ACROBATA DA DOR: SOB O SIGNO DO RISO.

Clia Marlia Silva (UFRN)

celia.marilia1902@gmail.com
Derivaldo dos Santos (UFRN)
sderivaldo@ig.com.br
Introduo

O presente trabalho objetiva analisar o poema Acrobata da dor, de Cruz e Sousa,
verificando como o riso torna-se, nesse poema, um expediente de linguagem capaz de
subverter e contestar verdades institudas ao seu entorno. Como fundamentao de leitura
para esta anlise, tomaremos como principal orientao terica o pensamento de Bakhtin
(1993) e o de Bergson (2007) sobre a expresso do riso. Em tese sobre a cultura popular na
Idade Mdia e no Renascimento, Bakhtin explica que desde a Idade Mdia o ncleo
representativo do cmico que norteava os ritos no estabelecia vnculos com nenhuma
doutrina, mas comearam a fazer parte das particularidades da vida humana. Conhecida
como cultura carnavalesca, ou do riso, suas manifestaes passaram a ser opostas a
seriedade cultural, religiosa e social, constituindo uma segunda percepo da vida. Nessa
perspectiva, o riso passa a ser visto como possibilidade de se fazer conhecer as verdades
sobre o mundo. Ainda sob esse ponto de vista, Bergson, ao estudar o riso, diz ser este um
objeto de experimentao propriamente humano e que para compreend-lo necessrio
situ-lo colocando-o em sociedade, o que para este estudioso constitui o ambiente natural
para o riso. Sendo assim, buscaremos compreender como as manifestaes e os artifcios
presentes no poema Acrobata da dor apontam para uma lrica que adota o riso como
mscara, ou arma de combate em relao s convenes estabelecidas socialmente.

O Riso
Ao longo dos anos, muitos estudiosos buscaram compreender o significado do
riso. Pesquisas realizadas acerca do riso mostram que, na Antiguidade, o grotesco era
considerado (assim como o solene) um culto sagrado. Em tese sobre a cultura popular na
Idade Mdia e no Renascimento, Bakhtin (1993) explica que s a partir da Idade Mdia, e
ao longo de sculos de evoluo, o princpio cmico que presidia os ritos no se prendia a
qualquer dogmatismo e passou a pertencer esfera particular da vida humana. O mundo
das formas e das manifestaes do riso passou a ser uma oposio ao tom srio, religioso e
social. Para esse estudioso, o riso sempre foi uma forma de se manifestar a verdade sobre o
mundo, sobre a sociedade, de colocar pelo avesso o que a sociedade institui como sendo
verdade natural ou absoluta.
Na Idade Mdia, os festejos populares como o carnaval, por exemplo, era o local
onde o riso passava a ser patrimnio do povo, onde todos podiam rir e ganhavam
aparncia cmica universal, ou o lugar em que o riso passava a ter carter ambivalente,
ou seja, alegre e cheio de alvoroo, mas ao mesmo tempo burlador e sarcstico, que nega e
afirma, amortalha e ressuscita simultaneamente (BAKHTIN, 1993, p.10). Alm disso, o
riso popular tinha um carter utpico, bem como o valor de concepo de mundo, desse
riso festivo, era dirigido contra toda a superioridade social.
J Bergson (2007), em seu estudo sobre o riso, afirma que este um fenmeno
propriamente humano e que para entend-lo preciso coloc-lo em seu meio natural: a
sociedade. E, por ser um ato social, o riso utilizado de acordo com os signos criados e
representados nos grupos em que se insere. Assim, ele pode questionar valores impostos e
despertar um senso de reflexo, assumindo, nessa compreenso, uma espcie de gesto
social.

