09out Miolo Oi LIVRO MEDIAÇÃO EM MUSEUS

REFLEXES E
EXPERINCIAS
ORGANIZAO
Adriana Fontes E Rita Gama
MEDIAO
1 . Ato ou efeito de mediar 2. Ato de servir de intermedirio entre pessoas ou grupos; interveno, intermdio 3. Rubrica: etnografia, religio. Intercesso junto a um santo, a uma divindade etc. para obter proteo 4. Rubrica: termo jurdico. Procedimento que visa composio de um litgio, de forma no autoritria, pela interposio de um intermedirio entre as partes em conflito. (Antonio Houaiss)
MEDIAO CULTURAL
[] consideramos a mediao como um rico processo, como um espao onde mediador (educador, professor), o fruidor e a obra de arte, dialogam e criam uma fecunda rede de relaes, um estar entre muitos que implica em uma ao fundamentada e que se aperfeioa na consciente percepo da atuao do mediador que est entre muitos. (Profa. Dra. Mirian Celeste Martins, Mediao cultural: expandindo conceitos entre territrios de arte&cultura, Programa de Ps-graduao em Educao, Arte e Histria da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie.)
Tnia Rgo
apresentao
Fotos Amrico Vermelho
apresentao
Amrico Vermelho
sumrio
7 9 13 38 47 59 73 97 102
Museu aberto para o futuro
Maria Arlete Gonalves
Uma polifonia harmnica entre prticas e saberes da mediao

Adriana Fontes
Programa educativo Oi Futuro compartilhando experincias em mediao

Rita Gama
interaes comunicativas no museu

Beatriz Bretas
Mediao para a autonomia?

Cayo Honorato
Projeto Deficiente Residente uma experincia de Incluso no Museu do Futebol

Ial Cardoso, amaury costa, clara de assuno azevedo
A resposta o meio: reflexes sobre o papel da tecnologia na mediao e a mediao da tecnologia

Mara Eugenia Salcedo
Intermitncias
Stela Barbieri
Coleo Arte e Tecnologia
Arquivo Educativo Oi Futuro
apresentao
MUSEU ABERTO AO FUTURO

Trazer o futuro impresso em seu prprio nome uma grande responsabilidade para o Oi Futuro: ao mesmo tempo em que narra a histria contempornea da comunicao humana, preciso se antecipar ao que vem por a, compromisso gravado no dna do Museu das Telecomunicaes. Aqui a tecnologia no fim. meio de aproximao, atravs das mltiplas e inesgotveis possibilidades, que as novas tecnologias de comunicao e informao oferecem para a expresso artstica e social do homem de nosso tempo. Assim, o conceito museolgico espalha-se por todo o espao do Oi Futuro. No Nvel 6, por exemplo, a exposio de longa durao mostra um Museu sincronizado com a questo da ordenao do discurso histrico sem perder de vista seu papel de entretenimento. Um nico fio condutor transpassa todo o espao cultural, da entrada ao bistr, at o terrao, passando pelo teatro, com performances que interligam todos os lugares. Nas galerias de arte contempornea, as exposies temporrias somam para a construo de um museu aberto, onde se antecipa a histria que ainda no virou histria. Nosso museu construdo dia a dia. O programa educativo, ao mesmo tempo em que aprofunda informaes tcnico-cientficas, no perde de vista a importncia da arte, que questiona e antecipa as indagaes futuras, abrindo portas para novas inquietaes. Bons motivos para refletir e compartilhar nossas experincias. Boa leitura.
Maria Arlete Gonalves

Diretora Oi Futuro
Elisangela Lima
Adriana Fontes
orientadora pedaggica do Programa Educativo Oi Futuro. Licenciada em artes plsticas, especialista em histria da arte e arquitetura no Brasil e mestre em histria social da cultura.
introduo
Uma polifonia harmnica entre prticas e saberes da mediao

Em uma polifonia harmnica entre ensaios, artigos, relatos e experincias de mediao em museus, desdobram-se nesta publicao registros poticos que a arte e a educao promovem em espaos expositivos e museolgicos no Brasil de hoje. Os museus e os centros culturais so espaos que potencializam o desenvolvimento da experincia sensitiva, potica, diante do objeto de arte e do conhecimento. Um lugar para se pensar, fazer, discutir, interagir e aprender atravs da arte e dos objetos culturais. Um lugar frtil para a educao, onde cada fruto semeado na experincia transformadora de um indivduo (e sua microcultura) pode germinar, crescer, contaminar e criar um corpo social composto por indivduos crticos criativos e pensantes. Assim, inspirando e indicando caminhos de atuao (e transformao?), a educao em museus ocupa seu lugar de fato na sociedade. Penso a educao como um contnuo exerccio cotidiano construdo pela experincia da vida e no apenas pela aquisio formal de conhecimento, mas parte e reflexo do corpo social, ou seja, o cotidiano, a educao e a cultura esto completamente imbricados. Portanto, torna-se cada vez mais importante criarmos espaos de convivncia, no fluxo da vida cotidiana, para que a troca de experincias, reflexes e contaminaes mtuas aconteam. E imbudo desse sentimento, e da vontade de realizao desses encontros, o Museu das Telecomunicaes Oi Futuro, atravs de seu Programa Educativo, convidou profissionais envolvidos com as problemticas da mediao nos espaos expositivos de arte e de museus para elaborar um texto sobre suas experincias e reflexes, compartilhando seus relatos e inquietaes diante de questes abordadas no seminrio Mediao em museus: arte e tecnologia, promovido pelo Museu das Telecomunicaes Oi Futuro, em outubro de 2012. O seminrio surgiu do desejo de aprofundar questes relacionadas aos desafios de uma prtica de mediao em espaos de memria, arte e tecnologia. A curadoria pedaggica nesses espaos explora inquietudes potico-conceituais e pedaggicas, como desafios experimentais que promovem descobertas a serem compartilhadas. Esses conhecimentos e prticas da mediao, em suas relaes com diversos campos de saberes, atuao e subjetividades, precisam ser apresentados, refletidos e discutidos coletivamente. Nesse sentido, tanto o seminrio como os textos dos palestrantes aqui publicados oferecem a oportunidades de se criar um espao de debate crtico, capaz de ampliar ainda mais o dilogo entre educao, cultura e sociedade.
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introduo
Amrico Vermelho
Sendo assim, na diversidade da singularidade de cada autor, de cada programa educativo, cada projeto, cidades, propostas e problemticas abordadas ao longo deste livro, o leitor pode traar seus prprios caminhos entre prticas e saberes. E desse modo construir uma cartografia que rena numa mesma geografia potica os desafios prticos, ticos e conceituais destacados pelos autores/palestrantes e as instigantes experincias dos programas educativos de Inhotim, da Fundao Bienal de Artes Plsticas de So Paulo, do Museu do Futebol e do Museu das Telecomunicaes Oi Futuro do Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Uma cartografia potica que pode ser explorada atravs de um pensar sistmico, um pensar que cria e costura relaes a partir da multiplicidade de olhares, e entendimentos provisrios, sobre a prtica da mediao que se reinventa a cada nova experincia, a cada novo grupo ou projeto. A presente publicao oferece ainda a descoberta de novos saberes constitudos a partir de uma prtica laboriosa e criativa no compartilhar da experincia de construo de sentido diante da obra. Saberes que com certeza podem contribuir para alargar conceitos, desarticular preconceitos e gerar novos questionamentos e entendimentos sobre a potncia potica/poltica do mediar. A familiarizao com a arte (e o objeto cultural) pode ser estabelecida atravs do contato e da ao, sobre as manifestaes artsticas em sua concretude, levando o indivduo a expor-se e a apropriar-se das obras. No intuito de promover uma leitura (e um pensar) que crie relaes de sentido ao ativar a experincia no contato com a obra, considero fundamental o trabalho de mediao interpessoal, realizado por indivduos que tenham um olhar crtico sobre a complexidade de seu papel como educador diante de cada contexto de sua ao pedaggica. E, para isso, preciso refletir, problematizar, esse lugar do mediador na relao do pblico com a obra. O princpio da mediao seria um provocar, um instigar experincia, pois justamente na experincia que surge a intuio, elemento fundamental para inaugurar saberes atravs da contaminao das sensaes pela percepo, fundamentais para o potico. As conversas compartilhadas que surgem nessa qualidade de experincia podem se desdobrar em diversas sensaes, sentimentos, reflexes e interpretaes imaginativas nas mltiplas possibilidades de leituras individuais e coletivas. Entretanto, diariamente na prtica da mediao do Museu das Telecomunicaes Oi Futuro novas perguntas se engendram e nos mobilizam a pensar criticamente cada novo desafio. Como estar entre e com o pblico diante da obra de arte? Como
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introduo
promover essa experincia potica? O museu pode ser um lugar para a poesia? O potico um estado de construo de sentido, um estado de transbordamento da imaginao (que est no tempo presente, na experincia) e no de julgamentos ou juzos. O potico uma ponte para o indizvel. Estimular o potico formar sujeitos construtores de sentido, capazes de se autorizar a novas leituras de mundo e, consequentemente, conscientes de suas possibilidades de fundar novas aes criativas (autnomas) no mundo. Nossa prtica revelou que uma vivncia compartilhada instigativa, reflexiva e criativa pode gerar novas leituras de mundo tanto num indivduo, num grupo, numa famlia, quanto numa instituio. Identificamos que a apropriao subjetiva vivenciada nos deslocamentos poticos, individuais e coletivos de nossas aes influencia o sujeito internamente a ocupar no mundo tambm outros espaos, emocionais e intelectuais. Porm, como construir novos dilogos entre educao, cultura (museu, arte) e sociedade a partir de nossas aes educativas no Museu das Telecomunicaes Oi Futuro? possvel criar na relao museu/escola um espao pedaggico no museu que amplie mutuamente seus territrios de construes de conhecimentos? O Museu das Telecomunicaes e as exposies de arte poderiam ser utilizados para se pensar a escola, a educao, a tecnologia e o universo contemporneo? Como incentivar e explorar a relao da educao formal (escolas, professores, alunos) com o acervo do museu/exposies nas galerias, como dilogos entre saberes? So inmeros os questionamentos, desafios, descobertas e encantamentos poticos que surgem no cotidiano do Museu das Telecomunicaes, de modo que gostaramos de dividir com o leitor um pouco da nossa histria atravs de textos, depoimentos e imagens das nossas experincias em mediao no Museu das Telecomunicaes e nas galerias de arte contempornea do Oi Futuro. A presente publicao apresenta em seu captulo inicial experincias do nosso programa educativo em seu percurso potico-pedaggico desde sua formao (em 2007) at os dias de hoje. Experincias que nos moveram a realizar esse seminrio e esta publicao, para compartilhar inquietaes, experincias e reflexes, no intuito de promover um encontro de trocas, discusses e contaminaes mtuas de saberes que possam gerar uma maior compreenso do papel da mediao em museus, e seu lugar de reencantamento do mundo, na interlocuo do ser com a arte, com a educao, a cultura e a sociedade.
possvel criar na relao museu/ escola um espao pedaggico que amplie mutuamente seus territrios de construes de conhecimentos?
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museu das telecomunicaes
Amrico Vermelho
PROGRAMA EDUCATIVO OI FUTURO:
COMPARTILHANDO EXPERINCIAS EM MEDIAo

rita gama
Amrico Vermelho
Rita Gama
Museloga formada pela Uni-Rio, mestre em sociologia e antropologia pelo Programa de Ps-Graduao em Sociologia e Antropologia (PPGSA/IFCS), atuando como pesquisadora nos temas museus, colees e bens culturais e em projetos em instituies como a Fundao Casa de Rui Barbosa, o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (IPHAN) e Museu Bispo do Rosrio de Arte Contempornea, entre outras. Atuou na ONG Redes de Desenvolvimento da Mar como educadora. Atualmente coordenadora no Programa Educativo Oi Futuro.
Os museus no valem como depsitos de cultura ou experincias acumuladas, mas como instrumentos geradores de novas experincias.
Carlos Drummond de Andrade
inteno deste texto compartilhar saberes e experincias construdos a partir das atividades do Programa Educativo Oi Futuro e tambm dividir inquietaes e desafios nascidos da nossa prtica educativa, acreditando que podemos ampliar e difundir nossa aes contribuindo com o debate sobre a mediao em espaos de arte e tecnologia. Passados pouco mais de cinco anos de sua existncia, j surge entre todos ns o desejo de refletir sobre os erros, os acertos, as escolhas que fazem o Programa Educativo se redescobrir permanentemente. Chegou a hora de compartilhar experincias e descobertas com outros educadores, profissionais de museus, visitantes e instituies parceiras como escolas e ONGs. Tambm na opinio da educadora Bia Jabor, sobre o compartilhamento de experincias do programa que ajudou a criar: Por mais que a gente proponha caminhos abertos, para que o professor faa suas devidas adaptaes, ainda h um risco, porque inevitavelmente somos ns pontuando esses caminhos. Como se cria uma etapa anterior em que voc primeiro experimenta na prtica com as pessoas, constri no coletivo, e depois traz posssibilidades? Talvez seja esse o momento de agora. Considerando que nossos projetos so beneficiados por leis de incentivo cultura, alm de compartilhar conhecimento assumimos o compromisso de democratizar o acesso a ela. O presente trabalho est estruturado em duas partes: nesta primeira, apresentamos reflexes e ideias que tm norteado as aes do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes. Na segunda parte, relacionamos jogos e atividades que desenvolvemos para auxiliar a ao educativa, ferramentas para trabalhar com os contedos do museu e das galerias e que mantm a criao constante no nosso dia a dia.
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O Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes foi criado em 2007. Apesar de tanto a equipe carioca quanto a de Belo Horizonte desenvolverem o mesmo projeto inicial, importante conhecer as especificidades e particularidades das aes educativas nesses dois museus, que estimulam a enriquecedora troca de experincias e estratgias educativas entre seus profissionais. Para dar voz a essa histria, selecionamos alguns depoimentos que valorizam a emoo da lembrana, da descoberta e do dilogo, a conexo e o encontro entre diferentes instituies, realidades e tempos. Acreditamos que essa a essncia das (tele)comunicaes a um s tempo nosso tema gerador e desafio cotidiano.
A Mediao um dilogo
A educao/comunicao uma das trs principais finalidades dos museus, junto preservao e investigao. Esses universos, embora didaticamente separados, so interpenetrantes e at dependentes. Tomando a educao como exemplo, podemos entender que ao educar tambm preservamos os acervos, as prticas e saberes a eles relacionados. Alm disso, para se comunicar com seus visitantes, tambm se pesquisa, necessariamente, o acervo e as possibilidades de comunic-lo aos diferentes pblicos. O ato de comunicar est presente no apenas nas aes educativas, mas tambm na montagem de exposies, em publicaes e eventos, na abertura para o pblico e na apropriao simblica das colees que ele guarda, dignas de preservao para as futuras geraes. De nada valem colees fechadas em depsitos nem pesquisas que no sejam para estimular novos conhecimentos, interaes, aprendizagens e caminhos: o valor e a funo das colees a sua assimilao pelo pblico. a que os museus se conectam e se comprometem com a vida l fora, mantendo-se, tambm, vivos e atuantes. Para comunicar seus acervos e pesquisas ao pblico, os museus aprimoram suas iniciativas educativas nas exposies em diferentes formatos: visita guiada, conduzida, dirigida, monitorada, mediada. Compartilhada? O guia orienta os visitantes com informaes padronizadas, numa relao onde um guia e outro guiado. A palavra monitor parece um desdobramento da mesma funo, e nos remete a uma experincia relacionada segurana, vigilncia, algum que est ali para que o visitante no toque na obra. No pensamento sobre a educao em museus a palavra que, atualmente, mais se identifica com a nossa ao no acolhimento ao visitante a mediao. Mediadores focam sua atuao no dilogo e na troca com o pblico, exercitando a escuta e flexibilizando sua ao, seu roteiro, adequando-o a seus interlocutores e buscando uma experincia compartilhada. Mediao no sentido de estar atento obra e ao visitante e s relaes entre eles. A inteno colocar mediador e visitante lado a lado, construindo uma visita partilhada de experincias e pontos de vista.
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Nessa troca, cada educador tem sua autoria, sua curadoria pedaggica, seus recortes ideolgicos, conceituais, metodolgicos. Educadores, em museus, so pesquisadores e autores de suas mediaes, organizando seus roteiros de visita e articulaes de contedos, descobrindo solues para diversos pblicos e situaes. Nesse sentido, complementa Stela Barbieri, a mediao uma curadoria porque uma criao. Nossa mediao parte da relao com o outro, em que educador e visitante so sujeitos em transformao constante. A orientao da equipe educativa do Museu das Telecomunicaes pode ser assim resumida: mais do que transmitir conhecimento ao pblico, estamos ali para permitir que se construam saberes na relao que ajudamos a estabelecer entre os visitantes e a memria abrigada em nosso espao. Assim, como numa conversa, cada participante chega com sua bagagem: educadores, professores, visitantes, alunos, crianas. E a relao com os objetos e conceitos em exposio no se d apenas atravs da informao, mas, antes, a partir da negociao de sentidos e apropriaes subjetivas entre os presentes, e da rica troca de impresses. Dessa forma, a exposio deve (...) lembrar aquilo que (talvez) no vivemos, mas que de alguma forma mexe com nosso estar no mundo. (Regis Lopes, 2004: p. 83) Nesse sentido, possvel se sensibilizar com uma tecnologia obsoleta, uma novidade velha, como bem definiu uma aluna participante do Programa Continuado. Estimular essa descoberta e promover experincias compartilhadas contribui para o debate e para uma reflexo crtica do mundo presente, descobrindo suas relaes com o passado e previses para o futuro.
A busca pela construo de um espao dialgico na mediao autoriza, legitima a fala do visitante, instigando o debate e consolidando a reflexo crtica a partir da descoberta de si (que ocorre tanto com o visitante quanto com o educador) e do estado de reencantamento com o mundo. Nesse estado atento e alerta, semelhante ao do artista, desenvolve-se a opinio crtica e perceptiva com relao sociedade.
Inveno de aluno de Nova Iguau, Rio de Janeiro, que, diante do gramofone, afirmou ter um tambm e, para nossa surpresa, tirou do bolso um objeto sonoro especial mistura de gramofone com celular que a novidade da sua escola e ilustra bem a ideia de memria intuitiva que permeia nosso trabalho.
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Toda forma de olhar tem importncia e deve ser valorizada

A ao educativa um campo de recepes poticas, negociaes e construo de sentido onde se tolera, respeita e acolhe a opinio alheia, conectando-a a outras. estimular e instigar os participantes a expressar suas observaes sem receio, pois compartilhar essas experincias um exerccio de cidadania que possibilita a construo coletiva de saberes e de um olhar crtico. Uma das atividades que realizamos, geralmente ligada aos Programas Continuados, o museu interior, em que cada participante traz um objeto especial para si e compartilha com os demais sua importncia, histria e sentidos atribudos, permitindo que, a partir de uma experincia particular, se desenvolva uma reflexo sobre a vida social dos objetos e a constituio de museus e colees. Esperamos que esse documento possa tanto gerar ideias e estmulos para pessoas e instituies como colaborar com o aprimoramento de nossas parcerias e prticas. Tentamos, aqui, perceber e difundir nossa trajetria na desconfiana de que no h apenas um caminho a ser trilhado, mas h caminhantes inventando possibilidades e encorajados pela substituio de uma cultura de competio pela cultura de prticas sinceramente colaborativas, entre indivduos e instituies comprometidos com o desenvolvimento.
maneira de ver e de se relacionar com a tecnologia atravs da dimenso do saber e do tempo. considerar que o ser humano e a humanidade vivem um processo acumulativo de saberes, que a gente tem uma memria que precisa ser ativada e provocada. , por exemplo, olhar objetos do sculo que no foi vivido pelo sujeito e, desse encontro, conseguir projetar informaes e vislumbrar uma trama pra ele. Rafaela Rafael, arte-educadora provocao no imposio de ideias, mas instiga o outro a perceber ngulos inusitados com diferentes perspectivas de seu prprio pensamento. Mediar estar entre, um estar ativo, flexvel e propositor, estar sempre como uma ponte entre a obra e o observador. Um constante dilogo que busca estimular a conexo entre a obra, espectador, contedos e interesses. Adriana Fontes, orientadora pedaggica laboratrio de experincias a partir de interaes com objetos e onde podemos refletir sobre sua dimenso social, sobre as relaes entre a materialidade das coisas e as experincias que elas possibilitaram nos tempos passados e presente. Os museus oferecem uma oportunidade de refletir sobre os objetos e seu papel privilegiado na nossa sociedade, nos permitem repens-los e perceb-los, e a ns mesmos,de maneira renovada. Rita Gama, coordenadora Projeto Educativo
Memria intuitiva
MEDIAO
MUSEU
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Como tudo comeou:
um PROGRAMA Educativo para o Museu das Telecomunicaes

