Boletín Bea 4

boletn de educacin artstica
Centro Cultural La Moneda Centro de Documentacin de las Artes Visuales
boletn 4
BOLETN DE EDUCACIN ARTSTICA
BEA
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Editorial Queremos compartir el cuarto nmero de nuestro Boletn de Educacin Artstica BEA. Esta publicacin invita a reflexionar a todas aquellas personas dedicadas o interesadas en la educacin artstica formal e informal, generando en conjunto un ncleo crtico en torno a un rea tan relevante e influyente en la formacin de los seres humanos y que se ve constantemente desafiada a enfrentar las complejidades inherentes de un sistema educativo en desarrollo. En este nmero, queremos invitar a hacer un recorrido por propuestas alternativas que han ido ms all de los espacios convencionales en bsqueda de nuevas audiencias, convidndoles a ser parte de la construccin de nuestra identidad e imaginario cultural. Este es el caso de los proyectos Galera Leve de la Seccin de Educacin Artstica y Cultura del CNCA, Sala de Carga de Joselyne Contreras y Galera Pblica de Alex Jamett, tres iniciativas que, con diferentes enfoques y modelos de gestin, se vuelcan al encuentro con la ciudadana. Por su parte, Lbulo Temporal de Viviana Corvaln, abre el campo de las artes a la comunidad sorda, proponiendo una base experimental para un real ejercicio de inclusin. El artculo de Carmen Gonzlez se pregunta sobre el impacto de la mediacin cultural en la conducta individualista de los nios. Este nmero tambin presenta una interesante entrevista a Antonio Guzmn, artista y formador de educadores en arte y un completo resumen de las nuevas adquisiciones de la Coleccin Educativa del CeDoc Artes Visuales. Esperamos que disfruten la lectura del cuarto volumen de BEA y que esta sea motivo para seguir pensando, indagando y experimentando en la educacin de las artes. Alex Meza
CEDOC ARTES VISUALES

AREA DE EDUCACIN Y MEDIACIN CULTURAL Centro Cultural La Moneda
Lunes a Viernes de 9:30 a 17:30 (56-2) 355 65 36 // Nivel -2 cedocartes@centroculturallamoneda.cl Directora Centro Cultural La Moneda Alejandra Serrano Madrid Coordinador de Educacin y Mediacin Cultural Editor responsable BEA Alex Meza Crdenas Coordinadora Centro de Documentacin de las Artes Visuales Soledad Garca Saavedra Coordinadora rea de comunicaciones Viviana Salas Bordali
galera leve; artes visuales contemporneas en campamentos

RESUMEN
Galera Leve es un proyecto de la Seccin de Educacin Artstica y Cultura, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en conjunto con Un Techo Para Chile Valparaso, que consiste en la transformacin transitoria de las bibliotecas en centros de arte, por esta razn el concepto de leve, tiene como fundamento principal el crear acceso al arte de calidad en comunidades como agente de desarrollo social. El proyecto considera la participacin, en cada oportunidad, de un artista contemporneo y su obra, en torno a la cual se desarrollar un programa de aprendizaje creativo. La comunidad se organiza en relacin a un proyecto gestionado por los y las jvenes de los campamentos, quienes actuarn como curadores y mediadores de Galera Leve.
CONCEPTOS CLAVES: ARTE CONTEMPORNEO, ESPACIO PBLICO, COMUNIDADES VULNERABLES.

Los resultados, indicaron que es posible modificar las barreras de nuestras herencias culturales sociales y econmicas, a travs de esta mediacin artstica
Ana Mara Briede. Artista coordinadora del proyecto.
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Galera Leve tuvo como objetivo inicial activar las bibliotecas de Techo, instaladas en los diferentes campamentos del pas, trasladando la obra de un artista contemporneo para desarrollar actividades de mediacin artstica con los jvenes, y as otorgarles un rol de liderazgo positivo dentro de su grupo social. El proyecto piloto tuvo lugar en el campamento Las Lomas de Bellavista en Quilpu, regin de Valparaso, y consisti en la transformacin transitoria de las bibliotecas en centros de arte, por eso leve, teniendo como fundamento principal el crear acceso al arte de calidad en comunidades como agente de desarrollo social. En l se acogieron las obras de la artista visual Ana Mara Briede, las cuales fueron seleccionadas previamente por los nios y nias despus de una visita a su taller. Tambin, se desarrollaron diferentes actividades de mediacin artstica, como visitar el Parque Cultural de Valparaso, la Galera del Centex y la Biblioteca Nrdica, adems de un taller cuyo proceso de creacin se compuso de un trabajo de distintas tcnicas artsticas propias de las artes visuales. Galera Leve, logra a partir de su primera experiencia, traspasar experiencias y conocimientos, desde el arte contemporneo, a jvenes en situacin vulnerable. A partir de lo vivido, lo observado y lo declarado por los jvenes y sus familiares, podemos afirmar que el proyecto se convirti en una experien-
cia significativa de un proceso creativo. La eXPeriencia Francesa
algunos en la seguridad, otros en la recepcin, entre otras actividades. Leve; Potenciar la reFleXin crtica
La idea de proyectar Galera Leve en los campamentos del pas, tiene como marco referencial la experiencia francesa del Museo Precario de Albinet. Este proyecto, comenz el ao 2004 en una alianza entre el Centro Pompidou y el Fondo Nacional de Arte Contemporneo de ese pas. Consisti en trasladar ms de 20 obras de arte, de 8 destacados artistas, para construir un museo en uno de los barrios ms vulnerables de Pars en la comuna de Aubervilliers. Se invit a participar de esta iniciativa al artista Thomas Hirschhorn para que junto con los habitantes del barrio llevaran a cabo el proyecto. Se seleccion un terreno baldo y una biblioteca donde se construy el Museo; durante 18 meses contaron con una sala de exposicin, una biblioteca, un espacio de uso mltiple y una cafetera. Este espacio fue construido con plstico, madera y cartn, siguiendo los lineamientos de la obra del artista. Hirschhorn instruy a siete jvenes del barrio, quienes visitaron el Pompidou y seleccionaron 20 originales y 10 copias de obras de artistas como Duchamp, Mondrian, Warhol, Dal, entre otros, para exponer en el Museo Precario y trabajar en torno a las obras;
Galera Leve busca crear una mayor cohesin en la comunidad, potenciando la reflexin crtica de los habitantes en relacin a su entorno, la valoracin de la cultura y la educacin en sus propios espacios pblicos. El proyecto ha considerado en cada una de sus versiones 2011, 2012 y 2013, actualmente en proceso, la participacin de un artista contemporneo y su obra, en torno a la cual se desarrolla un programa de aprendizaje creativo. La comunidad del campamento se organiza en relacin a un proyecto gestionado por los y las jvenes quienes participan de un proyecto artstico que los involucra desde su contexto con las artes visuales. Los objetivos principales de Galera Leve son darle acceso a nios, nias y jvenes de comunidades de alta vulnerabilidad al arte contemporneo, activando as, espacios propios del lugar con obras y proyectos de mediacin en artes visuales. Tambin, busca promover el liderazgo de los y las jvenes de los campamentos, reforzar procesos de desarrollo y aprendizaje a travs de las artes, adems de instalar capacidades de gestin cultural, promoviendo modelos de intervencin y desarrollo social diferentes a los tradicionales.
