Futuro Anterior

uabiiel ualli Banese
1

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Lnsayo pslcopollLlco sobre lo que habr sldo muslca

Cabrlel Calll uanese

ubllcado orlglnalmenLe en:
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Comp. Marla Concelo MonLelro.
unlversldad lederal de 8lo de !anelro, 2013


2

FUTURO ANTERIOR

Hablar. 03
La pregunta por la msica. 04
Violencia y profeca. 05
Ruido. 08
Canto sirnico, seuelo y erotismo. 11
Inversin del platonismo: la banda de corazones solitarios. 14
Beatlemana y anlisis del yo. 17
Crear... improvisar... descubrir... inventar? 22
Contemporneo, demasiado contemporneo. 28
Actualidad del futuro. 30


S
Futuro anterior
Ensayo psicopoltico sobre lo que habr sido msica

Hablar
Hablar de msica es como bailar de arquitectura
Frank Zappa

Hablar de msica Ella habla por s misma en una lengua que rehye las palabras.
An as, hablamos. En general, de manera tcnica o adjetiva. Cmo dejar que la msica
contine resonando en las palabras? Cmo mantenerla viva sin que desaparezca con el
habla? Qu vibra en su material sonoro? De dnde proviene su encanto? Cules
misterios pulsan en su presencia envolvente? Dnde reside su poder?
Quisiera hablar de msica. Seguir las conexiones que promueve, colocarnos en
los movimientos de su devenir, sin que sta se convierta en objeto
1
. Ms an, me gustara
susurrar estas palabras de manera que fuesen apenas manchas en el silencio. Con
silencio no me refiero a la ausencia de sonido. Antes bien, aspiro a una invitacin a un
dilogo en voz baja, a la apertura de una escucha atenta
2
, un dejar venir del entorno para
recibirlo tal como se presenta
3
.
Espero que encontremos suficiente silencio como para que nuestra escucha, la tuya
y la ma, pueda abrirse a lo cantado en la msica y que su canto an resuene cuando el
encantamiento parezca haber llegado a su fin.

La pregunta por la msica
Al comenzar, la msica apareca como una totalidad espacio-temporal.
Pitgoras se mezclaba con Schnberg, Bach con The White Stripes, el arco musical de los
charras con el Kaoscillator, los griots africanos con Dat Politics. Ante el estupor que
estas totalizaciones despertaban en m, me pregunt qu acontecimientos, ms o menos

1
"Beiueggei y la expeiiencia uel lenguaje", Rafael Capuiio (http:www.capuiio.ueboss.htm)
2
"# $%&'() %* +%,*%. Naitin Beiueggei. Euiciones uel Seibal-uuitaiu. Baicelona, 199u.
2
"# $%&'() %* +%,*%. Naitin Beiueggei. Euiciones uel Seibal-uuitaiu. Baicelona, 199u.
S
-.$/'0). %* )12). }ohn Cage. Colegio oficial ue apaiejauoies y aiquitectos tcnicos ue Nuicia, 1999.


4
recientes, consideraba significativos para la actualidad
4
de la msica. Se me ocurran
tantas respuestas como puntos de vista eligiera: Schnberg y el fin de la tonalidad; el
comienzo de la aventura narcisista de la msica sin pblico; la invencin del
gramfono y los cambios que se suscitaron tras l; la digitalizacin y la creacin de
Internet, los nuevos modos de producir, componer e intercambiar msica que han
sobrevenido.
La msica nunca es slo msica. Llega agenciada en dispositivos, redes
discursivas o sistemas culturales, institucionales, polticos, religiosos, tcnicos,
econmicos. Tomando esto en cuenta, me pregunt cules seran los acontecimientos
musicales que habran incidido en la transformacin de los modos de vida, la
subjetividad, la cultura y la msica misma, a gran escala. Llegado a este punto, decid
apelar a mi propia historia e incluirme de manera personal, revisando mi memoria y
afectos, apelando a mis aos de trabajo en radio y otros medios, recorriendo mis
experiencias como msico, docente, investigador, psiclogo y sobre todo, como pblico.
Los Beatles y el ruido aparecieron en mi mente. Qu me llev a invocarlos
como acontecimientos decisivos para la msica de nuestro tiempo? Es posible descubrir
en ellos signos capaces de iluminar la actualidad de la msica y los horizontes culturales
contemporneos? Hay en la msica de los Beatles pistas para comprender los procesos
de transformacin cultural, as como las formas de subjetivacin en curso? Cules
podran ser los sentidos implcitos en su xito, no slo de popularidad y ventas, sino en la
perdurabilidad de su obra, as como su influencia hasta nuestros das?
El xito de los Beatles no slo fue veloz sino constante. Entre 1962 y 1969,
veintisiete de sus canciones alcanzaron el nmero uno en ventas (en EE.UU. y el Reino
Unido). Este hecho singular me llev a interrogarme sobre sus fundamentos y los
fundamentos del poder musical en general. En qu consiste el fenmeno del
encantamiento sonoro? Qu habra en la msica de los Beatles capaz de arrastrarnos a la
euforia, a un fuera de s, constatable en cualquiera de los videos de sus presentaciones en
vivo?

4
Como alguna vez sugiiieion Beleuze y en paite Beiueggei, entienuo poi "actualiuau", no tanto el
tiempo piesente, sino el "ahoia" ue nuestio uevenii. Be este mouo, la "actualiuau" seiia un
movimiento que involucia y iecoiie piesente, pasauo y futuo.


S
El primer registro conocido de la atraccin compulsiva ante la msica parecera
ser el episodio de las sirenas cantado por Homero en La Odisea. Las consideraciones
beatlesirnicas me llevaron a pensar que su msica no era independiente de otros
componentes imaginarios y simblicos. Mi intuicin me deca que los Beatles fueron
portavoces inconscientes de una transformacin cultural que comenz a hacerse visible
en la dcada del sesenta. Esto adquiere un sentido particular si consideramos que se trat
de un momento histrico en que la msica entraba en un proceso de sntesis ptico-
auditiva. Casi se podra decir que la msica pop es una efectuacin audiovisual derivada
principalmente de la televisin. El cine y la prensa, as como el trabajo de arte de los
vinilos, psters, etc., tambin cumplieron su papel y, de hecho, el arte pop en general,
presupone superficies mediticas: desde las cajas de jabn Brillo a personajes como
Marilyn Monroe, pasando por los comics, la llegada del hombre a la Luna y otros
imaginarios difundidos por los medios masivos de comunicacin. Desde un punto de
vista medial, la msica pop parece apoyarse en el carcter sincrnico de la radio y la
televisin, as como en la funcin de repeticin que a la vez posibilitan y demandan.
Podramos pensar que los Beatles produjeron una modulacin de la subjetividad de los
pblicos que fueron congregando. Una penetracin ptico-auditiva cuyas resonancias
afectaban los estratos psicofsicos ms profundos de sus seguidores. Esto habra sido
posible, tambin, por su sinergia con el complejo meditico de la poca.

Violencia y profeca
Antes de adentrarnos en el universo Beatles, me gustara introducir parte de las
perspectivas abiertas por Jaques Attali en su libro Ruidos. Considero que sus hiptesis
son estimulantes para la compresin de la msica con relacin a su lugar en la historia y
al sentido de sus transformaciones en el horizonte de la modernidad. Segn Attali, la
msica es profeca. En sus diversas formas y organizacin econmica, anticipa la
sociedad, ya que es capaz de explorar el campo de lo posible dentro de su propio cdigo.
Ninguna realidad material o institucional puede alcanzar su velocidad. En cierto sentido,
toda nueva forma musical anunciara un mundo nuevo.
Attali tambin sostiene que la msica puede ser vista como una de las formas de
administracin de la violencia. Comienza preguntndose por su papel en las sociedades


6
precapitalistas, cuando su valor no estaba relacionado con un precio. La elaboracin de la
violencia se aprecia ms fcilmente en la msica tribal y en la religiosa, en su funcin
sacrificial premoderna. En ella, es el elemento integrista que de manera envolvente
seala el inequvoco nosotros y la posibilidad de vivir juntos. En la ingeniera
psicosocial de los Estados Nacionales puede apreciarse la supervivencia de dicha funcin
sonora a travs de la incorporacin de los Himnos Nacionales como instrumento
incluyente, por parte de los poderes instituidos.
Desde la aparicin del dinero como nuevo administrador de la violencia, se
transform el modo en que esto se ejerca a travs de la msica. Tras la fase sacrificial,
aparecen las de representacin, repeticin y en el futuro cercano, la de composicin. La
burguesa hizo posible que la msica saliera de las cortes hacia los conciertos pblicos
que comenzaron a desarrollarse en los siglos XVIII y XIX. Esta fase de representacin
escenifica el deseo de las masas ascendentes por la msica, en tanto producto cultural
valorado. La construccin de las salas de conciertos, puede ser vista como un paso en la
lucha por la democratizacin del acceso a la misma.
Mediante el pago de una entrada, ms gente pudo acceder ella. Bajo las nuevas
condiciones, se desarrollaron y formalizaron estilos y formatos musicales como la
sinfona y la sonata. Los grandes conjuntos orquestales colmaron los escenarios, frente a
un nuevo personaje: el director de orquesta. Recordemos que la imagen del director frente
a los msicos ha sido utilizada en reiteradas ocasiones para anunciar la llegada del
totalitarismo, por ejemplo la stira poltica de Federico Fellini, Ensayo de Orquesta
(Prova d'Orchestra, Italia, 1972).
A fines del siglo XIX, la invencin del gramfono ampli el acceso a la msica
mediante la compra del disco. Poco ms tarde, aunque resistida al principio, la radio
irrumpira en el paisaje meditico como el mejor aliado de la industria discogrfica. Una
nueva fase se sum entonces a la representacin, e incluso cambi su sentido, la de la
repeticin. El disco permiti el almacenamiento y su replicacin virtualmente infinita,
bajo la forma de mercanca. El milagro de la multiplicacin de los panes, a influjos de la
gran industria impulsada por el petrleo, tuvo a la msica entre sus primeros
exponentes, verdadera avanzada de la fabricacin en serie.
Con el intercambio gratuito de archivos musicales comprimidos en mp3 a travs


