REPUBLICA BOIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA ESDUCACION LICEO NACIONAL PEDRO ANTONIO RIOS REINA

LA FRIA, ESTADO TACHIRA

Integrantes: Guerrero Roa Krisbel Araujo Maria Ortiz Nilson Buitrago Esnaider Carolay Docente: Yenny Molina 2G

La Fra, Febrero de 2014

Indice
Transitando por el renacimiento1 Arquitectura renacentista..1, 2 Escultura del renacimiento.2 Principales pintores....2, 3, 4, 5 Teatro renacentista5, 6, 7 Conclusin Anexos Bibliografa

Introduccin
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la antigedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas como la realizacin suprema de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin en todos los rdenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos. El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de las artes antiguas. El inters por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspir a una renovacin en todas las parcelas de la cultura humana, filosofa, tica, moral, ciencia, etc... Encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones fsicas e intelectuales. El hombre integral, el genio mltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creacin del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiracin atravez de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel ngel, un Rafael.

Transitando por el renacimiento

El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradicin teocntrica medieval. No es de extraar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena poca medieval y el mundo italiano nunca se lleg a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte romnico peculiar. Pintura de El Greco. genio del Renacimiento y el Manierismo espaol El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro inters, el arte en Espaa, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penltima dcada del siglo XV y se finaliza en los primeros aos del siglo XVII. Desde esta seccin del portal Arte guas podr acceder a informacin y artculos relacionados con la arquitectura, escultura y pintura espaola del siglo XVI. En el apartado de arquitectura renacentista se pondr especial atencin a dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la pgina de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolucin. Trataremos escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc. En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".

Arquitectura renacentista
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseada y construida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas de construccin y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectnico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorizacin. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcin de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s mismos, y acabaron por conseguir esa consideracin social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como corresponda a la concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeos edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orgenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporneos.

Escultura del Renacimiento

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracin de la escultura de la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en los restos artsticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa poca pasada la inspiracin perfecta para sus obras. Tambin se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepcin de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales adems de superar el estilo figurativo del gtico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura. El renacer a la antigedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari haba sido un mundo propio de godos, y el reconocimiento de los clsicos con todas sus variantes y matices fue un fenmeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logr interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras

Principales Pintores
Existen tres grupos de artistas: a) Artistas mayores: Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel ngel (1475-1564). De a 495 a 1520 es el periodo del clasicismo italiano, es la cspide y los genios en esa poca muestran todo lo que se deba mostrar. Es el ideal. b) Artistas colaboradores y seguidores de estos genios. Hablamos de Romano Julio, fiel interprete de Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, Pantormo de los dos y Primatico, fiel seguidor de Rafael. c) Pintores manieristas: de 1520 al 1600 se da la poca llamado de Bajo Clasicismo o Manierismo: de la composicin de la luz y del color. Existen tambin tres pintores que representan estas tres formas de manierismo: el Parmigianino y Antonio Allegri (el Corregio) y el Bronzino. Aparte de estos tres grupos de artistas existe una escuela que va a evolucionar paralelamente durante todo el siglo XVI: es la Escuela Veneciana formada por Giogione, Tiziano, Verones, Tintoretto y los Vasano. 1 Artistas mayores Leonardo Da Vinci: Es el ideal de artista integral renacentista, aunque Miguel ngel es ms perfecto. Es l ms especializado de los tres. En la pintura va a ser Rafael, aunque es su ltima etapa victoria va a dejarse influenciar por la violencia de Miguel ngel. Leonardo representa el ideal de hombre sabio y va a tener por eso una vida artstica errante, ser reclamado por diferentes mecenas. Naci en Vinci, un pueblo muy cercano a Florencia y en esta ciudad se educ. Empez sus estudios de Bellas Artes en el taller de Verroquio y ya en 1482se presento al mecenas de Miln. Con l estuvo hasta el ao 1499, cuando Miln fue conquistada por los franceses. De all volvi a Florencia y despus a Roma donde coincidi con Rafael y Miguel ngel. Por ltimo, en 1515 Francisco I de Francia lo llamo a Fontainebleau y all trabajo hasta 1519cuando muere. Este sera pues su ltimo mecena El fervor de conquista intelectual, el ideal de artista integral, el ansia de verdad y de belleza, el entusiasmo por el entusiasmo por el glorioso pasado GRECOROMANO que fueron la levadura del renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo; Aunque Miguel ngel es ms perfecto. Nacido en