Do Poema Acrobata da dor

O poema destinado anlise pertence ao livro de poesias Broquis (1893), de
Cruz e Sousa, o Cisne Negro do movimento Simbolista Brasileiro. Cruz e Sousa tentou
vencer a linha da cor e ascender socialmente por intermdio da arte literria, num pas em
que o processo de escravido mal chegara ao fim e em que as disparidades raciais e
socioeconmicas eram bem mais evidentes que hoje. O Simbolismo do Brasil correu
paralelo ao Parnasianismo, mas foi alm da questo esttica a qual os parnasianos tanto
primavam, pois buscava o sentimento de totalidade que parecia ter se perdido na crise do
Romantismo. A palavra era considerada como smbolo e girava em torno da busca do eu
- com a finalidade de resgatar o homem do materialismo desenfreado em que vivia. Neste
perodo, a poesia anunciava a decadncia dos valores burgueses e buscava realidades
interiores (mola propulsora para o surgimento do Modernismo).
Segundo Bosi (2006, p.271), a linguagem potica de Cruz e Sousa foi
revolucionria de tal forma que os traos parnasianos mantidos acabam por integrar-se num
cdigo verbal que remete a significados totalmente inovadores. Assim, o soneto aqui
representado faz uso da palavra para expor tenses que revelam os limites do humano. A
significao do ttulo do livro de poesias em que este soneto se encontra Broquis
denota escudo, luta. Em Acrobata da dor percebemos o sentido de luta sugerido por
Broquis. Pois, o esprito combatente do palhao que se reveste com suas armas para entrar
no picadeiro assemelha-se ao do guerreiro que vai luta. O soneto traz um riso de origem
irnica que se transforma, ao longo da leitura, em sofrimento.

I
Acrobata da dor

Gargalha, ri, num riso de tormenta,
Como um palhao, que desengonado,
Nervoso, ri, num riso absurdo, inflado
De uma ironia e de uma dor violenta.

Da gargalhada atroz, sanguinolenta,
Agita os guizos, e convulsionado
Salta, gavroche, salta clown, varado
Pelo estertor dessa agonia lenta ...

Pedem-te bis e um bis no se despreza!
Vamos! retesa os msculos, retesa
Nessas macabras piruetas d'ao. . .

E embora caias sobre o cho, fremente,
Afogado em teu sangue estuoso e quente,
Ri! Corao, tristssimo palhao.

O eu lrico movimenta-se no poema metaforizado na figura do palhao. Para
Aurlio (2000) o palhao diz respeito ao artista que, em espetculos circenses ou em
outros, se veste de maneira grotesca e faz pilhrias e momices para divertir o pblico. O
palhao a demonstrao de uma figura triste cujo riso precisa ser pintado em seu rosto
melanclico. Assim sendo, pode-se dizer que a metfora utilizada serve como explicao
ao tom melanclico notvel ao longo do poema.
Durante os ritos, festividades religiosas e nas apresentaes populares da
Antiguidade era comum a alternncia entre o solene e o grotesco, pois ambos eram
considerados cultos sagrados. Nestas ocasies, a presena de figuras como a do palhao era
indispensvel. No entanto, de acordo com Bakhtin (1993), ao longo de sculos de evoluo,
o princpio cmico que presidia os ritos de carnaval a partir da Idade Mdia no se prendia
a qualquer dogmatismo e pertencia esfera particular da vida humana. O mundo infinito
das formas e das manifestaes do riso (palhaos, bobos, bufes etc.) era uma oposio ao
tom srio, religioso e feudal. Essas manifestaes eram, na realidade, a representao de
elementos caractersticos da prpria vida humana. No muito diferente, o eu lrico do
poema ressalta estas mesmas relaes, dado que o riso por ele emitido se afasta do tom
srio e tende ao tom irnico. Logo, para ser compreendido o eu precisa da ateno do leitor
voltada lgica interna do trabalho realizado com a linguagem.
O soneto Acrobata da dor expe uma manifestao dos sentimentos do eu
potico. O riso parece ser utilizado como uma forma de ironizar a dor frequente, o que se
pode perceber a partir mesmo do ttulo. O eu lrico, atravs do uso de alegorias, demonstra
a situao do palhao. Este, submetido vontade do pblico, desvela, por intermdio do
riso, a incompreenso daqueles que o assiste. Incompreenso responsvel pelo
aparecimento da melancolia, do sofrimento e da dor do existir.

