Professional Documents
Culture Documents
Klassizistisch-romantische Kunst(t)rume
Band 1
II
Klassizistisch-romantische
Kunst(t)rume
Imaginationen im Europa des 19. Jahrhunderts und
ihr Beitrag zur kulturellen Identittsfindung
Herausgegeben von
Gilbert He, Elena Agazzi und Elisabeth Dcultot
Band 1
Walter de Gruyter Berlin New York
III
Graecomania
Der europische Philhellenismus
Herausgegeben von
Gilbert He, Elena Agazzi und Elisabeth Dcultot
Walter de Gruyter Berlin New York
IV
Gedruckt auf surefreiem Papier, das die US-ANSI-Norm
ber Haltbarkeit erfllt
ISBN 978-3-11-019469-2
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen
Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet
unter http://dnb.d-nb.de abrufbar.
Copyright 2009 by Walter de Gruyter GmbH & Co. KG, 10785 Berlin
Dieses Werk einschlielich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschtzt. Jede Ver-
wertung auerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung
des Verlages unzulssig und strafbar. Das gilt insbesondere fr Vervielfltigungen, berset-
zungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen
Systemen.
Printed in Germany
Umschlaggestaltung: Martin Zech, Bremen
Satz: Drlemann Satz GmbH & Co. KG, Lemfrde
Druck und buchbinderische Verarbeitung: Hubert & Co. GmbH & Co. KG, Gttingen
Inhalt V
Inhalt
Gilbert Hess/Elena Agazzi/Elisabeth Dcultot
Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . IX
I. Antikenrezeption und Ideolatrie
Annherungen an ein Ideal
Alain Schnapp
Die Antiquitates der Griechen und Rmer, ihr Einflu
auf die Entstehung des antiquarischen Denkens und
ihr Beitrag zur Wiederentdeckung Griechenlands . . . . . . . 3
Elisabeth Dcultot
Winckelmanns Konstruktion der griechischen Nation . . . . . . 39
Kerstin Schwedes
Polychromie als Herausforderung. sthetische Debatten zur
Farbigkeit von Skulptur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Christian Scholl
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie:
Karl Friedrich Schinkels sthetischer Philhellenismus . . . . . . 85
Gabriella Catalano
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer . . . . . . . . . . . 99
II. Imaginationen des griechischen Freiheitskampfes
und Neugriechenlands
Valerio Furneri
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf . . . 119
VI Inhalt
Ekaterini Kepetzis
Familien im Krieg Zum griechischen Freiheitskampf in der
franzsischen Malerei der 1820er Jahre . . . . . . . . . . . . . . 133
Arnaldo di Benedetto
Literarischer Philhellenismus von Frauen: Angelica Palli und
Massimina Fantastici Rosellini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Helmut Pfotenhauer
Freiheit 1821: historisch und sthetisch
(Jean Paul, E.T.A. Hoffmann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Diego Saglia
Tis Greece!: Byrons (Un)Making of Romantic Hellenism
and its European Reinventions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
Constanze Gthenke
Griechische Liebe. Philhellenismus und kulturelle Intimitt . . . 219
Gilbert Hess
Adelbert von Chamissos Griechendichtungen . . . . . . . . . . 235
Albert Meier
Fhlt, was Wahrheit ist und was Fiction.
Frst Hermann von Pckler-Muskaus Griechische Leiden . . . . . . 261
Marie-Ange Maillet
Auf Hellenen! Zu den Waffen alle!
Bemerkungen zur Rezeption der philhellenischen Gedichte
Ludwigs I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
III. Philologische Annherungen
Chryssoula Kambas
Das griechische Volkslied Charos in Goethes Version und
sein Bild des neuen Griechenland. Mit einem Ausblick
auf die Haxthausen-Manoussis-Sammlung . . . . . . . . . . . . 299
Inhalt VII
Sandrine Maufroy
Die Stimme des griechischen Volkes: Sammlungen
neugriechischer Volkslieder in Deutschland und Frankreich . . . 329
Abbildungsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355
Autorinnen und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 357
Personenregister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Sachregister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368
VIII Inhalt
Vorwort IX
Vorwort
Der vorliegende Band erffnet eine neue Reihe, die unter dem Titel
Klassizistisch-romantische Kunst(t)rume. Imaginationen im Europa
des 19. Jahrhunderts und ihr Beitrag zur kulturellen Identittsfindung
firmiert. Ziel dieser Reihe ist es, ikonische Momente kultureller Deu-
tungszuschreibungen im Europa des ausgehenden 18. und beginnenden
19. Jahrhunderts zu analysieren und ihre Rolle fr die Ausprgung so-
wohl nationaler Identitten als auch eines gesamteuropischen Bewut-
seins auszuloten. Im Zentrum stehen hierbei jeweils weniger die zugrun-
deliegenden historischen Prozesse als vielmehr sthetisch-knstlerische
Strategien und Deutungsprozesse dieser Sattelzeit,
1
welche die unter-
schiedlichen Ausprgungen der nationalen wie europischen Identitts-
findung begnstigten. Imaginationen eines anderen, besseren, knst-
lerisch erhhten Lebens so die zugrundeliegende These initiierten
Prozesse der eigenen Verortung, die ihrerseits zwischen sthetisierter
Realitt und imaginiertem Ideal angesiedelt sein konnten. So knnen
u. a. die Phnomene des Philhellenismus, des Raffaelkults und des
Orientalismus als gesamteuropische Phantasmen mit je eigenen, natio-
nalen Ausprgungen interpretiert werden, die im Oszillieren zwischen
Alteritt und Identitt je unterschiedliche, zum Teil sich berschnei-
dende Kulturmodelle implizierten und an der Genese der europischen
Moderne mageblichen Anteil hatten. Der vorliegende erste Band wid-
met sich den Prozessen der Deutungszuschreibung, die im Zuge des
Philhellenismus erfolgten. Weitere Bnde zum Raffaelkult und Orienta-
lismus werden folgen.
Sptestens seit Winckelmanns und Vo Studien bildet die klassische
griechische Kunst ein Muster, dessen postulierte Vorbildlichkeit auch
auf die Kunst der Gegenwart bertragen werden sollte. Das antike Grie-
1
Zum Begriff der Sattelzeit s. Koselleck, Reinhard: Das 18. Jahrhundert als Beginn
der Neuzeit, in: Reinhart Herzog (Hrsg.): Epochenschwelle und Epochenbewutsein.
Poetik und Hermeneutik XII. Mnchen 1987, S. 269283, sowie Ders.: ,Neuzeit.
Zur Semantik moderner Bewegungsbegriffe, in: Reinhart Koselleck (Hrsg.): In-
dustrielle Welt XX: Studien zum Beginn der modernen Welt. Stuttgart 1977, S. 264300.
X Vorwort
chenland galt zugleich als vorbildlich und unnachahmlich, vergan-
gen und gegenwrtig. Im Rahmen dieses produktiven Spannungsver-
hltnisses wurde ,Griechenland als Paradigma entworfen, das eine neue
Orientierung ermglichte. Der europische Klassizismus mit seiner Ori-
entierung an den Idealen der griechischen Antike und der Sympathie
Westeuropas fr die unterdrckten Christen lie zunehmend das Gefhl
einer kulturellen Verpflichtung fr die modernen Griechen entstehen,
sich als Erben von Kultur und Sprache der Antike zu definieren. Der aus
dieser Affinitt erwachsene Klassizismus prgte die Kunst und die archi-
tektonische Formensprache von Metropolen wie Paris, Berlin, Mnchen,
London, St. Petersburg, aber auch der Stdte in der Provinz.
2
In An-
knpfung an Schillers sthetik wurde der Nachahmung des klassischen
Griechenlands insbesondere in den deutschen Territorien zugleich
eine pdagogische Wirkung zugesprochen, die ein Modell des klassisch
inspirierten Kulturstaates zu begrnden half.
3
Dieses Modell, das seinen
deutlichsten Ausdruck im preuischen Schulwesen fand (Humboldt-
Svernsche Reformen, 1812)
4
und in der Literatur und bildenden Kunst
vermittelt wurde,
5
verband sich mit einem ebenfalls bei Schiller deut-
lich formulierten Ideal der Freiheit.
6
Die drei Topoi Griechische An-
tike, Kunst und Freiheit verschmolzen somit zu einer imaginren
Einheit, die geradezu divinatorische Zge annehmen konnte.
7
2
Als Beispiel dieser ubiquitren Antikenrezeption im Bereich der Architektur
kann paradigmatisch die Rezeption der Athener Karyatiden gelten. S. hierzu
Schweizer, Stefan: Epocheimaginationen: Sinnbilder der Antike. Die Rezeptions-
geschichte der Athener Korenhalle, in: Jahrbuch der Max-Planck-Gesellschaft 2/2002,
S. 747750. S. ferner Tsigakou, Fani-Maria: The Rediscovery of Greece: Travellers and
Painters of the Romantic Era, introd. by Sir Steven Runciman. London 1981.
3
S. hierzu z. B. von Humboldt, Wilhelm: ber den Charakter der Griechen, die
idealische und historische Ansicht desselben, in: Wilhelm von Humboldt:
Werke in fnf Bnden. Schriften zur Altertumskunde und sthetik; die Vasken, Bd. II.
Hrsg. v. Andreas Flitner u. Klaus Giel. Darmstadt
4
1986, S. 6572.
4
Nipperdey, Thomas: Deutsche Geschichte 18001866. Bd. 1: Brgerwelt und starker
Staat. Mnchen 1989, S. 5762.
5
Gourgouris, Statis: Dream Nation: Enlightment, Colonization and the Institiution of
modern Greece. Stanford 1996.
6
S. Vick, Brian: Greek Origins and Organic Metaphors: Ideals of Cultural Auto-
nomy in Neohumanist Germany from Winckelmann to Curtius, in: Journal of the
History of Ideas 63/2002, 3, S. 483500.
7
Zur Verbindung der Begriffe ,Natur, ,Freiheit ,Geschichte und ,Griechenland
bei Schiller s. Meier, Albert: Der Grieche, die Natur und die Geschichte. Ein
Motivzusammenhang in Schillers Briefen ber die sthetische Erziehung und
Vorwort XI
Im Umfeld des griechischen Freiheitskampfes verband sich dieses s-
thetische Ideal zugleich mit einer virulent politischen, auf das zeitgens-
sische Griechenland und die Gegenwart ausgerichteten Dimension. Der
1821 ausbrechende Aufstand gegen die Osmanen schrte nicht zuletzt
die Hoffnung, ein aus antikem Geist erwachsenes, neues und freies Grie-
chenland als europischen Modellstaat errichten zu knnen.
8
Seine Dy-
namik verdankte der nun voll zur Entfaltung kommende Philhellenis-
mus insbesondere der Tatsache, da der Kampf der Griechen gegen die
Trken im Schnittpunkt unterschiedlicher Diskurse lag, wodurch die Er-
eignisse in gleicher Weise als Glaubenskrieg des Christentums gegen den
Islam, als Aufbegehren eines unterdrckten Volkes gegen die Obrigkeit
(und damit als Projektionsflche demokratischer Wunschvorstellungen
im brgerlichen Vormrz) sowie als vermeintliche Renaissance eines an-
tiken Idealzustands gesehen werden konnten.
9
Die Verbindung klassizi-
stischer und romantischer Ideale kam dieser Bewegung ebenso zugute
wie die zeitnahe Popularisierung durch den gezielten Einsatz unter-
schiedlicher Medien.
10
Zudem trug insbesondere die Aktivitt des ent-
stehenden (meist brgerlichen) Vereinswesens wesentlich zu ihrer stnde-
und schichtenbergreifenden Wirksamkeit bei und ermglichte eine
bislang ungekannte Massenmobilisierung,
11
die in einer einzigartigen,
ber naive und sentimentalische Dichtung, in: Jahrbuch der Deutschen Schiller-
gesellschaft 29/1985, S. 113124.
8
S. hierzu Kramer, Dieter: Der Philhellenismus und die Entwicklung des politi-
schen Bewutseins in Deutschland, in: Hans Friedrich Foltin u. a. (Hrsg.): Kon-
takte und Grenzen. Probleme der Volks-, Kultur- und Sozialforschung. FS fr Gerhard
Heilfurth. Gttingen 1969, S. 233247.
9
Diese Vermengung unterschiedlicher Interessenlagen im Zeichen des Philhelle-
nismus wurde auch von Zeitgenossen reflektiert. So schreibt z. B. Jacob Sendtner:
Alle Parteien vereinigen sich in dem Interesse fr die Griechen. Die Frommen
werden von der Religion, die Gebildeten von den klassischen Erinnerungen, die
Liberalen von der Hoffnung auf altgriechische Republiken als Vorlufer und
Pflanzschule der knftigen allgemeinen Demokratisierung, Republikanisierung
Europas [] bewegt. N.N. [Sendtner, Jacob]: Bonaparte und Londonderry. Ein Ge-
sprch im Reiche der Todten. Mnchen 1822, S. 12.
10
Zur Rolle der Presse s. z. B. den Sammelband von Konstantinou, Evangelos
(Hrsg.): Europischer Philhellenismus. Die europische Presse bis zur ersten Hlfte des
19. Jahrhunderts. Frankfurt a.M. u. a. 1994, sowie Breil, Michaela: Die Augsburger
,Allgemeine Zeitung und die Pressepolitik Bayerns. Ein Verlagsunternehmen zwischen
1815 und 1848. Tbingen 1996. Zum Einsatz der Medien allgemein s. Erler, Curt:
Der Philhellenismus in Deutschland 18211829. Ein Beitrag zur Geschichte der ffentli-
chen Meinung im 19. Jahrhundert. Diss. Leipzig, Lucka 1906, S. 2638.
11
S. hierzu Ssemann, Bernd: Annherungen an Hellas: Philhellenismus und Deutsch-
XII Vorwort
kaum zu berblickenden Flut literarischer und knstlerischer Erzeug-
nisse ihren Niederschlag bis in den Bereich der Alltagskultur fand.
12
Ar-
rivierte Schriftsteller konnten in diesem Umfeld ebenso ttig werden wie
bislang unbekannte Dilettanten, von der Literaturproduktion normaler-
weise weitgehend ausgeschlossene Teile der Gesellschaft wie Frauen und
Hochadelige zu viel gelesenen Autoren avancieren. Kunstwerke, die
den griechischen Freiheitskampf thematisierten, konnten den Status
von Ikonen erlangen,
13
musikalische Bearbeitungen in Form von Wal-
Griechische Gesellschaften in Berlin. Festschrift zum 75-jhrigen Bestehen der
Deutsch-Griechischen Gesellschaft Berlin e.V. 2 Bde. Berlin 1994; Hauser,
Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus und Frhliberalismus in
Sdwestdeutschland. Diss. Freiburg 1988. Gttingen 1990; Kramer, Dieter: Der
Philhellenismus und die Entwicklung des politischen Bewutseins.
12
Trotz zahlreicher Forschungen der letzten Jahre bildet das Gebiet des Philhelle-
nismus auf knstlerisch-literarischem Gebiet nach wie vor ein wichtiges For-
schungsdesiderat. Fr den deutschen Raum bietet die Studie von Arnold, Robert
F.: Der deutsche Philhellenismus. Kultur- und literarhistorische Untersuchun-
gen, in: Euphorion, Ergnzungsheft 2/1896, S. 71181 nach wie vor die umfassend-
ste Zusammenstellung. Zum amerikanischen Raum s. Raizis, Marios Byron/Pa-
pas, Alexander (Hrsg.): American poets and the greek revolution 18211828. A study in
Byronic philhellenism. Saloniki 1971; Dies.: Greek Revolution and the American Muse:
Collection of Philhellenic Poetry, 182128. Thessaloniki 1972, sowie Dakin, Douglas:
British and American Philhellenes during the war of Greek independence, 18211833. Sa-
loniki 1955; fr Italien. Di Benedetto, Arnaldo: Motivi filellenici nella lettera-
tura italiana del sec. XIX, in: Ders. (Hrsg.): Tra sette e Ottocento, Poesia, letteratura e
politica. Allessandria 1991; Ders.: ,Le rovine dAtene: Letteratura filellenica in
Italia fra Sette e Ottocento, in: Italica 76/1999, S. 335354; Puppo, Mario: Lel-
lenismo dei romantici, in: Ders. (Hrsg.): Poetica e critica del romanticismo. Mailand
1973, S. 189202, sowie die Akten des Athener Kongresses von 1985: Indipendenza
e unit nazionale in Italia ed in Grecia. Florenz 1987; fr Frankreich: Espagne, Mi-
chel (Hrsg.): Revue Germanique Internationale 12/2005: Philhellnismes et transferts
culturels dans lEurope du XIX
e
sicle. Paris 2005; Dimakis, Jean: La presse franaise
face la chute de Missolonghi et la bataille navale de Navarin. Recherches sur les sources
du philhellnism franais. Salloniki 1976 sowie Canat, Ren: LHellnisme des Roman-
tiques. 3 Bde.: Bd. 1: La Grce retrouve, Bd. 2: Le romantisme des Grecs, Bd. 3: Lveil
du Parnasse. Paris 19511955. Einen allgemeinen berblick ber den Philhellenis-
mus in der europischen Literatur bietet Noe, Alfred (Hrsg.): Der Philhellenismus in
der westeuropischen Literatur 17801830. Amsterdam, Atlanta 1994.
Die Bibliographie von Droulia, Loukia: Ouvrages inspirs par la guerre de lindpen-
dance grecque 18211833. Rpertoire bibliographique. Athen 1974, bedarf dringend ei-
ner Ergnzung. Eine ntzliche Datenbank als Zugang zu Primrtexten und zur
Forschungsliteratur mit dem Fokus auf die deutschsprachigen Texte wird von der
Griechisch-Deutschen Initiative in Wrzburg aufgebaut: http://www.europa-zen-
trum-wuerzburg.de/(Aufruf: 01. 05. 2009).
13
S. z. B. Athanassoglu-Kallmyer, Nina M.: French images from the Greek War of Inde-
Vorwort XIII
zern, Opern und Singspielen fanden ein Massenpublikum,
14
Tafelge-
schirr und Spielkarten trugen die Konterfeis griechischer Freiheitshel-
den.
15
In Theater, Kunst und Literatur wurden die Ideale der insurgenten
Griechen verhandelt.
16
Sammlungen zum besten der Griechen wurden
in ganz Europa eingetrieben, um sowohl Hilfsfonds fr die griechischen
Witwen und Waisen einzurichten als auch Untersttzungstruppen Frei-
williger zu finanzieren. Die allgegenwrtige Griechenbegeisterung stei-
gerte sich zu einer Graecomanie, die bereits von manchem Zeitgenossen
als Tyrannei Griechenlands empfunden wurde.
17
Die Orientierung an der griechischen Antike diente einerseits in Ab-
grenzung zum rmischen Altertum als wichtiges Instrument einer im
Entstehen begriffenen, in den deutschen Staaten nicht zuletzt antifran-
zsisch ausgerichteten deutsch-nationalen Bewegung.
18
Das Konzept ei-
pendence (18211830). Art and politics under the Restoration. New Haven u. a. 1989,
sowie den Ausstellungskatalog: La Grce en rvolte. Delacroix et les peintres franais,
18151848. Paris 1996.
14
Als Beispiele der breiten Musikproduktion seien genannt: Rossinis Le sige de Corin-
the auf das Libretto von Louis Soumet nach Byrons The siege of Corinth (1816), Hector
Berlioz La rvolution grecque. Pome lyrique 1822, Beethovens Ruinen von Athen (1811)
als musikalische Umrahmung zu August von Kotzebues gleichnamigem Einakter
von 1812 und die zahlreichen Ypsilanti-Walzer, meist unbekannter Tonknstler.
15
S. hierzu die zahlreichen Beispiele im Ausstellungskatalog ototj ot I0vo-
oytj Itotrio tj Iooo (Hrsg.): Ao rqv oqoto/or|o orov qt/r//q-
vtoo. Athen 2005, S. 5587.
16
S. hierzu exemplarisch Puchner, Walter: Die griechische Revolution von 1821
auf dem deutschen Theater. Ein Kapitel brgerlicher Trivialdramatik und roman-
tisch-exotischer Melodramatik im deutschen Vormrz, in: Sdost-Forschungen. In-
ternationale Zeitschrift fr Geschichte, Kultur und Landeskunde Sdosteuropas 55/1996,
S. 85127.
17
Marchand, Suzanne: Down from Olympus: Archaeology and Philhellenism in Ger-
many, 17501970. Princeton 1996, S. XVIIIf., sowie S. 2435. Das Zitat stammt
von Butler, E. May: The Tyranny of Greece over Germany. London 1936.
18
Zu den komplexen Wechselbeziehungen zwischen Frankreich und Deutschland
bei der Konstruktion eines Griechenlandbildes um 1800 s. Espagne, Michel:
Le philhellnisme entre philologie et politique. Un transfert franco-allemand,
in: Michel Espagne (Hrsg.): Revue Germanique Internationale 12/2005, S. 6176.
Zu den Spezifika des deutschen Philhellenismus s. Landfester, Manfred: Grie-
chen und Deutsche: Der Mythos einer ,Wahlverwandtschaft , in: Helmut Ber-
ding (Hrsg.): Studien zur Entwicklung des kollektiven Bewutseins in der Neuzeit. Frank-
furt a.M. 1996, S. 198219; Stauf, Renate: Germanenmythos und Griechenmythos
als nationale Identittsmythen bei Mser und Winckelmann, in: Rainer Wie-
gels/Winfried Woesler (Hrsg.): Arminius und die Varussschlacht: Geschichte My-
thos Literatur. Paderborn 1995, S. 309326; Marchand, Suzanne: Down from
Olympus, sowie Conter, Claude D.: Jenseits der Nation das vergessene Europa des
XIV Vorwort
ner nationalen Identifikation hatte jedoch in den europischen Lndern
unterschiedliche Facetten: In den italienischen Gebieten drngte sich
zur Zeit des Risorgimento eher eine grundlegende Analogiedeutung der
griechischen und italienischen Freiheitsbestrebungen auf, die sich im
oppositionellen Schrifttum durch die Formulierung nationaler Selbst-
bestimmungsansprche und historischer Visionen, deren Ideale der
Pragmatik politischer Interessen jedoch nicht standhalten konnten,
Raum verschaffte.
19
Wurde der Zustand der Unterjochung der Griechen
thematisiert, so geschah dies hier meist im Zuge einer stillschweigenden
bertragung auf die leidvolle Situation Italiens unter der sterreichi-
schen Herrschaft.
20
Griechenland bot sich zugleich als Bezugspunkt fr
die im Entstehen begriffene Nation an, deren bisherige, stndisch struk-
turierte Ordnungsstrukturen den revolutionren Umwlzungen zum
Opfer gefallen waren, weil die hier realisierte Verbindung von Mythos
und Geschichte Mglichkeiten der Konstruktion eines neuen, nationa-
len Schpfungsmythos versprach.
21
Wenn Franois Ren de Chateau-
19. Jahrhunderts. Inszenierungen und Visionen Europas in Literatur, Geschichte und Eu-
ropa. Bielefeld 2004, S. 426461.
19
Vgl. Di Benedetto: Motivi filellenici, sowie Kanduth, Erika: Philhellenismus in
der italienischen Literatur Lombardo-Venetiens, in: Alfred Noe (Hrsg.): Der Phil-
hellenismus in der westeuropischen Literatur 17801830. Amsterdam, Atlanta 1994,
S. 165188.
20
So stellt Salvo Mastellone fest: Spanien-Italien, Griechenland-Italien; Frank-
reich-Italien waren Binome, die sich nur auf ein einziges europisches Volk bezo-
gen, aber wenn jedes einzelne dieser Vlker eine moralische Mission zu erfllen
hatte (Guizot), galt es, diese Binome in einer europischen Vision miteinander in
Einklang zu bringen. Einen Schritt in Richtung der berwindung der einzelnen
Binome in einer europischen Perspektive ging Giuseppe Mazzini, der im April
1834 das Dokument des Jungen Europas vorlegte. (Mastellone, Salvo: Santorre
di Santarosa combattente per la Grecia, in: Indipendenza e unit nazionale in Italia
e in Grecia, a.a.O., S. 3541, bersetzung: E.A.).
21
Vgl. die berlegungen von Luigi Mascilli Migliorini: (Ciuffoletti, Zeffiro/Miglio-
rini, Luigi Mascilli: Il mito della Grecia in Italia tra politica e letteratura, in:
Indipendenza e unit nazionale in Italia e in Grecia, a.a.O., S. 52f.): Die Nation nm-
lich ist die Geschichte: das Vermchtnis der Zeit, das sich mit der Zeit berlagert,
zieht die einzig mglichen Grenzen einer Kollektivitt auf der Suche nach ihrer
eigenen Identitt. Auf diesem Boden ist die Begegnung zwischen Mythos und
Geschichte fruchtbringend und unvermeidbar, da beide, ihrem Wesen nach tief-
gehend, Geschichten rund um die Ursprnge einer Gemeinschaft sind. []
Nachdem die traditionellen kanonischen Formen erschpft sind und mit einem
sicheren Platz im aristokratischen Universum, erlangt auf persnlichem Wege (die
Genealogien) und durch die Verwendung besonderer evokativer Mittel (die He-
raldik, die Moral des Rittertums, die Epik), konstruiert sich die aus der Groen
Vorwort XV
briand 1809 in seinem Roman Les Martyrs schreibt, da ein griechischer
Held [] osa seul sopposer aux Romains, quand ce peuple libre ravit
la libert la Grce.
22
, dann wird damit zugleich die eigene Opposition
gegen die als tyrannisch empfundene Herrschaft Napoleons thematisiert
und letztlich eine ideologische Gleichsetzung Griechenlands mit Frank-
reich vollzogen.
Zugleich konnte der Aufstand der Griechen aber auch als vereinter
Kampf des christlichen, kulturell auf gemeinsamen (klassisch-griechi-
schen) Wurzeln basierenden Abendlandes gegen den im Osten behei-
mateten, islamisch dominierten Orient interpretiert werden. Gerade im
Umfeld romantischer Strmungen kam diesem Aspekt eine besondere
Bedeutung zu.
23
Dem Philhellenismus hafteten somit auch bereits
Kennzeichen eines bernationalen Bewutseins an,
24
das seine konkrete
Ausprgung einerseits in der Formierung einer Art europischer Solidar-
gemeinschaft fand
25
und insbesondere im Kulturtransfer (wie er sich ex-
emplarisch anhand der Wirkung von Byrons Schriften aufzeigen lt)
26
seinen Niederschlag findet.
Revolution hervorgegangene Welt inmitten ihres nationalen Kosmos ihre eigene
Entstehungsgeschichte. In diesem Zusammenhang wird eine Bezugnahme auf
Griechenland zur Pflicht, denn Griechenland ist nicht nur typischerweise das
Land der weit zurckliegenden westlichen Ursprnge, sondern dasjenige, welches
keinen Unterschied zwischen der mythischen und der geschichtlichen Erzhlung
vollzieht, wobei es beide in die schpferische Dimension der Landeskultur mit
einschliet. (bersetzung: E.A.)
22
Chateaubriand, Franois Ren de: uvres romanesques et voyages, Bd. II. Maurice
Regard (Hrsg.): Paris 1969, S. 156.
23
S. hierzu Peter, Klaus: Das Europa-Projekt der deutschen Romantik. Perspek-
tiven der Zukunft bei Friedrich Schlegel, Novalis und Franz Baader, in: Klaus
Peter (Hrsg.): Problemfeld Romantik. Aufstze zu einer spezifisch deutschen Vergangen-
heit. Heidelberg 2007, S. 89104.
24
Zum geistesgeschichtlichen Umfeld s. die Aufstze im Sammelband von von Bor-
mann, Alexander: Volk Nation Europa. Zur Romantisierung und Entromantisie-
rung politischer Begriffe. Wrzburg 1998.
25
S. zur Situation in Deutschland Brendel, Thomas: Zukunft Europa? Das Europabild
und die Idee der internationalen Solidaritt bei den deutschen Liberalen und Demokraten
des Vormrz (18151848). Bochum 2005, S. 169212.
26
Rosen, Fred: Bentham, Byron and Greece. Constitutionalism, Nationalism and Early
liberal political Thought. Oxford 1992; Roessel, David: In Byrons shadow: Modern
Greece in the English and American imagination. New York 2002, S. 7297. Vgl. ferner
He, Gilbert: Missolunghi. Gense, transformations multimdiales et fonctions
dun lieu identitaire du philhellnisme, in: Michel Espagne (Hrsg.): Revue Ger-
manique Internationale 12/2005: Philhellnismes et transferts culturels. Paris 2005,
S. 77107.
XVI Vorwort
Dieser Vielschichtigkeit des Philhellenismus mit seinen vielfltigen
berlagerungen und Brechungen versucht der vorliegende Band Rech-
nung zu tragen, indem er in drei Kapiteln den Fragen (I) der Antikenre-
zeption und der Ideolatrie, (II) Formen der Imagination Neugriechen-
lands und des griechischen Freiheitskampfes in Kunst und Literatur
sowie (III) Philologischen Annherungen nachgeht. Die hier versam-
melten Beitrge dokumentieren das Ergebnis einer trilateralen, deutsch-
italienisch-franzsischen Tagung, die im Dezember 2006 in der Villa Vi-
goni am Comer See stattfand. Ziel dieses interdisziplinr ausgerichteten
Symposions war es, die historischen, kulturellen, medialen und geogra-
phischen Bedingungen des Philhellenismus in seinen sthetisch-knstle-
rischen Ausprgungen zu analysieren und die vorherrschenden Deu-
tungsmuster, die dem klassisch-philologischen Neuhumanismus, der
christlich inspirierten Romantik und dem politischen Liberalismus ge-
schuldet sind, ebenso wie seine Rezeptionsgeschichte in den beteiligten
Lndern vergleichend zu untersuchen.
I. Antikenrezeption und Ideolatrie
Annherungen an ein Ideal
In seinem einfhrenden Beitrag geht Alain Schnapp den Wurzeln der
Antikenbegeisterung in Europa vom 16. Jahrhundert nach und verfolgt
Phasen der stufenweisen Aneignung der Antike bis ins 19. Jahrhundert.
Die im Italien der Renaissance entwickelten technischen Methoden der
antiquarischen Forschung, die dann durch Untersuchungen der Anti-
quare in Deutschland, Skandinavien und Grobritannien zunehmend
bereichert und verfeinert worden waren, trugen wesentlich dazu bei, den
Blick auf das alte Griechenland zu verndern. Fr die Entwicklung der
Archologie aus der Geographie und der Topographie zu einer positiven
Wissenschaft im Dienste des Nationalstaats, wie sie sich dann im
19. Jahrhundert etablieren konnte, spielte das Paradigma Griechenland
eine entscheidende Rolle.
Elisabeth Dcultot erlutert den Stellenwert, welchen die zum Ideal ver-
klrte griechische Kunst und Skulptur in Johann Joachim Winckel-
manns Kunstgeschichte einnimmt. Anhand von Winckelmanns Text,
der gleichsam als Grndungsakte der modernen Kunstgeschichte ver-
standen werden kann, lt sich das schwierige Verhltnis zur Antike, das
Winckelmann in den Gedanken ber die Nachahmung der griechi-
Vorwort XVII
schen Werke in der Malerey und Bildhauerkunst bereits formuliert
hatte, als Bildungsziel, sich auf dem Wege der Nachahmung der Grie-
chen selbst als ,Original zu schaffen, begreifen. Das Oszillieren zwi-
schen Originalitt und Rezeption, das bereits 1755 in Winckelmanns be-
rhmten Satz: Der einzige Weg fr uns, gro, ja, wenn es mglich ist,
unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten formuliert
wurde, bestimmt auch die folgende produktive Rezeption der Klassik
und des Klassizismus, wie sie beispielhaft in der Polychromiedebatte,
die Kerstin Schwedes untersucht, zutage tritt. Die zeitgenssische Diskus-
sion, die insbesondere in kunstkritischen Rezensionsorganen ausgetra-
gen wurde, lt bereits anhand der rhetorischen Schrfe, mit der um den
Gegenstand gerungen wurde, erkennen, welches Gewicht dieser Frage
beigemessen wurde. Vorstellungen zur Polychromie antiker Plastik bil-
den das Scharnier zwischen einem zum Vorbild deklarierten Antiken-
ideal und der damals aktuellen Kritik der Gegenwartskunst. Zugleich
verdeutlicht Schwedes, welcher Stellenwert der Polychromiedebatte
nicht zuletzt im Rahmen der Popularisierung antiker Kunst zur Massen-
ware zukommen konnte.
Da die Rezeption der griechischen Antike im Zeichen des Philhelle-
nismus nicht notgedrungen mittels konkreter Nachahmung antiker Vor-
bilder realisiert werden mu, sondern in der Aneignung grundlegender
sthetischer Qualitten begrndet sein kann, weist Christian Scholl in sei-
nem Beitrag zu Karl Friedrich Schinkel nach. Nicht als Quelle archo-
logischer Detailforschung, wohl aber als Vorbild, bei dem die normbil-
denden Qualitten in einer anschaulichen Tektonik gefat waren, ma
Schinkel der klassischen Architektur der Griechen hchste Bedeutung
zu. Der Berliner Architekt sah bei den griechischen Baumeistern eine zur
Perfektion gebrachte Balance von Leichtigkeit und Tragfhigkeit, Ruhe
und Ma verwirklicht, die es fr die Moderne sthetisch zurckzugewin-
nen galt. Die dadurch zum Ausdruck kommende Stabilitt symbolisiert
zugleich ein Menschheitsideal, das er in seiner Architektur zu verwirk-
lichen suchte: Aufgabe der Architektur ist es demnach im wahrsten
Sinne des Wortes Freirume zu schaffen, die das Gefhl der Leichtigkeit
mit demjenigen der Sicherheit verbinden.
Da auch in der Literatur die Wiederentdeckung der griechischen
Antike nicht nur in unmittelbarer Auseinandersetzung mit konkreten
Artefakten erfolgen mu, sondern auch durch markante Motivkonstel-
lationen verarbeitet werden kann, verdeutlicht Gabriella Catalano an-
hand der Marmorgestalt in Stifters Nachsommer, die als Gipsabgu
ihrer eigentlichen Gestalt beraubt im Verlauf der Erzhlhandlung ihre
XVIII Vorwort
wahre, an die Antike erinnernde Gestalt wieder zu erlangen vermag. Der
Blick auf die griechische Kunst verweist hier einerseits auf die Kontinui-
tt der Menschheitsgeschichte, zugleich deutet er aber auch eine Dis-
kontinuitt an, die erst in einem sthetischen Proze mittels Rekon-
struktion beseitigt werden kann. Die im Roman realisierte Geschichte
der weien Marmorstatue und ihrer Rezeption symbolisiert damit den
Umstand, da die zum Ideal verklrte Welt der Griechen nur unter der
Bedingung einer medialen und musealisierten Aneignung wiedererlangt
werden kann.
II. Imaginationen des griechischen Freiheitskampfes
und Neugriechenlands
Mit den kriegerischen Auseinandersetzungen im griechischen Freiheits-
kampf befat sich Valerio Furneri, der die Situation der Freiwilligenexpe-
ditionen analysiert, die vom Westen meist von Marseille aus nach
Griechenland aufbrachen, um die insurgenten Griechen tatkrftig zu
untersttzen. Miverstndnisse zwischen den westeuropischen Unter-
sttzungscorps und den einheimischen Griechen waren nicht selten
durch schwrmerisch-romantisierende Imaginationen der Kriegsfreiwil-
ligen bedingt, die sich angesichts der von Hunger, Not und Desorgani-
sation geprgten Lage im nachhaltig als Fremde empfundenen zeitge-
nssischen Griechenland als realittsfremd erwiesen. Selbst gegenber
den Heimkehrerberichten, welche die desastrse Lage und die ernch-
ternden Erfahrungen schilderten, erwies sich das idealisierte Bild, das die
Rezeption bestimmte, als dominant.
Wie Ekaterini Kepetzis anhand franzsischer Gemlde nachweist,
entstanden im Kontext des griechischen Freiheitskampfes Bilder, die
sich mit einem bislang so nicht zu beobachtenden Appellcharakter
an die ffentlichkeit wandten. Diese Bilder markieren insofern den
Beginn einer neuen Phase in der Ikonographie des Krieges: Indem sie
meist die gewaltsam gestrte Idylle von Kleinfamilien und insofern
Projektionen westeuropischer bzw. franzsischer Familienstrukturen vor
Augen fhren, berbrcken sie Alterittserfahrungen und schaffen
Identifikationsrume, die zugleich in ihrer potentiellen Gefhrdung
durch Kriege und ihre Folgen vor Augen gestellt werden. Einblicke
in die dem eigenen Umfeld vergleichbare, durch die Barbarei eines
Brgerkriegs jedoch gestrte husliche Intimsphre sollten die Re-
Vorwort XIX
zipienten zum solidarischen Handeln fr die aufstndischen Griechen
bewegen.
Arnaldo Di Benedetto untersucht in seinem Beitrag den Stellenwert,
den der Philhellenismus im Werk der Autorinnen Angelica Palli und
Massimina Fantastici Rosellini einnimmt. Im Gegensatz zu Alessandro
Manzoni, der sich in seinem Werk trotz seiner Freundschaften zum
Intellektuellenzirkel um Andrea Mustoxidi und zu Claude-Charles Fau-
riel (der in Manzonis Villa von Brusuglio das Vorwort zu den Chants
populaires de la Grce moderne verfate) nie ffentlich zum griechischen
Freiheitskampf uerte, lassen die Schriften der beiden Autorinnen
deutliche Einflsse philhellenisch geprgter und von Exilgriechen be-
einfluter Intellektuellenkreise in Livorno und Florenz erkennen. Wh-
rend Pallis Schriften den Antagonismus zwischen Griechen und Trken
hervorheben, scheint das auf intensiven Quellenstudien basierende hi-
storische Drama I Pargi von Rosellini formal wie auf der Handlungs-
ebene strker durch Lord Byrons Werke beeinflut zu sein.
Helmut Pfotenhauer weist anhand der Erzhlung Gesichte einer grie-
chischen Mutter von Jean Paul und E.T.A. Hoffmanns Text Die Irrun-
gen. Fragmente aus dem Leben eines Fantasten nach, wie das in den
20er Jahren des 19. Jahrhunderts ubiquitre Thema des Philhellenismus
sein sthetisches Potential entfalten konnte: Die erhoffte Befreiung
Griechenlands von der osmanischen Vorherrschaft entfesselte die
romantische Einbildungskraft. Letztlich gab damit die unter dem Zei-
chen der Autonomie agierende Literatur und bildende Kunst sthetische
Antworten auf die in der geschichtlichen Realitt gestellte Frage nach
der Freiheit: Neben satirisch-kritischen, politisch-propagandistischen,
affirmativen und humoristisch-reflexiven Verarbeitungen des griechi-
schen Aufstands lassen sich spezifisch sthetisch-metaphysische Heran-
gehensweisen erkennen, die den Tod im Freiheitskampf letztlich als Er-
hebung ber die Beschrnkungen des Diesseitigen im Jenseits, des
Krperlichen im bersinnlichen interpretieren, die mit der Erhebung
der Griechen gegen die Tyrannei korrespondieren.
Diego Saglia rekonstruiert die Genese Griechenlands in Byrons Werk
als eine romantische Imagination, die erst durch den Einsatz des sich als
kmpfenden Dichters gerierenden Lord Byron popularisiert werden
konnte. Dabei schuf der britische Dichter widersprchliche Figuratio-
nen Griechenlands, die zwischen der Hoffnung auf eine Verwest-
lichung einerseits, zugleich aber der Ablehnung dieser Sehnsucht als
nicht-authentisch (weil den Vorstellungen eines Orientalismus zuwider-
laufend) anzusiedeln sind. Byrons wirkmchtiges Griechenlandbild lt
XX Vorwort
sich damit als paradoxes Changieren zwischen Alteritts- und Identitts-
konstrukten begreifen, welche der romantischen Sehnsucht, Griechen-
land als sthetisch gebrochenem Vexierbild prsentische Realitt zu be-
schreiben, Ausdruck verschafften.
Auch Constanze Gthenke zeichnet literarische Reprsentationsstra-
tegien nach, die durch das Prinzip der erstrebten und unerfllten Nhe
realisiert werden. Anhand der Analyse von Texten Byrons und Waib-
lingers bestimmt die Autorin den literarischen Philhellenismus als
gendercodierten Diskurs von Emotionalitt und Intimitt, in dem die
personifizierte Hellas als attraktives und begehrtes, letztendlich aber
unerreichbares Objekt des Begehrens visualisiert wird, dem hufig
auch Merkmale des Morbiden anhaften. Das Prinzip der Sympathie als
Grundannahme unerfllter Liebe ermglicht hierbei einerseits konkret
einen Rollentausch, so da z. B. bei Waiblinger Griechinnen nicht nur
als Objekt der Begierde, sondern auch als Begehrende imaginiert wer-
den knnen. Andererseits lt sich unter diesem Aspekt das Schlag-
wort von der Geistes- oder Seelenverwandtschaft mit Griechenland
als Teil eines empfindsamen und romantischen Diskurses von Intimi-
tt lesen, der es ermglicht, das zeitgenssische moderne Hellas mit
Reprsentationen Griechenlands als Hort klassischer Vergangenheit zu
verbinden.
Gilbert He stellt anhand der Griechendichtungen Adelbert von Cha-
missos die Abhngigkeit philhellenischer Dichtung von den Bedingun-
gen des sich etablierenden literarischen Zeitschriftenmarktes dar. So las-
sen sich in Chamissos Griechengedichten bewute Wirkungsstrategien
erkennen, die durch Verwendung formelhafter Wendungen das Gesche-
hen an zeitgenssische Moden wie die Schauerromantik anschlufhig
machen. Identifikations- und Alterisierungeffekte wie philhellenische
Orient-Topoi, kulturell-religise Oppositionsbeziehungen und Gender-
konfigurationen imaginieren mit zum Teil uerst drastischen Bil-
dern einen apokalyptischen Kampf zwischen Gut und Bse. Die Grie-
chenlyrik erscheint in diesem Licht nicht nur als exemplarischer Fall
moderner Popularisierung von Literatur, sondern zeigt zugleich, da die
sthetisierung und literarische Imagination des griechischen Befreiungs-
krieges auch als Element des Kriegs um die ffentlichkeit zu verste-
hen ist.
Pckler-Muskaus Text Griechische Leiden, der im Rahmen des drei-
teiligen Sdstlichen Bildersaals 1840/41 erschien, konterkariert, wie
Albert Meier nachweist, die konventionalisierte Griechenland-Deutung
winckelmannscher Prgung. Indem Griechenland nicht an seiner gro-
Vorwort XXI
en Vergangenheit, sondern an seiner Gegenwart gemessen wird, in
der das Pathos klassischer Ideale lngst den trivialeren Realitten eines
Vlkergemischs Platz gemacht hat, wird hier der Klassik-Topos griechi-
scher Heiterkeit im Kleid einer fiktionalisierten Reisebeschreibung
ad absurdum gefhrt. Die Reise durch das zeitgenssische Griechenland
erscheint damit als philhellenischer Alptraum, in dem Ungemtlichkeit
und Klte als Inbegriff neugriechischen Lebensgefhls gegen die litera-
rischen Illusionen ausgespielt wird. Andererseits lt der Text durch sei-
nen offensichtlichen Appellcharakter gegenber den europischen Staa-
ten, Neugriechenland durch finanzielle Untersttzung und mavolle
Einflunahme gleichsam zu re-europisieren, erkennen, da Grie-
chenland in Zukunft eine zugedachte Rolle als Bindeglied zwischen Ori-
ent und Okzident erfllen knnte.
Marie-Ange Maillet weist anhand der Griechengedichte des bayeri-
schen Monarchen Ludwig I. nach, da die Thematik des Philhellenis-
mus auch bewut zur Inszenierung des eigenen Images genutzt werden
konnte. So scheint die nachtrgliche Verffentlichung der whrend des
Befreiungskampfes entstandenen Lyrik dem bewuten Kalkl entsprun-
gen zu sein, sich zum Zeitpunkt des Machtantritts als Brgerknig zu
gerieren, der von dem traurigen Schicksal der Griechen berhrt wird. So
autokratisch und religis er auch sein mochte, durch sein ffentliches
Engagement fr den griechischen Befreiungskampf konnten zugleich
liberale Neigungen kenntlich gemacht werden, die ihn als Befrworter
des nationalstaatlichen Gedankens erscheinen lieen. Die Betonung
von Parallelen zwischen dem Geschehen in Griechenland und den
Deutschen Befreiungskriegen dienten dabei ebenso wie der Verweis auf
den Gegensatz zwischen Rom und Griechenland ferner der Akzentuie-
rung des Antagonismus zwischen Deutschland und dem franzsischen
Kaiserreich, wodurch zugleich eine Distanznahme zur francophilen
Regierung unter seinem Vater und Vorgnger, Maximilian I. Joseph mar-
kiert wurde. Auch die in den Gedichten deutlich zum Ausdruck ge-
brachte tiefe Religiositt kam dem Bedrfnis, sich von der Politik seines
Vaters abzusetzen, entgegen. Die Rezeption, die meist wohlwollend
ber die qualitativen Mngel hinwegsah, lie sich jedoch nicht gnzlich
steuern: Whrend Vertreter liberaler Kreise den sthetischen Philhelle-
nismus des Monarchen akzentuierten und die politische Komponente,
die als Gefhrdung der Ruhe und Ordnung htte interpretiert werden
knnen, weitgehend ausblendeten, betonten oppositionell-katholische
Vertreter die grundstzliche Gefhrdung des europischen Staatensystems,
wobei sie den Monarchen von dieser Kritik jedoch ausnahmen, indem
XXII Vorwort
sie dessen Philhellenismus ausschlielich auf religise Motive als Ver-
teidigung des christlichen Glaubens gegen die drohende islamische Vor-
machtstellung zurckfhrten.
III. Philologische Annherungen
Chryssoula Kambas untersucht Goethes Vermittlungsttigkeit neugriechi-
scher Volkspoesie hinsichtlich mglicher kulturpolitischer Intentionen.
So lt sich die Aufnahme von sechs Klephtenliedern in die Sammlung
ber Kunst und Alterthum (1822) weniger als bewuter Akt philhelle-
nischer Gesinnung erklren, sondern vielmehr als Versuch, im Rahmen
eines weitergefaten kulturpolitischen Programms das Publikum im
Sinne seiner Vorstellung von Volkspoesie mit unterschiedlichen Volks-
charakteren u. a. auch dem neugriechischen anhand exemplarischer
Dichtung vertraut zu machen. Eine detaillierte Analyse von Goethes
bertragung des Charos-Liedes lt seine kulturpolitische Einstellung
als gemigt philhellenisch erscheinen: Einerseits zeigt sie den Ver-
such, das neue Griechenland im Sinne einer zeitgenssischen und frem-
den Kultur zu vermitteln. So erscheint die in der Figur des Charos per-
sonifizierte Todesvorstellung im Spannungsverhltnis zwischen antiken
im Namen assoziativ vorhandenen Jenseitsvorstellungen und dem
tropischen Sprechen vom Tod angesiedelt. Die bersetzung lt sich
zugleich im Sinne einer Kulturhermeneutik als Akt der Annherung an
die neugriechische Kultur begreifen, wobei die Vermittlung des griechi-
schen Volksliedes in deutscher Sprache im Sinne des Weltliteratur-Pro-
jekts zugleich die Fhrungsrolle des Deutschen als internationale Bil-
dungs- und Dichtungssprache betonen sollte.
Die Sammelttigkeit griechischer Volkslieder in Frankreich und
Deutschland lt sich also, wie auch Sandrine Maufroy darlegt, als ein
komplexer Vorgang interkultureller Transfers beschreiben, der nicht zu-
letzt der Rehabilitation der zeitgenssischen Griechen gegenber ihren
antiken Vorfahren und der Vermittlung von Kenntnissen ber die neu-
griechische Kultur dienen sollte. Fauriels neugriechische Volkslied-
sammlung mit seinen Paratexten fungierte hierbei als eine Art Basistext,
der in vielfachen bersetzungen kursierte und sowohl die Grundlage
fr deutsche und franzsische Nachdichtungen bildete, als auch eine
breite Diskussion ber die philologischen Grundlagen neugriechischer
Texteditionen initiierte, die schlielich in der Erarbeitung zahlreicher
Folge- und Konkurrenzeditionen ihren Ausdruck fand. Die Tatsache, da
Vorwort XXIII
bis in die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts ausschlielich deutsche Neu-
editionen entstanden, whrend Fauriels Sammlung in Frankreich (bis auf
eine Ausnahme) unhinterfragt neu ediert wurde, lt sich so Maufroy
zugleich als Ausdruck einer in den Paratexten auch deutlich zum Aus-
druck kommenden Konkurrenzsituation zwischen der deutschen und
der franzsischen Literatur- und Wissenschaftslandschaft begreifen, die
im Zeichen eines nationalen Antagonismus das Mittel der Edition neu-
griechischer Volkspoesie nicht zuletzt dazu instrumentalisierte, um sich
vom jeweils anderen literarisch-wissenschaftlichen Modell zu distanzie-
ren und die berlegenheit der eigenen Methoden zu demonstrieren.
Den Verfasserinnen und Verfassern gilt unser Dank fr die erfreuliche
und produktive Zusammenarbeit, die bereits whrend der Tagung in
Form von lebhaften, stets zielfhrenden Diskussionen Gestalt annahm.
Der Deutschen Forschungsgemeinschaft, der Villa Vigoni und der Mai-
son des Sciences de lHomme gilt unser herzlicher Dank fr die gro-
zgige Untersttzung der Tagung. Fr die Hilfe bei der Texteinrichtung
danken wir Katja Zawadzki. Unser besonderer Dank gilt ferner Julia
Glasow fr die mhevolle Erstellung der Register. Last but not least
danken wir dem Verlag de Gruyter und insbesondere dem geduldigen
Cheflektor fr den Bereich Sprachwissenschaften, Heiko Hartmann
fr die Mglichkeit eine eigene, klassizistisch-romantischen Kunst(t)ru-
men gewidmete Reihe zu grnden.
Gttingen / Bergamo / Paris im Mai 2009 Gilbert He
Elena Agazzi
Elisabeth Dcultot
Literaturverzeichnis
Quellen
N.N.: [Sendtner, Jacob]: Bonaparte und Londonderry. Ein Gesprch im Reiche der Todten.
Mnchen 1822.
Chateaubriand, Franois Ren de: uvres romanesques et voyages, in: Maurice
Regard (Hrsg.): Bd. II. Paris 1969.
von Humboldt, Wilhelm: ber den Charakter der Griechen, die idealische und hi-
storische Ansicht desselben, in: Wilhelm von Humboldt: Werke in fnf Bnden.
Schriften zur Altertumskunde und sthetik; die Vasken, Bd. II. Andreas Flitner/Klaus
Giel (Hrsg.): Darmstadt 1986, S. 6572.
XXIV Vorwort
Forschungsliteratur
Arnold, Robert F.: Der deutsche Philhellenismus. Kultur- und literarhistorische Un-
tersuchungen, in: Euphorion, Ergnzungsheft 2/1896, S. 71181.
Athanassoglu-Kallmyer, Nina M.: French images from the Greek War of Independence
(18211830). Art and politics under the Restoration. New Haven u. a. 1989.
Von Bormann, Alexander: Volk Nation Europa. Zur Romantisierung und Entroman-
tisierung politischer Begriffe. Wrzburg 1998.
Breil, Michaela: Die Augsburger ,Allgemeine Zeitung und die Pressepolitik Bayerns. Ein
Verlagsunternehmen zwischen 1815 und 1848. Tbingen 1996.
Brendel, Thomas: Zukunft Europa? Das Europabild und die Idee der internationalen Soli-
daritt bei den deutschen Liberalen und Demokraten des Vormrz (18151848). Bochum
2005.
Butler, E. May: The Tyranny of Greece over Germany. London 1936.
Canat, Ren: LHellnisme des Romantiques. 3 Bde.: Bd. 1: La Grce retrouve, Bd. 2: Le
romantisme des Grecs, Bd. 3: Lveil du Parnasse. Paris 19511955.
Conter, Claude D.: Jenseits der Nation das vergessene Europa des 19. Jahrhunderts.
Inszenierungen und Visionen Europas in Literatur, Geschichte und Europa. Bielefeld
2004.
Dakin, Douglas: British and American Philhellenes during the war of Greek independence,
18211833. Saloniki 1955.
Di Benedetto, Arnaldo: Motivi filellenici nella letteratura italiana del sec. XIX,
in: Ders. (Hrsg.): Tra sette e Ottocento, Poesia, letteratura e politica. Allessandria
1991.
: ,Le rovine dAtene: Letteratura filellenica in Italia fra Sette e Ottocento, in:
Italica, 76/1999, S. 335354.
Dimakis, Jean: La presse franaise face la chute de Missolonghi et la bataille navale de
Navarin. Recherches sur les sources du philhellnisme franais. Salloniki 1976.
Droulia, Loukia: Ouvrages inspirs par la guerre de lindpendance grecque 18211833.
Rpertoire bibliographique. Athen 1974.
Espagne, Michel (Hrsg.): Revue Germanique Internationale 12/2005: Philhellnismes
et transferts culturels dans lEurope du XIXe sicle. Paris 2005.
: Le philhellnisme entre philologie et politique. Un transfert franco-allemand,
in: Michel Espagne (Hrsg.): Revue Germanique Internationale 12/2005, S. 6176.
Gourgouris, Statis: Dream Nation: Enlightenment, Colonization and the Institution of
Modern Greece. Stanford 1996.
Hauser, Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus und Frhliberalis-
mus in Sdwestdeutschland. Diss. Freiburg 1988. Gttingen 1990.
He, Gilbert: Missolunghi. Gense, transformations multimdiales et fonctions
dun lieu identitaire du philhellnisme, in: Michel Espagne (Hrsg.): Revue Ger-
manique Internationale 12/2005, S. 77107.
ototj ot I0vooytj Itotrio tj I oo (Hrsg.): Ao rqv oqoto/or|o
orov qt/r//qvtoo. Athen 2005.
Kanduth, Erika: Philhellenismus in der italienischen Literatur Lombardo-Vene-
tiens, in: Alfred Noe (Hrsg.): Der Philhellenismus in der westeuropischen Literatur
17801830. Amsterdam, Atlanta 1994, S. 165188.
Konstantinou, Evangelos (Hrsg.): Europischer Philhellenismus. Die europische Presse bis
zur ersten Hlfte des 19. Jahrhunderts. Frankfurt a.M. u. a. 1994.
Vorwort XXV
Koselleck, Reinhard: Das 18. Jahrhundert als Beginn der Neuzeit, in: Reinhart Her-
zog (Hrsg.): Epochenschwelle und Epochenbewutsein. Poetik und Hermeneutik XII.
Mnchen 1987, S. 269283.
: ,Neuzeit. Zur Semantik moderner Bewegungsbegriffe, in: Reinhart Koselleck
(Hrsg.): Industrielle Welt XX: Studien zum Beginn der modernen Welt. Stuttgart 1977,
S. 264300.
Kramer, Dieter: Der Philhellenismus und die Entwicklung des politischen Bewut-
seins in Deutschland, in: Hans Friedrich Foltin u. a. (Hrsg.): Kontakte und Gren-
zen. Probleme der Volks-, Kultur- und Sozialforschung. FS fr Gerhard Heilfurth. Gttin-
gen 1969, S. 233247.
Landfester, Manfred: Griechen und Deutsche: Der Mythos einer ,Wahlverwandt-
schaft , in: Helmut Berding (Hrsg.): Studien zur Entwicklung des kollektiven Bewut-
seins in der Neuzeit. Frankfurt a.M. 1996, S. 198219.
Marchand, Suzanne: Down from Olympus: Archaeology and Philhellenism in Germany,
17501970. Princeton 1996.
Mastellone, Salvo: Santorre di Santarosa combattente per la Grecia, in: Indipen-
denza e unit nazionale in Italia e in Grecia, a.a.O., S. 3541.
Meier, Albert: Der Grieche, die Natur und die Geschichte. Ein Motivzusammenhang
in Schillers Briefen ber die sthetische Erziehung und ,ber naive und sentimen-
talische Dichtung, in: Jahrbuch der Deutschen Schillergesellschaft, 29/1985, S. 113124.
Nipperdey, Thomas: Deutsche Geschichte 18001866. Bd. 1: Brgerwelt und starker
Staat. Mnchen 1989.
Noe, Alfred (Hrsg.): Der Philhellenismus in der westeuropischen Literatur 17801830.
Amsterdam, Atlanta 1994.
Peter, Klaus: Das Europa-Projekt der deutschen Romantik. Perspektiven der Zu-
kunft bei Friedrich Schlegel, Novalis und Franz Baader, in: Klaus Peter (Hrsg.):
Problemfeld Romantik. Aufstze zu einer spezifisch deutschen Vergangenheit. Heidelberg
2007, S. 89104.
Puchner, Walter: Die griechische Revolution von 1821 auf dem deutschen Theater.
Ein Kapitel brgerlicher Trivialdramatik und romantisch-exotischer Melodra-
matik im deutschen Vormrz, in: Sdost-Forschungen. Internationale Zeitschrift fr
Geschichte, Kultur und Landeskunde Sdosteuropas, 55/1996, S. 85127.
Puppo, Mario: Lellenismo dei romantici, in: Ders. (Hrsg.): Poetica e critica del
romanticismo. Mailand 1973, S. 189202.
Raizis, Marios Byron/Papas, Alexander (Hrsg.): American poets and the greek revolution
18211828. A study in Byronic philhellenism. Thessaloniki 1971.
: Greek Revolution and the American Muse: Collection of Philhellenic Poetry, 182128.
Thessaloniki 1972.
Roessel, David: In Byrons shadow: Modern Greece in the English and American imagina-
tion. New York 2002.
Rosen, Fred: Bentham, Byron and Greece. Constitutionalism, Nationalism and Early liberal
political Thought. Oxford 1992.
Schweizer, Stefan: Epochenimaginationen: Sinnbilder der Antike. Die Rezeptions-
geschichte der Athener Korenhalle, in: Jahrbuch der Max-Planck-Gesellschaft,
Jg./2002, S. 747750.
Ssemann, Bernd: Annherungen an Hellas: Philhellenismus und Deutsch-Griechische Ge-
sellschaften in Berlin. Festschrift zum 75-jhrigen Bestehen der Deutsch-Griechi-
schen Gesellschaft Berlin e.V. 2 Bde. Berlin 1994.
XXVI Vorwort
Stauf, Renate: Germanenmythos und Griechenmythos als nationale Identitts-
mythen bei Mser und Winckelmann, in: Rainer Wiegels/Winfried Woesler
(Hrsg.): Arminius und die Varussschlacht: Geschichte Mythos Literatur. Paderborn
1995, S. 309326.
Tsigakou, Fani-Maria: The Rediscovery of Greece: Travellers and Painters of the Romantic
Era, introd. by Sir Steven Runciman. London 1981.
Vick, Brian: Greek Origins and Organic Metaphors: Ideals of Cultural Autonomy
in Neohumanist Germany from Winckelmann to Curtius, in: Journal of the Hi-
story of Ideas, 63/2002, 3, S. 483500.
Vorwort XXVII
1
I. Antikenrezeption und Ideolatrie
Annherungen an ein Ideal
2
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 3
Alain Schnapp
Die Antiquitates der Griechen und Rmer,
ihr Einflu auf die Entstehung des antiquarischen
Denkens und ihr Beitrag zur Wiederentdeckung
Griechenlands
Die Renaissance hat die Antike erfunden und hat aus ihr ein konkretes
Land gemacht, das man fortan erforschen konnte. Petrarca hatte die Ein-
gebung und Vorstellung, da man die Vergangenheit durchwandern und
interpretieren knne, auch wenn sie in der Ferne liege. Die Monumente
wurden auf diese Weise der Schlssel zum Verstndnis der Vergangen-
heit, der die bis dahin unbekannten Epochen und Orte der Antike von-
einander abgrenzte.
1
Von dieser Bewegung getragen, zeigte Flavio Biondo,
2
da die Monu-
mente und Inschriften etwas zur Geschichtsschreibung beitragen konn-
ten, aber diese Anfnge des antiquarischen Denkens standen noch
weitgehend im Schatten der schriftlichen Quellen und einer Tradition,
gegen die Francis Bacon sich mit folgenden Worten wendete: Man sagt
also zu Recht, da die Wahrheit Tochter der Zeit ist und nicht der Au-
toritt.
3
Die Konfrontation von schriftlichen Quellen und materiellen
Resten durchzieht die gesamte Geschichte der antiquarischen Ttigkeit
und der Archologie. Um nur von der antiken Welt zu sprechen (und
nur von den bedeutendsten Mnnern), so haben Herodot, Thukydides
und Tacitus alle drei die Monumente und Gegenstnde aus der Vergan-
1
Kessler, Eckhard: Petrarca und die Geschichte. Geschichtsschreibung, Rhetorik, Philoso-
phie im bergang vom Mittelalter zur Neuzeit. Mnchen 1978, sowie Auhagen, Ulrike/
Faller, Stefan/Hurka, Florian: Petrarca und die rmische Literatur. Tbingen 2005.
2
Blondus, Flavius: Italia illustrata. Verona 1482. S. hierzu: Brizzolara, Anna Maria:
La Roma Instaurata di Flavio Biondo. Alle origini del metodo archeologico. Bologna
1979, S. 574.
3
Bacon, Francis: Sylva Sylvarum or a Naturall Historie in ten centuries written [].
London 1627, S. 2.
4 Alain Schnapp
genheit in ihre historische Argumentation einbezogen. Denn die Monu-
mente, die Weihgaben oder Grabbeigaben sind ebenso in der Gegenwart
erkennbar wie all die anderen Zeichen, die ein neugieriger Blick oder
eine Ausgrabung enthllen knnen. Die Megalithe oder die Pyramiden
waren nicht mit ihren Erbauern untergegangen, sie markierten in all
ihrer Gre die Landschaft, und auch wenn man sie nicht interpretieren
konnte, mute man sie doch in bestimmten Zusammenhngen be-
schreiben und in Betracht ziehen. Die Geschichtsschreiber des frhen
Mittelalters wie Gregor von Tours oder Geoffrey von Monmouth haben
sich ganz wie ihre Vorgnger hufig bemht, ihre Untersuchungen der
schriftlichen berlieferung mit der Betrachtung einiger Monumente zu
verbinden. Stonehenge, dessen massige Architektur die Ebene von Sa-
lisbury in Wessex beherrschte, war ein Monument, das den Klerikern
des Mittelalters kaum entgehen konnte, die darin das Werk von Riesen
oder des Zauberers Merlin sehen wollten.
4
Die bildliche Darstellung
stellte seit dieser Zeit ein Mittel dar, die Vergangenheit vor Augen zu
fhren, und ging von der Betrachtung und, je nach Lage der Dinge, der
Rekonstruktion aus.
Besondere Monumente zu betrachten und zu zeichnen war also
schon Gegenstand der Neugier, bevor die eigentliche Disziplin der anti-
quarischen Forschung sich als solche selbstndig machte. Aber manch-
mal geschah es auch, da ein Buchmaler oder ein Auftraggeber noch
weiter zurckgehen wollte als auf die Zeit Merlins oder der Riesen und
bis an die Ursprnge der Welt gelangen wollte. Andrzej Abramowicz hat
die Aufmerksamkeit auf die Illustrationen des Buches ber den Besitzer
von Gegenstnden gelenkt, bei dem es sich um eine in Lateinisch ver-
fate aristotelische Schrift handelt, die von einem Mnch des 13. Jahr-
hunderts namens Bartolomus von Glanville stammt und vom Ur-
sprung der Welt handelt.
5
Eine Inkunabel und eine Handschrift vom
Ende des 15. Jahrhunderts zeigen auf Bildern den Ursprung der Pflan-
zen- und Tierwelt. In einer bergigen und bewaldeten Landschaft, die
von einer Wasserflche unterteilt wird, wachsen neben Blumen und
Bumen auch Tiere wie Pferde, Wildschweine und Hunde aus dem Bo-
4
S. die Abbildung bei Schnapp, Alain: The Discovery of the Past. London 1996, S. 12,
die Merlin zeigt, wie er Stonehenge errichtet (London, British Library, ms. Eger-
ton 3028, fol. 30r, 16. Jahrhundert).
5
Sie liegt als Inkunabel vor (Glanville, Barthlmy de: Le livre des proprits des cho-
ses. Paris 1485.) und als Handschrift (Le livre des Proprits des choses, bers. v. Jehan
Corbichon, BNF, Ms 218, fol.173, 15. Jahrhundert).
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 5
den. In dem Meer oder Flu steigen Schlangen und Fische auf. Aber au-
erdem wachsen noch ganz von selbst Vasen aus dem Erdboden hervor.
Dieses Bild bringt nicht nur die Phantasie des Holzschneiders und
Illustrators zum Ausdruck. Es geht auf einen Streit zurck, der in der
deutschen und polnischen gelehrten Welt seit dem Beginn des 15. Jahr-
hunderts ausgetragen wurde. Denn in den Ebenen Polens zeigen sich
zu verschiedenen Jahreszeiten Urnenfelder. Waren diese mit Aschen-
resten und kleinen verkohlten Gegenstnden gefllten Urnen die Spu-
ren alter heidnischer Begrbnissttten oder eine Verirrung der Natur und
Gegenstnde, die von dunklen Krften des Bodens hervorgebracht wur-
den? Die Auffassungen der Kleriker sind geteilt, aber die Mehrheit unter
ihnen war doch berzeugt davon, da es sich um spontan hervorwach-
sende Gegenstnde handelte: sponte nascitur ollae
6
. Die Buchmale-
reien und Holzstiche, die den Text des Bartolomus von Glanville illu-
strieren, sind also keine reinen Gebilde der Phantasie, sondern gehen auf
Beobachtungen zurck, die sich die Kleriker nur sehr schwer erklren
knnen. Die Vasen, die von selbst aus dem Boden hervorwachsen, stel-
len die Grundlage der antiquarischen Forschung des Mittelalters dar
und den Sockel, auf dem das Bemhen der Renaissance aufbaut, wenn
es von der Neugier zur wahren Betrachtung bergehen will. Ich ver-
wende diese beiden Worte bewut, um einen Unterschied und eine Ver-
lagerung der Perspektive deutlich zu machen. Die Neugier, die man dem
Fremden, Entfernten und Unwahrscheinlichen entgegenbringt, ist eine
Konstante menschlichen Verhaltens. Diese Neugier wird zur Betrach-
tung, wenn man sich Fragen ber die Ursprnge und Folgen stellt, und
wenn die neugierigen Menschen beginnen nachzudenken, werden sie
Betrachter, die vieles beschreiben und miteinander vergleichen und ver-
suchen, die Dinge zu bewerten, indem sie auf andere Informationsquel-
len zurckgreifen.
1. Die Betrachtung der Vergangenheit.
Die Renaissance hat die Ttigkeit der Betrachtung von Spuren der Ver-
gananheit nicht etwa erfunden, denn das hatten die Schreiber des Vor-
deren Orients, die Schriftgelehrten Chinas und die weisen Mnner der
griechisch-rmischen Welt schon getan, aber sie hat doch die Betrach-
tung der Natur und der Gesellschaft in den Mittelpunkt der berlegun-
6
Allgemein dazu Schnapp: The Discovery, S. 145ff.
6 Alain Schnapp
gen der Gebildeten gestellt. Die antiken Gegenstnde (oder was man da-
fr hielt) waren schon immer gesucht; was die Renaissance auszeichnet
ist der systematische Wille zur Erforschung der Vergangenheit unter Ein-
satz aller Mittel rationeller Betrachtung. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts
wandte Biondo das Programm Petrarcas auf die Antiken in Italien an.
7
In den darauffolgenden Jahrzehnten brach sich in den meisten Lndern
Europas eine gewaltige Bewegung der Betrachtung des Bodens und der
Quellenkritik Bahn. Man ging von einer Kultur des Sammelns von anti-
quitates zu ihrer systematischen Beschreibung ber und zum Wunsch,
sie der schriftlichen berlieferung gegenberzustellen, das heit zur
Bewertung der Quellen, die der wesentliche Bestandteil der historischen
Methode ist. Diese Wibegier stachelte zur Sammlung von Daten
und zur bildlichen Darstellung an. Der Augsburger Mnch Sigismund
Meisterlin, ein Wegbereiter der Reformation, war der erste, der in einem
reich illustrierten Buch versucht hat, die Frhgeschichte der Menschheit
zu beschreiben und abzubilden.
8
Er berichtet, da die Stadt Augsburg
von den Rmern gegrndet worden sei, da die Bewohner Schwabens
aber vor der Ankunft der Rmer in Htten gelebt und ihren Lebens-
unterhalt aus ihrer Ttigkeit als Jger und Sammler bezogen htten.
Der Einflu des Lukrez ist in dieser Ansicht deutlich, aber die Arbeit
des Illustrators, der die primitive Lebensweise der ersten Bewohner des
Weserlandes zeigen will, steht am Anfang einer spezifischen Art, die
Frhgeschichte des Menschen darzustellen, der eine lange Zukunft
beschieden war. Dieses Bild der primitiven Menschen, die in Tierfelle
gehllt sind und in halb in die Erde versenkten und mit Grasdchern
bedeckten Htten hausen, war weitgehend von der traditionellen mittel-
alterlichen Lebensweise inspiriert, die der Buchmaler leicht beobachten
konnte.
Im bergang vom 15. zum 16. Jahrhundert wurde die Darstellung der
primitiven Menschen ein beliebter Gegenstand der Maler und Illustra-
toren. Die Thematik stand in engem Zusammenhang mit dem Aufkom-
men der Wunderkammern, die zur Leidenschaft der Groen der Welt
wie der bescheideneren Brger wurden. Der Triumphbogen des Habs-
burger Kaisers Maximilian, der von den grten Knstlern seiner Zeit
7
S. Weiss, Roberto: The Renaissance Discovery of Classical Antiquity. Oxford 1988,
und Clavuot, Ottavio: Biondos ,Italia Illustrata. Summa oder Neuschpfung? Tbin-
gen 1990.
8
Die Handschrift Sigismond Meisterlin, Augsburger Chronik. Augsburg, Codex
Holder 532, 1457.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 7
gezeichnet und in Stichen dargestellt wurde, legt davon Zeugnis ab. Die
Schatzkammer Maximilians wird da schematisch in einem Kellerge-
wlbe dargestellt.
9
Der begleitende Text betont die Kostbarkeit der sehr
unterschiedlichen Gegenstnde von Silber, Gold und Edelstein. Es lie-
gen Welten zwischen diesem Bild und der Darstellung des Kabinetts des
Ferrante Imperato am Ende des Jahrhunderts, in dem alle Arten wunder-
barer Gegenstnde von den naturalia bis zu den artificialia aufgereiht
waren.
10
Die Fachleute, die sich mit der Geschichte der Sammlungen
beschftigen, haben gezeigt, da die zweite Hlfte des 16. Jahrhunderts
durch eine breite Bewegung gekennzeichnet ist, die sich die Welt durch
die Sammlung von antiken, sonderbaren und kostbaren Gegenstnden,
die einen Mikrokosmos des Makrokosmos darstellten, untertnig ma-
chen wollte.
11
Die Zeugnisse dieser Leidenschaft sind offensichtlich und
allgemein bekannt, aber wir mssen hier einen neuartigen Aspekt be-
sonders herausstellen, nmlich die Verwandlung des Sammlerobjekts in
einen musealen Gegenstand, das heit den bergang vom seltenen Ge-
genstand zum Monument, Beleg und Zeugnis einer fernen Vergangen-
heit.
12
Zwei Beispiele knnen diese Bewegung illustrieren. Bei dem
einen handelt es sich um eine frhgeschichtliche Vase der Lausitzer
Kultur, die zu derselben Gruppe von Urnen gehrt, an denen sich der
Streit um die Vasen, die aus dem Boden hervorwachsen, entzndet
hatte. Die Vase war mit eine Zinndeckel versehen worden, auf dem der
Name des Kaiserlichen Rats Haug von Maxen eingraviert war.
13
Das war
ein symbolischer Akt, der die Funktion des Gegenstandes als Semiophor
(Bedeutungstrger) durch diese Vernderung verdoppelt und den Na-
men des glcklichen Besitzers an sein angenommenes hohes Alter an-
9
Klderer, Jrg/Drer, Albrecht: Maximilians Triumpharch, 15151517. Abb. bei
Schnapp: The Discovery, S. 167.
10
Imperato, Ferrante: Historia Naturale. Neapel 1599. Abb. bei Schnapp: The Disco-
very, S. 169.
11
S. Grote, Andreas (Hrsg.): Macrocosmos in Microcosmo. Die Welt in der Stube. Zur
Geschichte des Sammelns 1450 bis 1800. Opladen 1994; Kunst- und Ausstellungshalle
der Bundesrepublik Deutschland GmbH (Hrsg.): Wunderkammer des Abendlands.
Museum und Sammlung im Spiegel der Zeit. Bonn 1995; Bredekamp, Horst: Antiken-
sehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunstkammer und die Zukunft der
Kunstgeschichte. Berlin 2000.
12
S. Pomian, Krzysztof: Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise XVI
e
XVIII
e
sicle. Paris 1987, bes. S. 1661; Bujok, Elke: Neue Welten in europischen Sammlun-
gen. Africana und Americana in Kunstkammern bis 1670. Berlin 2004, S. 4561.
13
Frankfurt, Museum fr Kunsthandwerk, Vase der Lausitzer Kultur, um 1560 de-
koriert. Abb. bei Schnapp: The Discovery, S. 147.
8 Alain Schnapp
bindet. Sofern man an der Bedeutung eines solchen Vorgehens zweifelt,
bietet das Beispiel einer rmisch-germanischen Vase aus terra nigra
einen weiteren berzeugenden Beleg.
14
Sie ist mit zwei silbernen Hen-
keln und einem glockenfrmigen Deckel verziert. Auf der Spitze
trgt ein Putto zwei rmische Mnzen wie einen Schild vor sich her, von
denen die eine eine Mnze des Galba und die andere des Vitellius ist
(6869 n. Chr.). Eine sorgfltig in den Deckel eingravierte Inschrift pr-
zisiert:
Diese antike Vase wurde auf dem Landgut des edlen und erlauchten Anthon
Waldposten von Basenheim gefunden zusammen mit einem Topf und einer irde-
nen Flasche in einem Weinberg, in dem sich Vasen gleicher Art fanden [], zwei
Fibeln aus Kupfer, wie sie die Alten benutzten [], und andere Dinge, die viele
hundert Jahre im Boden gelegen haben. Entdeckt Ende April 1563 von einem Be-
wohner von Basenheim.
