El teatro europeo: desde sus orgenes hasta Shakespeare

1.- ORGENES DEL TEATRO EUROPEO.

El teatro medieval tiene sus orgenes en el ritual cristiano, ya que la Iglesia comenz a
escenificar pasajes de la Pasin o narraciones del Antiguo Testamento con la intencin de que las
ideas que pretendan transmitir calaran ms hondamente en la poblacin, en su mayora iletrada.
Al principio, estas escenificaciones se hacan dentro de la iglesia durante los servicios religiosos, en
lengua latina, y en ellas aparecen ya los elementos dramticos bsicos: color, movimiento,
indumentaria especial, o insinuaciones verbales con las que se busca la implicacin del pblico.
Lleg un momento (alrededor del siglo XII) en el que el teatro dej de representarse dentro de la
iglesia y las escenificaciones se hacan en el atrio. Se sustituye el latn por las diversas lenguas
vulgares. En Espaa slo se conserva solamente una obra de este tipo: el Auto de los Reyes Magos.
Poco a poco se desplazaron a las plazas pblicas quiz por alguna de estas razones: porque las
dramatizaciones se hicieron demasiado elaboradas, o porque se fueron introduciendo elementos
profanos, cmicos, y tal vez poco decorosos. A pesar de todo, los espectculos seguan siendo
esencialmente religiosos. La organizacin ya no estaba en manos de la Iglesia, sino que tanto la
puesta en escena como la interpretacin corra a cargo de los gremios, es decir, de las
asociaciones de artesanos profesionales. Muchas veces estos gremios representaban episodios
bblicos acordes con su profesin. As, por ejemplo, en Inglaterra, en York, los constructores de
barcos eligieron El arca de No, los panaderos representaban frecuentemente La ltima cena,
etc. Estos espectculos, en sus inicios, se representaban sobre tablados elevados e incluso sobre
carromatos que se podan trasladar a distintas partes de la ciudad. En estos escenarios medievales
tambin participan juglares, danzarines y mimos, es decir, cmicos itinerantes pertenecientes a los
grupos marginales de la sociedad.
Los gneros teatrales que triunfan en la Europa medieval:
_ Los misterios: eran obras teatrales de temtica religiosa, sacadas de la Biblia o de las
vidas de santos. Sus representaciones eran espectaculares: poda durar varios das, participaban
numerosos actores (incluso, a veces, todo el pueblo) y los escenarios se montaban al aire libre
sobre grandes tablados.
_ Los milagros: de temtica religiosa, se basaban en leyendas piadosas sobre pecadores
salvados del infierno por intercesin de la Virgen. Eran ms breves que los misterios y su puesta en
escena era ms sobria y sencilla. El ms conocido es el Milagro de Tefilo, del escritor francs del
siglo XIII Rutebeuf. Este milagro gira en torno a un hombre que vende su alma al diablo, uno de los
temas ms fecundos de la literatura universal.
_ Las farsas: de carcter profano y no religioso. Su finalidad ya no es adoctrinas, como
en los otros dos gneros, sino entretener. Son pequeas piezas cmicas y satricas de asuntos
similares a los fabliaux franceses. La ms famosa es la Farsa de maese Pathelin, perteneciente a la
literatura francesa del siglo XV y de autor desconocido.
_ Las Danzas de la Muerte: aunque no pertenecen al gnero teatral, hay indicios de que
pudieron ser representadas. Eran poemas que surgieron en Europa en el siglo XIV a raz de la
Peste Negra. En ellos, la Muerte, que aparece personificada como un esqueleto implacable y cruel,
invita a diversos personajes, pertenecientes a las diferentes clases sociales, a abandonar este
mundo para danzar con ella. El tema central de todas estas Danzas es el poder igualatorio de la
muerte, que no distingue al poderoso del humilde o al joven del anciano.

2.- EL TEATRO EUROPEO MODERNO.
Aunque sigue representndose un teatro de carcter religioso (misterios, autos, etc,)
promovidos por la Iglesia con motivo de las grandes fiestas litrgicas, tras el perodo medieval, y
con la llegada del Renacimiento, se favorece la recuperacin y el estudio de la cultura clsica
greco latina y con ello, la recuperacin de las grandes obras teatrales de la Roma y la Grecia
antiguas. Adems de representarse obras clsicas de dramaturgos como Plauto o Terencio,
muchos escritores escriben y estrenan tragedias, y sobre todo comedias, a imitacin de las obras
clsicas. Esta recuperacin del teatro se dio, en primer lugar, en Italia entre finales del siglo XV y
principios del siglo XVI .
Este nuevo teatro surgido en Italia se representaba en los palacios y estaba destinado a una
minora formada por los nobles y por los intelectuales humanistas.
Pero a la vez, tambin en Italia, aparece un tipo de teatro cmico destinado al gran pblico: la
llamada Comedia dell arte (es decir, del oficio, de la profesin: teatro de profesionales). Es un
tipo de teatro sin dilogos escritos, con un guin a partir del cual los actores improvisaban.
Aparecen una serie de personajes fijos: Arlequn, es un criado pcaro, vestido con un traje de
rombos y cubierto con una mscara de cuero negro provista de bigote; Polichinela, personaje
melanclico que lleva una careta con una gran nariz ganchuda; o Colombina, la criada siempre
dispuesta a burlarse de su seor, etc. En la Comedia dellarte italiana tendr gran importancia la
mmica, la expresin corporal. Este teatro popular llevar a los cmicos profesionales a recorrer
diversas ciudades representando sus obras en las plazas, las posadas, o en lugares especficos para
la representacin teatral, como los corrales de comedias. Su influencia ser decisiva en el teatro
posterior.
A pesar de la importancia de Italia en la creacin del teatro moderno, las grandes obras del
teatro europeo moderno surgen entre el siglo XVI y el XVII en Inglaterra, con el llamado teatro
isabelino cuyo mximo representante es Shakespeare, y en Espaa, con la Comedia Nueva, con
dramaturgos como Lope de Vega o Caldern de la Barca, entre otros.
ORIGENES DEL TEATRO ESPAOL

El teatro espaol como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica
central en la religin cristiana, es en si misma un drama, una representacin de la muerte y
resurreccin de cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de
la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, crean los primeros dilogos teatrales: Los
tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones,
que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo
ms largas y espectaculares dando a lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval
por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de
representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y
comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y los atrios de las iglesias, plazas,
calles y cementerios.

AUTOS O MISTERIOS

El teatro castellano naci en las rudimentarias representaciones de escenas sagradas que se
realizaban dentro de los templos. Estamos hablando de los primeros albores histricos de la
Espaa medieval. Estas representaciones se llaman autos sacramentales o misterios. En ellos se
daban a conocer los pasajes ms importantes de los evangelios o, en su defecto, se escenificaban
vidas de santos clebres. Uno de estos autos o misterios que ha llegado hasta nuestros das es el
Auto de los Reyes Magos, el que sola representarse en los das festivos de la Epifana.

JUEGOS DE ESCARNIO

Paralelamente al desarrollo del teatro religioso, cuya finalidad era mantener la fe y preservar la
moral, advino el teatro profano, pero muy oscuramente, sin el boato de aqul. Este teatro,
bastante embrionario por cierto, tuvo su origen en los llamados juegos de escarnio, los que corran
a cargo de errantes juglares (Mezcla de cmicos y trovadores), quines aprovechaban las plazas,
mercados, mesones y patios de castillos para escenificar costumbres y caricaturizar vidas de
prominentes personajes.

LOS CORRALES

Durante mucho tiempo los autos o misterios se representaban en el interior de los templos. Luego
se utiliz el exterior de los mismos, o sea el atrio. Ms tarde, ya en el siglo XVI, se habilitaron,
mediante pagos de mdicos alquileres, locales ms amplios y apropiados y se les llam corrales.
Uno de ellos era el famoso corral de Pacheca, en Madrid, finalmente, estando ya la dramtica en
las puertas del apogeo, se construyeron teatros propiamente dichos. Se recuerdan entre los
primeros el teatro de la Cruz y el del Prncipe.

EVOLUCIN DEL TEATRO

Larga y paciente fue la evolucin del teatro castellano. De los autos, de carcter eminentemente
religioso, se pas a la farsa, seuelo de comedia y poco despus, con ligeras innovaciones tcnicas
introducidas por el renacimiento, se cultivaron la comedia, el entrems, la loa, el paso, el drama y
la tragicomedia.

EL TEATRO EN LOS SIGLOS XVI Y XVII

Presentacin

Siglo XVI.

Los parmetros medievales seguiran siendo la clave del teatro espaol hasta que, en el siglo XVI,
se inicia el camino de la modernizacin que culminar en la creacin de un gnero: la comedia
nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de bsqueda y convivencia de varias
tendencias: la dramaturgia religiosa (Gil Vicente), el clasicismo (Juan de la Cueva), los italianizantes
(Juan de Encina, Bartolom Torres Naharro) y la tradicin nacionalista (Juan de la Cueva). La obra
dramtica ms importante de este periodo es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad es
una comedia humanista, hecha ms para la lectura y reflexin que para la escena. Se trata de una
obra excepcional, magnfico retrato de la poca y modelo de la literatura galante posterior. Es sin
embargo, una obra de tan complicada estructura dramtica (alrededor de 20 actos) que no fue
representada en su poca y que sigue teniendo enormes dificultades para su puesta en escena.

Siglo de Oro.


El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en Espaa. Es un momento en el que las circunstancias
sociales y polticas determinan una situacin excepcional: La representacin pblica se convierte
en el eje de la moral y esttica. Las apariencias son fundamentales. El mundo es un gran teatro y
el teatro es el arte ms adecuado para representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales
llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos
precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las
compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto
competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa
el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos
sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de
Vega.

EL TEATRO ESPAOL EN EL SIGLO XVI Y EN EL SIGLO DE ORO

Es en el siglo XVI cuando Espaa, que llega al apogeo de su poder con Carlos V y Felipe II e inicia
despus de su descenso, afirma los caracteres que se revelan en su arte, en su cultura en las
personalidades de sus genios y sus santos: Velzquez y Cervantes, Lope de Vega y Caldern. Teresa
de vida e Ignacio de Loyola. Pas que limita con dos continentes, dos civilizaciones, dos religiones,
puente de paso del extremo de Europa occidental al norte de frica musulmana, Espaa participa
de los caracteres europeos y africanos. Por eso se dijo que el frica comienza en los Pirineos;
afirmacin exagerada y superficial, pues Espaa es un pas tnicamente y geogrficamente muy
variado, donde las razas ms diversas se han cruzado, de los celtiberos a los cartagineses, de los
hebreos a los romanos (A los que dieron Sneca y Marcial, Lucano y Quintiliano, Trajano y
Adriano), de los godos a los rabes, los contrastes geogrficos entre los montes y las risueas
playas del norte y las llanuras desoladas de sus castillas, entre las regiones industriales del
Nordeste y las molicies orientales de su medioda, no son menos vivos que los contrastes
espirituales entre castellanos y catalanes, vascos y andaluces. Pero la unidad de Espaa se ha
hecho sobre todo por una idea religiosa y una tarea histrica, la de ser precisamente el centinela
avanzado de la Europa catlica ante la amenaza del Islam; a la que ms tarde aadi la amenaza
nrdica de la Reforma. De aqu las notas guerreras, y a veces crueles y sanguinarias, de su
religiosidad.

Durante largos siglos la vida catlica en Espaa ha sido un combate. Un combate a campo abierto;
combate en la vida privada; combate sobre todo en el alma del creyente, el cual en los contactos y
mezclas de sangre con sus enemigos rabes y sarracenos ha absorbido mucho de su
apasionamiento, sus sensualidad y hasta sus crueldad; y esto explica los conflictos que atormentan
al temperamento espaol, sensual y mstico, cristiano y cruel. En ningn otro pas del mundo se ha
profesado la fe catlica con ms ardor y a la vez con ms intransigencia, hasta el fanatismo y la
crueldad.

De aqu el eterno drama de la psicologa espaola. Hay en el teatro espaol una fuerza inexorable
como el hado antiguo, un Moloch que devora a hombres y mujeres, que todo lo somete y al que
se inmola todo: Es el honor, el alma que se expresa en el drama espaol ha permanecido
invariablemente fiel a los tres grandes ideales heredados de la Edad Media: Dios, el Rey, la Dama.
Ay, si uno de estos ideales entra en conflicto con el otro! El espaol no conoce la conciliacin. El
drama no tiene solucin. Cuando el deber mundano est en oposicin con la norma divina, cuando
la ley del rey se pone en contra de la ley de Dios, o el hroe que como cristiano debe perdonar,
como caballero debe matar, o el amor proclama sus derechos contra la inflexibilidad del
imperativo moral, no hay salida posible: La tragedia aparece en el mundo.

El fondo del teatro espaol es medieval y popular, y lo es tambin en la tcnica que, ignorando o
rechazando las leyes de la academia clasicista y de las unidades aristotlicas, seguir usando
durante siglos procedimientos ms libres; y gracias al escenario medieval, sus hroes vagarn de
lugar en lugar y de edad en edad, sin ninguna limitacin, abandonndose al capricho de la fantasa.
Las reacciones contra esta libertad sern pocas y relativas; el mayor resultado consistir en
obtener la divisin del drama o la comedia en tres jornadas (Una jornada, un acto), que podrn
distar indefinidamente una de otra en el tiempo, y asimismo dentro de cada una cambiar el lugar a
voluntad.

REPRESENTANTES:

Durante los dos siglos subsiguientes, el XVI y el XVII, o siglo de oro, el teatro espaol adquiere una
vida y desarrollo inusitados. En el siglo XVI, que podra llamarse de formacin, aparecen los
autores anteriores a Lope, o del dicho prelopesco, cuyos precursores son, entre otros, Bartolom
de Torres Naharro, Lope de Rueda, Juan de Timoneda, Juan de la Cueva, Cristbal de Virus, y el
propio Cervantes. En el siglo XVII, llamado tambin de la edad de oro del teatro espaol, surge
Lope de Vega, cuya figura extraordinaria llena toda la centuria, eclipsando a todos los dems
autores. En el ciclo de Lope se hallan los que hicieron teatro a la manera de ste, entre ellos Tirso
de Molina y Ruiz de Alarcn.

A este ciclo sucede, a fines del siglo XVII, el ciclo postlopesco o calderoniano, con Caldern de la
Barca como figura principal, y sus discpulos o continuadores. El apogeo del teatro espaol, en esta
poca, es un acontecimiento de significacin universal. Slo el teatro de Shakespeare, el ms
profundo de los dramaturgos del mundo y el teatro francs del siglo XVII (Corneille, Racine,
Moliere), para no citar sino a los modernos, puede compararse con el teatro espaol del Siglo de
Oro, con el teatro de Lope, de Tirso, de Alarcn y de Caldern.

