad)
dejando muchas inacabadas que fueron terminadas por otros pintores como Tiziano.
Se form en el taller de Giovanni Bellini y pronto destac por sus cualidades como pintor
adems de poeta y msico-.

14
Ganimedes: hermoso prncipe troyano que resida en el monte Ida de Frigia adoptando la forma de guila. Zeus
le convirti en su amante y copero, suplantando a Hebe.



En sus primeras obras sigue el ejemplo de los pintores florentinos de Quattrocento pero
evoluciona hacia un estilo en el que da ms importancia al color, usa el lienzo frente a la tabla
(es ms cmodo, econmico y permite mayor colorido) y la tcnica de pinceladas ms sueltas,
los paisajes y desnudos son protagonistas. Adems, influido por Leonardo, utiliza el sfumato y
la perspectiva area.
El contenido de su obra es principalmente profano. Destaca La Tempestad, de difcil
interpretacin, que representa a una mujer desnuda en medio de la naturaleza amamanta a un
nio bajo la atenta mirada de un soldado al tiempo que un rayo amenaza tormenta. El cuadro se
ha considerado el primer paisaje de la historia del arte, siendo el tema un mero pretexto, y ha
ejercido gran influencia en la pintura posterior.

La Venus de Dresde, de gran erotismo y placidez, fue terminada por Tiziano al que sirvi de
inspiracin. El tema, que despus se popularizar, supone una revolucin al aparecer por primera
vez una joven desnuda en medio de un armonioso paisaje de formas redondeadas. Tambin es de
destacar la brillantez y textura de las telas.

b) En el S. XVI estn los tres grandes representantes de la escuela: Tiziano, Verons y
Tintoretto.

TIZIANO Vecellio (1480?-1576)

Es el principal representante de la escuela veneciana. Su produccin es inmensa tanto por su
larga vida (casi cien aos) como por su prestigio. Tiziano es un ejemplo del ascenso social de los
artistas durante el Renacimiento. Naci en una familia acomodada pero sin tradicin artstica y
desde muy joven entr a trabajar en el taller de Giovanni Bellini, el pintor ms importante de
Venecia, donde conoci a Giorgione con el que colaborara hasta la muerte temprana de ste.
Las obras de su primera etapa son muy parecidas a las de Giorgione creando problemas de
autora. En ellas, todava el dibujo es muy cuidado, por la influencia del Quattrocento florentino.
A esta poca pertenece el retrato de Flora, representacin de la belleza ideal femenina, y la
pintura religiosa Noli me tangere no me toques frase que dice J esucristo a la Magdalena
despus de la resurreccin.
Tiziano va a ir creando poco a poco un estilo personal ms libre en el que predomina el
color frente a la forma. Pinta a base de manchas gruesas extendidas de forma rpida y casi
inacabada sin utilizar bocetos previos. Los contornos de las figuras desaparecen y la forma se
ha convertido en color. Sabe captar mejor que nadie las calidades y los brillos de las telas y
armaduras y la luz dorada de Venecia. La influencia de su estilo en los grandes pintores de
Barroco y del Impresionismo es muy grande.
Desde joven destac por sus dotes como retratista lo que le dio gran prestigio a nivel
europeo. Trabaj para los grandes personajes de la poca y recibi grandes honores por su trabajo.
El emperador Carlos V le nombr conde palatino y tambin recibi el favor de Felipe II.
Tiziano renov el gnero del retrato pasando del busto sobre un fondo neutro al retrato de
cuerpo entero en un paisaje o habitacin. Es el creador del llamado retrato de aparato en el
que el personaje aparece representado con toda su categora social y dignidad. En ellos, el
encuadre el escenario y el traje- tienen tanto valor como el aspecto fsico y los valores morales
del personaje. Tambin retrata a los nios, algo inusual fuera de la pintura religiosa,
acompaando a sus padres e incluso tiene un retrato de una nia sola, Clarisa Strozzi, con su
perrito.
Tambin cultiva la mitologa con cuadros de gran sensualidad en los que domina el
desnudo femenino y la fusin con el paisaje como en La Bacanal, con formas blandas y


redondeadas, la Venus de Urbino inspirada en la Giorgione pero situada en un rico interior;
Baco y Ariadna, Venus y Adonis o Dnae recibiendo la lluvia de oro.
Los temas mitolgicos eran los preferidos por la aristocracia para decorar sus palacios por
lo que Tiziano recibi numerosos encargos.
La Bacanal de los Andrios. Museo del Prado
Es un leo que Alfonso I DEste, duque de Ferrara, encarg a Tiziano para decorar sus
habitaciones privadas, que despus pasara a la coleccin de Felipe IV. La escena se desarrolla
en un paisaje idlico en la isla de Andros que, favorecida por Baco, tena un arroyo del que
manaba el vino. Se celebra una Bacanal o fiesta en honor al dios del vino, Dionisos o Baco. El
tema simboliza el canto a los placeres de la vida que gustaban a los aristcratas de la poca.
Los personajes beben, cantan, bailan y se pasan el vino. Tienen entrelazados brazos y
piernas formando lneas curvas. La mujer dormida y desnuda de la derecha que parece una
Venus podra ser Ariadna
15
. La mujer recostada del primer plano podra ser Violante, la amada
del pintor, porque dej su firma grabada en su escote. J unto a ella hay una partitura con el texto
de la meloda que acaban de interpretar con sus flautas que dice:el que bebe vino una vez y no
vuelve a beber no sabe lo que es beber. Al fondo aparece le mar por donde llega el barco de
Baco y sobre un montculo Sileno cae derrumbado por la bebida. La jarra de cristal, que ocupa el
centro del cuadro, es la exaltacin del vino. La obra destaca por la alegra que transmite con su
dinamismo, el colorido clido y brillante, la iluminacin resplandeciente y la maestra de autor a
la hora de captar las calidades de los objetos y de los cuerpos. La influencia de Miguel ngel se
refleja en los escorzos y el protagonismo del los cuerpos desnudos y la de Giorgione en el paisaje
inquietante.
Dnae recibiendo la lluvia de oro. Museo del Prado. Es una obra realizada para Felipe II
de tema mitolgico. Dnae, hija del rey de Argos, fue encerrada en una torre por su padre para
evitar que se cumpliera una profeca segn la cual el rey sera asesinado por su nieto. El dios
Zeus se transform en lluvia de oro para poder penetrar en la torre y seducir a Dnae, que dio luz
a Perseo, quien acab asesinando a su abuelo. La criada se apresura a coger las monedas que va a
recibir a cambio de la entrega. Por tanto, el tema profundo de la obra es la venta de la virtud y la
aceptacin del destino.
Dnae se presenta como el ideal de belleza femenina, de gran sensualidad, y en actitud de
abandono. La luz del cuadro incide directamente sobre ella. El colorido es muy rico con
tonalidades clida.
Tambin cultiv la pintura religiosa. Algunas de sus composiciones como Magdalena o
la Anunciacin se convirtieron en modelo para otros pintores. En algunos de estos cuadros, los
donantes adquieren tanta importancia como los personajes religiosos: en La Gloria que pinta
para Carlos V aparece la familia del emperador y tambin el pintor. En los aos finales de su
vida pinta escenas de la Pasin en las que se acenta el dramatismo como ocurre en el Santo
Entierro del Museo del Prado.

VERONS

Es el pintor del lujo, de grandes composiciones en espacios arquitectnicos muy amplios:
palacios de mrmol con balaustradas y columnatas, jardines con fuentes, etc. Las figuras se
envuelven en ropajes costosos y muy coloristas y se adornan con joyas. Nos transmite un mundo
de sensaciones alegres y placenteras.
Sus temas principales son los mitolgicos y la exaltacin de la gloria de Venecia junto a
grandes composiciones religiosas que son presentadas como fiestas venecianas de un ambiente

15
Baco y Ariadna: el cuadro de este nombre (National Gallery, Londres) representa el momento en que Ariadna
descubre que Teseo la ha abandonado mientras dorma en la isla de Naxos y mira hacia la barca en la que huye ;
pero en ese momento llega Baco, rodeado de su cortejo de bacantes, se enamora de ella y se lanza desde su carro.


fastuoso como las Bodas de Can de gran detallismo anecdtico o Jess ante los doctores. Una
cierta asimetra y la abundancia apretada el acercan al manierismo.
En Venus y Adonis trata un tema mitolgico: presenta a Venus, que tiene sobre su regazo a
Adonis durmiendo, le acaricia y le da aire. Adonis es un joven aficionado a la caza y la diosa
intuye que morir por lo que intenta retenerle. Cupido retiene al galgo para impedir que despierte
a Adonis. La postura de Adonis es un escorzo. Sus rojos ropajes contrastan con la piel blanca de
Venus. La luz ilumina a Venus y Adonis permanece en la sombra.

TINTORETTO

J acobo Robusti, llamado Tintoretto porque su padre era tintorero de seda, es un discpulo de
Tiziano del que tom la riqueza del color, el gusto por el paisaje y la luz; pero tambin se dej
influir por Miguel ngel, al que conoci en un viaje a Roma y Florencia, del que tom el dibujo,
la anatoma y las actitudes difciles (escorzos y movimientos tensos).
Es un representante del Manierismo por la tensin e inquietud, estilizacin de las figuras,
mucho dinamismo, fuertes escorzos, inestabilidad de las figuras, tonos fros, luz irreal y fuertes
contrastes de luz y sombra. Sus obras son generalmente de gran formato y teatralidad, con
multitud de personajes en composiciones asimtricas, en general con amplias profundidades
recortadas por elementos arquitectnicos laterales y las figuras desplazadas hacia uno de los
lados, contrastando espacios donde las figuras se amontonan con otros vacos. Su mayor
preocupacin son los efectos de la luz que utilizan con violentos claroscuros que dan teatralidad
y dramatismo a las obras. La luz es encendida y se utiliza con violentos claroscuros
Entre sus obras religiosas destacan las realizadas para la Scuola Grande di San Marco sobre
la vida de San Marcos: El milagro de San Marcos y el hallazgo del cuerpo de San Marcos y el
traslado del cuerpo de San Marcos con una escenografa teatral y gran dramatismo. San Marcos
es el santo patrn de Venecia del que deca la tradicin que haba predicado en Alejandra donde
fue tomado por hechicero, linchado y arrastrado por el suelo muriendo en un calabozo;
posteriormente, sus reliquias fueron robadas por comerciantes italianos que las trasladaron a
Venecia donde se construy su baslica para guardar sus restos:
El milagro de San Marcos narra la leyenda de los tormentos que deba sufrir un esclavo
para abandonar a su amo para ir a rezar junto a la tumba de un santo. En la escena aparece San
Marcos flotando de forma teatral ante el asombro de los presentes, que rompen los instrumentos
de la tortura.
El traslado de San Marcos es un ejemplo de los rasgos de su estilo: escenarios teatrales con
espacios arquitectnicos extraos e irreales y casi onricos, amontonamiento de las figuras y espacios
vacos, luces tenebrosas, violentos escorzos, sensacin de inestabilidad y composicin asimtrica.
Adems, aqu introduce un elemento extico como es el camello que ha trasladado el cuerpo.
Una de sus obras religiosas ms conocidas es el Lavatorio de los pies del Museo del Prado,
otro ejemplo de perspectiva exagerada y los escorzos intensos.
Tambin trat temas alegricos como Susana y los viejos y Judith y Holofermes.
Susana y los viejos. Se basa en una historia del Libro de Daniel
16
. El autor elige un momento de
serenidad en el que Susana se mira al espejo en medio de un jardn idlico y los viejos la
contemplan tras un seto de rosas. El centro de atencin es la blancura del cuerpo femenino
baado por la luz, situado a un lado, aunque las lneas de la composicin llevan hacia el fondo.

16
Susana y los viejos. Susana, mujer bella y casada con el rico J oaqun, es espiada mientras se baa por dos viejos
que le exigen con amenazas que tenga relaciones con ellos pero ella se niega y ellos la acusan de adulterio. Susana
est condenada a muerte pero interviene el profeta Daniel que interroga a los ancianos y prueba la falsedad de las
acusaciones. Ella es perdonada y los ancianos ejecutados.


Al lado de la mujer aparecen una serie de objetos que el pintor cuida con detalle como si se
tratara de un bodegn, destacando el brillo del frasco de perfume.
Tintoretto ejerci gran influencia en El Greco y los autores del Barroco por sus
escorzos y su tratamiento teatral de la luz.

V. EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA

Al norte de los Alpes la influencia italiana no haba sido muy marcada y desde los
tiempos del Maestro de Flmalle y de los hermanos van Eyck, el foco artstico de referencia
haba sido Flandes. Hacia 1500 cesa este aislamiento, y la influencia italiana fluye hacia el norte.
Esta influencia no proporciona un denominador comn ya que resulta diversa en s misma y
provoca una variedad de estilos que slo termina con el triunfo del Barroco a principios del siglo
XVII.

A. ALEMANIA: LA PINTURA Y LAS ARTES GRFICAS

Entre 1475 y 1500 haban surgido aqu grandes maestros que llegan a compararse con el Alto
Renacimiento italiano, como Durero y Grnewald.
Para Durero (1471-1528) el Renacimiento tuvo una significacin distinta y ms rica. Fue el
artista ms famoso del renacimiento alemn conocido en todo el mundo por sus pinturas,
dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los
artistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos.
Su padre era orfebre y fue su primer maestro, recibiendo tambin influencias del arte alemn
del siglo XV en el que la pintura flamenca del gtico tardo estaba muy presente, algo que no
extraaba ya que la concepcin emprica del mundo que tena la gente del norte de Europa era su
nexo comn. A lo largo del siglo XVI llegaron de Italia las nuevas ideas humanistas y artsticas
basadas en la recuperacin de la antigedad (proporcin, equilibrio, serenidad e idealizacin),
que resultaron difciles de conciliar con el mundo medieval alemn (ricas texturas, colores
brillantes, expresividad y figuras con gran lujo de detalle). Durero se encargara de proporcionar
un modelo artstico que permitiera combinar ambas tendencias.
Tras su formacin inicial intent entrar en el taller de Martin Schongauer (que ya haba
fallecido) y tras breves estancias en Basilea y Estrasburgo, march a Italia, donde estuvo
impregnndose de todas las novedades y aprendiendo las nuevas tcnicas. All realiz acuarelas
de paisajes con gran minuciosidad de detalle, serenas y lricas, de forma que al regresar a su
ciudad natal, Nuremberg, haba adquirido un nuevo concepto del mundo y del lugar que deba
ocupar el artista en l. Adaptando el criterio italiano de que las Bellas Artes forman parte de las
artes liberales, situ tambin al artista en la categora del caballero y del humanista erudito. A
fuerza de cultivar sus intereses intelectuales, lleg a dominar una gran variedad de tcnicas y
especialidades.
Durante los diez aos siguientes en Nuremberg, desde 1495 a 1505, produjo un gran nmero
de obras que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellas destaca la serie de ilustraciones para
grabar en madera de Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1498), que parece un retorno al gtico
tardo, aunque la energa lrica y el volumen macizo y corpulento de las figuras revelan la
influencia italiana.
Durero es el primer artista que se siente fascinado por su propia imagen. Su primera obra
conocida es un autorretrato realizado a la edad de trece aos, el primero de los muchos que
realiz durante su carrera, de los que destaca el Autorretrato de la Pinacoteca de Munich, de
tradicin flamenca, de solemne pose frontal y con una idealizacin de las facciones que imitan a
Cristo.


Donde mejor se manifiesta el aspecto didctico del arte de Durero es en el grabado Adn y
Eva de 1504, donde el motivo bblico sirve de pretexto para la exhibicin de dos desnudos
ideales. Adn y Eva son figuras imaginativas, ejemplares de lo que Durero considera como
proporciones perfectas.
Durero volvi a viajar a Italia entre 1505 y 1507, y en Venecia conoci a Giovanni Bellini y
a otros artistas. Fruto de esta estancia son obras de clara impronta italiana como una serie de
dulces Madonnas, Cristo entre los doctores, en el que se puede apreciar en los rostros de los
doctores la marca de la expresividad alemana, o los cuadros de Adn y Eva, pintado ya tras su
regreso a Nuremberg. La influencia veneciana se observa en los colores y en el modelado de los
cuerpos gracias al juego de luces y sombras que hace que las figuras parezcan surgir del fondo
oscuro. Las proporciones son mucho ms suaves, esbeltas y armnicas que en el grabado de
1504. Este cuadro es el ejemplo ms antiguo de desnudos en el Renacimiento alemn. Eva, cuya
piel es ms blanca que la de Adn est cerca del rbol del Bien y del Mal con una postura
curiosa con un pie detrs del otro y la serpiente a su izquierda, cerca de la manzana que tiene en
su mano. Mientras tanto, Adn aparece con un ligero contraposto sosteniendo una rama en la que
hay una manzana.
En 1507 regres a Nuremberg donde comenz un segundo periodo de una ingente
produccin artstica con obras como el retablo para la iglesia de los dominicos de Frankfurt
(1508-1509, destruido en un incendio en 1729), la tabla de la Adoracin de la Trinidad (1508-
1511), retratos, y numerosos grabados, entre los que se encuentran El caballero, la Muerte y el
Demonio (1513), una de las ms bellas estampas del artista. El caballero encarna el soldado
cristiano que se dirige a la J erusaln celestial, impasible ante los peligros que le acechan, San
J ernimo (1514) y Melancola (1514), donde ofrece una imagen nocturna en la que el autor se
inspirar en la filosofa neoplatnica de Ficino, que crea que la melancola afectaba sobre todo a
artistas y arquitectos. Mediante la tcnica de lneas Durero consigui crear en sus grabados
diferentes variaciones de sombras con las que logr plasmar formas tridimensionales. La forma
renacentista italiana se une aqu al simbolismo del gtico tardo.
Influenciado por los cambios religiosos surgidos tras las tesis humanistas de Erasmo y la
Reforma de Lutero, Durero se hizo partidario de este ltimo, de forma que sus ltimas obras,
dos grandes tablas con Los cuatro apstoles (c. 1526,), que ofreci como regalo a la ciudad de
Nuremberg, no hacen sino reflejar esta inquietud espiritual. Al mismo tiempo, Durero dedic
gran parte de sus ltimos aos a la Teora del Arte publicando sus tres nicos libros, uno sobre
geometra, otro sobre proporciones y otro sobre fortificaciones.
La calidad de la obra de Durero, la cantidad prodigiosa de su produccin artstica y la
influencia que ejerci sobre sus contemporneos fueron de una importancia enorme para la
historia del arte. En un contexto ms amplio, su inters por la geometra y las proporciones
matemticas, su profundo sentido de la historia, sus observaciones de la naturaleza y la
conciencia que tena de su propio potencial creativo son una demostracin del espritu de
constante curiosidad intelectual del Renacimiento.

Matas Grnewald (1470-1528) junto con Durero es el mximo representante del
Renacimiento alemn. Su primera obra es el Cristo de los Ultrajes (1503) que muestra una gran
carga emocional y que, con sus distorsiones y colores brillantes, prefigura la obra de su madurez.
Sin embargo, su obra ms destacada es el Retablo de Isenheim que fue pintado entre 1512 y
1515. Es un altar de talla, con dos juegos de alas movibles que contiene tres escenas o vistas:
El grupo exterior representa La crucifixin, con La sepultura debajo y flanqueada por San
Antonio y San Sebastin.
El grupo interior muestra La anunciacin, La Virgen y el nio con ngeles, La natividad y
La resurreccin.


Las tablas centrales, que flanquean un altar de madera tallada dedicado a san Antonio,
muestran a San Antonio y san Pablo en el desierto y la Tentacin de san Antonio.
Su concepcin de estos temas es nica. Las composiciones, reforzadas por un trazo de
enorme expresividad y una riqueza de color sin igual en el arte germnico, producen un impacto
visual y emocional sobrecogedor. As, mientras que el Cristo crucificado, cubierto de heridas y
retorcido en la agona, es la imagen viva del sufrimiento y la muerte, el Cristo resucitado, que
flota triunfal y radiante en una composicin ascendente en medio de una luz intensa, es la
personificacin de la vida eterna.
La sensacin de movimiento invade estas tablas, todo se retuerce y gira con vida propia.
Esta vibrante energa ha reestructurado de manera absoluta los contornos quebradizos y agudos,
los ropajes angulosos del arte del gtico tardo. Las formas de Grnewald son blandas, elsticas
y carnosas. Su gama de colores posee una rica iridiscencia, y esta explotacin de la luz cromtica
es nica en su poca.
El autor debe al Renacimiento italiano el dominio de la perspectiva y el vigor fsico de
algunos de sus personajes, en algunos de sus cuadros aparecen detalles arquitectnicos de origen
meridional.
Grnewald comparti, al parecer, la mentalidad libre e individualista de los artistas del
Renacimiento italiano, corriente que ejerci en l una influencia liberadora, pero no cambi su
molde imaginativo bsico.

El artista del luteranismo por excelencia fue Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), quien
trat de traducir las doctrinas de Lutero a formas visuales, pero no crearon ninguna tradicin
viable ya que los jefes de la Reforma les fueron indiferentes e incluso hostiles, dado su rigorismo
en cuanto a las imgenes.
Cranach es recordado por sus retratos y escenas mitolgicas, como El juicio de Paris
donde tres damiselas de ondeante desnudez se encuentran con Paris transformado en caballero
germnico de elegante armadura, y por su famoso retrato de Lutero.

El ltimo de los pintores nrdicos destacado es Hans Holbein el Joven (1497-1543) que
naci y se educ en Augsburgo, ciudad abierta a las ideas renacentistas y que abandon con
dieciocho aos para trasladarse a Suiza y establecerse en Basilea en 1520, donde trabaj como
grabador en madera, decorador y excelente retratista. All pint el retrato de Erasmo de
Rotterdam que ofrece una imagen de memorable realismo del hombre del Renacimiento: ntimo
y, no obstante, monumental.
En 1523 Holbein march a Francia y dos aos ms tarde a Inglaterra de donde regres a
Basilea en 1528. Sin embargo, los motines religiosos le obligaron a volver a Inglaterra en 1532,
donde su estilo cobr sabor internacional. En 1533 realiza el retrato de los Embajadores Jean de
Dinteville y George de Selves, prototipo e hito en el gnero de retrato doble. En este retrato,
llama la atencin una calavera deformada mediante anamorfosis que, en su mensaje de vanitas
dirigido slo a quienes sepan ver, convierte las mltiples actividades de los protagonistas del
cuadro, atestiguadas en los numerosos accesorios incluidos, en pura vanidad. La presencia de la
calavera cuestiona toda la espacialidad del cuadro, plena de elementos de naturaleza muerta -
preciosos instrumentos musicales y cientficos dispuestos sobre la mesa cubierta con un elegante
tapiz- que adquieren un valor simblico, centrado en el lad con una cuerda rota -la armona se
ha quebrado- que, a su vez, centra la composicin.
Su retrato del estadista Thomas Cromwell le granje el aplauso de los crculos reales y,
hacia 1536, fue nombrado pintor de corte de Enrique VIII. Entre sus obras ms significativas
estn los retratos de Enrique VIII de Inglaterra (c.1534-1536) y de su esposa J uana Seymour,
este ltimo destruido por el fuego en 1698, as como los de muchos personajes de la corte, entre
los que se incluyen gran parte de las esposas de Enrique VIII y su hijo Eduardo (ms tarde
Eduardo VI). El retrato de Enrique VIII muestra una pose de inmovilidad, de inaccesibilidad,


reproduciendo de forma minuciosa el traje y las joyas. La rgida frontalidad y la corpulencia de
Enrique VIII crean la abrumadora sensacin de la presencia despiadada y dominante del rey.
La fama de Holbein se debe a sus retratos realistas de personas y grupos. La atencin que
prestaba a detalles de la piel, el pelo, los ropajes y la ornamentacin, as como el talento para
representar con exactitud cada una de las diferentes texturas, no disminuan ni iban en detrimento
de las caractersticas esenciales y de dignidad de sus retratados.

B. LOS PASES BAJOS: LA PINTURA

Durante el siglo XVI los Pases Bajos vivieron un turbulento momento histrico. Al inicio de
la Reforma este territorio formaba parte del Imperio de Carlos V. El protestantismo se impuso en
Holanda y provoc una rebelin contra la dominacin extranjera, que deriv en la independencia
de las provincias del norte.
Los avatares polticos no afectaron en exceso el campo de las artes, aunque la pintura del
siglo XVI no lleg a la brillantez de la del XV, ni produjo genios del Renacimiento nrdico.
Aqu la influencia italiana se asumi ms lentamente, pero a la larga de forma ms firme y
sistemtica. Entre 1550 y 1600, los Pases Bajos produjeron los mejores pintores de la Europa
septentrional, preparando el camino a los grandes maestros del siglo siguiente.
Surgen dos inquietudes que caracterizan la pintura de los Pases Bajos durante el siglo XVI:
el anhelo por asimilar el arte italiano y el desarrollo de un repertorio que completara y
sustituyera los temas religiosos tradicionales. Los temas seglares que dominan la pintura barroca
en Holanda y Flandes fueron definidos entre 1500 y 1600. La naturaleza muerta, el paisaje y el
gnero venan formando parte de la tradicin flamenca desde el Maestro de Flmalle y los
hermanos van Eyck, adquiriendo ahora tal dominio que el motivo religioso pudo relegarse a un
segundo plano.

Pieter Bruegel el Viejo (1525/1530-1569) es el nico genio entre estos pintores
neerlandeses, y explor el pasaje y la vida rural. Fue influido por la obra del Bosco, y en muchos
aspectos se muestra tan misterioso como el viejo maestro. Parece que fue hombre de elevada
cultura, amigo de humanistas y protegido de los Habsburgo, aunque no trabajo nunca para la
Iglesia, y cuando trata motivos religiosos lo hace de una manera ambigua.
Alrededor de 1552 visit Roma, y Npoles, pero ms que los monumentos le impresionaron
los paisajes, en especial las vistas desde los Alpes. De estos recuerdos nacieron paisajes como El
regreso de los cazadores, donde la naturaleza es algo ms que un escenario para las actividades
humanas, es el motivo principal del cuadro.
La Boda de campesinos es una escena ms memorable de ambiente campesino. La gente
zafia, ruda, corpulenta y torpe, y sin embargo grave y respetable. Pintado en colores lisos y sin
proyeccin de sombras, estos personajes tienen un peso y una solidez que recuerdan a Giotto. La
perspectiva es segura y la composicin es monumental y equilibrada. Tanto este cuadro como el
resto dedicado a la vida de los campesinos, se caracterizan por la gran capacidad de observacin
de la naturaleza humana, el ingenio omnipresente y la vitalidad de los campesinos.
En 1565 Brueghel complet un grupo de obras que representaban paisajes y actividades
humanas a travs de las estaciones. Slo se han conservado cinco y la ms conocida es
Cazadores en la nieve. Un poco posterior es El triunfo de la muerte (1562).
Actualmente ya no se considera simple el arte de Brueghel. Hoy se le considera hombre de
gran cultura y amigo de intelectuales. Sus obras se han interpretado de diferentes maneras, como
referente de las ideas de diversos pensadores religiosos, de los conflictos entre catolicismo y
protestantismo, de la dominacin de los Pases Bajos por parte de los espaoles y como


equivalentes visuales de alegoras dramticas representadas en pblico por sociedades retricas
flamencas.
El despegue filosfico de Bruegel de todo fanatismo religioso y poltico se patentiza en La
parbola de los ciegos, basada en los Evangelios en la que un ciego gua a otros ciegos.

C. FRANCIA: ARQUITECTURA Y ESCULTURA

Antes de 1520 Italia influy poco en estos campos en el norte de los Alpes. Francia fue
donde se recibieron las primeras influencias, que fueron lentamente asimiladas por arquitectos
formados en la tradicin gtica.
En arquitectura prevalece la construccin civil sobre la religiosa (que permanece apegada a
las formas gticas), sobre todo los palacios (chteau). La llegada de las influencias del
Renacimiento italiano llega a Francia a travs de las campaas militares de los reyes franceses en
suelo italiano, sobre todo a partir del reinado de Francisco I (1515-1546), quien propicia la
instalacin de artistas italianos, como Leonardo o Cellini, en su corte. Posteriormente llegarn
otros artistas Rosso Fiorentino, Primaticcio o Serlio, que junto con algunos artistas franceses
formarn la Escuela de Fontainebleau, que representa el arte cortesano oficial.
El rey, seguido de la aristocracia y la alta burguesa promovern la construccin de palacios
sobre todo en la zona del Loira, donde las familias poderosas competirn constructivamente
entre s con la construccin de sus palacios que no siguen ningn tipo fijo ya que se goza de
libertad a la hora de disear tanto la planta como la agrupacin de las construcciones.
En 1519 comienza a construirse el castillo de Chambord por orden de Francisco I, que es el
ms complicado desde el punto de vista estilstico. Su planta, las torrecillas, los erizados tejados
y las altas chimeneas recuerdan el Louvre gtico. Sin embargo el proyecto fue obra de
Domenico da Cortona (aunque se dice que Leonardo dio las trazas generales), al que se debe
tambin el plano de la parte central, un bloque cuadrado procedente de los castillos medievales,
que cuenta con una escalera central con cuatro corredores alrededor, que forman una cruz griega
y que dividen el interior en cuatro sectores cuadrados, que a su vez se subdividen en una sala
grande y dos menores.
A mediados del siglo XVI la arquitectura francesa entra en otra etapa con edificios diferentes
como el ala occidental del palacio del Louvre, que se debe a Pierre Lescot (1510-1578).
En 1546 Francisco I decidi construir un nuevo palacio en el Louvre, pero muri cuando las
obras no haban hecho ms que empezar. Sin embargo, Lescot, las continu bajo Enrique II,
cuadruplicando la superficie del patio. El proyecto tard ms de un siglo en terminarse, de los
que Lescot levant slo la mitad sur del costado occidental del patio, inspirado en la obra de
Bramante y sus sucesores.
Los detalles de la fachada son de una pureza clsica sorprendente. Su cualidad caracterstica
no procede de unas formas italianas superficialmente aplicadas, sino de una autntica sntesis de
castillo tradicional y el palacio renacentista. Son italianos los rdenes clsicos superpuestos, lo
marcos de las ventanas rematados por frontones y la arcadas de la planta baja. Pero la
continuidad de la fachada es interrumpida por tres pabellones salientes que sustituyen a las
torrecillas del castillo, y el tejado tambin es tradicionalmente francs, as los acentos verticales
dominan sobre los horizontales.
Enrique II nombr a Philibert Delorme arquitecto mayor, quien realizara el palacio de Anet
que fue destruido en parte por la Revolucin Francesa, pero del que se conservan dibujos que
permiten hacerse una idea del edificio original, que tendr gran influencia en los edificios
posteriores. Delorme utiliza distintos motivos italianos (cuerpo principal de tres alas, uso del
arco de triunfo) mezclados con elementos franceses, que sern la parte ms importante del
edificio (patio libre, acentuacin de las lneas verticales, altas ventanas y linternas, remates de
chimeneas).


Por ltimo, el palacio de Fontainebleau es ya plenamente manierista. En l trabajaron Rosso
Fiorentino y Primaticcio, y el mayor peso recae en las artes decorativas y figurativas, crendose
un nuevo estilo en el que se une la pintura a la decoracin de estuco, como puede verse en la
Galera de Francisco I.
Tanto la escultura como la pintura estuvieron vinculadas a la corte en el marco de la Escuela
de Fontainebleau, ya mencionada. Adems de los artistas italianos (Niccolo dell'Abate, Rosso
Fiorentino o Primaticcio) tambin hubo miembros franceses como los escultores Goujon y Piln,
y pintores entre los que destacan J ean y Franois Clouet, influido ste ltimo por Holbein,
aunque sin llegar a su calidad ya que no llega a pasar de lo meramente formal, siendo la suya una
pintura cortesana y superficial, como podemos ver en el retrato de Carlos IX.
Los modelos de los que se parte (Primaticcio, dell'Abate, Rosso, en sus producciones
pictricas de Fontainebleau) ya estaban dominados por la artificiosidad y un cierto
academicismo que slo adquira sentido en el conjunto de la decoracin. De ello, sus discpulos
se quedaron con lo exterior, elaborando una serie de obras, sin significacin de conjunto,
bastante artificiosas que, la mayora de las veces, pecan de un excesivo intelectualismo y
academicismo.
Las esculturas francesas renacentistas suelen estar en relacin con la arquitectura o bien
como elemento de adorno funerario, en la que predominan las formas fras y racionales.
En cambio, los relieves de Jean Goujon (1510-1568), como los denominados la Fontaine des
Innocents, presentan figuras llenas de gracia que recuerdan el manierismo italiano de Cellini, y
ms an los decorados de Primaticcio en Fontainebleau.
Germain Piln (1529-1590) fue quizs el escultor ms importante de fines del siglo
XVI. Aprendi mucho de Primaticcio, pero supo combinar el manierismo de Fontainebleau con
elementos extrados de la escultura de Miguel ngel y de la tradicin gtica. Sus obras ms
sobresalientes son tumbas monumentales como la de Enrique II y Catalina de Mdicis.