Diese Art von Dokument belegt eine grundlegende Vernderung in der
Ttigkeit des Sammelns und der Art der Betrachtung. Der Gegenstand
wurde als materielles Zeugnis einer fernen Vergangenheit betrachtet. In-
dem er die zitierte Inschrift eingravieren lie, beabsichtigte Anthon von
Basenheim zu zeigen, da diese Vase deswegen kostbar sei, weil sie antik
sei und weil sie ein historisches Zeugnis einer weit zurckliegenden Zeit
darstelle. Die Umstnde ihrer Entdeckung wurden fr ebenso wichtig
angesehen wie der Gegenstand selbst, der dadurch, da er eine Art Kar-
teikarte erhielt, wie sie in der modernen Museumsverwaltung blich
ist, zur historischen Quelle wurde. Der Semiophor wurde so zu einem
sprechenden Gegenstand, der seinen Ursprung angibt. Die Vase in Ham-
burg wird so in gewisser Weise durch die Hinzufgung von Attributen
zu einem ganz eigenstndigen Monument, und Mnzen, Statuette und
Inschrift machen aus ihr ein monumentum in der etymologischen Grund-
bedeutung des Wortes. Gegenstnde dieser Art waren offensichtlicher
Ausdruck eines Strategiewechsels in der Betrachtung der Vergangenheit.
Der Blick der Antiquare wurde schrfer und kritischer, und er versucht
nun in der Menge aller mglichen Sammlerobjekte und Fundgegen-
stnde voneinander zu trennen, was zur Natur gehrt und was zur Ge-
schichte. Ein Fossil aus Ammonitstein im Museum in York zeigt eine an-
dere Seite dieser Art von Behandlung: Der Fossilstein war berarbeitet
und man hatte den Schlund einer Schlange hinzugefgt, um so seinen
14
Hamburg, Museum fr Kunst und Gewerbe, Inv. 1924.155, rmisch-germanische
Vase. Abb. bei Schnapp: The Discovery, S. 147.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 9
tierischen Ursprung deutlicher zu machen.
15
Das ist ein naiver Eingriff,
der indes mglichst berzeugend den Vorgang nahelegen wollte, durch
den ein Lebewesen zu einer Versteinerung geworden war.
Der Illustrator der Abhandlung des Bartolomus von Glanville wollte
die Entstehung des Lebens zum Zeitpunkt seines Ursprungs erfassen
und der anonyme Umgestalter der Versteinerung in York wollte die Ver-
wandlung eines Tierkrpers in ein Mineral zeigen. Das 16. Jahrhundert
war demnach die Zeit eines intensiven Interesses fr die Vergangenheit
in allen ihren Formen. Der Antiquar entdeckte auf einmal, da die Welt
ein riesiger botanischer Garten war, dessen Blumen es gengte zu be-
trachten und zu sammeln, um ihre Geschichte zu rekonstruieren. Diese
Explosion der antiquarischen Neugier ist verwirrend. Nach den fort-
schrittlichen Arbeiten Biondos, die indes literarische Beschreibungen
der antiken Welt blieben, gab es nun die ersten Kartographen der Ver-
gangenheit. Mnner wie Marliano, Calvo und Bufalini bemhten sich,
genaue Plne und Karten der wichtigsten Monumente Roms zu erstellen
und zu verffentlichen.
16
Der Maler, Ingenieur und Architekt Pirro
Ligorio machte sich an die systematische Aufnahme und genaue zeich-
nerische Darstellung aller Antiken, die zu entdecken ihm mglich war.
17
Johannes Rosinus verffentlichte im Jahre 1583 in Basel das erste illu-
strierte Handbuch der rmischen Antiken.
18
Dieses Phnomen, das
in Rom gewaltige Ausmae annahm, beschrnkte sich nicht auf die
Klassische Welt, sondern auch in Deutschland, Grobritannien und
Skandinavien und sogar in der Neuen Welt gingen wibegierige Geister
daran, die Spuren der Vergangenheit zu beobachten, zu registrieren und
manchmal auszugraben. Eine derartige Bewegung allgemeiner Neugier
wurde durch berlegungen zum Ursprung der Menschheit begnstigt,
die man aufgrund der Entdeckung Amerikas und der Erforschung Afri-
kas, Asiens und des Pazifiks anstellte. Stephanie Moser hat gezeigt, wie
sehr die Gestalt des Wilden am Ende des 15. Jahrhunderts eine wesent-
liche Anregung zur Begrndung der Naturwissenschaften wurde: Die
thiopier, halb Menschen und halb Tiere, werden im Buch der erstaun-
15
York, Yorkshire Musem, Geschnittener Ammonit in Form einer Schlange. Abb.
bei Schnapp: The Discovery, S. 98.
16
S. dazu Weiss: The Renaissance Discovery.
17
Ligorio, Pirro: Antiquae urbis Romae imago accuratissima ex vetustis monumentis,
ex vestigiis videlicet aedifocior, moenium ruinis, fide numismatum, mouvmentis aeneis,
plumbeis, saxeis tiglinisque collecta. Rom o. J. [ca. 1553].
18
Rosinus, Johannes: Romanarum Antiquitatum libri decem. Ex variis Scriptoribus
summa fide singularique diligentia collecti. Basel 1583.
10 Alain Schnapp
lichen Wunder der Welt von einem wilden und am ganzen Krper
behaarten Menschen begleitet, der eine Keule in der Hand hlt.
19
Bald
sollte er eine Gefhrtin finden und eine Familie grnden, wie der be-
rhmte Mann aus Jean Bordichons Der wilde Mensch oder der Natur-
zustand:
20
In einer lieblichen Landschaft sprudelt eine Quelle aus dem
Boden. Der am Krper behaarte Mann nimmt eine berlegene Haltung
ein und sttzt sich auf eine lange Keule. Am Eingang einer Htte sitzt
seine Frau und stillt ein Kind. Dem Bild ist eine Ballade als Text beige-
geben: Ich lebe nach den Regeln, die mich die Natur gelehrt hat, ganz
ohne Sorgen, immer vergngt. Auf mchtige Schlsser und groe Pal-
ste lege ich keinen Wert. Ich mache mir meine Heimstatt in einem hoh-
len Baum, ich schwelge nicht in feinem Essen oder starken Getrnken,
ich lebe nur von frischen Frchten. Und so habe ich, Gott sei Dank,
mein Auskommen.
Das Bild des primitiven Urmenschen wird eines der Themen, das die
Maler wie Piero de Cosimo oder Lucas Cranach interessiert. Die Entdek-
kung neuer Lnder und unbekannter Kontinente verstrkt diese Faszi-
nation. Verfasser von Pamphleten und Gelehrte wie Paracelsus oder
Giordano Bruno sollten sich bald die Fragen nach dem Ursprung des
Menschen und der Existenz eines oder mehrerer Adame stellen.
21
Die
Erforschung des Raumes wurde ein Instrument der Erforschung der Ver-
gangenheit. Mnner wie John White, Le Moine, Lucas de Heere oder
Theodor de Bry
22
begngten sich nicht damit, die Sitten und Gebruche
der wilden Amerikaner zu betrachten und zu beschreiben, sondern sie
stellen auch ausdrcklich die Frage nach den verschiedenen Stufen der
Zivilisation und der Beziehung zwischen den Sitten der Eingeborenen
der Neuen Welt und denen der frheren Bewohner Europas. Theodor
de Bry zum Beispiel fgt seinen 1591 in Frankfurt a.M. verffentlichten
Bildern Floridas noch icones pictorum olim Britannia partem incolentium
hinzu,
23
um so zu zeigen, da die ersten Bewohner Europas ebenso
Wilde waren wie die von Virginia: ad demonstrandum, Britanniae incolas
19
Moser, Stephanie: Ancestral images. The iconography of human origins. Ithaca 1998,
Tafel 1 (Pierpont Morgan Library, Ms 461, fol. 26v, um 1460).
20
Moser: Ancestral images, S. 51 (Miniatur in der Ecole des Beaux-Arts, no. 90, um
1500).
21
S. Pigott, Stuart: Ruins in a Landscape. Essays in Antiquarianism. London 1976, S. 9
und S. 66f.; Moser: Ancestral images, S. 68ff.
22
S. Moser: Ancestral images, S. 50.
23
Floridiam Indorum provinciam inhabitantium eicones, Frankfurt a.M. 1591. Abb. bei
Schnapp: The Discovery, S. 150. (British Museum, Tinte und Aquarell, 1574).
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 11
non minus aliquando fuisse sylvestris ipsis Virginibus. Diese Art von Bemer-
kungen, die einleuchtende Verbindungen zwischen Raum und Zeit her-
stellten, standen der Arbeit der deutschen Antiquare wie Anthon von
Basenheim nahe und setzten den betrachteten Mikrokosmos und den
Makrokosmos der Welt in eine Beziehung, die es erlaubte, ersteren (den
Mikrokosmos) zu interpretieren. Es ist nicht bedeutungslos anzumer-
ken, da dieselben Mnner, die die fremden Sitten und Gebruche am
Ende der Welt beschrieben, sich auch fr die ltesten Monumente
Europas interessierten: Lucas de Heere, der Bilder von den mit Ttowie-
rungen bedeckten alten Bretonen zeichnete, hat auch ein groartiges
Aquarell von Stonehenge gemalt.
2. Die Illustration der Vergangenheit
Die Verbreitung solcher Bilder und die Entwicklung der antiquarischen
Abbildungen, deren groe Bedeutung Stuart Pigott herausgestellt hat,
24
ist im Zusammenhang mit einer breiten Bewegung zu sehen, die Welt zu
beschreiben, die ihrerseits die Antiquare zu neuen Ufern fhrte. Man
kennt die Verbindung, die zwischen William Camden, dem Erfinder der
archologischen Topographie in Grobritannien, und Abraham Orte-
lius, dem grten Kartographen derselben Epoche, bestand. In demsel-
ben Zusammenhang ist auch das groe Interesse zu sehen, das die Ver-
fasser der umfangreichen Serie der Civitates orbis terrarum von Braun und
Hogenberg den antiken Monumenten entgegenbringen, wenn sie unbe-
dingt den bei Poitiers gefundenen Stein abbilden wollen, bei dem es sich
um einen Megalithen handelt, der schon die Aufmerksamkeit von Ra-
belais erregt hatte. In der Darstellung sieht man eine Gruppe von Topo-
graphen und Zeichnern, die um das Monument herum versammelt sind
und ihre Namen wie bei einer Pyramide oder einem rmischen Monu-
ment in den Stein gravieren.
25
In der Zeit, als diese Art von Bildern
in Mode kam, wurden die Megalithe neben den Urnen zu den male-
rischen Gegenstnden, die die Antiquare sich zu interpretieren und zu
dechiffrieren bemhten. In solchen Monumenten konnte sich die
Geschichte besonders in den Gegenden Europas verkrpern, die der
Romanisierung entgangen waren. Die Werke des Olaus Magnus, jenes
Bischofs von Uppsala, der durch die Reformation gezwungen wurde,
24
S. Piggott: Ruins.
25
S. Schnapp: The Discovery, S. 14.
12 Alain Schnapp
seinen Aufenthalt in Rom zu nehmen, zeigen diese Neugierde sehr gut,
die Raum und Zeit miteinander verwebt. Seine Historia de gentibus septen-
trionalis, die 1567 in Basel erschien, ist mit Stichen bebildert, die zum er-
sten Mal einen Eindruck von den nordischen Antiken vermitteln. Die
Holzschnittillustrationen des Buchs von Magnus zeigen lauter Riesen,
Seeungeheuer und zerklftete Landschaften, aber auch originalgetreue
Abbildungen von Megalithen, die in die Landschaft eingeschrieben sind
wie die Runen der nordischen Tradition.
26
Das Verdienst von Magnus
ist es, da er die Aufmerksamkeit auf die bis dahin weitgehend vernach-
lssigten inschriftlichen Zeugnisse gelenkt hat und gezeigt hat, da
die skandinavische Zivilisation auch fr die Zeit vor der Verbreitung des
Christentums schriftliche Quellen besa.
Heinrich von Rantzau, Statthalter von Schleswig-Holstein und Sch-
ler Philipp Melanchtons, der zusammen mit anderen Reformatoren zur
Durchsetzung der Reformation in Dnemark beigetragen hat, sollte in
seinem Bemhen um die Erforschung der Vergangenheit seines Landes
noch weiter gehen. Er lie Grabungen und Prospektionen auf dem alten
Knigssitz Jelling durchfhren und die Grabinschrift verffentlichen, die
die Grabsttte der ersten heidnischen Knige Dnemarks schmckte.
27
Die Abbildung wird von einer Abschrift und Umschrift des Textes in
nordischer Sprache und einer lateinischen bersetzung begleitet, die
unter der Ansicht der Landschaft, des frhgeschichtlichen Ortes und der
dort errichteten Kapelle steht. Aber Rantzau hat sich nicht auf diese Ver-
ffentlichung beschrnkt, sondern auch auf seinem Landgut zur ehren-
den Erinnerung dieser Entdeckung eine Pyramide errichtet, die die fol-
gende Inschrift trgt: Diese Pyramide ist zur Erinnerung an die drei
Knige Dnemarks errichtet. Im Jahre 5540 nach der Erschaffung der
Welt, dem Jahre 3484 nach der Sintflut, dem Jahre 1572 seit der Geburt
Christi, dem Jahre 985 seit der Geburt des Mahomet. Wie man sieht,
beschrnkte sich die Erforschung der Vergangenheit nicht etwa auf die
Sammlung seltener Gegenstnde oder die Entdeckung von Monumen-
ten, sondern sollte auch eine Lektion in vergleichender Geschichte sein.
Es ist kein Zufall, da sich ein solches Vorgehen in protestantischen
Landen und zu einem Zeitpunkt entwickelte, zu dem die kritische Lek-
tre der Heiligen Schrift eine der Grundlagen der intellektuellen Rck-
26
Olaus Magnus: Historia de gentibus septentrionalis. Basel 1567, S. 35 und 59. Abb.
bei Schnapp: The Discovery, S. 158f.
27
Lindeberg, Peter: Commentarii rerum mirabilium. Kopenhagen 1591. Abb. bei
Schnapp, The Discovery, S. 152f.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 13
eroberung der historischen berlieferung durch das Studium der hebri-
schen, griechischen und arabischen Quellen wurde. Die kleinen oder
groen Monumente, die als Ganzes oder fragmentarisch erhalten waren
und in stolzer Pracht auf ihren Fundamenten standen oder tief im Bo-
den vergraben lagen, als eine sprechende Quelle der Geschichte zu ver-
stehen, war das Programm einer neuen Generation von Antiquaren im
16. Jahrhundert. Diese Arbeit grndet sich auf die Kartographie, die Epi-
graphik, die Numismatik und natrlich auf die Ausgrabungen. Der erste
illustrierte Grabungsbericht, der uns erhalten ist, liegt in einer Reihe von
Miniaturen vor, die den Text des Buches ber die Antiken Begrbnisriten
des Jean Lemaire de Belges begleiten.
28
Es handelt sich um die Freile-
gung eines rmischen Monuments in der Nhe von Leuwen zu Beginn
des 16. Jahrhunderts. Die Beobachtungsgabe des Antiquars, der diese
Ausgrabungen durchfhren lie, ist erkennbar: Die Landschaft ist sorg-
fltig dargestellt und die Wiedergabe des Mauerwerks ist exakt. Die Aus-
grabungsttigkeit ist keineswegs eine Erfindung der Renaissance, und
vom Alten Orient bis ins Mittelalter liegen zahlreiche Erzhlungen vor,
die von Bodenfunden berichten. Das Beispiel bietet indes einen beson-
deren Aspekt, denn es war die erste bildliche Darstellung eines archo-
logischen Fundes in situ. Wenn die im Boden entdeckten Gegenstnde
zu Belegen der Geschichte wurden, wie die meisten Antiquare der Re-
naissance meinten, dann mute man aus ihnen Dokumente machen,
deren fides und veritas den Regeln der Beweisaufnahme folgten: Die Aut-
opsie im Sinne Herodots mute durch die Aufnahme der Einzelheiten
erhrtet werden. Die Zeichnung ergnzte die Beschreibung mit Worten,
um so die Gltigkeit der Schlufolgerungen zu sichern. Im Laufe des
16. Jahrhunderts verlieh man den jeweiligen Gegenstnden so einen
intellektuellen Standort, die Aufnahme und Beschreibung wurde zur
natrlichen Folge der Ausgrabung. Die Berichte wie derjenige ber die
Grabungen in Jelling sind keine Ausnahme mehr. Wir besitzen zum Bei-
spiel systematisch angelegte Zeichnungen der 1582 von Amerbach im
Theater von Augst vorgenommenen Grabungen
29
oder den topographi-
schen Plan, den der Forscher Simon Studion von dem rmischen Lager
von Benningsen in Wrttemberg angefertigt hat und der am Rande von
28
Lemaire de Belges, Jean: Des anciennes pompes funerailles. Texte tabli, introduit et
annot par Marie-Madeleine Fontaine avec le concours dElisabeth A.R. Brown.
Paris 2002, Taf. 15.
29
Zu Augst s. die Handschrift Amerbach B, ms O IV, No.I, 3, 1582, Basel. Abb. bei
Schnapp: The Discovery, S. 148.
14 Alain Schnapp
einer summarischen Notiz zu jedem topographischen Element begleitet
war.
30
Auch wenn sie selten sind, belegen solche Beispiele doch deutlich
den Wechsel in der Einstellung der Antiquare und die Verlagerung des
Erkenntnisinteresses vom Monument auf seinen Kontext und vom Ge-
genstand auf sein Umfeld. Das Bild des Ausgrbers, der Schtze, aber
auch Informationen aus dem Boden hervorholt, wurde in der Samm-
lung von Emblemata des Ungarn Johannes Sambucus, einem Schler des
Guilleaume Bud, zu einem ikonographischen Thema.
31
Vor dem Hin-
tergrund rmischer Triumphbgen grbt ein Mann mit einem Spaten im
Boden, whrend zwei Gelehrte, von denen einer den Kopf einer Statue
in Hnden hlt, miteinander diskutieren. Das Gedicht, das das Bild be-
gleitet, lautet folgendermaen:
Omnia consumit tempus, longamque senectam,
Quid videt artifices, quod perpere manus?
Imperium fatum eripuit monumenta, vetustas,
Ne quid duraret, confiteretque situs.
Nunc Deusin frugem veterum virtute probatsm
Vt vocet en[!] monstrat marmora, Roma, tibi.
Effodiuntur opes irritamenta bonorum,
Nec poterit nummos vlla abolere secla,
Multorumque monent quae tacuere libri.
32
30
Zu Studion s. Simon Studion, Handschrift A, p.76, 1597, Stuttgart, Wrttenber-
gische Landesbibliothek. Abb. bei Schnapp: The Discovery, S. 149.
31
Sambucus, Johannes: Emblemata. Paris 1564. Abb. abrufbar unter http://diglib.
hab.de/wdb.php?dir=drucke/li-77441 (01. 01. 2008).
32
Sambucus, Johannes: Emblemata, cum aliquod nummis antiqui operis. Antverpen
1554, Emblem 191 (Aniquitatis studium):
Die Zeit kann alles bezwingen, sie sieht alle Menschen
Und auch alles, was sie mit ihren Hnden schmieden,
Und doch ist das allehrwrdige Altertum
Ewig dauernd wie die Zeit.
Wie du sehen kannst, auch die gravierten Marmorsteine
Zeigen die Groartigkeit der kundigen Mnner.
Die groen Triumphbgen und die gewaltigen Mauern,
Die auf den alten Mnzen eigeschnittenen Gesichter,
Bezeugen heute die Gre der Geister,
Deren Namen noch nicht zu Papier gebracht sind.
Zur Verarbeitung archologisch-antiquarischen Wissens in der Emblematik s. fer-
ner: Harms, Wolfgang: Eine Kombinatorik unterschiedlicher Grade des Fakti-
schen. Erweiterungen des emblematischen Bedeutungspotentials bei dem Archo-
logen Jean Jacques Boissard, in: Andreas Kablitz/Gerhard Neumann (Hrsg.):
Mimesis und Simulation. Freiburg 1998, S. 279307.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 15
Das Gleichnis von der ewig dauernden Zeit, tempus edax, nimmt eine
neue Dimension an: Die Menschen vergehen, aber die Antike ist ewig
dauernd, und die Monumente sind Zeugnisse der Zivilisationen der
Vergangenheit, die auf Papier nicht verzeichnete Tatsachen aufdecken.
In der Subscriptio dieses Emblems findet man eine leise Kritik am Vor-
rang der schriftlichen berlieferung gegenber den Monumenten, die
der Mann von Rang mit dem Spaten in der Hand aus dem Boden an den
Tag gebracht hat. Diese Figur des Antiquars als Ausgrber kommt zwar
nicht hufig vor, aber man findet sie zum Beispiel auf dem Frontispiz
eines Buchs wieder, das die Erneuerung der antiken Topographie in
Grobritannien verkrpert, nmlich der groen Ausgabe der Britannia
von William Camden aus dem Jahre 1600.
33
Der Steinkreis von Ston-
ehenge ist dort wie eine Art Theater abgebildet, auf das ein Antiquar mit
umgebundenem Sbel mit dem Finger weist. Der Ort wird durch eine
niedrige Umfassungsmauer geschtzt, und davor graben zwei Mnner
mit Schaufeln im Boden. Ein in einer Kartusche gerahmter Text unter-
halb des Bildes spricht von einem locus ubi ossa humana effondiuntur,
einem Ort, wo man menschliche Knochen ausgegraben hat. Vor den
Ausgrbern sieht man einen Grabhgel und zwei gewaltige Hftkno-
chen. Viele Fragen zu Funktion, Datierung und Interpretation von
Stonehenge bleiben zwar ungelst, aber es kann kein Zweifel bestehen,
da die Wahl dieses Monuments fr die Titelseite und die Abbildung
der Ausgrber bei der Arbeit ein Lehrstck sein sollen: Der Boden ist wie
ein Geschichtsbuch, und wer in der Lage ist, es zu lesen, es auszugra-
ben, zu analysieren und zu interpretieren, kann daraus intellektuellen
Gewinn ziehen. Zum selben Zeitpunkt wurden die Megalithe, ob sie
nun bei George Owen als Monumente der alten Kelten definiert wurden
oder bei Olaus Magnus als Bauwerke der alten Skandinavier, zu gngi-
gen Abbildungen in den zahlreichen antiquarischen Publikationen. Die
Topographie, die sich auf die Epigraphie, die Numismatik und die Ono-
mastik sttzte, ergnzte die Bodenforschung in hervorragender Weise.
Sie veranlate und begnstigte die Erfassung der Einzelheiten und die
graphische Darstellung, die die Entdeckungen begleiteten. Im Jahre 1612
lie Paul Petau, ein Stadtrat im Parlament von Paris, seine Sammlung
von Mnzen und anderen archologischen Objekten in Stichen abbil-
den, die der traditionellen Methode folgten und jeden Gegenstand fr
sich darstellten. Eine der Tafeln war indes eine Neuheit. Es handelt sich
33
Camden, William: Britannia. London 1600. Abb. bei Schnapp: The Discovery,
S. 16.
16 Alain Schnapp
um die Abbildung der Fundgegenstnde aus zwei gallormischen Gr-
bern, die man im Stadtpalast des Jean Almaric, Intendanten des Knig-
lichen Heeres, entdeckt hatte. Die Funde, die aus Vasen, Fibeln, Arm-
reifen, Mnzen und sogar einer Grabinschrift bestanden, sind am Rande
neben zwei anatomischen Darstellungen der Skelette und dem Mobi-
liar der Grabbeigaben abgebildet.
34
Selbst wenn wir heute feststellen
knnen, da die Gesamtheit der Gegenstnde nicht aus ein und dersel-
ben Zeit stammt, ist diese Darstellung doch von betrchtlichem Inter-
esse. Sie ist das unbestreitbare Zeugnis einer genauen archologischen
Beobachtung, die versucht, eine Beziehung zwischen der Lage der Ge-
genstnde im Boden und ihrer Funktion herzustellen. Auch in diesem
Fall wurde die Betrachtung durch die Zeichnung und Illustration erhr-
tet und gesttzt. Am Ende des 16. Jahrhunderts haben die Antiquare das
Muster ihrer Betrachtung allmhlich gendert.
3. Der Gedanke des archologischen Kontextes
Die Einteilung der Sammlungen, die die Gegenstnde nach dem Schema
der naturalia und der artificialia gliedern, hatte sich als Vorbild durch-
gesetzt. Aber der aus seinem Zusammenhang gelste Gegenstand sagte
nicht viel aus. Wann immer die Antiquare sich wesentlichen Fragen ge-
genbersahen wie: Was ist ein Megalith? Woher kommen die Donner-
keile? Sind die Urnenfelder berreste alter Begrbnissttten?, muten
sie ins Gelnde zurckkehren, die Fundumstnde betrachten und sich
die Frage nach der Art der Herstellung der Gegenstnde stellen, die sie
hatten entdecken knnen. Die Ttigkeit des Antiquars bewegte sich im
Spannungsfeld zweier Pole: Auf der einen Seite stand die Typologie, das
heit die Reihung und Klassifizierung der Gegenstnde und Monu-
mente in unterschiedliche Familien je nach Funktion und Art der Ver-
wendung, auf der anderen die Topographie, die jedem Gegenstand einen
Platz im Raum zuwies. Zwar ist jeder dieser beiden Pole mehr oder we-
niger an einen chronologischen Rahmen gebunden, doch der ist bereits
fr die Klassische Welt ziemlich ungewi und fr die vorangehenden
Epochen gar nicht vorhanden. Die beiden Pole lassen sich kombinieren
oder befinden sich in vlligem Gegensatz zueinander, aber sie gehren
doch zum Werkzeug eines jeden Antiquars. Ein gutes Beispiel bietet uns
34
Petau, Paul: Antiquariae Suppelectilis portiuncula. Paris 1612. Abb. bei Schnapp:
The Discovery, S. 182.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 17
Ole Worm, dessen 1643 verffentlichten Monumenta Danica zunchst
eine topographische Arbeit reprsentieren, die von einer systematischen
Prospektion der nordischen Lnder ausgeht. Wenn man seine Arbeit mit
der seiner Vorgnger wie Rosinus oder selbst Clver vergleicht, wird die
Bedeutung der Prospektion, der Bodenforschung und der Bestandsauf-
nahme berdeutlich. Worm lie sich nicht (und das aus gutem Grund)
von den antiken Autoren leiten, um die Monumente zu identifizie-
ren oder ihre rumliche Position zu bestimmen. Seine Vorgnger in
Deutschland oder Grobritannien konnten sich auf lateinische Inschrif-
ten oder Mnzfunde sttzen. Er hingegen mute alles selbst finden,
und diese Freiheit erlaubte ihm, einen gewaltigen Fortschritt zu vollzie-
hen. Er ist wie ein Kartograph, der die Fixpunkte bestimmen mu, um
seine Karte zu zeichnen, er mu eine gewisse Anzahl von Ausgangs-
punkten festlegen. Die einzige Lsung, die sich ihm zunchst bietet, ist
der Rckgriff auf die althergebrachte Methode der Autopsie. Doch im
Gegensatz zu seinen Vorgngern war seine Autopsie nicht punktuell und
nicht an die Interpretation eines einzelnen Monuments oder Platzes ge-
bunden. Stattdessen mute er eine einheitliche Methode entwickeln,
die man auf das gesamte Gebiet ausdehnen konnte.
Worm ist meiner Kenntnis nach der erste, der Blick und Mastab auf
diese Weise erweiterte und einen Fragebogen entwickelte, der die Grund-
lage unserer gesamten modernen Archologie geworden ist. Die archo-
logische Topographie entsteht aus der Gegenberstellung zwischen dem
Fundort menschlicher Produkte im geographischen Raum mit den typo-
logischen Einzelzgen, die den jeweiligen Gegenstand kennzeichnen.
Angesichts des Fehlens schriftlicher Quellen legte Worm die Regeln fr
diese Konfrontation fest.
35
Aber zugleich brauchte er doch auch einen
Bezugsrahmen, um eigenartige Monumente zu beschreiben, die er prak-
tisch als erster entdeckt hat. Was die Runen anging, so war die Methode
von Rantzau entwickelt worden: Es gengte, die skandinavischen In-
schriften auf die gleiche Weise zu behandeln wie die lateinischen. Aber
um die Anordnung der Megalithreihen oder die Grabhgel und die Orte
der Wikinger zu beschreiben, brauchte man doch einen neuen Bezugs-
rahmen. Den fand Worm im Corpus der Werke der antiken Autoren
und der italienischen Antiquare, mit denen er so ausgiebig in Verbin-
dung gestanden hatte, als er Paris, Montpellier und Padua besucht hatte,
um dort seine Universittsdiplome zu erweben und sich weiterzubilden.
Fr Worm war der Raum Dnemarks eine Unterabteilung der Antiquita-
35
Worm, Ole: Danicorum Monumentorum libri sex. Kopenhagen 1643.
18 Alain Schnapp
tes im Sinne Varros: Foren, Zirkusanlagen, Schranken, Grenzen, Kult-
bezirke. All diese Kategorien stammten aus dem Vokabular der Anti-
quare in Italien. Das Modell der Gesellschaft des skandinavischen
Altertums basierte auf dem Vorbild der rmischen Gesellschaft. Wie
man daraus ersehen kann, war die Entwicklung der antiquarischen Wis-
senschaft nicht das Ergebnis einer harmonischen Sammlung von Daten,
die allmhlich voranschritt. Um zu betrachten, brauchte man ein
Muster von Unterscheidungskriterien, und das Muster Worms stand im
Zeichen eines offensichtlichen Widerspruchs zwischen dem von ihm be-
schriebenen Terrain und den verwendeten Kategorien. Das grte Hin-
dernis bei der Aufstellung eines geordneten Forschungsinstrumenta-
riums blieb whrend des gesamten 17. und 18. Jahrhunderts die Frage
der Chronologie. Worm, der sonst so systematisch vorging, hat es ver-
mieden, sich ihr zu stellen, whrend John Aubrey in der zweiten Hlfte
des 17. Jahrhunderts einige glnzende Einflle hatte und eine neuartige
Methode ersann. Sicher mute man, wie er in seiner Arbeit zeigte, eine
solide Dokumentation zusammenstellen, genaue Angaben machen, bei
der Freilegung von Grabsttten auf anatomische Weise vorgehen und
die Monumente in ihrem landschaftlichen und topographischen Kon-
text betrachten. Danach war es notwendig, diese Aufzeichnungen und
Feststellungen in ein greres Ganzes einzufgen. Das war eine mh-
same Arbeit, die er folgendermaen beschrieb:
Ich mu zugeben, da diese Untersuchung ein Vorantasten in der Finsterheit ist;
aber auch wenn ich nicht alles Licht hineinbringen konnte, kann ich doch be-
haupten, da ich die Angelegenheit von einer vlligen Dunkelheit in einen fei-
nen Nebel gefhrt habe, und da ich bei diesem Versuch weiter fortgeschritten
bin als jeder andere vor mir. Diese Antiken sind von so hohem Alter, da kein
Buch sie erreichen kann. Und es gibt auch kein anderes Mittel sie auferstehen zu
lassen, als da man auf die Methode der vergleichenden Altertumskunde zurck-
greift, die ich von den Monumenten selbst ausgehend entwickelt habe: historia
quoque modo scripta est.
36
Die Bezugnahme auf Plinius ist an dieser Stelle interessant. Der Text bei
Plinius lautet historia quoque modo scripta delectat. Plinius weist seinen
Leser auf die Ambivalenz der Geschichte hin: Die Geschichte erfreut
den Leser, delectat, so da die Menschen sich von den Geschichten und
Fabeln, sermunculis etiam fabulisque verfhren lassen. Plinius verteidigt
hier eine rationale Art der Geschichtsschreibung gegenber einer ro-
36
Aubrey, John: Monumenta Britannica. John Fowles/Rodney Legg (Hrsg.): Mil-
borne Port 19801982, S. 275. Das Zitat weist auf Plinius, Briefe 5, 8 zurck.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 19
manhaften und einnehmenden Geschichte. Aubrey ersetzt das Verbum
in dem Zitat. Sein est ist die Behauptung der Existenz einer Methode,
die aus Monumenten Texte macht und Kunstwerke in Worte bertrgt.
Diese Feststellung markiert die Geburt der Archologie im modernen
Sinne und begrndet eine Art der Darstellung, deren Ausgangspunkt
(oq) die Reihung und das Verstehen der Gegenstnde ist, die in eine
systematische Ordnung gebracht worden sind. Das Corpus, das Aubrey
in den Monumenta Britannica zusammengestellt hat, bestand aus heu-
tiger Sicht aus drei Abteilungen, von denen eine der Religion und den
Gebruchen der Druiden gewidmet war, eine zweite der Architektur und
eine dritte den vormonumentalen Strukturen (Hnengrber, Urnen,
Grabsttten, Grben).
37
Im Vergleich zu Worm war dies bereits eine be-
merkenswerte Neuheit, aber Aubrey erfand auerdem noch etwas viel
wichtigeres. Es handelt sich um eine Art Schlssel, ein rganon, das es
erlaubt, von den besonderen Eigenschaften der Gegenstnde ausgehend
Reihen aufzustellen und auf dieser Grundlage eine Chronologie zu ent-
wickeln: Die chronologia architectonica war ein System der Klassifizierung
von Stilen und Ordnungen, die chronologia graphica trug zur chronologi-
schen Reihung der antiken Schriften bei, die chronologia aspidologica
untersuchte die auf Grabsteinen dargestellten Waffen. Aubrey hat ein
System der Beschreibung der Monumente ersonnen, das sich selbst die
notwendigen theoretischen Instrumente zur Erstellung einer universel-
len archologischen Methode schafft. Er hat den sichtbareren mittel-
alterlichen Spuren ebenso Aufmerksamkeit geschenkt wie den uerst
rtselhaften Monumenten der Megalithe, und er hat dabei die systema-
tische Ttigkeit der Registrierung und Beschreibung mit der Verwen-
dung eines Vergleichsmusters verbunden. Es ist nicht zu leugnen, da er
die Praxis dessen, was wir heute Archologie nennen, bereits in sehr
weitgehendem Mae vorweggenommen hat. Die Grnde dafr, da
seine Entdeckungen die wissenschaftliche Arbeit der Antiquare nicht
von Grund auf verndert haben, waren vielfacher Art. Eine solche weit-
gehende Vernderung der Ttigkeit erforderte noch ganz andere Instru-
mente und weitere geistige Entwicklungen. Wie man wei, ist die Ge-
schichte der Wissenschaften nicht das Ergebnis einer gradlinigen und
kumulativen Entwicklung, und es ist durchaus interessant sich zu fra-
gen, warum La Peyrre genau zu derselben Zeit damit scheiterte, die
gelehrte Welt von der Existenz der Menschen vor Adam zu berzeugen
sowie von der Tatsache, da die Geschichte der Menschheit den Rah-
37
Dazu Schnapp: The Discovery, S. 188196.
20 Alain Schnapp
men der jdisch-christlichen Chronologie weit sprengte.
38
Dennoch ist
sicher, da sich das Modell antiquarischer Beobachtung im Laufe des
17. Jahrhunderts grundlegend verndert hat. Es handelt sich aber nicht
um einen pltzlichen Umbruch wie etwa eine grundstzliche Aufgabe
der Vorstellung der Riesen nach der Art Picards oder des Glaubens an
den geologischen Ursprung der Megalithe.
4. Die Trennung von Betrachtung des Menschen
und Betrachtung der Natur
Pltzlich tauchten eine ganze Reihe von berlegungen und Beobachtun-
gen neuer Art auf. Paolo Rossi hat sehr berzeugend dargestellt, wie gro
die Rolle ist, die der Fund von Fossilien und die ersten Anfnge der stra-
tigraphischen Geologie in diesem Zusammenhang der erneuerten Frage-
stellungen spielten.
39
Die Verffentlichung eines stratigraphischen Inter-
pretationsschemas der geologischen Beschaffenheit der Toskana durch
Nicolas Stenon im Jahre 1669 ist gewi ein wichtiges Anzeichen. Aber es
handelt sich nicht um eine isolierte Entdeckung. Im Jahre 1685 entdeckte
der Geistliche Herr von Cocherel, ein bretonischer Edelmann, bei Gele-
genheit der Aufsicht ber Bauarbeiten an einem Flu in der Nhe von
Evreux in der Normandie ein Megalithgrab.
40
Er lie eine genaue Zeich-
nung der Grabsttte anfertigen und seine Bemerkungen ber den Unter-
schied zwischen den von polierten Steinen begleiteten Beisetzungen
und solchen, denen Bronzegegenstnde beigegeben waren, durch einen
Amtsdiener aufzeichnen. Zur selben Zeit grub Olof Rudbeck, einer der
eifrigsten Antiquare Schwedens, die Knigsgrber von Uppsala aus und
lie stratigraphische Schnitte anfertigen, die die Abfolge der Schichten
und die Lage der Grabkammern in aller Deutlichkeit zeigten. Zu Beginn
des 18. Jahrhunderts war die systematische Ausgrabung antiker Sttten
dann sowohl in Italien als auch im brigen Europa gngige Praxis gewor-
den. Die Ausgrabungen des ppstlichen Astronomen und Antiquars
Francesco Bianchini auf dem Palatin sind berhmt geworden.
41
Auch
38
Zu La Peyrre s. Popkin, Richard Henry: Isaac La Peyrre. Leiden 1987.
39
Zu den folgenden Bemerkungen s. Rossi, Paolo: The Dark Abyss of Time. Chicago
1984.
40
Zu Cocherel s. Schnapp: The Discovery, S. 357f.
41
Zu Bianchini s. Kockel, Valentin/Brigitte Slch (Hrsg.): Francesco Bianchini
(16621729) und die europische gelehrte Welt um 1700. Berlin 2005.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 21
diese Ausgrabungen wurden von Aufzeichnungen in situ und ausfhr-
liche Beschreibungen begleitet. Aber die Demarkationslinie, die die roma-
nisierte Welt von der Welt der Barbaren trennte, blieb deutlich sichtbar.
Abgesehen von Stenon kenne ich keine antiquarischen Publikationen
innerhalb der Grenzen des antiken Limes, die in derselben Epoche
eine Vorstellung oder Aufzeichnung der Stratigraphie boten. Hingegen
gab es in der Tradition Rudbecks Mnner wie Rhode und Nnningh
in Deutschland oder Stukeley in Grobritannien, die sich in gewaltige
Unternehmungen von Ausgrabungen und Gelndeaufnahmen strzten,
whrend andere wie Hermann neue Techniken der Bodenforschung und
der Behandlung von Funden erprobten. Doch erst in der zweiten Hlfte
des Jahrhunderts wurde eine Theorie der Stratigraphie formuliert, wie
die Verffentlichung einer kurzen Abhandlung von Martin Mushard im
Jahre 1761 zeigt, deren Titel Ntzliche Unterweisung ber die Ausgra-
bung von Urnen und die Mittel dagegen, sie umsonst zu suchen trgt.
42
Dieses kleine Werk ist eine systematische Abhandlung ber die ver-
schiedenen Varianten der archologischen Oberflchenbehandlung, die
die Typologie der Bestattungen, die sichtbaren Zeichen ihrer Existenz
und die Mittel zu ihrer Freilegung umfat. Der Boden ist zu einem
Geschichtsbuch geworden, das man nach strengen Regeln betrachten,
methodisch erforschen und dann interpretieren mu, indem man die
Ergebnisse der Betrachtung und die Informationen ber den greren
Zusammenhang miteinander abgleicht. Einige Jahre spter trat Thomas
Jefferson fr eine solche Betrachtung dieser Art von Befunden ein, wel-
che die einzigen seien, die die Geschichte jener Vlker erhellen knnten,
die nicht ber die Schrift und bisweilen auch nicht ber Monumente im
abendlndischen Sinne des Worts verfgten:
Ich kenne nichts, das man ein Monument der Indianer nennen knnte, denn
ich wrde Pfeilspitzen, Steinxte, steinerne Pfeifen und nur halbwegs gestaltete
Bilder nicht als solche bezeichnen wollen. Von groangelegten Arbeiten gibt es,
denke ich, keine so ansehnlichen Reste, wie es ein gewhnlicher Entwsserungs-
kanal wre; auer man wollte die Grabhgel als solche bezeichnen, von denen
man ber das ganze Land verteilt viele findet.
43
42
Mushard, Martin: Ntzliche Unterweisung ber die Ausgrabung von Urnen und
die Mittel dagegen, sie umsonst zu suchen, in: Hannoverische Beitrge zum Nutzen
und Vergngen 2/17601761.
43
Jefferson, Thomas: Notes on the State of Virginia. Ms. 1784. S. Schnapp: The Disco-
very, S. 368ff.
22 Alain Schnapp
Von dieser berlegung ausgehend begann Jefferson die systematische
Ausgrabung eines Tumulus, die er von der Kunst der Freilegung und der
stratigraphischen Beobachtung der Schichten her mit einer derartigen
Genauigkeit betrieb, da sie in nichts der des einhundert Jahre spter
lebenden Englnders A. L. F. Pitt-Rivers nachstand, dem englischen
Evolutionisten und Theoretiker der stratigraphischen Ausgrabung. Die
Antiquare hatten sich allmhlich von dem Muster der Schatzgrberei
gelst, um sich der Sammlung antiker Objekte zuzuwenden. Seit der
Anlage der ersten Sammlungen im Zeitalter der Vernunft hatten sie lang-
same Fortschritte gemacht, um zu entdecken, da die Objekte und
Monumente sich zu Gruppen zusammenfgten, die ein im Zeichnen
und Vergleichen gebtes Auge identifizieren konnte.
Whrend ich diesen langen Weg voller Zuflle und Verzweigungen
in kurzer Zeit durchlaufen habe, war ich mir natrlich dessen bewut,
da der Entwicklungsstrang, dem ich gefolgt bin, sich fortsetzt und ver-
woben ist mit anderen Erfahrungen und anderen Disziplinen. Die
Antiquare in der Zeit der Aufklrung von Montfaucon ber Boulanger
bis Caylus wuten sehr wohl, da die Betrachtung des Bodens und der
Reste nicht ausreichten, um die Vergangenheit zu erforschen. Sie wu-
ten, da man ber eine umfassende theoretische Grundlage verfgen
mute, die es erlaubte, die verstreuten Beobachtungen zu einem Gan-
zen zusammenzufgen und eine Brcke zu schlagen zwischen der Ge-
schichte des Menschen und der Geschichte der Natur. Robert Hooke
forderte zu Beginn des 18. Jahrhunderts die Naturforscher dazu auf, die
Methoden der Antiquare zu bernehmen. Boulanger pldierte am Ende
desselben Jahrhunderts dafr, da die Antiquare ihr Kabinett verlassen
und auf den groen Weiten der Erde die Wunder der Natur untersuchen
sollten. Man mute also die Wissenschaften vom Menschen und die der
Natur miteinander vershnen, indem man dem Rat Buffons folgte:
Wie man in der politischen Geschichte die Literatur konsultiert, nach Mnzen
sucht, die antiken Inschriften entziffert, um die Epoche der menschlichen Revo-
lutionen und die Daten der moralischen Ereignisse zu bestimmen, so mu man
in der Naturgeschichte die Archive der Welt durchsuchen, die alten Monumente
aus den Gedrmen der Erde hervorziehen, ihre Trmmer wiedererwecken und in
einem Corpus von Belegen alle Zeichen der physischen Vernderung sammeln,
die uns zu den verschiedenen Altern der Natur zurckfhren knnen. Das ist das
einzige Mittel, einige Daten in der Unendlichkeit des Raumes festzulegen und
eine gewisse Zahl von Meilensteinen an der ewigen Strae der Zeit aufzustellen.
44
44
Leclerc de Buffon, G. L.: Des poques de la nature. Paris 1776, S. 3.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 23
5. Die Wiederentdeckung Griechenlands
In all den Jahren, in denen die Antiquare sich in ganz Europa aufge-
macht hatten, ihre regionale, dynastische oder ethnische Vergangenheit
zu erforschen, hatte die Faszination Griechenlands niemals nachgelas-
sen.
45
Allerdings war seit den wissenschaftlichen Reisen des Cyriacus
von Ancona im 15. Jahrhundert und vor den sehr viel spteren Samm-
lern wie Arundel oder Diplomaten wie Nointel niemand mehr in der
Lage gewesen, die Forschung vor Ort aufzunehmen. Die Kenntnis Grie-
chenlands und der Trkei beschrnkte sich whrend des gesamten
16. Jahrhunderts auf die wenigen Beschreibungen der Entdeckungsrei-
senden und Konsuln, zu denen hchstens noch die Berichte der Geist-
lichen
46
und der Kaufleute kamen. Die Forschungsreise eines Gelehrten
war keine leichte Sache. Peiresc hatte sie durch die Kette seiner im ge-
samten Mittelmeerraum verteilten Korrespondenten ersetzt, der Earl
von Arundel war noch weiter gegangen und hatte seine eigenen Agenten
ins Land geschickt. Die Trennung zwischen den Antiquaren, die Grie-
chenland und Italien bewunderten, und ihren lokalen Kollegen, zwi-
schen der Tradition eines Arundel und der eines Camden oder Cotton,
war eine durchlssige Grenze. Lord William Howard etwa, ein Cousin
Arundels und ein ebenso leidenschaftlicher Sammler wie dieser, hatte
im Jahre 1600 in Begleitung von Sir Robert Cotton und William Cam-
den an einer Grabung im Norden des Hadrianswalls teilgenommen. Die
dabei gefundenen Inschriften und Architekturfragmente wurden nach
dem Vorbild der rmischen Palste sorgfltig in die Mauern der Som-
merresidenz Cottons verbaut.
47
Bei der Leidenschaft Arundels handelte
es sich, ganz wie bei Peiresc, um ein zwanghaftes Fieber, dem zwar der
Wunsch nach Wissen und Verstndnis innewohnt, der sich aber mit der
Begierde nach Besitz verbindet und dafr fand er bei seinen Agenten
45
Zur Wiederentdeckung Griechenlands s. Stoneman, Richard: Land of Lost Gods.
The Search for Classical Greece. London 1987.
46
Neben den Bemhungen einiger Missionare sind hierbei insbesondere Versuche
wrttembergischer Geistlicher zu nennen, die Ostkirche auf die Seite der Re-
formation zu ziehen. So wurde die Confessio Augustana ins Neugriechische
bersetzt, und zwei Tbinger Professoren, der Theologe Stephan Gerlach und der
Philologe Martin Crusius, unternahmen eine letztlich aber erfolglose
Gesandtschaftsreise. S. hierzu Zachariades, Georg Elias: Tbingen und Konstanti-
nopel im 16. Jahrhundert. Martin Crusius und seine Verhandlungen mit der Griechisch-
Orthodoxen Kirche. Diss. 1938. Gttingen 1941.
47
Howarth, David: Lord Arundel and his circle. Yale 1985, S. 12.
24 Alain Schnapp
wie Sir Thomas Roe ebenso ungestme und ihrem Herrn und Auftrag-
geber nacheifernde Mitarbeiter. Roe war ein Entdeckungsreisender im
wahren Sinne des Wortes: Er war den Amazonas hinaufgefahren und
hatte Grobritannien beim Gromogul in Indien vertreten. Nach gro-
em Erfolg und einer reichen Ernte von Teppichen und seltenen Gegen-
stnden war er im Jahre 1621 nach Konstantinopel entsandt worden, um
dieselbe Funktion eines Vertreters Grobritanniens am Hofe des groen
Herrschers zu erfllen. Roe war ein Mensch der Tat, der auf die drngen-
den Wnsche Arundels mit einer zutiefst politischen Betrachtung ant-
wortete:
Hereby I find no difficulty in procuring any such reliques [of antiquitiy] if
I could discover them. For I think that they would here follow the precept of a
barbarous Goth; not to destroy, but leave and deliver them to us for our occu-
pation, to divert us from the thought or use of arms. But they are absurdly mis-
taken for civility and knowledge do confirm and not effeminate good and true
spirits.
48
Bildung und Wissen sind Mittel und Grundlage fr die Geschlossenheit
der Gesellschaft und ihre Entwicklung, und sie rechtfertigen die Samm-
lerleidenschaft. In dieser intellektuell konstruierten Apologie der ber-
nahme der Antike entdeckt man die Argumente eines Peiresc wieder, wie
sie Gassendi geschildert hat.
49
Um ein solches Programm realisieren zu
knnen, brauchte es Mnner mit entsprechender Erfahrung: William
Petty verkrperte in hervorragender Weise diese Art von Abenteurer mit
einer hinreichenden Bildung, um selbst zugleich Kenner und Geschfts-
mann zu sein, der in der Lage war, Hndler wie Botschafter gefgig zu
machen. Der Abgesandte des Earl of Arundel unternahm zunchst den
Versuch, die sechs Reliefs des Goldenen Tores von Konstantinopel
in seine Hnde zu bekommen, was glcklicherweise ohne Erfolg blieb,
aber er hatte mehr Glck dabei, dem armen Samson, dem Agenten von
Peiresc, bei der Marmorstele von Paros den Rang abzulaufen, die ein fr
alle Mal den Ruhm Lord Arundels begrndete. Diese Inschrift, eine der
48
Howarth: Lord Arundel, S. 88: Mithin stoe ich auf keinerlei Schwierigkeiten, ir-
gendwelche derartigen Reste [der Antike] zu beschaffen, wenn ich sie entdecken
konnte. Denn ich glaube, sie wollen hier der Lehre eines barbarischen Goten fol-
gen: nicht zerstren, sondern sie stehenlassen und uns bergeben zu unserem
Verderben, um uns von dem Gedanken oder dem Einsatz von Waffen abzulen-
ken. Aber sie irren sich in absurder Weise, denn Bildung und Kenntnis bestrken
ja gute und treue Geister und verweichlichen sie nicht.
49
Gassendi, Pierre: Viri illustri Nicolai Claudii Fabricii de Peiresc Senatori Acquisextensis
Vita. Paris 1641.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 25
wichtigsten der Klassischen Zeit, sollte alle Gelehrten Europas in hchste
Aufregung versetzen, angefangen von jenem berhmten James Ussher,
dem Primas von Irland, der, wie er meinte, zweifelsfrei und endgltig
das genaue Datum des Tages der Erschaffung der Erde bestimmt hatte.
50
Das Marmor Parium war ein Gegenstand fr den Geist und nicht frs
Auge,
51
und als solches war es ein Meilenstein auf dem Wege der Wie-
derentdeckung des antiken Griechenlands. Mnner wie Petty und Sam-
son waren die Wegbereiter. Die Sammlung von Inschriften, Mnzen
und Statuen trug dazu bei, die Kenntnis und Vorstellung von der anti-
ken griechischen Welt zu verndern. Die Gegenstnde, die von den
Sammlern und ihren Agenten und bald auch, wie man sehen wird, von
reisenden Antiquaren entdeckt wurden, trugen dazu bei, das Bild der
griechischen Welt und das Wissen ber sie vllig zu wandeln. Jacques
Spon war einer der kompetentesten und einflureichsten Begrnder der
Inschriftenkunde des antiken Griechenlands. Er verteidigte die veritas
und auctoritas dieser neuen historischen Quellen:
De plus il nest pas si ais de supposer ou de falsifier une inscription antique que
de falsifier un livre ou de lui donner un autre auteur vritable: il faut une grande
dlicatesse desprit pour reconnatre quune pice nest pas dun tel auteur. Mais
pour prononcer quune inscription nest pas antique, je ne crois quil ait tant de
peine pourvu quon sy soit un peu tudi. La pierre que les Anciens choisissaient,
la forme dont on la taillait, et la figure exacte des lettres jointes la profondeur
quon leur donnait, ne sont pas des choses faciles imiter des ouvriers igno-
rants.
52
Arundel war ein Sammler mit Verbindungen zu den Antiquaren, die
Bodenforschung betrieben, wie Camden und Cotton. Spon hatte sich,
bevor er auf seine einzigartige Reise nach Griechenland ging, dem Stu-
dium der Antiken seiner Heimatstadt Lyon gewidmet, und er hatte mit
50
Gould, Steve J.: Fall in the House of Ussher in Eight Little Piggies. London 1993.
51
Horwarth: Lord Arundel, S. 93: an object for the mind, not the eye.
52
Spon, Jacques: Recherches des Antiquits de la ville de Lyon. Lyon 1673, S. 7: Im
brigen ist es nicht so leicht, eine antike Inschrift zu erfinden oder zu flschen,
wie man ein Buch flschen kann oder ihm einen anderen tatschlich existieren-
den Autor geben: Man braucht eine groe Feinheit des Geistes, um zu erkennen,
da ein Stck nicht von einem bestimmten Verfasser ist. Aber mit der Erklrung,
da eine Inschrift nicht antik ist, hat man, glaube ich, nicht so viel Mhe, sofern
man das ein wenig studiert hat. Der Stein, den die Alten auswhlten, die Form,
in der man ihn zurichtete, und die genaue Form der Buchstaben zusammen mit
der Tiefe, die man ihnen gab, sind keine Einzelheiten, die ein ungebter Arbeiter
leicht nachmachen kann.
26 Alain Schnapp
einem unerhrten Weitblick die Rolle vorausgesehen, die die Epigraphik
beim Aufbau einer neuen Geschichte des antiken Griechenlands spielen
sollte.
53
Tatschlich nahm die Erkundung Griechenlands in der zweiten
Hlfte des 17. Jahrhunderts ein neues Ausma an und folgte einem
neuen Modell. Man wird sehen, aus welchen Grnden das geschah.
Aber zuvor sollte man vielleicht doch daran erinnern, welche Rolle
Griechenland in der europischen Kultur der vorangehenden Zeit ge-
spielt hatte.
6. Die Reisen in Griechenland vor der Zeit der Aufklrung
Whrend des 16. Jahrhunderts gab es nur wenige franzsische Reisende
im stlichen Mittelmeerraum. Dennoch bemhten sich Mnner wie
Guillaume Pellicier, Pierre Gilles, Pierre Belon und der berhmte Andr
Thvet whrend ihrer Reisen, die zugleich wissenschaftlichen wie Han-
delszwecken dienten, Antiken zu sammeln.
54
In den ersten Jahrzehnten
des 17. Jahrhunderts war es blich, da der franzsische Knig Botschaf-
ter entsandte, deren Aufgabe es unter anderem war, Bcher und Antiken
zu kaufen. Wir besitzen noch heute die Korrespondenz dieser Mnner
wie Hurault de Boitaill, Savary de Brves und Harlay de Saucy. Die
meisten von ihnen hatten Verbindungen zu dem Milieu der Antiquare
ihrer Zeit geknpft, vor allem zu den Brdern du Thou und Fabri de
Peiresc. Ein sehr interessanter Brief von Saucy an du Thou fhrt uns die
Atmosphre dieses Austauschs vor Augen: Maintenant que le temps
se fait beau, je miray promener par les bibliothques, et si je trouve
quelque livre ancien que nous nayons point, je lachteray et le feray
transcrire pour vous.
55
Ein anderer Brief des Botschafters du Houssay an Richelieu aus dem
Jahre 1638 lt die politische und kirchliche Dimension der antiquari-
schen Ttigkeit des Diplomaten erkennen:
53
Zu Spon s. Etienne, Roland/Mossire, Jean-Claude (Hrsg.): Jacob Spon. Un huma-
niste lyonnais du XVIIme sicle. Lyon 1993.
54
Zu diesem Thema s. Wolfzettel, Friedrich: Le discours du voyageur. Paris 1996.
55
Harlay de Saucy an Jacques Auguste du Thou am 4. Mai 1612. Der Text bei
Omont, Henri: Missions archologiques francaises en Orient. Paris 1902, S. 55: Jetzt,
wo das Wetter gut ist, werde ich von Bibliothek zu Bibliothek gehen, und wenn
ich ein antikes Buch finde, das wir noch nicht haben, werde ich es kaufen und fr
Sie abschreiben lassen.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 27
Monseigneur, aprs le service du roi, je ne puis avoir de soin plus lgitime que
ceux de celuy de Vostre Eminence. [] Les plus beaux monuments de lantiquit
semblent navoir surmont linjure de tant de sicles que pour estre jugez dignes
de loger dans ses bibliothques et ses cabinets.
56
Die Sammlung des Knigs bedurfte keiner Rechtfertigung wie die
Sammlung der Hocharistokratie (Arundel) oder Aristokratie (Peiresc).
So wie der Garten des Knigs die schnsten Blumen verdiente, muten
die kniglichen Sammlungen durch die kostbarsten Kunstwerke berei-
chert werden. Das heit nicht etwa, da die Botschafter keinerlei Sinn
fr intellektuelle Betrachtungen hatten, aber ihre Aufgabe im Dienste
des Knigs machte die Diplomaten eher zu Sammlern als zu wissen-
schaftlichen Beobachtern oder gar Forschern von der Art eines Peiresc
oder eines Spon. Doch der junge Knig Ludwig XIV. mochte sich zu
einem Zeitpunkt, wo der franzsische Einflu im Orient von England
und Holland bedroht war, nicht mit der Routine der vorangehenden
Botschafter zufriedengeben.
57
Im August 1670 entsandte er Monsieur de
Nointel als seinen Vertreter an die Heilige Pforte.
58
Das war eine Ge-
sandtschaft in groem Stil, bei der er Nointel von einer ganzen Flotille
und Dutzenden von Mitarbeitern begleiten lie, um so die Gre
des Knigs von Frankreich zu demonstrieren, aber auch in der Absicht,
die katholische und die orthodoxe Kirche einander anzunhern. Im
Gefolge des Botschafters fanden sich uerst gelehrte Mnner. Der
junge Orientalist Antoine Galland, der dem Botschafter von dem illu-
stren Antoine Arnaud aufs Wrmste empfohlen worden war, hatte zur
Aufgabe, zum Nutzen der theologischen Interessen des franzsischen
Knigs die Texte und Glaubensbekenntnisse der Orthodoxen zu sam-
meln. Nointel wurde auch von dem Maler Jacques Carrey begleitet,
der die berhmten Zeichnungen des Parthenonfrieses anfertigen sollte.
Handschriften, Mnzen, Inschriften und die verschiedensten Frag-
mente von Antiken: nichts entging der Leidenschaft Nointels, der dabei
von seinen Mitarbeitern untersttzt wurde. Sammeln, die Landschaft
56
Du Houssay an Richelieu im Jahre 1538. Der Text bei Omont: Missions, S. XI
(Einleitung): Monseigneur, nach dem Dienste im Interesse des Knigs kann ich
keine fglichere Sorge haben als den Dienst fr Eure Eminenz []. Die schn-
sten Monumente der Antike scheinen die Schande so vieler Jahrhunderte nur
deshalb berlebt zu haben, um fr wrdig befunden zu werden, sich in seinen
Bibliotheken und Sammlungen zu befinden.
57
Zur Situation im Zusammenhang mit der Entsendung von Nointel s. Vandal,
Albert: Les voyages du Marquis de Nointel (16701680). Paris 1900, S. 121.
58
Zu Nointel s. auch Omont: Missions, S. 175221.
28 Alain Schnapp
beschreiben, Zeichnungen und Bilder anfertigen lassen war ein Teil des
Alltags der Mission:
Si jay le malheur de ne pas excuter ce que je me promets (rdiger des mmoires
sur les particularits observes pendant son voyage), la peinture y pourra suppler
en quelque sorte par le soin que je prends doccuper des peintres la reprsenta-
tion des plantes, arbres, fruits, fleurs, ports de mer, montagnes, villes, isles, points
de vue, des plus beaux habillements de chaque lieu, dont jay voulu prendre aussy
les originaux, aussy bien que les animaux, plantes et fruits, mdailles et marbres
que jai p rencontrer les plus remarquables.
59
Man sieht hier, wieviel der Marquis der Kultur der Antiquare seiner Zeit
verdankte. Die Idealvorstellung einer umfassenden Beschreibung eines
Camden oder eines Peiresc wird hier als Vorbild erkennbar. Die Natur,
die gesellschaftlichen Verhltnisse, die Monumente, die bemerkenswer-
ten Gegenstnde: alles, was man betrachten konnte, fgte sich in eine
Art virtuelle Kartographie ein. Aber Nointel war nicht nur ein beschei-
dener Antiquar, sondern er konnte auch die Arbeit der Beobachtung in
grozgigem Ausma den ihn begleitenden Malern anvertrauen. Im
Grunde war, wie er andeutete, der Bericht fr ihn von untergeordneter
Bedeutung. Es war das Schauspiel, das zhlte, und er lie es sich nicht
entgehen, daran teilzuhaben, wenn er die Mue dazu fand. David Con-
stantine gibt eine faszinierende Beschreibung des Weihnachtsfestes wie-
der, das Nointel in demselben Jahr 1673 in einer Grotte der neben Anti-
paros liegenden Insel veranstaltet hat:
[] accompagn de plus de 500 personnes, soit de sa maison, soit machands, cor-
saires ou gens du pays qui lavoient suivi. Cent grosses torches de cire jaune, &
400 lampes qui brloient jour & nuit toent si bien disposes, quil y faisoit aussi
clair que dans leglise la mieux illumine. On avoit post des gens despace en
espace dans tous les prcipes, depuis lautel jusques louverture de la caverne: ils
se firent le signal avec leurs mouchoirs, lorsquon leva le corps de J.C. A ce signal
on mt le feu 24 botes & plusieurs pierriers qui toient lentre de la caverne:
les trompettes, les hautbois, les fifres, les violins rendirent cette consecration plus
magnifique. L Ambassadeur coucha presque vis vis de lautel, dans un cabinet
59
Brief an Pomponne vom 10. Dezember 1673 aus Naxos. S. dazu Omont: Missions,
S. 191f.: Wenn ich das Unglck haben sollte, nicht zu vollenden, was ich vor-
habe [Erinnerungen ber die whrend seiner Reise beobachteten besonderen Ein-
zelheiten zu verfassen, A.S.], kann die Malerei in gewisser Hinsicht an ihre Stelle
treten, da ich Sorge trage, die Maler dazu anzuhalten, die Pflanzen, Bume,
Frchte, Blumen, Seehfen, Berge, Stdte, Inseln, Aussichten und die schnsten
Trachten eines jeden Ortes abzubilden, von denen ich auch die Originale bekom-
men wollte, sowohl die Tiere, Pflanzen und Frchte, Mnzen und die bemerkens-
wertesten Marmorsteine, die ich finden konnte.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 29
long de sept ou huit pas, taill naturellement dans une de ces grosses tours dont
on vient de parler.
60
Nointel war zwar Antiquar, aber vor allem war er doch ein Botschafter,
der seine diplomatische Mission mit seiner persnlichen Wibegier so-
wie seinen politischen und religisen Zielen zu kombinieren wute, und
ebenso natrlich mit seiner ffentlichen Erscheinung. Nchterner gese-
hen bestand ohne Frage zugleich auch ein Interesse der hohen Staatsbe-
amten, die sich des Gewinns bewut waren, den der Knig aus solchen
Missionen ziehen konnte, und von da an veranstaltete man sie regelm-
ig. Die Gelehrten, die fr diese kniglichen Kommissionen ausgewhlt
wurden und unter denen sich manchmal Deutsche wie Pater Wansleben
befanden, empfingen genaue Anweisungen, die die wissenschaftliche
Dimension dieser Art von Unternehmungen belegen, wie auch der fol-
gende Brief Colberts an seinen Beauftragten zeigt:
Il observera et fera des descriptions aussi justes quil pourra des palais et basti-
ments principaux, tant antiques que modernes, scituera les lieux o il passera, et
taschera de tirer et restablir les plans et les profils de ceux qui sont ruins; et sil ne
le peut faire, de tous les bastiments entiers, il le fera du moins des principales par-
ties []. Sil rencontre aussy parmi ces ruines anciennes des statues ou bas-reliefs
qui soient de bon maistre, il taschera de les avoir et de les remettre entre les mains
de ses correspondants. Il dressera recueil des inscriptions anciennes quil trouvera
et taschera des les copier figurativement, en la mesme langue quelles sont crites,
se les faisant lire et expliquer par quelque interprte, sil nen connoit pas les
caractres.
61
60
Constantine, David: Early Greek Travellers and the Hellenic Ideal. Cambridge 1984,
S. 11f.: [] in Begleitung von mehr als 500 Personen, seien es Angehrige seines
Hauses oder Kaufleute, Freibeuter oder rtliche Bewohner, die sich ihm ange-
schlossen hatten. Hundert groe Fackeln von gelbem Wachs und 400 Laternen,
die Tag und Nacht brannten, waren so gut verteilt, da es so hell war wie in der am
besten beleuchteten Kirche. Man hatte Leute in regelmigem Abstand an allen
Vertiefungen vom Altar bis zum Eingang der Hhle aufgestellt: Sie gaben sich mit
ihren Taschentchern das Zeichen, als der Leib Christi aufgehoben wurde. Auf
dieses Signal hin legte man Feuer an 24 Bchsen und an mehrere Mrser, die sich
am Eingang der Hhle befanden. Die Trompeten, die Oboen, die Querpfeifen,
die Geigen machten diese Weihung noch groartiger. Der Botschafter schlief fast
genau gegenber dem Altar in einer Nische von sieben oder acht Schritt, die von
der Natur in einen dieser groen Trme geschnitten war, von der wir vorher ge-
sprochen haben.
61
Omont: Missions, S. 60: Er beobachte und fertige so genaue Beschreibungen der
frstlichen Palste und Gebude an, als er kann, sowohl der antiken wie der mo-
dernen, bestimme die Orte, an denen er vorbeikomme, und mache es sich zur
Aufgabe, die Plne und Umrisse der Gebude, die zu Ruinen geworden sind, zu
zeichnen und wiederherzustellen; und wenn er das nicht von allen erhaltenen Ge-
30 Alain Schnapp
Die Anweisungen Colberts weisen auf ein neue Art der Erkundung und
Forschung voraus, der die meisten Entdecker Griechenlands und des
Orients im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts folgen sollten. Der Brief
bringt dieselbe Art von Interessen zum Ausdruck, die sich bei den wi-
begierigen, aber von Knigen unabhngigen Entdeckungsreisenden
wie Spon und Wheler findet. Bei Spon ist allerdings der Anteil der
Sammlerleidenschaft sehr viel geringer, und was ihn wirklich interes-
siert, ist die Entdeckung eines Griechenlands, das durch die Entziffe-
rung und Sammlung der Inschriften dazu gebracht wird, sein Schweigen
zu brechen. Dieses Erkenntnisinteresse teilen Wansleben und Spon,
und ebenso die Absicht, Plne zur Verfgung zu stellen, und durch Bil-
der die Einzigartigkeit der Landschaft und der Monumente Griechen-
lands zu bezeugen.
7. Griechenland als Horizont und Bezugspunkt
Die Reisettigkeit in Griechenland kann nur im Zusammenhang mit der
Wiederentdeckung der gesamten Antike gesehen werden, deren allge-
meiner Charakter bereits herausgestellt wurde. Die Antiquit explique,
das gewaltige Werk des Bernard de Montfaucon ber die berreste der
Antike, ist eines der Bcher, das in ganz Europa das Interesse an der An-
tike erweckte. Diese Zusammenfassung in zehn Bnden, an welcher der
Benediktinermnch mehrere Jahrzehnte gearbeitet hatte, war sogleich
nach ihrem Erscheinen im Jahre 1719 vergriffen. Montfaucon wollte eine
Art Corpus der Zeugnisse der gesamten Antike nach der Art des Cas-
siano del Pozzo bieten. Doch in dieser Antike, wie sie Montfaucon nach
einem langen Aufenthalt in Italien verstand, fehlten die griechischen
Monumente weitgehend. Sein Werk spiegelte den Bestand der Samm-
lungen in Italien und Europa wider, die sehr viel reicher an rmischen
oder gyptischen Objekten waren als an eigentlich griechischen Monu-
menten. Die Reisebeschreibungen Nointels und Spons und die Berichte
ber die Expeditionen Gallands und Wanslebens blieben indes nicht
buden tun kann, tue er das wenigstens von den hauptschlichen Teilen [].
Wenn er unter diesen antiken Ruinen auch Statuen oder Reliefs finde, die von
einem guten Meister sind, bemhe er sich, sie zu erlangen und in die Hnde sei-
ner Verbindungsleute zu bergeben. Er fertige eine Sammlung der Inschriften an,
die er finden wird, und mache es sich zur Aufgabe, sie abzuzeichnen, in derselben
Sprache, in der sie geschrieben sind, und lasse sie sich von einem Dolmetscher
vorlesen und erklren, wenn er die Buchstaben nicht kennt.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 31
ohne Echo. Im Jahre 1729, zehn Jahre nach dem Erscheinen der Be-
standsaufnahme Montfaucons, schickte der Knig auf dessen Anraten
Michel Fourmont und Franois Sevin nach Griechenland und in die
Trkei auf eine Mission, die drei Jahre dauerte.
62
Fourmont verfgte
ber eine breite orientalistische Bildung und kannte die Arbeiten seiner
Vorgnger sehr gut. Er unternahm eine ausfhrliche Reise auf dem Pelo-
ponnes, ging daran, die Sttten zu beschreiben und die Inschriften zu re-
gistrieren, und entwickelte eine archologische Topographie des Landes
nach der Art Camdens. Er versuchte sogar Ausgrabungen in Sparta in
Angriff zu nehmen, und unter dem Mantel des Antiquars schien ein we-
nig der Archologe hervor:
Nous marchons dans Athnes avec un train tout fait bizarre: Le drogman va de-
vant nous pour nous indiquer le quartier []. Nous le suivons, lun charg dune
serpette, dun hoyau, et dune pince pour dterrer et pour enlever les marbres, un
autre a une chelle et des cordes pour grimper sur les murailles, pour descendre
dans les enclos abandonns et pour se guinder en lair et gravir jusques sur les
toicts des glises et des clochers, un autre a dans sa main un mataras plein deau,
des ponges, un ballet pour nettoyer les terres et rendre les caractres visibles, et
moi et mon nepveu sommes chargez des registres, comme si nous allions recueil-
lir la taille, ou pour mieux dire, exiger le carasch.
63
Die pittoreske Beschreibung lt ein sehr praktisches Interesse fr die
Inschriften erkennen und einen festen Willen, alles zu betrachten, der
sich mit einer Sammlerleidenschaft paarte. Unter dem Druck des Knigs
und seiner Auftraggeber verhielt sich Fourmont oft nach seinen eigenen
Worten wie ein Barbar, der die Monumente ohne jeden Skrupel zer-
legte, und der nach Aussage seiner Zeitgenossen so weit ging, Inschriften
zu zerstren, damit seine Lesungen keiner Kritik unterzogen werden
konnten. Er hat sogar falsche Inschriften fabriziert, um den Erfolg seiner
62
Stoneman: Land of Lost Gods, S. 96.
63
Brief Fourmonts an den Marquis de Villeneuve vom 17. April 1729. Text bei
Omont: Missions, S. 556: Wir gehen mit einem ziemlich sonderbaren Gefolge
durch Athen: Der Dragoman geht vor uns her, um uns das Viertel zu zeigen [].
Wir folgen ihm, einer trgt eine Brste, eine Hacke und eine Klemme um die
Marmorsteine freizulegen und mitzunehmen, ein anderer eine Leiter und Stricke
um auf die Mauern zu klettern, in verlassene Einfriedungen hinabzusteigen und
um sich in die Hhe zu schwingen und bis auf die Dcher der Kirchen und Glok-
kentrme zu gelangen, ein anderer hlt eine mit Wasser gefllte mataras in Hn-
den, Schwmme, einen Besen um die Erdreste wegzufegen und die Buchstaben
sichtbar zu machen, und ich und mein Neffe haben die Aufgabe der Registrie-
rung, als ob wir Ma nehmen wollten oder, besser gesagt, den carasch.
32 Alain Schnapp
Mission zu sichern.
64
Whrend er als Epigrahiker gewi nicht so kennt-
nisreich und unendlich viel nachlssiger war als Spon, zeigte Fourmont
mehr die Neugier eines Archologen. Er interessierte sich fr die Lage der
Gegenstnde im Boden und dessen Beschaffenheit. Seine zweifelhaften
Methoden drfen nicht die Originalitt seiner Arbeit vergessen lassen,
von der nur ein zusammenfassender Bericht verffentlicht wurde.
65
In der Mitte des 18. Jahrhunderts trugen die technischen Metho-
den der antiquarischen Forschung, die man im Italien der Renaissance
erfunden hatte, die dann aber durch die Forschungen der Antiquare in
Deutschland, Skandinavien und Grobritannien zunehmend bereichert
worden waren, wesentlich dazu bei, den Blick auf das alte Griechenland
zu verndern. Der Comte de Caylus verkrpert diese Vernderung
der Einstellung aufs Beste. Sein Recueil dantiquits gyptiennes, trusques,
grecques et romaines (Paris 17521767) sollte keineswegs ein systematisches
Handbuch nach der Art Montfaucons und seiner Vorgnger sein.
66
Das
Werk besteht aus einem systematischen Katalog der Gegenstnde, die
Caylus sich durch Vermittlung seiner Agenten hatte beschaffen knnen.
Als guter Aristokrat hielt Caylus sich an die Gewohnheit, Beauftragte zu
ernennen, die in den verschiedenen Stdten Italiens fr ihn arbeiteten
und die Beziehungen mit den Konsuln in der Levante aufrechterhielten.
Aber er hat auch selbst Griechenland und Kleinasien bereist, er wute,
wie die Landschaften und die Monumente in ihrer ursprnglichen
Umgebung aussahen. Der Naturforscher in ihm (physicien, wie er selbst
von sich sagte) ist strker als der Philologe. Er wollte selbst die von ihm
beschriebenen Gegenstnde bewahren und zeichnen oder zeichnen las-
sen. Die Autopsie, die Spon fr die Inschriften forderte, wollte er auf die
Monumente oder Gegenstnde anwenden, so klein oder fragmentarisch
sie auch waren. Caylus ging als Erster an die klassischen Monumente
mit einer typologischen Methode heran, die sich, wenn auch mit noch
sehr groben Mitteln, darum bemhte, Ort und Zeit des Ursprungs
zu bestimmen. In der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts wurden die
Autopsie und die interpretierende Beschreibung mit den zusammenfas-
senden Darstellungen von Leroy und von Stuart und Revett zur Regel.
64
Stoneman: Land of Lost Gods, S. 102109.
65
Fourmont, Michel: Relation abrge du voyage littraire [] fait dans le Levant,
in: Histoire de lAcadmie Royale des Inscriptions et Belles Lettres, Bd. VIII. Paris 1733,
S. 344359.
66
Aghion, Irne (Hrsg.): Caylus, mcne du roi. Collectionner les antiquits au XVIII
e
si-
cle. Cabinet des Mdailles de la Bibliothque Nationale de France, INHA, Paris
2002.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 33
Diese Architekten setzten sich direkt mit den Monumenten auseinander
und betrachteten sie an ihrem Standort, nahmen eine systematische
Registrierung vor und verffentlichten diese dann in einem Folioband
mit zunehmend originalgetreuen Abbildungen. Es bestand nun ein In-
teresse an Griechenland, wie das Buch Voyages pittoresque des Botschafters
Choiseul-Goffier oder die Berichte des Konsuls Fauvel, seines anfng-
lichen Mitarbeiters und spteren Residenten in Athen, belegen.