No se singulariza este ltimo por la creacin de caracteres, como el teatro shakesperiano, pues en
l, lo principal es la intriga, el ambiente, y no los personajes en s; pero en cambio ofrece, adems
de su valor esttico y documental, el espectculo de su extraordinaria difusin dentro del pueblo,
el que con su apoyo y estmulo constantes, hace posible el milagro de la cantidad casi fabulosa de
obras que se representan en toda la pennsula durante estas dos centurias. Es que, como el
romance, otra creacin genuinamente espaola, el teatro lleg a consustanciarse ntimamente
con el pueblo de donde saca sus temas y su inspiracin, y al cual va dirigido casi sin excepcin,
pues el propsito de los autores fue siempre entretener y solazar al pblico que concurra a las
representaciones. Este teatro es tambin, por sobre todo, una creacin puramente espaola,
habiendo logrado sus autores ms eminentes crear, con elementos tpicamente nacionales y con
tcnica tambin propia, un teatro de valor universal.

Esa fue su mayor gloria y la explicacin de por que dicho teatro ocupa un lugar tan importante en
la historia de las letras espaolas.


Las representaciones teatrales durante esta poca.

Antes de que existieran teatros fijos, los cmicos ambulaban de pueblo en pueblo, y ofrecan su
arte rudimentario y su menguado repertorio en las calles o plazas, o en los patios de los castillos y
mesones.

Los autos o piezas de teatro religioso, y las pantomimas seguan representndose en los templo, o
en tablados o carreteras convertidas en escenario, y que, segn cuenta el cronista Sandoval, se
alzaban en ocasin de las fiestas patronales a lo largo de la calle o carretera por donde deba pasar
el rey con su comitiva.

El primer teatro fijo funcion en Valencia, en 1526, con el nombre de Casa de las
representaciones e farsas, y dependa de un hospital, cuyo beneficio se daban los espectculos.
En la misma poca se habilitaron otros en Sevilla y, poco ms tarde, en Granada. En Madrid,
cuidad no muy importante en aquella poca, no funcionaron teatros fijos hasta 1561, en que se
estableci la corte en ella. Al principio dichos teatros se denominaron corrales, llamados as
porque no eran sino los fondos de grandes y antiguas casas, alquilados a los comediantes por
sumas muy mdicas. El ms famoso de estos en el siglo XVI fue el Corral de la pacheco o de la
pacheca, llamado as, por ser su duea Isabel de Pacheco.

Las representaciones progresaron tambin mucho, y uno de los autores o director de compaas
que ms contribuyeron a este adelanto fue Pedro Navarro, que actu a fines del siglo XVI.

Durante la poca de Lope, el teatro, desde el punto vista de los locales y de la escena, adelant
asimismo en forma considerable. Se multiplicaron las tramoyas y trucos y se cuid ms la fidelidad
de los trajes, d acuerdo con los personajes y poca.

Las representaciones tomaban en esta poca diversos nombres: Comedia, tragedia, tragicomedia,
gloga, coloquio, dilogo, representacin, auto a farsa. Posteriormente, el nombre de auto se
aplic slo a las obras de carcter religioso. En cuanto a su estructura, Torres Naharro haba
establecido que deban dividirse en cinco jornadas o actos, precediendo a stos un prlogo,
recitando por uno de los artistas, el que en un principio se llam introito, y despus, loa; en ste,
el autor explicaba el argumento de la obra y solicitaba la buena disposicin del pblico. Ms tarde,
las obras se dividieron en cuatro jornadas, intercalando entre una y otra tres entremeses, y solan
terminar con un baile, muy del gusto de la concurrencia.

Juan de la cueva fue el primero que hizo intervenir reyes y reinas en las comedias, con lo cual se
elev el tema y el ambiente general de las obras.

Las representaciones empezaban a las dos de la tarde, en invierno, y las cuatro en verano, para
aprovechar la luz del da, y duraban unas dos horas. En los comienzos, se daban nicamente los
sbados y domingos, peor luego se permitieron en otros das de la semana. Las repeticiones de las
obras eran muy poco frecuentes. Esto explica la cantidad enorme de comedias que se escribieron
en ese lapso.

CICLO PRELOPESCO


Bartolom de Torres Naharro


Cronolgicamente, despus de Juan de encina, quien, a pesar de ser del siglo XV, continua
actuando en la primera mitad del siglo XVI, el nombre ms importante en la historia del teatro en
la pennsula, es el de Bartolom de Torres Naharro, llamado por muchos El padre del teatro
espaol. Dicho ttulo le corresponde con toda justicia, por haber cultivado un teatro de caracteres
puramente espaoles, aunque todava en germen, y que alcanzar luego de su apogeo con Lope
de Vega, y tambin por haber sido el primero que dio en Espaa reglas para el arte de hacer
comedias. Su influencia no fue mayor, en su poca, por haber estado sus obras, durante largos
aos, prohibidas por la Inquisicin. Escritor culto y de firme vocacin por el teatro, sus comedias
tienen, adems de su valor histrico, un valor esttico indudable, tanto por su fondo como por su
forma y estilo. Respecto de la innovacin que ellas introdujeron en el arte escnico de la
pennsula, Menndez y Pelayo dice de l que Fue un paso de gigante el que dio en el camino de la
buena comedia y agrega: Atendi, por primera vez, al estudio de las costumbres, y si no lleg a
las comedias de carcter, fue por lo menos el fundador de la comedia de intriga.

Su vida, Bartolom de Torres Naharro, que provena de una ilustre familia, naci cerca de Badajoz,
ignorndose en que fecha. Se supone que fue un soldado. Estuvo, despus de un naufragio,
cautivo de los piratas de Argel. Luego se radic en Italia, donde adquiri su slida cultura y se
orden sacerdote. En Roma estuvo, durante el pontificado de Len X, al servicio de un cardenal, y
despus, en Npoles, al de un general. En esta ciudad apareci la Propalladia, en 1517, aunque se
cree que hay una primera edicin anterior, hecha en Roma. Se ha dicho que este clrigo erudito
posea varios idiomas y dialectos, entre ellos el latn, el italiano, el francs, el portugus y el
valenciano. Se ignora si volvi a Espaa, y se cree que muri alrededor de 1530.

Su obra, La nica obra que se conoce de torres Naharro es, la citada Propalladia, coleccin de sus
piezas dramticas y de sus poesas, editada, al parecer, en Roma, en 1517, pero de la cual slo se
conserva la edicin de Npoles del mismo ao. Su ttulo, segn el mismo autor, proviene de las
voces pro y Pallade o Palas, es decir, primeras cosas o dones de palas, diosa de la inteligencia entre
los griegos, lo que vendra a significar: Los primeros frutos de ingenio.

La Propalladia consta de un prlogo y seis comedias. En las ediciones terceras y siguientes, se
agregaron dos ms.

En el prlogo, Torres Naharro se refiere a como deben ser las obras de teatro, por lo que se ha
dicho, de estas bellas pginas, que son la primera preceptiva teatral escrita en castellano. Ningn
otro libro de la primera mitad del siglo XVI, dice el conde de Schack, es tan importante como la
propalladia para la historia del teatro espaol, por sus abundantes y curiosos datos. En efecto,
sus observaciones sobre el arte dramtico son muy interesantes. Distingue, en este prologo, lo que
es comedia y lo que es tragedia, dando de la primera esta acertada definicin: Comedia no es
otra cosa sino un artificio ingenioso, de notables y finalmente alegres acontecimientos, por
personas disputando. Dice luego que deben constar los cinco actos- segn Horacio- , que l llama
jornadas, y que los personajes no deben ser menos de seis ni ms de doce- aunque el mismo
quiebra esta regla en su tinellaria, donde aparecen ms de ese nmero-, porque, dice, El nmero
de personas que se han de introducir, es mi voto que no deben ser tan pocas que parezca la fiesta
sorda, ni tantas que engendren confusin. Encarece, a continuacin el decoro, en las comedias,
Es como el gobernalle de la nao, el cual el buen cmico siempre debe traer ante los ojos. Divide
luego las comedias en: Comedias a noticias, o de Cosa nota y vista en realidad de verdad (La
tinellaria, etc.), y Comedias a fantasa, o de (La Serafina, la Himenea, etc.). Por ltimo, la obra
debera ser precedida de un introito, o llamado de atencin al pblico, generalmente cmico y
burlesco, y de un argumento o resumen de los hechos que suceden en la misma, y que recitaba un
actor al comenzar la comedia. (Ms tarde, estas dos partes se refundieron, y tom el nombre de
Loa).

Las ocho comedias que constituyen la Propalladia son las siguientes:

Comedia Seraphina.

Floristn, joven calavera, va a casar con Orfea, joven italiana. Presntase entonces Serafina,
dama valenciana, a quien haba dado antes la palabra de casamiento, y de quien se enamora de
nuevo el joven. Entre ambos deciden matar a Orfea, lo que no ocurre, casndose luego sta con
un hermano de Floristn.

La obra es arbitraria y, segn Menndez y Pelayo, la ms informe y menos clsica de sus piezas,
aunque reconoce su fuerza cmica y el vuelo de su fantasa.

Comedia Trofea.

En ella se celebran los descubrimientos y conquistas de los portugueses en tiempos de Manuel el
Grande. Actan personajes alegricos y mitolgicos, al lado de reyes, plebeyos, etc. Parece que
esta obra fue representada en Roma.

Comedia Soldadesca.

Excelente pintura -segn el conde de Schack- de la desenfrenada vida de los soldados de aquella
poca. Bocetos vivos, tomados de la realidad. En ella se cuenta lo sucedido a un capitn que
recluta soldados para el ejrcito del papa.

Tragedia Tinellaria.

La accin transcurre en la cocina de un cardenal romano, cuyos criados le roban y se embriagan.
Abunda la pincelada grotesca, aunque de fuerte realismo.

Comedia Himenea.

Es la obra maestra de Torres Naharro; una comedia de capa y espada, tan en boga luego en el
teatro de Lope.

Himeneo ronda de noche la casa de Febea, a quien da, con sus criados una serenata. La dama
consiente en recibirlo, pero luego son sorprendidos los amantes por el hermano de Febea, quien
quiere matarlos para lavar la afrenta. Himeneo descubre quin es y pide la mano de Febea, la
que es otorgada.

La obra termina en un villancico. Hay en la misma cierta influencia de la Celestina, y en ella
aparece, por primera vez, el gracioso o bobo, tan caracterstico tambin del posterior teatro
lopesco.

Comedia Jacinta.

Su trama es muy sencilla, ms bien pobre.

Divinia, duea del castillo cerca de Roma, hace detener a los caminantes que pasan por l y los
lleva a su presencia. Enamorada de uno de ellos, se casa con l.

Abunda en flexiones satricas y descripciones intercaladas de la vida en Roma y de sus vicios.

Comedia Alquilana.

Es una parodia de la vida caballeresca, y en ella predomina la fantasa sobre la realidad.

Comedia Calamita.

El argumento gira en torno a una sustitucin de nios. Su desenlace en forzado.

Las poesas que figuran en la Propaladia no son de gran valor, aunque revelan condiciones de
poeta y buen versificador en el autor. Entre ellas sobresale el Psalmo, en honor de una victoria
de los venecianos sobre los moros, en 1513; el concilio de los galanes y cortesanas de roma, de
psimo gusto; cuatro romances a la manera popular, y el retracto, elega escrita a la muerte
del primer duque de Njera.

Caractersticas del teatro de Torres Naharro.

En las obras de este autor aparecen por primera vez los caracteres del teatro espaol de Lope de
Vega. La intriga o argumento es lo principal y los caracteres o psicologa de los personajes, lo
secundario. Los argumentos versan sobre aventuras amorosas y abundan las situaciones en que se
exalta el punto de la honra, como luego ocurre en las obras de Lope y de Caldern. No persigue
un fin moral, pues su propsito es slo distraer al pblico. Lo cmico alterna con lo trgico. Las
obras ests escritas en verso, predominando el octoslabo usado despus por Lope y otros
autores.

Las obras de Torres Naharro se representaron en Italia, donde resida su autor y probablemente
tambin en Espaa, pero en esta fueron prohibidas por la inquisicin hasta 1545,
aproximadamente, en que se publican de nuevo, pero mutiladas. En cuanto a la influencia que
estas obras ejercieron entre los autores contemporneos de torres Naharro, fue grande, como se
observa en las comedias de estos ltimos, muy semejantes en estructura y carcter a los del autor
de la Himenea. Torres Naharro escribi para pblicos cultos, algunas de sus obras fueron
representadas ante el papa y los cardenales, y se sabe que odiaba al vulgo.

Mucho se ha escrito sobre el valor intrnseco de sus comedias. Juan de Valds dice en el dilogo de
la Lengua: El estilo que tiene Torres Naharro me satisface mucho, porque es muy llano y sin
afectacin ninguna. Menndez y Pelayo seala las virtudes y los defectos de su teatro, y termina
reconociendo que Torres Naharro tuvo conocimiento de la escena, de sus recursos y de lo que
poda obtenerse de ella. Entre sus bondades, Fitzmaurice- Nelly cita las siguientes: La excelencia
de sus versos; lo vivo y lo oportuno del dialogo; la habilidad con que se traza lo caracteres de sus
protagonistas. Entre sus defectos: La tendencia a convertir la comedia en farsa; su inclinacin a lo
extravagante; su falta de tacto en atiborrar la escena, como en la Comedia Tinellaria, de
numerosos personajes que chapurrean otras tantas lenguas.

Con todo, hasta Lope de Vega- como ha dicho un crtico- no hay otro autor dramtico que pueda
comparrsele.

Lope de Rueda


El teatro de Juan de Encina y Torres Naharro haba sido escrito para pblicos cultos: el papa, los
cardenales, el rey y los cortesanos, etc.

Lope de Rueda es el primer autor que representa en Espaa ante el pblico de la calle y los
mercados. Por ello se lo llam el padre del teatro popular espaol. Autor, actor y, a la vez, director
de las compaas de cmicos de la lengua, su msero y primitivo teatro recorri todos los
caminos de Espaa, congregando a los rsticos espectadores frente a su humilde tablado. Autor
de comedias, a manera de las de autores arriba citados, y con visibles influencias del teatro latino
e italiano, fue el inventor de los pasos, breves entremeses, llenos de gracia y desenfado, por los
que desfilan personajes tomados de los medios ms pobres, y a los que hace hablar, a menudo, su
pintoresco y defectuoso idioma. Estos pasos, y el hecho de haber sido el creador del teatro
popular espaol, que luego habra de ser llevado a la cumbre por el genio de Lope de Vega, ubican
el nombre de este autor entre los ms prominente de la historia del teatro de la pennsula.

