Teatro y arte dramtico, el teatro es un gnero literario ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado pensado para ser representado;

las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin y los vestuarios y escenarios. El trmino drama viene de la palabra griega que significa 'hacer', y por esa razn se asocia normalmente a la idea de accin. a mayor!a de las veces se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de persona"es. #omo el ad"etivo dram$tico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian con drama. Peculiaridades del teatro %i se considerara al teatro como una rama de la literatura o slo como una forma m$s de narrativa, se estar!a olvidando gran parte de la historia del teatro. En algunos periodos o culturas se ha dado m$s importancia a la literatura dram$tica obras de teatro pero en otros hay una mayor preocupacin por los aspectos de la produccin escnica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras como religin, espect$culo o entretenimiento. El teatro se ha utilizado como e&tensin de celebraciones religiosas, como medio para esparcir ideas pol!ticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y tambin como arte. ' travs de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo( como entretenimiento popular de escasa organizacin, como importante actividad p)blica y como arte para la elite. #omo entretenimiento popular, ha habido siempre individuos o peque*os grupos que traba"an por su cuenta, representando cualquier cosa, desde n)meros de circo hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad p)blica consiste en el drama literario representado en teatros p)blicos; se trata por lo general de una actividad comercial o subvencionada por el estado para el p)blico en general. a tragedia griega, las obras did$cticas medievales y el teatro contempor$neo entran dentro de esta categor!a. El teatro como arte para una elite lo define su propio p)blico, un grupo limitado con gustos especiales. Esta frmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como al teatro de vanguardia. Elementos de la representacin teatral +na representacin consta slo de dos elementos esenciales( actores y p)blico. a representacin puede ser m!mica o utilizar el lengua"e verbal ,vase -imo.. os persona"es no tienen por qu ser seres humanos; los t!teres o el gui*ol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, as! como otros recursos escnicos. %e puede realzar una representacin por medio del vestuario, el maquilla"e, los decorados, los accesorios, la iluminacin, la m)sica y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de lugares, tiempos, persona"es diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la e&periencia cotidiana. Teatro occidental 'unque los or!genes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teor!as lo sit)an en ciertos ritos y pr$cticas religiosas de la antig/edad; a)n hoy d!a ese tipo de rituales siguen cargados de elementos teatrales. as diferentes teor!as atribuyen los or!genes a m)ltiples pr$cticas( ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. Teatro clsico El primer periodo en teor!a teatral occidental se denomina cl$sico, porque comprende el teatro de las civilizaciones cl$sicas, de las antiguas 0recia y 1oma, y las obras est$n escritas en las lenguas cl$sicas, griego o lat!n. Teatro griego os primeros datos documentados de literatura dram$tica son del siglo 23 a.#., y la primera obra cr!tica sobre la literatura y el teatro la Potica ,445 a.#.. de 'ristteles. 'ristteles sosten!a que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios 6ionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. %eg)n la leyenda, 7hespis, el l!der de un coro del siglo 23 a. #. cre el drama al asumir el papel del persona"e principal en una historia de un ditirambo( l hablaba y el coro respond!a. 6esde ese hecho slo hab!a que dar un peque*o paso para que se incorporaran otros actores y persona"es, y la evolucin del drama como forma independiente, seg)n 'ristteles. 8ero el aparente desarrollo espont$neo del drama tr$gico muy elaborado y sin precedentes es dif!cil de e&plicar. a tragedia griega floreci en el siglo 2 a. #. con autores como Esquilo, %focles y Eur!pides. as obras son solemnes, escritas en verso, y estructuradas en escenas ,episodios. entre persona"es ,nunca hay m$s de tres persona"es hablando en una escena. e intervenciones del coro en forma de cancin ,odas.. as historias est$n basadas en su mayor!a en mitos o antiguos relatos, aunque el ob"etivo no fuera simplemente volver a contar esas historias ,sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades., sino hacer consideraciones sobre el car$cter de los persona"es, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. 8or lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de di$logos y canciones del coro. as obras se representaban en festivales en honor de 6ionisio; estos festivales inclu!an el 0ran 6ionis!aco de 'tenas, en primavera; el 6ionis!aco 1ural, en invierno; y la enaea, tambin en invierno tras el 1ural. %e seleccionaban las obras de tres poetas para su representacin. 'parte de tres obras tr$gicas ,una trilog!a., cada poeta ten!a que presentar una s$tira, una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. 6espus se representaba la comedia, que se desarroll hacia la mitad del siglo 2 a. #. as comedias m$s antiguas que se conservan son las de 'ristfanes. 7ienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. %u comicidad consist!a en una mezcla de ataques sat!ricos a

personalidades p)blicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacr!legas de los dioses. 8ara el siglo 32 a. #. la comedia hab!a sustituido a la tragedia como forma dominante. #on la e&pansin de la cultura griega por medio de las conquistas de 'le"andro 333 el -agno, las comedias literarias y basadas en tpicos, as! como las tragedias filosficas pasaron a ser poco apropiadas y de"aron paso a la proliferacin de la comedia local llamada nueva. El misntropo es la )nica obra completa conservada de -enandro, el gran autor de comedias nuevas. a trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. os persona"es son t!picos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la molesta suegra. a forma del recinto teatral griego evolucion durante dos siglos; es interesante observar que los teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales a)n hoy sobreviven, no se construyeron hasta el siglo 32 a. #.; es decir, tras el periodo cl$sico. os teatros al aire libre pueden haber constado de una orquesta, un $rea circular y plana utilizada para las danzas del coro; detr$s un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos m$s o menos semicircular construida aprovechando una colina y en torno a la orquesta. 7en!an un aforo de 9:.555 a ;5.555 espectadores. #on el aumento de la importancia de los actores y la disminucin de la del coro, los escenarios se agrandaron y elevaron tomando parte del espacio de la orquesta. os actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban m$scaras, que permit!an gran visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracter!stica del persona"e. En grandes teatros, los gestos sutiles y las e&presiones faciales, de las que tanto dependen los actores modernos, habr!an sido in)tiles. El movimiento era aparentemente formal y estilizado, y el mayor nfasis se pon!a en la voz. a m)sica acompa*aba a las danzas. +na antigua produccin griega estaba probablemente m$s cerca de la pera que del teatro moderno. Teatro romano #on la e&pansin de la 1ep)blica de 1oma en el siglo 32 a. #., se absorbieron territorios griegos y, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo 333 a. #. 'unque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el n)mero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento. 8or eso, no es de e&tra*ar que la forma m$s popular fuera la comedia. El gran periodo de creacin dram$tica romano empez en el siglo 33 a. #. y estuvo dominado por las comedias de 8lauto y 7erencio, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. as obras ten!an una intriga de car$cter local, aunque las de 7erencio tambin aportaban un valor did$ctico. a estructura de las piezas era muy din$mica y del gusto del p)blico, y adem$s sol!an cantarse muchas partes de la obra. 'unque durante este periodo se representaran tragedias romanas y griegas, se conservan y conocen las de #enefa que fueron escritas para ser recitadas o le!das y no representadas, ya que en el siglo 3 el inters del p)blico por la tragedia hab!a deca!do. as obras de %neca estaban basadas en mitos griegos pero tend!an a enfatizar los aspectos sobrenaturales, la violencia sangrienta y la pasin obsesiva m$s propias del melodrama. El contenido, la forma y los recursos de la produccin de %neca, una estructura en cinco actos que conten!a soliloquios y discursos poticos, e"erci una gran influencia en el renacimiento. a construccin de los teatros romanos y los griegos se desarroll tras el fin del periodo cl$sico. %e debi en buena parte a que los romanos pensaban que pod!an ofender a un dios al construir un teatro en honor de otro. %olamente e&ist!an tres teatros en la ciudad de 1oma. El uso del arco permiti la construccin de edificios independientes y prescindir del uso de las colinas para emplazar el $rea de asientos como los griegos. #omo el coro hab!a terminado por ser insignificante, el $rea destinada a l hab!a sido reducida a un peque*o semic!rculo. El gran escenario, entre ;< y 45 metros de ancho, ten!a detr$s un decorado fi"o, el trons scaenae: un muro con nichos, arcos y tres puertas adornado con tres pisos de columnas; la mayor!a de las comedias romanas se localizan en la calle frente a tres casas. #omo en el caso de los griegos el decorado era m!nimo y sugerente. 'lrededor del final del siglo 33 d.#., el teatro literario hab!a entrado en declive y fue sustituido por otros espect$culos y entretenimientos m$s populares. 3ncluso las luchas de gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y decorados. a iglesia cristiana emergente atac el teatro romano, en parte porque los actores y actrices ten!an fama de comportamientos libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as! como a considerar a las gentes del teatro y sus actores como inmorales. #on la ca!da del 3mperio romano en el <=> d.#., el teatro cl$sico decay en occidente; la actividad teatral no resurgi hasta :55 a*os m$s tarde. %lo los artistas populares, conocidos como "uglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un ne&o de continuidad. Teatro medieval 3rnicamente, el teatro en forma de drama lit)rgico renaci en Europa ba"o el seno de la 3glesia catlica romana. #on idea de e&tender su influencia, la 3glesia catlica adopt con frecuencia festivales paganos y populares, muchos de los cuales ten!an elementos teatrales. En el siglo ?, los diferentes ritos eclesiales ofrec!an posibilidades de representacin dram$tica; de hecho, la misa misma no estaba le"os de ser un drama. 'lgunas festividades se celebraban con actividades teatrales, como procesiones a la iglesia el 6omingo de 1amos. as ant!fonas, responsos, salmos, motetes y horas cannicas suger!an un di$logo. En el siglo 3?, los adornos antifonales, conocidos como tropos, fueron a*adidos a los comple"os elementos musicales de la misa. +n tropo pascual de tres versos con un di$logo entre las tres -ar!as y los $ngeles en la tumba de