67
Die
Entdecker wohnten nun vor Ort, und ihre Protektoren und Auftragge-
ber wie Choiseul und Elgin begleiteten sie. Die scharfe Konkurrenz, die
zwischen den beiden Botschaftern Frankreichs und Grobritanniens um
die Marmorskulpturen des Parthenon entbrannte, ist das Kennzeichen
eines neuen Abenteuers, fr das die Expedition des Generals Bonaparte
nach gypten das Startsignal gegeben hatte. Choiseul und Elgin und
ihre Reprsentanten oder Zeichner Fauvel und Lusieri waren die Prota-
gonisten dieses verbissenen Wettlaufs, der die schlimmsten Auswchse
der Besitzgier zum Vorschein brachte, und das auf Kosten der Vernunft
und des Respekts vor der Zusammengehrigkeit der Monumente, die
Peiresc und Gassendi so teuer gewesen war. Bis zu jenem Zeitpunkt traten
deutsche Reisende, wie Constantine unterstreicht, nicht in Erscheinung,
aber ihre Stunde sollte bald kommen.
68
Winckelmann hatte seinerseits
verstanden, da das Interesse an der griechischen Kunst weit ber die
Kreise der Gelehrten hinausreichte. Er hat aus der Quelle seiner schrift-
stellerischen Ttigkeit die Mittel geschpft, die Kunst des Landes Grie-
chenland nahezubringen, das er selbst niemals hat besuchen wollen.
Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts sind nicht allein von dem
siegreichen Unternehmen Elgins gekennzeichnet, das das British Mu-
seum in die Lage versetzte, den Parthenonfries auszustellen. Mnner wie
Otto Magnus von Stackelberg in gina oder Haller von Hallerstein
in Bassai gingen denselben Weg einer systematischen Plnderung der
Skulpturen, die bis dahin die Tempel schmckten.
In diesem Wettlauf, sich ber die Monumente die Kultur des antiken
Griechenlands anzueignen, sollte Frankreich mit der Expedition in
die Morea (Peloponnes) im Jahre 1829 eine besondere Rolle spielen. Das
67
S. dazu Bracken, Catherine Philippa: Antiquities acquired. The Spoliation of Greece.
London 1975, sowie Bourguet-Bernard, Marie-Nolle u. a. (Hrsg.): LInvention
scientifique de la Mditerrane. Egypte, More, Algrie (Editions de lEHESSS). Paris
1998.
68
Zu all dem s. Stoneman: Land of Lost Gods, S. 175206 (A Tale of three cities:
London, Munich, Paris).
34 Alain Schnapp
Vorbild war die Expedition nach gypten des Generals Bonaparte.
69
Diese Art von Unternehmen unterschied sich von den klassischen Rei-
sen der Antiquare dadurch, da eine ganze Gruppe von Forschern an
ihnen teilnahm, und da es dabei eine kollektive Arbeitsteilung gab.
Die Expedition nach gypten war ein Vorhaben, das alle Bereiche des
Wissens, der Natur, der menschlichen Ttigkeit und der Knste abdek-
ken sollte. Die Expedition in die Morea hatte bescheidenere Ziele, die
vom Institut de France und seinen verschiedenen Akademien festgelegt
worden waren. Der Gesamtzusammenhang ist derselbe, nmlich der
einer militrischen Kampagne, die den Anspruch erhebt, zur Befreiung
der Bewohner beitragen zu wollen. Doch die Organisation der Expe-
dition nach Griechenland ist ganz anders als das von Bonaparte und
seinem groen Gefolge an Wissenschaftlern festgelegte Programm. Das
neue Vorhaben ist in drei Abteilungen gegliedert: Eine naturwissen-
schaftliche unter der Leitung des Geologen Bory de Saint Vincent, eine
architekturgeschichtliche unter Abel Blouet und eine archologische,
die von Lon Joseph Dubois geleitet wurde. Darin zeigt sich eine neue
Unterteilung des Wissens und die Geburt neuer unabhngiger Diszipli-
nen. In diesem Zusammenhang sieht man, wie der Antiquar in den Hin-
tergrund tritt und die Archologie sich als neue Disziplin etabliert, die
die Aufnahme der Monumente, das Studium der antiken Gegenstnde
und vor allem die Erforschung der landschaftlichen Umgebung mitein-
ander verbindet. Diese Archologie der Eroberer ist indes nicht die von
Dubois, der seine Arbeit nicht zu Ende fhren sollte. Sie wird ein neues
Verhltnis zum Raum entwickeln, einen Willen zur Beherrschung des
Gelndes, von dem Bory de Saint Vincent die folgende groartige Defi-
nition gab:
Il ne sera pas cit dans mes deux volumes une source, un ruisseau, une ruine, une
pierre mme quand ces choses prsenteront quelque particularit digne de remar-
que, que chacune ne soit indique dans une reprsentation topographique desti-
ne guider, par les mmes chemins, ceux qui my voudront accompagner. Cest
la carte sous les yeux quune relation fidle doit se lire.
70
69
Laurens, Henri: Lexpdition dEgypte 17981801. Paris 1989.
70
Bory de Saint-Vincent, Jean Baptiste: Expdition scientifique de More, Section des sci-
ences physiques []. Vol. I. Paris 183236, S. 3: In meinen zwei Bnden wird keine
Quelle, kein Bach, keine Ruine und kein Stein erwhnt werden, selbst wenn diese
Einzelheiten eine bemerkenswerte Besonderheit aufweisen, ohne da sie jede
in einer topographischen Abbildung eingezeichnet sind, die diejenigen, die mir
folgen wollen, auf demselben Weg begleitet. Einen genauen Bericht mu man mit
der Karte vor Augen lesen.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 35
Buffon hatte den Naturforschern nahegelegt, dem Vorbild der Antiquare
zu folgen. Bory de Saint-Vincent drehte die Argumentation um: Um eine
wirkliche Wissenschaft zu werden, mute die Archologie sich als eine
positive und auf eine exakte Kartographie gesttzte Erfahrung prsentie-
ren. Zu demselben Zeitpunkt, an dem sich Griechenland befreite, rumte
die alte Disziplin der antiquarischen Forschung das Feld vor der vor-
wrtsdrngenden Archologie des Expeditionskorps. Griechenland, das
ein Gebiet ferner Entdeckungsreisen gewesen war, sollte zu einem gewal-
tigen Ausgrabungsort werden. Die Antiquare der Renaissance hatten den
Weg zu einer Kartographie der Vergangenheit erffnet, die eine Quelle
fr die Geschichte sein wollte, und dieses Vorbild hatte die Gelehrsam-
keit in ganz Europa beeinflut, das sich die rmischen Lehren angeeignet
und sie bereichert und weiterentwickelt hatte. Alle Herrscher Europas
hatten wissenschaftliche Expeditionen ausgesandt, um ihre Sammlungen
zu bereichern und ihre diplomatischen Ambitionen zu untersttzen.
Von der Expedition nach gypten an wurde die Kenntnis der Vergan-
genheit zu einem Instrument der kolonialen Expansion, denn die Auf-
rechterhaltung der politischen und wirtschaftlichen Herrschaft erfor-
derte eine topographische Kenntnis der Lnder, die man kolonisieren
wollte. Die Antiquare waren die Handelnden einer Erforschung der An-
tike, die als eine zu entdeckende Landschaft aufgefat wurde. Ausma
und Ziel hatten sich verndert. Nun ging es darum, von der Erforschung
zu einer Verarbeitung der neuen Quellen zu gelangen, die sich auf ganz
andere Strategien des Erwerbs von Wissen sttzte. ber die Geographie
und die Topographie geriet die Archologie zur positiven Wissenschaft
im Dienste des Nationalstaats. Griechenland war nicht mehr ein fernes
Phantasiegebilde, sondern ein Land, das allmhlich aus dem Schatten
der Kolonialmchte trat, die ihm zur Wiedergeburt verholfen hatten.
Literaturverzeichnis
Quellen
Bacon, Francis: Sylva Sylvarum or a Naturall Historie in ten centuries written []. Lon-
don 1627.
Blondus, Flavius: Italia illustrata. Verona 1482.
Bory de Saint-Vincent, Jean Baptiste: Expdition scientifique de More, Section des sciences
physiques []. Vol. I. Paris 183236.
Fourmont, Michel: Relation abrge du voyage littraire [] fait dans le Levant,
in: Histoire de lAcadmie Royale des Inscriptions et Belles Lettres, Bd. VIII. Paris 1733,
36 Alain Schnapp
S. 344359. Fourmont, Michel: Brief an den Marquis de Villeneuve vom 17. April
1729, in: Henri Omont (Hrsg.): Missions archologiques francaises en Orient. Paris
1902, S. 556.
Gassendi, Pierre: Viri illustri Nicolai Claudii Fabricii de Peiresc Senatori Acquisextensis
Vita. Paris 1641.
Leclerc de Buffon, George Louis: Des poques de la nature. Paris 1776.
Ligorio, Pirro: Antiquae urbis Romae imago accuratissima ex vetustis monumentis, ex vesti-
giis videlicet aedifocior, moenium ruinis, fide numismatum, mouvmentis aeneis, plumbeis,
saxeis tiglinisque collecta. Rom o. J. [ca. 1553].
Moser, Stephanie: Ancestral images. The iconography of human origins. Ithaca 1998.
Mushard, Martin: Ntzliche Unterweisung ber die Ausgrabung von Urnen und
die Mittel dagegen, sie umsonst zu suchen, in: Hannoverische Beitrge zum Nutzen
und Vergngen, 2/17601761.
Rosinus, Johannes: Romanarum Antiquitatum libri decem. Ex variis Scriptoribus summa
fide singularique diligentia collecti. Basel 1583.
Spon, Jacques: Recherches des Antiquits de la ville de Lyon. Lyon 1673.
Worm, Ole: Danicorum Monumentorum libri sex. Kopenhagen 1643.
Forschungsliteratur
Aghion, Irne (Hrsg.): Caylus, mcne du roi. Collectionner les antiquits au XVIIIe sicle.
Cabinet des Mdailles de la Bibliothque Nationale de France, INHA. Paris 2002.
Aubrey, John: Monumenta Britannica. Hrsg. von John Fowles/Rodney Legg. Mil-
borne Port 19801982.
Auhagen, Ulrike/Stefan Faller/Florian Hurka: Petrarca und die rmische Literatur. T-
bingen 2005.
Bourguet-Bernard, Marie-Nolle u. a. (Hrsg.): LInvention scientifique de la Mditerrane.
Egypte, More, Algrie (Editions de lEHESSS). Paris 1998.
Bracken, Catherine Philippa: Antiquities acquired. The Spoliation of Greece. London
1975.
Bredekamp, Horst: Antikensehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunst-
kammer und die Zukunft der Kunstgeschichte. Berlin 2000.
Brizzolara, Anna Maria: La Roma Instaurata di Flavio Biondo. Alle origini del metodo
archeologico. Bologna 1979.
Bujok, Elke: Neue Welten in europischen Sammlungen. Africana und Americana in Kunst-
kammern bis 1670. Berlin 2004.
Clavuot, Ottavio: Biondos Italia Illustrata. Summa oder Neuschpfung? Tbingen 1990.
Constantine, David: Early Greek Travellers and the Hellenic Ideal. Cambridge 1984.
Etienne, Roland/Jean-Claude Mossire (Hrsg.): Jacob Spon. Un humaniste lyonnais du
XVIIme sicle. Lyon 1993.
Gould, Steve J.: Fall in the House of Ussher in Eight Little Piggies. London 1993.
Grote, Andreas (Hrsg.): Macrocosmos in Microcosmo. Die Welt in der Stube. Zur Ge-
schichte des Sammelns 1450 bis 1800. Opladen 1994.
Harms, Wolfgang: Eine Kombinatorik unterschiedlicher Grade des Faktischen. Er-
weiterungen des emblematischen Bedeutungspotentials bei dem Archologen
Jean Jacques Boissard, in: Andreas Kablitz/Gerhard Neumann (Hrsg.): Mimesis
und Simulation. Freiburg 1998, S. 279307.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 37
Houssay, du: Brief an Richelieu im Jahre 1538, in: Henri Omont: Missions archo-
logiques francaises en Orient. Paris 1902, S. XI (Einleitung).
Howarth, David: Lord Arundel and his circle. Yale 1985.
Kessler, Eckhard: Petrarca und die Geschichte. Geschichtsschreibung, Rhetorik, Philosophie
im bergang vom Mittelalter zur Neuzeit. Mnchen 1978.
Kockel, Valentin/Slch, Brigitte (Hrsg.): Francesco Bianchini (16621729) und die euro-
pische gelehrte Welt um 1700. Berlin 2005.
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (Hrsg.): Wun-
derkammer des Abendlands. Museum und Sammlung im Spiegel der Zeit. Bonn 1995.
Laurens, Henri: Lexpdition dEgypte 17981801. Paris 1989.
Lemaire de Belges, Jean: Des anciennes pompes funerailles. Texte tabli, introduit et
annot par Marie-Madeleine Fontaine avec le concours dElisabeth A.R. Brown.
Paris 2002.
Nointel, Marquis de: Brief an Pomponne vom 10. Dezember 1673 aus Naxos, in:
Henri Omont: Missions archologiques francaises en Orient. Paris 1902, S. 191f.
Omont, Henri: Missions archologiques francaises en Orient. Paris 1902.
Pigott, Stuart: Ruins in a Landscape. Essays in Antiquarianism. London 1976.
Pomian, Krzysztof: Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise XVI
e
-XVIII sicle.
Paris 1987.
Popkin, Richard Henry: Isaac La Peyrre. Leiden 1987.
Rossi, Paolo: The Dark Abyss of Time. Chicago 1984.
Saucy, Harlay de: Brief an Jacques Auguste du Thou am 4. Mai 1612., in: Henri
Omont: Missions archologiques francaises en Orient. Paris 1902, S. 55.
Schnapp, Alain: The Discovery of the Past. London 1996.
Stoneman, Richard: Land of Lost Gods. The Search for Classical Greece. London 1987.
Vandal, Albert: Les voyages du Marquis de Nointel (16701680). Paris 1900.
Weiss, Roberto: The Renaissance Discovery of Classical Antiquity. Oxford 1988.
Wolfzettel, Friedrich: Le discours du voyageur. Paris 1996.
Zachariades, Georg Elias: Tbingen und Konstantinopel im 16. Jahrhundert. Martin Cru-
sius und seine Verhandlungen mit der Griechisch-Orthodoxen Kirche. Diss. 1938. Gttin-
gen 1941.
38 Alain Schnapp
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 39
Elisabeth Dcultot
Winckelmanns Konstruktion
1
der Griechischen Nation*
Woraus besteht die Identitt des griechischen Volks? Welche Bedingun-
gen erlaubten den Aufstieg einer so glnzenden Nation unter den anti-
ken Vlkern? Weisen die modernen Griechen dieselben Eigenschaften
wie ihre antiken Vorfahren auf? Mit all diesen Fragen setzt sich Winckel-
mann von seiner Erstlingsschrift, den Gedanken ber die Nachahmung der
griechischen Werke (1755), bis zu seinem groen Geschichtswerk, der Ge-
schichte der Kunst des Altertums (1764), intensiv auseinander. Da seine
Analyse der antiken Kunst eine Untersuchung der antiken Vlker vor-
aussetzt und in sich birgt, darf angesichts seines Kunstverstndnisses
nicht berraschen, ergeben sich doch in seinen Augen die Kunstwerke
aus einer Entwicklung, die sozusagen sowohl kunstintern als auch kunst-
extern verluft. Um das Werden der bildhauerischen Hervorbringungen
des griechischen Volks zu beschreiben, wird einerseits auf Erklrungs-
modelle zurckgegriffen, die rein knstlerische Faktoren in Betracht zie-
hen, wie etwa die Gesetze der Stilabfolge und der Schnheitsbildung;
andererseits wird aber auch die Kunst als das Ergebnis von zahlreichen
Determinanten aufgefat, die auerhalb des eigentlichen Kunstbereichs
stehen, wie etwa die ethnologischen, politischen, kulturellen und biolo-
gischen Eigenschaften der Griechen.
Ziel des vorliegenden Aufsatzes ist es, Winckelmanns Darstellung
dieser auerknstlerischen Verhltnisse nher zu untersuchen eine
Darstellung, die fr den Aufbau und die Verbreitung des Griechenland-
bildes an der Schwelle vom 18. zum 19. Jahrhundert von grter Rele-
1
Der vorliegende Aufsatz fhrt Gedanken weiter, die in folgendem Buch: Dcul-
tot, Elisabeth: Johann Joachim Winckelmann. Enqute sur la gense de lhistoire de lart.
Paris 2000 (dt. bersetzung: Untersuchungen zu Winckelmanns Exzerptheften. Ein
Beitrag zur Genealogie der Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert, bers. von Wolfgang
von Wangenheim und Ren Mathias Hofter. Ruhpolding 2004) erstmals vorge-
legt wurden.
*
40 Elisabeth Dcultot
vanz gewesen ist. Das Winckelmannsche Konstrukt der griechischen
Nation, das, wie wir sehen werden, nicht nur die antiken, sondern auch
die modernen Griechen betrifft, liefert ein kennzeichnendes Zeugnis von
den komplexen, uerst vielfltigen Komponenten, die den Nation-
Begriff im 18. Jahrhundert bilden. Darber hinaus hat sie eine nachhal-
tige Wirkung auf das Bild des griechischen Volks ausgebt, wie es von
den Vertretern der philhellenistischen Bewegungen des beginnenden
19. Jahrhunderts ausgearbeitet wurde.
1
1. Woraus besteht die Identitt der altgriechischen Nation?
Wenn wir einen Blick auf Winckelmanns gesamtes Werk werfen, lt
sich diese Frage keineswegs eindeutig beantworten. In Winckelmanns
Verstndnis ergibt sich die Identitt der antiken griechischen Nation aus
dem Zusammenwirken zahlreicher, oft miteinander konkurriender Fak-
toren, die sich schwer auf einen gemeinsamen Nenner bringen lassen.
Unter diesen Faktoren sind zunchst einmal institutionell-gesellschaft-
liche Bedingungen zu erwhnen, auf die schon ganz am Anfang der
Gedanken ber die Nachahmung mit besonderem Nachdruck eingegangen
wird. So kennzeichne sich das antike griechische Volk durch seine Vor-
liebe fr die frhzeitigen, intensiven Leibesbungen und Spiele, die
allen jungen Griechen ein krftiger Sporn zur Bildung und Ertchti-
gung des Krpers gewesen seien.
2
Auch die nchternen Ernhrungs-
1
Zu Winckelmanns Rezeption berhaupt, vgl.: Hatfield, Henry Caraway: Winckel-
mann and his German Critics, 17551781. A Prelude to the Classical Age. New York
1943; Seeba, Hinrich C.: Johann Joachim Winckelmann. Zur Wirkungsge-
schichte eines ,unhistorischen Historikers zwischen sthetik und Geschichte,
in: Deutsche Vierteljahrsschrift, Suppl., Sept. 1982, S. 170201; Uhlig, Ludwig (Hrsg.):
Griechenland als Ideal. Winckelmann und seine Rezeption in Deutschland. Tbingen
1988; Snderhauf, Esther Sophia: Griechensehnsucht und Kulturkritik. Die deutsche
Rezeption von Winckelmanns Antikenideal 18401945. Berlin 2004; Mller, Urs:
Feldkontakte, Kulturtransfer, kulturelle Teilhabe. Winckelmanns Beitrag zur Etablierung
des deutschen intellektuellen Felds durch den Transfer der Querelle des anciens et des moder-
nes, 2 Bde. Leipzig 2005.
2
Winckelmann, Johann Joachim: Gedancken ber die Nachahmung der Griechi-
schen Wercke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst (1. Aufl. 1755), in: Ders.:
Kleine Schriften, Vorreden, Entwrfe. Hg. von Walther Rehm. Berlin 1968, S. 2759,
hier S. 31: Zu den Leibesbungen waren die groen Spiele allen jungen Griechen
ein krftiger Sporn, und die Gesetze verlangten eine zehnmonatliche Vorberei-
tung zu den olympischen Spielen, und dieses in Elis, an dem Orte selbst, wo sie
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 41
gewohnheiten der Spartaner und Athenienser, die sich vor allem ber-
flssigen Ansatz des Krpers zu hten versuchten, spielen in Winckel-
manns Analyse der Bildung der griechischen Nation eine grundlegende
Rolle,
3
sowie der Anzug der Griechen, der so beschaffen [war], da
er der bildenden Natur nicht den geringsten Zwang antat.
4
Diesen
Ausfhrungen ber die gesellschaftlichen Einrichtungen und Sitten der
Griechen folgen nun Betrachtungen ber die klimatischen Faktoren,
die die Ausbildung der alten griechischen Nation bedingen sollen. Die
auerordentliche Milde und Ausgewogenheit des griechischen Klimas
wird in der Erluterung der Gedanken ber die Nachahmung als eine ent-
scheidende Ursache der vorzglichen Kennzeichen des griechischen
Volks dargestellt. Die Natur eines jeden Landes hat ihren Eingebohr-
nen so wohl, als ihren neuen Ankmlingen eine ihr einige Gestalt, und
eine hnliche Art zu denken gegeben []. Eben so wrksam mu sich
auch der Himmel und die Luft bey den Griechen in ihren Hervorbrin-
gungen gezeigt haben, und diese Wirkung mu der vorzglichen Lage
des Landes gem gewesen seyn. Eine gemssigte Witterung regierte
durch alle Jahrszeiten hindurch, und die khlen Winde aus der See ber-
strichen die wollstigen Inseln im ionischen Meere, und die Seegestade
des festen Landes.
5
Ihrem milden Klima verdankten die alten Griechen
die Beweglichkeit ihrer Muskeln, die Elastizitt ihrer Nerven, die Ge-
gehalten wurden. Die grten Preise erhielten nicht allezeit Mnner, sondern
meistenteils junge Leute, wie Pindars Oden zeigen. Dem gttlichen Diagoras
gleich zu werden war der hchste Wunsch der Jugend.
3
Ebd., S. 31: Die jungen Spartaner muten sich alle zehn Tage vor den Ephoren
nackend zeigen, die denjenigen, welche anfingen fett zu werden, eine strengere
Dit auflegten. Ja, es war eins unter den Gesetzen des Pythagoras, sich vor allem
berflssigen Ansatz des Krpers zu hten. Es geschah vielleicht aus eben dem
Grunde, da jungen Leuten unter den Griechen der ltesten Zeiten, die sich zu
einem Wettkampf im Ringen angaben, whrend der Zeit der Vorbungen nur
Milchspeise zugelassen war.
4
Ebd., S. 32: Nach dem war der ganze Anzug der Griechen so beschaffen, da er
der bildenden Natur nicht den geringsten Zwang antat. Das Wachstum der sch-
nen Form litt nichts durch die verschiedenen Arten und Teile unserer heutigen
pressenden und klemmenden Kleidung, sonderlich am Halse, an den Hften und
Schenkeln. Das schne Geschlecht selbst unter den Griechen wute von keinem
ngstlichen Zwange in seinem Putze: die jungen Spartanerinnen waren so leicht
und kurz bekleidet, da man sie daher Hftzeigerinnen nannte.
5
Winckelmann, J. J.: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung der grie-
chischen Werke in der Malerey und Bildhauer-Kunst; und Beantwortung des
Sendschreibens ber diese Gedanken (1. Aufl. 1756), in: Ders.: Kleine Schriften,
Vorreden, Entwrfe, S. 97144, hier S. 99f.
42 Elisabeth Dcultot
schwungenheit ihrer Gesichtszge, ja sogar die Verfeinerung ihrer
Stimmorgane, was die Schnheit ihrer Sprache und dabei die berle-
genheit ihrer geistigen Hervorbringungen erklre.
6
Zu diesen kulturell-gesellschaftlichen und klimatologischen Determi-
nismen kommen nun biologisch-genetische Betrachtungen hinzu, die
zum grten Teil aus Winckelmanns naturwissenschaftlichen Lektren
und ganz besonders aus Buffons Histoire naturelle (1749) oder Johann
Gottlob Krgers Naturlehre
7
gespeist wurden (Abb. 1). In diese Katego-
6
Winckelmann, J. J.: Geschichte der Kunst des Altertums. Text: Erste Auflage Dresden
1764. Zweite Auflage Wien 1776 (synoptische Edition). Adolf H. Borbein/Thomas
W. Gaehtgens/Johannes Irmscher/Max Kunze (Hrsg.): Mainz 2002, S. 1920:
In kalten Lndern [mssen] die Nerven der Zunge starrer und weniger schnell
seyn [], als in wrmeren Lndern; und wenn den Grnlndern und verschiede-
nen Vlkern in America Buchstaben mangeln, mu dieses aus eben dem Grunde
herrhren. Daher kommt es, da alle Mitternchtige Sprachen mehr einsylbige
Worte haben, und mehr mit Consonanten berladen sind, deren Verbindung und
Aussprache andern Nationen schwer, ja zum Theil unmglich fllt. Vgl. auch
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 101.
7
Exzerpte Winckelmanns aus: Buffon, Georges Louis Leclerc de: Histoire naturelle
gnrale & particulire avec la description du cabinet du Roy. Paris 1749, in Winckel-
manns Pariser Nachlass: Bibliothque Nationale de France, Paris, Sign.: BN All,
Bd. 64, fol. 17 v. Weitere Exzerpte in deutscher bersetzung aus: Buffon,
Georges Louis Leclerc de: Allgemeine Historie der Natur nach allen ihren besonderen
Theilen abgehandelt, mit einem Vorwort von Albrecht von Haller, bersetzt von
Bartholomus Joachim Zink, 2 Bde. Hamburg, Leipzig 17501754, in: BN All.,
Bd. 64, fol. 59 v-64 v. Exzerpte Winckelmanns aus: Krger, Johann Gottlob:
Naturlehre, 3 Bde. Halle 17401750, in: BN All., Bd. 64, fol. 4959 v, 65 v-78. Fr
Winckelmanns Bezug zu diesen naturwissenschatlichen Fragen, vgl. u. a.: Wies-
ner, Joseph: Winckelmann und Hippokrates. Zu Winckelmanns naturwissen-
schaftlich-medizinischen Studien, in: Gymnasium. Zeitschrift fr Kultur der Antike
und humanistische Bildung 60/1953, S. 149167; Lepenies, Wolf: Der andere Fana-
tiker. Historisierung und Verwissenschaftlichung der Kunstauffassung bei Johann
Joachim Winckelmann, in: Herbert Beck/Peter C. Bol/ Eva Maek-Grard
(Hrsg.): Ideal und Wirklichkeit der bildenden Kunst im spten 18. Jahrhundert. Berlin
1984, S. 1929; Ders.: Johann Joachim Winckelmann. Kunst- und Natur-
geschichte im achtzehnten Jahrhundert, in: Thomas W. Gaehtgens (Hrsg.):
Johann Joachim Winckelmann, 17171768. Hamburg 1986, S. 221237; Franke, Tho-
mas: Ideale Natur aus kontingenter Erfahrung. Johann Joachim Winckelmanns normative
Kunstlehre und die empirische Naturwissenschaft. Wrzburg 2006. Zu Buffon, vgl.
vor allem: Roger, Jacques: Buffon: un philosophe au Jardin du Roi. Paris 1989; Ders.:
Lhistoire naturelle au XVIII
e
sicle: de lchelle des tres lvolution,
in: Ders.: Pour une histoire des sciences part entire. Paris 1995, S. 237251; Ders.:
Buffon et le transformisme, in: Ders.: Pour une histoire des sciences part entire,
S. 272286.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 43
Abb. 1: Winckelmanns Exzerpte aus Buffon: Histoire naturelle gnrale & particulire
(Bd. 3, Paris 1749), in: Winckelmann, Pariser Nachlass, BN All., Bd. 64, fol. 1.
44 Elisabeth Dcultot
rie gehren etwa die Bermerkungen ber die Gesundheit der alten
Griechen, die die venerischen bel nicht kannten, welche so viel
Schnheiten zerstren und die edelsten Bildungen verderben.
8
Von
noch grerer Bedeutung als die Gesetze der Pathologie sind jedoch
in Winckelmanns Augen diejenigen der Zeugung, d. h. der Genetik.
So seien die alten Griechen besonders sorgfltig gewesen, schne
Kinder zu zeugen: sie kannten die Kunst, aus blauen Augen schwarze
zu machen
9
.
Zu den wichtigsten Merkmalen der griechischen Nation gehren
schlielich politisch-institutionelle Eigenschaften: Fr die Freiheit sol-
len die Griechen eine glhende Liebe gehegt haben, und diese erklre
die auergewhnliche Entfaltung der Knste im antiken Griechenland.
Weil die alten Griechen die Freiheit schtzten und pflegten, erlebten die
Knste bei ihnen einen unvergleichlichen Aufstieg. Nichts zeige diesen
Grundsatz deutlicher als die Bltezeit der athenischen Demokratie im
5. Jahrhundert.
Durch die Freyheit erhob sich, wie ein edler Zweig aus einem gesunden Stamme,
das Denken des ganzen Volks. Denn wie der Geist eines zum Denken gewhnten
Menschen sich hher zu erheben pflegt im weiten Felde, oder auf einem offenen
Gange, auf der Hhe eines Gebudes, als in einer niedrigen Kammer, und in je-
dem eingeschrnkten Orte, so mu auch die Art zu denken unter den freyen Grie-
chen gegen die Begriffe beherrschter Vlker sehr verschieden gewesen seyn. He-
rodotus zeiget, da die Freyheit allein der Grund gewesen von der Macht und
Hoheit, zu welcher Athen gelanget ist, da diese Stadt vorher, wenn sie einen
Herrn ber sich erkennen mssen, ihren Nachbarn nicht gewachsen seyn kn-
nen. Die Redekunst fieng an aus eben dem Grunde allererst in dem Genusse der
vlligen Freyheit unter den Griechen zu blhen; und daher legten die Sicilianer
dem Gorgias die Erfindung der Redekunst bey.
10
Griechenland liefert den positiven Beweis fr die Wohltaten der Freiheit,
aber Winckelmann zhlt auch eine Reihe von negativen Beispielen auf,
die seine Beweisfhrung a contrario bestrken. Weil sie der Freiheit weni-
ger huldigten, muten die gypter, Perser und Phniker unter despoti-
schen Regierungen leben, die den schnen Knsten nachteilhaft sind.
8
Winckelmann: Gedancken ber die Nachahmung, S. 3233. Um diese Behaup-
tung zu untermauern, beruft sich Winckelmann explizit auf die Schriften der
griechischen rzte (Hippocrates, Galenus und Dioskurides), in welchen keine
Spur von Blattern zu finden seien.
9
Ebd., S. 32.
10
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 132133. In Winckelmanns
handschriftlichen Collectanea ad historiam artis findet sich eine Abteilung Libertas
Graeciae, die aus Exzerpten aus Strabon besteht (BN All., Bd. 57, fol. 215 v).
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 45
Wenn wir die Monarchische Verfassung in Aegypten so wohl, als bey den Phni-
ciern und Persern, erwegen, in welcher der unumschrnkte Herr die hchste
Ehre mit niemanden im Volke theilete, so kann man sich vorstellen, da das
Verdienst keiner andern Person um sein Vaterland, mit Statuen belohnet worden,
wie in freyen, so wohl alten als neuen, Staaten geschehen. Es findet sich auch
keine Nachricht von dieser einem Unterthan dieser Reiche wiederfahrnen Dank-
barkeit. [] Folglich bestand die Kunst bey diesen Vlkern mehrentheils blo
auf die Religion, und konnte aus dem brgerlichen Leben wenig Nutzen und
Wachstum empfangen. Die Begriffe der Knstler waren also weit eingeschrnkter,
als bey den Griechen, und ihr Geist war durch den Aberglauben an angenom-
mene Gestalten gebunden.
11
Im Gegensatz zu diesen Barbaren sind Winckelmanns Altgriechen mit
der Freiheit innig verbunden, was einen wesentlichen Bestandteil ihrer
Besonderheit erklre: ihren Patriotismus. Die Liebe zum Vaterland sei
fr einen Griechen genauso notwendig und natrlich wie die Liebe zur
Freiheit. Diese in der Geschichte der Kunst an verschiedenen Stellen aus-
gefhrte Vorstellung liegt Winckelmann sehr am Herzen, der ihr in sei-
nen Collectanea ad historiam artis eine spezielle Abteilung widmet.
12
2. Die griechische Natur
Lassen sich nun diese gesellschaftlichen, klimatischen, biologischen
und politischen Faktoren, die zur Identittsbildung des griechischen
Volks beigetragen haben sollen, auf ein gemeinsames Prinzip zurckfh-
ren? Diese Frage knnte man leicht versucht sein, zu verneinen, denn
Winckelmanns Taxonomie der Eigenschaften des griechischen Volks
scheint zwar beim ersten Anblick eine groe Vielseitigkeit aufzuweisen,
dafr aber einer inneren Kohrenz zu entbehren. Im anscheinend unsy-
stematischen Katalog der Nationaleigenschaften des griechischen Volks
lt sich jedoch bei nherer Untersuchung ein Zusammenhang erken-
nen, der auf dem systematischen Vorzug der naturgegebenen, angebore-
nen Kausalitten gegenber den erworbenen beruht. In Winckelmanns
Auslegung der altgriechischen Bltezeit ist der Anteil der naturbedingten
und der kulturbedingten Faktoren keineswegs gleichwertig. Altgriechen-
land verdankt seine bevorzugte Stellung mehr dem natrlichen Faktor
der Geburt als dem erworbenen der Kultur. Genauer gesagt, die griechi-
11
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 78.
12
BN All., Bd. 57, fol. 203. Die Abteilung trgt den Titel: Liebe der Griechen zu
ihrem Vaterlande und enthlt Exzerpte aus Pausanias. Vgl. auch Winckelmann:
Geschichte der Kunst des Altertums, S. 136137.
46 Elisabeth Dcultot
sche Kultur ist nur scheinbar als eine erworbene zu betrachten; in Wirk-
lichkeit ist sie vor allem das Ergebnis von natrlichen Anlagen.
Dies lt sich am Beispiel von Winckelmanns Freiheitsbegriff beson-
ders deutlich veranschaulichen. Denn im Grunde wird in der Geschichte
der Kunst des Altertums der Grieche nicht frei, sondern er ist frei geboren.
Er erobert nicht die Freiheit im fortschreitenden Beseitigen der Knecht-
schaft durch die bewute Befreiung der Vernunft, sondern er besitzt sie
von Geburt an wie auch immer das politische Regime beschaffen sei.
Bereits unter der Herrschaft der Knige lange vor der Demokratie habe
der angeborene Geist der Freiheit in Griechenland regiert und auch die
Tyrannei berlebt. So existiert fr Winckelmann die Gleichsetzung von
Griechenland und Freiheit unabhngig von jeglicher Regierungsform,
sowohl im Jahrhundert des Perikles als auch in den dunkleren Perioden
nichtdemokratischer Regierungen.
Die Freyheit hat in Griechenland allezeit den Sitz gehabt, auch neben dem
Throne der Knige, welche vterlich regiereten, ehe die Aufklrung der Vernunft
ihnen die Sigkeit einer vlligen Freyheit schmecken lie, und Homerus nennet
den Agamemnon einen Hirten der Vlker, dessen Liebe fr dieselben, und Sorge
fr ihr Bestes anzudeuten. Ob sich gleich nachher Tyrannen aufwarfen, so waren
sie es nur in ihrem Vaterlande, und die ganze Nation hat niemals ein einziges
Oberhaupt erkannt.
13
Die griechische Demokratie des 5. Jahrhunderts v. Chr. sei also nur die
in einem zusammenhngenden politischen System organisierte Aktua-
lisierung einer naturbedingten, angeborenen und erblichen Eigenschaft:
Der griechische Mensch liebe und besitze die Freiheit von Natur aus.
3. Klimatischer oder genetischer Determinismus?
Wenn Winckelmanns breit aufgefchertes Interpretationsmodell der
griechischen Identitt sich also durch die Naturalisierung des Kultur-
Begriffs kennzeichnet, bleibt noch zu untersuchen, ob all die in seinem
Werk evozierten natrlichen Determinismen eine gleichwertige Rolle
spielen. Gibt es mit anderen Worten eine Hierarchie zwischen den
naturgegebenen Eigenschaften des griechischen Volks? Zu einer sol-
chen Fragestellung sind seine Ausfhrungen ber Klima und Geblt
zwei Faktoren, die ja vorzglich als naturgegeben betrachtet werden
knnen besonders aufschlureich.
13
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 130.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 47
Gerne weist sich Winckelmann als ein berzeugter Anhnger der Kli-
matheorie aus. Bei der Anfhrung klimatischer Argumente verweist
er hufig und bereitwillig auf die antiken Klimatheorien des Polybios,
Cicero oder Lukian.
14
Mit ganz besonderem Nachdruck beruft er sich
dabei auf Hippocrates Lehre der drei Klimazonen kalt, hei und ge-
migt , von denen nur die mittlere, d. h. die milde und ausgewogene
der griechischen Landschaft, der Entstehung der Schnheit gnstig sei.
15
Als entscheidende Grundlage fr seine klimatheoretischen Ausfhrun-
gen benutzte er jedoch vielmehr eine neuzeitliche Quelle, die Rflexions
critiques sur la posie et sur la peinture von Jean-Baptiste Du Bos, die gerade
zu dieser Frage einen breiten Raum in seiner handgeschriebenen Biblio-
thek einnimmt (Abb. 2).
16
In seinen Exzerptheften interessiert er sich fr
Du Bos Notate zu den Unterschieden zwischen den einzelnen Vlkern
14
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 19, 22.
15
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 100: Un-
ter einem so gemssigtem, und zwischen Wrme und Klte gleichsam abgewoge-
nem Himmel spret die Creatur einen gleich ausgetheilten Einflu desselben.
Alle Frchte erhalten ihre vllige Reife und selbst die wilden Arten derselben ge-
hen in eine bessere Natur hinber; so wie bey Thieren, welche besser gedeyen und
fter werfen. Ein solcher Himmel, sagt Hippocrates, bildet unter Menschen die
schnsten und wohlgebildetesten Geschpfe und Gewchse, und eine Ueberein-
stimmung der Neigungen mit der Gestalt. Fr Hippocrates wie fr Winckelmann
ist dieses vorzglich gemigte Klima vornehmlich im attischen Gebiet und
ganz speziell bei den Atheniensern zu finden, bei denen es feine Sinne und
proportionirte Krper bildete im Gegensatz zu den Einwohnern von Theben,
die auch nach des Hippocrates Beobachtung [Peri Topon] dick und stark wa-
ren, weil ihre Stadt unter einem dicken Himmel gelegen war (Winckelmann:
Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 103104).
16
Nach berkommener Ansicht habe Winckelmann seine Klimatheorie von
Montesquieu entlehnt. Wenn auch die Lektre des Esprit des lois entscheidend fr
sein politisches Denken war, mu man dennoch unterstreichen, da in den Ex-
zerptheften nichts darauf hinweist, da er Montesquieus berlegungen ber die
Klimatheorie berhaupt gelesen habe. Ganz im Gegenteil deutet alles darauf hin,
da er sehr aufmerksam diejenigen von Du Bos verfolgte: Du Bos, Jean-Baptiste:
Rflexions critiques sur la posie et sur la peinture (Erstverffentlichung: 1719). Nach
der dritten, 1740 erschienenen Auflage. Dominique Dsirat (Hrsg.): Paris 1993.
Zu den Exzerpten aus den Rflexions critiques von Du Bos, vgl. BN All., Bd. 61,
fol. 4861 v und Bd. 72, fol. 192. Zu den Exzerpten direkt zur Klimatheorie, vgl.
BN All., Bd. 61, fol. 56 v-58 v. Winckelmann arbeitet, nach den Wasserzeichen
zu urteilen, bereits in Nthnitz alle acht Sektionen durch, die Du Bos der
Frage des Klimas widmet (Du Bos, J.-B.: Rflexions critiques, S. 218274, Sektio-
nen 1329). Das Buch wurde erst danach ins Deutsche bersetzt: Du Bos, J.-B.:
Kritische Betrachtungen ber die Poesie und Mahlerey, aus dem Franzsischen des Herrn
Abtes D Bos, bers. von G. Funcke, 3 Bde. Kopenhagen 17601761.
48 Elisabeth Dcultot
Abb. 2: Winckelmanns Exzerpte aus: Jean-Baptiste Du Bos:
Rflexions critiques sur la posie, in: BN All, Bd. 61, Pol. 48.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 49
(gypter, Englnder, Spanier oder Perser), zum Einflu des Klimas auf
Ernhrung und Krperbildung sowie zum Vorzug der gemigten Wit-
terung. Siehe wie sich das Gesicht der Natur von hier bis nach China
ndert. Andere Gesichter, andere Gestalten; andere Sitten und auch fast
andere Grundstze des Denkens, exzerpiert er aus Du Bos Rflexions
critiques, der hier wiederum Fontenelle abschreibt.
17
Aufschlureich ist jedoch Winckelmanns Beziehung zu Du Bos
weniger durch die Entlehnungen als durch die Abweichungen von den
klimatheoretischen Ausfhrungen der Rflexions critiques. Von Du Bos
unterscheidet sich Winckelmann vornehmich in der Antwort auf die
Kernfrage, ob das genetische Erbe oder das Klima den entscheidendsten
Einflu auf die Eigenschaften des griechischen Volks ausbe. Seine Stel-
lung zu diesem Problem hatte Du Bos ganz klar in den Rflexions critiques
angegeben: Seit jeher hat man bemerkt, da das Klima sehr viel strker
ist als das Blut und die Herkunft.
18
Fr diesen strengen klimatischen
Determinismus fhrt Du Bos mannigfache Beweise an. Die von den
Galliern abstammenden Gallo-Griechen, die sich in Kleinasien nieder-
gelassen hatten, wurden in fnf oder sechs Generationen genauso
weichlich und weibisch wie die Asiaten, obwohl sie von kriegerischen
Vorfahren abstammten. Auch die Makedonen in Syrien und gypten
wurden nach einigen Jahren zu Syrern und gyptern, und die entarteten
Nachkommen behielten von ihren Ahnen nur die Sprache und die
Fahne. Den Vlkern ergehe es wie den Tieren oder den Pflanzen. Ihre
Eigenschaften hngen nicht so sehr von dem Ort ab, wo man sie her-
holt, sondern von dem Boden, in den man sie einpflanzt []. Das Ge-
treide, das in einem Land hervorragend gedeiht, verkmmert, wenn
man es in einem anderen Land aussht. Selbst die Pferde ndern ihre
Natur, wenn sich die Luft und das Futter ndert.
19
In Du Bos Rflexions
critiques nimmt unter den natrlichen Bedingungen das Klima, also die
Witterung oder geographische Lage, einen weit greren Stellenwert ein
als die erblichen Eigenschaften des Blutes.
Als Leser und Exzerpierer nimmt zwar Winckelmann diese Argu-
mente zur Kenntnis, aber er entfernt sich deutlich davon in seinen eige-
nen Schriften. Du Bos strengem klimatischem Determinismus fgt er
17
BN All., Bd. 61, fol. 58; Du Bos, J.-B.: Rflexions critiques, S. 255 (Zitat nach Fon-
tenelle, Entretiens sur la pluralit des mondes, zweiter Abend).
18
Du Bos, J.-B.: Rflexions critiques, S. 257.
19
Ebd., S. 257258, 260. Winckelmann schreibt einen groen Teil dieser Passagen
auf.
50 Elisabeth Dcultot
als weitere entscheidende Form der Kausalitt die des genetischen Erbes
hinzu. Zwar werden diese biologisch-genetischen Anstze in seiner Erst-
lingsschrift nur beilufig erwhnt. Hervorzuheben ist jedoch, da das
Geblt eine immer ausschlaggebendere Rolle in seiner Taxonomie der
Determinismen spielt, die die krperliche und geistige Bildung der Grie-
chen bestimmen. So wird in der Geschichte der Kunst wiederholt darauf
hingewiesen, da die Griechen ihre unvergleichbare natrliche Schn-
heit ihren eigentmlichen genetischen Anlagen verdankten, und da
hingegen die Vermischung mit fremdem Blut diese Schnheit nur beein-
trchtigen konnte.
20
Das Argument des genetischen Determinismus und
die damit zusammenhngende Verwerfung der genetischen Vermischung
mit anderen Vlkern gilt natrlich nicht nur fr die Griechen. Wenn die
neuzeitlichen gypter nicht die Werte ihrer antiken Vorfahren teilen,
obwohl sie unter demselben Himmel leben, dann nicht nur, weil sie in-
zwischen ber eine andere Regierungsform verfgen, sondern auch, weil
sie ein fremder Schlag von Menschen seien.
21
In dieser Argumentation spielen die modernen Griechen eine ent-
scheidende Rolle. Um die These des ausschlaggebenden Einflusses des
Geblts auf die Krpergestaltung und die Geistesverfassung der Hel-
lenen zu untermauern, verweist Winckelmann sehr hufig auf die Eigen-
schaften der modernen Griechen, welche einige der vornehmlichen
Merkmale ihrer Vorfahren beibehalten haben sollen. So wird unter
Rckgriff auf die im 16. und 17. Jahrhundert verfaten Reiseberichte von
Pierre Belon und Corneille le Brun behauptet
22
:
Bey aller Vernderung und traurigen Aussicht des Bodens, bey dem gehemten
freyen Strich der Winde durch die verwilderte und verwachsene Ufer, und bey
dem Mangel mancher Bequemlichkeit, haben dennoch die heutigen Griechen
viel natrliche Vorzge der alten Nation behalten. Die Einwohner vieler Inseln,
20
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 21: Denn, nicht zu gedenken,
da ihr Geblt einige Jahrhunderte hindurch mit den Saamen so vieler Vlker,
die sich unter ihnen niedergelassen haben, vermischet worden, so ist leicht ein-
zusehen, da ihre itzige Verfassung, Erziehung, Unterricht und Art zu denken,
auch in ihre Bildung einen Einflu haben knne. In allen diesen nachtheiligen
Umstnden ist noch itzo das heutige Griechische Geblt wegen dessen Schnheit
berhmt, und je mehr sich die Natur dem Griechischen Himmel nhert, desto
schner, erhabner und mchtiger ist dieselbe in Bildung der Menschenkinder.
Fr den hufigen Gebrauch des Wortes Blut, vgl. ebd., S. 21f., 82f.
21
Ebd., S. 21.
22
Belon, Pierre: Observations de plusieurs singularitez et choses mmorables trouves en
Grce, Asie et Jude. Paris 15531555; Le Brun, Corneille: Voyages au Levant, cest-
-dire dans les principaux endroits de lAsie Mineure []. Delft 1700.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 51
(welche mehr als das feste Land von Griechen bewohnt werden) bis in klein
Asien, sind die schnsten Menschen, sonderlich was das schne Geschlecht be-
trift, nach aller Reisenden Zeugni.
23
Das schne Geblt der Einwohner der meisten griechischen Inseln, welches
gleichwohl mit so verschiedenem fremden Geblte vermischt ist, und die vorzg-
lichen Reizungen des schnen Geschlechts daselbst, sonderlich auf der Insel
Skios, geben zugleich eine gegrndete Mutmaung von den Schnheiten beider-
lei Geschlechts unter ihren Vorfahren, die sich rhmten, ursprnglich, ja lter als
der Mond zu sein.
24
4. Die Griechen und ihre Nachbarn:
Einige Grundstrukturen von Winckelmanns
Ethnographie der Kunst
Von besonderer Relevanz fr Winckelmanns Griechenlandbild ist nun
die Frage nach der Beziehung des griechischen Volks zu den Nachbar-
vlkern: Haben die Griechen ihre Eigenschaften mit diesen Vlkern
ausgetauscht? Sind solche Wechselbeziehungen berhaupt wnschens-
wert? Von vornherein mu unterstrichen werden, da Winckelmanns
ethnographisches Modell das autarke Wachstum der einzelnen Kulturen
eindeutig bevorzugt. Schon ganz am Anfang der Geschichte der Kunst des
Altertums wird nachdrcklich darauf hingewiesen, da jedes Volk in sich
selber die ntige Wachstumsenergie fr die eigenen knstlerischen Her-
vorbringungen finden sollte: Die Kunst scheint unter allen Vlkern,
welche dieselbe gebet haben, auf gleiche Art entsprungen zu seyn, und
man hat nicht Grund genug, ein besonderes Vaterland derselben anzu-
geben: denn den ersten Saamen zum Nothwendigen hat ein jedes Volk bey sich
gefunden.
25
Im Idealzustand sollte sich also jede Nation nur aus ihren eigenen
Wurzeln nhren und dabei ihre Kunst in vlliger Unkenntnis fremder
Hervorbringungen entfalten. Noch mehr: Diese Autarkie der Kulturen
gilt Winckelmann als sicheres Indiz ihrer Gesundheit. So haben sich die
gypter, Phniker und Perser in ihrer jeweiligen Bltezeit unabhngig
voneinander entwickelt.
23
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 105.
24
Winckelmann: Gedancken ber die Nachahmung, S. 32.
25
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 4. (Hervorhebungen von
der Verf.).
52 Elisabeth Dcultot
Diese drey Vlker hatten in ihren blhenden Zeiten vermuthlich wenig Gemein-
schaft unter einander: von den Aegyptern wissen wir es, und die Perser, welche
spt einen Fu an den Ksten des Mittellndischen Meeres erlangeten, konnten
vorher mit den Phniciern wenig Verkehr haben. Die Sprachen dieser beyden
Vlker waren auch in Buchstaben gnzlich von einander verschieden. Die Kunst
wird also unter ihnen in jedem Lande eigenthmlich gewesen seyn.
26
Dieses ethnographische System schliet die Mglichkeit eines Austau-
sches zwischen einzelnen Vlkern natrlich nicht aus, aber diese mg-
lichen Wechselbeziehungen gelten als Zeichen einer Schwche, als Nach-
weise einer fehlenden Autonomie, die nur durch den Rckgriff auf
fremde Kulturen wieder ausgeglichen werden kann. Die Kunst einer Na-
tion kann zwar von einer anderen bernommen werden, aber dieser Aus-
tausch steht bei Winckelmann unter der in den spteren Schriften wenig
schmeichelhaften Bezeichnung der Nachahmung. So haben die gypter
den Griechen knstlerische Motive deshalb entlehnt, weil sie die engen
Grenzen ihres eigenen Formenrepertoires etwas erweitern und ihre an-
geborene Trockenheit mildern wollten.
27
Das gleiche gilt fr die Rmer,
die die Nachahmung bis zum vollstndigen Niedergang praktizierten.
28
5. Die griechische Autarkie
In dieser bersicht ber die einzelnen Vlker der Antike nehmen nun
die Griechen einen herausragenden Platz ein. Weil sie ber eine unend-
lich viel grere schpferische Energie als ihre Nachbarn verfgten,
brauchten sie niemals auf sie zurckzugreifen. Als reines, unlegiertes
Metall erreichten sie in voller Autonomie eine unvergleichliche Schn-
heit. Die griechische Kunst ist fr Winckelmann grundlegend eigen-
stndig. Sicher haben die Chalder und die gypter vor den Griechen
Kunstwerke hervorgebracht, doch ohne selber anregend zu wirken.
29
Wenn er den ersten lteren Stil der Griechen vor Phidias beschreibt,
vermeidet Winckelmann denn auch sorgsam, auf eventuelle uere Ein-
flsse hinzuweisen.
30
Um eine solche ethnographische Konstruktion
zu untermauern, beruft sich Winckelmann gerne auf die griechischen
Autoren selber, unter denen vor allem Herodot zu nennen ist: Bey den
26
Ebd., S. 78.
27
Ebd., S. 68.
28
Ebd., S. 289ff.
29
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 5.
30
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 213ff.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 53
Griechen hat die Kunst, ob gleich viel spter als in den Morgenlndern,
mit einer Einfalt ihren Anfang genommen, da sie, aus dem was sie
selbst berichten, von keinem andern Volke den ersten Saamen zu ihrer
Kunst geholet, sondern die ersten Erfinder scheinen knnen. Die Grie-
chen haben also in Winckelmanns Verstndnis ihre Kunst allein erfun-
den eine Autonomie, die ihre absolute berlegenheit verbrge.
31
Zum Grundsatz der griechischen Autarkie gesellen sich nun weitere
ethnographische Gesetze, unter denen vor allem das Verbot der Vermi-
schung mit anderen Vlkern zu erwhnen ist. Wenn die Griechen allein
ihrer ethnischen Eigenart das auerordentliche Aufblhen ihrer Kunst
verdanken, dann wirken sich Wanderungen und die daraus resultierende
Mischung der Vlker auf ihre knstlerischen Hervorbringungen negativ
aus. Die griechische Kunst entspringe einem besonders gesegneten Volk
und Landstrich allerhand Voraussetzungen, die nicht ohne Verlust
gendert werden knnen. Jede Mischung bewirke notwendig den Nie-
dergang. Von den Gedanken ber die Nachahmung bis zur Geschichte der
Kunst wird Winckelmann nicht mde, Beweise dafr anzubringen. So
bald die Beredsamkeit, sagt Cicero, aus dem atheniensischen Hafen aus-
lief, hat sie in allen Inseln, welche sie berhret hat, und in ganz Asien,
welches sie durchzogen ist, fremde Sitten angenommen, und ist vllig
ihres gesunden attischen Ausdrucks, gleichsam wie ihrer Gesundheit,
beraubet worden.
32
Je mehr sich die griechische Kunst von ihrem ur-
sprnglichen Zentrum entferne, desto unschnere Gestalten bringe sie
hervor.
6. Winckelmann und Caylus:
zwei geschichtliche Modelle im Vergleich
Um die Besonderheit dieser historischen und ethnographischen Kon-
struktion besser einschtzen zu knnen, ist ein Vergleich mit zeitgenssi-
schen Modellen aufschlureich. In seinemRecueil dantiquits (17521767)
entwirft der Comte de Caylus ein Interpretationsschema der antiken
31
Ebd., S. 5. Winckelmann erwhnt erst spt und beilufig die Idee, da die Ph-
niker die Kunst bei den Griechen eingefhrt haben knnten (ebd., S. 71). Die
hnlichkeiten der griechischen und etruskischen Kunst rhren daher, da die
Etrusker die Griechen imitieren, nicht umgekehrt (ebd., S. 86ff.). Zum ersten grie-
chischen Stil, vgl. ebd., S. 213ff.
32
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 104.
54 Elisabeth Dcultot
Geschichte, das mit dem Winckelmannschen kennzeichnende Unter-
schiede aufweist.
33
Dem vertikalen Schema des selbststndigen Wach-
sens stellt Caylus ein Konstrukt entgegen, das der horizontalen Kommu-
nikation zwischen den einzelnen Vlkern einen weit greren Wert
beimit. Die antiken Vlker beziehen ihre Energie nicht aus ihren eige-
nen Wurzeln, sondern vielmehr aus ihrer gegenseitigen Befruchtung.
Zwar ist der Recueil des Comte de Caylus wie Winckelmanns Geschichte
der Kunst nach den einzelnen Nationen geordnet: gypter, Etrusker,
Griechen, Rmer und Gallier.
34
Indes werden bereits im ersten Band die
nationalen Trennungslinien stark verwischt und relativiert. So finde
man, wie Caylus es hervorhebt, in gypten und Etrurien eine Reihe von
Inschriften und Motiven so z. B. geflgelte Lwen , die eine enge
und fruchtbare Verflechtung des Formenrepertoires dieser jeweiligen
Vlker bezeugen.
35
In Caylus antiquarischem Werk wird der gegenseiti-
gen Beeinfluung der einzelnen Kulturen eine zentrale Bedeutung bei
der Analyse der Kunstentstehung beigemessen. Auf diesen Unterschied
ist Winckelmann schnell aufmerksam geworden, wie seine Exzerpte aus
Caylus Recueil zeigen (Abb. 3). Gerade die Bemerkungen des franzsi-
schen Antiquars ber den gegenseitigen Austausch der Nationen
schreibt er auf. So erregen zwei Zylindersiegel, die trotz ihres unzwei-
felhaft gyptischen Ursprungs persische Figuren zeigen, seine Aufmerk-
samkeit. Durch welchen Zufall, exzerpiert er aus Caylus Recueil, sind
persische Figuren mit gyptischen Hieroglyphen zusammen abgebildet?
Um diese Frage zu beantworten, mu man bemerken, da die Perser
whrend jener 135 Jahre, als sie die Herren gyptens waren, verschie-
dene Gebruche des unterworfenen Volks angenommen und sich vor-
wiegend seiner Handwerker bedient haben (Abb. 4).
36
Fr Caylus ver-
danken die Knste ihren Fortschritt dem Handel und Austausch unter
33
Caylus, Anne Claude Philippe de Tubires, comte de: Recueil dantiquits gyptien-
nes, trusques, grecques et romaines, 7 Bde. Paris 17521767.
34
So kann man im Vorwort des ersten Bandes des Recueil lesen: Der Geschmack
eines Volkes unterscheidet sich von dem eines anderen wie die Grundfarben von-
einander; dagegen wandelt sich ein solcher nationaler Geschmack im Laufe der
Jahrhunderte nur wie die feinen Nuancen derselben Farbe (ebd., Bd. 1 [1752],
S. VIII).
35
ber diesen gegenseitigen Austausch zwischen gyptern und Etruriern vgl.
ebd., Bd. 1 (1752), S. 78; exzerpiert von Winckelmann in: BN All., Bd. 67, fol. 46
v.
36
Ebd., Bd. 1 (1752), S. 5457, zu Taf. XVIII, 1, 2; exzerpiert von Winckelmann in:
BN All., Bd. 67, fol. 46 v.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 55
Abb. 3: Winckelmanns Exzerpte aus: Caylus: Recueil dantiquits gyptiennes, trusques,
grecques et romaines, in: BN All., Bd. 67, fol. 46 r.
56 Elisabeth Dcultot
Abb. 4: Winckelmanns Exzerpte aus: Caylus: Recueil dantiquits gyptiennes, trusques,
grecques et romaines, in: BN All., Bd. 67, fol. 46v.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 57
den Vlkern. Fr Winckelmann wird dagegen die Entwicklung eines je-
den Volks durch die ihm eigene Dynamik erklrt.
Aus dieser unterschiedlichen Vorstellung der geschichtlichen Ent-
wicklung entstehen natrlich sehr groe Unterschiede in der Einscht-
zung der einzelnen Kunstnationen. Fr Caylus sind zwar weiterhin die
Griechen das herrlichste Volk, das je die Erde bewohnt hat.
37
Indes
wird ihnen dieser erste Rang nicht zugestanden, ohne auf den positiven
Einflu der gypter hinzuweisen. In direkter Anlehnung an seinen
Freund Pierre-Jean Mariette weist Caylus nachdrcklich darauf hin, da
nur die Liebe zum Ruhm die Griechen ihre betrchtliche Verpflich-
tung gegen die gypter habe vergessen lassen.
38
Caylus Griechen waren
im Gegensatz zu den Griechen Winckelmanns fr lange Zeit nur talen-
tierte Nachahmer eine Eigenschaft, die brigens im Recueil dantiquits
auf die anderen Vlker des Altertums ausgedehnt wird. In den ltesten
Zeiten waren gypter, Griechen, Etrusker und Phniker durch ein inten-
sives Verhltnis von Geben und Nehmen verbunden. Zwischen den eth-
nographischem Modellen Winckelmanns und Caylus ffnet sich also
eine grundstzliche Kluft in der Interpretation des Altertums, die den
zeitgenssischen Lesern nicht entging. Das Andenken an einen fremden
Ursprung ist den Griechen unertrglich, notiert Herder schon 1767 im
lteren Kritischen Wldchen. Und trotz seiner groen Bewunderung fr
die Geschichte der Kunst mu er erkennen, da Winckelmann sich von der
Originalsucht der Griechen, dieser bsartigen Krankheit der Helle-
nen, habe anstecken lassen, whrend Caylus sich vor ihr zu schtzen ge-
wut habe.
39
37
Ebd., Bd. 5 (1762), S. 127. Vgl. auch ebd., Bd. 1 (1752), S. 119.
38
Ebd., Bd. 1 (1752), S. 117118. Fr Pierre-Jean Mariette waren [] es die gypter,
die den Griechen die Werkzeuge der Kunst in die Hand gaben (vgl. Mariette,
Pierre-Jean: Trait des pierres graves. Paris 1750, S. 11).
39
Herder, Johann Gottfried: Kritische Wlder. lteres Kritisches Wldchen, in:
Schriften zur sthetik und Literatur 17671781, Bd. 2. Gunter E. Grimm (Hrsg.):
Frankfurt a.M. 1993, S. 1155, hier S. 28, 31.
58 Elisabeth Dcultot
Literaturverzeichnis
Quellen
Belon, Pierre: Observations de plusieurs singularitez et choses mmorables trouves en Grce,
Asie et Jude. Paris 15531555.
Buffon, Georges Louis Leclerc de: Allgemeine Historie der Natur nach allen ihren beson-
deren Theilen abgehandelt, mit einem Vorwort von Albrecht von Haller, bersetzt
von Bartholomus Joachim Zink, 2 Bde. Hamburg, Leipzig 17501754.
: Histoire naturelle gnrale & particulire avec la description du cabinet du Roy. Paris 1749.
Caylus, Anne Claude Philippe de Tubires, comte de: Recueil dantiquits gyptiennes,
trusques, grecques et romaines, 7 Bde. Paris 17521767.
Du Bos, Jean-Baptiste: Rflexions critiques sur la posie et sur la peinture (Erstverffent-
lichung: 1719). Nach der dritten, 1740 erschienenen Auflage. Dominique Dsirat
(Hrsg.): Paris 1993.
Herder, Johann Gottfried: Kritische Wlder. lteres Kritisches Wldchen, in:
Schriften zur sthetik und Literatur 17671781, Bd. 2. Gunter E. Grimm (Hrsg.):
Frankfurt a.M. 1993, S. 1155.
Krger, Johann Gottlob: Naturlehre, 3 Bde. Halle 17401749.
Le Brun, Corneille: Voyages au Levant, cest--dire dans les principaux endroits de lAsie
Mineure []. Delft 1700.
Mariette, Pierre-Jean: Trait des pierres graves. Paris 1750.
Winckelmann, Johann Joachim: Geschichte der Kunst des Altertums. Text: Erste Auflage
Dresden 1764. Zweite Auflage Wien 1776 (synoptische Edition). Adolf H. Bor-
bein/
Thomas W. Gaehtgens/Johannes Irmscher/Max Kunze (Hrsg.): Mainz 2002.
Winckelmann, Johann Joachim: Kleine Schriften, Vorreden, Entwrfe. Walther Rehm
(Hrsg.): Berlin 1968.
Winckelmann, Johann Joachim: Winckelmann-Nachlass, Paris, Bibliothque Natio-
nale de France, Dpartement des manuscrits, Fonds allemand (Signatur: BN All +
Band-Nummer).
Winckelmann, Johann Joachim: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung
der griechischen Werke in der Malerey und Bildhauer-Kunst; und Beantwortung
des Sendschreibens ber diese Gedanken (1. Aufl. 1756), in: Ders.: Kleine Schrif-
ten, Vorreden, Entwrfe. Hrsg. von Walther Rehm. Berlin 1968, S. 97144.
Winckelmann, Johann Joachim: Gedancken ber die Nachahmung der Griechischen
Wercke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst (1. Aufl. 1755), in: Ders.: Kleine
Schriften, Vorreden, Entwrfe. Hrsg. von Walther Rehm. Berlin 1968, S. 2759.
Forschungsliteratur
Dcultot, lisabeth: Johann Joachim Winckelmann. Enqute sur la gense de lhistoire de
lart. Paris 2000 (dt. bersetzung: Untersuchungen zu Winckelmanns Exzerptheften.
Ein Beitrag zur Genealogie der Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert, bers. von Wolf-
gang von Wangenheim und Ren Mathias Hofter. Ruhpolding 2004).
Franke, Thomas: Ideale Natur aus kontingenter Erfahrung. Johann Joachim Winckelmanns
normative Kunstlehre und die empirische Naturwissenschaft. Wrzburg 2006.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 59
Gaehtgens, Thomas W. (Hrsg.): Johann Joachim Winckelmann, 17171768. Hamburg
1986.
Hatfield, Henry Caraway: Winckelmann and his German Critics, 17551781. A Prelude to
the Classical Age. New York 1943.
Lepenies, Wolf: Der andere Fanatiker. Historisierung und Verwissenschaftlichung
der Kunstauffassung bei Johann Joachim Winckelmann, in: Herbert Beck/Peter.
C. Bol/Eva Maek-Grard (Hrsg.): Ideal und Wirklichkeit der bildenden Kunst im sp-
ten 18. Jahrhundert. Berlin 1984, S. 1929.
Lepenies, Wolf: Johann Joachim Winckelmann. Kunst- und Naturgeschichte im
achtzehnten Jahrhundert, in: Thomas W. Gaehtgens (Hrsg.): Johann Joachim
Winckelmann, 17171768. Hamburg 1986, S. 221237.
Mller, Urs: Feldkontakte, Kulturtransfer, kulturelle Teilhabe. Winckelmanns Beitrag zur
Etablierung des deutschen intellektuellen Felds durch den Transfer der Querelle des anciens et
des modernes, 2 Bde. Leipzig 2005.
Roger, Jacques: Buffon et le transformisme, in: Ders.: Pour une histoire des sciences
part entire. Paris 1995, S. 272286.
Roger, Jacques: Lhistoire naturelle au XVIII
e
sicle: de lchelle des tres lvolu-
tion, in: Ders.: Pour une histoire des sciences part entire. Paris 1995, S. 237251.
Roger, Jacques: Buffon: un philosophe au Jardin du Roi. Paris 1989.
Seeba, Hinrich C.: Johann Joachim Winckelmann. Zur Wirkungsgeschichte eines
,unhistorischen Historikers zwischen sthetik und Geschichte, in: Deutsche Vier-
teljahresschrift, Suppl., Sept. 1982, S. 170201.
Snderhauf, Esther Sophia: Griechensehnsucht und Kulturkritik. Die deutsche Rezeption
von Winckelmanns Antikenideal 18401945. Berlin 2004.
Uhlig, Ludwig (Hrsg.): Griechenland als Ideal. Winckelmann und seine Rezeption in
Deutschland. Tbingen 1988.
Wiesner, Joseph: Winckelmann und Hippokrates. Zu Winckelmanns naturwissen-
schaftlich-medizinischen Studien, in: Gymnasium. Zeitschrift fr Kultur der Antike
und humanistische Bildung, 60/1953, S. 149167.
60 Elisabeth Dcultot
Polychromie als Herausforderung 61
Kerstin Schwedes
Polychromie als Herausforderung.
sthetische Debatten zur Farbigkeit von Skulptur
Dieser philhellenische Rausch gab sich vorzglich in Deutschland kund, wo hohe
und hchste Kunstbeschtzer ihn theilten. [] Er war von heilsamen Folgen, []
besonders fr das Studium und die Pflege der Knste, und fr die Verbreitung
der neuen polychromen Auffassungsweise griechischer Kunst kam er gerade
rechtzeitig.
So urteilt beinahe euphorisch 1851 einer der Hauptakteure des Poly-
chromie-Streits, Gottfried Semper.
1
Die Bibliographie der Studien zur
Polychromie der Plastik von Patrik Reuterswrd belegt durch die An-
zahl der Nachweise von Literatur aus dem 19. Jahrhundert, wie fruchtbar
dieser ,Rausch war.
2
Auffllig ist dabei, da angesichts der damals
bereits publizierten Funde von Farbspuren sowie der im 19. Jahrhundert
zusammengetragenen und bersetzten antiken Textquellen zur poly-
chrom gefaten Skulptur,
3
die Anzahl der Zweifler grer ist, als man
vermuten wrde. Selbst die Befrworter sind sich hinsichtlich der Art
der von ihnen vorgeschlagenen Farbrekonstruktionen ein und desselben
antiken Bauwerks erstaunlich uneins, was sich besonders in den einigen
1
Semper, Gottfried: Die vier Elemente der Baukunst [Braunschweig 1851]. Reprint
Braunschweig, Wiesbaden 1981, S. 126.
2
Reuterswrd, Patrik: Studien zur Polychromie der Plastik. Griechenland und Rom.
Untersuchungen ber die Farbwirkung der Marmor- und Bronzeskulpturen.
Stockholm, Oslo, Kopenhagen, Helsingfors 1960, S. 927, insbesondere zum
19. Jahrhundert S. 1022.
3
Reuterswrd: Studien, passim. Mit Literaturangaben zu den Quellenlesarten im
19. Jahrhundert: Primavesi, Oliver: Farbige Plastik in der antiken Literatur? Vor-
schlge fr eine differenzierte Lesung, in: Brinkmann, Vinzenz / Wurnig, Ulrike
(Hrsg.): Bunte Gtter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Skulp-
turhalle Basel in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Antikensammlungen und
Glyptothek Mnchen und den Vatikanischen Museen, Citt del Vaticano, Skulp-
turhalle Basel 11. August bis 20. November 2005, 3. erweiterte Auflage. Mnchen
2005, S. 231249.
62 Kerstin Schwedes
Publikationen beigefgten, deutlich voneinander abweichenden Illu-
strationen zeigt. Exemplarisch kann dies an den Rekonstruktionen des
Aphaia-Tempels zu Aegina nachvollzogen werden: Hittorff, Garnier,
Cockerell und Furtwngler kamen zu Farbfassungen, die sich sowohl in
der Intensitt der Farbigkeit als auch in der Farbverteilung deutlich von-
einander unterscheiden.
4
Wie und warum es bei den ziemlich genauen
Angaben ber antike Farbreste in den zeitgenssischen Ausgrabungs-
berichten zu solchen Farbunterschieden in den bildlichen Rekonstruk-
tionen kommen konnte, hat bereits Andreas Prater in seinem Beitrag
zum Ausstellungskatalog Bunte Gtter von 2005 plausibel beantwor-
tet: Bildliche Darstellungen der Farbrekonstruktionen antiker Skulptur
im 19. Jahrhundert spiegelten in ihren Abweichungen im Hinblick auf
die Farbfunde die Wirkung zeitgenssischer sthetischer Konventionen
auf die Vorstellung antiker Skulptur wider.
5
Im Folgenden wird exemplarisch untersucht, inwieweit solche im
18. Jahrhundert wurzelnden Konventionen die Rekonstruktionen anti-
ker Skulptur in schriftlichen Beitrgen von Kunstkritik und Kunstwis-
senschaft in Deutschland bestimmten.
6
Darber hinausgehend soll aber
verdeutlicht werden, wie Antikenrekonstruktion als bewute Antiken-
4
Siehe die Abbildungen farbiger Rekonstruktionen aus dem 19. Jahrhundert zum
Aphaia-Tempel in Aegina im Ausstellungskatalog Bunte Gtter, S. 75 (Abb. 118,
119), S. 76 (Abb. 121), S. 79 (Abb. 125), S. 81 (Abb. 129), S. 88 (Abb. 141143),
S. 89 (Abb. 144, 145) und S. 121 (Abb. 214).
5
Prater, Andreas: Streit um Farbe. Die Wiederentdeckung der Polychromie in der
griechischen Architektur und Plastik im 18. und 19. Jahrhundert, in: Brinkmann/
Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 272283. Bereits 1971 hatte Gnter Bandmann
darauf hingewiesen, da im 19. Jahrhundert Werte als dem Kunstwerk immanent
angesehen, in Wirklichkeit aber dem Kunstwerk oktroyiert wurden, wobei Band-
mann dies aber eher als unbewutes denn bewut strategisches Vorgehen ansieht.
Vgl. Bandmann, Gnter: Der Wandel der Materialbewertung in der Kunstth-
eorie des 19. Jahrhunderts, in: Helmut Koopmann/J. A. Schmoll genannt Eisen-
werth (Hrsg.): Beitrge zur Theorie der Knste im 19. Jahrhundert, 2 Bde. Frankfurt a.M.
1971, Bd. 1, S. 130.
6
Zu den Faktoren, die ihrerseits beispielsweise J. J. Winckelmann in seinem Anti-
kenkonstrukt beeinflussten, siehe Blhm, Andreas: In living colour. Ashort
history of colour in sculpture in the 19
th
century, in: Blhm, Andreas (Hrsg.):
The Colour of Sculpture. 18401910, (Ausstellungskatalog Amsterdam, Leeds). Am-
sterdam 1996, S. 12. Eine Untersuchung zur polychromen Plastik Englands liegt
vor in: Myers, Donald: ,Couleur and colour in the New Sculpture, in: Apollo
143/1996, 412, S. 2331. Siehe des weiteren: Drost, Wolfgang: Colour, sculpture,
mimesis. A 19th-century debate, in: Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculpture,
S. 6172.
Polychromie als Herausforderung 63
konstruktion im Hinblick auf die propagierten Kunstkonzepte der dama-
ligen Gegenwart einem dazu passenden Ideal angeglichen wurde. Stell-
vertretend fr die Gruppe der Befrworter farbig gefater Skulptur
stehen die in der Folgezeit immer wieder aufgegriffenen Texte Gottfried
Sempers, fr die der Skeptiker insbesondere Franz Kuglers bis zum Ende
des 19. Jahrhunderts gern zitierte Schrift Ueber die Polychromie []
von 1835. Wie diese gegenstzlichen Konzepte bis in die siebziger Jahre
des 19. Jahrhunderts hineingewirkt haben wird beispielhaft an den Posi-
tionen Gustav Theodor Fechners und Max Schaslers aufgezeigt.
7
Dabei ist generell festzustellen, da bereits seit dem 18. Jahrhundert
zwei immer wieder ins Feld gefhrte Themenkomplexe durchgehend im
Zentrum der Debatte stehen, nmlich Materialgerechtigkeit und gat-
tungsadquate Darstellungsmittel, sowie Naturhnlichkeit und Illusio-
nismus.
Farbe ist nicht Form, so hatte bereits 1778 Johann Gottfried Herder
festgestellt. Farbe sei dem tastenden Sinn nicht merkbar, sondern sei ein
fremder Anwuchs. Frbung der Statuen sei lediglich der Jugend der
Kunst zuzuschreiben. In den schnsten Zeiten brauchten sie [die
Griechen; K.S.] weder Rcke noch Farben [], die Kunst stand []
nackt da.
8
Dem tastenden Sinn solle eine ununterbrochen schne
Form geboten werden, weshalb der Bildhauer das Unschne der Natur-
gestalt wie Wlste von Adern oder Knorpel in seinem Werk tilge.
Bereits Johann Joachim Winckelmann hatte 1764 an griechischer
Skulptur das Primat von Form und Kontur beobachtet und darauf hin-
gewiesen, da das Wei zur gewnschten Monumentalisierung der
Form beitrage: Da nun die weie Farbe diejenige ist, welche die meh-
resten Lichtstrahlen zurckschicket, folglich sich empfindlich macht, so
wird auch ein schner Krper desto schner seyn, je weier er ist, ja er
wird nackend dadurch grer, als er in der That ist, erscheinen [].
9
Auch Carl Ludwig Fernow steht diesem Standpunkt nah, wenn er in
seiner Canova-Kritik 1802 hervorhebt, da das idealische Prinzip von
7
Dabei wird insbesondere auf Schaslers Beitrge in der von ihm herausgegebenen
Zeitschrift ,Die Dioskuren von 1867 bis 1872 zurckgegriffen, die bislang in der
Forschung unbeachtet blieben.
8
Herder, Johann Gottfried: Plastik. Einige Wahrnehmungen ber Form und Gestalt aus
Pygmalions bildenden Traum. Riga 1778, S. 43, 47.
9
Winckelmann, Johann Joachim: Geschichte der Kunst des Alterthums. Erster Theil.