Uma programao do educativo uma poltica pblica, uma viso poltica do mundo.
Stela Barbieri
A criao de um Programa Educativo foi ideia de primeira hora durante a implantao do Museu das Telecomunicaes do Oi Futuro. O objetivo era sensibilizar os visitantes e construir uma viso crtica sobre a comunicao, os objetos, a tecnologia e suas implicaes na sociedade, atravs de materiais e atividades prprias, a partir da explorao de contedos e experincias proporcionados pelo museu. Desde sua implementao so realizadas: Visitas mediadas para grupos agendados (inicialmente apenas no Museu, e logo em seguida abrangendo galerias e o restante do prdio); Programa para Multiplicadores, destinado a professores, agentes culturais e afins; Programa Continuado, de relacionamento com instituies do entorno. O contedo do Museu das Telecomunicaes vai alm do seu espao fsico, graas aos recursos audiovisuais e interatividade que fundamentam sua apreciao no formato de hipertexto, possibilitando uma infinidade de roteiros, conexes e caminhos. Nele, cada expectador pode ser, ao mesmo tempo, visitante, pesquisador e criador de diferentes percursos pelo instigante universo da comunicao humana. Tamanha pluralidade, em termos de contedos e caminhos investigativos, est estruturada sobre quatro eixos temticos para abordagem e pesquisa. Esses eixos fundamentam roteiros para as visitas ao Museu, e, para cada um deles que podem ser trabalhados de maneira isolada ou relacional , organizou-se um caderno temtico de apoio e aprofundamento de informaes, propostas de desdobramentos e temas para discusso, alm de indicao bibliogrfica. O contedo dos cadernos est disponvel on-line nos links abaixo:
A histria das Telecomunicaes http://wwww.oifuturo.org.br/museu/media/cad-historia-roxo-rio A Comunicao humana http://wwww.oifuturo.org.br/museu/media/cad-com-humana-azul-rio.pdf Industrializao e design http://wwww.oifuturo.org.br/museu/media/cad-design-vermelho-rio Redes e Rizomas http://www.oifuturo.org.br/museu/media/cad-redes-verde-rio
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semelhana do museu, os cadernos foram organizados em hipertexto, com informaes opcionais que podem ou no ser acessadas, de acordo com o interesse do leitor. Distribudos gratuitamente durante as visitas, esses cadernos so trabalhados em encontros permanentes com professores, educadores e demais interessados em trazer grupos ao Oi Futuro.
Hipertexto + Museu = Hipermuseu

O Museu das Telecomunicaes Oi Futuro um espao interativo, voltado para a arte, a tecnologia e a cincia um espao de contemporaneidade, de informao, de experimentao, de criao e de memria. Ele se apresenta dentro das tendncias museogrficas internacionais e est sintonizado com as mais avanadas tecnologias em telecomunicao do sculo XXI. O conceito de hipertexto uma de suas inovaes. Trata-se de janelas de informao que o visitante pode acessar, descobrindo e explorando a informao da forma que quiser, tomando o caminho que desejar. Ao visitante dada a opo de fazer seu prprio roteiro, de acordo com a sua curiosidade e o seu interesse. Dentro dessa concepo o Museu das Telecomunicaes pode ser entendido como um hipermuseu: hipertexto + museu. O objeto primeiro do Museu das Telecomunicaes a tecnologia, que, por se renovar em grande velocidade, impulsiona novas descobertas todo o tempo. Por isso, numa dimenso maior, o museu pressupe a projeo do Futuro, verdadeiro objeto fim do Museu das Telecomunicaes. O Museu das Telecomunicaes Oi Futuro uma instituio museolgica que detm um acervo com 65 mil itens, legado deixado pela Companhia Telephonica Brasileira CTB e pelo Museu do Telephone. H em sua identidade a confluncia de Futuro, Passado e Presente. um Museu que est inserido na comunidade, como um veculo no qual se pode criar possibilidades para a construo do futuro, a partir dele mesmo. Maria Helena Oliveira, museloga, responsvel pelo Museu das Telecomunicaes Oi Futuro
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arte e tecnologia no caminho do conhecimento

programa para multiplicadores
Aqui o Museu das Telecomunicaes do Oi Futuro reafirma seu compromisso com o ato educacional, aproximando o conhecimento que acontece dentro e fora da instituio, aproveitando a liberdade e o experimentalismo que caracterizam os territrios de aprendizagem no formal. Sua metodologia busca garantir o espao do dilogo, da escuta, do encontro e da transformao. Inicialmente, o Programa Multiplicadores foi estruturado em encontros quinzenais para discusses baseadas nos quatro eixos temticos propostos para o museu. Alm desses, havia os cadernos de apoio e aprofundamento desenvolvidos em funo das exposies de curta durao nas galerias, e encontros com artistas e educadores na abertura das exposies. A inteno era aproximar as instituies, apoiar os professores/ educadores na assimilao de contedos do Museu e em desdobramentos que dessem continuidade experincia do Museu em suas instituies, alm de instrumentalizlos na ocasio da visita de seus grupos ao Oi Futuro. Ao final de cada ano organizado um Encontro Final entre os participantes, para compartilhamento de experincias e apresentao de desdobramentos entre distintos profissionais e instituies, gerando um estimulante e participativo debate entre os presentes. Como resultado dessa prtica, em 2011, novos eixos de contedo foram propostos para o Programa Multiplicadores, novos recortes conceituais para apropriao dos vastos contedos disponibilizados pelo Museu das Telecomunicaes e pelas Galerias de Arte do Oi Futuro. A partir dessa reestruturao abrem-se novos focos de pesquisa e ampliam-se as vertentes ofertadas pelo Programa aos visitantes com as seguintes opes: Arte, Tecnologia e Mdia Educao.
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Fotos Arquivo Educativo Oi Futuro
O espao de vivncia em grupo proporcionado pelo Museu das Telecomunicaes estimula o conhecimento e o contato com o outro, permitindo a fala e a expresso de suas questes, ajudando esses adolescentes a dirimir a desconfiana e o receio, oriundos de suas histrias de vida, estabelecendo vnculos e permitindo que reinvistam nas relaes com o outro.
Encontro de Multiplicadores*
Concluso de profissionais do Educandrio Santos Dumont, Degase, Secretaria de Estado de Educao Lembro de um grupo de mulheres da terceira idade que foi ao Museu. Para elas foi um momento de lembrar da juventude, com os telefones antigos. Mostrei a Internet e o funcionamento do Google ao final do encontro, j que estvamos falando sobre tecnologia e a evoluo das telecomunicaes. Foi divertido presenciar o espanto delas ao perceber que o site era capaz de encontrar informaes sobre qualquer assunto. Thalita Mendes, estagiria de arte-educao O Museu faz a gente ter acesso a tantas informaes de passado, presente e futuro que me deu vontade de estudar novamente. Ricardo Lima, beneficirio do Projeto Agncia Comunidade de Emas Nesta visita eles puderam ver, tocar, ouvir e sentir, interagir com o novo e, tambm, conhecer o passado que os envolve e que originou tanta novidade. Os arteeducadores tiveram papel fundamental neste jogo sensorial (sem falar na palhaa D. Peitola!), pois estimularam os alunos para que percebessem esse mundo tecnolgico como aliado gerao de novos horizontes, ideias e aes que partem de um momento vivenciado, experimentado, e, consequentemente, compartilhado. Zilda da Silva Ribeiro Teixeira, Coordenadora Pedaggica da Escola.
Municipal Maria da Silva Frana
*depoimentos em apresentaes nos encontros finais
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programa continuado
Permite um trabalho mais aprofundado e consistente na construo de roteiros e contedos especficos diante da demanda da instituio parceira. So encontros que se realizam tanto no Oi Futuro como na instituio visitante, com durao de at um ano, destinados a grupos escolares, organizaes no governamentais, comunidades e diversas outras formas de organizao social. No Programa Continuado temos como foco pedaggico uma ao continuada que visa despertar um olhar diferenciado e consciente, uma ao ativada pela percepo complexa do mundo, da fruio, da investigao de cada um e de cada grupo. O conhecimento do acervo e contedo do museu est entre nossos objetivos, mas tambm temos como foco trabalhar a formao do olhar e propiciar reflexes a respeito de conceitos relacionados tecnologia, design, industrializao, conhecimento e comunicao, nas suas relaes com a experincia individual e o mundo sua volta. Desde 2008, o Oi Futuro vem ampliando seu territrio de atuao, ocupando o entorno e consolidando o papel de instituio na formao do ambiente cultural, no acesso ao conhecimento. Pequenas experincias, grandes emoes
Aes educativas para o pblico infantil vm sendo pensadas desde 2008, como parte das estratgias de atendimento para diferentes pblicos. Inicialmente a palhaa Dona Peitola passa a acompanhar as visitas para esse pblico buscando o ldico e o encantamento dos pequenos no espao do Museu das Telecomunicaes. No Museu conhecemos muitas experincias humanas, tentativas de conexo e comunicao a distncia. O fio que une, o telefone, as diversas telecomunicaes, bandeiras, sinais, cdigos e pistas. L podemos experimentar o telefone de disco, desconhecido para a maioria de nossos pequenos e curiosos descobridores! Instigando o olhar curioso desbravamos cores, texturas, formas, temperaturas e sons ao longo do Centro Cultural e no espao das Galerias, trocando impresses para a construo de um conhecimento coletivo a partir da investigao. So utilizados, nessas visitas, janelinhas (para selecionar e recortar trechos da paisagem), lupas, imagens, papis e canetinhas. Alm das visitas, ocupamos o Oi Futuro com atividades para famlias em datas comemorativas e no perodo de frias escolares, conhecendo e aprendendo com os pequenos e sua preciosa sabedoria.
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Programa Continuado
O Projeto do Oi Futuro junto ao Colgio Graham Bell foi um momento nico. Eu nunca tinha vivido algo parecido. Renato Alberto, aluno do 1 ano do ensino mdio, Colgio Graham Bell
Para mim, as visitas no Oi futuro no foram passeios... (...) classifico as visitas ao Oi Futuro como se fossem aulas, mas fora do ambiente escolar. Thiago, aluno do 1 ano do ensino mdio, Colgio Graham Bell
Foi superbacana, eu, inclusive, tirei vrias fotos. Era uma vez por semana e altamente educativo. Tinha um programa a ser cumprido e a Keyna trabalhava sobre os eixos daqueles cadernos. Eles adoravam e ficavam aguardando. Pedagogicamente foi muito legal. Gleice Viola, coordenadora psicopedaggica da Unio das Operrias de Jesus
A presena dos artistas e do curador foi bastante enriquecedorea pra formao deles. O ltimo encontro caracterizou o pertencimento, com eles se jogando nas almofadas. Foi a apropriao do espao, pois eles no fariam isso no primeiro encontro, mesmo com as almofadas ali. Eu acho que as propostas de Anita, Rafaela e Juliana foram bastante interessantes. Pra gente essa parceria com o Oi Futuro foi especial. Marcos Miranda, professor, Faetec, Escola Tcnica Adolpho Bloch
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Foi muito experimental, e isso no demrito de maneira nenhuma. a vontade de experimentar e (...) deixar que o desdobramento de ideias e projetos aconteam junto com o grupo. Hugo Richard, educador Programa Educativo Oi Futuro
A professora Maria Lcia foi uma importante parceira, com ela aprendamos sempre qual a melhor forma de nos comunicar, subjetiva e objetivamente. Aprendemos que no adiantava ter muitas informaes (...) de modo que as intrpretes de LIBRAS (linguagem brasileira de sinais) no omitissem dados importantes. Na finalizao dos encontros, percebemos que tivemos que superar inmeros obstculos, porm o maior deles havia sido a Comunicao, que justamente estava no centro de nosso discurso. Nos ensinaram muitas coisas, sempre com generosidade e vontade que conhecssemos de fato a vida de um surdo: suas dificuldades no dia a dia de uma cidade impaciente, intolerante, surda tambm. Adriana Fontes e Carolina Cambar, em relatrio, sobre o Continuado com o INES
Por dois anos consecutivos, participei com alunos do INES (Instituto Nacional de Educao de Surdos) do Programa Continuado. Nessas oportunidades, os alunos entraram em contato com vrias exposies, de diferentes temas, sempre muito bem explorados pelas dinamizadoras. O dilogo entre o INES e o Museu proporcionou o contato com outras referncias em diferentes linguagens e suportes, criando novas possibilidades de aprendizagem para nossos alunos, promovendo tambm sua insero em outros espaos sociais. Maria Lcia Martins da Cunha, professora de literatura do INES
a gente est em constante relao com as pessoas, nosso trabalho essa relao, no s com o espao, no s com a arte, mas (...) com cada indivduo, apesar de a gente receber grupos, tentamos atingir os indivduos. Juliana Borzino, arte-educadora
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Cada obra de arte finita como objeto
galerias de arte
So ocupadas por exposies temporrias de arte contempornea que tm como suporte a tecnologia. A mostra de fotografia Alm da Imagem, em 2006, foi a primeira experincia de ao educativa nos espaos museais do Oi Futuro. A visita comeava com os alunos ainda dentro do nibus, no trajeto que os levaria ao centro cultural no Flamengo. O olhar atento para o mundo preparava os visitantes para o encontro com as obras na Galeria. Foi tambm durante essa exposio que se experimentaram, pela primeira vez, atividades na Cmara Escura, depois desdobradas ao longo do Programa Educativo.
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e infinita como campo de experincias