Su vida, Lope de Rueda naci en Sevilla, alrededor del ao 1510. De origen humilde, Fue de oficio
bati- hoja, como dice Cervantes, que quiere decir de los que hacen panes de oro. Atrado por la
vida de la farndula y el teatro ambulante, entr en una compaa, con la que recorri numerosas
ciudades y lugares de Espaa. A l se deben muchos de los adelantos que experiment el teatro en
aquella poca. Los esfuerzos de Rueda por mejorar el arte de la representacin fueron- segn el
conde de Snack- Extraordinarios y nunca vistos en Espaa, y pueden ser considerados como el
primer impulso que recibieron la mmica y el arte dramtico para llegar a su perfeccin. Por eso,
ya que no corresponde llamarlo el padre del teatro espaol -ttulo que, como se ha visto, le
pertenece a Torres Naharro- Rueda merece, sin duda, el de reformador del mismo. Cervantes, de
nio, lo vio trabajar, y puede decirse que de los pasos de Rueda proceden sus clebres
entremeses. Muri en Crdova, cuya catedral, segn el mismo Cervantes, fue sepultado, si bien
esto no est probado.

Su obra, las obras de Lope de Rueda pueden dividirse en tres grupos: Comedias, coloquios,
pastoriles y pasos.

Comedias. Son cinco, y se titulan: Comedia Armelina, comedia Eufemia, Comedia de los Engaados
y Comedia Medora, en prosa, y Comedia llamada Discordia y Cuestin de Amor, en verso
(Quintillas). Estas obras son imitacin de Plauto y del teatro italiano, y en ellas se advierte tambin
la influencia de Torres Naharro; son de escaso valor literario, tanto por los argumentos como por
el estilo. De ellas, las mejores son la Comedia Eufenia y la Comedia de los Engaados.

Coloquios pastoriles. Son tres, dos de ellos en prosa: El Coloquio de Camila y el coloquio de
Timbria, y uno en verso, en quintillas, el coloquio llamado prendas de Amor. En estas piezas, un
tanto arbitrarias y algo desiguales y confusas, se nota la influencia de las glogas de Juan de
Encina.

Pasos. Esto son lo mejor de su obra, y lo que ha hecho imperecedero su nombre a las letras
hispanas. Daba este nombre- como dice el conde de schack- a una especia de pequeos juguetes
burlescos, que precedan a piezas ms extensas, o que se representaban de ordinario entre sus
actos, o lo que es lo mismo, en los entremeses de su tiempo.

El plan era muy sencillo, y los asuntos los tomaba de cualquier episodio de la vida ordinaria,
haciendo intervenir en ellos personajes (Dos o tres) tomados del natural, casi siempre tomados de
la ms baja del pueblo, hacindolos hablar su propia lengua. Estos pasos fueron creados por
Rueda, mostrndose en esto completamente original. En ellos, adems de la pintura siempre real
del ambiente y costumbres de aquella poca, resalta la maestra para crear, en pocos trazos un
personaje, y la gracia y soltura inimitables del dilogo. Los pasos son diez, denominados: las
Aceitunas, El Convidado, Pagar y no Pagar, La Cartula, la Tierra de Jauja, El Rufin Cobarde, Los
Lacayos Ladrones, Los criados, la Generosa Paliza y el Dialogo sobre la Invencin de las Calzas,
todos ellos en prosa, con excepcin del ltimo que est escrito en quintillas.

Las Aceitunas:

El labrador Toribio ha plantado un olivo. gueda hace clculos sobre lo que podrn cobrar cuando
a los seis o siete aos el rbol de aceitunas y lo que comprarn con ello, cuando su hija,
Mendigela, las venda en el mercado. Se traba luego una acalorada discusin sobre el precio a que
podrn venderse las aceitunas. Un vecino, que acude al alboroto, aplaca esta ridcula propuesta.

El argumento tiene un parecido con la fbula de la Lechera, de Samaniego.

La Tierra de Jauja:

El bobo Mendrugo lleva a la crcel, donde est presa su mujer, un plato de comida. Dos pcaros lo
detienen y empiezan a hablarle del pas de Jauja, en donde hay ro s de leche, puentes de pan con
manteca y rboles de jamn, y no se da cuenta de que mientas tanto le hurtan el plato.

Lope de Vega (1562 - 1635)


Ningn poeta espaol ha dejado una obra tan impregnada de Espaa como Lope de Vega. De su
teatro, de sus poesas, trasciende un espaolismo esencial, que da tono parejo a toda su vastsima
produccin. Los campos de Espaa, sus ciudades, sus blancas aldehuelas, sus caminos, sus
hombres: Caballeros, villanos, gentes de todos los oficios y de todas las cataduras, todo est visto
y sentido en sus obras. Lo grande y lo pequeo, todo con su luz y con su ambiente, que es el
ambiente noble y campesino de Espaa, de la Espaa del siglo XVII y - con pocas diferencias- de la
de nuestros das.

Acaso la gloria de Lope sea esta absorcin, tan cabal y tan minuciosa, de Espaa, y este espejo
luminoso y difano de su obra, donde se refleja gallardamente este pas. Privilegio de su talento el
hacer de su voz la voz de todo un pueblo, y ofrecerse as a los futuros siglos como un compendio
vivo de la historia del mismo. Slo hubo otro espaol que resumiera, como l, la sustancia de
Espaa: Cervantes. Por distintos caminos realizaron ambos el mismo milagro, y de ah que haya
que hermanar sus nombres cuando se hable de lo ntimamente espaol en las letras de la
pennsula.

Es imposible abarcar en su prodigiosa diversidad la obra de Lope.

Escribi sobre todas las cosas, cultiv todos los gneros, conoci- y comprendi- todos los
recursos esenciales y formales con que el hombre que crea fija su pensamiento y lo transmite a los
dems hombres. Pero hay, a travs de toda su obra escrita, un algo que da uniformidad a su
produccin y que le permite identificar al autor en cualquiera de sus pginas; su lirismo. Lope fue
siempre, y por sobre todas las cosas un poeta.

Poeta en la vida - tan llena de ardimientos y de aventura - y poeta en su obra, creada toda ella con
exaltada y lrica arrogancia. El observador, el filsofo, el creyente, el hombre de tumultuoso
corazn que coexistan en Lope, estn supeditados siempre al poeta. En sus comedias, en sus
autos, en toda su produccin, Lope es un poeta siempre. En la eleccin las palabras, en la finura de
la expresin, en el relampagueo de sus imgenes y metforas, se muestra de continuo su
sensibilsima entraa potica.

Acaso ningn escritor en el mundo haya superado a Lope en su enorme vitalidad creadora. Sin
embargo, su labor escrita no lo apart del mundo ni le hizo renunciar a su destino. Lope ofrece,
as, un raro ejemplo de totalidad, de suma, que en parte explica el valor y la supervivencia de su
obra. Su produccin es reflejo de la vida misma. De ah, que de esa veta en continua exploracin
que es la vida que nos rodea, del hombre, de las pasiones del paisaje, de la fe, de las cosas, saca l
una experiencia lrica que vuelca en sus versos con absoluta y deliciosa naturalidad. Lope fue un
creador de belleza extraordinario, que vivi y trabaj durante todos sus das con una pujanza
pocas veces superada.

Por esto vibra en toda su obra su alma magnfica de poeta, y el alma de Espaa, que l encarn tan
hondamente.

Lope de vega, poeta dramtico.

Como se ha dicho, Lope fue, esencialmente, un poeta, y como tal, abarc los tres gneros de la
poesa: pico, lrico y dramtico. Pero fue a este ltimo al que se consagro ms ahincadamente. Su
trascendencia en el teatro espaol es tan grande, y tan extraordinaria su influencia, se puede
decirse, sin caer en exageracin no slo que dicho teatro cambia y es otro despus de su aparicin
, sino que el mismo Lope es del teatro espaol, en lo que ste tiene dems genuino y original.

Lope y el teatro espaol.


Con Lope de vega el teatro espaol propiamente dicho o teatro nacional, llega a su mayor
apogeo. De las dos tendencia que se venan disputando la hegemona del teatro hispano: La
clsica, o de influencia extranjera, y la puramente espaola, acab por vencer esta ltima, gracias
a Lope y a su teatro. Antes de l, quedan los hombres ilustres de Juan del Encina, Torres Naharro,
Lope de Rueda, y Juan de la Cueva. De estos, Lope de Rueda, con el popular realismo de sus pasos
y Juan de la Cueva, con sus invocaciones en el arte de hacer comedias y su predileccin por temas
picos y el romance espaol; fueron en realidad sus verdaderos precursores. Lope sigue las
doctrinas de de la Cueva - expuestas en el Ejemplar Potico (1606) - y revoluciona el teatro
espaol al dividir en tres actos - y no en cinco, o cuatro, como era frecuente - las obras no
ajustndose a las tres unidades clsicas, establecidas por Aristteles, de tiempo, lugar y accin, y,
sobre todo, tomando como tema y argumento y las comedias hechos y sucesos de las viejas gestas
del romancero, o escenas vividas por l en la Espaa de su poca. As naci el teatro nacional
espaol, hecha con sustancias extradas de la historia y de la vida de Espaa, y con una estructura
tambin espaola independizado de los viejos cnones de la perceptiva o de influencias forneas.

Elemento y caractersticas de dicho teatro.

En el teatro espaol del Siglo de Oro o, ms propiamente dicho, en el teatro de Lope, se mezcla y
confunden numerosos elementos:

Reminiscencias de las glogas de Juan del Encina; de las comedias (Ya a noticia o ya a fantasa)
de Torres Naharro; de las obras de Lope de Vega, Timoneda, Vires, etc. De los dramas,
resonantes a gestas y al romancero, de Juan de la Cueva, etc.

Supervivencia del tono heroico noble y austero, de las canciones.

Supervivencia de la soltura narrativa de los romances caballerescos y fronterizos.

Reminiscencias de la poesa rabe, provenzal e italiana, con la suntuosidad, la frescura y la
melancola propia de las mismas.

Uso de los ms variados metros y combinaciones poticas: El octoslabo, el endecaslabo, los
versos de pie quebrado; el romance, el soneto, el terceto, la lira, la silva, la octava, etc.

Su hondo espaolismo y su carcter popular.

La complejidad de sus elementos: Histricos, legendarios, amorosos, divinos, mitolgicos, trgico,
cmicos, etc.

Predominio del inters de la intriga sobre el carcter de los personajes.


Clasificacin de las obras dramticas de Lope.

La mayor parte de las clasificaciones que se han hecho de las obras de Lope de vega son
incompletas y defectuosas. La cantidad de obras y de la complejidad de muchas de ellas hacen
difcil sin duda cualquier clasificacin. Segn algunos autores, escribi 1800 comedias y 1400
autos. De toda esta produccin slo han llegado unas 400 piezas. Una de las clasificaciones de las
mismas ms aceptadas es la siguiente:

Comedias de capa y espada y de enredo, en las cuales predomina la intriga amorosa, los lances y
los celos. (El acero de Madrid, la noche toledana, dineros son calidad, la hermosa fea, la maana
de San Juan, lo cierto por lo dudoso, los milindres de Belisa o la dama melindrosa, obras son
amores y no buenas razones, querer su propia desdicha, etc.).

Comedias de costumbre (La nia boba, El perro del hortelano, La moza del cntaro, El anzuelo de
Felisa).

Comedias heroicas, de asuntos histricos y legendarios provenientes de las crnicas o romances
(Las estrellas de Sevilla (atribuida), El mejor alcalde, El rey, Eribaes y el comendador de Ocaa,
Fuente Ovejuna, El alcalde de Zalamea, El casatigo sin venganza, El caballero de olmedo, El ltimo
Godo, etc.)

Autos, piezas de carcter sagrado, que se dividen a su vez, en: a). Autos sacramentales (La siega, El
viaje del alma, Obras que son amores); y b). Del nacimiento (El nacimiento de nuestro salvador, El
nombre de Jess).

Caractersticas generales de su obra.


Considerado El padre del teatro Nacional Espaol.

Creador de drama moderno, aunque l denomin Comedias a sus composiciones teatrales.

Teatro de carcter popular, nacionalista y religioso.

Introduce el personaje colectivo y el personaje gracioso.

Mezcla lo trgico y lo cmico.

Divisin de la obra en tres actos.

Importancia y predominio de la intriga y de personajes femeninos.

Cervantes lo llam El Monstruo de la Naturaleza, en merito a su obra; y sus contemporneos lo
conocieron como El Fnix de los Ingenios. Se Calcula que escribi 1800 comedias, de las cuales
slo se conservan 426.


Obras:


A. poesa Lrica:

Rimas Humanas.Rimas Salvas, Romancero espiritual, Soliloquios.

B. Poesa pica:

La Dragontea, El Isidro, La Hermosura de Anglica, La Gatomaquia, La Filomena, La
Andrmeda.

C. Novelas:

La Arcadia, Los Pastores De Beln, La Dorotea (Autobiogrficas).

D. Comedias:

De historia nacional:

El Mejor Alcalde

El Rey.

La Estrella de Sevilla.

El caballero de Olmedo.

Tirso de Molina

Dentro del ciclo del teatro lopesco, o sea del teatro influido por Lope, los dos autores ms
grandes y originales son Tirso de Molina y Ruiz de Alarcn. Tirso, confesado discpulo del fnix de
los ingenios, es el que sigue a este en fecundidad - se dice que escribi unas 400 obras - y al que
ms se acerca a l en lo espontneo de su produccin y la gracia popular de su teatro. Poeta
inspirado y, de finsima sensibilidad, algo culterano, a veces, sus obras tienen, adems de su valor
dramtico un valor potico indudable. Pero en lo que dicho teatro se muestra verdaderamente
importante y original, es en la creacin de caracteres y en la rica y a veces compleja psicologa de
los personajes. En este sentido, Tirso es superior a Lope, y slo puede compararse con el ms
grande de los dramaturgos: Shakespeare. Algunos de los personajes de sus obras, como el Don
Juan, de El burlador de Sevilla, figuran con Hamlet, Otelo, etc., entre las grandes creaciones del
arte universal. Es que Tirso, conoca a fondo el alma human, particularmente el alma de la mujer, y
toda su obra fue tomada de la misma realidad, con la que logra, vida y lozana.

