La musique sous la botte nazie

Par par Bertrand Dermoncourt et (LEXPRESS.fr), publi le 11/10/2004 Comment le rgime hitlrien a mis au pas les artistes: une exposition Paris retrace ces annes sombres et martiales de l'Allemagne des annes 1930 Une photo, choisie pour l'exposition Le IIIe Reich et la musique, montre quel point la maison de Wagner, le Festspielhaus, Bayreuth, tait devenue le temple du nazisme. Pour l'anniversaire de Hitler, en 1939, y taient dresss des tendards gants son effigie. Selon l'idologie nazie, le peuple allemand tait le "premier peuple musicien de la terre" et Wagner son hros. A tel point que l'ouverture de Rienzi, un essai de jeunesse du compositeur, deviendra, selon les vux de Hitler, l'hymne officiel des crmonies du parti. Et Les Matres chanteurs de Nuremberg, l'opra culte du national-socialisme. Plusieurs annes durant, Bayreuth s'affichera ainsi comme un rendez-vous aussi mdiatique que messianique. Selon Pascal Huynh, qui a prpar cette exposition de la Cit de la musique, "jamais un pays, dont les nouveaux matres taient convaincus que leur mission tait de restaurer l'honneur national, ne se soucia autant de l'lvation de son patrimoine. Jamais la vie des concerts ne fut aussi favorise, jusque dans la tourmente des bombardements, conduite par le charisme d'interprtes aux dons exceptionnels". Cette politique a dbut ds l'arrive au pouvoir des nazis, en 1933. Elle se fondait sur des ides visant la "reconstruction de la culture allemande sur le dclin". En clair, cette politique visait l'puration du "bolchevisme" musical, terme vague qui trouve son cho dans le "formalisme" condamn la mme poque par les staliniens en URSS. La "mise au pas" impose par les nazis se devait de relguer au purgatoire "quatorze ans de rpublique des juifs". Parmi les personnalits les plus attaques figurent le "juif Otto Klemperer", l'aventureux directeur musical de la Krolloper de Berlin entre 1927 et 1931, qui incarnait lui seul, pour les nazis, la "dgnrescence" de la Rpublique de Weimar. L'esthtique cubiste des mises en scne et, d'une manire gnrale, tout ce qui touchait l'avant-garde artistique de cette priode, d'une richesse exceptionnelle, fut censur. Sur le modle de l'exposition Art dgnr de Munich, en 1937, fut d'ailleurs organise l'anne suivante, Dsseldorf, une recension de la "musique dgnre", o l'anathme tait jet sur la modernit du dbut du XXe sicle et sur la musique "juive". La couverture de la brochure de l'exposition reprsentait un Noir jouant du saxophone avec l'toile de David au revers de son veston, dtournement abject de l'opra jazz d'Ernst Krenek, Jonny spielt auf, grand succs des annes 1920. A l'occasion de l'exposition taient prsentes les thories sur "musique et race", qui aboutirent la publication, en 1940, d'un Dictionnaire des juifs dans la musique.