#risto, se considera desde el @;: el origen del drama lit)rgico. 8ara el @=5 ya e&ist!a un manual de acotaciones para esta peque*a obra, incluyendo elementos de vestuario y de gestos f!sicos. Teatro religioso. Autos El drama lit)rgico se fue desarrollando a travs de los doscientos a*os siguientes, con varias historias b!blicas en las que actuaban monaguillos y "venes del coro. 'l principio bastaban las vestiduras propias para la celebracin de la misa y las formas arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero pronto se organiz de modo m$s formal. a base del escenario f!sico eran denominadas mansin y platea. a mansin consist!a en una peque*a estructura escnica, un tabladillo, que suger!a de forma emblem$tica un lugar en concreto como el "ard!n del Edn, Aerusaln o el #ielo; y la platea era un $rea neutra frente a la mansin que era utilizada por los actores para la interpretacin de la escena. #on la evolucin del drama lit)rgico, muchas historias b!blicas tem$ticamente relacionadas se representaban como un ciclo; por e"emplo desde la creacin hasta la crucifi&in. Estas obras se denominan de diversos modos, obras de 8asin, milagros, de santos, loas. %e constru!an mansiones al efecto alrededor de la nave central del templo, con el cielo del lado del altar y la boca del infierno, una elaborada cabeza de monstruo, en el otro lado. as obras eran episdicas y su accin se desarrollaba en periodos de tiempo que abarcan miles de a*os, inclu!an lugares separados a gran distancia, y entornos con carga alegrica, espiritual y temporal. ' diferencia de la tragedia griega, que estaba orientada estrechamente a la construccin de un cl!ma& cat$rtico, el drama medieval no siempre mostraba tensin y conflicto. %u propsito era dramatizar la salvacin de la humanidad. 'unque la iglesia animara los inicios del drama lit)rgico, dadas sus cualidades did$cticas, el entretenimiento y el espect$culo fueron imponiendo su hegemon!a, y la iglesia, de nuevo, demostr sus recelos sobre el teatro. Bo queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos, la iglesia zan" la cuestin trasladando la representacin al e&terior del edificio. %e recre la misma disposicin del espacio f!sico en las plazas de mercado de las ciudades. %in deshacerse de su contenido e intencionalidad religiosas, la produccin fue progresivamente hacindose m$s secular. El Auto de los Reyes Magos, del siglo ?33, del que slo se conservan 9<= versos corresponden a las caracter!sticas anteriores y es la primera pieza teatral espa*ola que se conoce. Vase tambin 'utos. Teatro medieval profano En el siglo ?32, el teatro se emancip del drama lit)rgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del #orpus #hristi y evolucion en ciclos que pod!an contar con hasta <5 dramas. 'lgunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas lit)rgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco a*os. as representaciones pod!an durar de dos d!as a un mes. 6e la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral; as! los traba"adores de los astilleros pod!an, por e"emplo, escenificar una obra sobre Bo. #omo los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escrib!an en forma de copla de f$cil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos. Ciel a la visin medieval del mundo, la precisin histrica no importaba y la lgica causaDefecto tampoco se respetaba. a puesta en escena empleaba un realismo selectivo. as obras estaban llenas de anacronismos, de referencias locales y tpicos; se pensaba poco en la realidad del tiempo y la distancia. El vestuario y el attrezzo eran los propios de la vida de la poca. o que se pudiera retratar de modo realista se llevaba a escena con la mayor autenticidad posible se han documentado numerosos e"emplos de actores que casi fallec!an al representar crucifi&iones e&cesivamente realistas o de otros que al figurar de demonios sufr!an grav!simas quemaduras. Etro e"emplo documentado es la utilizacin de un trapo ro"o para separar en dos partes un escenario que representa al mar 1o"o. 6espus de rasgarlo se lanzaba sobre los supuestos egipcios para sugerir que eran engullidos por el mar. 'l p)blico no le molestaba la mezcla de lo real y lo simblico. %iempre que se pod!a se utilizaban efectos tanto populares como espectaculares, as! la boca del infierno se convert!a en un gran despliegue mec$nico y pirotcnico. ' pesar de su contenido religioso, eran en gran parte considerados una forma de entretenimiento. %e empleaban tres formas b$sicas de puesta en escena. a m$s com)n en 3nglaterra y Espa*a fueron las carrozas. o que antes fue la mansin se convirti en un escenario mvil, m$s o menos como la carroza de una cabalgata moderna, que se mov!a de una parte a otra de la ciudad. os espectadores se congregaban a su alrededor en cada parada; los actores interpretaban sobre el carro y sobre la platea construida a tal efecto en la calle o sobre alguna plataforma ane&a. En Espa*a se utilizaba este mtodo con peque*as variantes. En Crancia, se empleaban escenarios simult$neos, se erig!an varias mansiones una al lado de la otra, y se levantaba una plataforma frente al p)blico all! reunido. Autos 6urante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales siempre de autores annimos y, por supuesto, persist!an varios tipos de entretenimientos populares. 7odo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo ?2. 'unque e&tra"eran trama y persona"es de la teolog!a cristiana, los autos difer!an de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios b!blicos, sino alegricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y "uglares. as obras como Everyman ,El hombre. o La disputa del alma y el cuerpo, de autor annimo espa*ol, trataban normalmente el paso por la vida de un individuo y su conducta. os persona"es alegricos inclu!an figuras como la -uerte, la 0ula, las buenas obras y otros vicios y virtudes. Estas obras resultan a veces de tediosa lectura para un p)blico moderno el esquema de la rima del verso es a menudo repetitivo y cansino, las obras pueden llegar a ser dos o tres veces m$s largas que una obra de #aldern, y la morale"a final es siempre obvia y paternalista pero los actores interpolaban

m)sica y accin y e&plotaban las posibilidades cmicas en muchos de los papeles asociados a los vicios y al demonio para crear una frmula dram$tica popular. Teatro del renacimiento a 1eforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo ?23, y un nuevo y din$mico teatro profano tom su lugar. 'unque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy le"os de los dramas de %haFespeare y -oliGre, los temas de la ba"a edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas m$s laicos y preocupaciones m$s temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. 'dem$s, el uso de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. El renacimiento empez en diferentes momentos dependiendo del lugar de Europa y no fue nunca un cambio repentino sino un lento proceso de evolucin en las ideas y valores de la poca. En el teatro, el renacimiento supuso un intento de recrear el drama cl$sico. #omo los mtodos de produccin y representacin cl$sicos no se comprend!an perfectamente, y al haber sido in"ertados en la pr$ctica y las tecnolog!as del momento las ideas cl$sicas, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo. Teatro neoclsico as primeras muestras de teatro renacentista en 3talia datan del siglo ?2. as primeras obras eran en lat!n, pero acabaron por escribirse en lengua vern$cula. %ol!an estar basadas en modelos cl$sicos, aunque la teor!a dram$tica derivaba del redescubrimiento de la Potica de 'ristteles. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las pr$cticas populares o dram$ticas ya e&istentes; se trataba de un proceso puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser le!das aunque fuera por varios lectores y en p)blico y con fines did$cticos. a mayor!a de ellas, por su carga erudita y clasicista, no tuvieron &ito ni en su poca a no ser en cen$culos restringidos, festivales cortesanos o academias ni despus. %in embargo algunas obras lograron un &ito considerable, y unas pocas, como la farsa c!nica de -aquiavelo La Mandrgora ,9:;<., se representan hoy d!a. -encin especial merece la obra La elestina del dramaturgo espa*ol Cernando de 1o"as. 6esde el principio tuvo un gran &ito de p)blico y se representa desde entonces. 6urante mucho tiempo se ha especulado sobre si era una novela dialogada o una pieza teatral. a dificultad para que enca"ara en esta segunda categor!a era el n)mero elevado de actos ,;<. y el cambio constante de escenarios. 2alorada como comedia humanista no ofrece ning)n problema de clasificacin y "ustifica la cantidad de referencias cultas de la literatura cl$sica en boca de #alisto y el discurso e&pl!cito y claro de 8leberio al final de la obra sobre la educacin que hay que dar a la hi"a. En esta obra aparecen los elementos que conformar$n el teatro espa*ol del siglo de oro. %in tener en cuenta el mrito de estas obras en particular, las formas y reglas desarrolladas en este periodo dieron forma a gran parte del teatro europeo durante varios siglos. El concepto m$s importante durante el renacimiento era el de verosimilitud la apariencia de verdad. Esto no significaba una copia servil del mundo real, se trataba m$s bien de eliminar lo improbable, lo irracional para enfatizar lo lgico, lo ideal, el orden moral adecuado y un sentido claro de decoro, por tanto, comedia y tragedia no pod!an ser combinadas, los coros y soliloquios fueron eliminados, el bien recompensado y el mal castigado, los persona"es eran delineados como ideales m$s que como individuos con su propia idiosincrasia. 6e relevancia m$&ima gozaban las tres unidades( tiempo, espacio y accin. Has$ndose en un pasa"e de 'ristteles, los tericos crearon reglas estrictas( una obra slo pod!a tener una trama, la accin deb!a desarrollarse en un periodo de veinticuatro horas y en un slo lugar. El fundamento de estas reglas era que el p)blico del teatro, sabiendo que deb!a permanecer sentado en un lugar durante un tiempo, no creer!a que una obra pudiera desarrollar su accin durante varios d!as y en varios sitios una obra de seme"antes caracter!sticas habr!a desafiado el orden y la verosimilitud. %e cre!a que el respeto por estas normas determinaba la calidad de la obra m$s que la respuesta del p)blico. 'unque estas reglas se formularon en 3talia, fueron adoptadas tambin en Crancia. as pr$cticas escnicas y arquitectnicas de esta poca han influido en la produccin teatral hasta nuestros d!as. En el plano arquitectnico se hicieron intentos para recrear el escenario romano. os primeros teatros italianos, sin embargo, se construyeron en espacios ya e&istentes, como palacios y patios, que ten!an forma rectangular. Escnicamente, el desarrollo m$s importante fue el descubrimiento de la tcnica de la perspectiva, pintando en una superficie plana para crear la ilusin de profundidad o espacio. Esto permiti la construccin de escenarios que daban la impresin de ser lugares reales. o emblem$tico, la escenograf!a real selectiva de la edad media, dio paso al ilusionismo. 'unque la ley de las unidades e&ig!a una localizacin )nica, en la pr$ctica se empezaron a presentar escenas alegricamente prdigas llamadas interme!!i entre cada uno de los cinco actos de la obra. Esto e&ig!a cambios de decorados, y as! durante los siglos que siguieron se idearon sistemas mec$nicos para cambiarlos. 8ara incrementar la ilusin de los lugares presentados y para esconder la maquinaria y a los tramoyistas, se dise* un marco arquitectnico alrededor del escenario, el arco del proscenio que separaba el espacio ocupado por los espectadores del mundo de ilusin de la escena, enmarcando asimismo la imagen que ofrec!a el escenario. Creacin de la pera y su teatro as elaboradas e&hibiciones escnicas y las historias alegricas de los interme!!i, en con"unto con los continuados intentos de recrear la produccin cl$sica, llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo ?23. 'unque el primer teatro de corte clasicista ten!a un p)blico limitado, la pera se hizo muy popular. ' mediados del siglo ?233, se estaban construyendo grandes teatros de la pera en 3talia; ten!an por norma un gran escenario y proscenio, un patio de butacas en forma de