Hlio Oiticica
As visitas mediadas s exposies temporrias passaram a fazer parte do programa. Nessas ocasies, o Oi Futuro oferece transporte gratuito a grupos at o centro cultural, cumprindo assim parte de sua misso institucional referente ao acesso. Tendo em vista que entrar em exposies de artes visuais pode significar, no Brasil, ultrapassar barreiras de distino social e de classes, as atividades na galeria se estruturam como aes de aproximao e formao de pblico, tendo a fruio e o dilogo como meios de aprendizagem e estimulando os visitantes a compartilharem suas impresses sobre as obras. O que se pretende estimular o exerccio imaginativo que a arte oferece e que, muitas vezes, se d mais sensorialmente do que num discurso escrito e falado.
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As aes educativas nas galerias constantemente se renovam rendendo novos desdobramentos ao Programa Educativo: Cadernos de apoio Organizados para ao conjunta com o Programa Multiplicadores, com contedos organizados de acordo com cada nova exposio temporria. Inclui material didtico pedaggico; QUINTAS nas Galerias Encontros realizados nas Galerias com artistas e curadores, s quintasfeiras, s 18h. A partir desses encontros iniciou-se um foco de pesquisa em arte e tecnologia que em 2012 passou a constituir um dos eixos temticos na renovao do Programa para Multiplicadores.
extramuros
O Projeto Extramuros tem como objetivo levar a outros territrios, distantes do entorno do Espao Cultural Oi Futuro, os contedos articulados pelo Museu das Telecomunicaes e as galerias, estimulando experincias, curiosidade e reflexo crtica sobre temas como tecnologia, comunicao e artes.
Arquivo Educativo Oi Futuro/Hugo Richard
Ambientes Inflveis
Instalaes penetrveis de Hugo Richard e Natalie Tubenchlak
Projeto Extramuros 2011
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Instrumentos pedaggicos:
conectando saberes e materializando descobertas
Um dos pontos fortes na atuao do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes a criao de objetos, jogos e oficinas pedaggicas que potencializam a troca e a descoberta de maneira ldica. So ferramentas para explorar o acervo do museu, e nascem da prtica de cada educador, sugerindo a experincia como possibilidade de desenvolvimento de saberes e conhecimentos compartilhados. As datas comemorativas so oportunidades instigantes para a renovao das nossas aes: concepo de roteiros temticos, criao ou releitura de objetos, jogos e oficinas, propostas para diferentes pblicos, bem como para a ocupao do Oi Futuro em Estaes Educativas. alguns exemplos: CONOF0NE E SUAS FASES A brincadeira do telefone sem fio, assim como a oficina de telefone de cordel aquele feito com barbante e latas, ou copos acontece desde o incio das aes do Programa Educativo, uma associao imediata entre ludicidade, comunicao e telefonia. No telefone de cordel, a voz s se propaga se o cordo estiver tensionado, o que, s vezes, num ambiente eufrico de descobertas e surpresas, dificulta a transmisso da mensagem. O Conofone surgiu como uma releitura do telefone de cordel, e consiste numa mangueira de condute atravs da qual a voz transmitida diretamente uma forma mais simples de se comunicar, que remete comunicao realizada, ainda hoje, entre estoques e lojas e tambm em navios. Aps a inveno do Conofone j se pensou e/ou experimentou algumas possibilidades de desdobramentos a partir do objeto, como a gravao das conversas que ele conecta (com direito a risinhos, gargalhadas e gritaria eufrica de um grupo de crianas). A mais recente releitura do Conofone a Central Telefnica, que resgata a funo das telefonistas outrora indispensveis para os contatos telefnicos , e que, atravs de ramais que se conectam e desconectam manualmente, possibilita ao visitante a experimentao dessa antiga tecnologia, agora obsoleta.
No incio, o Conofone funcionava com apenas um cone de cada lado. Depois foi adaptado, com um T de condute, com dois cones de cada lado: um para falar e um para ouvir.
Arquivo Educativo Oi Futuro/Elisangela Lima
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cmara escura (porttil e inflvel)
A Cmara Escura permite a observao, descoberta e investigao de imagens seguindo os princpios da fsica tica, da fotografia e da viso. So experimentos que possibilitam a descoberta de como as imagens se do, como os olhos veem e do que acontece no interior das mquinas fotogrficas analgicas. A Cmara Escura, por ser um instrumento mvel, utilizada em nossas visitas s instituies parceiras, em projetos como Continuados e Extramuros.
A cmara escura comeou antes do Museu, numa exposio aqui no Centro Cultural s de fotografias chamada Alm da Imagem. A cmara escura porttil uma caixa mgica, pois comea fora de foco e o observador vai buscando o foco. A a gente comeou a trabalhar com ela, e onde hoje o museu era uma sala escura, de vdeo, toda preta. E a sala era uma parede falsa pra fachada do prdio, a tivemos a ideia: vamos furar aqui e a gente vai fazer uma Cmara escura gigante. A ficavam os prdios e as rvores projetados no lenol,e as pessoas ficavam surpresas: que isso? A imagem estava toda ali. A gente distribua pranchetas pra eles andarem pela sala fazendo recortes com a imagem. E a imagem estava projetada na sala inteira. A veio a ideia de fazer essa cmara escura penetrvel e porttil. Um cubo preto que podia ser dobrado e levado pra onde se fosse. Hugo Richard, arte-educador do Oi Futuro
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Cmaras portteis Produzidas em oficinas com caixas de papelo, com foco ajustvel.
Cmara Escura inflvel Um cubo penetrvel totalmente escuro, inflado por um ventilador, projeta imagens atravs de um pequeno orifcio. O visitante convidado a entrar portando uma tela e descobre a imagem na parte interna. Usamos a cmara escura como estratgia educativa para falar de imagens (analgicas e digitais), percepo, viso, e sobre a arte apresentada em galerias escuras os cubos pretos, geralmente produzidos com suportes tecnolgicos.
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jogos para a famlia Pensados para que os visitantes espontneos materializassem sua experincia no museu de forma autnoma, sem a presena do educador, mas experimentando a mediao do educativo atravs de materiais e instrues de uso organizados e disponibilizados em estaes ao longo do prdio e no interior do museu. comunicao atravs dos sentidos So distribudos mapas do centro cultural a visitantes de todas as idades para incentivar a investigao e inseri-los ativamente no processo de descobertas sugerido pela atividade. No mapa esto sinalizadas Estaes Educativas propostas para refletir sobre os cinco sentidos fisiolgicos pelos quais conhecemos o mundo. O trajeto comea na Cmara Escura ou nos Jogos de Arquitetura (viso), explorando o mundo das imagens. Depois so organizadas mensagens atravs de um novo cdigo, com o Jogo do Cdigo Morse (tato), seguindo pelo Conofone (audio) e chegando ao Museu das Telecomunicaes. O paladar e o olfato podem ser experimentados pela carrocinha de pipoca integrada a essa atividade. Curiosamente, a mquina de fazer pipoca foi uma das invenes expostas na mesma feira de tecnologia onde Graham Bell divulgou o telefone pela primeira vez! coisrio Oficina de criao de objetos a partir de sucatas tecnolgicas que, reaproveitadas, geram novos objetos, usos, valores e significados. Realizada com pblico espontneo com o objetivo de refletir sobre os processos de inveno/criao, aproximando inventores e artistas. Sua origem vem de 2007, atravs da instigao com pequenos objetos geradores levados para a mediao nas visitas do eixo industrializao e design.
Desde 2008 esses objetos guardados nos coisrios geram muitas discusses no apenas sobre o lixo eletrnico e seus desdobramentos, mas sobre a histria dos objetos e histrias pessoais dos visitantes.
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rob jj Construdo com sucata eletrnica, o Rob JJ utilizado como interface mvel e ldica, atraindo os visitantes para essa experincia de percepo e comunicao distncia. Conectado internet atravs de um computador acoplado ao seu corpo, o Rob JJ torna-se uma ponte de acesso em tempo real entre o Museu das Telecomunicaes do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte, e coloca em contato visitantes dos dois estados, convidando-os a descobrir as particularidades dos dois museus.
Fotos Arquivo Educativo Oi Futuro/Elisangela Lima
A proposta era o turismo virtual entre os Museus das Telecomunicaes RJ e BH. O rob era a ferramenta de navegao: simptico, carismtico, mvel e equipado com laptop e webcam. Colocamos a webcam direcionada para a entrada do Museu, igual de BH. Assim, instigamos nossos visitantes a observar a imagem, e eles presenciavam coisas estranhas; pessoas que passavam e entravam no museu real e na rede no estavam l. U?! Que lugar este? Essa era a deixa para comearmos uma conversa sobre essa viagem virtual. A semana tinha vrias atividades programadas, mas o JJ roubou o espao JJ d as boas-vindas durante visita virtual entre os Museus e foi muito usado em nossas visitas. Rafaela Rafael, arte-educadora no Oi Futuro
das Telecomunicaes do RJ e BH
jogos de arquitetura Uma nova forma de olhar o prdio do Oi Futuro, no Flamengo, o aproxima da linguagem das artes visuais. Para projetar novas estruturas, arranjos e arquiteturas imaginrias, o jogo utiliza transparncias com fotos num retrojetor e um cubo preto. mistrios das telecomunicaes um jogo que brinca com o acervo do museu de forma investigativa, convidando o visitante a percorrer todo o prdio do centro cultural buscando pistas que o levem desvendar o Mistrio das Telecomunicaes. A cada pista o visitante fecha um ciclo, descobre um nome, uma data, e ganha uma pea. Ao reunir essas peas, fecha-se o Mistrio das Telecomunicaes, com a concluso do jogo no interior do Museu. Atravs desse jogo despertamos uma srie de pensamentos, ideias e contextos que se relacionam evoluo das telecomunicaes, seus inventores, aparelhos e dispositivos.
Para torn-lo mais misterioso, a gente teve uma ideia: transformar isso numa linguagem tecnolgica, no QR Code, Quickly Response Code, mgico, enigmtico. Bruno Jacomino e Hugo Richard, educadores, no intercmbio de experincias entre os Programas Educativos Oi Futuro do Rio de Janeiro
e de Belo Horizonte
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Fotos: Arquivo Educativo Oi Futuro
baralhos de imagens Material de apoio visita, o baralho um suporte para despertar ideias e conversas, e j teve uma srie de verses. utilizado de vrias maneiras, como instrumento de estmulo fala e interseo de pontos de vista, criando histrias a partir das imagens. Tambm pode ser aplicado junto com o Conofone e com o E-lixo, por exemplo. A atividade no pretende verificar conhecimentos, mas estimular a discusso, investigao e pesquisa na exposio de longa durao do Museu.
jogo do cdigo morse Aqui o objetivo experimentar a comunicao atravs do cdigo Morse, codificando e decodificando palavras. Como eram os primeiros meios de comunicao a distncia? O que o telgrafo? Tele significa a distncia, e grafo, graphia, escrita, portanto telgrafo quer dizer Escrever a distncia!. Foi a primeira forma de comunicao rpida a distncia, aproximando pessoas que antes de sua inveno, em 1835, s se comunicavam atravs de documentos escritos e remetidos, o que podia demorar dias.
O jogo composto por peas de madeira com formatos circulares e retangulares que representam, respectivamente, o som curto e o som comprido, o ponto e o trao, que so o princpio do cdigo Morse. O jogo acompanhado de uma prancha didtica, que contm imagem de Samuel Morse, histria e curiosidades sobre o cdigo em si.
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a rede O jogo acontece em roda, com a distribuio de carretis de linhas elsticas de diferentes cores para os participantes. A partir de cada carretel, inicia-se uma conversa, comentrio, um tema que, no jogo, fica relacionado quela cor. Cada um que queira contribuir com a discusso pega uma parte da linha tecendo uma rede visual de tramas e cores que representam, metaforicamente, o funcionamento das redes e rizomas presentes nas relaes, no conhecimento, na internet, no museu e no mundo contemporneo. A ao tem como objetivo integrar professores, alunos e educadores do Museu das Telecomunicaes, e em geral acontece para iniciar ou concluir uma visita. Essa atividade se relaciona tambm Rede do Museu, na mesma funo de dar visibilidade s redes e conexes presentes na comunicao. Sugestivamente, A Rede est duplamente presente no Museu das Telecomunicaes. Primeiro, atravs do filme especialmente criado para a exposio comemorativa dos 50 anos da TV Globo, com curadoria de Marcelo Dantas, projetado na grande tela em forma de mundo. E aqui no Educativo, como jogo que encanta visitantes de todas as idades.
Participamos de um Encontro de Multiplicadores onde foi possvel construir uma rica rede de comunicao em que cada participante podia se colocar e, atravs do que era dito, se tecia a Rede, passando o rolo de fita de um pro outro e assim construindo, pouco a pouco, uma verdadeira rede de interligaes. Ao final todos puderam ver a beleza do quadro diversificado e colorido que todos haviam construdo em conjunto . Rosngela Dantas Lima, professora, Organizao Budista Brasil Soka Gakkai Internacional
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Arquivo Educativo Oi Futuro/Renata Pontes
e-lixo O projeto nasceu dentro do Museu das Telecomunicaes, na construo de um roteiro de visita que alinhava contedos especficos ao tema. Como alguns dos desdobramentos j experimentados esto uma apresentao de slides aliada visita, uma atividade para pblico infantil (e-lixinho) e a construo de baralhos temticos de imagem. No momento, est em fase de instalao de uma urna coletora de lixo eletrnico no Oi Futuro que fortalece a ao de coleta j realizada pela empresa nas Lojas Oi , no Projeto Coleta Seletiva, em que o descarte de celulares realizado de forma consciente, estimulando a responsabilidade socioambiental.
Arquivo Educativo Oi Futuro/Hugo Richard
A oficina Terrrio consiste em um globo vedado de plstico onde se insere uma planta, terra e gua, para que se possa verificar sua sobrevivncia e a sustentabilidade de seu ecossistema.
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Referncias bibliogrficas
BONDIA, Jorge Larosa. Notas sobre a experincia e o saber da experincia. Revista Brasileira de Educao, num. 19, jan.-abr. 2002. JABOR, Bia. Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes: entre a tecnologia, a interatividade e uma mediao em hipertexto. In: Anais do I Encontro Nacional Da Rede de Educadores em Museus e Centros Culturais do Estado do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Casa de Rui Barbosa, 2010. JABOR, Bia. Introduo dos Cadernos Temticos do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes. Rio de Janeiro, 2007. Disponveis em http://www.oifuturo.org.br/museu/media NASCIMENTO. Silvania Souza do. O desafio de construo de uma nova prtica educativa para os museus. In: Museus: dos gabinetes de curiosidades museologia moderna. In: Figueiredo, B.; VIDAL, D.G. (Orgs.), Belo Horizonte: Argumentvm, 2010; Braslia: CNPq, 2005. Disponvel em http://www.cecimig.fae.ufmg.br/leme/docs)desafio.pdf Entrevista com Anny Christina Lima, Denise Grinspum e Stela Barbieri realizada por PASQUALUCCI, Luciana. Escola de Comunicao e Artes USP. Programa de Ps-graduao em Artes Visuais, Prof. Dra. Maria Christina Rizzi, 2010. Entrevista com Stela Barbieri, disponvel em http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/Noticias/ Paginas/Como-falar-com-400-mil-pessoas-conversando-com-cada.uma.aspx RAMOS, A danao do objeto: o museu no ensino de histria. Chapec: Argos, 2004. Depoimentos de arte-educadores do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes, Adriana Fontes e Bia Jabor. Relatrios, cartas, documentos e fotos de arquivo do Programa Educativo.
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Beatriz Bretas*
Doutora em Cincia da Informao pela UFMG. Obteve o Prmio ANCIB 2000 com a tese Interaes telemticas: estudo sobre jovens internautas de Belo Horizonte. Foi professora do Departamento de Comunicao da Fafich/UFMG, de 1978 a 2011. Como pesquisadora do CNPq, realizou estudos com foco na comunicao mediada por computador. membro da Associao Imagem Comunitria. Atualmente exerce a coordenao pedaggica do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes/Oi Futuro, em Belo Horizonte.
*Com a colaboracao de Frederico Perptuo, Frederico Pessoa, Marcos Catarina e Mayra lindoso.
Interaes Comunicativas no Museu
ra uma tarde de quarta-feira, em meio s frias de janeiro. O Museu das Telecomunicaes no estava recebendo visitas agendadas, mas somente pblico espontneo, composto por famlias em frias que passeavam pela cidade de Belo Horizonte. Vemos entrar em nosso espao um grupo composto por homens e mulheres aparentando entre 70 e 90 anos de idade. A dificuldade de locomoo de algumas das pessoas do grupo era patente. No entanto, certa vitalidade transparecia em seus sorrisos e olhares curiosos. Eram guiados por um rapaz, em seus 35 a 40 anos de idade. As perguntas que tnhamos, toda a equipe, em nossas cabeas eram as mesmas: estamos aptos a receber esse grupo? Qual a melhor forma de lidarmos com eles? Como ser a sua relao com a tecnologia que abrigamos, discutimos e at mesmo oferecemos como parte da mediao? Nosso espao acolhedor o suficiente para receb-los? Entre outras tantas questes que em segundos atravessavam nossos olhares. A mediao sempre uma abertura s situaes que se nos aparecem. A experincia e a formao nos constituem para que estejamos aptos a nos abrirmos ao que pode surgir, sem, no entanto, determinar formas prontas de agir com cada grupo. At mesmo porque cada grupo nico, constitudo por uma histria que os une que no repetida por nenhum outro, mesmo onde possamos ver semelhanas. Ao lidarmos com um grupo de terceira idade podemos pensar em diversas frmulas que poderiam nos orientar sobre o que e como fazer. Mas, antes de tudo, optamos por escutlos. Assumimos uma disposio de perceber e tentar compreender quais seriam as relaes que aquele grupo poderia estabelecer com o que lhes era oferecido. A memria de cada um deles estava repleta de vivncias e histrias que os conectavam a diferentes objetos e vdeos do Museu das Telecomunicaes. Escutar suas histrias, que surgiam neste novo contato com os objetos do Museu e que revelavam um sentido previamente constitudo mesclado ao que se estabelecia nessa nova vivncia, foi o passo mais importante para aceit-los como sujeitos da experincia que ali viviam. As trocas de saberes e a constituio de sentidos dessa visita foram aos poucos sendo tecidas, atravs do contato entre equipe e grupo, em um dilogo aberto e horizontal. Ao mesmo tempo, criar um ambiente que permitisse a ecloso da experincia e dos relatos, que inclua a percepo de sua fragilidade, de seu ritmo e de outras necessidades, atravs do envolvimento de toda a equipe providenciando solues e agindo em acordo com suas caractersticas, constituiu um arcabouo para um real acolhimento do grupo. O encontro foi prazeroso para ambos, visitantes e mediadores. Percebemos a importncia da experincia pessoal, nica, que cada visitante pode viver em sua relao com nosso acervo.
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Comunicao e Educao no Museu

O relato anterior refere-se ao amplo espectro de compartilhamentos possveis nas situaes de mediao, trabalhadas no dia a dia no Museu das Telecomunicaes. So ocasies nas quais a diversidade de pblicos exige dos educadores posicionamentos rpidos e aes criativas, de modo a estabelecer o dilogo. Assim, a valorizao da escuta uma postura que orienta a mediao, dando lugar fala do outro e busca do compartilhamento de saberes tcitos, provenientes das interaes dos sujeitos em comunicao. A instituio museolgica ultrapassa a ideia de suporte fsico proporcionado pela arquitetura e pelas interfaces de exposio dos objetos, abarcando uma matriz de pensamento que orienta a produo de sentido, ao ordenar a inscrio de enunciados e ao fornecer chaves de leitura ao pblico nos esforos de mediao. O trabalho realizado pelos educadores do Museu, por sua vez, constitui-se de interaes comunicativas que visam entrelaar os sujeitos, mediadores e pblico, em redes de relaes. A proposta educativa praticada investe-se da tarefa de aprofundar o conhecimento acerca dos bens culturais disponibilizados, promovendo o pensamento crtico, criativo, relacional e tico. A durao dos vnculos criados entre instituio e seus pblicos torna-se, ento, uma meta, tendo em vista a conduo de processos formativos. Esta a perspectiva do Programa Continuado, que vem sendo desenvolvido desde 2008 em parceria com diferentes instituies educativas de Belo Horizonte e do Rio de Janeiro.
Enquanto tecamos a rede fsica com as intervenes pessoais, outras redes eram consolidadas: as redes de amizades, redes de semelhanas e diferenas. Tudo isso fez com que o grupo chegasse ao final mais prximo, mais coeso que no incio, s isso j fez valer a pena...
Aluna da Escola Guienard aps participao no Programa Continuado, 2009
interessante ressaltar, como exemplo, o trabalho desenvolvido com Escola Guignard em 2009, com a participao de 25 alunos. O plano de atividades baseou-se na articulao dos contedos e processos da disciplina Tcnicas de Expresso e Comunicao Visual com os eixos temticos do Museu, que conduziram as aes em cada encontro. As prticas, orientadas para a reflexo sobre a produo da imagem na sociedade contempornea e seus desdobramentos na educao, foram frutos do dilogo entre mediadores e alunos. A partir das provocaes da mediao, os estudantes se posicionaram enquanto coautores no apenas das aes especficas, mas tambm da metodologia desenvolvida, visto que o Programa Continuado passa essencialmente pela produo conjunta entre diferentes sujeitos, que se conectam para a conduo coletiva de aes educativas. Para alm dos resultados da produo colaborativa ao longo de um semestre, observamos outro saldo significativo do Programa, verificado na tessitura de interaes que foi sendo construda no decorrer do processo.
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A fora do dilogo
A comunicao dialgica imprime um carter singular a cada interao e promove o compartilhamento de sentidos entre os mediadores e o pblico. Isso significa dizer que todos os interlocutores podem expressar seus conhecimentos e experincias para construir um referencial de sentidos partilhados. O que implica, por exemplo, no reconhecimento dos saberes das crianas e na inveno de modos de abordagem das temticas a serem aprofundadas. As visitas com crianas so realizadas de uma forma diferenciada, dinmica e alternativa, por um percurso no qual o mtodo de aprendizagem construdo numa via de mo dupla. Mediadores e crianas interagem, aprendem e vivenciam momentos nicos. A visita tem um significado amplo, em que o objetivo estimular a criana, seja na construo de opinio ou de aguar sua curiosidade. A visita mediada tenta abranger conceitos e experincias, tendo como pressuposto um processo de aprendizagem pessoal para a criana. Quando a equipe do educativo recebe um grupo com crianas, encaramos esse como o desafio do dia, pois, nessas visitas, sempre sabemos como iniciaremos, mas durante o percurso, a abordagem muda e a visita construda atravs de assuntos, dvidas e curiosidades que so trazidos pelas crianas. Quando uma criana nos traz um assunto, como, por exemplo, a natureza, a visita conduzida para algo relacionado ao meio ambiente. No Museu das Telecomunicaes, damos abertura s crianas para que iniciem a visita por onde desejarem, deixando assim que ela corra na direo daquilo que mais lhe atraia, dando autonomia e capacidade para conduzir sua transformao, tornando-a responsvel por suas escolhas. Percebemos nesse momento quanto o espao as toca de forma diferente. Direcionando-se a caminhos opostos, observamos a construo de uma relao da criana com o espao do Museu em sua experincia pessoal e subjetiva atravs de suas aes. Nesses processos so trabalhadas as dimenses afetivas e intelectuais, para que haja compreenso e transformao daquele momento em uma aprendizagem significativa, imprimindo visita uma lembrana slida e duradoura. Na diversidade de pblicos do Museu, ocorrem situaes nas quais barreiras comunicao entre mediadores e pblicos exigem esforos capazes de superar as aparentes indiferenas s proposies dos educadores. Recebemos visitas agendadas das mais diversas instituies, sendo a grande maioria composta por escolas e universidades. Entretanto, mesmo que raramente, h empresas que agendam visitas para grupos de funcionrios. Como foi o caso da visita de um grupo de profissionais de vendas. Ao recepcion-los, percebemos um pequeno estranhamento por parte dos visitantes em relao dinmica de funcionamento do Museu. Optamos por iniciar a
As visitas com crianas so realizadas de uma forma diferenciada, dinmica e alternativa, por um percurso no qual o mtodo de aprendizagem construdo numa via de mo dupla.
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Amrico Vermelho
visita pela Galeria de Artes Visuais, pois a maioria nunca havia visitado um espao similar. Na poca contvamos com a exposio As portas da percepo, de Arthur Omar. Os olhares eram curiosos, mas tambm repletos de autocensura; alguns usavam o humor como forma de defesa e faziam brincadeiras um tanto quanto clichs em relao s obras, destacando a aparente excentricidade da exposio. A leitura de suas falas nos levou a concluir que, mesmo sem ter visitado outras galerias de arte, j conheciam, ainda que vagamente, formas de expresso da arte contempornea. Contudo, viam a arte como algo compreendido apenas por pessoas cultas e o artista como um ser sobre-humano. Aps alguns minutos de apreciao das obras, pedimos aos visitantes que se sentassem formando um grande crculo, indagando-lhes sobre os porqus da opo por essa formao. Pouco a pouco
No Museu das Telecomunicaes, damos abertura s crianas para que iniciem a visita por onde desejarem, deixando assim que ela corra na direo daquilo que mais lhe atraia, dando autonomia e capacidade para conduzir sua transformao, tornando-a responsvel por suas escolhas. Percebemos nesse momento quanto o espao as toca de forma diferente.
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eles expressaram opinies que demonstravam a compreenso da opo pela disposio circular do grupo e perceberam que buscvamos a democratizao como alicerce para o debate que se seguiria, j que em uma roda no h ningum em destaque. Todas as palavras, opinies e comentrios tm o mesmo valor, no h certo ou errado, e sim uma troca de impresses. Utilizando estratgias de percepo visual, iniciamos o debate com as seguintes indagaes: o que se passa nessas fotografias? O que vocs veem para dizer isso? O que mais podemos encontrar nelas? As respostas foram escassas e tmidas: vemos algumas fotografias de gua; formas confusas; etc. As expresses demonstravam incerteza, medo do erro ou do ridculo, mas pouco a pouco o debate ganhou corpo e todos expressavam opinies diversas e mais entusiasmadas. As fotografias de pores de gua, antes disformes e sem significado, passaram a retratar clebres figuras histricas, bailarinas, pombas, borboletas, contornos continentais, figuras religiosas, etc. Progressivamente os visitantes compreenderam que a inteno do artista era incitar a imaginao atravs do convite experincia esttica, instigando as mais diversas leituras possveis sobre a mesma obra. Arthur Omar conclamava os observadores a se tornarem coautores de suas obras. O artista deixava de ser o gnio em destaque, detentor de um dom divino e convocava todos ao fazer artstico.
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Um fio que se tece com amor

