Robert Wilson (encenador) Robert Wilson (Waco, Texas, 4 de outubro de 1941), tambm conhecido por Bob Wilson, um encenador,

, coregrafo, escultor, pintor e dramaturgo norte-americano. Suas peas so conhecidas mundialmente como experincias inovadoras e de vanguarda, trabalhou tambm como coregrafo, iluminador e sonoplasta. conhecido por seus vrios trabalhos em colaborao com Philip Glass como "Einstein on the Beach". Realizou montagens dos trabalhos dos poetas e msicos Allen Ginsberg, Tom Waits, William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Lou Reed, Tom Waits e David Byrne, assim como com o dramaturgo alemo Heiner Mller, . Apresentou-se em So Paulo, no Teatro Municipal (1974), com a pea The Life and Times of Joseph Stalin, que recebeu o ttulo de The Life and Times of Dave Clark, a fins de evitar problemas com a censura militar da poca (Film Reference). SITE OFICIAL: http://www.robertwilson.com/

JAN FABRE Jan Fabre (Antwerp, 1958) is a graduate of the Municipal Institute of Decorative Arts and the Royal Academy of Fine Arts. He is well known both at home and abroad as one of the most innovative and versatile artists of his day. Over the past 30 years, he has produced works as a visual artist, theatre maker and author. Jan Fabre is renowned for expanding the horizons of every genre to which he applies his artistic vision. Angelos Jan Fabre's work in the visual arts is coordinated by Angelos. It covers all the projects, from museum and gallery exhibitions, public and private commissions, to the publishing of catalogues and special editions. Troubleyn Troubleyn/Jan Fabre is a theatre company with extensive international operations. The artist Jan Fabre has been its artistic head since it was established in 1986.

Site: http://janfabre.be/about-jan-fabre/

Einar Schleef Einar Schleef (17 January 1944 in Sangerhausen 21 July 2001 in Berlin) was a German dramatist, director, set designer, writer, painter, photographer, and actor. Nobel Prize winning Austrian writer Elfriede Jelinek wrote in his obituary, As a poet and creator of theatre, Schleef was the most outstanding phenomenon that I have encountered. The postwar period in Germany has produced only two geniuses -Fabinder in the West and Schleef in the East.[1]

Contents Life[edit] Schleef was born and raised in Sangerhausen, a small town in the South East of Germany. An industrial landscape shaped by mining and surrounded by the mythical landscapes of Harz andKyffhuser. His father Wilhelm Schleef was an architect, his mother Gertrud Schleef worked as a seamstress. He had one sibling, Hans Schleef. Career[edit] Einar Schleef started to train as a painter while he was still in school. He attended a socialist painting circle lead by Wilhelm Schmied from 1958 onwards. In 1964 he started a degree in fine arts at the arts academy in Berlin Weiensee. After being expelled in 1965 Schleef switched to set design two years later and finished with a bachelor degree in 1973. From 1972-1975 he worked mainly for the Berliner Ensemble with its artistic director Ruth Berghaus. He co-directed three productions with B.K. Traglehn ("Katzgraben" in 1972, "Frhlings Erwachen" in 1974, "Frulein Julie" in 1975). Even though artistically successful Schleef was put under more and more political pressure. In 1976 he left East Germany and via Vienna finally settled down in West Germany. From now on Schleef produced more and more text. Already from 1953 onwards he wrote journals and he continued this practice till his death. In the 1980s he wrote the critically acclaimed novel "Gertrud" portraying the life of his mother. He also wrote plays, radio plays and more fiction. From 1978 to 1982 he studied film making at the DFFB in West Berlin. Schleef returned to theatre in 1985 when he became a steady director at Schauspiel Frankfurt. In the following 5 years he developed his theatre vision. He re-introduced the choir as a dramtis personae and celebrated the tragic potential of the classic, ancient text. This theatre work was controversially received, audiences as well as critics varied between harsh criticism and very positive feedback.[2] Through the 1990s he continued to produce a number of successful and influential productions such as Wessis in Weimar by Rolf Hochhuth in 1993 at the Berliner Ensemble. Puntila by Bertolt Brecht in 1995 at the Berliner Ensemble. He directed as well as acted in Puntila. Another production that needs to be mentioned is Ein Sportstck by Elfriede Jelinek in 1998 at BurgtheaterWien and his final piece as a director Verratenes Volk using texts by John Milton, Nietzsche, Dwinger and Alfred Dblin in 2000 at Deutsches Theater in Berlin. The last phase of his theatre work was accompanied by the work on his epic theatre essay "Droge, Faust, Parsifal" published in 1997.[3] Schleef died in Berlin on 21 July 2001 due to a heart disease. He is buried in Sangerhausen. http://www.einarschleef.com/

Jan Lauwers Jan Lauwers, n le 17 avril 1957 Anvers en Belgique, est un metteur en scne de thtre et de danse contemporaine et un plasticienflamand.

Biographie[modifier | modifier le code] Aprs des tudes de peinture lAcadmie royale des beaux-arts de Gand, Jan Lauwers forme en 1979 la compagnie L'Epigonenensemble qu'il transforme en 1985 en un collectif d'artistes flamands appel l'Epigonentheater zlv (signifiant sous la direction de personne). Ses crations s'inscrivent dans une volont de renouveau du paysage thtral flamand, et plus largement europen. Il cre un thtre concret, direct, et trs visuel, avec la musique et le langage pour lments structurants. L'Epigonentheater disparat en 1985 au profit de laNeedcompany fonde en 1986 et situ Bruxelles. Ds lors, la compagnie intgre des membres de toutes nationalits et se tourne rsolument vers linternational, produisant des spectacles jous dans le monde en plusieurs langues. Le langage scnique de Jan Lauwers soriente vers la dmultiplication des ples dintrt et des moyens mis en scne : thtre, discours personnels, danse, chanson, et vidos sont intimement mls. Ce concept prend toute son ampleur dans la trilogie informelle rebaptise a posteriori Sad Face/Happy Face entame en 2004 avec La Chambre d'Isabella, poursuivi avec Le Bazar du homard, et complt en 2008 par La Maison des cerfs. Cette trilogie a t prsente en intgralit lors du Festival d'Avignon 2009 dans un spectacle unique de 6 h 30. Grace Ellen Barkey est depuis 1986 la chorgraphe attitre de la Needcompany. Il est galement noter les collaborations rgulires, depuis 1993, de lactrice de thtre Viviane De Muynck et de la danseuse Carlotta Sagna qui dansa dans la Needcompany de 1993 20031. Le collectif de la Needcompany produit chaque anne, au sein dun laboratoire exprimental nomm Needlapb, des bauches de spectacles donnant voir les processus de cration en mouvement. Principaux spectacles[modifier | modifier le code] Needcompany

1987 : Need to Know 1989 : a va 1990 : Julius Caesar 1991 : Invictos 1992 : Antonius und Kleopatra 1992 : SCHADE/schade 1993 : Orfeo, opra de Walter Hus 1994 : The Snakesong Trilogy - Snakesong/Le Voyeur 1995 : The Snakesong Trilogy - Snakesong/Le Pouvoir 1996 : The Snakesong Trilogy - Snakesong/Le Dsir 1996 : Needcompany's Macbeth 1997 : Caligula, No beauty for me there, where human life is rare, part one 1998 : The Snakesong Trilogy, version adapte avec musique live 1999 : Morning Song, No beauty for me there, where human life is rare, part two 2000 : Needcompany's King Lear 2000 : DeaDDogsDon'tDance/ DjamesDjoyceDeaD 2001 : Ein Sturm 2002 : Images of Affection

2003 : No Comment 2004 : La Chambre d'Isabella (voir un extrait) 2006 : Le Bazar du homard (voir un extrait) 2008 : La Maison des cerfs voir un extrait

Peter Sellars

Peter Sellars, California, 2011 Peter Sellars (27 de setembro, de 1957 ) um encenador americano, conhecido por suas exclusivas encenaes contemporneas de clssicos e contemporneos de peras e peas de teatro. professor de Artes na UCLA. Nasceu em Pittsburgh, Pennsylvania, e estudou na Phillips Academy e, posteriormente, na Universidade de Harvard, graduando-se em 1981. Enquanto estudante, executou uma verso do ciclo do anel de Wagner , e dirigiu uma produo minimalista de As Trs Irms uma pea do dramaturgo russo Anton Pavlovitch Tchkhov, So tambm importantes as suas encenaes de Cos fan tutte, As bodas de Figaro e Don Giovanni. Encenao[editar | editar cdigo-fonte]

1989 : Don Giovanni de Mozart, Bobigny 1989 : Le Nozze di Figaro de Mozart, Bobigny 1990 : Giulio Cesare in Egitto de Georg Friedrich Haendel, Thtre Nanterre-Amandiers 1991 : Nixon in China de John Adams, libreto Alice Goodman, Bobigny 1991 : The Death of Klinghoffer de John Adams 1993 : The Persians de Eschyle, Bobigny 1994 : The Merchant of Venice de William Shakespeare, Bobigny 1995 : I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky de John Adams, Bobigny 2000 : El Nio de John Adams 2002 : The Children of Herakles d'Euripide, Bobigny 2004 : Doctor Atomic de John Adams 2005 : Tristo e Isolda de Richard Wagner, Opra Bastille

2006 : Adriana Mater de Kaija Saariaho, livret Amin Maalouf, Opra Bastille 2011 : Desdemona de Toni Morrison et Rokia Traor, Wiener Festwochen Viena, Thtre NanterreAmandiers 2012 : Iolanta de Tchaikovsky et Persphone de Stravinsky, Teatro Real, Madrid

Richard Schechner (23 de agosto de 1934) professor de Estudos da Performance (Performance Studies) na Tisch School of the Arts daUniversidade de Nova Iorque, editor da TDR: The Drama Review e diretor da East Coast Artists. Schechner um dos iniciadores do programa deEstudos da Performance e fundador do The Performance Group, um grupo de teatro experimental. ndice [esconder]

1 Biografia 2 Politica 3 Livros 4 artigos 5 Revistas 6 Organizados por Schechner 7 No teatro 8 Referncias 9 Ver tambm 10 Ligaes externas Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Fez seus estudos de graduao na Cornell University (1956), seu mestrado na University of Iowa (1958) e finalizou seu doutorado na Tulane University (1962). Schechner fundou o The Performance Group of New York em 1967, sendo seu diretor artstico at 1980. O local de funcionamento do Performance Group foi o Performing Garagem situada no distrito de SOHO, adquirido por Schechner em 1968. Em 1990 Schechner desenvolveu os "rasaboxes" (caixas de rasa), uma tcnica de treinamento emocional por jogos para o aprofundamento da representao. Rasa um conceito essencial na arte da ndia que pode significar emoo. Politica[editar | editar cdigo-fonte] Em 1968 ele assinou a petio chamada Writers and Editors War Tax Protest (Escritores e Editores Protestam contra os impostos para a Guerra), defendendo o no pagamento de impostos em protesto contra a participao norte-americana na Guerra do Vietn.1 Livros[editar | editar cdigo-fonte] portugus

LIGIRO, Zeca. Performance e Antropologia de Richard Schechner. Mauad: Rio de Janeiro, 2012.

ingls

Public Domain (1968) Environmental Theater (1973) Theatres, Spaces, and Environments (1975, com Jerry Rojo e Brooks McNamara) Essays on Performance Theory (1976) The End of Humanism (1981) From the Ramlila to the Avantgarde (1983) Between Theater and Anthropology (1985) The Engleburt Stories (1987, com Samuel MacIntosh Schechner) The Future of Ritual (1993) Performance Theory (edio ampliada de "Essays on Performance Theory", 1988, nova reviso 2004) Performance StudiesAn Introduction (2002, segunda edio 2006) Over, Under, and Around (2004)

http://performance.tisch.nyu.edu/object/SchechnerR.html

Heiner Mller Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. (Redirecionado de Heiner muller) Heiner Mller

Heiner Mller, 1989 Nome completo Nascimento Heiner Mller 9 de Janeiro de 1929 Eppendorf, Estado de Berlim 30 de dezembro de1995 (66 anos) Eppendorf, Estado de Berlim

Morte

Nacionalidade Alemo Ocupao Dramaturgo e escritor

Heiner Mller (Eppendorf, 9 de janeiro de 1929 Berlim, 30 de dezembro de 1995) foi dramaturgo e escritor alemo. Sua carreira literria teve incio quando o socialismo estava sendo construdo na Repblica Democrtica Alem, o lado leste da j dividida Alemanha. Mller considerado um discpulo e seguidor da obra de Bertolt Brecht. lembrado como um dos principais autores que refletiram sobre a histria recente do pas.1 ndice [esconder]

1 Biografia 2 Textos para teatro 3 Referncias 4 Poemas Dramticos 5 Ligaes externas Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Mller nasceu em Eppendorf, Saxnia. Entrou para o Partido Socialista Unificado da Alemanha (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands, SED) em 1947 e para a Associao de Escritores Alemes (Deutscher Schriftsteller-Verband, DSV) em 1954. Mller tornou-se um dos mais importantes dramaturgos da Repblica Democrtica Alem, recebendo os prmios Henrich Mann (1959) e Kleist (1990). Sua relao com a Alemanha Oriental (RDA) comea a se deteriorar, entretanto, quando o seu drama Die Umsiedlerin (The Resettler Woman) censurado em 1961 depois de apenas uma performance. Mller expulso da Associao de Escritores Alemes no mesmo ano. O governo mantm a censura sobre Mller nos anos posteriores, proibindo a estria de Der Bau (Construction Site) em 1965 e censurando o seu Mauser no incio dos anos 1970. Mller comea a trabalhar com companhias e grupos teatrais da Alemanha Ocidental nos anos 1970 e 1980, dirigindo as estrias de alguns dos seus textos mais conhecidos: Germania Tod in Berlin (Germania Death in Berlin) em Munique, 1978, Die Hamletmaschine(Hamletmachine) em Essen, 1979 e Der Auftrag (The Mission), em Bochum, 1982. Com o prestgio internacional, passa a ser cada vez mais aceito na Alemanha Oriental. admitido na Academia de Artes da RDA em 1984, dois anos aps tornar-se membro da Academia de Artes de Berlim Ocidental. Mesmo com essas honras, Mller no ser readmitido na Associao de Escritores Alemes antes de 1988, pouco antes do fim da RDA. Depois da queda do Muro de Berlim, Mller torna-se presidente da Academia de Artes da RDA por um curto perodo em 1990. Em 1992 convidado a assumir a direo

do Berliner Ensemble, antiga companhia de Brecht, como um de seus cinco membros. Pouco antes de sua morte, nomeado diretor artstico. Textos para teatro[editar | editar cdigo-fonte]

Campa de Heiner Mller Die Hamletmaschine (Hamletmachine) Medeamaterial Ssifo Hercules 2 Germania Tod in Berlin (Germania Death in Berlin) (Germnia 3) Macbeth Pea Corao O Cimento Auftrag (The Mission) Die Umsiedlerin (The Resettler Woman) Der Bau (Construction Site) Hamlet Machine Quartet (Quarteto) Referncias 1. Ir para cima Heiner Muller um dos grandes nomes do teatro alemo Colherada Cultural . Poemas Dramticos[editar | editar cdigo-fonte]

O Anjo do desespero A morte de Sneca O bloco de Mommsen Ajax por exemplo

XI POEMAS DE HEINER MLLER Traduo de Lus Costa

CRIE DENTRIA EM PARIS

algo me devora fumo demais bebo demais morro lentamente demais

Ontem comecei a matar-te, meu amor, agora amo o teu cadver quando estiver morto o meu p gritar por ti.

O PAI

Um pai morto seria talvez Um pai melhor. O melhor de tudo Seria um pai nascido morto. A erva cresce sempre de novo sobre a fronteira. H que arrancar uma e outra vez A erva que cresce sobre a fronteira.

II

Desejava que meu pai fosse um tubaro Que esquartejasse quarenta baleeiros ( Eu aprenderia a nadar no seu sangue ) Minha me uma baleia azul , o meu nome Lautramont Morto em Paris 1871 desconhecido.

A HIENA

A hiena ama os tanques de guerra que ficam em p nos desertos porque a tripulao morreu. Ela sabe esperar. Ela espera at que mil e uma tempestades de areia corroam o ao. Ento chega a sua hora. A hiena o animal herldico da Matemtica, ela sabe que no pode ficar nenhum resto, o seu deus o zero.

ENFARTE CARDACO

O mdico mostra-me a radiografia ESTE O LUGAR VOC MESMO PODE VER agora sabes onde deus mora cinza do sonho de sete obras primas trs lances de escada e a Esfinge mostra as suas garras

d-te por feliz se o enfarte te levar de vez em vez de mais uma aleijado que atravessa a paisagem trovoada no crebro chumbo nas veias o que no querias saber : O TEMPO A PRAZO as rvores no regresso a casa descaradamente verdes.

uma criana chora no refeitrio a criana um monstro da fbrica dos pesadelos uma variao sobre um tema de spielberg a me, uma montanha de gordura fria grande a me natureza e oh os prodgios da medicina perfume de rosas e lilases na anatomia do dr benn

no espelho o meu corpo cortado dividido ao meio depois da operao que salvou a minha vida para qu? por um filho por uma mulher por uma obra tardia para aprender a viver com a meia mquina respirar proibido comer a pergunta para qu que sai facilmente dos lbios morrer muito fcil at um idiota capaz de morrer

Ao passar pelo parque do palcio de Charlottenburg de repente, o luto

VERDE A COR DA DESGRAA As rvores pertencem aos mortos.

VAMPIRO

As mscaras esto gastas fin de partie Proletrio e assassino campons e soldado das bocas emprestadas no sai um nico pio desvaneceu-se o poder onde o meu verso se quebrava como a rebentao da cor do arco-ris na cerca dos dentes o ltimo grito morreu BEM-VINDO A WORKUTA COM ( M ) ISSRIO Em vez de muros h espelhos minha volta O meu olhar procura o meu rosto O vidro permanece vazio.

ajax

prometeu deveria, talvez, ter esperado pela nova humanidade que zeus tinha em mente ou j no seu estirador a impacincia o crime. stalin sabia que a condio do homem novo era o aniquilamento do homem antigo. lenine teve razo quando um dia disse a trotsky: merecamos a forca.

BRECHT

Realmente, viveu em tempos obscuros. Os tempos aclararam. Os tempos escureceram. Quando a claridade diz, eu sou a escurido, Ela diz a verdade Quando a escurido diz, eu sou A claridade, ela no mente.

Werke 1, Die Gedichte, erste Auflage 1998, Suhrkamp

( Verso de Lus Costa )

http://www.heinermueller.de/en/ Kirsten Dehlholm Fra Wikipedia, den frie encyklopdi Kirsten Dehlholm (fdt 5. april 1945 i Vejle) er en dansk billedkunster og teaterleder af teatret Hotel Pro Forma. Biografi[redigr | redigr wikikode] Kirsten Dehlholm er fdt i Vejle, og efter studentereksamen i 1963 uddannede hun sig som tekstilkunstner i Krefeldt i Tyskland 1965-66 samt Kunsthndvrkerskolen i Kbenhavn 1966-69. I 1969 blev hun gift med digteren Otto Sigvaldi, til hvem hun skabte de farvestrlende dragter, som han brugte, nr han gik rundt p gaderne og solgte sine bger fra sin barnevogn. Med Sigvaldi fik hun i1971 en sn, men gteskabet blev oplst det flgende r. I nogle r arbejdede Kirsten Dehlholm som scenograf hos teatergruppen Rimfaxe, og i 1977 var hun medstifter af et kunstnerkollektiv ved navn Billedstofteatret. Ud over at skabe scenografier virkede hun ogs her som aktr i de meget eksperimenterende forestillinger, gruppen skabte og opfrte i forskellige usdvanlige rum.

Efter Billedstofteatrets ophr i 1985 stiftede Dehlholm en ny teatergruppe, Hotel Pro Forma, hvor hun siden har fungeret som leder og instruktr. Gruppens forestillinger har opnet stor anerkendelse, ogs internationalt, med sine nyskabende og originale forestillinger. Kirsten Dehlholm har personligt hstet en stor del af denne anerkendelse, og hun har da ogs modtaget adskillige priser og hdersbevisninger i renes lb. Desuden har hun skrevet mange artikler om sit arbejde. Priser og hdersbevisninger[redigr | redigr wikikode] Kirste Dehlholm har blandt andet modtaget:

1984: Arhtur Kpcke-prisen 1989: Kjeld Abell-prisen 1994: Eckersberg Medaljen 1995: Tagea Brandts Rejselegat 1995: Livsvarig kunstnerydelse fra Statens Kunstfond 1998: Wilhelm Hansen Fondens Store Pris 2009: Ole Haslunds Kunstfonds Hderslegat

Tom Stromberg Tom Stromberg (* 30. April 1960 in Wilhelmshaven), Sohn des Theaterintendanten Rudolf Stromberg und der Tnzerin Gisela Stromberg, ist ein deutscher Theaterproduzent, Regisseur undIntendant. Inhaltsverzeichnis [Verbergen]

1 Leben und Wirken 2 Auszeichnungen 3 Mitgliedschaften 4 Weblinks Leben und Wirken[Bearbeiten] Tom Stromberg studierte Germanistik und Theaterwissenschaft in Kln und arbeitete nebenher als freier Mitarbeiter beim WDR in der Redaktion Hrspiel. Er begann 1984 als Regieassistent und Dramaturg am Staatstheater Darmstadt und wechselte zwei Jahre spter als Dramaturg an das Frankfurter Theater am Turm, wo er bald zum Chefdramaturgen, Mitglied der Knstlerischen Leitung und dann zum Intendanten avancierte. In Frankfurt bernahm Stromberg auch gemeinsam mit Rainer Mennicken 1990 die Leitung des Festivals Experimenta 6 zum Thema "Heiner Mller". Von 1996-98 war er knstlerischer Berater des Choreografen William Forsythe. Ab 1996 arbeitete Stromberg als knstlerischer Leiter des Kultur- und Ereignisprogramms der Expo 2000 Hannover GmbH und war in diesem Rahmen auch Vorsitzender des Beirats des Theaterfestivals Theaterformen und Co-Direktor des Festivals Tanztheater International. Im Expo-Jahr 2000 fungierte er darber hinaus als Produzent der Auffhrung des ungekrzten Faust I undFaust II unter der Regie von Peter

Stein, das bei der Expo 2000 Premiere feierte. Daneben zeichnete er 1997 als Kurator verantwortlich fr das Theaterprogramm Theaterskizzen der Documenta X. Von 2000 bis 2005 war Stromberg Intendant des Deutsches Schauspielhaus in Hamburg, das 2005 zum Theater des Jahres ernannt wurde. Unter seiner Intendanz arbeiteten am Haus Regisseure wie Jan Bosse, Laurent Chtouane, Jrgen Gosch und Stefan Pucher, Schauspielerinnen und Schauspieler wie Fabian Hinrichs, Wolfram Koch, Bjarne Mdel, Joachim Meyerhoff,Caroline Peters, Christiane von Poelnitz, Wiebke Puls, Alexander Scheer, Edgar Selge, Autoren wie Ren Pollesch und Roland Schimmelpfennig. Nach Ende dieser Intendanz fungierte er als Gesellschafter - zusammen mit Peter Zadek und Antje Landshoff-Ellermann - und Geschftsfhrer der Theaterproduktionsgesellschaft wasihrwollt PRODUCTIONS GmbH, in dessen Rahmen auch die w.i.w. AKADEMIE Brandenburg fr den begabten Theaternachwuchs gegrndet wurde. Gemeinsam mit Matthias von Hartz leitete Stromberg die Impulse, das Festival der deutschsprachigen OffTheater aus Deutschland, sterreich und der Schweiz in Kln, Bochum, Dsseldorf und Mlheim an der Ruhr (2007 bis 2011). Tom Stromberg vertritt mit seinem Berliner Bro seit 2005 Theaterregisseure wie Jan Bosse, Stefan Pucher, Ant Romero Nunes und Roland Schimmelpfennig, die Regisseurin Anna Bergmann, Bhnenbildner wie Stphane Laim und Volker Hintermeier, Kostmbildner wie Victoria Behr. Auerdem vertritt er die Theaterarbeiten von Studio Braun: Jacques Palminger, Rocko Schamoni und Heinz Strunk. Er produziert Theater mit Regisseuren, Schauspielern und Musikern wie Laurent Chtouane, Jan Plewka (Jan Plewka singt Rio Reiser, auch als DVD erschienen) und Felix Knopp (my darkest star a trip along Depeche Mode). Zuletzt erlebten ihre Premiere Das weie Album. Ein Konzert mit der Musik der Beatles zusammen mit Wiebke Puls (2012) und Sound of Silence Jan Plewka singt Simon & Garfunkel (August 2013). Im Oktober 2013 wird Stromberg als Co-Regisseur von Stefan Pucher ein Auto-Stck am Schauspiel Stuttgart herausbringen. Neben seinen Ttigkeiten als Intendant, Regisseur und Produzent nahm Stromberg an den Universitten von Gieen, Mainz und Innsbruck Lehrauftrge wahr. Er lehrt zurzeit als Dozent unter anderem in Berlin, in Hamburg am Institut fr Kultur- und Medienmanagement und beim Weiterbildungsangebot Theater- und Musikmanagement der Ludwig-Maximilians-Universitt in Mnchen. Auszeichnungen[Bearbeiten] Stromberg erhielt 1997 fr seine Regie bei dem Hrspiel Will it be a likeness von und mit John Berger den Preis Hrspiel des Jahres. Das Deutsche Schauspielhaus wurde in der Spielzeit 2004/05 unter Strombergs Leitung zum Theater des Jahres gekrt, er selbst wurde 2005 zum Hamburger des Jahres gewhlt. Mitgliedschaften[Bearbeiten] Stromberg war von 1995 bis 2004 Beiratsmitglied fr Theater und Tanz des Goethe-Instituts. Er war als Jurymitglied ttig u. a. beim Friedrich-Schtter-Preis in Hamburg und bei den Impulsen2002 und 2003. Daneben war er Mitglied im Kunsthochschulbeirat des Landes Nordrhein-Westfalen und gehrte dem Kuratorium der Allianz Kulturstiftung an.