7
de Internet, Attali proyect un escenario en que ya no consumimos msica como
escuchas sino que la hacemos como compositores e intrpretes. Pens que haramos
msica, principalmente para nosotros y por el mero placer de hacerla, al margen del
comercio y la comunicacin. Lleg a imaginar que los instrumentos seran prtesis
corporales y que la primera etapa de la fase de composicin sera masturbatoria.
Retomaremos esta ltima etapa en las consideraciones finales de este artculo.
Qu se ha perdido en este proceso de ampliacin de posibilidades de acceso a la
msica? Por una parte, su carcter sacrificial se debilit significativamente. Disminuy la
unin envolvente y participativa de la tribu en la msica ritual. Por otra parte, se debilit
la presencialidad (lo que Attali llama representacin), la fisicalidad de la interpretacin.
Se podra pensar que no es posible decir esto en un momento en que los shows musicales
se realizan en estadios llenos y que millares de cantantes, bandas y orquestas hacen sus
presentaciones en vivo ante pblicos numerosos. An as, pienso que la presencia fsica
conserva su peso especfico principalmente ante pblicos ms o menos reducidos. Su
man est ms ligado al fetichismo anecdtico del haber estado all. En suma, la
representacin habra perdido relevancia con respecto a la circulacin masiva de la
msica sin soporte fsico.
En su momento, no slo los Beatles renunciaron a las presentaciones pblicas. En
abril de 1964 el pianista y compositor canadiense Glenn Gould, realiz su ltima
presentacin ante pblico. Entre otras coas, dej los escenarios para dedicarse a la
grabacin de sus interpretaciones. Su declaracin de amor por el micrfono expresaba
la fascinacin por las posibilidades tcnicas del estudio. Adems, se dedic a la radio y la
escritura.
La pelcula de Giuseppe Tornatore, La leyenda de 1900 (basada en el monlogo de
Alessandro Baricco), muestra un momento ejemplar acerca de lo que pudo haber sentido
un msico a los inicios de la industria del disco. Cuando el protagonista -que slo conoca
el barco en que se cri y nunca pis tierra- se convierte en un pianista de renombre,
recibe la visita de un empresario discogrfico que graba una de sus interpretaciones. Al
escuchar el registro junto al msico, comenta que iban a vender millones de copias en
todo el mundo. El protagonista, asombrado, dice que no quiere que su msica ande por el
mundo sin l.


8
Como ya mencionamos, los Beatles renunciaron a las giras y presentaciones en
vivo. Aceptaron que su msica recorriera el mundo sin ellos. Esta decisin no fue fcil
ya que la industria de la msica supona, y an lo hace, que un disco se promociona a
travs de recitales. Pero la banda iba en pos de algo diferente, que requera otro tipo de
trabajo. En cierto sentido, su msica era proftica y su profeca involuntaria habra de
profundizarse fuera de los escenarios, sobre todo a travs de la venta de discos, la
difusin radial y los productos audiovisuales. La seduccin masiva mediante la presencia
fsica haba llegado a su fin. Habra de continuar por otros medios.

Ruido
El ruido no es el ruido./ si escuchas el ruido con espritu puro,/ es
simplemente lo que es. Proverbio Zen

Si los Beatles irrumpieron en la escena de los sesentas cantando el amor juvenil
con una energa y alegra inditas, otro fenmeno tena lugar desde comienzos del siglo
XX. El ruido haba iniciado su carrera como objeto de investigacin esttica. Desde la
Obertura 1812 de Tchaikovski hasta los ruidistas contemporneos, pasando por Russolo,
Varese y muchos otros, el ruido ha entrado al universo de la msica de manera silenciosa
o al menos, gradual, casi desapercibida para el gran pblico. Estetizar el ruido es una
forma de domesticarlo, de invitarlo a una interioridad que le era ajena y que, a partir de
una invitacin tal, entr en relaciones de cercana, sino de amistad.
De acuerdo con Heidegger, la poca de la imagen de mundo cuenta entre sus
caractersticas la entrada del arte al mbito de la experiencia esttica, es decir que el arte
pasa por ser expresin de la vida del hombre. Pero esa poca es tambin la de la carrera
hacia la industrializacin, la incorporacin del petrleo, el imperio de la tcnica, la cada
de los dioses y la bomba atmica. La irrupcin generalizada del ruido (industrial,
mecnico y tambin social, poltico, cultural y econmico) en la vida moderna y su
incorporacin a la msica, responden a las circunstancias histricas de la convivencia
medial: las diferencias violentas pueden componerse, si no armnicamente, s de manera
consonante, concurrente o compuesta diseada.


9
Cuando John Cage propuso al compositor como organizador de sonido
5
, no slo
responda a las posibilidades estticas que el magnetfono haca posibles sino tambin a
la tica de una escucha abierta a lo que la sociedad tonal haba hecho odos sordos: los
ruidos en que estamos inmersos. Cage rechazaba su estetizacin. l quera el ruido tal
cual es. La propuesta de Cage se realiz cuatro aos despus del estreno de Ionizacin.
Esta obra de Edgar Varese, inspirada en los futuristas Luigi Russolo
6
y Filippo Tommaso
Marinetti, era la primera compuesta exclusivamente para instrumentos de percusin. Su
orquestacin se basa en lo que se conoce como sonidos de altura no determinada y hay
apenas unas pocas notas en parte de la obra. Adems, Ionizacin incluye una sirena de
fbrica y rugidos de len. Dicho en otros trminos, la obra explora los ritmos, timbres y
el ruido.
Lo que la cultura occidental parece haber temido no es tanto el silencio como la
disonancia, la desafinacin, las resultantes desagradables de notas demasiado cercanas
entre s. Como si aquello que deba permanecer separado, de pronto apareciese
demasiado junto, sin lmites, sin disciplina. El ruido que la irrupcin de las masas
signific para la armona poltica de los estados burgueses y su conjura con los fascismos
que habran de sobrevenir, fue anticipado por la gran orquesta sinfnica y su director. Si
la msica es una forma de administrar la violencia, el ruido puede ser un modo particular
de subversin. No en vano las nuevas formas musicales son calificadas como ruido por
los ms conservadores. Jaques Attali ha mostrado de manera convincente hasta qu punto
los poderes centrales han intentado controlar las disidencias polticas y la subversin a
travs de todo aquello que suena, utilizando especialmente la msica.
No vamos a detenernos en definir el ruido. En principio, digamos que es una
nocin relativa. Los ruidos que se escuchaban durante la interpretacin silenciosa de 4
33! de John Cage, eran precisamente lo que su autor pretenda revelar. Desde la
invencin del gramfono (almacenamiento) y luego del magnetfono (registro y
manipulacin), aunque ms plenamente desde que los programas de intercambio de

S
"El compositoi (oiganizauoi ue soniuo) se encontiai no solo fiente al campo enteio uel soniuo
sino tambin ante el campo enteio uel tiempo". El futuio ue la msica: Cieuo. Confeiencia ue }ohn
Cage en la socieuau ue aite ue Seattle en 19S7.
6
En 191S, Russolo (188S - 1947) esciibio el manifiesto 345/0# 2#' 67&)/' y es consiueiauo el piimei
aitista iuiuista. Invento unos apaiatos paia geneiai iuiuo llamauos "Intonaiumoii". Con ellos, l y
Naiinetti iealizaion el piimei concieito futuiista que uesato la iia uel pblico.


1u
archivos en Internet (distribucin sin soporte) se han hecho moneda comn, la msica
es parte de lo que Heidegger llam: estructura de emplazamiento. El campo sonoro est
a la mano, a disposicin virtual para su escucha, manipulacin, apropiacin y empleo. No
slo la msica sino tambin los innumerables bancos de sonidos que registran desde el
canto de las aves hasta los sonidos ambientales y callejeros de todo el mundo.
Los archivos sonoros, productos sin soporte, devienen, potencialmente, a su vez
producto y materia prima. Desde este punto de vista, msicas tribales, medievales,
barrocas, as como una cafetera, los frenos de un mnibus y los sonidos de la feria,
pertenecen a un mismo nivel ontolgico de disponibilidad y escucha.
Lo que una vez correspondi al orden de la historia y su localizacin geogrfica,
luego fue presentado como gnero (msica tnica, folklore, world music), es decir
ordenado en categoras para su reunin en el espacio abstracto y homogneo de las
grandes disqueras. Quien quiera hacerse una idea de lo que fueron la Tower Records, la
cadena Virgin o los almacenes de Bassin records en Miami, encontrar un smil en el
Vinmonopol noruego o el Systembolaget sueco. All los vinos son presentados por pases,
ordenados por cepas y estratificados por su calidad y precio correspondiente.
En cierto sentido, hoy los gneros tienden a volverse irrelevantes bajo la lgica
simultnea del presente continuo y la ubicuidad espacial.. Los contextos y sus historias
parecen haberse disuelto en el aire junto a todo lo slido. Los archivos digitales aparecen
en una gigantesca Biblioteca de Babel, dentro de un des-orden aparente cuyos secretos
nos son ajenos.
En todo caso, el camino actual aparece ante mis ojos como el resultado involuntario
del trabajo acumulado de una humanidad en busca de conexin, comunicacin,
encuentros. En camino de una socializacin de la cultura informatizada que expresa un
deseo de compartir, intercambiar, dar a conocer...


