MUSICA

Una visin objetiva de Mozart

ALVARO MARAS *

Mozart.

* Madrid, 1953. Crtico musical. Profesor del Real Conservatorio de Madrid. Jean y Brigitte Massin: Wolfgang Amadeus Mozart ______ Traduccin de Isabel de Asumendi. 1.540 pginas. 31 ilustraciones. Editorial Turner. Madrid, 1987.

OCAS figuras de la historia del arte universal permanecen tan vigentes en nuestro tiempo como la de Mozart. Su msica en primer lugar, pero tambin su personalidad, su trayectoria humana, son algo absolutamente familiar cuando no entraablemente ntimo para el hombre medianamente culto de hoy: ni la vida ni la obra de Mozart se han acartonado, no han pasado a engrosar el acervo de conocimientos ms o menos eruditos de las personas cultivadas, menos an es el de Mozart uno de esos nombres carentes de contenido; bien al contrario, la vigencia de Mozart en nuestra cultura no ha hecho sino vivificarse hasta el punto de que cualquier persona sensible hacia la msica conoce a Mozart, conoce una considerable proporcin de su obra, ama profundamente y sinceramente su msica. Sin embargo, no es fcil lograr tener una visin veraz, objetiva y exacta de la figura de Mozart, que se nos aparece contradictoria, compleja, casi ininteligible. Sus bigrafos han oscilado entre la mitificacin, la idealizacin a menudo un tanto ridicula y su consecuencia inmediata: la desmitificacin hasta la degradacin. Los bigrafos, el teatro, el cine, han oscilado entre la pintura de un santo un tanto aniado y cargante y el retrato d un Mozart

que adems de un imbcil se apareca como un patn grosero y ordinario. Ambas visiones son inexactas, aunque ambas puedan tener una parte de verdad: parece innegable que la categora del msico est por encima de la del hombre; tambin lo es que el Mozart nio prodigio, est cerca de la beatitud; y no es menos cierto que la desordenada vida sexual de Mozart no nos molesta tanto como la grosera y el gusto por lo escatolgico que encontramos en algunas de sus cartas, en la salida de una adolescencia un tanto enquistada: pero ni un extremo ni otro nos explican la figura de Mozart. El libro del matrimonio Massin se esfuerza como en el caso de sus obras dedicadas a Beethowen y a Schubert por abordar la biografa de Mozart con la mxima objetividad posible, y para ello su reconstruccin biogrfica (que ocupa nada menos que 770 pginas) consiste en gran medida en la yuxtaposicin de cartas y documentos relacionados con la vida y la obra del msico salzburgus, de manera que la lectura directa de las fuentes documentales componen una biografa mucho ms exacta, mucho ms apasionante e incluso mucho ms novelesca de lo que son otras biografas mucho ms elaboradas desde el punto de vista literario, pero tambin ms falsea-

das, en buena medida por la proyeccin del autor sobre su personaje, por el afn de hacer aflorar a la superficie aquello que complace, que se ajusta a una visin preconcebida, y ocultar o minimizar lo dems. Uno de los grandes intereses de la obra de los Massin es verter en espaol un nmero de cartas de Mozart y de su padre muy superior al que nunca haba visto la luz en castellano, lo que por s solo permite obtener una visin del hombre Mozart ms exacta que ninguna otra. Cierto es que los Massin no estn libres del afn interpretativo (en este sentido su Beethoven es ms objetivo), del subrayado, de la lectura entre lneas, pero lo cierto es que lo hacen hilando muy fino, con extremada sutileza y considerable objetividad, gracias a lo cual el retrato final que el lector extrae es un Mozart mucho ms vivo, real y coherente de lo habitual. Con todo, el matrimonio Massin al que de vez en cuando se le nota ms de la cuenta el influjo de la ideologa marxista se esfuerza por combatir la imagen infantil de un Mozart-nio; por subrayar la importancia de la emancipacin social de Mozart como msico para convertirse, de un servidor de la nobleza, en un profesional libre, con las terribles consecuencias que ello habra de tener; por dar nfasis a la importancia de la ideologa masnica en la vida y la obra de Mozart; por evidenciar la inteligencia y madurez de Mozart como compositor y su manera personal y consciente de aproximarse a la msica. Lo que sucede es que todo esto no son caprichos de los autores, sino realidades plenamente justificadas documentalmente y a menudo encubiertas o minimizadas por otros autores