Stromberg ist Mitglied der Deutschen Akademie der Darstellenden Knste.

Peter Szondi http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,szondi-e-a-sobrevivencia-do-drama-no-teatro,848272,0.htm http://editora.cosacnaify.com.br/Loja/PaginaLivro/11548/Teoria-do-drama-moderno-[1880-1950].aspx Richard Foreman From Wikipedia, the free encyclopedia

Richard Foreman Richard Foreman (born in New York on 10 June 1937) is an American playwright and avant-garde theater pioneer.[1] He is the founder of the Ontological-Hysteric Theater.[2] Contents Life and career[edit] Richard Foreman graduated from Brown University (B.A. 1959), and received an MFA in Playwriting from Yale School of Drama in 1962.[2] As an undergraduate, he was instrumental in the formation of Production Workshop, Brown University's student theatre group, while taking part in other student theatre, including set-designing Brownbrokers' 1958 production of Down to Earth.[3]In 1993, Brown presented him with an honorary doctorate.[4] In 1968 he founded the Ontological-Hysteric Theater, which began as an art-oriented project in the New York district of Soho, and later moved to a semi-permanent "home" at Joseph Papp's Public Theater. From 1992 to 2010, the non-profit organization was in residence at the theater at St. Mark's Church in-the-Bowery.[5] Foreman's dramatic works are driven by the notion of a constant reawakening of the audience; he is one of the major artists creating substantial works in the avant garde performance movement, now largely referred to as post-dramatic theater. Instead of focusing on conflict to shape his theatrical structure, Foreman's work draws on design, text and the live performance of actors equally, to create a different focus and relationship between the stage and audience. He describes his works as "total theater". The goal of his performances is a "disorientation massage", in contrast toAristotle's goal of catharsis.[6]

Foreman was influenced by the work of filmmaker/performer Jack Smith and musician La Monte Young and their approach to time.[7] Richard Foreman has written, directed and designed over fifty of his own plays both in New York City and abroad. He has received three Obie Awards for Best Play of the Year, and he has received four other Obies for directing and for "sustained achievement".[8] He has received the annual Literature Award from the American Academy and Institute of Arts and Letters, a "Lifetime Achievement in the Theater" award from the National Endowment for the Arts, the PEN American Center Master American Dramatist Award, a MacArthur Fellowship, and in 2004 was elected an officer of the Order of Arts and Letters of France. His archives and work materials have been acquired by the Fales Library at New York University (NYU).[9][10] His work has been primarily produced by and performed at the Ontological-Hysteric Theater in New York, though he has gained acclaim as director for such productions as Bertolt Brecht's The Threepenny Opera at Lincoln Center and the premiere of Suzan-Lori Parks's Venus at the Public Theater. In 2004, Foreman established the Bridge Project with Sophie Haviland to promote international art exchange between countries around the world through workshops, symposiums, theater productions, visual art, performance and multimedia events.[11] From 2006 to 2008, Foreman's Ontological-Hysteric productions have incorporated the projection of video footage generated through Bridge workshops as a kind of "filmscore" that the live performance is conducted in a relation to. These include Zomboid! (2006), Wake Up Mr. Sleepy! Your Unconscious Mind Is Dead! (2007) and Deep Trance Behavior in Potatoland (2008). Foreman's plays have been co-produced by The New York Shakespeare Festival, La Mama Theatre, The Wooster Group, the Festival d'Autumn in Paris and the Vienna Festival. He has collaborated (as librettist and stage director) with composer Stanley Silverman on 8 music theater pieces produced by The Music Theater Group & The New York City Opera. He wrote and directed the feature film Strong Medicine. He has also directed and designed many classical productions with major theaters around the world including, The Threepenny Opera, The Golem and plays by Vclav Havel, Botho Strauss, and Suzan-Lori Parks for The New York Shakespeare Festival, Die Fledermaus at the Paris Opera, Don Giovanni at the Opera de Lille, Philip Glass's Fall of the House of Usher at the American Repertory Theater and The Maggio Musicale in Florence, Woyzeck at Hartford Stage Company, Molire's Don Juan at the Guthrie Theater and The New York Shakespeare Festival, Kathy Acker's Birth of the Poet at the Brooklyn Academy of Music and the RO theater in Rotterdam, Gertrude Stein's Doctor Faustus Lights the Lights at the Autumn Festivals in Berlin and Paris. Seven collections of his plays have been published, and books studying his work have been published in English, French, and German. Ontological-Hysteric Theater[edit] The Ontological-Hysteric Theater (OHT) was founded by Foreman in 1968, with the aim of [S]tripping the theater bare of everything but the singular and essential impulse to stage the static tension of interpersonal relations in space. The OHT seeks to produce works that balance a primitive and minimal style with extremely complex and theatrical themes. ... Foremans trademark "total theater" unites elements of the performative, auditory and visual arts, philosophy, psychoanalysis and literature for a unique result. ... He seeks to make work that unsettles and disorients received ideas and opens the doors for alternative models of

perception, organization, and understanding. Of course as times, technologies and experiences change, strategies must shift as well. In 2005 Foreman began a second chapter in his work with the introduction of the digital video and film media as dominating forces in his redefinition of ontologically hysteric theater."[12] Side projects[edit] Since taking up its home at the Ontological Theater at St. Mark's in 1992, the OHT has also been nurturing a new generation of artists who share Foreman's goals and passion for theater. Through internship, staffing, summer residency and curation efforts, the OHT has been a starting point for many artists making their mark in New York City and internationally including David Herskovits, Artistic Director of Target Margin Theater, Damon Keily, Artistic Director of American Theater in Chicago, some of the artists of Collapsable Giraffe, Radiohole, Elevator Repair Service, National Theater of the United States of America, Doorika, Richard Maxwell, Juliana Francis, Sophie Haviland, Robert Cucuzza, DJ Mendel, Ken Nintzel, Marie Losier, and Young Jean Lee. In 2005, the OHT chose to formalize its relationship with emerging artists by starting the OntologicalHysteric Incubator. The Incubator is programming that guides artists from workshop phases to fully realized productions. The Incubator houses artists, who follow in the compositional theater footsteps of Foreman, but have their own unique visions and strategies for unsettling perception and disorienting understanding. The Incubator programming provides these younger artists with aesthetic and practical mentorship and support on their way towards self-sustaining productions.

Edward Gordon Craig Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Edward Gordon Craig, c. 1900 Edward Henry Gordon Craig (Stevenage, Inglaterra, 16 de janeiro de 1872 Vence, Frana, 29 de julho de 1966), conhecido tambm como Gordon Craig, foi um ator, cengrafo, produtor e diretor de teatro ingls, com importante obra terica. Foi nomeado Cavaleiro da Legio de Honra. Era filho da atriz Ellen Terry e do arquiteto Edward William Godwin. Seu trabalho foi largamente conhecido em toda Europa e Estados Unidos.

Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Gordon Craig iniciou sua carreira de ator com a companhia de Henry Irving (188597). Seu trabalho artstico e suas teorias so conhecidas por se antepor s teorias do naturalismo em voga na poca. Seu trabalho se dirigiu a uma interpretao teatral da cena que se construsse num sentido mais simblico, que pudesse representar o ambiente de forma mais potica e sugestiva. Sua idias possiblitaram uma grande liberdade ao desenho da cena contempornea, embora muitas fossem impossveis de serem realizadas. Entre suas mais conhecidas produes esto The Vikings e Much Ado about Nothing de Shakespeare (1903 para Ellen Terry) e Hamlet, no Teatro de Arte de Moscou, 1912. Em Florence, Itlia, ele funda a Gordon Craig School for the Art of the Theatre. Tambm edita uma revista The Mask (A Mscara, 190829). Entre suas obras esto On the Art of the Theatre (1911,rev. ed. 1957), The Theatre Advancing (1921), Scene (1923) e biografias de Henry Irving (1930) eEllen Terry (1931) (in Columbia Encyclopedia. 6a. Ed.). Livros[editar | editar cdigo-fonte]

Craig, Edward Gordon: Gordon Craig on movement and dance. Ed., Introd. Arnold Rood. New York 1977. : On the art of the theatre. London 1962. (Mercury Books. No. 27) : Towards a new theatre. Forty designs for stage scenes with critical notes by the inventor Edward Gordon Craig. New York 1969.

John Cage Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. John Milton Cage Jr. (Los Angeles, 5 de setembro de 1912 Nova Iorque, 12 de agosto de 1992) foi um compositor, terico musical, escritor, admirador anarquista e artista dos Estados Unidos. Cage foi um pioneiro da msica aleatria, da msica eletroacstica, do uso de instrumentos no convencionais, bem como do uso no convencional de instrumentos convencionais, sendo considerado uma das figuras chave nas vanguardas artsticas do ps-guerra. Crticos o tm como um dos mais influentes compositores estadunidenses do sculo XX. 1 2 3 4 Alm disso, ele influiu tambm no desenvolvimento da dana contempornea, principalmente por sua parceria com o coregrafo Merce Cunningham.5 6 Uma das obras mais conhecida de Cage 433, composta em 1952. A no se utiliza de sons deliberados. Os msicos a apresent-la no tocam nada durante o tempo especificado no ttulo, ficando apenas quietos, por esse tempo, diante do instrumento. O contedo da composio no quatro minutos e trinta e trs segundos de silncio, como se poderia supor, mas sim de sons do ambiente ouvidos pelo pblico durante a audio. 7 8 Cage estudou com professores como Henry Cowell (1933) e Arnold Schoenberg (19331935), ambos conhecidos por suas inovaes radicais na msica. Entretanto, as maiores influncias de Cage vm da sia. Atravs de seus estudos de filosofia indiana e zen budismo nos anos 40, Cage chegou ideia de msica aleatria, que comeou a compor em 1951. O I Ching, texto clssico chins, tornou-se uma importante ferramenta de composio para Cage pelo resto da vida. Em uma conferncia em 1957 sobre msica experimental, ele descreveu a msica como "um jogo sem propsito, que uma afirmao da vida - no uma

tentativa de trazer a ordem no caos nem sugerir aperfeioamentos na criao, mas simplesmente um jeito de acordar para a vida" (no original: a purposeless play which is an affirmation of life not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we're living).9 Biografia[editar | editar cdigo-fonte] John nasceu em Los Angeles, Califrnia. Foi um investigador incansvel. Sua matria prima o bvio, o cotidiano tudo o que j existe mas que passa despercebido ao sentimento geral eleva o barulho-rudo ao status de msica, fazendo o mesmo com o silncio. Busca novas estruturas musicais, at descobrir que no precisava delas. Definido por Augusto de Campos como musico-poeta-pintor, John Milton Cage (5 de setembro de 1912 - 12 de agosto de 1992) o compositor da famosa pea 433", pela qual ficou clebre. Foi um dos primeiros a escrever sobre o que ele chamava de msica de acaso (o que outros decidiram rotular de msica aleatria) - msica em que alguns elementos eram deixados ao acaso, usava processos aleatrios, tal como Cage o fez no plano potico. Tambm ficou conhecido pelo uso no convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na msica eletrnica. Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plsticos e msicos. Um fato pouco conhecido sobre a vida de John Cage que ele era interessado sobre os estudos anarquistas (principalmente autores como: Henry David Thoreau e Emma Godman), denominando suas ideias at como " um tecno-anarquismo la Kostelanetz". Algumas frases de cunho anarquista escritas por Cage esto em Composition in retrospect: "Sem polticos, sem polcia; No ao governo, apenas educao; A anarquia pratica; Ns devemos realizar o impossvel, nos desfazer do mundo das Naes, introduzindo o jogo da inteligncia anrquica no mundo; Ns sabemos que o melhor governo no existir governo. Numa viagem ao Brasil em 1968 (plena ditadura militar), John Cage foi chamado por integrantes da extinta CIRA-Brasil (Centre international de recherches sur l'anarchisme ou Seo brasileira do Centro Internacional de Pesquisas sobre o Anarquismo10 ) para dar uma palestra no curso chamado "Alguns Aspectos Histricos do Anarquismo" sobre Thoreau e a desobedincia civil11 . No ano seguinte, aps a perseguio dos organizadores e participantes do curso, John Cage foi citado pelos membros da ditadura como oferecedor de curso de carter subversivo12 . Mais tarde John Cage ir escrever um livro de carter potico falando sobre as idias anarquista, chamado Anarchy (no encontrado traduzido para o portugus)13 . Aprendizado[editar | editar cdigo-fonte] Retorna da Califrnia em 1931. Foi um entusiasta do reavivamento da America lendo Leaves of Grass, uma coleo de doze poemas de Walt Whitman. Tomou lies de composio comRichard Buhlig e Henry Cowell na New School for Social Research. Muito tempo depois, Cage teve uma chance e, aps deixar a Cornish Scholl, juntou-se Chicago School of Design. teve aulas tambm com Arnold Schoenberg. John Cage abraa o indeterminismo como uma parte integral do seu processo de composio. Esta tcnica leva-o a incluir a participao da audincia no seu trabalho criativo. Destrona o artista como o heri, todopoderoso da expresso criativa. Prope uma mudana para a arte participativa, encorajando a interaco entre o artista e o pblico, em que o ltimo pode estar sossegado, a fazer rudos, sussurrar, falar ou at a gritar. Um exemplo a pea 4"33'de 1952, em que prev que o pblico contemple os rudos que vo acontecendo durante o silncio da pea. Cria a tcnica que chama de "piano preparado", em que distorce os

sons do instrumento colocando objetos dentro dele. A sua anlise criteriosa sobre as mudanas na relao entre a obra de arte e o espectador, abriu caminho para o conceito de interaco homem-computador, o que influenciou geraes de artistas na rea dos mdia a explorar a interatividade. John Cage foi uma referncia na msica, defendendo uma performance colaborativa por parte da audincia e defendendo o indeterminismo quanto composio e quanto interpretao. Explorou o silncio, elevou o rudo ao estatuto de msica integrando sons considerados como tal. Foi um dos precursores do happening. Escreveu msica em que alguns elementos eram deixados ao acaso sendo assim um representante da msica aleatria. Apesar de a sua obra ser um pouco ortodoxa, foi no entanto muito inventiva e teve uma influncia profunda na msica do sculo XX.

Merce Cunningham Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Mercier Philip Cunningham, mais conhecido como Merce Cunningham (Centralia, 16 de abril de 1919 Nova Iorque, 26 de Julho de 2009), foi um bailarino e coregrafo norte-americano. Possua como caractersticas marcantes de sua dana, o carter experimental e o estilo vanguardista.1 Foi responsvel por mudar os rumos da dana moderna. Criou mais de 200 coreografias. Entre seus colaboradores figuram John Cage, Jasper Johns, Andy Warhol e Robert Rauschenberg.2 Aos 12 anos de idade comeou a estudar dana. Aos 16 anos, entra numa escola de teatro, onde aprende tcnicas de palco. Faltando pouco tempo para os 20 anos, sob a influncia do compositor John Cage, retoma os estudos da dana. Aos 20 anos, conhece Martha Graham, com a qual vem a se aprofundar no aprendizado da arte do danar. Aos 23 anos, demonstra uma evoluo original com um solo, "Totem Ancestor" (msica de John Cage). A partir dos 24 anos, viaja com Cage, apresentando composies coreogrficas e musicais. Aos 26, pe fim carreira de solista na Companhia de Martha Graham. Aos 28, desenvolve para Cage a coreografia "The Seasons"; abre a prpria escola e passa a ensinar mtodo prprio. Aos 34, funda sua companhia de dana - ainda em parceria com Cage - aMerce Cunningham Dance Company; demonstra a formatao e o amadurecimento de um estilo prprio de danar com representaes pblicas das coreografias: "Solo Suite in Space and Time", "Dime a Dance", "Untitled Solo", "Fragments". Essas ltimas deixam claro o quo ntido estava o afastamento dos hbitos coreogrficos de ento (finalidade, construo e tcnica). Aos 36, apresenta "Galaxy". Aos 39, "Summerspace". Aos 40, "Gambit for Dancers and Orchestra". Aos 45, faz a primeira turn mundial. Aos 49, seu trabalho reconhecido nos EUA, com seu grupo sendo oficializado como companhia residente na Brooklin Academy of Music. Aos 50, assume a direo da Companhia de Dana Moderna de Nova York. Aos 51, destaca-se na Franacom "Signals" no Thtre de France. Aos 54, destaca-se na pera "One Day or Two". Aos 55, cria "Events". Para Cunningham, a dana se torna aparentemente um movimento natural, sem finalidade especfica, em que no se buscava um encadeamento lgico de movimentos, mas explorar os elementos fornecidos pelo acaso. Cunningham contentava-se em indicar aos bailarinos as direes dos deslocamentos e os tempos das paradas. Tal formulao coreogrfica era o chamadoEvent, um acontecimento nico de danar com forte ligao com o vivenciar do instante presente, do aqui e agora. Apesar de existir um grau de liberdade

elevado, as obras realizadas caracterizavam-se pela sucesso de acentos fortes e fracos (comparveis a mtrica antiga) e por uma espcie de tempo instintivo prximo do verso grego lrico ou trgico. A msica representava apenas uma acompanhamento sonoro, no tendo sido elaborada ou selecionada em funo de uma harmonia com os movimentos dos bailarinos. Podendo variar damsica instrumental msica eletrnica. Ao rejeitar o contexto e a noo de obra dramtica, abriu caminho para jovens coregrafos e deu origem a duas tendncias da dana moderna americana: a Nouvelle Dance e o Pos Modern. Aps completar os 70 anos de idade, desenvolve coreografias atravs do computador, no qual encontra uma ampliao nas possibilidades criadoras. Aos 85 anos, desloca-se ao Brasil; usa umacadeira de rodas por causa da artrite e de uma operao no joelho, ainda d aulas e prepara nova coreografia.2

Allan Kaprow Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Allan Kaprow (23 de agosto de 1927 - 5 de abril de 2006) foi um pintor estadunidense, assemblagista e um dos pioneiros no estabelecimento dos conceitos de performance. Ele auxiliou no desenvolvimento de "Ambiente" e de "Happening" nos finais da dcada de 1950 e da dcada de 1960, bem como de sua teoria. Seus "Happenings", quase 200, ocorreram durante anos. Gradualmente Kaprow alterou estas prticas para o que ele denominou de "Atividades", trechos de pequena escala para um ou mais performers e objetivando examinar comportamentos e hbitos do dia-a-dia, de uma forma quase indistinta da vida comum. Fluxus, performance, e arte de intalaes foram influenciadas por seu trabalho. Ele estudou composio com John Cage e na famosa classe da New School for Social Research, tendo estudado pintura com Hans Hofmann, e histria da arte com Meyer Schapiro. O trabalho de Kaprow visa integrar arte e vida. Atravs dos Happenings, a separao entre arte e vida, e artista e audincia se torna difusa. Ele publicou proficuamente e foi professor emrito do Departamento de Artes Visuais da Universidade da Califrnia em San Diego. Kaprow tambm conhecido por sua idia de "a-arte", encontrada em seus ensaios "Art Which Can't Be Art" (emingls) e em "The Education of the Un-Artist". Sua influncia tambm evidente no Instituto de Artes da Califrnia, em que ele lecionou durante os anos de sua formao. Ver tambm[editar | editar cdigo-fonte]

Fluxus Arte de Instalaes Grupo Gutai

Peter Weiss Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Peter Ulrich Weiss (Nowawes, 8 de novembro de 1916 Estocolmo, 10 de maio de 1982), foi um pintor, diretor de cinema e novelista alemo.

ndice Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Filho de um militar judeu e de uma atriz crist, Peter Weiss viveu a infncia em Bremen e a adolescncia no subrbio de Berlim. Com 18 anos teve de se exilar para escapar da perseguio nazista. Com a chegada de Hitler ao poder, sua famlia refugia-se em Londres, mudando-se posteriormente para Tchecoslovquia e Sucia. Foi conhecido como artista plstico, diretor e roteirista de documentrios e filmes de vanguarda. Durante essa poca, conheceu Ginella Palmistierna que seria sua futura esposa. Numa viagem a Paris em 1947, descobre sua vocao literria e em 1960 escreve seu primeiro microrromance A sombra do Corpo do cocheiro (Der Schaltten des Krpers des Kutschers); 1961 -Adeus aos pais (Abschied von den Eltern);1962 - Ponto de Fuga (Fluchtpunkt); 1963 - o romance A conversao dos Trs caminhantes ( Das Gesprch der Drei Gehenden). Inicialmente Weiss escrevia em sueco e alemo, mais tarde passou a escrever somente em Alemo. Em 1964 escreve a pea Perseguio e Assassinato de Jean-Paul Marat Representado Pelo Grupo teatral do Hospcio de Charenton Sob a Direo do Marqus de Sade, mais conhecida comoMarat/Sade,a qual teve grande xito .

O interrogatrio, Teatro Nuremberga, junho 2009, diretora: Kathrin Mdler(fotgrafa: Marion Bhrle) Em 1965, escreve sua densa dramaturgia: O interrogatrio, Oratrio em 11 cantos (Die Ermittlung, Oratorium in 11 Gesngen) que conta o ltimo ato do processo de Frankfurt; 1967 escreve o musical poltico A balada do fantoche Lusitano (Der Gesang von Lusitanischen Popanz), denunciando todas as formas de colonialismo racial ou econmico. Em 1968 escreve dois novos trabalhos, Discurso sobre os prembulos e o desenvolvimento da interminvel Guerra da Libertao Armada contra a Opresso e as Tentativas dos estados Unidos da Amrica de destruir os Alicerces da Revoluo(Diskurs berfreiungskrieges in Viet Nam als Beispiel fr die Notwendigkeit des bewaffneten Kampfes der Unterdrckten gegen ihre Unterdrcker sowie ber die Versuche der Vereinighten Staaten von Amerika die Grundlagen der Revolution zu Vernichten) e Como se ensinou o senhor Mockingpott a Deixar de Sofrer ( Wie den Herrn Mockingpott das Leiden ausgetrieben Wird). No primeiro condena-se o papel dos Estados Unidos no Vietnam, e no segundo conta-se a histria de um pequeno homem da rua que detido pela polcia.