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Los principales actores involucrados en el proyecto son l o la artista-gestor/a territorial que coordina el proceso, los o las artistas que realizarn los talleres y ponen sus obras a disposicin, los o las encargados (das) de cada campamento, los o las voluntarios (as) de Techo, y los nios y nias de los respectivos campamentos. Galera Leve, en sus tres versiones, ha pretendido proponer instancias de reflexin a travs la generacin de un acercamiento entre el proceso creativo de un artista contemporneo y el contexto de los nios y las nias de los campamentos de Techo. A partir de esto, la artista Anamara Briede, quien ha sido coordinadora en las tres versiones del proyecto, comparte y comenta su experiencia en la siguiente entrevista: Desde tu perspectiva, cules son los objetivos de Galera Leve? El proyecto Galera Leve est destinado a jvenes de poblaciones vulnerables, el artista desarrolla actividades de mediacin con los jvenes del campamento, para otorgarles un rol de liderazgo positivo dentro de su grupo social con distintos grupos etarios. Este proyecto, ayuda a crear una mayor cohesin en la comunidad, potenciando la reflexin crtica de los habitantes en relacin a su entorno y a la valoracin de la cultura y la educacin en sus propios espacios pblicos
y ciudadanos. El artista de arte contemporneo comparte sus procesos y operaciones creativas, acompaanado a los jvenes a realizar sus propias intervenciones, que pueden ser tanto individuales como grupales, Galeria Leve le otorga valor a los procesos creativos en desarrollo. Durante este proceso, se adhieren muchos objetivos intangibles ya que las experiencias creativas y artsticas estn estrechamente vinculadas al desarrollo emocional de un nio, por lo que las herramientas y disciplinas artsticas son necesarias para mejorar la autoestima de cada nio y joven participante. Un trabajo artstico individual o grupal es/son espejo del interior de cada nio/ grupo. Qu actividades han sido, bajo tu punto de vista, las ms significativas para los nios y nias de los campamentos y artistas participantes de Leve? Todas las experiencias que he vivido en el Proyecto son relevantes. Primero particip como artista invitada en la fase piloto, esta experiencia marc profundamente mi carrera ya que mi participacin fue un desafo tanto a nivel artstico, como social y humano. A travs de una vivencia con el arte contemporneo, logramos el traspaso de conocimiento a un grupo de jvenes en alto riesgo social. Los resultados, indicaron que es posible modificar las barreras de nuestras herencias culturales sociales y econmicas,
a travs de esta mediacin artstica. Qued muy convencida de que los jvenes del campamento Las Lomas de Bellavista tuvieron una clida vivencia de lo que significa en toda su magnitud un proceso creativo desde su inicio, desarrollo, resultado y fin. El trabajo en equipo con CNCA / TECHO / voluntarios / nios (as) / familias, fue de gran apoyo y aporte. El ao pasado, me invitaron como coordinadora artstica de Galeria Leve 2012, para mediar entre Techo, CNCA y artistas. Convoqu a un equipo de trabajo con 3 artistas de la regin; todos con un compromiso social marcado y obras de arte contemporneo significativas. Durante el 2012 las actividades de inicio y cierre del proyecto se realizaron conjuntamente con los tres campamentos que estaban participando. Las salidas a terreno generaron en las comunidades un muy buen impacto, ya que hay una necesidad de recibir actividades culturales y ste es un espacio que Galeria Leve ha querido habitar. Desde su adjetivo leve, como bien lo dice su nombre. Esta experiencia es muy atractiva para los artistas, porque la obra de arte vuelve a revivir y validarse a travs del aprendizaje con los jvenes y nios/as, insertando contenidos de arte contemporneo en medios sociales no usuales. Esta oportunidad de insercin, es muy necesaria y nutritiva en nuestra sociedad, ya que el arte es un agente mediador positivo que permite a travs de una me5
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todologa de investigacin - accin notables cambios en los aprendizajes. Estos modelos de aprendizaje de arte contemporneo presentados en Galeria Leve, pueden ser proyectados a nuevos modelos de aprendizaje en educacin artstica. Cmo calificaras la participacin de las comunidades en el proyecto?Qu impacto crees tiene el proyecto para la comunidad? Las experiencias creativas colaboran en la formacin y sensibilizacin de nios ms conscientes e ntegros socialmente, desarrollando un pensamiento crtico y reflexivo en torno a ellos mismos y su medio ambiente. Las necesidades de consumo cultural en los jvenes y nios de los campamentos son un desafo dentro de las actividades de este proyecto. El empoderamiento del lenguaje del arte, es un trabajo a largo plazo, pero es posible. La libertad es un principio de conciencia que deseamos activar en estas experiencias para descubrir el goce que existe en estos procesos de transformacin. As, las diversas disciplinas que se entregan en los ejercicios, son para descubrir los sueos y deseos de cada joven o nio/a. El resultado es parte del proceso, el proceso es el resultado. Por esta razn, el vnculo de ape-
go y los lazos de confianza deben perdurar en el tiempo, entre artista mediador, coordinador, voluntarios, dirigentes e instituciones. Cul debiera ser la evolucin del proyecto para su continuidad? Dnde debera apuntar? Que el Proyecto Galera Leve se instale dentro de la programacin anual del CNCA / TECHO como proyecto de Educacin Artstica Libre, bajo las mismas metodologas de investigacin - accin que se han aplicado en las intervenciones de Galera Leve. Que se constituya un equipo de trabajo estable de investigacin y produccin pluridisciplinaria, que integra antroplogo, psiclogo, socilogo, fotgrafos, artistas, educadores y asistentes sociales. Desarrollar un sistema de becas para nios y nias de los campamentos seleccionados a este proyecto con aptitudes creativas marcadas. Generar un Programa de Educacin Artstica Libre fuera de los campamentos para los becarios (centros culturales, tutoras con artistas, actividades del CNCA,etc.) Creando, adems, un programa de clnicas o tutoras para estos jvenes seleccionados. Investigacin y evaluacin de las intervenciones en cada comunidad.
Investigacin de apoyo al seguimiento del desarrollo y crecimiento emocional e intelectual de cada participante. ReFleXin ProPia y sueos de la artista: El trabajo con nios, nias y jvenes requiere de mucho tiempo y dedicacin. Seguimiento y continuidad son dos puntos muy importantes que fortalecen la permanencia de este proyecto en la comunidad. Crear lazos de confianza es uno de los sentimientos ms profundos para poder entregar y recibir algo del otro. Valoramos y apostamos con este proyecto a que el aprendizaje de educacin artstica es fundamental para el desarrollo de personas ms conscientes e ntegras. Estos procesos mentales-creativos son un camino a desarrollar la sensibilidad hacia el entorno, hacia el otro y hacia uno mismo. El nio va a adquirir, a travs de diversas disciplinas artsticas, el valor de descubrir el camino a su propio espacio mental creativo para tomar conciencia de sus limitaciones y posibilidades. Que el nio/a o joven vuelva a reencantarse con sus sueos y deseos a travs de esos ejercicios. Que descubra su identidad, su entorno y el valor por su propia vida. El encantamiento de la inocencia por jugar y transformar sus realidades. Estos procesos de transformacin, imaginacin - creatividad arte son claves para una mejor convivencia social.
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galera pblica: obras plsticas para la va pblica