D. EL RENACIMIENTO EN ESPAA

La introduccin de las formas renacentistas en Espaa coincide con el momento en que se
inicia la unidad poltica y la creciente influencia espaola en Europa. El Descubrimiento de
Amrica y la conquista de Granada en 1492 coinciden con el inicio de algunas obras
renacentistas. El auge del gtico final y la tradicin mudjar suponen, no obstante, un freno a la
plena aceptacin de los sistemas renacentistas italianos, que llegan a Espaa con bastante retraso.
Las relaciones con Italia se hacen ms directas gracias a la poltica de Fernando el catlico y
luego del emperador Carlos V por lo que la moda italiana llega sobre todo a los repertorios
decorativos y a los exteriores.

1. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAOL

El primer tercio del siglo XVI lo llena el estilo plateresco, el purismo o clasicismo se
desarrolla en los aos centrales del siglo y el estilo herreriano se extiende desde 1660 hasta
finales del siglo.
a) El plateresco
El plateresco es un trmino derivado de la semejanza existente entre la decoracin de
este perodo con la labor de los orfebres y plateros. Es por lo tanto, una modalidad
ornamental, que enlaza con el gusto por la riqueza y la suntuosidad decorativa dominante en los
edificios mudjares y del gtico de los Reyes Catlicos. Bsicamente, lo plateresco es un uso
incontenible de los elementos decorativos: columnas abalaustradas con capiteles corintios,


pilastras recubiertas de rica decoracin de grutescos (figuras humanas entrelazadas con animales
y tallos formando figuras fantsticas), medallones, escudos. Las bvedas son an de crucera,
pero decoradas con elementos nuevos, tambin se usan bvedas de medio can con casetones,
se rematan los edificios con cresteras y balaustradas, muy del gusto italiano.
En los primeros momentos destaca el Colegio de la Santa Cruz de Valladolid que
incorpora el almohadillado de origen italiano y que tambin se utilizar en el Palacio de
Cogolludo (Guadalajara).
En Toledo destaca el Hospital de la Santa Cruz con una fachada ricamente decorada, un
patio con escalera monumental y sillares almohadillados.
En Burgos, Diego de Silo realiza la Escalera Dorada de la catedral, inspirada en
Bramante pero recubierta de una riqusima decoracin menuda.
El ncleo ms destacado del plateresco es la ciudad de Salamanca con numerosos
edificios gtico-platerescos o plenamente platerescos. La fachada de la Universidad de
Salamanca, annimo, es el ms tpico ejemplo de este estilo. Se trata de una fachada- estandarte
cubierta con una fina decoracin. Es un gran rectngulo dividido en cinco calles verticales y tres
pisos horizontales. La decoracin llena toda superficie: medallones, escudos, divinidades
paganas, pilastras decoradas con vegetacin, todo rematado con una crestera calada. Juan de
lava es autor de la Iglesia de San Esteban, de una sola nave (todava gtica) y cuya fachada es
otro magnfico ejemplar de retablo en piedra bajo un gran arco de medio punto con casetones.
Este autor tambin participa en la fachada plateresca de la Catedral de Plasencia (Cceres). El
arquitecto ms notable del plateresco salmantino es Rodrigo Gil de Hontan autor del Palacio
de Monterrey.
b) Purismo o clasicismo
La evolucin general del plateresco lleva a simplificar la excesiva carga decorativa y a
atender a los problemas puramente arquitectnicos.
Las cpulas ovaladas o vadas y las bvedas de can con casetones van a sustituir a las
gticas de crucera. El arco es ya casi exclusivamente de medio punto y el efecto general de los
edificios es de severa monumentalidad y equilibrio frente al aspecto recargado del plateresco.
Rodrigo Gil de Hontan es el autor de la fachada de la Universidad de Alcal de
Henares. La fachada se divide armoniosamente en tres pisos y tres calles rematadas con un
frontn triangular y una balaustrada clsica. La decoracin recuerda al plateresco, pero se
concentra en determinados lugares sin llenar toda la superficie.
Diego de Silo se hace cargo de las obras de la Catedral de Granada, planeada en
gtico, pero que Silo transforma en una muestra ejemplar del arte renacentista espaol y sirve
de modelo para las catedrales de Jan y Mlaga.
Pedro Machuca construy en Granada, junto a la Alhambra, el Palacio de Carlos V.
En su planta se dan cita la forma cuadrada exterior y el crculo del patio, inspirndose en las
formas de Bramante. La decoracin es muy simple: se utiliza el almohadillado en la fachada y se
superponen los rdenes drico y jnico en los pisos del patio. Es el ms clasicista de los edificios
renacentistas espaoles.
c) Estilo herreriano
La arquitectura herreriana est ligada cronolgicamente al reinado de Felipe II, y
estilsticamente a la personalidad de J uan de Herrera. Se caracteriza por:
La simplicidad geomtrica, que se manifiesta en los volmenes cbicos, en la
regularidad y monumentalidad de las formas, en la sencillez arquitectnica, en las ventanas
adinteladas seriadas, las cubiertas de pizarra con buhardillas, los chapiteles en las torres...


La sobriedad decorativa es absoluta con los paramentos lisos y los vanos enmarcados por
molduras planas. nicamente hay columnas de orden gigante y frontones en las fachadas, bolas
y pirmides sobre las cornisas y algunas estatuas.
El edificio arquetpico es el monasterio de San Lorenzo de El Escorial (1563-1583),
mandado construir por Felipe II para que sirviera de panten y residencia reales, adems de
templo, monasterio y centro de estudios (biblioteca). Conmemora el triunfo de las tropas
espaolas en San Quintn, el da de san Lorenzo, por lo que su forma recuerda una parrilla, el
atributo del santo.

2. LA ESCULTURA RENACENTISTA HISPANA

Caractersticas generales
Los escritores sacros del siglo XVI comparan al imaginero trabajando en su taller con el
predicador subido al plpito. El artista catlico, a guisa del orador, debe persuadir al pueblo con
sus tallas policromadas y llevarlo, por medio de ellas, a abrazar las cosas convenientes a la
religin. El imaginero, por tanto, deba dar mayor importancia en sus obras a la belleza del alma
sobre la corporal, labrando figuras de profunda espiritualidad.
La escultura renacentista espaola presenta las siguientes caractersticas: predominio total y
absoluto de lo religioso y rechazo de lo profano y pagano. Gusto por lo expresivo, directo y
realista. Supervivencia del material tradicional de la escultura gtica, la madera policromada
(frente al mrmol y el bronce de Italia). De madera se construyeron enormes retablos tan
caractersticos del arte espaol. En piedra se realizan casi todos los monumentos funerarios y la
escultura decorativa y monumental unida a la arquitectura.
Dos maestros educados en Italia el castellano Berruguete y el borgon Juni van a
conducir la escultura espaola del siglo XVI por la senda del expresivism o. Pertenecen a
generaciones distintas y el canon de belleza que utilizan es tambin diferente.
Alonso Berruguete
Berruguete (1490-1561), hijo del pintor Pedro Berruguete, se educ en Italia donde conoci
personalmente a Miguel Angel. All se interes adems por los artistas del Quatrocento y
cre un estilo personal apasionado, expresivo y a veces incorrecto, en el que se pueden encontrar
elementos manieristas en su gusto por lo inestable, lo descoyuntado de las figuras y un canon de
proporciones alargadas.
Aunque viaja bastante, se instala en Valladolid y crea all un gran taller con numerosos
discpulos. Sus obras maestras son el retablo de San Benito de Valladolid, en el que figura la
estatua de San Sebastin que muestra claramente la influencia renacentista italiana en estudio
del desnudo. Simultneamente, labra el del Colegio de los Irlandeses, de Salamanca. La sillera
del Coro de la Catedral de Toledo es la culminacin de su obra en los tableros de nogal, en su
color con figuras de santos y profetas en actitudes variadsimas. Tambin labr obras en mrmol
y alabastro como el sepulcro del Cardenal Tavera en Toledo.
En 1561, tras concluir este monumento funerario, falleca en la Ciudad Imperial.
Entonces, los miembros de su taller se disgregan por Castilla y Andaluca. Tiempo atrs,
Berruguete ya haba ungido a su sucesor, proclamando abiertamente ante la cerrada sociedad
vallisoletana: No ha venido a Castilla otro mejor oficial extranjero del dicho oficio que J uan de
J uni.
Juan de Juni
Juan de Juni (15071577), nacido en Borgoa, y educado en Italia, se caracteriza, frente a la
incorreccin de Berruguete, por el afn de perfeccin, la lentitud de su trabajo, que refleja las


formas anchas, amplias y musculosas, de tono miguelangelesco. De Borgoa, su regin natal,
capta el dinamismo de los paos con que los escultores locales envuelven sus pesadas figuras y
toma en prstamo la composicin iconogrfica que le hizo clebre: el Entierro de Cristo
en distintas versiones.
Ya en Espaa desde 1533, deambula por varias ciudades castellanas y, en 1541 se traslada
con carcter definitivo a Valladolid. El motivo de su establecimiento en la ciudad del Pisuerga es
realizar el Entierro de Cristo en el monasterio de San Francisco, obra de un dramatismo solemne
con figuras corpulentas de gestos teatrales.
Las aportaciones de J uni se extienden al campo del retablo. En 1545 contrata el retablo de la
parroquia de la Antigua, con un manierismo muy personal.
La Virgen de los Cuchillos, interpretacin de la Dolorosa, realista en la expresin del dolor,
que se convertir en el prototipo de las vrgenes procesionales castellanas del Barroco. El
Entierro de Cristo, de la Catedral de Segovia, compuesto con un equilibrio, flanqueado por unas
figuras de guerreros oprimidos por columnas corintias.

3. LA PINTURA ESPAOLA DEL SIGLO XVI

Caractersticas generales
La pintura espaola del Renacimiento, como la escultura, se caracteriza ante todo por la
escasez del tema profano y su exclusiva dedicacin a los temas religiosos. Los artistas
espaoles, sin otra clientela que la Iglesia obsesionada por la moralidad y el decoro, tarda en
incorporarse al renacimiento. El primer tercio del siglo XVI asimila tmidamente los modos
italianos. En el segundo tercio la influencia italiana se difunde abiertamente.
En la segunda mitad la influencia de los grandes maestros italianos del Renacimiento, junto
con los manieristas, son la base artstica de los pintores espaoles de esa poca. La influencia de
la escuela veneciana se aprecia especialmente en el Greco.

Una escuela que podemos decir que presenta caractersticas nacionales es la de los
retratistas de corte. Su promotor es Antonio Moro (1517-1576), que refleja la arquitectura
corporal de sus modelos con una evidencia y tactilidad insuperables, como continuacin de la
pintura flamenca realista y que no se atenu al contacto con Italia. Moro deja una escuela
vigorosa y fecunda, cercana a los gustos de la corte y que produce una serie de retratistas que no
se rompe hasta alcanzar a Velzquez.
De esta escuela son importantes Alonso Snchez Coello (1531-1588), de gran elegancia
y precisin en los detalles de las joyas. Contina esta escuela Juan Pantoja de la Cruz (1553-
1608), pintor de las cortes de Felipe II y de Felipe III. Copi cuadros de Tiziano, Tintoretto,
Moro, Snchez Coello y de autores flamencos. Su pintura est ms en la rbita de los flamencos
que en la de los italianos, Sus retratos tienen una mayor sequedad, un sentido del color ms
fuerte y estn ms ambientados.

El Greco
Domenikos Theotokpoulos, el Greco (1541-1641), es la figura capital de la pintura
espaola del siglo XVI. Forma parte del reducido censo de artistas que contina presente en la
estimacin de los crticos y en el recuerdo popular. Esta fama perdurable se debe a la arrogancia
con que defendi sus pinturas y al inconfundible sello de su estilo, donde el manierismo del
alargamiento alcanza la plenitud.
Su primera formacin la recibe en la isla de Creta, y lgicamente era bizantina derivada de
los iconos de los talleres griegos. Su paso por Venecia es determinante para su tcnica, suelta y
libre, su colorido de gamas fras. En su paso por Roma recoge el tratamiento del desnudo y un


sentido de la composicin alargada y serpenteante, deformando los cuerpos, que procede del
mundo manierista.
En torno a 1576 debi de trasladarse a Espaa con la intencin de servir a Felipe II en la
decoracin del monasterio del Escorial. Mientras tanto, el Greco se instala en Toledo donde el
Cabildo de la Catedral le encarga, en 1577, El Expolio de Cristo. Ser su pera prima en la
ciudad castellana y constituye por el uso del color y del dibujo una ruptura con la escuela
pictrica espaola. Pero, aun siendo el lienzo un puro estallido cromtico, la vista se siente
atrada por el rojo de la tnica de J ess y su reflejo proyectado en la coraza de Longinos. En el
ngulo inferior derecho un verdugo prepara la cruz en un escorzo forzado. En el otro ngulo, las
tres mujeres contemplan la faena. El fondo del cuadro lo llenan las figuras de los sayones
desapareciendo el paisaje.
Por fin, Felipe II le haba propuesto un trabajo: la pintura de San Mauricio y la legin tebana
para el altar del santo en la baslica escurialense. El Greco se esmer, sabedor de que su porvenir
dependa del aprovechamiento de esta oportunidad; tard dos aos en realizar el cuadro pero la
obra desagrad al rey. El pintor se haba equivocado. En vez de potenciar la decapitacin de San
Mauricio y sus compaeros a manos de los romanos, concentra toda la atencin en el instante
previo al martirio: la discusin tras la que estos legionarios cristianos deciden no adorar a los
dolos paganos para preservar su fe. Y este debate no provocaba ninguna devocin al fiel que se
acercaba a rezar ante el lienzo, por muy ingeniosa que fuera la composicin, muy elegante la
postura de los soldados y brillante el colorido. El Greco haba violado la regla de oro de la
esttica contrarreformista. Otorg primaca al estilo sobre la iconografa, en vez de subordinar el
arte a la temtica religiosa.
Rechazado por el crculo cortesano, el Greco fija en 1582 su domicilio definitivo en Toledo.
Poco despus realizar la obra cumbre de su catlogo y de la pintura espaola del siglo XVI: El
Entierro del Seor de Orgaz. Una piadosa leyenda medieval inspira la temtica del cuadro. El
primer gran acierto del pintor fue fragmentar horizontalmente el cuadro en dos espacios. En la
zona inferior San Agustn y San Esteban inhuman los restos de su benefactor toledano. A su
alrededor dispone el cortejo fnebre que acudi a la misa de rquiem, donde retrata a sus amigos
intelectuales y a la nobleza local; y aqu reside el segundo acierto del artista: abordar el
argumento de la obra como si se tratara de un tema actual con personajes contemporneos. La
moda en la indumentaria de los testigos la traslada tambin a la armadura milanesa con
que se amortaja al protagonista del duelo. En el nivel superior, dos ngeles ascienden el alma del
seor de Orgaz, que es recibido en la gloria por la Deesis bizantina: Cristo, la Virgen y San J uan
Bautista. Esta pieza maestra consolid el prestigio del Greco en Toledo e inaugura una nueva
etapa en su estilo.
En el terreno privado contina estable su relacin sentimental con doa J ernima de la
Cueva, a quien retrat en la Dama del armio y con la que tuvo a su nico hijo, J orge Manuel,
que ser su mejor discpulo. La situacin financiera que atravesar perodos de alza con otros de
endeudamiento, es en este instante boyante. Vive rodeado de lujo en una casa palacio y su
cotizacin sigue en aumento.
Personajes de todo tipo desfilan por su inigualable galera de retratos, como el
Caballero de la mano en el pecho. En estos personajes y en las Vistas de Toledo, el Greco toma
su particular pulso a la sociedad y a la topografa de su ciudad adoptiva. El Laocoonte y sus
hijos es el nico asunto mitolgico que trata el Greco.
A los 73 aos, fallece el Greco entre la admiracin de muchos, la crtica de unos pocos y
la indiferencia de nadie.





RESUMEN

EL RENACIMIENTO ITALIANO

Qu es el
Renacimiento?
- Una corriente cultural y artstica que surge en Italia en el S. XV y se extiende por
Europa en el S. XVI. Se basa en una nueva mentalidad racionalista y antropocntrica
que fomenta el espritu cientfico el humanismo- opuesta a la mentalidad
teocntrica medieval e inspirada en la Antigedad clsica.
- Es una poca de historia de Europa caracterizada por la formacin de los Estados
Modernos (monarquas autoritarias) y por los descubrimientos geogrficos que
potenciaron el desarrollo econmico y con ello el auge de la burguesa ya iniciado a
finales de la Edad Media. Los centros econmicos principales son las ciudades
italianas y los Pases Bajos.
- La nueva mentalidad responde a los intereses de la clase burguesa, de gran desarrollo
en los Pases Bajos e Italia, que necesita del conocimiento cientfico para sus
negocios.

Rasgos
generales
del arte
renacentista
- El artese convierte en una disciplina cientfica basada en reglas racionales. La ciencia
y el arte adquieren un sentido unitario.
- La obra de arte es busca la belleza que se entiende como armona, orden y
proporcin entre las partes.
- Se recuperan los modelos de la Antigedad clsica.
- La perspectiva conseguida mediantes clculos matemticos- se desarrolla en todos
los campos artsticos.
- Se valora el arte por su belleza y al artista. Esto lleva a la aparicin del
coleccionismo, del estudio de la historia del arte y del mecenazgo.
Etapas del
Renacimiento
italiano
Quatrocento (S. XV): periodo inicial de experimentacin y especulacin terica. El
principal centro artstico es la Florencia de los Mdicis.
Cinquecento (1500-1527): periodo de plenitud. El foco principal es Roma donde los
Papas actan de mecenas de los grandes genios. El estilo se empieza a difundir por
el resto de Europa.
Manierismo (1527-1594): se empieza aromper con las normas clsicas

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

- El edificio es el resultado de un estudio matemtico y geomtrico para conseguir orden y proporcin
entre las partes y simetra. El edificio de planta central y simtrica es el ideal renacentista pero hay
otros modelos.
- El espacio interior es unitario y organizado segn las leyes de la perspectiva geomtrica.
- El espacio exterior es cuidado y proporcionado. Hay una preocupacin por el entorno urbano.
- Tendencia de la horizontalidad en el exterior e interior que refuerzan cornisas y molduras.
- Recuperacin de los rdenes clsicos (toscano, drico, jnico, corintio y compuesto) pero son
utilizados con libertad. El tratado de arquitectura romana de Vitrubio sirve de inspiracin.
- Materiales: piedra y mrmol preferentemente.
- Los elementos arquitectnicos estn tomados del arte clsico. Los soportes son las columnas con
fuste liso y capiteles preferentemente corintios, y muros, a veces, con pilastras adosadas. La cubierta


puede ser plana de madera (artesonado) o,
preferentemente, abovedada (bveda de can, de
arista bada y cpula).

- Los elementos decorativos son importantes y
variados: arquitectnicos (frontones, arcos,
columnas,..) u ornamentales de inspiracin
clsica (casetones, escudos, balaustradas, etc.)
destacando el grutesco en torno a un eje
(candelieri o candelabro).
- Gran variedad de tipos de edificios. Importancia
de la arquitectura civil (palacios, villas,
hospitales, bibliotecas, etc.) y del urbanismo.
Bveda bada o vada Grutescos y medallones
Universidad de Salamanca
Balaustrada
San Pietro in Montorio
A candelieri

QUATTROCENTO (S. XV)
El centro artstico es la Florencia de los Mdicis. Se busca la proporcin y el espacio unitario. La
decoracin es abundante. Iglesias basilicales o centralizadas. Nuevos modelos de palacio.
- Brunelleschi es el padre de la arquitectura renacentista. Introduce las leyes de la perspectiva y trabaja
con una mentalidad cientfica. En su obra destaca la cpula de la catedral de Santa M de las Flores,
la primera obra renacentista, las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spritu de planta basilical y la
capilla Pazzi de planta centralizada cubierta por un cpula (consigue el ideal de espacio unitario); la
logia del Hospital de los Inocentes y el palacio Pitti con el que crea un modelo de palacio
renacentista (volumen cerrado, amplia fachada organizada en pisos y patio interior, horizontalidad
reforzada por la cornisa superior), de aparejo almohadillado.
- Alberti es un modelo de hombre renacentista de amplios conocimientos y estudioso de la Antigedad.
Escribi obras en la que crea cnones de belleza. En sus obras busca el espacio unitario y
proporcionado. Destacan la fachada de Santa M de Novella, un edificio gtico en el que crea una
fachada clsica con un frontn y dos grandes volutas. El templo Malatestiano de Rmini y San Andrs
de Mantua, de gran influencia posterior, de una sola nave con capillas laterales y bveda de can con
casetones y fachada que asemeja a un arco de triunfo; el palacio Rucellai con rdenes superpuestos en
la fachada.
- Michelozzo, discpulo de Brunelleschi, hizo palacio Medici-Riccardi, la residencia de los Mdicis en
Florencia.
CINQUECENTO (1500-1527)
El centro artstico es la Roma de los Papas. Es una etapa clasicista en la que se imponen los ideales
renacentistas de equilibrio y armona. Arquitectura solemne y grandiosa. Los elementos decorativos se
simplifican para resaltar la estructura del edificio. Importancia de la planta central. El edifico se concibe
con un conjunto proporcionado.
- Bramante es tambin un erudito. J ulio II le encarga construir la nueva baslica de San Pedro, cuyo


proyecto de planta de cruz griega modificara ms tarde Miguel Angel, y en Roma en contacto con las
ruinas clsicas renuncia a lo ornamental creando una arquitectura de gran simplicidad, grandeza y
armona. El templete de San Pietro in Montorio representa el ideal del clasicismo.
- Sangallo sigue el mismo estilo. Crea el nuevo modelo de palacio del Cinquecento con el Palacio
Farnesio (1514), con alternancia de rdenes en las ventanas y de frontones y sin almohadillado.
Miguel ngel le aadi la gran cornisa, el portal y la ventana central provocando un efecto sorpresa
(manierismo).
- Palladio es un arquitecto de gran influencia en la historia de la arquitectura, a travs de un tratado
(Los cuatro libros de la arquitectura) y de sus villas y palacios como Villa Rotonda de gran
clasicismo. En las iglesias venecianas como El Redentor rompe con las normas clsicas acercndose
al manierismo.
MANIERISMO (1527-1594)
Se empieza a romper con las normas clsicas de serenidad y equilibrio. Subjetivismo del artista.
Utilizacin arbitraria de los elementos clsicos. Efecto sorpresa. Espacios angostos y asfixiantes.
- Miguel ngel inicia el estilo en la Sala de Lectura y vestbulo de la Biblioteca Laurentina. En 1546
se encarga de la baslica San Pedro del Vaticano. De su labor destaca la Cpula de San Pedro.
- Vignola, discpulo de Miguel ngel, construy Il Ges, la iglesia madre de la Compaa de J ess en
Roma siguiendo las indicaciones del Concilio de Trento (nica gran nave de saln con capillas
laterales e iluminacin en el crucero) que defendan la importancia de la oracin en comn y la
predicacin. La fachada es de Giacomo della Porta con elementos decorativos que anuncian el
barroquismo (gran frontn y dos volutas).
- Palladio con sus iglesias venecianas rompe las normas clsicas al utilizar el orden gigante, plantas
complejas y frontones incrustados).

ARTES PLASTICAS EN EL RENACIMIENTO

- Inters por el hombre y la naturaleza. Diversificacin de los temas: religiosos, profanos (histrico,
mitolgico,..). Importancia del retrato. Tendencia a la secularizacin de los temas religiosos. La
composicin es geomtrica y equilibrada y el movimiento contenido (contraposto). El modo de
expresin es el naturalismo idealizado. Inters por la belleza formal (cuerpo humano bello y
proporcionado). El Manierismo rompe con estos principios.

ESCULTURA

- Reinterpretacin de las obras clsicas.
- Liberacin del marco arquitectnico. Inters por el bulto redondo.
- Materiales diversos. Preferencia por el mrmol y bronce (como en la Antigedad), barro cocido y
esmaltado, madera, etc.
- Se busca la perfeccin tcnica en la representacin del cuerpo humano y en las superficies pulidas y
tersas.
- Composicin geomtrica y movimiento contenido (contraposto) excepto en el Manierismo. Estudio de
las proporciones (canon)
- Naturalismo idealizado e inters por la belleza formal.
- Iluminacin homognea.
- Los relieves estn influidos por la pintura (perspectiva).
- Temas religiosos y profanos (histricos, mitolgicos, etc.) en los que se refleja el inters por el hombre
y la naturaleza. Importancia del retrato (busto o ecuestre) y del cuerpo humano desnudo ejemplo de
belleza perfecta-.


QUATTROCENTO
Preocupacin por el volumen, la proporcin y la perspectiva. El detallismo anecdtico, lo curvilneo y lo
delicado -procedente del gtico- se mantiene en algunos casos, pero en otros (Donatello) aparece la
monumentalidad y severidad.
- Ghiberti representa la transicin entre la escultura gtica y la renacentista. Destaca por los relieves en
bronce, con figuras humanas y paisajes de gran detallismo segn la ley de la perspectiva.
En 1403 gan un concurso (con el Sacrifico de Isaac) para decorar la Puerta norte del baptisterio (28
medallones lobulados). En 1425 le encargan la Puerta del Paraso (1 relieves en espacios rectangulares
con historias del Antiguo Testamento).
- Donatello, formado en el taller de Ghiberti, es el principal escultor de esta etapa. Preocupacin por el
hombre al que representa en todas las edades. Dominio de la anatoma. Oscila entre la bsqueda de la
belleza ideal y el expresionismo que se acenta en su ltima etapa. Sus obras principales son: la Tribuna
de los cantores (nios alegres y dinmicos) con numerosos ejemplos de ornamentacin renacentistas.
David (armona, serenidad, equilibrio), primera escultura exenta, en la que utiliza el contraposto; San
Jorge (serenidad y fuerza del guerrero); El condottiero Gattamelata es primera escultura ecuestre de
Renacimiento. Las obras de su etapa final son patticas y parecen inacabadas: Magdalena penitente y el
profeta Habacuc.
CINQUECENTO
Naturalismo ms idealizado. Simplicidad y monumentalidad. Mayor preocupacin por el modelo clsico.
Bsqueda de la belleza ideal. El relieve pierde importancia.
Miguel ngel Buonarroti (1476-1564). Artista polifactico. Destaca por la representacin anatmica
perfecta pero su objetivo no es representar la realidad sino expresar una idea. En su obra se refleja la
evolucin del arte renacentista:
- Periodo juvenil. Clasicismo. Influencia de Donatello. La Piedad y La Virgen de Brujas. Utiliza un
tema religioso para expresar la belleza ideal. Rostros sin sentimientos, cuerpos y modelado perfecto,
composicin piramidal, armnica y equilibrada, serenidad y movimiento contenido.
- Periodo de madurez. Se inicia la ruptura con el ideal clsico al aumentar laexpresividad y el
movimiento. Abandona la figura humana autnoma a partir del David- para crea grupos. En David,
expresa la fuerza y la tensin juvenil y demuestra un gran conocimiento anatmico. En la Tumba de
Julio II, el Moiss (representacin de la terribilit), de gran dinamismo y monumentalidad, que ocupa
el centro y el esclavo moribundo resignacin del oprimido- hace pareja con el esclavo rebelde deseo
de libertad.
La tumba de los Mdicis: Lorenzo (vida contemplativa) y Giuliano (vida activa) junto a figuras
alegricas.
- Periodo final. Manierismo. Predominio de la idea. Alejamiento del realismo, de la belleza y de la
perfeccin anatmica. Transmite su angustia vital. Figuras inacabadas y composiciones desequilibradas.
La Piedad Rondannini
MANIERISMO
La escultura manierista rompe con el equilibrio y la belleza clsica y busca la tensin y el desequilibrio.
El movimiento se acenta y aparece lalnea serpentina o helicoidal. Las figuras giran sobre s mismas y
ofrecen distintos puntos de vista produciendo inestabilidad. La realidad se deforma llegando a la irrealidad.
El cuerpo pierde las proporciones y se alarga.
Benvenuto Cellini. Gran escultor y orfebre. Perseo y el Salero de Francisco I
Giambologna (J uan Bologna), de origen flamenco, influido por Miguel ngel. Creador de la lnea
serpentinata (giro en espiral ascendente). Rapto de las Sabinas y Mercurio.

LA PINTURA DEL RENACIMIENTO

- Tcnicas variadas: pintura mural al fresco, temple sobre madera; y desde el S. XV
aparece el leo (influencia flamenca) y el lienzo (inventado por los venecianos)
- Temas religiosos o profanos (histricos, mitolgicos, etc.). Loa temas religiosos se
secularizan. Importancia del retrato.
- Las escenas se enmarcan en la naturaleza o en una arquitectura clsica.
- Importancia de la perspectiva, sistema pictrico que trata de simular la profundidad en


Rasgos
generales
una superficie plana. Es el principal logro de la pintura renacentista. Puede ser:
Lineal, ideada por Brunelleschi, que dice que los objetos parecen ms pequeos a
media que se alejan. Las lneas de las figuras convergen hacia el punto de fuga y cada
vez son ms pequeas a medida que se desea presentarlas alejadas del espectador. Es
propia del Quattrocento.
Area, surge de las teoras de Leonardo, que se basan en el estudio de la
transformacin de la percepcin de los objetos en funcin de la distancia y de la luz.
Los contornos de las figuras se desdibujan a medida que se alejan porque aumenta la
cantidad de aire entre ellas y nosotros).
- Importancia del dibujo en el Quattrocento y del color en el Cinquencento y,
especialmente, en la escuela veneciana.
- La luz es uniforme en el Quattrocento y selectiva en el Cinquecento.
- La composicin es simtrica y se organiza en esquemas geomtricos, excepto en el
Manierismo.
- La expresin es figurativa, naturalista e idealizada, siendo el cuerpo humano bello y
proporcionadocomo en la escultura- la principal preocupacin. El desnudo permite al
artista alardear de sus conocimientos anatmicos. En el Manierismo se rompe la belleza
ideal.

QUATTROCENTO

Florencia es el principal centro artstico aunque en la segunda mitad se forman escuelas de cierta
originalidad en otras ciudades italianas.
Importancia del dibujo como delimitador de las formas. Preocupacin por representar la profundidad
mediante las leyes de la perspectiva (las lneas de la composicin tienden al punto de fuga), por el
volumen y por la composicin. Inters por la anatoma humana y el paisaje. Detallismo anecdtico.
Pintura al fresco o temple; a finales del S. XV se empieza a usar el leo.
- Fra Anglico. Artista de transicin entre el gtico (fondos dorados, figuras curvilneas, delicadas e
irreales) y el renacimiento (inters por la perspectiva, elementos arquitectnicos y decorativos clsicos).
La Anunciacin del Museo del Prado.
- Masaccio. Iniciador del nuevo estilo al aplicar las leyes de la perspectiva para simular profundidad,
espacio y volumen. Influencia de Giotto: volumen y grandiosidad de las figuras gracias al sombreado,
fuerte expresividad psicolgica y movilidad. Destacan los frescos de la iglesia de Santa M de Novella
con la La Trinidad y los de la capilla Brancacci con el Tributo de la moneda y Adn y Eva expulsados
del Paraso
- Paollo Ucello tambin domina la perspectiva y el escorzo. Escenas de batallas de gran inters narrativo.
La batalla de San Romano.
- Piero de la Francesca. No trabaja en Florencia sino para grandes familias de ciudades pequeas. Su
estilo es muy personal con figuras geomtricas, escultricas y serenas; composiciones muy cuidadas,
inters por la perspectiva e importancia de la luz y el color. Destacan los frescos de la Veracruz con el
Sueo de Constantino donde emplea luz artificial y la Flagelacin de Cristo. Otras obras: dptico con
los retratos de los duques de Urbino y La Virgen, los Santos y Federico de Montefeltro, con el duque
arrodillado ante la Virgen.
- Filippo Lippi. Imgenes dulces y angelicales de sus Madonnas en medio de verdes parajes.
- Botticelli. Pintor de gran refinamiento y delicadeza, admirador de la belleza femenina (cuerpos
elegantes, ligeros, de largas cabelleras y rostros melanclicos y tristes, vestidos con finas gasas que
trasparentan la anatoma). Introdujo los temas mitolgicos con paisajes idealizados y cuerpos desnudos.
La primavera y el nacimiento de Venus. Tambin fue un importante retratista.
- Guirlandaio. Arte narrativo que muestra los usos y costumbres de la poca con gran minuciosidad. Los
cuadros religiosos como la Adoracin de los Magos parecen cuadros de gnero. Tambin es un gran
retratista que capta la psicologa de los personajes como en El anciano con su nieto.
- Perugino, principal representante de la escuela de Umbra, preocupada por los espacios abiertos,
amplios y llenos de luz, y las composiciones simtricas y ordenadas. Es el maestro de Rafael. Figuras


delicadas y de expresin soadora. La entrega de las llaves y El matrimonio de la Virgen.
- Andrea Mantenga, de la escuela de Padua, con figuras duras y grandiosas que parecen esculturas.
Dominio de la perspectiva y el escorzo. el Cristo muerto o en La muerte de la Virgen del Museo del
Prado.