Dresden 1764, 4. Kapitel, S. 147f. Vgl. zur Farbtheorie und ihrem Bezug zur
Skulptur: Argan, Giulio Carlo: Scultura e plastica, in: Enciclopedia universale dell
arte, 15 Bde. Venedig, Rom 1964, Bd. 12, S. 343365.
64 Kerstin Schwedes
Skulptur das Werk ber das Gemeine der Natur erhebe.
10
Selbst im na-
turhnlichsten Darstellungsbereich von Plastik, dem Ebenbild, sei
idealische Behandlung gefordert, wenn das Produkt ein schnes Kunst-
werk seyn soll.
11
Die von Herder bereits deutlich vertretene strenge Scheidung der
Gattungen findet sich letztlich auch bei Fernow. Dieser sieht Malerei
und Plastik zwar als Geschwister an, vertauschten sie aber ihren Charak-
ter oder helfen in ihrer Armuth einander mit ihren Irrthmern aus, so
sei das der falsche Weg: Die Plastik versucht in Marmor zu malen, und
die Malerei trgt die abstrakten Idealformen der Antike kalt und unbe-
lebt auf die Leinwand ber.
12
Die Gattungen Plastik und Malerei ms-
sen sich fr Fernow aufgrund ihrer grundstzlichen Verschiedenheit
ebenso grundstzlich andersartiger Gestaltungsmodi bedienen. Zu ma-
lerische Anordnungen in modernen Basreliefs weist Fernow dement-
sprechend zurck; zu zierlich-zarte Figurenbildung, wie sie Fernow an
Canovas Amor und Psyche-Gruppe vorzufinden meint, knne allen-
falls fr eine malerische Umsetzung passend sein, fr ein plastisches
Werk sei diese Komposition unschicklich.
13
Erweist sich Herder also in seinem Eintreten fr Effektreduzierung
als typischer Vertreter der klassizistischen Fraktion im 18. Jahrhundert,
dem die allzu sehr die Sinne reizenden, zugleich gattungsaufweichen-
den Gestaltungsformen beispielsweise eines Bernini zuwider waren, so
pat Sinnlichkeit auch nicht in das Plastik-Konzept Fernows. Der von
Fernow gergte gefllige schmeichelnde Reiz,
14
welcher durch Cano-
vas Praxis, seine Werke mglichst neben Antiken ersten Ranges aufzu-
stellen, in seiner Unschicklichkeit deutlich zu Tage getreten sei,
15
wi-
derspreche dem Zweck der Plastik an sich. Unter allen Knsten habe sie
die engste Sfre, den einfachsten Zwek und die strengste Bestimtheit ih-
10
Fernow, Carl Ludwig: ber den Bildhauer Canova und dessen Werke. Zrich 1806,
S. 41.
11
Fernow: Canova, S. 41 und S. 42. Zu Herder und zu den sthetischen Anforde-
rungen an Skulptur im 18. Jahrhundert s. Potts, Alex: The Sculptural Imagination.
Figurative, Modernist, Minimalist. New Haven, London 2000, S. 2437.
12
Fernow: Canova, S. 37.
13
Fernow (Canova, S. 119122) meint hier die Arbeiten Canovas, die seines Erach-
tens wie das Attila-Relief Algardis oder die Baptisteriumstr Ghibertis den Dar-
stellungsmodus der Plastik verlassen. Fernows Missfallen kulminiert schlielich
in seiner Titulierung der ,Amor und Psyche-Gruppe als Windmhle.
14
Fernow: Canova, S. 91.
15
Fernow: Canova, S. 23.
Polychromie als Herausforderung 65
rer Formen. Aber in dieser scheinbaren Beschrnktheit bringt sie allein
das Ideal des Schnen in der hchsten Reinheit [] zur wirklichen An-
schauung. Canova entferne sich von diesem Ideal. Er verletze die Be-
stimmungen der Gattungsform indem er sich nicht mit einer milden
matten Politur der Steinoberflche zufrieden gibt, was fr Fernow mate-
rialgerecht wre. Diese Eigenart des Marmors, seine Zurckhaltung, fr
sich selbst keinen Anspruch zu machen, missachte Canova, indem er
ihn durch Beize und Politur den Anschein eines weicheren Stoffes zu
geben trachte.
16
Worauf der Erfolg Canovas seines Erachtens zum grten Teil be-
ruht, stellt Fernow klar: Der ungebte Sinn des blo gaffenden rohen
Teils des Publikums klebe am Reiz der Oberflche. Ein anderer, der sen-
timentale wrde seine formlosen unplastischen Ideen, [] Ahnun-
gen, Fantasien und Gefhle in das Werk hineinlegen.
17
Letztlich erweist
sich fr ihn damit das Publikum im Ausblenden des Verstandes bei der
Kunstbetrachtung als der Beurteilung unfhig.
Das technische Raffinement von Canovas Marmorbehandlung
empfindet noch Franz Reber 1876 bei seiner Canova-Beurteilung in sei-
ner Geschichte der neueren deutschen Kunst als ein Aufhebung von Monu-
mentalitt und wahrer Gre.
18
Canovas Kompositionen sowie die sei-
ner Nachfolger erscheinen Reber wie schon Fernow als zu zierlich und zu
zart im Formenreiz. Canova wird von Reber deshalb nicht in die Filia-
tion der Antike gestellt. Vielmehr nehme nur moderne nordische Plastik
von Thorvaldsen und seinen Nachfolgern dort ihren Ausgangspunkt.
Canovas falsche Sucht nach Grazie fhre bei vllig geistiger Leere
der Figuren allenfalls zu Lsternheit [] oder wahren Frivolitten.
19
Mndete Fernows Kritik an Canova in dessen Charakterisierung als
Rubens in der Plastik,
20
so lebt sie weniger drastisch formuliert auch
noch bei Franz Reber 1876 weiter, wo Canova vorgeworfen wird, da er
zum Malerischen abirrte, zu keiner stylvollen, d. h. specifisch plasti-
schen Behandlung gedieh.
21
16
Fernow: Canova, S. 91f. Vgl. hierzu auch Potts: Sculptural Imagination, S. 3859.
17
Fernow: Canova, S. 194f.
18
Reber, Franz: Geschichte der neueren deutschen Kunst vom Ende des vorigen Jahrhunderts
bis zur Wiener Ausstellung 1873. Mit Bercksichtigung der gleichzeitigen Kunstentwick-
lung in Frankreich, Belgien, Holland, England, Italien und den Ostseelndern. Stuttgart
1876, S. 669.
19
Reber: Geschichte der neueren deutschen Kunst, S. 78, S. 671.
20
Fernow: Canova, S. 235.
21
Reber: Geschichte der neueren deutschen Kunst, S. 151.
66 Kerstin Schwedes
Postulierten Herder und Fernow eine klare Abgrenzung der Gattun-
gen voneinander, so existierten im frhen 19. Jahrhundert ebenso davon
abweichende Konzepte, die die Mngel der Gegenwartskunst gerade
in der Scheidung der Gattungen voneinander begrndet sahen. Diese
Position spiegelt sich ebenfalls in der Polychromiedebatte: So konsta-
tiert Schelling in seinem Kommentar zu Johann Martin Wagners Bericht
ber die Aeginetischen Bildwerke von 1817 einen direkten Zusammen-
hang zwischen der Trennung von Malerei und Plastik und dem generel-
len Verfall der Kunst: Beide Gattungen dienten mittlerweile nicht mehr
dem ffentlichen, sondern seien nur noch bloe Gegenstnde der
Liebhaberei von Privatpersonen und damit ihrer Potenz beraubt.
Durch diesen gegenwrtigen Mangel in der Kunst knne man nunmehr
den einstigen Idealzustand weder begreifen noch beurteilen.
22
Auch Semper lobt 1834 die einander untersttzende Darstellung
von Malerei und Skulptur bei gefaten Figuren.
23
Der engverwachsene
Zusammenhange der Knste sei gewaltsam aufgelst worden. Unver-
meidbare Folge seien Entkrftung und Entartung gewesen. Diesen
Standpunkt unterstreicht Semper nochmals 1851: Er konstruiert hier
22
Johann Martin Wagners [] Bericht ber die Aeginetischen Bildwerke im Besitz Seiner
Knigl. Hoheit des Kronprinzen von Baiern. Mit kunstgeschichtlichen Anmerkungen von
Fr. W. J. Schelling. Stuttgart, Tbingen 1817, S. 219221. Wagner weist darauf hin,
da es nach heutigem Geschmack wohl auffallend und sonderbar und als bar-
barische Sitte, und ein Ueberbleibsel aus frheren roheren Zeiten erscheinen
knne, da der Zierrat am Tempel und eben auch die Skulpturen farbig gefat wa-
ren. Man trete den Werken aber nicht rein und vorurtheilsfrey entgegen. Wre
man an ein farbiges Erscheinungsbild gewhnt, wrde man dieses preisen, was
wir jetzt zu verdammen uns herausgenommen. Schelling kommentiert: Weiter
verfolgt mag jenes Urtheil des Verfassers auf wichtige Betrachtungen leiten, ber
den nothwendigen Verfall der Kunst durch Isolirung und endlich vllige Tren-
nung der sich gegenseitig fordernden Knste, der Architektur, Malerey und
Sculptur, die bis zu dem Grad, in welchem sie jetzt statt findet, vollends erfolgen
musste, sobald Malerey und Bildhauerkunst, anstatt dem Oeffentlichen zu die-
nen, bloe Gegenstnde der Liebhaberey von Privatpersonen wurden. Jede jener
drey Knste [S. 221] mu in der jetzigen Abstraktion die letzten Forderungen des
Gefhls unbefriedigt lassen, und es darf wohl gesagt werden, da besonders bey
dem jetzigen untergeordneten Zustand der Knste, fr die kaum noch Raum in
der Welt ist, wir von der Herrlichkeit eines griechischen Tempels, die durch die
Vereinigung und Zusammenwirkung von Form und Farbe entstand, keinen Be-
griff noch weniger ein Urtheil haben knnen.
23
Semper, Gottfried: Vorlufige Bemerkungen ber bemalte Architektur und Pla-
stik bei den Alten [Altona 1834], in: Manfred und Hans Semper (Hrsg.): Kleine
Schriften von Gottfried Semper. Berlin, Stuttgart 1884, S. 241.
Polychromie als Herausforderung 67
seine Idealvorstellung einer Antike, in der die Knste so innig zusam-
menwirkten, da ihre Grenzen vollstndig verschmolzen waren und sie
in einander aufgingen.
24
Marmor, dessen Wirkung vor allem beim
teuren feinkristallinen weien punischen Marmor gegen eine Bema-
lung zu sprechen schien,
25
ist fr Semper schlicht ein geeigneter Werk-
stoff, der sich vollkommener bearbeiten lie. Die Kostbarkeit ginge
durch die Bemalung nicht verloren. Im Gegenteil: Auch das nicht
Sichtbare musste an Gehalt dem ueren Glanze entsprechen.
26
Ist die
Naturhnlichkeit fr Semper also nicht an sich etwas Negatives, so wur-
zelt die Gegenposition, Naturhnlichkeit verstoe gegen die Wrde des
Formideals, bereits in den frhen Texten Herders und Fernows.
Herder hatte festgestellt, da, wenn etwas dem Nachgebildeten zu
hnlich werde, es also die Illusion erwecke, es handele sich bei dem
Nachgebildeten um das Nachgebildete selbst, dieser Anspruch letztlich
aber von der ihrem Material verhaftet bleibenden Nachbildung nicht
eingelst werden knne. Dies sei dann schlichtweg Popanz.
27
Fernow
wiederum richtet sich gegen eine direkte bernahme von Naturschn-
heit, denn nicht aus einzelnen schnen Theilen der Natur solle man
mechanisch eine Statue zusammentragen.
28
Vielmehr bilde die genia-
lische Einbildungskraft [] eine Vorstellung, die im Material dann
haptische Gestalt annimmt. So seien eben auch die alten Bildwerke aus
der Natur geschpft, aber nie Nachbildung einer wirklichen Individua-
litt aus ihr, sondern eine genialische Schpfung der Einbildungskraft,
wozu die Natur nur den rohen Stof liefere.
29
Analog dazu musste die
Frage nach einer etwaigen Naturhnlichkeit der bemalten Skulptur in
24
Semper: Die vier Elemente der Baukunst, S. 1.
25
Vgl. Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Die Skulptur [1837], in: Georg Wilhelm
Friedrich Hegel, Werke nach der Werkausgabe 18321845. Vorlesungen ber die
sthetik, Bd. 14, II, 3. Teil: Das System der einzelnen Knste, 2. Abschnitt. Hrsg.
von Eva Moldenhauer/Karl Markus Michel: Frankfurt a.M. 1980, S. 443: Das
letzte der Skulptur vorzglich entsprechende Material endlich ist der Stein [];
am unmittelbarsten aber stimmt der Marmor in seiner Reinheit, Weie sowie in
seiner Farblosigkeit und Milde des Glanzes mit dem Zwecke der Skulptur zusam-
men und erhlt besonders durch das Krnige und das leise Hindurchscheinen des
Lichtes einen groen Vorzug [].
26
Semper: Vorlufige Bemerkungen [1834], S. 237.
27
Herder: Plastik, S. 47.
28
Vgl. dazu auch Positionen in der Frhen Neuzeit bei Jger, Michael: Die Theorie
des Schnen in der italienischen Renaissance. Kln, 1990; Mahon, Denis: Studies in sei-
cento art and theory. London 1947.
29
Fernow: Canova, S. 46.
68 Kerstin Schwedes
der Polychromiedebatte des 19. Jahrhunderts zu den Hauptstreitpunk-
ten gehren, da sich an ihr die Vorstellungen zu Kunstfertigkeit, Kunst-
ideal und Kunstwert brachen.
Semper hatte 1834 behauptet, da in der Antike Gallier die Statuen
Delphis fr eine Armee gehalten und daher keinen Angriff gewagt ht-
ten ein untrglicher Beweis fr ihn, da die Figuren, um so naturhn-
lich wirken zu knnen, bemalt gewesen sein mussten.
30
Dem stellt Kug-
ler ein Jahr spter 1835 in seiner Publikation die von Herodot und
Pausanias berlieferte Geschichte einer Kriegslist der Phnizier gegen-
ber: 500 ihrer Krieger seien wei bemalt ins gegnerische Lager der
Thessalier vorgerckt. Die Thessalier htten sie daraufhin fr Gespenster
gehalten und nicht gewagt, gegen sie zu kmpfen, was den Phniziern
den Sieg eingebracht habe. Geistreich-strategisch dreht Kugler nun diese
Geschichte gegen Semper: Vielleicht htte in Delphi auch eine Geister-
wache von weien Marmorskulpturen die Gegner verjagt. Vllig indis-
kutabel erscheint Kugler nmlich die Vorstellung einer farbigen Bema-
lung der nackten Fleischpartien. Nur ein gelblich wchserner berzug
kommt fr ihn in Frage, der dem Inkarnat einen wrmeren Ton verlie-
hen htte.
31
Rigoros stellt Kugler klar, da das zurckhaltende Farben-
spiel der antiken Skulptur keinesfalls Naturnachahmung angestrebt
habe. Das Wenige an Bemalung habe nur den Haaren, Augen, Lippen
und Gewandsumen gegolten.
32
Illusionistische Bemalung von Skulptur
sei ohnehin eigentlich unmglich und lasse ein plastisches Kunstwerk in
seiner Schein-Natur nur noch starrer wirken ein Argumentationsmu-
ster, das dem Herderschen hnelt.
33
Marmorskulpturen verkrperten in
ihrer Farblosigkeit den Ernst der hheren Kunst, mit dem Illusionis-
mus nicht in Einklang zu bringen sei allenfalls habe er im bedeutungs-
loseren Bereich der niederen Kunst von Klein- und Gebrauchsplastik
30
Semper: Vorlufige Bemerkungen [1834], S. 239.
31
Kugler, Franz: Ueber die Polychromie der griechischen Architektur und Sculptur und ihre
Grenzen. Berlin 1835, S. 60.
32
Bis zu dem Punkt kann Kugler (Ueber die Polychromie, S. 66) sich auch auf die Be-
funde Wagners in Aegina berufen. Wagner hatte 1817 mitgeteilt, da er Farbreste
an den Sumen der Figuren gefunden habe. Spuren roter Farbe an den Schenkeln
der Figuren sieht Wagner aber als zufllig entstanden an. Da sich rote Farbreste
auf den Waffen gefunden hatten, erscheint es Wagner unwahrscheinlich, da
auch das Inkarnat eine solche Frbung aufgewiesen haben knnte. Lippen und
Augen sowie die Haare stellt er sich gefasst vor, auch wenn nur der gute Erhal-
tungszustand dieser Stellen dafr spreche. Vgl. Wagner: Bericht, S. 214216.
33
Vgl. bereits bei Herder: Plastik, S. 47: Die sich nicht einlsende Illusion sei nur
Popanz. Kugler: Ueber die Polychromie, S. 74.
Polychromie als Herausforderung 69
existiert: Dort habe sie zwar schon wegen des kleineren Formates keine
Absicht auf irgendeine Illusion haben knnen dennoch beginne hier
bereits die Entartung.
34
Kugler betont, da Farbenberzug [] in
keinem Verhltniss zu dem Charakter des Marmors stehe.
35
Die Abbildung von Kuglers Parthenon-Rekonstruktion, welche seiner
Publikation von 1835 beigelegt ist, reit Semper 1851 zu einem Verriss
hin: Zierlich verblasener Marzipanstyl [] gerirte sich lediglich als
Griechisch.
36
Als Hauptverantwortlicher der Fraktion ,Marzipanstil
kann dabei unschwer Kugler ausgemacht werden, denn seine vielbeach-
tete Rekonstruktion des Parthenon-Geblks wirkt neben der Semperschen
Antwort von 1836 geradezu farblos.
37
Bei Kugler dominiert das Wei der
Architektur. Goldgefat erscheinen Akroterien und die Tondi des Archi-
travs. Blau dient als Hintergrundfarbe im Bereich der Figurenfelder so-
wohl im Giebel als auch im Metopenfries. Die Figuren selbst erscheinen
im wesentlichen unbunt. Sie erhalten nur im geringen Ma farbige Ak-
zentuierungen von Rot oder Grn an den Gewndern und zum Teil gold-
braun gefate Haarschpfe. Insgesamt berwiegt der Weianteil, so da
Kuglers rekonstruiertes Bildwerk nicht illusionistisch eine Materialver-
wandlung durch Kunst vortuschen, sondern in seiner Realittsebene ver-
harrend bewut bemalt wirken will. Das steinerne Grundmaterial bleibt
dominant.
38
Da die antike Polychromie eben keine Naturnachahmung
34
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 64, 72.
35
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 53.
36
Semper: Die vier Elemente, S. 129, Anmerkung.
37
Semper, Gottfried: ber die Anwendung der Farben in der Architektur und Plastik,
Heft 1. Rom 1836, T. 5. Abgebildet in: Brinkmann, Vinzenz: Die nchterne Far-
bigkeit der Parthenonskulpturen, in: Brinkmann/Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter,
S. 135, Abb. 244.
38
Sempers Aversion gegen Kuglers sich als Kompromilsung des Problems emp-
fehlende Schrift von 1835, die Kugler selbst als Mittelstrasse bezeichnet (Kug-
ler: Ueber die Polychromie, S. 75), wird besonders deutlich in der von Ironie und
Sarkasmus geprgten folgenden Kennzeichnung des (vermeintlich) Klugen, aus
dem glcklichen Reich der Mitte. Dieser Gelehrte kehre in sein Antikenkabinett
zurck zu seiner weissen Statue: Er beweise daran, vor Damen und vor Herren,
da die Griechen ein plastisches Volk waren, und giebt gelegentlich zu, da He-
lena einen bunten Saum am Kleide hatte. Auch hier nimmt sich Semper seinen
Gegner Kugler vor, der wie erwhnt 1835 allenfalls bunte Einfassungen der Ge-
wnder bei antiker Skulptur fr denkbar gehalten hatte. Sffisant verhhnt Sem-
per den wissenschaftlichen Gegner weiter, denn dieser Redliche warte vergebens
darauf, da das Bunte sich zu harmonischer Schne gestalte. Das Erkennen der
antiken Einheit von Leben und Kunst, das Ineinanderfliessen aller bildenden
Knste bei den Griechen sei ihm nicht mglich, so da ihm letztlich die antike
70 Kerstin Schwedes
angestrebt habe, so lautet eine der Kernthesen Kuglers. Farben seien von
den Griechen nur eingesetzt worden, um die Skulpturen leichter verstnd-
lich zu machen und schrfer zu bezeichnen.
39
Eine mehr als nur dezent
Details und Formen akzentuierende Art der Fassung verwirft Kugler und
sondert die Werke, die umfangreichere Spuren krftiger Farbtne aufwei-
sen, aus dem Kanon der entwickelten griechischen Kunst aus.
Die Zurckweisung der Polychromie mndet bei ihm schlielich in
der Vorstellung eines zyklischen Entwicklungsmodells der Kunst, in wel-
chem Bemalung von Skulptur schlichtweg mit Barbarei gleichgesetzt
wird: Die schwarzen und roten Bildwerke offenbarten, so Kugler (im ne-
gativen Ummnzen der laut Semper kindlichen Phantasie der frhen
Griechen), das kindische Wohlgefallen an krftiger Farbenwirkung
ihrer damaligen Adressaten. Sie sind fr ihn eine Barbarei der noch
unentwickelten, frhen Kunst, die ihre Gtterbilder zum Teil sogar
noch mit wirklicher Kleidung ausstaffiert habe. Vollbemalung sei in der
Folgezeit ebenfalls nur der entarteten Kunst zuzuschreiben, die bereits
auf den beginnenden kulturellen Verfall hindeute.
40
Das Maasshalten
der griechischen Kunst sei in Vergessenheit geraten, die hhere Kunst
sei zum Spiel geworden.
41
Anknpfungspunkt fr die aktuelle Kunst-
produktion seiner Zeit sei aber die griechische Kunst der entwickelten
Kunstphase. Ihre Darstellungsweise solle mannigfach zur weiteren Aus-
schmckung benutzt werden.
42
Die Beliebtheit von Kuglers Modell nur partieller, unbunt wirkender
Bemalung ergibt sich dabei aus dessen Kompatibilitt mit dem Winckel-
mannschen Antikenkonstrukt, das es zu erhalten galt.
43
Kunst in Gnze fremd bleibe: Er gibt sich mit der zur Bildsule wiedererstarrten
Schpfung des Prometheus zufrieden, die als Reduktion jedoch nur den unvoll-
endeten Rohzustand der Statue vor dem letzten, gewissermaen belebenden Akt
ihrer Erschaffung der Bemalung zeige. Vgl. Semper: Die vier Elemente, S. 7.
39
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 69, 75.
40
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 51; Semper: Vorlufige Bemerkungen, S. 223. Sem-
per entwickelt im folgenden seine Vorstellungen ber das Zusammenwirken der
Knste in Griechenland unter der Regie der Architektur (Semper: Vorlufige Be-
merkungen, S. 224226).
41
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 72. Zum Problem der Konstruktion des Klassi-
schen siehe Settis, Salvatore: Die Zukunft des ,Klassischen. Eine Idee im Wandel der
Zeiten. Berlin 2004, insbesondere S. 8188 (Identitt und Alteritt).
42
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 75.
43
Vgl. beispielsweise Kuglers Lob auf Winckelmann, [] dessen prophetisch be-
geistertes Wort von seinen Zeitgenossen bewundert, aber erst von den folgenden
Polychromie als Herausforderung 71
Winckelmanns Werke bildeten deutsch-besetzte Meilensteine im Be-
reich von Kunstgeschichts- und Kulturwissenschaft, die Deutschland
eine Vorreiterrolle in Europa sicherten.
44
Gerade einem Kunsthistoriker
wie Kugler, der die Kunstzeitschrift Museum 1831 grndete, spter im
Kunstblatt publizierte, in Berlin Kunstgeschichte lehrte und Kunstrefe-
rent im Preuischen Kulturministerium war,
45
konnte nicht an einer
Preisgabe der tradierten Antikenrekonstruktion liegen, die zudem im-
mer wieder in Ausstellungsbesprechungen des von ihm selbst heraus-
gegebenen Museums als beispielhaft fr die zeitgenssische Plastik vor-
gestellt wurde. So ist es bezeichnend, da Kugler seinen Vorschlag
abschlieend als Mittelstrasse bezeichnet. Kugler selbst empfiehlt die-
sen Kompromi damit als Lsung der Polychromie-Debatte was Sem-
per natrlich kritisiert, da Kuglers Mitte deutlich in Richtung der Poly-
chromie-Ablehnung verrckt ist. Kuglers Mittelstrasse hatte aber den
Vorzug, die wirkungsmchtige Antikenrekonstruktion, oder vielleicht tref-
fender nunmehr als solche sich entpuppende Antikenkonstruktion frhe-
rer Zeiten nicht auf das wissenschaftliche Abstellgleis zu schieben und
mit ihr all die klassizistischen Schriften, Gipsabgsse und ihre plasti-
schen Nachschpfungen. Eine radikalere Revidierung des Tradierten
mitsamt einer daran anschlieenden Konstituierung eines neuen, ande-
ren Antikenbildes wre im Bereich der zeitgenssischen Plastik dem
Zwang zu einer vlligen Neuorientierung gleichgekommen. Das jahr-
zehntelange Ringen um eine neue Blte der Kunst, das sich gerade auch
in Kuglers Zeitschrift Museum in zahlreichen Beitrgen niedergeschlagen
hatte, htte einen empfindlichen Rckschlag, zumindest im Bereich der
Plastik, erlitten. Insofern wundert es nicht, da Kugler selbst in seinem
Handbuch der Kunstgeschichte keine Umorientierung vornimmt.
Wenngleich er wie bereits 1842 den Begriff der Entartung auen vor
lt, zementiert er in der zweiten Auflage dieses Handbuchs von 1848
im wesentlichen seine Ansichten: Illusionistische Nachahmung der
Naturfarben [liegt] auer dem Wesen der griechischen Sculptur. Nur in
der alterthmlichen Kunst und im Bereich des Kunsthandwerks der
Werke von mehr spielender Bedeutung habe man naturgeme Be-
Generationen in lebendigem Schaffen wiedergeboren ward; in: Kugler, Franz:
Handbuch der Kunstgeschichte. Stuttgart 1842, S. 855.
44
S. hierzu Dcultot, Elisabeth: Untersuchungen zu Winckelmanns Exzerptheften. Ein
Beitrag zur Genealogie der Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert. Ruhpolding 2004, ins-
bes. S. 106112.
45
Vgl. Koschnick, Leonore: Franz Kugler (18081858) als Kunstkritiker und Kultur-
politiker. Berlin 1985.
72 Kerstin Schwedes
malung angestrebt.
46
Solche Argumentationsmuster hneln denjenigen
Hegels, der zuvor bereits fr die echte Hhe der antiken Kunst eine
farblose Skulptur, einfarbig, aus weiem Marmor gefertigt als cha-
rakteristisch hinstellte, welche sich nur der rumlichen Formen der
menschlichen Gestalt und nicht der malerischen Frbung bediente.
47
Verkrpert wird in den die Polychromie zurckweisenden Abhand-
lungen das Horrorszenario von gefater Skulptur durch die Wachsfigur.
Wachsfiguren erregten Grauen, das gesteht sogar Semper schon 1834
ein, dies aber fhrt er nicht auf ihre Naturhnlichkeit an sich zurck.
Vielmehr liege es an denen, die sie herstellten. Diese seien nmlich
keine Knstler, sondern Marktschreier oder rzte, denen an bloen
Effekten gelegen sei. Gewissermaen das eigentliche Grauen erwecken
fr Semper die Nachahmungen antiker Skulptur, so wie sie gefunden
werde, bar ihres Schmuckes der Farbe. Solche Nachahmung sei geist-
lose Nachfferei [] von Mammutsknochen erstorbener Vorzeit. Re-
sultat seien, so Semper: Wachslarven, Kopien nach dem Tode.
48
Wie bereits Andreas Blhm feststellte,
49
ndert sich die Haltung ge-
genber farbig gefater Skulptur in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhun-
derts in Richtung einer zunehmenden Akzeptanz. Auffallend ist dabei
aber, da die lteren Positionen nicht in Vergessenheit geraten und trotz
der vernderten Kunstkonzepte die alten Thesen des Polychromiestreits
durchaus weitergetragen werden.
46
Kugler, Franz: Handbuch der Kunstgeschichte, 2. Auflage. Berlin 1848, S. 192195, 215.
47
Hegel: Die Skulptur, S. 358.
48
Semper: Vorlufige Bemerkungen, S. 229. Noch Arthur Schopenhauer steht dem
knstlerisch-sthetischen Wert von Wachsfiguren kritisch gegenber, denn es sei
dem Kunstwerk wesentlich, die Form allein ohne die Materie zu geben, und zwar
dies offenbar und augenfllig zu tun. Wachsfiguren knnten zwar tuschender
das Wirkliche nachahmen als Bild oder Statue es vermge, doch dies sei nicht
der Zweck der Kunst. Vgl. Schopenhauer, Arthur: Parerga und Paralipomena.
Kleine philosophische Schriften, in: Artur Schopenhauer. Smtliche Werke,
Band 5/2. Hrsg. von Wolfgang Freiherr von Lhneysen. Darmstadt 1976, S. 498.
Zur Bewertung von Wachsfiguren seitens der Kunstkritik und der damit verbun-
denen imitatio-Kritik siehe Trr, Katharina: Farbe und Naturalismus in der Skulptur
des 19. und 20. Jahrhunderts. Sculpturae vitam insufflat pivtura. Mainz 1994,
S. 125142; Yarrington, Alison: Under the spell of Madame Tussaud. Aspects of
,high and ,low in 19
th
-century polychromed sculpture, in: Blhm (Hrsg.): The
Colour of Sculpture, S. 8392, insbesondere S. 8792.
49
Blhm: In living colour, S. 1160. Zum Zusammenhang mit dem aufkommenden
Ideal vom ,Gesamtkunstwerk siehe Hargrove, June: Painter-sculptors and poly-
chromy in the evolution of modernism, in: Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculp-
ture, S. 103114, insbes. S. 107110.
Polychromie als Herausforderung 73
So greift Gustav Theodor Fechner 1876 das bereits von Semper als
Ideal verstandene gemeinsame Wirken der bildenden Knste auf. Das
Herstellen weier Menschen ist fr Fechner eher ein Symptom des Ver-
falls, denn Gtterbilder roher Nationen seien ebenso wie Puppen be-
malt. Dies kommt fr Fechner gewissermaen einem Idealzustand
gleich, wo eine unverdorbene Kunstproduktion auf ein unverbildetes
Publikum trifft. Im vermeintlichen Fortschritt der Ausbildung und
Scheidung der Kunstgattungen sieht Fechner vielmehr eine Degenera-
tion der neueren Kunst. Um die Farbe von der Skulptur abzuziehen,
jene auf die Leinwand zu werfen, diese farbennackt hinstellen zu wol-
len, dazu sei eine Arbeitsteilung der Kunst die Voraussetzung. Man sei
mittlerweile daran gewhnt, es sich von der Kunst gefallen zu lassen
und nun verlange man sogar danach: Die Kunst der Jetztzeit aber be-
steht auf dieser Theilung, und der jetzige Geschmack stellt gebieterisch
diese Foderung.
50
Niedergeschlagen habe sich dies eben auch in den
Specialabhandlungen, die eine Verbannung der Farbe von der Ge-
stalt betrieben allein mache sich die Anzahl der in ihnen geuerten
Grnde bald durch ihre Menge verdchtig.
51
Zu denen, die zu Zeiten Fechners gegen die Verbreitung der Polychro-
mie von Skulptur anschrieben, gehrt eindeutig Max Schasler. Schasler
geht von einem in Hinblick auf Semper und Fechner geradezu gegen-
stzlichen Ideal aus. Rigoros trennt er Malerei und Skulptur, um ihnen
jeweils unterschiedliche, als adquat bewertete Themenbereiche zuzu-
weisen, wobei in seinem strikten System jede Gattung zudem den von
Schasler festgelegten und von ihm als angemessen angesehenen Dar-
stellungsmodi zu folgen habe. Schasler nutzt von 1867 an mit einem ge-
radezu penetranten Sendungsbewutsein immer wieder seine eigenen
Beitrge, insbesondere seine Besprechungen der Berliner Kunstausstel-
lungen in der von ihm herausgegebenen Zeitschrift Die Dioskuren zur
Verbreitung seiner Ideen.
52
50
Fechner, Gustav Theodor: Vorschule der Aesthetik [Leipzig 1876], erster Theil,
2. Auflage. Leipzig 1897, S. 192193.
51
Fechner: Vorschule, S. 192.
52
Schaslers Argumentation gleicht in seinem Aufsatz Die Polychromie in ihrer Anwen-
dung auf die Plastik 1888 lteren Beweisfhrungen, die bei Fechner 1876 in der
Vorschule der Aesthetik aufgefhrt werden. Ein Umstand, der beispielsweise
Katharina Trr irritiert (vgl. Trr: Farbe und Naturalismus, S. 117118). Dabei stellt
der Trr vorliegende, spte Beitrag Schaslers nicht vorrangig ein Wiederaufgreifen
von gewissermaen bereits angestaubten Ansichten Anderer dar, welche Fechner
bereits 12 Jahre zuvor zu widerlegen versuchte. Dieses Missverstndnis beruht auf
74 Kerstin Schwedes
Bereits 1867 hatte Schasler ein Konzept von Wand- und Staffelmale-
rei entworfen, das Inhalt und Form (dabei auch knstlerische Technik)
im jeweiligen Medium adquat zur Einheit fhren sollte.
Einem Staffeleigemlde sei ein hherer Grad an Realitt zu eigen,
whrend die Wandmalerei eher einen abstrakteren Gegenstand darzu-
bieten habe. Ein solcher verlange nach einem dementsprechend abstrak-
teren Kolorit, whrend ein Staffeleibild in der Technik der lmalerei
eben auch in Ausnutzung der knstlerischen Mglichkeiten dieses Me-
diums realittsnah darstellen solle. Wenn daher in einer symbolisieren-
den Historie Personen entfernt auseinander liegender Epochen zugleich
erschienen, dann sei dieser Widerspruch zwischen Realitt und Fiktion
in einem farbrmeren Medium wie einem Karton oder einem Relief
nichts Auffallendes, da der Abstraktionscharakter von Medium und In-
halt zueinander paten. Im Bereich der Wandmalerei, vielleicht sogar
noch mit dem Kolorit eines lgemldes, werde dies zu einer gemalten
Lge, zu einem Gespenst des Lebens wie etwa eine in Naturfarben an-
gemalte plastische Figur.
53
Wrde die gedankenlose Menge vielleicht
auch staunen, dem tiefer fhlenden Geist wird dieses Leben nur als
eine geschminkte Leiche erscheinen.
54
Selbst in einem laut Titel eigentlich der Tiermalerei und -plastik ge-
widmeten Aufsatz von 1875 findet Schasler Gelegenheit, seine ganz
prinzipiellen Vorstellungen zum Unterschied von Plastik und Malerei
ausfhrlich unterzubringen. Er unterlegt dabei der Entwicklung der
Knste eine an Hegel orientierte Stufenfolge.
55
Der Architektur folge die
der Nichtbeachtung von Schaslers Beitrgen in den Dioskuren von 1867 bis 1872
seitens der Forschung. Tatschlich drfte sich Fechners Argumentation auf die
nicht enden wollenden Verffentlichungen Schaslers aus den Jahren 1867 bis 1872
beziehen, mit denen dieser sein Konzept zur bildenden Kunst zu propagieren
gedachte. Schasler bedient sich 1888 ebenfalls wieder aus seinem eigenen Text-
fundus, um seine Argumentation und nicht etwa veraltete fremde Konzepte
zu wiederholen.
53
Schasler, Max: Ueber Wandmalerei, mit besonderer Beziehung zu Berlin ec.,
in: Die Dioskuren 12/1867, 12, S. 8992; 13, S. 97100; 17/18, S. 129132; 19,
S. 141144; 20, S. 153155; 21, S. 161164; insbesondere S. 162.
54
Schasler: Ueber Wandmalerei, S. 163. Letztlich greift Schasler dabei Gedanken auf,
die bereits durch Herder und Kugler vorformuliert wurden. Siehe Herder: Plastik,
S. 47; Kugler: Ueber die Polychromie, S. 60.
55
Siehe Schasler, Max: Bemerkungen ber Thiermalerei und Thierplastik, in: Die
Dioskuren 20/1875, 21, S. 153155; 22, S. 161162. Dieses Modell stellt Schasler in
demselben Jahrgang der Dioskuren nochmals vor: Schasler, Max: Die nationalen
Unterschiede der modernen Plastik, in: Die Dioskuren 20/1875, 23, S. 169170;
Polychromie als Herausforderung 75
Plastik, in der sich das Material zusammenziehe und daher ideell be-
deutsamer erscheine. Durch die grere Freiheit der Plastik gegenber
der Architektur herrsche nunmehr ein Gleichgewicht zwischen Idee
und Material, das sich in der folgenden Stufe der Malerei aber in
Richtung der Darstellung des realen Lebens verschiebe. Plastik und
Malerei stellten dabei zwar beide im Unterschied zur Architektur einen
ideellen Inhalt in den Formen der Naturwirklichkeit dar, die Plastik je-
doch mit ihren Mitteln der Form, die Malerei mit den ihr zukommen-
den der Farbe. Da die Plastik von dem realsten Anschauungsmaterial,
nmlich der Farbe abstrahiere, sei sie insgesamt abstrakter als die Male-
rei und somit auch fr die Darstellung abstrakter Ideen geeignet, wh-
rend die Malerei mehr auf die Darstellung des realen Lebens, sowohl
der Menschen wie der Naturwelt angewiesen sei. Absolut zurckzu-
weisen sei daher die barbarische Verbindung von Plastik und Malerei.
Diese brchte allenfalls Naturtuschung hervor, wie die in Wachsfigu-
renkabinetten aufgestellten plastischen und in Naturfarben bemalten,
zum Teil mit echter Kleidung und Haaren ausstaffierten Figuren.
56
Schasler steht letztlich als Antitypus des knstlerisch-plastischen
Bildwerks immerfort eines vor Augen: Polychrome Plastik, die seiner
Meinung nach einem Wachsfigurenkabinett angehren knnte. Da-
her greift er auch Pietro Calvis Othello-Bste scharf an. Malerei sei
blo wirkliche Farbe und habe Form in Schein zu verwandeln. Plastik
hingegen sei wirkliche Form und abstrahiere daher ganz und gar von
der Farbe. Eine Verbindung von Form und Farbe wie bei Calvis Bste
erwecke lediglich den Eindruck des Gespenstigen, denn es sei un-
knstlerisch, in der Plastik so farbige Eindrcke erzielen zu wollen.
57
Leider, so urteilt Schasler, beginne [] dieser plastische Bldsinn wie
24, S. 177179; 25, S. 185186. Die Plastik, so Schasler, habe sich als organisch
lebendige Kunstanschauung berlebt. Wie die Architektur sei sie eklektisch ge-
worden (S. 170). Da Canova kleinliche Sentimentalitt zeige, gebe es als Vorbild
eigentlich nur noch einen modernen Plastiker: Thorwaldsen. Dieser gehe noch
ber die Antike hinaus, denn er besitze eine Innigkeit des Empfindens (S. 178).
56
Schasler: Thiermalerei, S. 154155.
57
Schasler, Max: Kritische Streifzge auf dem Gebiet der Aesthetik. II. Die ver-
schiedenen Standpunkte in der Kunstwissenschaft, in: Die Dioskuren 15/1870, 2,
S. 915; 3, S. 1718; 4, S. 2527; 5, S. 3336; 6, S. 41f.; 7, S. 4951; 8, S. 57f.; 9,
S. 6567; 10, S. 7175; 11, S. 81f.; 12, S. 8991; 13, S. 9699; 25 (30: Kritische
Streifzge auf dem Gebiet der Aesthetik. III. Schein und Tuschung in der
Kunst), S. 194f.; 26, S. 201203; 27, S. 210212; 28, S. 217f.; 29, S. 225227; 30,
S. 234236. Hier insbesondere S. 15.
76 Kerstin Schwedes
eine ansteckende Krankheit schon weiter um sich zu greifen.
58
Hin-
sichtlich eines anderen plastischen Werkes, das ebenfalls aus verschiede-
nen Materialien zusammengefgt ist, warnt Schasler: In dieser Rich-
tung noch einen Schritt und zwar einen sehr migen weiter, und
wir befinden uns im Wachsfigurenkabinett.
59
Schlielich seien diese
Bsten eine [] bloe Nachffung des Naturwirklichen, dem aber das
Naturleben mangelt. Sie erweckten und hier wiederholt sich Schasler
den Eindruck des Gespenstigen oder Lcherlichen, erschienen daher
nicht nur unknstlerisch, sondern auch unnatrlich.
60
Naturwirklich-
keit drfe nicht in die Wirkung des Kunstschnen eingemischt wer-
den, sonst entstnden unknstlerische angemalte Wachsfiguren.
61
Dabei brauche nicht jede bunte Statue nach der Schaubude auszu-
sehen, verteidigt Georg Treu analog zu Semper noch 1884 die gefate
Skulptur, als er in seiner Schrift Sollen wir die Statuen bemalen? die Poly-
chromie fr Skulptur, auch fr moderne Werke, einfordert. Nur eine pur
handwerkliche Produktion der Wachspuppen mibrauche die Farbe
und verhalte sich zur Plastik wie etwa die Gestaltung eines Wirtshaus-
schildes zur lmalerei.
62
Da die Wirkung von Wachsskulptur mit dem
58
Schasler: Kritische Streifzge, S. 71.
59
Schasler: Kritische Streifzge, S. 71. Schasler polemisiert weiter gegen solche Werke,
indem er sich eine Mechanik in ihnen wnscht, mit deren Hilfe man eine Bste
wie eine Spieluhr beispielsweise zum Singen bringen knnte. Schasler scheint von
dieser Polemik selbst so angetan zu sein, da er sie spter noch mehrfach auf-
greift: Man befnde sich nur einen Schritt vor dem Wachsfigurenkabinett und
bruchte dem Othello von Calvi nur eine Sprechmaschine einzusetzen. Sie
knnte dann eine betreffende Stelle aus Shakespeare citiren [], um den Hum-
bug vollkommen und kleine Kinder graulich zu machen. Calvi knne aber auch
eine Bste einer Sngerin machen, die dann mittels einer Spieluhr eine Arie singe,
womit Calvi dann Furore und viel Geld machen wrde. Vgl. Schasler, Max: Die
akademische Kunst-Ausstellung in Berlin, in: Die Dioskuren 16/1871, 1, S. 57; 2,
S. 13f.; 3, S. 22f.; 4, S. 29f.; 5, S. 36f.; hier insbesondere S. 23. Der plastische
Bldsinn verfolgt Schasler auch noch 1875, wo er die Passagen zu Calvis Bste
und zu der des Bildhauers Petrich kaum verndert wieder zum Abdruck bringt.
Vgl: Schasler, Max: Die nationalen Unterschiede, S. 179.
60
Schasler: Kritische Streifzge, S. 210 (Hervorhebungen im Original).
61
Schasler: Kritische Streifzge, S. 227.
62
Vgl. Treu, Georg: Sollen wir unsere Statuen bemalen? Berlin 1884, S. 10. Zu Treu und
den bemalten Abgssen der Dresdener Skulpturensammlung siehe Kiderlen, Mo-
ritz: Die Abgsse der Dresdner Skulpturensammlung, in: Polychrome Skulptur in
Europa: Technologie, Konservierung, Restaurierung. Dresden 1999, S. 161165. Zur
farbigen Gipsabguss-Sammlung in Braunschweig siehe Dring, Thomas: Her-
zogliches Museum Landesmuseum Herzog Anton Ulrich-Museum:
18872004, in: Jochen Luckhardt (Hrsg.): Das Herzog Anton Ulrich-Museum und
Polychromie als Herausforderung 77
Grad an Idealisierung des Werkes zusammenhnge, betont im Aufgrei-
fen dieses Argumentes Martin Feddersen wenige Jahre spter. Nicht jede
Wachsfigur msse grausig wirken, denn bei Idealgestalten, die eben
eine ideale Auffassung haben, trete eine solche Wirkung nicht ein.
Vielmehr machten sie einen recht angenehmen Eindruck.
63
Dennoch
ist Feddersen kein Vertreter der Polychromie von Skulptur an sich. Viel-
mehr erweist er sich als Gegner der Kunstrichtung eines Realismus ge-
rade im Bereich privater Auftragswerke. Er rechnet nmlich mit einer,
durch das Aufgreifen der Polychromie herbeifhrbaren Katharsis des
Geschmacks und der Skulptur, denn [] mit der Einfhrung der poly-
chromen Plastik werde sich die ganze Kunstrichtung in der Plastik bes-
sern und dem Realismus ein Damm entgegegengesetzt werden: Wenn
die Scheulichkeit durch die Polychromie noch scheulicher wirkt,
noch mehr ins Auge fllt, so sollte man ihr schon deshalb dankbar sein.
Feddersens Hoffnung ist, da die modernen Portrtstatuen hierdurch
abgeschafft werden wrden, die Treu noch propagiert hatte.
64
Im Gegen-
satz zu Treu pldiert Feddersen allerdings fr eine Bemalung ffent-
licher Skulpturen, wie etwa bei Denkmlern, die im Schutz der Farbe
lnger ihr ursprngliches Aussehen behalten knnten und den Sinn fr
die Kunst im Volke heben knnten.
65
Lsungsanstze des Problems, wie Gegenwarts-Kunst zu sein habe,
die den zeitgemen Anspruch vertrete, nicht nur von einem elitren
Publikum, sondern von der breiten Masse der Bevlkerung getragen zu
werden, schlagen sich noch deutlicher als bei Feddersen in der Polychro-
mie-Debatte in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts nieder. Semper
selbst stellt bereits 1851 fest, da griechische Polychromie dem Gefhle
der Masse entspreche, nmlich dem allgemein angeregten Verlangen
nach Farbe in der Kunst.
66
Farbigkeit und Lebensnhe wird gerade in
seine Sammlungen. 1578. 1754. 2004, Ausstellungskatalog. Braunschweig 2004,
S. 254304, insbesondere S. 263f. Zum Problem der Prsentation und Wertscht-
zung von Gipsabguss-Sammlungen siehe Cain, Hans-Ulrich: Gipsabgsse. Zur
Geschichte ihrer Wertschtzung, in: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums
und Berichte aus dem Forschungsinstitut fr Realienkunde, 1995, S. 200215; Kammel,
Frank Matthias: Der Gipsabguss. Vom Medium der sthetischen Norm zur toten
Konserve der Kunstgeschichte, in: Andrea M. Kluxen (Hrsg.): sthetische Pro-
bleme der Plastik im 19. und 20. Jahrhundert. Nrnberg 2001, S. 4772.
63
Feddersen, Martin: ber polychrome Plastik, in: Kunstchronik. Wochenschrift fr
Kunst und Gewerbe, N. F. 2/1890/91, Sp. 197f.
64
Treu: Sollen wir unsere Statuen bemalen, S. 6, 9.
65
Feddersen: ber polychrome Plastik, Sp. 200.
66
Semper: Die vier Elemente der Baukunst, S. 12.
78 Kerstin Schwedes
der Bewertung der aktuellen Historienmalerei zu einem Hauptkrite-
rium. Beide Debatten die eine um polychrome Skulptur und die
andere um eine adquat gestaltete Historienmalerei wurden von der
Forschung bislang noch nicht im Zusammenhang betrachtet. Da Argu-
mentationsmuster der von 1830 bis 1860 die Schriften zur bildenden
Kunst dominierenden Auseinandersetzung um das Ideal einer Histo-
rienmalerei eben auch die Diskussion um Polychromie in der Gattung
Skulptur speisten, soll im Folgenden gezeigt werden.
Einer der Hauptakteure des Polychromie-Streits, Kugler, hat in der
von ihm herausgegebenen Zeitschrift Museum in seinen Ausstellungsbe-
sprechungen selbstverstndlich auch Historienbilder einer Bewertung
unterzogen. So hat Kugler in zeitlicher Nhe zu seiner Schrift Ueber
die Polychromie 1836 das Gemlde Jeremias auf den Trmmern von Jerusalem
von Eduard Bendemann ausdrcklich gelobt: Hier [] sehen wir die
Aufgaben [] mit reinem unschuldigen Sinne aufgenommen, mit
Liebe und Wahrheit durchgebildet, mit Kraft und Ausdauer zum ergrei-
fendsten Leben vollendet.
67
Er hebt hervor, da Bendemanns Darstel-
lung trotz des gezeigten furchtbaren Elend[s] [] nirgends grsslich
wirke und unserem Gemth Ruhe, unsern Gedanken und Empfindun-
gen Klarheit und Wrde gebe. Ein Jahr spter jedoch kennzeichnet der
Freund und Mitstreiter Kuglers imMuseum, der Archologe und Kritiker
Gustav Adolph Schll die Stimmung auf Eduard Bendemanns Bildern
bereits als zu lyrisch.
68
Die Kritik an solch einer, als unpassend zur Zeit angesehenen, beru-
higenden Wirkung von Historienbildern, die in ihrer Farblosigkeit und
elegischen Grundstimmung als lebensfern und der neuen Zeit inadquat
bewertet werden, nimmt vor allem in junghegelianischen Kreisen zu. So
vermit 1838 Arnold Ruge die Darstellung des Individuums, wodurch
sich fr ihn das Fehlen vom lebendigen Geist in Bendemanns Bildern
erklrt.
69
Ein Faktum, das Ruge in der aktuellen politischen Situation
67
F. K. [Kugler, Franz]: Jeremias auf den Trmmern von Jerusalem, in: Museum.
Bltter fr bildende Kunst 4/1836, 18, S. 137142, hier insbesondere S. 138.
68
[Schll, Gustav Adolph:] Berlin, im Januar 1837. (Nachtrgliches ber die
Kunstausstellung der Akademie vom 18. September bis 26. November 1836.), in:
Kunst-Blatt 18/1837, 17, S. 6568, hier insbes. S. 67.
69
Ruge, Arnold: [Rezension zu] Die dsseldorfer Malerschule und ihre Leistungen
seit der Errichtung des Kunstvereins im Jahre 1829. Ein Beitrag zur modernen
Kunstgeschichte. Von H. Pttmann. Leipzig 1839. Bei Otto Wigand, in: Hallische
Jahrbcher fr deutsche Wissenschaft und Kunst 2/1839, 200, Sp. 15931600, hier ins-
besondere Sp. 1597.
Polychromie als Herausforderung 79
und angesichts der angestrebten gesellschaftspolitischen Umbrche un-
zeitgem erscheinen musste. Noch deutlicher wird 1844 Friedrich
Theodor Vischer, der in seinem Beitrag in den Jahrbchern der Gegenwart
die Abkanzelung der deutschen Malerei durch Heinrich Gustav Hotho
propagiert. Hotho habe sich gegen die moderne Mattheit der deut-
schen Malerei ausgesprochen, welche keine Farbe zeige und so nur das
Energielose hervorbringe.
70
Die Lage erscheint Vischer hoffnungslos.
In demselben Jahrgang der Jahrbcher der Gegenwart wird dann dazu pas-
send ausdrcklich an der Mnchner Historienmalerei Kritik gebt, wel-
che unbekmmert um die Farbe den Sinnen zu wenig Recht widerfah-
ren lasse. Anders und viel besser seien da die belgischen Bilder eines
Eduard de Bifve oder Louis Gallait, die auf der Mnchner Kunstaus-
stellung zu sehen seien, und die vor Lebenswrme strotzten.
71
Gegenber der als kraft- und farblos kritisierten deutschen Historien-
malerei wird also zunehmend eine sinnlichere, in politischer Hinsicht
das Agieren des Individuums als Ideal darstellende Historienmalerei
propagiert. Semper seinerseits greift einen Aspekt einer aktuellen Rich-
tung der Kritik auf, nmlich die Forderung nach mehr Farbigkeit und
Leben, die eigentlich dem Bereich der Malerei gegolten hatte. Zugleich
mnzt er diese auf die Skulptur-Polychromie und deren von ihm als
zeitgem propagieren Akzeptanz in der Debatte um. Das bertragen
der Forderung nach Farbigkeit vom Bereich der Malerei auf den der
Skulptur musste den Widerwillen der Kuglerschen Seite hervorrufen.
Kugler beispielsweise nutzt 1851 eine Rezension zu Manasse Ungers
Buch Das Wesen der Malerei, um diesbezglich seine prinzipellen Beden-
ken kundzutun: Wir leben, wie es scheint, in der Zeit der bunten gei-
stigen Grung, die ohne Zweifel auch in dem knstlerischen Schaffen
ihr Spiegelbild hat; da kann es in tausendfltigen, oft gewi sehr unrei-
70
Vischer, Fr[iedrich]: Deutsche Kunstgeschichte, in: Jahrbcher der Gegenwart
2/1844, S. 831854, insbesondere S. 842. Siehe zur Forderung nach Farbe und da-
mit Leben in Historienbildern: Vischer, Fr.: Gedanken bei Betrachtung der bei-
den belgischen Bilder, in: Jahrbcher der Gegenwart 2/1844, S. 4654.
71
N.N.: Die belgischen Bilder. Eine Parallele mit der Mnchner Schule, in: Jahr-
bcher der Gegenwart 2/1844, S. 2443, hier S. 24: Die Mnchner Historienmale-
rei, eingezwngt in stylistische Formen und unbekmmert um die Farbe, lsst den
Sinnen zu wenig Recht widerfahren, whrend die beiden belgischen Knstler die
Farbe ebenso wie die Form als poetisches Mittel bentzen, um ihre Gestalten so
concret als mglich hervorzuheben. Schon dieser einzige Unterschied wre hin-
reichend, die Mnchner Gemlde in den [S. 25:] Augen des Publikums so lange
unbeliebt zu machen, als sie derselben Technik, derselben Wahrheit und dann
wohl auch derselben frischen und gesunden Auffassung ermangeln.
80 Kerstin Schwedes
fen Versuchen, nach diesem, nach jenem Ziele hin, auch wohl an giftig
aufsteigenden Dnsten nicht fehlen.
72
Und noch 1876 stellt Kuglers
Parteignger Reber resignierend fest, da die derzeitige realistische und
malerische Strmung zu mchtig sei, als dass sie sich mit dem ihr na-
hestehenden Gebiete der Malerei, begngen knnte: Sie fluthe ebenso
ber die Bildnerei. Es entstehe eine moderne Stilvermischung oder
-verwirrung, die nicht erkenne, da es auch in der Plastik eine Grnze
giebt, welche niemals, also auch nicht aufgrund vernderter moderner
Anschauungen in unseren Tagen berschritten werden darf.
73
Das Festhalten an einer weitgehenden farblichen Abstinenz von
Skulptur auch noch in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts resultiert
aus der erfolgreichen Etablierung einer bildmchtigen Antiken-Utopie,
fr deren Erhalt wissenschaftliche Ergebnisse sogar marginalisiert wur-
den. Die Akzeptanz einer partiellen Bemalung bei Kugler 1835 und den
ihm folgenden Schriften entpuppt sich insofern als Trojanisches Pferd,
als dadurch Argumentationsmuster in die Debatte eingeschleust wer-
den, die einer Polychromie zumindest fr die jeweils konstatierte Blte-
zeit antiker Plastik widersprechen. Im Zirkelschlu beeinflusste auch das
Erkennen des Potentials an Auswirkungen einer als farbig akzeptierten,
antiken Skulptur auf die Bildhauer der damaligen Gegenwart die Akzep-
tanz der Entdeckungen und Rekonstruktionen. Vorstellungen zur Poly-
chromie antiker Plastik nehmen die Rolle als Scharnier zwischen einem
zum Vorbild deklarierten Antikenideal Winckelmannscher Prgung
einerseits und andererseits der damals aktuellen Kritik der Gegenwarts-
kunst sowie der damit verbundenen Projektion von Idealskulptur (wie
sie sich den Kunstzeitschriften und Kunstgeschichten der Zeit entneh-
men lt) ein. Der daraus resultierende Zwiespalt spiegelt sich in den
divergierenden Kunstkonzepten der Kunstkritik und der sich entwik-
kelnden wissenschaftlichen Disziplin Kunstgeschichte wider. Vertreter
der Kunstgeschichte in Deutschland muten zwischen neueren, wissen-
schaftlichen Erkenntnissen und den sthetischen Darlegungen ihrer wis-
senschaftlichen Ahnen zu vermitteln suchen, wenn sie die von ihnen
propagierte Vorreiterrolle des eigenen Landes im Wissenschaftsgefge
72
Siehe Kugler, Franz: Kunstliteratur. Das Wesen der Malerei, begrndet und erlu-
tert durch die in den Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Prin-
cipien. Ein Leitfaden fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von
M. Unger. Leipzig 1851, in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Bau-
kunst. Organ der deutschen Kunstvereine 2/1851, S. 353355, hier insbesondere S. 355.
73
Reber: Geschichte der neueren deutschen Kunst, S. 678: Ihre Brandung schleudere
gar an die Fassaden der gegenwrtigen Architektur.
Polychromie als Herausforderung 81
nicht gefhrden wollten. Um nicht die eigenen Wurzeln, auf die man
immer mit Stolz hingewiesen hatte, zu kappen, ist es gerade Kugler als
Kunsthistoriker und Politiker ein Anliegen gewesen, die sthetischen
Traditionen Winckelmanns in ein Kunstkonzept zu berfhren, das die
neu propagierten Extreme als negative Erscheinungen aussortierte.
74
Kunst in gesellschaftspolitisch zunehmend brisanter Zeit folgt hierbei
wie auch die Frage der Polychromie im Kleinen einem ausgleichenden,
migenden Kurs der Mitte, der in Richtung der Bewahrung traditionel-
ler Werte tendiert und dafr noch 1878 von Semper kritisiert wird: Kug-
ler throne auf dem Tempel in Mnchen und erklre in seinem Kompro-
miss zwischen der farbenscheuen Aesthetik der Vergangenheit und dem
Semperschen Modell die Akten fr geschlossen.
75
Selbst heute noch ist die Wirkung der Antiken-Utopie Winckel-
mannscher Prgung ungebrochen, was sich im Publikumsgeschmack
niederschlgt: Der Markt bedient in zunehmendem Mae ein offenbar
vorhandenes Kuferinteresse durch die Massenproduktion von zahllo-
sen weien Repliken oder plastischen Neu-Kreationen fr den Bereich
der Wohnraum- und Gartendekoration, wie sie in modernen Lifestyle-
Magazinen zur Veredlung des heimischen Ambientes propagiert wer-
den. Und so scheint Peter Blomes Schlusatz des Vorwortes zum Bunte
Gtter-Katalog von 2005 durchaus auch apotropische Zge zu haben:
Es gibt kein Zurck zum faden Wei.
76
74
Siehe Kugler, Franz: [Rezension von:] Das Wesen der Malerei, begrndet und er-
lutert durch die in den Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Prin-
cipien. Ein Leitfaden fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von
M. Unger. Leipzig 1851, in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Bau-
kunst. Organ der deutschen Kunstvereine 2/1851, S. 353355, hier insbesondere S. 355.
75
Semper, Gottfried: Der Stil. Mnchen 1878, S. 432.
76
Blome, Peter: Vorwort, in: Brinkmann/Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 9. Da
die Farbe seit der Antike systematisch verdrngt und abgewertet worden sei,
wobei nicht zuletzt [] Kunsthistoriker und Kulturtheoretiker vewrschiedenen
Ranges [] dieses Vorurteil genhrt und gehegt und gepflegt [] htte, fhrt
2002 David Batchelor aus. S. Batchelor, David: Chromophobie. Die Angst vor der
Farbe. Wien 2002, S. 20. Vgl. Settis: Die Zukunft des ,Klassischen, S. 9697: Settis
fhrt aus, da die Antike als Reservoir von exempla verstanden worden sei.
Heute wie damals zerstrt die Fragmentierung in Einzelteile ohne Kontext zwar
das ,Klassische in seiner Substanz, trgt es jedoch auch weiter und perpetuiert
es. Man knne sogar die Hypothese aufstellen, Da sein hartnckiges periodi-
sches Wiederaufblhen das ,klassische Altertum bei jeder Wiedergeburt noch
mehr zu einer Mischkultur hat werden lassen, da es immer neuen Einflssen aus-
gesetzt war, da es immer neuen kulturellen Situationen als Modell und Bezugs-
punkt diente.
82 Kerstin Schwedes
Literaturverzeichnis
Quellen
N.N.: Die belgischen Bilder. Eine Parallele mit der Mnchner Schule, in: Jahrbcher
der Gegenwart, 2/1844, S. 2443.
Fechner, Gustav Theodor: Vorschule der Aesthetik [Leipzig 1876], erster Theil, 2. Auf-
lage. Leipzig 1897.
Feddersen, Martin: ber polychrome Plastik, in: Kunstchronik. Wochenschrift fr
Kunst und Gewerbe, N. F., 2/1890/91, Sp. 197f.
Fernow, Carl Ludwig: ber den Bildhauer Canova und dessen Werke. Zrich 1806.
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Die Skulptur [1837], in: Georg Wilhelm Fried-
rich Hegel, Werke nach der Werkausgabe 18321845. Vorlesungen ber die sthetik,
Bd. 14, II, 3. Teil: Das System der einzelnen Knste, 2. Abschnitt. Eva Molden-
hauer/Karl Markus Michel (Hrsg.): Frankfurt a. M. 1980.
Herder, Johann Gottfried: Plastik. Einige Wahrnehmungen ber Form und Gestalt aus Pyg-
malions bildenden Traum. Riga 1778.
Kugler, Franz: Ueber die Polychromie der griechischen Architektur und Sculptur und ihre
Grenzen. Berlin 1835.
: Handbuch der Kunstgeschichte. Stuttgart 1842.
: Handbuch der Kunstgeschichte.
2
Berlin 1848.
: Kunstliteratur. Das Wesen der Malerei, begrndet und erlutert durch die in den
Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Principien. Ein Leitfaden
fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von M. Unger. Leipzig 1851,
in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Baukunst. Organ der deutschen
Kunstvereine, 2/1851, S. 353355.
: [Rezension von:] Das Wesen der Malerei, begrndet und erlutert durch die in
den Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Principien. Ein Leit-
faden fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von M. Unger. Leipzig
1851, in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Baukunst. Organ der
deutschen Kunstvereine, 2/1851, S. 353355.
: F. K. [Kugler, Franz]: Jeremias auf den Trmmern von Jerusalem, in: Museum.
Bltter fr bildende Kunst, 4/1836, 18, S. 137142.
Reber, Franz: Geschichte der neueren deutschen Kunst vom Ende des vorigen Jahrhunderts
bis zur Wiener Ausstellung 1873. Mit Bercksichtigung der gleichzeitigen Kunstentwick-
lung in Frankreich, Belgien, Holland, England, Italien und den Ostseelndern. Stuttgart
1876.
Ruge, Arnold: [Rezension zu] Die Dsseldorfer Malerschule und ihre Leistungen
seit der Errichtung des Kunstvereins im Jahre 1829. Ein Beitrag zur modernen
Kunstgeschichte. Von H. Pttmann. Leipzig 1839. Bei Otto Wigand, in: Hallische
Jahrbcher fr deutsche Wissenschaft und Kunst, 2/1839, 200, Spalte 15931600.
Schasler, Max: Ueber Wandmalerei, mit besonderer Beziehung zu Berlin ec.,
in: Die Dioskuren, 12/1867, 12, S. 8992; 13, S. 97100; 17/18, S. 129132; 19,
S. 141144; 20, S. 153155; 21, S. 161164.
: Kritische Streifzge auf dem Gebiet der Aesthetik. II. Die verschiedenen Stand-
punkte in der Kunstwissenschaft, in: Die Dioskuren, 15/1870, 2, S. 915;
3, S. 1718; 4, S. 2527; 5, S. 3336; 6, S. 41f.; 7, S. 4951; 8, S. 57f.; 9, S. 6567;
10, S. 7175; 11, S. 81f.; 12, S. 8991; 13, S. 9699; 25 (30: Kritische Streifzge
Polychromie als Herausforderung 83
auf dem Gebiet der Aesthetik. III. Schein und Tuschung in der Kunst), S. 194f.;
26, S. 201203; 27, S. 210212; 28, S. 217f.; 29, S. 225227; 30, S. 234236.
: Die akademische Kunst-Ausstellung in Berlin, in: Die Dioskuren, 16/1871, 1,
S. 57; 2, S. 13f.; 3, S. 22f.; 4, S. 29f.; 5, S. 36f.
: Bemerkungen ber Thiermalerei und Thierplastik, in: Die Dioskuren, 20/1875,
21, S. 153155; 22, S. 161162.
: Die nationalen Unterschiede der modernen Plastik, in: Die Dioskuren, 20/1875,
23, S. 169170; 24, S. 177179; 25, S. 185186.
[Schll, Gustav Adolph:] Berlin, im Januar 1837. (Nachtrgliches ber die Kunst-
ausstellung der Akademie vom 18. September bis 26. November 1836.), in:
Kunst-Blatt, 18/1837, 17, S. 6568.
Schopenhauer, Arthur: Parerga und Paralipomena. Kleine philosophische Schrif-
ten, in: Artur Schopenhauer. Smtliche Werke, Band 5/2. Hrsg. von Wolfgang Frei-
herr von Lhneysen. Darmstadt 1976.
Semper, Gottfried: Vorlufige Bemerkungen ber bemalte Architektur und Plastik
bei den Alten [Altona 1834], in: Manfred und Hans Semper (Hrsg.): Kleine Schrif-
ten von Gottfried Semper. Berlin, Stuttgart 1884.
: ber die Anwendung der Farben in der Architektur und Plastik, Heft 1. Rom 1836.
: Die vier Elemente der Baukunst [Braunschweig 1851]. Reprint Braunschweig, Wies-
baden 1981.
: Der Stil. Mnchen 1878.
Treu, Georg: Sollen wir unsere Statuen bemalen? Berlin 1884.
Vischer, Fr[iedrich]: Deutsche Kunstgeschichte, in: Jahrbcher der Gegenwart,
2/1844, S. 831854.
: Gedanken bei Betrachtung der beiden belgischen Bilder, in: Jahrbcher der Ge-
genwart, 2/1844, S. 4654.
Wagner, Johann Martin: Johann Martin Wagners [] Bericht ber die Aeginetischen Bild-
werke im Besitz Seiner Knigl. Hoheit des Kronprinzen von Baiern. Mit kunstgeschicht-
lichen Anmerkungen von Fr. W. J. Schelling. Stuttgart, Tbingen 1817.
Winckelmann, Johann Joachim: Geschichte der Kunst des Alterthums. Erster Theil. Dres-
den 1764.
Forschungsliteratur
Argan, Giulio Carlo: Scultura e plastica, in: Enciclopedia universale dell arte, 15 Bde.
Venedig, Rom 1964.
Bandmann, Gnter: Der Wandel der Materialbewertung in der Kunsttheorie des
19. Jahrhunderts, in: Helmut Koopmann/J. A. Schmoll genannt Eisenwerth
(Hrsg.): Beitrge zur Theorie der Knste im 19. Jahrhundert, 2 Bde. Frankfurt a. M.
1971.
Batchelor, David: Chromophobie. Die Angst vor der Farbe. Wien 2002.
Blome, Peter: Vorwort, in: Vinzenz Brinkmann/Ulrike Wurnig (Hrsg.): Bunte
Gtter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Skulpturhalle Basel
in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek
Mnchen und den Vatikanischen Museen, Citt del Vaticano, Skulpturhalle
Basel 11. August bis 20. November 2005, 3. erweiterte Auflage. Mnchen 2005,
S. 9.
84 Kerstin Schwedes
Blhm, Andreas: In living colour. A short history of colour in sculpture in the 19th
century, in: Andreas Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculpture. 18401910, (Ausstel-
lungskatalog Amsterdam, Leeds). Amsterdam 1996.
Brinkmann, Vinzenz: Die nchterne Farbigkeit der Parthenonskulpturen, in:
Brinkmann/Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 132147.
Cain, Hans-Ulrich: Gipsabgsse. Zur Geschichte ihrer Wertschtzung, in: Anzeiger
des Germanischen Nationalmuseums und Berichte aus dem Forschungsinstitut fr Realien-
kunde, 1995, S. 200215.
Dcultot, Elisabeth: Untersuchungen zu Winckelmanns Exzerptheften. Ein Beitrag zur
Genealogie der Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert. Ruhpolding 2004.
Dring, Thomas: Herzogliches Museum Landesmuseum Herzog Anton Ulrich-
Museum: 18872004, in: Jochen Luckhardt (Hrsg.): Das Herzog Anton Ulrich-Mu-
seum und seine Sammlungen. 1578. 1754. 2004, Ausstellungskatalog. Braunschweig
2004, S. 254304.
Drost, Wolfgang: Colour, sculpture, mimesis. A 19th-century debate, in: Blhm
(Hrsg.): The Colour of Sculpture, S. 6172.
Hargrove, June: Painter-sculptors and polychromy in the evolution of modernism,
in: Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculpture, S. 103114.
Jger, Michael: Die Theorie des Schnen in der italienischen Renaissance. Kln 1990.
Kammel, Frank Matthias: Der Gipsabguss. Vom Medium der sthetischen Norm
zur toten Konserve der Kunstgeschichte, in: Andrea M. Kluxen (Hrsg.). stheti-
sche Probleme der Plastik im 19. und 20. Jahrhundert. Nrnberg 2001, S. 4772.
Kiderlen, Moritz: Die Abgsse der Dresdner Skulpturensammlung, in: Polychrome
Skulptur in Europa: Technologie, Konservierung, Restaurierung. Dresden 1999, S. 161
165.
Koschnick, Leonore: Franz Kugler (18081858) als Kunstkritiker und Kulturpolitiker.
Berlin 1985.
Mahon, Denis: Studies in seicento art and theory. London 1947.
Myers, Donald: ,Couleur and colour in the New Sculpture, in: Apollo, 143/1996,
412, S. 2331.
Reuterswrd, Patrik: Studien zur Polychromie der Plastik. Griechenland und Rom. Un-
tersuchungen ber die Farbwirkung der Marmor- und Bronzeskulpturen. Stock-
holm, Oslo, Kopenhagen, Helsingfors 1960.
Potts, Alex: The Sculptural Imagination. Figurative, Modernist, Minimalist. New Haven,
London 2000.
Prater, Andreas: Streit um Farbe. Die Wiederentdeckung der Polychromie in der
griechischen Architektur und Plastik im 18. und 19. Jahrhundert, in: Brinkmann/
Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 272283.
Primavesi, Oliver: Farbige Plastik in der antiken Literatur? Vorschlge fr eine diffe-
renzierte Lesung, in: Brinkmann/Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 231249.
Settis, Salvatore: Die Zukunft des ,Klassischen. Eine Idee im Wandel der Zeiten. Berlin
2004.
Trr, Katharina: Farbe und Naturalismus in der Skulptur des 19. und 20. Jahrhunderts.
Sculpturae vitam insufflat pivtura. Mainz 1994.
Yarrington, Alison: Under the spell of Madame Tussaud. Aspects of ,high and ,low
in 19tn-century polychromed sculpture, in: Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculp-
ture, S. 8392.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 85
Christian Scholl
Normative Anschaulichkeit
versus archologische Pedanterie:
Karl Friedrich Schinkels sthetischer
Philhellenismus
Man geht sicher nicht zu weit, wenn man Karl Friedrich Schinkel als
einen Philhellenen bezeichnet. Fr sein Schaffen bot die Kunst der grie-
chischen Antike einen wichtigen Mastab. Dies gilt vor allem fr die
Zeit nach den Befreiungskriegen, als Schinkel Gebude wie die Neue
Wache, das Schauspielhaus und das Museum am Lustgarten fr Berlin ent-
warf. Wenn die damalige preuische Residenzstadt als Spreeathen
1
gilt, so beruht dies nicht zuletzt auf diesen Bauwerken. Da die griechi-
sche Kunst der klassischen Antike ein entscheidender Bezugspunkt fr
den Knstler war, manifestiert sich auch in dem Gemlde Blick in Grie-
chenlands Blte von 1824/25. Es zeigt die Vision der gesellschaftlichen
und knstlerischen Blte Griechenlands zur Zeit der Antike und formu-
liert zugleich ein Ideal fr das aktuelle Baugeschehen in Berlin.
2
1
Die Bezeichnung geht auf den Berliner Dichter Erdmann Wircker zurck, der
1706 in einem Gedicht Knig Friedrich Wilhelm I von Preuen huldigte: Die
Frsten wollen selbst in deine Schule gehn, darum hast du auch gebaut fr sie ein
Spree-Athen (Wircker, Erdmann: Mrckische Neun Musen, welche sich unter den
allergromchtigsten Schutz Sr. Knigl. Majestt in Preuen als Ihres allergndigsten
Erhalters und andern Jupiters bey glcklichen Anfang ihres Jubel-Jahres auff dem Franck-
furtischen Helicon frohlockend auffgestellet. Berlin 1706, S. 5860, hier S. 59:
Da ganz Europa nicht von einem Frsten hrt! /
Der so der Knste Kern als Knig Friedrich liebet.
Die Frsten wollen selbst in deine Schule gehn /
Drumb hastu auch fr Sie ein Spree-Athen gebauet.
Wo Prinzen in der Zahl gelehrter Musen stehn/
Da wird die Weisheit erst in rechter Pracht geschauet.
2
Es ist sicher kein Zufall, da das Gemlde Blick in Griechenlands Blte eine hn-
liche Perspektive zeigt wie der von Schinkel in seiner Sammlung Architektonischer
Entwrfe verffentlichte Blick aus dem Treppenhaus des gleichzeitig errichteten
86 Christian Scholl
Freilich gehrt Schinkel noch zu derjenigen Generation von Knst-
lern, die in der Nachfolge Winckelmanns ein Griechenland-Ideal ver-
folgten, ohne selbst in Griechenland gewesen zu sein.
3
Sein Wissen ber
die griechische Kultur und Architektur bezog er indirekt aus der Lektre
von Stichwerken und Traktaten sowie aus der Kenntnis Italiens.
4
Fr
einen Architekten, der in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts
wirkte, war dies nicht ungewhnlich. Folgenreicher war, da Schinkel
gerade mit den Bauten, die als sein wichtigster Beitrag zur klassizisti-
schen Architektur gelten, nmlich mit dem Schauspielhaus und dem
Alten Museum in Berlin, bei Zeitgenossen auf eine entschiedene Kritik
stie, die sich ihrerseits auf die Baukunst der Alten berufen konnte. So
erfuhr unter anderem Johann Wolfgang Goethe von den Einwnden ge-
gen die Architektur des 181821 errichteten Berliner Schauspielhauses.
In einem Brief an seinen Freund Karl Friedrich Zelter vom 14. 10. 1821
erkundigte sich der Dichter nach den Kritikpunkten. Zelter antwortete:
Die Architekten vermissen einen reinen Stil. Zu viele Ecken und
Kropfwerk; zu viele schmale Fenster werden anstig gefunden.