por no resultar gratas ni adecuadas a un clich vigente. Por lo que respecta a la segunda parte del libro,; la Historia de la obra musical de Mozart, los Massin no se han limitado, como en el caso de Beethoven, a una enumeracin de datos y documentacin, sino que incluyen el anlisis musical, histrico y estilstico de la msica. En este sentido, resulta especialmente interesante el anlisis de algunas de las obras, como el de la siempre problemtica Flauta mgica, interpretada a la luz de la simbologa francmasnica con ms claridad y ms profundidad de lo que es habitual en otros autores. Especialmente interesante es el ensayo, incluido a modo de apndice, Sobre la historia de la francmasonera en el siglo xvm en el que los Massin abordan con lucidez uno de los temas ms importantes y ms resbaladizos de la historia de la msica dieciochesca. Una de las grandes virtudes del libro que comentamos es la claridad, la extrema claridad, con que sus autores abordan los temas que tratan, fieles al espritu de la Aujklrung que defienden constantemente para Mozart; claridad, que no va unida a simplificacin de los hechos sino por el contrario a profndizacin en ellos. El Mozart d los Massin se lee como una novela y como una muy apasionante, y por tanto ofrece un enorme atractivo para el lector no especializado, carente de formacin tcnica musical, pero al mismo tiempo es de una seriedad y una exactitud musicolgica, que lo convierte en un libro extraordinariamente til y fiable para el estudioso. El matrimonio Massin conjuga la slida formacin musical de Erigirte con la extensa cultura literaria e histrica de Jean Massin, lo que permite que las interrelaciones entre

El concierto tuvo lugar el 24 de mayo en el Teatro Real de Madrid, dentro del ciclo Orquestas del Mundo de Ibermsica-Tabacalera. El programa inclua la Sinfona 90 en do mayor de Haydn, el 'Concierto para oboe W. 165 en mi bemol mayor de Cari Philipp Emanuel Bach (con Paul Goodwin como solista) y la Sinfona n.41 Jpiter K. 551 de Mozart.

msica, cultura e historia sean ms ricas y exactas de lo habitual y sobre todo que el lector tenga la confortable sensacin de que los autores hablan siempre o casi siempre de hechos y obras que conocen de primera mano y no por referencias. Metodolgicamente la obra de los Massin es extremadamente manejable y de una ejemplar coherencia. El sistema de extensas notas al margen de cada pgina, clarifica la lectura y la libera del peso de una erudicin que los Massin no exhiben con fatuidad, sino que ms bien reducen a lo imprescindibles. Las abundantes referencias que el lector encuentra, envindolo a otra parte del libro (de la Biografa a la Historia de la obra, etc.), permite que la consulta sea fcil y completa. El libro se completa con tres catlogos diferentes de la obra de Mozart y un cuadro sinptico (de tonalidades de :las obras con cronologa y gneros musicales). Es una lstima que no haya un ndice de nombres, lo que habra resultado tan voluminoso como til, y tambin s' echa en falta que slo uno d los tres catlogos de la obra ^el cronolgico haga referencia a la pgina donde se ,encuentra el Anlisis correspondiente, lo que dificulta intilmente la bsqueda. La impresin en espaol es absolutamente impecable, muy superior a la francesa, clara, elegante y con esplndida encuademacin. La traduccin es generalmente correcta, aunque con galicismos absurdos (como alto por viola) que habran sido fciles de evitar. El libro posee una proporcin de erratas un punto excesiva. En cualquier caso, la publicacin del Mozart de los Massin supione un verdadero acontecimiento; estaba haciendo mucha

falta un libro riguroso y puesto al da sobre Mozart y este, adems de serlo, es inteligente, claro y lleno de ideas.' El da que se traduzcan las cartas completas de Mozart al espaol, poseeremos en nuestra lengua el bagaje necesario para abordar en serio la obra del msico salzburgus. Turner ha logrado un nuevo y colosal acierto con la 'publicacin de este libro esplndido: confiamos en que el Schubert de Brigitte Massin no se haga esperar.