CINQUECENTO

Roma se convierte en el centro artstico gracias al mecenazgo de los papas. La pintura de esta etapa se
caracteriza por: claridad y sencillez en los temas nica escena sin elementos superfluos- y en las
composiciones (casi siempre triangulares); severidad y monumentalidad de las formas; el dibujo pierde
importancia frente a la luz y el color; iluminacin ms real con matices- y con juegos de luces y sombras.
Es la culminacin de los ideales clsicos: belleza ideal, orden, simetra, equilibrio y serenidad.
LEONARDO DA VINCI. Modelo de hombre renacentista que destaca en todos los campos del
conocimiento. Es contemporneo de la 2 generacin del Quattrocento pero su pintura representa al
Cinquecento por la claridad y sencillez de las composiciones, por la monumentalidad de las figuras y por
romper con la tradicin florentina de predominio del dibujo al pintar de forma suelta y preocuparse por los
efectos del claroscuro. Inters por el hombre sus rasgos fsicos y psicolgicos- y la naturaleza. Sus
aportaciones son la perspectiva rea y el sfumato (contornos vagos y difuminados que consigue con
juegos de luces y sombras). Sus obras principales: la Virgen de las Rocas, la Dama del Armio, la ltima
Cena, la Gioconda y Santa Ana, la Virgen y el Nio.
RAFAEL SANZIO. A partir de diversas influencias crea un estilo personal con el que culmina el ideal
renacentista (equilibrio, la armona y la serenidad). Es un gran dibujante, retratista y emplea una rica gama
cromtica. De su etapa de formacin, destaca la obra Desposorios de la Virgen, muy influida por su maestro
Perugino (composiciones ordenadas y rostros delicados). Al independizarse, se traslada a Florencia donde
recoge la influencia de Leonardo y Miguel ngel. Sus Maddonnas (del Gran Duque, del Jilguero o del
Prado) recuerdan a la pintura de Leonardo (composiciones piramidales, rostros y paisajes desdibujados por
el sfumato, bsqueda de la belleza idealizada y serena). Despus marcha a Roma donde el papa J ulio II le
encarga la decoracin con frescos de estancias vaticanas. En la Stanza della Signatura desarrolla escenas
que representan los distintos campos del pensamiento como La Escuela de Atenas que simboliza la verdad
filosfica o verdad racional. Como retratista destac por la agudeza psicolgica (retrato de un cardenal,
Baltasar Castiglione, Julio II, etc.).
MIGUEL NGEL BUONAROTTI. En su primera pintura, Tondo Doni, ya aparecen los rasgos de su
estilo: dominio del dibujo, figuras atlticas, musculosas, monumentales, expresivas y dinmicas, en las que
se deja ver la influencia de la escultura, y una rica gama de colores. El papa J ulio II le obliga a realizar los
frescos de los techos y partes altas de la Capilla Sixtina (sus paredes haban sido decoradas por otros
pintores renacentistas). Miguel ngel establece el programa iconogrfico y realiza una obra colosal. La
bveda est dividida en arquitecturas fingidas; en el centro pint historias del Gnesis, separadas de las
laterales por los ignudis (desnudos); en los laterales, los siete profetas y las sibilas en distintas actitudes
(leen, meditan o escriben como siguiendo la inspiracin divina). La escena de la Creacin del hombre es la
ms conocida.
De nuevo, los papas Clemente VII y Paulo III, le vuelven a encomendar pintar la pared del fondo donde
representa el Juicio Final, momento en el que se manifiesta el pesimismo que ha invadido al autor y a sus
contemporneos. En el J uicio final inicia el Manierismo: las figuras se alargan hasta la desproporcin, se
retuercen en escorzos forzados, el colorido se vuelve ms lgubre y transmiten dramatismo y angustia. Es
otro conjunto grandioso organizado en grupos cerrados pero dinmicos.

MANIERISMO

Desequilibrio e inestabilidad, desproporcin, confusin, movimiento, lnea serpentina o helicoidal,
composiciones rebuscadas, cuerpo humano alargado e irrealidad. Originalidad del artista. Efecto sorpresa.
Colores estridentes e irreales. Luz artificial. Los principales representante son: Miguel ngel, Pontormo,
Bronzino, Corregio y Parmigianino.



LA ESCUELA VENECIANA

Las condiciones de la ciudad de Venecia: neblina que desdibuja los contornos, la luz dorada, la alegra de
vivir de una sociedad rica y la influencia oriental por el activo comercio, favorecieron la creacin de una
escuela de pintura original que influir mucho en el arte barroco. Sus rasgos son: predominio del color
sobre el dibujo; gran sensualidad al captar las calidades de los cuerpos femeninos desnudos y de los brillos
de los objetos lujosos; exaltacin del lujo y de la riqueza: palacios, telas, joyas, etc.; importancia del
paisaje y de los temas secundarios u anecdticos; aparicin de elementos exticos (objetos y animales),
sobretodo en Verons.
- Giorgione es el creador de la escuela. La Tempestad y la Venus dormida son obras de gran influencia.
- Tiziano es el ms notable y completo de los maestros venecianos. En sus primeras obras da importancia al
dibujo pero despus crea un estilo a base manchas en el que domina el color. Es un portentoso
retratista, su retrato de corte (Carlos V, Isabel de Portugal, Felipe II) en el que resalta la condicin social
del personaje, crear escuela en Europa. Pinta multitud de temas: mitolgicos (Dnae y la lluvia de oro,
La Bacanal, la Venus de Urbino, Baco y Ariadna, etc.) religiosos (Magdalena, Santo Entierro, La
Gloria,).
- Verons es el pintor del lujo y el refinamiento, sus cuadros son autnticas crnicas sociales de la Venecia de
su tiempo, ambientados en fondos arquitectnicos muy amplios. Bodas de Can y Jess ante los doctores
- Tintoretto es un ejemplo de pintor manierista (tensin e inquietud, estilizacin de las figuras, dinamismo,
fuertes escorzos, inestabilidad de las figuras, tonos fros, luz irreal y fuertes contrastes de luz y sombra).
El milagro de San Marcos, el traslado de San Marcos, El Lavatorio de los pies, Susana y los viejos, etc.

El ARTE ESPAOL DEL S. XVI

- Difusin tarda del estilo renacentista por el fuerte arraigo del gtico y del mudjar.
- El clasicismo slo domina en un corto periodo (1530-1550). En la 2 mitad el S. XVI triunfa el
Manierismo.
- Se asimilan las formas clsicas pero apenas el contenido humanista y secular. Contenido religioso y
moral del arte que se acenta despus de la Contrarreforma.
- Refleja la ideologa de una sociedad aristocrtica con escaso desarrollo burgus.
Arquitectura
Plateresco (1 mitad del S. XVI) Reinado de los RRCC.
Empleo de motivos ornamentales renacentistas superpuestos a edificios de estructura
gtica. Fachadas muy ornamentadas a modo de retablo o tapiz que oculta el edificio. Los
elementos decorativos que predominan son los grutescos, escudos y medallones.
Obras: fachada de la Universidad de Salamanca (Enrique Egas), Casa de las Conchas,
San Marcos de Len, San Gregorio y San Pablo de Valladolid, etc.
Purismo (1530-1563). Reinado de Carlos V.
Clasicismo renacentista: la ornamentacin es escasa y se reduce a espacios destacados,
equilibrio y armona, aspecto severo y monumental. Concepto unitario del espacio.
Obras: Universidad de Alcal de Henares (Gil de Hontan), Palacio de Carlos V en la
Alhambra (Pedro Machuca)
Herreriano (2 mitad del S. XVI). Reinado de Felipe II
El Monasterio del Escorial de J uan de Herrera impone su estilo a toda la poca: austeridad
decorativa, geometrismo, grandiosidad y atomizacin del espacio. Esta obra se inscribe
dentro del Manierismo (ruptura del equilibrio y la falta de armona con la naturaleza,
espacios angostos)

Escultura
Se adoptan las formas renacentistas pero el contenido es predominantemente religioso.
No buscan la belleza ideal sino la expresin de los sentimientos para provocar devocin
Destaca la imaginera religiosa en madera policromada: retablos y silleras de los coros.
En el primer tercio se mantienen el gtico hispano-flamenco.
En el segundo tercio del siglo XVI. Juan de Juni (Santo Entierro de Valladolid) y


Berruguete muy influidos por Miguel ngel, unen las formas renacentistas y el
espritu religioso.
En la 2 mitad del S. XVI se introduce el manierismo. Destaca la escultura regia que
desarrollan un grupo de artistas en el Escorial. Len y Pompeyo Leoni.
Pintura
Predominio de la temtica religiosa.
En el primer tercio se mantienen el gtico hispano-flamenco.
En el segundo tercio del siglo XVI un grupo de artistas valencianos copian a los
artistas del Cinquecento: Vicente Masip y Juan de Juanes (ltima Cena)
En la 2 mitad del S. XVI se introduce el Manierismo. Gran influencia de Miguel
ngel y la pintura veneciana. Destacan:
Luis de Morales: pintor de fuerte sentimentalismo: figuras alargadas y colores fros. Los
contrates de luz y sombra anuncian el tenebrismo.
Retratistas del El Escorial
El Greco: principal representante del Manierismo.
Diversas influencias: iconos bizantinos (simbolismo), escuela veneciana (colorido
brillante, composicin y movimiento) y Miguel ngel (volumen y expresividad).
En su poca italiana hace cuadros muy influidos por la escuela veneciana, todava reaa
realistas. La Anunciacin
Se traslada al El Escorial pero su estilo no gust a Felipe II (Martirio de San
Mauricio) Termina trabajando en Toledo donde desarrolla un estilo personal
intelectualizado y de gran misticismo que se va alejando de la realidad: figuras alargadas,
huesudas, sin formas reales, convertidas en luz y color; fondos irreales de luz y oscuridad;
colores fros y brillante; composiciones desequilibradas, amontonamiento de las figuras
frente a espacios vacos. Destacan La Trinidad, El Expolio y el Entierro del Conde de
Orgaz, la Adoracin de los pastores, etc.



TEMA II
EL BARROCO

I. CONTEXTO HISTRICO

Ideologa poltica
En el siglo XVII, el poder poltico de los monarcas se fortaleci dando lugar a las
monarquas absolutas: direccin frrea, abundantes medios para sostenerla y resignacin de la
sociedad a cambio de cierto orden y progreso. El absolutismo se generaliza en Europa durante
los siglos XVII y XVIII con la excepcin de Inglaterra y Holanda, fortalecindose con el
despotismo a comienzos del S. XVIII.
Este poder absoluto tuvo su justificacin terica: los telogos consideraron que el rey lo era
"por la gracia de Dios" y los juristas amparndose en la tradicin del derecho romano, consideran
al rey la "Ley Viviente" y el seor de seores. Hobbes y Bossuet sern los defensores tericos
del absolutismo.
Relaciones internacionales
Polticamente, en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones
pretendieron imponer por la fuerza su hegemona en Europa.
Las potencias hegemnicas de este periodo son Francia y Austria. La guerra de los 30
aos (1618-1648), en la que se enfrentan los prncipes protestantes alemanes apoyados por
Dinamarca, Suecia y Francia con los austracos catlicos apoyados por Espaa. Finaliz con la
Paz de Westfalia, que inicia la hegemona francesa en Europa bajo los Borbones. El Barroco es
pues un periodo del predominio francs que coincide con la decadencia espaola. Holanda
conseguir con esta paz la independencia de la corona espaola.
El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de
Sucesin Espaola, provocar un nuevo conflicto europeo, Francia y Austria se enfrentan de
nuevo, esta ltima con el apoyo Inglaterra, en el ao 1713, la Paz de Utrecht devolva a Europa
la idea del equilibrio entre las naciones e instauraba la dinasta de los Borbones en el trono
espaol.
En Italia, durante el siglo XVII, los territorios de Sicilia, Npoles y Miln estn bajo el
dominio de la corona espaola. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados:
El ducado de Toscana (inmerso en una crisis econmica que impide la primaca cultural que
tuvo en el Renacimiento), los ducados de Mantua, Parma, Mdena (cercanos a la rbita poltica
de Francia para contrarrestar la influencia espaola), el ducado de Saboya (cuya situacin
geogrfica hace bascular su poltica unas veces a favor de Espaa y otras de Francia), la
repblica de Gnova, de la que depende la isla de Crcega (aliada obligada de Espaa), la
repblica de Venecia, bajo cuyo control estn: la costa dlmata, las islas J nica y Creta (con
autonoma respecto a Espaa) y los Estados Pontificios, gobernada por el Papa y cuya capital
Roma se erige como el ms importante centro artstico.
Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesin Espaola, provoc un
cambio de estatus en el territorio italiano, dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en
Italia, el Milanesado, Npoles y Sicilia pasaron a poder de Austria y Cerdea al ducado de
Saboya, siendo permutada posteriormente por Sicilia. En 1738, Npoles y Sicilia pasaron a
pertenecer de nuevo a los Borbones espaoles.


Economa
A nivel econmico, la teora imperante ser el Mercantilismo, un autntico
nacionalismo econmico que reforzaba el nacionalismo poltico hasta hacer posible a las
propias monarquas absolutas. Buen ejemplo es Francia en poca de Luis XIV.

El siglo XVII es un siglo de estancamiento en la agricultura y la industria. En el S. XVIII el
comercio colonial ingls, francs y holands con Amrica y Oriente, permite un respiro
econmico a estos estados.
Demografa
Aunque las estimaciones calculan para Europa a finales del siglo XVI entre 70 y 80 millones
de habitantes, en el XVII el crecimiento se estanca debido con fluctuaciones positivas o
negativas segn la frecuencia y gravedad de las crisis. El 80% vivan en el campo, de donde
salieron emigrantes hacia las ciudades o territorios americanos. La esperanza de vida era escasa.
Las epidemias, las hambrunas, la deficiente alimentacin tanto en calidad como en cantidad, la
falta de higiene contribuyeron a ello.
Sociedad
La sociedad tiene una estructura estamental. La nobleza, el clero y el estado llano tendrn
unas funciones propias, un estatuto jurdico particular y en consecuencia una mentalidad
determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e
instituciones que garantizan su influencia a travs del poder territorial (mayorazgo); el tercer
estado que incluye al resto de los sbditos coincide en su condicin de excluidos de la
participacin poltica, su deplorable situacin socioeconmica provoc levantamientos e
insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. No obstante,
hubo cierta movilidad social al buscar la burguesa, que se enriquece con sus negocios
comerciales y financieros, ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o
compra de ttulos.
En cuanto a los grupos sociales dominantes, la aristocracia y la burguesa, detentadoras de la
fortuna, constituyen la clientela de los artistas.
Cultura y ciencia
En este mbito el periodo es muy brillante, Galileo (funda la ciencia moderna), Newton
(trabaja en los mbitos de las matemticas, mecnica, astronoma y la ptica), Descartes,
Spinoza y Leibniz desarrollaron el racionalismo.
En Inglaterra destacan los empiristas como Bacon y Hume, mientras que en el terreno de la
ciencia poltica Hobbes y Locke intentan formular teoras polticas que se fundamenten
racionalmente en el concepto de naturaleza humana y mantienen que el Estado debe constituir un
poder moderador que sirva para garantizar los derechos a la vida, la libertad y la propiedad.
En la poesa y la novela el estilo Barroco desarroll sus notas caractersticas: exageraciones
expresivas, bsqueda del efectismo mediante licencias sintcticas y semnticas y un elevado
nivel conceptual, destacarn algunos autores como Lyly, Marini, Gngora, Quevedo, Gracin,
Milton y Cervantes.
El teatro cobr un nuevo impulso dirigindose a un pblico muy variado: minoritario en
Inglaterra y popular en Espaa. Destacan Corneille, Racine, Moliere, Shakespeare, Lope de Vega
y Caldern de la Barca.
La multiplicacin de gneros musicales hacen del siglo XVII el siglo de la aparicin de la
msica moderna con Vivaldi, Corelli, Bach, Haendel, Telemann, Purcell, Albinoni y el
nacimiento de la pera en la que sobresale Monteverdi.


Contexto religioso: el barroco al servicio de la contrarreforma
La crisis religiosa del siglo XVI provoc una revisin de toda la herencia espiritual de la
Edad Media. La Reforma representa una ruptura con esa herencia y un retorno a las fuentes del
Cristianismo. A lo que se vuelve es a la Biblia y no a la tradicin de los doctores, a la
fraternidad de los fieles y no a la jerarqua de la Iglesia. La Contrarreforma renov la vida
cristiana y la espiritualidad como haba intentado hacerlo la Reforma mediante una Iglesia
romana depurada ligada a cuanto autntico y ortodoxo haba contenido el pasado. Por ello sern
proclamados el culto de la Eucarista, la intercesin de los santos y la obligacin de venerar sus
imgenes, ocupando un lugar excepcional la Virgen, lo cual va a preparar la afirmacin de
nuevos dogmas (Inmaculada Concepcin y Asuncin), la primaca de la ctedra de Pedro y la
autoridad del Papa.
El Concilio de Trento fue un concilio de italianos y espaoles en el que se reanim el arte
religioso a base mantener disponibles algunas lecciones formales del arte renacentista. El
concilio no suministr prescripciones en materia de arte. Se refiri extensamente a lo que deba
hacerse desaparecer de las Iglesias: imgenes lascivas, profanas o aqullas que amenazaran
descarriar los espritus. El Concilio prepar un carcter brillante al arte religioso, a la Iglesia le
convena afirmar las verdades dogmticas del Concilio aunque fuera a base de grandiosas
manifestaciones de culto pblico. Este estilo litrgico, de carcter jubiloso inclinaba a las almas
a transmitir su alegra interior mediante cnticos y actitudes, pero no se trataba de un estilo
inventado para impresionar las imaginaciones sino de un estilo triunfal que representaba una
nueva forma de expresar la oracin. La Compaa de J ess se convertir en la valedora
intelectual de la Contrarreforma.
Buena parte de la sociedad europea del siglo XVII tena sus estructuras mentales regidas
por la religin. El trabajo, regulado por la luz del da y en el campo, por el juego de las
estaciones, tambin lo es por las fases del ao litrgico. La organizacin de la vida diaria gira en
torno a la normativa religiosa adems la debilidad de las tcnicas deja a los hombres
desguarnecidos ante calamidades naturales. Esta inseguridad general prepar a las almas para
solicitar la intercesin de las fuerzas espirituales, la Contrarreforma, al multiplicar las imgenes
pretendi orientar hacia la doctrina una inquietud que de otro modo habra derivado fcilmente
hacia la magia. Esta religin de las imgenes guard especial conformidad con el gusto de
Espaa y los modelos espaoles se difundieron por los pases catlicos. La imagen debe
enternecer o apaciguar, debe ensear pero perturbando el corazn, y en ninguna parte perecen
suficientes ni aptas para el fin buscando la mesura clsica o la armona platnico. El culto de los
santos se encontr asociado con un clima de prodigio y de realismo que la libertad del Barroco
deba evocar y satisfacer mejor.
El barroco al servicio del poder poltico
Entre los valores civiles que favorecieron la suntuosidad barroca, hay que considerar la
institucin monrquica y el lujo que los prncipes crean necesario para su prestigio. La idea de
rodear con boato la majestad real adquiri ms consistencia a medida que se fueron formando
grandes estados en Francia, Inglaterra y Espaa, buscndose el ejemplo de las Cortes italianas
que retenan a los artistas junto a s. Existi la conviccin de que el podero slo es perfecto si se
manifestaba ante los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejerca. Existe, por
lo tanto, el propsito de deslumbrar, la voluntad de parecer fastuoso, por razones de
conveniencia poltica. Paralelamente al gran esfuerzo de los argumentos extrados del derecho y
de la historia, se desarrolla la resolucin de conmover las sensibilidades mediante la grandeza del
espectculo real.



Unidad y diversidad de estilos:
El barroco nace pues en Italia, en Roma, impulsado por los Papas, con el objetivo de
manifestar la veracidad, validez y grandeza de la Iglesia y de sus tesis a travs de las creaciones
artsticas, sin embargo su difusin por Europa hace que el movimiento se diversifique y
podamos diferenciar tres modelos de barroco segn el rea geogrfica donde se desarrolle:
El Barroco de la Contrarreforma: Extendido por los dominios de los Hagsburgos,
Italia y Espaa, cuyas temticas coinciden con la finalidad de comunicar exaltadamente
los postulados del Concilio de Trento.
El Barroco del Absolutismo: Desarrollado en Francia y a partir de la entrada de los
Borbones en Espaa, de carcter ms clsico, con una finalidad de actuar como
argumento convincente del poder real.
El Barroco protestante: Desarrollado en los Pases Bajos y Holanda, dirigido a una
clientela de carcter burgus, con una predileccin por los temas costumbristas,
naturalezas muertas, interiores y paisajes.
Con todo, bsicamente podemos dividirlo en dos mbitos: en uno predomina el espritu
del raciocinio y la abstraccin, la sobriedad propia del mbito dominado por protestantismo y
en el otro, en el mbito dominado por la Iglesia de Trento, se despliegan la imaginacin, la
sensualidad, el dinamismo y la riqueza.

II. LA ARQUITECTURA BARROCA

A. RASGOS ESENCIALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

La lnea curva, dinmica es la dominante, elipses, parbolas, hiprbolas, cicloides,
sinusoides, hlices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.
Abundancia de arcos con formas variadas.
Uso de diferentes tipos de cpulas.
Uso de soportes dinmicos: el fuste de las columnas se retuerce (columna salomnica)
y a veces generan por su forma especial sensacin de inestabilidad, soportes
extremadamente estrechos en su parte inferior (estpite barroco); uso de caritides, de
pilastras
Abundancia de elementos decorativos: los frontones (tanto triangulares como
semicirculares), se parten y adquieren formas curvas o mixtilneas, abundancia de nichos,
hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados...
Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ngulo recto,
buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.
Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular (planta jesutica), aparecen las
plantas elpticas, circulares y mixtas. Son muy movidas, con grandes entrantes y
salientes.
Las fachadas no son rectas. En ellas predomina la lnea curva, dando la sensacin de que
todo el edificio se mueve. Dibujan lneas cncavas y convexas y se construyen teniendo
en cuenta el espacio urbano, y el ngulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de
perspectivas fugaces y de ejes diagonales.
En los interiores se buscan tambin los espacios fluyentes y las superficies curvas.
El dinamismo de plantas, fachadas y muros da lugar a grandes contrastes lumnicos, a
fuertes claroscuros y conseguir estos efectos va a ser la gran preocupacin de la
arquitectura barroca.
Realismo.
Riqueza decorativa que llevar al final al nacimiento del Rococ.


Empleo de orejeras, espejos carteleras, mnsulas y esculturas.

Arte dirigido a la sensacin ms que a la razn. No es un arte intelectual sino popular.

B. LA ARQUITECTURA BARROCA EN EUROPA

1. ITALIA

El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de Roma, donde la Iglesia catlica
impuls la transformacin urbana de la ciudad para convertirla en la ciudad ms bella y
grandiosa, el escaparate del poder del Papa y del catolicismo. Se crearon grandes avenidas,
plazas y fachadas y se adornaron las calles con fuentes y obeliscos. En un principio la
transformacin de Roma la llevaron artistas de segunda fila pero poco a poco se fueron
introduciendo artistas de mayor renombre. La obra de mayor complejidad fue la terminacin de
la baslica del Vaticano de la que se encargar Maderno a la muerte de Miguel ngel y la plaza
de San Pedro de la que se encargar Bernini, el principal artista del momento.
CARLO MADERNO (1556-1629)
Es el principal arquitecto del primer tercio del siglo XVII. Una de sus primeras obras fue la
fachada de la Iglesia de Santa Susana. Su fachada se inspira en la de la iglesia de Il Ges
realizada por Giacomo della Porta- que puso de moda la Compaa de J ess; pero su fachada de
dos cuerpos en los que la decoracin, los rdenes y los vanos se distribuyen de forma ordenada,
produce mayor sensacin de movimiento y acenta los efectos de claroscuro.
Otra obra importante fue la cpula de la iglesia de SantAndrea della Valle, la ms grande de
Roma despus de la de Miguel ngel.
En 1603, al morir Miguel ngel, gan el concurso para la finalizacin de la baslica de San
Pedro del Vaticano. Transform la planta centralizada de cruz griega- ideada por Bramante y
Miguel ngel en una planta longitudinal, de cruz latina, con el fin de ampliar el espacio para los
fieles.
Tambin levant la fachada tratando de respetar la idea de Miguel ngel de que la cpula
unificara el espacio. La gran fachada es baja, y se desarrolla horizontalmente para as admirar la
cpula de Miguel.
Es de gran monumentalidad gracias a las columnas y pilastras corintias de orden gigante, y
como remate un frontn central y un tico con una balaustrada decorada con estatuas. La parte
central aparece un poco adelantada para dar sensacin de movimiento.
Durante el segundo y ltimo tercio del S. XVII, la arquitectura italiana tuvo dos grandes
arquitectos: Bernini y Borromini que mantuvieron una fuerte enemistad personal y artstica.
GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)
Bernini no slo fue un genial arquitecto y urbanista sino tambin escultor, pintor,
comedigrafo y compositor; aunque l se senta escultor. Naci en Npoles en el seno de una
familia de escultores. En 1605 se traslad a Roma donde permanecera hasta su muerte, excepto
un breve periodo en Pars donde estuvo al servicio de Luis XIV. Es tambin un hombre de
mundo, brillante, simptico, rico, que goza de gran fama y xito. Su vida artstica se desarroll
en Roma en gran parte al servicio de los papas Urbano VIII y ms tarde por Alejandro VII, por
lo que es el artista ms representativo de la Contrarreforma catlica. Tiene un gran taller y deja
en manos de sus asistentes los detalles de sus diseos.
Bernini se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua, pero sus obras son de mayor
riqueza decorativa, colorido y los juegos de luz y sombra. Le interesa la fusin de la escultura y


la pintura con la arquitectura, para conseguir efectos escenogrficos sorprendentes y
espectaculares. Su fecunda obra ha sido muy imitada.
En 1624 asume el encargo realizado por el papa Urbano VII del Baldaquino de San Pedro del
Vaticano, que realiza en colaboracin con su padre y, desde 1929, con Borromini. Es un enorme
monumento concebido como un palio
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o dosel que cubre el altar. Est situado sobre la tumba
del Apstol. Lo forman 4 grandes columnas salomnicas, sobre pedestales, de 14 metros de
altura. Las columnas, inspiradas en las del mtico templo de Salomn, tienen capiteles
compuestos que sostienen un entablamento ondulado, que se disimula con unos banderines
herldicos y sobre l figuras de ngeles y nios, y cuatro volutas que convergen en el globo
terrqueo que sostiene una cruz. Est recargado con abundantes elementos decorativos como con
hojas de vid (smbolo de la eucarista) y abejas alusivas a la familia Barberini de la que
procedan muchos papas. Se realiz con placas de bronce sobredorado.
Es una obra entre escultrica y arquitectnica que responde a la concepcin de Bernini de
conjunto escenogrfico. El contraste del negro de la estructura, con el dorado de la decoracin y
con la blancura del mrmol de la baslica aumenta este efecto teatral. Las lneas curvas, los
contrastes de luz y color y la abundante decoracin hacen de esta obra un conjunto tpicamente
barroco que provoca el asombro del espectador.
Cinco aos despus es nombrado arquitecto de San Pedro y empieza a realizar la
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano, su obra urbana de mayor envergadura por su
dificultad topogrfica y conceptual.
Tiene dos tramos, uno trapezoidal delimitado por dos brazos rectos que termina en otro
de forma elptica en cuyo interior se sitan dos fuentes y un obelisco. La parte elptica estaba
concebida para celebraciones masivas de fieles mientras que los lados rectos facilitaban la visin
de la fachada desde la que el Papa realizaba determinados actos.
La zona elptica est rodeada de un prtico de cuatro filas de columnas de orden toscano
rematadas por una balaustrada con estatuas de santos y mrtires; Con la forma oval se quera
simbolizar que dos brazos los de la Iglesia- acogen a la humanidad como deseaba hacer la
iglesia catlica.
El trazado urbanstico permita, antes de abrirse la gran avenida que conduce hasta el ro
Tiber, al espectador encontrarse de repente con la plaza provocando un gran efecto-sorpresa.
En 1658, realiz la Iglesia de San Andrs en el Quirinal, un edificio de reducidas
dimensiones que tendr gran influencia al utilizar una planta centralizada ovalada cubierta por
una cpula. Est inspirada en el Panten. En la fachada hay un prtico semicircular con
entablamento curvo rematado por dos grandes volutas que sostienen el escudo de la familia
papal. La fachada tiene un movimiento envolvente. El interior est lleno de luces contrastadas y
colorido conseguido gracias a mrmoles diversos y a la decoracin de estuco de Antonio Raggi.
Entre sus obras civiles destaca la Fuente de los Cuatro Ros: se encuentra en la Piazza
Navona de Roma y se compone de una base formada de una gran piscina elptica, coronada en su
centro de una gran mole de mrmol, que simula una roca natural, sobre la cual se eleva un
obelisco. Las estatuas que componen la fuente son alegoras de los cuatro ros representativos de
los cuatro continentes de la Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata) con rboles y plantas
de los mismos que emergen del agua entre rocas. Su mayor originalidad est en la introduccin
de la naturaleza en el paisaje urbano. El obelisco est rematado por una paloma (ensea de la
familia Pamphili, la de Inocencio X) que simboliza el dominio de los papas sobre los cuatro
continentes. La paloma es tambin es smbolo del Espritu Santo que extiende su bondad y
sabidura por todos los lugares.

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Dosel: especie de toldo u ornamento que se coloca formando un techo sobre un trono o altar, etc. del que suelen
colgar cortinajes. Un palio es un dosel sostenido por varales que se utiliza en las procesiones para resguardar al
sacerdote. Es usado tambin por reyes, papas o prelados en algunas funciones y en sus paseos pblicos.