Em 1969, Weiss escreve Trotsky no Exlio ( Trotzki im Exil), onde, a partir de um enfoque sobre a Revoluo Russa, coloca em discusso o processo revolucionrio. Uma nova pea surge em 1971, Hlderling ( Hlderling, Stck in zein Akten) amparando-se na rica bibliografia do poeta, essa obra procura coloc-lo em confronto com Hegel, Schelling, Fichte, Goethe e Schiller. Aps essa o autor volta a escrever sua pea de 1975 Esttica da Resistncia (sthetik ds Widerstands). Contudo, durante todos esses anos o autor tambm produziu escritos, ensaios e etc. Consideraes pea Marat/ Sade[editar | editar cdigo-fonte] A pea constitui-se de trs esferas temporais: a primeira esfera 1808, perodo em que o Marqus de Sade esteve internado no Hospicio de Charenton, por causa da forma de vida que levava e de suas ideias libertinas, que segundo alguns poderia corromper a alma de qualquer um. Nesse perodo em que esteve internado escreveu muitas peas teatrais e contos, entre eles esto: Les 120 journes de Sodome (1785), Justine ou les malheurs de la vertu (1791), La Philosophie dans le boudoir (1795), seu romance mais famoso, Pauline et Belval (1796) e Juliette ou les Prosprits du vice (1798). A segunda esfera temporal o ano 1793, morte de uma grande e temvel revolucionrio jacobino, do partido de esquerda da Assembleia nacional, Marat, que estava em sua casa fazendo seus banhos medicinais, devido uma dermatose que pegara enquanto esteve escondido nos esgotos de Paris, quando Charlote Corday, uma girondina do partido de direita da assembleia nacional, pela terceira tentativa consegue entrar em sua casa e o mata com uma punhalada desferida em seu peito. A terceira esfera temporal a do leitor que l ou assiste pea, podendo ser tanto pblico da pea de Weiss como da pea de Sade. Valendo-se dessas trs dimenses temporais, Weiss escreve a pea utilizando-se dos fatos de que dispunha no momento, encenar a morte do jacobino membro do partido de esquerda da assembleia nacional, Marat, pela girondina Corday, dentro do Hospicio de Charenton o qual esteve internado o Marqus de Sade, pela sua forma de agir e pensar, alm disso, valer-se do fato de que nesse hospcio costumava-se desenvolver avanados meios de terapias aos internos, como: terapia de grupo, a hidroterapia, psicodrama e a prpria populao assistia essas peas. As personagens da primeira esfera temporal so: Sade, pacientes da instuio e diretor Coulmier com sua famlia, os da segunda esfera temporal so: Marat, Corday, Duperret, Jacques Roux, representante do militarismo, Voltaire, Lavoisier, pai e me e Marat e mestre escola, esses por sua vez so encenados pelos prprios pacientes da instuio, adquirindo propositalmente uma caracterstica psicolgica que do prprio paciente. Por fim a terceira esfera temporal, surge a partir de expresses que ao longo da pea nos deixa indefinveis, sobre qual tempo se est falando, como: "hoje", "o nosso tempo". Ao longo da pea vai tornando-se notvel a juno, mistura, entre todas as esferas temporais. Teatro pico e Documental[editar | editar cdigo-fonte] Weiss dramaturgo dos anos 60/70, assim como Brecht procura suscitar no leitor um juzo crtico frente a uma realidade, procura narrar os fatos tal como ocorreram, fazendo com que o leitor tente desvendar o que

h por trs daquilo que foi dito. Por meio das personagens e seus diferentes pontos de vista, ele quer mostrar os vrios lados (faces) de um ideal ou da prpria personagem. Na pea Perseguio e assassinato de Jean Paul Marat... por exemplo, ser que Marat com seu ideal liberdade, igualdade e fraternidade", no pensava em si prprio e somente nas causas do povo? Corday matou-o para salvar milhares ou por vingana ao que seus pais passaram, j que eram comerciantes burgueses? E Sade com sua forma de pensar individualista, ser que deveriam ser deixados de lado os ideais revolucionrios e pensar cada um em si prprio, buscando o total prazer? A partir do desvendar dos fatos que se chegar ao significado que tal ao possui. A documentao exata da realidade usada no texto na fala ou argumentao das personagens, os fatos no so contados, mas as personagens que os reconstituem. Na pea, as personagens, Marat, Sade e Corday, argumentam de modo que mostram contradies existentes em seu modo de ser e agir. O teatro documental possui trs preocupaes centrais: apresentar os fatos tal como so testemunhados pelas personagens que passaram por aquilo; provar a verdade dos fatos apresentados, fazendo com que o pblico tire suas concluses, e por fim ultrapassar o contexto alemo, estendendo a responsabilidade aos poderes politicos internacionais j que a poltica que decide o destino da humanidade. Referncias[editar | editar cdigo-fonte]

HEISE, Elo. Os elementos do surrealismo na pea Marat/Sade de Peter Weiss. In BLHDORN, Hardarik (ed). Pandemonium Germanium. So Paulo: Humanitas, V. 1, n.1, 1997.pp.45-54. WEISS, Peter. Perseguio e Assassinato de Jean Paul Marat. Representado pelo grupo teatral do Hospcio de Charenton sob a direo do senhor de Sade. Trad. Joo Marschuer. So Paulo: Abril Cultural, 1977.

Peter Brook Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Peter Stephen Paul Brook CH, CBE (Londres, 21 de maro de 1925) diretor de teatro e cinema britnico. Estudou no Magdalen College, na Universidade de Oxford. Tem dois filhos: Irina Brook e Simon Brook. ndice [esconder] Principais trabalhos[editar | editar cdigo-fonte] Peas teatrais[editar | editar cdigo-fonte]

1962 - King Lear (Rei Lear) 1970 - A Midsummer Night's Dream (Sonhos de Uma Noite de Vero) 1990 - The Tempest (A Tempestade) 2011 - Uma flauta mgica

Filmes[editar | editar cdigo-fonte]

1953 - The Beggar's Opera (Ao P do Cadafalso) 1960 - Moderato cantabile 1963 - Lord of the Flies 1967 - Marat/Sade 1971 - King Lear 1979 - Meetings with Remarkable Men (Encontro com Homens Notveis)

Autobiografia[editar | editar cdigo-fonte]

1988 - The Shifting Point

Memrias[editar | editar cdigo-fonte]

1998 - Threads of Time

The empty space Outros trabalhos[editar | editar cdigo-fonte]

1999 - Evoking Shakespeare

Bertolt Brecht Bertolt Brecht

Bertolt Brecht, 1931 Nome completo Nascimento Eugen Berthold Friedrich Brecht 10 de Fevereiro de 1898 Augsburg, Baviera Imprio Alemo 14 de agosto de1956 (58 anos)

Morte

Berlim Leste, Estado de Berlim Repblica Democrtica Alem Ocupao Poeta, dramaturgo, contista

Escola/tradio Modernismo Assinatura

Eugen Berthold Friedrich Brecht (Augsburg, 10 de fevereiro de 1898 Berlim Leste, 14 de agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo,poeta e encenador alemo do sculo XX. Seus trabalhos artsticos e tericos influenciaram profundamente o teatro contemporneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentaes de sua companhia o Berliner Ensemble realizadas em Paris durante os anos 1954 e 1955. Ao final dos anos 1920 Brecht torna-se marxista, vivendo o intenso perodo das mobilizaes da Repblica de Weimar, desenvolvendo o seu teatro pico. Sua praxis uma sntese dos experimentos teatrais de Erwin Piscator e Vsevolod Emilevitch Meyerhold, do conceito de estranhamento do formalista russo Viktor Chklovski, do teatro chins e do teatro experimental da Rssia sovitica, entre os anos 1917-1926. Seu trabalho como artista concentrou-se na crtica artstica ao desenvolvimento das relaes humanas no sistema capitalista. Recebeu o Prmio Stalin da Paz em 1954. ndice Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Brecht nasceu no Estado Livre da Baviera, no extremo sul da Alemanha, estudou medicina e trabalhou como enfermeiro num hospital em Muniquedurante a Primeira Guerra Mundial. Era filho de Berthold Brecht, diretor de uma fbrica de papel, catlico, exigente e autoritrio, e de Sophie Brezing (em solteira), protestante, que fez seu filho ser batizado nesta igreja. Suas primeiras peas, Baal (1918/1926) e Tambores na Noite (Trommeln in der Nacht) (1918-1920), foram encenadas na vizinha Munique. Em sua participao no teatro Brecht conhece o diretor de teatro e cinema Erich Engel, com quem veio a trabalhar at o fim da sua vida. Depois da primeira grande guerra mudou-se para Berlim, onde o influente crtico, Herbert Ihering, chamoulhe a ateno para a apetncia do pblico pelo teatro moderno. Trabalha inicialmente com Erwin Piscator, famoso por suas cenas Piscator, como eram chamadas, cheias de projees de filmes, cartazes, etc. Em Berlim, a peaIm Dickicht der Stdte, protagonizada por Fritz Kortner e dirigida por Engel, tornou-se o seu primeiro sucesso. O Nazismo afirmava-se como a fora renovadora que iria reerguer o pas, pretendendo reviver o Sacro Imprio Romano-Germnico. Mas, ao mesmo tempo, chegavam Alemanha influncias da recm formada Unio Sovitica.

Com a eleio de Hitler, em 1933, Brecht exila-se primeiro na ustria, depois Sua, Dinamarca, Finlndia, Sucia, Inglaterra, Rssia e finalmente nos Estados Unidos. Seus textos e montagens o fizeram conhecido mundialmente. Brecht um dos escritores fundamentais deste sculo: revolucionou a teoria e a prtica da dramaturgia e da encenao, mudou completamente a funo e o sentido social do teatro, usando-o como arma de consciencializao e politizao. Teve trs filhos com Helene Weigel: Stefan Brecht, Barbara Brecht-Schall e Dbora Destefani Brecht. Obra[editar | editar cdigo-fonte] As suas principais influncias foram Constantin Stanislavski, Vsevolod Emilevitch Meyerhold, Erwin Piscator e Viktor Chklovski. Algumas de suas principais obras so: Um Homem um Homem, em que cresce a ideia do homem como um ser transformvel, Me Coragem e Seus Filhos, sobre a Guerra dos Trinta Anos, escrita no exlio, no comeo da Segunda Guerra Mundial, e A Vida de Galileu. Afirma Bernard Dort a respeito deste ltimo: Galileu foi escrita, pelo menos originalmente, para servir de exemplo e de conselho aos sbios alemes tentados a abdicar seu saber nas mos dos chefes nazistas.

Alm dessas, escreveu tambm O Senhor Puntila e seu criado Matti, A Resistvel Ascenso de Arturo Ui, O Crculo de Giz Caucasiano, A Boa Alma de Setzuan, A Santa Joana dos matadourose A pera dos Trs Vintns.

"Bertolt Brecht". Escultura de bronze, por Fritz Cremer. Praa Bertolt Brecht, em Berlim, em frente ao Berliner Ensemble Teatro pico[editar | editar cdigo-fonte] Ver artigo principal: Teatro pico No simples falar sobre o conceito que Brecht tinha do teatro, apesar de ao longo de 30 anos haver escrito ensaios e comentrios sobre este tema. Este autor era mais um pensador prtico, que sempre recriava suas

peas ou "experimentos sociolgicos", como as preferia chamar, no intuito de aperfeio-las. Pois era atravs delas que toda sua teoria, crtica e pensamento seriam expostos. Alm de dramaturgo e diretor, Brecht foi responsvel por aprofundar o mtodo de interpretao do teatro pico, uma das grandes teorias de interpretao do sculo XX. Uma das grandes influncias no desenvolvimento desta forma de interpretao foi a arte do ator Mei Lan-Fang, que Brecht acompanhou numa representao em Moscou em 1935. Descreve Brecht em Escritos sobre Teatro um relato deste ator chins que informa muito sobre a forma de interpretao no teatro pico, ao representar papis femininos. Mei Lan-Fang repetira vrias vezes numa palestra, por seu tradutor, que ele representava personagens femininos em cena, mas que no era imitador de mulheres. Continua Brecht, descrevendo uma demonstrao das tcnicas deste ator num encontro, que este ator, de terno, executava certos movimentos femininos, ressaltando sempre a presena de duas personagens, um que apresentava e outro que era apresentado. Brecht sublinha que o ator chins no pretendia andar e chorar como uma mulher, mas como uma determinada mulher (pg40, vol2). Interpretao pica[editar | editar cdigo-fonte] Segundo Rosenfeld, "Foi desde 1926 que Brecht comeou a falar de teatro pico, depois de pr de lado o termo drama pico, visto que o cunho narrativo da sua obra somente se completa no palco" (ROSENLD, 1965, p. 146), possvel inferir, portanto, a importncia que a encenao tem para os textos brechtianos. s atravs da atitude dos atores, do cenrio, da msica, dos sons e at do silncio que seu pensamento se completa, s atravs destes elementos que seu texto causar o efeito desejado, caso o contrrio no causar o impacto devido. No incio de sua carreira Brecht estabelece os elementos de uma nova forma de interpretao para o ator. Em, a propsito dos critrios de apreciao da arte dramtica, defende o ator Peter Lorre de crticas negativas dizendo que uma interpretao gestual levar o pblico a exercer uma operao crtica do comportamento humano. Afirma que cada palavra deve encontrar um significado visual e atravs do gesto o espectador pode compreender as alternativas da cena (Peixoto, 1974, 2. edio, pg; 68). Peixoto descreve que para Brecht a interpretao gestual deve muito ao cinema mudo, principalmente a Chaplin, que elaborara uma nova forma de figurao do pensamento humano (Peixoto, 1974, 2. edio, pg; 68). Esta preocupao levar a que Brecht defina o conceito de gestus na interpretao e montagem de suas peas. Influncias[editar | editar cdigo-fonte] Conforme destaca Fredric Jameson, em seu Mtodo Brecht, algumas das inovaes propostas pela cena brechtiana so similares quelas propostas por importantes artistas modernistas no teatro ou em outras artes. Destacam-se entre eles a dramaturgia de Frank Wedekind, influncia reconhecida pelo prprio Brecht, o romance Ulysses de James Joyce, as propostas cubo-futuristas de Maiakovski, ou construtivistas no cinema de Sergei Eisenstein e, principalmente, os postulados do diretor de teatro Meyerhold e os procedimentos de colagem nos trabalhos dePicasso. Willet, por outro lado, refora o aspecto da construo narrativa em seu trabalho: Com Brecht os mesmos princpios de montagem espalham-se ao teatro pois a forma narrativa do teatro pico seria mais adequada

para se lidar com temas scio-econmicos, evidenciando Willet que a montagem foi a tcnica estrutural mais natural na prtica artstica brechtiana (1978, 110). Referncias[editar | editar cdigo-fonte]

Brecht, Bertolt. Escritos sobre el Teatro. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visin. 3 vols. 1970, 1973, 1976. Garcia, Silvana. As Trombetas de Jeric. Tese de doutorado. Eca/USP. 1997. Jameson, Frederic. Mtodo Brecht So Paulo: Vozes, 1999. ISBN 85-326-2298-4 Peixoto, Fernando. Brecht Vida e Obra. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1974. 2. Edio. Zuolin, Huang. Brecht e o Estranhamento no Teatro Chines in Brecht and East Asian Theatre. Willet, John. O Teatro de Brecht. Rio de Janeiro: Zahar, 1967.

Alfred Jarry Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Este artigo ou seco contm uma ou mais fontes no fim do texto, mas nenhuma citada no corpo do artigo, o que compromete a confiabilidade das informaes. (desde outubro de 2010) Por favor, melhore este artigo introduzindo notas de rodap citando as fontes, inserindo-as no corpo do texto quando necessrio. Encontre fontes: Google notcias, livros, acadmico Scirus Bing. Veja como referenciar e citar as fontes. Alfred Jarry (Laval, 8 de Setembro de 1873 - Paris, 1 de Novembro de 1907) foi um patafsico, poeta, romancista e dramaturgo francs. ndice [esconder] Biografia[editar | editar cdigo-fonte]

Alfred Jarry Jarry viveu como quis com sua bicicleta, seu revlver e o seu absinto. Entre 1885 e 1888 ele j compe comdias em verso e em prosa. Inspirado no sr. Hbert, seu professor de fsica e a encarnao de "todo o grotesco que existe no mundo", Jarry escreve uma comdia, Les Polonais, a verso mais antiga do Ubu rei.

Em 1891-1892 ele aluno de Bergson. Em 1894 apresenta Ubu rei na casa do casal Alfred (diretor do Mercure de France) e Rachilde Valette. Em 10 de Dezembro de 1896 ocorre a tumultuada estria de Ubu rei. As montagens das peas de Jarry seguem-se, seguindo o fio dos ciclos de Ubu. Em 1896 ele compra uma bicicleta (novidade na poca). Em vo o vendedor tenta fazer com que Jarry o pague. Escreve uma obra curiosa, Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien, publicada postumamente, na qual expe a patafsica, a cincia das solues imaginrias. Obra[editar | editar cdigo-fonte] A obra de Jarry pe em cena de maneira inslita os mais grotescos traos humanos. um dos inspiradores do surrealismo e do teatro do absurdo. Obras publicadas em vida[editar | editar cdigo-fonte]

Visions actuelles et futures (1894) Haldernablou (1894) Acte unique (1894) Minutes de sable mmorial (1894) Csar Antchrist (1895) Ubu Roi (1896) L'autre Alceste (1896) Paralipomnes d'Ubu (1896) Le Vieux de la montagne (1896) Les Jours et les Nuits (1897) L'Amour en visites (1898) L'Amour absolu (1899) Ubu enchan (1900) Messaline (1901) Le Surmle (1902) L'objet aim (1903), thtre Ubu sur la Butte (1906) Par la taille (1906), oprette Le Moutardier du pape (1907), opra-bouffe Albert Samain (souvenirs) (1907)

Antonin Artaud Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Antonin Artaud Nacionalidade Francesa Data de nascimento Local de nascimento Data de falecimento Local de falecimento Ocupao Perodo de atividade Movimento Obra(s) de destaque 4 de setembro 1896

Marselha, Frana

4 de maro de1948 (51 anos)

Paris, Frana Encenador Poeta Dramaturgo Ator Modernismo

Surrealismo Le Thtre et son Double

Antoine Marie Joseph Artaud, conhecido como Antonin Artaud (Marselha, 4 de setembro de 1896 Paris em 4 de maro de 1948) foi umpoeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro francs de aspiraes anarquistas. Ligado fortemente ao surrealismo, foi expulso do movimento por ser contrrio a filiao ao partido comunista. Sua obra O Teatro e seu Duplo um dos principais escritos sobre a arte do teatro nosculo XX, referncia de grandes diretores como Peter Brook, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Seus restos mortais se encontram no Cimetiere de Marseille, Frana. ndice [esconder] Biografia e carreira[editar | editar cdigo-fonte] Em 1937, Antonin Artaud, devido a um incidente, tido como louco. Internado em vrios manicmios franceses, cujos tratamentos so hoje duvidosos, ele transferido aps seis anos para ohospital psiquitrico de Rodez, onde permanece ainda trs anos. Em Rodez, Artaud estabelece com o Dr. Ferdire, mdico-responsvel do manicmio, uma intensa correspondncia. Uma relao ambgua se estabelece entre os dois: o mdico reconhece o valor do poeta e o incentiva a retomar a atividade literria mas, julgando a poesia e o comportamento de seu paciente muito delirante, ele o submete a tratamentos de eletrochoque que prejudicam sua memria, seu corpo e seu pensamento. Existe aqui um afrontamento entre dois mundos, o da medicina e razo social e o do poeta cuja razo ultrapassa a lgica normal do homem saudvel.

As cartas escritas de Rodez so para Artaud um recurso para no perder sua lucidez. Elas revelam um homem em terrvel estado de sofrimento, nos falando de sua dor atravs de uma escritura mais ntima e mais espontnea. So os dilogos de um desesperado com seu mdico e atravs dele com toda a sociedade. No quero que ningum ignore meus gritos de dor e quero que eles sejam ouvidos. Obras[editar | editar cdigo-fonte] Para Artaud, o teatro o lugar privilegiado de uma germinao de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar foras. Em 1935 Artaud conclui o "Teatro e seu Duplo" (Le Thtre et son Double), um dos livros mais influentes do teatro deste sculo. Na sua obra ele expe o grito, a respirao e o corpo do homem como lugar primordial do ato teatral, denuncia o teatro digestivo e rejeita a supremacia da palavra. Esse era o Teatro da Crueldade de Artaud, onde no haveria nenhuma distncia entre ator e platia, todos seriam atores e todos fariam parte do processo, ao mesmo tempo. Em Rodez, alm de suas cartas (lettres au docteur Ferdire) ele elabora uma prtica vocal, apurada dia a dia, associada manifestaes mgicas. A voz bate, cava, espeta, treme, a palavra toma uma dimenso material, ela gesto e ato. Artaud volta a Paris em 1946, onde dois anos depois encontrado morto em seu quarto no hospcio do bairro de Ivry-sur-Seine. Neste perodo, alm de uma importante produo literria ele desenha, prepara conferncias e realiza a emisso radiofnica "Para acabar com o juzo de Deus" (Pour en finir avec le jugement de dieu), onde sua vontade expressiva se alia a um formalismo cuidadoso. Se nos anos 30 o teatro para Artaud o lugar onde se refaz a vida, depois de Rodez ele essencialmente o lugar onde se refaz o corpo. O corpo sem rgos o nome deste corpo refeito e reorganizado que uma vez libertado de seus automatismos se abre para danar ao inverso. A questo que se coloca de permitir que o teatro reencontre sua verdadeira linguagem, linguagem espacial, linguagem de gestos, de atitudes, de expresses e de mmica, linguagem de gritos e onomatopias, linguagem sonora, onde todos os elementos objetivos se transformam em sinais, sejam visuais, sejam sonoros, mas que tero tanta importncia intelectual e de significados sensveis quanto a linguagem de palavras. O seu trabalho ainda inclui, ensaios e roteiros de cinema, pintura e literatura, diversas peas de teatro, inclusive uma pera, notas e manifestos polmicos sobre teatro, ensaios sobre o ritual docacto mexicano peyote entre os ndios Tarahumara (Les Tarahumaras), aparies como ator em dois grandes filmes e outros menores. Artaud escreveu: "No se trata de assassinar o pblico com preocupaes csmicas transcendentes. O fato de existirem chaves profundas do pensamento e da ao segundo as quais todo espetculo lido coisa que no diz respeito ao espectador em geral, que no se interessa por isso. Mas de todo o modo preciso que essas chaves estejam a, e isso nos diz respeito" - em Teatro e seu duplo. Se considerava um poeta, mas no no sentido usual, pois ele acreditava que algum se definia como poeta ou no na prpria vida, no precisando escrever um poema sequer. Apesar de haver escrito poemas no incio da carreira, conforme o autor poemas simbolistas, queimou-os todos, e no temos ideia de como seriam estes

poemas. No entanto, textos posteriores como "Para acabar com o julgamento de Deus" (1948), metafricos e repletos de experimentao lingustica, podem muito bem se enquadrar na categoria de 'poesia' em prosa. Encontra-se colaborao literria da sua autoria na revista portuguesa Pirmide1 (1959-1960). Publicaes[editar | editar cdigo-fonte]

Linguagem e Vida. SP: Perspectiva, 2011 Eu, Antonin Artaud. SP: Assirio Alvim, 2007 O Teatro e seu Duplo. SP: Martins Editora, 2006 Heliogabalo. Assrio & Alvim

Vsevolod Emilevitch Meyerhold Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Vsevolod Emilevich Meyerhold, (em russo ) Penza, Rssia 28 de janeiro de 1874 - 2 de fevereiro de 1940. Nome artstico de Karl Kazimir Theodor Meyerhold, conhecido apenas por Meyerhold ou Meierhold, um grande ator de teatro e um dos mais importantes diretores e tericos de teatro da primeira metade do sculo vinte. Fez parte do Teatro de Arte de Moscou Executado sumariamente pela ditadura stalinista, sob a acusao de trotskismo e formalismo. Os seus trabalhos artsticos e escritos estiveram banidos at 1955, quando foi reabilitado pela corte suprema da antiga URSS. Entre 1898 e 1902 participa do Teatro de Arte de Moscou, como um dos principais atores da companhia de Stanislavsky e Vladimir Nemirovich-Danchenko. Em 1905dirige por um ano o Estudio de Teatro, um anexo do Teatro de Arte de Moscou (TAM), a convite do prprio Stanislavsky. Durante sua vida artstica experimenta vrias formas de teatro, sendo mais conhecido pelos exerccios de intepretaao da sua biomecnica e por seu trabalho de experimentaao teatral, influenciando os principais encenadores do sculo XX. Biografia[editar | editar cdigo-fonte]

Meyerhold Quadro de Alexander Y Golovin (1917). Vsevolod Meyerhold estuda direito, mas em 1896 deixa a escola de direito e entra no Instituto DramticoMusical da Filarmnica de Moscou, dirigida por Vladimir Nemirovich-Danchenko. Em sua primeira pea no TAM, interpreta Treplev em A Gaivota de Anton Pavlovitch Tchkhov. Depois de desentendimentos com Stanislavsky sobre as tcnicas teatrais, Meyerhold deixa o Teatro de Arte de Moscou e funda sua prpria companhia, a Companhia de Artistas Dramticos Russos, na provncia de Kherson, Rssia. Em 1906, a atriz Vera Kommissarzhevskaia funda seu teatro em So Petersburgo e convida Meyerhold para dirigir. L ele encena A Pequena Barracade Alexander Blok entre outras produes. Em 1908 Meyerhold foi convidado para dirigir o Teatro Imperial em So Petersburgo. Permaneceu l pela dcada seguinte, encenando peas e peras. Com a Revoluo Russa de 1917, Meyerhold rapidamente se junta ao Partido Comunista e em 1920, foi apontado como o responsvel pela diviso teatral do People's Commissariat for Education. Nos primeiros anos comunistas, Meyerhold encena vrias produes notveis incluindo a primeira produo de Mistrio Bufo de Mayakovsky em (1918). No comeo de 1922, Meyerhold encena vrias produes construtivistas famosas, incluindo O Cornudo Magnfico de Fernand Crommelynk e A Morte de Tarelkin de Alexander Sukhovo-Kobylin. Em 1923, Meyerhold tinha sua prpria trupe em Moscou, e encenou produes inovadoras de clssicos e novos trabalhos. Talvez as mais conhecidas dessas produes foram The Mandate de Nikolai Erdman (1925), Almas Mortas de Nikolai Gogol (1926), e O Percevejo deVladimir Mayakovsky (1929). Em meados da dcada de 1930, as implacveis experimentaes de Meyerhold j no eram mais convenientes. Seu teatro foi rduamente criticado e ento fechou em 1938. Meyerhold foi preso em 1939 e assassinado a tiros na priso em 1940. Produo[editar | editar cdigo-fonte] O pice das pesquisas ensejadas por Vsevolod Meyerhold foi a teoria que denominou de biomecnica, recurso que, de maneira genrica, transformava o corpo do ator em uma ferramenta, um ttere a servio da mente. As atuaes pelo mtodo da biomecnica possuam movimentos amplos, exagerados (mas no suprfluos) e tensos, incrivelmente tensos. A capacidade comunicativa dos gestos e expresses, ou seja, a linguagem corporal, dentro da biomecnica, subjugou a linguagem oral a ponto de muitas entonaes serem feitas de forma quase que inflexvel. Dentro da biomecnica o cintico e o esttico tm valores semelhantes, tal qual nos teatros populares nipnicos. E o corpo do ator entendido como mais um objeto de cena, portanto sua disposio em relao ao cenrio tem importante papel como elemento de comunicao visual. Por essas razes, outros elementos tpicos do teatro de Meyerhold, como a iluminao, cenrio e figurino estilizados e antinaturalistas so essenciais para o perfeito funcionamento da biomecnica. O cineasta, ex-aluno e amigo de Meyerhold, Sergei Eisenstein, utilizou a tcnica da biomecnica em seus filmes Ivan, o Terrvel Parte I e Ivan, o Terrvel Parte II.