11
Canto sirnico, seuelo y erotismo
Lo que define el contenido propiamente musical es un devenir
mujer, un devenir nio, un devenir molecular () Y esto se hace
a travs de un medio de expresin (): la desterritorializacin de
la voz. () No por azar la msica pop ha sido de los ingleses. En
los Beatles deba haber voces que no se alejaban en lo absoluto
del contratenor; no se trata de un contratenor; pero hay uno de
ellos que deba tener un registro que se aproximaba.
Gilles Deleuze

Qu encantos mortferos utilizan esas aves cantoras para poner
fuera de s a cualquiera que las oye? Qu saben las sirenas de sus
vctimas para acercarse de tal modo a ellas?
Peter Sloterdijk

Qu hay en la msica de los Beatles capaz de llevar al frenes a su pblico
planetario? Qu se canta en ella y de qu manera (pues su xito no parece depender
exclusivamente de la comprensin del idioma ingls)? Cuando se tiene oportunidad de
ver sus actuaciones, es de sumo inters para nuestro estudio prestar atencin a la actitud
del pblico, incluso ms all de los momentos musicales. Lo que solemos ver, sobre todo
entre el pblico femenino pero tambin en el masculino, es una especie de goce que
incluye tanto deleite como sufrimiento. Esa locura momentnea, ese fuera de s que la
situacin de masas propicia, con desmayos y gritos histricos, son comparables a la
desesperacin de Ulises, atado al mstil de su nave, ante el canto de las sirenas
7
.
Detengmonos un momento en el texto homrico. Me parece relevante, a nuestros
efectos, que haya sido la diosa Circe (Kirk) quien advierte a Ulises del canto (aoide)
agudo, penetrante (ligure) de las sirenas que atrae a los hombres por medio de la
fascinacin y le proporciona, as mismo, los ardides para que pueda escuchar sin perecer.
Al parecer, Kirk significa ave de rapia, gaviln. La diosa-maga, canta a su vez en la isla

7
3% 82'.#%. Bomeio. Losaua. Buenos Aiies, 1968.


12
Aiai que, segn se dice, significa lamento
8
. Circe, hechicera y cantora ella misma,
conocera los secretos del canto sirnico. Quignard propone invertir el episodio
9
: las
sirenas seran la revancha de los pjaros por los seuelos que los convierten en vctimas
de su propio canto. Luego, seala que la primera msica fue la de los silbatos- seuelos
de la caza. Encuentro de inters esta referencia a la imitacin, al seuelo, en el origen de
la msica. No tanto porque haya de considerarse verdadera, sino en tanto seala una
fuerza de seduccin y atraccin por medio del sonido. La msica remite a la sexualidad,
el erotismo. Y dicho erotismo est relacionado con la magia de la msica en general, la
msica pop en particular y la msica de los Beatles, en especial.
Recuerdo una conversacin que tuvimos con el compositor y cantautor uruguayo,
Fernando Cabrera. En ella coment que la primera vez que escuch un disco de los
Beatles, le impresionaron sus voces agudas, al punto que pens que eran mujeres. En la
aproximacin a la msica que ha realizado Gilles Deleuze, en especial en Mil Mesetas,
junto a Flix Guattari, as como en sus clases en la Universidad de Vincennes (sobre todo
la del 8 de marzo de 1977, de donde proviene la cita que encabeza este captulo), insiste
en el devenir mujer, el devenir nio, el devenir animal con relacin a la msica. Seala
una desterritorializacin de la voz, una abolicin de la mquina dual o formacin molar
que distribuye las voces como de hombre o mujer. Asocio estos devenires con la
preocupacin de John Lennon por alterar su voz en las grabaciones, intervenirla, buscar
efectos, hacerla sonar desde una montaa. Hasta qu punto stos elementos vocales
pudieron haber incidido en alcanzar al pblico ms all de la lengua, ms all del
significado de las palabras? Pienso que la modalidad de su canto, as como los efectos
sonoros aplicados tanto a las voces como a los instrumentos, contribuyeron a lo que
podramos llamar una desterritorializacin de la voz. Pero, no sera este movimiento
un devenir msica de la voz en tanto alcanza una potencia afectiva, una intensidad que se
expresa ms all de cualquier significado? La voz se desterritorializaba tambin en el uso
innovador de los instrumentos (el sintetizador, la guitarra de Tomorrow Never Knows o

8
-* )2') % *% &9.'$%. Pascal Quignaiu. El cuenco ue plata. Buenos Aiies, 2u12.
9
"Cieo que el simple hecho ue inveitii el episouio le otoiga un sentiuo ms ceiteio. Algunos pjaios
atiaen con su canto sobienatuial a algunos hombies hacia el lugai cubieito ue huesos uonue aniuan:
algunos hombies atiaen con un canto aitificial a cieitos pjaios hacia el lugai cubieito ue huesos
uonue se cobijan. El canto aitificial paia atiaei pjaios se uenomina seuelo." Pascal Quignaiu, 8:;
<'0;


1S
de Taxman, el melotrn, la trompeta de Penny Lane, entre muchos otros ejemplos).
Otras historias mitolgicas griegas cuentan que cuando Marsias y su flauta fueron
derrotados por la lira de Apolo, el dios at al perdedor a un rbol y lo desoll. Ulises se
hace atar tres veces con cuerdas. En griego, la palabra armona, describira el modo de
sujetar las cuerdas para tensarlas
10
. Atar, capturar, inmovilizar no es tambin la
seduccin un modo de atraer e inmovilizar al otro? Inmovilizar, tal vez danzar Un
rito repite una metphora (un viaje). () Un mito es la imagen danzada del rito mismo
que se espera, ejerza atraccin sobre el mundo.
11
Atraccin, evocacin, invocacin del
mundo, los dioses, los espritus, los animales, las fuerzas naturales, los enemigos
La interpretacin realizada por Peter Sloterdijk
12
del episodio homrico, penetra
con audacia en los intersticios deseantes de la irresistible atraccin sirnica. El filsofo se
pregunta qu cantan las sirenas a Ulises, qu hay all que pueda ser irresistible para el
hroe? Responde que el fundamento misterioso de la irresistibilidad de las sirenas est
en la circunstancia de que jams interpretan su propio repertorio, sino slo y siempre, la
msica del pasante
13
. Su interpretacin es inequvocamente contempornea. Parte de la
subjetividad heroica y su anhelo de inmortalidad: permanecer en la memoria de los vivos
a travs del canto pico que relata sus hazaas. Es en este punto donde las sirenas se
adelantan al deseo del navegante: cantan ahora, su vida convertida en cancin.
Queda explcita la accesibilidad sonora al deseo del otro. Las presentaciones de
los Beatles enviaban un mensaje musical que provocaba una elacin de felicidad inefable.
Acaso podamos ver en ellas, en accin, el principio psicopoltico de lo que Sloterdijk
llama la relacin fundamental de ensambles humanos en general, el integrismo

1u
Pascal Quignaiu, 8:; <'0;
11
0n chamn es un pieuauoi, un cazauoi ue almas: uispone las ieues, los nuuos, las tiampas, los
seuelos, los engiuuos (.) Conoce uno poi uno los caminos (los cantos) paia llegai uonue moian las
almas. Lo que el chamn llama camino (ouos, una oua) es un ielato a meuias iecitauo y a meuias
cantauo. Pascal Quignaiu, 8:; <'0;
12
Petei Sloteiuijk, Esfeias 1. Siiuela. Nauiiu, 2uuS.
1S
vamos, famoso 0uiseo, honia ue touo el munuo, gian gloiia ue los aqueos, ven aqui y haz uetenei
tu nave paia que pueuas oii nuestia voz. Que nauie ha pasauo ue laigo con su negia nave sin
escuchai la voz uulce ue nuestias bocas, sino que ha iegiesauo uespus ue gozai con ella y sabei ms
cosas. Pues sabemos touo cuanto los aigivos y tioyanos tiajinaion en la vasta Tioya poi voluntau ue
los uioses. Sabemos cuanto suceue sobie la tieiia fecunua. 3% 82'.#%, Canto XII.


14
psicoacstico.
14
En qu consisti el mensaje de los Beatles? Qu promesas transmitan
a las masas de Ulises dispuestos a desatar sus cuerdas de sujecin para entregarse a la
fiesta de euforia dionisaca? Qu insatisfacciones latan en su pblico? Qu deseos se
despertaban en l colocndose en direccin a la msica? Qu frecuencias vibraban en
aquellas canciones capaces hacer que millones de personas se sintiesen cantados por
ellos? No es fcil responder a estas interrogantes. Ms an, cuando el acontecimiento que
estamos considerando es complejo y abarca no slo componentes musicales sino tambin
imaginarios y deseantes.

Inversin del platonismo: la banda de corazones solitarios
La msica de los Beatles comenz a hacerse or desde La Caverna, un stano de
Liverpool que, como analiza Jos Luis Pardo
15
, (cuando aborda la inversin del
platonismo segn Deleuze
16
), recuerda la caverna de Platn: En la pared de La Caverna
se proyectaban imgenes fantsticas, imgenes acsticas y visuales animadas por el ritmo
del fuego que temblaba en su interior. Los prisioneros eran en efecto, muchachos
condenados a la condicin de carne de can o de bestia de labor que durante unos
minutos quedaban hipnotizados con la magia que llenaba la atmsfera completamente
off-beat. En aquella caverna subterrnea, los Beatles se proyectaban ante individuos
condenados a sentir dentro de los lmites que les fueron impuestos, a actuar dentro de la
divisin social del trabajo. Estos rasgos, constitutivos del individualismo burgus, propio
de las sociedades industriales, disciplinarias y panpticas, no eran slo rasgos de clase.
Involucraban a los jvenes desencantados. Si tomamos en cuenta los movimientos de los
60s, podemos pensar que deseaban vivir una vida propia, autntica y feliz, ms all de la
guerra, las penurias y el sacrificio. Eran tiempos de liberacin sexual, racial, de palabra,
de eleccin.
La propuesta de los Beatles no placa ni a las izquierdas ni a las derechas. Se
trataba de otra cosa que pasaba entre medio de ambas y que, ciertamente, no tena
que ver con una idea de centro. En momentos en que la sincrona televisiva creca, los

14
Petei Sloteiuijk, 8:; <'0;
1S
}os Luis Paiuo, -.0) () #. &9.'$%. =(0/)27$$'>( %* &%*#.0%/ #( *% $7*07/% 2# &%.%.. ualaxia
uutenbeig. Baicelona, 2uu7.
16
uilles Beleuze, 3>?'$% 2#* .#(0'2). Paiuos. Baicelona, 1989.