FRANCESCO BORROMINI (1599-1667)
Naci en una familia de arquitectos en el norte de Italia (cerca del lago Lugano). Era pariente
de Maderno. Despus de una corta estancia en Miln termin en Roma en torno a 1620 donde
empez a trabajar con Maderno. Tambin colabor con Bernini pero terminaron enfrentados. Es
un hombre tmido, profundamente religioso, mentalmente desequilibrado, dedicado en exclusiva
a su trabajo, de carcter difcil, solitario y con poco xito en vida frente a su rival Bernini. Se
dedica en exclusiva a la arquitectura y vigila personalmente la ejecucin de sus obras, con gran
dominio tcnico. Los encargos que le hacen suelen ser de rdenes religiosas de pocos recursos,
por lo que suele construir iglesias de pequeas proporciones y materiales pobres (ladrillo,
estuco).
Borromini es un arquitecto revolucionario, que utiliza los elementos clsicos con libertad e
imaginacin y sin respetar las normas. Su arquitectura es extravagante, audaz y fantstica.
Lleva al extremo el dinamismo: muros curvilneos, las fachadas cncavas, juegos de luces y
sombras y plantas complejas. Evita la inclusin de otros gneros artsticos en la creacin del
ambiente espacial. La decoracin interior es geomtrica, menos recargada que la de Bernini. En
su poca se le acus de destruir los convencionalismos de la buena arquitectura y su influencia
inmediata en Italia fue escasa. Sin embargo, su revolucionario sentido del espacio fue decisivo
en la arquitectura barroca centroeuropea. Sus principales obras son:
- Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma. De planta elptica y capillas radiales,
utiliza el muro curvo con elementos cncavo-convexos, cubriendo el conjunto con una
cpula oval. La fachada, muy dinmica, est dividida en dos cuerpos con columnas y
profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un
gran medalln oval, provocando fuertes efectos lumnicos.
- Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: ocupa el extremo de un largo patio obra de
Giacomo de la Porta. La planta es un hexgono estrellado que se refleja en un alzado con
tramos cncavos y convexos. Destaca la cpula, tambin con unos tramos cncavos y otros
convexos que se remata en el exterior con una linterna de influencia oriental.
- Oratorio de San Felipe Neri en Roma: Fachada curva cncava, excepto en el centro que
sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo, rematando la
parte superior con un frontn mixtilneo

GUARINO GUARINI (1624-1683)

Monje teatino que no sali de Turn, destaca por su dominio tcnico de las bvedas nervadas
y muy elevadas que, al parecer, se deben a la influencia que ejerci en l el contacto con la
mezquita de Crdoba. As, toda la fuerza de sus edificios tiende siempre hacia la cpula de
donde proviene la luz. Un claro ejemplo es la cpula de la Capilla de la Sbana Santa en Turn,
cubierta con una cpula cnica de base octogonal compuesta por nervaduras segmentadas, que se
traman imitando las labores de cestera. Su obra maestra, la iglesia de San Lorenzo (1668-1687),
parte de una base cuadrada que se transforma en octogonal gracias a los pilares y las columnas
que sostienen las arcadas curvas. La cpula que cubre el espacio central es de ascendencia califal
cordobesa, formada por ocho nervios entrecruzados que arrancan desde la misma galera de las
ventanas del tambor.
FILIPO JUVARA (1678-1736)
Se vio muy influido por la arquitectura francesa y realiz algunos de los edificios ms
importantes del barroco maduro europeo, en el que destacan el carcter teatral de sus
composiciones as como la relacin de la edificacin con la naturaleza por medio de jardines
organizados. J uvara buscaba ms la luminosidad y la sofisticacin grandilocuentes, basadas en la


elegancia clsica, que la exuberancia dramtica de sus predecesores romanos del periodo clsico.
Sus obras ms destacadas estn en Turn, donde edific iglesias, palacios, casas de campo y
pabellones de caza, adems de disear muebles y otros objetos decorativos.
Las dos obras fundamentales de J uvara son la iglesia-monasterio de Superga (1717-1731),
cerca de Turn, y el palacio de Stupinigi (1729-1733). La Superga combina el monasterio de
planta rectangular con la iglesia centralizada, cubierta por una cpula y un tambor de su misma
altura, que se apoya directamente sobre la columnata rotonda que domina el espacio interior. El
palacio de Stupinigi, es un gran conjunto agrupado en torno a una sala elptica, en el que se
mezclan las influencias italianas de su planta estrellada y la tradicin francesa del chteau (casas
rurales aristocrticas) clasicista.
En 1735 J uvara march a la corte espaola de Felipe V para proyectar la fachada del palacio
de la Granja de San Ildefonso, cerca de Segovia y el nuevo palacio real de Madrid, que
finalmente se comenz a construir en 1738 bajo la direccin de su discpulo Giovanni Battista
Sacchetti.

2. FRANCIA.

En el arte francs del siglo XVII, Grand Sicle, se observa una resistencia al barroco europeo
y a sus valores de fantasa, retrica y exaltacin sentimental. Contra el mundo de lneas curvas y
superficie alabeadas tpico de la arquitectura barroca, Francia muestra un estilo monumental en
el que las lneas rectas, horizontales y verticales, dominan el conjunto y crean un esquema de una
gran lucidez racional, paralelo al pensamiento cartesiano que se desarrolla en esta poca. Es un
barroco clasicista que expresa la imagen de una monarqua absoluta y centralizada, por lo que se
deja de lado la arquitectura religiosa concentrndose en la palaciega.
En la segunda mitad del XVII, en que bajo el reinado de Luis XIV el Estado sustituye a la
Iglesia y la figura del rey se convierte en origen de toda autoridad, el orden centralizado y
unificador a la poltica se ve reflejado en las formas artsticas. Todas las obras de aquel perodo
parece inspiradas por la estabilidad y la inmutabilidad, virtudes cardinales del Estado francs
gobernado desde Versalles.
La fundacin, hacia 1675, de las Academias de Arquitectura, Escultura y Pintura, donde se
impartir la enseanza oficial de estas artes, favorece el desarrollo de un barroco francs
eminentemente clasicista, dominado por un fuerte sentido de la mesura, aunque no por ello
exento de monumentalidad y grandeza.
Los palacios son lo ms destacado de la arquitectura barroca francesa. En el exterior
mantienen la estructura clsica (rdenes tradicionales, alternancia de frontones curvos y
triangulares) buscando provocar efectos de solemnidad y monumentalidad. En el interior la
decoracin se recarga mediante el uso de mrmoles de colores, espejos y molduras doradas que
remarcan la sensacin de riqueza, lujo y opulencia. La decoracin evolucionar hacia una mayor
complicacin, pasando por distintas etapas hasta llegar al estilo Luis XVI en el que se llega a su
culmen con el uso de la rocalla. En la arquitectura palaciega tienen una importancia vital los
espacios ajardinados, en los que las fuentes y el agua adquieren protagonismo.
En el siglo XVIII aparece en Francia el estilo Rococ, relacionado sobre todo con la decoracin
y vinculado al disfrute de la alta sociedad (noble y burguesa), a la sensualidad y a la superacin
de todo tipo de reglas.
Entre los arquitectos ms destacados podemos mencionar a Franois Mansart, Louis Le Vau y
J ules Hardouin Mansart.
Franois Mansart (1598-1666) introdujo en Francia un estilo ms clasicista en el
barroco imperante, evidente ya en sus primeras obras ms tempranas (hotel de la Vrillire
(1633) en Pars, el ala Orlans (1635-1638) del Chteau de Blois, o la inconclusa
Maisons). Su trabajo para la reina madre, Ana de Austria, sobre una iglesia y un palacio


anexos al convento de Val-de-Grce, en Pars, nunca se concluy y fue obligado a
dimitir, probablemente a causa del coste de las obras. La iglesia de Val-de-Grce es de
planta central y est rodeada por tres bsides semicirculares que le dan el aspecto de hoja
de trbol, cubierta por una grandiosa cpula; en su interior tiene un baldaquino con
columnas salomnicas.
En 1664 fue rehabilitado por el rey para acometer la ampliacin del palacio del Louvre,
pero rehus hacerse cargo de las restricciones impuestas en su proyecto por Luis XIV.
Aunque se le asocia por lo general al llamado tejado de mansarda (derivado de una
pronunciacin errnea de su nombre) Mansart no invent esta tipologa, sino que la
adapt de la arquitectura italiana para conseguir efectos grandiosos. Mansart influy en la
obra del arquitecto ingls Christopher Wren y en el austriaco Fischer von Erlach.
Louis Le Vau (1612-1670) fue uno de los principales diseadores del palacio de
Versalles. Comenz a trabajar en el palacio despus de haber proyectado muchas casas y
mansiones privadas, como el chteau de Vaux-le-Vicomte. En Versalles supervis la
labor de un equipo de brillantes artesanos y levant el edificio central y la fachada frente
al jardn, que destaca por su noble proporcin clsica y su imponente escalera. Los
interiores de Le Vau, en especial la escalinata Ambassador (destruida en el ao 1752),
tenan una arquitectura grandiosa, barroca y monumental que superaba a cualquier otra de
su poca.
Jules Hardouin-Mansart (1648-1708) encarna la culminacin del estilo Luis XIV.
Sobrino-nieto de Franois Mansart, lleg a ser arquitecto de Luis XIV en 1676.
Encargado de la ampliacin del palacio de Versalles, proyect la Galera de los Espejos,
las alas norte y sur, los grandes establos, la orangerie (un pequeo invernadero) y la
Capilla Real. Aunque no fue muy original pues construy siguiendo las directrices de sus
predecesores Mansart y de Louis Le Vau, el creador del estilo Luis XIV, Hardouin-
Mansart estableci el llamado orden francs, caracterizado por su grandilocuencia y
regularidad compositivas y por la decoracin con elementos franceses en vez de italianos
(como espejos o mrmoles rosados).
Tambin proyect numerosos htels (viviendas urbanas unifamiliares), chteaus
(residencias rurales de la aristocracia), iglesias, ayuntamientos y plazas pblicas (como la
Place Vendme en Pars). Su obra maestra es la impresionante cpula de la iglesia de los
Invlidos (1676-1706), en la que superpuso dos tambores para obtener un efecto de
verticalidad grandioso.

Sin embargo, el conjunto ms representativo es Versalles, que ser la obsesin del
reinado y el smbolo del poder de Luis XIV, que establece all su corte, fuera del Pars y cerrada
sobre s misma. No sera hasta 1760 cuando Versalles adquiriera su aspecto definitivo.
El conjunto palaciego nace de un pequeo pabelln de caza de Luis XIII, en torno al cual
se desarrolla todo el proyecto. La primera remodelacin se debi a Luis Le Vau, dando lugar a
un conjunto en forma de "U". Entre las dos alas proyectadas por Le Vau quedaba una terraza
donde J ules Hardouin-Mansart construy la Galera de los Espejos que serva para mostrar la
opulencia de la monarqua francesa al tiempo que consegua un juego perspectivo nico con
vistas a los jardines gracias a los ventanales que permita que la luz inundara la estancia.
El edificio responde a un plan simtrico y organizado, supervisado por el propio rey,
cuyo centro est ocupado por las habitaciones personales del rey. La decoracin interior fue
dirigida por Le Brun y los maravillosos jardines se deben a Le Ntre. Los jardines tambin
siguen una ordenacin geomtrica, siendo una prolongacin vegetal del palacio. Asimismo, estn
llenos de fuentes, esculturas y canales, que sirven de entretenimiento a la nobleza de la corte en
sus paseos.


3. ALEMANIA.

En Austria y Alemania se da un barroco tardo con respecto al barroco italiano y francs. La
Guerra de los Treinta Aos supuso para Alemania un tremendo bache econmico y social que
determin un parn en la actividad artstica.
As, hasta despus de 1648 no puede hablarse de arquitectura barroca alemana, e incluso en
un primer perodo, son sobre todo artistas italianos los que acuden a trabajar all. A finales del
siglo XVII y comienzos del XVIII encontramos ya una serie de arquitectos alemanes, de gran
personalidad que dan carcter propio a su arquitectura y que, aunque se inspiran en Bernini,
Borromini y Guarini Guarino y recogen ecos del mundo francs, ofrecen soluciones personales y
un nivel de calidad extraordinario.
Johann Fischer Von Erlach (1656-1723), austriaco de nacimiento, se form como
arquitecto en Italia, donde vivi doce aos. Cuando regres a su pas, recibi muchos
encargos tanto del emperador como de la Iglesia para construir palacios y templos. Su
estilo muestra una fuerte influencia italiana, sobre todo en lo que se refiere al concepto
del edificio, que l entiende como un todo orgnico en el que se mezclan arquitectura,
escultura y pintura. A partir de 1715 muestra influencias de la arquitectura francesa
moderando la exuberancia inicial de sus obras.
En la iglesia de San Carlos Borromeo de Viena (1716-1737) combina el diseo francs
de los pabellones con una cpula clsica, una fachada ondulada y columnas de triunfo
romanas, y en la Biblioteca Nacional de Hofburg en Viena (1722), considerada la obra
maestra de la arquitectura barroca en Austria, dispuso de un exterior fro al modo del
neoclsico francs y una brillante decoracin interior presidida por el techo oval de la
cpula.
Johann Lukas Von Hildebrandt (1668-1745) estuvo tambin muy influido por el arte
italiano, sobre todo en la decoracin y la magnificencia. Proyect principalmente
palacios, que destacan por su opulencia, en los que dispuso salas ovaladas y octogonales
(palacio Shwarzenberg) e impresionantes escaleras (palacio Pommersfelden). Sus obras
maestras son los palacios gemelos Belvedere de Viena y el Palacio Mirabell de
Salzburgo, en los que logr proporciones equilibradas y un estilo elegante similar al de
Neumann, con quien colabor en el diseo de la residencia Wrzburg.
Balthasar Neumann (1687-1753) era alemn, destacando sus excepcionales palacios e
iglesias rococs, aunque tambin realiz trabajos de ingeniera proyectando
fortificaciones, sistemas hidrulicos, puentes y otras estructuras.
Estuvo al servicio de los obispos de Wrzburg, para los que proyect la Residencia de
Wrzburg (1719-1746), un elegante palacio del barroco tardo cuyos techos de la escalera
de ceremonias y de la sala de recepcin tienen pinturas al fresco de Tiepolo. Entre los
mejores ejemplos de su arquitectura religiosa se encuentran las iglesias de peregrinacin
de Gssweinstein y iglesia de los Vierzehnheiligen (de los Cuarenta Santos), que es
considerada su obra maestra y uno de los mejores ejemplos conservados del rococ
alemn.

4. INGLATERRA

El desarrollo de la arquitectura inglesa, en sus aspectos esenciales, se produjo de forma
independiente respecto a la del continente. A grandes rasgos, se puede dividir en tres fases:
El Palladianismo, que fue decisivo en los dos primeros tercios del siglo XVII y cuyo
mximo exponente fue Iigo J ones.


El Barroco propiamente dicho en torno a Christopher Wren, que se impuso tras el
incendio de Londres en 1666.
El Neopalladianismo de principios del siglo XVIII, que aparece unido a Lord Burlington.
El estudio de la Antigedad griega -al igual que en el continente- llevara a finales de ese
siglo al Neoclasicismo, siendo el Rococ en Inglaterra tan slo un episodio fugaz.
El Barroco en Inglaterra comienza con el descubrimiento del Renacimiento.
Iigo Jones (1573-1652) paisajista y decorador escnico, realiz entre 1600 y1614 un
viaje a Italia (Venecia, Vicenza y Roma) del que regres convertido en un admirador del
arquitecto y terico Andrea Palladio. J ones estaba fascinado por la sobria armona de sus
edificios, inspirados en la Antigedad clsica; adems, los estudios de Palladio le
impulsaron a investigar por s mismo esa poca. La pasin por la arquitectura clsica se
convirti en el leitmotiv de la arquitectura inglesa casi hasta finales del siglo XVIII.
As, J ones sera quien introdujera en Inglaterra los principios clasicistas del renacimiento
italiano. En 1615 fue nombrado inspector de obras del rey y comenz a proyectar las
residencias de la corona. Entre sus edificios ms significativos podemos mencionar la
austera Queens House de Greenwich (1617) y, sobre todo, la Banqueting House en
Whitehall (1619-1622) que ser su obra maestra.
En 1630 comenz a trabajar en la planificacin del nuevo Londres, para el que proyect y
construy la plaza de Covent Garden, incluyendo las fachadas y el templo (en la
actualidad reconstruido). Otro de los proyectos importantes acometidos por J ones fue la
restauracin de la catedral de San Pablo (1634-1642), una composicin romana que
influy de forma decisiva en el proyecto de sir Christopher Wren, que reconstruira la
iglesia despus del incendio de Londres de 1666.
Christopher Wren (1632-1723) es considerado el arquitecto ms importante de
Inglaterra. Su obra se considera como una versin depurada del barroco y muy original
en cuanto a diseo y soluciones estructurales. Su formacin como arquitecto fue tarda
(era cientfico y matemtico) recibiendo la influencia de Iigo J ones y de Bernini a quien
conoci en 1665 cuando viaj a Pars.
El incendio de Londres de 1666 le dara la oportunidad de poner en prctica sus ideas al
ser nombrado supervisor del Acta de Reconstruccin y, en 1667, supervisor general de las
obras del rey. Aunque su plan urbanstico no se lleg a realizar, se hizo cargo de la
reconstruccin de la catedral y de ms de cincuenta iglesias parroquiales. El proyecto
clasicista para la catedral de San Pablo (1675-1709), con su majestuosa cpula sobre un
elegante tambor, es la culminacin de la arquitectura britnica y uno de los mejores
ejemplos del periodo barroco tardo.
Tambin proyect edificios civiles, como el Sheldonian Theater en Oxford, la biblioteca
del Trinity College en Cambridge, la fachada del palacio de Hampton Court, el
observatorio de Greenwich o los hospitales de Chelsea y Greenwich.
Richard Boyle, Lord Burlington (1694-1753), destac por el buen gusto de sus obras,
en las que volc toda su inclinacin por las formas de Palladio (que conoci en un viaje a
Italia), convirtiendo este estilo en la tendencia dominante en Inglaterra desde 1720 hasta
1760, tendencia conocida como Neopalladianismo.
Dise viviendas y edificios pblicos en Inglaterra, siendo su propia casa de campo en
Chiswick (1725) la construccin ms representativa del predominio de la arquitectura
neopalladiana en Inglaterra. Aunque se retir en 1730, continu ayudando a otros
arquitectos y al desarrollo del neoclasicismo en pintura y escultura.
Cuando el neopalladianismo empez a decaer en Europa, surgi con fuerza en
Norteamrica, con ejemplos excelentes en los edificios diseados por Thomas J efferson


como su casa de Monticello en Charlottesville, (Virginia) y la Universidad de Virginia,
basados directamente en los dibujos del tratado de Palladio.

5. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA

La poca del barroco espaol queda configurada desde el punto de vista cultural por el
denominado Siglo de Oro que, iniciado en las ltimas dcadas del siglo XVI contina hasta el
ltimo tercio del XVII. Se produce en esta poca un perodo de mximo desarrollo en las letras y
en las artes, en contraste evidente con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica
que vive Espaa.
En lo esencial, las caractersticas del Barroco espaol del siglo XVII no se apartaron de las
sealadas en el tema anterior para los territorios europeos que permanecieron bajo la religin
catlica: fue un arte propagandstico al servicio de la monarqua y de la Iglesia, dirigido a
las masas, y con un lenguaje aparatoso y de fcil comprensin.
Sin embargo, dentro de este marco general, el arte espaol presenta algunas
peculiaridades derivadas de las circunstancias por las que atravesaba la monarqua:
La crisis econmica repercuti en la ausencia de grandes proyectos
arquitectnicos o urbansticos.
El protagonismo de la Iglesia, unido al fervor cristiano que impregn a toda la sociedad
espaola en esta poca de crisis, se reflej en un predominio absoluto de los
temas religiosos en pintura y escultura, tratados con acentuado realismo para
fomentar la devocin popular.
a) Caractersticas
En Espaa la arquitectura evoluciona desde los sobrios modelos herrerianos, que perviven
en la 1 mitad del siglo XVII, en contraste con la riqueza decorativa del barroco italiano. El
esquema de las iglesias es simple: una sola nave y capillas entre los co ntrafuertes, siguiendo el
modelo jesuita. Las iglesias carmelitas son igualmente austeras: la fachada consiste en un gran
rectngulo vertical coronado por un frontn triangular. La capilla central se cubre con cpula
semiesfrica sobre pechinas. Los interiores se decoran con grandes retablos dorados que
resaltan sobre el blanco de las paredes encaladas. A medida que avanza el siglo XVII, las
fachadas se van recargando de decoracin, que lo invade todo, a base de hornacinas, frontones
partidos, columnas salomnicas. Este estilo se prolonga en las primeras dcadas del XVIII,
cuando se introduce el estilo clsico, basado en modelos franceses.
b) El Barroco en la primera mitad del siglo XVII
Juan Gmez de Mora, que es la gran figura del barroco contrarreformista, prolonga la
herencia herreriana del Escorial. Trabaja en Madrid donde se le atribuye la iglesia de la
Encarnacin en el ms puro estilo carmelita. Es autor del Colegio de los Jesuitas y de parte de
la fachada de la iglesia de la Clereca de Salamanca, que responde al modelo del J ess de Roma.
Realiz la Plaza Mayor de Madrid con su estructura cerrada, su estilo sobrio y geomtrico.
El jesuita Francisco Bautista es autor de la catedral de San Isidro de Madrid, de una
nave y capillas, con un gran crucero cubierto por una cpula de madera revestida de yeso
interiormente y cubierta por fuera de pizarra.
Alonso Carbonell realiza el Palacio del Buen Retiro en Madrid.
c) Mediados del siglo XVII
La decoracin se va enriqueciendo con elementos naturalistas. Los ngulos de puertas y
ventanas se quiebran formando recodos, la columna salomnica se generaliza y aumenta el uso
de ramilletes de hojas, guirnaldas, frutas.


Alonso Cano, como arquitecto, destaca por la fachada de la Catedral de Granada,
dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas con arcos de medio punto y
decoradas con motivos vegetales.
d) El siglo XVIII
La arquitectura se sumerge en una gran vorgine decorativa: la ornamentacin se apodera
de las superficies de fachadas y florecen los retablos en las iglesias.
Jos de Churriguera, miembro de una extensa familia de arquitectos, cuyo apellido da
lugar al trmino churrigueresco que incluso sustituye al trmino barroco. Su obra
caracterstica es el retablo de la iglesia de San Esteban de Salamanca, concebido
arquitectnicamente, como una gran fachada barroca en la que la decoracin desplaza a las
figuras y con un amplio uso de estpites y columnas salomnicas. Sus hermanos Alberto y
J oaqun representan la culminacin de la decoracin churrigueresca.
Joaqun de Churriguera construye en Salamanca los Colegios de Anaya y de
Calatrava en los que se acusa su devocin por el plateresco.
Alberto de Churriguera es autor de la obra ms preciada del barroco salmantino, la
Plaza Mayor, cerrada, porticada con arcos de medio punto y grandes arcadas en la
desembocadura de las calles, rica en decoracin barroca.
Pedro de Ribera sigue la estela churrigueresca en Madrid con obras pblicas
municipales, como el puente de Toledo, con sus templetes, y el Hospicio, con su fachada
cargada de decoracin.
Otros importantes arquitectos barrocos del XVIII son:
Narciso Tom, que realiza el Transparente de la Catedral de Toledo, que rene
arquitectura, escultura y pintura, a lo que se une el efecto de la luz.
Jaime Bort realiza la gran fachada de la catedral de Murcia, de superficie cncava.
Leonardo Figueroa construye el palacio de San Telmo de Sevilla.
Casas Novoa levanta la imponente fachada del Obradoiro para recubrir el prtico
medieval de la catedral de Santiago.
En paralelo al barroco decorativo, se desarroll en la primera mitad del siglo XVIII, la
arquitectura borbnica, al servicio de la nueva monarqua. Se caracteriz por la sencillez
arquitectnica y la sobriedad ornamental, ya que fue llevada a cabo por arquitectos extranjeros,
franceses e italianos, que no se dejaron influir por la corriente nacional.
Juvara y Sacchetti construyeron el monumental Palacio Real de Madrid, de planta
cuadrada, con un gran patio central y fachadas italianizantes decoradas con almohadillado en su
parte inferior y sobre ella pilastras y columnas de orden gigante.
Otras obras significativas son el Palacio de La Granja (Ardemans y Sachetti), cuyos jardines
imitan los de Versalles, y el Palacio de Aranjuez.

III. LA ESCULTURA BARROCA

El sentido propagandstico que asumi el arte del S.XVII determin dos de las principales
cualidades de la escultura barroca: el carcter efectista y teatral y la aproximacin a lo real.

A. PRINCIPALES CARACTERSTICAS:

Tendencia a la representacin naturalista.
Concede gran importancia a la representacin de los estados anmicos y de los
sentimientos, la expresin del contenido psicolgico.


La libertad compositiva y el dinamismo presiden todas las obras, lo que choca con el
equilibrio y reposo renacentista, ahora el movimiento se extiende en el espacio con la
expansin de los miembros y la amplitud de los ropajes de los personajes.
Plasmacin del movimiento en un momento transitorio conseguido con el predominio de
la composicin asimtrica, en la que las diagonales, lo escorzos y los contornos
discontinuos, proyectan la obra hacia el espectador, con un carcter abierto y fuertemente
expresivo
Se concede gran importancia a la iluminacin, que incide sobre superficies diversas (unas
veces muy pulidas y otras veces meramente desbastadas), creando una
contraposicin entre luces y sombras.
Tienen carcter eminentemente decorativo, es decir, no suele concebida para su visin
aislada, sino para ser contemplada integrada en un conjunto ms amplio
Utilizacin preferente de la piedra, mrmol y bronce, enriquecidos al sometrselas a
distintas labras. Es frecuente tambin la bsqueda de la policroma (mrmoles
de colores, bronces dorados,...).
Desde el punto de vista temtico, predomina el tema religioso en los pases catlicos,
cuya temtica se ampla con la inclusin de nuevos santos, prestndose especial atencin
a los momentos gloriosos o dramticos, martirios, xtasis, como expresin de los
ideales contrarreformistas.
Tambin se desarrolla las representaciones de los reyes y poderosos, muchas de estas
representaciones son ecuestres.
En la escultura funeraria se exalta el poder y las virtudes del difunto, que suele ser
presentado en actitud heroica, aparecen detalles que muestran la fragilidad y lo
efmero de las glorias terrenales.
La temtica mitolgica se desarrolla en jardines y palacios
Debido al auge urbanstico del barroco, se desarrolla un tipo de escultura destinada a la
ornamentacin de la ciudad, dotada generalmente de significacin alegrica, en forma de
decoracin mltiple para las fachadas y fuentes.
En los pases protestantes, por su condicin iconoclasta, la escultura alcanzar
menor desarrollo, quedando reducida a los temas funerarios, a los retratos y a las obras
encargadas por las corporaciones y Ayuntamientos.

B. LA ESCULTURA BARROCA EN EUROPA

1. ITALIA

GIAN LORENZO BERNINI
Es el escultor ms representativo de este estilo. Aunque era un artista polifactico,
consideraba la escultura su verdadera vocacin. Su gran calidad fue pronto reconocida y lleg a
tener tal cantidad de trabajo que tuvo que rodearse de un numeroso taller de colaboradores. Su
estilo se convirti en el modelo a seguir durante un siglo.
Sus obras escultricas se caracterizan por el realismo, el dramatismo y la plasmacin de
emociones intensas, el gusto por representar un efecto instantneo, por el detallismo a la hora
de representar la anatoma, las cualidades o texturas de la piel, de las ropas y de otros elementos,
por las composiciones escenogrficas en las que es protagonista el movimiento, los gestos
exaltados y las actitudes teatrales; por la riqueza decorativa y los juegos de luz y sombra.
Le interesa la fusin de la escultura y la pintura con la arquitectura, para conseguir efectos
escenogrficos sorprendentes y espectaculares. Su fecunda obra ha sido muy imitada. Algunas de
sus mejores obras son:


El rapto de Proserpina representa a Proserpina siendo raptada por Plutn. La figura
serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observacin simultnea del
rapto y de la peticin de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra.
Destacan los detalles: Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de
ste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que el Dios Apolo alcanza a la ninfa Dafne,
que hua de sus requerimientos amorosos. Ante el temor de que Apolo la alcanzara la ninfa
pidi ayuda a su padre, Peneo, dios del ro, quien la convirti en laurel (dafne significa laurel
en griego).
Recoge el momento en que se metamorfosea en laurel, con lo que conserva partes humanas
y vegetales (manos y cabello). Segn el lugar desde donde se observe aparece como humana
o como arbusto.
La obra conserva la belleza idealizada clsica pero rompe con el estatismo y la serenidad
renacentista. La composicin es abierta: los cuerpos forman dos curvas que se unen en el
suelo y una diagonal formada por los dos brazos atraviesa la composicin. Las curvas y
diagonales acentan el dinamismo de los paos y cabellos. En el conjunto hay fuertes
contrastes entre movimiento y quietud, entre lo pulido y lo rugoso y entre la expresin de las
dos figuras. La obra es de gran dramatismo: Dafne expresa terror y Apolo perplejidad y
destaca por la calidad de las texturas de la piel y los cabellos.
David: Representado en plena accin, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente
expresivo.
La Ctedra de San Pedro. Despus del Baldaquino, termina la decoracin interior de la
baslica de San Pedro con esta obra espectacular, situada en el fondo del bside. Se trata de
un trono de bronce, sostenido por estatuas de los Padres de la Iglesia Catlica. Encima del
trono hay dos ngeles de bronce que sostienen las llaves y la tiara, smbolos de la autoridad
del Papa. Tras ellos se abre un ventanal con una paloma por donde entra la luz simbolizando
la luz divina que transmite el Espritu Santo. La paloma aparece rodeada de ngeles y santos.
Se trata de un monumento que glorifica la autoridad e infalibilidad papal frente a la doctrina
protestante.
El xtasis de Santa Teresa. Muy efectista y teatral. El pesado cuerpo de la santa aparece
sobre las nubes, algo inslito en escultura, destacando adems los pliegues y ligereza de la
tnica. Bernini nos ofrece de nuevo una imagen instantnea: el momento en que el ngel
levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa. Esta escena
escultrica se integra en un gran marco arquitectnico tambin compuesto por Bernini.
La Muerte de la Beata Ludovica Albertoni en la que vuelve a plasmar el xtasis mstico.
El Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma. En las esculturas funerarias, Bernini,
crea un tipo escultrico que pretende la exaltacin del difunto, al que coloca sobre un podium
rodeado de figuras alegricas de mritos y virtudes.
El Busto de Constanza Buonarelli: Como retratista su labor es muy abundante, suele elegir
momentos dinmicos y arrogantes en los que expresa la posicin social o el carcter de los
modelos. ste destaca por la mirada penetrante y llena de vida de la retratada.

2. FRANCIA

La escultura francesa del siglo XVII, al igual que la arquitectura, tuvo por encima de todo
carcter oficial y cortesano, en que prevaleci la exaltacin del soberano y de los grandes
artfices de la monarqua francesa. La obra religiosa pas a un segundo plano y fue sustituida por
retratos, estatuas o monumentos funerarios que perpetuaban la labor del soberano y las


principales personalidades de la Francia del Barroco. Adems, la floreciente arquitectura
palaciega demand de la escultura numerosos encargos para la decoracin interior y de los
inmensos parques y jardines que rodeaban los principales edificios.
La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de Franois
Girardon a su principal representante; sin embargo, a finales de siglo el gusto declin hacia el
espritu ms barroco Pierre Puget.
Apolo atendido por las ninfas, de Franois Girardon. En el escenario perfecto de los
grandiosos jardines de Versalles se sita esta obra que representa la fbula de Apolo. Se
iniciaba con el nacimiento del dios en el estanque de Latona y terminaba en la Gruta de Tetis
con el auxilio de las ninfas. Es un sofisticada composicin en forma abierta y bajo un
concepto paisajstico prximo al helenismo, lo que resulta evidente en el ademn del Apolo
sedente, que denuncia su relacin evidente con la escultura clsica.
Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox. Lo ms original y original y naturalista de este
escultor son los bustos y retratos, como el de Luis XIV, de gran realismo, pudindose
comparar con los antiguos retratos romanos.
Miln de Crotona, de Pierre Puget. Esta obra ha sido comparada con el David de Bernini
por su anatoma en tensin. Las figuras se organizan en diagonales en una unin casi
perfecta, sobre todo la mano de Miln y el rbol en que se apoya.

3. ESPAA Y LOS ESCULTORES IMAGINEROS

La consideracin artstica en que se tiene hoy a la escultura barroca espaola dista mucho de
la funcin que, en su momento, cumpla. Nos lo recuerda Valeriano Bozal: Estas piezas se
ponan en los retablos hasta casi sustituir a la pintura y se sacaban en los pasos
procesionales de Semana Santa y restantes festividades religiosas. Estaban, pues, en contacto
directo con los fieles, a los que deban influir religiosamente en unos tiempos de profunda crisis.
Se corresponden, por tanto, con una piedad exterior y gesticulante y forman parte del
espectculo religioso. Sus rasgos primordiales son el naturalismo y la expresin; el primero le
lleva a reproducir tipos cotidianos recurriendo a tcnicas efectistas como los postizos; la
expresin, por su parte, es fruto de la representacin del sentimiento nada sutil y de fcil
comprensin.
Si el predominio casi absoluto de la temtica religiosa es una de las caractersticas
particulares de nuestra escultura del Barroco la otra es que se sigue con la tradicin del trabajo
sobre madera policromada, aunque poco a poco se ir retirando en Castilla (recordad las tcnicas
de estofado y encarnado explicadas en el tema del Renacimiento). Dos son los principales focos
de produccin: de un lado Castilla con Gregorio Fernndez y de otro Andaluca donde destacan
Martnez Montas, Alonso Cano y Pedro de Mena.
a) El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernndez
La Escuela Castellana es realista, como la andaluza, pero ms trgica y dura que sta,
mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizndose, por tanto, por su
realismo y expresividad.
Destaca la figura de Gregorio Fernndez por su extremado realismo pattico, sin asomo
de idealizacin, y la expresividad de sus rostros, reflejndose en sus obras su profunda
religiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; tambin destaca por
el uso de una policroma, de la que ha desaparecido la tcnica del estofado.
Sus principales obras son:
Cristo yacente: tipo iconogrfico creado por l y que repiti en otras ocasiones; el
modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo pattico, con abundancia de
sangre.