herradura, y gran cantidad de palcos, cub!culo dispuestos en hileras a lo largo de los muros internos del teatro, creando as! espacios privados para sentarse. a visin del escenario desde estos palcos era a menudo muy pobre, pero las clases altas acud!an al teatro para ver tanto como para ser vistas. Commedia dell'arte -ientras la elite se entreten!a con el teatro y el espect$culo de estilo clasicista, el p)blico en general recib!a la commedia dell"arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. ' partir de varias formas populares del siglo ?23, compa*!as de intrpretes cmicos crearon una serie de persona"es tipo como 'rlequ!n o 8antalen que eran e&ageraciones y estilizaciones de cmicos sirvientes, locos, amantes, abogados, doctores, entre otros. Estos persona"es fueron creados muy en la l!nea de los persona"es de las pel!culas de los Iermanos -ar& en nuestro siglo, inmersos en tramas y decorados predecibles. #ada actor ten!a discursos predeterminados y partes de la accin conocidas como la!!i# os decorados proporcionaban gu!as e indicaban entradas, salidas y el foco de discursos espec!ficos. os intrpretes inclu!an sus la!!i en estas circunstancias seg)n les pareciera apropiado e improvisaban la representacin. os actores de commedia se esparcieron por Europa, las compa*!as actuaban no slo en las calles sino tambin ante los nobles. a commedia tuvo su apogeo entre 9::5 y 9>:5, y e"erci su influencia desde el teatro de t!teres turco hasta la obras de %haFespeare y -oliGre.

Desarrollo del teatro francs ' finales del siglo ?23, era popular en Crancia un tipo de comedia similar a la farsa, y esto dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no e&ist!an en 8ar!s edificios e&presamente dedicados al teatro; se utilizaron con ese propsito canchas de tenis cubiertas y fueron convertidas en teatros. a fuerte influencia italiana en Crancia llev a popularizar representaciones parecidas al interme!!o, que fueron denominados ballets. Iasta la dcada de 9>45D9><5, con las obras de 8ierre #orneille y, m$s tarde, de Aean Haptiste 1acine, no se estableci plenamente el drama neocl$sico. Ha"o la influencia e"ercida por el cardenal de 1ichelieu, las normas neocl$sicas fueron r!gidamente aplicadas, y la obra de #orneille El id ,9>4>., aunque e&tremadamente popular, fue condenada por la 'cadmie CranJaise por violar los principios del decoro y la verosimilitud. as obras de 1acine combinan con &ito la belleza formal de la estructura y el verso cl$sicos con temas mitolgicos para crear obras austeras de elevado estilo. -oliGre est$ considerado como el gran dramaturgo francs. %us farsas y comedias de costumbres reciben en su mayor!a una influencia directa de la comedia, pero generalmente van m$s all$ de su ob"etivo espec!fico y podr!an considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. -uchas de sus obras est$n imbuidas de una cierta amargura. -oliGre fue tambin un actor cmico de e&cepcin en su tiempo, y traba" con el ob"etivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. Iizo que los miembros de su compa*!a, para quienes escrib!a papeles a la medida en sus obras, adoptaran un estilo m$s coloquial y se movieran de un modo m$s natural. 'unque tuvo gran &ito con sus producciones, el estilo grandioso sobrevivi en Crancia hasta principios del siglo ?3?. +nos a*os despus de su muerte acaecida en 9>=4, su compa*!a fue fusionada, por orden de uis ?32 con otras de 8ar!s. 6e esta fusin surge, en 9>K5, la #omdieDCranJaise, a)n e&istente y hoy la compa*!a de teatro estable m$s antigua del mundo. 6urante el siglo siguiente el teatro francs estuvo dominado por los actores y no hubo producciones notables hasta finales del siglo ?2333. os teatros de bulevar y feria, casi legales, tomaron gran auge durante esta poca. Teatro isabelino ingls y de la restauracin El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de 3sabel 3 a finales del siglo ?23. En aquel tiempo, se escrib!an tragedias academicistas de car$cter neocl$sico que se representaban en las universidades; sin embargo la mayor!a de los poetas isabelinos tend!an a ignorar el neoclasicismo o, en el me"or de los casos, lo usaban de forma selectiva. ' diferencia del teatro continental creado con el ob"etivo de ser presentado ante un p)blico de elite el teatro ingls se bas en formas populares, un teatro medieval vital, y en las e&igencias del p)blico en general. Ha"o la influencia del clima de cambio pol!tico y econmico en la 3nglaterra del momento, as! como de una evolucin de la lengua, dramaturgos como 7homas Lyd y #hristopher -arloMe dieron lugar al nacimiento de un teatro din$mico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y comple"o traba"o del m$s grande genio del teatro ingls, Nilliam %haFespeare. as obras segu!an una estructura cl$sica en cuanto se refiere a actos y escenas, se empleaba el verso ,aunque a menudo se intercalara la prosa., se recog!an recursos escnicos de %neca, 8lauto y la commedia dell"arte$ se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; se combinaban diversas tramas; las obras e&tend!an su accin a travs de grandes m$rgenes de tiempo y espacio; conviv!an persona"es de la realeza con los de las clases ba"as; se incorporaba m)sica, danza y espect$culo; se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. os temas de la tragedia sol!an ser histricos m$s que m!ticos, y la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contempor$neo. as comedias eran frecuentemente pastorales, e inclu!an elementos como ninfas y magia. 6ramaturgos ingleses posteriores a esta poca, en especial Hen Aonson, observaron de forma m$s estricta los preceptos neocl$sicos. as obras se representaban durante los meses m$s c$lidos en teatros circulares y al aire libre. El escenario era una plataforma que invad!a parcialmente el equivalente al actual patio de butacas, por entonces un $rea para estar de pie