RESUMEN
El texto describe de forma breve el eje temtico de Galera Pblica, proyecto que actualmente dirijo. No busca destacarse por conocimientos, ya que las citas demuestran lo contrario, si no que busca hacer hincapi en la necesidad que tenemos los artistas urbanos de considerar este eje temtico transversal, muy til al momento de querer beneficiar a la ciudadana que se encuentra con obras plsticas urbanas. Galera Pblica fue un colectivo de pintores asociados que, en el ao 2007, gener un proyecto que actualmente contina desarrollndose. La estrategia plstica que configur el trabajo del equipo fue la pintura de obra gruesa sobre madera instalada en la va pblica. Se intervinieron paraderos de micros, se acondicionaron emplazamientos de tipo comercial, cultural y cierres de permetro. El gnero que el colectivo represent en sus realizaciones fue el Arte Pblico. La conceptualizacin desarrollada hasta este ao 2013 se puede desglosar en el entendimiento de 3 ejes principales: el gnero, la percepcin cerebral y aplicaciones plsticas para acondicionar espacios fsicos en la va pblica. En este texto presentar conclusiones respecto a estos ejes temticos que el proyecto de Galera Pblica ha venido desarrollando.
CONCEPTOS CLAVES: ARTE PBLICO, CONTAMINACIN VISUAL, PERCEPCIN, STREET ART, VA PBLICA
Alex Jamett Licenciado en Artes visuales. Gestor de Galera Pblica
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Arte PBlico y Contaminacin Visual: Una breve descripcin del gnero Arte Pblico nos lleva a las calles del mundo, a la marginacin generada por las formas de gobierno o, especficamente, por el mercado, dejando de lado a ciertos sectores sociales. No necesariamente a las clases populares, sino a aquella parte de la sociedad que requiere de un medio audible o visible de expresin. El gnero, tambin denominado Street Art, es capaz de otorgar soporte expresivo, conceptual y ambiental. En las diversas manifestaciones visuales del gnero antes mencionado se puede evidenciar tanto el vaivn tericoplstico de siglos pasados como el de los movimientos modernos. Adems, posibilita la convergencia de las disciplinas artsticas y la participacin social. A priori, se puede decir que no sucumbe a las normativas acadmicas ni al mercado de las artes, aunque mantiene relaciones bien establecidas manifiestas en las obras de los exponentes ms visibles. Esta situacin se debe a que las vertientes provienen tanto de la academia como de la calle. Entre estas relaciones se configura este gnero que tiene como denominador comn: la va pblica, luego la expresin y finalmente el acondicionamiento de los emplazamientos. Lo paradojal del gnero es que al mismo tiempo que propone la diversidad de manifestaciones viales, tambin provoca un tipo
Obra en forma de ele. Galera pblica. Surez Mujica/ Pedro de Valdivia, uoa, Santiago de Chile. Ltex sobre OSB.
de contaminacin conocida como contaminacin visual, que no es ms que el desorden, la disociacin de los elementos visuales en un emplazamiento urbano. Esta contaminacin provoca problemas en el sistema nervioso -segn se ha escrito con respecto a la publicidad vial-. El principal problema, es que no se puede establecer en parmetros concretos o exactos los posibles daos a quienes se exponen a este tipo de contaminacin. Solamente se pueden evidenciar ciertos desordenes viales en los emplazamientos urbanos. Esta situacin forma parte de la identidad del gnero, al no estar especficamente normada, prcticamente cualquier manifestacin plstica puede llegar a ser desde el punto de vista del ejecutor- una posible obra con alta exposicin. Es decir que al mismo tiempo que se representan visualmente las posturas sociales, simultneamente se establecen las disociaciones conceptuales del gnero, en cuanto a quienes las ejecutan. Cuestin terrible al momento de generar hbitat, ya que la sociedad que compone y comparte la vida urbana no decodifica estas manifestaciones, en otras palabras, la socie-
dad al momento de evidenciar plenamente una alteracin del ordenamiento visual no establece la representacin de disconformidad social, sino que simplemente expresa su malestar al ver vulnerado su entorno. Cuando la realidad es que el entorno, probablemente nunca fue considerado para el bienestar social, simplemente, es un emplazamiento no urbanizado que nunca sostuvo ni posibilit el desarrollo social de quienes podran haber hecho uso de ste. En estricto rigor, planteamos que la contaminacin visual no se genera por una manifestacin aislada, sino que estas manifestaciones incrementan su vulnerabilidad, aunque por otra parte, existen mltiples obras visuales que se estructuran en pos de los emplazamientos contaminados. Es as como llegamos a otra clave, que son las posibilidades que nos otorga el arte visual para estructurar espacios fsicos no urbanizados. PercePcin: Entre los estudios de Eric Kandel se encuentra la Gestalt escuela que argumentaba la capacidad intrnseca del cerebro para cons8
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truir sentido a partir de la realidad percibida. La teora sostena que el sistema cerebral no se limitaba a observar de manera pasiva, sino que es capaz de transformar los datos percibidos otorgndoles sentido. A raz de esto se entendi que el cerebro es por excelencia una mquina lista para analizar y desentraar ambigedades. Adems, los estudios sealaron que la percepcin visual de los seres humanos es la que capta los datos del exterior de forma ms detallada en comparacin con los otros sentidos sensoriales. La informacin visual, se transmite desde la retina al crtex y se transforma de manera precisa: primero se deconstruye y luego se reestructura sin que la persona tenga conciencia alguna del proceso. (Katz, Imagen cerebral del mundo externo. En busca de la memoria: el nacimiento de una nueva ciencia de la mente, 2007:349) Estos estudios permiten plantear la relevancia de la instalacin de artefactos pictricos en espacios fsicos vulnerados visualmente. Se desprende que la estimulacin del sentido de la vista contribuye de manera trascendental al desarrollo de los seres humanos. Como este sentido es el ms detallado y el que aporta la mayor cantidad de datos, es clave que lo observado sea una estimulacin que oriente a los seres humanos a desarrollarse de forma positiva en los espacios fsicos que habita. Con respecto a la estimulacin de los sentidos, cabe destacar que los sistemas sensoriales generan hiptesis constantes. Segn Mountcastle el mundo no se confronta de forma precisa, sino que: [] a partir de un cerebro vinculado con lo que est ah afuera por medio de unos pocos millones de frgiles fibras nerviosas sen-
soriales, nuestros nicos canales de informacin, nico medio de contacto con la realidad. Esos canales tambin proporcionan algo esencial para la vida: una excitacin aferente que mantiene el estado consciente, la conciencia del yo. (Katz, Imagen cerebral del mundo externo. En busca de la memoria: el nacimiento de una nueva ciencia de la mente, 2007: 350) Las sensaciones son producto de las funciones codificadoras de las terminales sensoriales y de la mecnica neural integradora del sistema nervioso central. Las fibras aferentes no son grabadores de alta fidelidad, pues acentan ciertas caractersticas del estmulo y descartan otras. (Katz, Imagen cerebral del mundo externo. En busca de la memoria: el nacimiento de una nueva ciencia de la mente, 2007: 350) Con respecto a las fibras nerviosas, la neurona del sistema nervioso central es una narradora jams fidedigna del todo, que origina distorsiones de calidad y cantidad: [] La sensacin es una abstraccin del mundo real, no su rplica. (Eric R. Kandel, James H. Schwartz, Thomas M. Jessell, 1997: 394) Segn lo expuesto, es posible hacer diversos planteamientosorientados hacia la vida de los seres humanos expuestos a obras plsticas confeccionadas para un entorno de residencia. El primer punto de nuestro inters es mantener el estado del yo, la conciencia en
un estado activo, estimulado, de tal modo que genere actividades, que otorgue posibilidades de realizacin. El segundo punto de inters se relaciona con la idea de que la percepcin no es nica, vara de un ser humano a otro, lo cual nos garantiza las relaciones humanas, siempre y cuando el entorno de relacin sea benigno. Mencionamos esto en pos del proyecto (obras en la va pblica), ya que si existen diez obras plsticas con una temtica transversal de orientacin territorial clara, creadas para espacios especficos, definitivamente se generar dilogo a partir de las obras, las percepciones variarn de un nio a un joven o un adulto y la direccin de sus comunicaciones se orientarn bajo un emplazamiento ptimo. El tercer punto de inters, radica en entender que las percepciones humanas son abstracciones de la realidad, de lo objetual y de las posibles relaciones entre stas. En este sentido, acondicionar un emplazamiento vulnerado visualmente, es una garanta para el desarrollo humano urbano. Las obras al estar basadas en cualquier operacin pictrica relacionada con la mancha que, inevitablemente tienden a la abstraccin, seran trascendental para los cerebros, ya que estos al recibir la informacin la deconstruyen y la decodifican bajo sus propias normas de entendimiento de la realidad. Los cientficos David Hubel y Torsten Wiesel, lue-
Panormica de Santiago. Galera Pblica. Casa de la cultura de El Bosque. Ltex sobre OSB.
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Cierre Perimetral. Galera Pblica. Chile Espaa/ Irarrzaval, uoa, Santiago de Chile. Ltex sobre OSB go de estudiar los procesos cerebrales que rigen a la luz, descubrieron que: Una vez que la seal llega a la corteza, se transforma. As, la mayora de las clulas corticales no responden a pequeas manchas de luz, sino a los contornos lineales, a los bordes prolongados entre reas ms claras y ms oscuras, como los que delinean los objetos de nuestro entorno. (Katz, Imagen cerebral del mundo externo. En busca de la memoria: el nacimiento de una nueva ciencia de la mente, 2007: 349) Segn el estudio se puede entender que la creacin de dibujos y fotografas no generaran los mismo efectos en la clase de espectador a los cuales estn sometidos los tpicos emplazamientos contaminados visualmente, ya que segn lo expuesto, el cerebro organiza la informacin a tal grado que si se le entrega la informacin de manera completa, ste no tendr informacin que analizar y de ese modo se terminara embotando el sentido ms detallado, la visin. De ah que una obra pictrica manchada sera clave para desarrollar la visin de cualquier espectador. De esa forma se posibilitara una percepcin mucho ms amplia de los emplazamientos urbanos claves para desarrollar hbitat y se podran establecer coordenadas vinculadas a principios urbanos para el desarrollo; tambin se podran establecer zonas publicitarias, eliminacin de los vanos arquitectnicos, galeras de arte a cielo abierto. La cantidad de soluciones que pueden brindar las operaciones plsticas aplicadas a los emplazamientos urbanos es muy amplia y diversa. Una de las cosas que hace falta es la desvinculacin, por parte de los artistas, a la institucin Arte. De esa forma se podran vincular las obras a escenarios multidisciplinarios sin las normativas acadmicas que rigen el elitismo artstico convencional de las galeras de arte. La apertura sera mayor que la posible prdida de la convencin.
bibliografa KaNdel, ERIc R., Neurociencia y conducta / Eric R. Kandel, James H. Schwartz, Thomas M. Jessell; traduccin Pilar Herreros de Tejada Macua, 1. Ed. Madrid: Prentice Hall, 1997. KaNdel, ERIc R., En busca de la memoria: el nacimiento de una nueva ciencia de la mente; Traducido por: Elena Marengo la Ed. Buenos Aires: Katz, 2007.
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REPORTAJE Sala de Carga: el ejercicio de desplazar y emplazar arte contemporneo