1S
jvenes se revelaban contra las tradiciones diacrnicamente transmitidas e instituidas
como normas tcitas o explcitas, ms siempre percibidas como impuestas.
El libro de Jos Luis Pardo tiene como disparador la portada del lbum Sgt.
Peppers Lonely Hearts Club Band. Recuerdo la impresin que me provoc cuando la vi
por primera vez y el tiempo que nos tomamos con mis amigos en ir identificando algunos
de los personajes que all aparecen. Sent una extraa felicidad ante aquella riqueza
imaginaria. La msica de aquel lbum, me pareca y me sigue pareciendo, una obra
maestra. En ella aparecen juntos, como en una fotografa de familia: Mae West, Lenny
Bruce, Karlheinz Stockhausen, Carl Gustav Jung, Edgard Allan Poe, Fred Astaire, una
Varga Girl, Bob Dylan, Aldous Huxley, Dylan Thomas, Tony Curtis, Marilyn Monroe,
William Burroughs, Sri Mahavatara Babaji, Stan Laurel, Richard Lidner, Oliver Hardy,
Karl Marx, H. G. Wells, Albert Einstein, Sonny Liston, Oscar Wile, Bernard Shaw, Luis
Mariano, Shirley Temple, una Petty Girl, Johny Weismuller, Simon Rodia y as, hasta
llegar a poco ms de 70 personajes. Por otra parte, me gustara sealar que en ella, los
Beatles nunca son Los Beatles: o bien son las imgenes del museo de cera de Madame
Tussauds (propio del mundo de la representacin) o bien los personajes de la banda del
Sgt. Pepper (protagonistas de la pelcula de animacin Yellow Submarine, es decir copia
de copia o, mejor an, simulacro). Es como si nos encontrsemos ante una proliferacin
de representaciones que pasan por su reconversin meditica en varias direcciones a la
vez.
17

Si aceptamos el argumento de Pardo, la portada del Sgt, Peppers pona en
igualdad ontolgica los retratos de personajes dismiles en tanto su imagen se ha
desprendido de los cuerpos y sus acciones. En tal sentido, se tornan acontecimientos
mediticos, fantasmas imaginarios, representaciones que se confunden con la verdad y
que, en tanto tales, ocultan y a su vez, alivian la imposibilidad de las masas

17
Acaso pudiera llamarse comicidad, muy en general, a este efecto de burla que, como dice Pierre
Bourdieu, pone el mundo patas para arriba, corroe las jerarquas, diluye las diferencias de clase y provoca
<<juntas>> como la de la portada de los Beatles. () Bien mirado (y descartando algunos casos
peculiares), los personajes de <<alta cultura>> que aparecen en la foto no dejan de pertenecer, por razones
diversas, a una cierta zona secundaria de esa cultura, rayana con la baja (es el caso, al menos, de Edgar
Allan Poe, del propio Wilde, de Jung, de H. G. Wells, de Lewis Carroll, de Huxley, de Stephen Crane y del
mismo Karl Marx), y estn all no tanto por sus <<grandes logros>> para la humanidad como por haberse
convertido, quizs a su pesar, en iconos de la cultura popular. Como si la <<superacin de las barreras de
clase>> solo pudiera ser cosa de chiste. }os Luis Paiuo, 8:; <'0;


16
contemplativas de acceder a la realidad. Las sombras que los condenados de la caverna
de Platn estaban limitados a ver hipnticamente, emergen en la superficie de la portada
y parecen derribar las jerarquas culturales as como los dualismos metafsicos que an
dominaban el pensamiento y la tcnica moderna.
18

La salida de los Beatles de la Caverna hacia el mundo meditico, ser tambin la
emergencia de los simulacros a la superficie? Sera posible ver en esta ascensin la
irrupcin de una tercera forma, ms all de la Idea y sus copias, ms all de la ascensin
social prometida al self made man? Estos trastrocamientos, que los Beatles hicieron
visibles, tuvieron y tienen lugar en el interior del propio movimiento del capital. No se
trata de una revolucin exterior sino ms bien de un movimiento propio de la economa
cultural, que se ve obligada a la innovacin, a lo nuevo y con ello, a una intermitente
transmutacin de los valores, tanto en sentido nietzscheano como en el de Boris Groys
19
.
Se ha dicho que ste lbum de los Beatles fue el primero en incluir las letras de las
canciones impresas en el interior de la tapa. No estoy seguro de que esto sea as, pero me
consta que est entre los primeros. Pienso que ste no es un gesto menor sino una
innovacin que contribuye a la valoracin de los lyrics como literatura significativa.
Junto con la ascensin de los simulacros a la superficie, iba la propia elevacin del
cuarteto de jvenes cuasi marginal, de la cuasi marginal ciudad de Liverpool. La
seduccin masiva mediante la presencia fsica haba llegado al fin. Su renuncia a las giras
y presentaciones en vivo sustrajo la presencia fsica en favor de su imagen meditica. En
adelante, seran acontecimiento destinado a sobrevivir los accidentes materiales de los
cuerpos y las personas que los recubren: la disolucin de la banda y la muerte. El
proceso de idealizacin continuara a travs de signos almacenables: grabaciones,
fetiches y reliquias reproducidas industrialmente, testimonios de una resurreccin
meditica. Su ascensin alegre y desfachatada, era la avanzada de un nosotros que, por
ms ilusorio que fuese, era suficientemente inclusivo como para que cupieran todos
aquellos que se sintiesen convocados.

18
Si atendemos al argumento de Deleuze (tras una referencia a Nietzsche), subiendo a la superficie, el
simulacro hace caer bajo la potencia de lo falso (fantasma) a lo Mismo y lo Semejante, al modelo y a la
copia. Hace imposible el orden de las participaciones, la fijeza de la distribucin y la determinacin de la
jerarqua. () Lo artificial es siempre una copia de una copia, que ha de ser llevada hasta el punto donde
cambie de naturaleza y se convierta en simulacro (momento del arte pop). uilles Beleuze, 8:; <'0;
19
Boiis uioys. @),/# *) (7#A); -(.%B) 2# 7(% #$)()&1% $7*07/%*. Pie-Textos. valencia, 2uuS.


17
Beatlemana y anlisis del yo
Es de observar que entre los caracteres especiales de las masas
hay muchos tales como la impulsividad, la ausencia de juicio y
muchos otros que se observan igualmente en los seres que
pertenecen a formas inferiores de evolucin, tales como la mujer,
el salvaje y el nio.
Gustave Le Bon

Cuando Freud abord la psicologa de las masas, ensayando su hiptesis
metapsicolgica e interviniendo en un campo editorial donde predominaban los
adjetivos y los juicios de valor (el texto de Gustav Le Bon Psicologa de las multitudes,
ampliamente criticado por Freud, es ilustrativo en tal sentido), apel a su concepto de
libido, es decir a la energa de las pulsiones relacionadas con el amor. Con ella, buscaba
hacer visibles las mociones vinculantes en los procesos colectivos. Se refera al amor
sexual cuyo fin es la cpula, pero no separaba de esta idea el amor a s mismo, el amor
paterno, filial, fraterno, a la humanidad o a cualquier otro objeto. Consideraba que su
fuente era el amor sexual que, en otras circunstancias, se desva de su fin, conservando
bastante de su esencia como para reconocer su identidad. Lo denomin concepcin
amplificada del amor y es desde all, desde el Eros que todo lo une, que Freud pens su
psicologa de las masas. Esta concepcin amplificada del amor, no separa la carne del
espritu ni transforma rpidamente el amor en odio hacia los no incluidos, sino que -como
hace notar Rozitchner- implica una extensin del propio cuerpo hasta alcanzar lo lejano,
de lo visible hasta incluir lo invisible, de los sensible hasta prolongarse en lo racional
20
.
No es de extraar que John Lennon se haya enfrentado al cristianismo en la
famosa entrevista publicada en el London Evening Standard, el 4 de marzo de 1966:
"Christianity will go. It will vanish and shrink. I needn't argue with that; I'm right and I
will be proved right. We're more popular than Jesus now; I don't know which will go first
- rock 'n' roll or Christianity. Jesus was all right but his disciples were thick and ordinary.
It's them twisting it that ruins it for me." La libido es el flujo energtico que circula en los

2u
Leon Rozitchnei, C/#72 B *). *1&'0#. 2#* '(2'A'27%*'.&) ,7/?7D.. Siglo XXI Euitoies. Nxico, 1979.


18
procesos de identificacin. stos forman parte de toda formacin de masas, incluyendo al
pblico de la Beatlemana. En este sentido, el cuarteto habra sido tomado como objeto
de identificacin y por esta va, idealizado por sus fans y seguidores. Dicha idealizacin
supondra la tendencia a la suspensin de la crtica hacia el objeto amoroso por la
sobreestimacin sexual del mismo. El proceso de identificacin-idealizacin, pasa por
psicoestratos como el ideal del yo (y el yo ideal) que entre otras cosas tienen que ver
con las formaciones narcisistas
21
. Es preciso considerar que dichos estratos de la tpica
freudiana no son unvocos sino mltiples. Ellos se forman segn los ms diversos
modelos y de acuerdo a la circulacin de los individuos por la basta red de instituidos,
contempla la posibilidad total o parcial de la desidentificacin, la desvinculacin o
desujetamiento
22
. En este sentido, los modelos que las instituciones ofrecen, as como las
lgicas que conllevan, se diseminan de maneras imprevistas en individuos habitados
por tal diversidad. En realidades hipermediticas como las nuestras, esta complejidad se
vuelve an ms intrincada, difusa e imprevista.
23

No es este el lugar para extendernos sobre la complejidad del mecanismo de
identificacin que juega un papel tan importante en la teora freudiana. Recordemos que
para Freud, constituye la manifestacin ms temprana de enlace afectivo a otra persona.
Simplificando extremadamente, consiste en incorporar un rasgo del otro y en tal sentido,
soy como el otro aunque no soy el otro. Pero en el nio, esta diferencia no est an
suficientemente marcada. En el comienzo, soy el otro, aunque ilusoriamente. Los
procesos identificatorios tempranos son equvocos, toman la parte por el todo al tomarse
a s mismo como todo y parte
24
. Este equvoco, que puede prolongarse en grados
diversos hasta la edad adulta, instaura un como si en el que la relacin con la
materialidad del mundo, puede ser secundaria respecto de las fantasas imaginarias. As,
las condiciones del mundo vividas por el otro, son vividas como similares a las propias.