Estilizao[editar | editar cdigo-fonte] Segundo Meyerhold estilizao era "evitar a reproduo precisa do estilo de uma poca ou de um acontecimento determinado, prprio da fotografia. O conceito de estilizao deve estar indissoluvelmente unido a idia de convencionalismo, da generalizao, do smbolo. Estilizar uma poca ou um acontecimento significa colocar em relevo, com todos os meios expressivos a sntese de uma poca ou de um acontecimento determinado; significa reproduzir os traos caractersticos escondidos, como resultam no estilo velado de fundo de certas obras de arte. (1998, p. 140) "

Stanisaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy) Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Mltiplos auto-retratos no espelho. So Petersburg-, 19151917 Stanisaw Ignacy Witkiewicz (Varsvia, 24 de fevereiro de 1885 - Jeziory, 18 de setembro de 1939), de nome artstico "Witkacy" - um jogo com seu sobrenome -, foi um poeta, dramaturgo, romancista, pintor, fotgrafo, e filsofo da arte polons. Amigo de infncia do fundador da antropologia cultural, Malinowski, participa inicialmente com este da expedio a Austrlia, atuando como pintor, fotgrafo e secretrio. Foi oficial do Exrcito Russo durante a primeira Guerra Mundial. Elaborou o conceito de "forma pura" na arte e um dos mais traduzidos autores poloneses. Witkiewicz comete suicdio durante a invaso do exrcito vermelho Polnia em 18 de setembro de 1939, em fuga, encontrava-se na regio que hoje pertence a Ucrnia.

ndice Witkiewicz em portugus[editar | editar cdigo-fonte]

Stanisaw Ignacy Witkiewicz Camargo descreve a recepo do trabalho de Witkiewicz em portugus (Revista Karpa 5.1~5.2, 2012): Witkiewicz (...) foi uma das principais figuras do teatro polons e da chamada vanguarda europeia no incio do sculo passado, antecipando o teatro que chamariam teatro do absurdo (no perodo ps segunda guerra) e a vanguarda norte-americana dos anos sessenta, como bem registra o crtico polons Jan Kott (1914-2001). Witkiewic nunca foi (...) encenado em nossa lngua. Uma nica vez, e em francs, tentou-se mostrar sua obra, (...) proibida pela censura salazarista. Martin Esslin o considera uma das maiores figuras da vanguarda europeia do sculo XX. ("A Forma Pura no Teatro". in Karpa 2012.

H apenas uma traduo ao portugus das peas teatrais de Witkiewicz, realizada por Lus Francisco Rebelo, do texto "A Me", publicado pela editora Prelo, em 1972. Natlie Bartoov, em sua dissertao de mestrado (2011) sobre a trajetria do diretor teatral portugus Luiz Francisco Rebello (Masarykova Univerzita), descreve a encenao proibida: "em 1971 Rebello recebeu um convite para chefiar a Companhia do Teatro Municipal no Teatro de So Luis. (...) entretanto a sua actuao nesta posio demorou apenas alguns meses, porque quando a censura impediu a representao da "Me" de Witkiewicz designando a pea como uma apologia da droga, o director (ento) apresentou a demisso... (Natlie Bartoov. As peas existenciais de Luiz Francisco Rebello, 2011, Masarykova Univerzita.) Trabalhos[editar | editar cdigo-fonte]

Pisma filozoficzne i estetyczne. Voll. I-IV, PWN, Warszawa, 1974-1978 Bez kompromisu. Pisma krytyczne i publicystyczne, a cura di J. Degler, PIW, Warszawa, 1976. Dziela wybrane, 5 voll. [opere narrative e teatrali], PIW, Warszawa, 1985,

Crtica[editar | editar cdigo-fonte]

Nowe formy w malarstwie (1919), traduzido ao ingls como New Forms in Painting and the Misunderstandings Arising Therefrom (in The Witkiewicz Reader, Quartet, 1993) Szkice estetyczne (Aesthetic Sketches, 1922) "Teatr. Wstp do teorii Czystej Formy w teatrze", 1923

Gertrude Stein Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Gertrude Stein

Gertrude Stein, fotografada por Carl Van Vechten, 1935 Nacionalidade Americana Data de nascimento Local de nascimento Data de falecimento Local de falecimento Ocupao Movimento Influncias 3 de Fevereiro de 1874

Allegheny, Pensilvnia, EUA

27 de julho de 1946 (72 anos) Neuilly-sur-Seine, Frana

Escritora, poeta Literatura moderna Leo Stein, William

James, Pablo Picasso, Alice B. Toklas Influenciados Ernest Hemingway, John Ashbery, William H. Gass,Giannina Braschi, Michael Palmer, Paul Bowles, Thornton Wilder, poetas language,Richard Nathaniel Wright Assinatura Gertrude SteinAutograph.svg

Gertrude Stein (3 de fevereiro de 1874, Pittsburgh, Estados Unidos - 27 de julho de 1946, Paris, Frana) foi uma escritora, poeta e feministaestadunidense. Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Tinha um aprecivel crculo de amigos, como Pablo Picasso, Matisse, Georges Braque, Derain, Juan Gris, Apollinaire, Francis Picabia, Ezra Pound,Ernest Hemingway e James Joyce, isso apenas pra citar alguns. Mrs. Stein era realmente genial e escreveu "Autobiografia de Alice B. Toklas", livro fundamental da vanguarda dos anos 1910, 20 e 30. Com estilo muito prprio, a narrativa conta como jovens artistas e escritores vindos das mais diversas partes do mundo se encontram em Paris e detonam novos caminhos para a arte. Picasso vinha da Catalunha, Joyce da Irlanda, ela prpria vinha da Amrica, Nijinski era russo, havia vrios franceses, como Cocteau, Apollinaire, Matisse. bom lembrar que, apesar do nome, o livro foi escrito por Miss Stein, tendo como porta-voz Alice B. Toklas, sua companheira durante vinte e cinco anos. Compondo um interessante painel das trs primeiras dcadas deste sculo: "Gertrude Stein e o irmo visitavam frequentemente os Matisse que constantemente retribuam as visitas. De vez em quando Madame Matisse convidava-os para almoar, o que acontecia principalmente quando recebia alguma lebre de presente. Lebre estufada feita por Madame Matisse moda de Perpignan era algo fora do comum. Tinha tambm vinho de primeira, um pouco pesado, mas excelente". Durante esse tempo Miss Stein e sua companheira Alice viveram no nmero 27, rue de Fleurus. Este endereo se tornaria lendrio e um importante ponto de encontro desses "gnios". Gertrude Stein seria a primeira a pendurar em sua parede pinturas de Juan Gris, Matisse e Picasso. Mais tarde romperia com muitos deles, inclusive com Picasso, por quem manteve grande afeio. Antes porm, posaria noventa e trs vezes para que o artista malagueo desse por finalizado o seu retrato: "Mas em nada se parece comigo, Pablo" disse ela. "Mas certamente vai parecer ,Gertrude, certamente..." respondeu o pintor. O rompimento dos dois se daria apenas em 1927, por ocasio da morte de Juan Gris. Gertrude acusou Picasso de no ter estimado Gris o bastante, ele retrucou e os dois tiveram um belo e histrico bate-boca. Miss Stein adorava fazer provocaes. A palavra gnio exercia mesmo uma influncia considervel em sua vida. Afinal era uma escritora de estilo bastante peculiar e engenhoso, a inventora da escrita automtica. Assim os intelectuais de seu tempo perguntavam se ela era mesmo gnio ou no passava de uma impostora.

Ela dava o troco:"Ser gnio exige um tempo medonho, indo de um lugar a outro sem nada fazer", ou ento:" um gnio um gnio, mesmo quando nada faz". Com a Primeira Guerra Mundial Miss Stein e Alice viveram sua aventura alistando-se no F.A.F.F, um Fundo de proteo aos americanos que ento viviam na Europa, dando folga a seus embates artsticos e literrios, a aventura narrada na Autobiografia. Aps a guerra a vida voltou ao normal mas tudo j estava transformado para sempre, inclusive e principalmente Paris. No tanto a fachada e a arquitetura da cidade, mas as pessoas e o ritmo da vida. A esttica[editar | editar cdigo-fonte] Segundo a prpria autora, suas principais referncias so Czanne e Flaubert, sendo, no entanto, seus textos cheios de repeties intencionais, como em uma espcie de "gagueira mental", geradores de um sem sentido muito prximo dos trabalhos dadastas. possvel extrair algum sentido de seus poemas, de acordo com uma gestalt, porm, parecem eles muito mais a experimentos sonoros. O efeito, s vezes, prximo do efeito da leitura de um poema surrealista, embora a tcnica de composio seja completamente diferente, lembrando, por vezes, a poesia mais conhecida de E. E. Cummings. Seus poemas so, muitas vezes extensos, embora nunca cedam lgica, explorando, alm das repeties de vocbulos, o uso de palavrasmonossilbicas, assemelhando-se a poemas em prosa. Cinema[editar | editar cdigo-fonte] um dos personagens histricos retratado no filme Meia-noite em Paris de Woody Allen.1 Referncias 1. Ir para cima Imdb. Pgina visitada em 3/3/2012. Ligaes externas[editar | editar cdigo-fonte]

Campos, Augusto de. Poemas traduzidos de Gertrude Stein e excertos de "O anticrtico" (1986). Gertrude Stein: Ciclo crtico: Primeira postagem, por Augusto de Campos. Blog Modo de usar & Co. 20/04/2010.

Mximo Gorki Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Mximo Gorki

Mximo Gorki Nome completo Nascimento Aleksei Maksimovich Peshkov 28 de maro de 1868 Nijni Nvgorod Imprio Russo 18 de junho de 1936 (68 anos) Moscou, RSFS da Rssia Unio Sovitica escritor, romancista, dramaturgo, contista e ativista poltico

Morte

Ocupao

Escola/tradio Realismo/Naturalismo Mximo Gorki ( ), pseudnimo de Aleksei Maksimovich Peshkov (em russo: ; Nijni Nvgorod, 28 de maro de 1868 Moscovo, 18 de junho de 1936), foi um escritor, romancista, dramaturgo, contista e ativista poltico russo. Gorki foi escritor de escola naturalista que formou uma espcie de ponte entre as geraes de Tchekhov e Tolstoi, e a nova gerao de escritores soviticos. Os anos difceis da infncia em Nijni Nvgorod[editar | editar cdigo-fonte] Gorki nasceu em um meio social pobre, em Nizhny Novgorod, cidade que em 1932 passou a se chamar Gorki por ordem de Stalin. O nome da cidade foi revertido para o nome original em 1991. rfo de pai foi criado pelo av materno que era tintureiro. Em 1878 quando sua me faleceu teve que deixar a casa do av para ir trabalhar. Foi sapateiro, desenhista, lavador de pratos num navio que percorria o Volga, onde teve contato com alguns livros emprestados pelo cozinheiro, o que acabou despertando sua conscincia poltica.

Os primeiros passos como escritor[editar | editar cdigo-fonte] Em 1883, com apenas 15 anos, publica dois romances, Rom Gordieiev e Os Trs; aos 16 anos, muda-se para Kazan, onde tenta cursar gratuitamente a universidade, porm, no consegue e, frustrado, vai trabalhar como vigia num teatro para sobreviver. Mais tarde torna-se pescador no mar Cspio e vendedor de frutas em Astrakan. Como a situao no melhorava, decide ir em busca de melhores oportunidades, e viaja para Odessa com um grupo de marginais nmades que iam de cidade em cidade procura de emprego. Assim, ele exerce vrias profisses, sofre com a misria, a fome e o frio. Aos 19 anos volta a morar em Kazan, onde, desesperado com a situao e sem vontade de continuar vivendo, tenta o suicdio com um tiro, o qual atinge um dos pulmes, mas sobrevive e para piorar mais a situao, adquire tuberculose. Mas essa experincia fatdica resultar anos depois em dois escritos: Um incidente na vida de Makar, escrito em 1892, e, Como aprendi a escrever, publicado, muito mais tarde, em 1912. A iniciao ao comunismo[editar | editar cdigo-fonte] A partir da frustrada tentativa contra sua vida, engaja-se na vida poltica, l Marx e segue os passos de Lnin. Em 1890 preso em Nijni-Nvgorod, acusado de exercer atividades subversivas; pouco tempo depois, foi posto em liberdade e volta a viajar sem destino acompanhado de indigentes miserveis. Publica seu primeiro conto em 1892, intitulado Makar Tchudra, e, para desviar a ateno das autoridades, que o vigiavam, adota o pseudnimo Mximo Gorki, o que lhe facilitou um emprego no jornal de Samara, o Saramarskaia Gazieta. Assim, consegue grande alcance, tanto como jornalista quanto como escritor. Logo a seguir, Gorki aderiu novamente ao marxismo e militou em inmeros grupos revolucionrios, o que lhe resultou em mais uma temporada na priso. O primeiro grande sucesso[editar | editar cdigo-fonte] Aps sair da priso em 1901, comea a escrever para teatro, escreve Pequenos Burgueses, pea teatral, a qual, segundo crticos atuais, se Gorki escrevesse hoje, no mudaria uma nica palavra. O texto foi concebido em 1900, quando ainda se encontrava preso, e Gorki trabalhou algum tempo na pea, at que ela atingisse uma forma satisfatria. No incio tinha o ttulo de: Cenas em Casa dos Bessemov, Esboo Dramtico em Quatro Atos. Na verdade, a pea no segue uma linha de ao nica, mas antes um mosaico de situaes e personagens representativas da vida russa da poca. As personagens de Pequenos Burgueses vivem num meio mesquinho, revelando-se quase sempre impotentes para vencer as barreiras desse meio. A impotncia, em vrios nveis, o nico elemento comum a todas elas. Cada um por seus motivos no consegue romper o asfixiante crculo familiar. A pea mostra o conflito entre os membros de uma famlia de comerciantes, dominada pela figura do pai autoritrio que reprime os impulsos do filho intelectual e da filha deprimida. O nico insurgente o filho adotivo, o ferrovirio Nill, que Gorki elege como uma espcie de operrio do ano, isto , um heri que vai conduzir a Rssia revoluo. Ainda em 1901, em julho, escreve Ral, pea em que a fala menos pronuncivel e os gestos reconstitudos que o intangvel fluxo de almas humanas no interminvel e escorregadio contato de uma com as outras. A pea rene suas cambiantes sobre um foco definido e sua concluso tem uma firmeza clssica. Em 1902 acontece a estria de Pequenos Burgueses no Teatro de Arte de Moscou, e a pea obtm um grande sucesso, mesmo com os cortes impostos pela censura.

Novamente a priso[editar | editar cdigo-fonte] Toma parte, em 1905, na primeira revoluo que pretendia derrubar o Czar Nicolau II da Rssia, e aps o fracasso da intentona, acabou preso por subverso na cadeia de So Pedro e So Paulo, em So Petersburgo. No ano seguinte, porm, com a ajuda de outros intelectuais e sob fortssima presso da comunidade internacional, as autoridades russas foram obrigadas a libert-lo. Organiza, a seguir, o jornal Nvaia Jizni (Vida Nova), mas obrigado a abandonar a Rssia. Anos de exlio[editar | editar cdigo-fonte]

1906 Vai para os Estados Unidos, mas sua permanncia dificultada pelo embaixador russo, e, vigiado pelo dono de um jornal de grande alcance, que o acusa de imoralidade pblica j que ele se casara pela terceira vez. Juntamente com sua mulher Maria Budberg, se refugia em Staten Island, viaja ento para a Itlia e, em 1906 fixa sua residncia em Capri, onde cria uma escola para imigrantes revolucionrios que vai at 1914. L, escreve em 1906, Os Brbaros, a pea de teatro, Os Inimigos, e o romance Me em 1907. Durante esse tempo de tranqilidade em Capri escreve, Os ltimos em 1908, Gente Esquisita em 1910, Vassa Alheleznova em 1911, Os Kykov em 1912, e a trilogia autobiogrfica: Infncia, Ganhando meu po e Minhas Universidades em 1912-13. Mas a sua obra-prima seria mesmo A Confisso, escrita em 1908. A volta Rssia[editar | editar cdigo-fonte] Com o incio da Grande Guerra em 1914, Gorki retorna a Rssia, dirige um jornal mensal Litopis (crnica). Acompanha a revoluo sem entretanto ir ao front, e torna-se grande amigo de Lnin. Em 1921 adoece gravemente dos pulmes e volta para a Itlia, em busca de um clima melhor, permanecendo em Sorrento durante vrios anos. Ali escreve Recordaes sobre Lnin em 1924, Os Artamonov em 1925 e A vida de Klim Samgin em 1927-36. Apesar de sua amizade com Lnin, o escritor s retornou definitivamente Rssia em 1928, quando ento, Gorki decide estabelecer-se definitivamente na Unio Sovitica, apesar de sua sade precria, transformando-se de imediato na maior figura literria do regime comunista. Escreve

ento Yegor Bolychov, retratando o fim da classe mdia por meio da histria de um comerciante. Em 1933, funda com o apoio de Stlin, o Instituto de Literatura Mximo Gorki, uma incrvel iniciativa de um clebre escritor, que no chegara a terminar o ensino secundrio e sempre sonhara em tirar um curso superior. O fim[editar | editar cdigo-fonte] Ainda estava escrevendo A vida de Klim Samgin, quando morreu de pneumonia, em 18 de junho de 1936. Foi sepultado com todas as honras oficiais e seu fretro acompanhado por Stlin eMolotov. Entretanto, em 1938, Leon Trotski, tenta com o artigo Quatro mdicos que sabiam demais, escrito para o New York Times acusar Stlin de ter envenenado Gorki. O legado de Gorki[editar | editar cdigo-fonte] H em Gorki a fora do natural e a beleza do espontneo, que tanto fascinam, em nossa busca de legitimidade. H tambm a transfigurao da realidade, o surrealismo da fuga ao legtimo, que uma espcie de descanso do esprito, no seu enquadramento real. O que a vida e a obra de Grki mostram no o revolucionrio perigoso que, segundo os seus adversrios, teria envenenado o mundo atravs da literatura, mas o homem em que a memria, marcada pela lembrana das agruras sofridas e das injustias presenciadas, anseia pela transfigurao do mundo. A obra de Gorki centra-se no submundo russo. O ficcionista registrou com vigor e emoo personagens que integravam as classes excludas: operrios, vagabundos, prostitutas, gente humilde, homens e mulheres do povo. Autores realistas e naturalistas j tinham incorporado estes setores sociais literatura, mas olhavam para os pobres de fora, apenas com piedade ou com frieza. Gorki, ao contrrio, conhecia aquele universo por dentro ele prprio era um desses desvalidos e soube captar o que havia de mais profundo na alma do povo russo. Da a impresso de autenticidade que suas obras nos transmitem. Sem dvida, ele foi o criador da chamada literatura proletria que teve seguidores no mundo inteiro em sua poca. Mesmo que o mundo resolvesse suas diferenas e corrigisse as injustias sociais, ainda assim faltaria o ltimo toque, aquele toque que construiu o templo literrio de Gorki, resistente s manobras ideolgicas e imunes ao do tempo.

Obras destacadas[editar | editar cdigo-fonte]

Tolstoy e Gorky em Tula, Russia.

1900, Yalta, Ucrnia. Anton Chekhov e Gorky.

Makr Tchudr (1892) Chelksh (1895) A velha Izergul (1894-1895) Malva (1897) Os ex-hombres (1897) Varenka Olessova (1898) O canto do falco (1899) Toms Gordiev (1899) Os trs (1900) Pequenos burgueses (1901) O canto do petrel (1901) O submundo (1902) O homem (1903)

Os veraneantes (1904) Os filhos do sol (1905) Os brbaros (1905) Os inimigos (1906) Trs Vidas (1907) A me (1906-1907) Os ltimos (1907-1908) A vida de um homem desnecessrio (1908) A confisso (1908) A cidade Okurov (1909) A vida de Matvi Kozhemikin (1909) Vassa Zheleznova (1910) Por Russia (1912-1917), um ciclo de contos ontos da Itlia (1913) Infncia (1913-1914) Entre os homens (1915-1916) Mis universidades (1923) A casa dos Artamonov (1925) Quarenta anos. A vida de Klim Sanghin (1925-1936), tetraloga Yegor Bulychv e os outros (1932)

Jean Genet Jean Genet

Hans Koechler em 1983. Nome completo Nascimento Morte Jean Genet 19 de dezembro de 1910 Paris, Frana 15 de abril de1986 (75 anos) Paris, Frana

Nacionalidade Ocupao

Francs Escritor, poeta edramaturgo

Jean Genet (Paris, 19 de dezembro de 1910- 15 de abril de 1986) foi um proeminente e controverso escritor, poeta e dramaturgo francs. Biografa[editar | editar cdigo-fonte] Filho de uma prostituta, de pai desconhecido, foi adotado por um casal de Morvan, na Borgonha. Naquele tempo era comum enviar s regies rurais as crianas abandonadas da capital. Aps abandonar a famlia adotiva, Genet passou a juventude em reformatrios e prises onde afirmou sua homossexualidade. Aos dezoito anos de idade ingressou na Legio Estrangeira Francesa, da qual foi oficialmente afastado com desonra por ter sido descoberto fazendo sexo com outro homem. Enquanto compunha romances ou peas consagradas como O Balco, Os Negros e Os Biombos, criou uma mitologia pessoal marcada por escndalos, roubos e rixas. Colecionou uma sucesso de amantes, que o acompanharam pelo baixo mundo parisiense e conquistou a nata da intelectualidade europia. Seus primeiros trabalhos, Nossa Senhora das Flores e O Milagre da Rosa, chamaram a ateno de Jean Cocteau, mas foi atravs da influncia de Jean Paul Sartre que ficou famoso. Foi tambm amigo de outras importantes personalidades de seu tempo: o filsofos Jacques Derrida e Michel Foucault, os escritores Juan Goytisoloe Alberto Moravia, os compositores Igor Stravinski e Pierre Boulez, o diretor de teatro Roger Blin, os pintores Leonor Fini e Christian Brad, os lderes polticos Georges Pompidou e Franois Mitterrand. Depois do suicdio de um de seus amantes e do amigo e tradutor Bernard Frechtman, ele prprio tentou matar-se. Genet atravessou a dcada de 1960 colhendo frutos de sucesso de seus romances, peas e roteiros. Mas, a partir dos anos 1970 at a sua morte, em 1986, engajou-se na defesa de trabalhadores imigrantes na Frana, assumiu a causa dos palestinos e envolveu-se com lderes de movimentos norte-americanos como Panteras Negras e Beatniks. Publicou suas memrias no livro "Dirio de um Ladro", onde narra suas aventuras e andanas pela Europa, suas paixes e seus sentimentos. Brasil[editar | editar cdigo-fonte] O Balco tornou-se uma montagem de grande sucesso no teatro brasileiro, encenada pelo diretor argentino Victor Garcia, numa cenografia muito peculiar e inovadora, produzida por Ruth Escobar na sala Gil Vicente em 1969. O cengrafo arquiteto Wladimir Pereira Cardoso descreve este cenrio, no programa do espetculo: Desde meu primeiro cenrio para Soraya, Posto 2, de Pedro Bloch, eu tinha a preocupao das solues verticais. Ali, dentro do palco italiano constru um edifcio de cinco andares. Na verdade, eu j havia imaginado um cenrio semelhante ao Balco para o espetculo shakespeareano que o diretor ingls Mike Bodganov deveria montar a convite da Ruth Escobar. Da como no Globe Theatre de Londres, a soluo eram cinco andares. Esta forma afunilada se presta muito para que os espectadores, ao mesmo tempo em que tm uma viso global do bordel, fiquem como que suspensos no ar () Quando estive em Praga,

dialoguei muito com o cengrafo Svoboda, que fez um palco acrlico iluminado de baixo para cima. Em O Balco utilizo uma idia semelhante, iluminando-se o ambiente por meio de um espelho parablico, escavado no concreto do poro, que est cinco metros abaixo do palco. Ficou uma concha elipsoidal com plstico espelhado, desempenhando funo semelhante de um farol de automvel.() H ainda um mdulo que sobe e desce. Neste palco mvel passam-se muitas cenas, mas os atores distribuem-se por todo o teatro, inclusive nos passadios inclinados em que fica o pblico. Do urdimento, desce uma rampa em espiral com nove metros de altura, sendo utilizada em alguns quadros (do espelho parablico ao urdimento h uma distncia de 20 metros). Alm disso, foram instalados cinco elevadores individuais e dois guindastes suspendem duas gaiolas, onde dialogam Irma e Carmem.(in Ana Lcia Vasconcelos, acesso em 16/10/2009) Referncias

Victor Garca, o diretor argentino que abalou o teatro brasileiro em Revista de Cultura # 56 Fortaleza, So Paulo - maro/abril de 2007 artigo de Ana Lcia Vasconcelos

Tadeusz Kantor From Wikipedia, the free encyclopedia

Tadeusz Kantor Tadeusz Kantor (6 April 1915 8 December 1990) was a Polish painter, assemblage artist, set designer and theatre director. Kantor is renowned for his revolutionary theatrical performances in Poland and abroad. Contents Life and career[edit] Born in Wielopole Skrzyskie, Galicia (then in Austria-Hungary), Kantor graduated from the Cracow Academy in 1939. During the Nazi occupation of Poland, he founded the Independent Theatre, and served as a professor at the Academy of Fine Arts in Krakw as well as a director of experimental theatre in Krakw from 1942 to 1944. After the war, he became known for his avant-garde work in stage design including designs for Saint Joan (1956) and Measure for Measure (1956). Specific examples of such changes to standard theatre were stages that extended out into the audience, and the use of mannequins as real-life actors.