Un container-galera de arte en la ciudad, en la plaza, en el paseo, en la calle, da vueltas por la Regin Metropolitana desde 2012. Es un intento de estrechar lazos entre arte y comunidad, entre periferia y arte, entre los y las habitantes de nuestras comunidades con obras que giran en torno a ideas-eje que gatillan y recuperan procesos artsticos, en la bsqueda afectiva de un otro ciudadano que no quede indiferente. Sala de Carga es una galera de arte contemporneo chilena que tiene ciertas particularidades. La principal, existe en un container martimo de 12 metros de largo que se desplaza por distintas localidades con muestras que durante 2012 y 2013 han girado en torno a dos ejes curatoriales: el Desplazamiento, en 2012; y el Lmite y el Territorio, en 2013. Nacida a partir de la inquietud de su directora y curadora, la artista visual Joselyne Contreras Cerda, ha recorrido en dos aos doce comunas de la Regin Metropolitana, con la misma cantidad de exposiciones, que han incluido a artistas como Cristian Inostroza, Raimundo Edwards, Leonardo Portus, Patricio Vogel, Carla Motto, Paula Urizar, Cristian Kirby, Mara Santibez y Aarn Ortega, entre otros. Cmo y por qu surge esta idea? De acuerdo a Contreras, surge a partir de la constatacin de un problema. El problema era y lo sigue siendo, que existe una lejana entre el arte contemporneo, los espacios que lo albergan y las comunidades que habitan nuestros territorios. Cmo generar un mayor dilogo entre arte contemporneo y comunidad, cmo vernos, hablarnos, abrazarnos, cmo enfrentarnos, odiarnos, mirarnos y cmo hacerlo en un espacio que nos pertenece, como lo es el espacio pblico, se convirti en un problema-anhelo, en un trabajo que hacer. Y eso buscamos con la galera, por eso nace, con el objetivo de generar encuentro entre arte contemporneo-artistas-galera-comunidad-pblicos. Este encuentro finalmente fue posible a partir de financiamiento Fondart, que durante dos aos ha permitido la existencia de la galera, y su presencia en comunas como Melipilla, Talagante, Isla de Maipo, Pedro Aguirre Cerda, Estacin Central, La Granja, Santiago, Providencia, Huechuraba; Recoleta y La Florida, donde de acuerdo a Jorge Saavedra, co-director de la galera, el proyecto cobra el sentido por el que fue creado, al tener respuestas de un pblico al que queramos llegar. Una de las inquietudes que tenamos antes de partir era sobre la recepcin que tendran las obras, obras que pueden resultar complejas si pensamos que el arte contemporneo es, para muchos, una cosa lejana y ajena. Esta cuestin, que se relacionaba tambin con la comodidad de la gente en la galera, funcion y funciona. La gente ingresa, destina tiempo, pregunta y comenta, as como tambin escriben en nuestro libro de visitas, esto se relaciona con que el estar en la galera no les es indiferente. Un punto interesante y que Betania Alvarez, encargada de produccin de la galera, enfatiza, es sobre la presencia de otras iniciativas descentralizadoras del arte que existen en Chile, de las cuales Sala de Carga se considera una ms. Para nosotros ser parte de un grupo de iniciativas que estn apostando por exhibir arte contemporneo en diversos lugares, es importante, en el sentido que da cuenta de una escena que est viva, que tienen intereses en comn y que est trabajando porque el arte sea parte de la sociedad, una sociedad que tambin crtica. Curatoras y Futuros Con un equipo compuesto por su curadora, artistas visuales, fotgrafos y periodista, Sala de Carga ha desarrollado y apostado por trabajar curaduras que invitan a propuestas crticas, polticas, enmarcadas idealmente en los territorios donde temporalmente se instala el container, con operaciones artsticas relevantes, arriesgadas y que salgan idealmente- de lo cmodo y habitual. En opinin de Estefana Villalobos, encargada de mediacin las obras que los y las artistas de cada muestra han exhibido contienen estos elementos y, adems, portan elementos
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propios del territorio donde se emplaza cada muestra que contribuye al dilogo entre visitantes, obras, exposiciones y galera. Con una lgica de funcionamiento colaborativa en que se duplican y triplican las funciones, Sala de Carga ha recogido diversos reconocimientos, crticas y experiencias. En este recorrido que ha incluido carreteras, cargas, descargas, movimientos, gestiones administrativas, cortes de luz, que sus integrantes reconocen como marcas propias de la itinerancia, se han encontrado con un actor que junto con el visitante y el artista, es vital y ltimamente poco considerado en procesos de mediacin. Uno de los actores clave en todo esto es el municipio local, explica Sebastin Venegas, quien agrega que uno sabe que son actores importantes, pero es distinto experimentar lo vitales que son. Creemos y hasta ahora hemos podido observar que ah viven y mueren en un grado importante las posibilidades de una mejor situacin artstico-cultural en el pas. Marcan mucho la diferencia y en lo que va de itinerancia hemos constatado que hay algunos que funcionan muy bien y otros que no. Sin duda cuando hablamos de educacin artstica, de mediacin, hay un eslabn que est ah, en la gestin cultural local, confidencia Venegas. Sobre los desafos prximos de la galera, sus principales objetivos para el ao 2013 son la continuacin de la temporada por
las comunas de Recoleta, Huechuraba y Providencia y, para 2014 una itinerancia por cuatro regiones de la zona central: Valparaso, Ohiggins, Maule y Bo-Bo, que considera a su vez algunos cambios en la lgica del trabajo de la galera, como pago a los artistas por sus procesos creativos y obra; generar residencias para los artistas en las localidades donde se exponga; consolidar los encuentros entre artistas y comunidad local, profundizar y consolidar el trabajo de mediacin directa en el da a da, todo en la lgica de brindar mejores condiciones para la creacin, la apreciacin y la mediacin. Porqu Sala de Carga se instala en espacios alejados de los centros institucionales de produccin de arte? Yo creo que Sala de Carga se instala, ms bien, en espacios alejados de centros institucionales de mediacin y recepcin de arte contemporneo, antes que de produccin. Hago esta aclaracin porque los y las artistas provienen de lugares mucho ms variopintos que aquellos en los que existe una mayor exhibicin de obras de arte contemporneo, que es bsicamente la comuna de Santiago. Esta realidad a nosotros no nos era indiferente y consideramos que all haba un problema triple. En primer lugar, una falta de espacios para el arte contemporneo; un segundo problema, que era la predileccin de los espacios del arte con-
temporneo por ciertos sectores-barrios y; una tercera, que era-es la distancia entre los espacios que exhiben arte contemporneo y los diferentes pblicos. Por estas razones la galera busc estar en esos espacios otros y de una manera ms directa. Con espacios otros me refiero al espacio pblico y urbano, al espacio cotidiano de las personas que habitan y circulan por las ciudades, a generar ah una posibilidad de encuentro entre las diferentes manifestaciones del arte contemporneo con alguien que va caminando, que vive en el sector, que est de paso, que viene de otro pueblo porque anda de visita o porque all compra la mercadera para la casa, porque supo gracias a una vecina que le cont, o porque le provoca curiosidad saber qu diablos hay dentro del container naranjo que se ve desde lejos. Y en este punto la galera ha funcionado. Generalmente ingresa mucha gente que nos dice que nunca antes pudo ver una muestra de arte, y sus motivos son diversos, sin embargo hay tres que destacan. El primero es que jams haban tenido la posibilidad de acceder a un espacio como una galera o un museo. Luego est un temor que segn nos decan- se ligaba a no saber de arte y no tener cmo leer las obras. Un tercer motivo es el tiempo, muchas veces nos han dicho que no pueden ir a un museo porque no alcanzan y porque les queda lejos, y bueno, en parte por estas razones la galera se emplaza e interviene las rutinas de quienes transitan por el espacio pblico.
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Por qu un Container? Cul es su significado? La idea del container nace a partir del problema explicitado en la respuesta anterior y en buscar una respuesta, una entre varias, al anhelo que se deriv de la constatacin de la falta de espacios, la falta de acceso y las estrategias de cercana entre arte contemporneo-obra-galera-ciudadana. Y en este sentido el container presentaba varias ventajas, oportunidades y elementos simblicos que nos hicieron perseverar en que fuera s o s un container martimo el soporte de la galera. Sobre las ventajas y oportunidades, es una estructura hecha para trasladarse sin correr el riesgo de deformaciones que fuesen graves, modificable en su interior, que tiene caractersticas que permiten all recrear condiciones cercanas a las de una galera ms convencional, y que ha sido probadamente utilizada como espacio para las artes, tanto en Chile (con el Festival de Teatro Container, por ejemplo) como en el extranjero, presentando oportunidades como su permanencia en el tiempo y la posibilidad de llevarlo a cualquier parte. Sobre los elementos simblicos del container, hay ah cuestiones que se vinculan con la condicin de lo disruptivo que es tener un objeto de transporte martimo en la ciudad, un elemento de grandes dimensiones en los que se puede ingresar y entrar a otro mundo, que es un mundo que propone y dispone exposiciones con obras muy interesan-
tes y potentes que interpelan a quien ingresa. Tiene ese elemento ldico, fantasioso, extrao, acogedor, dialogante, desafiante y, finalmente, transitorio, porque y esta es una de las lecturas- es en cierta medida parte del rol que los contenedores han adquirido durante los ltimos aos, con esto nos referimos al hecho de que los contenedores se usan como casas, como salas de clases, como oficinas, como muestras de evidentes de precariedad y necesidad, o sea, como Chile.
Entendiendo que el pblico de Sala de Carga es aquel que, mayoritariamente, no frecuenta los espacios de exhibicin de arte contemporneo Cul es la relacin que esperan establecer con ese pblico? Lo que nos interesa es que las diferentes personas que ingresan a la galera puedan ser parte de la experiencia que proponemos como Sala de Carga. Desde un principio pensamos en este punto y buscamos crear
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una galera que rompiera los miedos, barreras y dificultades, o como nuestra amiga antroploga mexicana Ana Rosas Mantecn llama, los obstculos con los que se asusta a las personas para que no entren a museos o galeras. Y esto va desde cosas muy mnimas, pero que existen, como tener las puertas abiertas o tener visible nuestro nombre, a elementos sper relevantes como tener a alguien que ejerza de vnculo. En este punto especfico, siempre hemos contado con una persona que est todo el da en la galera, y que cumple un rol de mediador, tanto para las visitas especficas de colegios, liceos u organizaciones, como de personas que van solas, con amigos, novia, familia, etc. Esta persona siempre cumple un rol clave y buscamos que sea alguien con conocimientos de artes visuales, que no hable en difcil, que sea amable, que por supuesto conozca el trabajo de los y las artistas que estn exponiendo, el sentido de cada exposicin y de la galera. Para nosotros esta persona es clave y esperamos en el futuro poner ms nfasis en su rol y en sus condiciones, pues no es fcil estar todo el da en una galera como la nuestra. Por supuesto tambin contamos con informacin en papel y tenemos presencia en redes sociales, para quien quiera conocer ms de Sala de Carga, por otras vas, donde tambin hay un pblico que es relevante y que demanda permanente actualizacin. En resumen, buscamos establecer con el pblico una relacin en que
lo interpelemos, que llamemos su atencin, acojamos, que brindemos una experiencia que genere las condiciones para una visita en buenas condiciones y, finalmente, que no deje indiferente a quienes ingresan. Podrn gustar, detestar, criticar lo que observan, pero nos interesa que les pasen cosas y, de ah en adelante, que la galera sea una gatillador de posibilidades. Puede Sala de Carga ser entendida como un modelo de mediacin cultural? Por qu? Quizs, pero dado que todo es como es en cada ojo, como dice Vicente Huidobro, eso depender de quin observe Sala de Carga, as que cada quien con su anlisis y observacin. Particularmente, nosotros no creemos ser un modelo, creemos ser un caso de anlisis para un observador y una experiencia que s, implica cierta mediacin, pero no es un modelo, entendiendo como modelo ni siquiera algo perfecto, sino algo que tiene una operativa que la hace replicable. Con estas salvaguardas establecidas, creemos que s hay elementos de mediacin en lo que hacemos. El primero es evidente. Estamos en un espacio que genera menos obstculos para que las personas se vinculen con las artes visuales. Como mencionbamos anteriormente, citando a Ana Rosas Mantecn, los espacios para las artes, especialmente los museos,
presentan una serie de obstculos para que las personas ingresen, de manera que quien llega a entrar a uno y disfrutar la experiencia, es alguien que ha sobrevivido a una serie de impedimentos y temores que nosotros creemos no tenemos ni disponemos. Al contrario, estamos en lugar de -mayoritariamente- permanente circulacin de personas, disponemos de material sobre los artistas y las obras, contamos con un mediador-gua que cuidamos sea alguien que hable un lenguaje entendible, trabajamos con redes sociales, realizamos visitas especializadas a colegios y/o sindicatos, etc. Creemos que disponemos de contenidos y relaciones que permiten que el/la visitante sea interpelado/a y que el visitante interpele la obra y, con l, el espacio y la muestra en especfico. Y una de las cosas muy buenas en todo esto, es que si detectamos que algo no funciona, lo podemos reorientar, mejorar o cambiar, sin necesidad preguntarle al jefe de unidad, luego al jefe del departamento y despus al gerente o subdirector de no s donde por el visado para hacer algn cambio, y que luego nos reorienten el cambio, implementando finalmente una medida que dista de dar respuesta al problema, y se acerca a la idea de lo que alguien-en su cmoda posicin- cree que es el problema. Estar en el territorio y pensar en el territorio es muy importante.
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percepcin visual: amplificacin del sentido