destinada a las clases ba"as. En los meses m$s fr!os, las obras se montaban en teatros privados para un p)blico de elite. El estilo de interpretacin en los principios del teatro isabelino era e&agerado y heroico como las obras mismas pero, ya en tiempos de %haFespeare, actores como 1ichard Hurbage hab!an empezado a modificar su traba"o hacia un estilo m$s natural y menos contenido, tal y como se refle"a en el famoso discurso a los intrpretes en la obra de %haFespeare %amlet# El decorado era m!nimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. as localizaciones eran sugeridas, y por tanto quiz$ cobraban m$s vida en la propia mente de los espectadores por la poes!a de la obras. 7ras la muerte de la reina 3sabel, el teatro, como refle"o del clima pol!tico y social cambiante, se volvi m$s oscuro y siniestro, mientras que la comedia, especialmente las de Aonson, se torn m$s c!nica. 'simismo, tambin se desarroll un elaborado teatro de corte, la mascarada. 8arecida a los interme!!i italianos y los ballets franceses, las mascaradas presentaban historias alegricas con frecuencia eran tributos a la realeza con m)sica y danza. Aonson fue el principal escritor de este tipo de espect$culos, y el arquitecto 3nigo Aones dise*aba el escenario y la maquinaria con un estilo fant$stico e italianizante. En 9><; estall la guerra civil y el 8arlamento, ba"o el control de los puritanos, cerr los teatros hasta 9>>5. 6urante ese periodo, la mayor!a de los edificios teatrales fueron destruidos, y con ellos gran parte de los testimonios del teatro ingls del renacimiento. #uando se volvieron a producir obras de teatro tras la restauracin, se atendi a un peque*o grupo de elite. Cueron construidos pocos teatros nuevos basados en modelos italianos o franceses. a plataforma isabelina fue conservada pero se combin con los decorados y los cambios de perspectiva italianos. %e permiti la entrada sobre el escenario a las mu"eres por primera vez desde la edad media. as obras observaban de forma rela"ada las normas neocl$sicas. 'unque las obras de este periodo puedan parecer para el p)blico actual acadmicas y r!gidas, las comedias de costumbres ingeniosas, sofisticadas y con clara carga se&ual, en particular las de Nilliam #ongreve, todav!a gustan a muchos espectadores. Teatro espa ol del siglo de oro El siglo de oro espa*ol designa uno de los periodos m$s frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pa!ses a otros. El origen de la polmica -ediado el siglo ?2333, se elaboraron en Espa*a diversos tratados historiogr$ficos que aspiraban sobre todo a replicar desde presupuestos estticos y doctrinarios la proclamada superioridad art!stica de la 3talia humanista y del &rand 'i(cle de uis ?32 de Crancia, el rey %ol. a iniciativa emprendida no despert adhesiones incondicionales, pues las corrientes ilustradas de la poca apreciaron en ese empe*o una forma encubierta de e&altacin del rey Celipe 33 y del esp!ritu de la #ontrarreforma, una e&culpacin histrica de los e&cesos de la 3nquisicin, as! como un medio de combatir la leyenda negra espa*ola, promovido por el clero y con marcados tintes "esu!ticos. 8or estos motivos pervivi durante mucho tiempo la discrepancia sobre la fran"a cronolgica concreta que pod!a delimitar los or!genes y la conclusin de la edad dorada del denominado renacimiento espa*ol concepto que adquiere vigencia a principios del ?3?, pues mientras algunos estudiosos disociaban la poes!a y el teatro del ?23 respecto a las innovaciones que introdu"eron ope de 2ega y 8edro #aldern de la Harca, los tericos del romanticismo negaban esta distincin, para situar el siglo de oro entre las postrimer!as del reinado de Celipe 33 y Celipe 32. -$s tarde esta interpretacin sufrir!a sucesivas revisiones, desde las que englobaban a los 1eyes #atlicos hasta las que identificaban o confrontaban todos los conceptos en presencia ,renacimiento, siglo de oro, barroco.. Ello ha llevado a los tericos de la literatura, en estudios recientes sobre la cuestin, que e&perimentan un relanzamiento a partir de la recuperacin de uis de 0ngora a partir de 9@;=, a inclinarse por delimitaciones m$s amplias que convertir!an el siglo de oro en la poca que se desarrolla entre el renacimiento y desemboca en el barroco, lo que a efectos pr$cticos se traduce en el periodo comprendido entre principios del ?23 y por convencin se adopta la fecha de la muerte de #aldern en 9>K9 como punto de referencia gr$fica finales del ?233. 'simismo numerosos estudiosos, con el ob"eto de superar tales disputas y perfilar de un modo m$s preciso la cultura de la poca, han optado por hablar de Osiglos de oroO, poniendo en cada caso nfasis en la creacin en prosa, en la poes!a o el teatro. !a 'comedia nueva' espa ola %i bien el estudio del teatro del siglo de oro suele estructurarse partiendo de la personalidad de los m$&imos dramaturgos de la poca, corresponde a ope de 2ega, "unto a los m)ltiples hallazgos y aciertos que le caracterizaron como prol!fico autor, la responsabilidad y el mrito de haber integrado en su loa Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo ,9>5@., las l!neas matrices que regir$n en el teatro de su poca, que denomina 'comedia nueva' espa*ola. Es en la b)squeda de la diversidad y en la forma de la comedia donde se hallan los puntales de este empe*o innovador del teatro que plantea y cultiva ope. %u propsito fundamental consiste en enriquecer la escena espa*ola, ale"$ndola de las formas dominantes heredadas de los autos religiosos y profanos procedentes de los siglos ?2 y ?23. a influencia italianizante, introducida en Espa*a por Auan del Encina y ope de 1ueda, lleva a ope de 2ega a centrar en la comedia de tres actos y un sistema de diferentes mtricas, y en su inagotable fuente de recursos, el instrumento idneo para alcanzar sus ob"etivos, en tanto contempla la tragedia como un medio de realizar recreaciones de car$cter histrico o profano , Los comendadores de )rdoba, ontra valor no hay desdicha, La serrana de la Vera o La corona trgica son claros e"emplos de ello. aunque tampoco desestima, en consonancia con la escuela de udovico 'riosto, el gnero pico ni la alegor!a

mitolgica ,La *ragontea, +erusaln con,uistada, La irce, Roma abrasada o La -ilomena., $mbito donde cosech duros ataques y desprecios por parte de otros autores. 7ambin debe resaltarse la gran variedad de persona"es que las obras de ope convierten en arquetipos que perdurar$n en el teatro espa*ol( el caballero, el bobo, el capit$n, el gracioso, el 'Helardo', ,figura que muchos analistas consideran un alter ego del autor, y portavoz de multitud de noticias sobre los m$s variados asuntos. que le permitir$n conducir su escritura con una gran libertad para representar los m$s variados conflictos de la sociedad de su tiempo. Bo obstante, seg)n sus propias palabras, en el teatro de ope de 2ega predomina una intencin que se vincula de una parte con el escenario f!sico donde sol!an representarse sus obras, los patios o corralas de los grandes edificios( Odeleitar aprovechandoO al p)blico, principio que se convertir!a en un libro y en un lema general para su disc!pulo 7irso de -olina; y, por otra parte, una irnica reivindicacin de la libertad del creador respecto a las l!neas cl$sicas y neocl$sicas que ci*en en gneros caracterizados de modo muy estricto. 'pelando a un fin did$ctico, que debe e&traerse de cada obra escrita, ope instrumenta la necesidad de que la escena se encuentre siempre ocupada por los persona"es, lo que permite la introduccin de algunos episodios cmicos o sat!ricos entre los actos, reforzando el naturalismo que envuelve todo su traba"o teatral. Estos puntos de vista tendr!an consecuencias muy profundas para la dramaturgia espa*ola, no slo por lo que supon!a desplazar hacia el pueblo el OgustoO del teatro por regla general, privilegio de monarcas, nobles y gentes adineradas que representaban las comedias en recintos privados , sino por afirmar la ruptura de las unidades de tiempo y accin que restaban movilidad y riqueza al desarrollo argumental de las comedias. a accin y el tema deb!an imponerse a los persona"es, por lo com)n ya bastante caracterizados por su propio papel. Entre !ope" Tirso y Caldern anda el #uego

a singularidad de ope, seg)n -iguel de #ervantes monstruo de la naturale!a, se evidencia asimismo desde el punto de vista tem$tico y muy a menudo ha servido para aludir a un supuesto pensamiento del autor de -uenteove.una y Perib/e! o el omendador de 0ca/a, confrontado a las ideas que articulan la produccin dram$tica de #aldern y los sistemas alegricos contenidos en sus celebrrimos autos sacramentales, gnero en el que fue maestro indiscutible. 6e esta forma, la simplificacin terica ha presentado a ope como el autor vitalista y entusiasta, apasionado, espont$neo e inquieto en contraste con el pesimismo moral y providencialista del mundo calderoniano. Bo obstante, las diferencias no son tan rotundas, con independencia de ser refle"o real de la Espa*a del siglo ?233, pues ambos autores participaban de la certidumbre de que los Oconflictos de honorO atrapaban la atencin del p)blico mayoritario y compart!an un cdigo de valores que acababan por coincidir en numerosos y esenciales aspectos. a honra y la devocin religiosa como motivos frecuentes en las obras de #aldern son f$ciles de identificar con los elementos t!picos que configuran las historias de capa y espada, ,donde la nobleza de corazn se opone en numerosas ocasiones a la autoridad y los e&cesos de los lina"es aristocr$ticos, comedias consideradas como variantes de las obras de 8lauto y 7erencio.; lo que se ve muy claro en las comedias de ope como Amar sin saber a ,uin, 1uien todo lo ,uiere, La noche toledana, El acero de Madrid, El sembrar en buena tierra# Bo obstante, es en t!tulos como El caballero de 0lmedo, Perib/e!, -uenteove.una o El me.or alcalde, el rey, donde quedan e&puestos los pilares de las convicciones de ope( la corona de Espa*a como e&presin por e&celencia de la "usticia y el honor en la vida p)blica, aun cuando sta siempre deba estar en consonancia con el respeto a los s)bditos; la lealtad de los s)bditos a su se*or, el rey, responsable )ltimo de mantener la recta razn que gu!a el orden y la "usticia del Estado, y la nobleza y dignidad de los individuos al propio tiempo, derecho y deber, en el plano privado como en el social. En las comedias de 7irso de -olina, sin embargo, aun cuando se alude a dichos cdigos, los principios en conflicto se resuelven en un conte&to de farsa que lleva a los persona"es, entre los que destacan de un modo especial los caracteres femeninos ,2res maridos burlados, La mu.er ,ue manda en casa, La prudencia en la mu.er, La dama del 0livar, *on &il de las cal!as verdes, Antona &arc3a., a subrayar el car$cter did$ctico que deriva de los propios enredos, imponindose a la burla impl!cita en los mismos, que evidencia su autntica significacin. 0racias a esta h$bil y deliberada combinacin de recursos, preconizada por ope de 2ega y profundamente popular, la trama subraya el car$cter did$ctico de las historias, muy a menudo e&tra!das de hechos ciertos y sucedidos discutidos por el pueblo llano. 8or esta v!a, por e"emplo, 7irso convierte en e&altacin de las virtudes teologales o debate sobre la naturaleza de la gracia, lo que para otros autores representar!a tan slo una vulgar obra de enga*os, cuando no sacraliza la verdad, la familia, el matrimonio y el honor en trminos absolutos mediante un "uego de disfraces que, desde la perspectiva del divertimento, la abstraccin o la ambig/edad de los protagonistas, encubre una caricatura muy penetrante de la hipocres!a moral y se&ual de una poca. os prete&tos anecdticos como una empresa amorosa imposible, un desenga*o galante o una apuesta conducen en 7irso, por tanto, a una alegor!a que subyace en la conducta de los inquietos y humanizados persona"es, tan pronto pr&imos al sistema de arquetipos lopesco ,el honor, la "usticia, la misericordia. como a los valores trascendentes que martirizasen el esp!ritu de #aldern y su escuela ,la honra, la predestinacin, el bien y el mal.. 7irso de -olina, art!fice en El burlador de 'evilla de la primera versin del mito de 6on Auan y autor de una bella versin de El libro de Rut ,La me.or espigadera., aparte de los debates teolgicos que desencaden con sus obras, lleg en su concepcin de la