II

No poema em estudo, os movimentos acrobticos so sinalizados por intermdio
da metrificao. O soneto composto por versos decasslabos e sugerem a preciso dos
movimentos realizados durante a acrobacia. Observa-se uma diviso em duas partes: na
primeira, formada pelas duas estrofes iniciais, o eu lrico descreve a situao do acrobata
(aquele que ri, ironicamente, de sua prpria dor), enquanto na segunda parte, composta
pelos dois ltimos tercetos, o eu lrico manifesta um incentivo ao acrobata, convidando-o a
continuar firme e a rir, mesmo sofrendo.
Em seu estudo sobre o riso, Bergson (2007) alega que rimos caso uma pessoa nos
d a impresso de coisa. Assim, os movimentos dos palhaos possibilitam uma
demonstrao muito prxima dessa tese. No caso do poema, o eu lrico deixa claro que o
acrobata consciente das limitaes e fragilidades do corpo Pedem-te bis e um bis no se
despreza!/ Vamos! retesa os msculos, retesa. Podemos dizer que o riso do acrobata se d
pela conscincia quanto s restries presentes, bem como instrumento de contestao das
concepes dominantes.
Nos dois primeiros quartetos, o soneto constitudo de verbos na segunda pessoa
do singular do imperativo (gargalha, ri, agita, salta). Na segunda parte, o tempo verbal
encontra-se no presente, no entanto o nmero, a pessoa e o modo variam entre a terceira
pessoa do singular do indicativo (pedem); a primeira pessoa do plural do imperativo
afirmativo (vamos); a segunda pessoa do singular do imperativo afirmativo (ri); e a segunda
pessoa do singular do presente do subjuntivo (caias).
Isto significa que, alm dos movimentos acrobticos serem sucessivos,
perceptveis pelo emprego do verbo pedir no modo indicativo, h tambm a manifestao
de uma ordem do eu lrico ao acrobata expressa pelo emprego de (Vamos!), que no deixa
de ser tambm um incentivo do eu lrico, visto que este utiliza a primeira pessoa do plural
para fazer o convite a continuar com as piruetas. Assim, ao realizar o que lhe havia sido
imposto, a ao (piruetar) intercalada por uma atitude de dvida ou suposio de queda
embora caias do acrobata. Por fim, percebemos que, independente da queda ou da dor, o
acrobata v-se obrigado a rir, e nessa perspectiva podemos falar num mundo de
representao e encenao, portanto com ares de um como se.
As duas partes do poema equivalem, primeiramente, dor daquele que ri e,
posteriormente, dor daquele que se v obrigado a continuar a rir. Vemos um movimento
de transio entre esses dois momentos, desempenhado pelo uso da terceira pessoa do
plural (pedem) que explica o motivo ao qual as piruetas no podem parar: so solicitadas
por aqueles que o assistem.
Nas duas primeiras estrofes, os versos so marcados por pontuao que os
interligam. O mesmo j no acontece com as estrofes seguintes, compostas por pontuaes
distintas, sendo o primeiro verso marcado com sinal de exclamao. Por este motivo, no
est interligado diretamente aos versos posteriores e serve como ponte entre as duas partes
do poema.
O uso das reticncias, tanto no final da terceira e quarta estrofes, enfatiza,
respectivamente, a agonia e a continuao das piruetas, mesmo sendo estas foradas, assim
como denota a melancolia que se esconde atrs do riso.
A pontuao no impede a formao de uma estrutura una do soneto e por isso, h
uma sucesso coesa de fatos da primeira ltima estrofe, a qual expe a condio daquele
que precisa rir diante de sua prpria dor e do seu sofrimento.
As palavras so singularizadas por intermdio da forma em que esto dispostas,
ou seja, a forma como so empregadas o que gera a coeso semntica do soneto como um
todo. A seleo e a combinao dos lexemas sugerem um empenho realizado pelo acrobata
para permanecer forte (estvel), mesmo sentindo uma aflio (dor). Esta fora e consolida
no ato de rir.
Faz-se notvel tambm, o fato de que o eu lrico no apresenta, no incio do
soneto, a pessoa com quem parece dialogar. No entanto, lana palavras ao longo do poema
como acrobata e palhao que a metaforizam. apenas no ltimo terceto que se tem
conhecimento desta personagem. O uso da segunda pessoa do singular e da palavra
(corao) alude ao palhao e revelam a personagem. Ento, percebe-se que acrobata da dor
remete a palhao, bem como palhao remete ao corao (agente daquele espetculo), como
numa metonmia de si mesmo. Pode-se afirmar que ocorre, neste soneto, uma auto-reflexo
sentimental. Nesse sentido, podemos dizer que a poesia lrica uma representao do
estado de nimo do poeta, conforme expresso do Jos Guilherme Merquior (1997).