El teatro de Tirso, olvidado durante casi dos siglo y vuelto a ala gloria el siglo pasado, como bien lo
dijo el conde de schack, se puede comparar a eso paisajes maravillosos que describen los poetas
romntico, en donde las brisas ms perfumadas y la msica ms atractivas encadenan el corazn y
los sentidos del caminante.


El teatro de Tirso


Las comedias de Tirso se publicaron en cinco partes o tomos (1627- 1635) Adems, en los
cigarrales de Toledo se incluyen tres obras de teatro: El vergonzoso en Palacio, cmo han de ser
los amos y El celoso prudente.

Caracteres

El teatro de Tirso tiene los mismos caracteres que el de Lope, del cual procede directamente, y de
quien el mismo se considera discpulo y admirador.

Como Lope, Tiro toma sus temas del pueblo, y describe para el pueblo, como Lope, rechaza las tres
unidades clsicas d tiempo, lugar y accin, y da as un desarrollo ms natural e interesante de su
obra, como Lope, describe su teatro en verso, e introduce en l lo cmico (Vuelve a Aparecer, el
bobo o gracioso), al lado de lo trgico y como Lope, por ltimo, se inspira en lo espaol y no en lo
forneo o extranjero al crear sus comedias. l aprovecha la experiencia de Lope que es el creador
del verdadero teatro espaol y le agrega su propia experiencia y su propio talento potico.
Labrando su teatro ms concientemente - dice Amrico Castro -, no penando ya que sus obras
eran frutos de una complacencia con el vulgo, pudo, sin embargo encerrar sus personajes dentro
de lneas ms sobres y desarrollar algunos de sus aspectos de su teatro con una tcnica original.

El teatrote Tirso se distingue por la creacin de caracteres y por la psicologa de sus personajes, en
esto no hay autor espaol que lo aventaje y entre los extranjeros, slo lo supera Shakespeare. El
don Juan de EL burlador de Sevilla, La Mara de Molina de La prudencia en la mujer, y el Mireno de
El vergonzoso en Palacio, para no citar los ms conocidos, son creaciones vivas del genio de Tirso.
En sus obras, los personajes femeninos son ms vigorosos y decididos que los masculinos, por lo
general tmidos e irresolutos, y juguetes, en la mayora de los casos, de los caprichos de aquellos,
porque tirso, conoca como pocos a la mujer, y a dejado en sus obras documentos valiossimos,
aunque a veces algo exagerados de la psicologa y del alma femenina. Tirso - dice por otra parte
Menndez y Pelayo - no parece de distinta pasta que e los dems dramticos nuestro, aunque
generalmente los aventaje por el picante desenfado de su lenguaje, por la franca objetividad, por
el nervio dramtico por el vigor de los caracteres. Pero es tan desigual como cualquiera de ellos,
no slo en obras distintas, sino, dentro de una misma obra. No es la intriga, sino el plan lo que
flaquea en muchas de sus comedias.

Clasificacin de su teatro.

Sus obras dramticas pueden clasificarse as:

Comedias histricas- legendarias.

a). Histricas: La prudencia en la mujer, Triloga de los pizarros, Las ruinas de Portugal, etc.

b). Legendarias: El burlador de Sevilla y Convidado de piedra.

Comedias de costumbre.

a). psicolgicas: El vergonzoso en palacio, Marta la piadosa, El amor y la amistad.

b). Intriga: Don Gil de las calzas verdes, La villana de Vallecas, etc.


Comedias religiosas:

a). Teolgicas: El condenado por desconfiado, El mayor desengao.

b). Bblicas: La venganza de Tamar, La mejor espigadora, etc.

c). Santos: Santa Juana, etc.

Escribi tambin Autos: El laberinto de Greta, La madrina del cielo, El colmenero divino, etc.;
entremeses y otras obras menores.

Ruiz de Alarcn

Pertenece tambin al ciclo lopesco. Su teatro tiene los mismos caracteres y es, hasta cierto punto
una prolongacin del Fnix de los ingenios, de quien fue Alarcn a pesar de ello, un constante
enemigo y contrincante. Pero su produccin no fue como la de Lope y Tirso, tan abundante. Por el
contrario, es quizs, el autor de su tiempo, que menos escribi. Su teatro es ms reflexivo y ms
profundo que el de Lope, aunque no tiene el talento avasallador de ste. La caracterstica de
Alarcn es su fondo moral, su propsito casi didctico de exaltar las virtudes y execrar los vicios,
para edificacin de los espectadores. Su verso es dctil, armonioso y lleno de una contenida y
sobria elegancia. Ha influido mucho sobre los autores posteriores, particularmente en el teatro
extranjero. Le menteur, la celebre comedia de corneille, no es sino una simple adaptacin
confesada por su propio autor, de La verdad sospechosa, de Alarcn.


Obras de Ruiz de Alarcn


Alarcn reuni en dos tomos - muchos aos despus de haberse retirado de la vida literaria - parte
de las obras que haba escrito para el teatro. El total de estas, incluyendo en ellas las que se le
atribuyen apenas pasan de treinta.

El teatro de Alarcn no fue improvisado ni pensado o escrito con prisa, como ocurri con el de
Lope y Tirso de Molina. Alarcn escribi poco, y sus obras revelan el cuidado que puso en la
elaboracin de las mismas, en la pintura de los caracteres y en su idioma y estilo. Su carcter
fundamental, es su tendencia moralizadora: Fue uno de los primeros que vio en el Teatro un
medio de mejorar el carcter y la moral de los hombres, y a ello se dedic con gran fe y con
profunda sabidura. En l, el poeta y moralista se armoniza admirablemente.

Clasificacin de sus obras.


Las obras de Alarcn has sido clasificadas as:

Comedias de ideas o de carcter y morales: La verdad sospechosa (contra la mentira); las paredes
oyen (contra la meledicencia); El examen de maridos (en la que se encarece la eleccin de
marido); Los pecho privilegiados (en la que se exalta la honradez y la abnegacin); Los favores del
mundo (En la que se exalta la igualdad); Ganar amigos (En la que se exalta la lealtad), etc.

Comedia histrica: El tejedor de Segovia.

Comedia de Sociedad: La culpa busca la pena, Quien engaa ms a quien.

Comedia de Cautivos: La manganilla de Melilla.

Comedia de magia o milagros: La cueva de Salamanca, Quien mal anda mal acaba.

Valor del teatro de Ruiz de Alarcn


El teatro de Ruiz de Alarcn es humano y aleccionador. Est construido con nobles elemento y por
ello y por la perfeccin de su forma est llamado a perdurar. Hoy su lectura, lejos de cansar,
agrada, pareciendo por momentos ser un autor actual. Lo distingue del resto de los poetas
espaoles de su poca, la suntuosidad y exuberancia de algunos de sus paisajes y cierto tono
nuevo - Americano- de su poesa. Romera Navarro ha dicho de l que Sobre las dotes de fantasa
est siempre su inclinacin a la observacin de la realidad. En la pintura de los caracteres
ordinarios - agrega este autor - ninguno de ellos (Lope. Tirso, Caldern). Le aventajan Les supera
en la estructura armoniosa de sus piezas. Es ms sobrio, ms reflexivo y equilibrado; su arte es
ms sereno y natural.

Entre otros autores del ciclo lopesco son Jos de Valdivielso (1560? - 1638); autor de autos
sacramentales y comedias divinas; Guilln de Castro (1569 - 1631), autor de las clebres
comedias histricas las mocedades del Cid y las hazaas del Cid, adaptaciones dramticas de las
leyendas del hroe castellano, e inspiradora la primera de ellas de Le Cid (1636), Corneille; Antonio
Mira de Amescua (1577? - 1644), autor de bellas comedias y de autos sacramentales y que
posey- dice Fitzmaurice- Nelly -, en alto grado, el don de la fantasa creadora; Lus Vlez de
Guevara, el autor del El diablo Conjuelo, Lus Quiones de Benavente (1589 - 1652), autor de
graciosos entremeses; Juan Prez de Montalbn (1602 - 1638).

Caldern de la Barca

Es otra de las cumbres del Siglo de Oro del teatro espaol. ES el autor que sigue en importancia a
Lope de Vega. Sin embargo, durante el apogeo del romanticismo y gracias a algunos autores
alemanes - schlgel, sobre todo - fue juzgado durante ms de 50 aos como el primer dramaturgo
espaol. Eruditos posteriores, el conde de Schack, en Alemania, y Menndez y Pelayo en Espaa,
entre otros, hicieron modificar dicha apreciacin, volviendo a ocupar con toda justicia el primer
lugar el genio extraordinario de Lope. No obstante, calaron sigue siendo una de las figuras ms
grandes no slo del teatro espaol, sino tambin del teatro universal. Su vida fue ms serena y
ordenada que la de Lope, y dispuso de mayor tiempo y de mayores estmulos para producir. Estas
circunstancias le permitieron un mayor cuidado y primor en la elaboracin de sus obras, pero le
resta la fuerza y la pasin en la que corren por toda la basta produccin de Lope. Al principio su
teatro fue nacional y popular. Protegido luego por Felipe IV. Caldern fue un poeta cortesano,
escribi casi todas sus obras para la corte, y en el teatro de esta se representaron sus dramas y
comedias.

El teatro de caldern no estuvo en contacto ntimo con el pueblo, como el de Lope de Vega.
nicamente sus autos sacramentales, representados en las fiestas del Compres, se daban ante el
pueblo, como dirigidos a auditorios palatino, en donde era presumible una mayor cultura general,
su teatro es aristocrtico, pulido, suntuoso y, a veces, de sentido filosfico. Caldern fue un
continuador de Lope y un gran propulsor del drama espaol. A l debe mucho no slo el teatro
como gnero literario, sino tambin como institucin, como uno de los hechos ms
trascendentales de la cultura espaola de esta poca. A Lope le cabe la gloria de haber sido el
creador del mismo y de haber abierto el camino a los dems.

A Caldern, la de haberlo perfeccionado depurando sus elementos, ajustando su plan, cuidando
con mayor esmero su forma exterior, su estilo, y su versificacin. El teatro de Caldern, es
tambin, ms profundo, ms filosfico que el de Lope, y por ello, ms universal que el de ste. Por
eso, lo entendieron mejor y lo exaltaron ms los filsofos y poetas alemanes, ponindolo a la
cabeza del teatro hispano. Por otra parte, el teatro de Caldern es profundamente espaol. Los
ideales y las pasiones que viven en l, son los ideales y pasiones de la Espaa de su poca.

Fue, adems, un gran creyente, y sus autos sacramentales, lo ms puro y perdurable del teatro
religioso espaol. Muerto Lope, l hered el cetro de la escena espaola, siendo durante ms de
medio siglo - la segunda mitad del siglo XVII - el poeta y dramaturgo ms famoso y admirado
dentro y fuera de Espaa. Su influencia en el teatro extranjero fue tambin grande. Y, gracias a l,
las letras espaolas, triunfantes fueras de sus fronteras con el inmortal quijote, cimentaron su
prestigio y ocuparon el lugar de excepcin que desde entonces ocupan en la literatura.

La obra de Caldern

El teatro de Caldern se divide en:

a). Teatro Profano.

Caldern escribi sus comedias y tragedias casi exclusivamente para ser representadas ante el rey
de la corte. Las representaciones tenan lugar en el palacio del buen retiro.

Las obras de carcter profano de Caldern, sigue las directivas del teatro de Lope de este gnero,
con algunas diferencias inherentes al medio distinto en el cual se realiza las representaciones y a
las innovaciones de Caldern. Los personajes eran, generalmente, reyes o caballeros y damas de la
corte; los dilogos son ms alambicados y culteranos; las situaciones, propias de la clase social a la
que se diriga. Sus graciosas carecen de chispa de los que figuran en las obras de Lope o Tirso, todo
en l es ms recatado, ms pulido, ms elegante. El ser poeta de la corte lo puso a cubierto de las
necesidades colmndolo de honores y satisfacciones, pero los gustos del monarca y lo
convencionalismos de la corte restaron vigor y realismo a su arte. Y si Caldern a pesar de esas
restricciones, pudo escribir La vida es Sueo, El Alcalde de Zalamea, Casa con dos puertas, Ms es
de guardar, etc., cabe suponer qu alturas habra alcanzado, y que obras hubiera podido escribir,
de haber tenido la libertad de que, como autor cortesano y palaciego, no disfrut nunca.

Caracteres esenciales de su teatro:

Es profundamente espaol y de su poca, es decir, del siglo XVII.

Personifica las ideas de su tiempo, Caldern recogi las ideas, las creencias y los ideales de su
parte y de sus contemporneos y los llev a su teatro.

Las representaciones se realizan con esplendor y boato.

Los sentimientos que exalta, y que aparecen siempre en sus obras, son la lealtad ciega al monarca;
la devocin, igualmente ciega y fervorosa, a la iglesia, y el pundonor o punto de honra. La lealtad
al rey lo lleva a deificar al monarca, a hacer de l, el personaje providencial, del cual depende de la
felicidad del rey. La devocin por la iglesia hace de Caldern uno de los escritores religiosos ms
activos de Espaa.

El pundonor o el Punto de honra - degeneracin del ideal caballeresco - llev a Caldern a
exageraciones tales, que hacen a veces, cometer grandes monstruosidades a sus personajes. En el
teatro Calderoniano hay siempre un marido, un padre o un hermano, dispuestos a intervenir,
espada en mano, ante la menor sospecha de la conducta de su esposa, hija o hermana, la obra
est sobre encima de todas la cosas, aun por encima de la justicia de los sentimientos humanos y
de los afectos de los seres de la misma sangre. Es algo que ofusca o retrotrae al hombre a las
reacciones primarias e instintivas de la especie. Pero estos sentimientos son convencionales, y no
alcanzan gran categora esttica en la obra de Caldern.

No posee - como dice un comentarista - La lozana y variedad de Lope, ni el poder creador y la
amplitud de concepcin de Tirso. Es, en verdad, demasiado brillante, para que se le clasifique
como simple discpulo de Lope, porque sube a alturas metafsicas, a las que Lope no asciende
jams; sin embargo, como autor dramtico, no hizo sino cultivar el campo que Lope haba
sembrado. Sus obras, estn concebidas de manera que sus distintas partes armonizan
estrechamente con la accin principal.

En la composicin dramtica, tal como l la comprenda - dice el conde de Schack -, debe haber
constante movimiento interior, y cada escena inclua enrgicamente en el desarrollo de la accin
principal; de un suceso deba surgir siempre otra; en lo anterior, indicarse ya lo que haba de
sucederle, y todos los elementos aislados, juntarse necesariamente para constituir un conjunto
armnico. En cuanto a la verificacin, el mismo autor dice que Distnguese sta, no slo por su
extrema belleza y elegancia, sino que, obedeciendo tambin, en general, a reglas fijas, se armoniza
todo con las diversas alternativas de la accin.