A interao pode ser definida como a influncia recproca dos indivduos sobre as aes uns dos outros, quando em presena fsica imediata. O termo encontro tambm seria apropriado (GOFFMAN, 1996, p. 23). Sendo assim, as interaes construdas nas mediaes entre educadores e pblicos podem se caracterizar como afetaes mtuas, nas quais todos os interlocutores so sujeitos do conhecimento. O fio das interaes tece e configura um sentido para o conjunto de relatos aqui apresentados, em prol de encontros significativos e agradveis. Longe de contemplar toda a diversidade e a singularidade das situaes, destacamos fragmentos de fazeres da mediao no Museu, marcados pela comunicao face a face entre educadores e pblicos. So experincias baseadas na valorizao das interlocues, na importncia da construo da sociabilidade, no desenvolvimento da autonomia interpretativa dos sujeitos e, principalmente, no cuidado com o outro.
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FRANA, Vera R.V. Interaes comunicativas: a matriz conceitual de G.H. Mead. In: PRIMO, A. et al (orgs.) Comunicao e Interao. Porto Alegre: Sulina, 2008. p. 71-92. GOFFMAN, Erving. A representao do eu na vida cotidiana. Petrpolis: Vozes, 1996. MOUILLAUD, Maurice. Da forma ao sentido. In: MOUILLAUD, M., e PORTO, S. (orgs.). O jornal, da forma ao sentido. Braslia: Paralelo, 1997. p. 29-35. VAZ, Paulo Bernardo e ANTUNES, Elton. Mdia, um aro, um halo, um elo. In: FRANA, Vera e Guimares, Csar. Na mdia, na rua: narrativas do cotidiano: 2006.
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Cla Leal
apresentao
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apresentao
MEDIAO PARA A AUTONOMIA?
CAYO HONORATO
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Amrico Vermelho
apresentao
CAYO HONORATO
Doutor em Educao/Filosofia e Educao, pela FE/USP, com pesquisa sobre a formao do artista e a mediao educacional da arte. Em 2011, foi proponente e coordenador do projeto Mediao como (Prtica Documentria), selecionado em edital pblico do Centro Cultural So Paulo. Atualmente, professor e pesquisador na Escola Guignard da UEMG, em Belo Horizonte.
Observao do autor: A primeira verso deste texto foi apresentada, na forma de minha participao em uma mesa redonda, no Seminrio Mediao para a Autonomia, realizado pelo Museu de Arte da Pampulha, no dia 23/05/2012, com a participao de Elisa Campos (EBA/ UFMG) e Marcelle Azzi (SMED/PBH), e mediao do Educativo do MAP. A verso que se apresenta nesta publicao, feita a convite da Oi Futuro do Rio de Janeiro, resulta da reviso e ampliao da primeira.
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icamos sempre agradecidos por participar de situaes como esta e desta vez no diferente. Mas confesso ter me sentido em apuros diante deste tema, o da mediao para a autonomia, por pelo menos duas razes: Primeiro, porque, se algum dia cheguei a mobilizar alguma coisa da ideia de autonomia, minha impresso a de que isso j faz muito tempo. Mas sei, at mesmo por fora dessa experincia, que se trata de uma dessas palavras peso pesado, com uma longa histria de usos e significados. Ento, vi-me tentando entender por que uma ideia to importante parecia ter envelhecido para mim. Segundo, porque, se em parte isso pode ser visto como um simples esquecimento meu, ou talvez uma decorrncia de ter sido levado por outros assuntos, percebi em mim certa resistncia a retomar agora essa ideia, ao menos na verso exclusivamente positiva (e at meio pomposa) com que, l atrs, eu costumava compreend-la. Em todo caso, a autonomia no s uma ideia ou um objeto de estudo. Ento ( a pergunta que me ocorre agora), o que ns queremos com a autonomia, supondo que seja isso mesmo o que ns queremos? E digo ns, considerando que os mediadores so os sujeitos desse querer. , portanto, como um mediador, ou como algum que pesquisa e escreve sobre a mediao (educacional, cultural ou artstica), que falo a vocs. Mas, antes disso, trata-se de discutirmos uma mediao para a autonomia de quem: do pblico, da mediao, dos mediadores? Suponho que, muito provavelmente, em funo de como o trabalho da mediao tem se concebido, a questo seria respondida, quase que invariavelmente, com a primeira opo: uma mediao para a autonomia do pblico. Isso porque os diferentes pblicos, por mais que a mediao os tenha diferenciado, no tm sido outra coisa para ela seno o suporte das suas aes, em um sentido especfico.
A respeito disso, proponho-lhes o seguinte exerccio: em uma amostra representativa de textos sobre a mediao, busquem todas as ocorrncias da palavra pblico, perguntando o que ela significa a cada vez que ocorre.1 Provavelmente, para alm de referida a um grupo de pessoas (cidados, visitantes, usurios, estudantes, crianas etc.), a palavra aparea associada muito mais ao que a mediao quer fazer para ou sobre essas pessoas (e seria mais exato dizer: ao que a mediao quer fazer para ou sobre essas pessoas), do que para dizer quem so essas pessoas (por meio de suas interpretaes, relatos, narrativas, histrias etc.), ou mesmo o que foi feito realmente com essas pessoas (por meio de registros, autoavaliaes e autocrticas do trabalho realizado, que, inclusive, pudessem vir a ser publicados, uma vez que no se trata de simplesmente oferecer espaos nos quais as pessoas possam falar ou se expressar). Como se sabe, a mediao no d sossego a essas pessoas. Ela quer sensibiliz-las, provoc-las, instig-las, impact-las, transform-las. Ela quer realizar no pblico os
1. Eu de fato j fiz isso, tomando por amostra o livro Espaos da Mediao, publicado em 2011 pelo Museu de Arte Contempornea da USP, a propsito de um simpsio internacional sobre o assunto. Ainda que tomar essa publicao como representativa do discurso da mediao no Brasil incorra em uma generalizao, significativo que nove dos seus 14 textos sejam assinados pelos ento coordenadores de educativos de algumas das principais instituies ou exposies de arte no pas: Bienal do Mercosul, Bienal de So Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Ita Cultural, MAC/USP, MAM/RJ, MAM/SP, MASP, Pao das Artes e Pinacoteca do Estado de So Paulo.
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desejos e projetos que no somente ela prpria, mas que tambm muitos artistas e instituies tm para essas pessoas, supondo que elas sejam beneficirias desses desejos e projetos, sem considerar, portanto, uma eventual inconciliao entre uma parte e outra, que muitas vezes manifesta uma real interao entre arte e pblico; optando nesses casos por sustentar, de maneira mais ou menos advertida, a fantasia de uma reconciliao universal. Assim, o que dizer se um desses projetos que se quer para o pblico for a autonomia? possvel querer a autonomia do pblico se o pblico, por qualquer motivo, no a quiser? A pergunta, neste ponto, pode parecer retrica (afinal, quem no ir querer sua prpria autonomia?), mas talvez nos sirva para introduzir um paradoxo que, a meu ver, a mediao deve enfrentar: ela deve questionar o discurso da formao do pblico, quando isso significa e por que isso tem significado o empreitamento da experincia do pblico, ou ainda, quando isso significa, mais simplesmente, estratgias para angariar pblico, em resposta s demandas institucionais, que, com frequncia, esto mais interessadas na visibilidade de suas prprias aes; mas deve tambm trabalhar pela formao do pblico, no sentido de se questionar e subverter a distribuio desigual de saberes e oportunidades, tanto em relao experincia das artes, quanto em relao ao complexo econmico-cultural que, em suas mltiplas articulaes, as produz enquanto valores ou instrumentos de certas finalidades, muitas vezes, alheias aos reais interesses da mediao. Mas quais seriam (ou deveriam ser) os reais interesses da mediao? No se trata aqui de lhe prescrever obrigaes, embora no se deva evitar uma perspectiva que ultrapasse as singularidades de nossa constituio pessoal, de modo a ser publicamente defensvel. (Castoriadis, 1982, p. 121) Afinal, fala-se muito que o papel do mediador ampliar repertrios, promover deslocamentos, reconhecendo ao mesmo tempo uma postura ativa do pblico, mas pouco se fala do que foi ampliado ou deslocado; o que muitas vezes perde de vista a vinculao dessas propostas a problemticas concretas, sem o que podem redundar em mero voluntarismo, em um simples cardpio de boas prticas. Uma pergunta, por meio da qual tais interesses podem ser discutidos, ou mesmo evidenciados, levantada por Grant Kester (2009), a respeito da permeabilidade crescente entre a produo artstica contempornea e outras prticas culturais: Qual a relao entre a ao local em situaes concretas e o contexto poltico mais amplo? (p. 33, traduo minha) Para Kester, mudanas polticas locais solicitam processos impuros de negociao (ou de mediao), cuja autonomia no receia preventivamente ser cooptada, caracterizando-se tanto por momentos de correspondncia ao poder hegemnico quanto de diferenciao; tanto de simetria quanto de resistncia. Desse modo, o autor preconiza uma ao que se articule a projetos de transformao social, mas sem nivelar a topografia conceitual e afetiva de lugares concretos, interessando-se pela formao de foras opositoras especficas.
possvel querer a autonomia do pblico se o pblico, por qualquer motivo, no a quiser?
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Mas sua resposta deve, ela prpria, ser percebida num contexto mais amplo. O ponto que, se a autonomia esteve no mago dos objetivos e dos caminhos dos projetos revolucionrios dos sculos XVIII e XIX, significando a natureza autodeterminante dos poderes e capacidades humanas, ou ainda, no final dos anos de 1960, o desejo de liberao ilimitada da criatividade humana, contra as determinaes sociais de carter autoritrio ou quaisquer poderes externos burocrticos e opressivos; a partir de meados dos anos 1970, a autonomia passa a compor a prpria forma de organizao do processo de produo capitalista, significando livre iniciativa, flexibilidade, autogesto, realizao pessoal etc., todas elas absorvidas por uma nova modalidade de fazer lucro. assim que, conforme Boltanski e Chiapello (2009), Por uma inverso poltica, as garantias foram de algum modo trocadas pela autonomia. (p. 225) Por certo, trata-se de autonomias que precisam ser diferenciadas uma da outra. Essa autonomia (que, naquele momento, toma o lugar das reivindicaes por garantias trabalhistas) representa vantagens individualizadas, que enfatizam provas de desempenho igualmente individuais. Com isso, o patronato pde se desonerar dos gastos que vinha tendo com a superviso do trabalho (em funo da desorganizao da produo por inmeras formas de resistncia), uma vez que o controle (por parte dos supervisores) podia ser substitudo pelo autocontrole (por parte dos trabalhadores). Mais do que isso, as empresas passaram a gerir o social, encarregando-se das prprias aspiraes dos assalariados, desbancando a representatividade dos sindicatos. neste ponto que as conquistas da crtica ao capitalismo coincidem com seu desarmamento, quando no parece haver mais distncia entre a velha vontade de liberdade e as novas disciplinas produtivas.2 Atento a esse novo esprito, Slavoj Zizek (2011) entende que Dessa maneira, o capitalismo foi transformado e legitimado como projeto igualitrio. (p. 53)
2. Cf. Boltanski & Chiapello, 2009, pp. 195-238.
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Ento, que autonomia a mediao quer para o pblico (lembrando que autonomia significa liberdade, mas tambm responsabilidade de escolha)? Conforme quais expectativas ela ir querer esta ou aquela autonomia (sem que se trate apenas de querer para ter esta ou aquela autonomia)? Afinal, ao propugnar, sem outros esclarecimentos, uma mediao para a autonomia, no estaramos simplesmente manifestando uma vontade de nos assegurarmos numa verdade qualquer da mediao? Dessa forma, parece-me que a mediao reduz de duas maneiras sua prpria autonomia (e que isso acontea, justamente, no nos ajudaria a deslindar aquele paradoxo), ao entender que somente (ou que principalmente) as pessoas so o suporte de suas aes: quando ela desaparece com o pblico no sentido de espao, ideia, acontecimento, heterogeneidade radical, mundo por vir (e essas so, de fato, dimenses do que pode ser um pblico)3, fazendo com que aquelas pessoas, no limite, no se diferenciem de meros consumidores, de um pblico-alvo a ser conquistado; quando ignora que ela poderia tomar outros pblicos como suporte de suas aes: a instituio, as concepes de arte, as polticas culturais, o imaginrio social, o processo histrico-cultural; isto , quando ignora que ela prpria poderia tomar cada uma dessas instncias ou processos como o que pode ser transformado, agora sim, com os pblicos, com as pessoas, de modo que um pblico seja o mundo de aes da mediao. por isso que, a meu ver, deveramos discutir uma mediao para a autonomia da prpria mediao. Inclusive para que ela no passe pelo constrangimento de recomendar alguma coisa que ela prpria no exerce. claro que essa autonomia no poderia ser desejada somente para a mediao. Mas quem deseja a autonomia deve desej-la para si mesmo, sem que haja nisso simples egosmo. Acontece que a mediao tem trabalhado, principalmente, para interesses que no so os seus (ou que no deveriam necessariamente ser os seus), e sim dos curadores, dos patrocinadores, ou mesmo dos pblicos; como instncia de reproduo e de difuso, instrumento de marketing ou como prestadora de servios. Isso significa que ela tem ignorado o saber especfico que vai sendo construdo pelos mediadores (e somente por eles), durante o tempo vivo das exposies ou instituies (quando se o toma como tempo vivo), ignorando tudo isso que propicia um campo no inteiramente novo de pesquisa e atuao: o cruzamento e a confrontao entre diferentes bases interpretativas ou sistemas de valores, nas fronteiras entre arte, cultura e sociedade. claro que assumir tal saber especfico lhe exigiria outro posicionamento, no que diz respeito no somente tarefa de produzi-lo, mas tambm de administr-lo, ou melhor, de autogeri-lo. Mas possvel propor essa dobra (uma mediao para a autonomia da mediao) no s porque, enquanto modalidade de pensamento (e com isto se discute
quem deseja a autonomia deve desej-la para si mesmo, sem que haja nisso simples egosmo.
3. Essas possibilidades so diferentemente apresentadas e discutidas por inmeras autores e textos, dentre eles: Ribalta, 2005; Sheikh, 2009; Warner, 2005.
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o sentido deste princpio), a autonomia reflexiva, um pensamento sobre si mesmo e, mais do que isso, por si mesmo, sem recurso a regras e leis disponveis, embora tomando parte na formao dessas regras e leis, enquanto valores coletivos (e nisso haveria uma esttica); mas tambm porque, enquanto modalidade de ao, de prxis (isto , de um fazer consciente, sempre em relao com um saber, mas que no repousa em uma certeza absoluta e definitiva, nem na aplicao desse saber fragmentrio e provisrio, fazendo surgir outros saberes), ela no pode ser exatamente prescrita a outros (no sentido de que ningum funda a autonomia de outros), muito menos apontada como um destino a ser alcanado (como se para a autonomia sugerisse um caminho a ser percorrido); o que no significa que se deva esperar pela realizao (milenarista) da autonomia do outro. De fato, a autonomia nem mesmo pode ser representada (como se ela fosse um bem inalienvel, ou uma identidade estabelecida). Mas uma autonomia pode ser elaborada, pode ser performada aqui e agora, em meio s prprias condies que lhe so adversas, e ento suscitada, emulada em outros, como poltica da autonomia, tomando-se o exerccio da prpria autonomia como o comeo da autonomia do outro e vice-versa (e nisso haveria uma tica).4 Essa autonomia esttica e tica, portanto, no corresponde a uma liberdade abstrata, que eliminaria o discurso do outro em mim, seja esse discurso constitudo por foras obscuras inconscientes, pelas expectativas de meus pais, de meus empregadores ou contratantes, nem de quaisquer grupos sociais com os quais me relaciono, alcanando assim o ncleo do meu ser; mas que, desse modo, por extenso, eliminaria o outro enquanto alteridade, isto , enquanto funo imaginria ou simblica do inconsciente,
4. Cf. Castoriadis, 1982, pp. 89-137.
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Amrico Vermelho
ou como aquilo que, por ser linguagem ou corporalidade, constitui meu prprio pertencimento ao mundo e histria. Isso porque tal liberdade fictcia, exatamente por isso, terminaria mantendo aquilo de que ela quer se livrar: o outro enquanto heteronomia, enquanto presena em mim daquilo que me coage, definindo meu desejo e minha percepo da realidade. Ao buscar uma pura atividade, essa liberdade, por meio dessa mesma busca, posiciona uma passividade insolvel, como aquilo que a cerca por todos os lados, tornando-se incapaz de reconhecer a dimenso poltica da autonomia.
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porque, em ltima instncia, o outro no pode ser completamente eliminado (inclusive porque nesse copertencimento entre mim e outro que reside a intencionalidade criadora) que a autonomia um problema e uma relao social, cabendo-lhe instaurar, a cada vez, outra relao entre meu discurso e o discurso do outro, por meio da qual esse discurso levado a existir e se expressar em mim; uma relao que me faz, finalmente, participar daquilo que me ultrapassa e no me pertence. porque essa autonomia no se confunde com a eliminao do discurso do outro (consistindo, antes, na sua elaborao no e pelo sujeito) que seu exerccio no se reduz ao silncio
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individual, nem manipulao do outro, e que desej-la para si no possvel sem desej-la para todos; o que configura um trabalho coletivo mais ou menos annimo. Segundo Castoriadis (1982), que concebe a autonomia no como um projeto qualquer, mas como o modo de ser do homem, no meio disso tudo, Um sujeito autnomo aquele que sabe ter boas razes para concluir: isso bem verdadeiro, e (mais do que isso): isso bem meu desejo. (p. 126) preciso notar ainda que a heteronomia no aparece simplesmente como discurso do outro, manifestando-se, em vez disso, enquanto circunstncias impessoais (ou sociais) de limitao, privao e opresso, que tornam a autonomia individual praticamente inoperante. Do ponto de vista da mediao ou dos mediadores, elas podem ser: condies de trabalho eventualmente precrias ou contrataes temporrias; o privilgio dos nmeros, da imagem, do valor de marca, ou mesmo da satisfao subjetiva, enquanto critrios de avaliao do trabalho; a lgica corporativa de financiamento produo cultural; a centralizao administrativa travestida de democracia; a falta de recursos do sistema pblico de educao; o enfraquecimento da sociedade civil e das manifestaes coletivas diante dos mecanismos automatizados do mercado; o desenvolvimento econmico como imperativo social etc. H tambm, sustentando de certo modo tudo isso, circunstncias pessoais no necessariamente individuais: o medo da liberdade, a necessidade de segurana, a vontade de poder, a ocultao de nossa condio trgica. (Castoriadis, 1999, p. 63) Como se v, a autonomia sempre se joga numa situao, atravessada de condicionamentos histricos e sociais; ela no uma tomada de conscincia de uma vez por todas, nem se torna, em qualquer momento, uma causa ganha ou um direito adquirido. Mas sua possibilidade, sua capacidade de fundar a si mesma, instaurando aberturas, deve ser reconhecida desde sempre. E esse reconhecimento deve ser praticado. Para tanto, mais do que empreitar, preciso estar espreita, e ento apanhar o acontecimento da autonomia, a emergncia de um pblico, pelos quais se trabalha (entendendo-se apanhar como representar o que desaparece, deixar exemplos sem pretender discpulos); o que solicita tanto disposies intelectuais quanto corporais. da responsabilidade da mediao que se quer autnoma, portanto, dar mostras de que ela pratica tal reconhecimento, como um fazer que visa o outro ou os outros como seres autnomos (Castoriadis, 1982, p. 129, nota 34); entendendo-se por seres autnomos a comunidade dos que vivem sob normas que eles prprios se do, sob normas ligadas a contedos efetivamente vitais.
ela no uma tomada de conscincia de uma vez por todas, nem se torna, em qualquer momento, uma causa ganha ou um direito adquirido.
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Divulgao/Museu do Futebol
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apresentao
Projeto Deficiente Residente

