La vie dAdle: interview avec Abdellatif Kechiche Francisco Valente | Nov. 2013 | www.apaladewalsh.

com Rares sont les moments o le cinma arrive transporter avec lui le tourbillon dmotions et le long parcours quon fait dans notre vie entre le moment o, en regardant derrire, on comprend finalement comment notre exprience de vie nous a intellectuellement et motionnellement chang, tout comme notre intimit physique, et le moment o on devient ce quon est devenus, aujourdhui, en regardant la place quon occupe dans le monde par rapport aux autres et face { nous mmes. Non pas { cause dune distance possible entre vie et cinma rien de plus proche et plus distant nexistera-til au mme temps -, mais parce que, pour des films si grands comme La vie dAdle, le chemin faire est long depuis le moment o on imagine un film jusqu{ son montage final, en passant par une direction dacteurs et un tournage intense, exprimental, mais rflchi, qui exige le maximum de chacun de ses intervenants. La vie est un voyage, tel quun film, condense dans une courte priode de six mois de tournage o lon vie des annes. Ainsi sest fait La vie dAdle, ainsi sest fait, { notre avis, un des films les plus beaux, intenses, et vrais des ces dernires annes. Abdellatif Kechiche, son metteur-en-scne, tait prsent au Lisbon & Estoril Film Festival pour prsenter son cinquime longmtrage, lhistoire dune hrone de la vie quotidienne qui dcouvre que lamour ne porte pas de non, ni de sexe, mais une couleur et des motions des motions qui sortent dun corps mais qui stendent jusqu{ ternit. cause des ses scnes explicites, de sa longue fabrication, son tournage intense, des cas nourris dans la presse et dans des sites internationaux avec des demis-mots mal interprts entre metteur-en-scne et actrices ont servie une exploration mdiatique qui ne correspond, en aucun cas, la nature de ce film et ses objectifs artistiques une exploration qui nest pas trange { des publications spcialises dans le cinma (qui nont pas hsit { faire une interrogatoire sans prcdent { un auteur, en cherchant, essentiellement, une justification perverse de son regard et de sa position en tant quartiste). On dcide donc de publier, avec la conversation traduite en portugais, la conversation dans sa langue originale (le franais). Dans dautres films, dune faon plus classique, on voit souvent les acteurs offrir une interprtation technique, cest--dire, une version de leur lecture du personnage. Mais dans La vie dAdle, comme dans vos autres films, on est trs proche des acteurs, de leurs visages, et on sent quil y a un masque qui tombe on ne voit pas des ractions qui appartiennent un code, mais des gestes vrais qui sont de lordre de linstinct. Comment fait-on pour faire ce masque tomber et trouver un morceau de vrit, et pas simplement de linterprtation? Cest un long processus. Dabord, il y a ce dsir, cette volont de faire tomber le masque et de pousser lacteur { se livrer, { rentrer en lui mme et exprimer ce quil a en lui. Je nai pas une dmarche prcise et gnrale o une mthode pour y arriver. Je minterroge { chaque rencontre avec chaque acteur quel est le meilleur moyen dy

arriver ou, en tous cas, de tenter de le faire. Avec certains acteurs, a se passe trs vite, comme dans un rapport de complicit affective de rapport presque tlpathique. Avec dautres, a passe par une recherche, je fais appel { quelque chose de moins instinctif et de plus psychologique, si jose dire. Il y a des acteurs qui sont trs ouverts { ce genre dexprience, dautres qui le sont moins, qui croient ltre et qui ne le sont pas vraiment, o qui pensent avoir fait justement leur travail, de ne pas avoir de masque, o qui ne comprennent pas ce que jattends parfois. a passe par une forme dtourdissement. Certains appelleront a de la manipulation, mais je sais que cest de lordre de lobsessionnel. ce moment l{, on est tellement plongs dans la recherche et dans le travail que, lorsque a arrive, cest parfois incomprhensible comment cest arriv. Des fois, on se rend compte que cest quelque chose de trs simple finalement, comme trouver la bonne place, le bon lieu. Parfois, a passe par crer une atmosphre sur le plateau. Je nai vraiment pas une recette, mais je sais que, chez moi, cest obsessionnel. Au lieu de parler de manipulation, cest peut-tre dun chemin vous faites ensemble. Un chemin, mais a ne me drange pas quon parle de manipulation, si a peut simplifier. Pour certains, cest de lordre de la manipulation. La manipulation, cest quelque chose qui fait partie des rapport humains. Parfois, on est manipuls aussi, ou on trouve une rsistance. Tout cela fait partie des rencontres: quand on rencontre quelquun et quelque chose se passe entre deux personnes. Dans cette histoire damour, il y a peuttre aussi des rsistances. Finalement, on a un personnage qui dcouvre des choses, qui se dcouvre lui-mme, et qui change. Dans une relation entre un metteur-en-scne et un acteur, on a aussi une rencontre, il y a peut-tre des rsistances mais, au mme temps, il y a un dsir darriver { quelque chose. Dans le rapport avec les deux personnages, je nai pas limpression que le personnage dAdle se transforme plus quelle se rvle, quelle est dj{ cette femme avec ses qualits, son idal, ses motions, et quelle se libre. Peut-tre mme en opposition au personnage dEmma, qui croit dj{ tre libre, et qui nest que dans une thorisation de la libert et de laspiration artistique. On peut aussi rentrer dans une thorisation du rapport acteur-ralisateur, ou plus justement, entre deux individus qui chacun est donn, en faisant un film, un rle. Le partenariat possible entre un acteur et un ralisateur passe par quelque chose de lordre de lmotion, de la perception, de linconscient. La libert est trs importante dans vos films, cest--dire, des personnages qui cherchent tre libres libres, dabord, par ce quils sentent, par leur corps, ou la faon dont ils vont se placer dans le monde, mais surtout, libres au-del des conventions sociales. Lamour et lmotion y jouent un rle trs important.

