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. ASESOR INTELECTUAL: JOSE ORLANDO MELO NARANJO CATEDRATICO VENEZOLANO UNIVERSIDAD NACIONALISTA BOLIVARIANA DE VENEZUELA - 2013
Artista: Francis Bacon. Ttulo: Estudio de un nio. Fecha: Ao 1960. Tipo de obra: leo sobre lienzo
INTRODUCCION
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Francis Bacon, (Dubln, 1909 - Madrid, 1992) Pintor ingls de origen irlands,
figura destacada de la denominada Nueva Figuracin, tendencia que se desarrolla a lo largo de los aos sesenta, tras el agotamiento del informalismo. En el panorama del arte de la posguerra, el expresionismo figurativo de Bacon ocupa un lugar aparte, difcilmente relacionable con algunas de las distintas tendencias artsticas que recorren estos aos. Toda la trayectoria pictrica de Bacon se caracteriza por una profunda independencia, que hace de su pintura un referente inconfundible del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. La visin atormentada de Bacon haba de llamar necesariamente la atencin de un pblico traumatizado por la experiencia de la guerra y todos sus males; pero as como los pintores informalistas orientan su angustia existencial hacia la indeterminacin de la abstraccin matrica, Bacon elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo
Analizare la obra de Francis Bacon, denominada estudio de un nio; es una de sus pinturas ms representativas. Puesto que representa el desasosiego de la poca, la angustia y el temor que produce la vida, tanto as que nos hace sentir como nios sin rostros. Sin embargo cuando el fondo oscuro parece mostrarnos aquel universo infinito y un tanto melanclico, parece que el rostro humano de nuestra niez interna, nos sonre y nos guia el ojo. A travs de la obra de Francis Bacon y el existencialismo que sonre.
La obra de la pintura, estudio de un nio. Seala la existencia de una vida figurativa, que es capaz de captar la atencin del sistema nervioso. Puesto que los colores son llamativos y los trazos sobre la tela hacen divagar la mente, aun cuando no se posean conocimientos de pintura. Por otra parte; presenta la figura humana en el estudio del nio 1960, como sensaciones mentales de pensar la carne del cuerpo humano como desgarrada y deforme. Figuras que comnmente no se observan en las obras de arte. Sin embargo la expresin de Francis Bacon, busca sealar la inquietud de los vivos, que de alguna manera se convierten en una especie de caricatura, que nos da el reflejo de una tragedia social de la rutina. En la que todos estamos sumergidos, la mayor parte de los das de nuestra existencia. Ese nio que se encuentra solo, es la clara representacin de la opresin, de la desigualdad y la soledad que acompaa la vida. El movimiento de Francis Bacon, se denomina expresionismo, el cual tiene como fundamento la proyeccin de las emociones y pensamientos del artista, donde un arte idealista seala una emocin y un significado del mundo. Que tiene sus races en el realismo que brinda la fuerza de la vida. Y que mejor forma de representar al nio, que sumido en la rutina de la experiencia. Pues se le puede ver sentado, quieto, suspendido en el aire frio y oscuro del diario vivir. Lo interesante de la pintura es que el nio est suspendido en medio de la nada o quizs el universo, pero el autor hace que la carne del nio pueda mostrar cosas ocultas de sus sentimientos y frustraciones; como lo seala la biografa del autor en algunos textos. Puesto que su padre lo castigaba fuertemente por sus inclinaciones homosexuales cuando l era un nio, y despus lo encerraba en un bal por horas. Tal vez esta pintura es un sentimiento reprimido o un recuerdo del pintor que hace uso de su memoria del pasado para traerla de nuevo sobre ese presente, que a veces trae consigo el dolor de lo que fue y ahora no es. 3
A un el color negro en la pintura denominada, estudio del nio. Tiene una labor fundamental, pues el autor resalta la materia usada para la deformacin y la alteracin de la realidad. Tambin se puede observar en la cara del nio, un cierto grado de violencia, que trata de expresar y de impresionar al espectador. Y como se trata de arte, las tonalidades oscuras y claras son parte de una misma idea. Y esta posiblemente puede ser la de transmitir smbolos, aun cuando no sean palabras. Ya que los gestos del nio y su posicin, nos permiten abrirle las puertas a la imaginacin. Para poder comprender a una humanidad perdida en ese color negro de la pintura, a ese mundo que no tiene ms intrusos que nosotros mismos, ya que todo lo destruimos. La pintura parece tener forma y a la vez parece no tenerla, pues se mezclan las tonalidades para dar lugar a una proporcin ms grande del cuerpo. Pues aparte de todo, el nio parece tener un cuerpo bastante varonil para la edad que representa. Para algunas personas la pintura puede ser algo horrible. Porque en vez de un ser humano, se podra pensar en un monstruo. En una situacin lamentable, un nio sentado y suspendido en medio de la nada, un ser abandonado quizs en cuarto. El Monstruo es la individualidad absoluta. La singularidad desnuda, que florece en el espacio-tiempo. La individualidad es nociva para los seres humanos, pues esta ltima ha impulsado a los hombres, a ser cada da ms egostas, a involucrarse en la primera y segunda guerra mundial. La singularidad que hace referencia a los cambios y a las distintas maneras de ser y pensar, quizs puede apreciarse en todas las manifestaciones y tonalidades que tiene la pintura del nio. No s si el nio es como una especie de monstruo que el autor llevaba en su interior o si por el contrario son las emociones reprimidas de su infancia, como consecuencia de su niez y el azote de su padre que lo consideraba como una malformacin de la vida.
Tngase presente:
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La obra de Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor era todava
ms importante (ver Ashes, 1894). Estos artistas inspiraron un sentimiento de parentesco espiritual en los dems y promovieron varias ideas, que eran todava poco claras, de un arte que expresara dimensiones espirituales. Este potencial fue ejemplificado por Van Gogh, tanto en su trgica vida y su trabajo, que se caracteriza por un uso intenso expresivo de los colores puros, y las pinceladas dinmicas y contornos. Munch trabaja la gente y los paisajes transformndolos en imgenes que representan las tensiones dramticas derivadas de las reas de la psique que haba sido hasta entonces tab. La fuerza expresiva de los colores simblicos y las lneas desarrolladas motivos tradicionales en imgenes del mundo psicolgico del artista Oxford university press 2007-2013 Desde luego que la pintura del nio, puede ser una expresin de un sentimiento espiritual que el autor puede conocer o desconocer casi en su totalidad. Las ideas del cuadro se pueden mezclar y separar segn la visin personal de los espectadores, ya que la pintura no siempre es observada por personales especialistas en arte, especialmente en pintura. Los colores tambin parecen ser puros y las pinceladas muy dinmicas, pues todo el cuerpo de la obra de arte, posee contornos que han sido trabajados de forma precisa e intencionada. El nio tiene una forma bastante deforme, ya que los momentos dramticos de su mente parecen haberse apoderado de sus extremidades que se presentan voluminosas y un tanto extravagantes. Esa mente que puede representar los smbolos de la esquizofrenia y la frialdad de la existencia, hace que las imgenes del mundo psicolgico se conviertan en un pensar y vivir artstico.
BIBLIOGRAFIA
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