uma experincia de Incluso no Museu do Futebol
Ial Cardoso amaury cista brito clara de assuno azevedo
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Divulgao/Museu do Futebol/ VJ Spetto
apresentao
Ial Cardoso
Coordenadora do Ncleo de Ao Educativa do Museu do Futebol. Educadora com experincia em educao no formal, trabalhando em Instituies Culturais e Museus desde 1998. Professora de Artes atuando em escolas especializadas na rea da deficincia intelectual para crianas, jovens e adultos. Bacharel em Artes Plsticas, Faculdade Santa Marcelina, So Paulo.
Colaboraram: Amaury Costa Brito Licenciado em Artes Visuais pelo Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo, Mestre pelo Programa Interunidades em Esttica e Histria da Arte da Universidade de So Paulo e Assistente de coordenao do Educativo do Museu do Futebol. Clara de Assuno Azevedo Bacharel em Cincias Sociais pela Universidade de So Paulo (USP-SP), Mestre em Antropologia Social pela mesma universidade e Diretora de Contedo do Museu do Futebol.
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projeto educativo Deficiente Residente uma experincia pioneira do Museu do Futebol que tem como foco atuar na rea comportamental de modo a transformar e qualificar o atendimento oferecido pela equipe. Consiste na residncia planejada de pessoas com deficincia dentro do Museu durante um perodo determinado. A cada ano so convidadas duas pessoas com diferentes deficincias para conviver por alguns meses com a nossa equipe. O projeto parte do princpio de que, para o Museu ser acessvel ao pblico com deficincia, necessrio fazer um projeto com e no para a pessoa com deficincia. O objetivo promover a convivncia da equipe com as diversas deficincias e necessidades do pblico, aprimorando o atendimento e os recursos acessveis disponveis. O projeto possibilita desbravar universos subjetivos diferentes daqueles que conhecemos, enriquecendo as percepes e o conhecimento que temos uns dos outros. O processo de interao proporcionado por essa experincia vem contribuindo para quebrar paradigmas, transformando o olhar, a atitude e a mentalidade de todos os envolvidos. O projeto educativo Deficiente Residente, iniciado em 2010, nasceu de uma necessidade, experimentada pela equipe, de tornar familiares universos a princpio distantes e desconhecidos.
Deve-se ter em mente que o Museu do Futebol, inaugurado em fins de 2008, teve o privilgio de ser concebido levando em considerao a acessibilidade1, tanto no que se refere circulao e usos fsicos da edificao quanto no que se refere fruio dos contedos de sua exposio de longa durao2. Isso de sada conferiu uma vantagem ao atendimento, mas tambm amplificou alguns temores da equipe: estvamos em um equipamento dos mais acessveis do pas, com diversos recursos concebidos para facilitar a transposio de linguagens, porm sabamos que o bom uso de todos os recursos dependia fundamentalmente da preparao da equipe de atendimento do museu. Dvidas bsicas como, por exemplo, se podamos dizer a uma pessoa cega a expresso corriqueira como voc v, a dvidas mais complexas, do tipo de que modo lidar com diferenas com as quais temos pouco ou quase nenhum contato ou mesmo como desconstruir determinados preconceitos, faziam parte de um rol de questionamentos que acompanhava o desafio de atender pessoas com deficincia. O prprio uso do termo deficincia muitas vezes causava desconforto por no sabermos se essa seria ou no a melhor nomenclatura para classificar as necessidades desses Outros com que quem nos relacionaramos3. Ao enfrentarmos o tema da acessibilidade pessoa com deficincia, sabamos que nos depararamos com formas de viver e perceber o mundo e as coisas muitas vezes distintas das consagradas como normais, dentro de um padro socialmente eleito como tal, e desde o incio decidimos ter como pressuposto nunca tratar qualquer
1. Destaca-se que a noo de acessibilidade trabalhada pelo Museu ampla e que nesse artigo trabalharemos especificamente a acessibilidade pessoa com deficincia. 2. O projeto de acessibilidade foi desenvolvido pela Fundao Roberto Marinho durante a concepo do Museu do Futebol e contou com uma equipe de consultores coordenada pela profissional Amanda Tojal. 3. A discusso sobre as formas de classificao extensa e no caberia neste artigo. Todavia, cumpre dizer que optamos pela nomenclatura padro atualmente utilizada na redao de leis e polticas, qual seja, pessoa com deficincia.
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... desde o incio decidimos ter como pressuposto nunca tratar qualquer diferena como pior ou melhor.
Avaliao do audioguia: educadora e Residente da 1 edio do projeto
diferena como pior ou melhor, mas, sim, buscar nas diferenas suas potencialidades e riquezas dilatando nossas prprias formas de ver e experimentar o mundo e reconhecendo como fator extremamente positivo a diversidade e as possibilidades de ser e experimentar a vida. Durante o ano de 2009, primeiro ano de funcionamento do Museu4, nos dedicamos a conhecer melhor os recursos disponveis e a realizar alguns cursos de capacitao. Entre outras aes, participamos de curso de formao com a especialista em acessibilidade em museus Amanda Tojal e parte da equipe fez um curso bsico de Libras. Tambm j estvamos abertos ao atendimento de visitantes espontneos e
4. Lembramos aqui que o Museu foi inaugurado em 29 de setembro de 2008.
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de grupos com algum tipo de deficincia. A prtica desenvolvida e aprendida durante o atendimento foi de grande valia ao trazer, no dia a dia, as principais dificuldades e tambm os limites do nosso atendimento. Em 2010, j com uma srie de experincias e questionamentos acumulados e discutidos cotidianamente, surgiu o desejo de avanar nas possibilidades de incluso oferecidas pelo Museu. Nesse momento, j tnhamos claro que, para avanar nesse quesito, no era mais possvel pensar em um projeto para as pessoas com deficincia. Sabamos que, para transformar nossos hbitos e atitudes, tnhamos que desenvolver uma nova proposta.
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Por uma ao com eles: o Projeto Deficiente Residente

O projeto Deficiente Residente partiu do princpio de que, para um museu ser acessvel ao pblico com deficincia, era necessrio fazer um projeto com e no para a pessoa com deficincia. A palavra com aparecia como algo fundamental por eliminar qualquer pretensa posio de superioridade e colocar todos os envolvidos no papel de protagonistas, sujeitos da ao e no apenas sujeitos ao. O projeto foi desenhado para possibilitar a convivncia/residncia planejada de pessoas com deficincia dentro do Museu do Futebol durante um perodo prdeterminado. A cada ano convidaramos duas pessoas com diferentes deficincias para conviver por alguns meses com a equipe do Museu. O objetivo principal desde o incio era promover a convivncia da equipe do Museu com as diversas diferenas e necessidades do pblico visitante, privilegiando o olhar e a opinio da pessoa com deficincia no momento de aprimorar o atendimento, materiais e recursos acessveis disponveis. A ideia de investir na consolidao de uma prtica que levasse em considerao os diversos pontos de vista parecia-nos a chave para uma maior incluso e tambm o caminho para garantir uma interao mais plena entre os diversos visitantes que constituem o pblico do Museu. Vale a pena destacar que essa postura teve como base o princpio defendido pela pesquisadora e especialista em acessibilidade em museus Amanda Tojal (2007), que afirma que todo profissional de Museu preocupado com a incluso deve se cercar de conhecimentos prvios sobre as diferentes formas de percepo e ter em mente as caractersticas especficas de cada tipo de deficincia/diferena, dedicando-se a analisar e avaliar permanentemente o atendimento com o fim de estabelecer as especificidades e os pontos comuns entre esse pblico e o pblico geral. Tnhamos tambm em mente que umas das tarefas da educao provocar no Outro reaes vitais imprescindveis que possam propiciar sua mnima adaptao ao ambiente. O problema, como afirma Vygotsky (2003), reside em que tcnicas educativas devem ser, nesses casos, individualizadas, de acordo com cada caso particular, com um mtodo de compensao, por um lado, e de adaptao, por outro. Nesse sentido, criar situaes sistemticas de aprendizado com este Outro, que precisa ter reconhecidas as suas especificidades, condio que poderia ser viabilizada pela residncia/convivncia, revelou-se uma forma profcua de compreender as particularidades de cada indivduo e de cada deficincia/diferena, de entender e superar os limites da linguagem e, finalmente, de proporcionar uma maior incluso.
...para um museu ser acessvel ao pblico com deficincia era necessrio fazer um projeto com e no para a pessoa com deficincia
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Assim, o plano de estabelecer um perodo de residncia de pessoas com deficincia dentro do Museu acompanhando as atividades, o dia a dia, os desafios e as conquistas que compem o atendimento, sugerindo melhorias, orientando o trabalho etc. configurouse desde o incio como um percurso possvel, mas ainda pouco trilhado, capaz de criar condies para privilegiar o olhar do Outro e, no processo e em uma via de mo dupla, descobrir as melhores formas de estabelecer relaes uns com os outros. importante mencionar que todos os aspectos que envolvem o projeto, em que pese o auxlio terico e a experincia prtica j vivenciada, tiveram de ser construdos ao longo do processo de interao provocado pela residncia. Este projeto coordenado pela equipe do Ncleo de Ao Educativa do Museu do Futebol, que integra a Diretoria de Contedo do equipamento. O Ncleo responsvel por atender ao pblico espontneo e agendado, realizando a mediao do acervo por meio de visitas s exposies e aplicao de atividades e jogos. Vale destacar que o dia a dia dos educadores envolve leituras especializadas, discusses, pesquisa, reunies, desenvolvimento de roteiros temticos etc. O perfil da equipe diversificado com o intuito de desenvolver com mais qualidade essas vrias atividades e garantir uma abordagem interdisciplinar no atendimento ao pblico. A diversidade de olhares enriquece e potencializa o trabalho desenvolvido pela equipe, o que se reflete positivamente no atendimento oferecido ao visitante. As aes educativas so planejadas, concebidas, testadas, aprimoradas, aplicadas, avaliadas e reformuladas. A avaliao das aes e a transformao fazem parte da rotina. O projeto Deficiente Residente se insere nesse contexto de formao, transformao e aprimoramento contnuo da equipe e do atendimento. Como j citado, a ideia de realizar o projeto Deficiente Residente surgiu da prpria identificao, pela equipe, das dificuldades encontradas durante a interao com o pblico com deficincia. Percebeu-se que existiam desde preconceitos (no momento de lidar com o Outro diferente) at dvidas em relao ao vocabulrio, comportamento, adaptao da linguagem, entre outros. Conversar a respeito disso com o Outro e considerar seu ponto de vista seria determinante.
Como acontece a residncia

Durante trs meses, so realizados encontros semanais entre educadores e residentes com deficincia. Juntos, eles compartilham informaes e discutem melhorias no atendimento e no espao expositivo, alm de estabelecer metodologias e desenvolver recursos para que se efetivem as pontes necessrias para incluso, adaptao de suportes e superao de limites comunicacionais. Os encontros acontecem semanalmente, duas vezes por semana durante meio-perodo, nos quais a equipe interage com os residentes em vrios nveis: conhecimento do
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Museu; conhecimento das particularidades da deficincia/diferena; discusso sobre contedos e formas de abord-los; avaliao e relatrios sobre o Museu (o que funciona, o que no funciona, o deve ser melhorado, o que precisa ser criado etc.) e sobre o prprio projeto (aprimorando os mtodos ao longo do processo); desenvolvimento de jogos e atividades que podem ser usadas pelo pblico que tem a mesma deficincia e pelo pblico em geral; desenvolvimento de recursos para a transposio de linguagem; contato e familiarizao com as diferenas uns dos outros. Apesar de o projeto inicialmente contar com uma metodologia preestabelecida e um modelo idealizado em etapas, o carter em certa medida pioneiro da iniciativa exigiu que estivssemos abertos a construir e redefinir o formato com o projeto em movimento; ou seja, definir as atividades e as etapas durante as prprias etapas. Para tal, levamos em considerao o princpio de que o conhecimento e a compreenso se dariam na prtica, no momento da ao, e que era fundamental definirmos junto com os residentes todas as fases do projeto. As edies do projeto Deficiente Residente, em 2010 e 2011, contemplaram as deficincias visual e intelectual com os residentes Jos Vicente (cego), Paulo Pitombo (baixa viso), Andr Pinheiro (autista) e Mrio Paulo (Sndrome de Asperger), que, junto com os educadores, discutiram, definiram e sistematizaram as etapas e as principais aes que norteariam o projeto. Observando o processo aps a realizao de duas edies, podemos resumir as etapas do projeto da seguinte forma: Objetivo: apropriao dos objetivos do projeto e familiarizao com a deficincia/diferena, com o ambiente, com o Museu e com os participantes. Formato: Como primeira parte do processo, foram realizados batepapos com os residentes com o foco nas principais caractersticas da deficincia/diferena. Os educadores traziam o que sabiam e pensavam, e os residentes tambm colocavam o seu ponto de vista e contavam suas experincias. Aps os bate-papos iniciavam-se as visitas aos espaos do Museu, mediadas pelos educadores.
Objetivo: adotar o ponto de vista do deficiente e vice-versa (o residente adotar o ponto de vista do educador e da instituio) para avaliar a exposio, os materiais e o atendimento e desenvolver projetos e materiais adequados. Formato: Reunies semanais para discusso do projeto e aes; visitas exposio discutindo as melhores formas de mediao
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dos contedos; encontros para avaliao dos materiais existentes; elaborao de relatrios com anlise e sugestes. Nessa etapa, nas duas edies, foi realizado um inventrio contendo os materiais destinados acessibilidade no Museu, lista de mudanas necessrias e de novas abordagens possveis. Para finalizar essa etapa, foram analisadas, pensadas e organizadas novas propostas de mediao do acervo, sujeitas experimentao e posterior implantao no cotidiano do Museu.
Objetivo: balano final e encerramento da edio. Formato: Reunio e avaliao com todos os envolvidos para balano do projeto com o intuito de identificar os benefcios implantados. Reunio de encerramento com convidados (familiares e colegas) para apresentao do projeto e das conquistas, visita do grupo de convidados exposio, guiados pelos residentes, e aplicao dos jogos e materiais desenvolvidos. Em relao ao processo, importante destacar que em todas as etapas foram realizados relatrios, contando no s o desenvolvimento das atividades como as propostas a serem discutidas, e possivelmente implantadas, de modo a registrar e tambm atender s demandas de incluso e acessibilidade. Vale salientar que descrever o cotidiano da relao construda com os residentes no uma tarefa fcil, se considerarmos a riqueza de detalhes e nuances de cada encontro, e seria demasiadamente longo para os propsitos deste texto narrar dia a dia, encontro a encontro. Mas gostaramos de trazer apenas um exemplo que ilustra bem os desafios e potencialidades do projeto. Na relao com um dos residentes diagnosticado com Sndrome de Asperger identificamos, em conjunto, duas grandes dificuldades: distinguir, em objetos e fotos, o passado do presente; distinguir sentimentos a partir das expresses faciais. Ocorre que as duas circunstncias eram determinantes para a fruio dos contedos do Museu, j que intrnseco a um museu falar de passados (mesmo que pela tica e problemtica da contemporaneidade) e que, no caso do Museu do Futebol, h um sem-nmero de imagens e vdeos de personagens, cheios de expresses, da histria que aqui contada. Essas duas descobertas fizeram ento com que a equipe, juntamente com os residentes, fosse para o espao expositivo com um objetivo: estudar as expresses faciais nas fotografias (fisionomias de tristeza, alegria, espanto, raiva, surpresa
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Encerramento da 2 edio do Projeto Deficiente Residente
etc.) e tambm observar as vestimentas utilizadas, antigamente e hoje em dia, por personagens do futebol, como jogadores, goleiros, rbitros e torcedores. Com todo esse trabalho de campo em mos surgiu a ideia de fazer um boneco imantado, em tamanho real, que poderia ter (a partir da utilizao de ms) diferentes expresses faciais e diferentes vestimentas. Com esse boneco poderia se discutir e testar noes um tanto abstratas, como so os sentimentos e tambm o tempo. O boneco imantado se transformou em um jogo ldico, chamado Com que roupa eu vou, que foi criado em conjunto com os residentes e que, aps o trmino da edio, passou a ser utilizado pelo educativo com o pblico em geral e, em especial, com pblicos com algum tipo de deficincia intelectual.
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Alguns impactos
Em linhas gerais, possvel citar alguns impactos imediatos gerados pela prtica/ao do Museu junto ao pblico a que se destina: Oferta concreta de atendimento especializado e de materiais que incluem e so acessveis ao pblico com deficincia; Crescimento do interesse, por parte de instituies que lidam com pessoas com deficincia ou que possuem projetos na rea, em visitar o Museu e conhecer os investimentos implantados relativos acessibilidade; Crescimento da visibilidade e reconhecimento como referncia na rea do PAMF (Programa de Acessibilidade do Museu do Futebol), gerando o interesse de instituies em visitas tcnicas sobre o tema no Museu e a participao do Ncleo Educativo em palestras e seminrios em outras instituies, de modo a multiplicar os efeitos do projeto; Aumento da frequncia espontnea de visitantes deficientes. Um dos indicadores do sucesso do projeto a ampla divulgao pelas mdias em geral e, especialmente, nos veculos especializados, que passaram a demonstrar grande interesse em realizar matrias no Museu sobre o tema5. Para se ter uma ideia, os veculos especializados em acessibilidade foram responsveis por 4% do total de publicaes do Museu do Futebol na imprensa em 2011, uma conquista indita e que indica o protagonismo das aes nessa rea. O Museu tem recebido em mdia 100 pessoas com deficincia por ms, dentro do pblico espontneo, e 350 pessoas com deficincia por ano em grupos agendados. Infelizmente, ainda no possumos uma srie histrica que permita comparaes em relao ao aumento desse pblico no prprio Museu ao longo dos anos e tambm dessa visitao comparada a outros equipamentos. Todavia, temos buscado ferramentas de medio que, futuramente, podero auxiliar na mensurao mais precisa do impacto das aes desenvolvidas.
Todo o conhecimento construdo e adquirido atravs do projeto tem sido transmitido para as outras equipes do Museu, com o propsito de qualificar o atendimento oferecido pela instituio e aproximar as diferenas, ressaltando a relao humana presente em qualquer instncia do convvio.
Exerccio permanente de respeito ao outro

O Museu do Futebol foi concebido para ser acessvel em termos estruturais (acesso fsico e de fruio de contedo) e humanos (uma equipe preparada para a incluso), o que ainda uma novidade e um privilgio. Mas, para formar uma equipe culturalmente envolvida com a acessibilidade (de fato preparada para a incluso), necessrio um investimento contnuo. isso que estamos buscando fazer desde a inaugurao
5. Exemplos disso so: TV sentidos, Associao Nosso Sonho de Reabilitao e Integrao de Pessoas com Deficincia, RINAM Rede de Informao de Acessibilidade em a Museus, Instituto Ressoar, Blog Visite So Paulo, Revista Incluir, Nossa Turma Grupo de Amigos com Deficincia Intelectual, Amigos pra Valer Grupo de Amigos com Deficincia Visual, Blog Mos em Movimento Libras e Educao Especial, Revista Filantropia e Gesto Social, ONG Mais Diferenas educao e Cultura Inclusivas, Revista Na Luta etc.
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do Museu, em 2008. Pode-se dizer que projeto Residente Deficiente fruto de um amadurecimento da equipe e da instituio (foram quase dois anos de investimento na rea para, enfim, conseguir conceb-lo em 2010) e tem revelado frutos inesperados no que diz respeito s transformaes comportamentais e qualidade do atendimento. Ao longo desse processo percebemos que a prioridade no a deficincia per si, mas os indivduos e, a partir deles, a descoberta de suas especificidades e potencialidades. A residncia, que nada mais do que uma convivncia plena e desejada, permite estabelecer uma relao de reciprocidade que desperta em todos os envolvidos segurana, serenidade, tolerncia e afetividade. Um exerccio de respeito alteridade e de compreenso das diferentes e ricas formas de ver e viver. A afirmao do psicanalista Benilton Bezerra Junior (em texto produzido originalmente para o Programa de Acessibilidade do Museu do Futebol) resume de modo exemplar a viso que o projeto Deficiente Residente levanta como bandeira:
OLHAR COM OUTRO OLHAR

Cada indivduo uma expresso singular da riqueza que compe a experincia humana. A conscincia dessa riqueza, porm, s vezes obscurecida pela fora de uma iluso, a da normalidade que separa e tende a segregar aqueles que, por uma ou outra razo, so diferentes da maioria. Mas o que ser normal? (...) Cada um de ns tem um corpo, mas ele no igual para todos. (...) Os espaos em que nossa vida social acontece so construdos com base nas expectativas e projees supostas para o corpo humano. Escadas, placas de sinalizao visual, avisos sonoros, maanetas de girar, por exemplo, correspondem s possibilidades de corpos que tm pernas que se movimentam, olhos que veem, ouvidos que escutam e mos que agarram. No entanto, para aqueles dentre ns que tm caractersticas fsicas diferentes, que no contemplam essas possibilidades, ambientes assim so desfavorveis, hostis. A interao com o meio torna-se uma fonte constante de limites, frustrao e sofrimento. Quando reconhecemos a diversidade de formas e funcionamentos que compem a experincia humana, muda drasticamente o modo como imaginamos e construmos os espaos em que vivemos. Passamos a imaginar e criar ambientes capazes de acolher nossas diferenas, ampliando imensamente o horizonte de possibilidades de vidas que consideramos normais. (...) No h um modo nico de ser normal: no existe um tipo nico de corpo, no h apenas um tipo de ambiente e os valores e sentidos que regem nossa existncia se transformam junto com nosso conhecimento das coisas e nosso desejo de inventar mundos mais interessantes. A capacidade de projetar-se imaginativamente no campo de experincia do outro abre um modo novo de conhecer o mundo e a ns mesmos. Aventurarse por universos subjetivos diferentes daqueles que conhecemos uma maneira de enriquecer nossas percepes. tornar mais complexa e interessante a apreenso que temos do que ser um humano. Benilton BEZERRA, 2011, Exposio Olhar com outro Olhar, Museu do Futebol
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FREIRE, Paulo. Ttulo: Pedagogia da autonomia (antologia). Ano de Publicao: 1998. Srie: Obra de Paulo Freire; Srie Artigos. Citao: Freire, Paulo. SACKS, Oliver. O olhar da mente. Traduo Laura Teixeira Motta So Paulo: Companhia das Letras, 2010. ___________. Vendo Vozes: uma viagem ao mundo dos surdos. Traduo Laura Teixeira Motta So Paulo: Companhia das Letras, 2010. ___________. O homem que confundiu sua mulher com um chapu/Oliver Sacks; traduo Laura Teixeira Motta So Paulo: Companhia das Letras, 1997. TOJAL, Amanda Pinto da Fonseca. Polticas Pblicas Culturais de Incluso de Pblicos Especiais em Museus/Amanda Pinto da Fonseca Tojal; orientadora Maria Helena Pires Martins. So Paulo, 2007. VYGOTSKY, Liev Semionovich. Psicologia Pedaggica/ Liev Semionovich Vygotsky; Trad. Claudia Schilling Porto Alegre: Artmed, 2003.
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inhotim apresentao
Pedro Motta
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apresentao
A resposta o meio
reflexes sobre o papel da tecnologia na mediao e a mediao da tecnologia
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Marlia Fernandes de Jesus
apresentao

Artista educadora ps-graduada e bacharel em artes plsticas pela UEMG/Escola Guignard. Atualmente trabalha na Gerncia de Coordenao Pedaggica do Instituto Inhotim. J foi Coordenadora de Arte e Educao no Instituto Inhotim, onde trabalha desde 2005. No mesmo instituto, coordena o projeto Laboratrio Inhotim, projeto premiado com o segundo lugar no prmio Darcy Ribeiro de 2010. Em 2008 recebeu um dos primeiros lugares do prmio Rumos Educao, Cultura e Arte do Ita Cultural com o projeto Laboratrio Inhotim. Mara Eugenia vem pesquisando e atuando com educao e arte desde 1998 em diversos pases.
mariaeugenia.salcedo@gmail.com mariaeugenia@inhotim.org.br www.mariaeugenia.salcedo.weebly.com
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inhotim Quais so as tecnologias envolvidas no processo de escrita?