21
}uan Cailos Be BiasiE 3% ?/7:%*'2%2 #( &)A'&'#(0), en F'#&:) +'.0>/'$) B $%&:) ?/7:%*. Nueva
vision, Buenos Aiies, 199S.
22
}uan Cailos Be Biasi, 8: <'0;
2S
Freud ya sealaba la apertura de una nueva distancia interna: Cada individuo forma parte de varias
masas, se halla ligado, por identificacin, en muy diversos sentidos, y ha construido su ideal del yo
conforme a los ms diferentes modelos. Sigmunu Fieuu, G.'$)*)?1% 2# *%. &%.%. B %(H*'.'. 2#* B); 0bias
Completas. Biblioteca Nueva. Nauiiu 1974.
24
Leon Rozitchnei, 8:; <'0;


19
El mecanismo de represin que la cultura ha impuesto como constitutivo, inhibe la
prolongacin corporal del deseo en la fisicalidad del otro. En los casos analizados por
Freud, fracasa la participacin real en el mundo.
Si el mecanismo de identificacin es parte de los procesos de subjetivacin
temprana, tambin es el fundamento de los procesos colectivos adultos donde, ms all
de cualquier infantilizacin, la identificacin con el objeto pasa, al menos en algn
momento, por la verificacin del modelo con la realidad. En las dinmicas de la
identificacin, sera preciso tomar en cuenta los rasgos del objeto-modelo, para
comprender el sentido de la formacin colectiva
25
. El modelo Beatles, bienvenido casi
automticamente por la juventud, no era de recibo para las generaciones mayores. stas
ltimas, (sobre todo los hombres, aunque no exclusivamente), vean en el cuarteto de
Liverpool, jvenes desprolijos, arrogantes, algo delicados, de pelo sospechosamente largo
y que, para peor, hacan demasiado dinero sin trabajar seriamente.
En cierto sentido, los cuatro de Liverpool eran unos outsiders, una mquina
abstracta o de guerra
26
que fue, si no capturada, captada y alimentada por la industria
cultural, an y sobre todo, por su joven idiosincrasia: Despertaba bastante curiosidad
que fueran del norte. En aquellos tiempos, exista una verdadera frontera de clase entre
los londinenses y la gente que vena de fuera de la capital, sobre todo de los mugrientos
centros urbanos norteos, como Liverpool.
27
An as, siendo esto importante, su ser
outsider podra ser pensado desde su modo particular de hacer msica, tanto en el aspecto
compositivo como en el estrictamente literario.
El grupo pareca encarnar un modo estrictamente joven de hacerse figuras
pblicas, apoyadas ostensiblemente en su modo autntico de ser, hacer y pensar. A
travs de su msica, conquistaron su juventud no slo para s mismos sino para
generaciones por venir que comenzaron un proceso de exploracin de s, de autodiseo,

2S
Ne gustaiia agiegai a los textos ya citauos en este apaitauo, -* 2#.:/#$') 2# *%. &%.%.; -(.%B)
.),/# *%. *7$+%. $7*07/%*#. 2# *% .)$'#2%2 &)2#/(% ue Petei Sloteiuijk. Pie-Textos, 2uu2. }unto con el
ue Roszitchnei y el ue }uan Cailos Be Biasi, esclaiecen la vitaliuau uel texto fieuuiano.
Paiauojicamente, tambin pouiia agiegai I%.% B G)2#/ ue Elias Canetti, cuya negacion ue Fieuu est
piesente a lo laigo uel extenso y clebie texto.
26
"#//%&#.; -(0/# #* $%:'0%*'.&) B *% #.J7'K)L/#('%. uilles Beleuze. Cactus. Buenos Aiies, 2uuS.
27
-* .)('2) 2# *). M#%0*#.; I#&)/'%. 2# 7( '(?#('#/) 2# ?/%,%$'>(; ueoff Emeiick y Bowaiu Nassey.
Aibana Piouuctoia euitoiial, SL. Baicelona, 2u11.


2u
entre otras cosas, para diferenciarse de sus padres pero tambin para construir sus lneas
de fuga de la domesticacin claustrofbica del disciplinamiento.
Las canciones de amor de los Beatles, sobre encuentros y desencuentros
amorosos, expresaban sentimientos que propiciaban la facilidad de acceso de odos, a
los adolescentes y adultos jvenes. Tiendo a pensar que en los primeros aos, sobre todo
con relacin a sus presentaciones en vivo, los elementos pre-lingsticos fueron
determinantes. stos tienen que ver ms con intensidades, con la potencia real de lo
virtual, entendiendo por virtual, el ser en potencia y la posibilidad de su actualizacin en
la realidad. En tal sentido, el obsequio de los Beatles era la entrega de una energa
performtica y unas formas musicales que aparecan como una ruptura con el mundo del
disciplinamiento de la modernidad industrial. El entusiasmo sonoro contagiaba una
expansin corporal, una amplificacin de los afectos que desbordaba el confinamiento
psicolgico y cultural al que haban estado condenados.
El canto sirnico de los Beatles era inseparable de su imagen pblica. Su msica
anunciaba una transformacin o desplazamiento del narcisismo de masas hacia una nueva
fase histrica de autodiseo y autoalabanza. Su msica signific, entre otras cosas, la
ascensin a la gran superficie meditica de formas y ritmos representativos de clases,
hasta entonces, inferiores o postergadas: la msica de los negros, bsicamente el
blues y el rock and roll; la msica callejera, de feria y el music hall, propia de los
obreros y trabajadores en general. Estas formas musicales desplazadas, emergan
reconvertidas, mezcladas, fusionadas en tal forma que, en sus interpretaciones, parecan
nuevas. El recycling creativo, (basado en los mecanismos de desplazamiento y
condensacin, propios del trabajo del sueo) de los Beatles fue una de sus maneras de
producir lo nuevo.
An y sobre todo en sus canciones de los primeros aos, los temas de amor
cantaban situaciones cotidianas, insignificantes, con las que cualquier adolescente o
adulto joven, poda sentirse identificado. El pequeo detalle comn, encastraba con las
fantasas de millones que, por primera vez, sentan que alguien los cantaba en la manera
que ellos queran escuchar-se. Aquella singularidad cultural expresaba, con energa
acorde al pulso de los nuevos tiempos, los sueos erticos y vitales de los muy muchos,
es decir, de aquellas minoras que se presentan a s mismas como avanzada de lo que


21
habra de venir.
El ideal de autodiseo deca: s quin quieras ser, s como quieras ser. T te
perteneces y a nadie ms. Ve tras tus propios sueos. Y esto, celebrado con un nuevo
soundtrack para todos los das, una banda sonora que actualizaba la posibilidad de una
subjetividad completa, a imagen y semejanza del poderoso cuarteto creativo. La funcin
de autoelogio que Nietzsche haba colocado en el discurso europeo decimonnico,
irrumpa en el mundo de la cultura de masas de los 60s, como consigna psicodlica de
autoexperimentacin.
Estos msicos no slo cantaban sino que predicaban con el ejemplo. Su mensaje
se sostena con su historia y su vida de fantasa hecha realidad. Sus conferencias de
prensa y entrevistas, as como su produccin musical, producan una sensacin de
autenticidad, un efecto de sinceridad que ya no era constatable entre los liderazgos
instituidos del universo poltico. En su look siempre cambiante y sus declaraciones e
ideas musicales, se ponan de manifiesto las formas emancipatorias de quienes buscan su
singularidad dentro de la cultura de masas. Y, efectivamente, los procesos de
individuacin pareceran ser, predominantemente de masas, en adelante, masas dispersas
mediticamente conectadas. Ante la mirada de los WASPs y red necks, los Beatles eran
unos afeminados. En lugar de descalificar su grosera, podramos preguntarnos: qu
verdades podran yacer en sus miedos y prejuicios? sera posible ver en la actitud Beatle,
la asociacin con valores antes confinados al universo femenino y que, al menos desde la
posguerra, comenzaron a redistribuirse y recomponerse hacia formas de subjetivacin
contemporneas? sera posible ver aqu un episodio de la reconversin de la
masculinidad tradicional occidental hacia formas ms sensibles, delicadas,
sofisticadas?
Junto a la decisin del cuarteto de abandonar las giras y presentaciones en pblico,
la banda se concentra en el trabajo de estudio. Como seala Pardo, para una banda, dejar
de tocar en vivo era como dejar de trabajar. Sin embargo, a partir de aquel momento
comenz su trabajo creativo ms perdurable y su identidad sonoro-visual no ces de
afirmarse. A partir del lbum Revolver, la experimentacin sonoro-creativa deparara


22
sorpresas congruentes con el universo psicodlico y el devenir loco del lenguaje
28
.
Letras como las de Hey Bulldog, I am the wallrous, Cry baby, cry, Lucy in the sky with
diamonds, por nombrar slo algunas, eran una invitacin al juego de resonancias abiertas
y el completamiento del sentido por parte de los escuchas.
En agradecimiento, las masas del mundo retribuan el advenimiento de la buena
nueva de pelo largo con su dinero. La confirmacin real de aquella potencia virtual,
llegaba mediante la compra de discos, entradas a conciertos y el consumo de otros
productos relacionados: entradas de cine, remeras, ropa de la tienda de los Beatles (un
estrepitoso fracaso comercial) y todo eso que luego se generaliz con el nombre de
merchandizing. Entonces, los procesos de identificacin e idealizacin pasaban por una
traza material almacenable. El valor comercial y el simblico se daban la mano, dejando
en off side otro de los dualismos que la metafsica popular abrazaba con la nobleza con
que un caballero abraza una causa perdida.