III

Logo na primeira estrofe, as palavras riso, ironia e dor apresentam uma carga
emocional que ser potencializada no decorrer das demais estrofes, por intermdio das
lgubres adjetivaes, sendo que o produto final da materializao destas palavras o
sofrimento, como veremos posteriormente.
Estrategicamente, o eu lrico focaliza o assunto (riso e dor) na construo do
soneto, tal como vemos em: Nervoso, ri, num riso absurdo, inflado/ De uma ironia e de
uma dor violenta, chamando ateno para as palavras riso, ironia e dor. H, portanto, uma
tenso provocada pelo uso destas palavras (riso versus ironia) e (riso versus dor) que, ao
invs de perturbar a ordem do soneto, se combinam para a garantia e sustentabilidade de
sentido estrutural e semntico.
O par (riso versus ironia) denuncia o que est implcito nas adjetivaes da
primeira estrofe: o sofrimento do acrobata. A ironia torna-se a principal responsvel, se no
a nica, pelo riso. Ela a forma encontrada pelo eu para o acrobata parecer fazer parte do
mundo do adversrio (platia) e assim, poder superar a situao em que se encontra. A
ironia compreende aqui uma espcie de dissimulao projetada para ser descoberta
posteriormente pelo leitor.
O acrobata ri e perante uma multido que o assiste insolentemente sem atentar ao
sofrimento que aquele riso esconde. Um riso de tormenta, como que febril e num estado de
delrio, manifesto naquele instante em que se encontrava desengonado e nervoso. O
emprego do adjetivo (absurdo) a princpio sugere uma quebra das regras, mas tem-se a
confirmao desse abandono s regras no verso seguinte, por intermdio da palavra
(ironia). O riso desse quarteto exprime uma dor que aumenta progressivamente, como nos
mostra a colocao do adjetivo (inflado), provocada pelo estado de agitao (convulso).
Torna-se, assim, o meio de perturbar a ordem estabelecida e contestar verdades institudas
ao seu entorno, por isso um riso carregado de uma ironia e de uma dor violenta.
A gargalhada atroz, sanguinolenta a representao do desnimo com forte
tendncia a uma punio maior: certamente a agonia de continuar fazendo piruetas. Esses
versos sugerem tambm um determinado estado de morbidez, provavelmente provocado
pelo mpeto da dor que manifestara ainda na primeira estrofe.
Sugerida desde o ttulo Acrobata da dor - metaforicamente acrobata/ palhao
(aquele que ri e faz ri) - o segundo par (riso versus dor) uma extenso do primeiro em que
o palhao ri de seu prprio sofrimento. Este conjunto (riso versus dor) responde por estados
de nimos aparentemente opostos, no entanto complementares.
A presena desta dualidade uma constante no soneto, mesmo que
implicitamente, como nas palavras gargalhada/ sanguinolenta. A gargalhada o tipo de
riso burlador, cheio de alvoroo e entusiasmo, nega e afirma, ressuscita e amortalha, traz
luz o cerne do humano, os desejos e o prazer, a satisfao e a alegria, o que faz rir tambm
ri! (COELHO, 1998, p 70). Sendo assim, a gargalhada reduz-se ao alvoroo desumano do
palhao, negando e afirmando sua condio por intermdio da ironia. Uma gargalhada que
explicita a no-aceitao da sua condio, por isso to atroz e sanguinolenta. O palhao
entrega-se assim ao sofrimento, pois privado da expectativa de superar os limites. Este
estado de sofrimento evidencia certa morbidez do acrobata/ palhao, sugerida por
sucessivas imagens como convulsionado/ estertor/ agonia lenta. Alm disso, as imagens
sucessivas surpreendem e despertam as emoes e reflexes do leitor.
A falta de motivao do palhao para sobrepujar os limites torna-se mais evidente
no primeiro terceto, j que o eu deixa claro que um bis no se despreza!, e assim continua,
como a ordenar, Vamos! retesa os msculos, retesa, confirmando o momento de fraqueza
do palhao
Ao comear pela conjuno adversativa (e embora), a quarta estrofe prope uma
(des) construo do processo melanclico. Apesar de dar ao terceto um tom mais pesado,
como se o acrobata caminhasse para a morte afogado em teu sangue estuoso e quente, o eu
utiliza-se, mais uma vez, do riso como modo de ajuda, uma superao do estado
melanclico Ri! Corao, tristssimo palhao. A palavra (Corao) marcada por inicial
maiscula e por isso, ganha nfase entre as demais. O corao, smbolo da pulsao da
vida, considerado, tambm, como a sede dos sentimentos, das emoes, da conscincia. O
eu lrico lhe d nfase e, consequentemente, deixa evidente toda carga emocional do
poema. Das palavras deste ltimo verso Ri! Corao, tristssimo palhao ecoam reflexo
(auto-reflexo);como se tivessem reticncias, acabam indicando um discurso marcado pelo
emotivo e completando uma imagem enunciada antes no ttulo: a situao dramtica do
poeta que oferece seu corao (em dor) para que a platia se divirta.
Quanto sonoridade, se recorrermos ao simbolismo fontico, percebemos a
repetio dos fonemas /r/ e /t/ nos versos um, trs e quatro Gargalha, ri, num riso de
tormenta, / [...] Nervoso, ri, num riso absurdo, inflado/ De uma ironia e de uma dor
violenta que podem, segundo Monteiro (1991) elucidar, primeiro /r/, como um rasgo, a
fora exercida pelo acrobata/ palhao para cumprir a realizao dos movimentos; segundo
/t/ uma reproduo de som semelhante a rudos violentos como pancadas, quedas, ou
tropeos provavelmente devido aos movimentos realizados pelo acrobata/ palhao. Estes
movimentos e sons se repetem ao longo do poema, assim como a dor permanece do incio o
fim do soneto.
Como um todo, o soneto composto por rimas interpoladas e emparelhadas que
obedecem ao esquema abba (quartetos) e cce/ dde (tercetos). Consideremos as rimas
externas presentes em tormenta, violenta, sanguinolenta e lenta; desengonado, inflado,
convulsionado e varado; despreza e retesa ou ainda dao e palhao, e podemos concluir
que sugerem aproximao dos termos. As formas nominais desengonado, inflado,
convulsionado e varado, so tomadas como adjetivos que indicam a condio em que se
encontra o palhao. Esta rima fundamenta a prxima, ou seja, leva o eu lrico a ordenar ao
palhao aceitao e firmeza que remete ltima rima a qual une a condio de ser
palhao resistncia ou rigidez proposta pela palavra ao.
Pensadas assim, as rimas estabelecidas neste poema apiam e ampliam seu
sentido, ou seja, o leitor percebe as hipteses pela concomitncia das rimas, pela
sonoridade, pelo ritmo, no apenas pelo sentido.