Disenchanted with the growing institutionalization of avant-garde, in 1955 he with a group of visual artists formed a new theatre ensemble called Cricot 2. In the 1960s, Cricot 2 gave performances in many theatres in Poland and abroad, gaining recognition for their stage happenings. His interest was mainly with the absurdists and Polish writer and playwright Stanisaw Ignacy Witkiewicz(also known as "Witkacy"). Stage productions of Witkacy's plays The Cuttlefish (1956) and The Water Hen (1969) were regarded as his best achievements during this time. A 1972 performance of The Water Hen was described as "the leastpublicised, most talked-about event at the Edinburgh festival".

Tadeusz Kantor, commemorative bust

Tadeusz Kantor, Kantor's chair, concrete sculpture, height 14 m. Hucisko, Poland Dead Class (1975) was the most famous of his theatre pieces of the 1970s. In the play, Kantor himself played the role of a teacher who presided over a class of apparently dead characters who are confronted by mannequins which represented their younger selves. He had begun experimenting with the juxtaposition of mannequins and live actors in the 1950s. His later works of the 1980s were very personal reflections. As in Dead Class, he would sometimes represent himself on stage. In the 1990s, his works became well known in the United States due to

presentations at Ellen Stewart's La MaMa Experimental Theatre Club which inspired Lower East Side cultural leaders such as the Nuyorican poetGiannina Braschi.[1] Throughout his life, Kantor had an interesting and unique relationship with Jewish culture, despite being a nominalCatholic Kantor incorporated many elements of what was known as "Jewish theatre" into his works. Kantor died in Krakw. Major manifestos and writing[edit]

The Autonomous Theatre (1963) Theatre Happening: The Theatre of Events (1967) The Informal Theatre (1969) The Zero Theatre (1969) The Theatre of Death (1975)

Productions with Cricot 2[edit]

The Cuttlefish (1956) The Country House (1961) The Madman and the Nun (1963) The Water Hen (1965) Dainty Shapes and Hairy Apes, or the Green Pill (1972) The Dead Class (1975) Wielopole, Wielopole (1981) Let the Artists Die (1985) I Shall Never Return (1989) Today is my Birthday (1990)

Klaus Michael Grber Klaus Michael Grber (* 4. Juni 1941 in Neckarelz; 22. Juni 2008 in Belle-le, Bretagne, Frankreich) war ein deutscher Regisseur und Schauspieler, Ritter der franzsischen Ehrenlegion, Kommandeur des Ordre des Arts et des Lettres und Mitglied der Akademie der Knste in Berlin. Theater[Bearbeiten] Nach zweijhrigem Schauspielunterricht in Stuttgart u.a. bei Siegfried Melchinger erlernte der Sohn eines badischen Pfarrers ab 1962 sein Metier als Regieassistent und Mitarbeiter vonGiorgio Strehler am Piccolo Teatro di Milano. Sein Regiedebt gab er dort 1967 mit Brechts Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen 1431 (Der Prozess der Jeanne dArc zu Rouen) (Bhnenbild und Kostme: Ezio Frigerio; Musik: Fiorenzo Carpi). 1969 inszenierte er an diesem Theater Off Limits von Arthur Adamov (Bhnenbild: Eduardo Arroyo). Grber inszenierte danach u.a. am Schauspielhaus Zrich, in Freiburg im Breisgau, Bremen (1969 William Shakespeares Der Sturm), Stuttgart (dort 1970 Heinrich von Kleists Penthesilea), Dsseldorf (1972 Adamovs Off Limits) und Frankfurt am Main (fr Bertolt Brechts Im Dickicht der Stdte) sowie in Berlin an

der damaligen Schaubhne am Halleschen Ufer, wo seine Inszenierung von don von Horvths Geschichten aus dem Wiener Wald am 18. August 1972 Premiere hatte. An der Schaubhne lernte Grber auch die Regieassistentin Ellen Hammer kennen, die regelmig Regie-Mitarbeit bei seinen Inszenierungen leistete. Andere, fr europaweites Aufsehen sorgende Berliner Regiearbeiten Grbers folgten etwa 1974 Euripides' Die Bakchen(Bhnenbild: Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo), 1975 Empedokles Hlderlin lesen (Bhnenbild: Antonio Recalcati) oder 1977 Winterreise im Olympiastadion (Bhnenbild: Recalcati). Rasch bildete sich ein Grundstock von Schauspielern heraus, mit denen Grber bevorzugt arbeitete, darunter vor allem Bruno Ganz, Jutta Lampe, Angela Winkler und Otto Sander. Obwohl in der ffentlichkeit nahezu berhaupt nicht prsent avancierte er rasch zum zweiten groen Fixstern der Schaubhne neben dem rational-klar arbeitenden Peter Stein. In den frhen 1980ern war Grber am Theater der Freien Volksbhne in Berlin ttig, wo er eine verzaubert-poetische Version von Luigi Pirandellos Sechs Personen suchen einen Autor (Bhnenbild: Titina Maselli) sowie einen Faustvon Johann Wolfgang Goethe (Bhnenbild: Aillaud) erarbeitete, der mit seiner radikalen Reduktion fr Widerspruch von Seiten einiger Zuschauer sorgte. Die Hauptrolle wurde dabei von Bernhard Minetti gespielt, der mit Grber bereits 1973 Samuel Becketts Das letzte Band in Bremen erarbeitet hatte. Er begleitete seinen Regisseur auch zu Hamlet (1982; Schaubhne am Lehniner Platz; Bhnenbild: Aillaud; Titelrolle: Ganz; Minetti als 1. Schauspieler) und verkrperte die Hauptrolle in Knig Lear (Schaubhne 1985; Bhnenbild: Aillaud; Kostme: Dagmar Niefind). Weitere Berliner Arbeiten Grbers, die zum Teil bei Gastspielen europaweit gezeigt wurden, waren Anton Tschechows An der groen Strae (Bhnenbild: Aillaud), Eugne Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (Bhnenbild: Francis Biras; Kostme: Moidele Bickel; mit Udo Samel und Peter Simonischek) oder Heinrich von Kleists Amphitryon (Bhnenbild: Aillaud; mit Lampe und Sander).Bantam, ein Theaterstck seines Malerfreundes und Ausstatters Arroyo, brachte Grber Anfang Februar 1982 am Mnchener Residenztheater heraus, wobei seine anderen stndigen Partner Aillaud und Recalcati fr Bhne und Kostme verantwortlich zeichneten (Musik: Carpi; u.a. mit Heinz Bennent, Nicole Heesters, David Bennent, Karl Lieffen, Heinz Werner Kraehkamp). In Frankfurt machten sich Grber und Minetti 1987 an das Stck, das sie bereits 1973 in Bremen erstmals zusammengefhrt hatte, nmlich Das letzte Band. In den spten 1970er Jahren begann Grber, seine Arbeit in Deutschland zu verringern und ins europische Ausland zu verlagern. So gestaltete er 1975 einen viel beachteten Faust Salpetrire(Bhnenbild/Kostme: Aillaud, Arroyo), wo Goethes Stck als mit ungewohnten, an Assoziationen erinnernde Bildern wucherndes Stationendrama in der Chapelle Saint Louis herauskam und irritierte Besucher sowie ratlose Rezensenten zurcklie. 1977 fhrte Grber bei Fernando Arrabals Der Architekt und der Kaiser von Assyrien in Barcelona (Bhne und Kostme: Arroyo) Regie. Einmal noch zu seinen Anfngen kehrte Grber zurck, als er 1984 am Mailnder Piccolo Teatro Heimweh von Franz Jung inszenierte (Bhnenbild: Arroyo; Kostme: Renata Bulgheroni; Musik: Carpi; mit Raf Vallone, Delia Boccardo und Lino Troisi) sowie 1988 mit La medesima strada eine Textcollage aus Fragmenten von Sophokles sowie der Vorsokratiker Heraklit, Parmenides und Empedokles vorstellte (Bhne: Aillaud; Kostme: Aillaud, Bulgheroni; Musik: Carpi; u.a. mit Winkler, Tino Carraro, Lino Troisi, Raf Vallone). 1984 debtierte Grber an der Comdie-Franaise, wo er seine Version von Jean Racines Brnice (Bhnenbild: Aillaud; Kostme: Niefind; mit Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard

Fontana, Roland Bertin u.a.) prsentierte. Im Sommer 1986 war Grber erstmals fr die Salzburger Festspiele ttig, als er in der dortigen Felsenreitschule Prometheus, gefesselt (von Peter Handke nachDer gefesselte Prometheus von Aischylos; Bhnenbild und Kostme: Recalcati; mit Ganz, Winkler, Simonischek, Samel u.a.) inszenierte. Im Dezember desselben Jahres bejubelte man in Paris die Hauptdarstellerin Jeanne Moreau in Grbers Regie bei Le rcit de la servante Zerline von Hermann Broch (aus dessen Roman Die Schuldlosen; Bhnenbild und Kostme: Biras). Diese fr ihre groe Intensitt und Konzentration gelobte Arbeit wurde zu zahlreichen Gastspielen eingeladen. Die Erzhlung wurde in den folgenden Jahren von zahlreichen europischen Schauspielern in ihren Lndern aufgefhrt. 1989, zur 200-Jahr-Feier der Franzsischen Revolution, erarbeitete Grber eine dunkel-dstere Vision von Georg Bchners La mort de Danton (Dantons Tod) fr Nanterre. Im Frhjahr 2001 inszenierte Grber erstmals im Wiener Akademietheater sowie erstmals ein Stck von Bernard-Marie Kolts, nmlich Roberto Zucco (Bhnenbild: Recalcati; Titelrolle: August Diehl). Im Mai 2003 arbeitete Grber dann am Wiener Burgtheater zum ersten Mal mit dem Maler Anselm Kiefer zusammen, der fr den von Handke bersetzten dipus auf Kolonos des Sophokles Bhnenbild und Kostme entwarf (u.a. mit Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr, Branko Samarovski, Johann Adam Oest, Martin Schwab, Mareike Sedl). Fr die Inszenierung von Adamovs Off Limits arbeitete er zum ersten Mal mit dem (damals exil)spanischen Maler Eduardo Arroyo zusammen, der bis dahin noch nie ein Bhnenbild gestaltet hatte. Diese Kooperation dauert bis zu seinem Tod an zuletzt bei Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni ebenso wie jene mit den bildenden Knstlern Gilles Aillaud (seit 1974) und Antonio Recalcati (seit 1975). Diese Knstler wie dann auch 2003 am Burgtheater Anselm Kiefer bei dipus in Kolonos lieferten ihrem Regisseur keine schlichten Stckinterpretationen, sondern mchtige Bildentwrfe und Landschaften, die nicht auf Anhieb zu entschlsseln waren. Oper[Bearbeiten] Als Regieassistent Strehlers kam Grber bald auch mit der Welt der Oper in Berhrung. 1965 assistierte er in Salzburg bei Strehlers Version von Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entfhrung aus dem Serail. Die Anfnge[Bearbeiten] Seine erste eigene Opernregie fhrte Grber 1971 in Bremen bei Alban Bergs Wozzeck. 1972 folgte Georg Friedrich Hndels Giulio Cesare in Egitto, ebenfalls noch in Bremen. 1974 fhrte Grbers Weg an die Oper Frankfurt. Dort inszenierte er Bla Bartks Herzog Blaubarts Burg und Arnold Schnbergs Erwartung (mit Anja Silja; Dirigent: Christoph von Dohnnyi). Wagner[Bearbeiten] Stark war die Verwunderung im Dezember 1976 bei Richard Wagners Die Walkre gewesen, die Grber an der damals von Rolf Liebermann geleiteten Pariser Oper, dem Palais Garnier, vorstellte (Bhnenbild: Arroyo, Kostme: Moidele Bickel). Die Verblffung war dadurch entstanden, dass sich Grber weder fr die damals moderne etwa bei Luca Ronconi oder Patrice Chreau politische, kapitalismuskritische Variante, noch fr eine neu-romantische Sicht entschloss. Vielmehr konzentrierte er sich auf das Mythische, bei ihm trug man weder Frack oder Smoking noch den SS-Ledermantel oder das Business-Kostm, sondern die Personen waren durch ihre Geschichte gezeichnet, waren mit groen Helmen ausgestattet, die an Wagner-Auffhrungen des 19. Jahrhunderts erinnerten, die Kostme schienen schwer, und Siegfried sollte auf dem Kopf einen Wolfsschdel haben. Die Bhnenlandschaft wurde von groen, steilen Bergen aus

Sandscken dominiert, die von knstlichen Gemsen und Hirschen bevlkert waren. Dirigent der Auffhrung war Sir Georg Solti. Grbers Walkre war Teil eines Konzepts fr die gesamte Ring-Tetralogie, das Grber zusammen mit Peter Stein ursprnglich fr die Bayreuther Festspiele entwickelt hatte. Das Projekt sollte dann an der Pariser Oper realisiert werden, aber nach Peter Steins Inszenierung von Das Rheingold und Grbers Walkre konnte es wegen Geldmangels nicht komplettiert werden und blieb ein Torso. Beide Regisseure haben noch andere Werke Wagners gestaltet, aber nie wieder den Ring. 1980er- und 1990er Jahre[Bearbeiten] So inszenierte Grber in den 1980ern Wagners Tannhuser in Florenz in den von Carlo Tommasi rekonstruierten Bhnenbildern der Urauffhrung sowie den Parsifal in Amsterdam, der dann ebenfalls in Florenz, Paris, Brssel, Madrid und zuletzt in London und in Strassburg aufgefhrt wurde. Ebenfalls in die 1980erjahre fllt Grbers Arbeit an Gioachino Rossinis La Cenerentola fr das Pariser Theatre Chatelet. Weitere Operninszenierungen waren in den 1990ern Leo Janeks Z mrtveho domu (Aus einem Totenhaus) (Bhnenbild: Arroyo; Dirigent: Claudio Abbado) sowie Tristan und Isolde (Bhne Arroyo; Dirigent Abbado) fr die Salzburger Festspiele, La Traviata vonGiuseppe Verdi am Thtre du Chtelet in Paris (Dirigent: Antonio Pappano), Erwartung in Brssel (wieder mit Anja Silja), Otello und Aida in Amsterdam, Lincoronazione di Poppea fr das Festival von Aix-enProvence und Il ritorno d'Ulisse in patria am Opernhaus Zrich (Dirigent: Nikolaus Harnoncourt) Idomeneo von Mozart (Dirigent Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Schostakowitsch und Die Sache Makropulos von Janek (Dirigent Philippe Jordan) am Opernhaus Zrich. 2003 bis 2005[Bearbeiten] 2003 realisierte Grber zusammen mit dem Dirigenten Pierre Boulez mit dem er schon in Bayreuth den dann abgesagten Ring erarbeiten sollte einen dreiteiligen Abend aus Manuel de FallasEl retablo de Maese Pedro, Igor Strawinskys Renard sowie Arnold Schnbergs Pierrot Lunaire (mit Silja). Diese Produktion (Bhnenbild: fr de Falla und Strawinsky Maselli; fr Schnberg Aillaud) machte auch in Luxemburg sowie bei den Wiener Festwochen Station. Mit Anselm Kiefer als Ausstatter erarbeitete Grber eine viel gepriesene Version von Richard Strauss' Elektra fr das Teatro San Carlo von Neapel. In Wien gestaltete Grber im Juni 2005 eine szenische Version Tagebuch eines Verschollenen von Janacek (Mitarbeit Ellen Hammer, Bhnenbild Aillaud, Kostme Eva Dessecker, Licht Werner Chalubinski; mit Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; Klavier: Markus Hinterhuser). Grbers Inszenierung von Mussorgskis Boris Godunow hatte am 18. April 2006 im Theatre royal de la monnaie Premiere (Regiemitarbeit: Hammer; Bhnenbild: Arroyo; Kostme: Sabounghi; Licht: Dominique Borrini; Choreographie: Giuseppe Frigeni; Dirigent: Kazushi no). Dazu war in der F.A.Z. zu lesen: Zar Boris droht, von der Glatze bis zur kleinen Zehe in Blattgold getaucht, an seinem Glanz fast zu ersticken. Die Insignien der Herrschaft, die er ungeschickt mit sich herumtragen muss, sorgen dafr, dass er keine Hand mehr frei hat zum Handeln. Dass der Sinn solcher Bilder sich nicht berall restlos auflsen lsst, sie manchmal kryptisch und idiosynkratisch in sich verharren, macht sie nicht weniger beredt. Ins Dekorative kippt Grbers erlesener sthetizismus jedenfalls an keiner Stelle. Das Bild, das er von Russland

zeichnet, ist das eines ganz und gar disparaten Landes, vorgerfhrt in drastischen Tableaus, wie sie dem dramaturgischen Prinzip dieser Oper genau entsprechen []. JULIA SPINOLA: Von Feld zu Feld. Klaus Michael Grber verzaubert Mussorgskis Boris Godunow in eine Schachpartie. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. April 2006 Film[Bearbeiten] Grber drehte als Regisseur einen einzigen Film, nmlich Fermata Etna (Buch: Bernard Pautrat, Grber; Kamera: Tonino Nardi; Schnitt: Roberto Perpignani; Darsteller: Bruno Ganz, Gabriella Saitta). Als Schauspieler wirkte er 1991 mit in Leos Carax' Die Liebenden von Pont-Neuf (Les Amants du Pont Neuf) mit, wo er einen lteren Clochard namens Hans gibt. Carax meinte, angesprochen darauf, weshalb er Grber besetzt habe: Ich habe ihn kennengelernt, und er sowie sein Gesicht schienen mir passend. Ich mische gerne Schauspieler mit Nicht-Schauspielern. (Carax am 24. Juni 2005 bei einem Publikumsgesprch anlsslich einer Viennale-Retrospektive in Wien, Gartenbau-Kino). Charakteristika und Trivia[Bearbeiten] Kennzeichnend fr Grbers Arbeiten war, dass er sich fern von Theater- oder Bhnenklischees bewegte weil er diese aufbrach und/oder zerstrte. Grte Komplexitt vermochte jederzeit und ohne Vorwarnung in grte Einfachheit umzuschlagen sowie umgekehrt. Oberflchliche Effekte oder (tages-)politische Anspielungen, gleich welcher Natur, waren diesem Philosophen unter den Theaterregisseuren fremd sowie zuwider. Grbers Inszenierungen befriedigten die Zuschauer weniger als dass sie das Publikum mit Fragen belasteten, die sich sehr oft aus einer fehlenden Eindeutigkeit ergab. Selbst jenen Inszenierungen Grbers, denen bescheinigt wurde, nicht vollkommen geglckt bzw. gescheitert zu sein, eignete noch ein hohes Ma an Faszination. Dabei halfen ihm nicht zuletzt die Bhnenwelten, die ihm seine Malerfreunde anfertigten, und die wenig zu tun hatten mit dem, was sonst landlufig als Bhnenbild verstanden wird: Ein berma an Poesie war wichtiger als jegliche Interpretation mit dem Zeigefinger. Exquisites Licht, durchaus auch sehr sparsam eingesetzt, durchflutete die Rume Grbers, diese Gabe hatte er von seinem Lehrer Giorgio Strehler gelernt. Vieles unterschied Grber von seinen inszenierenden Kollegen. Zunchst waren seine Probenzeiten die nie vor zwlf Uhr mittags begannen sehr knapp kalkuliert und berschritten selten sechs Wochen.[1] Die Zusammenarbeit mit Dramaturgen war reduziert, etwaige Strichfassungen wurden von ihm nicht akzeptiert, sondern mussten erst whrend der Proben gemeinsam erarbeitet werden. Dabei zeigte Grber oft eine Vorliebe fr gnzlich ungestrichene Texte (darunter auch den sechs Stunden dauernden Berliner Hamlet). Bei dipus in Kolonos 2003 am Wiener Burgtheater geriet dies zuletzt zum Problem, die Inszenierung erschien, als sie herauskam, unfertig und nicht ganz ausgearbeitet, und die Schauspieler wiederum waren mit den strichlosen Textmassen berfordert und wirkten erschpft. Diese Inszenierung wurde nach Auffhrungen im Mai und Juni sodann auf Eis gelegt, und im Dezember 2003 kam Grber noch einmal zu Proben nach Wien. In der Folge fand diese aufgefrischte Version groen Beifall beim Publikum und wurde mehrere Monate lang gezeigt. Auch Leseproben oder langen Konzeptionsgesprchen mit Schauspielern und dem Leitungsteam verweigerte sich Grber. Hinzu kam, dass Grber seinen Schauspielern groe Freiheiten einrumte, die von manchen wiederum als Alleingelassensein empfunden wurde. Zahlreiche seiner Darsteller etwa Jeanne

Moreau oder die Opernsnger Anja Silja und Peter Hofmann waren von Grbers kargen uerungen berrascht und irritiert. Mit einem Regisseur, der beobachtet, um spter eventuell zu kommentieren, waren sie bis dahin noch nicht konfrontiert gewesen. Grber selbst gab an, kein dirigistischer Regisseur, sondern der erste Zuschauer sein zu wollen. Wichtig war Grber auch der intime Kontakt zu den Schauspielern oder Sngern, er berhrte sie, um sie zu fhren, stand whrend der Probe direkt mit ihnen auf der Bhne und begleitete sie mit Gesten und Blicken. Interviews mit Grber liegen mit einer Ausnahme, 1984 in Libration nicht vor, entsprechende Anfragen blieben unbeantwortet. Er weigere sich grundstzlich, wurde Grber im selben Jahr in einem anderen Zusammenhang zitiert, ber seine Arbeit zu sprechen. Allerdings gelang dem sterreichischen Radiojournalisten Volkmar Parschalk doch ein Gesprch vor der Premiere zu Z mrtveho domu , indem er sich ganz einfach dem Regisseur im Zuschauerraum des Salzburger Groen Festspielhauses nherte und ihn in ein Gesprch verwickelte, das spter bei der Live-bertragung ausgestrahlt wurde (man bemerkte deutlich Grbers badischen Akzent). Grber lebte viele Jahre mit der beim Pariser Festival d'automne beschftigten Marie Collin zusammen und besa Wohnungen in Paris, Zrich und Belle-le-en-Mer. Literatur[Bearbeiten]