Cest toujours difficile de se librer des conventions sociales, de son milieu social, son milieu amical ou affectif. De mme, de se librer de la relation amoureuse, de spanouir librement dans la relation et garder sa propre capacit de rflexion, de jugement, dcouter ses dsirs ou ses aspirations. Mais cest vrai que cest un thme sur lequel, en tout cas, je rflchis quest-ce qutre libre dans le monde social dans lequel on volue? Peut-on tre libres au-del de ces conventions? Est-ce quaimer est quelque chose qui nous pousse tre libres? Tout dpend de ce quon entend par libert. Dans le cas du film, oui, aimer amne { se librer des conventions sociales. Mais je crois que la vritable libert passe par la rflexion une libert de rflexion, finalement -, parce quon peut tout { fait rester libres dans les conventions. Cest quelque chose de trs intrieur. Dans le film, Adle est une femme qui dcouvre lamour, la vie, et tout ce qui vient avec, bien sr, mais aussi sa vocation. Il y a des gens qui voient peut-tre la volont dAdle de devenir institutrice comme une certaine convention, alors que cest peut-tre tout le contraire. La vocation, la curiosit, lducation, cest toute autre chose, cela nous pousse { rflchir et une forme de libert. Est-ce que cest par l{ quon dcouvre sa vocation? tait-elle aussi importante faire jouer dans le film? Sa vocation est dj l, avant mme sa rencontre avec Emma. Adle veut devenir institutrice parce que cest un mtier un beau mtier -, et cest au del{ de la vocation. Cest quelque chose qui appartient { son caractre, quelque chose dans laquelle elle pense spanouir. Tout dpend de ce quon appelle la vocation. La vocation artistique, religieuse, professionnelle, un idal de vie. Ce nest plus une vocation si elle est dpendante dune rencontre. Ou alors, sa rencontre nous rvle une autre vocation, et lautre personne devient un instrument de cette rvlation. Je crois que la vocation dAdle, cest de vivre. Aimer et vivre pleinement. Cest aussi un film sur le dsir et lapptit, pas seulement lapptit de manger, mais lapptit de vivre. Lmotion et le dsir sont trs prsents. Ce sont des choses immatrielles, mais au mme temps, on fait un chemin vers lmotion par le physique et lapptit pour lautre. Pour le personnage dAdle, faire tomber le masque, cest aussi faire que son corps bouge, quil ragisse. Vous tes toujours trs prs de leur peaux. L aussi, on passe par quelque chose de trs physique pour arriver, finalement, { lme des personnages. Oui Jaimerais que vous me parliez du dsir de voir et filmer ces corps, comme une faon juste de les voir et les connatre pour lhistoire.