IV

Nesta potica, podemos relacionar as tenses imanentes forma a difcil batalha
de um poeta brasileiro, descendente de escravos, vivendo em um mundo burgus. Porm,
sua lrica passa a estabelecer uma linguagem que comeava a se fazer antiburguesa.
Utilizando as palavras de Adorno (2003), observamos que o poema ressalta um mundo da
mera existncia no qual o esprito lrico j no mais compactua com o mecanicismo
mercadolgico do mundo capitalista, ao contrrio, avana sobre ele com a esperana de
liberdade e com o propsito de que o homem no se transforme apenas em matria, o que
nos possvel perceber nos versos Pedem-te bis e um bis no se despreza!/ Vamos! retesa
os msculos, retesa/ Nessas macabras piruetas d'ao. . .. O apelo s imagens angustiantes
do palhao, enquanto artista, conduz o leitor a percorrer caminhos que vo do grotesco ao
fascnio da persistncia. A apresentao destas imagens leva tambm a uma reflexo sobre
um mundo de horrores e trocas, completamente em desordem, onde j no h expectativas
confrontado a posio do acrobata que no se rende aos tombos e se ergue a cada pirueta.
Essa reao do eu lrico direciona o homem para o seu prprio interior, para sua
subjetividade, no como forma de fuga como propagava o Romantismo burgus, mas como
forma de reconhecimento da existncia inalcanvel de uma realidade mais respeitvel.
Sendo assim, o poema de Cruz e Souza, crispado de riso e ironia como instrumento de
combate e crtica social, traz em dimenses da linguagem certa dimenso utpica, na
medida em que, negando o presente de opresso, aspira a uma realidade capaz de romper
como os domnios de coisificao do mundo.
O poeta procura conforto em sua arte, no entanto a amargura dos seus versos faz-
se a sua prpria amargura numa existncia de angstia e dor, mescla-se ironia de um
mundo eterno que no lhe responde ao esforo vo (RABELLO, 2006, p.76). Neste soneto
o poeta acaba por reconhecer a prpria sina e, na agonia, enxerga a dor de sua alma perante
uma sociedade historicamente desumana.
A luta pelo reconhecimento literrio lhe provoca tormentos e um sentimento
irnico diante do mundo que no o reconhece. Por isso, no mbito do fazer potico que as
coisas podem ser ditas e percebidas por outro ngulo. Isso porque a poesia, utilizando-se da
linguagem que lhe caracterstica, capaz de conferir verdades mais profundas s coisas,
ao mundo e vida, longe, pois, do que est submerso num eterno dissimular. Logo, marca
estes versos uma subjetividade na qual:

A lrica se mostra mais profundamente assegurada, em termos sociais, ali
onde no fala conforme o gosto da sociedade, ali onde no comunica
nada, mas sim onde o sujeito, alcanando a expresso feliz, chega a uma
sintonia com a prpria linguagem, seguindo o caminho que ela mesma
gostaria de seguir. (ADORNO, op. cit., p. 74)

E assim, traz tona todas as questes, por ventura, dissimuladas socialmente. Sem os
traos de estilos que agrada o gosto do leitor que lhe contemporneo, Cruz e Sousa utiliza
a linguagem como forma de transformar a realidade social ou histrica em imagem potica.