La Quinta Angustia (Piedad): tema de la Piedad, en el que los gestos y la actitud de la
Virgen acentan el patetismo y pretenden despertar el fervor popular.
b) Andaluca: el realismo clsico
La Escuela Andaluza es menos hiriente que la castellana, ms serena y sosegada ,
aunque tambin se caracteriza por el realismo, pero sobre todo destaca por el clasicismo y
elegancia de sus figuras y composiciones.
Juan Martnez Montas es el escultor de ms prestigio y fama de su poca, creador de la
Escuela Sevillana de Imaginera. Sus obras se caracterizan por su realismo mesurado, en el que
destaca el sentido del equilibrio y la belleza ms prximos al clasicismo y al
manierismo, aunque evolucionar hacia el realismo barroco; adems sobresale por el buen
modelado de sus tallas, los grandiosos paos y el empleo an del estofado.
Adoracin de los Pastores del Retablo de San Isidoro del Campo en Santiponce:
altorrelieve de composicin bastante simtrica y que conserva an el estofado de pocas
anteriores.
Cristo de la Clemencia (Crucificado): en el que crea el tipo de Cristo andaluz, muy
humanizado, casi sin notas sangrientas, an vivo y de gran perfeccin anatmica.
Inmaculada: es una estatua donde la Virgen, idealizada, representada sobre nubes con
ngeles mirando hacia abajo; su posicin es piadosa y lleva manto amplio hasta los pies,
en el que se utiliza an la tcnica del estofado.
Alonso Cano fue el primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que
emplea colores puros en la policroma de sus esculturas, aumentando as su valor expresivo.
Tambin se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por un mayor
dinamismo y por la bsqueda de la perfeccin, del equilibrio y la idealizacin de los modelos.
Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de Lebrija: Cano se hizo cargo de la parte
arquitectnica y escultrica, representando una revolucin barroca en el diseo
arquitectnico, siendo su rasgo principal el orden colosal a gran escala. Aparece la
Virgen, enormemente clsica, en actitud contemplativa y con una gran dignidad. Se aleja
de sus contemporneos en dos rasgos iconogrficos: la desnudez del cuerpo del Nio y la
cabeza cubierta de la Virgen, dos rasgos renacentistas que Cano conserva, junto con la
pervivencia del estofado.
Inmaculada: la Virgen es esculpida con rostro clsico, muy joven, mirando hacia
abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado; sus pies se
apoyan sobre nubes y ngeles.
Pedro de Mena fue discpulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a l, es ms realista que
su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de nimo de los protagonistas,
manifestando tambin la emocin contenida y la tensin dramtica de los temas, pero
siempre con la mesura y sensibilidad andaluza.
Bustos de la Dolorosa: expresivos, mostrando un intenso dolor.
San Francisco: el estilo maduro de Mena se caracteriza por un vigoroso naturalismo y un
inters por el patetismo que le alejan de la sensibilidad de Alonso Cano, su maestro.
Magdalena penitente: imagen llena de sensibilidad, emocin y realismo, aunque no
tanto como las castellanas; el punto de mayor expresividad es el bello rostro, donde
refleja la pena y la angustia sentidas por la santa, magnficamente reflejado en la emotiva
mirada dirigida al crucifijo que sostiene con una de sus manos, destaca el virtuosismo de
la talla, con el que consigue magnficos efectos realistas en el tratamiento de las
calidades.



c) La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo
Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos ms que figuras aisladas,
que a modo de secuencia van narrando la Pasin de Cristo a los fieles. En su obra se aprecian
claras influencias italianas, sobre todo por su equilibrio clsico, y se hace evidente el encanto
rococ de moda en la Europa del siglo XVIII.
La Oracin en el huerto: su obra ms importante, es un grupo en madera
policromada perteneciente a las escenas de la Pasin y destinado a ser paseado por las
calles en Semana Santa; por sus caractersticas plsticas se sita en la transicin entre
el barroco y el refinamiento y delicadeza del rococ, destacando el canon
neoclsico en el desnudo del ngel.
El Prendimiento: destacan el contraste entre los rostros de J ess y J udas, la belleza y
bondad frente a la fealdad y maldad, y el realismo del brazo que porta la espada de San
Pedro.
Figuras de belenes: impresionante beln que consta de 556 figuras de gran tamao
realizadas en barro cocido y con elementos de madera, cartn o textiles.

IV. LA PINTURA BARROCA

A. RASGOS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA

Hay que diferenciar la pintura barroca de los pases catlicos (Italia, Espaa, Flandes,
Francia, etc.) de la de los pases protestantes (Holanda, Gran Bretaa, etc.).
En los pases catlicos, la pintura es un medio de predicacin visual para difundir los
dogmas de la fe catlica cuestionados por los protestantes, por lo que predominan las
escenas de la vida de los santos, la Inmaculada o los sacramentos. Los temas son tratados
de forma clara y realista para hacerlos comprensibles. Tambin hay temas mitolgicos,
retratos, muy demandados por la aristocracia y la realeza, o temas novedosos como las
escenas de gnero, bodegones o paisajes.
En los pases protestantes, como Holanda, el artista trabaja por encargo, principalmente
de burgueses, y es ms independiente porque no necesita mecenas. Predominan los
retratos, individuales o colectivos, bodegones, paisajes y, sobretodo, escenas cotidianas
que reflejan la vida acomodada e ntima de los burgueses en las que destaca la veracidad
en la representacin de los hechos. Aparece el cuadro de caballete, de pequeas
dimensiones, que puede transportarse y venderse en el mercado.

Los valores estticos son comunes: no interesa la belleza serena y equilibrada sino la
expresividad. El objetivo es tambin impresionar o conmover; es decir, es una pintura dirigida a
los sentidos.
Las tcnicas utilizadas son el fresco, en pintura mural, y el leo sobre lienzo en la de
caballete.
La lnea pierde importancia en la delimitacin de contornos.
La luz es uno de los elementos ms importantes del cuadro. Est dirigida y concentrada
creando fuertes contrastes entre espacios iluminados y oscuros, y ayuda a construir los
volmenes. Sirve para destacar un aspecto del cuadro e intensificar el dramatismo.
El color es otro protagonista: se prefieren las tonalidades intensas y contrastadas
(claroscurismo o tenebrismo) tambin para acentuar la expresividad.
La representacin del espacio sigue los principios renacentistas de la perspectiva con
alguna aportacin como la perspectiva de abajo arriba. Hay gran inters por la
perspectiva rea, conseguida con luz y color.


Las composiciones son dinmicas, de formas abiertas y asimtricas, con predominio de
las lneas curvas, diagonales o en espiral. El resultado es efectista y teatral

B. LA PINTURA BARROCA EN EUROPA

1. ITALIA

A comienzos del siglo XVII, dos grandes corrientes estilsticas dominan la pintura
italiana, el naturalismo, representado por la genial figura de Caravaggio, que radicaliza las
tendencias clarificadoras y populistas de la Contrarreforma; y el clasicismo, con Annibale
Carracci como principal defensor, que recupera la tradicin clsica buscando un belleza
armnica.
CARAVAGGIO (1573-1610)
Su nombre es Michelangelo Merisi, apodado Il Caravaggio por el lugar de origen de su
familia, es el genio del primer barroco. Desde joven mostr grandes dotes para la pintura. Su
formacin se inici en Miln y Venecia pero siendo todava joven se traslada a Roma donde
entra en el taller de un pintor manierista, G. Cesari, especializado en bodegones y pintura de
gnero. Su biografa es turbulenta y problemtica: senta gran aficin por las tabernas y
ambientes de bajos fondos de los que extrajo muchas veces sus modelos; era de carcter
pendenciero y violento, siendo acusado del asesinato de un caballero a consecuencia de una
disputa por una apuesta, lo que le oblig a huir de Roma. Revolucion la historia del arte con un
estilo propio caracterizado por el naturalismo y el tenebrismo de gran influencia posterior en la
pintura italiana y europea del S. XVII.
El naturalismo se manifiesta en el hecho de que los personajes de sus cuadros estn
tomados del mundo real, de la calle y de las tabernas, para ser presentados como santos, y el
inters por las escenas de gnero. El realismo era una exigencia de la Contrarreforma pero su
excesivo naturalismo y la irreverencia con trata a los personajes religiosos hicieron su obra muy
controvertida.
Adems, Caravaggio introduce un aspecto que ser tpico de la pintura barroca, la
introduccin del espectador en la escena. El cuadro no es un espacio cerrado sino un fragmento
de la realidad que ocurriendo a nuestro lado y en que podernos intervenir. Por ello, las escenas
aparecen recortadas y con personajes con fuertes escorzos que parecen salirse del cuadro o que
miran directamente al espectador.
El tenebrismo creado por Caravagggio es una tcnica pictrica en el que la luz se convierte
en protagonista: es una luz dirigida desde un foco o dos que atraviesa generalmente- en
diagonal el cuadro para destacar un aspecto de la escena que parece salir de la penumbra y
produciendo fuertes contrastes de luz y sombra.
En 1595 pinta su 1 obra de calidad, Baco, en la que une la pintura mitolgica idealista con el
bodegn. En ella consigue captar las diferentes cualidades de las cosas: la transparencia del
cristal, la piel n acarada o la textura del vino y de otros objetos de la naturaleza muerta.
En la Cena de Emaus, sigue su inters por el bodegn pero introduce los elementos que sern
caractersticos de su estilo: los tipos vulgares representado lo sagrado, los fondos oscuros con
una potenteluz que destaca algunas partes, la profundidad conseguida a travs de los escorzos y
de la perspectiva area, y la fuerte tensin que domina la escena.
Para la iglesia de Santa Mara del Popolo, de Roma, realiza los lienzos de la Crucifixin
de San Pedro y la Conversin de San Pablo que provocaron un gran rechazo y llegaron a ser
retirados del altar. En el primero, sobre un fondo negro la luz destaca ciertas zonas dndoles gran


expresividad como la diagonal creada por la cruz del santo y otras partes de los personajes que
aparecen de espaldas.
En el segundo, el santo aparece cado en el suelo, con un fuerte escorzo que da
profundidad a la escena, y una fuerte iluminacin del caballo y del sirviente retratado como un
mendigo- desva la atencin del tema principal al secundario.
En el Entierro de Cristo de los Museos Vaticanos, desarrolla un tema clsico: Cristo es
introducido en el sepulcro por Nicodemo y San J uan mientras las tres Maras lloran su muerte
pero lo desarrolla con gran originalidad. Una diagonal iluminada por un foco de luz que surge
del ngulo inferior izquierdo, es el centro del cuadro. El fondo negro y el blanco del cuerpo de
Cristo contrastan fuertemente con colores clidos de los vestidos de los dems personajes. La
piedra situada en primer plano, la mirada de mirada de Nicodemo sirven para introducir al
espectador en la escena.
Su cuadro ms polmico fue posiblemente La Muerte de la Virgen en el que utiliza
como modelo el cadver de una mujer, una prostituta segn la leyenda, que apareci ahogada en
el Tber por lo que tiene el vientre y los tobillos hinchados por la descomposicin. La acompaan
un cortejo de tipos populares, quizs mendigos en un ambiente de penumbra y de fuerte tensin
creada por la diagonal de la Virgen y por los contrastes lumnicos. Es la representacin realista
del dolor por la muerte de un ser querido sin nada que nos indique que se trata de un tema
sagrado. El cuadro fue rechazado por la parroquia que lo encarg pero Rubens lo consider una
obra maestra y le aconsej al Duque de Mantua que lo comprara; despus pasara al rey Carlos I
de Inglaterra y despus al Luis XIV. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.
EL CLASICISMO ROMANO-BOLOS
Los Carraci son dos hermanos, Annbale y Agustn, y su primo Luis, que formaron una
academia de pintura en Bolonia (los incamminati o iluminados) a la que acuden los ms
importantes artistas de esta ciudad. Rechazan la pintura de Caravaggio por su crudeza y la
pintura manierista por sus figuras distorsionadas. Tratan de rescatar el clasicismo de la pintura
italiana. Para ellos, la pintura debe seguir unas normas fijas que proceden de las enseanzas de
los grandes pintores renacentistas: Rafael, Miguel Angel, Leonardo y la pintura veneciana.
Esta corriente se caracteriza por:
La bsqueda del realismo idealizado, la belleza ideal, que expone la realidad no como es
sino como debera ser.
Los temas son mitolgicos o religiosos.
Los contenidos son simblicos con un valor moral.
Gran inters por el paisaje que se presenta idealizado, sereno y bello.
El color y la luz son suaves.
Renuevan la tcnica al fresco que utilizan en techos y bvedas.

El artista ms influyente es Annibale Carracci. Su pintura se caracteriza por la serenidad y
majestuosidad de sus figuras, la elegancia en la composicin y el rico colorido. Su obra principal
es la decoracin de las bvedas y paredes del Palacio Farnesio (1597-1604). La temtica es
mitolgica: los amores de los dioses se utilizan con un sentido moralizante para simbolizar el
triunfo del amor divino sobre el profano. Las escenas se organizan en arquitecturas fingidas. Los
mejores ejemplos son:
- Triunfo de Baco y Ariadna
- El cclope Polifemo

Para su realizacin se puedo inspirar en la Capilla Sixtina. Su influencia en el barroco
decorativo posterior es muy grande.



Tambin pint obras religiosas o de gnero:
- La Crucifixin Quo vadis, Domine? Donde representa el pasaje en el que, segn la
tradicin, Cristo se aparece a San Pedro cuando ste hua para escapar a su posible
martirio. Cristo llevaba la cruz, la corona de espinas y marcas en los pies. Su cuerpo
resulta monumental.
- El comedor de judas
- Hombre con mono, un retrato satrico.

Sus bellos paisajes idealizados como el de la Huida a Egipto influirn poderosamente en
Poussin y Claudio de Lorena.
Algunos discpulos de Carracci figuran entre los grandes pintores italianos de finales del
siglo, como Guido Reni (1575-1642), el pintor del lirismo clsico. .

2. ESCUELA FLAMENCA

La escuela flamenca era de origen catlico, por lo que, a diferencia de la escuela holandesa,
los temas religiosos sern muy importantes. Esta escuela se caracteriz por su carcter optimista
y su inclinacin por aspectos gozosos y placenteros de la vida: temas costumbristas, gozosos,
fiestas aldeanas y bodegones de gran opulencia, todo ello fruto de la sociedad burguesa flamenca
enriquecida con sus negocios textiles.
Adems de Rubens, destacan en la escuela flamenca pintores tan importantes como Anton
Van Dyck (1599-1641), que trabajar en la corte de Londres, donde conseguir imponer sus
modelos de retrato, elegantes y luminosos, por lo general de tres cuartos y con gran detalle en los
ropajes, como podemos ver en el retrato de Endimin Porte y el propio van Dyck. Sus retratos
siempre muestran la posicin social del retratado a travs de la indumentaria, la actitud y los
ademanes, a lo que se une un colorido de lo ms efectista. Tambin habra que mencionar a
David Teniers, costumbrista en la lnea de Pieter Brueghel, o J an Brueghel.
PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)
Ser el principal exponente de la pintura flamenca en el Barroco. Sin embargo, es un pintor
con claras reminiscencias italianas en el tono clasicista de su tcnica gracias a sus viajes
constantes como diplomtico a Espaa e Italia. Su estilo se convirti en la definicin
internacional de los aspectos animados y exuberantemente sensuales de la pintura barroca.
Rubens cre un arte vibrante en el que aparecen energas palpitantes a partir de la tensin entre
lo intelectual y lo emotivo, entre lo clsico y lo romntico, combinando la pincelada intrpida, el
color luminoso y la luz trmula de la escuela veneciana con la fuerza ferviente del arte de Miguel
ngel y el dinamismo formal de la escultura helenstica.
As, podemos decir que hay tres caractersticas que definen su estilo:
Su uso del color, aprendido de los venecianos (Tiziano) que ser suntuoso, clido y de
gran intensidad, y que aplicar mediante amplias pinceladas.
Su concepcin del movimiento, con composiciones muy dinmicas (diagonales, ritmo
curvo, ondulaciones...). De Miguel ngel tomar la ampulosidad de la forma y la
composicin dramtica. El paisaje que pinta parece vivo, se retuercen los troncos, nubes
y resplandores.
Las formas humanas gruesas, que se pueden observar en sus mltiples desnudos de
formas redondeadas. La mujer es pintada con cuerpo de madre, de carnes blandas,
rellenita, muy sensual. El hombre es pintado varonil, musculoso.


Tras estudiar a los clsicos y servir como paje de la corte, Rubens decidi hacerse pintor, por
lo que entr de aprendiz con tres pintores flamencos menores, influidos por el manierismo del
siglo XVI de la escuela florentino-romana, y en 1598 obtuvo la maestra en Amberes.
Al igual que otros muchos artistas, Rubens viaj a Italia. En 1600 lleg a Venecia, donde las
obras de Tiziano, Verons y Tintoretto dejaron en l una profunda huella, y despus, en Roma,
se sinti atrado por los trabajos de Miguel ngel y Rafael, as como por la escultura greco-
romana antigua.
El duque de Mantua (rein de 1587 a 1612) contrat a Rubens durante nueve aos y
adems de realizar obras originales, Rubens copi algunas pinturas renacentistas de la coleccin
ducal y en 1605 hizo de emisario del duque en su visita al rey Felipe III de Espaa. De esta
poca es el Retrato ecuestre del duque de Lerma en el que, en un planteamiento tpicamente
barroco, se observa que el jinete, enmarcado en nubes y vegetacin, se mantiene erguido y digno
sobre un caballo nervioso, que gira y con sus crines y cola ondulados por el propio movimiento.
Durante sus aos en Italia, Rubens asisti a los inicios pintores italianos contemporneos como
Annibale Carracci y Caravaggio, y se asoci con algunos de los ms importantes intelectuales
humanistas del momento. Cuando Rubens dej Italia ya estaba considerado como uno de los
artistas de mayor reconocimiento mundial.
En 1608 regres a Amberes, donde fue trabaj para el burgomaestre de la ciudad, para los
archiduques Alberto e Isabel y para la Iglesia Contrarreformista de Flandes que quiso aprovechar
sus dramticas y emotivas interpretaciones de los hechos religiosos como imgenes de
recuperacin y renovacin espiritual. El nmero de pinturas que se le pidieron fue tan enorme
que tuvo que establecer un gran taller, en el que el maestro, es decir, Rubens, slo realizaba el
boceto inicial y los toques finales, mientras que sus aprendices completaban todas las fases
intermedias.
En 1610 realizara una de sus obras religiosas ms importantes: el trptico de El
levantamiento de la Cruz, una composicin diagonal marcado por la cruz que es el elemento
mejor iluminado (aunque sta se encuentra oculta tras el poderoso modelado de las figuras que
adoptan posiciones retorcidas heredadas de Miguel ngel. Especialmente destacable son los
escorzos, el movimiento, la musculatura, el juego de luces y sombras, y las calidades, as como
el rictus de resignacin que muestra el rostro de Cristo.
Adems de cuadros religiosos tambin cultiva la temtica mitolgica y en 1618 realiza el
cuadro El rapto de las hijas de Leucipo, que muestra un ritmo dinmico, donde los dos cuerpos
desnudos son sendas diagonales reforzadas con la corveta del caballo. La escena, ampulosa y
teatral, narra el rapto de las hijas de Leucipo por Cstor y Plux en un paisaje campestre de tonos
grises, y buen estudio de calidades y colorido. Contrastan los musculosos protagonistas que
permanecen serios ante el estremecimiento sensual de los cuerpos femeninos de formas
anatmicas gruesas.
Entre 1622 y 1630, tambin realiz importantes labores diplomticas: en 1622 visit Pars
donde realiz una serie de encargos para Mara de Mdicis sobre su vida; en 1628 march a
Espaa donde trabaj en la corte de Felipe IV y ayud en sus comienzos a Velzquez; y en 1629
estuvo en Londres donde realiz distintas obras para el rey Carlos I.
A partir de 1630 y hasta su muerte Rubens vivi en Amberes, y sigui realizando
encargos para los Habsburgo de Austria y Espaa, al tiempo que pintaba cuadros de inters
personal (retratos de su mujer e hijos en paisajes flamencos).
De su poca final es El juicio de Paris (1636) que permite caracterizar sus obras
mitolgicas. El tema es la eleccin de Paris de la ms bella entre las tres diosas: J uno, Venus y
Minerva, mediante la entrega de una manzana de oro. Rubens divide la escena en dos zonas,
dentro de un paisaje de atardecer con cielo nubosos gris-rojizo que da profundidad, en que se
separan los personajes masculinos, vestidos, de los femeninos, desnudos. En este cuadro, las


voluptuosas diosas estn situadas delante de un paisaje que simboliza la riqueza de la creacin.
El color es exuberante, el estudio de luces y sombras esplndido y la pincelada sensual.
El ltimo trabajo de Rubens fue Andrmeda y Perseo que dej sin terminar ya que muri
mientras trabajaba en l. Rubens fue el pintor que mejor interpretara la esencia del Barroco,
resultando su influencia avasalladora, tanto por la amplia cantidad de artistas que acudieron a su
taller como por los grabados que se realizaron de su obra, llegando a todas las cortes europeas y
convirtindose en pieza fundamental para el aprendizaje de los jvenes artistas.

3. ESCUELA HOLANDESA

Holanda es durante el siglo XVII un pas diferente al resto de Europa: es un pas pequeo,
calvinista, y de configuracin poltica republicana. Se trata de una sociedad burguesa fundada en
una economa capitalista-mercantilista, de la que surgen valores diferenciadores de los
dominantes en los pases monrquicos y catlicos de otras partes de Europa.
As, frente al sentimiento exaltado y grandilocuente del mundo catlico, se contrapone una
esttica antimonumental prctica e intimista: incluso en el mismo desarrollo urbano, carecen de
una arquitectura monumental, ya que este tipo de obras suelen ser representativas de las
monarquas absolutas, que ellos no tienen. Es ms un urbanismo prctico tal y como reflejan sus
paisajes pictricos urbanos.
La obra de arte se convierte en una simple mercanca y no en un bien suntuario al servicio de
la propaganda. Salvo Rembrandt, los pintores plasman las pinturas de interiores domsticos de
vida apacible burguesa: la intimidad de la vida cotidiana se convierte en un tema digno de
representarse. Por ello hay mayor diversidad en los temas: escenas aldeanas (Ostade), interiores
(Vermeer), paisajes (Ruysdael), bodegones o flores. A travs de escenas cotidianas y festivas, y
con recursos alegricos muy sutiles, tambin se moraliza y se reflexiona sobre la vanidad de las
cosas terrenales.
El retrato tambin ser un gnero con gran auge, destacando artistas con Frans Hals y
Rembrandt. Sern retratos alejados de los tipos oficiales de aparato o familias cortesanas. Hay
dos tipos de retratos: los colectivos que representan a distintas cofradas o agrupaciones
municipales, y los individuales, sern la representacin del burgus autosatisfecho,
despreocupado. Ms bien son retratos de corporaciones ciudadanas (retratos colectivos en
muchas ocasiones), como Mdicos, Sndicos, Milicias. stos, aparecen en actitudes dialogantes y
desenfadadas que otorgan a la obra un gran sentido unitario. Los personajes conversan,
gesticulan, se relacionan incluso con el espectador, quedando fuera cualquier tipo de
majestuosidad y aparato. Al igual que en los retratos individuales, carecen del ms mnimo
sentido trgico y heroico.
REMBRANDT (1606-1669)
Es considerado el mximo exponente de la pintura holandesa del siglo XVII. Fue un
intrprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la tcnica, no slo pictrica sino
tambin del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus contemporneos e
influy en el estilo de muchos artistas posteriores. Quiz ningn pintor que haya igualado a
Rembrandt en su utilizacin de los efectos del claroscuro o en el empaste vigoroso.
Rembrandt es un maestro de la luz y el color, que aplica en manchas gruesas. Su luz no es
natural ni racional, sino profunda y antinatural. Parte de un laborioso y complejo estudio del
claroscuro que dota a sus cuadros de un halo de misterio, de aspiracin trascendente. Le
interesan los valores poticos de la luz y proyecta focos lumnicos de diferente intensidad que se
difunden sin seguir las leyes de la fsica. En los temas religiosos y mitolgicos desarrolla este
tratamiento lumnico


El espacio que pinta Rembrandt no es racional, ni perspectivo, sino que viene definido
por la luz que crea una atmsfera densa que envuelve y matiza las formas. A diferencia de
Caravaggio, donde los focos lumnicos son exteriores, aqu, la luz surge de los propios objetos o
personajes.
En los retratos busca la penetracin psicolgica muy realista. No se queda en la
apariencia del rostro sino que busca el retrato del alma. Podra decirse que es el pintor de la
mirada: en casi todos sus cuadros, unos ojos buscan los del espectador estableciendo un medio
de comunicacin.
En cuanto a la temtica le gustan poco las naturalezas muertas, las escenas costumbristas,
los desnudos clsicos o mitolgicos (que cuando realiza lo hace de una forma muy realista,
captando el volumen de sus carnes), prefiriendo representar la vejez para mostrar la pobreza, la
experiencia y la sabidura y la profunda devocin en las obras religiosas frente a la teatralidad de
los ritos catlicos. Contrariamente a la tradicin en Holanda, Rembrandt s cultiv el tema
religioso, contemplado con profunda emocin y respeto, ya que es un pintor muy espiritual, lo
que le distancia de lo que era habitual en la escuela holandesa. As, prefiere situar sus cuadros en
momentos como la noche y nombras, que le permiten definir atmsferas para figuras pensativas
y para sus juegos de luces, y las escenas de otoo e invierno en los paisajes para mostrar un
ambiente triste.
Rembrandt, tras abandonar la universidad de Leiden, su ciudad natal, se puso de aprendiz
en el taller de un pintor que realizaba pintura histrica de Amsterdam. En cuanto hubo aprendido
volvi a Leiden donde abrira un taller importante. El estilo de sus primeras pinturas, realizadas
en la dcada de 1620, muestra la influencia de su maestro, Pieter Lastman, tanto en la eleccin
de temas de gran dramatismo, como el momento de la traicin de Dalila, para el que utiliza
contrastes muy marcados de luces y sombras, como puede verse en Sansn traicionado por
Dalila (1629).
En 1631 volvera a Amsterdam, casndose en 1935 con Saskia, cuyos familiares le
ayudara en la promocin de su carrera. En esta poca realizara obras muy dramticas y algunas
mitolgicas como Artemisa (1634), para la que se cree que sirvi de modelo Saskia, su esposa.
Posteriormente Rembrandt mostr poco inters en los temas alegricos o mitolgicos.
Uno de los primeros encargos pblicos importantes que recibi Rembrandt en
Amsterdam fue La leccin de anatoma del doctor Tulp (1632), retrato colectivo con los ms
destacados doctores del Gremio de Cirujanos de Amsterdam en una clase prctica de diseccin.
Es un grupo de gran unidad, con variadas expresiones anmicas, siendo curioso que slo dos
sigan la diseccin inclinados sobre el cadver, mientras que hay varios doctores que miran al
espectador.
Se trata de una composicin piramidal en la que la posicin oblicua del cadver
proporciona un marcado contraste, que se une al contraste cromtico entre blancos y negros, con
especial atencin a la luz que hace destacar de entre las sombras, las caras de los protagonistas.
El libro tiene valor simblico como referencia a la sabidura.
Este tipo de retratos en grupo constituyeron un gnero nico en Holanda y
proporcionaron abultados ingresos a los artistas en un pas en el que ni la Iglesia ni la casa real
actuaban como mecenas del arte. Las obras de Rembrandt superan los retratos conmemorativos
realizados por otros artistas holandeses, a travs de la interesante estructuracin piramidal que
aporta naturalismo a la escena.
Otro retrato colectivo es La Ronda de noche (1642) que es un retrato para la Compaa
de arcabuceros del Capitn Cocq, que fueron retratados sin orden, mezclando a los arcabuceros
con los transentes por lo que la obra no fue del agrado del cliente.
Mediante la combinacin de rojo y amarillo y el juego de luces con reminiscencias
caravaggiescas consigue crear el ambiente y el espacio. Se trata de una escena de accin donde
los retratos se subordinan al conjunto de la composicin. Las diagonales de la lanza y el asta de


la bandera se cruzan en el centro luminoso de la escena, proviniendo la luz de la izquierda, de
forma que ilumina y destaca ciertos personajes.
Rembrandt tambin realiz retratos individuales, tcnica que domina, siendo uno de los
ms excepcionales es el de Jan Six (1654). Six, que lleva un traje de intensos colores rojo, gris y
dorado, aparece ponindose un guante. Es un retrato de factura y pincelada libre (casi
impresionistas) que demuestra el audaz virtuosismo tcnico de Rembrandt. El temperamento
callado y meditabundo de Six se expresa a travs del sutil juego de la luz en su rostro. Adems
de los encargos, Rembrandt retrat a los miembros de su familia que posaban para l con
diferentes disfraces, como en el caso de La madre de Rembrandt como la profetisa Ana (1631) o
Saskia como Flora (1634).
Asimismo realiz muchsimo autorretratos (unos sesenta: quiz no exista un artista que
haya pintado tantos autorretratos) sometindose a un profundo anlisis de s mismo. Sin
embargo, no todos los retratos pueden considerarse como una representacin objetiva, ya que
estos lienzos solan utilizarse como estudios para obras de tema bblico e histrico, o para
practicar con el claroscuro. En El artista a una edad avanzada (1669,), los rasgos de Rembrandt
revelan una leve expresin sarcstica.
A pesar de regentar un floreciente taller, en su vida personal Rembrandt estuvo siempre
perseguido por la desgracia familiar (fallecieron sus esposa e hijos) y las deudas, lo que no
impidi que, incluso en estos trances continuara trabajando.
Muchas de las obras de Rembrandt de la dcada de 1640 muestran la influencia del estilo
y el espritu clasicista. Un autorretrato de 1640, basado en obras de Rafael y Tiziano, refleja su
asimilacin del clasicismo tanto en la organizacin formal como en la expresin de calma
interior. En El predicador Cornelis Claesz Anslo y su esposa (1641), de espritu ms sosegado
que sus obras anteriores, crea una interrelacin magistral de los personajes, el ministro est
hablando, quiz explicando un pasaje bblico a su mujer, que escucha en silencio. Otras obras de
Rembrandt representan dilogos y, al igual que sta, aluden a un momento concreto.
Sus circunstancias personales y la meditacin bblica, hicieron que la pintura de Rembrandt
cambiara con el tiempo, hacindose ms intensas las sombras, el color ms enrarecido con un
uso del claroscuro que absorbera las figuras, hasta que en su vejez realizara obras muy
extraas y desagradables.
Las obras de tema bblico suponen un tercio de la obra de Rembrandt, algo inusual en la
Holanda protestante del siglo XVII, ya que no existan encargos por parte de la Iglesia y el arte
religioso no se consideraba importante. Sus primeras obras de tema bblico presentan un
acentuado dramatismo, dentro de la tnica del gusto barroco, mientras que las ltimas son
profundamente espirituales y trascendentes.
En obras de tema bblico como Jos y la mujer de Putifar (1655) y El regreso del hijo
prdigo(1669), de gran emotividad y concentracin espiritual, Rembrandt se concentra en el
elemento narrativo como en las obras de su primer periodo, aunque ahora relega los detalles
centrando la atencin en la accin principal. El uso de tonos dorados se ha convertido en estos
cuadros en expresiones anmicas y espirituales.
Rembrandt pint a lo largo de su vida ms de 600 cuadros y tambin numerosos dibujos y
grabados.
FRANS HALS (BLGICA, 1580-1666)
Fue uno de los grandes maestros del retrato, sobre todo por la brillantez que logra en la
iluminacin y la libertad en el manejo de los pinceles. Consigue realzar la figura del hombre
mediante una postura orgullosa y miradas altivas. Su pincelada es amplia y enrgica y no slo
precisa la fisonoma, sino que diluye el fondo y la indumentaria de forma casi impresionista.