Kleber de Moura
artista, escritor e educador
nicio este ensaio reflexivo sobre o papel da tecnologia na mediao com a pergunta com a qual fui confrontada pouco antes de decidir a abordagem deste tema to vasto e to pertinente para a discusso da educao na contemporaneidade. Agradeo o fato de que a pergunta me foi feita por um artista que tambm escritor e que, por sua vez, tambm atua como mediador/educador em contextos similares aos meus. As reflexes que procuro tecer no decorrer desta escrita so somente possveis pela conscincia das incontveis tecnologias que utilizo ao escrever. Nas concluses do ensaio Responsive Environments, de Myron W. Krueger, encontro a frase que resume um dos pontos de partida para o desafio de explorar as relaes entre arte, tecnologia e mediao. Estamos incrivelmente sintonizados na ideia que o nico propsito da nossa tecnologia resolver problemas. (KRUEGER 1969: 486). A tecnologia, acima de tudo, nos d a impresso de evoluo constante e ascendente. E que problemas so esses que nos fazem necessitar da tecnologia para resolver? E quais tecnologias so essas que do conta das respostas para situaes as quais muitas vezes nem chegamos a identificar o problema? Gadgets, extenses do corpo, gambiarras, ferramentas sem fio, cinto de utilidades, botes, respostas, inteligncia artificial o que tecnologia afinal? Na sequncia, Krueger adiciona: Ela (a tecnologia) tambm cria conceitos e filosofia. Interatividade, ao vivo, dilogo, ponte, acessibilidade, comunicabilidade, perguntas, registro, simultaneidade, cultura. As concluses de Krueger fazem parte do relato sobre o processo de evoluo da pesquisa do projeto Videoplace iniciado em 1969 e tendo como motor a insatisfao com o dilogo restrito entre a mquina e o homem. Quarenta e trs anos depois, acho profunda ressonncia do relato de Krueger com as reflexes sobre as possibilidades de relao entre pessoas e entre elas a tecnologia. A tecnologia como meio (ou no meio) ora uma escolha, ora uma demanda crescente de sistemas como o da educao, da arte ou das instituies que trabalham com cultura. Tendo como contexto para essas reflexes os cruzamentos entre arte e educao, no campo de pesquisa da equipe de Arte e Educao do Instituto Inhotim, especificamente da turma de 2012 do programa Laboratrio Inhotim, o desafio da tecnologia ocupa diferentes nveis de importncia ao longo do relato.
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O processo no Laboratrio Inhotim

Escrevo procurando um ponto de vista que me afaste do processo, minimamente, para poder enxergar. Ponto focal no Laboratrio Inhotim, o processo de formao contnua junto com jovens da comunidade de Brumadinho vem se estendendo por aproximadamente um ano e meio em um formato que tem nos permitido adentrar as pesquisas contemporneas sobre o papel da tecnologia na comunicao. Ainda no meio do processo projetado para 2012, as experincias no apontam com clareza na direo de respostas precisas sobre as relaes entre arte, educao e tecnologia. O Laboratrio Inhotim comea uma etapa importante no seu desenvolvimento como projeto de formao continuada com jovens tendo fechado uma parceria entre os projetos Turbinegeneration, da Tate Modern ,e o Laboratrio Inhotim em meados de 2011, em que Inhotim emprestaria a sua metodologia de trabalho com jovens no desenvolvimento de pesquisas e intervenes e a Tate compartilharia as suas mais recentes angstias em relao a plataformas de comunicao e compartilhamento on-line.
Qual o potencial da conversa ao vivo no processo de aprendizado e troca on-line?
Qual o potencial da conversa ao vivo no processo de aprendizado e troca on-line? Para alm das especificidades e histricos dos dois programas, uma terceira caracterstica marca a parceria. Trata-se de um conjunto de questes que circundam a comunicao, as tecnologias contemporneas que visam a comunicabilidade entre culturas, pessoas ou contextos e o processo de troca entre sujeitos. Se no sistema de escambo assumimos que todos temos algo a oferecer, no sistema contemporneo de trocas entre jovens aqueles ainda com total potencial de transformao da realidade na qual vivem , at que ponto eles assumiriam os valores atribudos pela sociedade a fatores como o lugar onde moram, o potencial econmico dos seus pases, os aparelhos que usam, a velocidade de conexo da sua internet, o estigma do pas colonizado e o colonizador? Como perceber, assim como Krueger, que as respostas visuais no deveriam ser julgadas como arte... A nica preocupao esttica a qualidade da interao. (KRUEGER, 1977: 474) A troca entre os jovens seria a oportunidade de observar de perto as nuances da interao nos meios tecnolgicos da contemporaneidade, tal como acontece nas redes sociais, sem a possibilidade de ter um olhar atento ao processo de formao ou transformao que o contato por meio dessas redes possibilita. E assim como Thomas Hirschhorn ao descrever a proposta artstica 24h Foucault Journal de 2004, desejamos para esta troca que ... haver afirmao. Havero ideias. Haver confronto. Quando digo: no h discusso, quero dizer: no se trata de debater e discutir filosofia e arte. necessrio o confronto consigo mesmo... Quero todas as formas, que todas as contribuies sejam escolhidas politicamente, filosoficamente, artisticamente. (HIRSCHHORN, 2006: 157). sobre essas escolhas que a parceria se sustenta e busca ser uma forma de debate no contexto de arte, educao e tecnologia.
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Momento de encontro
Em 2011 tivemos a oportunidade de conhecer Annie Bicknell (curadora do The Unilever series: turbinegeneration) e Albert Poltrony (artista/facilitador do Turbinegeneration), que vieram para o Instituto Inhotim para divulgar a plataforma virtual Turbinegeneration dentro da programao deles no Brasil. Foi um momento de encontro claro, com eles e as nossas equipes , mas principalmente um encontro de ideias, formas de fazer e viso de educao. Percebemos que de uma forma ou outra estvamos pensando os nossos projetos a partir de pontos de partida muito similares. Palavras como mediao, comunicao, comunidade, educao, museu tinham seus significados transformados por perguntas geradoras em comum. Houve uma sinergia imediata ao constatar que, mesmo tendo instituies com histricos to diferentes, os desafios do Inhotim e da Tate Modern so muito similares. A interao com o pblico, nas duas instituies, ocupam lugares de destaque nas discusses e, por meio dos seus educativos, as duas instituies atuam em diversas frentes para dar conta dos desafios de educao, comunicao, comunidade e desenvolvimento institucional.
Compartilhamento de pesquisas
Foi uma feliz surpresa quando Annie e Albert aceitaram o nosso convite para passar alguns dias no Inhotim, de incio com o objetivo de perceber um espao de demorada absoro no d para conhecer Inhotim em um dia s, foi nossa primeira desculpa para t-los l por mais tempo mas eventualmente descobrimos, juntos, novos objetivos. O resultado de um deles a parceria que procura o estabelecimento de meios de comunicao entre dois grupos, um em Brumadinho, outro em Londres, para a criao de contedos a partir das metodologias de pesquisa em arte implementadas pelo programa Laboratrio Inhotim desde 2007 e dos desafios da mediao por meios tecnolgicos e de web, explorados desde 2006, pelo Turbinegeneration. Pesquisa em arte, pesquisa a partir da arte, pesquisa para a arte. Para o Laboratrio Inhotim e, consequentemente, para o Instituto Inhotim, esta parceira inaugura uma forma de entender o impacto dos projetos educativos e do conhecimento criado a partir deles em um campo muito maior, global talvez. Comunicao e colaborao so sistemas de interao muito complexos. A parceira entre a turma de jovens do Laboratrio Inhotim e, pela primeira vez, uma turma
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de jovens londrinos, especialmente selecionados para essa parceria pela equipe do Turbinegeneration, mergulha no processo educativo e artstico que possibilita inmeras respostas para as perguntas que surgem ao olhar de frente para a complexidade da comunicao entre jovens e a colaborao entre lugares to distantes. A partir do ponto de convergncia dos dois programas, temos trabalhado com aproximadamente cinquenta jovens das duas cidades na troca constante e criao coletiva de intervenes e processos de pesquisa. Um dos objetivos da parceria expandir as formas de comunicao entre eles, explorando ao mximo a internet, a plataforma existente do Turbinegeneration, blogs, Skype e, no outro extremo, cartas, pacotes, mensagens nas entrelinhas, performances e qualquer outra forma que permita o contato. A comunicao entre jovens e o dilogo com a cidade est na base do Laboratrio Inhotim desde a sua criao e algo com que a Tate se identificou na visita ao Brasil. A pergunta: qual a relao que desejamos e podemos estabelecer com a comunidade na qual a instituio est situada central na formao dos projetos educativos no Inhotim. O Laboratrio Inhotim, programa que se mantm via Lei Estadual de Incentivo Cultura e com patrocnios como o da Vivo em 2012, uma das atividades permanentemente estabelecidas na instituio para promover o debate e reflexo sobre a pergunta acima, ao em vez de somente providenciar uma nica resposta.
Distncia
Brumadinho-Londres, qual a distncia entre esses dois lugares? Essa pergunta vem surgindo ao longo do processo desde o primeiro momento das pesquisas. Tanto o grupo de Brumadinho como o grupo de Londres vm fazendo escolhas conceituais ao longo do ano, que criam momentos de convergncia e de afastamento. Umas das descobertas dos grupos a possibilidade de entender a comunicabilidade tambm a partir dos desencontros. Ao escolher o desencontro como uma possibilidade de comunicao, a barreira da lngua (existe um universo inteiro entre a saudade do portugus e o longing do ingls) ou a distncia entre Brumadinho e Londres so o campo frtil de construo do processo de formao desses jovens. Atualmente existem muitas tecnologias de medio e encurtamento dessa distncia, entre elas o avio, internet, navio, cartas, ferramentas como o googlemaps ou Skype. As pesquisas do Laboratrio nessa parceria olham atentamente para o fato de que nenhuma destas d conta de verdadeiramente anular a distncia que separa Londres de Brumadinho. Essa distncia pode, tambm, ser medida por meio de uma m conexo de internet justamente na hora
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marcada para promover uma conversa via Skype; ou talvez na impossibilidade de levar todos os jovens para Londres devido ao custo das passagens areas; ou ainda a rgua que mede a distncia pode ser o fato de que, quando aqui em Brumadinho venta e faz frio, eles assinam os e-mails com abraos calorosos vindos do vero londrino mais quente que j vivemos!. E assim passamos tambm a viver o vero londrino em Brumadinho, apesar do frio que faz l fora. E assim se invertem os papis preestabelecidos, mesmo que pelo tempo de durao de uma estao, em que o Brasil um pas tropical cheio de calor, e Londres, um lugar onde acorda-se todo dia para uma paisagem com neblina. Os jovens registram cada momento do processo que os leva a respostas e medies/ mediaes como estas. A pesquisa de medio adquiriu outra faceta com a participao do artista colombiano Nicols Paris junto aos jovens do Laboratrio Inhotim, atravs do projeto de residncias educativas Territrio C projeto integrante das novas tecnologias educativas da equipe de Arte e Educao do instituto. Um dos exerccios que Nicols compartilhou com os jovens consistia na criao da sua prpria rgua. Cada um foi estimulado a refletir sobre por que uma rgua comum tem trinta centmetros? Quais so as convenes que estabeleceram isso? E, ainda, quais so as convenes que cada um usaria para criar a sua prpria rgua? O que ela mediria? Qual seria o tamanho da sua rgua a partir das regras que cada um escolheria? No encontro, no qual Nicols Paris props esta atividade de desenho (ou de projeo, como veremos mais adiante), foi inevitvel pensar no desejo de criao de uma rgua em constante transformao, que mediria a distncia entre Brumadinho e Londres, a partir do processo de pesquisa dos jovens das duas cidades. No momento de reflexo sobre arte, mediao e tecnologia inevitvel pensar na simples tecnologia que uma rgua, to arcaica em relao ao que hoje em dia um computador (o qual possivelmente contm um software que recria uma rgua comum!), mas que to bem empresta as suas caractersticas, estruturas e solues para resolver o simples problema que a distncia que separa Brumadinho de Londres.
registro
O registro em processo que as duas turmas vm construindo procura espelhar a forma de compartilhamento de contedos vindos da plataforma Turbinegeneration e dos sistemas metodolgicos utilizados no Laboratrio Inhotim. Dentre eles esto o caderno de processos individual e coletivo como superfcie que revela o que est por trs, anterior ou posterior quelas intervenes e aes que acabam sendo
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mais evidentes nos encontros de pesquisa dos jovens. Um desafio novo foi o de trabalhar com a ferramenta de um blog no dia a dia do projeto. Vencida a barreira de conseguir colocar cotidianamente nas mos dos jovens os equipamentos que alimentariam o blog, confrontamos os desafios da alimentao constante de contedos, o afastamento necessrio para escolher o que vai para o blog e a identificao rpida dos resultados de processos longos de pesquisa para possibilitar a assimilao do outro via registros no blog. Simultaneamente o blog torna visvel a organizao singular do sistema de pensamento e ao colaborativa do grupo em Brumadinho. Por sugesto do grupo de Londres, os blogs (eles tambm mantm blogs) se tornaram no meio do processo uma ferramenta de ao e reao, de troca e respostas, e assim trouxeram segurana para a comunicao, ou, evocando uma imagem comum no uso da internet: conexo estvel. Atravs dessa ferramenta, os grupos tm mais certeza de que esto participando de um processo colaborativo e que de alguma forma esto falando uma mesma lngua. A tecnologia parece sempre garantir o sentimento de segurana, no obstante da situao-problema. E no processo de formao e comunicao desses jovens, a garantia de comunicao que o blog trouxe os permitiu aprofundar-se nas formas de comunicao e passar do estgio de somente se comunicar a partir de aespergunta com aes-resposta. Nos blogs, construiu-se um corpo de aes sem respostas aparentes, outras onde a resposta pareceria estar em outra pergunta posta pelo outro grupo, um processo se emenda no seguinte ou no anterior, sem muita ordem aparente, alis, sem a obrigao de respeitar a ordem na qual os registros foram postados. O que parecia estar acontecendo em paralelo provou estar acontecendo simultaneamente. A garantia de convergncia desses processos ficaria por conta da disponibilidade de olhar para o outro.
registro tambm
oito jovens de Brumadinho viajaro para Londres para uma agenda de pesquisa e encontros que permitir ao Laboratrio Inhotim dar o prximo passo.
A produo do grande grupo resultar em uma exposio em conjunto, em setembro de 2012, em Londres, durante a conferncia mundial Worlds Together na Tate Modern. A exposio objetiva tornar visvel o processo de trabalho, como tambm as escolhas dos jovens para uma apresentao final que ter diversos formatos de trabalhos, desde performances at vdeos e fotografias. Desde o incio da parceria, percebemos que uma parte importante do processo para o grupo de Brumadinho, que j trabalha nesse modelo metodolgico h vrios anos, seria o do deslocamento conceitual para acolher os parceiros de Londres e consequentemente o deslocamento fsico para Londres. Nesse sentido, oito jovens de Brumadinho viajaro para Londres para uma agenda de pesquisa e encontros
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que permitir o Laboratrio Inhotim dar o prximo passo. Eles esto se preparando desde junho de 2012 para representar todos os envolvidos no processo no Brasil e participar ao vivo da Conferncia, exposio, encontros com os jovens de Londres para avaliao e, claro, expandir o seu entendimento de cidade ao visitar Londres. Isso de extrema importncia para consequentemente ampliar os horizontes metodolgicos do Laboratrio Inhotim. Para o pblico brasileiro, o Primeiro Seminrio Internacional de Arte e Educao do Inhotim, em agosto, visa discutir o contexto da parceria e os conceitos trabalhados pelo Laboratrio e pelo Inhotim com a cidade desde seu incio. Por meio de seus acervos a instituio pode instaurar prticas de formao, difuso, exposio e produo de conhecimento, no entanto suas aes no esto restritas aos acervos, e o papel que desempenha se torna ainda mais relevante quando promove relaes com seu contexto e com as comunidades que constituem o seu territrio. Atuar em comunidade implica promover relaes que se estabelecem no aqui e agora, reunindo pessoas diferentes, de modo que seja sempre possvel para qualquer participante, e em qualquer momento, estabelecer relaes autnticas, totais e sempre novas. A proposio pensar sobre a elaborao de tais prticas e sobre o permanente estado de ateno que programas que focam a formao de jovens devem ter s transformaes, deslocamentos e reconhecimentos de processos compartilhados. Nesse sentido o seminrio analisa: como prticas artsticas podem instaurar ambincias para contatos sociais e participativos? Como processos educativos que levam em conta prticas artsticas podem colaborar na formao de jovens em comunidade? A proposta evidenciar prticas educativas nacionais e internacionais que levem em conta tais questes, como tambm pretende reconhecer possibilidades de formao que, tangenciadas pela arte, colaborem na percepo de inovadores processos de formao e educao na contemporaneidade. Uma parte importante do seminrio antecede aos dois dias de programao aberta ao pblico. Ao longo da semana anterior ao seminrio, o artista carioca Jarbas Lopes trabalhar com os jovens desta turma do Laboratrio em oficinas, aes e construes que tm como ponto de partida as mesmas premissas utilizadas no processo de comunicao com a turma de Londres. Esse processo com Jarbas ampliar as possibilidades de entendimento do uso das tecnologias exploradas ao longo da parceria como bem das definies que damos para essas tecnologias. Basta dizer que, em uma das conversas de planejamento com o artista, na tentativa de falar ao telefone ao mesmo tempo que atravessava o centro da cidade de Belo Horizonte rumo a um compromisso, revelei que a conversa tinha sido fantstica e desejaria ter gravado tudo. A resposta foi precisa e antecipa a abordagem no trabalho colaborativo com os jovens: est tudo gravado na sua cabea... existe tecnologia mais perfeita do que essa?
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O incio da criao
O processo comeou em fevereiro de 2012, sendo que a turma de jovens da rede pblica de Brumadinho, com idades entre 14 e 19 anos, tinha iniciado o seu percurso de pesquisa coletiva no segundo semestre de 2011. O grupo brasileiro considera-se, antes de mais nada, uma equipe de trocas e pesquisa em si. Esse sentimento de pertencimento permite que esses jovens em mdia muito mais jovens do que os londrinos, que tm idade mdia de 17 anos entendam o potencial que a criao deles tem no sistema de comunicao ou troca com os jovens de Londres. Por serem mais velhos, ou talvez por serem estrangeiros, ou ainda pelo fato de que diante do desconhecido, tm receio de se revelar por completo, os jovens londrinos pareciam criar um silncio inesperado nos jovens ansiosos do outro lado do Skype. Nas primeiras conversas, vimos muitos jovens procurando achar quais eram as ferramentas que precisariam para estabelecer a comunicao que eles tinham projetado. Alguns pediram para traduzir momentaneamente reduzindo a investigao a uma questo de lngua , outros no colocaram em prtica a apresentao individual que tinham preparado, outros ainda se atiraram ao desafio sem pensar muito em quem era o outro. A experincia do espao mental figura na memria, reflexo, imaginao, fantasia em qualquer estado de conscincia diverso da experincia imediata. (MORRIS, 1978: 403). Assim como no conceito de espao mental do artista norte-americano Robert Morris, parece acontecer na experincia de comunicao ao vivo nesse contexto um desprendimento entre a projeo (metodologia forte do Laboratrio Inhotim) e o momento da conversa, que a diferencia de processos anteriores do Laboratrio, exigia de ferramentas (ou ser tecnologias?) alm do corpo. O espao mental no tem nenhuma localizao no interior do corpo. Entretanto, sem ele no h nenhuma conscincia. (Morris 1978: 403) Evidenciamos que na insero de um outro em um processo com o qual o grupo estava j acostumado, o exerccio de projetar modifica o corpo e o corpo precisa se modificar para projetar. Como educadores, tnhamos algumas hipteses sobre o que mudaria no Laboratrio a partir da parceria com o Turbinegeneration, mas a experincia do grupo nos primeiros contatos via internet levantou questionamentos que extrapolaram a intensidade que tnhamos imaginado. Assim como os corpos dos jovens das duas cidades pareciam se expandir e encolher a cada ao e reao da conversa, a metodologia do Laboratrio expandiu-se o suficiente para abrigar novas tecnologias. Mas, afinal, o que tecnologia?
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Projetar
Desde 2007 o Laboratrio Inhotim prope encontros semanais entre jovens de 14 a 19 anos da rede pblica de ensino de Brumadinho com arte-educadores do Inhotim. Nesses encontros explora-se a arte e a cultura a partir do acervo do Instituto Inhotim e do repertrio cultural do municpio atravs de pesquisas e atividades prticas tomando Inhotim como espao instigador e propositor de aes que tero como referncia a prpria cidade e o contexto cultural da regio. Atualmente 20 jovens de Brumadinho participam do projeto e mais de 130 j completaram pelo menos o primeiro ano do programa. O Laboratrio prev um primeiro ano de atividades, que compe o processo de fundamentao conceitual, crtica, espacial e corporal para o desenvolvimento de atitudes de pesquisa cada vez mais elaboradas e sincronizadas com os desejos dos jovens em relao s discusses do grupo. E por meio de um convnio com a FAPEMIG (Fundo de Amparo Pesquisa do Estado de Minas Gerais) alguns dos jovens so selecionados como bolsistas de iniciao cientfica (ainda no ensino mdio) para dar continuidade no processo por at dois anos mais. Sendo que a pretenso do Laboratrio nunca foi formar artistas, mas sim um olhar crtico para a prpria realidade, tocando em questes de pertencimento, cultura local, identidade e interveno. Um exemplo disso o trabalho de um ex-integrante do programa que, no processo de registrar a histria do fusca que tinha ganhado de presente do tio, deparou-se com diversas questes pessoais que acabou projetando para a coletividade/cidade. O fato de ele ter um fusca, mas ainda no ter idade para dirigir o veculo, trouxe tona o conceito de desejo. Desejo entre homem e mquina que, diferentemente da forma como mostrado na mdia, parte do fascnio pelas marcas feitas pelo tempo, pelas histrias que ele herdava junto com o carro, da constatao de fazer parte de uma rede de relaes que constroem a identidade dele e da sua famlia atravs daquele fusca. Nesse sentido, a pesquisa do jovem, provocada pelo cotidiano dele, se aproxima mais do colecionismo evidente em obras como Desvio para o Vermelho (1967 - 84) de Cildo Meireles obra que compe o acervo e exposio permanente do Inhotim do que a propaganda do ltimo lanamento da Volkswagen na televiso. Se o ponto de partida dos processos de pesquisa do programa o cotidiano dos jovens, suas angstias e contexto, para um maior entendimento da metodologia que acabou chamando a ateno dos educadores de Londres precisamos adentrar o conceito de projeo. Identificar uma possibilidade de pesquisa no contexto dos grupos do Laboratrio Inhotim bastante fcil. Como educadores, acreditamos que tudo, absolutamente tudo, pode ser uma fasca que nos inicia no processo de perguntas que geram mais perguntas, que ora geram respostas, ora geram ainda mais perguntas... e assim por diante; e no meio do caminho algumas exposies, intervenes, muitas reflexes, performances e experimentaes em geral.
a pretenso do Laboratrio nunca foi formar artistas, mas sim um olhar crtico para a prpria realidade, tocando em questes de pertencimento, cultura local, identidade e interveno.
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Riscar o papel e arriscar o mundo