5
Mit dem Vorwurf, da das Schauspielhaus zu viele Ecken und Kropf-
werk aufweise, berliefert Zelter einen Standpunkt, der um 1800 fr eine
klassizistische Kunstauffassung charakteristisch war. Die extensive Ver-
Museums am Lustgarten. Vgl. hierzu Vogt, Adolf Max: Karl Friedrich Schinkel. Blick
in Griechenlands Blte. Ein Hoffnungsbild fr ,Spree-Athen. Frankfurt a.M. 1985,
S. 58f. Zu der wechselseitigen Beziehung von Gemlde und Stadtlandschaft vor
dem Hintergrund des Griechenland-Ideals vgl. auch Scholl, Christian: Optimi-
stischer Sentimentalismus: Karl Friedrich Schinkels ,Blick in Griechenlands
Blte als Vision fr Spaziergnger, in: Gellhaus, Axel/Moser, Christian/Schnei-
der, Helmut J. (Hrsg.): Kopflandschaften Landschaftsgnge. Kulturgeschichte und Poe-
tik des Spaziergangs. Kln, Weimar, Wien 2007, S. 127146.
3
Zum Griechenland-Bild Schinkels vgl. u. a. Vogt: Karl Friedrich Schinkel, S. 511;
Jaff, Hans C. L.: Schinkels Gemlde ,Blick in Griechenlands Blte ein
Bildungsbild, in: Grtner, Hannelore (Hrsg.): Schinkel-Studien. Leipzig 1984,
S. 199205, S. 203205.
4
Vgl. u. a. Forssman, Erik: Karl Friedrich Schinkel. Bauwerke und Baugedanken. Mn-
chen, Zrich 1981, S. 89f.
5
Karl Friedrich Zelter an Johann Wolfgang Goethe, Brief vom 21. 10. 1821. Zitiert
nach Hecker, Max (Hrsg.): Der Briefwechsel zwischen Goethe und Zelter, Bd. 2. Bern
1970 (zuerst Frankfurt a.M. 1919), S. 137. Zur Kritik am Schauspielhaus vgl. etwa
Rave, Paul Ortwin: Berlin. Erster Teil. Bauten fr die Kunst. Kirchen / Denkmalpflege
(Karl Friedrich Schinkel: Lebenswerk), Erweiterter Nachdruck. Mnchen, Berlin
1981, S. 122124; Peschken, Goerd: Das Architektonische Lehrbuch (Karl Friedrich
Schinkel: Lebenswerk). Nachdruck der Ausgabe von 1979. Mnchen, Berlin 2001,
S. 7779.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 87
krpfung von Geblken ber Sulen und Pilastern, wie sie in der barok-
ken Architektur gepflegt worden war, geriet im ausgehenden 18. Jahr-
hundert zunehmend in Verruf. Dabei berief sich die Kritik auf die
griechische Antike und auf die Natur.
6
Schinkel wird gleichsam ein
Rckfall in die berwundene Tradition des Barock vorgeworfen. In der
Tat hat dieser fr seine Schauspielhausfassaden Pfeiler- und Geblkfor-
mationen entwickelt, die sich nicht mehr auf das Vorbild der griechi-
schen Antike beziehen. Zwar whlte er das antike Trasyllos-Monument
in Athen gleichsam als Keimzelle fr seine Fassaden und verwies in
der Sammlung architektonischer Entwrfe ausdrcklich darauf, im Stil so
weitgehend wie mglich griechische Formen und Construktionswei-
sen befolgt zu haben.
7
Die Lsung, die er fand, blieb gleichwohl in den
Augen archologisch gebildeter Zeitgenossen unkanonisch. So fasst
Schinkel zwei Geschosse mit eng gestellten Pfeilern, die jeweils ein Ge-
blk tragen, mit einer bergreifenden Kolossalordnung zusammen.
Diese Kolossalordnung, in die die Einzelgeschosse gewissermaen ein-
geschachtelt sind, hat ihr eigenes Geblk, das direkt ber dem Geblk
der oberen Einzelgeschosspfeilerstellung liegt. Durch die Schachtelung
ergeben sich an einigen Stellen komplizierte Versprnge, angesichts de-
rer man tatschlich von Kropfwerk sprechen kann. Nicht nur mit die-
sem Kropfwerk, sondern auch mit der Anlage geschossbergreifender
Kolossalpfeiler hat Schinkel im Verstndnis der damaligen Architektur-
theorie ungriechische und damit verwerfliche Formen gewhlt.
6
Vgl. etwa Laugier, Marc-Antoine: Das Manifest des Klassizismus. Nach dem Original-
titel: Essai sur lArchitecture (1753). Zrich, Mnchen 1989, S. 48: 1. Das Geblk
mu immer gerade auf den Sulen aufliegen. 2. Auf seiner ganzen Lnge darf es
keine Ecke, keine Verkrpfung haben. Laugier leitet diese Forderungen vom Mo-
dell der Urhtte ab, das eine naturgeme Architektur garantieren sollte und
von ihm auch als Vorbild antiker Tempelbauten verstanden wurde (vgl. ebd.,
S. 3337).
7
Schinkel, Karl Friedrich: Sammlung architektonischer Entwrfe. Smtliche Texte und
Tafeln der Ausgabe Potsdam 18411845 (2., erweiterte Auflage). Alfons Uhl
(Hrsg.): Nrdlingen 2006, S. 143: Ueber den Styl der Architektur, welchen ich
dem Gebude gab, bemerke ich nur im Allgemeinen, dass ich mich, so viel es ein
so mannigfach zusammengesetztes Werk irgend zulassen wollte, den griechischen
Formen und Constructionsweisen anzuschliessen bemhte. Im folgenden Text
verweist Schinkel ausdrcklich auf das Thrasyllos-Monument (ebd.). Zu Schin-
kels Gebrauch dieses Motivs vgl. auch Bothe, Rolf: Antikenrezeption in Bauten
und Entwrfen Berliner Architekten zwischen 1790 und 1870, in: Willmuth
Arenhvel (Hrsg.): Berlin und die Antike. Architektur, Kunstgewerbe, Malerei, Skulp-
tur, Theater und Wissenschaft vom 16. Jahrhundert bis heute. Ausstellungskatalog Ber-
lin 1979, S. 294333, S. 308310; Forssman: Karl Friedrich Schinkel, S. 108f.
88 Christian Scholl
Der Vorwurf, mit Mitteln zu arbeiten, die nicht durch die Architektur
der Griechen sanktioniert waren, steigerte sich im Falle des 182330 er-
richteten Museums am Berliner Lustgarten. Hier fasste Schinkel nicht nur
einen zweigeschossigen, hoch aufgesockelten Bau mit kolossalen Eck-
pfeilern ein, sondern stellte auch eine Reihe von Kolossalsulen vor den
Bau. All dies rief die zeitgenssische Kritik hervor.
8
Es war namentlich
der Berliner Archologieprofessor Alois Hirt, der Schinkels Museums-
plne angriff. Seine Einwnde wogen besonders schwer, da sie vom Ver-
fasser der Baukunst nach den Grundstzen der Alten stammten, der als aus-
gewiesener Experte antiker Architektur galt. Schinkel musste auf die
Kritik reagieren, zumal sie noch whrend der Genehmigungsphase des
Museumsbaues vorgebracht wurde und das gesamte Projekt zu gefhr-
den drohte.
Die Reaktion des Architekten ist insofern bemerkenswert, als sie von
vornherein auf einer sthetischen Ebene argumentiert. So schreibt
Schinkel in seinem Votum zu dem Gutachten des Herrn Hofrat Hirt vom Fe-
bruar 1823: Ein solcher Entwurf ist ein Ganzes, dessen Teile so genau
zusammenhngen, da darin nichts Wesentliches gendert werden
kann, ohne aus der Gestalt eine Migestalt zu machen.
9
Wie wichtig
dem Architekten die sthetische Auffassung seines Entwurfs als eines
unteilbaren Ganzen war, an dem sich kein Detail ohne Einbuen n-
dern lasse, zeigt sich daran, da er dieses Argument bereits zur Verteidi-
gung seiner Schauspielhaus-Architektur genutzt hat. So heit es in der
Verffentlichung in der Sammlung Architektonischer Entwrfe:
Am fertigen Werke glauben viele sich berufen, nach dunklem und einseitigem
Gefhl das Einzelne ndern zu knnen, weil Unwissenheit und Mangel an Fhig-
keit ein vielfach und verschiedenartig Gegebenes auf Einheit zu bringen, sie
gegen die Zerstrungen blind macht, welche diese Aenderungen in den Zusam-
menhang des Ganzen bringen wrden.
10
Schinkel verstand jeden seiner Entwrfe als ein zusammenhngendes
Ganzes und verteidigte diesen als solches gegen seine Kritiker. Damit
8
Vgl. u. a. Rave: Berlin I, S. 32. Vogtherr, Christoph Martin: Das Knigliche Museum
zu Berlin. Planungen und Konzeption des ersten Berliner Kunstmuseums. Jahrbuch der
Berliner Museen 39/1997, Beiheft, sowie Hammer-Schenk, Harold: ,[] nicht so-
wohl etwas Anderes, sondern mehr Sachgemsseres. Zeitgenssische Kritik an
Schinkels Museum in Berlin, in: Margit Kern (Hrsg.): Geschichte und sthetik:
Festschrift fr Werner Busch zum 60. Geburtstag. Mnchen, Berlin 2004, S. 349361,
gehen auf die Frage der Kolossalsulen nicht ein.
9
Zitiert nach Rave: Berlin I, S. 34.
10
Schinkel: Sammlung architektonischer Entwrfe, S. 136.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 89
konnte er auch eine Detailkritik zurckweisen, die sich etwa an den
ungriechischen Kolossalsulen strte. Weil diese Kritik den Gesamt-
zusammenhang des Kunstwerks verfehlte, kam ihr gem Schinkels
Argumentation kein Gewicht zu. In seinen Skizzen zu einem Architekto-
nischen Lehrbuch, in welchen sich die zeitgenssischen Diskussionen um
seine Bauten spiegeln, schreibt er ber die Verwendung von Kolossal-
sulen: das Vorurtheil dagegen gehrt zu den modernen Pedante-
rien.
11
Alois Hirt, der die Kolossalsulen des Museums am Lustgarten kri-
tisiert hatte, wird somit unter die Pedanten gerechnet, von denen sich
Schinkel bewut abzusetzen sucht.
12
Diese Distanzierung ist fr Schin-
kels Selbstverstndnis als Knstler signifikant, und sie entspricht auch
der Sichtweise der Forschung, welche den Bruch mit Hirts normativ-
klassizistischer Argumentation als Indiz fr die Modernitt des Archi-
tekten gewertet hat.
13
Schinkel vertrete demnach ein dynamisches
Geschichtsverstndnis, bei dem der Baukunst der Vergangenheit keine
normgebende Stellung mehr eingerumt werde. Die Bemerkungen des
Knstlers scheinen dies zu besttigen. So heit es in den Skizzen zum
Architektonischen Lehrbuch:
Historisches ist nicht das alte allein festzuhalten oder zu wiederholen, dadurch
wrde die Historie zu Grunde gehen, historisch handeln ist das welches das Neue
herbei fhrt und wodurch die Geschichte fortgesetzt wird.
14
11
Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 79.
12
Es ist wichtig, da Schinkel sich schon nach Erscheinen von Hirts Baukunst nach
den Grundstzen der Alten im Jahre 1809 beraus kritisch mit den normativ gesetz-
ten Ansichten des Archologen auseinandergesetzt hatte. Vgl. hierzu u. a. Pesch-
ken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 2830; Forssman Erik: Karl Friedrich Schinkel,
S. 5964; Ders.: Schinkel und die Architekturtheorie, in: Susan Peik (Hrsg.):
Karl Friedrich Schinkel. Aspekte seines Werks. Stuttgart, London 2001, S. 1017, S. 11;
Haus, Andreas: Karl Friedrich Schinkel als Knstler. Annherung und Kommentar.
Mnchen, Berlin 2001, S. 5766.
13
Vgl. u. a. Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 28; Potts, Alex: Schinkels
Architectural Theory, in: Michael Snodin (Hrsg.): Karl Friedrich Schinkel. A Uni-
versal Man. New Haven, London 1991, S. 4755, S. 51; Haus: Karl Friedrich Schin-
kel als Knstler, S. 65. Vgl. aber auch die umsichtige Bewertung bei Forssman: Karl
Friedrich Schinkel, S. 15f. Zur Stilisierung Schinkels als Knstler ohne Lehrer
in Abgrenzung von Hirt vgl. Wittich, Elke Katharina: ,Muster und ,Abarten
der Architektur. Was Karl Friedrich Schinkel von Aloys Hirt lernen konnte, in:
Claudia Sedlarz (Hrsg.): Aloys Hirt. Archologe, Historiker, Kunstkenner. Hannover-
Laatzen 2004, S. 217246, insbes. S. 217219.
14
Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 71.
90 Christian Scholl
Da Schinkel bei der Fassadengestaltung des Schauspielhauses und des
Museums am Lustgarten sehr frei mit Formen der griechischen Antike um-
geht, erscheint als Besttigung dieses dynamischen Geschichtsverstnd-
nisses.
Gleichwohl darf die Rolle der griechischen Antike fr Schinkels Schaf-
fen nicht unterbewertet werden. Sie steht, wie nachfolgend gezeigt werden
soll, durchaus hinter den sthetischen und tektonischen Konfigurationen,
die der Architekt an den genannten Berliner Bauten verwirklicht hat. Eine
intensivere Auseinandersetzung mit den schriftlichen und zeichnerischen
Skizzen zu Schinkels leider nie fertig gestellten Architektonischen Lehrbuch
besttigt dies. Im sogenannten Langen Blatt, das den Kern dieses Lehr-
buchplans ausmacht, hat der Architekt eine Folge tektonischer Komposi-
tionsprinzipien in annhernd historischer Folge aufgereiht. Was er damit
bezweckte, machte er in einem dazugehrigen Text deutlich:
Nachdem im Verlauf der Zeiten fr das Wesen der Architectur durch das Bestre-
ben der wrdigsten Mnner, auf dem Wege geschichtlicher Forschung, auf dem
Wege genauester Messung architectonischer Monumente aller Zeiten, endlich
durch vielfltige Bearbeitung der einzelnen Constructionen u ganzer Werke der
Baukunst auf empirische Weise, und durch veranstaltete Sammlungen von Dar-
stellungen solcher Gegenstnde der ganze Umfang der Baukunst wie sie sich bis
auf unsere Tage herab gestaltet hat, zur bersichtlichen Anschauung vor uns aus-
gebreitet und dargelegt worden ist, drfte es vielleicht kein ganz vergebliches Be-
mhen seyn, den Versuch zu machen, in der Manigfaltigkeit der Erscheinungen
dieser vielfltig und verschiedenartig behandelten Kunst, besonders was den Styl
betrift die Gesetze festzustellen, nach welchen die Formen u die Verhltnisse die
sich im Verlaufe der Entwicklung dieser Kunst gestalteten, und auerdem jedes
nothwendig werdendes Neues in dieser Beziehung, bei den vorkommenden Auf-
gaben der Zeit eine vernunftgeme Anwendung finden knne.
15
Eine empirisch-archologische Annherung an Architektur, bei der die
Untersuchung konkreter, als vorbildlich angesehener Bauten in den
Dienst der zeitgenssischen Architektur gestellt wird, um diese mit rei-
nen Mustern zu beliefern, wird von Schinkel hier als ein verdienstvolles,
allerdings auch berholtes Vorgehen bezeichnet. Der Architekt hat sich
ein weiterreichendes Ziel gesteckt: Er will die Gesetze herausarbeiten,
nach denen sich diese Einzelbauten historisch entwickelt haben. Nicht
aufgefundene Einzelformen, sondern diese Gesetze bieten seiner Ansicht
nach Anhaltspunkte fr eine moderne, noch zu entwickelnde Architektur.
Man knnte dies als eine einlinige Fortschrittsgeschichte des archi-
tektonischen Konstruierens missverstehen, bei dem komplexere tektoni-
15
Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 54.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 91
sche Formen wie der Bogen und das Gewlbe einfachere Formen wie das
gerade Geblk ein fr allemal abgelst htten. Fr Schinkel behalten je-
doch nachweislich auch die historisch lteren Konstruktionsweisen ihre
Bedeutung. Dies gilt gerade fr das Prinzip der geraden Bedeckung,
das seiner Ansicht nach von den alten Griechen zu einer Perfektion ge-
bracht worden sei, die fr alle Zeit und auch fr andere Konstruktions-
formen Mastbe setze. So heit es in Schinkels Lehrbuchtexten:
Die Masse im Steinbau hat bei den alten Sulenordnungen, gewissermaen das
Minimum erreicht, um Festigkeit zu behalten, die anschaulich wird welches hier
immer die Hauptsache bleibt u zugleich frei und schn, durch die Kunst bis auf
diesen Grad hinaus der Masse Meister zu werden. Ein weiteres Hinausgehn in
Nichtachtung der Masse giebt Styllosigkeit u auch in ein consequentes Princip
durchgefhrt immer etwas berspanntes, Fieberhaftes, lst sich aus den Gesetzen
los verliert die schne Haltung. Nimmt man also die Theile des Sulenbaues in
seiner hchsten Vollendung als letztes Maa fr Haltbarkeit der Steinmassen /
weil seine anschauliche Statik durch eine lange Praktik in einem hchst gebilde-
ten Volk sich nach und nach auf die freieste Weise gestaltet und durchaus gebildet
hat, so erhalten die hier entstandenen Verhltnisse etwas positiv Festes und geben
fr die anschauliche Statik den ersten Anknpfungspunkt worinn sich auch eine
Beziehung / auf Gewlbconstruction bequem ergeben wird.
16
Mit dem hchst gebildeten Volk, das die Sulenkonstruktion zur Voll-
endung gefhrt habe, meint Schinkel die Griechen. Seiner Auffassung
nach bildet das von diesem Volk in der Antike perfektionierte tektoni-
sche System den Anknpfungspunkt fr alle weiteren Konstruktions-
weisen. Dabei gebhre diesem System auch der Vorzug gegenber den-
jenigen tektonischen Systemen, welche die architektonische Masse noch
weiter reduziert haben, selbst wenn sie an sich vllig konsequent seien.
Dies bezieht sich auf die Gotik, deren Tektonik Schinkel zu diesem Zeit-
punkt als berspannt und fieberhaft ablehnt. Durch ihr ausgewogenes
Verhltnis von Leichtigkeit und anschaulicher Stabilitt sei die griechi-
sche Architektur der gotischen berlegen. Es ist wichtig, da Schinkel
immer wieder auf die besondere Qualitt der Anschaulichkeit rekurriert.
Tatschlich ist Anschaulichkeit das zentrale Ziel des Architektonischen
Lehrbuchs. Die Figuren, die er zeichnet, sind nmlich keineswegs als reale
tektonische Konstruktionen zur Umsetzung gedacht, sondern dienen
als Vorbilder fr eine anschauliche Gestaltung.
17
Schinkel entwirft
monolithe Konstruktionen, die fr eine direkte Realisierung berhaupt
16
Ebd., S. 55.
17
Vgl. auch Scholl, Christian: Die schne Kunst der Konstruktion. Charakterisie-
rung als Mittel der Darstellung in der Architektur Karl Friedrich Schinkels, in:
Zeitschrift fr Kunstgeschichte 68/2005, S. 7190, hier: S. 7780.
92 Christian Scholl
nicht geeignet waren, weil es fr ihre Umsetzung in Preuen gar kein
adquates Baumaterial gab. Die Funktion dieser Figuren ist es, eine Art
architektonische Grammatik zu entwerfen, die sich durch ein Hchst-
ma an Anschaulichkeit auszeichnet. So spricht er in seinem Lehrbuch
von der
Stein-Construction als Grund und Boden der Architectur als einer schnen
Kunst, weil darinnen alles was Verhltni ist klarer u einfacher heraustritt, das
jedem angeborene Gefhl fr Statik darinnen am meisten Befriedigung finden
kann, unmittelbar bei der Anschauung erricht wird.
18
Wozu diese Steinkonstruktion dient, wird aus den folgenden Stzen
deutlich:
Um das Statische ganz klar aus der Steinconstruction heraustreten zu lassen, ist es
nothwendig sich streng an den Begriff des Bauens, des Zusammen u Aufeinander-
stellens der Massen zu halten wodurch ihnen diejenigen Gren erwachsen, wel-
che geeignet sind sie gegenseitig zu halten, untersttzen und tragen ohne andere
Hlfsmittel. Bei einer Theorie der Architektur auf diesem Wege um Raum- u Mas-
sen-Verhltnisse und Raum- u Massen-Formen abzuleiten, wird daher jedes che-
misch bindende Material auer Acht gelassen werden mssen, weil dessen Krfte
nicht unmittelbar in der Anschauung des Kunstwerks dem Verhltni nach auf-
gefat werden knnen und dehalb fr die schne Kunst die nur Anschauliches
fordert nicht geeignet sind.
19
Schinkels Lehrbuchzeichnungen sollen dazu dienen, anschauliche Raum-
und Massenverhltnisse sowie Raum- und Massenformen abzuleiten,
wobei unanschauliche Bindemittel wie Mrtel auer Acht gelassen
werden. Diese Entwurfspraxis fhrt unmittelbar zur spezifischen Form
von Schinkels Schauspielhaus-Fassaden. Bei diesem Bau handelt es sich
um eine Backsteinkonstruktion, die ursprnglich nur verputzt worden
war.
20
Nicht in seiner Tektonik, wohl aber in den Proportionen und For-
men seiner Fassadenoberflche folgt das Schauspielhaus den Figuren in
Schinkels Architektonischen Lehrbuch. Auf demLangen Blatt hat der Archi-
tekt eine Konstruktion entworfen, bei der eine zweigeschossige Pfeiler-
Geblk-Stellung in eine kolossale Ordnung hineingeschachtelt ist. Sie
bildet den Ausgangspunkt fr die Fassadengestaltung beim Schauspiel-
haus. Dabei ist sie nicht direkt von antiken Vorbildern hergeleitet, stellt
aber eine Weiterentwicklung des antiken Prinzips der geraden Bedek-
kung dar.
18
Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 55.
19
Ebd.
20
Erst 1881 erhielt das Schauspielhaus eine Verkleidung aus Sandstein. Vgl. Rave:
Berlin I, S. 136.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 93
Fr ein Verstndnis von Schinkels Baukunst ist diese Entwurfsmethode
von groer Bedeutung. Der Architekt bezieht von der griechischen
Antike eine abstrahierte Tektonik, die in ihren Proportionen und For-
men zum Vorbild fr die Architektur in Preuen gewhlt wird. Hier
kann sie aufgrund der verfgbaren Baumaterialien jedoch nur an der
Fassadenoberflche oder in der Raumgestaltung nachgebildet werden.
Die Bedeutung der Antike liegt primr in den sthetischen Qualitten
ihrer Architektur: Es ist die Anschaulichkeit und die Balance von Leich-
tigkeit und Tragfhigkeit, welche die Griechen Schinkel zufolge zur Per-
fektion gebracht haben. Die Vorbildnahme dieser Eigenschaften fhrt
gleichsam zu einem sthetischen Klassizismus, bei dem nicht die ge-
naue Befolgung archologischer Vorbilder der griechischen Antike, son-
dern die Form ihrer Grundtektonik magebend wird. Diese anschau-
liche Grundtektonik war fr Schinkel nicht zuletzt deshalb so wertvoll,
weil er der Anschauung des Schnen eine gesellschaftliche Wirkung zu-
schrieb, welche einer sthetischen Erziehung im Sinne Schillers ent-
spricht.
21
Das sthetische Erlebnis, das Schinkel mit seiner Architektur
zu evozieren sucht, entspricht demnach der Begegnung mit einem voll-
endeten Kunstwerk, das die gegenstzlichen Triebe des Betrachters in
einen Ausgleich zu bringen vermag. Dabei geht es Schinkel zufolge vor
allem um Ruhe. Der Architekt schreibt hierzu in seinen Lehrbuch-
skizzen:
Das Kunstwerk sondert seinen Gegenstand ganz von der brigen Welt ab, u
schliet alles brige von ihm aus, er ist vollendet seiner Natur gem. [] Immer
ist eine vollkommene Kunst: Befriedigung das ist Ruhe, Abschlu nach allen Sei-
ten nothwendig das Kunstwerk hervorzubringen. [] Das ruhigste ist der Bau der
Sule u Architrav. Der HalbkreisBogen bringt schon Beunruhigung hinein, fhrt
aber zur Ruhe zurck.
22
Von hier aus ergibt sich eine Erklrung fr Schinkels Prferenz fr
Formen, die dieser mittelbar aus dem antiken Prinzip der geraden
Bedeckung ableitet, ohne da sie sich noch berzeugend auf konkrete
archologische Vorbilder der Antike beziehen lassen. Das erklrte Ziel,
Abschlu nach allen Seiten zu schaffen, begrndet die Wahl der Ko-
lossalordnung beim Alten Museum und beim Schauspielhaus, die im
Sinne Alois Hirts verwerflich, weil ungriechisch war, die aber im Sinne
Schinkels die formale Geschlossenheit seiner Bauten gewhrleisten
21
Zur Beziehung zu Schillers Konzept der sthetischen Erziehung vgl. Scholl: Die
schne Kunst der Konstruktion, S. 8090.
22
Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 70f.
94 Christian Scholl
sollte. Auch hier geht es um die anschauliche, d. h. sthetische Wirkung.
So schreibt der Architekt neben eine Lehrbuchskizze, die das Schema
der Schauspielhaus-Fassaden zeigt:
Die Pilaster an der Ecke eines Gebudes sind mglichst stark zu halten, besonders
wenn Fllmauern zwischen den Pilastern angebracht sind. Sie mssen den Cha-
racter haben fr sich selbststndig als Thrme oder Hauptpfeiler des Hauses zu
stehn.
23
Diese Forderung entspricht seinem Postulat der optischen Ruhe und
Stabilitt eines Bauwerkes:
Es mu ein gewisses berma der Sicherheit da seyn in der Masse eines Bauwer-
kes, damit ein zu ngstliches Characterisiren der einzelnen ConstructionsTheile
nicht nthig ist, sondern alles dies mu gemigt seyn um ins Reich des Schnen
aufgenommen werden zu knnen, u um den brigen schnen Knsten einen
freieren Raum dabei zu gestatten. / damit die einzelnen Krfte nicht gengstigt
dienen, sondern mit Anmuth u Ruhe u Gemchlichkeit thtig sind. Thtigkeit ist
etwas Herrliches sie kann krftig seyn aber sie mu nicht Sclavisch seyn sie mu
keine Gengstigte [sic!].
24
Die Veranschaulichung der Stabilitt entspricht folglich einem Mensch-
heitsideal. Architektur soll demnach im wahrsten Sinne des Wortes Frei-
rume schaffen, die das Gefhl der Leichtigkeit mit dem der Sicherheit
verbinden. Aus diesem Grund befrwortete Schinkel die Verwendung
kolossaler Pfeiler und Sulen, namentlich wenn es um die Ecklsung
von Gebuden ging wie es beimSchauspielhaus und beimAlten Museum
der Fall ist.
Wie bereits angefhrt wurde, hat Schinkel das Vorurteil gegenber
der Kolossalordnung zu den modernen Pedanterien gerechnet.
25
Die
Selbststilisierung Schinkels als freier, unkanonisch zu Werke gehender
Bauknstler entspricht durchaus dem in der Forschung verbreiteten
Schinkel-Bild. Die Kehrseite dieses Bildes ist, da Schinkel seine for-
malen Destillationen der griechischen Tektonik, von denen er sich eine
beruhigende, ja sogar heilende Wirkung auf die Gesellschaft verspricht,
durchaus als normativ ansah. Verletzungen verstand er als Fehler der
Architektur. Im Architektonischen Lehrbuch hat er derartige Fehler auf-
gefhrt, die er vermieden wissen wollte. Es ist kein Zufall, da diese
Fehler nicht zuletzt das Verhltnis von Leichtigkeit und Standfestig-
keit betreffen. So rgt er in Nr. 8 seines Fehlerkatalogs, die ein Detail
von St. Paul vor den Mauern in Rom zeigt: zuviel Last ber der Bogen-
23
Ebd., S. 78.
24
Ebd., S. 71.
25
Ebd., S. 78f.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 95
stellung auf Sulen oder Pfeiler
26
. Die Tragweite dieser Auflistung von
Fehlern wird deutlich, wenn man sich verdeutlicht, da Schinkel als
oberster Baubeamter in Preuen durchaus die Macht hatte, seine Vor-
stellungen durchzusetzen. Zahlreiche Entwrfe von Architektenkolle-
gen, die ihm zur Begutachtung vorlagen, hat er genutzt, um Korrekturen
anzubringen oder gar komplette Gegenentwrfe zu liefern.
27
Hier wen-
dete Schinkel seine Grundstze mit einem durchaus normativen An-
spruch an im Bewutsein, da die von ihm geforderten architektoni-
schen Qualitten geradezu den Charakter von Menschenrechten haben.
Nicht als Quelle archologischer Detailforschung, wohl aber als Vor-
bild, bei dem die normbildenden Qualitten in einer anschaulichen Tek-
tonik gefasst waren, ma Schinkel der klassischen Architektur der Grie-
chen hchste Bedeutung zu. Die von ihm entwickelte Verbindung von
historischem Denken und normativer sthetik lsst sich als ein Weg an-
sehen, wie man Winckelmanns paradoxes Postulat, ber die Nachah-
mung der Griechen unnachahmlich zu werden, in die knstlerische
Praxis bertragen konnte.
28
Im Sinne des damals verbreiteten Griechen-
bildes war die anschauliche Tektonik das Resultat einer freien Gesell-
schaft. Nun sollte sie nicht in ihrer tektonischen Struktur, sondern in
ihrer sthetischen Wirkung der eigenen Gegenwart gleichsam als visu-
elle Therapie verordnet werden. Es ist daher wichtig, zu sehen, wie
Schinkel sein bereits zitiertes Bekenntnis zu einem dynamischen Ge-
schichtsverstndnis fortsetzt:
Historisches ist nicht das alte allein festzuhalten oder zu wiederholen, dadurch
wrde die Historie zu Grunde gehen, historisch handeln ist das welches das Neue
herbei fhrt und wodurch die Geschichte fortgesetzt wird. Aber dadurch eben da
die Geschichte fortgesetzt werden [soll] ist sehr zu berlegen, welches Neue u wie
dies in den vorhandenen Kreis eintreten soll. Es gehrt hchste Bildung dazu, die
schne Kunst welche alles in Maa und Ruhe setzt, ist vielleicht ein Probirstein.
29
26
Ebd., S. 98.
27
Einen aus der Flle der Beispiele herausgegriffenen Fall bietet Schinkels Korrek-
tur des vom Dsseldorfer Baurat Adolph von Vagedes angefertigten Entwurfs fr
die evangelische Kirche in Kelzenberg im Rheinland aus dem Jahre 1825: Vgl.
Bres, Eva: Die Rheinlande (Karl Friedrich Schinkel: Lebenswerk). Mnchen, Ber-
lin 1968, S. 253259.
28
Vgl. Winckelmann, Johann Joachim: Gedancken ber die Nachahmung der Grie-
chischen Wercke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst (1. Aufl. 1755), in: Ders.:
Kleine Schriften, Vorreden, Entwrfe. Hrsg. von Walther Rehm. Berlin 1968, S. 2759.
29
Peschken: Das Architektonische Lehrbuch, S. 71. Der Begriff Probierstein stammt
aus dem Bereich der Alchemie und bezeichnet den Stein, an dem der wahre Ge-
halt des Goldes gemessen werden kann.
96 Christian Scholl
Als Probierstein sollte die Kunst wirken. Sie sollte als Experimentier-
feld fungieren, in dem man der politischen Geschichte vorausgreifen
konnte.
30
Die gestalterischen Eigenschaften, die hierfr erforderlich wa-
ren, und deren Einfhrung Schinkel zufolge hchste Bildung verlangte,
erweisen sich dabei als zentrale Kategorien eines sthetischen Klassizis-
mus: Es sind Ruhe und Ma: Von den Griechen als tektonische Prinzi-
pien zu anschaulicher Gltigkeit entwickelt, sollten sie fr die Moderne
sthetisch zurckgewonnen werden.
Literaturverzeichnis
Bothe, Rolf: Antikenrezeption in Bauten und Entwrfen Berliner Architekten zwi-
schen 1790 und 1870, in: Willmuth Arenhvel (Hrsg.): Berlin und die Antike. Ar-
chitektur, Kunstgewerbe, Malerei, Skulptur, Theater und Wissenschaft vom 16. Jahrhundert
bis heute. Ausstellungskatalog. Berlin 1979, S. 294333.
Bres, Eva: Die Rheinlande (Karl Friedrich Schinkel: Lebenswerk). Mnchen, Berlin
1968.
Forssman, Erik: Karl Friedrich Schinkel. Bauwerke und Baugedanken. Mnchen, Zrich
1981.
Forssman, Erik: Schinkel und die Architekturtheorie., in: Susan Peik (Hrsg.): Karl
Friedrich Schinkel. Aspekte seines Werks. Stuttgart, London 2001, S. 1017.
Hammer-Schenk, Harold: ,[] nicht sowohl etwas Anderes, sondern mehr Sach-
gemsseres. Zeitgenssische Kritik an Schinkels Museum in Berlin., in: Margit
Kern (Hrsg.): Geschichte und sthetik: Festschrift fr Werner Busch zum 60. Geburtstag.
Mnchen, Berlin 2004, S. 349361.
Haus, Andreas: Karl Friedrich Schinkel als Knstler. Annherung und Kommentar. Mn-
chen, Berlin 2001.
Hecker, Max (Hrsg.): Der Briefwechsel zwischen Goethe und Zelter. Bern 1970 (zuerst
Frankfurt a.M. 1919).
Jaff, Hans C. L.: Schinkels Gemlde ,Blick in Griechenlands Blte ein Bildungs-
bild., in: Hannelore Grtner (Hrsg.): Schinkel-Studien. Leipzig 1984, S. 199205.
Laugier, Marc-Antoine: Das Manifest des Klassizismus. Nach dem Originaltitel: Essai
sur lArchitecture (1753). Zrich, Mnchen 1989.
Peschken, Goerd: Das Architektonische Lehrbuch (Karl Friedrich Schinkel: Lebens-
werk). Nachdruck der Ausgabe von 1979. Mnchen, Berlin 2001.
Potts, Alex: Schinkels Architectural Theory., in: Michael Snodin (Hrsg.): Karl Friedrich
Schinkel. A Universal Man. New Haven, London 1991, S. 4755.
30
Vgl. die Fortsetzung des Zitats, ebd.: Ehemals ging diese Kunst den Politisch gro-
en Ereignissen nach und war Folge davon. Es wre vielleicht, die hchste Blthe
einer neuen Handlungsweise der Welt wenn die schne Kunst voran ginge, etwa
so wie das Experiment in der Wissenschaft der Entdeckung vorher geht, und als
ein eigenthmliches Element der neuen Zeit angesehn werden kann.
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie 97
Rave, Paul Ortwin: Berlin. Erster Teil. Bauten fr die Kunst. Kirchen / Denkmalpflege (Karl
Friedrich Schinkel: Lebenswerk). Erweiterter Nachdruck. Mnchen, Berlin 1981.
Schinkel, Karl Friedrich: Sammlung architektonischer Entwrfe. Smtliche Texte und Ta-
feln der Ausgabe Potsdam 18411845 (2., erweiterte Auflage). Alfons Uhl (Hrsg.):
Nrdlingen 2006.
Scholl, Christian: Die schne Kunst der Konstruktion. Charakterisierung als Mittel
der Darstellung in der Architektur Karl Friedrich Schinkels, in: Zeitschrift fr
Kunstgeschichte, 68/2005, S. 7190.
: Optimistischer Sentimentalismus: Karl Friedrich Schinkels ,Blick in Griechen-
lands Blte als Vision fr Spaziergnger, in: Axel Gellhaus/Christian Moser/
Helmut J. Schneider (Hrsg.): Kopflandschaften Landschaftsgnge. Kulturgeschichte
und Poetik des Spaziergangs. Kln, Weimar, Wien 2007, S. 127146.
Vogt, Adolf Max: Karl Friedrich Schinkel. Blick in Griechenlands Blte. Ein Hoffnungsbild
fr ,Spree-Athen. Frankfurt a.M. 1985.
Vogtherr, Christoph Martin: Das Knigliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzep-
tion des ersten Berliner Kunstmuseums. Jahrbuch der Berliner Museen, 39/1997, Beiheft.
Wittich, Elke Katharina: ,Muster und ,Abarten der Architektur. Was Karl Friedrich
Schinkel von Aloys Hirt lernen konnte., in: Claudia Sedlarz (Hrsg.): Aloys Hirt.
Archologe, Historiker, Kunstkenner. Hannover-Laatzen 2004, S. 217246.
98 Christian Scholl
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 99
Gabriella Catalano
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer
Spuren enthalten Gedchtnis und Vergessen zugleich. Sie sind Zeichen
von Erhaltenem und von Verlorenem, sie verbergen das schon Dage-
wesene und zeigen das noch Vorhandene.
1
So gesehen kann man die
Spuren auch mit jenen indirekten Zeichen gleichsetzen, die jeder Text in
seinem immanenten Doppelakt des Aufzeigens und des Verbergens hin-
terlsst.
Insofern kann man die Welt der Antike in Stifters Nachsommer als sol-
che Spuren betrachten: Der Vergessenheit entzogen wird sie als Projekt
einer Wiederaufnahme erkennbar, die aber die unkontrollierbaren Zei-
chen des Verschwindens in sich trgt. Der Blick auf die griechische
Kunst bedeutet hier einerseits einen Hinweis auf die Kontinuitt der
Menschheitsgeschichte, zugleich deutet er aber auch auf eine Diskonti-
nuitt hin, die erst dank der Vermittlung mittels Rekonstruktion besei-
tigt werden kann. Damit verbunden ist jene Praxis der Restaurierung, die
im 1857 von Stifter publizierten Roman literarisch produktiv wird. Sie
befasst sich mit kulturell schon vorgeformten Objekten: Das Vorgefun-
dene, das Bestehende und das Wiederherstellende erhalten im Erzhlen
ihre historisch-knstlichen Konturen.
Paradigmatisch kann die Spurenproblematik am Beispiel der Mar-
morgestalt griechischer Herkunft erlutert werden, die, wie schon fter
hervorgehoben wurde, im Mittelpunkt der Erzhlung steht und in man-
cher Hinsicht das wahre Zentrum im Leben des Jnglings Heinrich dar-
stellt.
2
Die Rede ist von der Epiphanie der Statue, deren Schnheit erst
1
Vgl. Assmann, Aleida: Texte, Spuren, Abfall. Die wechselnden Medien des kul-
turellen Gedchtnisses, in: Hartmut Bhme/Klaus R. Scherpe (Hrsg.): Literatur
und Kulturwissenschaften. Positionen, Theorien, Modelle. Reinbek bei Hamburg 1996,
S. 96111, hier: S. 106.
2
Vgl. dazu Sjgren, Christine Oertel: The marble statue as idea: collected essays on
Adalbert Stifters Der Nachsommer. Chapel Hill 1972. Roli, Maria Luisa: Il modello
della statua e losservatore pigmalionico, in: Maria Luisa Roli (Hrsg.): Adalbert
100 Gabriella Catalano
allmhlich aufgeht: Heinrich hat das Marmorbild im Hause seines Men-
tors Risach gesehen, ohne es aber wirklich wahrgenommen zu haben.
Wenn auch verzgert, wird die Inszenierung des sthetischen Augen-
blicks durch kurze Erwhnungen vorbereitet: Der Leser kennt schon
die zentrale Stelle der Statue in der Mitte des Treppenhauses, der Erzh-
ler hat bereits den Akzent auf die weie Farbe der Gestalt und auf den
unentbehrlichen Lichteffekt gesetzt und auch auf den rumlichen Kon-
text hingewiesen. Die Verdichtung dieser Elemente kennzeichnet die
epiphanische Szene im 19. Kapitel, das den Titel Die Annherung trgt:
In der Wahrnehmung kulminiert das pltzliche Sichtbarwerden der
Schnheit der Statue, die erhellende Rolle des Blitzlichts, das erstmals
den schauenden Einblick und die Beschreibung der Figur ermglicht.
3
Es wurde bisher aber kaum wahrgenommen, wie das Transitorische
dieses Augenblicks durch die nachfolgende Erzhlung umformuliert
wird, welche das expressive Moment der Wahrnehmung unter einer an-
deren Perspektive betrachtet. Das Transitorische des imaginativen Seh-
Aktes wird durch ein materielles bzw. historisches Verfahren relativiert,
das die Mehrschichtigkeit des Textes veranschaulicht. Aus der Darstel-
lung des prgnanten Erlebnisses ergibt sich eine lange argumentatio, wel-
che die Ambivalenz der ganzen Textstelle aufdeckt: Zwei verschiedene
Lesemglichkeiten des Kunstwerks greifen variierend das Thema der
Kunsterziehung auf. Die umfangreiche Nacherzhlung, in der Risach
selbst das Wort ergreift, ist als eine Folge und zugleich als eine Inversion
der epideiktischen Rede zu verstehen: Dem Lob folgt die eigentliche Be-
zeichnung und Klassifizierung des Objekts. Das genus demonstrativum,
das die Schnheit der Statue zur Schau gestellt hat, wird durch die
Stifter. Tra filologia e studi culturali. Atti del convegno di Milano 11 e 12 Novembre 1999.
Milano 2001, S. 165179. Auf die Rolle von Marmorstatuen in Stifters Werk hat
Helmut Pfotenhauer hingewiesen: Pfotenhauer, Helmut: Sprachbilder. Untersu-
chungen zur Literatur seit dem achtzehnten Jahrhundert. Wrzburg 2000, S. 161.
3
Ich blickte auf die Bildsule, und sie kam mir heute ganz anders vor. Die Md-
chengestalt stand in so schner Bildung, wie sie ein Knstler ersinnen, wie sie sich
eine Einbildungskraft vorstellen, oder wie sie ein sehr tiefes Herz ahnen kann, auf
dem niedern Sockel vor mir, welcher eher eine Stufe schien, auf die sie gestiegen
war, um herumblicken zu knnen. Ich vermochte nun nicht weiter zu gehen, und
richtete meine Augen genauer auf die Gestalt. Stifter, Adalbert: Der Nachsom-
mer, hrsg. von Wolfgang Frhwald/Walter Hettche, in: Stifter Werke und Briefe.
Historisch-Kritische Ausgabe. Hrsg. von Alfred Doppler und Wolfgang Frhwald,
Bd. 4,2: Stuttgart, Berlin, Kln 1999, S. 73. Vgl. dazu Vogl, Joseph: Der Text als
Schleier. Zu Stifters Der Nachsommer, in: Jahrbuch der deutschen Schillergesellschaft
37/1993, S. 298312, hier: S. 304.
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 101
erzhlte Handlung ausgelegt, die insgesamt als eine restitutio der wahren
Gestalt des Kunstobjekts zu interpretieren ist. Die wahrgenommene
Nhe, die synthetische Pltzlichkeitsstruktur des Kunsterlebnisses wird
in der Distanz schaffenden analytischen Betrachtung aufgehoben. Die-
ser Modus der Deduktion nimmt zuerst die Form eines dialogischen
Kommentars an. Im Gesprch mit Heinrich kommt die Phnomenolo-
gie des sthetischen Erlebnisses als aufklrender Beitrag der intellektuel-
len Kultur Risachs zum Ausdruck. Die tiefempfundene Zuneigung, jene
Bewunderung, welche der Tradition des Motivs des Marmorbilds ge-
m von Brentano ber Eichendorff bis hin zu Balzac zur Inszenie-
rung der belebten Statue gelangt, wird sozusagen seziert, in seinen kon-
stitutiven Faktoren ausgelegt.
4
Ist Risach davon berzeugt, da nur das
intuitive Erlebnis die Entstehung des Kunstsinnes garantiert, da keine
Auslegung die subjektive Erfahrung des Objekts ersetzen kann, so ist
die Wahrnehmung aber in einer Erzhlhandlung eingebettet, welche die
andere Seite des Kunstgegenstands aufdeckt. Die vergangene Zeit des
Auffindens der Statue und die Entdeckung ihrer ursprnglichen Gestalt
verweisen auf verschiedene Zeitebenen und zugleich auf eine berzeit-
liche Kontinuitt, welche das genealogisch motivierte Kunstverstndnis
kennzeichnet. Diese notwendigen Voraussetzungen gelten nicht nur fr
den jungen Heinrich, dessen Existenz sich in der ganzen Erzhlung mit
den sukzessiven Aneignungsetappen verschiedener Gebiete der Natur
und der Kunst identifiziert, sondern auch fr Risach selbst, der in An-
lehnung an seine Rolle als Erzieher die Entstehung des Kunstsinns be-
reits an sich selbst experimentiert hat. Auch in seinem Leben hat die
griechische Statue eine Vermittlungsfunktion gespielt. Wenn alles, d. h.
Menschen, Dinge, Rume und sogar historische Epochen im Roman in
ein Wiederholungssystem involviert sind, so ist auch die lange Nach-
geschichte, welche Heinrichs Wahrnehmung der Statue folgt, (Stifters
Roman lsst sich als ein Werk des Nach bezeichnen), genau gesehen eine
Vorgeschichte (das Nach bezieht sich immer auch auf ein Vor): Es han-
delt sich um eine andere Wahrnehmung, die dieses Mal Risach betrifft.
Die Rck-Perspektive der Erzhlung wiederholt die Gegenwart im Zei-
chen der Vergangenheit. Die Vergangenheit betrifft aber in diesem
Falle vor allem das Wesen der Statue, ihre Materie, ihre Existenz und ihr
berleben.
4
Begemann, Christian: Der steinerne Leib der Frau. Ein Phantasma in der euro-
pischen Literatur des 18. und des 19. Jahrhunderts, in: Aurora 59/1999, S. 135159.
102 Gabriella Catalano
Risach erzhlt, da er auf die von ihm als Gipsexemplar erworbene
Marmorgestalt zufllig in einem Belustigungsort in Cuma aufmerksam
wurde, wo die Statue zum trivialen Ornament und dann zum Abfall-
objekt erniedrigt worden war.
5
Erst nachdem die Statue in sein Haus ge-
bracht worden war, hatte sie sich als ein griechisches Original entpuppt.
Die simple Fabel enthlt den Kern der Sache. Sie verweist auf die Trans-
mission des Kunstobjekts und seine Funktion als Medium der knstle-
rischen Erkenntnis. Unentbehrlich fr die Enthllung des griechischen
Originals erweist sich seine Nach- bzw. Neuschpfung. Die Wiederbele-
bung des Kunstgegenstands ist Zeichen eines historischen Bewutseins,
das von der Verfeinerung des Kunstgefhls nicht zu trennen ist. Auf bei-
den Komponenten basiert die Arbeit des Restaurators. Die sthetische
Wahrnehmung ist nicht mehr zu trennen von der Materie des Kunst-
werks, Natur und Kultur experimentieren neue Vermittlungsformen.
6
Die Entdeckung des Marmororiginals unter der Gipsstatue darauf
kommt es im nachfolgenden Bericht an ist das Ergebnis eines komple-
xen Verfahrens, das die Entstehung des historisch-sthetischen Bewut-
seins zur Folge hat. Die Erzhlung Risachs lsst einen ganzen Zyklus
Revue passieren: von der Restaurierung bis zur Ausstellung. Dieser Pro-
duktionsablauf kommt einem Sehverfahren gleich, das kulturell mar-
kiert ist. Risach hatte eine Gestalt aus Gips erworben, die dem Kunstge-
schmack der vorhergehenden Epoche entsprach. Es handelt sich um
einen Stoff, der bekanntlich das klassizistische Kunstbild geprgt hat, da
schon im 18. Jahrhundert die Verbreitung der antiken Welt in ganz Eu-
ropa auf Gipskopien angewiesen war.
7
Stifters Urteil ber dieses Material
5
Maria Fancelli vermutet, da der Hinweis auf die kleine Stadt bei Neapel auf
Winckelmanns Geschichte der Kunst des Altertums zurckgreift: Fancelli, Maria:
Winckelmann und Stifter: eine mgliche Beziehung, in: Stephanie-Gerrit Bruer
(Hrsg.): Altertumskunde im 18. Jahrhundert. Wechselwirkungen zwischen Italien und
Deutschland. Stendal 2000, S. 133143, hier: S. 138. Krzystof Pomian hat das
Thema der Umwandlung der Funktionslosigkeit von gewissen Abfallprodukten
in Zeichen von Symbolcharakter und der damit zusammenhngenden Entste-
hung vom kulturellen Erbe behandelt: Pomian, Krzystof: Museum und kulturel-
les Erbe, in: Gottfried Korff/Martin Roth (Hrsg.): Das historische Museum. Labor,
Schaubhne, Identittsfabrik. Frankfurt a.M., New York 1990, S. 4164.
6
Vgl. Conti, Alessandro: Storia del restauro e delle opere darte. Milano 2002.
7
S. hierzu: Kockel, Valenin: ,Dhieweilen wier die Antiquen nicht haben kon-
nen Abgsse, Nachbildungen und Verkleinerungen antiker Kunst und Archi-
tektur im 18. und 19. Jahrhundert, in: Dietrich Boschung/Henner von Hesberg
(Hrsg.): Antikensammlungen des europischen Adels im 18. Jahrhundert als Ausdruck
einer europischen Identitt. Internationales Kolloquium in Dsseldorf vom 7.2. 10. 2.
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 103
nimmt aber dessen Trivialisierung vorweg: Nach fast einem Jahrhundert
kommen in Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften die [] sym-
metrisch einander gegenberstehenden Gipsbste im Arbeitszimmer
des Vaters Ulrichs lediglich als Zeichen eines pedantischen Geistes vor.
8
Ganz anders verhielt es sich noch im 18. Jahrhudert, damals waren Gips-
kopien hchst begehrt: Sie wurden nicht nur in der didaktischen Praxis
benutzt, sondern auch als knstliche Wiederbelebung und Ersatzfor-
men verlorener Originalien verstanden. Die Verbreitung eines Marktes
von reproduzierten Stcken, die besonders in der Goethezeit blhte,
kam dem Kunstgeschmack des neuen Milieus der Kunstliebhaber, Dilet-
tanten, Kunstkritiker und Sammler entgegen, obwohl die Anfertigung
der Gipsabdrucke nicht ohne Gefahr fr die Originalien verlief. Trotz-
dem galten die Gipsabdrucke als unentbehrliche Stutzstcke fr die
Prioritt des Kunstgegenstands. Die zum Studium angelegten Kopien
dienten der Vergewisserung der antiken Welt, und nicht zuletzt fingier-
ten sie ihre verlorengegangene Realitt: das Schauspiel der Gipssamm-
lungen mit ihrer charakteristischen Anhufung von Standbildern trug
zur Wiederbelebung der verlorengegangenen Welt bei.
9
An die Stelle der
existentiellen Vergewisserung der Objekte ist die Geschichte der Origi-
nale getreten. In dieser Hinsicht wird ihre materielle Beschaffenheit un-
tersucht, die dann andere Zeitkategorien involviert: Die komplexe
Struktur des Gedchtnisses und die zuknftige Perspektive der Konser-
vierung werden zusammengedacht. Risachs Erzhlung stellt insofern die
historische Ordnung wieder her. Das Original zeigt sich, indem man auf
den Ursprung zurckgeht.
In Stifters Erzhlung hat der Gips seine sthetische Rolle verloren, er
wird als betrogene Hlle weggeworfen und auf seine rein stoffliche Iden-
titt zurckgeworfen: Die Gipsstatue hat lediglich die Funktion, den
1996. Mainz 2000, S. 3148; Cain, Hans-Ulrich: Gipsabgsse. Zur Geschichte
ihrer Wertschtzung, in: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums und Berichte
aus dem Forschungsinstitut fr Realienkunde, 1995, S. 200215.
8
Musil, Robert: Der Mann ohne Eigenschaften, Bd. 1. Reinbek bei Hamburg 1978,
S. 686.
9
Vgl. hierzu neben den o.g. Titeln Bauer, Johannes: Gipsabgusssammlungen an
deutschsprachigen Universitten. Eine Skizze ihrer Geschichte und Bedeutung,
in: Jahrbuch fr Universittsgeschichte 5/2002, S. 117132, sowie Borbein, Adolf H.:
Zur Geschichte der Wertschtzung und Verwendung von Gipsabgssen antiker
Skulpturen (insbesondere in Deutschland und in Berlin), in: Henry Lavagne/
Franois Queyrel (Hrsg.): Les Moulages de sculptures antiques et lhistoire de larcheolo-
gie, Actes du colloque international Paris, 24 octobre 1997, Hautes tudes du
monde grco-romain 29. Genve 2000, S. 2943.
104 Gabriella Catalano
inneren Kern der ursprnglichen Gestalt am besten zu bewahren. Es ver-
steht sich, da es in diesem Falle um keinen Abdruck, sondern um eine
vollkommene Verheimlichung des Originals ging, auf dessen Tilgung
und Flschung gezielt wurde, vermutlich verursacht durch die Notwen-
digkeit, wie Risach behauptet, unter kriegerischen Umstnden die Sta-
tue vor feindlichen Hnden zu schtzen. Die eher unwahrscheinliche
Geschichte suggeriert aber eine Analogie mit dem Begriff der Entrestau-
rierungen. Im 19. Jahrhundert nimmt die Wiedergutmachung alter
Restaurierungen den Hauptteil der praktischen Arbeit ein.
10
Hatte der
Klassizismus zum ersten Mal die Frage aufgeworfen, ob man berhaupt
ergnzen sollte oder nicht, kreist jetzt die Diskussion um die Art und
Weise der Fehlstellenergnzungen, um die Anerkennung des Originals,
das als Dokument betrachtet wird. Puristische Vorstellungen, die hierbei
bekundet werden, beabsichtigen, eine utopische Urzeit des Werks in
Wirklichkeit umzusetzen.
Stifter, der Kunstreferent fr das Linzer Museum Carolinum und ab
1853 als Konservator von Obersterreich ttig war, hat sich auch fr die
Praxis der Restaurierung interessiert.
11
Sein ber das Thema der Restaurie-
rung verfasster Aufsatz ber den geschnitzten Hochaltar in der Kirche zu Ke-
fermarkt zeigt schon im Aufbau, da jeder Vorschlag zur Konservierung
auf einem analytischen Kunsturteil beruht: Die historisch-stilistische
Interpretation des Werks bildet die unausweichliche Voraussetzung des
Restaurierungsgedankens. Jeder Eingriff soll von der Beschaffenheit
der Kunstgestalt ausgehen. Bezeichnend ist auch Stifters Wortschatz. Der
mittelalterliche Altar wird an klassizistischen Kategorien gemessen: Typi-
sche Begriffe und Ausdrcke Winckelmanns (Einfachheit des Gesamt-
eindrucks und Reichtum der Einzelheiten, Schlichtheit und Ergebenheit
bis hin zu Einfalt und Grsse des Kunstwerks) treten in den Vordergrund.
Erinnerung und Dauer bestimmen die Frage nach der Verwendung von
Kunststoffen und nach der Wiederherstellung des ursprnglichen Sinnes.
In Stifters Roman werden zwei Dinge neu gedacht: die Entstellung
der Zeit und die fr die Zukunft verheiende Stabilitt des restaurierten
Werks. Als leitendes Modell gilt die Griechenzeit, die als Konstrastfolie
10
Althofer, Heinz: Restaurierung im 19. Jahrhundert, in: Giuseppina Perusi
(Hrsg.): Il restauro dei dipinti nel secondo Ottocento: Giuseppe Uberto Valentinis e il me-
todo Pettenkofer. Udine 2002, S. 1528.
11
Vgl. Jungmair, Otto: Adalbert Stifter als Denkmalpfleger. Linz 1973. Lipp, Wilfried:
Adalbert Stifter als ,Conservator (18531865). Realitt und Literatur, in: Hart-
mut Laufhtte/Karl Mseneder (Hrsg.): Adalbert Stifter. Dichter und Maler, Denk-
malpfleger und Schulmann. Tbingen 1996, S. 185203.
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 105
fr die Gegenwart erscheint; sie wird als Welt der Kunst schlechthin ver-
standen. Stellt das Mittelalter das ethisch-politische Ideal einer nationa-
len Kunst dar, so wird den griechischen Antiken eine universale Funk-
tion zugeschrieben. Darauf wird schon in den ersten Seiten des Romans
hingewiesen: Die Sammlung der geschnittenen Steine (noch ein Hin-
weis auf Winckelmann) von Heinrichs Vater stammen aus dem kunst-
gebtesten Volke alter Zeiten, nehmlich aus dem alten Griechenlande
her
12
. Die am Anfang des Romans behauptete Prioritt der griechischen
Kunst gibt im Bild der Antike den Ton an. Ausschlielich das alte Grie-
chenland, das zur Vergangenheit gehrt, garantiert das berleben des
sthetischen Diskurses. Das moderne Griechenland, obwohl Stifter die
Werke Byrons kannte und dessen Gedicht Finsternis in seiner Schrift
ber die Sonnenfinsternis zitierte, findet gar kein Echo im Roman.
13
Vielmehr hat Stifter im Nachsommer die antike Welt der Griechen als ein
scheinbar zeitenthobenes Vorbild vor Augen. Trotzdem bezeugt das In-
teresse an Byron, da die gemeinte Zeitentrckung auch Brche kennt.
Um Altertum und Vergangenheit, Griechenland und Mittelalter, wie-
der aktuell zu machen, widmet man sich in Risachs musealem Wohnsitz
Asperhof einer paradigmatischen Restaurierungskunst. Man restauriert
altertmliche Mbel, Gerte und Artefakte jeder Art, man versucht ver-
schollene Teile wiederherzustellen, man neigt dazu, die Fehlstellen zu
integrieren, die die Anschauung des Werks stren.
14
Chemie und natur-
wissenschaftliche Methoden werden verwendet, Spiegel und Vergr-
erungsglser herangezogen, um die optische Untersuchung zu gewhr-
leisten. In der Werkstatt entstehen vergangene Epochen: mit ihrem
ideellen und materiellen Bild wird, wie ausdrcklich formuliert wird, ex-
perimentiert:
Wir suchten selbstndige Gegenstnde fr die jezige Zeit zu verfertigen mit Spu-
ren des Lernens an vergangenen Zeiten. Haben ja selbst unser Vorfahrer aus un-
seren Vorfahrern geschpft, diese wieder aus den ihrigen, und so fort, bis man auf
unbedeutende und kindische Anfnge stt.
15
12
Stifter: Der Nachsommer, S. 11.
13
Lachinger, Johann: Schreiben gegen den ,Weltschmerz. Adalbert Stifter im Ho-
rizont von Byronismus und Skeptizismus, in: Jahrbuch des Adalbert Stifter Institutes
3/1996, S. 1727.
14
Zur Ttigkeit der Restaurierung in Stifters Roman siehe Schlaffer, Hannelore/
Schlaffer, Heinz (Hrsg.): Studien zum sthetischen Historismus. Frankfurt a.M. 1975,
S. 114119. Borchmeyer, Dieter: Stifters Nachsommer Eine restaurative Uto-
pie?, in: Poetica 12/1980, S. 7677.
15
Stifter: Der Nachsommer, S. 99.
106 Gabriella Catalano
Diese Methode wird auch bei der Entdeckung der Statue angewendet,
die sich in einem komplexen Verfahren konkretisiert. Hier ist die nahe-
zu protokollartige Beschreibung der Restaurierung als ein erzhltechni-
sches Arrangement zu verstehen, das vor allem die Notwendigkeit der
Beobachtung und der Bezeichnung betont. Alles muss genannt und de-
finiert werden, um die Diskontinuitt zu beseitigen, die gerade damit
zum Ausdruck kommt. Die verschiedenen Phasen der Offenlegung
bedeuten eine empirische Verfahrensweise, welche die Sinnenwelt in
Anspruch nimmt. Whrend der mit aller Vorsicht durchgefhrten und
detailliert beschriebenen Reinigung stt man auf eine unerwartete Un-
terschicht: Der Klang der Materie lsst den Restaurator Eustach ver-
muten, da es sich um Marmor handelt: Er sei auf dem Schulterblatte
mit dem feinen Messer auf einen Stoff gestoen, der nicht das Taube
des Gipses habe, sondern das Messer gleiten mache, und etwas wie die
Ahnung eines Klanges merken lasse.
16
Dem Toneindruck
17
folgt die op-
tische Besttigung: Das Auge sagte, es sei Marmor. In ihrer Schlicht-
heit macht die Aussage ber die Sehkraft deutlich, da nun die Erkennt-
nis des Originals vollendet ist. Der Tastsinn, der in Herders Plastik die
Auslegung der Bildhauerkunst prgt, spielt keine Rolle mehr.
18
An die
Stelle des Tastsinnes tritt nun der Gehrsinn, der einerseits die sinnliche
Komponente zurckbekommt und andererseits auf die handwerkliche
Anfertigung des Werks und auf dessen materielle Identitt zurckgreift:
Schlielich kann der Bildhauer bei der Auswahl des Werkstcks im
Steinbruch anhand des Tons des Marmors Risse und Spalten erkennen.
19
Der Gipsabguss, der als Spur des Originals verstanden wird und
als Garantie fr sein zuknftiges Leben gilt, hat zwischen einer zum Ver-
gessen verurteilten Vergangenheit und ihrer Wiedergewinnung fr die
Gegenwart vermittelt. Andererseits greift die Gipskopie, die eigentlich
als eine Flschung betrachtet werden kann, auf das Original zurck, sie
16
Stifter: Der Nachsommer, S. 80.
17
Ich lie das Messer auf dieser Stelle gleiten, ich lie es an ihr erklingen, und auch
ich hatte das Gefhl, da es Marmor sei, was ich eben behandle. (Ebd.).
18
In der theoretischen Rezeption der Bildhauerkunst hatte Herders 1778 publizier-
ter Aufsatz eine Wende markiert: Die sinnliche Wahrnehmung des Tastsinns cha-
rakterisiert die Bildhauerkunst und unterscheidet sie von der Malerei, die nur
vom Sehen bestimmt wird. Herder, Johann Gottfried: Schriften zur sthetik und
Literatur 17671781, in: Werke, Bd. 2. Gunter E. Grimm (Hrsg.): Frankfurt a.M.
1993.
19
Fr diesen Hinweis bin ich Dr. Kristina Hermann Fiore vom Museo Borghese-
Rom dankbar.
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 107
trgt in sich die Spur desselben, die auch Risach von Anfang an beein-
druckt hatte. Die Doppelgnger-Erscheinigung, die auf diese Weise
zum Ausdruck gebracht wird, verweist auf die Historizitt des Prozesses
der Entstehung und der Rezeption jedes Kunstwerks. Die Gegenber-
stellung von Original und Replik frdert die synthetische Kunst des Ver-
gleichs, den Risach zu ben gelernt hat, und der unentbehrliches Ele-
ment seiner Kunstauffassung geworden ist. Nur durch den Vergleich mit
anderen von ihm gesehenen Werken ist er imstande, das Original als
eine griechische Plastik zu erkennen.
Das Regenerierungsverfahren bringt ein unbekanntes Werk aus alten
Zeiten ans Licht. Es zeigt aber auch, da jedes Kunstwerk wie auch jedes
Naturphnomen oder auch Handlungen von Menschen aus Zeitschich-
ten bestehen. Schon am Anfang des Romans widmet sich Heinrich mit
groer Zuneigung dem Studium der Erdoberflche, die ihm die schich-
tenartige Struktur der Erde aufzeigt. Was nun durch die zeitbedingte
Restaurierungsarbeit an die Oberflche kommt, ist eine nach einer
Formulierung von Cesare Brandi zweite Historizitt, die mit der Er-
kenntnis darber, was Kunst ist, zusammenhngt. Es handelt sich um
die methodologische Anerkennung einer sthetischen und historischen
Polaritt, die dem Kunstwerk innewohnt.
20
Aus dem Verlauf der Restau-
rierung ergibt sich, da die Materie der Epiphanie des Bildes notwendig
ist. Nicht zufllig ist Heinrich auf die Schnheit des Marmors schon auf-
merksam geworden, und der ganze Marmorsaal, wo die Statue steht,
stellt die sthetische Qualitt dieses Materials und dessen Farbeindruck
zur Schau. In der Architektur des Rosenhauses spielt die Glasdecke des
Marmorsaals eine nicht zu unterschtzende Rolle. Fast zu gleicher Zeit
von Stifters Nachsommer wird 1851 das Crystal Palace von Paxton in der
Londoner Ausstellung als Sinnbild der modernen Architektur gezeigt,
welche der Ideologie der Transparenz und des Ausstellens entgegen-
kommt; von nun an wird die Glasarchitektur zum Symbol einer nach
auen gerichteten Welt.
21
Die Aufhebung der Trennung von Licht und
Natur tritt auch bei der Glasdecke in Risachs Residenz in den Vorder-
grund: Die vom ausgebrochenen Gewitter bestimmte Lichtperspektive
ist ein entscheidender Faktor der Offenbarung der Statuenfigur, die
auf dem Effekt des Blitzlichts basiert. Das Ideale und das Sinnliche
der Wahrnehmung pldieren fr ein Ineinandergreifen von Innen und
20
Brandi, Cesare: Theorie der Restaurierung. Mnchen 2006.
21
Vgl. Hamon, Philippe: Expositions. Littrature et architecture au XIXme sicle. Paris
1989.
108 Gabriella Catalano
Auenwelt. Durch die Glasdecke wird der ganze Raum von oben er-
leuchtet nach einem Muster, das schon in der ersten Hlfte des XIX. Ja-
hunderts in der Museumsarchitektur verwendet worden war: Sie er-
laubte eine gleichmssige zenitale Beleuchtung, welche die Lesbarkeit
der Werke ermglichte. Auch Schinkel hatte in seinem Projekt fr das
knigliche Museum in Berlin an eine solche Glasbedachung gedacht.
22
Die Glasdecke des Marmorsaals drckt nicht zuletzt Stifters Anlehnung
an ein museales Vorbild aus: Eine griechische Statue kann, wie Heinrich
gleich versteht, erst in einem musealisierten Kontext rezipiert werden:
Mir dnkte es gut, da man die Gestalt nicht in ein Zimmer gestellt hatte, in wel-
chem Fenster sind, durch die alltgliche Gegenstnde herein schauen, und durch
die verworrene Lichter einstrmen, sondern da man sie in einen Raum getan
hat, der ihr allein gehrt, der sein Licht von oben bekmmt, und sie mit einer
dmmerigen Helle wie mit einem Tempel umfngt.
23
Vom Alltag fern und der religisen Ritualitt der Kunst nah stellt der
museale Raum vor allem das Einmalige des schnen Originals aus:
Die kulturelle Wertsetzung ist nicht mehr von der Kunstinszenierung zu
trennen, da der Kontext zum Identifikationsraum geworden ist. Schon
Risach hatte darauf hingewiesen: im Hause gibt es Rume, die []
nicht zum Bewohnen, sondern nur zum Besehen bestimmt sind. Die
Schwelle zum musealen Interieur ist durch ein eigenes Verhalten, das
Anziehen von Filzschuhen, markiert.
Die Gipsentfernung in Stifters Nachsommer bedeutet mitten im XIX.
Jahrhundert ein neues Ideal der griechischen Kunst. Das Marmorwerk
macht die Frage nach der restitutio einer vergangenen Epoche aktuell, die
nicht separat vom Verstndnisprozess des Beobachters hervortritt. Sei-
ner Maskierung und Demaskierung entspricht die anfngliche Entwer-
tung als Abfall und die Neubewertung als Kunstwerk. Nur scheinbar
handelt es sich aber um eine lineare Entwicklung. Vielmehr geht man
den Spuren eines Gedchtnisses nach, das unvermeidliche Lcken auf-
weist. Stifters systematischer Versuch im ganzen Roman, diese Lcken
zu schlieen, ist dafr ein Zeichen. Schon die Ritualitt der Erzhlung,
welche in der Wiederholung den Perspektivenwechsel thematisiert, gilt
als eine Rckgabe dessen, was verloren gegangen ist. Die umfassende
Betrachtung und die detaillierte Beschreibung regenerieren den Sinn der
ursprnglichen Gestalt und offenbaren sich gleichzeitig als notwendige
22
von Wolzogen, Alfred (Hrsg.): Aus Schinkels Nachlass, Nachdruck der Ausgabe
von 1862. Mnchen 1981, S. 231.
23
Stifter: Der Nachsommer, S. 7475.
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 109
mediale Instanz. Verbindet das Werk, das zutage tritt, Materie und Ideal,
Kunst und Natur im Begriff eines Kunstorganismus goethescher Her-
kunft, so wird es auch entmaterialisiert, bleibt jedoch gleichzeitig in
seiner stofflichen Immanenz stndig gegenwrtig.
24
Die ikonische Vor-
richtung der Statue veranschaulicht die zugrundelegende Genealogie.
Sie ist rein und unversehrt bertragen worden, um das Primat der altgrie-
chischen Plastik und ihrer Rezeption zu ratifizieren, um zu zeigen, da
Plastik eine intakte Einheit des restituierten Leibes versinnbildlicht.
25
Gerade im Ungebrochensein des Marmorstcks liegt seine neue ab-
strakte Dimension: Es ist zum Simulacrum geworden.
Im Zusammenhang mit dieser abstrahierenden Neubelebung der
Antike steht die weie Farbe der Statue, denn gerade die versptete Ent-
hllung hebt deren Reinheit hervor:
Durch den Gips war der Marmor vor den Unbilden folgender Zeiten geschzt
worden, da er nicht das trbe Wasser der Erde oder sonstige Unreinigkeiten
einsaugen mute, und er war reiner, als ich je Marmor aus der alten Zeit gesehen
habe, ja er war wei, als sei die Gestalt vor nicht so langer Zeit erst gemacht
worden.
26
In einer Zeit, in der die Polychromiefrage schon lngst gestellt worden
war, beharrt Stifter auf der weien Qualitt des griechischen Originals.
27
Das Weie stimmt mit einem Bild der Antike berein, das, wie Hegel
in seiner Philosophie der Weltgeschichte sagt, eine konkrete Abstraktion
bildet. Der griechische Knstler ist nach Hegels Auffassung der plasti-
sche Knstler. Er schafft einen Kunstgegenstand, der die Natrlichkeit
der Materie mit dem Geist verbindet: Der Stein bleibt nicht Stein;
jenes Bild ist keine uerliche Form, die nicht blo verschwunden ist,
24
Die Frage nach den Materialien lsst sich insofern als eine Kernfrage des Romans
betrachten.
25
Pfotenhauer, Helmut: Vorbilder. Antike Kunst, klassizistische Kunstliteratur
und Weimarer Klassik, in: Wilhelm Vokamp (Hrsg.): Klassik im Vergleich. Stutt-
gart 1993, S. 4261, hier: S. 50.
26
Stifter: Der Nachsommer, S. 82.
27
Oesterle, Gnter: Gottfried Semper: Destruktion und Reaktualisierung des Klas-
sizismus, in: Sigrid Weigel/Thomas Koebner (Hrsg.): Nachmrz. Der Ursprung
des sthetischen Moderne in einer nachrevolutionren Konstellation. Opladen 1996,
S. 8889. Prater, Andreas: Streit um Farbe. Die Wiederentdeckung der Polychro-
mie in der griechischen Architektur und Plastik im 18. und 19. Jahrhundert,
in: Vinzenz Brinkmann/Raimund Wnsche (Hrsg.): Bunte Gtter. Eine Ausstel-
lung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek Mnchen. Mnchen 2004,
S. 257272.
110 Gabriella Catalano
sondern das Entgegengesetzte. Es ist gegen die Natur des Steins, zum
Ausdruck des Geistigen gemacht zu werden, und so ist er umgebildet;
das Natrliche bleibt nicht als Natrliches.
28
Wei als Farbe der Abstraktion schlechthin bedeutet fr Stifter die
Aufhebung der Orientierungspunkte, wie die Kinder in Bergkristall
im Schneesturm bereits erfahren haben.
29
Der puristische Hintergrund,
der hinter der Hervorhebung der weien Gestalt im Nachsommer steht,
ist jedoch nicht einfach mit der Aufhebung der geschichtlichen Entwick-
lung gleichzusetzen. Vielmehr bezieht sich hier die Farblosigkeit auf
den Versuch einer poetischen Integration. Stifters Idealismus entspricht
einer globalen Aufnahme des Kunstobjekts als Form und Idee, Gestalt
und Oberflche.
Es versteht sich von selbst, da die Operation der Gipsentfernung
eine Demontage des Kunststcks mit sich bringt. Sie folgt, wie schon
erwhnt, der epiphanischen Szene, die mit einer Vielfalt von Bedeutun-
gen beladen ist. Heinrichs Einweihung in die Kunstwelt wird als Pr-
figuration der Liebe fr Natalie vorgestellt, sie wird spter mit einer
Gemmengestalt der vterlichen Sammlung verglichen. Eine moderne
Nachahmung der Statue ist auch die Brunnennymphe im Garten des
Sternenhofs, bei der die Liebe zwischen den Jugendlichen zum Aus-
druck kommt. Gerhard Neumann hat den Nachsommer als Roman ber
die kulturbildende Kraft des Dj-vu bezeichnet, das gilt auch fr die
Marmorstatue, die nicht nur in einer Roman- sowie in einer Kunstgestalt
wiederzuerkennen ist, sondern als Resultat eines schon gesehenen
Objekts erscheint. Die Gipskopie wiederholt bis ins Detail die uere
Form, die Marmorstatue verrt als ikonischer Prototyp der griechischen
Antike ihre nachtrgliche Funktion.
30
Das Neben- und Gegeneinander unterschiedlicher Formen von
Dauer und Kontinuitt findet im Roman des Nachsommers ohne einen
vorhergehenden Sommer seinen Ausdruck. Stifters griechisches Ideal
28
Hegel, Georg Friedrich Wilhelm: Philosophie der Geschichte, in: Smtliche
Werke, Bd. IX. Georg Lasson (Hrsg.): Leipzig 1923, S. 571.
29
Es wurde von dem Scheine der Sterne auch lichter um die Kinder; aber sie sahen
kein Thal keine Gegend, sondern berall nur Wei, lauter Wei. Stifter, Adal-
bert: Bergkristall, hrsg. von Wolfgang Frhwald/Walter Hettche, in: Stifter
Werke und Briefe. Historisch-Kritische Ausgabe. Alfred Doppler/Wolfgang Frhwald
(Hrsg.), Bd. 2,2: Stuttgart, Berlin, Kln 1999, S. 225.
30
Neumann, Gerhard: Archologie der Passion. Zum Liebeskonzept in Stifters
Nachsommer, in: Michael Minden (Hrsg.): History, Text, Value. Essays on Adalbert
Stifter. Londoner Symposium. Linz 2006, S. 6993.
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 111
klingt auch hier an.
31
In den Jahren der Romanniederschrift veranschau-
licht der Briefwechsel mit dem Freund und Verleger Heckenast die hu-
fige Verwendung von klassischen Begriffen Winckelmannscher Prgung:
Einfach und edel, ruhig und abgerundet soll sein neues Werk sein. Die
Statue steht im Zentrum einer Romanstruktur, deren geglttete span-
nungslose Oberflche jede Wende sowie jeden Konflikt beseitigt. Stif-
ters Streben nach Klassizitt und Abrundung entspricht der Absicht, ein
episches Werk der Modernitt zu verfassen.