comedia a una s!ntesis en su lengua"e dram$tico que recobra modernamente una creciente atencin por parte de los estudiosos. Teatro del siglo $%&&& El teatro del siglo ?2333 era, b$sicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escrib!an obras a"ustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban cl$sicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caracter!sticas. as obras de %haFespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para a"ustarse a los ideales neocl$sicos. ' Rey Lear y Romeo y +ulieta, por e"emplo, se les cambiaron los finales tr$gicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. %in embargo, tambin se produ"o una reaccin contra el neoclasicismo y un creciente gusto por lo sentimental; esto se debi en gran parte a la aparicin de una pu"ante clase media. 6ramaturgos como el alem$n 0otthold Ephraim essing, el francs 8ierre de -arivau&, 0eorge illo y 1ichard %teele en 3nglaterra, escribieron obras sobre la clases media y ba"a en situaciones realistas pero simplistas, en las que el bien triunfaba de forma invariable. Este tipo de obras se conoc!a ba"o los nombres de drama domstico o drama sentimental. En Espa*a segu!a pertinazmente viva la tradicin del teatro del siglo de oro, sobre todo la de #aldern de la Harca pero ya e&enta de los valores de sus creadores y primando todo lo truculento y artificioso. a tragedia del modelo francs de 1acine no se produ"o. 8ero en cambio se desarroll un teatro de tipo popular que resaltaba los aspectos castizos, por lo general de -adrid, de los plebeyos. Est$ analizado como una reaccin al despotismo ilustrado, al que se sum tanto la aristocracia como el pueblo en general. El pintor Crancisco de 0oya retrat este ambiente en el que las fiestas de barriada, los tonadilleros y toreros sustituyen las fiestas en salones palaciegos y conciertos y peras. eandro Cern$ndez de -orat!n reacciona contra estos e&tremos y en sus obras realiza una cr!tica a la sociedad, al estilo de -olire, preocup$ndose por la puesta en escena de las obras, decorados y realismo. El contrapunto sainetesco y popular lo supuso 1amn de la #ruz. Teatro del siglo $&$ ' lo largo del siglo ?2333 ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusion$ndose y cua"ando a principios del siglo ?3?, en un movimiento llamado romanticismo. Teatro romntico En su forma m$s pura, el romanticismo propon!a en el plano espiritual, que la humanidad deb!a trascender las limitaciones del mundo f!sico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. a tem$tica se e&tra!a de la naturaleza y del hombre natural. Puiz$ uno de los me"ores e"emplos de teatro rom$ntico sea -austo ,8arte 3, 9K5K; 8arte 33, 9K4;. del dramaturgo alem$n Aohann Nolfgang von 0oethe. Hasada en la cl$sica leyenda del hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el universo. os rom$nticos se centraron m$s en el sentimiento que en la razn, sacaron sus e"emplos del estudio del mundo real m$s que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. 's!, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y produccin dram$ticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina, y que tambin sol!a sustituir la manipulacin emocional por ideas esenciales. El romanticismo apareci en primer lugar en 'lemania, un pa!s con poco teatro antes del siglo ?2333 aparte de r)sticas farsas. 'lrededor de 9K;5, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. -uchas de las ideas y pr$cticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo ?2333 llamado %turm und 6rang, liderado por 0oethe y el dramaturgo Criedrich von %chiller. Estas obras no ten!an un estilo en particular, pero si eran emocionales en e&tremo y, en su e&perimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo. as obras del dramaturgo francs 1en #harles 0uilbert de 8i&rcourt abrieron el camino para el romanticismo francs, que previamente slo ten!a un punto de referencia en el estilo interpretativo de CranJois Aoseph 7alma en las primeras dcadas de siglo ?3?. %ernani ,9K45. de 2ictor Iugo es considerada la primera obra rom$ntica francesa. El teatro rom$ntico espa*ol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones virtuosas o viciosas. %e recuperan las formas y estructuras del teatro del siglo de oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogr$ficos suntuosos y aparatosos. a voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro rom$ntico espa*ol. %u gran figura es Aos Qorrilla el autor de *on +uan 2enorio# El tema del burlador es retomado con gran libertad por Qorrilla y en su entusiasmo rom$ntico hace que sea el amor quien redima al seductor. a fuerza y encanto de este persona"e y obra ha conseguido que nunca haya de"ado de representarse en alg)n teatro espa*ol. 8ero el que tuvo un gran &ito en su poca y se le considera el introductor del romanticismo en Espa*a es el duque de 1ivas, autor de menor val!a, pero al que se le debe la obra *on 4lvaro o la 5uer!a del sino sobre la que a*os despus 0iuseppe 2erdi compuso su pera La 5or!a del destino# a aparatosidad escnica de 6on Rlvaro era tan grande que en la escena final en medio de una tormenta se producen cuatro muertes violentas mientras unos mon"es cantan el Miserere de fondo. 'elodrama as mismas fuerzas que condu"eron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condu"eron al desarrollo del melodrama, el gnero dram$tico m$s arraigado en el siglo ?3?. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desde*ado por los cr!ticos, porque aporta im$genes de villanos que se atusan el bigote, o hero!nas su"etas a v!as de tren. %in embargo, es incuestionable que representa la forma m$s popular de teatro "am$s producida. 8rovee un veh!culo para los efectos escnicos m$s espectaculares, as! como para una interpretacin efectista. 6el mismo modo asienta las bases para la frmula teatral m$s e&tendida hoy d!a( la televisin. a palabra

melodrama tiene dos significados( combinacin de comedia y tragedia ,mezcla de gneros., y un drama acompa*ado de m)sica. Esta )ltima definicin puede aplicarse f$cilmente a la mayor!a de pel!culas y producciones televisivas, en las que los persona"es son identificados a travs de la tem$tica, y las emociones del p)blico manipuladas a travs de la m)sica. El e&ponente m$&imo de este gnero fue el dramaturgo alem$n 'ugust Criedrich Cerdinand von Lotzebue, el m$s popular en el siglo ?3?. %us m$s de doscientas obras fueron traducidas, adaptadas o imitadas en casi todos los pa!ses occidentales. #asi tan popular como l, fue el autor francs 8i&rcourt. os melodramas se componen normalmente de tres actos en vez de utilizar la divisin cl$sica de cinco. a trama se centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y un malvado villano. El hroe salva una serie de dificultades aparentemente insuperables antes del triunfo final. a trama se queda al servicio de una serie de momentos de cl!ma& incluyendo muchas muestras del azar del destino. os acontecimientos m$s importantes de la accin pueden incluir elementos espectaculares como inundaciones, terremotos, erupciones volc$nicas, persecuciones a caballo, o batallas, todo ello llevado al escenario con gran lu"o de detalles. a combinacin de una trama comple"a e intrincada, unos persona"es n!tidamente delineados, fuerte carga emocional, espect$culo, y un claro mensa"e moral, hicieron del melodrama un gnero enormemente popular. Teatro burgus ' lo largo del primer cuarto del siglo ?3?, tanto el melodrama como el romanticismo tend!an a aportar una nota e&tica, centr$ndose en hechos histricos o e&traordinarios al tiempo que idealizaban o simplificaban demasiado la construccin del persona"e. %in embargo, alrededor 9@45 en 3nglaterra, las caracter!sticas y los elementos estil!sticos de ambas corrientes empezaron a prestar atencin a la vida del momento, a las cuestiones domsticas y aparentemente a temas m$s serios. El nfasis pas del espect$culo y la emocin a la recreacin de lo local y de la vida en el hogar al detalle. Este cambio requer!a nuevas pr$cticas de puesta en escena, las cuales allanar!an el terreno hacia la escenograf!a moderna. a idea del escenario de ca"a se puso de moda; un entorno consistente en las tres paredes de un espacio con el ob"etivo de que el p)blico observa a travs de la imaginaria cuarta pared. 'ccesorios, atrezzo y mobiliario tridimensional vinieron a reemplazar las representaciones pintadas anteriores. #omo los decorados de"aron de ser un mero fondo, los actores interpretaban como si estuvieran en realidad en el lugar pretendido, ignorando en apariencia la presencia del p)blico. %e desarrollaron nuevas actitudes, en vez de asumir una determinada pose y de recitar versos, los intrpretes creaban acciones realistas, apropiadas para el persona"e y la situacin. %e fue prestando progresivamente m$s atencin al vestuario y al decorado. 'simismo, los autores fueron empleando m$s detalles realistas en sus guiones. 'l ir aumentando el p)blico, cambiaron las cuestiones econmicas. -ientras que antes los actores formaban parte de una compa*!a de repertorio que pod!a representar docenas de obras en rotacin continua a lo largo de la temporada, los actores empezaron a ser contratados para intervenir en una sola obra y representarla tantas veces como el p)blico estuviera dispuesto a pagar. (aturalismo y cr)tica social ' mediados del siglo ?3? el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los persona"es, la preocupacin por los problemas sociales, condu"o al naturalismo en el teatro. 'cudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el ob"etivo del arte, como el de la ciencia, deb!a ser el de me"orar nuestras vidas. os dramaturgos y actores, como los cient!ficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real. #on una clara influencia de las teor!as de #harles 6arMin, los naturalistas ven en la herencia y el entorno la ra!z de todas las acciones humanas y el teatro decidi ilustrarlo. %e abandon la preocupacin rom$ntica por los valores espirituales. a figura m$s representativa del naturalismo en Crancia, Smile Qola, comparaba el traba"o del autor teatral con el del mdico que tiene que hacer aflorar la enfermedad para curarla. El teatro, por lo tanto, ten!a que e&hibir los problemas sociales. El resultado de este planteamiento fue un teatro centrado en los elementos m$s srdidos de la sociedad m$s que en lo bello o ideal. os naturalistas buscaban, en palabras del dramaturgo Aean Aullien, presentar un Otrozo de vida, puesta en escena con arteO. 7ericamente una obra naturalista no ten!a planteamiento, nudo y desenlace ni nada de invencin dram$tica. En la pr$ctica, desde luego, los episodios eran seleccionados y acomodados para facilitar el efecto dram$tico. Aparicin del director El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director teatral moderno. 'unque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueran organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el te&to, crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la produccin, es algo moderno. 6urante mucho tiempo, en la historia del teatro, la funcin del director era asumida por el autor de la obra. En el siglo ?2333 y parte del ?3?, el director era a menudo el actor principal de la compa*!a, el actorDgerente. a creciente dependencia de las cuestiones tcnicas, los efectos especiales, el deseo de precisin histrica, la aparicin de autores que no se involucraban directamente en la produccin y la conveniencia de interpretar aspectos psicolgicos del persona"e, crearon la necesidad de un director. El duque Aorge 33 de %a&eD-einingen, que reg!a sobre los actores en su teatro ducal de -einingen ,'lemania., est$ considerado como el primer director. El primer director naturalista en Crancia fue 'ndr 'ntoine, cuyo peque*o 7hTtre ibre produ"o muchas obras naturalistas nuevas. 'ntoine intent imprimir detalles realistas en todos sus decorados e instru!a a sus actores para comportarse sobre el escenario como si estuvieran en una habitacin cualquiera. *ealismo psicolgico