El teatro calderoniano es, por otra parte de grandes efectos, y casi siempre truculento: Damas
tapadas, caballeros emboscados, cuchilladas y muertes, dejaban en el espectador - que anhelaba
estas fuertes emociones - una impresin dramtica muy de gusto de la poca. En sus ltimos aos,
el teatro profano de Caldern fue hacindose ms profundo, ms simblico, afrontando en el los
problemas filosficos y teolgicos que ms apasionaban en su poca. En estas obras, el fondo y la
forma alcanzaron igual grandeza. Ejemplo de este teatro es, entre otros su, drama La vida es
sueo.

b). Teatro sagrado

Es lo mejor de la produccin de Caldern, y est representado por los autos sacramentales. Estos
autos eran piezas breves - de un slo acto -, que se representaban al aire libre, como hemos dicho,
en ocasin de las fiestas del Corpus. Los escenarios se alzaban sobre tablados, a lo largo de las
calles que conducan a la iglesia, o en carros. Contaban con numerosos artificios, y los mismos
reyes solan presenciarlos, bajo entoldados, con su comitiva.

Los motivos religiosos y la fe del propio Caldern, encontraron en estos autos su expresin ms
pura y su interpretacin potica ms llena de belleza y encanto. Lo ltimo que escribi fue,
precisamente, parte de un auto, que qued inconcluso, y que uno de sus discpulos termin. Con
su muerte concluyeron en Espaa y en Europa los autos sacramentales.


Obras principales de Caldern

Caldern escribi 120 comedias, 80 autos sacramentales y unos 20 entremeses, jcaras y otras
obras menores. El nmeros de sus poesas sueltas: Sonetos, romances, canciones, etc., llega segn
algunos, a 200. De sus obras citadas por l o por sus contemporneos - varios discursos o tratados
- nada ha llegado hasta nosotros.

Las obras de Caldern han sido clasificadas de la siguiente manera:

Teatro profano:

Comedias de Capa y Espada, lo ms espontneo y agradable de ver en el teatro de Caldern, casi
todas, oro de ley, como dice Menndez y Pelayo: Casa con dos puertas, Mala es de guardar,
Maanas de Abril y de Mayo, La dama duende.

Dramas trgicos: El alcalde de Zalamea, El mayor monstruo, Los celos, EL medico de su honra, A
secreto agravio, Secreta venganza.

Dramas filosficos o simblicos: La vida es sueo (con el mismo ttulo escribi un auto
sacramental).

Entre las obras de otros gneros, escribi comedias mitolgicas, caballerescas, histricas, heroicas,
zarzuelas (Obras mixtas de representacin y canto), entremeses, etc.


Teatro sagrado:

Dramas religiosos: El prncipe constante, La devocin de la cruz, El mgico prodigioso.

Autos sacramentales: han sido clasificadas as:

a). Filosficos y teolgicos: El gran teatro del mundo, El veneno y la Triaca, La vida es sueo.

b). mitolgicos: El divino Orfeo, Los encantos de la culpa.

c). Antiguo Testamento: Sueos hay que verdad son, la cena de Baltasar.

d). Nuevo Testamento: A tu prjimo, como a ti.

e). Histricos o legendarios: El santo rey don Fernando, La devocin de la misa.

f). De circunstancias: La segunda esposa

Autores del ciclo calderoniano:

Francisco de Rojas Zorrilla (1607 - 1648).


Este clebre dramaturgo naci en Toledo, y estudi en esta ciudad y en Salamanca. Uno de sus
obras: Los bandos de Verona, fue estrenada en la inauguracin del teatro del buen retiro (1640).
Colabor con Caldern, Mira de Amescua, Montalbn, etc.

Felipe IV le concedi el hbito de Santiago y muri tempranamente a los 41 aos. Escribi unas 30
obras o ms, publicando parte de su teatro en 1645, la tercera parte del mismo no lleg a
publicarse. Rojas se distingue por la intensidad de los elementos trgicos y cmicos que aparecen
separadamente en sus obras. Fue audaz en la concepcin de algunos argumentos, cambi el
concepto de honor calderoniano. En sus obras surgen vigorosos los caracteres femeninos, y no se
exagera El punto de honra como en el teatro de su maestro y colaborador. Sus dilogos son
vivos y su verificacin rica y llena de coloridos. Fue a veces culterano, y abund en pasajes de
excesiva magnificencia y nfasis. Segn Valbuena, Rojas es El ms hondo psiclogo del ciclo
calderoniano, como Tirso de Molina lo es de la escuela Lope.

La obra de Rojas puede dividirse as:

Dramas trgicas: Garcia del Castaal, El labrador ms honrado, El Conde de Orgaz, Del rey abajo,
Ninguno; morir pensando matar.

Comedias de costumbres: Entre bobos anda el fuego, Donde hay agravios no hay celos.

Autos sacramentales: La nia de Nabot, El rico avariento.

Agustn Moreto (1618 - 1669).

Escribi unas cien obras, entre comedias, autos, entremeses, loas, y otras piezas menores. Su
teatro se divide en:

Comedias de Carcter: El desdn, Con el desdn, Lindo don Diego, El parecido en la corte, De fuera
vendr quien de casa nos echar.

Dramas histricos: El valiente y justiciero y rico - hombre de Alcal.

Entremeses: Las galeras de la honra, El hijo del vecino.

Entre otros autores del ciclo calderoniano, que se caracteriza por iniciarse ya en l, la decadencia
del taro y su amaneramiento, predominando la suntuosidad y aparato exterior sobre la belleza
literaria, citaremos tambin a Diego Jimnez de Enciso (1585 - 1633), Sevillano, autor del drama
histrico El prncipe don Carlos; lvaro cubillo de Aragn (1596 -1661); Antonio de Sols y
Rivadeneira, estudiado en otro lugar; Antonio Coello (1611 - 1682); los hermanos Diego (1619 -
1664) y don Jos de Figueroa y Crdova (1629 .1672); Juan Claudio de la Hoz y Mota (1622 - 1714);
Manuel de Len Merchante (1631 -1680); la monja mexicana Sor Juana Ins de la Cruz (1651 -
1695); Francisco Antonio de Bances Candamo (1662 - 1704),etc.


EL TEATRO: DESDE LA DCADA DE LOS SESENTA A LA ACTUALIDAD

1. La rebelda en el teatro.

A finales de la dcada de los sesenta y a lo largo de los aos setenta se perfila en la sociedad
espaola la aparicin de un grupo de dramaturgos y de compaas que se rebelan contra el
teatro comercial que triunfa en la escena. Escriben y representan un teatro diferente que se
encuentra con serias dificultades. Por un lado, la censura, que se comporta de modo irregular. Por
ejemplo, en ocasiones impide que se represente la totalidad de la obra o parte de ella, porque
atenta contra el rgimen; en otras, da permiso para su representacin slo durante unos das y
ante un pblico concreto, nunca en salas comerciales; otras veces, suspende la representacin
poco antes del estreno o concede permisos indiscriminadamente, pues obras que llevan dos
meses en las salas de Barcelona son prohibidas en Madrid. Surgen, de este modo, una serie de
dramaturgos que, a pesar de obtener numerosos premios, no vern casi nunca sus textos en los
escenarios.

Por otro lado, los empresarios continan sin querer arriesgarse a subir a las tablas obras que,
dirigidas a un pblico minoritario, no son rentables econmicamente. La nica salida para los
jvenes emprendedores es crear sus propias compaas. Surge, as, el teatro independiente.

A finales de los aos setenta y durante los ochenta la situacin del teatro en Espaa mejora
notablemente. Las salas estn dispuestas a representar obras que hasta entonces estaban
prohibidas, con lo que empieza a conocerse la obra de los dramaturgos silenciados y nace un
nuevo concepto de teatro en el que se cuestiona hasta el mismo concepto de teatralidad. La
convocatoria de congresos, seminarios y cursos dedicados al arte dramtico, as como la
publicacin de nuevas revistas teatrales como Primer Acto o Pijirijaina, favorecen la difusin de un
arte poco conocido.

El teatro en Europa.

Las dramticas condiciones en que se halla Europa tras las dos guerras mundiales lleva a los
intelectuales a rebelarse contra la situacin existente. La miseria, el hambre, la destruccin y la
muerte haban hecho mella en los nimos de los jvenes emprendedores, que no pueden quedar
impasibles. Su arma es la literatura y, a travs de ella, muestran su inconformismo. El realismo
anterior a los desastres blicos ya no tiene cabida en la segunda mitad del siglo XX. Surgen, pues,
nuevas propuestas que arremeten contra lo tradicional. Las vanguardias haban abierto un camino
hacia la experimentacin, que se materializar en el teatro de Bertolt Brecht, Antonin Artaud y
Grotowski.

El existencialismo, que tan profundamente arraig en Europa tras la Segunda Guerra Mundial
derivar, en cierto modo, hacia el teatro del absurdo, cuyos mximos representantes son Eugene
Ionesco y Samuel Beckett.

Los grupos independientes.

En el terreno comercial-profesional destacan tres grupos importantes: CAPSA -fundado en
Barcelona en 1969 por el actor Pau Garsaball-, el Teatro Experimental Independiente (TEI), que
contaba con independencia econmica y profesional, creado en Madrid en 1971, y Quart 23,
fundado en 1966 en Valencia.

En 1975 existan alrededor de 150 agrupaciones teatrales no comerciales, englobadas bajo
distintas denominaciones: teatro amateur, teatro de cmara, teatro universitario y teatro
experimental independiente.

Teatro amateur. Es realizado por aficionados, y se caracteriza por ser limitado. Sus
representaciones son espordicas y ante un pblico minoritario, en el sentido de que no
emprenden giras artsticas por el pas. Cuentan con un repertorio bastante amplio.

Teatro de cmara. Reduce al mximo la expresin escnica: decorados mnimos, escritura
depurada -se limita a presentar conflictos esenciales-, evita los efectos fciles y la exhibicin
estelar. Teatro intimista que intenta crear un fuerte nexo de unin entre actor y espectador.

Teatro universitario. Creado inicialmente en las universidades, como teatro amateur, tiende a la
profesionalizacin. Es un teatro popular que desea llegar a amplios sectores de la poblacin.

Teatro experimental independiente. Desarrolla paralelamente dos tipos de actividades:
representacin de obras marginadas y creacin de una escuela de preparacin de actores,
siguiendo el mtodo Stanislawski, sistema de interpretacin creado por este actor y director
teatral ruso, basado no en la representacin de emociones, sino en la vivencia de las mismas.

Para el critico e investigador Jos Monlen estos grupos presentan las siguientes caractersticas:

1. Rechazo de la sesin nica. Procuran representar la obra el mayor nmero de veces.

2. El repertorio aspira a ser la expresin del grupo. Estos jvenes muestran sus afinidades con
los nuevos dramaturgos.

3. Luchan por conseguir una unidad de trabajo y una conciencia ideolgica y esttica que los
defina como grupo.

4. No aceptan trabajar para un solo tipo de pblico. Desean aproximarse a los pblicos populares.

5. No aceptan las normas del teatro comercial, que los sujeta a representar en un solo espacio, a
un determinado precio ya unas horas convenidas. Para el teatro independiente cualquier espacio
puede ser adecuado, el precio depende del pblico y la hora es la que conviene al destinatario.

6. Han de contar con una organizacin suficiente que les permita elegir, ensayar y montar la obra
en diversos lugares.

7. Realizan seminarios y trabajos de investigacin sobre la experiencia escnica.

2.1. Algunos grupos independientes.

Sealamos a continuacin la historia de algunos grupos independientes para ilustrar el tipo de
actividad que han realizado.

Els Joglars. Se inici en el mundo del teatro en torno a 1962 como grupo de teatro amateur y
empez a profesionalizarse en 1967. Trabaja, especialmente, la expresin corporal. Sus
espectculos estn montados para hacer giras. Su cabeza visible, actualmente, es Albert Boadella.
ltimamente, sus representaciones se basan en la parodia, en la ridiculizacin de caracteres, tipos
y situaciones.

Los Goliardos. Naci en 1964, en el seno del mundo universitario, con el propsito de prolongar
la Universidad ms all de sus aulas, fomentar y encauzar la vocacin teatral de los universitarios,
presentar en Espaa el mejor teatro contemporneo, evitando las falsificaciones de cualquier
orden, y ensear, hasta llegar al pblico ms humilde, para decirle cmo es y cmo debe verse el
teatro de esta poca que nos ha tocado vivir. En 1966 se fundi con otro grupo, Albor, Estudio
de Teatro, y decidi hacer sus propios textos e improvisar en los escenarios. En 1971, tras
diecisiete montajes con 263 representaciones, el grupo se disolvi.

Tbano. Surgi en 1968 sin un propsito muy definido, de ah que experimentara con las formas
teatrales de moda en Europa: teatro de crueldad y happening. Pronto reconoce que existe un
divorcio entre sus propuestas dramticas y el pblico, y decide hacer un teatro popular dirigido a
la juventud y a las capas sociales ms pobres. La familia, la burguesa, la televisin o el
imperialismo son temas tratados de forma bufonesca y grotesca.

Teatro de la crueldad, trmino acuado por Antonin Artaud, pretende ser un teatro donde el
espectador experimente un choque emotivo. El espectculo se concibe como un ritual en el que
aparecen complejas imgenes que el inconsciente ha de ligar. El trmino crueldad, en este caso,
no tiene ninguna relacin con violencia.

Happening. Tipo de espectculo sin texto previo, donde los artistas improvisan un acontecimiento
con la participacin del pblico.

Los Ctaros. Naci en 1966 en la Escuela de Arte Dramtico, de la que pronto se independiza. Se
cre como un taller revolucionario a la bsqueda de nuevas formas teatrales por el camino de la
experimentacin [...] Hablaban del actor como un portavoz de la verdad, de la misma verdad
dentro y fuera de la escena, sin separar la vida privada de la artstica y viendo el teatro como un
medio y no como un fin en s mismo (Ruiz Ramn). Los temas tratados estaban relacionados con
la actualidad y pretendan con ello llegar directamente al pblico y provocar una catarsis colectiva.

Teatro Estudio Lebrijano. En el pueblo de Lebrija (Sevilla) aparece en 1966 un grupo de jvenes
inquietos que desea hacer un teatro netamente popular. Sus obras van dirigidas a los campesinos,
a los hombres de la tierra, a la gente que vive con sus miserias. Los temas estn ntimamente
relacionados con sus actividades diarias, los abusos del poder, etc., a que se ven sometidos.