Trabaj en Haarlem, al servicio de adinerados comerciantes y burgueses, teniendo siempre
importantes encargos de retratos colectivos de oficiales y corporaciones de la ciudad.
En todos sus retratos logr reflejar un ambiente de absoluta espontaneidad de forma que sus
personajes producen la impresin de haber sido sorprendidos en una pose y con una expresin
fugaces, pero caractersticas. El talante alegre de una de sus primeras obras, Caballero sonriendo
(1624), con una sonrisa y una postura en apariencia momentneas, demuestran la habilidad de
Hals para obtener la inmediatez con una tcnica de trazos rpidos y espontneos. La pincelada
amplia, caracterstica en sus obras, otorga a sus retratos una calidad de vigor y viveza que se
observa especialmente en las obras que pint entre 1620 y 1640.
Una de las ms famosas es el retrato de La gitanilla (1630), que debe su alegra y brillantez a
dos recursos pictricos: iluminar la figura con una luz directa y el de mezclar colores brillantes
directamente sobre el lienzo. A pesar de la apariencia de espontaneidad y falta de clculo, Hals
posea una tcnica consumada y sus estudios estn siempre compuestos con enorme habilidad.
Su talento se pone de manifiesto sobre todo en los nueve retratos colectivos de las diferentes
guardias y corporaciones cvicas de Haarlem, en los que el pintor demuestra una gran habilidad
para captar a cada uno de los personajes en una actitud caracterstica, lo cual produce un
ambiente informal de absoluta naturalidad, cada uno de ellos es retratado de forma individual,
aunque todos estn unidos por una equilibrada estructura de colores y lneas, como podemos ver
en el retrato de Los regentes del Hospital de Haarlem (1641).
En su madurez, Hals reemplaz el colorido brillante de sus primeros lienzos por un
tratamiento ms monocromtico. En su ltimo retrato colectivo, Regentes del asilo de ancianos
(1664), su paleta se compone de oscuros matices de negros y grises, por lo que recurri a trazos
ms amplios y vigorosos para acentuar las luces y los valores tonales. Este cuadro es
considerado su obra maestra, ya que a travs del estilo consigue dar gran austeridad y
profundidad a la composicin, al mismo tiempo que logra fundir el grupo dentro de una
estructura natural y armoniosa. Hals logra aqu una dignidad y una expresividad que no existen
en sus primeras obras, aunque sigue manteniendo el efecto de espontaneidad gracias a la destreza
y facilidad en el manejo de los pinceles.
JAN VERMEER (1632-1675)
Destac por sus escenas de interior llenas de serenidad, compuestas con claridad matemtica,
realizadas con una tcnica impecable, e imbuidas de una luz fra y plateada. Sus personajes
aparecen inmviles lo que les hace parecer elementos inertes, al tiempo que un cromatismo
escogido proporciona a su pintura un lujoso esplendor. Tambin realiz algunos paisajes,
escenas de calle y retratos.
Tras seis aos de aprendizaje fue admitido en 1653 como maestro en la cofrada de pintores
de Delft, siendo un miembro destacado. Se gan la vida como marchante ms que como pintor
ya que slo se conservan 35 lienzos suyos, lo que se debe a su forma metdica y perfeccionista
de trabajar, a su corta vida y la desaparicin de muchas de sus obras tras su muerte.
Salvo algunas excepciones, la obra de Vermeer consisti en interiores domsticos llenos de
luz en los que una o dos figuras estn leyendo, escribiendo, tocando un instrumento musical, o
realizando alguna tarea domstica. Estas obras que muestran la vida holandesa del siglo XVII se
caracterizan por un sentido geomtrico del orden, ya que Vermeer fue un maestro de la
composicin y la representacin en el espacio.
Entre sus obras podemos mencionar Doncella vertiendo leche (1660), Vista de Delft (1661),
El Gegrafo (1668), y otras obras, se recogen los efectos de la luz con una sutileza, delicadeza y
pureza de color que son virtualmente nicas.



4. LA PINTURA DEL SIGLO XVII EN ESPAA

El siglo XVII est considerado como el Siglo de Oro de la pintura espaola. A este periodo
corresponden alguno de los pintores ms reconocidos de la historia del arte espaol.
Existen tres focos principales de pintura barroca espaola: Valencia, Sevilla y Madrid.
Adems de los rasgos sealados para la pintura barroca, la pintura espaola ofrece algunas notas
peculiares:
Realismo y religiosidad. Realismo que emplea tipos reales y escenarios cotidianos
para hacer ms comprensibles los temas religiosos.
Predominio de la temtica religiosa y especialmente de su expresin asctica o mstica.
Predominio de los retratos o el tema mitolgico. Los bodegones constituyen tambin,
sobre todo en ZURBARN, un gnero caracterstico.
Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia de la Iglesia, que no se
ablanda en Espaa.
El tenebrismo expresa muy bien esos valores de religiosidad extrema, por lo que se
comprende mejor su xito entre nosotros.
a) La escuela valenciana: Jos RIBERA
J os Ribera, conocido como il spagnoleto, considerado el primer gran maestro del barroco
espaol. De origen valenciano, se traslada muy joven a Italia, donde recibe el influjo de
Caravaggio. Aqu tom contacto con los ambientes humildes, que quedaron perfectamente
representados en su obra a travs de los mendigos, pobres y desamparados, tratados con una gran
crudeza y realismo.
En su estilo se fundir la profunda emocin religiosa y el dominio del color y de las lucesEn
su obra no faltan cuadros realistas como El nio cojo (El patizambo), quien sonre mostrando la
suciedad de sus dientes ajeno a la tragedia de su pie destrozado, ni los cuadros naturalistas, como
La mujer barbuda, que demuestra que el ansia de bucear en la realidad que inspira a los pintores
barrocos desemboca a veces en la representacin de todo aquello que se da en la naturaleza,
aunque sea desagradable, raro o feo.
El gnero religioso ocupa la parte central de su actividad. Son grandes composiciones como
el Martirio de San Felipe, donde plasm como los verdugos izan al santo a la cruz ante la
curiosidad de unos y la indiferencia de otros. El dibujo destaca por su precisin, las pinceladas
son pastosas y las figuras estn dotadas de una exquisita corporeidad.
b) Escuela sevillana: ZURBARN, MURILLO Y VALDS LEAL
Los mximos representantes de la pintura barroca estn relacionados en su mayora con la
ciudad de Sevilla, por ser esta ciudad la de mayor poblacin de la Pennsula y
concentrar en su puerto el comercio de las Indias.
Francisco ZURBARN, pintor extremeo nacido en Fuente de Cantos. Tuvo sus
mejores clientes en los conventos sevillanos y extremeos. Pertenece a la misma
generacin que Velzquez, con quien mantuvo amistosas relaciones. A pesar de haber
trabajado en la Corte, pintando temas de batallas y mitologas (El socorro de Cdiz) sin
embargo su horizonte parece que se imita con gusto a los temas monacales. Queda as
Zurbarn como un cantor de la religiosidad ms severa, apoyndose en el uso del blanco
y prescindiendo de los fondos arquitectnicos.
Autor de largas series de lienzos monsticos en los que la luz juega un papel
decisivo; es un tenebrismo peculiar en el que las figuras irradian ellas mismas una
vivsima iluminacin. Buenos ejemplos son La aparicin de San Pedro apstol al padre
Nolasco, San Hugo en el refectorio de los cartujos. En esta ltima, San Hugo y su paje


irrumpen en la estancia donde se hallan los frailes de la orden cartujana, que acaban de
despertarse tras dormir durante das. La paleta de blancos y grises predomina en el lienzo.
Un gnero que tambin cultiv con lograda perfeccin es el de los bodegones, en los
que sabe imponer una sobria ordenacin y logra una inimitable inmaterialidad a base de
la luz blanca.
Bartolom Esteban MURILLO. Pintor sevillano, goz en vida de una gran popularidad
en toda Europa, sobre todo en el siglo XVIII, cuando su pintura, llena de gracia y
delicadeza, coincide con el gusto del momento.
En su juventud se inici en la tcnica tenebrista; a esta poca pertenecen obras que
reflejan el ambiente de golfillos y mendigos de los bajos barrios sevillanos (Muchachos
comiendo uva y meln).
A travs de la delicadeza y la gracia de las composiciones, Murillo supo acercar la
religin a la vida cotidiana. Obra suya muy divulgada es La sagrada familia del pajarito
de amplio xito popular. En sta y otras ofrece una pintura llena de ternura, intimidad y
misticismo que culmina en sus Vrgenes y nios como El Buen Pastor.
Valds Leal es otro sevillano alejado de la Corte y ocupado en satisfacer a una clientela
vida de pintura religiosa. Su estilo queda definido en la serie de terribles
pinturas del hospital de la Caridad (ln ictu oculi, Finis gloriae mundi), llenas de
melodramtica teatralidad y con una severa y clara intencin moralizante.
c) Escuela madrilea: Diego de Silva y VELZQUEZ
Pintor de origen sevillano. A los once aos ingres en el taller de Pacheco, con cuya hija
contraera matrimonio aos ms tarde, y de l aprendi el arte de la pintura.
En las obras de su etapa sevillana muestra una evidente devocin por el tenebrismo.
Al lado de alguna obra religiosa, la adoracin de los Magos, predominan los temas realistas,
de escenas de la vida cotidiana, como el aguador de Sevilla o la vieja friendo huevos. En el
aguador, interpretado como una alegora de las tres edades del hombre en los tres personajes
representados, ensaya una composicin en crculos con las tres cabezas, al tiempo que destaca en
el primer plano el gran cntaro iluminado, recursos que repite en la vieja friendo huevos, obras
ambas que le sealan como un artista poseedor de grandes recursos pictricos y de una notable
tcnica lumnica.
Consigui trasladarse a la Corte, ser nombrado pintor de cmara regio y gozar del favor del
omnipotente conde duque de Olivares y de la amistad del monarca Felipe IV. Durante esta
poca su tiempo y su paleta se ocupan fundamentalmente en retratos y temas mitolgicos,
habindole espoleado en su dedicacin a estos ltimos la visita de RUBENS.
Parece que el gran pintor de Amberes le aconsej que visitara Italia, viaje que
VELZQUEZ pudo realizar con la ayuda de una bolsa real. La estancia le llevar al abandono
del tenebrismo, al tiempo que le hace concebir nuevas preocupaciones por el color, el desnudo
y la perspectiva area. Obra compuesta en ese tiempo es La fragua de Vulcano, tema
mitolgico representado con elementos estrictamente humanos y con una leve irona.
A su regreso de Italia se afianza como el gran retratista de la Corte: retratos ecuestres del
prncipe Baltasar-Carlos, del conde duque de Olivares y la larga serie dedicada al rey Felipe
IV, a quien retrata desde su juventud hasta la edad crepuscular con una mirada infinitamente
melanclica. En este gnero, VELZQUEZ se distancia de la sensibilidad de otras escuelas
europeas, aunque sea perceptible el influjo de RUBENS, omitiendo todo recurso escenogrfico,
salvo los fondos serranos y la hondura psicolgica de la expresin del retratado.
Pero tambin es el genial retratista de tipos tan curiosos y variados como los de la serie de los
bufones (El nio de Vallecas, El bufn calabacillas, entre otros) a los que trata de un modo casi
redentor.


Obra cumbre de este perodo es el cuadro de La rendicin de Breda (Las lanzas), en el cual
ms all de las efigies de los caudillos, que firman la paz entre catlicos y protestantes, se
despliega un paisaje luminoso y brumoso sobre el campo de combate, donde se representa la
rendicin de la ciudad de Breda a los tercios espaoles.
Velzquez realiz un segundo viaje a Italia con el encargo de hacer acopio de cuadros para
las galeras reales espaolas. Durante su estancia en aquel pas pint el retrato del papa
Inocencio X. Su calidad de retratista es paralela a sus dotes extraordinarias para el paisaje. Dos
pequeos lienzos, paisajes de villa Mdicis, captan la vibracin lumnica mediante pequeos
toques luminosos. Se anticipa aqu en ms de doscientos aos a la tcnica del impresionismo,
hasta el punto de parecer dos monets del siglo XVII.
El retorno a la Corte le dar la posibilidad de pintar sus obras ms importantes: La Venus del
espejo, Las Meninas y Las Hilanderas. Tres obras que se han convertido en referentes del arte
mundial.
En su famosa Venus del espejo, nica obra del pintor en la que aparece una mujer desnuda,
coloca a una mujer de belleza palpable, de carne y hueso, resaltando an ms la carnacin
gracias al contraste con el pao azul y blanco, o el cortinaje rojo que da gran carga ertica al
asunto. Da la sensacin de que el artista ha sorprendido a Venus mientras Cupido, resignado,
sostiene el espejo en el que se refleja el rostro de la belleza, aunque lo que deberamos ver sera
el cuerpo de la diosa. En cuanto a la tcnica, cabe destacar cmo el pintor utiliza una pincelada
suelta, que produce la sensacin de que entre las figuras circula aire, el famoso aire velazqueo.





RESUMEN

El BARROCO

Contexto
histrico
Se desarrolla en el S. XVII y principios del S. XVIII en Europa y Amrica Latina. El trmino
deriva de la palabra portuguesa perla berrueca (perla deforme o irregular).
Surge en Italia donde la Iglesia Catlica impuls su desarrollo tras el Concilio de Trento.
Periodo de crisis econmica y guerras (Guerra de los 30) entre protestantes y catlicos.
Desarrollo de las monarquas absolutas y de la revolucin cientfica que empequeece al
hombre.
El arte ser un instrumento de propaganda de la Iglesia Catlica y de las monarquas
absolutas utilizando el lujo y la ostentacin. La ciudad-capital es el principal escenario del
barroco.
En los pases protestantes expresa la realidad cotidiana de la burguesa y sus valores
(trabajo, esfuerzo y austeridad).
Valores estticos: teatralidad, movimiento, contrastes e inters por el conjunto. El arte se
dirige a los sentidos y no a la razn.

LA ARQUITECTURA

Rasgos
generales

Utiliza los elementos arquitectnicos clsicos pero entiende la belleza no como orden y
proporcin sino como dinamismo y efecto sorpresa para impresionar.
- Insinceridad de los materiales que se ocultan mediante la decoracin.
- El movimiento se consigue mediante el predominio del motivo ondulante en plantas
(elptica, oval o complejas formas geomtricas, aunque se sigue usando la longitudinal),
interiores o fachadas: columna salomnica, aletas, cartelas, frontones curvos, etc.
- Gusto por la irregularidad y los contrastes (entrantes y salientes, alternancia de formas
rectas y curvas, cncavas y convexas) que producen efecto de claroscuro.
- Complicacin de las formas arquitectnicas: adems de las formas clsicas (arcos de
medio punto, bveda de can o cpula) se emplean arcos con formas elpticas, ovales o
mixtilneos, cpulas elipsoidales o de planta mixtilnea, frontones partidos, orden gigante,
aletas y cartelas, grandes vanos.
- Elementos decorativos de todo tipo, arquitectnicos, escultricos o pictricos, inundan
el edificio.
- Espacio interior dilatado hacia el infinito mediante efectos ilusionistas conseguidos
con la decoracin de las bvedas y la iluminacin.
- Inters por el entorno urbanstico que rodea al edificio.
- Principales edificios: iglesias y palacios. La ciudad-capital (Roma, Pars, Viena, etc) es
el principal escenario del arte barroco. El palacio real es el edificio tpico con una parte
pblica (fachada y plaza con jardines) y otra privada.
La
arquitectura
italiana
Roma es el principal centro gracias que los Papas impulsaron una transformacin urbanstica
(grandes avenidas, plazas, fuentes y obeliscos) para convertir a su capital en el principal
escaparate del catolicismo. La obra ms importante fue la terminacin de la baslica del
Vaticano por Maderno y de la plaza de San Pedro por Bernini, el principal artista del
momento.
- Carlo Maderno. Principal arquitecto del primer tercio del siglo XVII. Realiza la fachada
de la Iglesia de Santa Susana, inspirada en la iglesia del Ges, pero con mayor sensacin
de movimiento y claroscuro. Desde 1603, se encarga de finalizar la baslica de San
Pedro del Vaticano: transform la planta centralizada de cruz griega- ideada por
Bramante y Miguel ngel en una planta longitudinal, de cruz latina, para ampliar el
espacio para los fieles y levant una fachada monumental, en sentido horizontal para


respetar la idea de Miguel ngel de que la cpula unificara el espacio, y con la parte
central ms saliente para producir claroscuro.
- Durante el segundo y ltimo tercio del S. XVII destacaron dos grandes arquitectos:
Bernini y Borromini que mantuvieron una fuerte enemistad personal y artstica.
BERNINI: arquitecto y urbanista, pintor, comedigrafo y compositor, y sobre todo escultor.
Goz de gran fama y xito. Trabaj en gran parte al servicio de los Papas y es el artista ms
representativo de la Contrarreforma catlica. Su obra se caracteriza por la riqueza
decorativa, juegos de luz y sombra, teatralidad, urbanismo y dinamismo. Se interesa por
la fusin entre escultura, pintura y arquitectura. El Baldaquino de San Pedro del Vaticano es
una obra escultrica-arquitectnica de gran efecto teatral. Un enorme palio, de bronce
sobredorado, que cubre el altar, con 4 grandes columnas salomnicas y un entablamento
ondulado, y decorado con esculturas, hijas de vid y abejas.
La Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano, con un tramo elptico (los brazos de la
Iglesia que acogen a la humanidad) para acoger a grandes masas de fieles y otro trapezoidal
con para facilitar la visin de la fachada y de los actos del Papa. Otras obras destacadas son la
iglesia de San Andrs en el Quirinal, un pequeo edificio de planta ovalada y una fachada
ondulante y la Fuente de los Cuatro Ros
Borromini: originalidad, fantasa y dinamismo ondulante. Iglesias de San Carlo alle Quatro
Fontane, San Ivo alla Sapienza y Oratorio de San Felipe Neri.
Francia Clasicismo barroco. Palacio de Versalles de Le Vau y Mansart y Los Invlidos de Mansart
Escultura
Se concibe como parte de un conjunto (plaza, altar, edificio,..). Teatralidad con el fin
de impresionar. Funcin propagandstica y decorativa.
Distintos materiales generalmente nobles. Perfeccionismo tcnico.
Inters por el movimiento: lnea serpentina, equilibrio inestable.
Composicin abierta, preferencia por la diagonal o aspa
Importancia de la luz (efectos de claroscuro) y el color (policroma).
Naturalismo realista, a veces, de gran expresividad o efectismo. Se capta un momento
fugaz.
Bernini: xtasis de Santa Teresa, Rapto de Proserpina, David, Apolo y Dafne, etc.

Pintura
En los pases catlicos, la pintura es un medio de predicacin visualo propaganda para
difundir los dogmas de la fe catlica cuestionados por los protestantes. Los temas
religiosos (Inmaculadas, vida de santos,..) son con realismo y claridad. No faltan otros
temas.
En los pases protestantes, como Holanda, el artista trabaja par la burguesa por encargo.
Retratos, bodegones, vida cotidiana de los burgueses. Realismo y veracidad.
Los valores estticos son comunes: expresividad, la lnea pierde importancia frente a la
luz dirigida y utilizada para producir contrastes y aumentar el dramatismo-, y el color
intenso y contrastado; gran inters por la perspectiva area; composiciones dinmicas y
abiertas con predominio de las curvas y la diagonal. A travs del efectismo y la
teatralidad se busca causar impresin.
Las tcnicas: fresco en la pintura mural y leo sobre lienzo en la de caballete.
Caravaggio: padre del tenebrismo (fuertes contraste de luz y sombra). Fuerte realismo
teatralizado. La luz resalta la expresividad y el dramatismo. Trnsito de la Virgen, Baco,
Vocacin de San Mateo, etc,
Rubens: exuberancia en el color y las formas, dinamismo, vitalidad y monumentalidad.
Composiciones religiosas de gran teatralidad y expresividad como el Descendimiento.
Composiciones mitolgicas como las Tres Gracias con formas femeninas de gran
sensualidad.
Rembrandt: representante del barroco holands. Temas diversos. Inters por el retrato,
pasin por la luz dorada que sirve para componer el cuadro. Cena de Meaux, Saskia,
Autorretratos, "La leccin de anatoma del doctor Tulp", "Los sndicos de los paeros" y "La
ronda de noche"). Grabados al aguafuerte.



EL BARROCO ESPAOL
(S. XVII y primera mitad del S. XVIII)
Contexto
histrico
Desde finales del S. XVI, Espaa est sumida en una grave econmica y poltica, que le
hizo perder su hegemona en Europa, pero hay un gran esplendor cultural (el "Siglo de
Oro"). El arte barroco est al servicio de la Contrarreforma catlica, de la que Espaa es
el principal baluarte, de ah su carcter propagandstico, con un lenguaje realista y
sencillo, dirigido a los sentimientos. El barroco es un arte de gran arraigo popular ya que
sirve de evasin en un momento de crisis. La iglesia y la alta nobleza son los clientes de
los artistas a los que imponen un fuerte control.
ARQUITECTURA

Rasgos
generales
La gran influencia del El Escorial hace que la arquitectura propiamente barroca no se
inicie hasta mediados del S. XVII, aunque se prolonga durante gran parte del S.
XVIII.
- El dinamismo se expresa a travs de la riqueza decorativa y no de la estructura del
edificio (plantas y muros rectilneos)
- La decoracin recubre totalmente las superficies interiores (retablos, revestimientos
de paredes y techos) y las fachadas.
- Los trabajos se dedican sobre todo a finalizar obras anteriores o enriquecerlas con
torres, sacristas, retablos o fachadas (ej: Fachada del Obradoiro de la catedral de
Santiago de Compostela).

Tendencia
clasicista
(1 mitad del S.
XVII)
Influencia del estilo herreriano: austeridad decorativa, materiales pobres (ladrillo, yeso y
mampostera) y bvedas encamonadas.
- Juan Gmez de Mora, discpulo de Herrera, trabaja sobre todo en Madrid como
arquitecto oficial. Sus obras destacan por la elegancia y sencillez, torres con
chapiteles piramidales de pizarra, muros lisos, decoracin limitada a la entrada y al
contraste entre el ladrillo y el granito. Por encargo de Felipe III hizo la Plaza Mayor,
rectangular y porticada, la Crcel de Corte (hoy Ministerio de Asuntos Exteriores) y
la casa de la Villa o Ayuntamiento. En Salamanca, construye para los jesuitas la
Clereca.
- El Convento de la Encarnacin de Madrid es una obra de gran influencia posterior.
Primer barroco
(2 mitad del S.
XVII)

Se introducen las formas barrocas italianas. La decoracin empieza a extenderse por los
edificios (yeseras, estucos y esgrafiados) y se introduce la columna salomnica, los
efectos de claroscuro, el movimiento y las lneas quebradas. Existen varios focos:
- En Galicia: Domingo de Andrade hace la torre del Reloj.
- En Andaluca: Alonso Cano, disea la original fachada de la catedral de Granada
(especie de enorme arco de triunfo con entrantes y salientes)


Estilo
Churrigueresco

(finales del S.
XVII-mediados
del S. XVIII)
El nombre del estilo viene de la familia Churriguera que trabaj por gran parte de
Espaa. Se caracteriza por el recargamiento decorativo y el dinamismo: entablamentos
curvos, pilastras con varios capiteles, estpites (pirmides invertidas que utilizadas como
soporte acentan la inestabilidad), cortinajes, follajes, rocallas, etc. La fachada es la parte
ms destacada.
- Jos Churriguera. En Madrid realiz el poblado industrial de Nuevo Baztn. En
Salamanca, el retablo de San Esteban, concebido como una fachada barroca de
madera dorada (columnas salomnicas sostienen un entablamento curvo) y de gran
profusin decorativa. Es un conjunto efectista y teatral que integra todas las artes.
- Alberto Churriguera realiza la Plaza Mayor de Salamanca de forma irregular.
- Pedro de Ribera, arquitecto de la ciudad de Madrid, realiz el puente de Toledo, la
remodelacin de la iglesia benedictina de Monserrat y de los cuarteles del Conde
Duque, la iglesia de San Cayetano, y su obra ms original y recargada la fachada del
hospicio de San Fernando, concebida como un retablo, de intenso movimiento.
- En Galicia, Fernando Casas y Novoa realiza la fachada del Obradoiro de la
catedral de Santiago de Compostela, superpuesta y hecha para proteger el romnico
Prtico de la Gloria. Destaca por su estructura piramidal y el movimiento
ascendente.
- Narciso Tom, destaca por el Transparente de la catedral de Toledo, otro conjunto
arquitectnico-escultrico hecho para iluminar el deambulatorio y el sagrario a
travs de un culo.
- Otra obras: la portada del palacio del marqus de Dos Aguas en Valencia, la
fachada de la catedral de Murcia, la fachada del Palacio de San Telmo en Sevilla o
la puerta de los Hierros de la catedral de Valencia.
Barroco
cortesano
(1 mitad del S.
XVIII)
La dinasta de los Borbones, que se instaura en 1914, trajo un estilo ms refinado,
clsico y alejado de los excesos decorativos, de influencia francesa e italiana. El
Palacio de La Granja con fuentes y jardines que recuerdan a Versalles; el Palacio Real
y el Palacio de Aranjuez.

LA ESCULTURA BARROCA ESPAOLA
Rasgos
generales

La escultura barroca espaola tiene rasgos originales respecto a la del resto de Europa.
- La temtica es religiosa (raramente mitolgica o de exaltacin real).
- Las imgenes se colocan en retablos y altares y se sacan en las festividades religiosas
sobre todo en las procesiones de Semana Santa.
- Gran realismo (tipos cotidianos, uso de postizos) y gran expresividad en rostros y
manos para conmover y emocionar a los espectadores.
- Dinamismo conseguido con las composiciones diagonales y los escorzos.
- El material empleado, casi exclusivamente, es la madera policromada
(imaginera).
- Importancia de los ropajes para los que muchos autores usan el estofado.

Es la principal manifestacin de una religiosidad exterior, aparatosa y teatral, fomentada
por la Contrarreforma, tpica de la sociedad espaola del momento.
La imaginera es la principal aportacin espaola al Barroco.
1 mitad del S.
XVII
La escuela castellana se caracteriza por el patetismo en la expresin del dolor y por
pintar directamente la madera, sin usar el fondo de oro (estofado). El principal foco est
en Valladolid
Gregorio Fernndez es el principal imaginero de esta escuela barroca. Est muy
influido por Berruguete y J uan de J uni (escultores del S. XVI). Sus obras, muchas de
ellas pasos de Semana Santa, se caracterizan por un realismo pattico, la perfeccin
anatmica, las composiciones teatrales, con lneas diagonales y grandes paos
quebrados, y la ausencia de dorados. Es el creador de modelos iconogrficos, repetidos
por otros artistas del norte de Espaa, como el Cristo yacente o la Piedad.


La escuela andaluza es menos dramtica, ya que prefiere lo bello, lo dulce y lo tierno
a lo trgico y ms elegante por el empleo del estofado. Un modelo iconogrfico tpico de
esta escuela es la Inmaculada. El principal foco artstico est en Sevilla.

Juan Martnez Montas, principal imaginero andaluz, es elegante, delicado, y de
mayor clasicismo. Obras: Cristo de la Clemencia, en actitud serena y con un destacado
estudio del desnudo anatmico-; la Inmaculada de la catedral de Sevilla (La Cieguecita)
y retablos, como el de San Isidoro del Campo.

Alonso Cano, artista polifactico, y discpulo del anterior. Su obra principal es La
Inmaculada de la catedral de Granada o del facistol, bella y dulce, con ropajes
curvados.
2 mitad del S.
XVII
Pedro de Mena, influido por su padre, tambin escultor, por Alonso Cano con quien
trabaj, y posteriormente por la escuela castellana. Sus figuras de rostros alargados de
gran espiritualidad expresan un espritu mstico y asctico. Su obra ms destacada es la
Magdalena Penitente, representada como una joven demacrada por la penitencia vestida
con gran austeridad.
1 mitad del S.
XVIII
Francisco Salzillo, hijo de un escultor italiano instalado en Murcia. Su estilo une la
tradicin realista y expresiva espaola con la elegancia idealizada italiana. Realiza pasos
procesionales en Murcia como La oracin del huerto, la Santa Cena o San Juan.
Introdujo en Espaa el gusto por los Belenes, de tradicin napolitana, anticipando el
gusto rococ.
Escultura oficial
Los Austrias y los Borbones acudieron a artistas extranjeros para realizar sus retratos o
grupos escultricos que decoran sus palacios.
J uan de Bologna y Pedro Tacca realizan la estatua ecuestre de Felipe III que se
encuentra en la Plaza Mayor.
Pedro Tacca, con la ayuda de otros tres genios (Montas, Velzquez y Galileo Galilei)
realiza la estatua ecuestre de Felipe IV o de los Cuatro Genios que se encuentra en la
Plaza de Oriente.

LA PINTURA BARROCA ESPAOLA
Rasgos
generales
- Escasez de temas. La mayora son temas religiosos contrarreformistas, los atacados por los
protestantes (Inmaculada, martirios y milagros de los santos, xtasis msticos, etc.) ya que los
artistas espaoles trabajan para las instituciones eclesisticas. La Corte y la nobleza prefieren
a los extranjeros. La excepcin es Velzquez que trata todos los temas (retratos, mitolgicos,
paisajes) y Ribera que trabaja en Italia. El bodegn y el retrato tienen bastante importancia.
- El artista es considerado un artesano con poca consideracin social (excepto Velzquez).
- Forma de expresin es el realismo y la expresividad ya que la Contrarreforma
impone un lenguaje claro y efectista. En la composicin, predomina la diagonal
barroca. Importancia del color, la luz, y la perspectiva. En la primera etapa de todos
los pintores la luz es tenebrista influencia de Caravaggio- y los colores oscuros;
despus buscan una luz ms real para tratar de representar la atmsfera y aclaran los
tonos de la paleta; tambin pasan de la perspectiva lineal a la area.
VALENCIA
RIBALTA (1565-1628): estilo tenebrista e inters por los pormenores, temas asctico-msticos
(apariciones o visiones de santos). San Francisco confortado por un ngel y Cristo abrazando a
San Bernardo.
RIBERA (1591-1652). Trabaja en Italia donde le conocen como el Spagnoletto. Naturalismo y
dramatismo, temas a veces desagradables como los penitentes deteriorados fsicamente por la
abstinencia. En una primera etapa es tenebrista: San Andrs, Arqumides, La Mujer Barbuda, etc.
En su etapa de madurez utiliza colores luminosos de influencia veneciana y la perspectiva area:
El Sueo de Jacob, M Magdalena en el desierto, el Martirio de San Felipe y el Patizambo.
SEVILLA ZURBARN. Pintor de monjes y frailes. En sus ciclos de temas religiosos representa el


misticismo de la poca (La vida de San Pedro Nolasco).Estilo tenebrista. Composiciones simples.
Funde con gran sencillez lo natural y lo sobrenatural (San Hugo en el refectorio). Retratos a lo
divino (santas representadas como damas de la poca) como Santa Casilda. En sus bodegones
consigue representar la calidad de los objetos.
ALONSO CANO. Pintor clasicista (belleza serena y equilibrada). Evoluciona del tenebrismo a
composiciones ms claras y brillantes (influencia veneciana). San Isidro y el milagro del pozo,
Cristo muerto sostenido por un ngel.
MURILLO. Naturalismo amable y dulce. La primera etapa es tenebrista y despus adopta un
estilo luminoso con pincelada suelta (influencia de Rubens). Pinturas religiosas: Inmaculadas,
Sagrada familia del pajarito, etc. y nios pcaros nios: Joven mendigo, Nios comiendo meln

VELZQUEZ

Rasgos
generales
- Su pintura evoluciona desde el tenebrismo hasta un estilo de brillante colorido y pincelada
suelta al conocer las colecciones reales, a Rubens y a los autores italianos en sus dos viajes a
Italia.
- En su ltima etapadestaca la perfeccin en el uso de la perspectiva area, un mtodo que
produce sensacin de profundidad a partir de la plasmacin de la atmsfera. Esto lo logra
mediante el color y la luz: los objetos se ven ms plidos y nebulosos a medida que estn a
mayor distancia.
- Su temtica es muy variada, incluso la que no era habitual en la pintura espaola de la poca,
como los desnudos, los temas mitolgicos o los paisajes.
1 etapa
sevillana
- Se form en el taller del que despus sera su suegro, Francisco Pacheco, un importante
pintor y hombre culto que le acerc a la problemtica de la pintura y despert su inters
intelectual.
- Estilo tenebrista: colores oscuros y terrosos y pincelada gruesa. Bodegones y cuadros de gnero
con personajes reales. Inters por las calidades de los objetos. La adoracin de los Magos, donde
retrata a su familia, El Aguador (alegora de las tres edades) y la vieja friendo huevos.
1 etapa
madrilea
Se convierte en pintor de cmara, conoce las colecciones reales y a Rubens que le hacen aclarar su
paleta, adoptar una pincelada suelta e interesarse por temas mitolgicos. Retratos de Felipe IV y
otros miembros de su familia y Los borrachos donde contrasta el mundo mitolgico con los
personajes reales.
Primer
viaje a Italia
Por consejo de Rubens viaja a Italia y gracias a recomendaciones del conde duque de Olivares
tiene acceso a las colecciones privadas. As, conoce a lo grandes pintores de Venecia, Roma y
Npoles. Realiza La fragua de Vulcano, en la que muestra mejoras en la composicin, la
luminosidad y la expresividad.
2 etapa
madrilea
Etapa ms larga y productiva. Se afianza como retratista de la Corte con retratos a caballo o
de caza (Conde-Duque de Olivares, Prncipe Baltasar Carlos) cuyo fondo es la Sierra de
Guadarrama, Felipe IV, sobriamente vestido de negro y con el rostro cargado de melancola y
abulia, y tambin bufones (Nio de Vallecas, Sebastin de Morra) con gran ternura. La obra
cumbre de este periodo son Las Lanzas (llamada tambin La rendicin de Breda).
2 viaje a
Italia
Viaja por encargo de la Corte y es ya un reconocido pintor que realiza el retrato del Papa
Inocencio X, de su criado Juan Pareja, y los Jardines de la villa Mdicis de tcnica impresionista.
3 etapa
madrilea
A su vuelta de Italia realiza sus obras maestras: La Venus del espejo, Las Meninas y Las
Hilanderas. En ellos, ha conseguido el dominio de la perspectiva area, de la composicin, y un
brillante y luminoso colorido, aplicado con una pincelada suelta y vaporosa, sin dibujo previo.
Tambin destaca el realismo engaoso que obliga al espectador a reflexionar sobre lo que hay
detrs de las apariencias.