6el mismo modo que el teatro comenz a orientarse hacia el realismo en el retrato del mundo e&terior, los estudios en el campo de la psicolog!a, pioneros durante el siglo ?3?, llevaron a un inters creciente en el realismo de las motivaciones psicolgicas de los persona"es. os autores de finales del ?3? crearon persona"es tridimensionales colocados en situaciones y lugares que rezumaban realismo. as figuras m$s relevantes de este estilo eran el dramaturgo noruego IenriF 3bsen y el autor teatral sueco 'ugust %trindberg, considerados con frecuencia como los fundadores del teatro moderno. %us obras tratan los problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos de las mu"eres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. En manos de estos autores el teatro se volvi progresivamente m$s introspectivo. El autor de origen irlands 0eorge Hernard %haM recibi una clara influencia de 3bsen, pero sta se tradu"o m$s en el terreno del comentario social que en el realismo psicolgico. Teatro ruso El teatro ruso empez a desarrollarse en las postrimer!as del siglo ?2333. as figuras m$s representativas, como 'le&$nder EstrovsFy y BiFol$i 2as!lievich 0gol, eran algo realistas en lo que se refiere al estilo, pero el naturalismo se impuso a finales del ?3? con las obras de iev 7olsti y -aFsim 0orFi. 'ntn #h"ov, aunque m$s acertadamente considerado simbolista, tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado con frecuencia como naturalista. Lonstant!n %tanislavsFi, un director que se hizo a s! mismo, en principio siguiendo los preceptos del duque de %a&eD-einingen, fund en 9K@K el 7eatro de 'rte de -osc) con 2ladimir 3vanvich Bem!rovichD6anchenFo para la produccin de teatro realista. 7uvieron gran &ito con las obras de #h"ov. %tanislavsFi se dio cuenta pronto de que el vestuario y el mobiliario real eran insuficientes, y que se necesitaba un estilo de interpretacin que permitiera a los actores sentir y proyectar emociones reales. %u deduccin cua" en un sistema, conocido hoy como el mtodo %tanislavsFi, que a)n es la base para la formacin de muchos actores. Entretenimiento popular 'parte del teatro literario y serio e&ist!an, por supuesto, frmulas populares en los teatros de los bulevares de 8ar!s, en los teatros de variedades ,music6halls. de ondres y en los locales de vodevil estadounidenses. a mayor!a de estos establecimientos ofrec!an variedades( una mezcla de m)sica, danza, n)meros de circo y peque*as obras cmicas. El inters por la fantas!a y el espect$culo se satisfac!a con el mimo, la e&travaganza y el gnero burlesco. Teatro del siglo $$ 6esde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. +na vez alcanzado ese ob"etivo a finales del siglo ?3?, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena. Precursores de vanguardia del teatro moderno -uchos movimientos, normalmente agrupados ba"o el trmino vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la produccin y al teatro realista. 2arios tericos pensaron que el naturalismo presentaba solamente una visin superficial y por tanto limitada de la realidad, que pod!a encontrarse una verdad o realidad m$s importante en lo espiritual, en el inconsciente. Etros sent!an que el teatro hab!a perdido el contacto con sus or!genes y no ten!a sentido para la sociedad moderna m$s que como forma de entretenimiento. 'line$ndose con los movimientos art!sticos modernos, se dio un giro hacia el s!mbolo, la abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro. El impulsor de muchas ideas antirrealistas fue el compositor de pera alem$n 1ichard Nagner. Sl pensaba que el traba"o del dramaturgoUcompositor era crear mitos, y al hacerlo, el creador de teatro estaba presentando un mundo ideal en el que el p)blico compart!a una e&periencia com)n, quiz$s tal y como se hab!a hecho en la antig/edad. 3ntent representar el Oestado del almaO, o fuero interno, de los persona"es m$s que los aspectos superficiales o realistas. 'dem$s, Nagner estaba descontento con la falta de unidad entre las artes que constitu!an el teatro. %u propuesta era el &esamt7unst8er7, u Oobra de arte totalO, en la que se integrar!an todos los elementos dram$ticos, preferiblemente ba"o el control de un )nico creador art!stico. ' Nagner tambin se le atribuye haber reformado la arquitectura teatral y la presentacin dram$tica con su 7eatro del Cestival en Hayreuth ,'lemania., terminado en 9K=>. El escenario de este teatro era similar a otros del siglo ?3?, incluyendo a aquellos me"or equipados, pero Nagner sustituy los palcos y plateas y puso en su lugar una zona de asientos en forma de abanico sobre un suelo en pendiente, dando as! igual visin del escenario a todos los espectadores. +n poco antes de empezar la funcin, las luces del auditorio reduc!an su intensidad hasta la oscuridad total, una innovacin radical para la poca. Teatro simbolista El primero en adoptar las ideas de Nagner fue el movimiento simbolista en Crancia en los a*os 9KK5. os simbolistas hicieron una llamada a la OdesteatralizacinO del teatro, que se traduc!a en desnudar al teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo ?3?, sustituyndolas por la espiritualidad que deb!a provenir del te&to y la interpretacin. os te&tos estaban cargados de simbolog!a de dif!cil interpretacin, m$s que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y seme"ante a un sue*o. a intencin era provocar una respuesta inconsciente m$s que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del persona"e y los episodios en escena. as obras simbolistas del belga -aurice -aeterlincF y el francs 8aul #laudel, muy conocidas entre la )ltima dcada del ?3? y principios del ??, son