Crear improvisar descubrir inventar?
Los libros que ms me han conmovido y estimulado con relacin a los Beatles,
son aquellos escritos por sus ingenieros de sonido, en especial, el de Geoff Emerick
29
. Lo
que me atrapa en ellos es la descripcin de los procesos creativos que, la mayora de las
veces, iban junto al proceso de grabacin de cada cancin, particularmente desde 1965.
Entonces, los Beatles decidieron dedicarse al trabajo de estudio, es decir se abocaron a la
experimentacin musical y sonora.
El estudio de Abbey Road se convirti en un laboratorio creativo para las
innovaciones musicales y sonoras del equipo Beatles, que significan un antes y un
despus en la historia de la msica. Lo que all tena lugar era la bsqueda de lo
intemporal, el gesto o el devenir que aspira a establecerse como ms all del tiempo. De
alguna manera, esto que haba comenzado con la msica moderna, se converta en un
imperativo para todos: hay que experimentar e inventar lo nuevo, cada vez.

28
La expiesion es ue Beleuze al iefeiiise a las 5A#(07/%. .7,0#//H(#%. 2# 5*'$'% ue Lewis Caiiol, uno
ue los libios piefeiiuos ue }ohn Lennon. 3>?'$% 2#* @#(0'2);
29
ueoff Emeiik, 8:; <'0;


2S
Me gustara sealar algunas innovaciones que considero, han tenido
consecuencias significativas para el futuro de la msica. La primera fue llevar el estudio
de grabacin al nivel de un laboratorio experimental. Tomo como ejemplo el proceso
de realizacin de Tomorrow never knows, de John Lennon. Esta cancin de 1966, es una
encrucijada en la que se encuentran diversas tendencias de la msica experimental culta
ms avanzada del momento. Al parecer, Paul McCartney era por aquel entonces el que
estaba ms enterado de las novedades en arte y msica experimental. Saba de
Stockhausen y sus experimentos con cintas magnetofnicas y, en especial, el
descubrimiento invencin de los loops
30
que vena utilizando desde su composicin
Kontakt, de1960. En el mbito de la msica concreta
31
y la msica electroacstica
32
,
Pierre Schaeffer, Halim El-Dabh, Pierre Henry, Edgard Varse y Karlheinz Stockhausen
fueron algunos de los pioneros en ste y otros procedimientos experimentales que
sirvieron de referencia a varias generaciones de msicos hasta nuestros das.
Cuando la idea del loop entr al mundo de los Beatles, de inmediato se puso en
prctica. Le toc a la cancin de Lennon que cierra el lbum Revolver, el privilegio de
incluirlos. Necesitbamos un solo y yo estaba metido con loops de cintas en aquella
poca. Tena dos mquinas Brennel y los haca con ellas. As que llev unos veinte loops
metidos en una bolsa de plstico y pillamos mquinas de los otros estudios. Ayudndonos
con lpices, los pusimos todos en marcha. Deba de haber doce grabadores funcionando,
cuando normalmente slo necesitbamos uno para grabar un disco.
33
Emerick informa
que fueron requisados los reproductores de todos los estudios y cada empleado disponible

Su
0n loop es un soniuo, fiase o segmento sonoio que se iepite. Los piimeios loops se iealizaban
hacienuo un bucle con una cinta magntica, empalmanuo el piincipio con el final, paia que se
iepiouuzca ue foima continua. En la actualiuau, los loops se piouucen con softwaies y existen
uispositivos que peimiten giabai momentos ue una inteipietacion en vivo y iepetiilos como loops
en el momento. En este sentiuo, es notable el uso que hace la aitista, compositoia e intipiete
aigentina }uana Nolina ue este iecuiso. En sus inteipietaciones en vivo, se pone ue manifiesto su
sofisticacion y cieativiuau en la giabacion y confeccion ue loops en tiempo ieal.
S1
La "msica concieta" es aquella que tiabaja con soniuos y "iuiuos" que se aislan ue su contexto y
se utilizan paia componei una obia meuiante pioceuimientos uiveisos. Se consiueia como una ue las
piimeias obias ue este estilo, las piezas paia fonogiafo <'($) -.072'). @),/# 67'2) (1948) ue Pieiie
Shaeffei. En geneial, la msica concieta se uesaiiollaiia con la utilizacion uel magnetofono,
utilizanuo fiagmentos ue cinta que se empalmaban (con una tcnica similai a la euicion en cine) o
mezclaban con pioceuimientos electioacsticos.
S2
La "msica electioacstica" opeia sintetizanuo soniuos poi meuios electionicos, sin pasai poi la
fase acstica. Se basa en la iuea ue geneiai soniuos contiolanuo sus paimetios fisicos.
SS
Paul NcCaitney, F+# M#%0*#. 5(0)*)?1%. Euiciones BChionicle Books. Baicelona, 2uuu.


24
de EMI recibi la tarea de sostener un lpiz o un vaso para dar a los loops la tensin
adecuada. Aade que como cada regulador de volumen corresponda a un loop diferente,
la mesa actuaba como un sintetizador, y nosotros la tocbamos como un instrumento
musical, superponiendo cuidadosamente texturas a la pista base pregrabada.
34
El relato
de Emerick, ilustra no slo las limitaciones tcnicas del estudio de aquella poca sino
tambin la corporeidad y el aspecto performtico, en tiempo real, de las operaciones
tcnicas.
La propia base de la cancin, la guitarra de Lennon y la batera de Starr, fueron
tambin grabadas como un loop. Este fue el disparador para que McCartney se fuera a su
casa aquella noche y realizara gran parte de los veinte loops que llevara a la siguiente
sesin. Tomando esto en consideracin, la utilizacin de los recursos repetitivos, no fue
meramente anecdtica o casual. La sociedad industrial los conoca de sobra. Adems, la
repeticin estaba en el comienzo de la idea de hit. La economa cultural del pop se
basaba en la repeticin radiofnica de las canciones hasta un punto de saturacin en que
es necesario un nuevo hit que la reemplace. La idea de competicin y ascensin en los
charts son inseparables de dicho complejo cultural y comercial.
Por otra parte, se ha dicho que Lennon se habra basado en el Libro de los muertos
tibetano o en The psychedelic Experience de Timothy Leary. Sea como fuere, lo que me
parece importante considerar es que la cancin es inequvocamente psicodlica, hipntica
y que stos aspectos tienen que ver con la repeticin propia de la msica oriental y de
la msica tribal en general. En concordancia, la cancin de Lennon se basa en un solo
acorde y hay otro que se superpone a la grabacin original, en un espritu minimalista.
Permanecer en un acorde con variaciones mnimas sobre la base de la repeticin, es una
forma propia de la msica oriental y especficamente, de la msica de la India, que no
modula sino que juega dentro de la misma nota de base.
Ms tarde, George Harrison propuso, entusiasmado, agregar una tambura. Este
instrumento de la India
35
(aunque hay otros afines en varias culturas) aporta un sonido

S4
ueoff Emeiick, 8:; <'0.
SS
El encuentio entie la msica occiuental y la inuia, estaba tenienuo lugai tambin en el munuo ue la
msica acaumica. En paiticulai, entie minimalistas como Teiiy Riley, Philip ulass y Steve Reich, poi
nombiai algunos. Tengamos en cuenta que los Beatles, especialmente ueoige Baiiison, llevaion el
pensamiento y la msica ue la Inuia a un nivel masivo.


2S
rico en resonancias harmnicas creando un colchn acstico sobre la base de un tono
preciso o nota. El arte de su interpretacin consiste en que no se sienta el ataque, de
manera que su sonido sea continuo, con un tempo independiente y una velocidad que
puede variar dentro de ciertos parmetros. Los Beatles lo utilizaran en varias
oportunidades y es notorio tanto en Withing you Whithout you como en un momento de
Getting Better, ambas incluidas en su lbum St Peppers lonely hearts club band.
Lennon quera que su voz sonara como el Dalai Lama cantando desde la cumbre
de una montana, a kilmetros de distancia. Tras mucho pensar y repasar los elementos y
efectos con que contaba el estudio, Emerick tuvo una idea tan genial como inusual: El
rgano Hammond del estudio estaba conectado a un sistema llamado Leslie, una gran
caja de madera que conecta un amplificador y dos altavoces giratorios, uno que
canalizaba las frecuencias bajas y graves y otro que canalizaba las frecuencias altas y
agudas. Casi poda or mentalmente cmo sonara la voz de John si saliera de un Leslie.
El resultado fue sorprendente para los cuatro msicos y para George Martin. A
esto, Emerick agreg otra de sus intuiciones al grabar la batera de Ringo. Se le ocurri
ms all de las reglas del estudio con relacin a la distancia de los micrfonos respecto de
los tambores- acercarlos a una distancia de apenas unos centmetros (lo que se conoce
como efecto de proximidad), y as, captar una tonalidad diferente. Adems, atenu el
sonido del bombo, desarmndolo y colocando un viejo jersey en su interior, contra el
parche que recibe el golpe. Luego coloc el micrfono casi tocando el parche frontal.
Nuevamente, sorprendi a todos con el sonido resultante.
Estos pequeos descubrimientos pueden considerarse histricos, en la medida que
hoy disponemos de software y dispositivos electrnicos que permiten esto y mucho ms.
La tecnologa por supuesto contina su avance y sofisticacin. Pero el espritu de aquel
momento sobrevive en los artistas que fuerzan los usos y lmites previstos para los
instrumentos tcnicos. El universo musical de los Beatles cre sntesis con la msica
popular y con la msica experimental de vanguardia, que tras el trauma que signific la
complejidad de la msica de Stravinski, el serialismo de Schnberg y el fin de la
tonalidad, continuaba su camino de espaldas al gran pblico. Tambin articul elementos
de la llamada msica clsica, desde el barroco hasta Beethoven.
La trompeta de Penny Lane recuerda los conciertos de Brandemburgo de Bach,


26
Eleonor Rigby se apoya en un cuarteto de cuerdas, Because remite a variaciones sobre
una meloda de Beethoven. Esto no hace culta a la msica de los Beatles. No se trata de
elevar el pop o legitimarlo desde ningn punto de vista. Ms bien, el modo de trabajo
de los Beatles, sealaba un desplazamiento del valor hacia aquello que hasta entonces no
lo tena. As se revelaba que la cultura llamada dominante no era otra cosa que aquella
que gozaba de valoracin cultural y comercial. La diferencia jerrquica entre msica
culta y msica popular parecera estar abolida desde que los cuatro jvenes, poco
letrados y de clases trabajadoras, llegados de la sucia ciudad de Liverpool, abrieron un
camino ldico y creativo que disolva los criterios institucionales de atribucin de valor.
A fines de una visualizacin de conjunto, resumo algunas de las modalidades de
innovacin musical de los Beatles:

- Los lmites de la msica popular se extendieron hasta incluir
procedimientos y referencias de la msica culta (Bach, Beethoven), llegando a
crear una cancin pop como Eleonor Rigby, apoyada en un cuarteto de cuerdas de
tradicin clsica.