Uwe B. Carstensen (1988): Klaus Michael Grber. Frankfurt/Main: Fischer Taschenbuch Verlag. [Regie im Theater; hrsg. v. Claudia Balk] ISBN 3-596-27121-5 Friedemann Kreuder (2002): Formen des Erinnerns im Theater Klaus Michael Grbers. Berlin: Alexander Verlag. ISBN 3-89581-074-6 C. Bernd Sucher (1990): Theaterzauberer 2. Von Bondy bis Zadek. Zehn Regisseure des deutschen Gegenwartstheaters. Mnchen, Zrich: Piper. Georges Banu und Mark Blezinger (1993): Klaus Michael Grber Il faut que le thtre passe travers les larmes. (Das Theater muss durch die Trnen gehen)- [Ed. du Regard Acadmie Exprimentale] Hans-Thies Lehmann: Postdramatisches Theater. Frankfurt/Main: Verlag der Autoren. Der Verwandler Klaus Michael Grber. Ein Bildband von Ruth Walz und Karl-Ernst Herrmann. Mit Texten von Bruno Ganz. Alexander Verlag Berlin, 2009

Dokumentation[Bearbeiten]

L 'Homme de Passage Der Regisseur Klaus-Michael Grber. Dokumentation, Deutschland, 1999, 75 Min., Regie: Christoph Rter. * Inhaltsangabe bei Christoph Rter Filmproduktion

Adolphe Appia Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Adolphe Appia (Genebra, 1 de setembro de 1862 (Nyon), 29 de fevereiro de 1928). Foi arquitecto e encenador suo, cujas teorias, especialmente no campo interpretativo da luz, ajudaram a concretizar as encenaes simbolistas do sculo XX. Era contrrio a esttica realista, por isso quis se utilizar dos elementos

expressivos e simblicos do teatro, da msica, e da luz. Foi o primeiro a usar as sombras no palco de forma deliberada, influenciando assim, as modernas concepes de iluminao teatral. Este artigo sobre uma pessoa um esboo. Voc pode ajudar a Wikipdia expandindo-o. Cronologia 1 de Setembro de 1862 Nasce em Genebra 1880-1888 Estuda msica em Genebra, Zurique, Leipzig, Paris, Dresden. 1886 V a pea Tristo e Isolda em Beirute 1888 Anuncia a sua inteno de reformar a cenografia 1889-1890 Realizao de oficinas nos teatros de Dresden e Viena. 1895 Publica La Mise en Scne du Drame Wagnrien. 1896 Esboos de Tristo e Parsifal aps LOr du Rhin e Die Walkre - projecto cnico deixado para Gustav Mahler. 1906 Descobre a Euritmia de Dalcroze, conhecendo-o. Inicio da sua colaborao. 1906 Retour la musique Lexprience du rythme 1909 ESPAOS RTMICOS Le trois piliers Colonnes gauche La clairire matinale Lescalier Lombre du cyprs Lavenue du cyprs 1909-1910 ESPAO RTMICO Le plongeur (+ Lescalier) 1911 Construo do Instituto Jaques-Dalcroze, no Jardim da cidade de Hellerau. 1912 Escreve o artigo La gymnastique rythmique et le thtre. 1912/1926 Orphe et Eurydice, acto III (Les champs lyses) 1914 Colabora com o Instituto Hellerau na concepo de La Fte de Juin, em Genebra. 1921 Publica LOeuvre dart vivant 1923 Assina os cenrios e a encenao de Tristan et Isolde, no Scala de Milo. 1924 Assina os cenrios e a encenao de LOr du Rhin, no teatro de Ble, Suia. 1925 Concebe os cenrios e a encenao de Walkyrie, tambm no teatro de Ble. 1926 Iphignie en Aulide, Acto I 1927

Heiner Goebbels Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Heiner Goebbels

Goebbels, no Cornish College of the Arts de Seattle, 2010 Nascimento Nacionalidade Ocupao 17 de agosto de 1952 (61 anos) Neustadt an der Weinstrasse Alemo Compositor, encenador

Pgina oficial http://www.heinergoebbels.com Heiner Goebbels (Neustadt an der Weinstrasse, 17 de agosto de 1952) um compositor, diretor musical e professor alemo. Seu trabalho desconstri as convenes da pera, do teatro e da msica de concerto. Frequentemente caracterizado como polticos, muitos dos seus melhores trabalhos foram criados em estreita colaborao com o escritor his Heiner Mller.1 2 Goebbels, que estudou Sociologia e Msica em Freiburg im Breisgau e em Frankfurt am Main,2 um compositor notvel por sua mistura de estilos, e suas fontes incluem tanto a msica erudita como o jazz e o rock. Comeou tocando a msica de Hanns Eisler, em Duo Goebbels/Harth (1975-1988) com o saxofonista Alfred Harth e compondo para teatro, cinema e bal. Posteriormente, amplou seu repertrio para concertos e sua obra inclui a pera Landschaft mit entfernten Verwandten (Paisagem com parentes distantes), de 2002).2 Foi um dos fundadores do grupo de rock experimental Cassiber3 (19821992) com Alfred Harth, Chris Cutler e Christoph Anders, que se apresentou por toda a Europa, sia e Amrica do Norte e lanou cinco lbuns. Grande parte do seu trabalho mais conhecido, porm, originou-se da sua estreita colaborao com o escritor alemo ocidental Heiner Mller, resultando em composies para teatro e peas mais curtas, inspiradas em textos de Mller,2 como Verkommenes Ufer (Waste Shore, 1984), Die Befreiung des Prometheus (The Liberation of Prometheus, 1985) ou Wolokolamsker Chaussee (Volokolamsk Highway, 1989). A tentativa de Goebbels no sentido de preencher o espao entre o teatro e a pera, decorrente da demarcao tradicional entre os gneros, levou a projetos como Schwarz auf Weiss (Black on White, 1996)2 or Die Wiederholung (The Repetition, 1997).A natureza poltica do seu trabalho assinalada pelos crticos. Seu interesse pelos textos de Heiner Mller - assim como pelos textos de Bertolt Brecht e Hanns

Eisler - pode ser parcialmente explicado pelo carter poltico desses textos. Os trabalhos de Eisler seriam mais tarde usados na composio do concerto encenado Eislermaterial (1998). O trabalho de Goebbels tem sido cada vez mais reconhecido em todo o mundo. Em 2000, ele colaborou com o Piano Circus (conjunto musical formado por seis pianistas, constitudo em 1989, para executar a obra Six Pianos, de Steve Reich) e com o compositor britnico Richard Harris, na produo de Scutigeras, cuja estreia foi transmitida ao vivo, no Reino Unido, pela BBC radio. Surrogate Cities, uma pea que comps para grande orquestra em 1994, com textos de Paul Auster, Heiner Mller e Hugo Hamilton, foi indicada para o Grammy de 2001, na categoria Melhor Composio de Msica Clssica Contempornea.1 Seu Eislermaterial recebeu outra indicao para o Grammy em 2004, na categoria Melhor Atuao de Pequeno Conjunto (com ou sem regente).4 Heiner Goebbels professor do Instituto Cincias Aplicadas ao Teatro da Justus-Liebig-University, em Gieen, e da European Graduate School, em Saas-Fee, Sua.1 Em setembro de 2010, foi anunciado que Goebbels seria o diretor artstico da Ruhrtriennale, o festival internacional das artes da regio do Ruhr, para o perodo 2012-2014.5 Obras[editar | editar cdigo-fonte]

I went to the house but did not enter (concerto encenado em trs partes) 2008 Stifters Dinge (instalao com performance) 2007 Songs of Wars I have seen (concerto encenado ) 2007 Eraritjaritjaka - muse des phrases (teatro musical), 2004 Aus einem Tagebuch (para grandes orquestras), 2003 Landschaft mit entfernten Verwandten (pera), 2002 Hashirigaki (teatro musical), 2000 ...meme soir. (concerto encenado), 2000 Eislermaterial (concerto encenado), 1998 Max Black (teatro musical), 1998 Walden (para grande orquestra), 1998 Schwarz auf Weiss / Black on White (teatro musical para conjunto), 1996 Industry and Idleness (para orquestra), 1996 Die Wiederholung / The Repetition (teatro musical), 1995 Surrogate Cities (para grande orquestra, mezzo soprano e sampler), 1994 Ou bien le dbarquement dsastreux (teatro musical), 1993 La Jalousie (para conjunto), 1992 Herakles 2 (para conjunto), 1991 Roemische Hunde (teatro musical), 1991 Die Befreiung des Prometheus (pea radiofnica, 1985; concerto encenado, 1991) Wolokolamsker Chaussee I-V (pea radiofnica), 1989 Befreiung (para conjunto e alto-falante), 1989 Red Run (para conjunto), 1988

Der Mann im Fahrstuhl (concerto encenado), 1987 Verkommenes Ufer (pea radiofnica), 1984 Cassiber (com Chris Cutler & Alfred Harth) Man or Monkey (1982)/ Beauty & the beast (1984) / Perfect worlds (1986) Berlin Q-Damm 12.4.81 / Jakob Apfelbck (colagem de som/pea radiofnica), 1981 Bertolt Brecht: Zeit wird knapp (1981), com Dagmar Krause & Alfred Harth Der durchdrungene Mensch/Indianer fr Morgen (1981), com Dagmar Krause & Alfred Harth Vom Sprengen des Gartens (1979) com Alfred Harth Vier Fuste fr Hanns Eisler (1977) com Alfred Harth

Sogenanntes linksradikales Blasorchester (com Alfred Harth) : Hrt hrt, 1977 e Mit gelben Birnen, 1980 http://www.heinergoebbels.com/

Jerzy Grotowski Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Jerzy Grotowski (Rzeszw, 11 de agosto de 1933 Pontedera, 14 de janeiro de 1999) foi um diretor de teatro polaco e figura central no teatro do sculo XX, principalmente no teatro experimental ou de vanguarda. Seu trabalho mais conhecido em portugus "Em Busca de um Teatro Pobre", onde postula um teatro praticamente sem vestimentas, baseado no trabalho psico-fsico do ator. A melhor traduo de "teatro pobre" seria teatro santo ou teatro ritual. Nele Grotowski leva as ltimas consequncias as aes fsicas elaboradas por Constantin Stanislavski, buscando um teatro mais ritualstico, para poucas pessoas. Um dos seus assistentes e responsvel pela divulgao e publicao de seus trabalhos o hoje famoso teatrlogo Eugenio Barba. Os primeiros anos[editar | editar cdigo-fonte] Grotowski nasceu em Rzeszw, Polnia e viveu at a idade de sessenta e seis anos em Przemyl. Durante a Segunda Guerra Mundial a famlia se separa. Sua me muda-se com ele paraNienadwka. Seu pai serviu como oficial no exrcito polons indo para a Inglaterra. Grotowski, sua me e seu irmo conseguiram fugir dos nazistas e se refugiaram numa fazenda de seu tio. Este era arcebispo em Cracvia e foi nesta poca que Grotowski despertou para a vida espiritual que orientaria toda sua vida artstica. O trabalho de Grotowski no teatro se torna uma espcie de busca espiritual, uma confrontao entre o homem e a mitologia. central em seus escritos e em sua prtica a figura do ator "santo". Em 1955 Grotowski se formou em interpretao na escola tcnica de teatro de Kracvia. Logo depois ele vai para Moscou para estudar direo no (GITIS) Instituto Lunacharsky de Artes Teatrais. Ele fica em Moscou at 1956, aprendendo os caminhos trilhados pelos grandes artistas russos como Stanislavski, Vakhtangov, Meyerhold e Tairov. Depois ele retorna a Polnia e se especializa em direo, se formando em (19561960).

Montagens (1957-1969)[editar | editar cdigo-fonte] Em 1958 ele dirigiu sua primeira pea "Deuses da Chuva" adaptada de um romance de Jerzy Krzyszton. Anunciando a notoriedade que ele teria, esta foi uma montagem que causou muita controversia pela forma que ele adaptou o texto. Grotowski anunciava, "Em respeito ao minha atitude com o texto dramtico, eu penso que o diretor deve trat-lo apenas como um tema em cima do qual ele constri um novo trabalho artstico que o espetculo teatral " (em R. Konieczna, "Przed premiera 'Pechowcow'. Rozmowa z rezyserem" / "Antes da estreia de 'O Infeliz' - Uma conversa com o diretor"). Esta abordagem ele iria incorporar em toda sua carreira, influenciando muitos artistas que o sucederam. Ainda no mesmo ano Grotowski mudou-se para Opole onde ele assumiu a direo do Teatro das 13 Fileiras. Local onde ele organizou um conjunto de atores e colaboradores artsticos que iriam ajud-lo no desenvolvimento de sua viso artstica. Entre as muitas produes as mais famosas foram "Orfeu" de Jean Cocteau, "Shakuntala" inspirado no texto de Kalidasa, "Dziady" de Adam Mickiewicz e "Akropolis" de Stanislaw Wyspianski. Esta ltima foi a primeira realizao completa de sua formulao de 'teatro pobre'. Nela a companhia de atores, representando prisioneiros de um campo de concentrao, construam a estrutura de um crematrio em volta da platia, enquanto representavam histrias da bblia. Esta concepo teve particular ressonncia para o pblico de Opole, j que o campo de concentrao deAuschwitz se localiza apenas a cerca de cem quilmetros de distncia. "Akropolis" foi uma pea que chamou muito a ateno e praticamente o lanou internacionalmente. Em 1964 ele deu sequncia a seu sucesso com a estreia de "A Trgica Histria de Doutor Faustus" adaptada de um importante autor do teatro elizabetano Christopher Marlowe. Alm do uso de poucos objetos na cena, Grotowski orientou os atores a representarem diferentes objetos. Numa cena, onde o papa est presente num jantar, um ator representava a sua cadeira e outro a comida. Estes dois atores tambm assumiam o papel de Mephistopheles em outra parte da pea, demonstrando o caminho que Grotowski desenvolveu colocando diferentes camadas de significados em suas produes. Em 1965 ele muda sua companhia para Wrocaw com o novo nome de "Teatr Laboratorium" (Teatro Laboratrio), em parte para evitar a pesada censura a que os teatros profissionais tinham que se submeter na Polnia daquele tempo. "O Prncipe Constante " foi sua primeira grande encenao, em 1967, considerada uma das mais importantes encenaes do sculo XX, com descrio detalhada em seu livro "Em Busca...". A interpretao de Ryzsard Cieslak's, no papel ttulo, considerada o melhor exemplo da tcnica de interpretao buscada por Grotowski's. Em fase posterior Grotowski assume um estilo parateatral, explorando o significado do ritual e da performance fora do contexto da obra de arte. 1969 viu a ltima produo profissional de Grotowski como diretor. "Apocalypsis Cum Figuris" tambm mundialmente reconhecida como uma da melhores produoes teatrais do sculo XX. Novamente utilizando textos da biblia, esta produo reconhecida pelos membros da companhia como uma exemplo tpico da interpretao total por ele almejada. Durante o processo de ensaio, que durou trs anos, Grotowski abandona as convenes do teatro tradicional e se envereda pelos caminhos de investigao do ritual. Grotowski revolucionou o teatro e, junto com seu primeiro aprendiz, Eugenio Barba, lder e fundador do Odin Teatret e mentor do teatro antropolgico, considerado um dos mentores do teatro

contemporneo e de vanguarda. Barba foi fundamental na divulgao do trabalho de Grotowski ao mundo no ocidente, rompendo a barreira da burocracia comunista. Barba editor de Em busca de um Teatro Pobre (1968), no qual Grotowski afirma que o teatro no deveria, porque no poderia, competir contra o espetculo cinematogrfico e deveria se concentrar em sua principal qualidade, os atores que se apresentam a frente dos espectadores. Fundamentos de um teatro pobre[editar | editar cdigo-fonte] Em seu livro podem ser encontrados os dez princpios dos estudantes de seu teatro laboratrio. Grotowski escreveu este texto para uso interno. Abaixo alguns trechos: "(...) fazemos um jogo duplo de intelecto e instinto, pensamento e emoo; tentamos dividir-nos artificialmente em corpo e alma. (...) Em nossa busca de liberao atingimos o caos biolgico." " A arte no um estado da alma (no sentido de algum momento extraordinrio e imprevisvel de inspirao), nem um estado do homem (no sentido de uma profisso ou funo social). A arte um amadurecimento, uma evoluo, uma ascenso que nos torna capazes de emergir da escurido para uma luz fantstica " " como o material do ator o prprio corpo, esse deve ser treinado para obedecer, para ser flexvel, para responder passivamente aos impulsos psquicos, como se no existisse no momento da criao - no oferecendo resistncia alguma. A espontaneidade e a disciplina so os aspectos bsicos do trabalho do ator, e exigem uma chave metdica " O "teatro pobre" de Grotowski[editar | editar cdigo-fonte] Segundo Grotowski, o fundamental no teatro o trabalho com a platia, no os cenrios e os figurinos, iluminao, etc. Estas so apenas armadilhas, se elas podem ajudar a experincia teatral so desnecessrias ao significado central que o teatro pode gerar. O pobre em seu teatro significa eliminar tudo que desnecessrio, deixando um ator ou atriz vunervel e sem qualquer artifcio. Na Polnia, seus espetculos eram representados num espao pequeno, com as paredes pintadas de preto, com atores apenas com vestimentas simples, muitas das vezes toda em preto. Seu processo de ensaio desenvolvia exerccios que levavam ao pleno controle de seus corpos para desenvolver um espetculo que no deveria ter nada suprfluo, tambm sem luzes e efeitos de som, contrariando o cenrio tradicional, sem uma rea delimitada para a representao. A relao com os espectadores pretendia-se direta, no terreno da pura percepo e da comunho. Se desafia assim a noo de que o teatro seria uma sntese de todas as artes, a literatura, a escultura, pintura, iluminao, etc... Declarao de Princpios[editar | editar cdigo-fonte] (editado do texto escrito por Jerzy Grotowski para uso interno no Teatro Laboratrio e, em particular, pelos atores que faziam um aprendizado, antes de serem aceitos na companhia, a fim de coloc-los em contato com os princpios bsicos do trabalho ali realizado). O ritmo de vida na civilizao moderna se caracteriza pela tenso, por um sentimento de condenao, pelo desejo de esconder nossas motivaes pessoais, e por uma adoo da variedade de papis e mscaras da vida

(mscaras diferentes para a nossa famlia, o trabalho, entre amigos, na comunidade, etc.). Gostamos de ser cientficos, querendo dizer com isto racionais e cerebrais, uma vez que esta atitude ditada pelo curso da civilizao. Mas tambm queremos pagar um tributo ao nosso lado biolgico, o que poderamos chamar de prazeres fisiolgicos. Portanto, fazemos um jogo duplo de intelecto e instinto, pensamento e emoo; tentamos dividir-nos artificialmente em corpo e alma. Quando tentamos nos livrar disto tudo, comeamos a gritar e a bater com o p, nos convulsionando com o ritmo da msica. Em nossa busca por liberao, atingimos o caos biolgico. Sofremos mais com uma falta de totalidade, atirando-nos, dissipando-nos. () Por que sacrificamos tanta energia nossa arte? No para ensinar aos outros, mas para aprender com eles o que nossa existncia, nosso organismo, nossa experincia pessoal e ainda no treinada tem para nos ensinar; para aprender a romper os limites que nos aprisionam e a libertar-nos das cadeias que nos puxam para trs, da mentiras sobre ns mesmos que manufaturamos cotidianamente para ns e para os outros; para as limitaes causadas pela nossa ignorncia e falta de coragem; em resumo, para encher o vazio em ns, para nos realizarmos. A arte no um estado da alma (no sentido de algum momento extraordinrio e imprevisvel de inspirao), nem um estado do homem (no sentido de uma profisso ou funo social). A arte um amadurecimento, uma evoluo, uma ascenso que nos torna capazes de emergir da escurido para a luz. O que devemos fazer lutar, para ento descobrir, experimentar a verdade sobre ns mesmos; rasgar as mscaras atrs das quais nos escondemos diariamente. () A arte no pode ser limitada pelas leis da moralidade comum ou de qualquer catecismo. () O ato de criao nada tem a ver com o conforto externo ou com a civilidade humana convencional; quer dizer, as condies de trabalho nas quais as pessoas se sentem seguras e felizes. Grotowski no Brasil[editar | editar cdigo-fonte] O crtico carioca Yan Michalski descreve, na apresentao brasileira da terceira edio de Em Busca de um Teatro Pobre, a passagem do diretor polons no pas em 1974. Afirma Michalski que, em todas as conversas e pronunciamentos naquela poca, Grotowski insinuou que a parte teatral daquele livro no mais o interessava, e no representava seu pensamento; que ele pessoalmente no estava mais interessado em teatro. Que em seu novo livro "Dia Santo", publicado naquela poca, no tratava mais de teatro mas sim de encontros, reunies de pequenos grupos de pessoas que conviveriam durante alguns dias, dedicando-se apenas a exerccios no verbais, em busca de uma forma privilegiada de contato no verbal, desenvolvendo suas capacidades espirituais e meditaes. As tcnicas teatrais eram usadas nesses encontros apenas para desencadear energias no plano espiritual. Mesmo assim Michalski revalidava a importncia do livro pelas colocaes terico-prticas de formao do ator. Atualmente, Grotowski uma forte referncia no trabalho de diversas companhias e grupos de teatro, com destaque para aqueles com atuao no teatro experimental. So exemplos destes grupos que orientam suas prticas a partir dos textos e montagens grotowskianos: LUME e Studio Stanislavski (dirigido por Celina Sodr). Bibliografia[editar | editar cdigo-fonte]

"Em busca de um teatro pobre". Ed. RJ:Civilizao Brasileira, 1971; Prefcio de Peter Brook. "Teatro Laboratrio de Jerzy Grotowski", 1959 - 1969. SP:Ed Perspectiva, 2007. "Avec Grotowski". Ed. RJ: Caleidoscpio, 2011 ; Traduo de Raphael Andrade e Celina Sodr.

Bernard Dort Bernard Dort (Metz, 29 septembre 1929 - Paris, 5 mai 1994) est un universitaire, thoricien, traducteur et praticien du thtre, crivain et essayiste franais. Biographie[modifier | modifier le code] Bernard Dort est n le 29 septembre 1929 Metz. Aprs la mort de sa mre et le dbut de la Seconde Guerre mondiale, il est recueilli chez une tante Noyon puis, pendant l'Occupation allemande, il est interne au lyce d'Auch. Il termine ses tudes secondaires au Lyce Charlemagne Paris. Il entreprend en 1945 des tudes de droit, jusqu' l'obtention de son diplme l'Institut d'tudes politiques pour poursuivre, de 1951 1953, son cursus l'cole nationale d'administration. De 1953 1963, il occupe les fonctions d'administrateur civil au ministre de la sant et de la population. Mais il est dj passionn par l'opra, le cinma (il sera li un moment avec tous les animateurs de la Nouvelle Vague et des Cahiers du cinma, mais le "hollywoodien de gauche", comme il aimait se qualifier, oprera bientt avec eux une rupture politique) et surtout par le thtre : ds 1950, il crit ses premiers articles aux Temps modernes (o, en 1954, il dfend en particulier Les Gommes d'Alain RobbeGrillet), et dans Les Cahiers du Sud, o il dcouvre peu prs lui tout seul Michel Butor, Jean Cayrol, Paul Gadenne ou Bernard Pingaud, et o il crit aussi sur leFestival international d'art lyrique d'Aixen-Provence et sur l'opra, ce qui n'tait pas alors chose courante. Il collabore L'Express de 1953 1955, France-Observateur entre 1952 et 1954. Avec Roland Barthes, il codirige la revue thtre populaire1, dont il demeurera membre de rdaction du premier au dernier numro (1953-1964). C'est surtout l que, aprs avoir assist, en juin 1954 et en compagnie de Roland Barthes, aux reprsentations de Mutter Courage und ihre Kinder de Bertolt Brecht, avec le Berliner Ensemble en tourne, au thtre Sarah-Bernhardt, il devient bientt l'un des principaux artisans de la connaissance du thtre de Brecht, en mme temps qu'il contribue l'tude de grands auteurs contemporains comme Jean Genet ou Arthur Adamov. En 1961, il a quarante-deux ans quand il soutient sa thse de doctorat sur Bertolt Brecht, ce qui lui ouvre en 1962, les portes de l'Institut d'tudes thtrales de Paris III o il enseigne jusqu'en 1981 (et qu'il dirigea mme quelque temps). Ses tudiants s'appellent par exemple Valre Novarina, Patrice Chreau, Jean-Pierre Vincent ou Jacques Lassalle. En 1976, il est titulaire de la chaire de professeur en esthtique et science de l'art (thtre). Entre 1981 et 1988, il est nomm professeur au Conservatoire national suprieur d'art dramatique de Paris. Commence ds sa jeunesse, son activit dans les priodiques ne s'interrompt pas. Il fonde en 1971 la revue Travail thtral2 qui paratra jusqu'en 1979. Il collabore au Monde-Dimanche de 1980 1984) et aux Cahiers de la Comdie-Franaise, alors revue trimestrielle de la Comdie-Franaise de 1991 1993. Il retrouve son ancien tudiant Jacques Lassalle au thtre national de Strasbourg dont il est le conseiller littraire, ce qui lui fournit l'occasion de plusieurs traductions de pices comme Woyzeckde Georg Bchner ou Emilia Galotti de Lessing. De 1988 1989, il est nomm Directeur du thtre et des spectacles au ministre de la culture.