raramente representadas hoy en d!a. %in embargo, pueden hallarse claramente elementos simbolistas en las obras de #h"ov y en los )ltimos traba"os de 3bsen y %trindberg. a influencia simbolista es tambin evidente en las obras de dramaturgos estadounidenses como Eugene E'Beill y 7ennessee Nilliams y el ingls Iarold 8inter, impulsor del Oteatro del silencioO. 7ambin con influencias de Nagner, el terico de la escena suizo 'dolphe 'ppia y el dise*ador ingls 0ordon #raig supusieron un nuevo avance innovativo en la escenificacin y la iluminacin que reaccionaron contra los decorados realistas pintados para proponer, en su lugar, una decoracin sugerente, abstracta, que creara a travs de elementos escnicos e iluminacin la ilusin de un lugar real. En 9K@> un teatro simbolista de 8ar!s produ"o la obra de 'lfred Aarry 9bu rey, una obra desconcertante y provocadora para su tiempo. 2agamente basada en Macbeth, de %haFespeare, la obra presenta unos persona"es con caracter!sticas de t!tere en un mundo desprovisto de decencia. a obra est$ llena de humor y lengua"e escatolgicos. %u relevancia ha de buscarse quiz$ en el desconcierto que provoca y en la destruccin de casi todas las normas y tab)es del teatro contempor$neo. 9bu rey da al autor libertad de e&ploracin en cualquier direccin. 'simismo, sirvi de modelo para futuros movimientos dram$ticos de vanguardia y para el teatro del absurdo de los a*os cincuenta. +n e"emplo similar revolucion la escena espa*ola dominada por el teatro realista y costumbrista, y fue la figura de 1amn -ar!a del 2alle 3ncl$n y su creacin del OesperpentoO. 8ara 2alle el teatro debe ser ambiguo. %u tcnica consiste en tomar un argumento de la vida social contempor$nea y mediante la e&ageracin hiperblica y grotesca del tema y los persona"es, deformarlo todo de una manera irnica, lo que proporciona una absoluta libertad formal en el uso del lengua"e, registros, estilos y realizar cr!ticas feroces sobre la realidad histrico social de su poca. El p)blico reacciona como si se encontrara ante un espect$culo de marionetas, no ve una situacin cercana porque ha funcionado el distanciamiento y se ve conducido a refle&ionar sobre el discurso cr!tico y art!stico e&puesto. Luces de :ohemia ,9@;5., Los cuernos de *on -riolera ,9@;9. o La hi.a del capitn ,9@;=. son buenos e"emplos de este teatro. Teatro e+presionista El movimiento e&presionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo ??, principalmente en 'lemania. E&ploraba los aspectos m$s violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. 6esde un punto de vista escnico, el e&presionismo se caracteriza por la distorsin, la e&ageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra. as obras, de autores como 0eorg Laiser y Ernst 7oller, eran episdicas y empleaban un lengua"e entrecortado y de im$genes intensas. os persona"es individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegricas, en la l!nea de los autos, y las obras giraban en torno al tema de la salvacin de la humanidad. E'Beill, que estaba bastante influido por %trindberg y los e&presionistas, emple muchas de sus tcnicas en algunas de sus obras, como El emperador +ones ,9@;9. y E;tra/o interludio ,9@;K. para e&plorar la mente de sus persona"es. Etros movimientos de la primera mitad del siglo ??, como el futurismo, dad$ y el surrealismo, buscaban llevar al teatro nuevas ideas art!sticas y cient!ficas. El dramaturgo espa*ol Cederico 0arc!a orca fundi simbolismo, surrealismo, lirismo, realismo y populismo en un teatro cuyo e"e es la libertad del autor para e&presarse. 's! lo grotesco domina en la tragicomedia *on rist)bal y la se/ Rosita ,9@;4., lo simblico en As3 ,ue pasen cinco a/os ,9@49. y lo rural l!rico en :odas de sangre ,9@4;. o <erma ,9@4<.. ,ertolt ,rec-t El dramaturgo y terico alem$n Hertolt Hrecht tambin reaccion contra el teatro realista. Hrecht cre!a que el teatro pod!a instruir y cambiar a la sociedad; por tanto, deb!a ser pol!tico. 8ensaba que el teatro eficaz deb!a conducir al p)blico hasta el punto de decidir y pasar a la accin. 8ara llevar esto a cabo, escribi lo que l mismo denomin obras picas en oposicin a dram$ticas que enfatizaban continuamente los aspectos teatrales con el ob"eto de romper la ilusin de realidad; se le recordaba constantemente al p)blico que estaba en un teatro y que pod!a, por tanto, "uzgar de manera racional el material que se le presentaba. Hrecht llam a esto Ver5remdungse55e7t ,efecto alienante o distanciador.. El uso de un escenario desnudo, donde era visible la disposicin de los elementos tcnicos y la iluminacin, las escenas cortas, la yu&taposicin de realidad y teatralidad tcnicas corrientes hoy en d!a son en gran medida un dbito a Hrecht. ' pesar de todo, algunos cr!ticos sostienen que incluso sus obras m$s apreciadas por e"emplo, Madre ora.e y sus hi.os ,9@<9. y La )pera de cuatro cuartos ,9@;K, con m)sica de Lurt Neill. no se a"ustan del todo a sus propias teor!as. Antonin Artaud +n contempor$neo de Hrecht fue el terico francs 'ntonin 'rtaud, cuya coleccin de ensayos El teatro y su doble ,9@4K., e"erci una de las influencias m$s importantes en el panorama teatral despus de la 33 0uerra -undial. 'rtaud diagnostic que la sociedad estaba enferma y necesitaba curacin. 1echazaba el drama psicolgico y buscaba en su lugar una e&periencia teatral religiosa, comunal, que llevara a cabo esa curacin. #ontrapon!a su concepto del teatro OpuroO con la peste, con el fin de destruir las vie"as formas y propiciar la aparicin de algo transformado y nuevo. Has$ndose en su comprensin imperfecta de ciertas formas del teatro oriental y de rituales primitivos, hizo una llamada para crear un nuevo lengua"e teatral, el llamado teatro de la crueldad. Sste deb!a sacudir a los espectadores reduciendo al m!nimo o suprimiendo las palabras y utilizando, en su lugar, sonidos puros, gestos y movimientos, redefiniendo la frontera entre actores y espectadores. #omo los escritos de 'rtaud son muy ambiguos, y dado que l mismo casi no proporcion e"emplos concretos, sus teor!as dieron paso a muchas formas de teatro, a veces opuestas.

.rupos teatrales Puiz$s se deba a la influencia de 'rtaud la aparicin de grupos de teatro durante los a*os sesenta. #omo e"emplo podemos citar al aboratorio de 7eatro 8olaco de Aerzy 0rotoMsFi, el 7aller del 7eatro de la crueldad de 8eter HrooFs, 7hTtre du %oleil, la cooperativa de traba"adores franceses formada por 'riane -nouchFine y el Epen 7heatre, dirigido por Aoseph #haiFin. En la escena espa*ola hicieron su aparicin el 7E3 ,7eatro Estable 3ndependiente., el 7eatro 7$bano y os 0oliardos, en -adrid; Esperpento, en %evilla; 7eatro de la 1ibera, en Qaragoza, y #omediants y Els Aoglars, en Harcelona; algunos de estos grupos siguen manteniendo la misma frescura y originalidad de sus inicios. a caracter!stica fundamental de este teatro reside en que no son autores de te&tos sino creadores de espect$culos. as producciones, que por lo general eran el fruto de meses de traba"o, descansaban sobre el movimiento f!sico, un lengua"e y sonidos no espec!ficos y, a menudo, sobre una organizacin poco com)n del espacio. 8robablemente, la produccin m$s importante influida por este movimiento sea Marat6'ade ,9@><., del dramaturgo alem$n 8eter Neiss y puesta en escena por la 1oyal %haFespeare #ompany ba"o la direccin de 8eter HrooF. 'unque la obra emplea un di$logo y una accin relativamente convencionales ,mostrando una gran influencia de las ideas brechtianas., el estilo de produccin hac!a uso de muchas tcnicas inspiradas por una formacin teatral basada en las ideas de 'rtaud. Teatro del absurdo El gnero no realista m$s popular del siglo ?? fue el absurdo. Espiritualmente ,si no directamente. desciende de las obras de 'lfred Aarry, los dada!stas, los surrealistas, y la influencia de las teor!as e&istencialistas de 'lbert #amus y AeanD8aul %artre, los dramaturgos del absurdo vieron, en palabras del autor rumanoDfrancs EugGne 3onesco, al Ohombre como perdido en el mundo, todas sus acciones se revelaron sin sentido, absurdas, in)tilesO. #on sus me"ores e"emplos en la obra de 3onesco El rinoceronte ,9@:@. y la del escritor de origen irlands %amuel HecFett Esperando a &odot ,9@:;., el teatro del absurdo tiende a eliminar gran parte de la relacin causaDefecto en los episodios y a negar el poder de comunicacin del lengua"e, reduce los persona"es a arquetipos, hace que los lugares donde se desarrolla la accin no sean concretos, y muestra el mundo alienante e incomprensible. 'l escritor y dramaturgo Cernando 'rrabal tambin se le puede considerar representante de este teatro, aunque l prefiera hablar de teatro p$nico. El absurdo tuvo su apogeo en la dcada de 9@:5, pero de alguna manera sigui vivo hasta m$s all$ de la dcada de 9@=5. as primeras obras del autor estadounidense EdMard 'lbee fueron clasificadas como absurdas debido a los elementos, en apariencia ilgicos e irracionales que defin!an las acciones de sus persona"es. El dramaturgo brit$nico Iarold 8inter tambin ha sido incluido en el grupo de autores del absurdo. %us obras, como El regreso al hogar ,9@><., parecen oscuras, impenetrables y absurdas. 8inter e&plic, sin embargo, que son muy realistas porque evocan el mundo cotidiano en el que slo se ven y oyen fragmentos no e&plicados de di$logo y accin. Entre los dramaturgos espa*oles seguidores de esta forma de teatro de vanguardia destacan Crancisco Bieva, 'lberto -iralles, 6iego %alvador y -iguel 1omero Esteo. Teatro contemporneo 'unque el realismo puro de" de dominar la escena popular despus de la 3 0uerra -undial, el teatro realista continu vivo en el $mbito comercial, sobre todo en Estados +nidos. %in embargo el ob"etivo parec!a ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dram$ticos y escnicos no realistas. as obras de 'rthur -iller y 7ennessee Nilliams utilizaban, por e"emplo, escenas basadas en la memoria, secuencias sobre sue*os, persona"es puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. 3ncluso los traba"os tard!os de E'Beill obras claramente realistas como Largo via.e de un d3a hacia la noche ,producida en 9@:>. incorporan di$logos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. a escenograf!a era m$s sugerente que realista. El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y su preocupacin se centraba m$s en los "uegos de ideas, tal y como evidencian las obras del dramaturgo italiano uigi 8irandello, los autores franceses Aean 'nouilh y Aean 0iraudou& y el belga -ichel de 0helderode. En 3nglaterra, durante los a*os cincuenta, la obra Mirando hacia atrs con ira ,9@:>. de Aohn Esborne, se convirti en estandarte de la protesta "venes airados en el periodo de posguerra; en la dcada de 9@=5, una trilog!a sobre 2ietnam del autor estadounidense 6avid 1abe, e&presaba la ira y la frustracin de muchas personas contra esa guerra. Ha"o la influencia de Hrecht, muchos dramaturgos alemanes escribieron obras documentales que, basadas en hechos reales, e&ploraban las obligaciones morales de los individuos con ellos mismos y la sociedad. +n e"emplo es la obra El vicario ,9@>4., de 1olf Iochhuth, que provoc una gran polmica en su poca ya que se acusa al papa 8!o ?33 de haberse inhibido ante el e&terminio de seis millones de "ud!os en los campos de concentracin nazis. -uchos dramaturgos de 9@>5 y 9@=5 %am %hepard en Estados +nidos, 8eter IandFe en 'ustria, 7om %toppard en 3nglaterra creaban obras en torno al lengua"e( el lengua"e como "uego, el lengua"e como sonido, el lengua"e como barrera, el lengua"e como refle"o de la sociedad. ' veces, en sus obras, el di$logo puede leerse como un mero intercambio racional de informacin. -uchos autores teatrales refle"aron tambin la frustracin de la sociedad frente a un mundo destructivo aparentemente incontrolable. Entre 9@=5 y 9@@5 se produ"o un retorno al naturalismo que se hac!a eco de un movimiento art!stico conocido como fotorrealismo. E"emplificado por obras como American :u55alo ,9@=>. de 6avid -amet, donde la accin es m!mima y el centro de inters se centra en persona"es mundanos y en los hechos que los circundan. El lengua"e es fragmentario, como la conversacin cotidiana. os escenarios no se distinguen de la realidad. El nfasis sobre fragmentos de realidad en apariencia sin significado propicia una cualidad de absurdo, seme"ante a la pesadilla( podemos encontrar caracter!sticas similares en autores como %tephen 8oliaFoff. +n osado realismo social combinado con un oscuro humor ha sido asimismo