O ato de desenhar fundamental no processo do Laboratrio. O desenho em questo no aquele que visa a representao do mundo, mas sim o ato de projetar uma ideia. O desenho em questo independe do meio ou tecnologia usada para sua execuo. O desenho se transforma na superfcie que acolhe o processo de pensamento. O desafio est em conseguir registrar tudo que possa servir como desdobramento futuro, mesmo sem saber exatamente o que pode ser desdobrado. O desenho em questo aborda o papel em branco antes do registro e considera o registro um papel em branco sobre o qual novas projees se daro. Em suma, o Laboratrio trabalha com o desenho de forma sutil, muitas vezes sem falar em desenho pois a palavra pode afastar aqueles traumatizados por exerccios aplicados sem muito objetivo que conduzem concluso de que desenhar algo que se sabe ou no. O desenho como exerccio constante de projeo e de risco nos d o tempo necessrio para transformar a experimentao no processo artstico em projetos colaborativos e em processos educativos. Nesse sentido e voltando ao exemplo do jovem e seu fusca, o Laboratrio Inhotim muito mais do que dar espao para o jovem se expressar, faz-lo tomar as rdeas da situao e considerar o carter coletivo da questes individuais. O que aconteceu com o jovem e seu fusca? Uma parte da pesquisa gerou um livroobjeto, em formato de fusca, a partir da obra Troca-troca (2002) de Jarbas Lopes, onde estavam registradas incontveis histrias de fuscas coletadas pelo jovem. Outra parte da pesquisa gerou um fusca em tamanho real de materiais diversos, construdo pelo grupo do Laboratrio da poca com peas inclusive emprestadas pela rea tcnica do Instituto Inhotim, pertencentes aos fuscas originais de Jarbas Lopes (o que um processo de interveno se no provoca a todos os envolvidos, inclusive a prpria instituio proponente?), com o qual o jovem rodou a cidade de Brumadinho. No caso, rodou com o seu fantstico fusca, como parte da etapa de coleta do projeto, procura das histrias que fariam parte do seu acervo. O homem, a mquina = tecnologia. O desejo, a coleo = filosofia.
o Laboratrio Inhotim muito mais do que dar espao para o jovem se expressar, faz-lo tomar as rdeas da situao e considerar o carter coletivo das questes individuais.
Afinal o que tecnologia

Nas reflexes para este texto, repetidamente estamos diante da sensao de ambiguidade para a definio do que tecnologia. Necessitaramos afunilar o entendimento para melhor compreenso, ou afirmar que tudo tecnologia. Da mesma forma que em diversos momentos dos processos educativos dos quais participo,
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alguns citados aqui, deparo-me com a certeza de estar diante da Arte, mesmo no tendo uma definio do que Arte, mas a sensao de quando uma ao, experincia, fala, relao, desenho, projeto, interveno, processo ou objeto Arte. O entendimento da tecnologia como simplesmente materiais ou ferramentas que facilitam o cotidiano, bem como um conjunto de mtodos que nos ajudam a achar solues, a resposta mais plausvel, que facilmente encontrada em uma rpida pesquisa no Google, assim como em textos que registram avanos tecnolgicos de ponta. E, como na citao de Krueger, parecemos estar incrivelmente sintonizados com essa definio. Olhando ao meu redor, provvel que 90% da minha casa tenha alguma tecnologia. Mas o que eu vejo ao meu redor no so inmeros ipads, computadores, mos mecnicas, robs ou os mais recentes avanos das cincias modernas. Como saber o que pode ser definido como tecnologia ou no, para na sequncia identificar como desejo relacionar arte, educao e tecnologia? Procuro achar exemplos na memria, da lembrana (talvez primeira) de estar diante de algo tecnolgico... Percebo inicialmente que mesmo hoje em dia exercitando o desejo de sempre lembrar-me do deslumbramento possvel diante de uma caneta como tecnologia de ponta, no so essas tecnologias que habitam a minha lembrana-vivncia de tecnologia. Lembro-me de quando tinha uns nove anos, tive contato com uma filmadora. Cmeras fotogrficas j faziam parte de momentos importantes do cotidiano da famlia, mas no me recordo de ter tido a chance de fotografar naquela poca... Mas com a filmadora tudo foi diferente, mesmo sem fita e mesmo tendo que me restringir ao espao demarcado pelo raio de alcance do fio que a conectava tomada, olhar o entorno pela lente transformava o mundo e, simultaneamente, o meu olhar. Tenho a clara sensao da descoberta, por meio dessa tecnologia, que o meu olhar narra. Simples assim.
Banco de Imagens Arte e Educao Instituto Inhotim
Grupo de jovens do Laboratrio Inhotim em atividade no Centro de Educao e Cultura Burle Marx no Inhotim.
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Ainda rio com prazer da lembrana que o meu primo tem da primeira vez que uma tecnologia o fascinou e da qual no conseguia tirar os olhos e sentia o maior prazer e adrenalina ao ter acesso ao mecanismo que fazia tudo funcionar. Parecia que aquela mquina suspendia o tempo e fazia com que ele se sentisse parte de algo muito maior. A lembrana que o meu primo contou de quando o meu pai trouxe de uma viagem um gravador, com o tamanho aproximado de uma caixa de sapatos, pesando pouco mais de um quilo, fios, muitos botes grande um vermelho, claro! e seu mecanismo interno fazia muito barulho. As sensaes descritas acima referem-se ao fascnio que o meu primo tinha quando era permitido apertar aqueles botes. No consigo evitar de evocar uma das frases de Claes Oldenburg: Sou a favor da arte que se liga e desliga com um boto. (OLDENBURG, 2009: 69) Pergunto para os jovens do Laboratrio qual a lembrana deles da primeira vez que tiveram contato com tecnologia. H um momento de silncio, logo uma jovem fala da experincia traumtica de ter feito a sua conta de e-mail. Rimos, pois bem lembramos que fizemos isso entre as atividades dos bolsistas, alguns anos atrs, como parte do processo de entender as ferramentas que teramos disposio no processo de pesquisa. Outra jovem do grupo lembrou quando ganhou um computador o primeiro da casa dela e ficou horas apertando todos os botes, vendo quais comandos existiam. O que isto faz?, foi a pergunta que guiava a descoberta dela. Resgato ainda uma troca de e-mails com dois dos trs artistas/facilitadores que trabalham com os jovens londrinos em subgrupos de dez, Albert Poltrony e Marysa Dowling, onde eles responderam a pergunta: quais so as tecnologias invisveis (at aquele momento) criadas em conjunto atravs do trabalho dos jovens? As respostas foram, respectivamente: Albert Poltrony: No tenho tanta certeza do que quer dizer. Talvez se falarmos da criao de processos invisveis primeira vista? No meu grupo tem acontecido um processo de decodificao ou de reinterpretao das imagens que vocs nos enviaram do Brasil j que a comunicao cara a cara atravs do Skype no tem funcionado o tempo todo. Atravs desse processo o meu grupo considerou as imagens enviadas pelo seu grupo e tem tentado coloc-las no contexto de Inhotim/Belo Horizonte/Brasil e ento repens-las no contexto da Tate Modern/Londres. assim como o processo do jardineiro ao cavar um espao prprio na instituio para vender seus doces, no Inhotim tem iniciado uma investigao dos espaos disponveis na Tate Modern nos quais pessoas possam trabalhar em ou junto com a instituio (sejam eles visitantes, colaboradores ou outros). tambm como o copo verde fotografado
Sou a favor da arte que se liga e desliga com um boto. (OLDENBURG, 2009: 69)
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por um dos estudantes em diversos lugares/situaes que tem se transformado em uma folha em branco e o meu grupo tem usado na tentativa de alterar o uso e comportamento nos espaos da Tate Modern. Marysa Dowling: Voc quer dizer no sentido da colaborao e como isso tem funcionado? Poderia ser como temos desenvolvido formas de comunicao para alm da linguagem descobrindo o que interessa a cada um de ns, como trabalhamos e pensamos, como respondemos e comunicamos visualmente e atravs da lngua e da linguagem corporal. Isso teria acontecido com os grupos individualmente, depois com um grupo maior, artistas (mediadores) e estudantes (participantes) juntos, logo na sequncia se movimentando para trabalhar em como podemos negociar e colaborar. Finalmente compartilhado, via as imagens que ento so feitas em diferentes formas de compartilhamento, criando um blog, uma pgina de Facebook, usando e-mail, Skype e conversas. Olhando ao meu redor no trabalho colaborativo dos grupos no h dvidas, grande parte do que fizemos inaugura algum tipo de tecnologia educativa at ento pouco explorada nos dois programas (Laboratrio Inhotim e Turbinegeneration). Mas o que eu vejo ao meu redor no so inmeros ipads, softwares interativos, ferramentas de aprendizagem, computadores, mos mecnicas, robs ou os mais recentes avanos das cincias modernas. Vejo um conjunto de escolhas feitas a partir de desejos vindos dos jovens, mediados pelos artistas e mediadores dos programas e compartilhados das mais diversas formas, inclusive pela constatao de que muito se perde no momento do compartilhamento e o que nos resta mais uma pergunta a respeito deste outro que nos releva um fragmento de si. Mais uma pergunta que nos aproxima do outro que est a milhas, quer dizer, quilmetros, de distncia.
Homem, mquina: tecnologia

A ltima imagem que vemos ao fechar o fanzine Zine Cicloviarea 2011 do artista Jarbas Lopes um desenho de um ciclista montado na sua bicicleta com o olhar fixo no sol logo atrs dele. Trs crculos chamam a ateno: o sol, a forma circular no peito do ciclista e a roda dianteira da bicicleta, que pela forma como est representada evoca na memria a imagem das bicicletas recobertas de vime e borracha da srie Cicloviarea (2003-04) com a qual convivemos nas primeiras montagens da galeria Praa, no Instituto Inhotim ainda em 2005. No canto superior esquerdo da imagem e quase ocupando um quarto da folha A5 do fanzine, lemos: 50% homem 50% mquina. Frase-conceito-imagem-filosofia fantstica(!)
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que inspira e reafirma a vocao crtica e potica do trabalho do mediador que pretende trabalhar com tecnologia no campo da arte, educao e mediao. Seramos capazes de adotar o 50% homem, 50% mquina como ponto de partida essencial para entender a importncia do posicionamento crtico de uma instituio/museu, por meio dos seus educativos, diante dos desafios da tecnologia na contemporaneidade? Ser que dizer 50% homem, 50% mquina nos permite ver alm do ritmo acelerado do lanamento contnuo de novidades que por sua vez reforam o sentimento de perda, obsolncia ou de descontemporaneidade? Talvez essa seja a nica palavra que surge no sentimento de estar um passo atrs da inovao ao ter acesso somente verso 2.0 de um aparelho que j est na sua quinta gerao. Somos contemporneos e deixamos de ser constantemente no mundo de hoje. Cinquenta por cento homem, 50% mquina reafirma a necessidade de entender o papel social, poltico e cultural das instituies/ museus como lugares de encontro, debate, formao na ao, experincia e construo compartilhada de conhecimento. Onde os sujeitos tm um ambiente favorvel partilha, e na sua disponibilidade de participar desse encontro so tambm ativos participantes da construo da prpria ambincia. Um ambiente interativo em museus ou centros culturais depende mais da disponibilidade dos sujeitos envolvidos do que das ferramentas adquiridas para tais contatos. Um desafio constante para essas instituies.
Registro de encontro de experimentao e pesquisa sobre escultura e corpo
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Aceitamos o convite feito a pensar 50% homem, 50% mquina ao perceber qualquer tecnologia como um meio dentre um leque de meios, sem hierarquizao, de forma que a pesquisa em mediao nos leve a achar estratgias criativas, inovadoras e atrativas para tecnologias como os tablets, o uso da internet nos espaos expositivos, a caneta, os correios, o livro? Uma das aes mais significativas para mim, mas na sequncia para uma rede de pessoas, experimentadas em uma exposio recente aconteceu na ocasio da exposio de 2011 do artista chileno Eugenio Dittborn no Centro Cultural Santander em Porto Alegre. Apesar do tempo corrido, sendo uma programao intensa ao redor da Bienal do Mercosul daquele ano, aceitei junto com duas colegas de trabalho participar de uma das aes propostas pelo programa educativo do Santander. A ao consistia simplesmente (a beleza da simplicidade em processo de formao nos pega de surpresa na maioria das experincias) em escrever e enviar um postal com uma imagem das pinturas aeropostales de Dittborn. Para os mediadores dessa ao, evidentemente, havia todo um processo de formao e debate por trs da proposta, mas para ns trs a empolgao veio mais da oportunidade de estabelecer uma ponte temporria entre um dos curadores do Inhotim e o selador do escritrio do Instituto na sede de Belo Horizonte. Vibramos com a oportunidade que essa proposta nos possibilitava de interagir da mesma forma com dois extremos de uma mesma instituio. Sendo que esse um dos objetivos centrais de muitas das nossas aes como mediadoras. Tnhamos naquele momento a sensao de que os dois postais chegariam ao escritrio ao mesmo tempo, pela mo do mesmo carteiro, e por uma coincidncia (ou talvez pela potncia do nosso desejo) estariam curador e selador juntos na hora da chegada do carteiro. Receberiam eles, sem hierarquias, notcias vindas de Porto Alegre, de uma exposio de um dos artistas que o curador em questo tinha escolhido para o acervo do Inhotim. O selador receberia o convite, permeado por nosso olhar de mediadoras, na galeria Fonte no Inhotim, convidando-o a fazer uma primeira visita a um espao que ele no conhecia como visitante. E assim como o meu primo e sua experincia com tecnologia, trs mediadoras se fascinaram e no conseguiam tirar os olhos, e sentiam o maior prazer e adrenalina ao ter acesso ao mecanismo que fazia tudo funcionar. Parecia que aquele mecanismo, que aquela proposta suspendia o tempo e fazia com que elas se sentissem parte de algo muito maior.
Disposio
Processos como esses demandam, como mencionado anteriormente, de um estado (permanente) de disposio para ir alm das respostas e do jogo de ao e reao. Em relao aos acervos das instituies o fator que permite perceber que uma obra de arte nunca natural ou neutra.. Ela necessariamente carregada de
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histria, de memrias e de contextos sociopolticos... (CANTON, 2011: 93) Ainda mais objetivando a ativao simultnea de espao, obra e pblico, o estado de disposio reconhece como essas relaes aproximam a arte das pessoas, fazendo com que o objeto ou obra artstica se nutra de sentidos no apenas subjetivos e estticos, mas que se validam na experincia cotidiana da vida. (CANTON, 2011: 93) Retornando ao trabalho filosfico de Jarbas Lopes, disposio torna-se uma possibilidade corporal quando ele evoca em ns a imagem de uma cicloviarea: vislumbramos agora uma larga, imensa pista em suave declive, vinda de longe, muito longe, sem rumo, destino ou ponto de chegada..., como lemos em um dos desenhos da srie Cicloviarea. A tecnologia do corpo, nestse caso, daria conta do estado de disposio necessria para percorrer to suave caminho. Somos dotados de leveza e agilidade da mesma forma que esperamos que muitas curadorias e processos de mediao tambm o sejam. Lembro-me do processo de interveno do jovem do fusca, da negociao para conseguir as peas antigas dos fuscas do Troca-Troca, do estado de disponibilidade da rea tcnica ao tambm desejar a desmistificao dos objetos artsticos, especialmente para processos de formao de pblico.
Simultaneidade
As palavras podem at ser traduzidas, mas as definies na sua essncia dependem do contexto na qual so produzidas e, sendo assim, so intraduzveis sem serem vivenciadas.
Lembro finalmente da questo com a qual Albert Poltrony respondeu pergunta sobre o que seria simultaneidade no processo de comunicao dos jovens: Poder acontecer um processo de simultaneidade sem a plena conscincia das duas/todas as partes? Assim como mencionado anteriormente, a parceria apresentou-nos o desafio de trabalhar simultaneamente com contedos e perguntas geradas no contexto de trabalho do grupo de Brumadinho, nos seus dois encontros semanais e com os contedos e perguntas geradas no contexto das conversas com o grupo de Londres, tambm provenientes das discusses especficas do grupo. A complexidade da simultaneidade dos processos evidente ao perceber que em um momento nos identificamos completamente como o grupo de Londres entende o processo de criao de um objeto e, no encontro seguinte, a total perplexidade diante do caminho que a pesquisa deles tomou a partir do mesmo conceito. A simultaneidade dos processos parece ser uma resposta para o que seria a definio de uma mesma palavra em duas lnguas diferentes. As palavras podem at ser traduzidas, mas as definies na sua essncia dependem do contexto na qual so produzidas e, sendo assim, so intraduzveis sem serem vivenciadas.
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Distncia tambm
Ao se comunicar presencialmente com uma pessoa, voc pode explicar as suas ideias e, mesmo que utilize exaustivamente todas as ferramentas disponveis para se fazer entender, h uma certa economia de palavras e gestos. Isso se d exatamente pelo fato de a explicao poder ser um conjunto de palavras, entonaes e gestos. Quando o meio da fala/comunicao o texto, por exemplo, a explicao nada mais do que mais texto. Explicar uma imagem com uma outra imagem pode levar a um labirinto sem fim de imagens espelhadas. Isso no , na hiptese de um processo de formao, ruim. Alis, essa armadilha dos meios torna mais conscientes os tipos de escolhas que o grupo do Laboratrio Inhotim optou por fazer para possibilitar a comunicao. Entre um meio e outro, entre uma palavra e outra ou ainda entre uma imagem escrita e outra, h o espao necessrio para uma mediao. A mediao no processo de parceria com Londres est presente no momento da escolha do que traduzir, do que mostrar, do que compartilhar. A mediao entendida assim passa a ser uma contribuio de mediadores e participantes. Fundamentalmente objetiva-se escolher um ponto de vista para que, no compartilhamento, o outro esteja talvez naquele ponto tambm e aprecie a vista. A comunicao acontece em reciprocidade: nunca pode ser um fluxo em sentido nico do professor aos aprendizes. O professor colhe igualmente dos aprendizes. Ento oscila a todo momento e em todos os lugares, em qualquer circunstncia interna ou externa concebvel, entre todos os nveis de habilidade, no local de trabalho, instituies, a rua, crculos de trabalho, grupos de pesquisa, escolas a relao mestre/aprendiz, transmissor/receptor. (BEUYS, 1973: 126)
Sujeito. Verbo. Objeto. Subject. Verb. Object.

