HISTORIA DEL ARTE DE GOMBRICH

(RESUMEN + EJEMPLOS)
Introduccion
Criterios de Belleza EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
La hermosura de un cuadro no reside realmente en la
belleza de su tema
Hermoso o ideal: Ilustracin de Rubens, de su hijo con
bellas facciones. Y GOLFILLOS de Bartolome esteban
murtillo
Sinceridad o realista: dibujo de su madre anciana de pintor
aleman alberto durero. Y Mujer pelando manzanas en un interior
de Pieter de Hooch
La expresion del personaje: puede gustar o disgustarnos.
Desde los periodos ms primitivos y menos habiles se
esfuerzan en plasmar los sentimientos que quieren
transmitir
Rostro de agonia y exaltacion de la pasion (facil de
comprender): "El cristo coronado de espinas" de Guido
Reni
Expresion que no resulta tan facil de comprender: "Cabeza del
Cristo" de Maestro Toscano
Admiracion por la destreza del artista en representar
objetos
Paciencia del artista: Estudio de Acuarela "Liebre" de
Durero.
Menos detalles: "Elefante" de Rembradt, con solo unas cuantas
lineas dio la sensacion rugosa de la piel del elefante.
Distorsiones de la naturaleza: nunca debemos condenar
una obra por estar incorrectamente dibujada, a menos que
estemos completamente seguros de que el que est
equivocado es el pintor y no nostros
Dibujo realista de "Gallina con polluelos" de pablo
picasso. Lamina de HISTORIA NATURAL
La Caricatura: "Gallo" de plablo picaso, tenia como finalidad
mostrar su agresividad y estupido engallamiento.
Veredicto de que "las cosas no se representan as",
las estrellas son estrelladas y el cielo siempre es azul
Caballo corriendo se representaba con las patas
extendidas en aire: "Carreras de caballos en epsom" de
theodore gericault
Se descubri que los caballos nunca despefgan los pies del suelo:
Secuencia fotografica " Caballo al galope" de Eadweard
Muybridge,
Prejuicios y Costumbres: siempre la representacion debe,
por costumbre, ser analoga. Genera controversia sobretodo
en las imgenes de las sagradas escrituras porque algunas
se consideran que carecen de respeto hacia el santo.
San Mateo calvo y pies llenos de polvo, pobre anciano,
jornalero y sencillo. Obra de ""San Mateo" de
Carvaggio 1602
obra menos honrada y sincera con la realidad: apego a lo usual
como debe ser representado un santo o un angel. Carvaggio
debio repetir la obra"San Mateo" de Carvaggio 1602
Equilibrio de las formas y matices, calidades. El artista
intuye lo que debe hacer, no sigue una regla fija.
"la virgen de los padros" de rafael. Es bella,
atractiva,expresion mirando a los nios.
Bocetos de ensayo de la pintura muestran que la mayor
preocupacion del artista era el acertado equilibrio entra las
figuras, la exacta relacion entre ellas.
No existen reglas cuando un cuadro o escultura est
bien.
El gran pintor Ingles Sir Joshua Reynolds explicaba a sus
alumnos de la real academia que el azul no debe ser
colocado en los primeros terminos del cuadro, sino ser
reservado para las ljanias del fondo, las colinas que se
desvanecen en el fondo.
Su rival Gainsborough quiso demostras que tales reglas academiccas
son por lo general absurdas, con este fin pinto Blue Boy, cuyo ropaje
azul en la parte central del primer termino, se yergue triunfante contra
la coloracion calida del fondo.
los motivos por los que nos guste o rechacemos una obra son muy diversos, o las causas pueden estar erradas, la confusion proviene
en que varian mucho los gustos y criterios acerca de la belleza. No existe mayor obstaculo para gozar de las grandes obras de arte
que nuestra repugnancia a despojarnos de costumbres y prejuicios. cada uno de los trazos de una obra es decision de un artista.
HISTORIA DEL ARTE DE GOMBRICH
(RESUMEN + EJEMPLOS)
CAPITULO 1: EXTRAOS COMIENZOS
IDEAS CLAVES EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Pintadas por hombres de la era glaciar: representaciones de
animales tan vividas y naturales con herramientas de piedra y
hueso. Colocadas confusamente, una sobre otras, sin orden o
designio aparente. Se cree que estos cazadores creian que con
solo pintar a sus presas, haciendolo tal vez con sus lanzas o sus
hachas de piedra, los animales verdaderos sucumbirian tambien a
su poder. aun existen pueblos primitivos que graban
representaciones de animales sobre las rocas con fines magicos.
"bisonte" ao 15mil-10mi a.c. pintura rupestre.