muy popular; esta corriente puede observarse en traba"os muy diferentes como los de 'lan 'ycFbourn, -iFe eigh, -ichael Crayn, 'lan Hleasdale y 6ennis 8otter. 8ero lo m$s destacado de estos a*os es la consolidacin de los grupos teatrales que aparecieron en los a*os sesenta. El grupo espa*ol a Cura dels Haus se inici con espect$culos sorprendentes en los que la m)sica cumpl!a un papel fundamental ya que no hay te&to oral y el espect$culo se monta en grandes espacios sin separacin entre actores y p)blico. 'usical -uchas formas tradicionales de entretenimiento han sido absorbidas por la televisin en los )ltimos treinta a*os. 6e las frmulas populares, slo el musical parece haber florecido. En la dcada de 9@;5 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a travs del di$logo, la cancin y la danza. +n grupo a cargo de 1ichard 1odgers y Escar Iammerstein 33 perfeccion esta forma en la dcada de los a*os cuarenta. Va durante la dcada de 9@>5 gran parte del espect$culo hab!a de"ado el musical para convertirse en algo m$s serio, incluso sombr!o. ' finales de la dcada siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas pol!ticos y econmicos ,de los que el p)blico deseaba escapar., volvieron los musicales ,muchos de ellos reposiciones. ba"o un signo de desmesura y lu"o, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia f$cil. a tendencia de espectacularidad continu durante la dcada de 9@K5 con musicales como los de 'ndreM loyd Nebber y producciones como ats ,9@K;. y El 5antasma de la )pera ,9@KK.. El Nest End de ondres punto de referencia teatral no ha de"ado de ver pasar musicales por sus salas, ya que muchos de ellos se han convertido en &itos considerables econmicamente. Teatro oriental El teatro oriental en general de la 3ndia, #hina, Aapn y el %ureste asi$tico tienen ciertas caracter!sticas en com)n que lo distinguen claramente del teatro postDrenacentista occidental. El teatro asi$tico es presentacional ya que la idea de representacin naturalista es del todo e&tra*a para el arte asi$tico. 'unque los teatros de los diferentes pa!ses var!an, en general son obras de arte unificadas una realizacin de la idea del teatro total de Nagner que mezclan literatura, danza, m)sica y espect$culo. a formacin de los actores, por lo general a travs de un largo y arduo proceso, hace hincapi en la danza, en la e&presin y agilidad corporal y en las habilidades vocales m$s que en la interpretacin psicolgica. El vestuario y el maquilla"e son muy importantes y casi un arte en si mismos, con todo tipo de colores e im$genes, as! como elementos que poseen un significado espec!fico. a estilizacin se e&tiende al movimiento, las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simblico. os decorados tambin son estilizados, por e"emplo, el escenario del teatro n de Aapn usa elementos arquitectnicos y escnicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. a pera de 8eF!n tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere( un largo via"e se indica por un paseo circular sobre el escenario, un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. a teatralidad no se oculta en absoluto, las tramoyas est$n a la vista del p)blico mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados. 6esde el punto de vista del p)blico, el teatro es participativo, aunque el p)blico no toma parte en la representacin, pero el mero hecho de ir al teatro es una e&periencia compartida. as actitudes y las e&pectativas pueden diferir de las del espectador occidental. as representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen, comen, hablan y quiz$ slo observan sus momentos favoritos de la obra. a solemnidad del espectador occidental se desconoce. El teatro oriental, como otros aspectos de la cultura oriental, fue conocido en occidente a finales del ?3?. E"erci cierta influencia sobre las ideas de interpretacin, composicin de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas, de %trindberg, de 'rtaud, del director ruso 2sivolod -eyerhold y del director alem$n -a& 1einhardt as! como sobre otros muchos. Teatro indio y del /ureste asitico El teatro indio en s$nscrito floreci en los siglos 32 y 2. as piezas, comple"as y picas, estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, m$s que en los persona"es, ya que el e"e de las obras eran las cuestiones espirituales. %in embargo, se utilizaban historias e&tra!das de la gran pica hind), el Mahabharata y el Ramayana. os escenarios ten!an una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. os movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban r!gidamente codificadas. as marionetas y el teatro danzado, especialmente el 7atha7ali, han sido tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la 3ndia. Vase 6anzas cl$sicas de la 3ndia. En otros lugares del %ureste asi$tico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el 8ayang 7ulit, o marionetas de sombras, en Aava. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos. Teatro c-ino El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo ?32; era muy literario y ten!a convenciones muy estrictas. 6esde el siglo ?3?, sin embargo, ha sido dominado por la Wpera de 8eF!n. En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias m$s que al te&to literario. 6e hecho, la representacin puede describirse como una coleccin de e&tractos de varias obras literarias combinados con una e&hibicin acrob$tica. a accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente

necesario. as acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquilla"e es elaborado y grotesco; los colores son simblicos. Ha"o el gobierno comunista la tem$tica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo m$s o menos el mismo. Teatro #apons El teatro "apons es quiz$ el m$s comple"o de Eriente. %us dos gneros m$s conocidos son el teatro n y el FabuFi. B , el teatro cl$sico "apons, es estilizado, la s!ntesis de danzaDm)sicaDteatro e&tremadamente controlados intenta evocar un $nimo particular a travs del relato de un hecho o historia. Est$ muy relacionado con el budismo Qen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo ?2. El FabuFi data del siglo ?233 y es m$s popular en estilo y contenido. Etros gneros dram$ticos "aponeses son el buga7u, un sofisticado teatro danzado, as! como un teatro de marionetas o mu*ecos llamado bunra7u, en el que los intrpretes sobre el escenario manipulan unos marionetas casi de tama*o natural. 7odas las formas dram$ticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. %on elegantes y bellas, poniendo el nfasis en valores opuestos a los del teatro occidental. El teatro en !atinoamrica %e tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consist!an en rituales religiosos. -$s tarde, con la conquista espa*ola, los esfuerzos por borrar la antigua identidad para la implantacin eficaz de la nueva religin, o bien destruyeron los vestigios culturales primigenios o estos se fundieron en un sincretismo con los europeos, con lo cual muestran hoy aspectos singulares que no se corresponden ni con las culturas ind!genas ni con las hisp$nicas. 7al es el caso de las celebraciones religiosas populares de %emana %anta en 3ztapalapa y en 7a&co o en la celebracin del 6!a de los -uertos en -&ico. E&iste, sin embargo, un )nico te&to dram$tico maya, descubierto en 9K:5, el Rabinal Ach3, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. %u representacin depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la m)sica, la danza y la e&presin corporal. ' partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de Espa*a. En -&ico destac sor Auan 3ns de la #ruz, autora de Los empe/os de una casa, comedia de enredo que recoge la profunda influencia de #aldern de la Harca; Amor es ms laberinto, en la cual se acoge a los rasgos de los autos sacramentales; El cetro de +os y El divino =arciso, autos sacramentales en los que aparecen ya persona"es me&icanos, pues la accin del resto de las obras transcurre en -adrid y la protagonizan persona"es t!picos de las comedias espa*olas de la poca. 'unque nacido en 7a&co, -&ico, Auan 1uiz de 'larcn realiz sus estudios en Espa*a. %u obra, escrita seg)n los modelos clasicistas, se diferencia de la de sus contempor$neos en un mayor cuidado formal en las tramas y los versos. En sus obras los vicios son siempre condenados, a la manera de un final feliz y e"emplificador, contra la pauta de las comedias nuevas de los espa*oles ope de 2ega, 7irso de -olina, 0uilln de #astro, Crancisco de 1o"as Qorrilla, entre otros, que sol!an sacar consecuencias modlicas de situaciones donde los valores cristianos bordeaban ambiguos e incluso peligrosos l!mites. Bo es hasta mediados del siglo ?? cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado. El advenimiento de las teor!as brechtianas ha conquistado un buen campo de cultivo en atinoamrica, aque"ada de problemas pol!ticos y necesitada de concienciacin de sus habitantes. 6e ah! han surgido tericos y dramaturgos como el colombiano Enrique Huenaventura y el traba"o realizado en el 7eatro E&perimental de #ali ,7E#.; 'ugusto Hoal, en Hrasil, quien ha desarrollado tcnicas de teatro calle"ero y para obreros en su te&to 2eatro del oprimido# 0rupos como 1a"atabla y a #andalaria se han preocupado adem$s por realizar un teatro que sirva como medio de discusin de la realidad social, sin de"ar al margen el aspecto espectacular y esttico del drama. En -&ico, a partir de la pauta de 1odolfo +sigli, se cre el #olegio de 7eatro de la +niversidad, donde desde finales de los a*os cuarenta se forman profesionales del teatro, entre los que destacan el director Ictor -endoza, uis de 7avira, Aos uis 3b$*ez y uisa Aosefina Iern$ndez, quien "unto con Emilio #arballido ocupan desde entonces un lugar destacado como formadores de generaciones comprometidas en el oficio teatral.