Teatro Universitario de Murcia. Dirigido por Csar Oliva, tiene su origen en 1955. Desde 1967, ir
formulando con insobornable exigencia de perfeccin sus presupuestos tericos e ideolgicos,
encauzando sus representaciones en la lnea artstica y social del esperpento, poniendo especial
atencin a la proyeccin popular de sus realizaciones, renunciando a toda postura tericamente
culturalista de la funcin del teatro y enraizndose cada vez con mayor lucidez en las fuentes
populares, a la vez esttica e histricamente, del teatro esperpntico (Ruiz Ramn).

Teatro Fronterizo. Fundado por Jos Sanchs Sinisterra en 1977, se dedic a la indagacin de las
fronteras de la teatralidad, modificacin de los mecanismos perceptivos del espectador,
despojamiento de los elementos de la teatralidad. Fue creado como un taller de experimentacin
sobre las artes escnicas: Entre sus espectculos ms representativos estn El gran teatro natural
de Oklahoma (1982), Moby Dick (1983) y Primer amor (1985).

2.2. El teatro independiente actual.

Adems de estos grupos, sealamos a continuacin unos pocos, entre los muchos que existen, que
desarrollaron su actividad en la dcada de los 70. Algunos de ellos continan su labor en la
actualidad: La Mscara (Alicante), Karpa (Madrid), Aspasia (La Corua), Ademar (Madrid), El
Camalen (Barcelona), La Araa (Lugo), Pigmalin (Toledo), Teatro Club 49 (Valencia), Esperpento
(Sevilla), Tespis (Oviedo), y han alcanzado gran popularidad y prestigio los montajes de los grupos
catalanes Els Comediants y La Fura dels Baus.

Els Comediants. Este grupo, nacido a inicios de los aos setenta, est especializado en teatro de
calle, verbenas y espectculos en los que se requiere la participacin del pblico. Su trabajo se
basa en recuperar y dar una nueva dimensin a la iconografa de las fiestas populares, la fuerza de
las tradiciones y el folclore. Combinan la originalidad de las gigantescas puestas en escena,
realizadas al aire libre, con los ms variados recursos escenogrficos y luminotcnicos. Els
Comediants son autores de numerosos espectculos, entre ellos: Non plus plis (1971), Moros i
cristians (1975), Tocatdelala (1981), Dimonis (1983), Nit (1987) y la ceremonia de inauguracin de
las Olimpiadas de Barcelona 1992. Su ltimo trabajo: la inauguracin de los actos para celebrar la
capitalidad de la cultura de Salamanca en el 2002.

La Fura dels Baus. Creado en Barcelona en 1979, se define desde muy pronto como un grupo de
teatro urbano que busca un espacio escnico distinto del tradicional. En sus espectculos juegan
con la improvisacin y la provocacin del espectador, al que obligan a incorporarse a la funcin.
Desde el punto de vista esttico explotan los efectos plsticos, la iluminacin y los ruidos. Entre
sus espectculos, premiados en numerosas ocasiones, destacan Accions (1984), Suz/o/Suz (1985) y
TierMon (1988).

Teatro de denuncia y protesta.

Bajo este ttulo estudiaremos a los dramaturgos que escriben un teatro que refleja inquietudes
sociales, similar al de Buero o Sastre, pero cuyas obras no suelen ser representadas. Son autores
marginados de las salas comerciales.

Es difcil hacer una clasificacin sistemtica por dos motivos fundamentales. Primero, porque son
muchos los escritores que viven en la oscuridad. Segundo, por su propia evolucin dramtica. Por
razones metodolgicas distinguiremos entre teatro realista y no realista.

El teatro realista.

El teatro realista, como su propio nombre indica, toma de la realidad los temas de sus obras. La
injusticia social, la explotacin del hombre, las condiciones de vida de la gente trabajadora, la
miseria, la angustia, etc., se convierten en motivos centrales de estas nuevas composiciones. Los
personajes son siempre vctimas de una sociedad que manifiesta su poder por medio de la
burocracia, la supersticin religiosa o el automatismo.

Frente al lenguaje pulcro y cuidado de la comedia oficial aparece el lenguaje barriobajero, directo,
sin eufemismos; frente a la paz y final feliz de la comedia rosa encontramos la violencia y la
frustracin como constante, con la intencin de dar testimonio de lo que la vida ofrece y
denunciar y protestar ante las injusticias sociales.

Jos Mara Rodrguez Mndez

Naci en Madrid el 6 de junio de 1925. Al acabar la guerra civil su familia se traslada a Barcelona.
Estudia la carrera de Derecho (1945-1950) e ingresa en el Teatro Experimental Universitario de
Filosofa y Letras como actor. En 1948 funda la revista potica Viento Verde, donde publica sus
primeros poemas. En 1952 marcha a Pars, ya su regreso oposita a la Administracin del Ministerio
de Obras Pblicas. Se instala en Madrid. En 1956 es nombrado Teniente de Complemento en el
Parque de Artillera de Valladolid. Al ao siguiente es destinado a Melilla y a las islas Chafarinas. En
1958 regresa a Madrid y, ms tarde, es enviado a Marruecos como periodista.

Rodrguez Mndez se incluye entre los dramaturgos que se rebelan contra la sociedad que le toca
vivir, y as lo demuestra a lo largo de su produccin dramtica: Desgraciadamente, mi agresividad
es corta. Desde Vagones de madera a Los quinquis de Madriz he querido gritar. y me han tapado la
boca una y otra vez. Por eso quiero gritar cada vez mejor, con ms fuerza, aunque no se me oiga.
Su teatro, segn Martn Recuerda, se caracteriza por:

1. Denunciar y protestar ante la realidad inmediata actual o la realidad histrica de la poca de la
Restauracin.

2. Un realismo hispnico-popular enraizado en un sentido hondamente potico.

3. Rechazo a las ideas y estructuras dramticas extranjeras.

4. Humanismo y poesa en sus obras de carcter naturalista.

5. Tendencia al sainete dramtico.

6. Perfecto conocimiento de la geografa y la historia de Espaa.

7. La presencia de seres marginados, dotados de grandes virtudes.

8. Humor trgico.

A pesar de ser un autor prolfico, slo algunas de sus obras han sido publicadas o estrenadas. La
denuncia de una situacin indigna y la crtica social se ven representadas en Vagones de madera
(1958), tragedia sobre un grupo de soldados con destino a la guerra de frica; Los inocentes de la
Moncloa (1960), donde los protagonistas, un par de estudiantes opositores, se ven abocados por
la falta de solidaridad a la tragedia; El crculo de tiza de Cartagena (1960), drama que oscila entre
la farsa y el esperpento: la prisin y la injusticia son el destino final de un grupo de revolucionarios
en Cartagena. En La batalla de Verdn (1961), Rodrguez Mndez se acerca a la angustia de la
poblacin de un barrio suburbano de Barcelona: las necesidades econmicas y la falta de amor
ponen al descubierto una realidad que enfrenta a jvenes y viejos. En los dramas escritos a partir
de 1965, el autor hace desfilar los personajes ms desarraigados de la sociedad: campesinos,
prostitutas, delincuentes, seoritos fracasados, guardias borrachos, etc.

Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga (1965). Relata la historia de un pobre
soldado, repatriado del desastre colonial de Cuba en 1898. Este muchacho deserta del ejrcito
espaol porque quiere vivir, enamorarse y casarse con la Fandanga, una inocente nia de trece
aos, a la que su padre, el Petate, no estima. Para poder realizar la boda, Pingajo roba en el Casino
de Bellas Artes de Madrid. Por ello es apresado y fusilado. Al final, el pueblo envuelve el cadver
del muchacho en un bandera espaola hecha jirones, smbolo de una Espaa destrozada. .

Flor de Otoo (1972) presenta el drama de un homosexual que lucha por sus derechos. Lluiset,
seorito burgus cataln de buena familia, se une a la lucha de los que se sienten marginados por
su condicin sexual. El protagonista es fusilado por los militares al final de la dictadura del general
Primo de Rivera.

Completan su obra dramtica El milagro del pan y de los peces (1953), La tabernera y las tinajas
(1959), La vendimia de Francia (1961), Prlogo para Fuente ovejuna (1961), En las esquinas
banderas (1963), El vano ayer (1963), El ghetto o la irresistible ascensin de Manuel Contreras
(1964), La mano negra (1965), Los quinquis de Madriz (1967), La Andaluca de los Quintero (1968),
Historia de unos cuantos (1971) y Spanish News (1974).

Otros dramaturgos realistas

Jos Mara Bellido (1922). Las obras escritas entre 1961 y 1970 se inscriben en el teatro alegrico:
Escorpin (1961), Ftbol (1963) y Solfeo para mariposas (1969). Su propsito es desenmascarar,
por medio de la parodia, las ideas consagradas que dominan la sociedad. Ms tarde su teatro
evoluciona hacia el realismo: Rubio cordero (1970) y Milagro en Londres (1971).

Carlos Muiz (1927). Siempre situado en el marco de la crtica social, Muiz inicia su andadura en
el teatro realista para derivar hacia un neo-expresionismo profundo. En la primera etapa se
inscriben El grillo (1955), sobre imposibilidad de cambio social y mejoras econmicas, y El precio
de los sueos (1958), acerca de la falsa apariencia; en la segunda, El tintero (1960), retrato de un
mundo deshumanizado, Un solo de saxofn (1961), crtica al abuso de poder, y Las viejas difciles
(1962), representacin de la justicia injusta.

Lauro Olmo (1923-1994). Sus primeras obras se inscriben en el realismo ms cruel y, poco a poco,
derivan hacia formas alegricas, fruto de la visin esperpntica de la realidad. La lucha diaria para
poder sobrevivir, la soledad, el machismo, el miedo, la mentira, la frustracin o el fracaso de las
clases populares son algunos de los temas de La camisa (1962), La pechuga de la sardina (1963), El
cuerpo (1966), Mare Nostrum (1966) o Plaza Menor (1967).

Jos Martn Recuerda (1925). Sita sus dramas en la Andaluca trgica y violenta, donde domina la
crueldad, el odio y el miedo. Sus personajes evolucionan a lo largo de su trayectoria dramtica. Si
en sus primeras obras son seres ms o menos sumisos que no llegan nunca a rebelarse y que
asumen perfectamente su papel de vctima (La llanura, Los tridas, El payaso, Los pueblos del sur),
la protesta y la accin caracterizan a los de su obra posterior (Como las caas secas del camino, Las
salvajes en Puente San Gil, El Cristo, Las arrecogas del Beaterio de Santa Mara Egipcaca): hay
que dar la cara en el teatro, sublevando los nimos y luchando, frente a frente con el pblico. Me
promet que mis personajes se rebelaran siempre, que exaltaran siempre las conciencias, que
gritaran, que no se dejaran hundir en ningn momento.

Las salvajes en Puente San Gil (1961) relata los desrdenes producidos en un pueblo tras la llegada
de una compaa de revista. Las artistas ven violados su intimidad y su trabajo, los hombres corren
tras ellas para aprovecharse sexualmente y las seoras cursilonas y de buena familia se
escandalizan ante la presencia de las mujeres de la compaa. Con esta obra, Martn Recuerda
pretende desenmascarar la hipocresa de la sociedad y los tabes nacionales institucionalizados
por el sistema.

Las arrecogas del Beaterio de Santa Mara Egipcaca, escrita en 1970 y estrenada en 1977, recoge
los ltimos das de Mariana Pineda, condenada a muerte por los que fueron sus cmplices. Junto a
ella estn en el Beaterio las arrecogas, un grupo de mujeres marginadas por la sociedad. La obra
se ha de entender como la unin de todo un pueblo en contra del poder que ha decretado el
encierro y la imposible defensa de la herona de Granada.

Entre las ltimas obras de Martn Recuerda destacan Caballos desbocados (1978), donde presenta
los problemas y angustias de una Espaa en plena transicin democrtica; Las conversiones
(1981), drama existencial en el que los personajes buscan su razn de ser; Carteles rotos (1983),
anlisis de los problemas de la sociedad actual: paro, drogas, aborto, etc., y La Trotski (1984).

Andrs Ruiz (1928). Representa la tendencia ms realista y cruda del teatro de postguerra. La cruel
experiencia vivida en su propia carne se traslada al mundo de la escena creando una atmsfera
angustiosa, donde el dolor, el hambre, la injusticia y la tortura son slo algunas de sus
manifestaciones. Es un teatro de hondas races autobiogrficas y estilo naturalista, con gran fuerza
testimonial. En La espera (1961), por ejemplo, una familia del sur de Espaa, en 1942, aguarda la
cada del rgimen del general Franco y el triunfo de los aliados. En Como un cuento de otoo (
1964 ) denuncia el abuso de poder por parte de los poderes fcticos. En A travs de unas horas
(1955) reflexiona sobre la soledad de la clase obrera, que se siente traicionada y explotada. Es
autor tambin de La guerra sobre los hombros (1956), La cajita y las muecas (1957) o Por qu
Abel matar a Can? (1969).

3.2. Teatro no realista

Para Ruiz Ramn, el teatro no realista de esta poca presenta las siguientes caractersticas:

La destruccin interna del personaje. Los personajes son signos, smbolos que actan como nexo
entre las diferentes acciones.

La accin y el lenguaje son parablicos. Lo que sucede en las tablas slo tiene un valor referencial,
el significado ltimo lo ha de buscar el espectador ms all de la escena.

La escena es invadida por los objetos. El espacio escnico se llena de elementos sonoros y visuales
que tienen un significado en s mismos.

A ello cabe aadir la concepcin del teatro como espectculo colectivo en el que tienen cabida las
propuestas dramticas europeas, como el happening, el teatro del absurdo, el teatro de la
provocacin, etc. Dentro del teatro no realista sealaremos los siguientes bloques: teatro
hermtico, teatro experimental y el teatro que se cuestiona el propio hecho teatral.

Teatro hermtico

Los representantes ms destacados de esta tendencia son Jos Ruibal, Antonio Martnez
Ballesteros y Manuel Martnez Mediero.

Jos Ruibal (1925). El teatro de Ruibal se caracteriza por su antidramatismo, dobles sentidos y una
simbologa animal, en algunas ocasiones, difcil de descifrar. As, por ejemplo, en Los mendigos
(1955) retrata una sociedad ridcula donde las autoridades decretan la prohibicin de la
mendicidad porque molesta a los turistas. El Asno (1962) es una stira de la explotacin
colonialista de un pas subdesarrollado por medio de la ms alta tecnologa -en este caso un asno
electrnico-. Otras obras del mismo autor son Su majestad la sota (1965), esperpento sobre las
diferentes formas de ejercer el mando, representado en los cuatro palos de la baraja; El hombre y
la mosca (1968), compleja parbola poltica, prxima al teatro de Beckett, o La mquina de pedir
(1969), crtica de la civilizacin tecnolgica. Adems es autor de piezas de caf-teatro, como La
secretaria, Los mutantes, El rabo o Los ojos.