Vinci, vivi su juventud en Florencia, donde estudio pintura con el Verifico. Humanista de profesin fue: Arquitecto, ingeniero, medico, escultor, literio, pintor y msico. l se consider ms como hombre prctico que como pintor. Vivi de sus trabajos varios y no de su pintura (cuya obra es muy reducida). Hacia diseos artsticos, trabajos cientficos, bailes de disfraces. En escultura siempre busco dar la sensacin de movimiento y sus bocetos iban siempre ms all de las posibilidades tcnicas. En todos los campos persigui l ms difcil todava y en su pintura no iba a ser menos. Era un excelente dibujante sobre todo a la hora de representar el movimiento, aunque el movimiento no he muy frecuente en la pintura de Leonardo. Perfecciono la tcnica del esfumado (Sfumato), la cual se caracteriza por no darles lmites precisos a las figuras, se diluyen los contornos para integrar a la figura en el paisaje o para representar rostros con sutiles expresiones. En su color se difuminan blancos y grises para difuminar as el resto de los colores y lograr as aspectos expresivos sutiles, por ejemplo su risa leonardesca, lo que da a la figura sensacin de vida, poesa, de misterio. Era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creacin de sus obras cambiaba del tipo de pintura, probaba oleos ms grasos, finos y acuosos, es as que la mas celebre de sus pinturas: la ultima cena, en la cual utilizo una nueva pintura que la pared donde la pinto no asimilo, entonces a los pocos aos se deterior. En esta pintura utilizo una perspectiva geomtrica, todas las lneas de la pintura convergan en la cabeza del Mesas de los cristianos, Cristo. En la Gioconda, utilizo una perspectiva area. Otras de sus obras de sus obras son: La virgen de las rocas, la virgen y la Santa Ana. En 1482 se present al mecenas de Miln, con l estuvo hasta el ao 1499, cuando Miln fue conquistado por los franceses. De all volvi a Florencia y despus a Roma donde coincidi con Rafael y Miguel ngel. Por ltimo, en 1515 Francisco I de Francia lo llamo a Fontainebleauy all trabajo hasta 1519 cuando muere. Este seria, pues, su ultimo mecenas. Miguel ngel Buonarroti: (1475-1564), Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue escritor, arquitecto, pintor, poeta italiano. Vivi su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano, esposa de un picapedrero. Diez o doce aos despus se aficiono a trabajar la piedra con el cincel. En Florencia fue discpulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni, fue una de las mximas figuras del Renacimiento. Aun joven vivi en la corte florentina de los Medici, y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bveda de la capilla Sextina, en la cual pinto El juicio final y otros frescos en la capilla Paulirey. Algunas de sus obras son El David, el busto de Bruto, El moiss. Pero consagro la ltima parte de su vida a la Arquitectura. Cuando realizaba sus obras en mrmol, pareca que las liberaba de su ptrea prisin. Dominaba el arte de dar brillos a los mrmoles,

es as que sus obras son perfectas, ya que el mrmol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. Rafael Sanzio: 1483-1520), pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad destacada del Renacimiento. Su obra pictrica es tcnicamente muy elaborada; expresa la concepcin del universo de la poca en la cual habitaba: una jerarqua de lo bello y lo armnico de la poca. Trabajo muchos aos al lado del maestro Perusino y luego fue a Florencia Meca de los grandes artistas all fue un apasionado de Leonardo. Algunas de sus obras son: La escuela de Atenas, La Madona Sistina, El Parnaso.Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510), pintor italiano, discpulo de Filippo Lippi; trabajo principalmente en Florencia y en Roma. Se dedic inicialmente, siguiendo las huellas de su maestro, a obras de inspiracin religiosa provocada por la predicacin de Savonarola. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus, La primavera, La adoracin de los magos, La calumnia; frescos de la capilla Sixtina (Roma); ilustraciones para la Divina Comedia.Vecellio Tiziano (1485-1576), pintor italiano, uno de los ms grandes artistas de todos los tiempos. En su obra se renen y llegan al mximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini, Giorgione). A travs de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida. Mostr caractersticas muy propias; temperamento muy realista, culminando en vitalismo exuberante. Pintor muy en la lnea de la exaltacin humana del Renacimiento, fue, adems de colorista genial, un retratista extraordinario. A l se debe la fijacin definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son: El concierto, Retrato de Aretino, La Asuncin de la Virgen, Virgen de Pesaro, Amor sacro y amor profano, etc.

Teatro Renacentista
El Renacimiento recuper el goce de vivir, al ser humano como centro del inters cultural, la valoracin del amor entre hombres y mujeres, la reivindicacin del cuerpo humano frente al rechazo medieval de la vida y el cuerpo, en beneficio del alma y de la muerte, que llevara a las almas al ms all. Estos principios, naturalmente, tienen la mxima importancia en el desarrollo del teatro, que es reflejo de la vida y revelacin de la humanidad subyacente en ella. Como ocurre con otras artes, el teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia, si bien su valor consiste sobre todo en su aportacin a la tcnica de representacin y a los aspectos espaciales y escenogrficos. Durante esta poca tambin se desarrolla un tipo de teatro popular, la llamada Commedia dell arte, que tendr la mxima trascendencia e influencia en el teatro posterior europeo.