TEMA III
EL SIGLO XVIII

I. CONTEXTO HISTRICO.

El S. XVIII es un siglo lleno de contradicciones: la burguesa, enriquecida con el comercio,
ve frenado su ascenso social y su enriquecimiento por el mantenimiento del Antiguo Rgimen y
de los privilegios estamentales. La ideologa de la burguesa, la Ilustracin, critica el Antiguo
Rgimen y propone un cambio social. La resistencia a los cambios por parte de las clases
privilegiadas conducir a la revolucin francesa.

A nivel artstico conviven dos estilos:

- El Rococ es un arte palaciego, propio de una aristocracia decadente, de vida cmoda y
placentera, y tambin de la alta burguesa que la imita. Sus formas son refinadas, artificiosas,
sensuales y los temas tomados de la vida cortesana.

- El Neoclasicismo es el arte de la burguesa, que responde a la ideologa de la racionalista e
individualista de la Ilustracin. Es un estilo que toma como modelo la Antigedad clsica
porque en ella ven los valores morales que quieren resaltar frente la frivolidad de la
aristocracia: sencillez, sinceridad, herosmo y grandeza.

Rococ y Neoclasicismo conviven durante un tiempo pero se acaba imponiendo el
Neoclasicismo que perdurar hasta bien entrado el S. XIX. Francia es el centro de irradiacin de
los dos estilos, aunque una caracterstica del arte del S. XVIII es la diversidad de centros
artsticas, sobre todo las grandes capitales (Londres, Viena, Madrid,..).

II.- EL ROCOC

A. RASGOS GENERALES

Se suele considerar como la ltima etapa del barroco en la que evoluciona hacia un mayor
refinamiento y complicacin decorativa. Surge en Francia entre los aos 1730 y 1760 durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI en la corte de Luis XV. La marquesa de Pompadour,
amante del rey, tuvo un papel clave en su desarrollo y extensin dentro de la sociedad francesa
acomodada. Desde Francia se extiende al resto de Europa, teniendo gran acogida en
Centroeuropa (Alemania, Bohemia y Austria).
Se desarrolla entre 1730 y 1760.
El trmino Rococ se relaciona con las palabras rocaille (piedra) y coquille (concha
marina) por la decoracin inspirada en las formas de conchas, algas, caracoles o piedras.

El estilo rococ se caracteriza por:

- La exuberancia decorativa que inunda los interiores de los edificios y toda clase de objetos.
- La preferencia por la lnea curva en plantas, interiores, esculturas, pinturas, etc.
- Inters por lo raro y extico: influencia del arte oriental.


- Su mbito de desarrollo son los espacios interiores, especialmente los pequeos salones, que
se decoran con estucos con rocallas, pinturas y numerosos elementos lujosos y refinados de
las artes decorativas (muebles, porcelanas, cortinajes, tapices, cristal,..)
- Su influencia en la arquitectura y la escultura es escasa. La arquitectura religiosa y oficial
sigui el Barroco clsico.
- Es un arte al servicio de la comodidad, el refinamiento, el lujo y la fiesta aristocrtica.

B. LA ARQUITECTURA

El Rococ se diferencia del Barroco en que fue un movimiento que se bas en demostrar
la vida, los placeres, la distraccin, los intereses, lo ntimo, al goce, el momento de ocio y todo lo
referente a la vida mundana. Por ello, en el caso de la arquitectura, se produce una diferencia
entre exteriores e interiores de las construcciones. Por un lado, el interior se lo dedica para
representar un lugar de fantasa y colorido, mientras que por el otro, el exterior o fachada, se
caracteriza por la sencillez y la simplicidad. Algunas de las caractersticas generales son las
siguientes:
Abandono de los rdenes clsicos, distinguiendo fachadas de edificios de caractersticas
lisas, con alguna que otra moldura para la separacin entre planta y planta o enmarcar
puertas y/o ventanas.
La forma elegida para las construcciones es la circular: un pabelln central, por lo general
entre dos alas bajas y curvas y, casi siempre, rodeado de un jardn o un inmenso parque
natural.
Aumento del tamao de las ventanas. stas aumentan de medida hasta la puerta-ventana
o ventana francesa, obteniendo de esa manera, una interrelacin entre el interior y el
exterior, consiguiendo fusionar la naturaleza con el paisaje y el entorno.
Adopcin de ventanas arqueadas. Hay abandono de los marcos de ngulos rectos o
rgidos.
Las esculturas quedan relegadas a slo como ornamentacin para jardines, eliminando
por completo o reduciendo la aparicin de esculturas monumentales.
Importancia en la distribucin de los interiores de los edificios. stos deban ser
especializados segn su funcin y con una distribucin cmoda. Esto se combina con la
eleccin de colores y mobiliario.
Hubo poca repercusin en las construcciones de tipo oficial o eclesistico.
Este estilo se aplic para el desarrollo de residencias para nobles y de la alta burguesa,
ya que eran los ms ansiosos en cambiar y los ms dotados de capital.
Los materiales que se solan emplear para las construcciones fueron la madera tallada, el
hierro y el bronce. Estos se usaban principalmente para la realizacin de balaustradas y
portales.
Utilizacin de terminaciones en dorado que cubren los materiales metlicos como
elemento distintivo.

Se caracteriza por la grandiosidad propia del poder absoluto, las formas irregulares y
curvas, la decoracin fastuosa en los techos y paredes de los palacios. Su principal representante
es el arquitecto francs Jacques Gabriel que prosigui las obras de Versalles donde construy el
palacio de Petite Trianon, un palacete campestre destinado a Madame Pompadour y la pera
Real, ambas realizadas en la dcada de 1760. Tambin se debe a l la plaza de la Concordia
(llamada originalmente de Luis XV) y la escuela militar de Pars.
En Alemania y Austria, artistas franceses y alemanes construyeron numerosas casas,
palacios e iglesias. En todos los casos, contrasta la sobriedad exterior con la fantasa y el
colorido de los interiores. Domina la forma circular. Uno de los arquitectos ms destacados es


Baltasar Neuman, nacido en Bohemia, que viaj a Italia y a Pars donde conoci a la familia
Schnborn para la que realiz la residencia del obispo elector en Wurzburgo, un palacio de
inspiracin italiana y francesa, considerado una de las joyas de la arquitectura alemana.
En Espaa se inicia el siglo con la llegada de una nueva dinasta borbnica, de origen
francs, acostumbrada a un lujo mayor que la de los Austrias. Iniciaron la construccin de
nuevos palacios o la ampliacin de los ya existentes siguiendo el estilo francs. El palacio de la
Granja fue el primero en construirse y en l destacan los jardines y fuentes que siguen los
planteamientos geomtricos que Le-Ntre haba desarrollado en los jardines de Versalles. El
incendio del viejo alczar de Madrid en 1734 oblig a Felipe V a construir un nuevo palacio real
para lo que hizo venir a uno de los arquitectos con ms prestigio del momento, el italiano
Filippo Juvara, que realiza los proyectos de la fachada del palacio de La Granja y de los
palacios reales de Madrid y de Aranjuez. Estas obras sern continuadas a su muerte por
Giovanni Battista Sacchetti y Francesco Sabatini.

C. LA PINTURA ROCOC

El centro donde nace la pintura rococ fue Francia. Se origin a finales del siglo XVII, en
las postrimeras del reinado de Luis XIV, cobrando auge en el ambiente refinado y frvolo
de la Regencia del Duque de Orlens. Se mantuvo a lo largo del reinado de Luis XV, para
agotarse en torno a los aos 1760-1770. A la fase final del rococ francs se le conoce con el
nombre de estilo Pompadour, por reflejar el gusto de la favorita del rey, Madame de Pompadour.
Los aos de auge fueron entre 1730 y 1760. En 1780 lo Rococ deja de estar de moda en Francia
y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por J acques-Louis
David. El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda
fase del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno
napolenico. En Francia, slo artistas importantes cmo Delacroix y mecenas como la
emperatriz Eugenia redescubren el valor de la gracia y de la ligereza aplicada al arte y al diseo.
Las caractersticas ms importantes que se desarrollaron en el rea de la pintura fueron:
La pintura pasa a ser ante todo decorativa. Se utilizaba para adornar paredes y techos
por medio de la tcnica del fresco.
Utilizacin de la pintura al leo y popularizacin de la pintura al pastel como medio
de expresin. Esta tcnica constaba del dibujo en color sobre una hoja de papel, con
pinceladas finas que a simple vista no puede apreciarse.
El tema del color estar determinado por paletas vivas, luminosas, suaves y claras. Es
una pintura colorida y animada.
Se tratan de evitar las sombras, optando por representaciones con la mayor cantidad
de luz posible.
Predominio de las formas curvilneas, inspiradas por las formas de la naturaleza, en la
mitologa, en la belleza del cuerpo desnudo y por los temas relacionados al amor y lo
galante.
Predominan las representaciones de figuras jvenes, idealizadas y graciosas.
Los temas tratados van a ser bsicamente mundanos, evitando cualquier
influencia religiosa. Se ven temas maliciosos o frvolos y trata sobre la vida diaria y
las relaciones humanas.
Hay inspiracin encontrada por influencias orientales. Esto forma un papel principal
en las composiciones.
Se puede ver en la representacin de comidas sobre la hierba de personajes
aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas como consecuencia de la aparicin


del gnero pastoril o de galantera. En ellas, se recuperaron personajes mitolgicos
que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura.
Se incorporan paisajes urbanos donde se incluyen panoramas que dan lugar al
paisaje con figuras.
Hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no idealizado. Los comitentes ya
no eran slo los miembros de la corte, sino tambin la burguesa.
Las representaciones de retratos se dan con elegancia y muestran un vida artificial en
el palacio y ambientes de los cortesanos, reflejando una imagen sobre la
transformacin de la sociedad.
Importancia y cuidado en la representacin de los ropajes. stas deban estar a la
moda y reflejarla, por lo que los tejidos se realizaban con un trabajo minucioso
cuidando trasmitir con precisin sus cualidades tctiles y de textura, en el caso de
los ornamentos (cintas, bordados, flores, lazos, plumas, etc.).

Los pintores ms destacados son:

1. FRANCIA

- Jean-Antoine Watteau, creador de un nuevo gnero pictrico, las fiestas galantes,
reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto la naturaleza. Las
escenas se sitan en inmensos escenarios naturales, con escenas impregnadas de un fuerte
erotismo. Embarque para Citerea (isla griega en la que se da culto a Afrodita). Otro tema
de inspiracin fue el mundo del teatro ya que trabaj como escengrafo (Guilles).
- Francois Boucher, artista polifactico, de obras coloristas en las que destaca el brillo de
las telas y de los objetos refinados (La toilette, El descanso de Diana) y de sensuales
desnudos femeninos. Tambin destacan sus retratos de Madame Pompadour.
- Jean-Honor Fragonard , trabaj para Luis XV en obras que representan escenas de
amor y placer cortesano con un gran colorido y buen dibujo. Su obra El columpio se ha
considerado la ms emblemtica del Rococ por su espritu refinado y sensual.

2. ITALIA

La pintura rococ tuvo un gran desarrollo en Venecia:

- Giambattista Tiepolo es un heredero del Barroco decorativo italiano. Domina la tcnica
al fresco. Emplea colores luminosos y transparentes, como todo veneciano, y sus techos
pintados, de efecto ilusionista, engaan a la vista y parecen abiertos al cielo (objetivo del
barroco decorativo). Es un pintor de gran xito que trabaj en diversas cortes europeas
como la espaola. Una de sus obras a destacar el La apoteosis de la monarqua
espaola en el Palacio Real.
- Canaleto pint los paisajes venecianos siguiendo una moda de la poca llamada veduta
(vistas muy minuciosas de la ciudad que admiraban los viajeros extranjeros). Guardi
sigue la misma lnea.

3. LA PINTURA BRITNICA. LOS RETRATISTAS INGLESES.

La pintura alcanza en Gran Bretaa en el S. XVIII, por primera vez, un alto nivel y tiene una
fuerte personalidad, por lo que no puede encuadrarse dentro del Rococ.


En el siglo XVII, la presencia de Van Dyck
18
, oscureci a otros pintores y dej una profunda
huella contribuyendo al desarrollo de una importante escuela de retratistas que se caracteriz por:
Gusto por los colores claros y la pincelada suelta.
La ambientacin de los retratos en fondos de paisaje.
La disposicin de las figuras con naturalidad buscando la psicologa del retratado.

Adems, tendr un gran desarrollo la pintura de gnero y el paisaje.
Los principales autores son:

William Hogarth que demostr un gran inters por la stira de las costumbres de la
poca. Cultiva el retrato realista. En El matrimonio a la moda retrata las aventuras de un
apareja que se ha casado por inters.
Joshua Reynolds.- Sus personajes posan de un modo espontneo y natural, estn muy
bien caracterizados psicolgicamente y estn dotados de una gran elegancia y
refinamiento. En El coronel Banastre Tarleton aparece un joven que afronta el peligro
con valenta.
Thomas Gainsborough.- Sus personajes, de gran sencillez y delicadeza, se sitan en
bellos paisajes o fondos arquitectnicos. Es minucioso en la captacin de detalles
sobretodo en las telas. Algunos de sus ms bellos retratos son los de sus hijas y El seor y
la seora Andrews. Tambin cultiv el paisaje.

18
Van Dyck: pintor barroco flamenco, discpulo de Rubens, que trabaj para la corte britnica como pintor de
cmara de Carlos I. Sus retratos destacan por la elegancia y serenidad de los retratados, con gestos y miradas
melanclicas, por la importancia dada al espacio natural que les rodea y por la representacin de la textura de las
telas con una fidelidad asombrosa. Su mejor obra es El rey Carlos I de caza (1638).


III. EL NEOCLASICISMO

A. RASGOS GENERALES

Es un estilo que surge en torno a 1750 como una reaccin contra el decorativismo y la
exuberancia del rococ, el estilo que se identificaba con la aristocracia y la realeza. Perdurar
hasta bien entrado el S. XIX.

El Neoclasicismo toma como modelo la Antigedad clsica, ms la griega que en la
romana, cuyas formas artsticas son las nicas admitidas como bellas. A esto contribuyeron
diversos factores:

La ideologa de la Ilustracin que valora el uso de la razn y los derechos del individuo,
principios que estuvieron presentes en el mundo clsico.
El nacimiento de la arqueologa: se descubren las ruinas de Pompeya y Herculano y los
templos dricos de Sicilia (Paestum) en muy buen estado de conservacin.
Los viajes organizados a lugares lejanos por sociedades de amigos de la Antigedad.
Algunos viajeros hacen bocetos de las ruinas que han visto. Los ms interesantes son los
grabados de las ruinas clsicas de Piranesi, que ejercieron una gran influencia en su tiempo.
Los escritos de estudiosos del arte como Winckelman y Lessing que defienden la
superioridad del arte clsico frente al barroco.
La aparicin de las Academias que, al imponer normas rgidas a los artistas, dieron
uniformidad al gusto de la poca.

B. LA ARQUITECTURA NEOCLSICA

Sigue principalmente los modelos del arte griego que se acaban de descubrir en este
momento. Sus principales caractersticas son:

El empleo de los rdenes clsicos. El drico es el que adquiere ms protagonismo.
El gusto por las plantas rectangulares o centralizadas, tal como las usaron en la
Antigedad.
La fachada es adintelada siguiendo el modelo de templo griego o romano.
Las columnas recuperaran el papel de soporte principal y se convierten en protagonistas del
edificio. Los fustes vuelven a estar estriados.
Las cubiertas suelen ser abovedadas siguiendo el arte romano.
Los edificios utilizan todo el repertorio clsico: arcos de medio punto, bvedas de can, de
arista, cpulas, etc. Se suelen usar cpulas enormes para cubrir espacios destacados.
La decoracin es escasa: se prefiere la austeridad y la pureza de las formas constructivas
(planitud de los muros). En el exterior se decoran los frontones con esculturas y en el interior
se utiliza el repertorio de adornos clsicos.
Se busca la proporcin y la simetra pero dentro de una escala monumental.
La forma est al servicio de la funcin.
Los tipos de edificios son muy variados reflejando los importantes cambios sociales.
Adems de palacios e iglesias, hay otras construcciones que tienen como fin mejorar la vida
humana: hospitales, museos, bibliotecas, teatros, parques,... o que reflejan cambios
econmicos: bolsas o bancos. Se vuelven a la tipologa romana para los edificios
conmemorativos: arcos de triunfo, columnas y puertas monumentales.


Existe una homogeneidad en todos los pases sin que se puedan distinguir escuelas.

a) En Francia, el Neoclasicismo se convirti en el arte oficial de la Revolucin Francesa y
de Napolen. ste deseaba convertir a Pars en la ciudad ms importante de Europa y
desarroll un programa artstico de embellecimiento, utilizando los edificios como medio de
propaganda de su poder.

En la arquitectura neoclsica francesa hay varias tendencias:

- La continuadora del barroco clasicista. Su figura ms destacada es Soufflot que
realiz la Iglesia de Santa Genoveva convertida durante la revolucin en el Panten
de los hombres ilustres. Su gran cpula central se inspira en San Pablo de Londres y
San Pedro del Vaticano.
- La que reproduce con fidelidad el repertorio clsico. Vignon realiz La Madeleine
de Pars, inspirada en el templo romano de La Maison Carr de Nimes. Chalgrin
diseo el Arco de Triunfo del Carrousel, mandado construir por Napolen para
conmemorar sus victorias militares, est inspirado en el arco de Constantino.
- La corriente ms revolucionaria, no ligada a la glorificacin del poder, con obras de
carcter utpico-en muchos casos simples proyectos- que recrean figuras geomtricas
puras (pirmides, esferas,..), sin ornamentacin y en las que la estructura est
condicionada por la funcin. Los principales arquitectos de esta corriente son Boul
(Iglesia Metropolitana, Cenotafio de Newton, una tumba vaca o monumento
funerario en honor a Newton que no lleg a construirse) y Ledoux (Proyecto para la
casa de los leadores).
b) En Inglaterra se impone la influencia de Palladio (neopalladianismo).

c) En Alemania, se difunde ms tarde pero tendr mucha fuerza. El edificio ms destacado
es La Puerta de Brandeburgo y la Gliptoteca de Munich (primer edificio construido para ser
un Museo) de Leo von Klenze.
d) En Espaa se luch con energa contra el barroco, por su enorme arraigo, desde la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
El reformismo ilustrado de los Borbones se concret entre otros cosas- en embellecer las
ciudades y mejorar las infraestructuras y servicios (fuentes, paseos, jardines botnicos,
museos,..). Se intent organizar las ciudades de acuerdo con criterios racionales por lo que el
urbanismo, que ya se haba iniciado en el siglo anterior, alcanz gran desarrollo. Los nuevos
edificios siguieron el estilo neoclsico. Las actuaciones se produjeron en todo el pas pero
Madrid acapar la mayor atencin sobre todo durante el reinado de Carlos III. Madrid fue
sometida a un programa de remodelacin que afect ms a los espacios exteriores a la cerca
o muralla que al casco antiguo- para darle el esplendor que necesitaba como capital del
Estado: se planific el Paseo del Prado como va cultural en torno al que se construy el
Museo del Prado, el Jardn Botnico y el Observatorio astronmico y en el que se situaron
esculturas como la Cibeles, Apolo y Neptuno, y cerca se construy la Puerta de Alcal.

En Espaa, destacaron tres arquitectos:

SABATINI, un arquitecto italiano de Palermo, que fue nombrado por Carlos III al
acceder al trono espaol- maestro mayor de las obras reales. Evolucion desde el barroco
al neoclasicismo. Trabaj en el Palacio Real e inici la Puerta de Alcal (1778), que
sustitua a una antigua puerta que fue derribada al ampliarse la calle de Alcal.


La Puerta de Alcal era una de las cinco entradas de la capital a la que se llegaba desde el
camino de Aragn y Catalua. Se realiza en piedra grantica madrilea. En su origen
hubo dos proyectos uno con columnas y otro con pilastras adosadas- que se fundieron en
uno por lo que las fachadas son distintas.
Tiene cinco vanos: tres arcadas de medio punto con la clave en forma de cabeza de len y
dos laterales adintelados con decoracin de pares de cornucopias
19
. El arco central, ms
desarrollado, es el nico que est flanqueado por columnas en sus dos caras y tanto las
columnas como las pilastras de orden jnico de ambas caras se rematan con un gran tico
que se desarrolla en su parte central de forma curvilnea para resaltar el arco principal. En
los ticos de ambas fachadas aparece una inscripcin en latn: Rege Carolo III. Anno
MDCCLXXVIII ("Siendo rey Carlos III. Ao 1778"). En la fachada exterior sobre la
inscripcin aparece un escudo de armas sostenido por la Fama y el Genio y, a los lados,
cuatro esculturas de nios. En la fachada interior, sobre los arcos laterales aparecen las
virtudes cardinales. Los motivos ornamentales corresponden a Roberto Michel y
Francisco Gutirrez, y fueron tallados con piedra caliza y su estilo es ms barroco que
puerta. La puerta est hecha en estilo neoclsico pero el juego de luces y sombras le da un
cierto barroquismo.

VENTURA RODRGUEZ fue uno de los mejores arquitectos del S. XVIII. Desde el
barroco borrominesco evoluciona al neoclasicismo. Hijo de un albail, con el que
colaboraba en las obras reales, llam la atencin de J uvara por su habilidad como
dibujante y ste se convirti en su maestro. Sachetti le ascendi al cargo de aparejador en
las obras del Palacio Real. Lleg a ser director de arquitectura de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando. Ha dejado numerosas obras por toda Espaa entre las que
podemos destacar la finalizacin de la baslica del Pilar de Zaragoza, el palacio de
Boadilla del Monte (Madrid) y la fachada de la catedral de Pamplona con un prtico
tetrstilo de columnas corintias pareadas, rematado por un frontn y sobre el que se
dispone una terraza y se abre el culo que ilumina la nave central. Est flanqueado por
dos grandes torres cuadradas.

JUAN DE VILLANUEVA es el representante ms importante del Neoclasicismo en
Espaa. Fue alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y como
pensionista de esta institucin viaj a Roma, donde permaneci ocho aos. Tambin
viaj por Andaluca donde se interes por el arte islmico. De vuelta a la capital, fue
nombrado acadmico y, en 1768, arquitecto de la comunidad de monjes jernimos del
Monasterio del Escorial, donde termin la Lonja, un espacio que bordea al edificio por el
norte y oeste, sintetizando el estilo herreriano y el neoclsico. Despus construye la Casa
de Infantes en Aranjuez, la Casita del Prncipe en el Pardo y las casitas de Arriba y
Abajo en El Escorial. En 1777, Carlos III lo vincula a la Corte y a partir de ahora
trabajar casi exclusivamente para ella.
Su estilo se caracteriza por el predominio de las lneas rectas, la horizontalidad y la
disposicin simtrica de los elementos arquitectnicos, la austeridad decorativa y el
uso del ladrillo y la piedra.

19
Cornucopia: es el cuerno de la abundancia que simboliza la prosperidad. Su origen se encuentra en la mitologa
griega: Amaltea cri a Zeus con la leche de una cabra y, en agradecimiento, Zeus le dio uno de los cuernos de la
cabra que tena el poder de dar a la persona que lo posea todo lo que deseaba. El cuerno sola representarse lleno de
frutas y flores.



El Museo del Prado es la obra maestra de J uan de Villanueva. En su origen era el Museo
de Historia natural y formaba con el Jardn Botnico y el Real Observatorio
astronmico, tambin de J uan de Villanueva, el conjunto conocido como Colina de las
Ciencias. El edificio sufri graves destrozos durante la guerra de la Independencia
durante la que se convirti en cuartel. Por iniciativa de la segunda esposa de Fernando
VII, Isabel de Braganza, fue restaurado y convertido, en 1818, en el actual museo.
Es un edificio monumental y de gran austeridad ornamental, construido con granito y
piedra blanca. Est organizado en cinco cuerpos: el central de forma basilical, dos
galeras alargadas que lo unen con los dos pabellones laterales cuadrados con rotondas. El
espacio central sobresale del conjunto y presenta una fachada principal con seis grandes
columnas toscanas que sostienen el entablamento, la cornisa y el tico. Las dos galeras
contiguas son de dos plantas: la inferior de ventanales de medio punto peraltados y la
superior tienen columnas jnicas. Hay una tercera planta aadida con posterioridad.
Las fachadas norte y sur con columnas de orden jnico y corintio, se construyeron con
posterioridad y de forma desigual por un desnivel existente entonces. A la norte se
accede por una escalinata. El edificio ha sufrido numerosas intervenciones que han ido
alternando el edificio de Villanueva. La ltima ha sido la reciente ampliacin de Rafael
Moneo.
El Observatorio Astronmico, un edificio de planta central con un gran prtico de acceso
y un templete circular jnico como coronacin. Carlos III lo mand construir a propuesta
de Jorge Juan, cientfico y marinero destacado, en lo que es ahora el parque del Retiro y
entonces una colina a las afueras de Madrid. Tambin sufri los efectos de la guerra de la
Independencia y sera rehabilitado posteriormente. Actualmente, sigue siendo un centro
de investigacin astronmica.
Tambin destacan otras obras madrileas como los jardines del Retiro, la Real Academia
de la Historia, el Oratorio de Caballero de Gracia y la reconstruccin de la Plaza Mayor
despus del incendio de 1790 (cerr el recinto con grandes arcadas e igual la altura de
las casas

C. LA ESCULTURA NEOCLSICA

Se inspira en el mundo clsico en forma y en contenido. Los modelos clsicos son tan
admirados por los artistas y por la sociedad que muchos de ellos se limitan a imitarlos al pensar
que no se puede hacer nada mejor.

La escultura se revaloriza en todas sus formas: relieve, grupos escultricos y retratos.
Las esculturas producen la impresin de increble perfeccin tcnica.
Se usa el mrmol muy blanco e inmaculado sin policromar debido a que se crea por
error- que as era la escultura clsica. Se trabajan mucho las superficies para que resulte
brillante y no aparezca ninguna sensacin de claroscuro.
En las esculturas de bulto hay un punto de vista preferente y los relieves se desarrollan a
modo de friso sin interesar la profundidad.
Las composiciones se rigen por los principios de sencillez, proporcin, orden, equilibrio
y simetra; las figuras se prefieren las figuras en reposo y serenas, lo que se traduce, a
veces, en expresiones de melancola.
La luz ha de incidir de forma difusa, suave y clara para potenciar la sensacin de reposo
y suavidad.


La forma de expresin es figurativa pero con un fuerte idealismo y poca expresividad.
Se persigue la belleza ideal huyendo de lo imperfecto y de lo concreto.
La temtica predominante est tomada directamente de la mitologa clsica, o las
alegoras sobre las virtudes cvicas.
Gran presencia de desnudo, smbolo de intemporalidad, en un contexto mitolgico o de
retrato idealizado. Tambin es importante la escultura funeraria.

La principal figura de la escultura neoclsica es el veneciano ANTONIO CANOVA.
Perteneca a una rica familia arruinada y, de joven, tuvo que ejercer diversos oficios como
carpintero y cantero para terminar formndose con el escultor Coballa. Su obra tuvo un gran
xito y una gran diversidad, desde las esculturas funerarias de papas y reyes como El
enterramiento de Mara Cristina de Austria, a retratos de encargo, como los de Napolen y su
hermana Paulina Bonaparte como Venus victoriosa, y, sobre todo, estatuas de figuras
mitolgicas, como Las tres Gracias y Eros y Psiqu.
Su estilo se caracteriza por la expresin de una belleza ideal a imitacin de la Antigedad;
el gusto por las lneas elegantes, ntidas, sin irregularidades y las texturas suaves; la austeridad y
claridad compositiva y el uso del mrmol y el bronce, y su capacidad para captar las emociones
lo que le aleja de la frialdad de otros escultores.
Eros y Psique (1786-1793). Museo del Louvre, Pars. Canova realiza la obra por encargo
del coronel britnico J ohn Campbell pero termin perteneciendo a Murat, uno de los
generales de Napolen.
Canova se inspira en el tema clsico de Eros, dios del amor que se enamora de Psique. La
escultura recoge el momento en el que Eros besa a la joven para despertarla de un sueo
en el que haba cado tras tomar una pocin. Est realizada en mrmol blanco muy pulido
que brilla como si fuera una piel muy suave. La composicin se caracteriza por la
sencillez y claridad: los dos cuerpos forman una X. El centro lo ocupan los labios. Los
brazos del Psique forman un crculo entorno al punto central para aumentar el inters de
esa zona. La ternura de los rostros y la actitud de sus brazos y cuerpos transmiten mucha
sensualidad. La obra es un perfecto ejemplo del estilo neoclsico por el tema mitolgico,
la sencillez y serenidad y el uso del desnudo.

La fama de Antonio Canova atrajo la curiosidad de Napolen, que qued extasiado al
contemplar Eros y Psique, por lo que decidi contratarlo pues su estilo encajaba a la perfeccin
con su programa propagandstico (Napolen trataba de legitimar su poder presentndose como
un dios o hroe de la Antigedad). As, Canova realiz varios retratos de Napolen en los que
aparece desnudo al igual que los dioses los romanos y griegos; pero el retrato ms famoso es el
de su hermana Paulina.
Paulina Bonaparte (1805-1808). Galeria Borghese, Roma.Canova retrata a la hermana de
Napolen a los 25 aos, desnuda, en pose seductora, como si fuera una Venus victoriosa
(la manzana que lleva en la mano alude a su triunfo en el juicio de Paris
20
.
La estatua se esculpi en un nico bloque de mrmol blanco de Carrara. La figura tiene
una belleza ideal, un gesto sereno, sin expresividad y un aspecto monumental. La luz se
refleja en la blancura del mrmol. La serenidad, la idealizacin y el desnudo dan
atemporalidad a la escultura, que no parece el retrato real de alguien sino un smbolo de
la belleza y el poder.

20
Mito de Eride o Eris (diosa griega de la discordia). Eride, enfadada por no haber sido invitada a las bodas de
Peleo, sembr la discordia entre los asistentes cuando arroj una manzana de oro y dijo que era para la ms bella de
las presentes. Afrodita (Venus), Atenea y Hera disputaron por la manzana y Zeus, para zanjar la discusin, decidi
que Paris eligiera a la ms hermosa de las tres. Paris entreg la manzana a Venus que le haba ofrecido su amor si
era la elegida


Otros dos importantes escultores neoclsicos son: el dans Bertel Thorvaldsen (Jasn)
muy apegado a la escultura griega y el francs Houdon, un retratista excepcional que dej bustos
y esculturas de cuerpo entero de los personajes de la poca captados con gran realismo (Voltaire,
Washington, Franklin, Napolen etc)

D. LA PINTURA NEOCLSICA

Es la manifestacin artstica en la que los artistas debieron de acudir con mayor frecuencia a
la improvisacin, al no conservarse las pinturas clsicas exceptuando las de Pompeya que
tuvieron poca repercusin. Los pintores se inspiraron principalmente en los relieves, de ah la
importancia del dibujo frente al color.

El dibujo delimita claramente las figuras. El color es un elemento secundario. Se busca el
equilibrio entre gamas y tonos.
La luz es homognea, clara y difusa iluminando todo ms o menos por igual; a veces
resulta fra. Ha perdido el protagonismo y el efectismo del barroco.
La perspectiva no interesa y las figuras se distribuyen a modo de friso como en los relieves.
Los fondos se caracterizan por la severidad y austeridad.
La composicin busca la claridad, la sencillez, el equilibrio y la simetra. Con frecuencia
los personajes aparecen sometidos a rgidos esquemas geomtricos. El movimiento aparece
congelado.
La temtica moralizante y ejemplarizante desde el punto de vista poltico y social. Para ello
representaron a los hroes griegos y romanos y los grandes episodios de su propio tiempo
como la Revolucin Francesa.