La visita de The Academy of Ancient Music

OR segunda vez The Academy of Ancient Music visita el Teatro Real de Madrid'. Es bien sabido que se trata de una de las mejores orquestas del mundo especializadas en la interpretacin de la msica antigua o no tan antigua con instrumentos de la poca. A la calidad de la orquesta se une el prestigio de su director, el tambin clavecinista y musicgrafo Christopher Hogwood. The Academy of Ancient Music ha realizado a travs de la serie Florilegium de DECCA un centenar de grabaciones discogrficas de una alta calidad media y entre las cuales figuran muchas obras interpretadas por primera vez y de gran inters musical. Por todo ello, la visita del conjunto ingls despert una justa y comprensible expectacin, fcil de entender en un pas tan esculido como Espaa en el campo de la interpretacin histrica. Sin embargo, la visita de Hogwood a grandes rasgos ha decepcionado. Resulta irritante que en un pas donde no existe ninguna orquesta

baiTOca verdaderamente estable y de calidad, donde las interpretaciones de msica barroca se continan sirviendo cada da con unos criterios interpretativos totalmente trasnochados, haya visitado el Teatro Real de Madrid en dos ocasiones The Academy of Ancient Music y en una la Orquesta del siglo xviii que dirije Frans Brggen y todava no hayamos podido escuchar una sola nota de msica barroca: un sntoma ms de la habitual miopa de los organizadores. Minutos despus del concierto que comentamos, dedicado a la msica del clasicismo, el conjunto de instrumentos modernos / Musici interpretada en la misma sala un programa barroco: no hace falta ser muy sagaz para adivinar que si los programas se hubieran invertido y la orquesta inglesa hubiera tocado msica barroca dejando al conjunto italiano el repertorio clsico todos habran salido ganando, y en primer lugar, naturalmente, los espectadores. Los intrpretes especializados en msica barroca muestran desde hace un decenio una creciente tendencia a invadir el terreno de la msica del clasicismo e incluso del primer romanticismo. Christopher Hogwood declara que la del fundador del homnimo conjunto dieciochesco, el Dr. Pepush: interpretar msica con una antigedad de 20 aos, con lo cual deja las puertas abiertas para interpretar con instrumentos originales la msica de Stravinsky. Es comprensible que los intrpretes de msica barroca estn deseosos de salir de su voluntario encierro para tocar otros tipos de msica ms reciente, pero creo que estn cometiendo un error que probablemente pagarn caro en breve plazo. Por varias razones: primero, porque estn descuidando y no creo que los intereses comer-

ciales sean ajenos a esto no ya la interpretacin de la msica barroca, sino lo que. es an ms importante, la recuperacin de un repertorio esplndido y olvidado; en segundo lugar, porque casi siempre estos conjuntos interpretan mucho mejor la msica barroca que la clsica, y no faltan razones para que sea as; en tercer lugar, porque las aportaciones que han hecho estos intrpretes al repertorio barroco no pueden ser hechas en el caso: del repertorio clsico. Expliqumonos brevemente: la recuperacin del estilo barroco por parte de los intrpretes ha sido algo importantsimo, una autntica revolucin: en la msica de nuestro tiempo, porque la msica barroca se haba dejado de tocar y por tanto se haba perdido la tradicin interpretativa. Dicho en dos palabras: hace treinta (o tal vez menos) no se saba tocar en estilo la msica de Bach, Purcell o Rameau. Ahora bien, en el caso de la msica del clasicismo esto no es as: la msica de Haydn o Mozart no se ha dejado de interpretar, y en consecuencia su estilo no puede ser redescubierto, sino tan slo modificado levemente, sometido a revisin superficial. Christopher Hogwood, que es un msico extremadamente inteligente, lo ha entendido as, y no ha pretendido darle la vuelta a un estilo cuyas directrices generales son inamovibles. Cul es pues la novedad aportada? Fundamentalmente la modificacin tmbrica producida por los instrumentos de la poca. En este sentido, la orquesta de Hogwood es de una sonoridad deliciosa, relajada y transparente, sin la tensin excesiva y la crispacin tan habitual en las orquestas de nuestro tiem-. po. Ahora bien, no debemos olvidar que una modificacin de la sonoridad es una modificacin al