El teatro se desarrolla en las cortes italianas con gran despliegue de medios visuales y musicales, acompaado de danza y msica, con espectaculares vestuarios y tramoya. Se sola representar una obra, la mayora de las veces de origen clsico (romana o griega, sobre todo comedia), pero el inters estaba en los llamados intermezzi, donde toda imaginacin tena su lugar. Danzas supuestamente exticas, moriscas o de la Antigedad clsica, mundos fantsticos y mitolgicos, eran representadas en estos intermedios, que terminaron devorando literalmente al drama o parte teatral. Estos alardes de luces, coreografas, vestuario y escenografa, impidieron el desarrollo de un teatro autnomo, como el que ya empezaba en Inglaterra y Espaa, pero por otra parte aportaron innovaciones considerables a la escenografa y maquinaria teatral. Una de estas innovaciones fue obra de pintores y arquitectos, con el descubrimiento de la perspectiva y sus principios, que permitieron la elaboracin de decorados que sugeran las tres dimensiones; con ellos nace la escenografa moderna.

La Commedia dellArte: Como ya se ha dicho, se desarrolla en Italia una forma de teatro popular, que se improvisaba sobre un escenario, sin texto previo; los actores usaban mscaras y vestuario tipificado segn el personaje interpretado, que era fijo y caracterstico: Pantalone, Il Dottore, Arlecchino, Colombina, etc. Cada personaje proceda de una regin italiana y hablaba con su acento peculiar. Los actores que los interpretaban fueron los primeros actores profesionales, pues vivan de su trabajo y solan estar especializados en un determinado personaje. Los argumentos eran improvisados; se han catalogado ms de ochocientos. Los tipos de personajes eran la pareja de enamorados, los viejos, los criados, las vecinas murmuradoras y los fanfarrones. El argumento era siempre una historia de amores contrariados e infidelidades. Los actores tenan una gran habilidad para combinar los fragmentos fijos con las variaciones, e iban siguiendo los derroteros argumentales que proponan sus compaeros de grupo, a veces modificados por los gustos del pblico del lugar donde actuaban. La escenografa era invariablemente una calle y dos casas enfrentadas, pues no se conceba la representacin dentro de una casa, cuyas paredes impediran ver los sucesos del interior. La Commedia dellArte tuvo una vida larga; aparece en el siglo XVI en Italia y se extiende por toda Europa. Lope de Vega conoci los primeros textos y Shakespeare se inspira en ellos para escenas de sus comedias. Molire inventa a mediados del siglo XVII el personaje de Pierrot inspirado en Arlecchino, y la carrera triunfal de este gnero se extiende a lo largo del XVII y XVIII, sobre todo por Francia y Espaa.

La obra ms importante de la transicin entre la Edad Media y el Renacimiento en Espaa es la llamada Comedia de Calisto y Melibea, ms tarde Tragicomedia de Calisto y Melibea, y finalmente La Celestina, debido a la fuerza del personaje de la alcahueta que mueve los hilos en la trama realista de la obra. Su autor era un judo converso, Fernando de Rojas, un hombre culto, conocedor del Humanismo y de las fuentes clsicas. Mucho se ha discutido sobre el gnero literario de La Celestina, debido a su extensin y variedad de escenarios y tiempos, tanto que si se considera teatro, muchos estudiosos la ven como irrepresentable; pero el hecho es que ha sido representada en numerosas ocasiones. Tiene formalmente todas las condiciones de un texto teatral, pero parece ser que era, como algunas obras clsicas de profundo sentido, para ser leda en voz alta; se tratara entonces de una comedia humanstica. Sin embargo, tiene suficientes elementos dramticos, en los personajes, en el argumento, en la tensin y conflicto planteado, como para que sea considerada parte de la historia del teatro. Su argumento y sus dos personajes principales han sido comparados con la pareja formada por Romeo y Julieta, con los cuales comparten la torpeza juvenil que les hace fracasar en la consecucin de su amor.

Conclusin
En conclusin, el renacimiento fue una poca de florecer nuevos frutos, como manifestaciones artsticas. Adems pienso que esta poca fue muy importante ya que dejo huella en la historia, tambin fue muy interesante porque fue o se sinti como si el pasado y culturas, artes anteriores hubieran vuelto a nacer, se hubieran vuelto a sentir. Todo sera muy distinto si el renacimiento no hubiera pasado ha marcado nuestras vidas ya sea para bien o para mal pero fue importante e interesante.

Miguel ngel

Rafael Sanzio

Leonardo Da Vinci

Bibliografa

es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento
www.slideshare.net canfora arte-renacimiento-arquitectura

www.tam.itesm.mx/art/renac/erenac23.htm