Il meurt Paris le 5 mai 1994, laissant derrire lui l'admiration de ses tudiants et une uvre considrable. uvres[modifier | modifier le code]

Corneille dramaturge, Arche, 1957 (rdition 1972). Lecture de Brecht, Seuil, 1960 (rdition augmente 1972). Bertolt Brecht, vol. 35 (collectif), 1979, L'Herne (rdition 1982). Thtre public, Seuil, 1967. Thtre rel, Seuil 1971. Thtre en jeu, Seuil, 1979. Thtres, Seuil, 1986. La Reprsentation mancipe, Actes-Sud, 1988. Le Spectateur en dialogue POL, 1995. L'crivain priodique, recueil posthume de ses textes dit par sa biographe Chantal Meyer-Plantureux, POL, 2001.

Henri Chopin Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Henri Chopin (18 de junho de 1922 3 de janeiro de 2008) foi um poeta do movimento avantgarde e msico.1 Henri Chopin foi pouco conhecido, entretanto ele pode ser considerado uma figura chave noavantgarde francs do sculo XX. Conhecido primeiramente como um poeta concreto e poeta fontico, Henri Chopin criou um vasto repertrio de gravaes pioneiras usando apenas um antigo gravador, que armazenava todas as suas gravaes em uma fita cassete. A sua nfase no som um lembrete de que a linguagem deriva tanto da tradio oral quando da literatura clssica, e da relao de balano entre ordem e caos. Chopin significante, acima de tudo, por sua propagao diversificada de realizao criativa, como tambm por sua posio como ponto focal de contato para a arte internacional. Como poeta, pintor, artista grfico e designer, tipgrafo, editor independente, cineasta, radialista e promotor de artes, o trabalho de Henri Chopin um barmetro das mudanas nos meios de comunicao europeus entre os anos 50 e 70. Sua publicao e tambm design em revistas audio-visuais clssicas, como Cinquime Saison e OU, entre 1958 e 1974 (sendo que cada lanamento traziam gravaes, textos e imagens), reuniu artistas e escritores contemporneos da poca, tais como Jiri Kolar, Ian Hamilton Finlay, Tom Phillips, Brion Gysin, William S. Burroughs, membros do Letrismo e do Fluxus, entre muitos outros. Referncias 1. Ir para cima Obituary - Henri Chopin (em ingls). The Guardian.

Eugne Ionesco Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Eugne Ionesco (Slatina, Romnia, 26 de Novembro de 1909 Paris, 28 de Maro de 1994) foi um dos maiores patafsicos e dramaturgos do teatro do absurdo. Para l de ridicularizar as situaes mais banais, as peas de Ionesco retratam de uma forma tangvel a solido do ser humano e a insignificncia da sua existncia. Filho de pai romeno e me francesa, Ionesco passou a maior parte da infncia na Frana, mas no princpio da adolescncia regressou Romnia onde se formou como professor de francs e casou em 1936. Em 1928, na Universidade de Bucareste, conheceu Emile Cioran e Mircea Eliade, e os trs tornaram-se amigos de toda a vida. Regressou Frana em 1938 para concluir a sua tese de doutoramento. Apanhado pela ecloso da guerra, em 1939, Ionesco permaneceu em Frana, acabando por revelar-se escritor de talento. Foi eleito membro da Acadmie Franaise em 1970. Morreu aos 81 anos e est sepultado no Cemitrio do Montparnasse, em Paris. Obras[editar | editar cdigo-fonte] Eugnio Ionesco considerado, com o Irlands Samuel Beckett, o pai do teatro do absurdo, segundo o qual preciso para um texto burlesco, uma interpretao dramtica; para um texto dramtico, uma interpretao burlesca. Porm, alm do ridculo das situaes mais banais, o teatro de Ionesco representa de maneira palpvel, a solido do homem e a insignificncia de sua existncia. Ele no queria que suas obras fossem categorizadas como Teatro do absurdo, preferindo em vez de absurdo, a palavra inslito. Ele percebeu no termo inslito um aspecto ao mesmo tempo pavoroso e maravilhoso diante da estranheza do mundo, enquanto a palavra absurdo seria sinnimo de insensato, de incompreenso. No porque no compreendemos uma coisa que ela absurda, resumiu seu bigrafo Andr Le Gall. Teatro[editar | editar cdigo-fonte]

La Cantatrice chauve (A Cantora lirica careca), (1950) Les Salutations (As Saudaes), (1950) La Leon (A lio), (1951) Les Chaises (As Cadeiras), (1952) Le Matre (O Mestre), (1953) Victimes du devoir (Vitimas do dever), (1953) La Jeune Fille marier (Adolescente para casar), (1953) Amde ou comment s'en dbarrasser (Amde ou como se desembarassar dele), (1954) Jacques ou la soumission (Jacques ou a submisso), (1955) Le Nouveau Locataire (O Novo locatrio), (1955) Le Tableau (O Quadro), (1955) L'Impromptu de l'Alma (O Improviso de Alma),(1956) L'avenir est dans les ufs (O futuro est nos ovos), (1957) Tueur sans gages (Assassino sem fiana), (1959) Scne quatre (Cena a quatro), (1959) Apprendre marcher (Aprender a andar), (1960) Rhinocros (Rinoceronte), (1960) L'avenir est dans les ufs (O futuro est nos ovos), (1962) Dlire deux (Delirio a dois),(1962) Le Roi se meurt (O Rei est morrendo), (1962) Le Piton de l'air (O Pedestre areo) ,(1963) La Soif et la Faim (A Sede e a Fome), (1965) Pour prparer un uf dur (Para preparar um ovo duro), (1966) La Lacune (A Lacuna), (1966) Jeux de massacre (Jogos massacrantes), (1970)

Macbett (1972) Ce formidable bordel! (Este formidvel bordel), (1973) L'Homme aux valises (O homem das malas), (1975) Voyage chez les morts (Viagem na casa dos mortos) Ensaios[editar | editar cdigo-fonte] La Tragdie du langage (A tragdia da linguagem),(1958) Exprience du thtre (Experincias do teatro),(1958) Discours sur l'avant-garde (Discurso sobre a vanguarda),(1959) Notes et contre-notes (Notas e contranotas),(1962) Dcouvertes (Descobertas), (1969) Antidotes (Antidotos), (1977) La Qute intermittente (O Peditorio intermitente), (1988) Romances[editar | editar cdigo-fonte]

La Vase (A lama),(1956) Le Piton de l'air (O Pedestre do ar), (1961) La Photo du colonel ( A Foto do coronel), (1962) Le Solitaire (O Solitrio), (1973) O Wikiquote possui citaes de ou sobre: Eugne Ionesco

Friederike Mayrcker Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

F. Mayrcker, Viena, 1974.

Ernst Jandl e Friederike Mayrcker, leitura pblica em Viena, ustria, 1974. Friederike Mayrcker (Viena, 20 de dezembro de 1924) uma poeta austraca, uma das mais respeitadas da sua lngua atualmente. Conheceu o poeta Ernst Jandl em 1954, com quem viveu at a morte deste, no ano 2000. Prxima ao chamado Grupo de Viena, no se filiou ao grupo, mas usa uma sintaxe anti-convencional. Recebeu o prmio Georg Bchner em 1991. Friederike Mayrcker vive em Viena 1 . Obras (seleo)[editar | editar cdigo-fonte]

Tod durch Musen (1966) Winterglck (1985) Gesammelte Gedichte (2004)

Ariane Mnouchkine Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Ariane Mnouchkine Ariane Mnouchkine (Boulogne-sur-Seine, 3 de maro de 1939) diretora de teatro e cinema francesa, de renome mundial, fundadora do Thtre du Soleil em Paris (1964), coletivo teatral que se instala na Cartoucherie de Vincennes em 1970. Uma diretora ligada principalmente ao teatro devanguarda, sua

vitoriosa trajetria representa um marco na entrada da mulher num mercado de trabalho majoritariamente masculino. Sua produes no Thtre du Soleil so frequentemente encenadas em espaos diferentes como ginsios, celeiros, porque Mnouchkine no gosta de estar confinada a palcos tradicionais ou ao palco italiano. Geralmente seus atores vestem o figurino ou colocam sua maquiagem em frente aos olhos do pblico. Seu trabalho de produo teatral tem como metodologia o processo colaborativo, que procura construir o espetculo como resultado da interferncia de todos os membros da companhia. Para ela o diretor teatral j alcanou um grande poder na cena e o objetivo de sua companhia alcanar um outro patamar, criando uma forma de teatro onde ser possvel a todos colaborarem sem serem diretores, tcnicos, etc.. Ela incorpora mltiplos estilos de teatro em seu trabalho, desde a commedia dell'arte a rituais asiticos.

O Wikiquote possui citaes de ou sobre: Ariane Mnouchkine Cronologia[editar | editar cdigo-fonte]

1939 - Nasceu na Frana a 3 de maro. Filha de me inglesa e pai francs-russo produtor de cinema. Foi educada em Oxford e na Sorbonne. 1961- Dirigiu Gengis Khan para a Associao Teatral dos Estudantes de Paris (ATEP), embrio do Thtre du Soleil. 1961 a 1963- Viaja para o Oriente recebendo influncias do Teatro asitico. 1963 - Volta a Paris, rene novamente a ATEP, fundando ao Thtre du Soleil.

Produes teatrais[editar | editar cdigo-fonte]

1964 - Os Pequenos Burgueses de Mximo Gorki, criao coletiva feita a partir da adaptao de Arthur Adamov. 1965 - Le Capitaine Fracasse de Thophille Gautier, criao coletiva. 1967 - A Cozinha de Arnold Wesker, num circo abandonado, este foi seu primeiro sucesso. 1968 - Sonhos de uma Noite de Vero de Shakespeare. 1969 - Les Clowns (Os Palhaos). 1970 - 1789, pea marcante na histria do moderno teatro frans. 1972 - 1793. 1975 - A Idade do Ouro. 1979 - Mephisto. 1981 - Les Shakespeare, estudo sobre a biomecnica de Meyerhold e do cinema japons, baseada em Ricardo II e Henrique IV de Shakespeare. 1982 - Twefth Night, tambm de Shakespeare com figurino em estilo indiano. 1984 - Henry IV, parte 1, tambm com iconografia japonesa. 1985 - A Terrvel e Inacabada Histria de Norodom Sihanounk, Rei do Camboja, com oito horas de durao. 1989 - A Indiada ou A ndia dos seus Sonhos.

1990 a 1992 - Ls Atrides adaptao de Iphigenia in Aulis de Eurpedes e das Orestiadas de squilo (1990-93) 1995 - Tartufo de Molire. 2003 - Le Dernier Caravansrail 2006 - Les Ephmres - Os Efmeros, apresentada no Brasil, no festival de teatro Porto Alegre em Cena e na cidade de So Paulo, em 2007. 2010 - Os Nufragos da Louca Esperana (Aurora), apresentada no Brasil, nas cidades de Canoas, Rio de Janeiro e So Paulo, em 2011.

diretora de cinema[editar | editar cdigo-fonte] Seu filme 1789 deu a ela projeo internacional, sobre a encenao teatral, tem como tema a Revoluo Francesa. Em 1978 ela escreveu e dirigiu Molire, uma biografia de o famoso dramaturgo francs pelo qual ela recebeu uma indicao ao Oscar. Ela tambm colaborou com Hlne Cixous em duas filmagens feitas para televiso La Nuit miraculeuse e Tambours sur la digue, em 1989e 2003 respectivamente. Ela tambm participou em L'Homme de Rio (Um homem do Rio), em 1964.

Peter Stein From Wikipedia, the free encyclopedia For the cinematographer, see Peter Stein (cinematographer). Peter Stein (born October 1, 1937) is a critically acclaimed German theatre and opera director who established himself at the Schaubhne am Lehniner Platz, a company that he brought to the forefront of German theatre.[1] Born in Berlin, Stein grew up in an era defined by the Nazis. His father Herbert Stein was factory director of Alfred Teves, a motorcycle manufacturing firm that the Nazi regime employed to make automotive parts. Herbert was in charge of 250,000 forced laborers. He was also involved in the Confessing Church, a resistance group. Stein has said that these events had a profound effect on his life. After the war, his father was sentenced to two years of forced labor for collaborating with the Nazis. Peter's academic performance nose-dived and he barely made it into Frankfurt University. He then moved to Munich and enrolled at university there, pursuing a PhD thesis on the works of E. T. A. Hoffmann. Having been curious about the theatre since his time at Frankfurt, he became a stagehand in Munich and eventually earned other parts. Proving himself, he was hired as director for Saved byEdward Bond. This piece threw him into the limelight and was critically acclaimed. Politically driven, Stein went on to direct many politically charged pieces, including Vietnam-Discourse by Peter Weiss, Bond's Early Morning, Sean O'Casey's Cock-a-Doodle Dandy, The Changeling by Thomas Middleton and William Rowley and Goethe's Torquato Tasso. The theatre that Stein originally worked at in West Berlin was called the Schaubhne am Halleschen Ufer. In 1970, Stein was selected by politicians in Berlin to take over the Schaubhne, running it as an egalitarian socialist democracy.

After the end of his relationship with his partner Jutta Lampe in 1985, Stein left the Schaubhne. Stein has also directed operas, such as Rheingold in Paris 1976 (conducted by Georg Solti), Otello for the Welsh National Opera in 1987, or Moses und Aron for the Salzburg Festival 1996 (conducted by Pierre Boulez). In 2011, Stein directed a new production of Verdi's Macbeth for the Salzburg Festival, with Riccardo Muti conducting, and in 2013 he directed Verdi's Don Carlos in Salzburg. He was awarded the Europe Theatre Prize in 2008.[2] Don Carlos by Verdi; Salzburg Festival 2013; conductor Antonio Pappano

Anna Viebrock studierte Bhnenbild bei Karl Kneidl an der Kunstakademie Dsseldorf. Die Zusammenarbeit mit Christoph Marthaler fhrte sie an zahlreiche Schauspiel- und Opernhuser wie das Theater Basel, die Volksbhne Berlin, das Schauspielhaus Hamburg, die Oper Frankfurt, die Opra de Paris, die Salzburger und die Bayreuther Festspiele, die Wiener Festwochen, das Festival d'Avignon und das Schauspielhaus Zrich, in dessen Leitungsteam sie bis Sommer 2004 ttig war. Seit 1994 erarbeitet sie mit dem Regieteam Jossi Wieler/Sergio Morabito Operninszenierungen u.a. am Theater Basel, bei den Salzburger Festspielen, der Nederlandse Opera Amsterdam und vor allem in Stuttgart. Insgesammt 14 mal wurde ihr die Auszeichnung Bhnenbildnerin des Jahres" und Kostmbildnerin des Jahres" zuerkannt. Eine Ausstellung ihrer Bhnenbildmodelle wurde in Rotterdam, Prag, Frankfurt/Main, Madrid, Brssel, Gent, Avignon, Helsinki, Basel und Giessen gezeigt. Anna Viebrock arbeitet seit 2002 auch als Regisseurin. Fr die Staatsoper Hannover inszenierte sie iOPAL, eine Urauffhrung von Hans-Joachim Hespos. Ariane et Barbe-bleu an der Opra Bastille in Paris und die Urauffhrung "Fremd" an der Staatsoper Stuttgart. Das Musiktheater "IQ" von Enno Poppe inszenierte sie fr die Schwetzinger Festspiele. Weitere Regiearbeiten in eigener Ausstattung waren In Vain und Geschwister Tanner am Schauspielhaus Zrich, OHNE LEBEN TOD in Berlin. Am Theater Basel entstanden 69 Arten den Blues zu spielen, Doubleface oder Die Innenseite des Mantels, Die Bgelfalte des Himmels hlt fr immer. Eine Reinigung. und "Das Mansion am Sdpol. Eine Immobilie". Am Schauspiel Kln Der letzte Riesenalk. Ein Diorama. , WOZUWOZUWOZU" nach Heinrich Bll und GABE/GIFT" UA von Hndl Klaus. Anna Viebrock ist Professorin an der Akademie der bildenden Knste Wien. Axel Manthey Axel Manthey (* 10. April 1945 in Gntersberge; 29. Oktober 1995 in Tbingen) war ein deutscher Bhnenbildner, Kostmbildner und Regisseur. Leben[Bearbeiten] Axel Manthey wuchs in Halle (Saale) auf und zog kurz vor dem Mauerbau 1961 mit seiner Mutter nach West-Berlin, sein Vater war im Zweiten Weltkrieg gefallen. Nach dem Abitur studierte er Malerei an der Hochschule der Knste Berlin. Nach dem Examen wurde er zunchst Assistent eines Bhnenbildners in Kassel, ab 1970 war er als Bhnenbildner am Landestheater Tbingenengagiert. Die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jrgen Gosch, beginnend mit dessen Hamlet-Inszenierung in Bremen (1981), prgte Mantheys puristisch pointierte Gestaltungsart. Schon damals fhrte Manthey den roten Vorhang als magisches Zeichen fr die autonome Welt des Theaters ein.[1] Nachdem Manthey ins Regiefach gewechselt war, entwarf er bei seinen Inszenierungen immer auch Bhnenbild und Kostme selbst. Neben Oper und Schauspiel widmete sich Manthey auch dem Ballett, wobei er viel mit dem Choreographen William Forsythezusammenarbeitete.

Manthey starb an AIDS. Sein knstlerischer Nachlass wurde von den Erben, seinen langjhrigen Lebenspartnern Christoph Mller und Alexander Lintl, 1997 der Berliner Akademie der Knste geschenkt. Werke[Bearbeiten] Bhnenbild (Auswahl)[Bearbeiten]

19791983 Time Cycle von William Forsythe (Tnzer), Stuttgarter Ballett, Den Haag, New York, Frankfurt/Main 1980 Hamlet von William Shakespeare, Theater Bremen 1982 Der Menschenfeind von Molire, Schauspiel Kln 1982 Woyzeck von Georg Bchner 1983 Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare, Schauspiel Kln 1984 dipus von Sophokles/Friedrich Hlderlin, Schauspiel Kln

Regisseur[Bearbeiten]

1984 Fanferlieschen Schnefchen von Kurt Schwertsik, Staatstheater Stuttgart 1986 Fetonte von Niccol Jommelli, Staatstheater Stuttgart 1987 Ein Traumspiel von August Strindberg, Staatstheater Stuttgart (1988 eingeladen zum Berliner Theatertreffen) 1989 Der Balkon von Jean Genet, Dsseldorfer Schauspielhaus 1989 Die Vgel von Aristophanes, Burgtheater Wien 1990 Lohengrin von Richard Wagner, Staatstheater Stuttgart 1991 Leonce und Lena von Georg Bchner, Thalia Theater (Hamburg) 1992 ritorno dUlisse in patria von Claudio Monteverdi, Staatstheater Stuttgart 1994 Die Versuchung des heiligen Antonius, von Gustave Flaubert, Hamburger Schauspielhaus

Weitere[Bearbeiten]

Axel Manthey, Bhnen-Bilder. Stiftung Archiv der Akademie der Knste, Berlin 2002, ISBN 3-88331063-8. Theaterplastik Knigsmaske. (Tbingen, Fugngerunterfhrung, Landestheater Tbingen)

Christoph Marthaler Christoph Marthaler (* 17. Oktober 1951 in Erlenbach, Kanton Zrich) ist ein Schweizer Regisseur und Musiker. Theatermusik[Bearbeiten] Marthaler studierte zunchst Musik in Zrich (Blockflte und Oboe). Ende der 1960er Jahre besuchte Marthaler die Theaterschule von Jacques Lecoq in Paris. In die Schweiz zurckgekehrt, arbeitete er als Theatermusiker und Komponist am Zrcher Theater am Neumarkt. Es folgten Kompositionen fr zahlreiche Inszenierungen an deutschsprachigen Bhnen. Mit Dodo Hug und Pepe Solbach grndete er die experimentelle Theatergruppe Tarot. Mit verschiedenen Projekten etablierte sich Marthal er in der OffTheater-Szene. Von 1988 bis 1993 arbeitete er kontinuierlich amTheater Basel, wo er mehrere szenische

Liederabende entwickelte. Seit seiner Basler Zeit gehren die Bhnen- und Kostmbildnerin Anna Viebrock und die Dramaturgin Stefanie Carp zu Marthalers festem Team. Ab 1990 komponierte Marthaler Filmmusik fr Der Tod zu Basel (Regie Urs Odermatt) und fr Hinterland Eine Vater-SohnGeschichte von Dieter Grnicher. Theaterregie[Bearbeiten] 1991 inszenierte er sein erstes Theaterstck. 1993 wechselte er mit dem Theaterdirektor Frank Baumbauer ans Deutsche Schauspielhaus Hamburg. Die Produktion mit dem Titel Murx den Europer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn ab! (1993) machte ihn einem breiten Publikum bekannt. Murx stand bis zum Jahr 2007 auf dem Spielplan der Berliner Volksbhne am Rosa-Luxemburg-Platz. Viele seiner Inszenierungen wurden zum Berliner Theatertreffen [1] eingeladen. Mit dem musikalischen Leiter Sylvain Cambreling inszenierte er bereits 1994 seine erste Oper. Im Jahr 2000 bernahm Marthaler als knstlerischer Direktor die Leitung des Zrcher Schauspielhauses. Zu seinem Leitungsteam gehrten Stefanie Carp und Anna Viebrock. 2000 und 2001 whlteTheater heute das Zrcher Schauspielhaus zum Theater des Jahres. 2004 verliessen Marthaler und sein Team das Zrcher Schauspielhaus. Seither arbeitet Marthaler in Deutschland, sterreich, Frankreich, Belgien und der Schweiz wieder als freier Regisseur. Mitarbeiter[Bearbeiten] Stark geprgt durch die sthetik der Bhnen- und Kostmbildnerin Anna Viebrock bewegen sich seine Inszenierungen zwischen musikalischen, collagenartigen Abenden und eigenwilligen KlassikerInterpretationen. Seine Figuren auf der Bhne oft in altmodischen, eigenwilligen Kostmen bleiben meist vereinzelt, warten, starren vor sich hin und schliessen sich manchmal mit anderen zu einer kleinen Gruppe zusammen. Ihnen ist eine eigentmliche Komik inne, die sich darin ussert, dass sie wie aus der Zeit gefallen scheinen. Die Schauspieler, mit denen er oft zusammen arbeitet, werden als Marthaler Familie bezeichnet. Dazu gehren unter anderem Graham F. Valentine, den er schon als Studenten in Zrich kennenlernte, Ueli Jggi, Jrg Kienberger, Olivia Grigolli, Josef Ostendorf, Robert Hunger-Bhler, Bettina Stucky,Michael von der Heide, Katja Kolm, Matthias Matschke und Clemens Sienknecht. William Forsythe William Forsythe (Nova Iorque, 30 de dezembro de 1949) um danarino e coregrafo estadunidense. Reside em Dresden, na Saxnia, e conhecido internacionalmente pelo seu trabalho com o Ballet de Frankfurt e pela reorientao que deu ao bal clssico. Prmios[editar | editar cdigo-fonte] Forsythe tem sido escolhido inmeras vezes como o "Coregrafo do Ano" pelos crticos internacionais. Ele e sua companhia receberam os seguintes prmios:

The Bessies (1988, 1998, 2004) Laurence Olivier Award (1992, 1999), Commandeur des Arts et Lettres (1999)

Cruz Alem pelos servios destacados (1997) Wexner Prize (2002). Dance Magazine Award (2003)

Ligaes externas[editar | editar cdigo-fonte]

Site oficial da Companhia de William Forsythe (em ingls) Coreografias de William Forsythe - Site do Goethe-Institut (em ingls)

Pina Bausch Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. As referncias deste artigo necessitam de formatao (desde julho de 2012). Por favor, utilize fontes apropriadas contendo referncia ao ttulo, autor, data e fonte de publicao do trabalho para que artigo permaneaverificvel no futuro. Pina Bausch

Pina Bausch no encerramento do Wiesenland de 2009, em Paris. Nome completo Nascimento Morte Philippine Bausch 27 de julho de 1940 Solingen 30 de junho de2009 (68 anos) Wuppertal alem Coregrafa e danarina

Nacionalidade Ocupao

Prmios

Prmio Kyoto (2007)

Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch (Solingen, 27 de julho de 1940 Wuppertal, 30 de Junho de 2009), foi uma coregrafa,danarina, pedagoga de dana e diretora de bal alem. Conhecida principalmente por contar histrias enquanto dana, suas coreografias eram baseadas nas experincias de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Vrias delas so relacionadas a cidades de todo o mundo, j que a coregrafa retirava de suas turns ideias para seu trabalho. Entre os seus temas recorrentes estavam as interaes entre masculino e feminino - uma inspirao para Pedro Almodvar, em cujo filme, Fale com ela, Pina aparece em uma bela sequncia de dana. Foi diretora da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, localizada em Wuppertal. A companhia tem um grande repertrio de peas originais e viaja regularmente por vrios pases. Reconhecimento[editar | editar cdigo-fonte] Em 2007, Pina Bausch foi agraciada com o Prmio Kyoto1 e, em 2008, com o Prmio Goethe. Em 2008, o cineasta Wim Wenders estava preparando documentrio sobre ela.2 Filme "Pina" oficialmente lanado em Fevereiro de 2011 na Europa e em Maro de 2012 no Brasil com review de 94% no Rotten Tomatoes. Christof Nel Christof Nel (* 7. April 1944 in Stuttgart) ist ein deutscher Theater- und Opernregisseur. Werdegang[Bearbeiten] Nel studierte nach dem Abitur Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft inMnchen.[1] Er begann seine Theaterlaufbahn als Schauspieler und war an der Schaubhne am Halleschen Ufer beiPeter Stein engagiert. Nach ersten Regiearbeiten in Kln folgten Inszenierungen in Frankfurt am Main, am Staatstheater Stuttgart und am Schauspielhaus Hamburg. Weitere Stationen waren u.a.Bochum, Berlin, Basel, Hannover und Hamburg. Gemeinsame interdisziplinre und experimentelle Arbeiten mit Heiner Goebbels und William Forsythe am Theater am Turm Frankfurt.[2] Seit den 1980er Jahren inszenierte Christof Nel auch Musiktheater, u.a. an der Oper Frankfurt, der Staatsoper Stuttgart, der Staatsoper Hannover und am Nationaltheater Mannheim, an der ihm in der Spielzeit 2010/11 nach Meinung der Fachwelt eine der besten Inszenierungen der Oper Hoffmanns Erzhlungen gelang.[3] An der Komischen Oper Berlin fhrt Nel seit 1983 im Bereich Oper Regie.[4] Mehrere seiner Schauspiel-Inszenierungen wurden zum Berliner Theatertreffen eingeladen (so etwa in den 1970er Jahren seine Inszenierung der Antigone und in den 1990er Jahren die Romanadaption Alte Meister von Thomas Bernhard). Im Juni 2011 inszenierte Nel an der Oper Frankfurt die Oper Kullervo des finnischen Komponisten Aulis Sallinen. Robert Lepage Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Robert Lepage

Robert Lepage na estreia europeia de TOTEM do Cirque du Soleil, outubro de 2010 Nascimento Nacionalidade 12 de dezembro de 1957 (56 anos) Quebec, Quebec Canad IMDb: (ingls) (portugus) Robert Lepage (Quebec, 12 de dezembro de 1957) um ator, roteirista e cineasta canadense. Biografia[editar | editar cdigo-fonte] Lepage foi criado na cidade de Quebec. Filho de Fernand, um taxista e Germaine Lepage, dona-decasa.1 Aos cinco anos, ele foi diagnosticado com uma forma rara de alopcia, que causou-lhe a perda total de pelos sobre todo o seu corpo. Na adolescncia, lutou com a depresso, e frequentou aulas de teatro para vencer sua timidez. Entre 1975 e 1978, estudou teatro no Qubec City's Conservatoire d'Art Dramatique. Em seguida, participou de workshops realizados em Paris,Frana. Depois de voltar para a cidade de Qubec, escreveu, dirigiu e atuou em algumas produes independentes e se juntou a Thtre Repre em 1982. Com esta companhia, criou Circulations (1984), que foi apresentado no Canad e ganhou um prmio como a melhor produo canadense durante a La Quinzaine Internationale de Thtre de Qubec. Em 1983, criou a The Dragons' Trilogy e logo recebeu o reconhecimento internacional. Vinci (1986), Polygraphe (1987-1990) e Tectonic Plates (1988-1990) vieram e tambm se transformaram em turn mundial. Entre 1989 e 1993, Lepage foi o diretor artstico da National Arts Centre de Ottawa, e continuou atuando em peas de teatro. Suas produes de Needles and Opium, Coriolanus, Macbeth, The Tempest e A Midsummer Night's Dream foram todas criadas naquele perodo. Em 1994, Lepage fundou a Ex Machina, uma companhia de produo multidisciplinar, da qual diretor artstico. Com a nova companhia, Lepage realizou vrias turns internacionais para a aclamao da crtica e pblico, sendo as mais destacadas The Seven Streams of the River Ota (1994) e Elsinore (1995). Ainda em

1994, Lepage foi convidado para dirigir O sonho, obra deAugust Strindberg no Royal Dramatic Theatre em Estocolmo, na Sucia. Ele estreou no outono de 1994 na direo e atuou na primavera de 1995, em Glasgow, Esccia. Geometry of Miracles(1998) e The Far Side of the Moon (em francs: La Face cache de la lune, 2000), um show solo no qual ele justape a concorrncia da Guerra Fria entre os norteamericanos e os soviticos nacorrida espacial com a histria de dois irmos Qubcois - um hetero, outro gay - e suas relaes de concorrncia aps a morte de sua me. O show ganhou inmeros prmios, incluindo quatro trofus no Le Gala des Masques, um Time Out Award e o prestigiado Evening Standard Award. The Far Side of the Moon foi adaptado para o cinema por Lepage, que faz o papel de ambos os irmos, em um filme homnimo de 2003. Lepage dirigiu outros quatro filmes: Le Confessionnal (1995), Le Polygraphe (1997), N (1998), Possible Worlds (2000), e atuou em filmes de outros diretores, especialmente Jsus de Montral(1989) e Stardom ( 2001) de Denys Arcand. Ele tambm esteve envolvido em produes musicais, sendo o diretor de palco do aclamado Secret World Tour de Peter Gabriel em 1993 e 1994, e da turn subsequente Growing Up, em 2003 e 2004. Ele provou ser talentoso tanto na pera como no teatro, encenando O Castelo do Barba-Azul e Erwartung no Canadian Opera Company, Danao de Fausto no Japo e em Paris, eNineteen Eighty-Four de Lorin Maazel no Royal Opera House, Covent Garden, em Londres, em 2005. Por fim, o Cirque du Soleil lhe pediu para criar o show permanente K, apresentado no MGM Grand, Las Vegas em 2005. The Andersen Project, sua ltima pea solo inspirada na vida e obra do escritor dinamarqus Hans Christian Andersen e seu conto 'The Dryad', est programada para ter uma vida longa e prspera, semelhante a The Far Side of the Moon, que recebeu muitos prmios internacionais e, depois de ser apresentada pelo prprio Lepage em mais de dez pases, atualmente estrelada por Yves Jacques, que fez o mesmo no passado com The Far Side of the Moon. Lipsynch, sua obra mais longa, estreou em sua primeira verso no Northern Stage, em Newcastle upon Tyne em fevereiro de 2007 em uma verso de 5 horas, agora apresentada em 9 horas. Ele tambm organizou The Rake's Progress de gor Stravinski, que foi apresentada na Opra de la Monnaie em Bruxelas, em abril de 2007 e na War Memorial Opera House de So Francisco,Califrnia, em novembro de 2007. Em 2008, Lepage participou do The Image Mill, em comemorao aos 400 anos de Quebec. Durante quarenta noites, moradores e visitantes poderiam ver a maior projeo arquitetnica ao ar livre j feita.2 Em quarenta minutos, Robert Lepage e sua companhia, Ex Machina, comemoraram quatro sculos de desenvolvimento humano e material exatamente onde o rio limita-se, nas margens do Bassin Louise, utilizando uma enorme quantidade de imagens e filmes sobre os silos de gros do Porto de Quebec. Honras[editar | editar cdigo-fonte] Em 1994, foi nomeado Officer da Ordem do Canad por "seu trabalho particularmente imaginativo e inovador". 3 Em 1999, foi nomeado Officer da National Order of Quebec. Em 2001, recebeu uma estrela na Calada da Fama do Canad. 4 Ele foi promovido a Companion da Ordem do Canad, em 2009 "por suas contribuies internacionais para as artes cnicas, em particular no cinema, teatro e pera, como ator, produtor e diretor ".5

Em 29 de abril de 2007, Lepage foi premiado com o Europe Theatre Prize concedido pela Comisso Europeia.6 As honras eram para ser compartilhadas entre Lepage e o diretor de teatro alemoPeter Zadek, mas Zadek no apareceu e no foi agraciado com o prmio. Erwin Piscator Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Erwin Piscator

Nome completo Erwin Friedrich Maximilian Piscator Nascimento Morte Ocupao 17 de Dezembro de 1893 Greifenstein 30 de Maro de 1966 (72 anos) Starnberg Diretor, produtor IMDb: (ingls) (portugus) Erwin Friedrich Maximilian Piscator (Greifenstein, 17 de Dezembro de 1893 Starnberg, 30 de Maro de 1966) foi um diretor e produtorteatral alemo que, junto com Bertolt Brecht foi um dos expoentes do teatro pico, um gnero que privilegia o contexto socio-poltico do drama.1 Vida[editar | editar cdigo-fonte] Erwin Friedrich nasceu em Greifenstein, em 17 de dezembro de 1893, foi um dos mais importantes encenadores alemes do sculo XX, pois juntamente com Bertold Brecht foi o principal fundador do teatro pico (gnero de teatro que trata o contexto sociopoltico). Judeu por nascimento, Erwin Friedrich Maximilian Fischer adotou o sobrenome "Piscator" (pescador em latim, assim como pescador em alemo - fischer) para fugir perseguio nazista aos judeus na primeira metade do sculo XX2 .

Incio de carreira[editar | editar cdigo-fonte] Comeou por trabalhar no teatro experimental em Berlim no Volksbhneem em 1919, e em 1924 torna-se director deste teatro. Encenou as suas peas de acordo com as suas teorias sociopolticas, que influenciaram os eleitores e clarificaram os ideais das polticas de esquerda. Fez uma adaptao do drama romntico de The Robbers de Friedrich Schiller, que originou uma grande polmica pois Piscator cortou muito texto e reinterpretou-o como um caminho para as suas convices polticas. Em 1927, Piscator funda a influente mas de curta durao Piscator-Bhne, a sua prpria companhia de teatro em Nollendorfplatz onde voltou a produzir peas polmicas com contedos sociopolticos. Em 1928 encenou e produziu uma notvel encenao do romance checo As aventuras do bravo soldado Schweik de Jaroslav Hasek. No entanto antes do mandado de Hitler na Alemanha, Piscator dedicava a sua obra situao poltica da Unio Sovitica, e em 1931, vai para Moscovo para trabalhar para a Mezhrabpom, uma empresa cinematogrfica sovitica associada com a International Workers Relief Organisation. Com a subida de Hitler ao poder em 1933, a sua estadia na Unio Sovitica deixou de ser por motivos profissionais para ser um exlio poltico. Em 1936, Piscator cansa-se da ditadura comunista pois recusa-se a viver neste sistema poltico e vai para Paris onde casa com a bailarina Maria Ley em 1937. Trabalhos internacionais e imigrao[editar | editar cdigo-fonte] Em 1939, Piscator e Maria Ley emigraram para os Estados Unidos, onde Piscator j tinha trabalhado com Lena Goldschmidt na adaptao teatral do romance de Theodore Dreiser, An American Tragedy, sob o ttulo The Case of Clyde Griffith, com encenao de Lee Strasberg e foi representado 19 vezes na Broadway. Em Nova Iorque, Piscator tornou-se director do Dramatic Workshop, que ele fundou na New School for Social Research, em 1940. Alguns dos alunos de Piscator no Dramatic Workshop eram Marlon Brando, Tony Curtis, Judith Malina, Walter Matthau, Harry Belafonte, Elaine Stritch e Tennessee Williams. Em 1951, Piscator volta para a Alemanha, e em 1955 adapta e encena o romance de Leon Tolstoy Guerra e Paz que correu por cerca de 16 pases. Em 1962 assume o cargo de director daFreie Volksbhne, em Berlim. Um ano depois, Piscator produz a pea The Deputy de Rolf Hochhuth sobre o Papa Pio XII e a alegada negligncia nos salvamentos de judeus italianos dascmaras de gs nazistas. At a sua morte em 1966, Piscator tornou-se um grande apoiante do teatro contemporneo e Documentrio. Em vez de temas privados tnhamos generalizao, em vez do que era o especial tnhamos o tpico, em vez do acidente tnhamos a causalidade. Decorativismo deu lugar ao construtivismo. A razo foi colocada em p de igualdade com emoo, enquanto sensualidade foi substituda pelo didctico e a fantasia pela realidade documentaria. Impacto sobre o teatro[editar | editar cdigo-fonte] A contribuio de Piscator para o teatro tem sido descrita pelo historiador de teatro Gnther Rhle, como a mais valente nos palcos alemes durante o sculo XX. As tcnicas inovadas por Piscator na dcada de 20 influenciaram os mtodos de produo europeus e americanos (tais como o uso extensivo da imagem e Erwin Piscator em 19293

projeces de filmes). A sua dramaturgia de contrastes conduziu a um acentuado efeito poltico-satrico e originou o incio das ideias do teatro pico4 . Na Repblica Federal da Alemanha, o modelo de teatro intervencionista de Piscator atingiu o auge novamente. Diversas produes, tentando entrar em acordo com os alemes do passado nazista e sobre outras questes oportunas, tornaram Piscator o inspirador da mnemnica e teatro documentrio (teatro baseado em factos verdicos que utiliza objectos ou documentos verdadeiros) de 1963 em diante. Apresentaes na Broadway[editar | editar cdigo-fonte]

Gotthold Ephraim Lessing, Nathan o Sbio (Belasco Theatre, 1942) Adaptao teatral do romance de Theodore Dreiser, An American Tragedy, sob o ttulo The Case of Clyde Griffith (encenao de Lee Strasberg)

Filmes[editar | editar cdigo-fonte]

Revolta dos Pescadores (Vosstaniye rybakov). Diretor: Erwin Piscator, Roteiro: Georgi Grebner, Willy Dll, Produtor: Michail Doller, USSR 1932-1934.

Spalding Gray From Wikipedia, the free encyclopedia Spalding Gray

At the Performing Garage (197981). Photograph by Gary Schoichet Born Spalding Rockwell Gray June 5, 1941 Providence, Rhode Island, United States

Died

ca. January 11, 2004 (aged 62) New York City, New York, United States

Resting place

Oakland Cemetery Sag Harbor, New York, United States Actor and writer Rene Shafransky (19911993) Kathleen Russo (19942004; his death)

Occupation Spouse(s)

Spalding Rockwell Gray (June 5, 1941 ca. January 11, 2004) was an American actor and writer. He is known for the autobiographicalmonologues that he wrote and performed for the theater in the 1980s and 1990s. Theater critics John Willis and Ben Hodges described his monologue work as "trenchant, personal narratives delivered on sparse, unadorned sets with a dry, WASP, quiet mania".[1]:316 Gray achieved celebrity status for his monologue Swimming to Cambodia, which was adapted into a film in 1987 by filmmaker Jonathan Demme. Other one-man shows by Gray that were captured on film include Monster in a Box and Gray's Anatomy. Gray died in New York City, New York, of an apparent suicide in 2004. Film director Steven Soderbergh in 2010 made a documentary film about Gray's life entitled And Everything Is Going Fine. Early life[edit] Gray was born in Providence, Rhode Island, to Rockwell Gray, Sr., the treasurer of Brown & Sharpe, and Margaret Elizabeth "Betty" Horton, ahomemaker. He was the middle-born of three sons: Rockwell, Jr., Spalding, and Channing. He was raised in the Christian Scientist faith and grew up in Barrington, Rhode Island, spending summers at his grandmother's house in Newport, Rhode Island. After graduating from Fryeburg Academy in Fryeburg, Maine, he enrolled at Emerson College in Boston, Massachusetts, as a poetry major, where he earned a Bachelor of Arts degree in 1963. In 1965, Gray moved to San Francisco, California, and became a speaker and teacher of poetry at the Esalen Institute. In 1967, while Gray was vacationing in Mexico City, his mother committed suicide at age 52.[2] After his mother's death, Gray moved away from the West Coast and permanently settled in New York City. Gray's books Impossible Vacation and Sex and Death to the Age 14 are largely based on his childhood and early adulthood.

Career[edit] He began his theater career in New York in late 1960s. In 1970, he joined Richard Schechner's experimental troupe, The Performance Group. With actors from The Performance Group, includingWillem Dafoe and Elizabeth LeCompte, Gray helped to co-found the theater company The Wooster Group from 1975 to 1980 before leaving the company to focus on his own monologue work. (During this time, he also appeared on the side in three adult films, with Farmer's Daughters (1976) apparently his only featured role.) Gray first achieved prominence in the United States with his monologue Swimming to Cambodia, which he wrote in 1985 and was adapted into a film in 1987. This work was based particularly on his experience in a small role in the 1984 film The Killing Fields, which was filmed principally in Thailand. For his monologue, he was awarded a Guggenheim Fellowship and the National Book Award in 1985. He continued to produce monologues until his death. Up through 1993, these works often incorporated his relationship to his girlfriend who eventually became his wife and collaborator, Rene Shafransky.[3][4] His success with his monologues led to various supporting movie roles, and he also played the lead role of the Stage Manager in a high-profile revival of Thornton Wilder's play Our Town by theLincoln Center Theater in 1988. In 1992, Gray published his only novel, Impossible Vacation. The novel is strongly based upon Gray's own life experiences, including his Christian Scientist[clarification needed] upbringing, hisWASP background, and his mother's suicide. True to form, Gray wrote a monologue about his experiences with the book entitled Monster in a Box. During an interview in 1997 with film writer Edward Vilga, Gray was asked whether the movie industry was "confused" by his writings and roles and this was his answer: I would say that my major problem with Hollywood is thisI sometimes paraphrase Bob Dylan Bob Dylan says "I may look like Robert Ford, but I feel just like Jesse James." I say "I may look like a gynecologist, an American ambassador's aide, or a lawyer, but I feel like Woody Allen.". . . My insides are not what my outsides are. I'm not who I appear to be. I appear to be aWasp Brahmin, but I'm really a sort of neurotic, perverse New York Jew. When I was performing one year ago at this time in Israel, a review came out in Hebrew about Monster in a Box and it read, "Spalding Gray is funny, sometimes hilarious, wonderfully neurotic for a non-Jew". Only the Jews can say something like "wonderfully neurotic".[5]:111 Legacy[edit] Theatre historian Don Wilmeth noted Gray's contribution to a unique style of writing and acting: "The 1980s saw the rise of the autobiographical monologue, its leading practitioner Spalding Gray, the WASP from Rhode Island who portrays himself as an innocent abroad in a crazy contemporary world. . . others, like Mike Feder, who grew up in Queens and began telling his life on New York radio, pride themselves on their theatrical minimalism, and simply sit and talk. Audiences come to autobiography for direct connection and great stories, both sometimes hard to find in today's theatre."[6]:293 Describing the uniqueness of the film-play monologue, theatre director Mark Russell wrote:

"He broke it all down to a table, a glass of water, a spiral notebook and a mic. Poor theatrea man and an audience and a story. Spalding sitting at that table, speaking into the mic, calling forth the script of his life from his memory and those notebooks. A simple ritual: part news report, part confessional, part American raconteur. One man piecing his life back together, one memory, one true thing at a time. Like all genius things, it was a simple idea turned on its axis to become absolutely fresh and radical."[7] Journalist and author Roger Rosenblatt, describing Gray, called him "Spalding the storyteller... Spalding the mystical. Spalding the hilarious. Spalding the self-exposed, the professionally puzzled, the scared, the brave. Spalding the supporting actor. That's what he was in the movies. But as a writer and a stage performer, he changed the idea of what a supporting actor is. He supportedus... He played our part... "We tacitly elect a few to be the chief tellers of our tales. Spalding was one of the elected. The specialty of his storytelling was the search for a sorrow that could be alchemized into a myth. He went for the misery sufficiently deep to create a story that makes us laugh... "In so doing, he invented a form, a very rare thing among artists. Some called it the 'epic monologue' because first it was spoken and then it was written, like the old epics, and because it consisted of great and important themes drawn from the hero's life...And the one true heroic element in his makeup was the willingness to be open, rapidly open, about his confusions, his frailties."[7] :Intro Director Jonathan Demme said of Gray, "Spalding's unfailing ability to ignite universal emotions and laughter in all of us while gloriously wallowing in his own exquisite uniqueness will remain forever one of the great joys of American performance and literature".[7] "He took the anarchy and illogic of life and molded it into something we could grab a hold of," said actor and novelist Eric Bogosian. "It took courage to do what Spalding did, courage to make theatre so naked and unadorned, to expose himself in this way and to fight his demons in public." Health problems and death[edit] In June 2001, he suffered severe injuries in a car crash while on vacation in Ireland. In the crash, Gray, who battled depression and bipolar tendencies, suffered a broken hip, leaving his right leg almost immobilized, and a fracture in his skull that left a jagged scar on his forehead, leaving him with depression and a brain injury. During surgery in which a titanium plate was placed over the break in his skull, surgeons removed dozens of bone fragments from his frontal cortex. Suffering both from physical impairment and ongoing depression, he spent months experimenting with a variety of different therapies.[8] Among those from whom Gray sought treatment was Oliver Sacks, a neurologist. Sacks began treating Gray in August 2003 and continued to do so until almost the time of Gray's death. In an article by Gaby Wood published on the first anniversary of Gray's disappearance, Sacks proposed that Gray perceived the taking of his own life as part of what he had to say: "On several occasions he talked about what he called 'a creative suicide.' On one occasion, when he was being interviewed, he thought that the interview might be

culminated with a 'dramatic and creative suicide.'" Sacks added, "I was at pains to say that he would be much more creative alive than dead."[9] On January 9, 2004, Gray undertook his final interview, the subject of which was Ron Vawter, a deceased friend and colleague whom Gray had met in the winter of 197273. Gray and Vawter had worked closely together throughout the 1970s, first with The Performance Group (founded by Richard Schechner), then as core members of The Wooster Group (founded by Gray and Elizabeth LeCompte). The edited transcript of "Spalding Gray's Last Interview" was published by the New England Theatre Journal.[10] On January 11, 2004, Gray was declared missing. The night before his disappearance, he had seen Tim Burton's film Big Fish, which ends with the line, "A man tells a story over and over so many times he becomes the story. In that way, he is immortal". Gray's widow, Kathie Russo, has said, "You know, Spalding cried after he saw that movie. I just think it gave him permission. I think it gave him permission to die."[8] When Gray first disappeared, his profile was featured on the Fox Network television show America's Most Wanted.[11] On March 7, 2004, the Office of Chief Medical Examiner of the City of New York reported that Gray's body was discovered by two men and pulled from the East River. One of the men gave an interview providing details of the accidental discovery.[12] It is believed that Gray jumped off the side of the Staten Island Ferry. In light of a suicide attempt in 2002, and that his mother had killed herself in 1967, suicide was suspected.[13] It was reported that Gray was working on a new monologue at the time of his death, and that the subject matter of the piecethe Ireland car crash and his subsequent attempts to recover from his injuriesmight have triggered a final bout of depression.[14] Gray was buried at Oakland Cemetery in Sag Harbor, New York.[15] He was survived by his wife Kathie Russo, stepdaughter Marissa, two sons, Forrest Dylan Gray (a.k.a. "Forrest Fire Gray"), and Theo Spalding Gray, and brothers Channing and Rockwell Gray. Posthumously released works[edit] In 2005, Gray's unfinished final monologue was published in a hardcover edition entitled Life Interrupted: The Unfinished Monologue. The monologue, which Gray had performed in one of his last public appearances, is augmented by two additional pieces he also performed at the time; a short remembrance called "The Anniversary" and an open letter to New York City written in the wake of the September 11 attacks. Also included in the book is an extensive collection of remembrances and tributes from fellow performers and friends. His journal entries were used in the 2007 play Spalding Gray: Stories Left to Tell at the Minetta Lane Theatre in New York City. The concept for the play was derived by Gray's widow.[16] The show includes a cast of four actors as well as one revolving cast member. As of 2010 the show still tours on a limited basis in the United States.[17]

In January 2010, Steven Soderbergh's documentary, And Everything Is Going Fine, was released at Utah's Slamdance Film Festival. The film was compiled from film and video clips of Gray's early life and career. His widow said that Soderbergh "wanted Spalding to tell the story, as if it was his last monologue, and I think he accomplished that".[18] Filmography[edit] Movies written and performed by Spalding Gray[edit]

Swimming to Cambodia (1987) Spalding Gray: Terrors of Pleasure (1988) Monster in a Box (1991) Gray's Anatomy (1996) And Everything Is Going Fine (2010)

In addition to the five theatrically released film versions of Gray's monologues, video recordings from 1982 of Sex and Death at the Age of 14 and A Personal History of the American Theater are currently available on the Criterion Collection DVDs of And Everything Is Going Fine and Gray's Anatomy, respectively.