- Lo mismo hicieron con la msica contempornea, apropindose del
loop, procedimientos de la msica concreta (Revolucin #9) e investigando el
instrumental tecnolgico como, por ejemplo, los grabadores magnetofnicos
36
e
incorporando melotrones, sintetizadores, etctera. Con esto, tambin
incursionaron en la exploracin tmbrica, uno de los rasgos caractersticos de la
msica del siglo xx hasta nuestros das y, muy probablemente, del tiempo por
venir.

- Dieron al instrumental tcnico, otros fines que los previstos. Por ejemplo,
utilizar un parlante como micrfono (es decir, un transductor de salida como
transductor de entrada), utilizar el efecto de proximidad de los micrfonos (con el

S6
"Paul, que empezaba a inteiesaise poi la msica ue vanguaiuia, habia uescubieito que el cabezal
ue boiiauo pouia quitaise, lo que peimitia anauii nuevos soniuos a los ya existentes caua vez que la
cinta pasaba poi encima uel cabezal ue giabacion". ueoff Emeiick, 8:; <'0;


27
fin de captar tonalidades ms graves), crear efectos de sonido novedosos (lo que
hoy corresponde a los plug in de los software, por ejemplo el flanger) por medios
analgicos, fsicos, tcnico-imaginativo-corporales.

- Incluyeron instrumentos, sonoridades y formas musicales de Oriente,
condensndolas en sus composiciones con los elementos y tradiciones
occidentales. En esto se hacan eco de lo que ocurra en la msica culta o
acadmica del momento. Tanto Terry Riley como otros compositores venan
incorporando modalidades de la msica de Oriente en los nuevos conceptos
compositivos. Esto se palpaba en la llamada msica minimalista como tambin en
algunos de los juegos de John Cage, basados en el I Ching.

- Crearon canciones que no tienen estribillo sino que slo evolucionan
(Happiness is a worm gun o You never give me your money). Quisiera destacar
que el estribillo es un elemento infaltable en la msica popular en cualquiera de
sus formas, excepto quizs en las payadas y otras formas sobrevivientes de la
antigua improvisacin oral.

- Sus canciones, especialmente desde Revolver, pueden ser vistas como
singularidades y en tal sentido, que se han convertido en modlicas. Con esto,
quiero decir que no se trata slo de buenas canciones sino que, adems, se
convirtieron en fundacionales (por motivos diversos) para gneros que se
formalizaran despus, entre ellos el heavy rock y la llamada msica
electrnica.

Tras este resumen, me interesa retomar brevemente el planteo de Boris Groys
acerca de lo nuevo
37
. A saber, que lo nuevo no emerge de una exterioridad o una
alteridad radical, sino que consiste en un desplazamiento de elementos profanos (no
valorados) sobre la frontera axiolgica que separa al archivo del espacio profano a l

S7
Boiis uioys, 8:; <'0.


28
(mediante su valoracin). En el caso de los Beatles, podramos pensar que dicha
movilidad se aplic a gneros que se mantenan cultural y econmicamente
marginales, as como sobre dispositivos del instrumental tcnico, que encontraran
otros usos siempre en funcin del sonido resultante.

Contemporneo, demasiado contemporneo
Estoy seguro que esto evolucionar como una recreacin de la
composicin orientada al mercado, donde se simula ser un artista
frente a una audiencia simulada.
Jaques Attali

Cules son los pblicos de hoy? Parece evidente que la televisin es el mayor
colector sincrnico de expectativas de informacin y diversin. An tomando esta
afirmacin como verdadera, es cierto que otros medios han irrumpido en el ecosistema
meditico presentando ofertas con mayor espacio para la iniciativa, el intercambio y la
eventual creatividad. Las llamadas redes sociales y otras formas bidireccionales de
auto-representacin e interaccin, han socavado el oligopolio de los medios
unidireccionales que continan modulando la subjetividad y persisten en activar la
cohesin social mediante relatos tan redundantes como informativos.
Desde que las entidades ilusorias que llamamos sociedades se articulan
multimediticamente, la nocin de pblico parece haberse segmentado, transformado y
dividuado hasta el punto de semejar transformers cuya naturaleza cambia segn la
estrategia de abordaje o el punto de vista. Si consideramos los pblicos como
espectadores o usuarios, stos parecen ser la expresin de masas que han renunciado al
poder de su convergencia fsica para afirmar una voluntad poltica. Lo que antes
convocaba a las multitudes a ocupar en extensin, tanto el espacio fsico como el
psicopoltico, hoy se dispersa en masas de solitarios que participan de conexiones
intensas de tipo meditico.
La industria del entretenimiento supone masas aburridas dependientes del
consumo tecno-meditico durante los momentos de ocio. La vida de apartamento


29
tcnicamente equipado, predispone para la elaboracin de fantasas destinadas a
cumplirse de manera idealista y vicaria. Desde el alarmismo del informativo de las 19
horas al chismero en torno a los famosos, pasando por el sexo inorgnico alimentado
pornogrficamente, los habitantes de las cpsulas monoambientes nos hemos habituado a
que las intensidades lleguen de lejos. Desde que no hay liderazgos ni proyectos polticos
crebles con los que completar las subjetividades en curso, el deseo insatisfecho de las
masas es procesado en la auto complementacin solitaria, tcnicamente asistida.
La descompensacin depresiva que esta dispersin trae aparejada, (con sus
variantes bipolares, crisis de pnico, consumismo compulsivo, adicciones generalizadas y
somatizaciones indiscriminadas) ha de ser complementada con formas de exaltacin de la
autoestima y reforzamiento del amor propio. Desde que el futuro ha tendido a
desaparecer como campo de proyeccin y realizacin, hace ya tiempo que se dan
oportunidades televisivas para el cumplimiento democrtico de los quince minutos de
fama per cpita, dentro de la lgica del presente continuo y a lo sumo, del futuro
inminente.
Programas como The X factor, ensayan una representacin de laboratorio que
parece tener como finalidad el contagio emotivo del reconocimiento al mrito propio. Los
cantantes y el jurado que los adula, actan ante una teleplatea que sigue especularmente
las instancias de esa esfera de sentimentalismo expansivo. El programa tiene lugar en un
estudio que semeja un conteiner. La conductividad meditica trafica los bloques
intensivos desde el canal, hasta las cajitas habitacionales de los televidentes. El pblico
de cuerpo presente, atestigua con su silencio, rostros expectantes e irrupciones de elacin
superlativa, el milagro del acceso a la fama.
Cantante, jurado y pblico presente, son tres capas de celebracin endogmica que
se ofrece a los consumidores finales como un thriller sin misterio. Cada jurado tiene su
perfil y slo les falta llorar al momento de representar su papel. Sus comentarios son
exclusivamente adjetivos y dan la impresin de que cada palabra, cada gesto, est
guionado. Incluso cuando dan su veredicto estn acompaados de toques musicales que
subrayan y refuerzan el sentimentalismo circulante. El diseo del show presenta
estereotipos en los que resuenan las telenovelas de la tarde. Lejos de la subversin del
simulacro, estos realities parecen encarnar la impostura propia, no ya de los falso, sino


Su
de la insinceridad de lo espontneo ensayado hasta el cansancio.
Los sueos de triunfo vicario, al abrigo de un repertorio mayoritariamente de
oldies que minimicen el temor ante lo desconocido, se distribuyen en dosis semanales
como un ritual para los religados por la sincrona emocional ante la performtica ajena.
El episodio "15 Million Merits" de la serie Black Mirror escrita por Charlie Brooker,
presenta una ficcin caricaturesca sobre la actualidad de individuos mediticamente
masificados. En dicho captulo, el trabajo de los personajes consiste en pedalear mientras
miran televisin. Sus rostros inermes delatan una desensibilizacin melanclica propia de
aquellos que han perdido toda esperanza. Los programas que miran, as como la
publicidad, los someten a constantes juegos de apuesta de mritos. El mundo
autorreferencial y claustrofbico dominado por la omnipresencia meditica, sugiere que
el xito es una forma del fracaso. Sin tica ni profundidad afectiva, en ausencia de
contradicciones, la negacin o la salida, parecen ser formas del encierro. En este mundo,
los pblicos se convierten activamente en pasivos. El hecho de que se trate de una
produccin para Endemol (creadores, entre otras cosas, de Gran hermano), agrega otra
pincelada de sarcasmo al retrato de nuestro presente futursticamente criticado.