La pintura neoclsica se desarroll con ms fuerza en Francia. El principal representante de
esta corriente es J acques-Louis David pero otros pintores en algn momento adoptaron este
estilo como Mens, Goya o Ingres.
JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825).
Es el autor que mejor representa al Neoclasicismo porque admira la Antigedad clsica de la
que recoge la austeridad y severidad y su gusto por los temas heroicos. Vivi una poca de
transicin: los ltimos aos del Antiguo Rgimen, la Revolucin Francesa y el imperio
napolenico. En 1775 viaj a Roma donde se dej influir por los artistas italianos
especialmente, Rafael- y admir las ruinas romanas antiguas y, despus, qued fascinado con las
de Pompeya.
En Roma pint El juramento de los Horacios (1784). El tema sirve para exaltar la virtud
cvica, el patriotismo y el herosmo
En la poca de la revolucin francesa se compromete con los ideales revolucionarios: es
amigo de Robespierre y se identifica con los radicales jacobinos. Su pintura es un instrumento
para exaltar las virtudes revolucionarias. A esta poca corresponde su obra ms sobrecogedora,
La muerte de Marat, un escritor jacobino que fue apualado mientras escriba en su baera por
Carlota Corday, una girondina que logr entrar en su casa con la excusa de presentarle una lista
de nombres, traidores a Francia, que deban ser ejecutados. El personaje es presentado como un
hombre de vida austera que muere de forma tranquila y serena por defender su ideologa.
Despus de ser arrestado junto con Robespierre y de librarse de la guillotina, conoce a
J osefina Bonaparte, y se vincula ideolgica y artsticamente con Napolen convirtindose en
pintor de su corte. En sus pinturas convertir a Napolen en el nuevo hroe. En 1800 pinta el


retrato de Napolen cruzando el San Bernardo y, poco despus, La coronacin de Napolen,
donde desaparece la austeridad a favor del espectculo propagandstico. Al caer Napolen y
restaurarse la monarqua borbnica se exili en Blgica, donde muri.
En todas sus obras predominan las escenas interiores, las composiciones algo rgidas y
estticas, el claroscuro es utilizado para resaltar personajes o detalles y las temticas
moralizantes (prioridad de lo pblico sobre lo privado o exaltacin del compromiso).
Fue el pintor ms influyente de su poca y fueron alumnos suyos Gros e Ingres, etc.
Jean-Auguste-Dominique Ingres. Su estilo destaca por la importancia del dibujo frente al color
y por la representacin del cuerpo humano como encarnacin de la belleza ideal. Es un
importante retratista de la alta sociedad de su tiempo. La baista de Valpinon, La gran odalisca
y el Bao Turco en las que destaca la textura blanca y aterciopelada de la piel. Muestra
fascinacin por el mundo oriental adelantndose al Romanticismo.

IV. LA FIGURA DE GOYA

Francisco de Goya es un genio de la pintura, cuya obra colosal distribuye entre dos siglos,
reflejando los caracteres estticos del siglo XVIII y XIX. Goya parte de un conocimiento del arte
de su poca para terminar creando un estilo propio personal dominado por el color y la
expresividad que lo convierten en precursor de la pintura moderna.
Su obra es inmensa, cultivando todos los temas y gneros. Su obra grabada y dibujada
iguala en importancia a la pictrica; tambin realiza cartones para tapices, frescos y dibujos.
Es apreciada no slo por sus cualidades tcnicas y estticas, sino tambin por ser un
documento de la poca en la que vivi.
Es un pintor esencialmente colorista. El colorido, primero terroso, se limpia y llena de
colores brillantes y luminosos sintiendo cada vez ms entusiasmo por los rojos y las
coloraciones intensas. Entrado ya el S. XIX, su paleta se va oscureciendo paulatinamente
hasta llegar a las pinturas negras, aunque recupera el colorido en la ltima etapa de su vida en
Burdeos. Su sentido del color utilizado como medio de expresin- influir mucho en el arte
contemporneo.
Tiene una decisiva vocacin naturalista y huye del idealismo. En su primera poca trata
temas religiosos o amables de la vida rococ (primeros tapices), pero despus se va
imponiendo la temtica realista relacionada con la historia del momento y su desgarrada vida
interior. Su vida personal enfermedad y sordera o prdida de sus hijos y la vida poltica del
momento atrocidades de la Guerra de la Independencia represin de los liberales durante el
reinado de Fernando VII- influyen en el cambio de estilo.
Su tcnica es extraordinaria: utiliza indistintamente los pinceles, los dedos, la esptula, la
brocha, esponjas, trapos, etc.
Su estilo vara a lo largo del tiempo: se inicia en el tardobarroco, al llegar a Madrid seguir
sigue las reglas academicistas del Neoclasicismo que impone Mengs, pero despus adopta
un estilo propio de pincelada suelta, manchas de color, relegando el dibujo a un plano
secundario.
Tiene una imaginacin extraordinaria: partiendo del comentario satrico y humorista de la
realidad, llega a deformarla y a complacerse en lo monstruoso y en lo puramente fantstico.
Desde el punto de vista filosfico y moral, adopta una postura de compromiso, con una
crtica pesimista y dura del ser humano, de sus ambiciones, su crueldad y, todo ello, con
una visin irnica.


Su obra es una sntesis de la poca en que vivi pero sobretodo es un precursor de las
tendencias artsticas modernas: del romanticismo por convertir a la multitud annima en
protagonista, por el color y los sentimientos; del impresionismo por el tratamiento de la luz;
del expresionismo porque sacrifica la forma para resaltar la expresin; del surrealismo por
su reflejo del mundo subconsciente.

ETAPAS DE SU VIDA PERSONAL Y ARTSTICA

1.- Los primeros aos.

Francisco de Goya y Lucientes naci en una familia de mediana posicin social en
Fuendetodos (Zaragoza). Su padre era un artesano dorador de cierto prestigio. En su juventud se
form en Zaragoza en el taller de Luzn en la tradicin barroca. De esta etapa se sabe poco,
aunque se le han atribuido algunos cuadros religiosos.
En 1763 viaja a Madrid buscando un nuevo maestro y protector, Bayeu, un pintor aragons
familiar de Goya- que haba sido llamado por Mengs para decorar el Palacio Real. En 1170 viaja
a Italia por cuenta propia donde completa su formacin.
En 1771 regresa a Zaragoza donde realiza sus primeros trabajos importantes que son pinturas
murales de temtica religiosa en estilo tardobarroco como los frescos de la Adoracin del
nombre de Dios o la Gloria en una bveda de la baslica del El Pilar y un friso de grandes
pinturas al leo sobre muro, las pinturas para la cartuja de Aula Dei que relatan la vida de la
Virgen.
Su evolucin como pintor ha sido lenta pero al final de esta etapa ya es considerado el mejor
pintor de Aragn.
En 1773 se ha casado con J osefa Bayeu, hermana del pintor, quin le ayuda a instalarse en
Madrid.

2.- Primera etapa madrilea (1774-1791).

Goya se ha trasladado a Madrid donde con el apoyo de su cuado- se introduce en los
ambientes artsticos y aprende de los pintores de moda, Mengs y sus discpulos Maello y Bayeu,
que siguen el estilo neoclsico, en el que destaca la correccin del dibujo, los temas con modelos
establecidos e idealizados y las composiciones teatrales. Es contratado para pintar cartones para
tapices para la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara, que dirige Mengs, y que se
encuentra en un momento de apogeo. Este trabajo le proporcion fama y admiracin por parte de
sus superiores y durar hasta 1792 (con una interrupcin de seis aos).
Realiz cuatro serie de cartones en los que predominan los temas costumbristas (tipos
populares, diversiones o momentos de la vida cotidiana), idealizados y amables de la vida
popular madrilea. En ellos, destaca el esplendor del colorido, realizado con tonos vivos
(cereza, amarillo, azul).

Aunque, en los primeros cartones sigue la moda costumbrista poco a poco va ampliando los
temas y apareciendo una temtica realista o social tpica de los ilustrados de la poca.
La temtica realista aparece en los cuadros alegricos sobre las estaciones del ao que son
representadas con las tareas del campo: el invierno con la matanza del cerdo, el verano con la
siega, el otoo con la vendimia y el invierno con la nevada.
La temtica social aparece en El albail herido o los pobres en la fuente y la actitud crtica
y caricaturesca de la sociedad en El Pelele, donde aparecen las mujeres como burladoras de los


hombres (cuatro majas se regocijan manteando a un mueco grotesco que simboliza al sexo
masculino) y en La Boda.
En La Boda representa un tema tpico de los ilustrados: la crtica las bodas por inters. El
cuadro muestra el desfile de los novios y de la comitiva ante un gran arco de puente; la novia
campesina es arrastrada por un marido casi deforme; los parientes aparecen con sus mejores
galas; los chiquillos alborotan, etc.
Desde su llegada a Madrid, Goya tiene acceso a las colecciones reales de pintura y toma
como ejemplo a Velzquez. En 1878 realiza una serie de grabados al aguafuerte en los que
reproduce las obras de Velzquez que tuvieron gran acogida por existir una amplia demanda de
reproducciones de las inaccesibles pinturas reales. El pintor pudo estar influido por una corriente
de opinin, encabeza por J ovellanos, que defenda la pintura de Velzquez frente a la excesiva
idealizacin imperante de influencia extranjera.
El retrato de Carlos III, cazador, es un claro ejemplo de la influencia de Velzquez sobre
Goya.
En 1780, es elegido acadmico, presentando su Cristo en la cruz, de estilo claramente
neoclsico, inspirado en Velzquez y Mengs, y en el que demuestra un dominio de la anatoma y
la luz.
A lo largo de toda la dcada de 1780 entra en contacto con la alta sociedad madrilea que
desea ser retratada por Goya (Los duques de Osuna, Floridablanca, Carlos III). A esto
contribuy decisivamente su amistad con J ovellanos y otros intelectuales ilustrados.
El mayor apoyo lo recibe de los duques de Osuna, y especialmente de la esposa, M J osefa
de Pimentel, un mujer culta y muy activa en los crculos ilustrados. Los duques de Osuna le
encargan para la decoracin de su finca, El Capricho, cuadros costumbristas similares a los
cartones para tapices, que Goya realizar de forma muy diferente: aparecen el tema de la
violencia (La cada) o de la desgracia (Asalto al coche).
En 1789 ser nombrado pintor oficial de cmara de Carlos III y despus de Carlos IV,
cargo que proporcion relaciones, encargos, dinero y prestigio.

Su estilo en esta etapa es alegre, optimista y luminoso, de gran riqueza cromtica, de
tonalidades clidas, influido por el rococ de Tipolo.

3.- Tercera etapa (1792-1808)

En 1792, da un discurso en la Academia rechazando las normas neoclsicas y afirmando la
libertad del pintor con un sentido prerromntico.
En este momento, en pleno xito, a los 47 aos, sufre una grave enfermedad (posiblemente
una intoxicacin por plomo que era habitual en los pintores) que le dejar sordo. Esto, unido al
giro de los acontecimientos polticos espaoles por el impacto de la Revolucin Francesa y la
paralizacin de las reformas ilustradas, provoca un cambio en su forma de ser - se vuelve ms
solitario y pesimista- y tambin en su pintura cada vez ms dramtica y triste.
Ahora empieza su madurez artstica, en la que renuncia a la perfeccin del dibujo y a los
modelos academicistas y elabora un estilo personal denominado realismo goyesco:
inspiracin e interpretacin imaginativa de la realidad, estilo de manchas, colores vivos, fuertes
contrastes de luz y sombra, gran expresividad y dramatismo.
En su convalecencia empieza a realizar cuadros de pequeos formato que por su temtica
dramtica y de brujera, el dinamismo, los contrastes lumnicos y el desinters por el dibujo se
pueden considerar el inicio de la pintura romntica Asalto de ladrones, el naufragio, etc. Otros
similares, son posteriores como el Aquelarre, o interior de prisin.
Tambin descubre las posibilidades del grabado y realiza Los Caprichos combinando las
tcnicas de aguafuerte y aguatinta. En un primera parte hace una crtica de las costumbres de la


sociedad: injusticia de los privilegiados, incomprensin, supersticin, ignorancia, falsa sabidura,
etc. Y en una segunda parte entra en el mundo de la brujera y la noche. Esta temtica guarda
relacin con las ideas y los textos literarios de los ilustrados (Moratn, Feijoo o J ovellanos). Para
representarlos recurre a un mundo fantstico de figuras grotescas, monstruos, diablos o animales.
El grabado ms conocido es El sueo de la razn produce monstruos en el que un hombre
vencido por el sueo entra en el mundo de los monstruos, una vez apagado el mundo de la luces.
A partir de 1974 Goya reanuda los retratos de la nobleza madrilea y de destacados personajes
de momento que ahora incluyen, como Primer Pintor de Cmara, a la familia real. Como
retratista toma como maestro a Velzquez, cuya pintura estudi a fondo muy bien, y crea un
retrato psicolgico en el que las figuras aparecen tal como Goya las ve sin hacer nada por
embellecerlas. Para los vestidos utiliza una tcnica de manchas de pintura que le permiten
reproducir bordados en oro y plata y telas diversas.
Jovellanos parece apesadumbrado por la dificultad de llevar a cabo las reformas que prevea.
La condesa de Chinchn produce una incomparable sensacin de ternura y bondad, que tambin
transmite en todos los retratos de nios. La duquesa de Alba aparece como una personalidad
extrovertida frente a su marido que aparece inclinado y retrado. La condesa de Villafranca, una
mujer de amplia formacin intelectual que destac como pintora. El retrato de Godoy como un
militar arrogante en la cumbre de su poder. La marquesa de Santa Cruz de gran belleza (hija de
los duques de Osuna y a la que haba retratado como nia) como un musa que aparece apoyada
en una guitarra en forma de lira y coronada con hojas de vid y racimos de uvas (referencias a
Apolo y Baco) que hacen referencia a la proteccin que prestaba a los poetas y artistas. La
familia de Carlos IV (ver comentario), las dos Majas, etc.
La Maja vestida y la Maja desnuda, son dos cuadros mticos de Goya, cuya fama se debe a la
polmica sobre su origen. Algunos piensan que fueron encargados por Godoy, el primer ministro
de Carlos IV porque aparecen en su coleccin tras el motn de Aranjuez. Se supone que se
realizaran para un marco doble en el que la vestida se colocara encima de la desnuda
protegindola de las miradas puritanas (costumbre muy extendida en Francia).
Tambin se ha dicho que pertenecan a la duquesa de Alba porque, al morir en 1902, sus
cuadros pasaron a ser propiedad de Godoy que posea muchos otros desnudos (como la Venus
del espejo). Tampoco se sabe quin es la retratada: se ha especulado con que es la propia
duquesa por su cuerpo, pero su rostro no coincide con el de ella y pudo ser un falso aadido que
no coincide con ninguna mujer conocida de la poca. Tambin se ha sugerido que poda ser la
amante de Godoy, Pepita Tud.
La Maja desnuda, anterior a la vestida, es un desnudo muy original porque no se trata de
un figura mitolgica, como era costumbre, sino de una mujer real que mira fijamente al
espectador, algo tampoco habitual. El cuadro le llev a un proceso inquisitorial en 1815,
del que sali absuelto gracias a un amigo poderoso. Por el colorido suave y la perfeccin
del dibujo se puede considerar de estilo neoclsico.

La Maja vestida lleva un traje blanco muy ceido de forma que parece tan desnuda como
la primera. El estilo es muy diferente con pinceladas sueltas, colorido ms vivo y baada
por una luz que destaca las diferentes texturas. Se puede considerar de estilo romntico.

De esta poca es una obra religiosa, las excelentes pinturas de la bveda del templo de San
Antonio de la Florida en Madrid donde distribuye a los personajes a distintas alturas en una
composicin muy escenogrfica. Destacan las pinturas de la cpula en las que se representa el
Milagro de San Antonio de Padua, un fraile, vestido con ropa humilde, que est rodeado de
personajes de las clases ms bajas madrileas que contemplan el milagro desde una barandilla.



4. Cuarta etapa (1808-1828)

Iniciado el S. XIX, muere su esposa y se produce la Guerra de la Independencia. Goya ser
testigo de excepcin de la lucha y sufrimientos del pueblo espaol. Los acontecimientos van
imprimiendo un sentido angustioso a su obra. El tema de la guerra y la violencia, la crueldad y
la desolacin que crea inspirar una serie de obras como los cuadros de historia de gran
dramatismo que realiza por encargo del gobierno de la Regencia:
La carga de los mamelucos cuyo cromatismo y dinamismo la convierten en precursora de
las obras caractersticas de la pintura romntica francs.
Los fusilamientos de la Moncloa o del 3 de mayo, uno de los cuadros ms valorados de
Goya, en el que denuncia el sufrimiento de la guerra.
Con estos cuadros y otros como el retrato ecuestre de Jos Palafox, general que destac en el
sitio de Zaragoza y el de Juan Martn, el Empecinado, un famoso guerrillero, quera aparecer
como patriota ya que al finalizar la guerra est en una situacin delicada porque haba trabajado
para J os I y sus amigos haban sido afrancesados aunque l no se haba definido polticamente
al menos en pblico.
Tambin realiza la serie de grabados de Los desastres de la Guerra (1810-14) donde presenta
una galera de tipos y situaciones que hacen meditar sobre la violencia y sus efectos. El
protagonista es la multitud, el pueblo.
A esta poca pertenece tambin la Tauromaquia (1815) sobre la historia del toreo.
En el reinado de Fernando VII, rey al que retrata de forma caricaturesca, Goya es hombre
viejo, enfermo y desengaado por las nuevas circunstancias polticas la poltica absolutista de
Fernando VII, que persigue a liberales y afrancesados- .
Las Pinturas Negras -realizadas entre 1820 y 1823 en las paredes de su Quinta del Sordo,
que compr en 1819 a orillas del ro Manzanares- son una serie de catorce cuadros con la tcnica
del leo al secco que seran trasladados a lienzo en 1873. Actualmente se exhiben en el Museo
del Prado. Son las obras de mayor modernidad de Goya en los que la forma se subordina a la
expresin.
En ellas se describe una sociedad tenebrosa y demonaca, con una paleta muy oscura a base
de negros, pardos y ocres, con alguna nota de color vibrante, aplicado a manchas; los personajes,
de fesmo acusado, y las composiciones descentradas. Las temticas son variadas, unas
cotidianas (La romera de San Isidro, otras mitolgicas (Saturno devorando a sus hijos, Las
parcas), otras enigmticas (El perro) y algunas son stiras de la religin (la Peregrinacin del
Santo Oficio, el Aquelarre) o de los enfrentamientos polticos (Duelo a garrotazos).
Saturno devorando a sus hijos. El dios Saturno, al que se ha anunciado que uno de sus hijos lo
destronar, decide comrselos uno a uno segn nacen, para que la profeca no se cumpla. Saturno
tiene los ojos extraviados y la boca abierta en una mueca brutal, las manos agarran a su vctima
con fuerza como nos indica la postura del cuerpo. La escena se sita en un espacio indefinido y
oscuro y transmite angustia y violencia. Esto lo consigue con una paleta muy oscura: en medio
de la penumbra slo destacan los ojos del dios y el cuerpo de la vctima iluminado, blanco y con
un reguero de sangre.
El mismo pesimismo se traduce en la serie de grabados de Disparates (1816-18).
En 1823 se autoexilia a Burdeos. En Francia se siente libre y tranquilo, su pintura se hace
amable y luminosa, de pincelada suelta, casi impresionista (La lechera de Burdeos). Muere en
esa ciudad en 1828.



RESUMEN

El TRNSITO DEL S. XVIII AL XIX

Contexto histrico

El S. XVIII, es una poca de contradicciones entre elementos tradicionales y
modernos. La burguesa, enriquecida con el comercio, ve frenado su ascenso social
y su enriquecimiento por el mantenimiento del Antiguo Rgimen y, con l, de los
privilegios estamentales. La ideologa de la burguesa, la Ilustracin, critica el
Antiguo Rgimen y propone un cambio social. La resistencia a los cambios por
parte de las clases privilegiadas conducir a la revolucin francesa. En el S. XVIII
conviven dos estilos artsticos: el Rococ y el Neoclasicismo.
Rococ
(1730-1770)
Se suele considerar como la etapa final del Barroco. Surgi en Francia en el
reinado de Luis XV y su amante, Madame Pompadour, fue la principal
impulsora. Gran desarrollo en la Europa Central.
- El trmino procede de las palabras rocaille+coquille por la decoracin de
formas ensortijadas que imitan las rocas, las conchas marinas o algas.
- Es un arte palaciego que satisface los gustos de una aristocracia decadente
centrada en el disfrute de la vida.
- Se caracteriza por el refinamiento y complicacin decorativa. Importancia de
las artes decorativas (muebles, cermica,..) que contribuyen al refinamiento de
los lujosos interiores.
La arquitectura palaciega: grandiosidad y decoracin fastuosa en los interiores.
Sus principales representantes son Jacques Gabriel (Petite Trianon) y Baltasar
Neuman.
En Espaa, la llegada de los Borbones supuso la construccin de numerosos
palacios en torno a Madrid siguiendo el estilo francs: Palacio de la Granja, de
Aranjuez y Palacio Real de Madrid proyectado por Juvara y construido por
Sachetti, Sabatini y otros.
La pintura rococ: colores claros y brillantes, formas curvilneas, temas de la vida
placentera de la aristocracia en contacto con la naturaleza- tratados con gran
sensualidad y erotismo y retratos. Wateau, creador del gnero de las fiestas
galantes, Fragonard autor de El columpio y Boucher. En Italia: Tipolo, techos
pintados al fresco de efecto ilusionista, como La apoteosis de la monarqua
espaola en el Palacio Real y Canaleto (paisajes venecianos).

La pintura
britnica

La influencia de Van Dyck dio lugar a la aparicin de una escuela de retratistas de
fuerte originalidad por lo que no se puede encuadrar dentro del rococ.

EL NEOCLASICISMO (1750-1825)

Rasgos generales
El nuevo estilo responde al gusto burgus y a la ideologa de la racionalista de la
Ilustracin. Lo racional predomina sobre lo sensible.
Imita las formas de la Antigedad clsica que empieza a ser conocida de forma
directa: nacimiento de la Arqueologa, grabados de Piranesi.
Las Academias y los estudiosos del arte imponen el gusto clsico.


Arquitectura
- Empleo de los rdenes clsicos se prefiere el drico-, fachada adintelada
similar a un templo griego o romano, la columna vuelve a ser protagonista en
el edificio, cubiertas generalmente abovedadas, gusto por las enormes cpulas,
austeridad decorativa, bsqueda de la proporcin y simetra.
- Gran variedad de edificios. Nuevos edificios que reflejan un cambio social. La
forma se pone al servicio de la funcin
- Homogeneidad en todos los pases.
Francia: estilo oficial de la revolucin y del periodo napolenico. El Panten de
Souflot, la iglesia de La Magdeleine de Vignon; Arco de Triunfo y columna
Vendme.
Inglaterra: catedral de San Pablo de Londres.
Alemania: Puerta de Brandeburgo de Berln y Gliptoteca de Munich.
Espaa: La puerta de Alcal de Sabatini, fachada de la catedral de Pamplona,
baslica de San Francisco el Grande de Madrid de Ventura Rodrguez, Museo del
Prado, Observatorio astronmico, jardines del Retiro, reconstruccin de la Plaza
Mayor de Juan de Villanueva.

Escultura
Imita las formas de la Antigedad clsica. Temas tomados de la mitologa clsica y
retratos. Gran presencia del desnudo. Se utiliza el mrmol blanco muy pulido y
brillante que produce la sensacin de absoluta perfeccin tcnica. Bsqueda de la
belleza ideal, serenidad, reposo, equilibrio y simetra.
Antonio Canova: Eros y Psique, retrato de Paulina Bonaparte, tumba de M
Cristina de Austria, las tres Gracias, etc.
Pintura
Al escasear las obras pictricas de la Antigedad, los pintores son ms originales
aunque se inspiran en los relieves clsicos.
- Temtica moralizante desde el punto de vista poltico y social: hroes antiguos
que sirven de ejemplo o episodios del momento.
- Importancia del dibujo sobre el color. Equilibrio de gamas y tonos.
- Composiciones sencillas, equilibradas y simtricas. Las figuras se disponen
esquemas geomtricos. Movimiento congelado.
- Luz homognea, clara y difusa.
- Poco inters por la perspectiva: fondos severos y sencillos. Las figuras se
disponen en frisos.
Jacques-Louis David. Es un gran admirador de la antigedad clsica, de la que
toma la austeridad, la severidad y el gusto por los temas heroicos. Pintor de la
revolucin y del periodo napolenico. Sus obras tienen un contenido poltico
ejemplarizante o propagandstico (exaltacin del compromiso poltico frente a los
intereses personales). Composiciones estticas y escenas interiores. Colores suaves
con un cierto claroscuro para resaltar personajes o detalles. Destacan el Juramento
de los Horacios, La muerte de Marat, el Rapto de las Sabinas, Napolen cruzando
los Alpes, la Coronacin de Napolen, Madame Recamier, etc.

EL ARTE ESPAOL EN EL TRNSITO DEL S. XVIII AL XIX

NEOCLASICISMO

Se impone en el reinado de Carlos III. El estilo que responde a la ideologa de la racionalista e
individualista de la Ilustracin. Este estilo se mantendr durante el primer tercio del S. XIX (Guerra de
la Independencia y reinado de Fernando VII).
- El neoclasicismo responde a la ideologa racionalista e individualista de la Ilustracin, y se opone al
recargamiento decorativo y refinamiento del rococ, toma como modelo la Antigedad clsica
porque en ella ve los valores morales que los ilustrados quieren resaltar frente la frivolidad de la
aristocracia: sencillez, sinceridad, herosmo y grandeza.
- En Espaa tambin aparecen las Academias que imponen normas rgidas a los artistas dando cierta
uniformidad al arte de esta poca.


Arquitectura
- Desarrollo del urbanismo: embellecimiento de las ciudades sobre todo de
Madrid-, mejora de las infraestructuras y servicios (fuentes, paseos, jardines
botnicos, museos)
- Los arquitectos ms destacados son: Sabatini, que trabaj en el Palacio Real y
construy la puerta de Alcal; Ventura Rodrguez, que dej numerosas obras por
toda Espaa destacando la fachada de la catedral de Pamplona y Juan de
Villanueva con el Museo del Prado, Observatorio astronmico, jardines del
Retiro, reconstruccin de la Plaza Mayor.
Escultura
Escaso desarrollo por la importancia que an mantiene la imaginera
Algunos artistas, desde la Academia, crearon una escultura de materiales nobles
destinada al adorno de edificios pblicos. Francisco Gutirrez es el autor de la Fuente
de Cibeles y colabora en la decoracin de la Puerta de Alcal; a la misma poca
corresponden la Fuente de Apolo y de Neptuno en el Paseo del Prado de Madrid.
Pintura
- Los pintores extranjeros en Espaa
- MENGS, hijo de un miniaturista de Bohemia. Trabaj en varias Cortes europeas y
a Espaa lleg de la mano de Carlos III para decorar los techos del Palacio Real.
Defiende el estilo neoclsico frente al colorismo de Tipolo. Retrata a la nobleza y
a la monarqua: Carlos III, M Luisa de Saboya,..Sus pinturas son fras, casi
escultricas, colores plidos y pincelada minuciosa.
- El italiano Tipolo es un pintor veneciano, del Barroco decorativo, muy colorista
que pinta las estancias del Saln del Trono del Palacio Real. En sus pinturas
conviven formas muy dibujadas propias del Neoclasicismo- con otras ms
vaporosas propias del Barroco-.
- Los pintores espaoles ms destacados son:
- Francisco Bayeu, cuado de Goya, muy influido por Mengs y los italianos. Fue un
importante fresquista que pint temas mitolgicos y paisajes, algo que no era muy
comn en Espaa. Salvador Maello, muy influido por Mengs, realiz una serie de
las estaciones del ao. Luis Menndez, pintor de bodegones, que por su carcter
desordenado (objetos repartidos en diversos planos) recuerdan a los holandeses.
- Los ms clasicistas son dos pintores de principios del S. XIX muy influidos por
David, cuya obra conocieron en Pars: Jos Aparicio y Jos Madrazo al que
pertenece la muerte de Viriato que se inspira en el J uramento de los Horacios.
- GOYA es el artista que domina la pintura de este periodo.

GOYA (1746-1828)

Rasgos
generales
- Su obra es inmensa: cultiva todos los temas, gneros y tcnicas pictricas (leos,
grabados, cartones para tapices, frescos,..) con gran calidad tcnica.
- Su pintura es colorista: de los terrosos pasa a colores claros, brillantes y vivos para
terminar oscurecindose. En su ltima etapa en Burdeos- vuelve a los colores ms
alegres.
- Su forma de expresin es realista deformando la realidad en algunos casos-. Los
temas religiosos o de la vida alegre, de su primera etapa, van siendo sustituidos por
los de la historia del momento y por la expresin de su vida interior. La temtica
refleja una gran imaginacin.
- Su estilo sufre una evolucin: se forma en el estilo tardo-barroco, despus adopta
el neoclasicismo y termina creando un estilo personal de pincelada suelta y
manchas de color. Recoge el arte de su tiempo a la vez que se convierte en
precursor de los estilos contemporneos (romanticismo, impresionismo,
expresionismo y surrealismo).
- Su obra es un documento de la sociedad de su poca y refleja un compromiso
social por influencia de las ideas ilustradas- al criticar de forma dura y, a veces
irnica, la crueldad humana.



Primeros
aos

En Zaragoza se forma en el taller de Luzn y realiza sus primeras obras importantes
despus de un viaje de estudios en Italia que se autofinanci- en estilo tardo-barroco.
Frescos de la Adoracin del nombre de Dios o la Gloria en una bveda de la baslica
del El Pilar y las pinturas para la cartuja de Aula Dei sobre la vida de Virgen en leo
sobre muro.

Primera
etapa
madrilea
(1774-1791)
Su cuado y maestro, Mengs, le introduce en los crculos artsticos madrileos y conoce
las colecciones reales (Velzquez ser su ejemplo a seguir). Adopta el estilo neoclsico
impuesto por la Academia: importancia del dibujo, temas idealizados y composiciones
geomtricas. Tambin se deja influir por el rococ de Tipolo: colores alegres y vivos.
- Cartones para la Real Fbrica de Tapices con temas costumbristas y alegres e
idealizados al principio pero, poco a poco, introduce una temtica ms realista y
crtica (influencia de los ilustrados). El Quitasol, La gallina ciega, La boda, El
albail herido,
- Entra en la Academia con su Cristo en la cruz y se convierte en retratista de la alta
sociedad: Carlos III, Floridablanca, los duques de Osuna, etc.
- Se convierte en pintor de cmara de Carlos III y Carlos IV.

3 etapa
(1792-1808)
Alcanza su madurez artstica y crea un estilo personal, el realismo goyesco: las
manchas de color sustituyen al dibujo, realismo, expresividad, colores vivos y
contrastados.
La enfermedad le vuelve ms pesimista.
- En Los Caprichos grabados al aguafuerte- satiriza las costumbres y supersticiones.
- Gran retratista con agudeza psicolgica. Realiza muchos retratos de la familia real
(La familia de Carlos IV), Jovellanos, la duquesa de Alba o de Chinchn, La
marquesa de Santa Cruz y de Villafranca, La Majas desnuda y vestida, etc.
- Obras de pequeo tamao de temas dramticos o de brujera (estilo romntico)
como El Aquelarre, Asalto de ladrones, etc.
- Frescos de San Antonio de la Florida sobre el milagro del Santo.

4 etapa
(1808-1829)

Los acontecimientos polticos (guerra de la Independencia, reinado de Fernando VII) y
personales (sordera y muerte de su esposa) dan a su obra un sentido dramtico y
angustioso.
- Cuadros de historia de gran dramatismo en los que expone la crueldad de la guerra:
La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol (2 de mayo) y Los fusilamientos de
la Moncloa (3 de mayo).
- Retratos de personajes de la poca: Palafox, El Empecinado, Fernando VII al que
caricaturiza.
- Grabados: Los desastres de la guerra y La Tauromaquia.
Entre 1820-1823 realiza las Pinturas Negras pintura al leo sobre las paredes de su
casa y trasladados despus a lienzo-: predominio de colores oscuros, fesmo,
subordinacin de la forma a la expresin, temtica variada (muy relaciona con la muerte
o la brujera), composiciones descentradas. La romera de San Isidro, Saturno
devorando a sus hijos, El perro, etc.
ltima etapa
(1823-1828)
Se autoexilia en Burdeos. Vuelve a la pintura amable y luminosa, de pincelada suelta,
precursora de Impresionismo. La lechera de Burdeos.

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