RESUMEN
Laboratorio de Arte Lbulo Temporal, es una plataforma que tiene como objetivo construir propuestas artsticas y educativas, que incorpore en sus formas y contenidos tanto a personas oyentes, como a Sordas. Que desde estas propuestas se puedan abrir reflexiones sobre las contingencias artsticas-educativas y se problematice los acontecimientos sociopolticos de nuestra sociedad en el mismo lenguaje artstico. Para estos objetivos se considera al ser humano con sus diferentes capacidades y no desde sus incapacidades o invalidez.
CONCEPTOS CLAVES: EDUCACIN ARTSTICA, SORDOS, INCLUSIN, MINORAS.

Viviana Corvaln Armijo. Artista Visual. Laboratorio de Arte Lbulo Temporal
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Cuando la imagen y el texto son incapaces de comunicar, recurro a la luz o al silencio. El arte es comunicacin. Pero la comunicacin no es solo enviar un mensaje, esta ocurre solo cuando hay una respuesta. Cuando logramos que el espectador se emocione, cuando se asombra o cuando se ilumina. Ah est respondiendo, hay comunicacin, hay arte. () La comunicacin a travs del arte necesita de un lenguaje y ese lenguaje de un vocabulario. Imgenes y textos no son ms que algunos elementos del vocabulario del arte Alfredo Jaar
Es importante abrir un espacio, un lugar, una conversacin para plantear cual es el rol que juegan las artes dentro de la educacin general y especial en Chile y a partir de las reflexiones, generar propuestas que sirvan para la construccin de una sociedad ms inclusiva. Por ejemplo, si no excluyramos a los estudiantes Sordos o ciegos de la educacin general, no tendramos que hablar de integracin, ni de inclusin. Mi reflexin parte de la base
que hacemos educacin dentro de una institucin que segmenta a las personas por sus caractersticas fsicas e intelectuales y que los cambios tendran que ser reflexivos desde esos parmetros. El arte tiene que constituirse consciente de la figura del Estado, pero principalmente, debe pensarse y producirse en el cotidiano personal y colectivo. Ese es el inicio, de lo particular a lo general. Aqu es donde se presenta el Laboratorio de Arte Lbulo Temporal, desde el campo de la produccin y educacin artstica, plantendose como una plataforma experimental que tiene por objetivo construir y difundir propuestas artsticas y educativas, que incorporen en su quehacer la comunicacin de personas Sordas: arte y educacin para oyentes y no oyentes. En el ejercicio de empatizar con el otro/a, nos dimos cuenta que en nuestro quehacer no incorporamos el sistema braille, para que tambin pueden acceder a los contenidos y formas personas ciegas, esperamos en un futuro poder internalizar este lenguaje en nuestro proyecto de trabajo. En el Laboratorio es fundamental investigar y reflexionar sobre la fuerza de la imagen en nuestra sociedad y pensar la importancia que tiene el desarrollo de un lenguaje artstico, para la expresin y comunicacin personal. A su vez, observar cul es la lectura e interpretacin que se hace a partir de las imgenes, los contenidos que
Figura 1.
se desprenden a travs de las formas, los tamaos, el espacio y el tiempo. Considero que la creacin tiene que ir de la mano con la capacidad de reflexin, desarrollar un pensamiento crtico y este poder reflejarlo en el arte, comprendiendo que en l radican las voces de las sociedades. Tal como dice Humberto Maturana () me encuentro y veo que el poeta al mostrarme lo que muestra en las utopas y la ciencia ficcin, me enfrenta a m mismo, me devuelve la responsabilidad de elegir qu mundo quiero vivir, porque todo lo que me muestra es parte de mi presente. La idea de la educacin artstica, no es formar futuros artistas, pero s poder estimular en los estudiantes la sensibilidad y la reflexin que se expresa en el arte, ya sea en sus mismas creaciones o en las de otros/as. Es urgente pensar y replantear la responsabilidad de los artistas en relacin a la imagen y su correspondiente lectura (que rol juegan estos en la educacin artstica). Si el arte es una forma que tenemos los seres humanos para expresarnos por medio de un lenguaje y as, comunicar lo que se piensa y siente, qu sucede con los nios y las nias que no comprenden las imgenes que se bombardean por la ciudad? Cmo puede la educacin artstica abrir reflexin y
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lenguaje sobre la dictadura publicitaria1 en nuestro pas? En el caso cuando los/as nios y nias logran captar el sentido de las imgenes, los/as educadores/as estn reflexionando sobre cmo los estudiantes estn pensando y viviendo en su ser estas imgenes? Considero relevante aqu, focalizar el trabajo educativo-artstico, para fomentar la construccin de un imaginario potico a partir del habitar en el espacio privado y pblico, pero tambin desarrollar un sentido reflexivo y propositivo de estos mismos con su entorno visual y sonoro. Ahora bien, mi experiencia en la educacin an es incipiente, a pesar de que llevo siete aos desempendome como profesora de artes, veo que la metodologa de trabajo en el rea de la educacin recin comienza a tomar forma. En el 2011, comenc mi trabajo como artista tallerista en el programa Acciona del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes2, en el que he tenido la oportunidad de desarrollar un trabajo de continuidad en la Escuela bsica especial para Sordos/as Santiago Apstol, donde he trabajado durante este tiempo con el mismo curso, lo que me ha significado verlos crecer y poder construir en conjunto un lenguaje visual, en el que se ha potenciado la creatividad y lo experimental. Por otro lado, en el 2012 realic diversas actividades por el proyecto IntegrArte3, que adems de realizar talleres de arte, se incorpor un do-
cumental que tena como objetivo registrar la intervencin artstica en la comunidad educativa. Este video abri conversaciones sobre el lenguaje y contenido audiovisual. Surge la pregunta quines seran sus posibles espectadores? En un comienzo no se cuestion esto ltimo, entonces el contenido qued incomprensible tanto para personas oyentes, como personas Sordas (la voz en off no la escucharan las personas Sordas y las conversaciones en lengua de seas de los estudiantes no la comprenderan los oyentes). Es en este escenario, que nace la necesidad de construir un Laboratorio de Arte en el que se pueda canalizar estas inquietudes, pensar y crear obras que incluyan en sus contenidos un lenguaje para personas que escuchan y no escuchan. A continuacin, me gustara comentar un ejercicio realizado en conjunto con la profesora de artes Ximena Yupanqui, a modo de ejemplificar la importancia del lenguaje artstico y sus posibles repercusiones en el crecimiento del ser humano y el apoyo que puede ser para otras disciplinas o asignaturas en la educacin formal e informal. Taller de Pintura audiovisual El taller consiste en investigar e interpretar los aspectos formales de la pintura. Responde a la pregunta qu comprendo de la imagen pictrica? Para esto, se le entrega
Figura 2a. Fotograma de los videos
1 Incluyo las imgenes publicitarias a modo de observar como estas pueden ser ledas y comprendidas por medio de sus formas. Y as, puedan en algn momento ser replanteadas o criticadas en el mbito del arte. 2 Link informativo sobre el programa Acciona del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. http://www.cultura.gob.cl/ programas/sobre-acciona 3 El proyecto IntegrArte se realiz durante el 2012 y fue presentado al Fondo de Fomento de Arte en la Educacin en el 2011 (proyecto que tiene como antecedente el programa Acciona). Esta propuesta fue realizada en conjunto con Noela Salas (artes integradas) y Roberto Toro (teatro) y con el apoyo de la asistente social Betzab OKington de la Escuela Santiago Apstol. En IntegrArte, trabaje la performance con estudiantes de primer ao y un taller de fotografa experimental para estudiantes de octavo ao con asistentes de la educacin y profesores de la escuela. Se incluy como parte de la propuesta, el video documental de la intervencin artstica a quien se invita a Francisco Espinoza para narrar los procesos y con quien se crea el Laboratorio de arte Lbulo Temporal www.lobulotemporal.net/
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a los estudiantes la reproduccin de una pintura y de forma personal investigan va internet sobre dicha imagen (autor, estilo, ao, tcnica, datos histricos del autor y reflexiones sobre la obra). Esta etapa expone la dificultad que tienen los estudiantes con la lectoescritura, instancia que problematiza la comprensin de los contenidos de la pintura. Luego, se dibuja de forma secuencial lo que piensan e imaginan, respondiendo a la pregunta qu hechos suceden con los personajes antes de la pintura? (valorizando la concepcin de tiempo y espacio, figura 1). El ejercicio desde este punto de vista, puede reforzar la lectoescritura en los estudiantes, ellos al elegir una obra que les interese van a querer buscar informacin y as, tener la urgencia de leer y comprender los textos. A partir de la interpretacin pictrica, los estudiantes dibujan en recuadros un momento, un tiempo determinado. En este caso, el estudiante sintetiza la pintura y selecciona al profesor y los estudiantes, aade una tumba como parte de la historia. El espacio queda graficado con un fondo blanco sin suelo, ni cielo. Los personajes levitan en el espacio. Despus de este proceso, se interpreta el dibujo al espacio tridimensional (espacio escenogrfico) y se graba las escenas en movimiento, instante en que los estudiantes integran movimientos, sonidos y conversaciones en lengua de seas.
La actividad al incorporar diferentes lenguajes artsticos en un mismo ejercicio: el cmic, la escenografa y el vdeo, permite que los estudiantes se expresen por medio del lenguaje grfico, escrito y corporal, donde se sienten con la libertad de vincularse con el tiempo y el espacio desde el silencio, la lengua de seas, el sonido y la palabra. Este taller es una experiencia en la que ellos/as se organizan y construyen un imaginario colectivo, se da el imaginario de forma natural en el proceso de rodaje donde vinculan el espacio con su cuerpo, objetos y colores, simbolizando en los diferentes materiales ideas y emociones. Se observa en la figura 2, que el papel rojo simboliza la sangre de una persona, luego se transforma en flores que despiden al fallecido. El papel deja su funcin utilitaria y se transforma en poesa, el arte posibilita varias formas de comunicacin y de expresin, que no solo se limitan al idioma de las personas. Al no escuchar o escuchar en menor escala los sonidos en la cotidianeidad, se imposibilita la comunicacin verbal, pero se amplifica la percepcin visual y se desarrolla la expresin corporal y es ah, donde las artes visuales se potencian. El arte es fundamental en la formacin del mundo interno de cada ser, para las personas Sordas en una sociedad donde pocos saben su lengua, puede ser un puente, un vehculo maravilloso de expresin y comunicacin.
Figura 2a. Fotograma de los videos
bibliografa MatURaNa, HUmbeRto. El Sentido de lo Humano. Ediciones JC SAEZ , 2003. Entrevista Alfredo Jaar. Diario el Mercurio el 15 de septiembre del 2013 http://impresa.elmercurio.com/mermobileiphone//homepage.aspx?BodyID=6&dt=201309-15&SupplementId=0&qs=2
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educacin no formal; podra contribuir la mediacin artstica a la disminucin del individualismo?

RESUMEN
El presente artculo est dirigido hacia la contribucin que propone la mediacin para disminuir el individualismo presente en la educacin escolar. Para ello menciona cmo se estara manifestando el individualismo en la educacin formal y cmo la educacin no formal podra contribuir a disminuirlo por medio de sus dinmicas.
CONCEPTOS CLAVES: INDIVIDUALISMO, EVALUACIN, MEDIACIN, INCLUSIN.