fin y al cabo superficial, que no afecta a los estratos profundos de la interpretacin. En el caso de la msica barroca, el empleo de los instrumentos antiguos ha surgido como una necesidad: no es una decisin premeditada, sino ;el resultado de un proceso de bsqueda. El sistema instrumental barroco es un sistema en equilibrio que funciona a la perfeccin; por el contrario, el sistema instrumental del clasicismo est en plena crisis, en plena evolucin, est buscando otros caminos y otras posibilidades diferentes que van a sealar el camino de la evolucin de los instrumentos hasta su estado actual. Por esta razn los esplndidos resultados de los instrumentos de la poca, al tocar msica barroca no son tan convincentes en el caso del repertorio clsico, en el que una escritura primordialmente homofnica est pidiendo la homogeneidad tmbrica de los instrumentos, la fusin mxima de los diferentes timbres y la planificacin de grandes perodos dinmicos, capaces de realizar crecendos que pusieran al pblico en pie, como suceda en los conciertos de la orquesta de Mannheim. La interpretacin de The Academy of Ancient Music result en general plana, desvitalizada y hasta aburrida. Creo que en buena parte porque la aplicacin de la dinmica de detalle propia del perodo barroco es insuficiente e inadecuada en el caso de la msica del clasicismo, que se mueve a travs de grandes secciones dinmicas. Si la Sinfona 90 de Haydn result un tanto plana, el Concierto en mi bemol mayor W. 165 de Carlos Felipe Manuel Bach careci de la violencia, de la inquietud, del espritu del Surm una Drang que evidentemente le corresponde a una interpretacin dulzona, muy a lo Johann Chris-

tian Bach, se sum una actuacin no deslumbrante del oboista Paul Goodwin, con algunos problemas de mecanismo y afinacin. Tal vez la Sinfona Jpiter de Mozart representara el punto ms bajo de la velada, en una interpretacin muy plana y a veces no poco superficial. Ya hemos dicho que The Academy of Ancient Music es una orquesta esplndida: su calidad tcnica habitual es de primera fila, a pesar de la enorme dificultad que supone el empleo de instrumentos antiguos. El nivel tcnico del conjunto fue mucho ms que digno, pero estuvo lejos del nivel de otras ocasiones. As, el andante de la Sinfona 90 de Haydn son muy desafinado por parte de los violonchelos. Trompas y trompetas sonaron con una afinacin dudosa, aunque si segn declaraba Charles- Buney la orquesta de Mannheim, la mejor de la poca, adoleca de este defecto, sera injusto pedir a los intrpretes de hoy que lograran lo que no lograron los ms clebres virtuosos de la poca. En suma, un concierto mediocre de una orquesta y un director esplndidos, muy por debajo del programa Mozart que tuvimos ocasin de escuchar en Madrid hace un ao (y que incluia el Concierto para clarinete y el Rquiem). Se anuncia ya una nueva visita para el ao prximo: sera ms que deseable un programa barroco: Hogwood y su orquesta tocan uno de los Purcell y de los Haendel ms hermosos del mundo Por qu escucharles entonces un Haydn y un Mozart mediocres?