Consideraes finais

Quem l a poesia de Cruz e Sousa, logo pode perceber determinados artifcios de
linguagem utilizados pelo poeta para chegar ao leitor por intermdio do estranho, dos
poderes da linguagem menos utilitria, menos corriqueira, repleta de imagens e sonoridades
que permitem a percepo dos movimentos e sentimentos daquele Acrobata da dor que ri
um riso (irnico), sagaz em sua construo.
O poema analisado se desdobra em alegorias e splica de um eu lrico que desvela
a condio do acrobata/ palhao, aquele que deve rir e continuar a rir, mesmo diante da dor,
num movimento que mistura riso e dor, corpo e alma, que se inscreve no soneto feito
pulsao lrica, j que tudo nele parece mesmo se efetivar como matria infinda. Nesse
sentido, o poema abarca um mundo de coisas mutveis, fazendo vibrar questes da vida
social, histrica e da humanidade.
O Acrobata da dor representa a manifestao fremente e dolorosa de um poeta
que sofria a dor de no ser reconhecido por intermdio de sua arte. Cruz e Sousa
manifestou, na sua poesia, o sentimento de dor que o angustiava, o que significa tomar a
sua criao potica como expresso de sua experincia vivida, por isso mesmo pode ser
pensada como sendo autobiogrfica. No entanto, sempre interessante ressaltar que em
matria de poesia o que se move ganha aspectos gerais da humanidade, na medida em que o
poeta consegue transformar a experincia de dor do outro em sua prpria experincia de
dor. O poema denota o grito nascido contra a opresso social - o escudo que proteger o
poeta dos golpes ferinos proferidos pelo meio. O riso
1
presente neste poema assinala os
traos da insociabilidade. Ele infere determinada ambiguidade, provoca descontrao e, ao
mesmo tempo, uma efmera e violenta tenso: nota-se que o riso perturbador da ordem
instituda, ainda que o sujeito do riso no consiga, de todo, se libertar do sofrimento que o
assola. Assim, na medida em que o riso flameja no referido soneto, permite a percepo do
dissabor potico. A inverso dos sentidos, provocada pelo uso da ironia, acentua-se como
expresso da viso aflita do Acrobata da dor.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS:

ADORNO, Theodor Wiesengrund. Palestra sobre lrica e sociedade. In: ALMEIDA, Jorge
de (Trad.). Notas de literatura I. So Paulo: Duas cidades; Editora 34, 2003, p. 65-89.
BACKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Mdia e no Renascimento: o contexto
de Franois Rabelais. Traduo de Yara Frateschi Vieira. 2 ed. So Paulo/ Braslia:
Hucitec, 1993.
BERGSON, Henri. O riso: ensaio sobre a significao da comicidade. 2. ed. So Paulo:
Martins Fontes, 2007.
COELHO, Vnia Cardoso. Ritos encantatrios: os signos que serpenteiam as chamadas
bruxas. So Paulo: Annablume, 1998.
FERREIRA, Aurlio Buarque de Holanda. Miniaurlio Sculo XXI: o mini dicionrio da
lngua portuguesa. Coordenao de edio, Margarida dos Anjos, Marina Baird Ferreira;
lexicografia, Margarida dos Anjos... [et al.]. 4. ed. Ver. Ampliada. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 2000.
MERQUIOR, Jos Guilherme. Natureza da lrica. In: A astcia da mimese: ensaios sobre
lrica. 2 ed. Rio de Janeiro: Topbooks, 1997, p. 17-33.
MONTEIRO, Jos Lemos. A esttica. So Paulo: tica, 1991.
RABELLO, Ivone Dar. Um canto margem: uma leitura da potica de Cruz e Sousa. So
Paulo: Nankin: EDUSP, 2006.


1
A riso e a ironia, tendo o carter de subverso da realidade instituda e por trazer subjacente negao e
transformao dessa mesma realidade, podem ser associada utopia, na medida em que esta cumpre uma
funo de revelar a insatisfao com o presente vivido, apontando para uma outra realidade.