Carmen Gonzlez rdenes. Licenciada en Artes y estudiante de Pedagoga. Universidad de Chile.
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Individualismo y su Fomento en la educacin Cmo entiendo el individualismo? Lo entiendo como la exclusin del sujeto y para excluir a alguien no se necesita seguir un manual, basta con no escuchar para estar practicando la exclusin. Pero esa no es la nica forma, el ignorar la presencia de alguien, su opinin, su subjetividad, son formas de manifestar exclusin y, por tanto, muestras de individualismo, de entender la sociedad fraccionada. Pero, qu relacin podra tener la educacin en el fomento del individualismo? Siobservamoslos comienzos de las escuelas en Chile, podemos visualizar cmo la educacin no slo ha fomentado, sino que tambin ha potenciado el individualismo por medio de lasevaluaciones: En el reglamento de 1883 se le dedicaba 9 artculos consagrndose el examen como una instancia de medicin y clasificacin de los alumnos, stos deban dar exmenes parciales y finales siendo necesario aprobar estos ltimos para pasar a una divisin superior. La entrega de premios constituy un componente del proceso de exmenes, considerado como un aliciente importante para el aprendizaje.(Egaa, 2000). Cuando un nio es sometido a evaluacin,
est siendo comparado con otros y por tanto clasificado segn rangos de excelencia o deficiencia. Qu podra provocar entonces este tipo de clasificacin en el estudiante? Slo por mencionar algunas opciones sealara: inseguridad, competitividad y, por qu nodecirlo, un marcado individualismo, pues todo se transforma en una meta personal, donde al parecer, no importa el otro. Por lo mismo, no es difcil observar que en los procesos educativos actuales se olvide trabajar en forma conjunta. En este sentido, la idea de comunidad se pierde,puesto que lo importante son los logros personales y en ningn caso importa mirar quin queda atrs. Pero esto no es gratuito, algo est pasando con la forma de entender la pedagoga. Como estudiante en formacin docente, he podido observar cmo la clasificacin que provocan las evaluaciones no slo repercute en transformar al estudiante en un nmero, sino tambin en un problema. Al respecto, quisiera mencionar una particular situacin observada durante mi prctica: Al comenzar la clase, la profesora de arte informa que evaluar los croquis realizados hasta ahora. Como ningn nio se acerca para mostrarle la croquera, ella comienza a revisar puesto por puesto. Cuando llega donde ngelo y Lucas, les pide a ambos que saquen su croquera, pero ngelo le dice que no tiene ningn dibujo hecho y Lucas, que se
le qued en la casa junto con pedirle prrroga para el da siguiente. La profesora se enoja y muy fuerte dice quieren que los eche del curso? Yo los recib porque Uds. se comprometieron a sacarse buenas notas, pero puedo pedir cambio y traer a otros, entonces el curso comenz a alegar y a decir no profe, no traiga a nadie ms porfa, ya somos muchos y no queremos a nadie ms (era un curso de 30 estudiantes). Pasado el incidente, me sent al lado de ngelo y Lucas y este ltimo me asegur que tena los trabajos en su casa y que maana los traera. ngelo por su parte me dijo yo no tengo ninguno porque me pongo las pilas en el segundo semestre. Siempre lo hago as, a parte que a fin de ao los profes andan ms buena onda, sobre todo cuando se acerca la navidad, incluso ponen mejores notas. El ao pasado tuve un 4,2 de promedio el primer semestre y un 6,8 el segundo semestre[1]. Me interesa mencionar esta situacin por varios motivos, en primer lugar, por la importancia que tiene la nota en el sistema escolar, de este hecho proviene la siguiente frase si no es con nota, no lo hago consagrndose laevaluacin como un medio de control. En segundo lugar, esta situacin muestra cmo el queno sirvepuede ser sacado y cmo los nios juegan con este sistema educativo sabiendo que en determinado momento del ao puede ser ms fcil conseguir mejores notas.
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El ejemplo planteado no es un hecho aislado, sino un fragmento de la realidad educativa en Chile. Y los establecimientos de excelencia son los que ms practican este tipo de clasificaciones, aplicando una prueba de seleccin para poder ingresar y clasificar al nio segn el nivel del resultado de la prueba, olvidndose de las caractersticas y habilidades individuales de cada ser humano. Qu ocurre entonces cuando se practica lo antes mencionado y se rechaza al estudiante que no sirve? Podra decir que convertimos a ese joven en enemigo y al convertirlo en enemigo lo alejamos, practicando as, la exclusin del sujeto. Por su parte, la frase no profe, no traiga a nadie ms porfa, ya somos muchos y no queremos a nadie ms, tambin nos habla de la poca conciencia que tienen los estudiantes hacia sus pares, nadie dijo: profesora, no queremos que eche a nuestros compaeros. La mediacin como PosiBle resPuesta Lamediacin[2] ha de practicarse tanto en la educacin formal como en la no formal, pero ocurre realmente esto en la educacin chilena? Me aventurara a decir que la mediacin se practica muy poco en el aula por diversos factores, uno de ellos sera el Manual de convivencia de los establecimientos donde, en muchos casos, prevalece el control hacia el estudiante por sobre el crear un dilogo con l o a rescatar
su voz y necesidades para que se produzca un aprendizaje significativo. Otros culpan al currculum, an cuando ste es slo una gua y en el caso de la educacin artstica, el curriculum apunta, principalmente a crear reflexin en el estudiante, lo que permite aplicar el curriculum oculto[3]por sobre el prescrito, dependiendo de las caractersticas y necesidades, tanto de estudiantes como de profesores: Su multiplicidad busca enriquecer y abrir posibilidades, no recargar ni rigidizar; en mltiples puntos requieren que la profesora o el profesor discierna y opte por lo que es ms adecuado al contexto, momento y caractersticas de sus alumnos (Mineduc,2004). Cul sera entonces el papel de la mediacin en la educacin no formal? Podra aseverar que en este mbito, la mediacin es primordial, es la forma en que se genera dilogo entre el sujeto y la obra y entre el mediado y el mediador. Por otro lado, que la nota ac no exista, no significa que los chicos no tengan desafos. La gran diferencia, a m parecer, es que en la educacin no formal el nfasis est puesto en el proceso por sobre el resultado, y aquella frase tpica de los nios si no es con nota, para qu lo voy a hacer no existe en este tipo de educacin, pues el foco est puesto en el sujeto y lo importante es que as lo sientan los estudiantes.
Porsu parte, no es fcil asumir la denominacin de mediador, pues sta implica una gama importante de reflexiones en torno al proceso de enseanza y aprendizaje, porque en un trabajo mediado, se ensea o se aprende? Quin ensea? Quin aprende? Considero que tener claridad en torno a estas interrogantes es crucial a la hora de abordar la educacin desde la mediacin. Cuando se realiza un proceso de mediacin no existen las jerarquas, aqu aprende tanto el mediador como el mediado, producindose una relacin horizontal. La intencin final es que construyamos conocimiento entre todos, sin excluir, sin que est presente el individualismo. Antes de continuar considero indispensable aclarar que este no pretende ser un manual ni un recetario de cmo mediar, lo que intento es compartir las preguntas y reflexiones que he realizado en torno al tema. Como deca anteriormente, la mediacin apuesta por una horizontalidad entre el mediado y el mediador, ambos pueden aprender en este proceso, aqu no existe el autoritarismo, ms bien se apuesta por la socio-interaccin entre ambos actores, invitando no solo al dilogo, sino a llegar a acuerdos previamente socializados. Pero, al comenzar una actividad mediada es importante el capital cultural del me21
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diado? Claro que s, siempre y cuando yo parta de la concepcin de que todos tenemos capital cultural, distinto pero todos tenemos visiones de mundo, intereses y experiencias que enriquecen este tipo de actividades. Obviar esto sera subestimar las capacidades del mediado y preenjuiciar sus saberes. Bastara entonces slo con escuchar al otro? Dentro del proceso de mediacin considero crucial el dilogo, pero tambin es importante retribuir intencionando la actividad, me refiero a que el proceso de mediacin tenga una lgica, algo parecido a una estructura de trabajo que responda a las inquietudes tanto del mediado como del mediador y para lograr tal propsito resulta esencial plantear los objetivos desde un comienzo, as el mediado conocer lo que espera de l. Durante la exposicinfrica; Obras de arte del Museo Etnolgico deBerln realizada por el Centro Cultural La Moneda, part los recorridos preguntndole a los grupos
qu quieren conocer Uds. de frica? Qu saben Uds. de frica? Aqu les insista con que compartieran todo aquello con lo que asocian frica y las respuestas que ms llamaron mi atencin fueron; hablan africano, son todos negros, arrancan de los leones. Antes de entrar a las salas de exposicin les preguntaba Cmo podramos demostrar respeto hacia otra cultura? la intencin de esta pregunta era que ellos mismos definieran lo que entendan por respeto, esta respuesta sera crucial al momento de observar una cultura distinta a la nuestra. Una vez dentro de la exposicin, nos detenamos slo en algunas piezas, prevaleciendo la participacin de ellos por medio de preguntas con la intencin de que no fuera entrega de contenidos sino construccin de conocimiento. Casi al finalizar el recorrido por la exposicin, se les preguntaba Qu caracterstica trasciende a esta cultura y qu nos permitira identificarnos
con ellos? Me parece crucial destacar ac sus respuestas: nos parecemos a ellos, porque tambin tenemos obras de arte y tambin tenemos artistas. Esta respuesta me fascin, porque ya no eran los que arrancaban de los leones, los otros sino nosotros que nos parecemos a ellos, ya no desde la exclusin, sino que integrndonos como seres humanos por medio de las creaciones artsticas. Notable. Una vez finalizado el proceso de mediacin les preguntaba Cmo se sintieron al hacer este recorrido por la exposicin de frica? Qu conocen de frica? Para qu les sirve lo aprendido? Y recib principalmente las siguientes respuestas: aprend que son una cultura distinta, que ellos tambin tienen personas importantes y les hacen arte. Como mediadora, a partir de estas respuestas podra decir que el estudiante comprendi el estmulo y recogi la informacin ms importante.
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Podra contribuir entonces la mediacin artstica a la disminucin del individualismo? Considero que podra contribuir si se tiene claridad de la responsabilidad que implica mediar y se entiende el proceso y no el resultado como el motor de esta labor. Part hablando de la educacin formal porque considero que es donde ms cuesta practicar la mediacin y los motivos para que eso ocurra son por ejemplo, la importancia que le otorga el sistema educativo a la nota para clasificar y controlar al estudiante. Cuando hablamos de mediacin no hablamos desde el ego ni desde la jerarqua, sino desde la valoracin del sujeto. El mediador es un personaje generador de dilogo y reflexin en cada actividad que realiza, de esta manera resultar fundamental que el mediador, conciente de su responsabilidad en la generacin de espacios de integracin, oriente su accionar didctico al desa-
rrollo de aprendizajes significativos para la vida del espectador, ayudando de esta manera, a formar sujetos crticos y propositivos. Por su parte, el aprendizaje significativo ser posible slo si no subestimamos el gran capital cultural y las potencialidades de cambio que acompaan a todos los sujetos, slo as el sujeto podr valorar y apropiarse del conocimiento puesto que lo entiende y lo asocia a su experiencia, producindose de esta forma, el sentido de pertenencia, indispensable para la construccin de aprendizaje significativo.
1 Nota ampliada. Liceo Municipal de Santiago Centro. Prctica pedaggica. 2013 2 Entiendo la mediacin como un proceso de dilogo que abandona los egos y las jerarquas para trabajar desde la inclusin y la construccin conjunta de conocimiento. 3 El curriculum oculto responde a la interpretacin que el docente realiza del currculum y es el que finalmente se aplica en el aula.
bibliografa Egaa, M.L (2000), La educacin primaria popular en el siglo XIX en Chile: una prctica de poltica estatal. DIBAM, Santiago (segunda parte). MINedUc (2004), Programa de estudio, Primer ao medio. Educacin artstica. Unidad de de currculum y evaluacin. Santiago, segunda edicin. ZemelmaN, H (2006) El conocimiento como desafo posible. Instituto Politcnico Nacional, Mxico (tercera edicin)
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entrevista a antonio guzmn