El Hoffmann de Alfredo Kraus

L Teatro de la Zarzuela ha representado Los Cuentos de Hoffmann de Offenbach ' con Alfredo Kraus como protagonista de excepcin. Hace ya muchos aos que cada actuacin de Kraus es esperada con la expectacin de los grandes acontecimientos, degustada con la fruicin de aquello que es nico e irrepetible y aclamada con una mezcla de entusiasmo, admiracin y respeto. Se ha convertido ya en tpico hablar de las actuaciones de Kraus como de lecciones magistrales, y el tenor canario se ha ganado un gran prestigio como maestro indiscutido e indiscutible del que no disfrutan cantantes mucho ms populares que l y que gozan de un aparato propagandstico en el que el tenor canario nunca se ha amparado. Qu es lo que hay en Kraus de excepcional? Pues... casi todo; en este momento, por lo pronto, su edad. A los sesenta y un aos Kraus se mantiene en plenitud de facultades; no se trata del digno ocaso de un gran cantante, refugiado en un repertorio poco exigente tcnicamente; nada de eso: Kraus canta a una edad inaudita los papeles ms fuertes que se pueden imaginar tenemos reciente el recuerdo de su Tonio de La Filie du Rgiment y no es desde luego Hoffmann un rol fcil, y lo hace con una facilidad, con una holgura tcnica y una deportividad escalofriante. Su voz es, por encima de cualquier otra cualidad, juvenil, como lo es de modo asombroso su presencia en escena. Se dira que Kraus, tan gran intrprete del papel de Fausto, hubiera recurrido a algn pac-

to diablico para conservar sus facultades de modo tan sorprendente; no conocemos la historia del canto con suficiente detalle como para saber si existen precedentes, pero poco le faltar para ser un caso nico en la historia; gracias a esta inaudita longevidad vocal su leccin quedar inmortalizada a travs del disco, faceta inexplicablemente descuidada durante decenios por la carrera, tan inteligente como previsora, de Kraus. Kraus ha sido un prodigio de planificacin a lo largo de toda su actividad artstica: ha escogido un repertorio no demasiado extenso que ha cultivado con un perfeccionismo admirable; ha cuidado su voz y sus facultades fsicas con el celo de un deportista; ha racionado su ritmo de trabajo lo bastante como para no poner en peligro su voz, ni rebajar lo ms mnimo su calidad, ni menos an caer en una actividad rutinaria. Gracias a ello Kraus ha demostrado hasta qu punto estaba en lo cierto cuando defenda la tcnica hasta el extremo de afirmar que la emocin de un cantante provena de ella; cuando manifestaba su inters en transmitir su sistema tcnico, poco menos que como el nico vlido, como el ms perfecto de los conocidos. Si el movimiento se demuestra andando, la solidez de una tcnica vocal se demuestra cantando. Ha cultivado Kraus casi exclusivamente la msica escnica en lenguas latinas: puede resultar extrao que no haya cultivado el repertorio germnico, que tan a la mano tena; que no haya cultivado ms el oratorio o el lied, para los que parece tan extraordinariamente dotado, vocal y musicalmente. Es de suponer que no faltarn razones para que lo haya decidido de este modo quien ha demostrado conocerse y conocer sus posibilidades tan a fondo.

Alfredo Kraus

1 Las representaciones de los Cuentos de Hoffmann de Offenbach tuvieron lugar los das 26 y 30 de junio, 4, 8 y 12 de julio. El reparto estaba encabezado por Alfredo Kraus (Hoffmann), Diana Montague (Nicklausse), Sesto Bruscantini (Lindorf, Coppelius, Dapertutto y Miracle), Enedina Lors (Olympia), Patricia Orciani (Giulietta), Ana M.a Gonzlez (Antonia) y Santiago S. Geric (Andrs, Cochenille, Pitichinaccio y Frantz). La direccin musical corri a cargo de Alain Guingal. Direccin escnica de Giuseppe de Tomasi, escenografa de Ferruccio Villagrossi, direccin coral de Ignacio Rodrguez.