Actualidad del futuro
Si hemos de dar crdito al carcter anticipatorio de la msica sugerido por Attali,
tal vez estemos ahora en mejores condiciones para pensar lo que podra sobrevenir sobre
la base de lo que l llama, fase de composicin. Internet ha hecho posible el acceso a un
hiperarchivo general de la cultura, siempre en movimiento. De esta forma, el conjunto de
los registros musicales y la historia de la msica hasta nuestros das, se ha convertido en
actual y al alcance de la mano. Este formidable archivo no slo es accesible mediante
la navegacin y el download sino tambin por medio del upload. Su contenido crece
da a da con las contribuciones de organizaciones, empresas, grupos y millones de
personas que publican contenidos de todo tipo con los ms diversos fines.
Qu significa esta disponibilidad? En primer lugar, representa la posibilidad de
acceso a la msica de manera gratuita y casi inmediata. Nos encontramos ante un
estallido de diferencias cada vez ms difcil de ordenar bajo las categoras de
segmentos de consumo o estilos estticos, por ms que stos continen proliferando. En


S1
cualquier dispositivo personal como computadoras, telfonos celulares o i-pods, pueden
coexistir archivos mp3 de Vivaldi, Beatles, John Cage, Atahualpa Yupanqui, Frank
Zappa, Calle 13, Groove Armada, Perotin, Carlos Gardel, Yo Yo-Ma, Ertha Kit, Eduardo
Mateo, King Crimson, Bugge Wesseltoft, Miles Davis, Madonna, Sonic Youth, John
Zorn, Los Iracundos, Morton Feldman, Salif Keita, Mina, Dorival Caymi, Cornellius,
Compai Segundo, Ennio Morricone, Opa Trio, Luciano Supervielle, msica tnica de las
ms diversas procedencias y un extenssimo etctera.
Por otra parte, la msica bajo la forma de archivo digital se convierte en materia
prima, material blando que puede ser utilizado para realizar otras composiciones. Ya
no es necesario saber msica o tener que dominar tcnicas interpretativas (me refiero a
los instrumentos musicales tradicionales) para componer, realizar y ejecutar. El proceso
de democratizacin o liberacin no concierne slo al acceso sino, tambin, a la
posibilidad de hacer msica: potencialmente, basta con manejar softwares con
interfaces cada vez ms simples. El collage, mash up, remix, dub y el sampleo para la
produccin de loops u otros procedimientos, son moneda corriente. Esto no quiere decir
que todos vayamos a ser msicos o artistas. Antes bien, indica que las posibilidades de
consumo activo y creativo, as como las de hacer msica (por cualquier medio) y darla a
conocer, se hacen accesibles a ms y ms gente.
Internet y la tecnologa digital han debilitado y relativizado el oligopolio de los
grandes sellos discogrficos y sus estudios, posibilitando la autoproduccin,
autopromocin y distribucin de cualquiera que quiera hacerlo. En este sentido, no
debemos olvidar la importancia del upload, en tanto signo consistente de
democratizacin. No es casual que el ADSL (Asymmetric Digital Subscriber Line),
privilegie el download (consumo) sobre el upload (produccin y autodistribucin),
con una asimetra radical. Se dice que la tecnologa ADSL est diseada de este modo,
debido a la conducta dominante entre los usuarios finales. Aunque tomemos esto por
cierto, la verdad es que, al menos en Uruguay y posiblemente en muchos otros pases, es
muy difcil obtener un servicio simtrico u otro que facilite la capacidad de subida para el
usuario final.
En su Conferencia en el Institute of Contemporary Art de Londres, Attali seal
que la teora econmica es la teora de escasear recursos. Si la leche se obtiene


S2
libremente, su precio baja. Si la leche escasea, sube: esta es la teora econmica. Pero no
funciona con la msica; no funciona con la informacin como totalidad. Si yo tengo una
botella de leche y te la doy, ya no la tengo. Pero si te doy una pieza de informacin, an
la tengo, la conservo. Lo cual significa que si tengo algo y te lo doy, estoy creando algo
nuevo: abundancia. Y esto significa que la teora econmica no funciona con la
informacin, cuando la informacin puede separarse de su soporte material -un CD o
cualquiera sea el caso. Ante esta superabundancia, sera necesario abordar los
fenmenos de auto organizacin en la red, las mltiples estrategias en juego, las
plantillas preformadas para usuarios hambrientos de visibilidad y autoestilizacin, el
elemento sirnico que determina la capacidad de atraer usuarios, el problema de la
valoracin cultural y econmica de los signos circulantes, la posibilidad de establecer
diferencias y jerarquas.
En principio, da la impresin de que la red como hiperarchivo caoideo, reproduce
aspectos de los archivos tradicionales (museos, bibliotecas, hemerotecas, cinematecas,
etctera), cuya funcin es la conservacin y transmisin de bienes culturales valorados. A
su vez, tambin reproduce aspectos de los medios de comunicacin sincrnicos y
socializantes y, finalmente, elementos del mundo tradicionalmente profano a los
archivos, es decir aquel sin valoracin jerrquica o institucionalmente determinada.
Antes de finalizar, me gustara preguntar qu procesos podran estar
desencadenando los cambios tcnicos y estticos de la historia de la msica reciente, en
las formas de subjetivacin de hoy? Dnde podramos encontrar algn signo de ellos?
Un estmulo para pensar stas interrogantes se present mientras terminaba de escribir
estas pginas. El compositor britnico-alemn Max Richter, public un trabajo realizado
para la Deutsche Gramophone: Recomponiendo Vivaldi
38
. Lo que llam mi atencin fue
el proyecto y su procedimiento, adems por supuesto, del resultado final. El proyecto
consisti en recomponer las Cuatro Estaciones de Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de
marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741).
El inters de su planteo comienza con la idea de recomponer una obra de
Vivaldi. No se trata de hacer arreglos o versiones sino de reescribir las partituras desde

S8
N'A%*2'O F+# C)7/ @#%.)(. 6#$)&:).#2 ,B I%P 6'$+0#/ (Beutsche uiammophon, 2u12)


SS
las propias partituras. Dicha intencin podra ser entendida como irreverente desde la
vieja alta cultura y su tendencia a la sacralizacin de las obras. Desde nuestro punto de
vista, vemos en Richter, una actitud pop que propone una innovacin dentro de la
tradicin clsica de la msica occidental, siguiendo los procedimientos de esta misma
tradicin.
No expresa su actitud una desacralizacin de la obra en el sentido de que lo
sagrado o valorado, si bien no desaparece, se desplaza histricamente hacia otras zonas
de la cultura, liberando otras? Ser posible ver en tal desplazamiento un efecto de la
actualizacin y accesibilidad del archivo de la msica ms all de las instituciones que
tradicionalmente se han hecho cargo de l? Si la transmisin y conservacin de lo
valorado est a cargo de Instituciones especializadas, tambin es cierto que la estructura
de disponibilidad musical en la red las trasciende y deja, aunque ms no sea en este
sentido, fuera de juego.
Trabajar con partituras es moverse dentro de una forma de literatura. La
partitura como texto, ha sido un modo de asegurar la menor diferencia entre la
concepcin del compositor y su interpretacin por parte de msicos y directores. Con el
gesto de Richter, estas mismas partituras que aseguraban su transmisin, son tomadas
como materia prima para ser diseccionadas, analizadas y utilizadas como fuente para lo
nuevo. En el video promocional, Richter dice: quera hacer esta pieza porque adoro a
Vivaldi y es mi manera de tener una conversacin con l. En el gesto mentado, se
movilizan energas subjetivantes pos electrnica, pos Beatles, posminimalismo, pos
barrocas, pos msica concreta Lo que en electrnica sera un remix o una
reconstruccin, aqu aparece como una reescritura destinada a ser interpretada por una
orquesta, dentro del esquema clsico de la msica occidental. La innovacin no est all
sino en la relacin con el texto como transduccin del material sonoro que se pliega en l.
Quiero agregar que en la obra de Vivaldi veo muchos elementos vanguardistas e
inspiracionales que continan vigentes ms all de su posible banalizacin a travs de la
sobreabundancia de interpretaciones y sobre-exposicin de sus obras (repeticin). Con
esto, me gustara sealar que no es la actualizacin de Vivaldi lo que a mi modo de ver
est en juego. Richter dice haber prescindido de un 75% de las notas originales. Desde
fines del Barroco, la msica ha seguido un camino de marcada compresin. Los odos


S4
contemporneos parecen haberse acostumbrado a la simplificacin compositiva, desde las
mltiples voces de la fuga hasta la meloda acompaada (se dice que los hijos de Bach
encontraban su msica oscura y compleja).
Un amigo, compositor y diseador de sonido sutil y sofisticado, dijo enloquecer
cuando escuchamos el segundo track (correspondiente al primer movimiento de La
Primavera) del disco de Richter. Lo que all se puede escuchar son frases del original
recompuestas de una manera que siguen procedimientos minimalistas que conmueven.
Cmo interpretar este gesto de Richter al momento de pensar un posible futuro para su
procedimiento? Dudo acerca de la posibilidad de su repeticin. Sera como presentar un
inodoro a un saln de arte, siguiendo el gesto de Duchamp con su Fuente, (el mingitorio
de Mutt, de 1917). Como sea, los readymades siguieron su camino por otras vas hasta el
presente, a travs de la reinterpretacin del gesto original.
Acaso los artistas contemporneos ya no parezcan buscar el gesto universal
39
. No
se tratara de hacer escuela, sino de producir gestos personales, singulares,
autoestilizantes. El movimiento de la economa cultural har que a la postre, todo retorne.
La cubierta del St. Peppers contina su expansin, haciendo lugar a nuevos convidados.
La explicitacin de lo hasta ahora no considerado, tiende a ser una constante cultural.
Rescatar, reinterpretar, reciclar. La tragedia y la farsa de la repeticin histrica
40
tambin
han alcanzado la esfera esttica. Los movimientos, los nombres y las dcadas retornan
cada vez con mayor velocidad. Retorna lo ya conocido y lo an por conocer. Su curva se
define por el clculo infinitesimal. Cada detalle ser explicitado. Cada gesto artstico
terminar por emerger a la superficie meditica de la cultura de masas fragmentadas. sta
parece operar tambin mediante el reciclaje de lo desechado, ignorado, no valorado. Todo
lo que pueda ser realizado, lo ser. El desplazamiento del valor seguir las rutas del
desocultamiento, convirtiendo lo viejo en nuevo, lo pasado en actual, lo banal en
significativo y a la postre olvidado descartado, reemplazado, una vez ms
resucitado.

S9
Boiis uioys, Q)'(? G7,*'$; Stenbeig Piess. New Yoik, 2u1u.
4u
Kail Naix, El uieciocho biumaiio ue Luis Bonapaite. Naix y Engels 0bias Escogiuas. Euitoiial
Piogieso. 0.R.S.S.

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