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A l'arrive au pouvoir des nazis, les mesures destines contrler la vie culturelle furent immdiates. Goebbels, prsident de la Chambre de la culture du Reich, organisa toutes les professions artistiques et en exclut les juifs. Certains musiciens quittrent alors l'Allemagne, d'autres rejoignirent la Ligue culturelle des juifs allemands. On a alors cr des orchestres juifs, sous administration juive et destins un public juif. Selon l'historien Herbert Freeden, ces activits ne furent pas vaines, dans la mesure o, soir aprs soir, "se trouvait rfut l'argument de ceux qui prtendaient que les juifs taient incapables de manier la musique et le verbe". Cette ligue fonctionna jusqu'en 1941, date laquelle la plupart de ses membres furent envoys Terezin, atroce antichambre d'Auschwitz. C'est dans cette ville fortifie transforme en camp de concentration que Viktor Ullmann composa son opra Der Kaiser von Atlantis avant d'tre conduit la mort. "Qu'elle soit spontane ou impose, officielle ou acte de rsistance, la musique tait inscrite dans la vie quotidienne des camps, prcise Pascal Huynh. Elle tait utilise par les nazis avec un sadisme dfiant l'entendement. Oprations punitives et exercices journaliers taient scands par des marches excutes par des dports, notamment lorsque certains d'entre eux tentaient de s'vader." Parler de la politique musicale des nazis conduit donc retracer le cours implacable de l'Histoire, qui mne de la civilisation allemande, celle de Bach et de Beethoven, aux portes des camps de la mort et de l'horreur. La musique, mme la plus grande, n'avait pas rsist la "banalit du mal" dont parle Hannah Arendt dans Les Origines du totalitarisme. Si les nazis s'appropriaient sans vergogne l'hritage de la musique allemande et autrichienne, il n'y eut pas vraiment de musique officielle national-socialiste. De trs nombreux talents avaient fui. Le compositeur Richard Strauss, un temps prsident de la section musique de la Chambre de la culture du Reich, continua son uvre, sans rvolte ni soumission. Paul Hindemith, l'espoir des annes 1920, devint l'une des cibles favorites du rgime. Il dut se rfugier en Suisse en 1938. Werner Eck et Carl Orff, dont les clbres Carmina Burana connurent un grand succs aprs leur cration en 1937, furent aids par le rgime, mais pas au point d'en devenir les portedrapeaux. Hitler, de toute faon, prfrait Wagner et Bruckner, d'autant que se mettre en scne avec des morts lui permettait d'difier son propre mythe plus facilement. Parmi les interprtes, le Fhrer vnrait Wilhelm Furtwngler, qui voyait pourtant en lui un "ennemi de l'esprit". En 1933, le chef d'orchestre demanda Hitler de sauver la plus grande institution symphonique du pays, la Philharmonie de Berlin, en faisant en sorte que les lois antijuives n'y soient pas appliques. L'anne suivante, Furtwngler prit la dfense de Paul Hindemith, dont l'opra Mathis le peintre venait d'tre interdit par les nazis. Il engagea une polmique publique avec Goebbels et passa alors pour un rsistant au rgime, bien qu'il ne dfendt jamais publiquement que les "bons" musiciens juifs, tout en prenant acte, dans sa

dfense de Hindemith, de la naissance de la Nouvelle Allemagne. Simple question de rhtorique. Le 4 dcembre 1934, il dmissionna de toutes ses fonctions musicales et officielles, et hsita quitter le pays. Arturo Toscanini, opposant affirm au fascisme, faillit mme le convaincre de venir le remplacer New York. Un accord fut finalement conclu avec Goebbels: Furtwngler pouvait jouir d'un statut "free-lance", particulirement privilgi, mais ce compromis avait tout d'un march de dupes. "Rentrez en Allemagne et essayez de sauver, du mieux que vous pourrez, notre culture et notre musique", lui aurait demand Arnold Schnberg lors d'une rencontre en France, avant la guerre. Il tenta de le faire, seul, "tellement immerg dans la cration et son univers qu'il en perdit sa capacit traiter objectivement avec le monde extrieur", comme le souligne le chef Daniel Barenbom. Furtwngler, qui n'avait jamais appartenu au parti nazi, ne relevait pas des commissions de dnazification. A la fin de la guerre, il fut cependant interrog en tant que symbole et comme complice passif du rgime. Soutenu par de nombreux collgues, comme Yehudi Menuhin, Furtwngler fut acquitt le 17 dcembre 1946 et reprit peu peu ses activits, retrouvant en Europe ses orchestres et son aura. D'autres artistes, dont le comportement fut moins ambigu, eurent galement cette chance. Herbert von Karajan, inscrit deux fois au parti nazi, pousa une juive en 1942, mais n'eut jamais un mot sur l'Holocauste. "Il faudrait se faire violence pour rencontrer le commencement d'un pardon, l'aurole de l'amnsie parant certaines autobiographies au contenu lnifiant, comme celles de Karl Bhm [parue en 1973] ou celle d'Elisabeth Schwarzkopf [en 2004]", ajoute Pascal Huynh. De nombreux artistes, comme les chefs d'orchestre Hans Knappertsbusch et Clemens Krauss, accueillirent mme avec bienveillance l'avnement du Reich. Leur choix et leur carrire ne les empcheront, ni l'un ni l'autre, partir de 1951, d'tre au cur de la programmation d'un Festival de Bayreuth frachement ouvert et "dnazifi". La musique, le plus abstrait de tous les arts, tait redevenue apolitique. Etouffe par la dictature, la voix de la rsistance la barbarie nazie eut du mal se (re) faire entendre. Ce n'est que dans les annes 1990, en partie grce au disque, que les "musiques dgnres", signes Krasa, Ullmann, Schulhoff, ont enfin trouv leur public. Leurs auteurs avaient t extermins - le nombre des musiciens perscuts par les nazis se situerait entre 5 000 et 10 000 selon les sources. Comme Bertolt Brecht l'crivait Paul Hindemith: "La musique n'est pas une arche sur laquelle on peut survivre au dluge."

Hannah Arendt En supplment sur Hannah Arendt

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