Creo que si hay una palabra que defina el arte de Kraus sera equilibrio. Su tcnica es equilibrada en grado sumo; todo cuanto Kraus hace est marcado por la precisin y la exactitud: la colocacin de la voz permanece en un perpetuo equilibrio sea cual sea la tesitura y la dinmica en que cante; respiracin, colocacin, articulacin y resonancia forman un todo perfectamente coherente que hace que cada nota suene en su sitio, en el centro mismo del sonido que surge extraamente compacto, casi como si careciera de aureola: uno de esos sonidos no es exclusivo de las voces^ que sin ser grandes se escuchan con una claridad y una nitidez que rara vez poseen otros ms poderosos. Todo ello da a su tcnica una rara sensacin de seguridad, de falta de esfuerzo, de naturalidad. Tal vez la voz de Kraus haya perdido con los aos cierta redondez, cierta riqueza de armnicos, se haya tornado ms nasal aunque esto sin duda forma parte de su tcnica o haya disminuido redondez en el registro grave (el agudo sigue siendo de una belleza y seguridad espeluznantes), pero ha ganado en exactitud, en precisin, se ha aquilatado la precisin y economa d la tcnica, basada siempre en un mximo resultado con un mnimo desgaste de energa. No acaba aqu el equilibrio del arte de Kraus: su voz, su estilo, su musicalidad, su actitud en escena y fuera de la escena sigue siendo de una coherencia absoluta. Qu exacto, qu elegante y musical su vibrato, siempre puesto al servicio de la msica, sin los excesos de amplitud tan comunes en el mundo de la pera; qu mesura, qu falta de efectismo barato y demaggico en el uso de la dinmica, qu manera de eludir lo circense en quien sabe muy

bien cunto tienen en comn ambos espectculos. Este sentido de equilibrio y de mesura conlleva una elegancia que es uno de los grandes secretos de su arte. No en vano este gran caballero de la escena qu presencia en el escenario, qu manera de vestirse, de moverse! ha encarnado de modo inimitable a tantos personajes seoriales: Werther, acaso por encima de todos, Alfredo, Des Grieux, el Duque de Mantua, el Conde Almaviva, Don Ottavio (lstima que estos dos ltimos no queden inmortalizados por el disco). Giacomo Lauri-Yolpi otro genio de la tcnica y otro monstruo de la longevidad vocal que cant en pblico hasta los 68 aos con 80 le escuchamos La donna mobile en Madrid! qued entusiasmado ante el arte de Kraus, segn l mismo relata, desde sus inicios, e identific su tcnica con la perdida tcnica de los cantantes dieciochescos. Como ellos, Kraus cultiva con primor la dinmica de detalle, la modificacin de la dinmica sobre una sola nota o un pequeo grupo; no es tpico de Kraus el efecto crescendo diminuendo de los cantantes barrocos, conocido como mesa di voce, pero s la tendencia muy personal y a veces un punto abusiva de efectuar un diminuendo en infinidad de notas. No nos cabe la menor duda de que si la carrera de Kraus se hubiera producido un cuarto de siglo ms tarde, el repertorio barroco habra encontrado en l el cantante idneo: mucho tendran que aprender de l los cantantes especializados en msica antigua, los mejores de los cuales han desarrollado una manera de cantar que no est tan lejos de la del tenor canario. Esta elegancia musical y extramusical de Kraus encaja con su

l\
personalidad inclusq fuera de los escenarios cosa que no carece de importancia; su temple aristocrtico, cortsmente arrogante, su absoluta seguridad en lo que hace, le libera a menudo del ejercicio de la diplomacia y ms an de los alardes de demaggica campechana cultivada desde siempre por tantos de su gremio, y en cuya sinceridad sera ms fcil creer si no obtuvieran a travs de ella tan suculentos beneficios. Kraus nunca se ha rebajado a lo que se rebajan tantos cantantes, y eso es algo que el pblico valora y de lo que su arte se beneficia, pprque la honestidad y dignidad profesionales no son cosas con las que se pueda jugar sin que repercutan en el arte mismo. Su encarnacin de Hoffmann ser fijada por el disco? es, una vez ms, impecable. Tal vez algunos nmeros de corte cmico no vayan demasiado con su personalidad, pero el papel es recreado con un gusto y un encanto del que no recordamos precedentes: Kraus, con su voz de veinte aos y su experiencia de sesenta logra una interpretacin cuya audicin es por s sola un gran privilegio. Afortunadamente, en esta ocasin Kraus estuvo bien, excelentemente acompaado por un reparto dignsimo (uno de los escasos pecados de su carrera es haber tenido muy desiquilibradas parejas en su reciente reaparicin discogrfica). Bien vocalmente y excelentemente resuelta la peliaguda papeleta escnica de su personaje, Diana Montague, en el papel de Niklausse. Enedina Lloris resolvi con enorme profesionali-dad el dificilsimo rol de Olym-pia, que con todo creo que requiere una voz ms ligera: cantarlo a pesar de ello como lo hizo, combinndolo, por si fuera poco, con un considerable alarde gimnstico, es toda una proeza. Patri-