Cest quelque chose de trs instinctif. Justement, cest difficile de dcrire le dsir quon a de filmer un corps, une peau, ou une partie dun corps et dune peau, quelque chose qui vous touche dans un visage. Pour quelle raison jaime regarder certaines bouches? En gnral, cest le mouvement de la bouche, la mastication, quelque chose quon fait tous et dont on fait un travail compltement physiologique. Cest quelque chose qui me parle, { ce moment l{, qui mmeut, qui me touche et me fait vibrer, de la mme faon que deux bouches qui sembrassent ou des corps qui se touchent. a me procure une motion, et cest cette motion l{ que jessaye de transcrire. Est-ce que vous vous inspirez du cinma muet? Comme il ny a pas de son, bien sr, cest quelque chose de trs sensuel, trs rotique, trs physique. Dans la scne de la fte dEmma, on voit un film de Pabst qui passe. Jen ai vu beaucoup dans ma priode cinphile, mon adolescence. Maintenant, je nen vois plus, malheureusement. Sans doute que le cinma muet et peut-tre particulirement Pabst ma touch pour un grand nombre de raisons. La mise-enscne, cette faon de filmer les visages et le visage dune actrice, Louise Brooks. Il y avait aussi une aspiration cette libert sociale dans ses films. Mais le cinma muet nest pas plus une rfrence quun autre cinma. Il y a tellement de ralisateurs et de films qui sont des rfrences inconscientes Peut-tre que le cinma muet peut capter quelque chose du langage des corps, du visage, et de lexprimer plus directement. La parole aide exprimer ce langage. Mais lexpression, le visage, les motions quon a en nous simpriment, de toute faon, avant la parole et dans les visages. On parle souvent dune mthode Kechiche, mais plutt quune mthode, il sagit dune recherche et dun chemin que vous faites. Une ide que je trouve fausse par rapport votre travail un travail unique parce que vous cherchez une vrit, et quand on cherche une vrit, il faut dabord tre vrai face { soi mme cest que la mthode Kechiche passe beaucoup par le montage. Il me semble que cest plutt une recherche que vous faites dans le tournage avec des gens que vous regardez et que vous filmez. Est-ce que le tournage est le moment o vous vous sentez le plus vif? Cest peut-tre le moment le plus dcisif pour crire un film, le moment o on cre la vie. Avant, on imagine, on est plus dans une mcanique, tout comme aprs le tournage, une mcanique qui est aussi trs crative et passionnante. Mais le moment crucial, cest le tournage. a nexiste pas les gens du film qui deviennent dautres au montage, on ne devient un autre que parce quil y a le tournage. De toute faon, un film, cest un voyage entre le moment o on imagine une histoire et le moment o on le termine. Ce sont des tapes de voyage. Pour vous donner une image le tournage, cest le moment o on est en pleine mer sans boussole. Comme le parcours quon fait dans notre vie. Dans celui dAdle, on a une rencontre au dbut un moment trs fort -, mais quand le film se termine, en

sortant de la salle, on accompagne toujours Adle, on reste mus parce quon a fait la rencontre avec un film ou une motion. Une rencontre, cest quelque chose qui nous dtermine, on change avec les rencontres quon fait dans la vie, alors que cest quelque chose quon ne peut pas deviner ou attendre, a arrive tout simplement. La rencontre dAdle avec Emma, dans le film, est peut-tre aussi forte, jimagine, que la rencontre que vous avez eu quand vous tes entrs dans une librairie et que vous avez vu ce livre [Le bleu est une couleur chaude]. Vous louvrez et, tout dun coup, a commence. Oui. Cest une interrogation sur le sens du destin. Est-ce quil y a un destin? Est-ce quil tait crit que ce livre que vous rencontrez, que vous ouvrez { ce moment l{, va vous rpondre, ou est-ce quil tait crit que le personnage dEmma allait bouleverser la vie dAdle? Je peux croire que cest la vie et appelons a le destin qui voulait vous amener { ce livre, et que cest ce mme destin, dans cette rencontre, qui fait quEmma allait tre un instrument de la mtamorphose dAdle. Finalement, Adle est dans un chemin ds le dbut du film et elle continue son chemin la fin. Cest dans un chemin quelle rencontre le personnage dEmma qui, comme ce livre, va laider { vivre et { se rvler, comme dans ses rencontres avec ses propres livres, ses amis, cette profession. Est-ce que le personnage dAdle est toujours avec vous? Voulez-vous continuer la filmer? Dune certaine faon, je pense que je lavais dj{ film avant ce film. Je continuerai la filmer aprs. Cest un personnage qui me touche, que jaime, ou que jidalise. Cest une hrone de la vie quotidienne qui sexprimera dune autre faon dans un autre film. Il y a une relation directe entre le cinma et lartifice, mais entre tous ces outils, toutes ces questions dinterprtation, de rflexion, et de fiction Est-ce que, quand vous filmez, vous cherchez la vraie vie? Je crois que cest un instant privilgi pour exprimer, comme vous dites, la vraie vie. Un moment fort comme lamour, une relation sexuelle, le deuil, la douleur ces moments de vie, dans le cinma et dans le tournage, sont des instants trs forts. On est fleur de peau, et ce que vous appelez la vraie vie peut jaillir. Dans les annes 70, Roberto Rossellini est venu Lisbonne, la Fondation Gulbenkian, alors quon tait en dictature, pour prsenter Rome ville ouverte. On lui a pos une question est-ce que vous avez des conseils pour cette jeunesse qui vie en dictature? Il a rpondu cest idiot de donner des conseils. On nest plus en dictature, mme si il y en a peut-tre dautres, mais jaimerais vous demander pour un jeune qui veut se lancer dans un film et chercher quelque chose de vrai dans le cinma, est-ce que vous avez des conseils?

Si vous ne maviez pas cit Rossellini, jaurais rpondu comme lui. Mais jajouterais plutt quen dehors du fait que je nai aucun conseil { donner, je peux le prvenir, et cest peut-tre une forme de conseil aussi Il va falloir y laisser ses tripes.