Nach dem Plan seines Autors muss sich die Harmonie dieses hand-
lungsarmen Romans vor allem auf den Zusammenhang zwischen den
Teilen und dem Ganzen sttzen. Die isolierten Weltbereiche, die Hein-
rich allmhlich erfhrt, entsprechen dem Prinzip der Sammlung, das die
einzelnen Teile und das zusammengesetzte Ganze in sich birgt. Dieses
Prinzip bezeichnet auch die Ttigkeit des Schreibens. Schon am Anfang
hatte Heinrich die Freude daran entdeckt. Die Niederschrift seiner Na-
tur- oder Kunstbeobachtungen charakterisieren seinen Bildungsgang,
der Erinnerung und Wiederholung miteinander verknpft. Im Laufe der
Erzhlung zeigt sich die Schrift als ein unentbehrliches Vermittlungsin-
strument zur Lesbarkeit der Welt.
32
Heinrichs Beschreibungen der
Sammlungsobjekte, die sich im vterlichen Haus befinden, drcken die
berzeugung aus, da die Zeichen der Schrift den Objekten eine neue
Prsenz garantieren. Diese besteht aus gesammelten Zeichen, die wie-
derum wie bei jeder Sammlung Zeitschichten darlegen. Die Hand-
lungen des Schreibens, des Zeichnens und des Malens verweisen aber
vor allem auf ihre Zeichenhaftigkeit: Sie sind mit dem Versuch verbun-
den, Form und Substanz der Weltordnung noch einmal aufzunehmen,
zu bezeichnen und zu interpretieren.
33
Das Vertrautsein mit den Gegenstnden ist lediglich unter den Bedin-
gungen der Denkordnung eines Katalogs mglich, der die einzelnen Ob-
jekte zusammenfasst, und ihnen eine einheitliche Identitt verleiht. Das
31
Zum Zeitbegriff vgl. Assmann, Aleida: Zeit und Tradition: kulturelle Strategien der
Dauer. Kln, Weimar, Wien 1999, S. 13. Koselleck, Reinhart: Zeitschichten. Studien
zur Historik. Frankfurt a.M. 2000.
32
Zum Thema der Schrift im Werk Stifters vgl. Keller, Thomas: Die Schrift in Stifters
Nachsommer. Kln, Wien 1982. Koschorke, Albrecht: Das buchstabierte Pan-
orama: Zu einer Passage in Stifters Erzhlung Granit, in: Adalbert-Stifter-Institut
des Landes Obersterreich 38/1989, S. 315.
33
Vgl. Begemann, Christian: Die Welt der Zeichen. Stifter-Lekturen. Stuttgart 1995.
Stiegler, Bernd: Philologie des Auges. Die photographische Entdeckung der Welt im
19. Jahrhundert. Mnchen 2001, S. 352353.
112 Gabriella Catalano
Inventar, das sich in der Anhufung der kommalosen Substantive aus-
drckt, wird als eine Ausdrucksform der Sammlung und als deren herme-
neutischer Sprachgestus dargestellt. Sammeln ist mit einer Gedankenfigur
gleichzusetzen, die den ganzen Text stilistisch und thematisch charakteri-
siert. Zugespitzt gesagt: Der Nachsommer ist ein Haus-Museum in Text-
form. Alles kommt auf den Akt der Sammlung an, der sich Heinrichs Va-
ter und Risach widmen und auf deren Ausstellung. Heinrich selbst wird
in seinem Bildungsgang als Vertreter eines Sammlungsprinzips verstan-
den. Diese Vorherrschaft des Sammelns und der Musealisierung ent-
spricht der Vergegenstndlichung der Romanfiguren, die ihr Wesen auf
die Rume und die in ihnen befindlichen Sammelobjekte projizieren.
Ist Sammeln ein erzhlerisches System, das in jedem Teil das Ganze er-
kennt, so gehrt die Entdeckung der Satue zu einem solchen System:
Daraus ergibt sich eine Poesie der Zusammenstellungen, die das Fragmen-
tarische in sich birgt. Jede Phase wird beschrieben, von der Entstehung bis
zur Rezeption, vom Verschwinden bis zu ihrer Neuschpfung. Jeder Teil
der Statue wird betrachtet und das Ganze in der musealen Einrichtung
neu formuliert. Der Raum der Ausstellung stellt ein weiteres Mal den
Sinn des Ganzen in den Vordergrund: Auf einem Sockel auf der Marmor-
treppe unter der Glasbedachung gestellt, findet die Marmorstatue in der
musealen Inszenierung eines Erinnerungs-Ortes ihre neue Wirkung.
Die Pltzlichkeit der Epiphanie bedeutet eine Rezeptionsform, die
Teil und Ganzes verbindet. Aus der Dialektik der Marmorstatue resul-
tiert die schichtenartige Identitt des Kunstwerks. Deshalb kann man
die ganze Episode der Marmorstatue als eine mise en abyme des Romans
betrachten. Die uerliche Gestalt ist ein Hinweis auf seine Tiefe und
nicht zuletzt auf eine verborgene Wahrheit. Die beiden Zeiterlebnisse,
die epiphanische und die graduelle Erfahrung der Entdeckung stellen
Zeitschichten dar, die nach einer Integration suchen. Das Erlebnis
der Statue veranlasst Heinrichs Homer-Lektre. Er denkt an Nausikaa
und an ihre Abschiedsszene. Das Sehen ist mit dem Lesen verbunden,
und die griechische Welt erweist sich als ein Vorbild der Vermittlung
zwischen den Lebenssphren und der Totalitt. Lesen und Schreiben,
Sehen und Erzhlen lassen Spuren der Vergangenheit durchblicken. Be-
zeichnend ist dabei eine Szene, in der Nataliens Mutter Mathilde ihrem
Sohn eine Ausgabe der Werke Goethes schenkt:
Wenn du in den Bchern liesest, so liesest du das Herz des Dichters und das Herz
deiner Mutter, welches, wenn es auch an Werthe tief unter dem des Dichters steht,
fr dich den unvergleichlichen Vorzug hat, da es dein Mutterherz ist. Wenn ich
an Stellen lesen werde, die ich unterstrichen habe, werde ich denken, hier erinnert
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 113
er sich an seine Mutter, und wenn meine Augen ber Bltter gehen werden, auf
welche ich Randbemerkungen niedergeschrieben haben, wird mir dein Auge vor-
schweben, welches hier von dem Gedruckten zu dem Geschriebenen sehen, und
die Schriftzge von Einer vor sich haben wird, die deine beste Freundin auf der
Erde ist.
34
Offensichtlich handelt es sich um eine Romanmetapher: Jeder Text trgt
die Zeichen von frheren Lektren und zeigt die Spuren differenzierter
Schichten auf. Im Falle des Nachsommers lassen die bedeutungstragen-
den Zeichen die Schwierigkeiten beim Entstehen des Romans sichtbar
werden und das Ideal der Vollendung, das Streben nach einem makel-
losen Kunstwerk
35
.
Die Instanz der Vollendung, welche der Bildhauerkunst innewohnt
und den Kontrast zwischen Antike und Moderne bezeichnet, wird von
Stifter rehabilitiert und gleichzeitig in Frage gestellt. Daraus ergibt sich
eine Ambivalenz, die nicht aufgehoben werden kann: das griechische
Zeitalter, das als eine berzeitliche Kunstepoche betrachtet wird, zeigt
zugleich eine wenn auch verborgene zeitliche Spur mit ihrer zusammen-
hngenden Schichten, die auf die notwendige Knstlichkeit der Wieder-
aufnahme hinweist. Die Geschichte der weien Marmorstatue und ihrer
Rezeption sind Zeichen dafr, da die schne Welt der Griechen nur un-
ter der Bedingung einer medialen und musealisierten Aneignung, die fr
den Roman konstitutiv ist, wieder zu gewinnen ist.
Literaturverzeichnis
Quellen
Hegel, Georg Friedrich Wilhelm: Philosophie der Geschichte, in: Smtliche Werke,
Bd. IX. Georg Lasson (Hrsg.): Leipzig 1923.
Herder, Johann Gottfried: Schriften zur sthetik und Literatur 17671781, in:
Werke, Bd. 2. Gunter E. Grimm (Hrsg.): Frankfurt a.M. 1993.
Musil, Robert: Der Mann ohne Eigenschaften, Bd. 1. Reinbek bei Hamburg 1978.
Stifter, Adalbert: Bergkristall, hrsg. von Wolfgang Frhwald/Walter Hettche, in:
Stifter Werke und Briefe. Historisch-Kritische Ausgabe. Alfred Doppler/Wolfgang
Frhwald (Hrsg.), Bd. 2,2: Stuttgart, Berlin, Kln 1999.
34
Stifter: Der Nachsommer, S. 250.
35
Hettche, Walter: ,Dichten oder ,Machen? Adalbert Stifters Arbeit an seinem
Roman Der Nachsommer, in: Walter Hettche/Johannes John/Sibylle von Steins-
dorff (Hrsg.): Stifter-Studien. Ein Festgeschenk fr Wolfgang Frhwald zum 65. Ge-
burtstag. Tbingen 2000, S. 7586, hier: S. 78.
114 Gabriella Catalano
: Der Nachsommer, hrsg. von Wolfgang Frhwald/Walter Hettche, in: Stifter
Werke und Briefe. Historisch-Kritische Ausgabe. Alfred Doppler/Wolfgang Frhwald
(Hrsg.), Bd. 4,2: Stuttgart, Berlin, Kln 1999.von Wolzogen, Alfred (Hrsg.): Aus
Schinkels Nachlass, Nachdruck der Ausgabe von 1862. Mnchen 1981.
Forschungsliteratur
Althofer, Heinz: Restaurierung im 19. Jahrhundert, in: Giuseppina Perusi (Hrsg.):
Il restauro dei dipinti nel secondo Ottocento: Giuseppe Uberto Valentinis e il metodo Pet-
tenkofer. Udine 2002, S. 1528.
Assmann, Aleida: Texte, Spuren, Abfall. Die wechselnden Medien des kulturellen Ge-
dchtnisses, in: Hartmut Bhme/Klaus R. Scherpe (Hrsg.): Literatur und Kultur-
wissenschaften. Positionen, Theorien, Modelle. Reinbek bei Hamburg 1996, S. 96111.
: Zeit und Tradition: kulturelle Strategien der Dauer. Kln, Weimar, Wien 1999.
Bauer, Johannes: Gipsabgusssammlungen an deutschsprachigen Universitten. Eine
Skizze ihrer Geschichte und Bedeutung, in: Jahrbuch fr Universittsgeschichte,
5/2002, S. 117132.
Begemann, Christian: Der steinerne Leib der Frau. Ein Phantasma in der europi-
schen Literatur des 18. und des 19. Jahrhunderts, in: Aurora, 59/1999, S. 135159.
: Die Welt der Zeichen. Stifter-Lektren. Stuttgart 1995.
Borbein, Adolf H.: Zur Geschichte der Wertschtzung und Verwendung von Gips-
abgssen antiker Skulpturen (insbesondere in Deutschland und in Berlin), in:
Henry Lavagne/Franois Queyrel (Hrsg.): Les Moulages de sculptures antiques et lhi-
stoire de larcheologie, Actes du colloque international Paris, 24 octobre 1997, Hau-
tes tudes du monde grco-romain 29. Genve 2000, S. 2943.
Borchmeyer, Dieter: Stifters Nachsommer Eine restaurative Utopie?, in: Poetica,
12/1980, S. 7677.
Brandi, Cesare: Theorie der Restaurierung. Mnchen 2006.
Cain, Hans-Ulrich: Gipsabgsse. Zur Geschichte ihrer Wertschtzung, in: Anzeiger
des Germanischen Nationalmuseums und Berichte aus dem Forschungsinstitut fr Realien-
kunde, 1995, S. 200215.
Conti, Alessandro: Storia del restauro e delle opere darte. Mailand 2002.
Fancelli, Maria: Winckelmann und Stifter: eine mgliche Beziehung, in: Stepha-
nie-Gerrit Bruer (Hrsg.): Altertumskunde im 18. Jahrhundert. Wechselwirkungen zwi-
schen Italien und Deutschland. Stendal 2000, S. 133143.
Hamon, Philippe: Expositions. Littrature et architecture au XIXme sicle. Paris 1989.
Hettche, Walter: ,Dichten oder ,Machen? Adalbert Stifters Arbeit an seinem
Roman Der Nachsommer., in: Walter Hettche/Johannes John/Sibylle von Steins-
dorff (Hrsg.): Stifter-Studien. Ein Festgeschenk fr Wolfgang Frhwald zum 65. Ge-
burtstag. Tbingen 2000, S. 7586.
Jungmair, Otto: Adalbert Stifter als Denkmalpfleger. Linz 1973.
Keller, Thomas: Die Schrift in Stifters Nachsommer. Kln, Wien 1982.
Koschorke, Albrecht: Das buchstabierte Panorama: Zu einer Passage in Stifters
Erzhlung Granit, in: Adalbert-Stifter-Institut des Landes Obersterreich, 38/1989,
S. 315.
Kockel, Valentin: ,Dhieweilen wier die Antiquen nicht haben konnen Abgsse,
Nachbildungen und Verkleinerungen antiker Kunst und Architiektur im 18. und
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 115
19. Jahrhundert, in: Dietrich Boschung/Henner von Hesberg (Hrsg.): Antiken-
sammlungen des europischen Adels im 18. Jahrhundert als Ausdruck einer europischen
Identitt. Internationales Kolloquium in Dsseldorf vom 7.2. 10. 2. 1996. Mainz 2000,
S. 3148.
Koselleck, Reinhart: Zeitschichten. Studien zur Historik. Frankfurt a.M. 2000.
Lachinger, Johann: Schreiben gegen den ,Weltschmerz. Adalbert Stifter im Hori-
zont von Byronismus und Skeptizismus, in: Jahrbuch des Adalbert Stifter Institutes,
3/1996, S. 1727.
Lipp, Wilfried: Adalbert Stifter als ,Conservator (18531865). Realitt und Litera-
tur, in: Hartmut Laufhtte/Karl Mseneder (Hrsg.): Adalbert Stifter. Dichter und
Maler, Denkmalpfleger und Schulmann. Tbingen 1996, S. 185203.
Neumann, Gerhard: Archologie der Passion. Zum Liebeskonzept in Stifters Nach-
sommer, in: Michael Minden (Hrsg.): History, Text, Value. Essays on Adalbert
Stifter. Londoner Symposium. Linz 2006, S. 6993. Oesterle, Gnter: Gottfried
Semper: Destruktion und Reaktualisierung des Klassizismus, in: Sigrid Weigel/
Thomas Koebner (Hrsg.): Nachmrz. Der Ursprung des sthetischen Moderne in einer
nachrevolutionren Konstellation. Opladen 1996, S. 8889.
Pfotenhauer, Helmut: Sprachbilder. Untersuchungen zur Literatur seit dem achtzehnten
Jahrhundert. Wrzburg 2000.
: Vorbilder. Antike Kunst, klassizistische Kunstliteratur und Weimarer Klassik,
in: Wilhelm Vokamp (Hrsg.): Klassik im Vergleich. Stuttgart 1993, S. 4261.
Pomian, Krzystof: Museum und kulturelles Erbe, in: Gottfried Korff/Martin Roth
(Hrsg.): Das historische Museum. Labor, Schaubhne, Identittsfabrik. Frankfurt a.M.,
New York 1990, S. 4164.
Prater, Andreas: Streit um Farbe. Die Wiederentdeckung der Polychromie in der
griechischen Architektur und Plastik im 18. und 19. Jahrhundert, in: Vinzenz
Brinkmann/Raimund Wnsche (Hrsg.): Bunte Gtter. Eine Ausstellung der Staat-
lichen Antikensammlungen und Glyptothek Mnchen. Mnchen 2004, S. 257272.
Roli, Maria Luisa: Il modello della statua e losservatore pigmalionico, in: Maria
Luisa Roli (Hrsg.): Adalbert Stifter. Tra filologia e studi culturali. Atti del convegno di
Milano 11 e 12 Novembre 1999. Milano 2001, S. 165179.
Schlaffer, Hannelore/Schlaffer, Heinz (Hrsg.): Studien zum sthetischen Historismus.
Frankfurt a.M. 1975.
Sjgren, Christine Oertel: The marble statue as idea: collected essays on Adalbert Stifters
Der Nachsommer. Chapel Hill 1972.
Stiegler, Bernd: Philologie des Auges. Die photographische Entdeckung der Welt im 19. Jahr-
hundert. Mnchen 2001.
Vogl, Joseph: Der Text als Schleier. Zu Stifters Der Nachsommer, in: Jahrbuch der deut-
schen Schillergesellschaft, 37/1993, S. 298312.
116 Gabriella Catalano
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer 117
II. Imaginationen des griechischen
Freiheitskampfes und Neugriechenlands
118 Gabriella Catalano
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 119
Valerio Furneri
Die deutschen Freiwilligen
im griechischen Freiheitskampf
Die Teilnahme von fremden Freiwilligen am griechischen Freiheits-
kampf, der 1821 begann, kann aus verschiedenen Perspektiven be-
trachtet werden. Die militrische Hilfe, die diese Freiwilligen den Grie-
chen geleistet haben und die allgemeine Sympathie fr Griechenland
sind an sich kein typisch deutsches Phnomen geblieben. Die griechi-
sche Revolution hat von Anfang an ein sehr breites, vielfltiges Publi-
kum berhrt. Ob Intellektuelle oder Ungebildete, Adlige oder nicht,
viele Menschen in ganz Europa haben sich spontan fr die Freiheit der
Griechen eingesetzt. Dieses Engagement manifestierte sich nicht nur
im geschriebenen Wort, sondern auch in Geldspenden und militri-
scher Untersttzung. Unter den Soldaten, die in den ersten Jahren auf
Seiten der Griechen gekmpft haben, gab es auer der weitaus grten
Zahl an Deutschen auch Italiener, Franzosen, Schweizer, Polen und
Englnder.
Whrend der Jahre 18231825 kann man in Deutschland eine Ab-
nahme des ersten groen Enthusiasmus feststellen. In einer zweiten
Phase des Philhellenismus, ab 1825, wurde dann durch den Schweizer
Bankier Jean Gabriel Eynard auf gesamteuropischer Basis eine Hilfsak-
tion fr die Griechen organisiert, die weniger militrische Hilfe leisten,
als der notleidenden Bevlkerung durch Geldspenden und Lebensmit-
tellieferungen Erleichterung verschaffen wollte.
In der ersten Phase des Philhellenismus aber hat kein anderes Land
eine so starke griechenfreundliche Propaganda erlebt wie Deutschland,
das Land, das den Griechen sogar ihren ersten Knig nach der Unabhn-
gigkeit gegeben hat. Daher wollen wir uns hier auf die deutschen Frei-
willigen und deren Taten konzentrieren.
Die deutschen Freiwilligen, die in Griechenland zwischen 18211822
gekmpft haben, waren zumeist, so wie auch die (weniger zahlreichen)
Freiwilligen aus anderen Lndern, einfache Menschen, die nicht der Ge-
120 Valerio Furneri
bildetenschicht angehrten, aber dennoch durch die klassischen Idealen
und die klassische Welt bezaubert und beeinflusst waren.
Die kulturelle Grundlage bildeten die Studien des 18. Jahrhunderts,
die von Dichtern und Denkern wie Hlderlin, Kant, Goethe und
Winckelmann bestimmt waren.
Viele Schriften und Werke der bedeutendsten Schriftsteller waren
von der griechischen Antike inspiriert und schilderten jene faszinie-
rende Welt auf eine idealisierte Weise. Dies ist z. B. der Fall bei dem Hy-
perion von Hlderlin, oder der Iphigenie auf Tauris von Goethe und sei-
nem Gedicht Prometheus, Werke, die Generationen von der Antike
haben trumen lassen.
Die politischen Grundlagen des besonderen Interesses an Griechen-
land, vor allem nach dem Ausbruch der griechischen Revolution im
Jahre 1821, lagen in den Ideen der Aufklrung, die in der franzsischen
Revolution realisiert wurden, sowie in einem neuen Begriff von Na-
tion, der durch die Bewegung der Romantik mitgeprgt wurde. D. h.
die Vlker verlangten nach Freiheit, Unabhngigkeit und nationaler
Einheit. Und dazu gab es auch ein christliches Gefhl der Solidaritt ge-
genber unterdrckten Vlkern, wie es insbesondere die Griechen wa-
ren, die fast 400 Jahre unter dem trkischen Joch gestanden hatten.
In Deutschland schrieb bereits im Jahre 1801 Johann Gottlob Hey-
nig ein politisches Pamphlet, dessen Titel lautete: Europas Pflicht die Tr-
ken wieder nach Asien zu treiben und Griechenland mit dem Occident zu verei-
nigen.
1
Andere frhere und sptere Schriften, besonders Reiseberichte von
Englndern und Franzosen, hatten dazu beigetragen, in Westeuropa ein
gewisses Bild von den Neugriechen und von den Trken zu verbreiten.
Das Bild von den Griechen trug vorwiegend positive Zge, das Bild von
den Trken hingegen mehr negative Zge.
Dies war vor allem in Deutschland der Fall, wo kaum jemand eine di-
rekte Kenntnis von den Trken und den Neugriechen hatte. Deutsche
Reiseberichte aus erster Hand gab es nur sehr wenige, so da man auf
fremde Schilderungen und Bezeugungen zurckgreifen mute. Und
diese wurden dann oftmals gem den eigenen Anschauungen und Vor-
lieben rezipiert.
1
Heynig, Johann Gottlob: Europas Pflicht, die Trken wieder nach Asien zu treiben,
und Griechenland mit unserer christlichen Welt zu vereinigen. Zum zweiten Mal darge-
stellt. Dessau 1821.
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 121
So ist eine parteiliche Voreingenommenheit zugunsten der Neugrie-
chen in fast allen deutschen Schriften zu erkennen.
Vereinzelt gab es zwar auch negative uerungen ber die Neugrie-
chen, so u. a. von dem hollndischen Philosophen Cornelius de Pauw,
der die Neugriechen fr geistig tot erklrte.
2
Insgesamt aber herrschte eine apologetische Tendenz den Neugrie-
chen gegenber vor, wobei ihre guten Seiten gelobt und ihre negativen
Seiten gerechtfertigt wurden, whrend die Trken fast nur von ihren
negativen Seiten dargestellt und wegen ihrer Grausamkeit moralisch ver-
urteilt wurden. Eindeutig kam darin die tiefe und leidenschaftliche
Liebe zu Griechenland zum Ausdruck.
Schon im Jahr 1807, also noch etliche Jahre vor dem Ausbruch der
griechischen Revolution, hatte der populre Komdiendichter Julius
von Vo ein Lustspiel geschrieben, das in Berlin uraufgefhrt wurde. Es
hie Die Griechheit und handelte von der berschwnglichen Liebe
zur griechischen Antike und zu den Alten Griechen. Es wurde hierin die
Grkomanie der Deutschen karikiert.
3
Als die Revolution unter Alexandros Ypsilantis am 6. April 1821 aus-
gerufen und einen Monat spter in ganz Europa bekannt wurde, begr-
ten viele in Deutschland wie auch in anderen Lndern dieses Ereignis
mit groer Begeisterung. Man glaubte, da die Zeit des endgltigen
Untergangs der Osmanen und der Befreiung der unterdrckten Vlker
gekommen sei. Am Palmsonntag, dem 15. April 1821 gab der bekannte
Publizist Wilhelm Traugott Krug in Leipzig ein Pamphlet mit dem Titel
Griechenlands Wiedergeburt heraus.
4
Krug, der zu diesem Zeitpunkt noch
nicht wissen konnte, da die Revolution auch auf Griechenland ber-
gegriffen hatte, hielt dies dennoch, und zwar zurecht, fr eine selbstver-
stndliche Konsequenz der Aufstnde, die in der Moldau und Walachei
ausgebrochen waren.
In seinem Pamphlet, das als eine Art Grndungsmanifest des griechi-
schen Freiheitskampfes gelesen werden kann, befrwortet er den grie-
chischen Aufstand und sagt, da die Revolution gegen die Trken die
allergerechteste Sache der Welt sei. Er betrachtet nmlich die Neugrie-
2
Quack-Eustathiades, Regine: Der Deutsche Philhellenismus whrend des griechischen
Freiheitskampfes. Mnchen 1984, S. 24.
3
von Vo, Julius: Die Griechheit. Original-Lustspiel in fnf Aufzgen. Berlin 1807.
4
Krug, Wilhelm Traugott: Griechenlands Wiedergeburt. Ein Programm zum Auferste-
hungsfeste. Leipzig 1821 (Wiederabgedruckt in: Gesammelte Schriften, Bd. 4, Abt.
II,2: Politische und juridische Schriften. Braunschweig 1834, S. 273280).
122 Valerio Furneri
chen als direkte Nachkommen der Altgriechen und behauptet, da die
Zeit reif sei, der osmanischen Herrschaft in Griechenland ein Ende zu
setzen. ber die Diskussion, die schon seit Ende des vorausgehenden
Jahrhunderts gefhrt wurde, ob nmlich die Neugriechen ihrer berhm-
ten Ahnen noch wrdig und ob sie berhaupt die echten Nachkommen
der Altgriechen seien, antwortet Krug, da sie dies schon allein dadurch
seien, da sie die Kraft und den Mut htten, einen Aufstand gegen den
ihnen so weit berlegenen Unterdrcker zu unternehmen. Somit hatte
Krug als erster die Seele der deutschen Griechenfreunde entzndet und
den entscheidenden Ansto fr die Verffentlichung vieler politischer
Schriften ber das Thema gegeben.
In Mnchen war Friedrich Thiersch ttig. Er schrieb gleich anfangs
zahlreiche Artikel (einige erschienen auch anonym) und untersttzte
darin leidenschaftlich die griechische Sache. In diesen und vielen ande-
ren griechenfreundlichen Verffentlichungen spielte das Argument der
Dankesschuld eine wichtige Rolle. Die These war folgende: Die Altgrie-
chen haben mit ihren unsterblichen Leistungen auf dem Gebiet der Li-
teratur, der Philosophie, der Wissenschaft und der schnen Knste, die
Grundlage der modernen europischen Kultur geschaffen. Dafr war
man den Griechen zu hchstem Dank verpflichtet.
5
Mit dem griechischen Aufstand gegen die Trkenherrschaft bot sich
nun fr die Europer die Gelegenheit, die alte heilige Schuld an den
Nachfahren der Alten Griechen, d. h. an den Neugriechen, abzutragen.
Dies konnte man durch eine tatkrftige Untersttzung der Griechen in
ihrem Freiheitskampf tun. Kennzeichnend fr diese Idee ist eine Schrift,
die mit dem Titel erschien: Die Rettung Griechenlands, die Sache des dank-
baren Europa.
6
Solch vehemente philhellenische Propaganda, der sich so-
gleich viele Schriftsteller, Dichter und Denker anschlossen, blieb nicht
ungehrt. Bald wurden in einigen Stdten Deutschlands Griechenhilfs-
vereine gegrndet, deren Ziel die moralische und die praktische Unter-
sttzung des griechischen Freiheitskampfes war.
7
Als eine Art Zentral-
verein wirkte der Verein in Stuttgart, zu dessen Mitgliedern so berhmte
Mnner wie die Dichter Ludwig Uhland und Gustav Schwab zhlten.
5
S. hierzu: Heyer, Friedrich: Das philhellenische Argument: ,Europa verdankt
den Griechen seine Kultur, also ist jetzt Solidaritt mit den Griechen Dankes-
schuld., in: Evangelos Konstantinou (Hrsg.): Die Rezeption der Antike und des eu-
ropischen Philhellenismus. Frankfurt a.M. u. a. 1998, S. 7991.
6
N.N.: Die Rettung Griechenlands die Sache des dankbaren Europa. Leipzig 1821.
7
S. hierzu Hauser, Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus und
Frhliberalismus in Sdwestdeutschland. Diss. Freiburg 1988. Gttingen 1990.
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 123
Die Griechenvereine sammelten Geld, um Freiwillige zu rekrutieren, sie
auszursten und nach Griechenland zu schicken. Vom ersten Augen-
blick an waren alle davon berzeugt, da man den Griechen helfen
msse und da diese Hilfe nicht nur eine rein theoretische Befrwor-
tung der griechischen Sache sein drfte, sondern da man militrischen
Beistand leisten msste. Man beschloss daher, Freiwillige nach Grie-
chenland zu schicken, die zusammen mit den Griechen gegen die Tr-
ken kmpfen sollten.
Zwischen Oktober 1821 und November 1822 gingen von Marseille
nach Griechenland insgesamt neun Schiffsexpeditionen ab. Unter den
Freiwilligen befanden sich viele Offiziere und Soldaten, die schon in
den napoleonischen Kriegen gekmpft hatten und die daher hofften,
griechische Soldaten befehligen zu drfen. Es gab auch viele Mnner,
die einfach aus Liebe und Sympathie fr Griechenland dorthin gingen,
aber es gab natrlich auch Eigenntzige, die Geldgewinn und Ruhm
oder auch nur das Abenteuer suchten.
Was diese Mnner mit den verschiedensten Motivationen vereinte,
waren ein groer Enthusiasmus und nicht selten kmpferische Lust.
Schnell wurden sie aber in ihren Erwartungen enttuscht: Schon die
ersten Begegnungen mit den Einheimischen, gleich nach der Ankunft,
waren problematisch. Die Freiwilligen hatten geglaubt, mit Dankbarkeit
von den Griechen empfangen zu werden. Stattdessen wurden sie von
Anfang an voller Misstrauen betrachtet. Die Griechen wuten nicht, was
diese Fremden eigentlich in ihrem Land wollten, und es kam des fteren
sogar zu Zusammensten zwischen den Freiwilligen und den Griechen.
Die Memoiren einiger Freiwilliger lassen uns verstehen, wie vllig ver-
schieden die Situation von ihnen selbst einerseits und den Griechen an-
dererseits wahrgenommen wurde. Fr die Fremden war der Befreiungs-
kampf mit Begeisterung verbunden, die Griechen aber erschienen ihnen
wie unkriegerische, traurige Gestalten aus deren Mienen Unlust und
berdru sprachen.
8
Was die Mnner aus Westeuropa berraschte, waren
die eher morgenlndischen als europischen Sitten der Griechen.
So wunderten sich manche darber, da die Griechen beim Essen auf
dem Boden saen und kein Besteck benutzten. Andere kritisierten den
Mangel jeder Bildung bei den Griechen, da sie nicht einmal Kenntnisse
ihrer eigene Geschichte besen und eine Musik htten, die eine Belei-
8
Quack-Eustathiades: Der Deutsche Philhellenismus, S. 71. Zitat aus den Memoiren
des Freiwilligen Striebeck: Lindes, Fr. (Bearb.): Mittheilungen aus dem Tagebuche
eines Philhellenen. Hannover 1828, S. 3132.
124 Valerio Furneri
digung fr das Ohr sei. Die Freiwilligen lernten also eine Wirklichkeit
kennen, die sie sich ganz anders vorgestellt hatten. Hinzu kamen auch
hufige Konflikte und Missverstndnisse mit der lokalen Bevlkerung,
die sich zum Teil aus den unterschiedlichen Mentalitten und Bedrfnis-
sen der Beteiligten und zum Teil aus der schwierigen Situation selbst er-
klren lassen. Als charakteristisches Beispiel mge hier die Geschichte
der dritten deutschen Expedition stehen: Diese aus 35 Mann bestehende
Expedition segelte von Marseille Ende Januar 1822 ab. Als die Freiwilli-
gen in Navarino ankamen, wurden sie pomps und feierlich empfangen.
Gleich darauf wurde aber seitens der Einheimischen frs Gepcktragen
Geld verlangt, was die Fremden emprte. Auch war die Verpflegung
durch die Ephoren (Ortsvorsteher) mangelhaft, und so fhlten sich die
Freiwilligen missachtet. Das war natrlich auf das allgemeine Chaos und
die Not der Einheimischen zurckzufhren, aber auf jeden Fall erzeug-
ten die schwierigen Verhltnisse Unruhe und Unzufriedenheit auf allen
Seiten. Zehn Tage saen die Freiwilligen in Navarino und muten unt-
tig bleiben, weil der geplante Angriff gegen die von den Trken besetzte
Festung von Modon (in der Nhe von Navarino) nicht stattfand. Einige
beschlossen daher, sich nach Tripolitza zu begeben, um sich dort in den
Dienst des Senats zu stellen. Sie bekamen dafr Lasttiere, die aber durch
eine Requisition bei den einheimischen Bauern beschafft wurden. Die
Besitzer forderten ihre Tiere von den Freiwilligen zurck, und das gelang
ihnen zum Schlu auch, und zwar mit Gewalt: auf dem Weg nach Tri-
politza, in einer Schlucht, warteten viele bewaffneten Bauern auf die
Fremden, und diese konnten schlielich nichts anderes tun als nach Ka-
lamata zurckzukehren. Nach diesem unangenehmen Erlebnis entschie-
den sich bereits die ersten fr die Heimkehr, whrend andere erneut
nach Tripolitza gingen oder sich der vierten, von General Normann ge-
fhrten Expedition anschlossen. Wenige Wochen nach ihrer Ankunft
hatte sich die dritte Expedition weitgehend aufgelst, und auch den
nachfolgenden Expeditionen erging es hnlich.
9
Wenn sich dann aber einmal die Gelegenheit fr militrische Aktio-
nen bot, was selten der Fall war, dann bewiesen die Freiwilligen immer
wieder ihre Tapferkeit, ihren Mut und vor allem ihren guten Willen, den
Griechen zu helfen. So z. B. bei der Belagerung der Akropolis von Athen
im Mai 1822 und noch mehr bei der Schlacht von Peta am 4. Juli 1822,
wo sie zum ersten Male einen offenen Kampf gegen die Trken fhren
konnten und wo viele von ihnen fr die griechische Freiheit starben.
9
Quack-Eustathiades: Der Deutsche Philhellenismus, S. 7475.
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 125
Die deutschen Freiwilligen entrichteten einen sehr hohen Blutzoll:
Fast die Hlfte von ihnen kehrte nicht mehr in die Heimat zurck, son-
dern starb in Griechenland. Die meisten von ihnen starben allerdings
nicht auf dem Schlachtfeld, sondern an Krankheiten. Und dennoch war
dies nicht der Hauptgrund ihres Scheiterns. Sie mussten doch von vorn-
herein damit rechnen, auf dem Schlachtfeld zu sterben.
Was die Fremden am meisten hinderte, den Griechen ntzlichen
Beistand zu leisten, war der Mangel an jeder Organisation. Es fehlte ein
regulres Heer und es gab keine Koordination zwischen den verschiede-
nen Kampftruppen. Wochenlang mussten die Freiwilligen oft auf einen
Befehl warten, und waren so zur Unttigkeit verurteilt. Ein groes Pro-
blem war auch die Kriegsstrategie. Viele unter den Freiwilligen hatten an
den napoleonischen Kriegen teilgenommen und hatten gedacht, auch
in diesem Krieg eine wichtige Rolle spielen zu knnen.
Die Griechen fhrten aber eine Art Guerillakrieg und vermieden,
wenn mglich, den offenen Kampf gegen die Trken. Sie mussten vor
allem das menschliche Leben schonen, denn sie waren dem Feind ja
zahlenmig weit unterlegen. Die Freiwilligen hielten die Griechen des-
wegen fr feige, was aber ein groes Missverstndnis war. Sie waren mit
einem stark idealisierten Griechenbild nach Griechenland gekommen
und hatten geglaubt, dort die Helden der prachtvollen Vergangenheit zu
finden. Doch die Neugriechen waren nicht die Altgriechen.
Eine andere groe Schwierigkeit war die schlechte Ausrstung dieser
Mnner, und der Mangel an allem Notwendigen. Das ist insbesondere
der Fall bei der letzten Expedition deutscher Freiwilligen. Diese wurde
unter dem Namen Deutsche Legion nach Griechenland geschickt. Sie
sollte mit ihren etwa hundertdreiig Mann als Vorbildstruppe fr die
Griechen dienen. Bei der Ausschiffung erhielten die Mnner nur aber
alte verrostete Gewehre ohne Feuersteine und hatten keine Patronen-
taschen. Ohne ein einziges Mal zum Einsatz gekommen zu sein, lste
sich die Legion bereits nach einem Monat auf. Vom Schicksal ihrer
Mitglieder hat der Freiwillige Heinrich Joseph Kiefer 1823 in seinen
Memoiren Nachrichten ber Griechenland, insbesondere ber das Schicksal
der letzten Expedition deutscher Philhellenen berichtet.
10
Mit Bitterkeit
beschreibt er hier das Elend dieser Mnner, die von den Griechen aus-
gelacht und verspottet wurden. Nach dem Scheitern dieser letzten Expe-
10
Kiefer, Heinrich Joseph: Nachrichten ber Griechenland, insbesondere ber das Schick-
sal der letzten Expedition deutscher Philhellenen. Aus dem Tagebuch und offiziellen Akten-
stcken zusammengetragen nebst einem Nachtrag in Briefen. Mainz 1823.
126 Valerio Furneri
dition wurde den Freiwilligen endgltig klar, da ihre Anwesenheit dort
nutzlos war. Auch bei den Griechenvereinen, die die Expeditionen or-
ganisierten, sah man das schlielich ein. So wurden Ende 1822 die
Schiffsexpeditionen eingestellt und die berlebenden kehrten heim.
Die recht zahlreichen Memoiren von heimgekehrten Freiwilligen sind
verstndlicherweise sehr stark durch die negativen Erfahrungen, die
diese Mnner gemacht hatten, geprgt.
Einige haben ihren Gefhlen sogar in poetischer Form Ausdruck ge-
geben, wie beispielsweise Gottfried Mller und Adolf von Lbtow. Gott-
fried Mller war ein wohlhabender junger Mann aus Bremen. Von dort
war er 1822 mit seinem Freund Georg Dunze nach Griechenland aufge-
brochen. In Griechenland starb sein Freund an einer Seuche, und er
selbst kehrte vllig verarmt nach Hause zurck. In pathetisch-schwrme-
rischer Art ruft Gottfried Mller in seinem Gedicht Erinnerungen an das
Alte Griechenland wach und bringt seine Enttuschung ber das Neue
Griechenland zum Ausdruck, das ihn so schmhlich verkannt habe:
Hellas! Hellas! Land der schnen Trmmer,
Bild von jenem letzten Abendschimmer,
Der voll Wehmuth durch die Wolken scheint.
Zu dir eilt ich mit der Jugend Sehnen,
Von dir scheid ich mit ohnmchtgen Thrnen,
Die um dich mein mattes Auge weint.
Schmhlich, schmhlich, mut ich hier verderben,
Meine Losung Siegen oder Sterben
Brach des Kummers zehrende Gewalt.
O, mit Fen hast du mich getreten,
Dennoch will ich brnstig fr dich beten,
Laut, da es zum hohen Herrgott schallt.
Grne Lorbeern dachte ich zu pflcken,
in dem Land der Lorbeern mich zu schmcken,
Mit Osmannischem Trophen-Glanz.
Htte mich die Schlacht zum Tod getrieben,
Wr ich in dem heien Kampf geblieben,
Deckte wohl mein Grab der heilge Kranz.
Nicht dem Feinde sollte ich erblassen,
Freundes-Volk, das mich verkannt, verlassen,
Stt mich fhllos in der Siechheit Graus.
Statt dem Schwerdt, das Deutschland mir gegeben,
fr des Kreuzes, fr der Freiheit Leben,
Nehm ich meine Krcke mit hinaus.
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 127
Alles hast du, Hellas, mir genommen,
Deinem bittern Undank zu entkommen,
Flcht ich bettelnd zu der Trken Strand.
Deutschlands Shne wollten fr dich fechten,
Wollen nicht mit deinem Unglck rechten,
O verkenne nicht das Freundesland.
11
In diesem Gedicht erhebt Mller Anklage gegen das moderne Griechen-
land, das Land, das sich ihm gegenber so unfreundlich und undankbar
gezeigt hat. Die Gefhle der Ohnmacht, der Bitterkeit und der Ent-
tuschung, die in diesen Zeilen zum Ausdruck kommen, sind, wie wir
schon gesehen haben, das Leitmotiv in den meisten Tagebchern und
Memoiren der zurckgekehrten Freiwilligen, die sich irgendwie verraten
fhlten.
Zugleich gibt es aber immer noch die Sehnsucht nach der idyllischen
Welt der Vergangenheit: Gleich am Anfang finden wir den melancholi-
schen Ausruf (Hellas! Hellas! Land der schnen Trmmer), der uns darauf
hinweist, wie tief in den Freiwilligen das idealisierte Bild vom antiken
Griechenland verwurzelt war.
Viele Kriegsfreiwillige behielten jedoch trotz aller Schwierigkeiten
und schlimmer Erlebnisse ihre Bewunderung fr jene alte faszinierende
Welt, die sie ursprnglich in das ferne Land gelockt hatte. So begrt
der preuische Leutnant Adolf von Lbtow bei seiner Ankunft auf dem
Peloponnes das Land mit einer leidenschaftlichen Hymne:
Seid mir gegrt, Gebsche Arkadiens! Land von Gttern geliebt! Berge, der
Oreaden Aufenthalt! Reizende Thler der Hirten! Duftende Matten, auf denen
Pan, die Dryaden und die Nymphen tndelnd spielten, bei bucolischen Gesngen
voll Unschuld! Und ihr dunkle Haine, die mit geheimnisvollen Schleier Diana
und ihr keusches Gefolge umhllten! Seid mir gegrt! Und: ,auch ich habe in
Arkadien gelebt!
12
11
Mller, Gottfried: Reise eines Philhellenen durch die Schweiz und Frankreich nach Grie-
chenland und zurck durch die asiatische Trkei und Italien in seine Heimat. Bamberg
1825. Teil II, S. 164, zitiert nach Quack-Manoussakis, Regine: Die deutschen
Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf von 1821, in: Otto-Knig-von-Grie-
chenland-Museum der Gemeinde Ottobrunn (Hrsg.): Jahresgabe 2003. Mnchen
2003, S. 21. In diesem Heft befinden sich eine Auswahl von Gedichten sowie Aus-
zge aus Tagebchern der heimgekehrten Freiwilligen. Eine italienische Fassung
des Textes ist im Internet unter http://www.miti3000.it (siehe Filellenismo) ver-
fgbar (bersetzt von Valerio Furneri).
12
von Bollmann, Ludwig (Bearb.): Der Hellenen Freiheitskampf im Jahre 1822 aus dem
Tagebuche des Herrn A. v. L., Kampfgenosse des Generals Grafen von Normann, S. 13,
zitiert nach ebd.
128 Valerio Furneri
Mit der letzten Zeile gibt der Autor zu erkennen, da seine Inspiration
nicht nur aus dem Anblick der griechischen Landschaft selbst ent-
stammt, sondern auch aus den Dichtern, die Griechenland geliebt und
besungen haben: Die erste Strophe aus Friedrich Schillers, erstmals in
der Thalia von 1786 erschienenen Gedicht Resignation lautet:
Auch ich war in Arkadien geboren,
Auch mir hat die Natur
An meiner Wiege Freude zugeschworen,
Auch ich war in Arkadien geboren,
Doch Trnen gab der kurze Lenz mir nur.
13
Schon in der ersten Zeile von Lbtows feierlichem Anruf wird der Leser
in eine mythische Dimension eingefhrt. Die gegenwrtige Welt mit all
ihren Problemen wird durch eine zeitlose reizende Landschaft ersetzt,
das vielbesungene und erst durch die Literatur erschaffene idyllische Ar-
kadien. Lbtow spricht von den Dryaden und Oreaden, d. h. den Nym-
phen der Wlder und der Berge. Er entwirft das Bild eines zeitlosen bu-
kolischen Lebens mit all seinen typischen Merkmalen, und so kann er
seine Enttuschung ber die negativen Aspekte des griechischen Aufent-
haltes, seine Ernchterung ber den langweiligen Alltag des Freiheits-
kampfes berwinden. An dieser Hymne lt sich ablesen, wie nicht nur
Dichter, sondern auch einfache Militrpersonen fr Griechenland begei-
stern konnten.
Auch der schsische Leutnant Maximilian von Kotsch drckt ganz
hnliche Gefhle aus: Nach vielen schlechten Erfahrungen hatte er sich
zur Heimkehr entschlossen, aber trotzdem bedauerte er es, [] dies
schne Land mit dem herrlichen Klima und alle die herzerhebenden
berreste einer edleren Zeit, diese prchtigen Altertmer, an denen man
sich nicht satt sehen kann, zu verlassen.
14
Die groe Leidenschaft, mit der sich zumindest ein guter Teil der
Freiwilligen fr die griechische Sache einsetzen wollten, zeigt, da sie
nicht bloe Abenteurer waren. Dies wurde ihnen nmlich nach ihrer
13
Schiller, Friedrich: Resignation, in: Gedichte, Erzhlungen, bersetzungen. Nach
den Ausgaben letzter Hand unter Hinzuziehung der Erstdrucke und Handschrif-
ten. Helmut Koopmann (Hrsg.): Mnchen 1968, S. 112115, hier: S. 112. (ED. in:
Thalia 1/1786, 2, S. 6469).
14
von Mauvillon, F. W. [Bearb.]: Reise eines deutschen Artillerieoffiziers nach Grie-
chenland und Aufenthalt daselbst von August 1822 bis Juli 1823. Nach den Tagebchern
und Aufzeichnungen desselben. Essen 1824, S. 70, zitiert nach Quack-Manous-
sakis: Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf von 1821,
S. 22.
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 129
Rckkehr von den Philhellenen vorgeworfen, die nicht mit dem Schwert
in der Hand nach Griechenland zogen, sondern zu Hause die griechi-
sche Sache mit der Feder, d. h. in Wort und Schrift, verteidigten.
Die Philhellenen der Feder waren ebenso wie die Freiwilligen von
Griechenland bezaubert. Aber auch sie hatten natrlich keine direkte
Kenntnis von der gegenwrtigen Situation. Die Reiseberichte der Heim-
gekehrten schienen ihnen, teilweise zu Recht, unsachlich und bertrie-
ben negativ.
15
Nach der Verffentlichung der ersten Memoiren begann
eine Jahre andauernde polemische Auseinandersetzung zwischen Heim-
gekehrten und Daheimgebliebenen, wobei die letzten alle negativen
uerungen der Freiwilligen ber Griechenland und die Neugriechen
verurteilten.
16
Sie schrieben das Scheitern der Expeditionen allein den
Freiwilligen zu, weil diese mit reiner Sldnermentalitt nach Griechen-
land gegangen seien, und dort nur den eigenen Vorteil gesucht htten.
Da ihre Wnsche aber nicht in Erfllung gingen, so stellten sie die Grie-
chen in dsterstem Licht dar und verffentlichten ihre Tagebcher nur,
um zumindest einen Teil der Reisekosten zurckzugewinnen. Sie knn-
ten sich berhaupt kein Urteil erlauben, weil sie die griechische Wirk-
lichkeit nur ganz oberflchlich kennengelernt htten.
Gewi gab es unter den Freiwilligen auch Eigenntzige und Abenteu-
rer. Aber auch sie waren, schon allein durch die intensive Werbepropa-
ganda, von dem idealen Griechenbild geprgt. Einige warnten in ihren
Berichten davor, die Neugriechen mit den Altgriechen gleichzusetzen.
Diese Botschaft blieb aber meist ungehrt oder wurde absichtlich ber-
hrt. Denn, whrend die Heimgekehrten hufig nur kritisierten, so
vertrugen die Daheimgebliebenen hingegen keinerlei Tadel an den Neu-
griechen. Sie verurteilten die Freiwilligen pauschal, ohne die Reise-
berichte kritisch auf ihre Glaubwrdigkeit bzw. Unglaubwrdigkeit hin
zu untersuchen. So wurden die meisten Heimkehrer zum Teil zu un-
recht mit negativen Attributen als Abenteurer, Nrgler oder Egoisten
bedacht. Dies geschah zum Teil zu Unrecht, weil es unter den Freiwilli-
gen auch zahlreiche Selbstlose gab, die, durch die hchsten Ideale inspi-
riert, ihre Heimat und ihre Familien fr Griechenlands Freiheit ver-
lassen hatten. Die Kmpfer des Schwertes hatten teilweise einiges fr
15
S. Scheitler, Irmgard: Deutsche Philhellenenlyrik. Dichter, Verffentlichungsfor-
men, Motive, in: Evangelos Konstantinou (Hrsg.): Ausdrucksformen des Europi-
schen und Internationalen Philhellenismus vom 17.19. Jahrhundert. Bern u. a. 2007,
S. 7082, hier: S. 72.
16
S. hierzu Quack-Eustathiades: Der deutsche Philhellenismus, S. 90124.
130 Valerio Furneri
Griechenland geopfert, ihr Vermgen, einen guten Freund, oder sogar
das eigene Leben.
17
Und selbst wenn sie, besonders in den ersten Jahren der Revolution,
wenig fr die griechische Befreiung leisten konnten, so war ihr Opfer
doch nicht ganz umsonst.
Die Sympathie fr das kleine Land, das fr seine Freiheit kmpfte, er-
losch im westlichen Europa nie ganz. Und in den spteren Jahren, d. h.
1825 und 1826, fand man auch andere zweckmigere Wege der Grie-
chenhilfe, z. B. in Form von Geld- und Lebensmittelspenden an die not-
leidende Bevlkerung.
Die Freiwilligen von 18211822 waren offensichtlich meist aus
Liebe zu Griechenland und mit den besten Absichten gekommen. Aber
sie hatten sich ein idealisiertes, durch die Antike geprgtes Griechen-
land voller Heldengestalten vorgestellt. Von der wirklichen chaotischen
Situation im gegenwrtigen Griechenland, das 400 Jahre die trkische
Herrschaft ertragen hatte und jetzt den Krieg gegen seine Unterdrcker
begann, wuten sie nichts. Die Freiwilligen sind daran gescheitert, da
sie sich an diese unerwartete Situation nicht gewhnen konnten.
Literaturverzeichnis
Quellen
N.N.: Die Rettung Griechenlands die Sache des dankbaren Europa. Leipzig 1821.
Heyer, Friedrich: Das philhellenische Argument: ,Europa verdankt den Griechen seine
Kultur, also ist jetzt Solidaritt mit den Griechen Dankesschuld. , in: Evangelos Kon-
stantinou (Hrsg.): Die Rezeption der Antike und der europische Philhellenismus. Frank-
furt a.M. u. a. 1998, S. 7991.
Heynig, Johann Gottlob: Europas Pflicht, die Trken wieder nach Asien zu treiben, und
Griechenland mit unserer christlichen Welt zu vereinigen. Zum zweiten Mal dargestellt.
Dessau 1821.
17
Der Arzt Boldemann z. B. hatte sich in Argos (wo eine Seuche ausgebrochen war)
mit Flei um die Kranken gekmmert. Als er selbst das Fieber bekam, lieen
ihn die Griechen ohne Nahrung und Pflege auf der Strae sterben. Von hnlichen
Fllen haben zahlreiche Freiwillige berichtet. Karl Emil von Rosenstiel berichtet
in seinen Memoiren zu diesem Fall: Es gefiel uns nicht, da die Griechen so
an einem Franken handeln konnten, der fr ihre Sache seine Heimat verlassen
hatte und ihnen sogar wesentliche Dienste bei seinem Leben leistete (Nelisteros
[d.i. Karl Emil Rosenstiel]: Tagebuch eines Griechenfreundes. Seinen Freunden gewid-
met. Liegnitz 1824, zitiert nach Quack-Eustathiades: Der Deutsche Philhellenismus,
S. 77).
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf 131
Kiefer, Heinrich Joseph: Nachrichten ber Griechenland, insbesondere ber das Schicksal
der letzten Expedition deutscher Philhellenen. Aus dem Tagebuch und offiziellen Aktenstk-
ken zusammengetragen nebst einem Nachtrag in Briefen. Mainz 1823.
Krug, Wilhelm Traugott: Griechenlands Wiedergeburt. Ein Programm zum Auferstehungs-
feste. Leipzig 1821 (Wiederabgedruckt in: Gesammelte Schriften, Bd. 4, Abt. II,2:
Politische und juridische Schriften. Braunschweig 1834, S. 273280).
Lindes, Fr. (Bearb.): Mittheilungen aus dem Tagebuche eines Philhellenen. Hannover 1828.
von Mauvillon, F. W. [Bearb.]: Reise eines deutschen Artillerieoffiziers nach Griechenland
und Aufenthalt daselbst von August 1822 bis Juli 1823. Nach den Tagebchern und Auf-
zeichnungen desselben. Essen 1824.
Mller, Gottfried: Reise eines Philhellenen durch die Schweiz und Frankreich nach Griechen-
land und zurck durch die asiatische Trkei und Italien in seine Heimat. Theil 2. Bam-
berg 1825.
Nelisteros [d.i. Karl Emil Rosenstiel]: Tagebuch eines Griechenfreundes. Seinen Freunden
gewidmet. Liegnitz 1824.
Schiller, Friedrich: Gedichte, Erzhlungen, bersetzungen. Nach den Ausgaben letzter
Hand unter Hinzuziehung der Erstdrucke und Handschriften. Helmut Koop-
mann (Hrsg.): Mnchen 1968.
von Vo, Julius: Die Griechheit. Original-Lustspiel in fnf Aufzgen. Berlin 1807.
Forschungsliteratur
Hauser, Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus und Frhliberalis-
mus in Sdwestdeutschland. Diss. Freiburg 1988. Gttingen 1990.
Quack-Eustathiades, Regine: Der Deutsche Philhellenismus whrend des griechischen Frei-
heitskampfes. Mnchen 1984.
Quack-Manoussakis, Regine: Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheits-
kampf von 1821., in: Otto-Knig-von-Griechenland-Museum der Gemeinde
Ottobrunn (Hrsg.): Jahresgabe 2003. Mnchen 2003.
Scheitler, Irmgard: Deutsche Philhellenenlyrik. Dichter, Verffentlichungsformen,
Motive, in: Evangelos Konstantinou (Hrsg.): Ausdrucksformen des Europischen
und Internationalen Philhellenismus vom 17.19. Jahrhundert. Bern u. a. 2007, S. 7082.
132 Valerio Furneri
Familien im Krieg 133
Ekaterini Kepetzis
Familien im Krieg
Zum griechischen Freiheitskampf in der
franzsischen Malerei der 1820er Jahre
Auf dem Salon von 1827 prsentierte der Maler Auguste Jean-Baptiste
Vinchon (17891855) sein Gemlde Modernes griechisches Thema Nach
dem Massaker von Samothrake.
1
Der franzsische Schriftsteller und Kunst-
kritiker Anthony Braud leitet seine Besprechung dieses Werkes mit der
Feststellung ein:
[] de nos jours, quel prix de sang et de larmes la Grce a-t-elle acquis le droit
dinspirer tous les enfans des muses! Les Hellnes, leur hrosme, leur dsastres,
leurs victoires, leurs revers ont fourni nos peintres une foule de sujets de com-
position.
2
Diese Zeilen charakterisieren in prgnanter Form sowohl den zeitgens-
sischen Enthusiasmus fr die griechische Erhebung gegen die osma-
nische Herrschaft (18211827) als auch die hohe Aufmerksamkeit, die
diesem Kampf insbesondere in der zeitgenssischen franzsischen Lite-
ratur und Kunst zuteil wurde.
Bereits auf dem drei Jahre zuvor veranstalteten Salon hatte sich das
Interesse der Kunstkritik auf Eugne Delacroix (17981863) Gemlde
Das Massaker von Chios konzentriert.
3
Die Verbindung von bildknstle-
rischer Rezeption des Unabhngigkeitskrieges und tagespolitischem
Engagement demonstrierten sodann die beiden vom 17. Mai bis zum
19. November 1826 in der Galerie LeBrun in Paris gezeigten Benefiz-
ausstellungen Au profit des Grecs;
4
dort waren fast 200 Werke zu sehen,
1
274 342 cm; Paris, Louvre.
2
Vgl. Braud, Anthony: Annales de lcole franaise des Beaux-Arts. Paris 1827, S. 129.
Anthony Braud war das Pseudonym Antoine-Nicolas Brauds (1794?-1860).
3
419 354 cm; Paris, Muse du Louvre.
4
Der fr das Jahr 1826 geplante Salon fand aufgrund von Renovierungsarbeiten im
Louvre nicht statt. Die Benefizausstellung zu Gunsten der Griechen, die erste
nicht von Juroren bestimmte ffentliche Kunstschau, entwickelte sich daher zu
134 Ekaterini Kepetzis
darunter auch Delacroix Allegorie Griechenland auf den Ruinen von
Missolonghi.
5
Im Folgejahr schlielich, als die Kmpfe in Griechenland
bereits zum Erliegen gekommen waren, wurden auf dem Salon erneut
Bilder mit entsprechender Thematik ausgestellt.
Die generelle Bedeutung des griechischen Freiheitskampfes als
Thema der franzsischen Malerei und insbesondere im Werk Delacroix
ist vor allem durch die Studien von Athanassoglou-Kallmyer sowie die
Ausstellung La Grce en rvolte von 1996 gut erforscht.
6
Hingegen sind
bergreifende Fragestellungen bis dato kaum aufgegriffen worden.
So wurde die Tatsache bislang noch nicht untersucht, da die beiden
in der Rezeption des griechischen Freiheitskampfes dominierenden
argumentativen Storichtungen dune part la lutte des chrtiens contre
lIslam et dautre part la guerre de la civilisation occidentale, fille de la
Grce antique, contre la barbarie orientale
7
ihren primren visuellen
einem knstlerischen Groereignis in Paris und zog fast 30000 Besucher an. Ne-
ben einer Prsentation der aufstrebenden Maler der jngeren Generation fand
hier de facto eine Retrospektive der franzsischen Malerei seit den 1790er Jahren
und zugleich ein Gedenken an den im Jahr zuvor im Brsseler Exil verstorbenen
Jacques-Louis David statt. Zu dieser Ausstellung vgl. Athanassoglou-Kallmyer,
Nina: French images from the Greek war of independence, 18211830: Art and politics
under the Restoration. New Haven, London 1989, S. 3941; Bajou, Valrie: Les
Expositions de la Galerie Lebrun en 1826, in: La Grce en rvolte: Delacroix et les
peintres franais, 18151848. Ausst.-Kat. Bordeaux, Muse des Beaux-Arts, 1996;
Paris, Muse National Eugne Delacroix, 199697; Athen, Pinacothque Natio-
nale, Muse Alexandre-Soutzos, 1997. Paris 1996, S. 5158; Chaudonneret, Ma-
rie-Claude: LEtat et les artistes: de la Restauration la monarchie de Juillet (18151833).
Paris 1999, S. 110f.; Martin, Catherine: LExposition en faveur des Grecs la
Galerie Lebrun ou le ,Salon de 1826. Une Organisation non officielle pour un
vnement devenu officiel, in: Recherches en Histoire de lart 3/2004, S. 91104.
5
209 147 cm; Bordeaux, Muse des Beaux-Arts.
6
Athanassoglou-Kallmyer, Nina: Under the Sign of Leonidas: The Political and
Ideological Fortune of Davids ,Leonidas at Thermophylae under the Restora-
tion, in: The Art Bulletin 63/1981, 4, S. 633649; dies.: French images; dies.: La
guerre dIndpendance grecque en France: politique, art et culture, in: Ausst.-
Kat. La Grce en rvolte, S. 4550; dies.: Delacroix zwischen ,Griechenland und
,Die Freiheit. Anmerkungen zur politischen Ikonographie im Frankreich der
Restaurationszeit, in: Stefan Germer/Michael F. Zimmermann (Hrsg.): Bilder
der Macht Macht der Bilder. Zeitgeschichte in Darstellungen des 19. Jahrhunderts. Mn-
chen, Berlin 1997, S. 257266; Ausst.-Kat. La Grce en rvolte.
7
Martin: LExposition, S. 93. Vgl. auch die Kulturschuld-Theorie und die
Abendland-Theorie bei Conter, Claude D.: Jenseits der Nation das vergessene
Europa des 19. Jahrhunderts. Die Geschichte der Inszenierungen und Visionen Europas in
Literatur, Geschichte und Politik. Bielefeld 2004, S. 436445.
Familien im Krieg 135
Ausdruck in Darstellungen fanden, in welchen von den Kmpfen betrof-
fene Familien gezeigt werden.
8
Zu sehen sind jeweils Shne, die den Krieg
an Stelle ihrer Vter weiterfhren, Mtter, die sich und ihre Kinder tten,
Vter, die hilflos den Untergang ihrer Nchsten hinnehmen mssen. Das
Bild der Familie spielte fr die Wahrnehmung des griechischen Freiheits-
kampfes in Westeuropa in doppelter Hinsicht eine entscheidende Rolle
9
:
Im Sinne der Kulturbringer galten die Griechen der klassischen Antike als
Begrnder der abendlndischen Zivilisation und daher als Ahnen der
Menschen des frhen 19. Jahrhunderts; ihre modernen Nachfahren wie-
derum wurden als christliche und kulturelle Brder verstanden. Sym-
ptomatisch schreibt der Historiker und Philhellene Camille Paganel
(17971859), die Beziehung zu den kmpfenden Griechen gehe ber das
bloe Mitgefhl hinaus, das man tous les membres de la grande famille
humaine schulde und erklrt: Ce sont nos parens, ce sont nos frres.
10
Mittels der in solchen Szenen gezeigten Vernderungen von Familien-
strukturen und Geschlechterrollen durch den Krieg wurde die tradierte
Ikonographie dieses Themas um ein neues Motiv erweitert. Es entstan-
den insofern im Kontext des griechischen Freiheitskampfes Bilder, die
sich mit einem bislang so nicht zu beobachtenden Appellationscharak-
ter an die ffentlichkeit wandten.
Familiendarstellungen, beginnend mit Bildern der Heiligen Familie, sind
seit langem Gegenstand kunsthistorischer Untersuchungen. Dabei kon-
zentriert sich die Literatur auf Aspekte der Dynastie und Memoria, auf
Familienportrts oder auf sentimentale Darstellungen.
11
Hinsichtlich
8
Lediglich im zweiten Kapitel von Fraser, Elisabeth A.: Delacroix, Art and Patrimony
in Post-Revolutionary France. Cambridge 2004 finden sich berlegungen zur Signifi-
kanz des Familienmotivs. Allerdings beschrnkt sich Fraser weitgehend auf Dela-
croix Gemlde und fokussiert ihre Ausfhrungen auf eine die patriarchalischen
Strukturen der Restaurationszeit sttzende Ausdeutung der Thematik. Dabei postu-
liert sie grundstzlich eine Interpretation des Familienmotivs als Ausdruck kolonia-
ler Bestrebungen Frankreichs gegenber dem zerfallenden Osmanischen Reich.
9
Siehe hierzu auch den Beitrag von Gilbert He im vorliegenden Band mit Ver-
gleichen aus dem Bereich der Literatur.
10
Vgl. Paganel, Camille: Le Tombeau de Marcos Botzaris. Paris 1826, Vorwort, S. IIf.
Auf dem Frontispiz dieses Werkes befindet sich der Vermerk: Se vend au profit
des Grecs.
11
Vgl. z. B. Ciappelli, Giovanni/Rubin, Patricia Lee (Hrsg.): Art, memory, and family
in Renaissance Florence. Cambridge 2000; Laarmann, Frauke K.: Families in beeld: de
ontwikkeling van het Noord-Nederlandse familieportret in de eerste helft van de zeven-
tiende eeuw. Hilversum 2002; Weber-Kellermann, Ingeborg: Die Familie: eine Kul-
136 Ekaterini Kepetzis
des Themenkomplexes Krieg und Kunst ergibt sich die paradoxe Situa-
tion, da es einerseits eine Flut spezialisierter monographischer Untersu-
chungen zu einzelnen Knstlern, Epochen oder spezifischen Kriegen
gibt. Andererseits besitzt jedoch die 1996 von Gerster und Helbing getrof-
fene Feststellung bis heute Gltigkeit, wonach es [] an umfassender
berblicksliteratur zu diesem Thema mangelt.
12
Zwar ist seit den An-
schlgen vom 11. September 2001 die Literatur zur Visualisierung des
Krieges im Zeitalter medialer Berichterstattung sprunghaft angestiegen, in
der Regel aber auf zeitgenssische Darstellungen konzentriert.
13
Eine grundstzliche Erforschung des Motivs Familien im Krieg
steht bislang aus. Auch die im Zuge der visuellen Auseinandersetzungen
mit dem hellenischen Kampf erfolgten ikonographischen Umstrukturie-
rungen sind bislang in ihrer letzten Konsequenz nicht hinreichend
bercksichtigt worden. So wird die Untersuchung der im Weiteren ana-
lysierten Gemlde nachweisen, da eine der im Hinblick auf Visualisie-
rungen kriegerischen Geschehens zu Grunde gelegten Zielsetzungen,
das Publikum zwar immer noch zeitverschoben in das Geschehen
einzubinden und so dessen patriotische Identifikationsbereitschaft zu
strken,
14
hier erstmals auer Kraft gesetzt ist.
turgeschichte der Familie. Frankfurt a.M. 1996; Lorenz, Angelika: Das deutsche Fami-
lienbild in der Malerei des 19. Jahrhunderts. Darmstadt 1985; Weber-Kellermann,
Ingeborg: Die Familie: Geschichte, Geschichten und Bilder. Frankfurt a.M.
3
1984.
12
Vgl. Gerster, Ulrich/Helbing, Regine: Vorwort, in: dies. (Hrsg.): Krieg und Frie-
den in der bildenden Kunst. 2 Bde. Bd. 1. Zrich 1996, S. 1. Einen berblick geben
Hofmann, Werner: Die Krfte wachsen, in: ders. (Hrsg.): Schrecken und Hoff-
nung. Knstler sehen Krieg und Frieden. Hamburg 1987, S. 2538 sowie Palm, Gode-
hart: Das Format des Unfalichen. Zur historischen Koexistenz von Krieg und
Kunst, in: Kunst und Krieg. Kunstforum International 165/2003, S. 6597; interes-
sante Bemerkungen zur Beziehung zwischen Dargestelltem und Betrachter in den
ersten beiden Kapiteln von Kppen, Manuel: Das Entsetzen des Beobachters: Krieg
und Medien im 19. und 20. Jahrhundert. Heidelberg 2005. Paul, Gerhard: Bilder des
Krieges, Krieg der Bilder. Zur Visualisierung des modernen Krieges. Paderborn 2004 be-
handelt nur im ersten Kapitel seiner Arbeit Darstellungen vor 1850. Dabei bleibt
jedoch der griechische Unabhngigkeitskrieg trotz seiner paradigmatischen Be-
deutung unbeachtet.
13
Z.B.: Seelen, Georg/Metz, Markus (Hrsg.): Krieg der Bilder Bilder des Krieges.
Abhandlung ber die Katastrophe und die mediale Wirklichkeit. Berlin 2002; Matt,
Gerald: Attack. Kunst und Krieg in den Zeiten der Medien. Ausst.-Kat. Wien, Kunst-
halle, 2003. Gttingen 2003; Knieper, Thomas/Mller, Marion G. (Hrsg.): War
visions: Bildkommunikation und Krieg. Kln 2005; Jrgens-Kirchhoff, Annegret
(Hrsg.): Warshots: Krieg, Kunst & Medien. Weimar 2006.
14
Vgl. Paul: Bilder, S. 37.
Familien im Krieg 137
Einleitend werden einige der im Kontext des Befreiungskampfes der
Griechen gegen die Osmanen entstandenen Gemlde analysiert und so-
dann exemplarisch traditionellen Kriegsdarstellungen gegenber ge-
stellt. Dieser Vergleich wird den visuell innovativen Umgang mit dem
Krieg und seinen Folgen sowie die gewandelte Funktion der Darstellun-
gen des griechischen Freiheitskampfes offen legen. Abschlieend wird
demonstriert, da die Voraussetzung fr diesen hier erstmals zu konsta-
tierenden ikonographischen Paradigmenwechsel die vernderte Auffas-
sung von Familie und Kindheit war, die sich seit dem ausgehenden
18. Jahrhundert in Frankreich entwickelt hatte und die Visualisierung
kriegerischer Konflikte bis heute beeinflut.
1. Familien als Sinnbilder des Aufbegehrens
Im Vordergrund von Delacroix Gemlde Scnes des massacres de Scio
(Abb. 1) lagern dem Tod geweihte Liebende, gescheiterte Kmpfer, eine
sybillenhaft starrende Alte, eine tote Mutter, deren Kind vergeblich
nach ihren Brsten tastet, und weitere Griechen in apathischer Passivitt
auf dem ausgedrrten Boden. Rechts versucht ein Hellene, einen osma-
nischen Reiter am Raub eines Mdchens zu hindern.
Die Fragmentierung des Bildvordergrundes in mehrere, anscheinend
gleichberechtigte Personengruppen und der damit einhergehende Ver-
zicht auf einen zentralen, die Aussage des Gemldes tragenden Hel-
den,
15
irritierte die zeitgenssische Kunstkritik und bildete, neben der
Diskussion des Stils, den Fokus der Kritik.
16
Geradezu symptomatisch
15
Zu Delacroix Verzicht auf den traditionellen Bildhelden vgl. Brown, Roy H.:
The Formation of Delacroix Hero between 1822 and 1831, in: The Art Bulletin
66/1984, 2, S. 237254; Gaehtgens, Thomas W.: Der Knstler als Held. Eugne
Delacroix, in: Ekkehard Mai (Hrsg.): Triumph und Tod des Helden. Europische
Historienmalerei von Rubens bis Manet. Ausst.-Kat. Kln, Wallraf-Richartz-Mu-
seum, 198788. Kln 1987, S. 115125.
16
MacNamidhe hat drauf hingewiesen wie sehr die Kritiker, die Delacroix Ge-
mlde vor diesem Hintergrund mangelnde narrative Kohrenz vorwarfen, durch
die Historienbilder Jacques-Louis Davids geprgt waren. Vgl. MacNamidhe, Mar-
garet: Delcluzes Response to Delacroixs ,Scenes from the Massacres at Chios
(1824), in: The Art Bulletin 89/2007, 1, S. 6381. Vermittels der Symmetrie und
Rhythmisierung sei in Davids Bildern kriegerische Gewalt zu idealer Gestz-
migkeit gelutert; die Dominanz der Linie wird zur Signatur der Vernunft; vgl.
Kppen: Das Entsetzen, S. 23.
138 Ekaterini Kepetzis
Abb. 1: Eugne Delacroix: Das Massaker von Chios, 1824, Paris, Louvre
Familien im Krieg 139
ist in diesem Zusammenhang der Vorwurf eines mit dem Krzel M.
bezeichneten Kritikers, der feststellt:
[] a central thought must provide the single foundation, and must permeate
even the accessories which concur to the genral effect. However in M. Delacroixs
composition, I am looking in vain for such a single thought; but all I see is a host
of Greeks thrown at random and confusedly, while awaiting slavery or death [].
17
Obschon in der kunsthistorischen Literatur zu Delacroix Gemlde
der Verweis auf die im Bildtitel in den Plural gesetzten Begriffe Scnes
und Massacres bereits seit Jahrzehnten als Beleg dafr dient, da der
Maler bewut auf eine narrative Verklammerung der Figurengruppen
verzichtet habe und dies ein wesentlicher Teil der Bildaussage sei,
wurde der zweite Teil des im livret des 1824er Salons verffentlichten
Originaltitels bislang kaum beachtet: Familles grecques attendant la mort
ou lesclavage, etc. Es geht also nicht allein um einzelne, zu Opfern
der osmanischen Willkr gewordene Menschen, sondern speziell um
Familien.
18
Die Signifikanz des Familienmotivs lt sich insbesondere anhand
der im linken Bildvordergrund erscheinenden Gruppe nachvollziehen,
die den Nukleus der hier zur Debatte stehenden Darstellungen kriegs-
geschdigter Familien bildet: dem starr ins Leere blickenden Vater mit
seinen drei Kindern. Ein unter dem Krzel P.A. schreibender Kunst-
kritiker widmet dieser Gruppe besondere Aufmerksamkeit und hebt den
bewegenden Ausdruck der Familienmitglieder hervor:
Plus loin un jeune enfant voit son frre dfaillir, le prend dans ses bras et lem-
brasse troitement; derrire eux un jeune garon vient se jeter dans les bras de son
pre, qui le regarde immobile; mais dans ses yeux se peignent sa rage et son ds-
espoir.
19
Der Mann drckt ein Tuch auf eine blutende Wunde unterhalb des
Herzens. Seine Tochter blickt flehend zu ihm auf und umfat die linke
Hand des Vaters. Zu ihren Fen die jngeren Geschwister: zrtlich
kt ein junges Mdchen zum Abschied den sterbenden Bruder auf die
Wange. Der Vater aber beachtet seine Kinder nicht, zudem ist die Fami-
lie unvollstndig: die Mutter fehlt. In dieser Figurengruppe sind bereits
17
M***: Revue critique des productions de peinture, sculpture et gravure, exposes au Salon
de 1824. Paris 1825, S. 5, zitiert nach Athanassoglou-Kallmyer: French images, S. 31.
18
Delacroix presents a range of familial relationships and ages, intimating a tragic
terminus to an allegory of the stages of life; vgl. Fraser: Delacroix, S. 39.
19
P.A.: Notice sur lexposition des tableaux en 1824. Deuxime article: Peinture
historique, in: Revue encyclopdique 24/1824, 70, S. 1840, hier S. 38f.
140 Ekaterini Kepetzis
drei wesentliche Aspekte angelegt, welche von den im Anschlu entstan-
denen und hier thematisierten Darstellungen des Freiheitskampfes auf-
gegriffen werden: Teile der Familien fehlen oder sind als Tote gezeigt, El-
tern knnen ihrer Rolle als Frsorger nicht mehr nachkommen und
umgekehrt bernehmen bisweilen Kinder diese Aufgabe.
Aus der Flle des Materials seien zunchst drei Werke beispielhaft vor-
gestellt, die zum einen die Adaption und visuelle Umsetzung der oben
angesprochenen, mit dem Freiheitskampf der Griechen verbundenen
Argumentationsfelder Christentum gegen Islam sowie Zivilisation
gegen Barbarei charakterisieren und zum anderen verdeutlichen, wie
das Motiv der Familie dabei zum Tragen kommt.
In Michel Philibert Genods (17961862) Schwur des jungen Kmpfers
lagert eine vierkpfige Familie unter einer Baumgruppe (Abb. 2).
20
Im
linken Vordergrund sitzt der Vater auf dem Bruchstck eines antiken
Tempelgeblks. Sein rechtes Bein ist ausgestreckt, oberhalb des Kn-
chels trgt er einen blutbefleckten Verband. Obschon den gekrmmten
Degen noch in der Hand, wird er den Kampf nicht fortsetzen knnen.
Diese Aufgabe fllt nun der nchsten Generation zu: Der Vater verweist
seinen kaum dem Kindesalter entwachsenen Sohn, der bereits ein Ge-
wehr hlt, auf ein rechts aufgepflanztes Kreuz. Dieses scheint aus einem
weiteren Geblkstck zu erwachsen. Dahinter lodernde Flammen, die
auf eine im Gange befindliche kriegerische Auseinandersetzung hindeu-
ten. Zwischen und hinter der interagierenden Vater-Sohn-Gruppe sitzen
die weinende Mutter und die kleine Tochter, die sich dem Betrachter zu-
wendet.