cia Orciani encarn una muy atractiva Giulietta y Ana M.a Gonzlez cosech un gran xito, gracias a un temperamento altamente dramtico que compensa de un vibrato un punto excesivo y de alguna espordica acritud vocal. Siempre con clase el veterano Sesto Bruscantini en su cudruple papel; hasta el coro de la Zarzuela estuvo a la altura de las circunstancias, como la orquesta, que tuvo bajo la segura y muy musical batuta de Alain Guignal, una actuacin brillantsima. Lstima que los decorados y figurines fueran tan pedantes como desacertados. Convertir una orga de lujo en un palacio del Gran Canal veneciano cuadro brillante y animado, reza la acotacin en un velatorio no deja de tener mrito. Todo resultaba de una sordidez absolutamente irreconciliable con la alegre msica de Offenbach. Mal, muy mal estn las modas de tenebrosidades para el Don Giovanni, pero vamos... confundir Los Cuentos de Hoffriann con el Wozzeck parece demasiado!

Diana Montague.

El Rapto en el Serrallo

A precedente representacin del Teatro de la Zarzuela haba sido la produccin de El Rapto en el Serrallo de Mozart2. La programacin de una pera mozartiana es siempre algo tan arriesgado como de agradecer, y esa delicia que es el Rapto..,, tan particularmente fresca y luminosa, siempre es un deleite para el odo. Toda la produccin se movi dentro de una absoluta dignidad, lo que no es poco. Todo el reparto, sin excepciones, mantuvo un

2 El Rapto en el Serrallo de Mozart tuvo lugar los das 8, 11, 13, 16 y 18 de junio con el siguiente reparto: Mariella Devia (Konstanze), Dorothea Wirtz (Blonde), Gsta Winbergh (Belmonte), Wilfried Gahmlich (Pedrillo), Jaakko Ryhnen (Osmln). Direccin musical de M. A. Gmez Martnez, direccin escnica de Emilio Sagi, escenografa y figurines de Toni Businger; director del coro, Jos Perera.

excelente nivel tcnico y estilstico, con el notable Osmn de Jaakko Ryhnen, el Belmente de Gsta Winbergh de gran belleza vocal aunque no perfecto de afinacin y la elegante Konstanze de Mariella Devia. La orquesta son con calidad y seguridad salvo el concertante de Martern aller Arten, bastante desafinado y Miguel ngel Gmez Martnez dirigi con gran seguridad y decisin. Con todo, algo le falt al Rapto para que llegara a ser lo que es: gracia, frescura, candor, elegancia, ligereza. La direccin musical y la escnica colaboraron a partes iguales para que la obra pesara y para que no se creara un clima realmente mozartiano. Creo que si la escenografa era demasiado montona e

insistente demasiados estampados, demasiadas lunas, demasiado abrir y cerrar de cortinas la direccin de escena pec un punto de una voluntaria tendencia a la vulgarizacin, que la msica de Mozart nunca admite: la pareja cmica result un poco demasiado populachera ni Blonde ni menos an Pedrillo lo son; sacar a Blonde rociando a un Osmn semidesnudo con un spray de desodorante, me parece del todo gratuito (lo malo no es el spray sino la connotacin axilar), como lo fueron los juegos de Pedrillo con un mantel. En fin: una produccin digna no es poco, pero Mozart es mucho Mozart y necesita algo ms que buenos profesionales. Tiempo al tiempo.