Antonio Martnez Ballesteros (1929). Se inici en el mundo de la dramaturgia por los caminos del
teatro realista -presente en Los mendigos (1961) y La plazuela (1962)- para evolucionar hacia la
alegora y, posteriormente, a la parbola. El teatro alegrico de Martnez Ballesteros se aprecia en
El pas de Jauja (1963), Las gafas negras del seor Blanco (1966) y El camalen (1967). La tendencia
a la simplificacin y al esquematismo le lleva a la creacin de obras como Los peleles (1968),
Farsas contemporneas (1969) y Retablo del tiempo presente (1970), donde los personajes
carecen de complejidad dramtica y se convierten en meros transmisores del pensamiento crtico.

Manuel Martnez Mediero (1938). Su produccin es bastante heterognea. Si en su primera obra,
La gaviota y el mar (1967), se inclina por un teatro jardielesco, con El ltimo gallinero (1969) se
interna en los labernticos caminos del teatro alegrico. Es autor de El convidado (1971), grotesca
historia de un hombre torturado, Espectculo siglo XX (1971), El regreso de los escorpiones (1971),
stira protagonizada por animales donde se critican las conductas sociales y polticas, y Las
planchadoras (1971), alegora sobre la falta de libertad.

Teatro experimental.

Como su nombre indica, el teatro experimental se propone la bsqueda de nuevas formas
teatrales experimentando con los recursos de que dispone el actor. El resultado puede ser desde
la falta misma de un texto completo para ser recitado en las tablas hasta la imprecacin dirigida al
espectador, con el fin incorporarlo al espectculo.

Fernando Arrabal. Naci en Melilla el 11 de agosto 1932. Al iniciarse la guerra, su padre, militar de
profesin, es arrestado por no querer unirse al golpe de Estado. Su madre regresa con los hijos a
Ciudad Rodrigo. Acabada la contienda civil, se trasladan a Madrid. Aconsejado por su madre, se
prepara para ingresar en la Academia General Militar en 1947. Dos aos despus, marcha a Tolosa
para estudiar en la Escuela Terico-Prctica de la Industria y Comercio de Papel. En 1952 empieza
la carrera de Derecho y, tres aos ms tarde, obtiene una beca para estudiar en Pars y despus en
Estados Unidos. Tras estrenar en Madrid en 1958 Los hombres del triciclo - con una crtica muy
adversa-, se march a Francia, donde ha escrito la mayor parte de su obra. La aceptacin de
Arrabal en nuestro pas hubiera supuesto la apertura de nuevos caminos en la dramaturgia, pero
el pblico no estaba preparado para asumir su teatro experimental e inconformista.

Fernando Arrabal es un escritor en el exilio, pero su exilio no es poltico, sino formal. Su situacin
personal la traslada a sus obras. Sus personajes -especialmente en sus primeras obras-, al igual
que l, no pueden integrarse en un sistema extrao y ajeno a sus principios: Arrabal -y lo mismo
Nieva-, conscientes de su imposibilidad de crear en el contexto espaol de la poca, abandonan el
campo sin darles a sus antagonistas el placer de ganar una sola batalla (A. Berenguer).

Angel Berenguer, estudioso de la obra de Arrabal, clasifica la produccin del autor melillense del
siguiente modo:

1. Teatro de exilio y ceremonia. Presenta universos cerrados, donde los personajes no acaban de
amoldarse al sistema vigente. Las reacciones poco lgicas, en ocasiones, de los personajes es
propia de seres que no pueden integrarse en la realidad cotidiana. Pertenecen a esta poca: Pic-
nic, El triciclo, Fando y Lis, Ceremonia por un negro asesinado, El laberinto, Los dos verdugos,
Oracin y Cementerio de automviles.

Pic-nic. Creada entre 1952 y 1961, denuncia una guerra en la que los bandos se enfrentan para
defender nicamente los intereses de la clase dominante.

El triciclo. Compuesta entre 1952 y 1953, relata la historia del asesinato de un individuo para
robarle la cartera. El triciclo desarrolla la historia de unos seres marginales que no pueden, a pesar
de sus esfuerzos, integrarse en la sociedad, porque no entienden los principios por los que se rige
el poder.

El laberinto. Arrabal presenta la detencin, encarcelamiento y proceso del protagonista. En esta
obra se pueden apreciar datos biogrficos relacionados con su padre: detencin, proceso y fuga.
Recordemos que su padre fue encarcelado; despus, declarado loco y, posteriormente, se fug del
sanatorio donde estaba ingresado, sin que se supiera jams de l.

2. El teatro pnico. Se caracteriza por la bsqueda de nuevos elementos formales y por la
utilizacin de elementos surrealistas: Orquestacin teatral (1957), La princesa (1957), Los cuatro
cubos (1957), La primera comunin (1958), Concierto en un huevo (1958), Se ha vuelto loco Dios?
(1966), etc.

3. Teatro del yo y el mundo, donde Arrabal reflexiona sobre el entorno social. Pertenecen a este
grupo: El gran ceremonial (1963), La coronacin (1963), El arquitecto y el emperador de Asiria
(1966) y El jardn de las delicias (1967).

4. Teatro del yo en el mundo. El autor analiza la relacin y el compromiso del escritor en la
sociedad: ...y les pusieron esposas a las flores (1969), La guerra de mil aos (1971), Jvenes
brbaros de hoy (1974), La bala da del tren fantasma (1975) y Oye, patria, mi afliccin (1975).

5. Teatro bufo. Prximo al vodevil: Rbame un billoncito (1977).

Luis Matilla (1939). Sus obras presentan un cierto grado de pesimismo. La vida de sus personajes
es una continua pesadilla. Atrapados en un mundo hostil, luchan por salir de l de manera
infructuosa. Es autor de Funeral (1968), Una guerra en cada esquina (1968), El observador (1969),
Post-mortem ( 1970) y Los chicos del violn (1971), entre otras.

Jernimo Lpez Mozo (1942). Sus obras cortas se inspiran en el teatro del absurdo y el happening:
Moncho y Mimi (1967), donde los personajes ensayan juegos crueles; El testamento (1969), sobre
la inutilidad de la ltima voluntad; El retorno (1969), anlisis del dolor desde diferentes
perspectivas. Los happenings escritos por Lpez Mozo se caracterizan por ser prcticamente
una puesta en escena con muy poco texto. La imaginacin de los actores y la improvisaci6n llenan
los espacios vacos de Blanco en quince tiempos, Negro en quince tiempos (1969) y Maniqu
(1970). En su teatro se observan las nuevas tendencias europeas del teatro brechtiano, el teatro-
documento, la farsa y la cr6nica dramtica, con un solo propsito: la denuncia. Entre sus obras
largas destacan Crap, fbrica de municiones (1969), Collage Occidental (1969) y Anarcha 36.

Diego Salvador (1938). Su tarea est encaminada hacia la bsqueda de nuevas formas teatrales
para poder llegar ms directamente al espectador. Rompe con la barrera entre el escenario y el
patio de butacas en busca de una participacin ms activa del espectador. Slo si ste se incorpora
al espectculo puede realmente vivir la escena. Por medio de diferentes recursos intenta
conseguir la introduccin del pblico en la obra: las preguntas incisivas dirigidas a los espectadores
o el traslado de la accin a la sala, como ocurre en El hogar, son dos buenos recursos. Entre sus
obras sealamos La mujer y el ruido (1967), Los nios o La bolsa

Teatro puesto en cuestin.

Durante los aos setenta una serie de autores dramticos escriben obras en las que se plantea la
identidad del hecho teatral, la validez o no de la representacin en la forma en que se haba
entendido tradicionalmente, y presentan otras alternativas. Comentamos a continuacin a los
representantes ms destacados dentro de esta tendencia.

Francisco Nieva (1927)

Como seala Ruiz Ramn, el proceso de liberacin, no ya slo de las convenciones estticas del
teatro, sino, ms radicalmente, de las normas psicolgicas de la percepcin y expresin de la
realidad comienza en las primeras obras de Nieva. El lenguaje, los personajes y las situaciones se
liberan en escena para que pueda tener lugar lo posible y lo imposible. Entiende el teatro como
vida alucinada e intensa. No es el mundo, ni manifestacin a la luz del sol, ni comunicacin a
voces de la realidad prctica. Es una ceremonia ilegal, un crimen gustoso e impune. Es disfraz y
travesti. Actores y pblico llevan antifaces, maquillaje, llevan distintos trajes o van desnudos.
Nadie se conoce, todos son distintos, todos son otros, todos son intrpretes del aquelarre.

Su produccin dramtica suele dividirse en dos grupos: el teatro de farsa y calamidad y teatro
furioso. Al primer grupo pertenecen obras como T6rtolas, crepsculo y... teln (1972), El rayo
colgado y peste de amor loco (1975), El pao de injurias (1975) y El baile de los ardientes (1975).
En el segundo grupo encontramos Es bueno no tener cabeza (1971), Pelo de tormenta (1973), La
carroza de plomo candente (1973), El fandango amoroso (1973), Nosferatu (1975), etc. Este ltimo
teatro se caracteriza por la ruptura de las convenciones teatrales: se renuncia a los elementos
ideolgicos, se suprime la psicologa de los personajes, las historias se convierten en escenas
sueltas enlazadas como en un sueo, se libera el subconsciente, se juega con la provocacin, el
texto teatral puede estar sujeto a modificaciones, pues es entendido como una sugerencia bsica
puesta en manos de las compaas, se condensa y distorsiona el lenguaje, se introduce una nueva
concepcin del espacio escnico, etc.

Luis Riaza (1925)

Su teatro pretende parodiar las formas de teatro existentes hasta el momento. Utiliza el
esperpento para ridiculizar, no la realidad -como seala Ruiz Ramn-, sino las formas de expresin
teatral de la realidad. Critica el teatro desde el teatro mismo y pone en entredicho la validez y
autenticidad de las nuevas frmulas dramticas. En sus obras desmitifica tambin los valores
sociales y culturales, considerados sagrados. Es autor de Las jaulas (1969), parodia sobre la
inadecuacin de actualizar la tragedia clsica, y La representacin de don Juan Tenorio por el carro
de las meretrices ambulantes, donde toma como pretexto el mito de don Juan para caricaturizar
las frmulas del teatro experimental. Otras obras suyas son El desvn de los machos y el stano de
las hembras (1974), Retrato de dama con perrito (1976) y La noche de los cerdos (1990).

Jos Martn Elizondo (1922)

Su obra es una continua bsqueda de formas teatrales. La experimentacin le lleva de la creacin
del poema dramtico de corte brechtiano titulado Dionsio (1967), al teatro del absurdo de La
espera injuriosa (1967), al teatro neo-expresionista y de vanguardia norteamericano de La madre
(1967) o al drama-documento de La nia Piedad (1972)

Miguel Romero Esteo (1930)

Su obra podra incluirse en el mundo del realismo grotesco si no fuera porque lo ms interesante
de Romero es su intencin de romper con todas las normas convencionales que rigen el teatro.
As, por ejemplo, la extensin de sus dramas impide que se representen en un par de horas, lo que
es habitual. Su concepcin del teatro como una fiesta en la que ha de participar todo el pueblo no
puede tener una extensin tan limitada. Es autor de Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos
(1966), Pontifical (1967), Fiestas gordas del vino y del tocino (1973), Paraphernalia de la olla
podrida, la misericordia y la consolacin (1975) y El vodevil de la plida, plida, plida rosa (1979).

Los ltimos dramaturgos.

Jos Sanchs Sinisterra.

Naci en Valencia en 1940. Fue director del Teatro Espaol Universitario (TEU) de la Facultad de
Filosofa y Letras de Valencia (1958), fundador y director del Grupo de Estudios Dramticos (1959),
impulsor del proyecto de Asociacin Independiente de Teatros Experimentales, fundador y
codirector del Aula de Teatro de la Facultad de Filosofa y Letras de Valencia (1960-66), y creador
del Teatro Fronterizo (1977). En 1967 se traslada a Teruel como catedrtico de literatura. Cuatro
aos ms tarde ejerce de profesor en el Instituto de Teatro de Barcelona. Adems de sus obras, ha
escrito numerosos artculos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos
dedicados al arte dramtico.

Su primera obra, galardonada con el premio Arniches de 1968, fue T, no importa quin (1962). A
ella seguirn Midas (1964), Demasiado fro (1965), Un hombre, un da (1968), adaptacin de La
decisin de Ricardo Domnech, Algo as como Hamlet, Escenas de terror y miseria en el primer
franquismo (1979), Testigo de poco (1973), Tendenciosa manipulaci6n del texto de la Celestina de
Fernando de Rojas (1974), aque o de piojos y actores (1980) y Ay Carmela! (1987).

Demasiado fro ( 1965) es un melodrama pico que desarrolla la historia de una familia que, ante
una ola de fro, debe dispersarse por falta de recursos. La obra es una reflexin acerca de la doble
moralidad de los poderosos. Por un lado, se presentan como los defensores del cristianismo y de
la caridad bien entendida; por otro, son incapaces de compartir sus propiedades con los
necesitados

Algo as como Hamlet, escrita entre 1967 y 1970, presenta una original puesta en escena. En el
escenario aparecen H y C, dos personajes que se esfuerzan por recordar y dar coherencia,
respectivamente, a la historia de Espaa en los ltimos treinta aos. El autor repasa la historia con
el fin de que el espectador tome conciencia de la realidad y se comprometa en la lucha colectiva.

Testigo de poco (1973). Con esta nueva obra, Sanchs analiza la frontera de la teatralidad. En
escena aparecen una serie de personajes -con los nombres de Actor 1 , Actor 2, etc.- que
reflexionan sobre la alienacin que sufre el hombre en una sociedad catica y confusa.