Die antiken Artefakte setzen die in der Gegenwart angesiedelte Szene
zur glorreichen Vergangenheit Griechenlands in Beziehung. Allerdings
sind diese nurmehr inmitten einer Naturlandschaft verstreute Trmmer
und damit bloe Reminiszenz an die historische Bedeutung von Hellas.
Abweichend von dem durch Winckelmanns Schriften in der zweiten
Hlfte des 18. Jahrhunderts initiierten Idealbild einer kulturellen wie
sozio-politischen Bltezeit im antiken Griechenland begannen sich die
Literaten und Knstler seit 1821 verstrkt den zeitgenssischen Griechen
20
50 55 cm; Athen, Privatsammlung. Eine weitere Fassung des Gemldes in der
Sammlung N. Dikaios in Lyon ist abgebildet in: Athanassoglou-Kallmyer: French
images, S. 20, Abb. 5. Zu dem Lyoneser Maler Genod vgl. Chaudonneret, Marie-
Claude: Genod, Michel Philibert, in: Saur. Allgemeines Knstlerlexikon, Bd. 51.
Mnchen, Leipzig 2006, S. 350f.
Familien im Krieg 141
zuzuwenden.
21
Vor allem liberale Schriftsteller und Kunstkritiker be-
saen kaum noch Interesse an den immer gleichen Paradigmen der
antiken Geschichte, die noch die Dramen und Historienbilder der Vor-
gngergeneration dominiert hatten.
22
Beispielhaft schreibt Auguste Jal
(17951873) im Jahre 1824:
21
Vgl. dazu meinen Aufsatz ,Griechenland ist grulich schn Carl Rott-
manns Griechenland-Rezeption, in: Horst-Dieter Blume/Cay Lienau (Hrsg.):
Deutsch-Griechische Begegnungen seit der Aufklrung. Mnster 2007, S. 6590.
22
Bereits in den 1790er Jahren hatte es erste Vorste gegeben, das Primat der mit
dem Absolutismus assoziierten Historie sowie der von der Antike inspirierten
Themen zugunsten von zeitgenssischen Sujets zu durchbrechen; vgl. Sandt,
Udolpho van de: ,Grandissima opera del pittore sar listoria. Notes sur la hir-
archie des genres sous la rvolution, in: Revue de lart 83/1989, 1, S. 7176; White-
ley, Jon: Art, hirarchie et Rvolution franaise, in: Georges Roque (Hrsg.): Ma-
jeur ou mineur? Les Hirarchies en Art. Nmes 2000, S. 6777.
Abb. 2: Michel Philibert Genod: Der Schwur des jungen Kmpfers, 1825,
Privatsammlung
142 Ekaterini Kepetzis
Je ne men plains pas, au surplus, jai assez des vieux Grecs; ce sont les Grecs mo-
dernes qui mintressent. Hector, Achille, Agamemnon me fatiguent de leur subli-
mit; Georges, Colocotroni, Odyssus, Jorgaki, voil les noms qui retentissent dans
mon cur . Salut toi, Hellenic, jeune et fire, qui sors de ton berceau en ruines
aux cris de patrie et de libert! Et toi, Rome des Dcius! cesse de me poursuivre.
23
Zwar verweisen die antiken Artefakte in Genods Gemlde auf die antike
Vergangenheit als zeitlich entferntes Fundament der griechischen Ge-
genwart, jedoch liegt der eigentliche Fokus auf den Figuren sowie auf
dem mit einem Kranz geschmckten Kreuz, durch welches der Krieg im
Sinne seiner zeitgenssischen Charakterisierung als Kampf des Chri-
stentums gegen den Islam aufgefat wird. Die durch den zweifachen
Zeigegestus von Vater und Sohn unterstrichene Bedeutung des Glau-
benssymbols wird noch dadurch verstrkt, da der im Bildtitel ange-
sprochene Schwur des Jungen (an Stelle des verwundeten Vaters den
Kampf gegen die Ottomanen weiterzufhren) offensichtlich auf dieses
Zeichen der christlichen Religion geleistet wird.
Entsprechend argumentiert noch das mit A. Jacqume signierte
Gemlde Abschied eines Freiwilligen aus dem Jahre 1837 (Abb. 3).
24
Im
Zentrum der schlichten Stube stehend segnet der gen Himmel blickende
Vater seinen erwachsenen Sohn, der sich bereit macht in den Freiheits-
krieg zu ziehen. An der Trschwelle auf ein Knie gesunken hlt er eine
Standarte mit einer Kreuzesfahne. Diese ist mit der Inschrift versehen:
Tutto nika dieses [Zeichen] wird siegen. Gleich doppelt begibt sich der
knftige Streiter der griechischen Erhebung damit unter den Schutz des
christlichen Glaubens: zum einen durch den vterlichen Segen, zum an-
deren durch das Zeichen des Kreuzes. Links vom Vater steht die wei-
nende Frau des jungen Kmpfers, die von ihrer Tochter getrstet wird.
Zwischen Vater und Sohn applaudiert der vielleicht fnfjhrige Enkel
des alten Mannes dem bevorstehenden Aufbruch seines Vaters. Durch
die geffnete Tr rechts sieht man weitere Kmpfer am Haus der Familie
vorbeiziehen.
Deutlicher noch als im vorherigen Beispiel wird die Bildaussage mit-
tels einer Bezugnahme auf Motive der Genremalerei zum Ausdruck ge-
bracht. Somit untersttzt das seit den 1820er Jahren verstrkt kritisierte
23
Jal, Auguste: Lartiste et le philosophe. Entretiens critiques sur le salon de 1824. Paris
1824, S. 13. Zu Jal vgl. Kohle, Hubertus: Kunstkritik als Revolutionsverarbei-
tung. Das Beispiel Auguste Jal, in: Gudrun Gersmann/ders. (Hrsg.): Frankreich
18151830: Trauma oder Utopie? Stuttgart 1993, S. 171186.
24
89 112 cm; Athen, Privatsammlung. ber den Maler dieses Werkes ist leider
nichts herauszufinden.
Familien im Krieg 143
Phnomen einer Kontaminierung der Historie durch das Genre die
Zielrichtung der hier untersuchten Darstellungen. Der Maler orientierte
sich offenkundig an der Komposition des Gemldes Der Fluch des Vaters
von Jean Baptiste Greuze (17251805), dem bekanntesten franzsischen
Genremaler des 18. Jahrhunderts.
25
Auch hier wird der Sohn, von Mut-
ter und Schwestern beklagt, in den Krieg ziehen. Wiederum erscheint
rechts die geffnete Tr, wo nun allerdings ein Werber steht, der den
jungen Mann ins Verderben fhren wird. Umsonst protestieren die Fa-
milienmitglieder gegen den Plan des Mannes, sich dieser zwielichtigen
Gestalt anzuschlieen. Jacqume hat die dargestellte Disposition der
Szene adaptiert, jedoch ihre Aussage ins Gegenteil verkehrt: Hier wird
der Sohn mit dem Segen des Vaters in einen gerechten Krieg ziehen, und
statt des dubiosen Anwerbers sieht man im Hintergrund den Aufbruch
freier Brger. Ebenso fllt auf, da sich die Familie von fnf auf nur
mehr zwei Kinder verringert hat. Darauf wird zurckzukommen sein.
25
130 162 cm, 1777; Paris, Muse du Louvre.
Abb. 3: A. Jacqume: Abschied eines Freiwilligen, 1837, Athen, Privatsammlung
144 Ekaterini Kepetzis
Sowohl Genods als auch Jacqumes Gemlde rekurrieren auf die aus
der franzsischen Malerei der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts ver-
traute Dialektik der beiden Geschlechter. Die schon in Greuzes Fluch des
Vaters deutlich werdende Kontrastierung der flehentlich klagenden
Frauen und Kinder einerseits mit dem verfluchenden Vater andererseits
findet eine pathetische Steigerung in Jacques-Louis Davids (17481825)
vorrevolutionren Historien Der Schwur der Horatier (1784) und Die Lik-
toren bringen Brutus die Leichen seiner Shne (1789).
26
In beiden Gemlden
wird jeweils in der rechten Bildhlfte den unter Missachtung der priva-
ten Opfer zum Wohle des Vaterlandes aktiv agierenden Mnnern eine
Gruppe passiv klagender Frauen und Mdchen gegenber gestellt, die
offenkundig nur an das zu erwartende oder bereits eingetretene Leid ih-
rer Familien denken. Dieses im Sinne der Zeit geschlechtskonforme und
in der Malerei der Vorgngergenerationen paradigmatisch umgesetzte
Bildmuster aufgreifend, tragen Genod wie Jacqume ihre visuelle Argu-
mentation vor: Mnner und Jungen nehmen aktiv am Kampf teil,
Frauen und Mdchen sind dessen Opfer.
Derartige Szenen sind als bildknstlerische Umsetzung der Hoffnung
zu verstehen, da die jngere Generation den Freiheitskrieg unter dem
Zeichen des Kreuzes fortsetzen werde.
27
Angesichts des fr die Griechen
ungnstigen Kriegsverlaufs erscheinen in der franzsischen Malerei an-
stelle heroischer Kmpfer jedoch zunehmend fragmentierte Familien als
verzweifelte, sinnlos aufbegehrende Opfer und das geschlechtskon-
forme Verhalten der Dargestellten wird aufgegeben.
In Ary Scheffers (17951858) Gemlde Junger Grieche verteidigt seinen
Vater sind die tradierten Rollen von Beschtzer und Schutzbefohlenem
vertauscht (Abb. 4):
28
Der Knabe steht breitbeinig ber seinem verwun-
det zu Boden gesunkenen Vater und schiet auf den fr den Betrachter
26
Horatier: 330 425 cm; Brutus: 323 422 cm; beide Paris, Muse du Louvre.
27
Sie erschpfen sich eben gerade nicht in einem topischen Appell an das Auftreten
einer mchtigen franzsischen Vaterfigur, die den Kampf an Stelle der wehrlo-
sen Griechen fortsetzen mge, wie Fraser: Delacroix, S. 69, postuliert.
28
45 37 cm; Athen, Benaki-Museum. Zu dem in Dodrecht geborenen Schler
Pierre-Narcisse Gurins vgl. Ewals, Leo: Ary Scheffer, 1795 * 1858. Gevierd Romanti-
cus. Ausst.-Kat. Dordrecht 199596; ders.: Scheffer, Ary, in: Jane Turner (Hrsg.):
Dictionary of Art, 34 Bde. Bd. 28. London, New York 1996, S. 67f. Auch in Schef-
fers um 1825 entstandenen Gemlde Die Flchtlinge aus Parga (Amsterdam, Histo-
risches Museum) liegt der Fokus auf einer Familie und natrlich zeigt Scheffers
Hauptwerk zur griechischen Erhebung, Die Frauen von Souli (1827, Paris, Muse du
Louvre), das Leiden der griechischen Frauen und Kinder unmittelbar vor ihrem
kollektiven Freitod; vgl. Ewals: Ary Scheffer, 1795 * 1858, Kat. 22, S. 124128.
Familien im Krieg 145
Abb. 4: Ary Scheffer: Junger Grieche verteidigt seinen Vater, 1827, Athen,
Benaki-Museum
146 Ekaterini Kepetzis
unsichtbaren Feind. Wie populr solche Darstellungen des Unabhngig-
keitskampfes waren, zeigt sich daran, da von Scheffers Gemlde nicht
nur Lithographien und Stiche angefertigt wurden, sondern da dieses
sogar Verwendung als Dekor von Porzellanvasen und Mbelbezgen
fand.
29
In Franois-mile de Lansacs (18031890) Szene aus dem Auszug von
Missolonghi von 1828 ist der Mann als traditioneller Beschtzer der Fa-
milie bereits umgekommen (Abb. 5).
30
Die Mutter sah sich gezwungen
ihren Sohn eigenhndig zu tten, um zu verhindern, da er dem Feind
in die Hnde fllt. Nun wird sie sich selbst mit dem noch blutbefleck-
ten Dolch umbringen. Hier ist die traditionelle Rollenverteilung aufge-
hoben, die in den beiden eingangs analysierten Darstellungen noch ge-
wahrt blieb: Die Frau tritt an Stelle des Mannes als Kmpferin auf,
31
zu-
gleich wird ihre Aufgabe als Beschtzerin der heranwachsenden
Generation ad absurdum gefhrt.
In diesen Bildern wurden die in der internationalen Presse aus dem
griechischen Freiheitskampf gefhrt unter dem Schlachtruf Elevtheria
i Thanatos, Freiheit oder Tod berichteten Vorkommnisse von Massen-
selbstmord und Freitod aufgegriffen und zu Ikonen heroischer Ent-
schlossenheit verdichtet, die an das Mitgefhl des Betrachters appellier-
ten. Da diese visuellen Verbildlichungen des Krieges geeignet waren,
den Betrachter emotional zu rhren, war allgemein akzeptiert, wie fol-
gende Passage aus Jals Vorwort seiner Besprechung des Salons von 1824
beispielhaft demonstriert. Die Malerei so Jal sei geeignet,
[] rveiller dans le cur des citoyens lamour de la patrie, lhrosme filial,
le dvouement maternel, la passion du travail et de lordre, [], enfin tous les
sentimens gnreux qui font grandes les socits, que loubli de ces choses rend
petites.
32
Diese seit Jahrhunderten tradierte berzeugung wurde jedoch in den
hier betrachteten Bildern der griechischen Erhebung in einer Form pr-
29
Dazu Beispiele in Ausst.-Kat. Grce en revolte, Kat. 107109, S. 238f.
30
200 238 cm; Missolonghi, Pinakothek. Lansac war u. a. Schler Scheffers und
stellte bis ins Jahr 1878 im Pariser Salon aus; vgl. Ausst.-Kat. Grce en revolte, Kat.
54, S. 168.
31
In derartigen Darstellungen sowie in den zahlreichen Verbildlichungen griechi-
scher Freiheitskmpferinnen wie Assimo Lidoriki, der Heldin der Akropolis,
oder der berhmten Laskarina Bouboulina findet sich keine Spur der von Fraser:
Delacroix, S. 70f. postulierten ausschlielichen Opferrolle von Frauen in den
Kmpfen wie in deren visuellen Verbildlichungen.
32
Vgl. Jal: Lartiste, S. XXI.
Familien im Krieg 147
Abb. 5: Franois-mile de Lansac: Szene aus dem Auszug von Missolonghi, 1828,
Missolonghi, Pinakothek
148 Ekaterini Kepetzis
sentiert, die von frheren bildknstlerischen Umsetzungen kriegerischer
Auseinandersetzungen signifikant abweicht. Zum einen wurde durch
die oben erwhnte verstrkte Inkorporierung genrehafter Elemente in
Werke, welche als Kriegsdarstellungen eigentlich der Historie angeh-
ren, die tradierte Idealisierung der hchsten Bildgattung aufgebrochen,
diese so der eigenen Lebenswirklichkeit des Betrachters angenhert und
teilweise sogar sentimentalisiert. Delacroix schreibt im Hinblick auf die
erhoffte Wirkung des Massakers in seinem Tagebuch:
sourire dun mourant! Coup dil maternel! Etreintes du dsespoir, domaine
prcieux de la peinture! Silencieuse puissance qui ne parle dabord quaux yeux,
et qui gagne et sempare de toutes les facults de lme!
33
Zum anderen wurde in der Prsentation der nicht der eigenen Nation
angehrenden Leidtragenden auf die bliche Konfrontation von Ttern
und Opfern verzichtet. Wie eine knappe Gegenberstellung belegt, mar-
kieren diese Gemlde den Beginn einer neuen Phase in der Ikonographie
des Krieges.
2. Traditionelle Darstellungen des Krieges
Wie Kriege waren, das knnen weder schriftliche Zeugnisse, noch Bilder oder
Filme vermitteln, aber sie zeigen, wie Kriege gesehen wurden. Die Sichtweisen auf
das kriegerische Geschehen unterliegen dabei den verschiedensten Einschreibun-
gen: den jeweiligen kulturellen oder nationalen Realittskonstruktionen, den tra-
dierten und immer wieder korrigierten bzw. neu formulierten Darstellungssche-
mata, [] und nicht zuletzt den je spezifischen Darstellungsmglichkeiten der
Medien selbst.
34
Anstelle einer allgemeinen Zusammenschau des Themas Krieg in der
bildenden Kunst, die hier nicht geleistet werden kann und zudem an der
Zielrichtung meiner Argumentation vorbei ginge, konzentriere ich mich
im Folgenden auf Darstellungen der negativen Auswirkungen von Krie-
gen in der Malerei; drei Beispiele sollen zur Charakterisierung der gene-
rellen Typen einer Verbildlichung negativer Kriegsfolgen gengen.
35
33
Vgl. Joubin, Andr (Hrsg.): Journal de Eugne Delacroix. Tome premier 18221852.
Paris 1932, S. 96 (Eintrag vom 9. Mai 1824).
34
Vgl. Kppen: Das Entsetzen, S. 1.
35
Die zu Rubens, Callot und Goya publizierte Literatur bertrifft das im vorliegen-
den Rahmen Darstellbare. Da es hier lediglich um eine exemplarische Typologie
geht, sei auf eine formelle Auflistung entsprechender Titel verzichtet. Eine
knappe Typisierung von Kriegsdarstellungen bei Paul: Bilder, S. 2831.
Familien im Krieg 149
Einerseits finden sich mythologisch-allegorisch verbrmte Bilder wie
Peter Paul Rubens (15771640) ca. 163738 entstandenes Gemlde Die
Schrecken des Krieges.
36
Konzipiert als diplomatischer Appell an die Herr-
schenden sollte dieses Bild helfen, ein Ende des Dreiigjhrigen Krieges
herbeizufhren. Sinnbilder des Wohlstandes, der Wissenschaften und
Knste liegen zerbrochen am Boden, im Bildzentrum versucht Venus
vergebens, den Kriegsgott Mars zurckzuhalten. Schon die allegorische
Rhetorik des Bildes ist auf einer von den hier diskutierten Darstellungen
diametral abweichenden Stilhhe angesiedelt und zielt auf eine die Ra-
tio ansprechende berzeugung der Verantwortlichen anstelle auf eine
an das Mitgefhl des Betrachters appellierende Parallelisierung des Ge-
zeigten mit dem eigenen Leben.
Andererseits gibt es ,realistisch erscheinende Bilder, in denen z. B.
die Folgen fr die Zivilbevlkerung gezeigt werden: Jacques Callots
(15921635) Radierung Plnderung eines Gutshofs aus der 1633 verffent-
lichten, 18teiligen Serie Les Grandes Misres de la guerre zeigt eine Solda-
teska, die mordet, foltert, vergewaltigt und brandschatzt. Durch die
Kleinteiligkeit der Szene treten die einzelnen Greueltaten und damit die
anonymen Opfer in den Hintergrund. Auch die unterhalb des Blattes er-
scheinenden Verse
Voyl les beaux exploits de ces curs inhumans
Ils ravagent par tout rien nchappe a leurs mains
Lun pour avoir de lor, invente des supplices,
Lautre mil foys faiets anime ses complices;
Et tous dun mesme accord commettent mchamment
Le vol, le rapt, le meurtre, et le violement.
37
thematisieren nicht die Leiden der Zivilisten, sondern ausschlielich die
Verbrechen der Tter. Dies entspricht der Ausrichtung der Bildfolge, die
in Beschreibungen und Inventaren des 17. und 18. Jahrhunderts unter
der Bezeichnung La vie des soldats erscheint und in der es um das ad-
quate Verhalten von Truppen im Krieg geht. Konsequenterweise wird
die Plnderung des Gutshofes auch marodierenden Soldaten zur Last
gelegt, die im Fortgang der Serie von Teilen der regulren Armee ergrif-
fen und zur Rechenschaft gezogen werden.
38
Callots Blatt ist demnach
36
206 342 cm; Florenz, Galleria Palatina (Palazzo Pitti).
37
Chon, Paulette: Jacques Callot 15921635. Ausst.-Kat. Muse Historique Lorrain,
Nancy, 1992. Paris 1992, Kat. 511, S. 404.
38
Chon, Paulette: Les Misres de la guere ou ,la vie du soldat: la force et le droit,
in: dies.: Jacques Callot, S. 396400.
150 Ekaterini Kepetzis
kein pauschal gegen den Krieg gerichtetes Bild, sondern dient im Rah-
men der Narration des Zyklus der Prsentation eines negativen exem-
plums, welches sich infolge des Abgehens von den Regeln guter Kriegs-
fhrung ergibt.
In Francisco de Goyas (17461828) Erschieung der Aufstndischen
vom 3. Mai 1808 (1814) fhrt ein gesichtsloses Exekutionskommando
Erschieungen durch.
39
Der ins Bildzentrum gesetzte Mann im weien
Hemd wird zur Appellationsfigur fr den Betrachter. Goyas Bild ist be-
kanntermaen eine Huldigung an die als Mrtyrer aufgefaten spani-
schen Opfer des brutalen Vorgehens der napoleonischen Truppen wie
an die siegreiche Monarchie; es ist zudem retrospektiv, nach den Ereig-
nissen entstanden, besitzt daher eine Erinnerungs- und Verweisfunktion.
Jedoch liegt der Fokus hier auf der Konfrontation von Ttern und
Opfern. Auch in den Radierungen aus Goyas um 1810 und um 1820 ent-
standener, aber erst 1863 publizierter Serie Desastres de la Guerra steht
zumeist die Gegenberstellung von franzsischen Soldaten und spani-
schen Freiheitskmpfern bzw. der Zivilbevlkerung im Mittelpunkt.
So ist Janzing zwar zuzustimmen, da Goyas Szenen zum Verhalten der
napoleonischen Truppen in Spanien einen asymmetrischen Gewalt-
konflikt im Sinne einer ungleichen Krfteverteilung zwischen Partisanen
und gesichtslosen Soldaten als Teil einer berlegenen Kriegsmaschinerie
zeigen.
40
Jedoch bleibt die Symmetrie in gewisser Weise dadurch erhal-
ten, da Goya in der Regel beide Seiten der Auseinandersetzung vorfhrt.
Die hier vorgestellten Gemlde der griechischen Erhebung sind zeit-
gleich mit den Ereignissen gemalt worden und galten nicht den Leiden
der eigenen Mitbrger. Vor allem aber verzichten sie auf die Darstellung
der Tter, so da eben keine binre Konfrontation der Gegner statt-
findet: Kmpferische Auseinandersetzungen sind in den Mittel- oder
Hintergrund verschoben und hufig durch Qualmwolken dem Blick des
Betrachters entzogen. Zumeist werden lediglich die Folgen vorhergegan-
gener kriegerischer Handlungen ins Bild gesetzt Leichen, Verwundete,
Traumatisierte. Bisweilen, wie z. B. bei Scheffer, stellt sich der Eindruck
ein, die Figuren auf dem Bild knnten ihre Gegner sehen; fr die Rezi-
39
266 345 cm; Madrid, Museo del Prado.
40
Janzing, Godehard: Bildstrategien asymmetrischer Gewaltkonflikte, in: Ikono-
graphie der Gewalt. Kritische Berichte 3/2005, 1, S. 2135, hier 24f. Vgl. auch ders.:
Die Geburt des Partisanen aus dem Geist der Graphik. Krieg als Caprichio bei
Francisco de Goya, in: Steffen Martus/Marina Mnkler/Werner Rcke (Hrsg.):
Schlachtfelder. Codierung von Gewalt im medialen Wandel. Berlin 2003, S. 5165.
Familien im Krieg 151
pienten vor dem Bild aber bleiben diese weitgehend unsichtbar und sind
nur aufgrund der Mimik der griechischen Opfer zu imaginieren.
41
Vor
diesem Hintergrund kann man von Darstellungen eines doppelt asym-
metrischen Gewaltkonfliktes sprechen: Die Griechen sind einerseits den
Osmanen eindeutig militrisch unterlegen, andererseits konzentrieren
sich die Maler allein auf die Prsentation der Opfer. Damit fehlt hier ein
wesentliches Element tradierter Kriegsdarstellungen, in denen der Feind
[] durch die Bilder der Verrohung, Unmenschlichkeit und Gier dia-
bolisiert [wird], um damit die eigene Sache und jede Schandtat gegen-
ber den Besiegten zu rechtfertigen.
42
Die Zielrichtung dieser Bilder weicht also signifikant von frheren Kriegs-
darstellungen ab, zumal an diesem Punkt erstmals die Parteinahme fr
einen geographisch weit entfernt ausgefochtenen Krieg vorliegt, dessen
Ausgang fr die franzsischen Knstler wie fr die zeitgenssischen Be-
trachter ihrer Werke keine unmittelbare Bedeutung hatte. Tatschlich
stand das Eintreten fr den Freiheitskampf der Griechen sogar im dezi-
dierten Gegensatz zur offiziellen Politik. Damit leiten diese Darstellun-
gen eine Entwicklung ein, an deren Ende die heutige Auseinanderset-
zung mit Kriegen steht zumindest in Europa und Nordamerika:
Being a spectator of calamities taking place in another country is a quintessential
modern experience, the cumulative offering by more than a century and a half s
worth of professional, specialized tourists known as journalists. Wars are now also
living room sights and sounds.
43
Mit diesen Gemlden wurde an das Mitgefhl des einzelnen Brgers
und ebenso einer internationalen Vlkergemeinschaft appelliert. Die
Reaktionen auf den in der internationalen Presse breit kommentierten
griechischen Freiheitskampf haben eine neue ra im Umgang mit inter-
nationalen Krisen und Katastrophen eingeleitet: In Westeuropa grnde-
ten engagierte Privatleute Schulen fr die Kriegswaisen oder Komitees,
die Sach- und Geldspenden an die griechischen Kmpfer und Flcht-
41
Wahrnehmungspsychologisch gehen solche Darstellungen im Vergleich mit
Delacroix Gemlden noch einen Schritt weiter, ist doch die Vorstellung hufig
schlimmer als die Realitt. Signifikanterweise taucht eine Prsentation zweier Par-
teien erst im Rahmen der Darstellungen auf, welche die Sieger der Schlacht von
Navarino 1827 in Auftrag geben sei es in der Konfrontation der befreiten Grie-
chen mit ihren Rettern oder der besiegten Ottomanen mit den siegreichen Ge-
nerlen.
42
Palm: Das Format, S. 77, 79.
43
Sontag, Susan: Regarding the pain of others. New York 2003, S. 16.
152 Ekaterini Kepetzis
linge weiterleiteten.
44
Benefizausstellungen wie die eingangs erwhnte
Schau in der Galerie LeBrun wurden organisiert; das dort eingenom-
mene Geld war dazu bestimmt, Frauen und Kinder freizukaufen, welche
nach der Einnahme Missolonghis versklavt worden waren. Auch Wohl-
ttigkeitskonzerte wurden veranstaltet, deren Programme auf den Anla
bezogen waren;
45
bis heute sind solche ,Events ein probates Mittel fr
das Aufbringen groer Geldsummen. In diesem Zusammenhang entwik-
kelten sich Formen einer internationalen Solidaritt, die sich an das Mit-
gefhl und die Verantwortung des einzelnen Brgers richteten. Anders
als klassisch-akademische Historienbilder und traditionelle Visualisie-
rungen kriegerischer Ereignisse, die in der Regel eine Lesart vorgeben
und fr deren Verstndnis insofern eine passive Rezeptionshaltung hin-
reichend war, erforderten die zur Debatte gestellten Gemlde einen ak-
tiven und politisch engagierten Betrachter, um die hier postulierte Wir-
kung entfalten zu knnen.
3. Eine neue Rezeptionshaltung
Im Gegensatz zu allegorischen Darstellungen wie denen von Rubens
wandten sich die Szenen des Freiheitskampfes nicht an die Herrschen-
den. Sie dienten auch nicht wie die Bilder Callots oder Goyas der retro-
spektiven Anprangerung von Fehlverhalten und Brutalitt. Sie appellier-
ten an das Mitgefhl des Einzelnen und an etwas, das eigentlich noch
nicht existierte: eine internationale Solidargemeinschaft. Dies fhrte zu
einer bisher in der Kunst unbekannten, auf ein neues Publikum ausge-
richteten Ikonographie des Krieges.
Im Verlauf des 18. Jahrhunderts begann sich im Kontext der Salon-
ausstellungen eine neue ffentlichkeit herauszukristallisieren,
46
die sich
44
Vgl. hierzu Hauser, Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus
und Frhliberalismus in Sdwestdeutschland. Gttingen 1990.
45
Vgl. Lschburg, Winfried: Es blitzt das Schwert in Missolunghis Nacht. Die
Griechenkonzerte des Jahres 1826 im Spiegel der Presse, in: Jahrbuch Preuischer
Kulturbesitz 37/2000, S. 395406.
46
Noch immer grundlegend: Habermas, Jrgen: Strukturwandel der ffentlichkeit: Un-
tersuchungen zu einer Kategorie der brgerlichen Gesellschaft. Neuwied 1962. Eine kriti-
sche Beleuchtung von Habermas Thesen in Calhoun, Craig (Hrsg.): Habermas
and the public sphere. Cambridge, Mass., 1992. Zur Bedeutung der Pariser Salonaus-
stellungen fr die Herausbildung der ffentlichkeit vgl. Crow, Thomas: Painters
and public life in eighteenth century Paris. New Haven, London 1985, S. 122.
Familien im Krieg 153
nicht mehr aus den traditionellen Auftraggeberschichten Adel, Klerus
und Grobrgertum zusammensetzte und die man zu beeinflussen
suchte. Die Salonkritiken Denis Diderots (17121784), beispielsweise zu
Greuze, verdeutlichen, da sich diese Werke an ein brgerliches Publi-
kum richten sollten, dem didaktische, die patriarchalische Familien-
struktur hervorhebende exempla aus der eigenen Lebenswirklichkeit pr-
sentiert wurden. So schreibt der Kritiker angesichts einer Skizze von
Greuzes Vielgeliebter Mutter, die im Salon von 1765 gezeigt wurde:
Das ist vortrefflich, sowohl im Hinblick auf das Talent wie im Hinblick auf die
Sitten. Das predigt uns Kindersegen und schildert recht eindringlich das Glck
und den unschtzbaren Wert des huslichen Friedens. Das sagt jedem Mann, der
Seele und Verstand hat: ,Erhalte deine Familie im Wohlstand; zeuge Kinder mit
deiner Frau, so viele Kinder wie mglich; zeuge sie nur mit ihr und sei sicher, da
du dich dann zu Hause wohlfhlen wirst.
47
Das Auftreten des in den Schriften der Aufklrer und Enzyklopdisten
noch geforderten mndigen, fr das Gemeinwesen engagierten Staats-
brgers, der das neue Publikum solcher Werke und auch den Adressaten
der hier verhandelten Bilder darstellte, war in zweifacher Hinsicht ein
Produkt der Franzsischen Revolution: Einerseits handelte es sich da-
bei um die franzsischen citoyens, die aufgefordert waren, am Aufbau
und an der Verteidigung des neuen Staates gegen uere Bedrohungen
mitzuarbeiten. Andererseits galt dies ebenso fr die europischen Vl-
ker, die erst im Kampf gegen Napoleon ein Bewutsein fr die eigene
nationale Identitt entwickelten und begannen, eine Beteiligung an der
Politik zu fordern. Die von den Mchtigen als letztes Mittel der Abwehr
des Franzosenkaisers auf den Plan gerufenen Vlker, die eigenverant-
wortlichen Brger Europas, lieen sich nach 1815 auch durch die
Gleichgewichtspolitik Metternichs nicht mehr zurckdrngen.
In der Untersttzung des griechischen Freiheitskampfs sah die libe-
rale Opposition Frankreichs, in welcher auch alte Revolutionre und
Bonapartisten ihre neue politische Heimstatt fanden, die Chance, aus
der restriktiv-restaurativen Ordnung der Heiligen Allianz [] das
schwchste Glied, die Sultansherrschaft, herauszubrechen, um so das
47
Diderot, Denis: Salon von 1765, in: Ders.: sthetische Schriften. Aus dem Fran-
zsischen bersetzt von Friedrich Bassenge und Theodor Lcke. Mit einer Einlei-
tung von Friedrich Bassenge. 2 Bde. Bd. 1. Frankfurt a.M. 1968, S. 509634, hier
S. 577. Es kann nicht eindeutig festgestellt werden, welche Zeichnung Diderot
hier beschreibt; das 1769 ausgefhrte Gemlde (99 131 cm) befindet sich heute
in der Sammlung des Comte de la Viaza, Marquis de Laborde, in Madrid.
154 Ekaterini Kepetzis
Gesamtsystem zu erschttern.
48
Die von der Zensur behinderten
Gegner der Regierungspolitik nutzten bekanntermaen auch die Salon-
kritiken als Feld politischer Agitation gegen die Regierung Knig
Charles X.
49
Beispielsweise gipfelt Jals Besprechung von Delacroix
Massaker in einer Anklage gegen die Unttigkeit der franzsischen Poli-
tiker in der griechischen Sache:
Mais la libert vous fait peur, et vous ne voulez pas prendre parti dans sa querelle,
contre le despotisme oriental! [] Non, vous tes amis de loppression; vous
navez ni charit chrtienne, ni respect pour la loi qui ordonne de protger le mal-
heureux, ni amour de lhumanit!
50
Wichtige formale Bezugspunkte fr die hier untersuchten Familiensze-
nen waren bezeichnenderweise Darstellungen, die im Kontext der Fran-
zsischen Revolution und der napoleonischen Herrschaft entstanden
waren: In einem am 31. Mai 1826 verffentlichten Stich einer Mademoi-
selle Formentin, der junge Damen beim Spenden vor dem Pariser Comit
Grec zeigt,
51
hngt an der Wand im Hintergrund eine druckgraphische
Reproduktion nach Davids Gemlde Leonidas bei den Thermopylen.
52
In
48
Grimm, Gerhard: ,We are all Greeks. Griechenbegeisterung in Europa und
Bayern, in: Reinhold Baumstark (Hrsg.): Das neue Hellas: Griechen und Bayern zur
Zeit Ludwigs I. Ausst.-Kat. Mnchen, Bayerisches Nationalmuseum, 19992000.
Mnchen 1999, S. 2132, hier S. 28. hnliche internationale Aufmerksamkeit
wurde dem (im 19. Jahrhundert erfolglosen) Ringen um einen polnischen Natio-
nalstaat zuteil. Insbesondere in der Publizistik sind hier Parallelen zur Rezeption
des griechischen Freiheitskampfes zu verzeichnen. Hingegen finden zeitgenssi-
sche Ereignisse in Polen in den Bildmedien nur ein geringes Echo, der Fokus liegt
vor allem in den glorreichen Siegen des Mittelalters sowie in dem Aufstand von
Tadeusz Kosciuszo von 1794. Beide Themenkomplexe werden in Form traditio-
neller Historienbilder gezeigt; vgl. dazu Molik, Witold: ,Noch ist Polen nicht
verloren, in: Flacke Monika (Hrsg.): Mythen der Nationen: ein europisches Pan-
orama: Begleitband zur Ausstellung des Deutschen Historischen Museums 1998. Berlin
1998, S. 295320.
49
Vgl. Fraser: Delacroix, S. 95; Wrigley, Richard: The Origins of French Art Criticism
from the Ancien Rgime to the Restauration. Oxford 1993. In hnlicher Weise ver-
lagerte sich Charles Philipon (18001862), einer der fhrenden Publizisten der
1830er und 1840er Jahre, angesichts der Pressezensur auf Gesellschafts- und Kul-
tursatiren; vgl. dazu meinen Beitrag Honor Daumiers Histoire ancienne Ein
Kommentar zur Kulturpolitik und Gesellschaft der Julimonarchie, in: Roland
Kanz (Hrsg.): Das Komische in der Kunst. Kln, Weimar 2007, S. 161185.
50
Jal: Lartiste, S. 48f. Die gesamte Besprechung S. 4753.
51
Vgl. Athanassoglou-Kallmyer: French images, S. 61, Abb. 28.
52
395 531 cm; Paris, Muse du Louvre. Zur Signifikanz des Gemldes fr die
liberale Opposition der 1820er Jahre vgl. Athanassoglou-Kallmyer: Under the Sign
of Leonidas.
Familien im Krieg 155
den Stellungnahmen zur griechischen Erhebung war die Parallelsetzung
der modernen Hellenen mit dem Knig von Sparta und seinem he-
roischen Kampf ein topischer Vergleich. Diese Tatsache, ferner die allge-
meine Beachtung, die der griechischen Erhebung in der ffentlichkeit
geschenkt wurde sowie die Mglichkeit fixer lattention gnrale, dans
un moment o tout lintrt se tourne vers la Grce, drften die Grnde
gewesen sein, die den Stecher Laugier motivierten, eben im Jahre 1826
einen groformatigen Stich nach Davids Lonidas zu fertigen.
53
Ein wichtiges formales Vorbild fr die Maler der griechischen Er-
hebung war Pierre-Narcisse Gurins (17741833) Gemlde Marcus Sextus
vom 1799 (Abb. 6),
54
welches signifikanterweise ebenfalls auf der Aus-
stellung Au profit des Grecs gezeigt wurde, dem panorama de lart fran-
ais post-rvolutionnaire et imprial.
55
In Gurins Bild lehnt ein aus
dem Exil heimgekehrter Mann am Totenbett seiner Frau und starrt ins
Leere; der zu seinen Fen sitzenden Tochter, die seine Knie umklam-
mert, kann er keinen Trost bieten. Das vom Knstler eigens erfundene
antike Thema des Bildes verweist auf die nach der Terreur aus dem Exil
in ein verheertes Land zurckgekehrten Franzosen;
56
schon fr die Zeit-
genossen war die Wirkung insbesondere des gebrochenen Vaters be-
wegend. Noch am 24. Juni 1826 hebt ein anonymer Rezensent der
Schau in der Galerie LeBrun bei dieser Figur die lobenswerte expression
du proscrit, sa douleur concentre hervor.
57
Derartige Werke waren die
Anknpfungspunkte fr das Motiv der vom Krieg beeinfluten Fami-
53
Eine Ankndigung des Stiches findet sich in Revue encyclopdique 31/1826, 91,
S. 281. Bei dem Stecher handelt es sich wahrscheinlich um Jean-Nicolas Laugier
(17851875), einem Schler Girodets; vgl. den entsprechenden Eintrag in Bnzit,
Emmanuel: Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs. 10 Bde. Bd. 6.
Repr. Paris 1976, S. 475.
54
217 243 cm; Paris, Muse du Louvre. Zu Gurin, dem Lehrer u. a. von Dela-
croix, Scheffer und Gricault, fehlt noch immer eine umfassende Monographie.
Einen berblick bietet Whiteley, Jon: Gurin, Pierre(-Narcisse), Baron, in: Tur-
ner: Dictionary of Art, Bd. 13, S. 791795. Vgl. auch Bordes, Philippe: La mort de
Brutus de Pierre-Narcisse Gurin. Vizille 1996.
55
Vgl. Martin: LExposition, S. 96.
56
Wie mit Hilfe antiker Themen die Situation der in den 1790er Jahren ins Exil
geschickten Franzosen visuell kommentiert wurde, zeigt Rubin, James Henry:
Oedipus, Antigone and Exiles in Post-Revolutionary French Painting, in:
The Art Quarterly 36/1973, S. 141171.
57
Ch. . . . . .: Beaux-Arts. Exposition de tableaux au profit des Grecs, rue du Gros-
Chenet, n. 4, in: Gazette de France 175/1826 (24. Juni), o. S. Die Zeitung ist nicht
paginiert; das Zitat befindet sich auf der letzten Seite der Nummer.
156 Ekaterini Kepetzis
lien; auf die Heranziehung of ancient history as allegory related to cur-
rent events, einem key element in both the theater and the painting of
the French Revolution,
58
wurde dabei allerdings auffllig verzichtet.
Gurins Gemlde besitzt offensichtlich Modellcharakter fr die oben
charakterisierte Familiengruppe im linken Vordergrund von Delacroix
Massaker von Chios. Der Maler erwhnt unter dem 30. Dezember 1823 in
seinem Tagebuch, er habe Gurins Marcus Sextus gesehen, am 12. Januar
1824 vermerkt er an gleicher Stelle den Beginn seiner Arbeit an dem
Gemlde zum Massaker.
59
Es steht zu vermuten, da sich die Adaption
dieser Figur nicht nur in formalen Anleihen niederschlug; die zeitgens-
sischen Betrachter fanden die Akteure des weit entfernten Freiheits-
kampfes vielmehr in Bildformeln gesetzt, die ihnen von der Darstellung
58
Rubin: Oedipus, S. 146.
59
Joubin: Journal, S. 39 (Gurin) und 45 (Arbeit am Massaker beginnt).
Abb. 6: Pierre-Narcisse Gurin: Die Rckkehr des Marcus Sextus, 1799, Paris, Louvre
Familien im Krieg 157
ihrer eigenen Landsleute her vertraut waren und in einem eindeutigen
politischen Kontext standen, denn: Mit der bernahme figurativer
Konfigurationen geht gewollt oder ungewollt auch der Transfer s-
thetischer und moralischer Wertmastbe einher.
60
Symptomatisch fr die hier konstatierte Signifikanz von Gurins Bild
ist auch Vinchons eingangs erwhntes, auf dem Salon von 1827 prsen-
tiertes Werk Nach dem Massaker von Samothrake (Abb. 7). Der Fokus der
60
Janzing: Bildstrategien, S. 22. Die Adaption tradierter Bildformeln zur Visualisie-
rung bzw. Zuspitzung tagespolitischen Geschehens findet sich wiederholt im Zu-
sammengang mit Darstellungen aus dem griechischen Unabhngigkeitskampf,
vgl. z. B. Gilbert He Ausfhrungen zu dem 1826 entstandenen Gemlde
Der Tod Byrons (166 234,5 cm; Groeninge Museum, Brgge) von dem Da-
vid-Schler Joseph-Denis Odevaere (17761830) in: Missolunghi. Gense, trans-
formations multimdiales et fonctions dun lieu identitaire du philhellnisme,
in: Revue Germanique Internationale 12/2005: Philhellnismes et transferts cultu-
rels dans lEurope du XIXe sicle. Paris 2005, S. 77107, hier S. 89.
Abb. 7: Auguste Jean-Baptiste Vinchon: Modernes griechisches Thema
Nach dem Massaker von Samothrake, 1827, Paris, Louvre
158 Ekaterini Kepetzis
Darstellung liegt wiederum auf einer von den Geschehnissen des Frei-
heitskampfes zerstrten Familie; entsprechend der vom Maler fr das
livret des Salons verfate Begleittext:
Un vieillard, assis sur les ruines de sa maison incendie, et prs du corps de sa fille
qui vient dtre tue dans le massacre de lle de Samothracia, tient dans ses bras
lenfant quelle allaitait.
61
Der alte Grieche, der vor seinem brennenden Haus sitzt, berhrt mit der
linken Hand seine tote Tochter; den Enkel an sich gedrckt, starrt er zu
Boden. Im linken Mittelgrund erkennt man einen buchlings niederge-
fallenen Mann, in dem zeitgenssische Quellen den Schwiegersohn des
Alten vermuteten. Die mit der Rechten noch gehaltene Pistole zeigt,
da dieser offensichtlich beim vergeblichen Versuch ums Leben gekom-
men ist, Frau und Sohn zu verteidigen. Isoliert und monumentalisiert
wird der alte Mann, der seine Familie ebenfalls nicht hatte schtzen
knnen, zu einer berlebensgroen Allegorie der Trauer und Verzweif-
lung, vergleichbar dem aus dem Exil heimgekehrten Marcus Sextus.
Schilderungen ber solche Personen und Ereignisse teilweise in
Form von Augenzeugenberichten berlebender, teilweise in fiktiona-
lisierter Bearbeitung fanden sich in diesen Jahren fast tglich in der eu-
ropischen Presse und Literatur.
62
In Paganels Text Le Tombeau de Marcos
Botzaris beispielsweise berichtet ein als alter ego des Autors fungierender
franzsischer Reisender, er habe auerhalb der Stadt Missolonghi
am Grab des griechischen Freiheitshelden Marcos Botzaris (17901823)
einen trauernden Alten vorgefunden, und stellt fest: la douleur dun
vieillard a quelque chose de touchant qui rclame le respect.
63
Der alte
Mann namens Xnocls erzhlt dem Franzosen seine Lebensgeschichte
und schildert ihm das Leid, das er infolge der Taten der Osmanen erlit-
ten habe: Jai tout perdu, pouse, enfans, amis; les Turks ont tout mas-
sacr [].
64
Nach dem Massaker habe Xnocls auch Chios besucht,
wo er seine Kinder zum letzten Mal gesehen hatte, und schildert immer
wieder Greueltaten, die an Familien begangen wurden. So beschreibt er
jeunes filles, poignardes dans les bras maternels und mres, fendues
en deux coups de cimeterre, et le fruit de leur amour cras sans piti
61
Braud: Annales, S. 129.
62
Nicht umsonst verweist der dritte Teil des Titels von Delacroix Massaker Voir les
relations diverses et les journaux du temps auf den unmittelbareren Bezug des Bildes
zur Tagespresse.
63
Paganel: Le Tombeau, S. 6.
64
Ebd., S. 10.
Familien im Krieg 159
contre les murailles ou jet des chiens dvorans.
65
Derartige in zahlrei-
chen Variationen erschienene, die Leiden von Familien in den Fokus rk-
kende Texte und die entsprechenden Gemlde jener Jahre setzen einen
positiven Gegenentwurf voraus, um ihre ganze Wirkung zu entfalten.
4. Das neue Ideal der Familie
In der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts wandelten sich die Konzepte
von Ehe, Familie und Kindheit. Unter dem Einflu naturrechtlicher
Vorstellungen erkannte man von staatlicher Seite aus den Garanten fr
stabile, gesellschaftspolitische Verhltnisse nicht mehr in der Haus- und
Hofgemeinschaft, sondern insbesondere in der gattenzentrierten Klein-
familie.
66
Zeitgleich propagierten die Aufklrer eine neue Bedeutung der
patriarchalisch strukturierten Kernfamilie als ,Keimzelle von Staat und
Gesellschaft,
67
innerhalb derer den Ehepartnern feste Rollen zugedacht
waren.
Gerade die Aufgaben der Frau und die Rolle des Kindes wurden hierbei
neu definiert: Die wahre Bestimmung und das Glck einer Frau lgen in
der Mutterschaft und im Bereitstellen eines komfortablen Heimes fr den
arbeitenden Familienvater. Dies reflektieren vor allem die Werke Jean
Jacques Rousseaus (17121778): Im Briefroman Julie ou la Nouvelle Helose
(1761) wird das Ideal der treusorgenden Gattin gefeiert, immile (1762) wer-
den die Maximen einer modernen Erziehung zum Staatsbrger formu-
liert. Dabei kam der Mutter als der Person, die den ersten prgenden Ein-
flu auf das Kind ausbte, entscheidende Bedeutung zu: Sie stillte es
selbst,
68
bildete es aus und sorgte fr ein sicheres und behtetes Umfeld.
69
65
Ebd., S. 25f.
66
Gestrich, Andreas: Neuzeit, in: ders./Jens-Uwe Krause/Michael Mitterauer
(Hrsg.): Geschichte der Familie. Stuttgart 2003, S. 364652, hier S. 375.
67
Ebd., S. 385.
68
Zum Stillen in der Malerei des 18. Jahrhunderts vgl. Ivinski, Patricia R./Payne,
Harry C./Galitz, Kathryn Calley u. a.: Farewell to the wet nurse: Etienne Aubry and
images of breast-feeding in eighteenth-century France. Ausst.-Kat. Williamstown, Mass.,
Sterling & Francine Clark Art Institute, 199899. Williamstown, Mass., 1998.
69
Zum Ideal der treuen Ehefrau und Mutter vgl. Mhrmann, Renate (Hrsg.): Ver-
klrt, verkitscht, vergessen: Die Mutter als sthetische Figur. Unter Mitarbeit von Bar-
bara Mrytz. Stuttgart 1996; Westhoff-Krummacher, Hildegard: Als die Frauen noch
sanft und engelsgleich waren: die Sicht der Frau in der Zeit der Aufklrung und des Bie-
dermeier. Ausst.-Kat. Mnster, Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kul-
turgeschichte, 199596. Mnster 1995.
160 Ekaterini Kepetzis
Obschon die sozialhistorische Familienforschung in den letzten
zwanzig Jahren nachweisen konnte, da sich entgegen frherer Annah-
men die Gre der Familien mit dem Beginn der Industriellen Revo-
lution nicht wesentlich verndert hatte,
70
war dies im Hinblick auf
die Wahrnehmung der Familie sehr wohl der Fall: In den Jahrzehnten um
1800 entstand das bis in die heutige Zeit hinein gltige Idealbild einer
vierkpfigen Kleinfamilie, innerhalb derer sich die ganze Anstrengung
der Eltern auf das Wohl ihrer Kinder konzentriert. Vor diesem sozial-
historischen Kontext wird auch die oben erwhnte Verringerung der
Kinderzahl zwischen Greuzes Fluch des Vaters und den hier verhandelten
Darstellungen verstndlich.
Die Bilder von Familien im Unabhngigkeitskrieg sind dennoch
keineswegs als ,realistische Darstellungen griechischer Familien zu deu-
ten. John Hajnal stellte 1965 fest, da Familiengre und soziale Zu-
sammensetzung von Haushalten in West- und Ost- bzw. Sdosteuropa
im hier interessierenden Zeitraum signifikant voneinander abwichen.
71
Hajnals heute weitgehend akzeptierte Konzeption belegt,
72
da westlich
einer ungefhr von St. Petersburg bis Triest verlaufenden imaginren
Grenze die Partner mit durchschnittlich ber 25 Jahren relativ spt
heirateten und viele Menschen unverheiratet blieben, whrend stlich
davon die Ehe frher geschlossen wurde, die Frau hufig deutlich jnger
als der Mann war und es zudem weniger unverheiratete Menschen gab.
Daraus resultierten hhere Kinderzahlen und grere Haushalte in
Sdosteuropa sowie schlielich die Dialektik eines simple houshold
system[s] mit einem joint household system.
73
Diese demographische Distribution legt nahe, da die hier zur De-
batte gestellten Darstellungen nicht die Familienstruktur im Griechen-
70
Zur Revision des Mythos der vorindustriellen Grofamilie in der jngeren For-
schung Gestrich: Neuzeit, S. 388f., S. 407.
71
Hajnal, John: European marriage patterns in perspective, in: David Victor
Glass/David E.C. Eversley (Hrsg): Population in history. Essays in historical demogra-
phy. London 1965, S. 101143.
72
Die jngere Forschung hebt lediglich die Existenz adaptierbarer Modelle innerhalb
dieses Rahmens strker hervor; vgl. Wall, Richard: Zum Wandel der Familien-
strukturen im Europa der Neuzeit, in: Josef Ehmer/Tamara K. Hareven/ders.
(Hrsg.): Historische Familienforschung: Ergebnisse und Kontroversen. Michael Mitterauer
zum 60. Geburtstag. Frankfurt a.M. 1997, S. 255282. Eine kritische Diskussion der
Rezeption von Hajnals Definition der Strukturen in Westeuropa als European
marriage pattern bei Todorova, Maria: Zum erkenntnistheoretischen Wert von
Familienmodellen. Der Balkan und die ,europische Familie , in: ebd., S. 283300.
73
Gestrich: Neuzeit, S. 410.
Familien im Krieg 161
land des 19. Jahrhunderts reflektieren, zumal soweit bekannt keiner
der Maler je selbst dorthin gereist war. Vielmehr sind diese Gemlde
als Projektionen westeuropischer bzw. franzsischer Familienstrukturen
zu betrachten; den intendierten Betrachtern wurden in diesen Bildern
unter Adaption formalstilistischer Modelle der Malerei des spteren
18. Jahrhunderts die eigene Lebensrealitt und deren mgliche, negative
Beeinflussung durch Kriege und ihre Folgen vor Augen gestellt. In Rck-
griff auf das im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts entwickelte Ideal der
Kleinfamilie diente dieser in den Gemlden vorgefhrte, durch Gewalt
bewirkte Bruch konsequenterweise als Auslser fr das bei den Be-
trachtern zu erzielende tatkrftige Mitgefhl. Konsequenterweise mu
man noch einen Schritt weiter gehen als Fraser, die im Hinblick auf
Delacroix Massaker den nominally ,universal appeal of family bonds,
grounding the image in supposedly imutable truths betont.
74
Vor dem Hintergrund der nach 1770 immer wieder in den Salons
gezeigten Gemlde familiren Glcks wird nun verstndlich,
75
warum so
viele Maler in ihren Bildern zum griechischen Freiheitskampf vom Krieg
zerstrte Kleinfamilien in den Mittelpunkt stellten: Erst die neuen Vor-
stellungen von der Kernfamilie, von der Rollenverteilung innerhalb der
Familie, kurz: von einem Ideal huslicher Idylle, erlauben die adquate
Deutung der vorliegenden Darstellungen.
76
ber das bisher Festgestellte hinausgehend spielen weitere kulturge-
schichtliche Faktoren fr die Konstituierung des Familienverstndnisses
und in der Folge fr die Wahrnehmung und Darstellung der idealen
Familie sowie dieser Gemlde eine Rolle: Im Anschlu an die bereits
von Aris beobachtete Fortentwicklung des Privatlebens und der hus-
lichen Intimitt
77
und in Korrelation zur Herausbildung der Sensibilit
74
Vgl. Fraser: Delacroix, S. 44.
75
Vgl. z. B. Duncan, Carol: Happy Mothers and Other New Ideas in French Art,
in: The Art Bulletin 55/1973, 4, S. 570583; Maza, Sarah: The ,Bourgeois Family
Revisited: Sentimentalism and Social Class in Prerevolutionary French Culture,
in: Richard Rand (Hrsg.): Intimate Encounters. Love and Domesticity in Eighteenth-
Century France. Princeton 1997, S. 3947.
76
Im Gegensatz zu den formaljuristischen Grundlagen, um deren Rckfhrung auf
den Status des ancien rgime sich die Regierungen in der Restaurationszeit bemh-
ten, wie Fraser: Delacroix, S. 52, postuliert, blieben eben diese Vorstellungen trotz
der diesbezglichen Versuche und Vorste whrend und im Zuge der Franzsi-
schen Revolution im Wesentlichen konstant.
77
Aris, Philippe: Geschichte der Kindheit. Mit einem Vorwort von Hartmut von Hen-
tig. Aus dem Franzsischen von Caroline Neubaur und Karin Kersten. Mnchen,
Wien
4
1975 (Original: Lenfant et la vie familiale sous lancien rgime. Paris 1960), S. 516f.
162 Ekaterini Kepetzis
im spteren 18. Jahrhundert wurde auch der Familiensinn immer strker
ausdifferenziert. Beispielsweise wurden Kinder zunchst in den oberen
und sodann auch in den mittleren Schichten der Gesellschaft nicht
mehr zu Ammen aufs Land geschickt, sondern man erstrebte eine Inte-
gration der Ammen in das Haus sofern berhaupt noch Fremde fr
diese Aufgabe heranzogen wurden.
78
Die in den Schriften der aufklre-
rischen Pdagogik geforderte liebevolle Zuwendung zum Kind und die
Aufwertung des Status der Familie spielte in der Literatur und Kunst fol-
gerichtig eine immer wichtigere Rolle.
79
Schlielich ist noch ein mentalittsgeschichtlicher Aspekt fr die
Wahrnehmung der Szenen aus dem griechischen Freiheitskampf von
Bedeutung: Seit dem 18. Jahrhundert wurden ffentlichkeit und Heim
als zwei einander diametral entgegengesetzte Sphren aufgefat. Im Ver-
lauf des 18. Jahrhunderts bildete sich anscheinend ein Bewutsein fr
die Intimitt des privaten Bereichs heraus, der von Auenstehenden zu
achten und mit Diskretion zu behandeln war:
80
People developed a new consciousness of private versus public life and a pressing
new need for a secure and tranquil sanctuary removed from the impersonal and
competitive relations that increasingly marked commercial and civic affairs.
81
Die in den Gemlden gezeigte negative Beeinflussung der Familien in-
folge des Krieges und die dort vorgefhrte Zerstrung des als Rckzugs-
ort und Hort der Sicherheit definierten Heims sind vor diesem Hinter-
78
Dieser Wandel fand nicht nur aufgrund der von Rousseau u. a. propagierten
neuen Aufgaben der Mutter statt, zu denen auch das Stillen der eigenen Kinder
zhlte; ebenso trug die Erkenntnis, da die Sterblichkeit von Suglingen, die zu
Ammen aufs Land verschickt wurden, deutlich hher lag als die von Kindern, die
in ihrer eigenen Familie aufwuchsen, dazu bei, die Einstellung zum Stillen zu n-
dern; vgl. Gestrich: Geschichte der Familie, S. 571575; Shorter, Edward: Der Wan-
del der Mutter-Kind-Beziehungen zu Beginn der Moderne, in: Jrgen Kocka
(Hrsg.): Soziale Schichtung und Mobilitt in Deutschland im 19. und 20. Jahrhundert.
Gttingen 1975, S. 256287, hier S. 263266.
79
Zum Einflu pdagogischer Literatur auf die Malerei vgl. z. B. Sloman, Susan:
,Innocence and health: nursing women in Gainsboroughs Cottage-door pain-
tings, in: Ann Bermingham (Hrsg.): Sensation and sensibility: viewing Gains-
boroughs Cottage door. Ausst.-Kat. New Haven, CT, Yale University, Yale Center
for British Art, 2005; San Marino, CA, Huntington Library, Art Gallery and
Botanical Gardens, 2006. New Haven, CT, 2005, S. 3751. Allgemein: Vavra, Eli-
sabeth (Hrsg.): Familie Ideal und Realitt. Ausst.-Kat. Riegersburg, Niederster-
reichische Landesausstellung, 1993. Horn 1993.
80
Aris: Geschichte der Kindheit, S. 549.
81
Duncan: Happy Mothers, S. 579. Aus sozialgeschichtlicher Sicht vgl. Shorter:
Der Wandel der Mutter-Kind-Beziehungen.
Familien im Krieg 163
grund als bergriff der ffentlichen in die private Sphre zu deuten,
welche fr die moderne Familie ein der Gesellschaft entgegengesetztes
Refugium geworden war.
82
5. Die Wirkmacht der Bilder
Die franzsischen Rezipienten dieser Werke betrachteten sich letztlich
also selbst und sollten auf diese Weise zu solidarischen Handlungen
bewegt werden. In einer Zeit, in der die Mutterliebe zum Mittelpunkt
des Sentiments wurde,
83
und aufgrund des in der Literatur, den moral-
philosophischen Schriften
84
sowie der Bildkunst seit Jahrzehnten propa-
gierten Familienideals muten die Szenen, in denen Vter verzweifeln,
Kinder kmpfen und Mtter morden, auf den zeitgenssischen Betrach-
ter erschtternd wirken. ber eben diese Erschtterung vollzog sich in
der Folge der neuartige Appell an tatkrftiges Mitgefhl, das den einzel-
nen Brger zum Handeln fr Griechenland aufforderte.
85
Dieses Han-
deln uerte sich in Form von Spenden, persnlichem Engagement
in Komitees, Mitarbeit beim Sammeln von Sachgtern, die nach Hellas
verschickt wurden, Aufnahme von Waisen und Flchtlingen u. . Die
verheerenden Niederlagen der Griechen sowie die in der europischen
Presse publizierten und in den Bildmedien propagierten tragischen Ein-
zelschicksale fhrten 1827 mit der Seeschlacht von Navarino schlielich
tatschlich zu der seit Jahren geforderten Intervention der europischen
Mchte England, Ruland und Frankreich in Griechenland.
82
Aris: Geschichte der Kindheit, S. 554. Die anfngliche Entpolitisierung von weiten
Teilen des Brgertums in den ersten Jahren der Restauration spielte dabei sicher-
lich eine Rolle.
83
Shorter, Edward: Die Geburt der modernen Familie. Hamburg 1977, S. 259.
84
Ein weiteres Indiz fr die zunehmende Beachtung, die dem Kind als frderungs-
wrdigem Individuum und sodann der Familie als zentraler Einrichtung des pri-
vaten Lebens geschenkt wurde, war die sukzessive Ablsung von Anleitungen
zum korrekten Benehmen fr Erwachsene hin zu Erziehungsschriften, die an El-
tern und Pdagogen gerichtet waren; vgl. Aris: Geschichte der Kindheit, S. 534537;
Rutschky, Katharina: Einleitung, in: dies. (Hrsg.): Schwarze Pdagogik. Quellen
zur Naturgeschichte der brgerlichen Erziehung. Berlin, Wien 1977, S. XVIILXXIV.
85
In der Literaturwissenschaft wurde fr den appellativen Charakter entsprechend
ausgerichteter Texte der Begriff der operativen Literatur geprgt; vgl. Peter
Stein: Operative Literatur, in: Gert Sautermeister/Ulrich Schmid (Hrsg.): Zwi-
schen Restauration und Revolution: 18151848. Mnchen 1998, S. 485504. Ich
danke Gilbert He fr diesen Hinweis.
164 Ekaterini Kepetzis
Die technischen Mglichkeiten moderner Kriegsfhrung, die Erfahrung
des globalen Charakters der beiden Weltkriege und die Unmenschlich-
keit menschlichen Verhaltens im 20. Jahrhundert haben nicht nur die
seit der Antike tradierte Doktrin des Krieges als ultima ratio der Politik
und als deren Fortfhrung mit anderen Mitteln nachhaltig erschttert;
sie haben die visuelle Darstellbarkeit des Grauens grundstzlich in Frage
gestellt. Die fotografische Dokumentation von Massakern und Leichen-
bergen, wiewohl vorgebildet in der Kunst, hat die Idee des Kriegs-
Erhabenen
86
gnzlich auer Kraft gesetzt. Zwar gehen bildknstlerische
Stellungnahmen wie z. B. diejenigen von Grosz, Dix oder Picasso von
konkreten Erlebnissen oder Ereignissen aus. Diese Bilder dienen aber
nicht mehr dazu, die Teilnahme an einem als gerecht empfundenen Kon-
flikt herbeizufhren, sie zielen auf die generelle Verurteilung des Krieges.
Jedoch bleibt die hier anllich des griechischen Freiheitskampfes
exemplifizierte Strategie, ber das Schicksal einzelner Familien die Not-
lage einer ganzen Nation oder Volksgruppe zu versinnbildlichen, noch
heute virulent. Der Fotograf Yannis Kontos (*1971) kommentiert seine
im Mai 2006 in Amsterdam mit dem World Press Photo Award ausge-
zeichnete Aufnahme Abu Bakarr Kargbos eines Vaters, dem whrend
des Brgerkrieges in Sierra Leone die Hnde abgehackt wurden und des-
sen siebenjhriger Sohn ihm das Hemd zuknpft wie folgt:
In Sierra Leone herrschte mehr als ein Jahrzehnt ein brutaler Brgerkrieg. Nach
dessen Ende im Jahr 2002 hat sich die Weltffentlichkeit aber nicht mehr dafr
interessiert []. In dem Krieg starben mehr als 75000 Menschen, 20000 wurden
ihre gesunden Gliedmae amputiert. Abu Bakarr Kargbo steht also stellvertretend
fr Tausende, die dasselbe Schicksal erlitten haben. Mit seinem Bild lsst sich die
ganze Brutalitt eines Brgerkrieges zeigen, der fr die westliche Welt sehr wenig
Bedeutung hat.
87
Dieses Zitat illustriert, wie durch das Bild einer einzelnen, als Opfer
eines Krieges charakterisierten Familie bis heute Aufmerksamkeit erregt
und Mitleid erzeugt wird. Die in der bildknstlerischer Rezeption des
griechischen Freiheitskampfes der 1820er Jahre entwickelten Strategien
visueller berzeugung sind demnach noch immer hchst wirksame Mit-
tel, die Anonymitt von Zahlen und Statistiken zu umgehen und den
Leiden der namenlosen Opfer ein Gesicht zu verleihen. Und ein Weite-
86
Vgl. Kppen: Das Entsetzen, S. 18.
87
Arzt, Ingo/Mathias Menzel: Wir fragen nicht. Wir schieen Bilder, in: Sd-
deutsche Zeitung, 11. 05. 2006; vgl. http://www.sueddeutsche.de/politik/89/
358914/text/ (Stand: 24. 04. 2009). Dort auch eine Abbildung des Fotos.
Familien im Krieg 165
res ist gleich geblieben: Gezeigt wird eine alltgliche Situation, die dem
Rezipienten vertraut ist und in die er sich demnach einzufhlen vermag.
Vermittels der durch die Einwirkung des Krieges gezeigten Beeinflus-
sung oder gar Zerstrung dieser Situation wird Betroffenheit erzielt, die
im Idealfall zu solidarischem Handeln fhrt. Somit kann abschlieend
die Paradoxie besttigt werden, da visuelle Authentizitt durch
Inszenierung, Virtualisierung bis hin zur Flschung gerade nicht dazu
fhrt, da die Bilder dadurch ihre [] Wirkmacht verlieren, im Gegen-
teil, sie werden als ein ,Handeln im Symbolischen mystifiziert und zum
kalkulierten Instrument der Politik.
88
Literaturverzeichnis
Bilder und Quellen
David, Jacques-Louis: Der Schwur der Horatier (1784). 330 425 cm; Paris, Muse du
Louvre.
: Die Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Shne (1789). 323 422 cm; Paris, Mu-
se du Louvre.
: Leonidas bei den Thermopylen (1814). 395 531 cm; Paris, Muse du Louvre.
Delacroix, Eugne: Das Massaker von Chios (1824). 419 354 cm; Paris, Muse du
Louvre.
: Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi (1826). 209 147 cm; Bordeaux, Mu-
se des Beaux-Arts.
Genod, Michel Philibert: Schwur des jungen Kmpfers (1825). 50 55 cm; Athen, Pri-
vatsammlung.
Goya, Francisco de: Erschieung der Aufstndischen vom 3. Mai 1808 (1814). 266 345
cm; Madrid, Museo del Prado.
Greuze, Jean Baptiste: Vielgeliebte Mutter (1769). 99 131 cm; Madrid, Sammlung des
Comte de la Viaza, Marquis de Laborde.
: Der Fluch des Vaters (1777). 130 162 cm; Paris, Muse du Louvre.
Gurin, Pierre-Narcisse: Die Rckkehr des Marcus Sextus (1799). 217 243 cm; Paris,
Muse du Louvre.
Jacqume, A: Abschied eines Freiwilligen (1837). 89 112 cm; Athen, Privatsammlung.
Lansac, Franois-mile de: Szene aus dem Auszug von Missolonghi (1828). 200 238 cm;
Missolonghi, Pinakothek.
Revue encyclopdique, 31/1826, 91, S. 281.
88
Kampmann, Sabine/Ltgens, Annelie: Editorial, in: Ikonographie der Gewalt.
Kritische Berichte 3/2005, 1, S. 3. Neben den Herausgebern dieses Bandes mchte
ich auch Herrn Prof. Dr. Hans Ost, Frau Dr. des. Anna Pawlak sowie Frau Dipl.
Bibl. Denise Digrell fr fruchtbare Diskussionen, Anregungen und redaktionelle
Hilfe herzlich danken.
166 Ekaterini Kepetzis
Rubens, Peter Paul: Die Schrecken des Krieges (163738). 206 342 cm; Florenz, Galle-
ria Palatina (Palazzo Pitti).
Scheffer, Ary: Junger Grieche verteidigt seinen Vater (1827). 45 37 cm; Athen, Benaki-
Museum.
: Die Frauen von Souli (1827). Paris, Muse du Louvre.
: Die Flchtlinge aus Parga (um 1825). Amsterdam, Historisches Museum.
Vinchon, Auguste Jean-Baptiste: Modernes griechisches Thema Nach dem Massaker von
Samothrake (1827). 274 342 cm; Paris, Muse du Louvre.
Forschungsliteratur
Aris, Philippe: Geschichte der Kindheit. Mit einem Vorwort von Hartmut von Hentig.
Aus dem Franzsischen von Caroline Neubaur und Karin Kersten. Mnchen,
Wien
4
1975.
: Lenfant et la vie familiale sous lancien rgime. Paris 1960.
Ingo, Arzt/Mathias Menzel: Wir fragen nicht. Wir schieen Bilder, in: Sddeutsche
Zeitung, 11. 05. 2006; vgl. http://www.sueddeutsche.de/politik/89/358914/text/
(Stand: 24. 04. 2009).
Athanassoglou-Kallmyer, Nina: Under the Sign of Leonidas: The Political and Ideo-
logical Fortune of Davids ,Leonidas at Thermophylae under the Restoration,
in: The Art Bulletin, 63/1981, 4, S. 633649.
: French images from the Greek war of independence, 18211830: Art and politics under the
Restoration. New Haven, London 1989.
: La guerre dIndpendance grecque en France: politique, art et culture, in:
Ausst.-Kat. La Grce en rvolte: Delacroix et les peintres franais, 18151848. Ausst.-
Kat. Bordeaux, Muse des Beaux-Arts, 1996; Paris, Muse National Eugne Dela-
croix, 199697; Athen, Pinacothque Nationale, Muse Alexandre-Soutzos, 1997.
Paris 1996, S. 4550.
: Delacroix zwischen ,Griechenland und ,Die Freiheit. Anmerkungen zur politi-
schen Ikonographie im Frankreich der Restaurationszeit, in: Stefan Germer/
Michael F. Zimmermann (Hrsg.): Bilder der Macht Macht der Bilder. Zeitgeschichte
in Darstellungen des 19. Jahrhunderts. Mnchen, Berlin 1997, S. 257266.
Bajou, Valrie: Les Expositions de la Galerie Lebrun en 1826, in: La Grce en rvolte:
Delacroix et les peintres franais, 18151848. Ausst.-Kat. Bordeaux, Muse des Beaux-
Arts, 1996; Paris, Muse National Eugne Delacroix, 199697; Athen, Pinacoth-
que Nationale, Muse Alexandre-Soutzos, 1997. Paris 1996, S. 5158.
Bnzit, Emmanuel: Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs. 10 Bde.
Bd. 6. Repr. Paris 1976.
Braud, Anthony: Annales de lcole franaise des Beaux-Arts. Paris 1827.
Bordes, Philippe: La mort de Brutus de Pierre-Narcisse Gurin. Vizille 1996.
Brown, Roy H.: The Formation of Delacroix Hero between 1822 and 1831, in: The
Art Bulletin, 66/1984, 2, S. 237254.
Calhoun, Craig (Hrsg.): Habermas and the public sphere. Cambridge, Mass., 1992.
Ch. . . . . .: Beaux-Arts. Exposition de tableaux au profit des Grecs, rue du Gros-Che-
net, n. 4, in: Gazette de France, 175/1826 (24. Juni), o.S.
Chaudonneret, Marie-Claude: LEtat et les artistes: de la Restauration la monarchie de
Juillet (18151833). Paris 1999.
Familien im Krieg 167
: Genod, Michel Philibert, in: Saur. Allgemeines Knstlerlexikon, Bd. 51. Mnchen,
Leipzig 2006, S. 350f.
Chon, Paulette: Jacques Callot 15921635. Ausst.-Kat. Muse Historique Lorrain,
Nancy, 1992. Paris 1992.
: Les Misres de la guere ou ,la vie du soldat: la force et le droit, in: dies.: Jacques
Callot 15921635. Ausst.-Kat. Muse Historique Lorrain, Nancy, 1992. Paris 1992,
S. 396400.
Ciappelli, Giovanni/Rubin, Patricia Lee (Hrsg.): Art, memory, and family in Renais-
sance Florence. Cambridge 2000.
Conter, Claude D.: Jenseits der Nation das vergessene Europa des 19. Jahrhunderts. Die
Geschichte der Inszenierungen und Visionen Europas in Literatur, Geschichte und Politik.
Bielefeld 2004.
Crow, Thomas: Painters and public life in eighteenth century Paris. New Haven, London
1985.
Diderot, Denis: Salon von 1765, in: ders.: sthetische Schriften. Aus dem Franzsi-
schen bersetzt von Friedrich Bassenge und Theodor Lcke. Mit einer Einleitung
von Friedrich Bassenge. 2 Bde. Bd. 1. Frankfurt a.M. 1968, S. 509634.
Duncan, Carol: Happy Mothers and Other New Ideas in French Art, in: The Art
Bulletin, 55/1973, 4, S. 570583.
Ewals, Leo: Ary Scheffer, 1795 * 1858. Gevierd Romanticus. Ausst.-Kat. Dordrecht
199596.
: Scheffer, Ary, in: Jane Turner (Hrsg.): Dictionary of Art, 34 Bde. Bd. 28. Lon-
don, New York 1996, S. 67f.
Fraser, Elisabeth A.: Delacroix, Art and Patrimony in Post-Revolutionary France. Cam-
bridge 2004.
Gaehtgens, Thomas W.: Der Knstler als Held. Eugne Delacroix, in: Ekkehard
Mai (Hrsg.): Triumph und Tod des Helden. Europische Historienmalerei von Rubens
bis Manet. Ausst.-Kat. Kln, Wallraf-Richartz-Museum, 198788. Kln 1987,
S. 115125.
Gerster, Ulrich/Helbing, Regine: Vorwort, in: dies. (Hrsg.): Krieg und Frieden in der
bildenden Kunst. 2 Bde. Bd. 1. Zrich 1996, S. 1.
Gestrich, Andreas: Neuzeit, in: ders./Jens-Uwe Krause/Michael Mitterauer
(Hrsg.): Geschichte der Familie. Stuttgart 2003, S. 364652.
Grimm, Gerhard: ,We are all Greeks. Griechenbegeisterung in Europa und Bay-
ern., in: Reinhold Baumstark (Hrsg.): Das neue Hellas: Griechen und Bayern zur Zeit
Ludwigs I. Ausst.-Kat. Mnchen, Bayerisches Nationalmuseum, 19992000.
Mnchen 1999, S. 2132.
Habermas, Jrgen: Strukturwandel der ffentlichkeit: Untersuchungen zu einer Kategorie
der brgerlichen Gesellschaft. Neuwied 1962.
Hajnal, John: European marriage patterns in perspective, in: David Victor Glass/
David E.C. Eversley (Hrsg): Population in history. Essays in historical demography.
London 1965, S. 101143.
Hauser, Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus und Frhliberalis-
mus in Sdwestdeutschland. Gttingen 1990.
He, Gilbert: Missolunghi. Gense, transformations multimdiales et fonctions
dun lieu identitaire du philhellnisme, in: Revue Germanique Internationale 12/
2005: Philhellnismes et transferts culturels dans lEurope du XIXe sicle. Paris
2005, S. 77107.
168 Ekaterini Kepetzis
Hofmann, Werner: Die Krfte wachsen, in: ders. (Hrsg.): Schrecken und Hoffnung.
Knstler sehen Krieg und Frieden. Hamburg 1987, S. 2538.
Ivinski, Patricia R./Payne, Harry C./Galitz, Kathryn Calley u. a.: Farewell to the wet
nurse: Etienne Aubry and images of breast-feeding in eighteenth-century France. Ausst.-
Kat. Williamstown, Mass., Sterling & Francine Clark Art Institute, 199899. Wil-
liamstown, Mass., 1998.