Artista y formador de educadores en arte Acadmico de la Universidad Cardenal Silva Enrquez
Compartimos con ustedes la interesante entrevista que realizamos al artista y educador Antonio Guzmn, quien desde las artes visuales, como desde su rol como formador de profesores, ha establecido una mirada crtica y reveladora en torno a la problemtica de la educacin. En su obra hace uso de una iconografa clsica del mbito pedaggico, con una marcada carga irnica, reconstruyendo crudamente la historia de un rea de la vida cvica cargada de prejuicios, discriminaciones y actos impositivos. Queremos saber cmo esta mirada crtica en su obra cruza su rol como formador y cul es su diagnstico de la educacin artstica escolar. Los invitamos a conocer lo que nos dijo.
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Cuntanos sobre la experiencia de ser artista visual y a la vez formador de profesores en arte? Cules son los cruces, las potencialidades y los conflictos? Mi labor docente y artstica ha estado enfocada hacia y desde la experimentacin, me interesa realizar cruces con la historia del arte sobre todo con el Arte en Latinoamrica y con lo que ha ocurrido en Chile en materia artstica sobre todo en estos ltimos aos, el nfasis ha sido hacia el trabajo interdisciplinario, relacionar el campo artstico con otras reas del saber cmo lo son Lenguaje e Historia , realizar un trabajo interdisciplinario para ampliar y complementar las miradas , potenciar adems la creatividad, el conocimiento de nuestro entorno artstico para as poder mejorar el acervo cultural de los estudiantes. Uno de los problemas que he visualizado en los estudiantes de pedagoga en artes visuales es que si bien creen que debe haber un cambio en la prctica de la enseanza del arte y un cambio del modelo educacional imperante cuesta bastante sacarlos de sus paradigmas arraigados y trados desde su poca escolar ,muchas veces reproducen los mismos modelos. He visualizado en algunos artistas ciertos conflictos entre su labor artstica y labor docente, algunos artistas que se han de-
dicado a la docencia adolecen de estrategias metodolgicas para ensear, tambin existe otra complejidad al compartir ambos roles , el quehacer artstico requiere de bastante tiempo y preparacin, tiempo de maduracin de ideas mucho trabajo en taller, la docencia tambin requiere de otro tiempo, muchas veces es difcil compatibilizar estas dos temporalidades ,varios artistas que se han dedicado a trabajar en el terreno de la educacin como profesores de arte han dejado de lado su labor creativa en cuanto a produccin de obra, algunos han volcado esa creatividad en el aula realizando clases ms creativas , pero otros cuelgan los pinceles o sus herramientas de trabajo por no contar con el tiempo apropiado para construir obra. Refirindonos a tu trabajo artstico Bajo qu mirada aborda el problema de la educacin y cmo se relaciona con tu propia prctica docente? Cul es el rol que debe tener el profesor, especialmente el profesor de arte, en nuestro sistema educativo y en nuestra sociedad? Primeramente no separo mi labor artstica de la docente creo, que las dos van hacia un mismo camino , en relacin a mi trabajo artstico ste parte desde el concepto de escuelismo, tomo este concepto acuado por el argentino Martn Crossa, como modelo analtico para desarrollar una serie de
trabajos de arte donde abordo problemticas relacionadas con la Educacin. El trabajo que he realizado se desarrolla dentro del rea pintura y la objetualidad a manera de una pintura extendida, mi mirada se centra en los problemas de hegemona como tambin las nociones de dominacin y disciplina que se instalan dentro de la prctica educativa como espacios de poder, tambin me interesa poner en cuestionamiento el rol del profesor ,que dentro de mi imaginario aparece como profesorburro , no solamente como un profesor ignorante sino que tambin como el burro de carga, la piedra de tope , a quien se dirigen todos los dardos de la mala calidad de la Educacin , en ese sentido vuelvo a la idea de precariedad en el sentido que este profesor-burro adems es castigado y sufre constantemente los cuestionamientos a su labor docente desde diferentes flancos, as como muchas veces la violencia dentro de la misma aula . La idea tiene que ver tambin con poner en cuestionamiento los modelos de enseanza imperantes, para ello utilizo soportes no tradicionales,
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como hojas de cuaderno escolar, as como materiales escolares, tales como lpiz de pasta, lpices de colores y tmpera, es decir priorizando materiales de uso diario, de baja calidad y densidad, alejados de los materiales utilizados en las Bellas Artes. El rol del profesor de artes visuales hacer reflexionar por medio de la creacin artstica, as como tambin ensear creativamente, bajo una mirada crtica es importante la enseanza del arte como un espacio inclusivo, de libertad y de reflexin relacionado con el entorno o los entornos que les toque vivir , existe una dificultad al malentender la importancia o rol que tiene la educacin artstica, se ensea arte no necesariamente para tener artistas sino mas bien para tener personas que luego como ciudadanos puedan ser creativos en su desempeo adems de poder cuestionar la sociedad que estamos construyendo, cumple un rol importantsimo dentro de un modelo exitista que cada vez ms tiende a formar seres humanos al servicio del modelo econmico imperante. Qu estrategias innovadoras se podran implementar para potenciar la educacin artstica a nivel escolar? La innovacin va de la mano tambin con la inclusin, ante una precarizacin de la enseanza artstica que ha quedado desplazada ante la imposicin de asignaturas que tienden ms que nada a obtener sujetos productivos en vez que reflexivos y creativos. El entender que la educacin artstica no se relaciona nicamente con habilidades manuales sino que permite al estudiante generar un pensamiento crtico e histrico desde el conocimiento de la Historia del arte, sobre todo conocer el arte que se realiza en Latinoamrica y en Chile, para ello es importante tambin la interdisciplinaridad, que el profesor de Educacin artstica sea capaz de generar trabajo colaborativo
con las otras asignaturas. Creo que la utilizacin de tecnologas que estn a la mano y que son de uso diario y manejado por gran parte de los estudiantes, son herramientas eficaces que pueden potenciar la educacin artstica, ya sea utilizndola de manera ldica o como una herramienta tecnolgica ,la utilizacin de este recurso en la medida que se las utilice no vaciadas de contenidos sino que al contrario, con contenidos y de forma creativa son una herramienta que permiten complementar el trabajo manual , conceptual, e histrico desarrollando estudiantes ms integrales , acercndolos a lenguajes visuales contemporneos., en ese sentido la Educacin artstica en el mundo escolar tiene que dialogar con otras disciplinas, ya sea del rea humanista o cientfica ah hay mucho con que dialogar, creo que la inclusin de la cultura visual puede ser positiva ya que permite desde el estudio de la imagen que los estudiantes puedan leer y decodificar toda la informacin que reciben diariamente a modo de imgenes en una sociedad que se encuentra sobresaturada de ellas. Cul crees que es el rol del estado en la tarea de educacin visual y artstica? El estado tiene un rol importantsimo, es el que debe dar las directrices y velar por una mejor calidad no solamente implantando normativas de medicin, que muchas veces lo que hacen es reafirmar las brechas sociales y culturales. Lo primero es mejorar las condiciones de trabajo de los profesores como tambin mejorar la infraestructura de los establecimientos educacionales sobretodo los municipales, existe una precarizacin constante de estos espacios de enseanza as como una precarizacin de la propia labor docente.
La implementacin de la reduccin de horas en la Educacin artstica ha sido uno de los grandes errores, as como entender que la Educacin artstica como una asignatura residual que solo sirve para la expresin de los estudiantes relacionado slo con lo esttico, Cul crees que es el rol de los museos y centro culturales en la tarea de educacin visual y artstica? Sabemos que la idea de Museo ha estado en cuestionamiento, la nocin de Museo como Mausoleo ha entrado en crisis desde hace mucho tiempo , en estos ltimos aos ha habido un cambio paulatino, ya no son esos espacios decimonnicos y tan elitistas , se estn abriendo a nuevos pblicos , la inclusin de tecnologa , como las pginas web ha aumentado las visitas de muchos museos de personas que quiz nunca han pisado uno de forma fsica pero si lo han recorrido por medio de internet, lo otro interesante es la inclusin del rea de Educacin o mediacin. De todas formas creo que los Museos y centros culturales deben tener un rol ms activo en lo que se refiere a la educacin, sabemos que existe una insuficiencia en la implementacin de espacios museales y culturales que hagan nfasis en el arte contemporneo, sobre todo en las provincias ,son apuestas que requieren de bastante financiamiento, sabemos tambin que estos ltimos aos se han construido varios centros culturales en regiones ,esto es un gran avance, pero el problema es que muchos de ellos estn vaciados de contenido, no lograr armar una ni tampoco acercarse al arte contemporneo , para ello es necesario tener profesionales idneos que entiendan que esos espacios deben ser es all donde el nio y el joven debe de nutrirse de imaginarios de primera mano para ello tiene que haber un dilogo ms fluido entre estos espacios culturales con las escuelas , como tam-
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bin un rol mas activo de los profesores de artes visuales as como tambin de los estudiantes de Arte, muchas veces los estudiantes no visitan estos espacios por diversas razones, por desconocimiento , o porque no se les crea un hbito . El rol del Museo o de los centros culturales en las regiones es importante, ya que al estar alejados del centro, son espacios que pueden generar acciones que revitalicen las escenas locales , de esta forma los artistas exhiben sus obras y el espectador conoce y valora las obras de sus artistas, permitiendo y valorando una identidad local. El Museo en palabras del artista Luis Camnitzer es un dispositivo pedaggico, esta idea me parece interesante ya que entrega una mirada ms abierta de lo que debe ser un Museo, empoderando a estos espacios de nuevas nociones , nociones menos estticas , donde el espectador cumple tambin un rol importantsimo no slo como consumidor de cultura sino tambin como un actor de ella.
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expansin y actualizacin de la coleccin educativa del centro de documentacin artes visuales, 2013
El Centro de Documentacin de las Artes Visuales en el transcurso de este ao ha expandido y actualizado su Coleccin Educativa gracias a la implementacin de un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2013. La expansin y actualizacin de nuestra Coleccin de Educacin Artstica significar contar con 500 ttulos dispuestos para la investigacin y el trabajo de estudiantes, profesionales y acadmicos afines al campo. Con la implementacin de este proyecto, las distintas reas de nuestra coleccin, enfocada en la educacin en y por el arte, se reforzarn materias bsicas pertenecientes a la Educacin y la Pedagoga a partir de la adquisicin y catalogacin de 136 nuevos ttulos. Esto, responde al objetivo de perfeccionar nuestro espacio de trabajo con las herramientas bibliogrficas necesarias para el desarrollo del ejercicio docente y, adems, procura contribuir al debate y reflexin en torno a las necesidades actuales en el mbito de la educacin chilena. Las nuevas reas temticas destinadas a concretar estos objetivos son: Recursos Tericos de Educacin, Procesos de Educacin y Ciudadana, Evaluacin, Currculo y Gestin Educativa. Adems se refuerzan y actualizan con nuevos ttulos, reas de nuestra coleccin vinculadas a Didctica, Sicologa en Educacin y Educacin Artstica. De esta forma el Centro de Documentacin del CCLM, busca proseguir con el compromiso profesional relativo a la educacin artstica, colaborando, adems, con las actividades programadas por el rea Educativa del CCLM, tal como las Jornadas de Mediacin de agosto del 2013, y con la constante contribucin bibliogrfica para mediadores tanto de nuestra institucin como aquellas afines al arte y la cultura. Para presentar las lneas y materias que abarca nuestro material bibliogrfico hemos desarrollado una breve presentacin con reseas de ttulos destacados de nuestra coleccin. Finalmente, hacemos un llamado a docentes de artes visuales, estudiantes de pedagoga y a los profesionales del arte y la cultura, que se desempean en educacin artstica y mediacin, a acercarse a nuestro espacio de trabajo y consultar el material bibliogrfico que tenemos a su disposicin. Si desean recibir el Listado de la Coleccin Educativa CeDoc, pueden escribirnos a cedocartes@centroculturallamoneda.cl
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museografa didctica (2007)

Joan Santacana y Nria Serrat (coordinadores)
el rbol del conocimiento (1994; 2012, decimonovena edicin)