En Tendenciosa manipulacin del texto de la Celestina de Fernando de Rojas (1974) traslada la
obra de Rojas al contexto poltico-social de la Espaa franquista. En esta ocasin, los protagonistas
no son Calisto y Melibea, sino los criados y la Celestina.

aque o de piojos y actores (1980) recrea la situacin de los cmicos en el siglo XVII y reflexiona
sobre la naturaleza del actor y del pblico. Los personajes, Ros y Solano, estn extrados del Viaje
entretenido de Agustn de Rojas. A partir de su experiencia de cmicos de la legua, hacen una
representacin en la que combinan chistes, cuentos populares, refranes, fragmentos de obras
famosas y, sobre todo, transmiten su preocupacin por la fragilidad del actor -sujeto a las
inclemencias de la memoria, del mal vivir y de la fugacidad de la representacin- y por la condicin
del pblico, que en esta obra adquiere la doble condicin de actor y de pblico. La ruptura de la
barrera sala de butacas/escenario y la ruptura temporal (siglo XVII/actualidad) dotan a la obra de
una originalidad que se enmarca en la lnea del Teatro Fronterizo.

Ay, Carmela!, elega de una guerra civil en dos actos, se estrena en Zaragoza en 1987. La accin
transcurre en Belchite en marzo de 1938. A causa de una espesa niebla, Carmela y Paulino, artistas
de poca monta, se introducen en la zona nacional. Los fascistas italianos que dominan la zona les
piden que amenicen una velada a la que asistirn el general Franco y los prisioneros de las
Brigadas Internacionales, que sern fusilados al amanecer. Los artistas se ven obligados a realizar
un espectculo bochornoso, donde se hace mofa de la Repblica. Carmela, en medio del
espectculo, lanza un grito en favor de los brigadistas y se rebela contra los fascistas, que acaban
fusilndola

La obra es algo ms que el retrato de la situacin de los artistas durante la guerra civil. Es la
imagen de la humillacin y la rebelda encarnados en Paulino y Carmela, respectivamente. Cuando
el teniente italiano pide a Paulino que amenice el espectculo, l hace una serie de exigencias
porque por encima de todo son artistas y han de salir a actuar, sean cuales sean las condiciones.
Pero cuando la situacin se complica, l es el primero en perder su dignidad artstica, porque ha
de sobrevivir. En cambio Carmela, muchacha vulgar y de pocas luces, prefiere morir antes que
continuar con aquella farsa hurnillante e inhumana.

La originalidad de la obra reside en el tratamiento del tiempo. Se inicia en el escenario vaco del
teatro Goya de Belchite una vez ya han sucedido los hechos. Paulino, solo en escena vestido con la
camisa azul de la Falange, recuerda la amarga velada que cost la vida a su compaera. A partir de
las intervenciones de Carmela y Paulino, Sanchs Sinisterra recrea una historia en la que se
combinan pasado y presente, vulgaridad cmica y exquisitez humana, muerte y supervivencia.

Jos Luis Alonso de Santos

Nace en Valladolid en 1942. En 1959 se establece en Madrid, donde se licencia en Filosofa y Letras
y en Ciencias de la Informacin. En 1964 comienza su andadura teatral como actor en el Teatro
Estudio de Madrid. A partir de 1965 trabaja con los grupos teatrales Tbano, Teatro Independiente
y con el Teatro Libre. Ejerce como Profesor de Interpretacin en la Escuela Oficial de
Cinematografa (1968-69) y lleva la direccin del Aula de Teatro de la Universidad Complutense
(1971-73). Desde 1978 hasta la actualidad ejerce de Profesor de Interpretacin en la Real Escuela
Superior de Arte Dramtico de Madrid.

Viva el Duque nuestro dueo! , su primer drama, se estren en 1975 con el Teatro Libre, que l
mismo diriga. La obra se sita en el siglo XVII, cuando el imperio espaol ya es parte del pasado.
La miseria, el hambre y las guerras acosan a unos personajes que han de enfrentarse diariamente
con un mundo hostil.

Del laberinto al 30 (1979). Presenta el desenmascara- miento de dos personajes, un psiquiatra y
un vendedor de armas ambulante, que no son lo que aparentan ser. El psiquiatra, hombre
impulsivo y bullicioso, es al final un individuo hipcrita, mientras que el vendedor de armas se
convierte en un ser normal cuando se le sita en el contexto adecuado.

El combate de don Carnal y doa Cuaresma. Es una farsa desenfrenada que representa el triunfo
de Don Carnal en su lucha contra doa Cuaresma. El lenguaje es chabacano y vulgar, y est lleno
de refranes populares.

La verdadera y singular historia de la princesa y el dragn. Es una historia infantil en la que la
princesita Peladilla se convierte en un dragn, al tiempo que su amado dragn Regaliz se
transformna en un hermoso prncipe.

La estanquera de Vallecas (1980) relata la historia de unos atracadores que entran a robar en un
estanco. Cuando la polica llega, los maleantes ya han entablado buenas relaciones con la
estanquera. Al final los dos delincuentes se entregan a los agentes del orden.

El lbum familiar. La accin se desarrolla en una estacin de tren, donde una familia, cargada con
su equipaje, est a punto de subir al tren. Al no tener billetes, el revisor los echa y esperan a que
pase el siguiente tren. Cuando estn a punto de reemprender el viaje, el maestro comunica al hijo
que ha conseguido una beca. Con ese dinero ya puede pagar el billete. Antes de marchar, el padre
le entrega un paquete. En l halla un lbum de fotografas, smbolo de toda la vida de los
protagonistas.

Bajarse al moro fue galardonada con el premio teatral Tirso de Molina en 1984. La obra relata la
historia de cuatro jvenes, Chusa, Elena, Jaimito y Alberto, que viven en un piso. Alberto es polica,
Jaimito se gana la vida cosiendo alpargatas y Chusa comercia con droga. Elena acaba de instalarse
en el piso; se ha fugado de la casa materna. Un da Chusa va de viaje a Marruecos para comprar
mercanca y es detenida. Cuando regresa a casa, descubre que Alberto, su amor, va a casarse con
Elena.

Fuera de quicio (1985). La escena representa un centro psiquitrico en el que se producen una
serie de asesinatos. Dos de las protagonistas descubrirn las relaciones entre el Director y la
Madre Superiora. Para que olviden este encuentro, son sometidas a un lavado de cerebro. La obra
contina con una serie de despropsitos y enredos, donde las monjas resultan ser miembros del
KGB y de la CIA en busca de un microfilm. Al final las dos pacientes se casan y abandonan el
hospital

Entre sus ltimas obras destacan La ltima pirueta (1986) y No puede ser... el guardar a una mujer.

Entre la nmina de autores dramticos ms actuales, sin nimo de exahustividad, han tenido una
actividad destacable los siguientes:

Fermn Cabal, autor de Caballito del diablo y Esta noche gran velada.

Domingo Miras es autor de Fedra, La Saturna, De San Pascual a San Gil, La venta del ahorcado, Las
brujas de Barahona, Las alumbradas de la encarnacin Benita y El doctor Torralba. Ha obtenido
numerosos galardones, entre ellos, los premios Lope de Vega (1975), Lebrel Blanco (1979), Tirso
de MoliDa (1980) y Ciudad de Pa- lencia (1982).

Juan Carlos Gen. Es director de formacin y recursos humanos del Centro Latinoamericano de
creacin e investigacin teatral, con sede en Venezuela. y director del Grupo Actual 80. Como
dramaturgo ha estrenado El herrero y el diablo (1954). Se acab la diversin (1967). El ingls
(1974) y Golpea a mi puerta (1983).

Fernando Fernn Gmez. Nace en Lima en 1921. Aunque su labor como actor teatral se inicia
antes de la guerra civil. el xito le llega a mediados de los aos cuarenta a travs del cine. Adems
de actor. destaca su labor como director de cine (La vida por delante. El mundo sigue igual. El
extrao viaje). escritor de novelas (El vendedor de naranjas. Viaje a ninguna parte) y director y
autor de teatro. Como dramaturgo podemos destacar Las bicicletas son para el verano y Del rey
Ords y su infancia (1983). definida por su autor como comedia de entretenimiento, una
diversin.

Las bicicletas son para el verano, galardonada con el premio Lope de Vega. recoge las aspiraciones
de un grupo de personajes por cambiar su vida. El autor define esta obra como una comedia de
costumbres, a causa de la guerra.,algo inslitas. La guerra civil lleva a los personajes a situaciones
que habitualmente se consideran inhumanas o carentes de sentido.
Caracterisicas
La irrupcin del naturalismo a finales del siglo XIX supone el primer paso para la renovacin
teatral. La obra de Ibsen y Strindberg, los primeros grupos teatrales independientes y la aparicin
de los directores escnicos revolucionan el gnero.
El gnero teatral ser el de ms lenta evolucin hacia la modernidad, debido a su doble condicin
de obra literaria y de espectculo. Los empresarios que costean las representaciones y el pblico
en general suelen ser reacios a cambios y experimentos.

En la segunda mitad del XIX dominaba el drama realista, que haba acabado con el exotismo y el
historicismo del teatro romntico para implantar la ambientacin contempornea. Ahora bien, su
realismo era muy limitado, pues se trataba de piezas moralizantes, que reflejaban un mundo
burgus convencional, sin profundizar en las personas ni en los verdaderos problemas de la vida.

El teatro naturalista tratar de reproducir la realidad tal y como es, analizando el comportamiento
humano y sus causas personales y sociales, a travs del retrato de los personajes en su intimidad.
Con ello entran en escena la infelicidad, los bajos instintos y los ambientes de pobreza, lo que
caus gran escndalo.

Los dramaturgos escandinavos

El noruego Henrik Ibsen (1828-1906) empez su carrera con dramas romnticos, como Peer Gynt
(1867), pero pronto elabor a un teatro de ideas en prosa, de radical inconformismo y gran
profundidad psicolgica. Sus protagonistas son personajes corrientes con un lenguaje natural y
sencillo que imita el habla normal.

Sus principales obras son Casa de muecas (1880), crtica de los prejuicios burgueses en nombre
de la autenticidad individual con una ptica feminista; Un enemigo del pueblo (1882), sobre la
lucha de un mdico honesto contra una sociedad corrompida, y los densos dramas.
August Strindberg (1849-1912). Este autor de origen sueco anticipa de manera lejana algunos de
los motivos del teatro del absurdo. En obras como El hijo de la criada, podemos advertir lo
vinculada que est la vida del autor con su obra. En esta obra refleja su infancia desgraciada con
un padre autoritario. Sus enfermedades mentales definieron su existencia marcada por crisis
episdicas que lo llevaron a ser declarado incapaz. Concienciado de las injusticias sociales de su
poca, se compromete polticamente.
En la obra de Strindberg pueden apreciarse las siguientes caractersticas: el concepto del asesinato
psicolgico fruto de los sufrimientos causados por una relacin personal frustrada (seguramente
en esto influyeron los tres matrimonios infructuosos del autor); los temas que trata se concentran
en la crtica a las instituciones de su tiempo como el matrimonio, el enfrentamiento entre sexos,
etc.; adapta la escenografa a sus propios intereses prescindiendo de la estructura de la obra en
actos y apoyndose en el monlogo como instrumento que proporciona fluidez al texto. Sus obras
ms destacadas son El padre (1887), La seorita Julia (1888) y La ms fuerte (1888).
Anton Chejov (1860-1904) es el iniciador del nuevo teatro ruso. A pesar de las dificultades vividas
durante su juventud en la que compagin diversos trabajos con sus estudios de Medicina, debido
a la ruina en la que acab su padre, se vio pronto reconocido como escritor. Este reconocimiento
no lleg a sus obras dramticas hasta ms tarde por causa de las innovaciones incomprendidas
que pretenda introducir. El respaldo de su esposa y del director Stanislasvki impulsaron sus obras
de manera definitiva. Sus textos son el retrato de una sociedad en periodo de decadencia; en esa
sociedad los personajes se enfrentan al fracaso individual y a la soledad; desde el punto de vista
tcnico, Chejov otorg especial relevancia a lo que ocurra fuera de la escena, de manera que se el
espectador se vea obligado a imaginar, es la llamada accin indirecta. Las piezas ms destacadas
de Chejov son: La gaviota (1896), tragedia amorosa; To Vania (1899); Las tres hermanas (1901)
sobre los sueos de tres jovencitas que anhelan una vida mejor; y El jardn de los cerezos (1904)
sobre el conflicto generacional.
El teatro en lengua inglesa conoce un nuevo auge con la obra de Oscar Wilde (1854-1900). Este
nuevo teatro persigue acercarse ms al espectador tratando temas de su realidad ms cercana.
Wilde se enfrenta en sus textos con la sociedad de la poca y su propia biografa es exponente de
la hipocresa de una comunidad que acept a Wilde mientras se ci a las reglas de aquella y que
arrumb debido a su condicin homosexual. Estas experiencias las plasm en su obra De profundis
(1895).
Wilde es reconocido poeta y escritor de cuentos, en el teatro mostrar tambin sus grandes dotes
de escritor. Sus comedias reflejan los valores morales de la sociedad inglesa de su poca con cierto
tono nostlgico y a modo de cuadro de costumbres. Sus temas se dirigen a atacar los estrictos
pilares de la sociedad victoriana que ahogan al individuo, pero con la intencin de acercarse a ellos
manteniendo el tono humorstico. El estilo de Wilde es ingenioso por el tratamiento del lenguaje,
el humor y la fluidez de los dilogos. Sus obras ms conocidas son: Salom (1894), drama de tema
bblico que rebosa sensualidad y que fue censurado en su poca por considerar que trataba el
texto religioso de modo sacrlego; y Un marido ideal (1893), Una mujer sin importancia (1893) o La
importancia de llamarse Ernesto (1895) todas ellas encuadradas dentro de la comedia burguesa.

Un nuevo teatro en Europa.
A finales del siglo XIX las frmulas del teatro romntico se consideran superadas y los autores se
inclinan por reflejar en sus obras a la sociedad burguesa surgida de la industrializacin. En este
teatro se advierten claramente dos tendencias: una primera que responde a los gustos del pblico
burgus que busca en los escenarios un espejo de sus propias experiencias vitales; una segunda
que cuestiona esos mismos fundamentos sobre lso que se ha levantado la burguesa industrial.
Aquel ser un teatro de evasin, este un teatro crtico.
Dentro del teatro de evasin, las compaas teatrales, por medio de comedias que involucran
especialmente a los estratos medios y altos de la sociedad, pretenden acercar el teatro a los
deseos e intereses del pblico burgus. Su finalidad principal es el entretenimiento. Habr, sin
embargo, otros autores que s persigan la denuncia social introduciendo los aspectos ms duros de
la realidad que los rodea: maltrato infantil, la condicin de la mujer, la hipocresa, las condiciones
de trabajo, la libertad individual, etc. Autores como August Strindberg o Henrik Ibsen
representarn a esta ltima tendencia. El teatro del realismo crtico, paralelamente a lo que ocurre
con la novela realista, describir la realidad tal y como es, sin endulzarla, mostrndola con toda su
crudeza.
Circunstancias