Altamira, Espaa (paredes de cuevas y rocas)
"Caballo" aos 15mil-10mil a.c. pintura rupestre. Lascaux, al sur
de Francia. Distribuidas con poca claridad excepto algunas
El poder de las imgenes transiende en el tiempo:
Antiguos pueblos (y hasta el hombre actual) creen
descender de animales
Romulo y Remo: habian sido alimentados por una loba,
y tenian una imagen de bronce representandoa en el
capitolio de roma, aun en nuestros dias bajo mussolini
tuvieron siempre una loba viva dentro de una jaula
cereca de las escalinatas del capitolio
Simbolos heraldicos en escudos familiares. Los leones de
Trafalgar Square en las paginas de Punch. Banderas nacionales,
Anillos de bodas, Arbol de pascua, etc.
Maestra Tcnica en nativos: el termino primitivo no
implica que los artistas slo posean un conocimiento
primitivo de su arte. Prevenir creer que sus obras son
extraordinarias porque no las han podido hacer mejor.
No se le considera una "obra de arte" porque haya
sido dificil de hacer, pero si podemos maravillarnos
por las herramientas que ocupaban.
Dintel de la casa de un jefe maor, Nueva zelanda. S 19
Madera tallada, actualmente en londres. Es una
verdadera maravilla en tallado en madera
los artistas primitivos son capaces de producir representaciones
correctas de la anturaleza como la mejor ejecutadas por artistas
de occidente. Cabeza de un negro: respresena probablemente un
mandatario (oni) siglo 12-14, en Bronce. Actualmente en londres.
No se sabe como ni porque comenz el "arte", pero sin embargo en tiempos primitivos sus "obras" eran elaboradas por
su "utilidad" con fin determinado. La actitud hacia los cuadros o estatuas era "analoga" es decir no eran concebidas como
simples obras de arte (decorativas) sino como objetos que posean una funcin definida. Estos pueblos denominados
"primitivos" no son ms simples que nosotros sino que se hayan ms proximos a los comienzos de la humanidad. Esto
slo es comprensible si nos introducimos en su "espiritu" y decubriremos que alguna clase de experiencia les hizo
concebir sus obras (no para contemplar) sino como objetos de poderoso empleo. Tambien hay que considerar que esta
primera parte de la historia de la humanidad "arte" y escritura pertenecen a una misma familia (porque tiene una utilidad
que es transmitir un mensaje)
HISTORIA DEL ARTE DE GOMBRICH
(RESUMEN + EJEMPLOS)
IDEAS CLAVES: CAPITULO UNO EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Extraccion de figuras: a simple vista el arte primitivo
puede parecer extrao en sus formas pero solo baasta
con dibujar un monito con ojos, nariz y boca para dar
cuenta de que somos capaces de extraer la naturaleza
y quedarnos con una representacion abstracta de ella.
El resultado puede ser no muy realista pero conserva
cierta unidad y armonia.
Oro, dios de la guerra Tahiti, s18 Madera cubieerta con
red o malla. Los polinesios no consideraron esencial
darle figura human. Ta solo los ojos y los brazos basta
para conferirle un aspecto de misterioso poder.
Mascara ritual papua de la region del golfo, nueva guinea.
Madera, tejido de corteza y fibra vegetal. No se porpone ser
bello, es un espiritu q es destinada a ser usada para asustar a las
mujeres y nios. El rostro es obtenido a partir de figuras
geometricas.
Figuras ornamentales: sobre sus mitos en sus totems,
mastiles que costaron aos labrar, posiblemente por
hombres.
Modelo de la casa de un caudillo haida del s19. indios
de la costa noroeste. Tiene un totem que describe un
mito. Como cazadores conocen la forma del pico de un
aguila, entonces tales rasgos son meramente
suficientes para representar un aguila. Su utilidad era
demostrar el podero del caudillo (lider).
Mascara de danza inuit, alaska 1880, madera pintada.
Representa a un demonio de las montaas devorador de
hombres con la cara manchada de sangre. Tambien esta la
cabeza del dios de lamuerte de un altar de piedra maya,
honduras que nos recuerda los horribles sacrificios humanos
exigidos por las religiones de sus pueblos.
Realismo sorprendente o Figuras Fantasticas:
Capaces de representar figuras humanas, los pueblos
primitivos si pueden hacer un rostro humano con
aspecto natural. Si son fantasticas o reales depende
solo de la idea que se quiere trasmitir.
Vasija con la forma de la cabeza de un hombre tuerto
hallada en Per 250.550. alos antiguos pruanos les
gustaba moldear vasijas de arcilla con forma de
cabezas humanas
tlatoc, dios azteca de la lluvia s 14-15, se le reprsenta como un
demonio de terrorifico poder, pq la lluvia sirve para las cosechas,
es uan cuestion de vida y muerte. El rayo del cielo aparece en la
imaginacion como una serpiente (ser sagrado y poderoso)
Podemos extraer su rostro de figuras dadas porque sus ojos
parecen serpientes. Este tipo de figuras se le conoce como un
primer tipo de forma de escritura
CAPITULO 2: ARTE PARA LA ETERNIDAD
IDEAS CLAVES
Importancia del arte egipcio sobre el occidente. Los artistas griegos realizaron su aprendizaje con los egipcios y todos
nosotros somos alumnos de los griegos.