Humberto Maturana y Francisco Varela
El ttulo aborda la didctica vinculada al trabajo formativo patrimonial, en un presente donde la museografa se actualiza a partir de esta actividad, estimulada, adems, por las nuevas posibilidades tecnolgicas. Esta es una obra colectiva que abordando mltiples ejemplos y diversas etapas del desarrollo de la didctica en espacios exhibitivos y patrimoniales, identifica los principales conceptos y estrategias de diseo de un Proyecto Educativo Museal, enfocado, por parte de profesionales, a la instruccin ciudadana y a la educacin popular. Aborda, adems, la nocin de exposicin de acuerdo a parmetros comunicacionales y pedaggicos. El libro aborda en el captulo 1 y 2, los conceptos bsicos sobre la museografa didctica y el museo. Los captulos 3, 4 y 5 revisan la labor didctica en las instituciones, la planificacin de exposiciones y las tcnicas expositivas fundamentales. El captulo 6 revisa la introduccin de las nuevas tecnologas. El 7 y 8 abordan el patrimonio relativo a grandes conjuntos monumentales y a los espacios naturales. Finalmente, se cierra con un captulo 9 y 10 dedicado a la evaluacin de exposiciones y la revisin de los nuevos desafos museolgicos desde la perspectiva didctica.
El texto El rbol del conocimiento revisa, desde la tautologa cognoscitiva, la necesidad de desarrollar conciencia indagando en la base del conocimiento humano y su actividad, como un elemento transversal a todas las disciplinas y dominios. Los autores, procuran tender un puente entre los conocimientos de distintas lneas de desarrollo reales, hasta la conciencia de cmo esos conocimientos son construidos por el ser humano; no tener este ltimo nivel de conocimiento es parte de una irracionalidad social. Este puente que une la conducta humana, como proyeccin social, pero desde una base biolgica, pretende establecer una relacin equilibrada entre ser vivo, sistema nervioso y organizacin del sistema social. Es una apuesta por completar un proceso de maduracin de la humanidad que unifique mbitos disociados en la bsqueda de una nueva conciencia y actitud de cambio, si entendemos que la base de la conducta humana se proyecta socialmente desde una capacidad biolgica. Esta articulacin toma como elementos de base al altruismo biolgico natural y el poder de transformacin del mundo a partir de la reflexin consciente, limitando a la ciberntica de segundo orden y la neurociencia para re-pensar el acto de conocer, incluyendo esta vez al observador dentro del anlisis en el proceso de conocerse conociendo.
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el currculo crtico; una pedagoga transformativa para la educacin latinoamericana (2008)

Rolando Pinto Contreras
El texto, escrito por el Doctor en Educacin con especializacin en Currculo, Rolando Pinto Contreras, pretende repensar la elaboracin del currculo dejando de lado la implantacin desde realidades correspondientes a pases desarrollados, ajustndolo a las necesidades e historia de la educacin y sociedades de la regin. La identificacin de procesos de imposicin, a partir de instancias superiores de educacin, y la no participacin de los docentes, refuerza esta percepcin crtica del autor. Ante este escenario, el libro recoge, desde la prctica innovadora, contextualizada y crtica de la educacin popular y los educadores latinoamericanos con vocacin de cambio, una re-lectura del currculo. El cambio, segn el autor, se relaciona con la transformacin de una estructura curricular de caracterstica hegemnica, provisto de un carcter racional instrumental, a una opcin crtica transformativa. Define el currculo no como la transmisin de un saber erudito, fragmentado en asignaturas, sino una racionalidad inclusiva de las manifestaciones culturales que tienen que ver con el individuo, su familia y comunidad, y de aquellos mbitos asociados al desarrollo cientfico-tcnico, identificados como soportes de comunicacin y lenguajes en espacios, hasta el momento, extraescolares. Otra variable que complementa la propuesta del autor, es la educacin popular crtica como cultura de diversidad social en donde se manifiesta la orientacin poltica de sectores populares latinoamericanos.
el factor wuau!; el papel de las artes en la educacin (2009)

Bamford, Anne
El texto aborda, a partir del impacto de las artes en nuestras vidas cotidianas por medio de los medios de comunicacin y las industrias culturales, el papel del arte ms all de la institucionalidad artstica, en el mbito del desarrollo econmico y la calidad de la educacin. El libro se desarroll a partir de un proyecto financiado por la UNESCO que busca indagar en el alcance y el impacto de los programas con contenido artstico en nios y jvenes en ms de 35 pases. Se complementa este anlisis cuantitativo con estudios de casos que contribuyen a visualizar los contextos diversos de aplicacin del estudio. El texto contribuye a identificar diferencias en el desarrollo curricular, la implantacin de programas y las diferencias de contenidos de acuerdo a las realidades culturales, sociales y econmicas de cada pas, y como se traduce el desarrollo de programas de calidad en los beneficios tangibles de salud y bienestar sociocultural de los estudiantes. Se puede comprender, adems, la diferencia de educar en las artes, como enseanza restringida a un campo, y el educar a travs de las artes, como el uso de los lenguajes artsticos aplicados transversalmente en el currculo escolar.
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el curriculum: ms all de la teora de la reproduccin (2008)

S. Kemmis
A partir de la nocin, por parte del autor, de la lgica reproductiva del currculo, vale decir, la aceptacin pasiva de la organizacin de lo que debe ser enseado y aprendido en las escuelas ante la enajenacin del docente, la escuela, la comunidad y la sociedad, el texto ofrece sugerencias que facilitan la redefinicin del campo curricular desde una perspectiva crtica, relacionndolo con procesos sociales y culturales. Lo necesario sobre la reflexin curricular, planteado por el autor, consiste en recuperar la dimensin socialmente construida e histricamente formada. Esta recuperacin se traduce en el desarrollo del problema de la naturaleza del currculo, es decir, la teora del currculo y tambin su metateora. El texto define este desarrollo como el estudio educativo en s mismo, cuestionando, adems, la centralidad de la discusin educativa a partir de las disciplinas aplicadas en educacin. En el texto, el autor aborda la historia del currculo, las principales corrientes tericas modernas, las oposiciones tericas que dieron inicio al debate metaterico como crtica del currculo, la relacin entre el currculo y la sociedad a partir de las acciones de reproduccin y transformacin, el currculo como ideologa y, finalmente, como el debate y construccin terico-prctica del currculo pueden formular respuestas a las necesidades sociales.
prctica crtica de la administracin educativa (1989)

Smyth, John; Rattray-Wood, Laurie; Parrot, June; England, Gerry; Watkins, Peter; Codd, John; Clark, John; Bates, Richard
El texto Prctica crtica de la administracin educativa ofrece un anlisis sobre la administracin y la gestin educativa a partir de la identificacin y cuestionamiento de nociones y parmetros de funcionamiento de los centros educativos. En l, se establece una crtica al tecnocratismo educativo como la reduccin de tareas docentes a simples tcnicas y la definicin del carcter experto en educacin segn un criterio eficientista. La distancia de esta nocin de centro educativo como institucin social, deja de lado la vinculacin y organicidad del ejercicio docente de acuerdo a las necesidades de la estructura social. Segn el texto, esta falencia se puede corregir reorientando el modo de entender la administracin educativa, y sus leyes universales de administracin aplicables a todo tipo de organizaciones, a un modelo de gestin que recupera la pregunta sobre el fin de la educacin de acuerdo a las necesidades sociales. Segn esta idea, el cambio de paradigma debera conducir a una recuperacin de la tica social basada en la solidaridad y el compromiso con la transformacin, desarrollando aperturas hacia la comunidad y una apertura a la participacin de los procesos educativos por parte de los distintos actores involucrados, entre otras medidas.
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personalizar la evaluacin (2002)

S. Kushner
El siguiente texto trata sobre la investigacin y evaluacin, segn una metodologa cualitativa y etnogrfica, de programas educativos; Kushner desarrolla su mtodo de acuerdo a la nocin de programa como acontecimiento significativo para el educando. Por tanto, sirve para comprender una modificacin en la modalidad convencional de evaluacin de programas, buscando un proceso centralizado en el sujeto. Leer un individuo de acuerdo a parmetros de programas educativos es un error, segn el autor, que debe ser corregido analizando al individuo y su grupo, para posteriormente ajustar el programa a la significacin de la vida comunitaria. Kushner desarrolla en el texto, algunos mecanismos tiles para la evaluacin de programas: desarrollar la accin a partir de los relatos de experiencia, comprender la evaluacin como forma de expresin del sujeto y una accin poltica; finalmente, desarrollar polticas y programas de evaluacin ajustados a las condiciones y necesidades de las comunidades.
las metamorfosis del cambio educativo (2003)

Mara Mar Rodrguez Romero
La autora del texto escribe a partir del cuestionamiento general sobre la educacin, en un mundo marcado por la red virtual, la economa globalizada y la crtica cultural a la modernidad. Este cambio es abordado a partir del anlisis de sus configuraciones posibles y retomando las posiciones tericas y crticas que, segn la autora, siguen teniendo vigencia en el mundo actual; enriquece su reflexin a partir de herramientas aportadas por el posestructuralismo y el posmodernismo sin alejarse de la tendencia crtica de emancipacin. El texto presenta una construccin del cambio condicionada por distintos actores sociales; a partir de esto, la autora recurre a los modos tradicionales de planteamiento para localizar nuevos puntos de referencia acorde a las condiciones de escepticismo, dinamismo y difuminacin caractersticos del conocimiento del siglo XXI, buscando una posible nueva configuracin. Las manifestaciones del cambio, segn Rodrguez, se pueden resumir en tres discursos: la excelencia, la reestructuracin y la poltica cultural. Este hecho, y lo anacrnico de la crtica moderna a la educacin, ha estructurado este texto de acuerdo a los planteamientos multidisciplinares, caracterstica del periodo superestructural. De esta forma, el libro aborda tres campos de saber asociados al problema: evolucin del campo, revisin de categoras analticas e identificacin de cristalizaciones actuales.
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boletn de educacin artstica

Centro de Documentacin de las Artes Visuales
Editor Responsable: Alex Meza Crdenas Diseo: Otros Prez Agradecimientos: Queremos agradecer a todos los autores y entrevistados de esta edicin, a la Seccin de Educacin Artstica del CNCA, Joselyne Contreras, Alex Jamett, Carmen Gonzlez, Viviana Corvaln y Antonio Guzmn. Y a quienes trabajaron y cooperaron en el desarrollo y edicin de contenidos, a Mara Antivero, Horacio Valds, Valeska Navea, Catherina Forno, Pablo Rojas.

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Centro Cultural La Moneda Centro de Documentacin de las Artes Visuales

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CEDOC ARTES VISUALES

galera leve; artes visuales contemporneas en campamentos

CONCEPTOS CLAVES: ARTE CONTEMPORNEO, ESPACIO PBLICO, COMUNIDADES VULNERABLES.

Ana Mara Briede. Artista coordinadora del proyecto.

cia significativa de un proceso creativo. La eXPeriencia Francesa

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galera pblica: obras plsticas para la va pblica

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REPORTAJE Sala de Carga: el ejercicio de desplazar y emplazar arte contemporneo

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percepcin visual: amplificacin del sentido

CONCEPTOS CLAVES: EDUCACIN ARTSTICA, SORDOS, INCLUSIN, MINORAS.

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Figura 2a. Fotograma de los videos

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Figura 2a. Fotograma de los videos

educacin no formal; podra contribuir la mediacin artstica a la disminucin del individualismo?

CONCEPTOS CLAVES: INDIVIDUALISMO, EVALUACIN, MEDIACIN, INCLUSIN.

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entrevista a antonio guzmn

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el rbol del conocimiento (1994; 2012, decimonovena edicin)

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el currculo crtico; una pedagoga transformativa para la educacin latinoamericana (2008)

el factor wuau!; el papel de las artes en la educacin (2009)

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el curriculum: ms all de la teora de la reproduccin (2008)

prctica crtica de la administracin educativa (1989)

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personalizar la evaluacin (2002)

las metamorfosis del cambio educativo (2003)

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