Jal, Auguste: Lartiste et le philosophe. Entretiens critiques sur le salon de 1824. Paris 1824.
Janzing, Godehard: Die Geburt des Partisanen aus dem Geist der Graphik. Krieg als
Caprichio bei Francisco de Goya, in: Steffen Martus/Marina Mnkler/Werner
Rcke (Hrsg.): Schlachtfelder. Codierung von Gewalt im medialen Wandel. Berlin 2003,
S. 5165.
: Bildstrategien asymmetrischer Gewaltkonflikte, in: Ikonographie der Gewalt. Kri-
tische Berichte, 3/2005, 1, S. 2135.
Joubin, Andr (Hrsg.): Journal de Eugne Delacroix. Tome premier 18221852. Paris
1932.
Jrgens-Kirchhoff, Annegret (Hrsg.): Warshots: Krieg, Kunst & Medien. Weimar
2006.
Kampmann, Sabine/Ltgens, Annelie: Editorial, in: Ikonographie der Gewalt. Kriti-
sche Berichte, 3/2005, 1, S. 3.
Kepetzis, Ekaterini: ,Griechenland ist grulich schn Carl Rottmanns Grie-
chenland-Rezeption, in: Horst-Dieter Blume/Cay Lienau (Hrsg.): Deutsch-Grie-
chische Begegnungen seit der Aufklrung. Mnster 2007, S. 6590.
: Honor Daumiers Histoire ancienne Ein Kommentar zur Kulturpolitik und Ge-
sellschaft der Julimonarchie, in: Roland Kanz (Hrsg.): Das Komische in der Kunst.
Kln, Weimar 2007, S. 161185.
Knieper, Thomas/Mller, Marion G. (Hrsg.): War visions: Bildkommunikation und
Krieg. Kln 2005.
Kppen, Manuel: Das Entsetzen des Beobachters: Krieg und Medien im 19. und 20. Jahr-
hundert. Heidelberg 2005.
Kohle, Hubertus: Kunstkritik als Revolutionsverarbeitung. Das Beispiel Auguste
Jal, in: Gudrun Gersmann/ders. (Hrsg.): Frankreich 18151830: Trauma oder Uto-
pie? Stuttgart 1993, S. 171186.
Laarmann, Frauke K.: Families in beeld: de ontwikkeling van het Noord-Nederlandse fami-
lieportret in de eerste helft van de zeventiende eeuw. Hilversum 2002.
Lschburg, Winfried: Es blitzt das Schwert in Missolunghis Nacht. Die Griechen-
konzerte des Jahres 1826 im Spiegel der Presse, in: Jahrbuch Preuischer Kultur-
besitz, 37/2000, S. 395406.
Lorenz, Angelika: Das deutsche Familienbild in der Malerei des 19. Jahrhunderts. Darm-
stadt 1985.
M***: Revue critique des productions de peinture, sculpture et gravure, exposes au Salon de
1824. Paris 1825.
MacNamidhe, Margaret: Delcluzes Response to Delacroixs ,Scenes from the
Massacres at Chios (1824), in: The Art Bulletin, 89/2007, 1, S. 6381.
Martin, Catherine: LExposition en faveur des Grecs la Galerie Lebrun ou le ,Sa-
lon de 1826. Une Organisation non officielle pour un vnement devenu offi-
ciel, in: Recherches en Histoire de lart, 3/2004, S. 91104.
Matt, Gerald: Attack. Kunst und Krieg in den Zeiten der Medien. Ausst.-Kat. Wien,
Kunsthalle, 2003. Gttingen 2003.
Familien im Krieg 169
Maza, Sarah: The ,Bourgeois Family Revisited: Sentimentalism and Social Class in
Prerevolutionary French Culture, in: Richard Rand (Hrsg.): Intimate Encounters.
Love and Domesticity in Eighteenth-Century France. Princeton 1997, S. 3947.
Mhrmann, Renate (Hrsg.): Verklrt, verkitscht, vergessen: Die Mutter als sthetische
Figur. Unter Mitarbeit von Barbara Mrytz. Stuttgart 1996.
Molik, Witold: ,Noch ist Polen nicht verloren, in: Flacke Monika (Hrsg.): Mythen
der Nationen: ein europisches Panorama: Begleitband zur Ausstellung des Deutschen
Historischen Museums 1998. Berlin 1998, S. 295320.
P.A.: Notice sur lexposition des tableaux en 1824. Deuxime article: Peinture histo-
rique, in: Revue encyclopdique, 24/1824, 70, S. 1840.
Paganel, Camille: Le Tombeau de Marcos Botzaris. Paris 1826.
Palm, Godehart: Das Format des Unfalichen. Zur historischen Koexistenz von
Krieg und Kunst, in: Kunst und Krieg. Kunstforum International, 165/2003, S. 6597.
Paul, Gerhard: Bilder des Krieges, Krieg der Bilder. Zur Visualisierung des modernen Krie-
ges. Paderborn 2004.
Rubin, James Henry: Oedipus, Antigone and Exiles in Post-Revolutionary French
Painting, in: The Art Quarterly, 36/1973, S. 141171.
Rutschky, Katharina: Einleitung, in: dies. (Hrsg.): Schwarze Pdagogik. Quellen zur
Naturgeschichte der brgerlichen Erziehung. Berlin, Wien 1977, S. XVII-LXXIV.
Sandt, Udolpho van de: ,Grandissima opera del pittore sar listoria. Notes sur la
hirarchie des genres sous la rvolution, in: Revue de lart, 83/1989, 1, S. 7176.
Seelen, Georg/Metz, Markus (Hrsg.): Krieg der Bilder Bilder des Krieges. Abhandlung
ber die Katastrophe und die mediale Wirklichkeit. Berlin 2002.
Shorter, Edward: Der Wandel der Mutter-Kind-Beziehungen zu Beginn der Mo-
derne, in: Jrgen Kocka (Hrsg.): Soziale Schichtung und Mobilitt in Deutschland im
19. und 20. Jahrhundert. Gttingen 1975, S. 256287.
: Die Geburt der modernen Familie. Hamburg 1977.
Sloman, Susan: ,Innocence and health: nursing women in Gainsboroughs Cot-
tage-door paintings, in: Ann Bermingham (Hrsg.): Sensation and sensibility:
viewing Gainsboroughs Cottage door. Ausst.-Kat. New Haven, CT, Yale University,
Yale Center for British Art, 2005; San Marino, CA, Huntington Library, Art Gal-
lery and Botanical Gardens, 2006. New Haven, CT, 2005, S. 3751.
Sontag, Susan: Regarding the pain of others. New York 2003.
Stein, Peter: Operative Literatur, in: Gert Sautermeister/Ulrich Schmid (Hrsg.):
Zwischen Restauration und Revolution: 18151848. Mnchen 1998, S. 485504.
Todorova, Maria: Zum erkenntnistheoretischen Wert von Familienmodellen. Der
Balkan und die ,europische Familie , in: Josef Ehmer/Tamara K. Hareven/ders.
(Hrsg.): Historische Familienforschung: Ergebnisse und Kontroversen. Michael Mitter-
auer zum 60. Geburtstag. Frankfurt a.M. 1997, S. 283300.
Vavra, Elisabeth (Hrsg.): Familie Ideal und Realitt. Ausst.-Kat. Riegersburg, Nieder-
sterreichische Landesausstellung, 1993. Horn 1993.
Wall, Richard: Zum Wandel der Familienstrukturen im Europa der Neuzeit, in:
Josef Ehmer/Tamara K. Hareven/ders. (Hrsg.): Historische Familienforschung: Ergeb-
nisse und Kontroversen. Michael Mitterauer zum 60. Geburtstag. Frankfurt a.M. 1997,
S. 255282.
Weber-Kellermann, Ingeborg: Die Familie: Geschichte, Geschichten und Bilder. Frank-
furt a.M.
3
1984.
: Die Familie: eine Kulturgeschichte der Familie. Frankfurt a.M. 1996.
170 Ekaterini Kepetzis
Westhoff-Krummacher, Hildegard: Als die Frauen noch sanft und engelsgleich waren: die
Sicht der Frau in der Zeit der Aufklrung und des Biedermeier. Ausst.-Kat. Mnster,
Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, 199596. Mnster
1995.
Whiteley, Jon: Art, hirarchie et Rvolution franaise, in: Georges Roque (Hrsg.):
Majeur ou mineur? Les Hirarchies en Art. Nmes 2000, S. 6777.
Whiteley, Jon: Gurin, Pierre(-Narcisse), Baron, in: Jane Turner (Hrsg.): Dictionary
of Art, 34 Bde. Bd. 13. London, New York 1996, S. 791795.
Wrigley, Richard: The Origins of French Art Criticism from the Ancien Rgime to the
Restauration. Oxford 1993.
Literarischer Philhellenismus von Frauen 171
Arnaldo di Benedetto
Literarischer Philhellenismus von Frauen:
Angelica Palli und Massimina Fantastici Rosellini
1
Richard Wagner schildert in seiner Autobiographie Mein Leben im Kon-
text seiner frhesten Eindrcke neben der Entdeckung des Theaters,
die er in Dresden seinem Stiefvater sowie seinem leiblichen Vater, dem
Schauspieler und Maler Ludwig Geyer verdankte, den Abenteuern von
Robinson Crusoe, welche der Pfarrer Wetsel abends seinen Schlern
erzhlte und der Lektre einer Mozartbiographie den nachhaltigen Ein-
druck, den in ihm die Nachrichten vom griechisch-trkischen Krieg
erweckten. Als kleines Kind lebte er in Passendorf bei Dresden lebte, wo
er nach Geyers Willen eine herausragende besonnene und anstndige
Erziehung erfuhr. Aufflligerweise berichtet Wagner hier in Umkeh-
rung der blichen Reihenfolge seinen Zugang zum Philhellenismus
2
als
Weg vom neuen Hellas, das ihm spter die Antike erschloss:
[] des Abends wurde uns Robinson vom Pfarrer erzhlt und mit vortrefflichen
dialogischen Belehrungen begleitet. Groen Eindruck machte auf mich die Vor-
lesung einer Biographie Mozarts, wogegen die Zeitungs- und Kalenderberichte
ber die Vorflle des gleichzeitigen griechischen Befreiungskampfes drastisch
aufregend auf mich wirkten. Meine Liebe fr Griechenland, die sich spterhin mit
Enthusiasmus auf die Mythologie und Geschichte des alten Hellas warf, ging
somit von der begeisterten und schmerzlichen Theilnahme an Vorgngen der
unmittelbaren Gegenwart aus. Ich entsinne mich, spter in dem Kampf der Hel-
lenen gegen die Perser immer die Eindrcke dieses neuesten griechischen Aufstan-
des gegen die Trken wiedergefunden zu haben.
3
1
Aus dem Italienischen bersetzt von Valerio Furneri.
2
Philhellenismus verstehe ich hier als jene Bewegung der Sympathie fr Griechen-
land, die whrend der 1821 ausgebrochene Revolution gegen die Trken entstand.
Heutzutage bezeichnet man mit diesem Begriff auch die Bewunderung fr das
alte Griechenland in unserer Epoche; letztendlich bekam ich sogar von einem
Gelehrten zu hren, da Philhellenismus die Anziehungskraft sei, welche die
griechische Kultur und die griechische Mode auf den antiken Nahosten ausbten.
Diesen weiten Philhellenismus-Begriff kann ich berhaupt nicht teilen.
3
Wagner, Richard: Mein Leben. Bd. 1. Mnchen 1911, S. 12.
1
172 Arnaldo di Benedetto
Wagners Erinnerungen dokumentieren die tiefe Prgung, welche in den
20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts die ffentlichkeit in Deutsch-
land und anderen Lndern Europas erfuhr. Jene Zeitungen und Zeit-
schriften, die das Kind so sehr beeindruckten, neigten offensichtlich zu
einer deutlichen Parteinahme. Aus der Autobiographie des Autors vom
Nibelungenring erfahren wir, da ihm in frher Jugend ein Ypsilanti Val-
zer als das wunderbarste Tonstck galt.
4
Knig Ludwig I. von Bayern
war selber ein berzeugter Philhellene und wurde durch die Aufstnde
im modernen Griechenland, die er in einer Reihe von Griechendichtun-
gen besang, inspiriert. Aus dem Jahr 1824 stammt das in Weimar aufbe-
wahrte Gemlde von Caspar David Friedrich Huttens Grab. Es ist nicht
nur eine Huldigung an den deutschen Reformator, sondern uert zu-
gleich durch subtile Anspielungen Kritik des Knstlers an der politi-
schen Restauration in Deutschland, wie man aus verschiedenen Indizien
feststellen kann. Nicht nur, da Friedrich selbst den Verkaufserls des
Werkes, das zwischen 1824 und 1826 in Dresden, Hamburg und Berlin
ausgestellt- und wahrscheinlich vom Groherzog Carl August von Sach-
sen-Weimar-Eisenach gekauft wurde (und daher Goethe bekannt war),
sicherheitshalber fr die griechische Sache bestimmt hatte. Man vermu-
tet sogar, da das Datum 1821, das auf dem Rstungssockel mitten
des Bildes eingemeielt ist, auf den in jenem Jahr begonnenen griechi-
schen Freiheitskampf anspielt. Goethe seinerseits hatte 1821, am Anfang
des griechischen Freiheitskampfes, aus den Spalten der Zeitschrift ber
Kunst und Altertum dem italienischen Schriftsteller Alessandro Man-
zoni empfohlen, sich das Parga-Thema auszusuchen:
Nicht als Vorschlag, sondern nur eines schnellern Verstndnisses wegen, nennen
wir die Rumung von Parga. Zwar mchte dieses Sujet gegenwrtig zu behandeln
einigermaen gefhrlich seyn, unsere Nachkommen werden sichs nicht entgehen
lassen. Wenn es aber Herr Manzoni ergreifen drfte und es nur in seiner ruhigen,
klaren Art durchfhrte, sein berzeugendes Rednertalent, seine Gabe elegisch zu
rhren und lyrisch aufzuregen in Thtigkeit setzen wollte, so wrden von der er-
sten bis zur letzten Scene Thrnen genug flieen; so da der Englnder selbst,
wenn er auch, durch die bedenkliche Rolle die seine Landsleute dabey spielen,
sich einigermaen verletzt (offended) fhlte, er das Stck doch gewi keine
schwache Tragdie nennen wrde.
5
4
Ebd.
5
Vgl. Goethe, Johann Wolfgang: sthetische Schriften. 18211824. Stefan Greif/
Andrea Ruhlig (Hrsg.): Frankfurt a. M. 1998, S. 146.
Der Englnder war der Reverend Henry Hart Milman (17911868), Dichter, Histo-
riker und Professor in Oxford von 1821 bis 1831, der in einer Rezension in
der Zeitschrift Quarterly Review Manzonis Drama Conte di Carmagnola als
Literarischer Philhellenismus von Frauen 173
Andere Beispiele verdeutlichen diese Omniprsenz: 1825 schrieb Cha-
teaubriand Note sur la Grce, eine Schrift, in der der bretonische Vicomte
Griechenlands Erwachen mit Begeisterung begrte.
6
Der griechisch-tr-
kische Krieg taucht im Hintergrund der letzten Kapitels von Stendhals er-
stem Roman Armance auf der Roman erschien 1827:
7
Der Protagonist,
Octave schickt Armance ein kurzes Gedicht ber Griechenland, das vor
Kurzem von Lady Nelcombe verffentlicht wurde. Von diesem bekannten
Text gab es in Frankreich nur zwei Kopien. Zum Schlu beendet er seine
Existenz als finsterer und nicht so sehr berzeugter Freiwilliger der griechi-
schen Sache, indem er sich auf dem Schiff vergiftet, als Griechenland, das
von ihm als Heldenland begrt wird, in Sicht ist. Die von Baudelaire
angenommene Legende, nach der Edgar Allan Poe 1826 versucht habe,
sich nach Griechenland zu begeben, um sich dort den philhellenischen
Freiwilligen anzuschlieen besttigt weiterhin die Suggestionskraft jener
Ereignisse und der Wirkung, die Byron bei den Zeitgenossen verursachte.
Die kulturelle Grundlage des Philhellenismus, der von Gabriele
dAnnunzio in einer spteren Schrift sarkastisch als Leidenschaft der
romantischen Zeit bezeichnet wurde,
8
wurde in der zweiten Hlfte des
XVIII. und zum Beginn des XIX. Jahrhunderts gelegt. Ab den 60er und
70er Jahren des XVIII. Jahrhunderts hatte Griechenland aufgrund der
durch Ruland geschrten Verschwrungen und Rebellionen gegen die
trkische Herrschaft, sowie dank der Unternehmungslust seiner Kauf-
leute Europas Aufmerksamkeit auf sich gezogen. In diesem Kontext
schlug Voltaire 1769 das khne bzw. schwrmerische Projekt vor, den
Grafen Alessio Komnenos mit Untersttzung der Zarin Katharina II.
von Ruland auf den Konstantinopler Thron wiedereinzusetzen. Kom-
nenos Schwager, der Mailnder Giuseppe Gorani, gab diese Nachricht
in seinen Mmoires bekannt.
9
1771 wurde in zwei Folgen auf der floren-
schwach beurteilte, obwohl er es zum Teil geschtzt hatte. Milman forderte Man-
zoni auf, sich wieder der Lyrik zu widmen; Goethe hingegen besttigte sein im
vorigen Jahr schon ausgesprochenes, positives Urteil.
6
Viscomte de Chateaubriand, Franois Ren: Note sur la Grce, nouvelle dition, aug-
mente, revue et corrige. Paris 1826.
7
Stendhal: Armance ou quelques scnes dun salon de Paris en 1827. Paris 1827.
8
DAnnunzio, Gabrile: Teneo te Africa, in Prose di ricerca , Band III, Mondadori.
Mailand 1962, S. 666f.
9
Gorani, Giuseppe: Dal despotismo illuminato alla Rivoluzione [17671791], in:
Mondadori. Le memorie di Giuseppe Gorani, Bd. III. A. Casati (Hrsg.): Mailand
1942, S. 147151. ber den erwhnten Vorfall vgl. Venturi, Franco: Settecento ri-
formatore. La prima crisi dellAntico Regime. 17681776, Bd. 3. Einaudi, Turin 1979,
S. 29.
174 Arnaldo di Benedetto
tinischen Notizie dal mondo der Aufruf des epirotischen Offiziers der
russischen Armee Antonio Gicca (Ghiccas) Voti dei Greci allEuropa cri-
stiana verffentlicht: Franco Venturi bezeichnet ihn als [] den wich-
tigsten philhellenischen Aufruf, der nicht nur in Italien, sondern in ganz
Europa je erschienen war, und welcher auch weit auerhalb der Toskana
widerhallen musste.
10
Hier kann jedoch keine, wenn auch nur summarische Geschichte des
Philhellenismus von den ersten manchmal widersprchlichen Ausfor-
mungen des XVIII. bis zu den zahlreichen literarischen, bildknstleri-
schen und musikalischen Dokumenten des XIX. Jahrhunderts gezogen
werden: In Italien gehren zu den wichtigsten Zeugnissen das Kurzepos
von Giovanni Berchet I profughi di Parga, die bersetzungen der grie-
chischen Volkslieder von Niccol Tommaseo und einige Gemlde von
Francesco Hayez. Nicht zu vernachlssigen sind auch Foscolos Schrif-
ten, u. a. der scharfe Artikel On Parga (1818) sowie die unvollendete
Narrative of Events Illustrating the Vicissitudes and the Cession of Parga
(18191820). Es ist bemerkenswert, wie Manzoni, der von Goethe er-
muntert wurde, sich des Themas anzunehmen (s. o.) und mit Berchet,
Mustoxidi, Viesseux und Claude Fauriel (der in Manzonis Villa in Bru-
suglio das Vorwort seiner Chants populaires de la Grce moderne verfate)
befreundet war, nicht einmal das Bedrfnis sprte, sich mit dem Thema
zu befassen, whrend es in Leopardis Werk nur am Rande steht, obwohl
dieses zahlreiche Anlsse zu einer Beschftigung geboten htte.
Ein dem Philhellenismus zuzuschreibendes Verdienst besteht dar-
in, da die Aufmerksamkeit der europischen Intellektuellen sich von
jenem idealen Vaterland, welches das alte Hellas fr die Neoklassizisten
gewesen war, auf das moderne pittoreske Griechenland fokussierte;
wenngleich es sich nicht immer um ein richtig verstandenes Griechen-
land handelte, um ein Land also, das sich wegen eklatanter Kenntnislk-
ken auch manchen Freiwilligen, die ab 1821 seitens der Griechen gegen
die Trken gekmpft hatten, als enttuschend erwies.
10
Venturi, Franco: La prima crisi dellAntico Regime, 17681776, S. 83 und 100103.
Der Aufruf lautet wrtlich: Votivgaben der Griechen dem christlichen Europa.
Das Originalzitat lautet nach Venturi: il pi importante appello filellenico ap-
parso allora non solo in Italia, ma nella intera Europa, destinato a risuonare anche
ben lontano dalle terre toscane.
Literarischer Philhellenismus von Frauen 175
Die bald in Vergessenheit geratene Schriftstellerin Angelica Palli (1798
1875), die seit den letzten Jahren wieder im Mittelpunkt einiger literatur-
wissenschaftlicher Forschungen steht, war gleich alt wie Giacomo
Leopardi (17981837), sie lebte jedoch lnger. Palli stammte aus der be-
deutenden griechischen Gemeinde, die seit langer Zeit in Livorno ange-
siedelt war, und die in den Jahren der hellenischen ,Wiedergeburt fr
die aufstndische Bewegung gegen die Trken Geld sammelte, Hilfssen-
dungen nach Griechenland schickte, die ffentlichkeit informierte und
eine intensive Propaganda fr den Befreiungskampf betrieb. Livorno,
die bedeutendste Hafenstadt des Groherzogtums der Toskana und eine
der wichtigsten im Mittelmeerraum, war schon im XVIII. Jahrhundert
eine kosmopolitische Stadt und ein wichtiges Kulturzentrum mit Druk-
kereien, ffentlichen Bibliotheken und Lesekabinetten. In Livorno wur-
den u. a. eine Neuauflage der Encyclopdie von Diderot und DAlembert
und die erste Ausgabe des Aufsatzes Dei delitti e delle pene von Cesare Bec-
caria gedruckt. Dank stdtischer Privilegien und einer toleranten Hal-
tung der Stadtoberen wurden hier sogar mit verbotenen Bchern gehan-
delt.
11
Auch in der ersten Hlfte des XIX. Jahrhunderts spielte die Stadt
hinsichtlich kultureller Entwicklungen eine bedeutende Rolle, wie sich
z. B. anhand zweier wichtiger Figuren demonstrieren lt: Des glhen-
den Philhellenen, Erzhlers und Politikers Enrico Mayer, und Francesco
Domenico Guerrazzis, einem sehr berhmten und seinerzeit in Italien
vielgelesenen Autor, der der Edeldame Angelica Bartolomei geborenen
Palli seine Schrift Discorso sopra le condizioni della odierna letteratura in Ita-
lia widmete.
12
Dieser Text erschien als Vorwort des Romans La battaglia
di Benevento und trug das Datum: Livorno, 1 Aprile 1845.
Ein wesentlicher Bezugspunkt fr die griechisch-livornesische Gemein-
schaft in den Jahren der griechischen Revolution war die Zeitschrift An-
tologia, die 1821 von Giovan Pietro Viesseux in Florenz gegrndet
wurde. Sie trat das Erbe des mailndischen Conciliatore an und wurde
bald auch generell zum grten Bezugspunkt des italienischen Philhelle-
nismus. Der patriotische Schwung jener wohlhabenden griechischen
11
Vgl. Corrieri, Susanna: Il torchio fra ,palco e ,tromba. Uomini e libri a Livorno nel Set-
tecento. Modena 2000.
12
Guerrazzi, Francesco Domenico: La battaglia di Benevento. Sstoria del secolo 13. Un
Discorso sopra le condizioni della odierna letteratura in Italia. Mailand 1845. Die Wid-
mung lautet im Original: Alla nobile donna Angelica Bartolomei nata Palli und
der Aufsatztitel: Rede ber den Stand der heutigen Literatur in Italien.
176 Arnaldo di Benedetto
Kaufleute aus Livorno war bewundernswert und einige von ihnen spen-
deten derart erhebliche Geldsummen fr die griechische Sache, da sie
selbst in Armut gerieten. Giuseppe Montani, der bedeutendste Literatur-
kritiker der Antologia bemerkte, da die romantischen Dichter es we-
sentlich reizvoller fnden, den Tod des furchtlosen Markos Botzaris, des
Leonidas des modernen Griechenlands zu besingen, anstatt denjenigen
Hektors oder des Achill erneut zu besingen. Er betonte auch, da, bis auf
wenige akademische Ausnahmen, niemand mehr bereit sei, seine eige-
nen Leser mit dem Gesang bis zu den Gipfeln des Parna und des
Olymp zu fhren, die so glanzvoll den Alten auch scheinen mochten, fr
uns aber so dster sind, weil wir darauf keine neuen Gtter stellen kn-
nen, wie z. B. das Genie der Freiheit und das Genie der Zivilisation, die
das wiedergeborene Griechenland anlcheln. 1825 bezeichnete er By-
ron und die Griechen als modische poetische Themen in Frankreich.
13
Angelica Palli, bzw. Pallis, war Schlerin des provenzalisch-toskani-
schen Literaten Giovanni Salvatore (Salvadore) De Coureil (17601822),
der Shakespeare und die englische Poesie schtzte und sie gegen Voltaire
verteidigte. In Gedichten und Schriften hatte er auch den Italiener
Alfieri gelobt, war aber ein schonungsloser Kritiker von Monti, der ihm
dies mit Boshaftigkeit vergalt.
14
Von Giovanni Carmignani wurde er der-
art bekmpft, da De Coureil 1808 Pisa verlie und nach Livorno um-
siedelte, wo er bis zu seinem Tode lebte. Er widmete seiner Schlerin die
von ihm 1816 herausgegebene neue Grammatik der englischen Sprache
fr Italiener.
15
Auch Enrico Mayer war sein Zgling gewesen und nach
13
Montani, Giuseppe: Scritti letterari. Angiola Ferraris (Hrsg.): Turin 1980, S. 101,
184, 112 und 114. Die Zitate im Original lauten: dellintrepido Marco Botzaris,
il Leonida della Grecia moderna und: col canto sulle vette del Parnaso e
dellOlimpo s brillanti per gli antichi e s squallide per noi, ove non sappiamo
collocarvi nuovi Dei, il genio, per esempio, della libert e quello della civilt che
sorridono alla Grecia rigenerata.
14
ber De Coureil vgl. Parra, Anton Ranieri: Un francese italianato traduttore dallin-
glese: Giovanni Salvatore De Coureil. Livorno 1975; Dionisotti, Carlo: Un sonetto
su Shakespeare, in: Ders. (Hrsg.): Ricordi della scuola italiana. Rom 1998,
S. 115141; Di Benedetto, Arnaldo: ,Arrivammo a Firenze . La Toscana di Vit-
torio Alfieri fra esperienza e mito, in: Ders. (Hrsg.): Il dandy e il sublime. Nuovi
studi su Vittorio Alfieri. Florenz 2003, S. 5577. ber seine moralistische Auffas-
sung des Romans vgl. Bertoncini, Giancarlo: ,Una bella invenzione. Giuseppe Mon-
tani e il romanzo storico, Liguori. Neapel 2004, S. 113116.
15
De Coureil, Giovanni Salvatore: Nuova grammatica della lingua inglese per gli ita-
liani compilata sulle grammatiche precedenti di Barker, di Vergani e di Peyton colla pro-
nunzia accanto ad ogni aprola inglese. Livorno 1816.
Literarischer Philhellenismus von Frauen 177
De Coureils Tod gedachte er seiner in der Akademie von Livorno, der
Accademia Labronica.
Palli wurde bald zu einer hochgeschtzten Stegreifdichterin, als das
Phnomen der Stegreifdichter in Italien noch in Mode war. Sie ist mit
Sympathie und Bewunderung in den Tagebchern von Emilia Peruzzi
erwhnt, deren florentinischer Salon eine wichtige Rolle auf gesell-
schaftlicher, politischer und literarischer Ebene spielte. Nachdem Man-
zoni 1827 in Pallis Haus in Livorno einer ihrer Lesungen beigewohnt
hatte, in der Angelica die Liebe Sapphos und Phaons besungen hatte,
improvisierte er fr sie die folgenden Verse:
Prole eletta dal ciel, Saffo novella,
che la prisca sorella
di tanto avanzi in bei versi celesti,
e in tanti modi onesti
canti della infelice tua rivale,
del Siculo sleale,
dello scoglio fatal, mattristi: ed io
ai numeri dolenti
toffro il plauso migliore, il pianto mio.
Ma tu credilo intanto ad alma schietta,
che dinsigne vendetta
lombra illustre per te placata fora,
se il villano amator vivesse ancora.
16
Bei derselben Gelegenheit improvisierte Alphonse de Lamartine ein
Epigramm:
En coutant les vers dont vous peignez
de la tendre Sapho les soupirs, les malheurs,
jeune et savante demoiselle,
je pleurs et dis: pourquoi cette grecque beaut
neut elle pas votre esprit, votre cur?
Phaon volage aurait t fidle.
17
16
Manzoni, Alessandro: Tutte le opere. I promessi sposi. Testo definitivo del 1840,
Bd. 2,1. Alberto Chiari (Hrsg.): Mailand 1958, XLV: AD ANGELICA PALLI
[Agosto 1827]: Vom Himmel auserwhlte Ahnin, junge Sappho, / mge die be-
tagte Schwester / mit schnen himmlischen Versen hervortreten / und auf viele
sittsamen Arten / deine unglckliche Rivalin besingen, / den unehrlichen Sikuler
/ den schicksalhaften Klippe, grme mich: und ich, / den schmerzhaften Zahlen /
dir biete ich den besten Beyfall, mein Wehklagen./Du glaube es aber der freimt-
higen Seele,/da mit hervorragender Rache / wrde fr dich den vornehmen
Schatten besnftigt, / wenn der flegelhafte Liebhaber noch leben wrde.
17
Beim Zuhren der Verse, wo Sie besingen / die zrtliche Sappho das Seufzen und
die Leiden, / ach junge und weise Dame, / ich weine und sage: warum diese grie-
178 Arnaldo di Benedetto
Sie schrieb auerdem Dramen, Erzhlungen und Gedichte (auch in neu-
griechischer Sprache), die von den Zeitgenossen geschtzt wurden. Ihr
Mann war Giovan Paolo Bartolommei (Bartolomei), ein berschwng-
licher Befrworter des italienischen Risorgimento, der als Freiwilliger im
ersten italienischen Freiheitskampf diente. Sie hatte ihn bei diesem
Abenteuer begleitet und das Ehepaar lebte einige Jahre im Exil in Turin,
wo die Schriftstellerin mit dem bekannten Literaturkritiker Francesco
De Sanctis, der damals auch als Exilant in der piemontesischen Haupt-
stadt lebte, in Berhrung kam. Kurz nach der Rckkehr in Livorno grn-
dete sie die Zeitschrift Il romito (18581861).
Zeitgenssische Geschichtsschreiber betonen, wie sie 1824 als einzige
Frau ausnahmsweise an den von Viesseux veranstalteten Gesprchen
teilnehmen durfte: Sie wurde nmlich am Abend des 3. Mai jenes Jahres
im Palazzo Buondelmonti in Florenz, auch wegen ihrer griechischen
Herkunft, gefeiert.
18
Giancarlo Bertoncini vermutet, da sie in diesem
Milieu der Antologia aufgefordert wurde, einen Teil ihres Werks den
philhellenischen Themen zu widmen.
1827, als der historische Roman sich in Italien durchsetzte, gab sie
Alessio ossia gli ultimi giorni di Psara heraus. Der Roman wurde auf dem
Titelblatt romanzo istorico (d. h. historischer Roman; es handelte sich
allerdings um eine in der Gegenwart angesiedelte Geschichte, was un-
gewhnlich war) definiert und die Autorin lie ihn auf eigene Kosten
drucken.
19
Der Verkaufserls war fr die unterjochten Griechen be-
stimmt und der Preis betrug fnf florentinische Lire.
20
Dem langen
Krieg, der in jenen Jahren in Griechenland stattfand, widmete Angelica
Palli verschiedene Gedichte: die Ode zu Byrons Tod, die 1824 auf Neu-
griechisch gefat und dann von der livornischen Schriftstellerin ins Ita-
lienische bersetzt wurde, sowie die Ode sugli avvenimenti di Psar, deren
Thema die heldenhafte Verteidigung der kleinen Insel Psara 1824 gegen
die Trken war. Auch dieses Gedicht wurde zuerst auf Neugriechisch ge-
schrieben (1825) und dann ins Italienische bersetzt.
Den griechischen Freiheitskampf verarbeitete sie auch in ihrem ein-
zigen Roman Alessio: Die sechstgige Handlung endet mit der Flucht
chische Schnheit, / hatte sie nicht Ihren Geist, Ihr Herz? / der unbestndige
Phaon wre treu gewesen.
18
Bertoncini: ,Una bella invenzione, S. 100102.
19
Palli Bartolommei, Angelica: Alessio ossia Gli ultimi giorni di Psara romanzo istorico.
[o.O.] 1827.
20
All diese Widmungen sind ebenfalls auf dem Titelblatt des Romans auf Italie-
nisch zu finden.
Literarischer Philhellenismus von Frauen 179
des Protagonisten und seiner Genossen nach der tapferen vergeblichen
Verteidigung der Insel. Prolepsen und Andeutungen verweisen auf die
nach der erzhlten Handlung angesiedelten Geschehnisse wie die
Wiedereroberung von Psar seitens der Griechen (im Roman wird des
fteren darauf verwiesen), die Hochzeit von Alessio und der Gelobten
Evantia, sowie die Fortsetzung des Kampfes fr Alessio und den Italie-
ner Eutimio.
21
Der Roman beginnt mit Alessios Rckkehr auf Psara nach einer
Kampfaktion. Neben ihm auf dem Schiff sitzt eine schne trkische
Gefangene: Es ist Amina aus dem Harem des Aga Selim. Amina verliebt
sich vor Beginn der Handlung in Alessio und in den folgenden Tagen
entwickelt sich eine leidenschaftliche Liebe. Alessio erwidert sie aber
nur mit Zuneigung, weil er die treue Verlobte Evantia nicht verraten
kann. Zum Schluss opfert die mutige Amina ihr eigenes Leben, um
Alessios Leben zu retten, indem sie Selim ttet, der vor kurzem mit sei-
nem Gefolge in Psara ausgeschifft war, und daraufhin selbst gettet
wird.
22
In diesem mittelmigen Roman spielt der Gegensatz zwischen
griechischer Menschlichkeit und trkischer Barbarei eine relevante
Rolle:
puoi tu confrontare la situazione della prigioniera dun Greco con quella della
schiava dun Turco? (chiede ad esempio Evantia) luna va incontro alle fatiche,
al disonore, agli strazj, laltra trova la piet che consola, che le accorda un so-
spiro [].
23
Die Figur des Eutimio ist vielleicht von Santorre di Santarosa inspiriert,
wie Giuseppe Montani in einer Rezension des Romans in der Antolo-
gia vermutete (aus verschiedenen Indizien kann man verstehen, da
21
Ich beziehe mich fr Zitate auf die folgende Ausgabe des Romans: Palli, Angelica
Bartolommei: Alessio ossia gli ultimi giorni di Psara. Romanzo istorico. Giancarlo Ber-
toncini (Hrsg.): Livorno 2003. Es handelt sich um ein Reprint der Ausgabe aus
dem Jahr 1827, die Varianten von 1876 sind im Anhang verzeichnet.
22
An diesem Handlungsverlauf kann man wenngleich abgemildert den Einflu
Byrons erkennen.
23
Ebd., S. 2829. (kannst du die Lage einer trkischen Gefangenen mit der einer
griechischen Sklavin vergleichen? [So fragt z. B. Evantia] die Sklavin eines Trken
muss Strapazen, Schande und Qual ertragen, whrend die Gefangene von einem
Griechen Mitleid, Trost und Erbarmen findet []). Man merke dabei die unter-
schiedliche Charakterisierung der Gefangenschaft: Eine trkische Frau in griechi-
schen Hnden ist nur eine Gefangene (prigioniera), whrend eine Griechin unter
trkischer Herrschaft als Sklavin (schiava) bezeichnet wird.
180 Arnaldo di Benedetto
Eutimio aus dem Piemont kommt)
24
, und sie stellt Parallelen zwischen
Griechenland und Italien fest, die typisch fr die philhellenische Lite-
ratur in Italien sind.
25
Die Figur des Eutimio verweist zugleich auf ein
wichtiges Thema fr die Protagonisten des italienischen Frhrisorgi-
mento (vgl. auch Manzonis Adelchi, das berhmteste literarische Bei-
spiel fr solche Assoziationen):
guai alla nazione che fonda le sue speranze sopra i soccorsi promessi dagli stra-
nieri [] guai a chi spera in altri che s medesimo! Guai alla nazione che spera
libert, non acquistata a prezzo del proprio sangue.
26
Eine hnliche Ermahnung ist in der Erzhlung Un episodio dellinsurre-
zione greca del 1854 zu finden: Einer der Protagonisten spielt auf die Zarin
Kathrin II. an, die die Griechen 1770 zum Aufstand gegen die Trken
aufgefordert und sie dann im Stich gelassen hatte:
Figliuoli! Non contate sugli stranieri, e siano anche cristiani ortodossi.
27
In einer Neuauflage von Alessio (der Roman erschien im nachgelassenen
Band Racconti im Jahr 1876) dmpfte die Autorin den geschwollenen
Stil, ohne dabei die sprachliche Ebene grundstzlich zu verndern. Da-
durch versteht man, welch eine stilistische Revolution Manzoni mit der
24
Vgl. Bertoncini: ,Una bella invenzione, S. 205211, mit einigen Zitaten aus Mon-
tanis Rezension. Auerdem erschien diese Rezension auch in Pallis nachgelasse-
nem Band Racconti, Successori Le Monnier. Florenz 1876, S. 351359.
Annibale Santorre De Rossi di Pomarolo, Graf von Santarosa (17831825) war
ein italienischer Patriot und einer der Protagonisten des italienischen Risorgi-
mento. Er versuchte im Piemont eine liberale Verfassung und eine relative Frei-
heit der Brger einzufhren. Sein Ziel war es, Italien von der fremden Besatzung
zu befreien und das Land zu vereinigen. Nach dem gescheiterten Aufstand von
1821 emigrierte er nach sterreich und spter nach Frankreich, wo er verhaftet
wurde. 1824 begab er sich nach Griechenland, um dort fr die griechische Unab-
hngigkeit zu kmpfen. Er starb 1825 whrend der Belagerung von Navarin, als
die Trken mit Untersttzung von Ibrahim Pascha die Griechen niederschlugen
und die Festung einnahmen.
25
Vgl. Di Benedetto, Arnaldo: Le nazioni sorelle. Momenti del filellenismo lette-
rario italiano, in: Fancesco Bruni (Hrsg.): Niccol Tommaseo: popolo e nazioni. Ita-
liani, corsi, greci, illirici. Rom, Padua 2004, S. 436458.
26
Palli Bartolommei: Alessio ossia, S. 60f. (Weh, der Nation, deren Hoffnungen auf
dem versprochenen Beistand von Fremden basieren [] weh demjenigen, der auf
andere und nicht auf sich selbst hofft! Weh jener Nation, die auf eine blutzollfreie
Freiheit hofft).
27
Kinder! Rechne nicht mit Fremden, mgen sie auch Christen Orthodoxen
sein..
Literarischer Philhellenismus von Frauen 181
sogenannten Ventisettana
28
eingefhrt hatte: Eine verfeinerte aber nicht
erhabene Sprache, die nichts mit der Nachlssigkeit der italienischen
Romanciers des vorigen Jahrhunderts zu tun hatte (der berhmte Schrift-
steller Vittorio Alfieri, der zugleich ein leidenschaftlicher Leser von fran-
zsischen Romanen war, hatte behauptet, da es keinen italienischen
lesbaren Roman gbe).
Auerdem schrieb Angelica Palli drei Erzhlungen mit philhellenischen
Motiven: Il villaggio incendiato. Memorie di Lambro; die schon erwhnte
Un episodio dellinsurrezione greca del 1854 und Il maggiore DArgincourt.
Diese Erzhlungen wurden im Sammelband Racconti verffentlicht und
sie wurden zu einer Zeit geschrieben, als der whrend des ersten grie-
chisch-trkischen Krieges verbreitete Enthusiasmus der Europer sich
etwas abgeschwcht hatte und dieselben Regierungen, die die Entste-
hung des ersten hellenischen Staates untersttzt hatten, ihre Politik
nderten. Einen solchen Stimmungsumschwung merkt man auch den
philhellenischen Seiten von Ippolito Nievos Confessioni dun Italiano an.
In Il villaggio incendiato schildert Palli die entsetzliche Rache, die eine
junge khne trkische Frau (man erfhrt spter, da sie nur Halbtrkin
ist) an einigen aufstndischen Griechen durch Vergiftung nimmt, weil
sie ihren Mann im Kampf verloren hat. Wiederum betont hierin die
Autorin den Gegensatz zwischen griechischer Menschlichkeit und tr-
kischer Barbarei; Zulime, so heit die Frau, wird am Ende in ein Kloster
mitleidig aufgenommen, dort bernimmt sie den christlichen Glauben
und stirbt wenige Jahre darauf.
Un episodio dellinsurrezione greca del 1854 spielt sich im ersten Jahr
des Krimkrieges
29
ab. Es geht um die unglckliche Ehe Edoardos, eines
Offiziers der englischen Marine mit einer Griechin, die tragisch endet.
Die beiden lieben sich, Edoardo aber erhlt den Befehl, mit seiner Brigg
(im Text als brick bezeichnet) die epirotische Kste zu bewachen, um zu
vermeiden, da Ruland mit Lebensmitteln und Waffen die Griechen
in ihrem Aufstand gegen die Trken untersttzt. Edoardo gehorcht,
seine Frau und er sterben aber dennoch unter grausamen Umstnden.
28
Ventisettana lautet die zweite Auflage von Manzonis Roman I Promessi sposi
(Die Brautleute), die 1827 herausgegeben wurde. Hierin schafft Manzoni eine
Mischung von lombardischer und toskanischer Mundart, mit der Absicht eine
gereinigte aber nicht erhabene Sprache zu verwenden.
29
Der Krimkrieg spielte eine relevante Rolle im italienischen Risorgimento und ist
daher in Italien sehr bekannt.
182 Arnaldo di Benedetto
England (und bald auch Piemont) ist nun mit der Trkei gegen Russland
alliiert. So bemerkt Anastasio, eine der Personen des Romans, wie sich
die jetzige Situation von derjenigen vor vierzig Jahren grundstzlich un-
terscheidet:
Certo che lEuropa non ha pi per noi gli affetti del 21!
30
Auch in Il maggiore DArgincourt wird eine Geschichte aus dem Jahr 1854
erzhlt. Der im Titel erwhnte franzsische Offizier, der schon whrend
der Pariser Barrikadenkmpfe am 15. Juli 1848 gegen den Tyrannen ge-
kmpft hat, ist nun im Dienst der Trken, und man sagt ber ihn mit
bitterer Ironie:
venuto per aiutare i Turchi ad esterminare la cos detta canaglia che ardisce solle-
varsi contro i proprii padroni, dai quali, secondo le idee del maggiore e lopinione
di tutto il giornalismo europeo, trattata colla massima umanit e dolcezza.
31
DArgincourt begreift aber, wie grausam diese Herren sind und er lsst
einige griechische Gefangene frei, bevor sie entsetzlich gefoltert und ge-
ttet werden.
Aus dem Milieu von Livorno und von Florenz entstand auch das Drama
von einer anderen Schriftstellerin. Es handelt sich um I Pargi von Mas-
simina Fantastici Rosellini, der Tochter der berhmten Stegreifdichterin
Fortunata Sulgher Fantastici. Es wurde 1838 in Florenz herausgegeben
und verarbeitet ebenfalls philhellenistische Sujets: Es geht nmlich um
die berlassung der griechischen Stadt Parga durch die Englndern an
den grausamen albanischen Fhrer Al Pascha, dessen Herrschaft in
Childe Harolds Pilgrimage von Byron (der ihn kennengelernt und trotz-
dem bewundert hatte) als gesetzliche Illegalitt bezeichnet wird. In
Florenz hatte dieses Thema auch den vermeintlichen Erben von Alfieri,
Giovan Battista Nicolini verfhrt, doch lie er das Projekt, darber zu
schreiben, wieder fallen. Fantastici Rosellini schrieb in der Widmung,
da der denkwrdige Fall von Parga schon in Dichtung und Prosa ver-
ewigt worden sei. Das romantische historische Drama setzte Lektren
und Archivforschungen voraus, daher zitiert die Autorin historische
Quellen aus der Histoire de la rgnration de la Grce von Franois-Char-
30
Sicher ist, da Europa uns nicht mehr wie 1821 lieb hat.
31
Er ist gekommen, um den Trken zu helfen, dieses schwachsinnige Gesindel zu
vernichten, das wagt, sich gegen seine Herren zu erheben, whrend sie nach Mei-
nung der europischen Presse die Majore mit hchster Menschlichkeit und Sanft-
heit behandeln.
Literarischer Philhellenismus von Frauen 183
les-Hugues-Laurent-Pouqueville (1825) und aus dem 1820 in Paris an-
onym erschienen Expos des faits qui ont prcd et suivi la cession de Parga
dieses Werk wurde Andrea Mustoxidi zugeschrieben. Das Geschehnis ist
in fnf Akte aufgeteilt und es inszeniert den Verrat der Englnder, den
Verdacht, die ngste und die Entschiedenheit der Einwohner von Parga,
die schlielich mit Wrde ihre Heimat verlassen und ihre Toten vor der
Schande des Ali Pascha retten. Die Autorin bercksichtigt die Einheit
der Zeit, aber nicht des Ortes. Formal handelt es sich also um einen
Kompromiss zwischen der Klassik und der Romantik, wie er fr das
Theater Byrons typisch ist. Die dargestellte allgemeine Situation wird
durch die ehrliche und krftige Liebe von Carlo, dem Sohn des engli-
schen Gouverneurs Maitland, zu Primas Nikeforos Tochter Eudossia
kompliziert. Carlo protestiert gegen die ungerechten Staatsaffren und
gegen den englischen Verrat. Am Ende nimmt er sich das Leben und ver-
flucht die Nachfahren von Albion.
Ein weiteres Echo der griechischen Begebenheiten im XIX. Jahrhun-
dert findet man bei bedeutenden Schriftstellern wie Ippolito Nievo,
Giosue Carducci und Giovanni Pascoli: Eigentlich sind Pascolis Hym-
nen A Giorgio navarco ellenico und Ad Antonio Fratti schwach, whrend
die literarischen Beitrge von Nievo und Carducci deutlich relevanter
sind. Ippolito Nievo bersetzte 1859 aus dem Franzsischen die in Paris
von Marino Vrets herausgegebenen Volkslieder in Versen; ein anderes
in Prosa bersetztes Volkslied ist in seinen Bekenntnissen Confessioni
dun Italiano zitiert, wo auch der Schriftsteller Rigas Velestinls erwhnt
wird; Dort spielt das zeitgenssische Griechenland eine relevante Rolle:
Die Wiedergeburt der Schwesternation wird hier als Vorlufer des italie-
nischen Risorgimento interpretiert.
184 Arnaldo di Benedetto
Literaturverzeichnis
Quellen
De Coureil, Giovanni Salvatore: Nuova grammatica della lingua inglese per gli italiani
compilata sulle grammatiche precedenti di Barker, di Vergani e di Peyton colla pronunzia
accanto ad ogni aprola inglese. Livorno 1816.
Guerrazzi, Francesco Domenico: La battaglia di Benevento. Sstoria del secolo 13. Un Dis-
corso sopra le condizioni della odierna letteratura in Italia. Mailand 1845.
Palli Bartolommei, Angelica: Alessio ossia Gli ultimi giorni di Psara romanzo istorico.
[o.O.] 1827.
: Racconti, Successori Le Monnier. Florenz 1876.
Stendhal: Armance ou quelques scnes dun salon de Paris en 1827. Paris 1827.
Viscomte de Chateaubriand, Franois Ren: Note sur la Grce, nouvelle dition, augmen-
te, revue et corrige. Paris 1826.
Forschungsliteratur
DAnnunzio, Gabrile: Mondadori. Teneo te Africa, in Prose di ricerca , Bd. III. Mai-
land 1962.
Bertoncini, Giancarlo: ,Una bella invenzione. Giuseppe Montani e il romanzo storico.
Neapel 2004.
Corrieri, Susanna: Il torchio fra ,palco e ,tromba. Uomini e libri a Livorno nel Settecento.
Modena 2000.
Di Benedetto, Arnaldo: ,Arrivammo a Firenze . La Toscana di Vittorio Alfieri
fra esperienza e mito, in: Ders. (Hrsg.): Il dandy e il sublime. Nuovi studi su Vittorio
Alfieri. Florenz 2003.
: Le nazioni sorelle. Momenti del filellenismo letterario italiano, in: Fancesco
Bruni (Hrsg.): Niccol Tommaseo: popolo e nazioni. Italiani, corsi, greci, illirici. Rom,
Padua 2004.
Dionisotti, Carlo: Un sonetto su Shakespeare, in: Ders. (Hrsg.): Ricordi della scuola
italiana. Rom 1998.
Goethe, Johann Wolfgang: sthetische Schriften. 18211824. Stefan Greif/Andrea Ruh-
lig (Hrsg.): Frankfurt a. M. 1998.
Gorani, Giuseppe: Dal despotismo illuminato alla Rivoluzione [17671791], in:
Mondadori. Le memorie di Giuseppe Gorani, Bd. III. A. Casati (Hrsg.): Mailand
1942.
Manzoni, Alessandro: Tutte le opere. I promessi sposi. Testo definitivo del 1840, Bd. 2,1.
Alberto Chiari (Hrsg.): Mailand 1958.
Montani, Giuseppe: Scritti letterari. Angiola Ferrarsi (Hrsg.): Torino 1980.
Palli, Angelica Bartolommei: Alessio ossia gli ultimi giorni di Psara. Romanzo istorico.
Giancarlo Bertoncini (Hrsg.): Livorno 2003.
Parra, Anton Ranieri: Un francese italianato traduttore dallinglese: Giovanni Salvatore
De Coureil. Livorno 1975.
Venturi, Franco: Settecento riformatore. La prima crisi dellAntico Regime, 17681776,
Bd. 3. Turin 1969.
Wagner, Richard: Mein Leben. Bd. 1. Mnchen 1911.
Freiheit 1821 185
Helmut Pfotenhauer
Freiheit 1821: sthetisch und historisch
(E. T. A. Hoffmann, Jean Paul)
1820, wenige Monate vor Beginn des griechischen Aufstandes, schreibt
E.T.A. Hoffmann eine Satire auf den deutschen Philhellenismus: Die
Irrungen. Fragmente aus dem Leben eines Fantasten.
1
Darin lsst er
einen Berliner Baron, Theodor von S., von einer griechischen Vita mit
vornehmen griechischen Vorfahren und mit der Mission, Griechenland
von den Trken zu befreien, trumen und sich als eitler Geck und Ha-
senfu lcherlich machen. Seine eingebildete Expedition endet bereits
in Zehlendorf. Theodor trifft neben einer vermeintlichen griechischen
Frstin, die ihren Mann und den Retter ihres Volkes sucht, auch auf eine
schwrmerische Bankierstochter, die ihn an sich fesseln will und sich
ihm in neugriechischer Tracht vorstellt. Um sich ihren Traum von grie-
chischem Heldentum recht plastisch einbilden zu knnen, muss sie, so
heit es im Text, ausreichend in Friedrich Richters Werken belesen
sein.
2
Bei Jean Paul kann man lernen, was Phantasterei ist.
Jean Paul hat neben seinen vielen anderen Traumgesichten 1821, kurz
nach Beginn der griechischen Befreiungskriege, tatschlich auch einen
griechischen Traum literarisch getrumt. Hoffmann hat ihn wohl nicht
zur Kenntnis genommen. Es ist der fiktive Traum einer griechischen
Mutter in den letzten Tagen des Juli-Monats 1821.
3
Darin schildert Jean
1
Hier nach der Ausgabe: Hoffmann, E.T.A.: Smtliche Werke in sechs Bnden.
Lebens-Ansichten des Katers Murr. Werke 18201821, hrsg. von Hartmut Steinecke u.
Mitarb. v. Gerhard Allroggen. Wulf Segebrecht u. a. (Hrsg.), Bd. 5: Frankfurt a.M.
1992, S. 461507.
2
Hoffmann: Die Irrungen. Fragmente aus dem Leben eines Fantasten, S. 500.
3
Gesichte einer griechischen Mutter. Ein Traum in den letzten Tagen des Juli-
Monats, erschienen in der Nachlese zu den Vermischten Schriften (Aufstze
17951825), hier nach: Jean Paul: Smtliche Werke. Vermischte Schriften II, II. Ab-
teilung, Bd. 3. Norbert Miller (Hrsg.): Mnchen 1978, S. 993996. Vgl. den Kom-
mentar II.4, S. 717f. Der Herausgeber der historisch-kritischen Ausgabe des Tex-
tes (Jean Pauls smtliche Werke. Historisch-kritische Ausgabe. Verstreute gedruckte
186 Helmut Pfotenhauer
Paul, wie die Enkel der Lehrer Europas in einer mrderischen Gegenwart
von Tieren versklavt werden. In dieser Gegenwart, 1821, trumt sich die
Mutter eines griechischen Opfers in jene Zeit zurck, in der es die Frei-
heit und die Tempel als Zeichen griechischer Gre noch gab, in die An-
tike also, ins alte Athen. Aber die steinernen Denkmale der alten Gtter
strzen im Traum zusammen; sie knnen dem griechischen Volk nicht
helfen. Eine wahnsinnige Seherin, eine Kassandra, sieht das Unglck
der Griechen voraus:
4
Sie sieht die Versklavung Griechenlands durch das
rmische Reich, sie sieht Konstantinopel, eine neue Siebenhgelstadt
mit sieben Kerkertrmen, in denen ihre griechischen Kinder gefangen
liegen. Sie kommen mit ihren Ketten, die Barbaren! O ihr Kinder, ihr
werdet gebunden und liegt Jahrtausende in Ketten. Sie verzweifelt und
sieht keine Rettung und schreit: So gibt es denn keinen Gott. Da sieht
sie sich in Athen pltzlich vor dem Altar des unbekannten Gottes, den
schon Paulus in der Apostelgeschichte als den Altar des christlichen
Gottes bezeichnet hatte.
5
Sie ruft ihn um Hilfe an und wird erhrt. Erst
der christliche Gott sprengt schlielich die Ketten und holt einen neuen
Themistokles und Alexander zur Hilfe gemeint ist wohl der russische
Zar Alexander, auf dem damals anfangs die Hoffnungen ruhten. Das
prophetische Traumgesicht ist wieder in der Gegenwart angelangt.
Die Rollenverteilung scheint in Hoffmanns Erzhlung einfach: Jean
Paul als der phantastische Propagandist der griechischen Sache, Hoff-
mann als der Skeptiker, der den Philhellenismus als deutsche Mode
Schriften, Erste Abt., Bd. 18. Weimar 1963), Eduard Berend, meint, da Jean Paul
nicht zuletzt durch Artikel von Friedrich Wilhelm von Thiersch, Rektor der
Mnchner Universitt und Philhellene, in der Augsburger ,Allgemeinen Zeitung
angeregt worden sei (S. XXXII). Dort sind 1821 unter Titeln wie Bemerkungen und
Nachrichten ber die neuesten Begebenheiten im eigentlichen Griechenland Berichte ber
die Lage mit Meldungen ber angebliche trkische Greuel erschienen.
Zu Jean Paul und den Ereignissen von 1821 vgl. neuerdings: Polaschegg, An-
drea: Der andere Orientalismus. Regeln deutsch-morgenlndischer Imagination im
19. Jahrhundert. Berlin, New York 2005, S. 219277, hier: S. 266275; dort auch
zu Hoffmanns griechischen Erzhlungen, S. 242245. Zu den Wenigen, die in
der Forschung die kleine Schrift Jean Pauls bisher beachtet haben, gehrt auch
Schulz, Gerhard: Die deutsche Literatur zwischen franzsischer Revolution und Restau-
ration, Zweiter Teil: Das Zeitalter der napoleonischen Kriege und der Restauration.
18061830. Mnchen 1999, S. 159.
4
Jean Pauls Text drfte unter anderem auch von Schillers Kassandra-Gedicht
von 1802 beeinflut sein. Vgl. den Kommentar in: Jean Pauls Smtliche Werke.
Historisch-kritische Ausgabe. Verstreute gedruckte Schriften, Erste Abt., Bd. 18. Edu-
ard Berend (Hrsg.): Weimar 1963. S. XXXIIff.
5
Apg. 17, 23.
Freiheit 1821 187
durchschaut und ber ihn seinen Spott ausgiet. Aber so einfach ist es
nicht. In Wahrheit gibt es zwischen den Texten, die noch nicht vollstn-
dig aufgezhlt sind, subtile Verbindungen. Sie drften ihren Autoren gar
nicht bewut geworden sein, existieren aber trotzdem. Ihre Rekonstruk-
tion, die im folgenden vorgenommen werden soll, zeigt, wie das Thema
der politischen Freiheit bei beiden Autoren und Jean Paul war hier of-
fenkundig Hoffmanns Vorbild, nicht Gegenstand seines Spottes in das
des freien literarischen Spiels moderner Autorschaft transponiert wird.
Die wahren Helden, so hiee das, sind die Schriftsteller, die sich die
Freiheit nehmen, frei und mit allen Wassern sthetischer Reflexionskraft
gewaschen ber Freiheit zu schreiben. Die Parteinahme gegen Unfrei-
heit ist hier, in einer der weniger direkten Optionen im Bekenntnisjahr
1821, nicht primr oder nicht ausschlielich politisch motiviert, sondern
selbstreferentiell auf den Fortschritt literarischer Reflexionskultur gegen-
ber der klassischen Antike und dem Klassizismus um 1800 bezogen.
Befreiung ist analog zur politischen und auf eine indirekte, nicht leicht
verstndliche Weise solidarisch Entfesselung romantischer Einbildungs-
kraft.
Auch E.T.A. Hoffmann befasst sich 1821 noch einmal literarisch mit
dem griechischen Unabhngigkeitstraum. Er greift seine Erzhlung vom
Vorjahr wieder auf und nennt sie nun Die Geheimnisse. Fortsetzung
des Fragments aus dem Leben eines Fantasten: die Irrungen.
6
Theodor,
der eingebildete Philhellene, tritt nun zurck hinter die Dokumente, die
ber ihn und die Griechin vorliegen er spielt noch eine Rolle, aber
keine entscheidende mehr. Ein Schriftsteller namens Hoffmann viel-
mehr tritt in den Vordergrund, der diese fragmentarischen berlieferun-
gen, die ihm zugetragen werden, zu einer Geschichte zusammensetzen
muss. Ein Verwirrspiel mit Schnspelpold, dem Aufpasser der Griechin
beginnt, in dem es um die Gefhrdung der erzhlten Geschichte mehr
noch als um die Gefahren der politischen Geschichte geht. Die Satire
des Philhellenismus wird nach den Ereignissen ab Mrz 1821 zurck ge-
nommen. Die Fortsetzung der Satire Die Irrungen ist genau genommen
keine Fortsetzung, sondern eine Revision. Das Lcherliche tritt in den
Hintergrund; der seinem Philhellenen der ersten Erzhlung auktorial
berlegene Erzhler wird nun in ein phantastisches und artistisches Ver-
6
Hoffmann, E.T.A.: Die Geheimnisse. Fortsetzung des Fragments aus dem Leben
eines Fantasten: die Irrungen, in: Smtliche Werke in sechs Bnden. Lebens-
Ansichten des Katers Murr. Werke 18201821, Bd. 5. Hartmut Steinecke (Hrsg.),
S. 509568.
188 Helmut Pfotenhauer
wirrspiel um Autorschaft hinein gezogen. Daraus ergeben sich dann
allerlei Geheimnisse, die aber eben keine bloen Irrungen mehr
sind. Alle Register poetischer Selbstreflexion des Erzhlens werden ge-
zogen, das Spiel der Abhngigkeit des Erzhlens von der ueren Wirk-
lichkeit und den Informationen, die sie bereit hlt, sowie deren poeti-
sche Aufhebung wird gespielt die Referenz romantischer Freiheiten
gegenber dem politischen Freiheitskampf. Aber direkte politische Be-
kenntnisse, wie sie der Hoffmann-Kritiker Wilhelm Mller, der Grie-
chen-Mller, gegenber Hoffmann einfordert,
7
werden nicht daraus.
Freie, d. h. autonome Literatur ist die Antwort auf die in der geschicht-
lichen Realitt gestellte Frage nach der Freiheit, nicht Gebrauchsliteratur
in deren Interesse.
8
Jean Paul, so mchte ich zeigen, spielt dabei nun
pltzlich eine Rolle als avanciertes literarisches Modell; er figuriert nicht
mehr nur als Ziehvater verstiegener Trume.
In seiner Vorschule der sthetik von 1804 spricht Jean Paul den Griechen
der Antike und ihrer Kunst in gut Winckelmannscher Tradition den Sta-
tus eines Ideals zu.
9
Aufgrund der klimatischen Vorzge, die sie gens-
sen, und der politischen Freiheit den freigelassenen Brgern allerdings
nur ermglicht durch den Arbeitflei der Sklaven
10
, seien unwieder-
bringliche kulturelle Steigerungsformen mglich gewesen. Das Mensch-
liche sei gttlich, das Gttliche menschlich geworden. Das Sinnliche sei
7
Vgl. den Kommentar in Hoffmann: Die Irrungen. Fragmente aus dem Leben
eines Fantasten, S. 1067.
8
Ich folge hier einer Anregung von Wulf Segebrecht (Von der Graecomanie-Kritik
zur poetischen Reaktion auf den Philhellenismus. E.T.A. Hoffmanns Erzhlun-
gen ,Die Irrungen und ,Die Geheimnisse , in: Wulf Segebrecht (Hrsg.): Europa-
visionen im 19. Jahrhundert. Vorstellungen von Europa in Literatur und Kunst, Geschichte
und Philosophie. Wrzburg 1999, S. 171ff.); Segebrecht fhrt dies in Bezug auf Jean
Paul nicht nher aus.
Segebrechts Studie steht aber am Beginn eines neuen, nunmehr differenzierteren
Interesses an Hoffmanns Doppelerzhlung in der neueren Forschung; vgl. neuer-
dings Lehmann, Marco: Kabbalistische Mysterien des Selbst. Schrift und Iden-
titt in E.T.A. Hoffmanns Doppelerzhlung ,Die Irrungen / Die Geheimnisse,
in: E.T.A. Hoffmann Jahrbuch 14/2006, S. 7ff.; dort auch ein, wenn auch nur flch-
tiger Verweis auf Jean Paul (S. 19). Vgl. auch: Praet, Danny/Janse, Mark: ,Dem
Namen nach. Greek and Jewish references and word play in the Character names
of E.T.A. Hoffmanns ,Die Irrungen and ,Die Geheimnisse, in: E.T.A Hoffmann
Jahrbuch 13/2005, S. 78ff.
9
Jean Paul: Vorschule der sthetik, IV. Programm, 16, in: Smtliche Werke, I.
Abt., Bd. 5. Norbert Miller (Hrsg.): Mnchen 1963, S. 6771.
10
Ebd., 16, S. 68.
Freiheit 1821 189
fr sich bedeutend gewesen, ohne Dazwischenkunft der Reflexion.
Nmlich nicht die bloe Gelegenheit, das Nackte zu studieren, sagt
Jean Paul in Fortfhrung der Winckelmannschen Gedancken ber
die Nachahmung und seiner Kunstgeschichte, stellte den griechischen
Knstler ber den neuern, sondern jene sinnliche Empfnglichkeit tat
es, womit das Kind, der Wilde, der Landmann jeden Krper in ein viel
lebendigeres Auge aufnimmt als der zerfaserte Kultur-Mensch, der hin-
ter dem sinnlichen Auge steht mit einem geistigen Sehrohre.
11
Jean Paul aber stellt im Gegensatz zu Winckelmann dieser griechi-
schen Krperwelt dann doch auch eine christlich-romantische Geister-
welt positiv gegenber, die zwar das blo Sinnliche entwerte, um aber
auf einen Himmel ber ihm zu verweisen.
12
So blhe denn in der ro-
mantischen Poesie das Reich des Unendlichen ber der Brandsttte der
Endlichkeit auf.
13
Der Autor tritt in der kulturellen Hierarchie an die
Stelle des plastischen Knstlers, der vormals das Sinnliche objektiv vor-
gestellt hatte der Autor, der dem neuen bersinnlichen seine Mytho-
logien und Geschichten zuschreibe. Es ist auch der Autor, der das End-
liche und darin humoristisch sich selbst relativiert, um indirekt auf das
Unendliche zu verweisen.
14
Die Griechen brauchen jetzt, in der neuen Welt, einen poetischen
Geist, der sie aus der Unterdrckung in das Reich der Trume und der
Phantasie entrckt und erhebt. Der Autor ist das imaginative Pendant
des Freiheitskmpfers in dsterer, unfreier Zeit. Er rettet hinweg ber
eine mrderische Gegenwart,
wo Christen von Tieren den Tieren vorgeworfen [], und die Enkel der Lehrer
Europas zu neuen tiefern Sklaven alter despotischer Sklaven niedergekrmmt
[werden]; eine Zeit, wo das lichte milde Europa vor einem offnen Tiergarten los-
gelaner, auf gebundne Christen losstrzender Tiger mit ohnmchtigen Trnen
stehen mu und vor Stdten voll Schlachtfelder ohne Schlachten.
15
Im Traum werden zunchst die alten Gtter lebendig; sie knnen aber
nicht mehr helfen. Da lsst der Traumgeber den vormals noch unbe-
kannten Gott in Erscheinung treten. Die griechische Seherin, die ihre
Shne auf den Schlachtfeldern verliert, und die in der Not eine Vision
11
Ebd., 17, S. 72.
12
Ebd., V. Programm, ber die romantische Poesie, S. 82101.
13
Ebd., 23, S. 93.
14
Ebd., VII. Programm, ber die humoristische Poesie, S. 124144.
15
Gesichte einer griechischen Mutter. Ein Traum in den letzten Tagen des Juli-
Monats (Jean Paul: Smtliche Werke. Vermischte Schriften II, II. Abteilung, Bd. 3),
S. 993.
190 Helmut Pfotenhauer
von der knftigen Errettung berkommt, ruft den Christen-Gott an:
Unbekannter Gott, betet sie, bist Du der Gott meiner Kinder? und
stehest ihnen bei, und die wilde Riesenschlange hat sie nur umwunden,
nicht vergiftet? Und dann erblickt sie die rettenden Schiffe jenes neuen
Themistokles und jenes anderen Alexander, der seine Krone als Helm
schtzend auf das Vaterland legt, und erwacht selig aus diesem Traum.
Jean Paul hat viel gelesen, um sich ber die Fremdherrschaft in Grie-
chenland kundig zu machen. Er kennt Sonnini und dessen Reise nach
Griechenland und der Trkei von 1801,
16
den auch E.T.A. Hoffmann kon-
sultiert hat.
17
Jean Pauls Liste der Libri legendi
18
verzeichnet ferner
eine Geschichte Griechenlands von Mitford
19
sowie Wilhelm Dru-
manns Ideen zur Geschichte des Verfalls der griechischen Staaten von 1811.
20
Die von Jean Paul regelmig angelegten und fr ihn so wichtigen Ex-
zerpthefte nennen berdies Sievers Reisebeschreibung, derzufolge die
Griechen unter den Trken kein Haus und Zimmer wei tnchen dr-
fen
21
oder auch aktuelle Tageszeitungen wie die Neckarzeitung von
1822,
22
nach der die Christen bzw. die Griechen in der Trkei ihre Kir-
chen nicht reparieren oder herstellen, nur in Htten ohne Stockwerk
wohnen drfen, alle drei Tage muhammed. Reisende bei sich ernh-
ren mssen, keine Justiz ausben knnen und keine Zeugen und Klger
16
Sonnini de Manoncourt, Charles Nicolas Sigisbert: Voyage en Grce et en Turquie.
Paris 1801, gelesen in der bersetzung von Weyland: Reise nach Griechenland und
der Trkei auf Befehl Ludwigs XVI. unternommen von C. S. Sonnini, 1801; vgl. dazu
Jean Paul: Exzerpte, Fasz. IIc, Bd. 34 (1802).
17
Vgl. den Kommentar zu den Quellen der Irrungen und der Geheimnisse,
Hoffmann: Die Irrungen. Fragmente aus dem Leben eines Fantasten, S. 1064.
Hoffmann konsultiert auch Bartholdy, Jakob L. S.: Bruchstcke zur nhern Kenntnis
des heutigen Griechenlands, gesammelt auf einer Reise von J. L. S. B. Im Jahre 1803/1804.
Erster Theil. Berlin 1805.
18
Vgl. Jean Pauls smtliche Werke. Historisch-kritische Ausgabe (HKA). Dichtun-
gen, Merkbltter, Studienhefte, Schriften zur Biographie, Libri legendi, Zweite Abt.,
Bd. 6. Gtz Mller (Hrsg.): Weimar 1996, S. 895.
19
Mitford, William: Geschichte Griechenlands. Aus dem Englischen von J.F. Baron.
2 Bde. Breslau 18001801, vgl den Kommentar zu HKA II.6, S. 209. Eine weitere
bersetzung von Heinrich Abr. Eichstdt erschien in 6 Bden, Leipzig 18021808.
20
Jean Pauls smtliche Werke, HKA Bd. 6: Libri legendi, S. 927. Vgl. den Kommen-
tar, S. 255.
21
Fasz. IVb, Bd. 7 (1823/24).
22
Vgl. zu den Zeitschriften, die damals Nachrichten ber den griechischen Frei-
heitskampf brachten, Scheitler, Irmgard: Griechenlyrik (18211828). Literatur
zwischen Ideal und Realitt, in: Internationales Jahrbuch der Bettina von Arnim-
Gesellschaft 67/1994/95, S. 196ff.
Freiheit 1821 191
sein sowie keine Waffen tragen drfen, nicht einmal einen Stock, kein
gesatteltes Pferd besteigen, keinen Wein verkaufen, sich keinen Schnurr-
bart wachsen lassen, nicht Namen noch Zeichen noch Kreuze auf ihre
Pettschafte setzen drfen.
23
Jean Paul unterschlgt aber auch nicht Be-
richte ber christlichen Vandalismus in Griechenland, wie den des
Herrn Michael Fourmont, franzsischen Abbs und Akademikers, der
laut der Zeitschrift Eos vom 18. 3. 1820 im Jahr 1729 auf Befehl Lud-
wig XV. Griechenland bereitste.
24
Dieser habe griechische Stdte nie-
derreien lassen und habe Inschriften, nachdem er sie abgeschrieben,
auskratzen oder absprengen
25
lassen.
E.T.A. Hoffmann, der dem renommierten lteren Autor die, wenn
auch reservierte Vorrede zu seinem Erstlingswerk, den Fantasiestcken in
Callots Manier von 1813 verdankt, hat ein ambivalentes Verhltnis zu
Jean Paul gehabt, wie an der Griechenfrage zu ersehen ist. In den Irrun-
gen ist er noch fr ,fantastische Trume verantwortlich, in den Geheim-
nissen wird er zwar nicht mehr direkt zitiert, steht aber umgekehrt nun
unverkennbar Pate fr jenes Spiel mit der Autorschaft, das nun, nach
dem Mrz 1821, als humoristische Inszenierung alles Griechischen und
des ber die Griechen Schreibenden die bloe Satire ber die Griechen-
mode ersetzt. Die Schriftsteller-Figur Hoffmann in der Erzhlung ist
wie der in Jean Pauls Schriften allgegenwrtige Jean Paul konfiguriert.
Er wird fr seine Darstellung der Geschichte von Schnspelbold zur Re-
chenschaft gezogen; sein knftiges Schreiben ist von Strungen be-
droht. Wie bei Jean Paul, etwa imHesperus, in dem der fiktive Autor von
Hundspost, von geschriebenen Informationen also, die ihm ein Hund
zutrgt, abhngig ist, muss Hoffmann die Geschichte des griechen-
begeisterten Baron Theodor von S., so wie er es im Taschenkalender von
1821 versprochen hat, fortsetzen. Aber er ist abhngig davon, weiteres
schriftliches Material als Vorlage zu erhalten, Material also, ber das
er nicht selbst verfgt. Es beginnt nun jenes Spiel um Autorschaft, ihre
Abhngigkeit von den Zufllen der realen Gegebenheiten und den
Informationen, die diese hergeben sowie die freie poetische Erhebung
23
Fasz. IIc, Bd. 48 (1820).
24
Eos, Nr. 22 vom 18. 3. 1820; vgl. Jean Pauls Exzerpt Fasz. IIc, Bd. 48 (1820): Der
Abb und Akadem. Michael Fourmont ri in Griechenland Mauern und Tempel
zusammen, z. B. ganz Sparta war die 5te Stadt die er im Pelopones umgeworfen,
damit man nicht wisse, wo alles gestanden, so Festungen; die Inschriften lie er
auskratzen, nachdem er sie abgeschrieben. Brachte 3000 zusammen; die meisten
noch unediert; im Verdacht des Verflschens.
25
Ebd.
192 Helmut Pfotenhauer
darber. Hoffmann muss ihm zugestellte Briefe ausschlachten, und er
kommt in Besitz einer geheimnisvollen himmelblauen Brieftasche, die
im ersten Teil schon Theodor zugefallen war. In ihr befinden sich nur
ganz kleine, sehr dnne, mit feiner Schrift beschriebene Blttchen, und
sonst nichts anders.
26
Aus ihnen muss Hoffmann sich die weitere Ge-
schichte zusammenreimen in deutlichem Anklang an den Jean Paul
im Leben Fibels, des Erfinders des ABC-Bchleins. Dessen Biographie
muss sich der fiktive Jean Paul des Textes nach verstreuten Makulatur-
blttern, heraus gerissen aus einer frheren Lebensbeschreibung und
zerstreut und fragmentarisch berliefert als Pfeffer-Tte oder Papierdra-
che, zusammenleimen. Auch das Zusammenbinden der Autobiographie
des Katers Murr mit den Makulaturblttern, welche fragmentarisch ber
die Biographie des Musikers Johannes Kreisler berichten, durch den fik-
tiven Herausgeber Hoffmann in einem Buch, steht in dieser Tradition.
Hoffmann, so heit es in Die Geheimnisse, ordnete jene vereinzelten
Blttlein aus der Brieftasche, verglich sie mit den von Baron Achatius
von F. (einer anderen Schrift-Quelle) mitgeteilten Notizen und brachte
beides, Blttchen und Notizen, soviel mglich in Zusammenhang.
27