HISTORIA DEL ARTE DE GOMBRICH
(RESUMEN + EJEMPLOS)
Piramides
Conservacion del Cuerpo
Retrato del Faraon
Tumbas menores
Simplicidad y solemnidad de los retratos
Regularidad geometrica y aguda observacion de la
naturaleza
Reflejo animado de como se vivio en egipto hace
milenios
La perfeccion es ms importante que la belleza, por
un sentido magico de representar el cuerpo humano
u objetos de maneras perfectas para asi preservar la
imagen perfecta
Lenguaje en sus pinturas, una vez que se tienen una
serie de reglas es que se van representando las
imagenes segn el conocimiento de lo que significa la
persona representada en ella.
Sentido del orden egipcio
Detalles de la Naturaleza con Excatitud
El estilo Egipcio
Cada persona respetable imitaba las tumbas, con monia, ofrendas de comida y paariencia vital.
CARACTERISTICAS DEL ARTE EGIPCIO
Ejemplo: Cabeza retrato" de la tumba de Giza. Geomitrica rigidez, cuaqluier imperfeccion fue sacada, solo tiene aspectos
escenciales del rostro.
Demuestran un pais organizado. Solo para el faraon (que es rico y poderoso), l como ser divino ascendera al cielo a
traves de ella.
Preservan los cadaveres, debia ser conservado a traves de un metodo laborioso de embalzamiento con vendas de telas.
La momia era puesta en un cofre de piedra.
Tambien se perennizaba su apariencia, escultura de granito. De hecho el escultor era llamado "el-que-matiene-vivo"
Todas sus creaciones parecen pertenecer o seguir una ley. Estas fueron aprendidas por cada artista a muy temprana
edad. Ejemplo: Deidades representadas con respeto Ejemplo: Annubis: cabeza de chacal., hombres mas morenos que las
mujeres,las estatuas sedantes con las manos en las rodillas. Tambien cada artisto tuvo que aprender el arte de escribir
bellamente.
La observacion de la naturaleza y la proporcion del conjunto se hayan tan perfectamente equilibradas que nos
impresionan para ofrecernos seres dotados de vida que, no obstante, se nos aparecen como remotos en la eternidad.
en los relieves y pinturas murales
El fin de la pintura es distinto. Dibujan de memoria y con reglas estrictas que aseguraban la perfecta claridad de todos los
elementos de la obra. Su metodo se parece ms al de un cartografo que la de un pintor. Ejemplo: "El jardin de Nebanum"
tumba de tebas. 1400 ac (donde arboles son representados de lado, estanque desde arriba y animales de perfil). y tb
"Retrato de Hesire" interpretacion del cuerpo humano, cabeza de perfil, ojos de frente, la mitad superor del cuerpo de
frente (pq son mucho mejor observados de esa forma) ambos pies son izquierdos.
Ejemplo: Pintuta mural en la tumba de Knumhotep hallada en Beni Hassan. Se dibuja a un hombre de mayor tamao
porque era ms poderoso q el resto, o incluso que su propia mujer. Salen con jerogrificos los titulos y honores que le
pertenecian
cada personaje se distribuia con sumo cuidado, no hay nada que haya surgido al azar. Se hallan en su lugar
correspondiente como si obedecieran alguna ley
el sentido geometrico del orden no le priv de observar los detalles de los animales u objetos,. Ejemplo: "Aves en una
acacia" gran percepcion del color y las lineas
HISTORIA DEL ARTE DE GOMBRICH
(RESUMEN + EJEMPLOS)
Nada original, no vario mucho durante 3mil aos
Amenofis 6 o aquenaton, y nefertits HEREJES
Tutankamon
Nadie requeria que el artista fuera original. Se le consideraba mucho mejor artista si era capaz de imitar con mayor
semejanza a las estatuas del pasado. Por lo mismo el arte egipcio no vario mucho durante tres mil aos.
Fueron considerados herejes, ya que no siguieron la tradicion egipcia, se separaron de los sacerdotes adorando a un solo
dios (del sol), el faraon era representado con formas imperfectas(representando su flaqueza humana) y su mujer nefertiti
a la misma altura de l. Es muy probable que haya importado estilos artisticos de otras zonas, por ejemplo de CRETA
donde las formas eran ara dar MOVIMIENTO, esto se apartaba del "orden y geometria del estilo egipcio"
hijo de aquenaton, con l las antiguas creencias y estilos fueron restaurados. Asi el estilo egipcio siguio existiendo por
otro mileno mas