Chegamos ao que seria o ponto de partida conceitual utilizado ao longo do processo da parceria com a Tate Modern logo nas primeiras conversas de planejamento. Ao resgatar o que tnhamos em mos como material de trabalho, e no esforo de nos fazer entender e os entender em termos conceituais, percebemos que bastava partir da estrutura bsica de uma frase, e perceber que as trs palavras: sujeito, verbo e objeto (predicado), teriam tradues muito fceis para a outra lngua. Em suma, estvamos falando do encontro de processos educativos que tem na sua base as relaes entre sujeitos, a interveno,
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investigao e diversos outros fazeres a serem descobertos no processo (verbo) e trabalharamos a partir dos acervos das duas instituies/cidades (objetos). O que comeou como uma frase simples agora uma enxurrada de palavras, um grande texto, um acervo prprio de sujeitos, verbos e objetos. O compartilhamento parte dessas trs possibilidades e da facilidade de traduo, a princpio, e na sequncia um percurso feito a diversas mos, diversas linguagens.
Dilogo
O que o dilogo neste contexto? Quais so as caractersticas pelas quais identificaramos se o dilogo est de fato acontecendo? Um dos desafios que a comunicao entre esses dois grupos traz o de trabalhar com duas (ou mais) linguagens e lnguas divergentes. Uma imagem simples disso seria uma pessoa que saiba ingls e portugus, e que aceitasse o desafio de entender que no se trata de duas lnguas separadamente, mas sim do infinito de textos ou linguagens criados na juno das duas lnguas. Nesse sentido, essa parceria possibilitou entender o que criado no portugus, no ingls, no portugus traduzido, no ingls traduzido, no portugus traduzido em parte, no ingls traduzido em parte, na completude possvel do texto ao escolher s uma parte do que foi dito em uma das lnguas com a complementao ou resposta na outra lngua, enfim, infinitas possibilidades dialgicas. Um exemplo disso o processo que se deu entre o Laboratrio Inhotim e o grupo de trabalho do artista Albert Poltrony. Em 2 de fevereiro, o grupo de Londres recebeu (somente) trs imagens do processo de pesquisa e interveno do Laboratrio com o Sr. Valdecir, processo que durou aproximadamente trs meses. O Sr. Valdecir funcionrio no Instituto Inhotim, cearense de nascimento, Brumadinense de corao, vendedor de bombons, contador de histrias, chefe de famlia que se emociona toda vez que menciona que na casa dele os filhos no tm receio de dar um abrao no pai... E sujeito que foi relacionado ao artista Cildo Meireles nas pesquisas do grupo do Laboratrio. Em meses de intenso contato com o Sr. Valdecir, o grupo gerou inmeros registros, fotos, vdeos, udios, memrias. O grupo de Londres recebeu as trs imagens e um relato via Skype do processo no qual o grupo estava imerso na poca. Em 21 de junho recebemos a notcia de que, a partir desses vestgios, como forma de resposta (como disseram eles) ou como forma de intervir no processo (diramos ns) eles comearam a trabalhar com o Sr. Valdecir com muito empenho no projeto Inside Out/Outside In Tate Other, que comeou com as imagens que vimos das intervenes tendo o Sr. Valdecir e
e trabalharamos a partir dos acervos das duas instituies/ cidades(objetos). O que comeou como uma frase simples, agora uma enxurrada de palavras, um grande texto, um acervo prprio de sujeitos, verbos e objetos.
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suas caixas de bombons (com intervenes)... Temos escolhido alguns monitores da Tate e performers de rua que trabalham fora da Tate... O restante do relato foi sendo modificado medida que os dois grupos avanavam no planejamento de novas aes e no dilogo entre elas. Dessa forma, a preocupao inicial de um projeto como o nosso, que poderia ser a da ocupao do espao, foi de certa forma substituda ou complementada, com a necessidade de ocupao do tempo com o dilogo e do tempo de transformao que o trabalho em processo permite. Sou a favor da arte que se usa para martelar, alinhavar, costurar, colar, arquivar. (OLDENBURG, 69: 2009)
Contexto
Relatos como estes permitem um entendimento mais claro do campo no qual trabalhamos ao escolher a tecnologia da contemporaneidade como um dos meios de trabalho da mediao. Como mediadora, procuro afunilar a minha pesquisa nos instantes transformadores dos sujeitos, naqueles momentos em que uma palavra, um objeto ou uma experincia viram um marco na construo individual e coletiva de conhecimento. A tecnologia tem esse papel transformador, assim como a arte ou a educao. Nesse sentido e na tentativa de englobar em uma nica definio o que tem sido o processo de pesquisa em/com mediao de arte/em arte no Instituto Inhotim desde 2005, a mediao pode ser entendida como a tecnologia que permite aos envolvidos (corpos) alcanar, para alm do olhar, conceitos, bagagens, experincia corprea a que estavam circunscritos baseada nas relaes entre sujeitos, conceitos, bagagens, obras, contextos, corpos. A mediao no Instituto Inhotim situa-se no e, quer dizer no entre, na brecha ou no espao presente no nome da equipe: Arte e Educao. Nesse sentido, elabora-se uma tecnologia que d conta de ir alm da arte e de ir alm da educao, complementando esses dois campos, trabalhando a partir deles como pontos de partida, como meios ou talvez como fim. a interveno no espao, no acervo e no instituto que permite estabelecer relaes entre os conceitos de Arte e Educao. nesse contexto de pesquisa que refletimos sobre como, por exemplo, uma mquina fotogrfica uma tecnologia que cria uma extenso no corpo que transforma o nosso olhar, que nos permite ir alm e alcanar ou ver aquilo que s pelos limites do corpo no conseguiramos. nesse contexto tambm que o dilogo cria uma extenso no processo que transforma os nossos olhares, que nos permite alcanar aquilo que sozinhos no conseguiramos.
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Eu vim/Eu vim de longe eu vim/Eu vim de longe eu vim No ponto destino de chegada Roda roda/ Gira gira/ Gira a gira/ Roda, roda/ Gira gira/ Gira a gira Orgulho e Sabedoria/ Jorge Melodia
Zine Cicloviarea 2011
O meio a concluso
Sou convidada a escrever sobre este processo estando ainda no meio do processo, ainda com o sentimento de que as concluses divergem a cada pergunta que surge como consequncia de cada nova discusso em grupo. A resposta o meio, o ttulo de uma das sees do ensaio de Krueger parece iluminar o caminho. Em um processo educativo como o que pretendemos, a potncia do compartilhamento est em entender que esses momentos de dilogo so transformadores, pois conseguimos com eles suspender o tempo, dilatar, o que na experincia um instante, em um novo processo contnuo que alimenta e transforma outros sujeitos. Nesse sentido, uma experincia transformadora como foi a conversa dos jovens com o Sr. Valdecir em uma tarde como qualquer outra dilatada e compartilhada com aqueles em Londres que no conhecem o Sr. Valdecir, no estiveram presentes na entrevista, no participaram da emoo dos relatos e da empolgao das perguntas, mas podem de alguma forma ser convidados a ocupar um espao mental parecido com o vivido pelos jovens de Brumadinho naquele encontro. A interveno nesse contexto um meio de dilatao da experincia. Assim como os encontros s sextas-feiras entre jovens de Londres e de Brumadinho parecem ter encurtado o calendrio. Estamos no meio do processo. O que vai ser a exposio final deste trabalho em Londres no sabemos por completo ainda. Sentimos que os conceitos emergentes no processo de trabalho com o Sr. Valdecir, dentre outros, esto prestes a comear. Sentimos que o dilogo estabelecido entre o trabalho dos jovens de Brumadinho com o trabalho dos jovens de Londres dilata o tempo da pesquisa, transforma um processo de pesquisa e interveno em um processo cclico e em constante andamento...
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BEUYS, Joseph. I Am Searching for Field Character// 1973. In BISHOP, Claire (editora) Participation: Documents of contemporary art series. Cambridge: The MIT Press, 2006. KRUEGER, Myron W. Responsive Environments (1977). In STILES, Kristine and SELZ, Peter (editores) Theories and documents of contemporary art: A sourcebook of artists writings. Califrnia: University of Califrnia Press, 1996. HISCHHORN, Thomas. 24h Foucault//2004. In BISHOP, Claire (editora) Participation: Documents of contemporary art series. Cambridge: The MIT Press, 2006. MORRIS, Robert. O tempo presente do espao (1978). in FERREIRA, Glria e COTRIM, Ceclia (orgs.) Escritos de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed, 2009. OLDENBURG, Claes. Sou a favor de uma arte. in FERREIRA, Glria e COTRIM, Ceclia (orgs.) Escritos de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed, 2009. www.inhotim.org.br/laboratorioinhotim
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Divulgao/Fundao Bienal de So Paulo/ Mariana Galender
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apresentao
Intermitncias
Stela Barbieri
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Divulgao/Fundao Bienal de So Paulo
apresentao
Stela Barbieri
Artista plstica, curadora educacional da Fundao Bienal de So Paulo desde julho de 2009, onde fez a concepo do projeto educacional da 29 e da 30 Bienal de So Paulo. Diretora da Ao Educativa do Instituto Tomie Ohtake desde agosto de 2002. Assessora de artes da Educao Infantil e Ensino Fundamental ciclo I da Escola Vera Cruz. Contadora de histrias e autora de livros infantojuvenis.
www.stelabarbieri.com.br
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o abrir e fechar os olhos, tanto acontece dentro e fora de ns.
As urgncias que nos movem so diferentes, mas muitas vezes bastante similares. Sobreviver um desafio para o homem desde sempre. Como lidar com educao e arte, suspendendo por um momento nossas urgncias vitais para estar com outros? Para o encontro fazer sentido na presena de um contato vivo? O avesso pode ser tocado de outramentos, mas nosso pensamento segue em movimento. E entre uma coisa e outra a arte contempornea pode ser uma possibilidade de mobilizao, que, em alguns casos, quer ser olhada ou clama por interao para sobreviver. Convoca-nos a perceber, a sentir, a pensar, a agir. A arte fala atravs de ns. Damos a ela outros caminhos, interpretaes, dimenses simblicas, pelos nossos pensamentos e palavras. Com o tempo entrecortado, nosso dia sofre sobreposio de tantas demandas que se torna difcil parar. As propostas que envolvem arte e educao hoje so possibilidades de deslocamento para pensar, sentir, agir ou interagir. Nem sempre resultam em algo, mas tm mobilizado as pessoas. Mas o que seria resultar em algo? Mudar o ponto de vista? Pr em contato sobrevivncias? Expor nosso corpo, nossa mquina, a outros ritmos? Visualidade? Polifonia? Recorte temporal que pode abrir uma fresta na nossa impermanncia? Tenho me sentido mobilizada pela arte e educao j h muito tempo e, aos poucos, um interesse pessoal foi se tornando uma urgncia poltica, uma possibilidade de intervir e de propor um lugar de encontro que possa gerar deslocamentos para pensar e fazer junto, para trocar e gerar outramentos. Mas ativar movimentos gera um compromisso em mim, um compromisso imenso. E as outras pessoas? E cada um de vocs, o que lhes interessa deste assunto? Talvez tenhamos sido mobilizados por diferentes motivos, mas nossa troca pode acontecer neste momento (ou no). Com oportunidades nicas, em cada passo pode surgir um caminho diferente. Vivemos a humanidade em crise e, apesar de a vida no planeta nunca ter sido fcil, agora os desequilbrios nos ameaam.
Quantas negociaes e instncias temos que enfrentar para a arte e a educao acontecerem?
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Divulgao/Fundao Bienal de So Paulo /Denise Adams
Fundao Bienal de So Paulo Educativo da 30 Bienal: roda de conversa entre educadores
Acredito no poder que existe em criar junto, em fazer junto. E mesmo estando sozinhos tantos nos habitam. O confronto, o descenso, a conversa, o dilogo so possibilidades de tomadas de posio, de interlocuo. Para que isso acontea, um espao precisa ter lugar e cada um de ns pode ativar esse lugar, esse ambiente cavar, empurrar os limites da impossibilidade, catalisar uma circunstncia que sequestre e que desperte para estar de outro modo.
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BIENAL DE SO PAULO
Acredito na potncia poltica da arte e da educao conectadas, potncia de mobilizao para a vida, fasca que pode acender uma transformao, como tantas outras reas da vida podem. Estou profundamente conectada com essa forma de expresso, de movimento. Ao assumirmos o espao que ocupamos, geramos energia e desdobramentos de nossa ao, difuso. Trabalhar com educao envolve muitas pessoas, uma responsabilidade e ao mesmo tempo pode ser uma celebrao. Nas celebraes, nas festas, o descontrole est posto. Como seria bom se as crianas pudessem ir para a escola chamadas pela celebrao da curiosidade, da vontade de estar junto com aquelas pessoas que vo encontrar, chamadas por um desejo de estar num lugar vivo, onde se pode perguntar, pesquisar, criar, inventar, desenvolver projetos. Um lugar educativo cheio de coeficiente artstico com espao para o imaginrio se tornar visvel. A vida contempornea, sistema complexo, faz com que lidemos com situaes to diferentes, mas o perigo da acelerao mecanizar todos os momentos e automatizar nossos gestos e pensamentos. Isso parece matar o que vivo. Quantas negociaes e instncias temos que enfrentar para a arte e a educao acontecerem? Num grande evento como uma Bienal, segundo Luis Perez-Oramas, uma grande Babel, as negociaes so infindveis, a luta pela expresso de vozes singulares diria voz dos artistas, das pessoas que visitam, dos que trabalham. O Educativo Bienal trabalha em campos poticos com uma diversidade de pessoas que vm de lugares diferentes, com pontos de vista diferentes que ocupam espao com a expresso de suas diferenas, nas conversas, nos rudos. Dentro dessa luta polifnica, o encontro possvel, mas impondervel, sempre iminente. A 30 Bienal de So Paulo se chama A iminncia das poticas, e o curador geral da mostra, Luis Perez-Oramas, diz que a iminncia nosso destino e a potica nossa arma, a linguagem. Acredito que o ensino da arte tenha a potncia de possibilitar a ativao de armas que se renovam, atualizam pelo contato, a linguagem como ferramenta de transformao, de relao com a vida. O que vivo muitas vezes incomoda, faz barulho, traz desassossego, aflio, mas a possibilidade para burlar a inrcia do automatismo.
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Srie fotografica Esgotar da jovem participante do Laboratrio Inhotim Marlia Fernandes de Jesus de 14 anos de idade
Marlia Fernandes de Jesus
oi futuro
Diretoria Executiva
Otvio Marques de Azevedo Pedro Jereissati

Presidente
OI FUTURO ESPAO CULTURAL

Curadoria de Artes Cnicas
Roberto Guimares Alberto Saraiva

Produo
Jos Augusto da Gama Figueira

Vice-Presidente
Curadoria de Artes Visuais
Roberto Terziani
Diretoria Programas e Projetos
Claudia Leite | Bruno Singn

Oi Futuro Belo Horizonte
Rafael Oliva
Administrativo e Financeiro
Srgio Pereira
Wellington Silva Sara Crosman

Educao Cultura Editais
Comunicao Corporativa
Planejamento e Desempenho
Letcia Duque | Leilah Accioly
Paola Scampini Maria Arlete Gonalves
MUSEU DAS TELECOMUNICAES

Curadoria e direo-geral Museologia
Bruno Diehl
Sustentabilidade
Maria Arlete Gonalves Maria Helena Oliveira
Alexandre OReilly
SEMINRIO
Concepo e curadoria
programa educativo 2012

Rio de Janeiro / Museal
Adriana Fontes Allan Martins Anna Thereza de Menezes Catarina Faria Elisangela Lima Eloy Vergara Juliana Borzino Luciana Grizotti Luiz Filipe Coelho Rafaela Rafael Renata Fontes Freire Rita Gama Sandra Henrique
Adriana Fontes
Coordenao
Catarina Faria
Produo Executiva
Elisangela Lima
livro
Organizao
Adriana Fontes e Rita Gama

Coordenao editorial
Shirley Fioretti e Veralu Andrade

Fioretti Design e Comunicao
Produo Executiva
Belo Horizonte / AIC-Associao Imagem Comunitria

Beatriz Bretas Frederico Perptuo Frederico Pessoa Karina Lopes Marcos Catarina Mayra Lindoso
Elisangela Lima
Edio
Livre Expresso
Design
Tati Rivoire
rivoire desenho+design
Reviso
Jorge Neto
coleo arte & tecnologia oi futuro

01. Corpos Virtuais
Ivana Bentes (org.), 2005
21. Poiesis
Andr Vallias, Friedrich W. Bloch, Adolfo Montejo Navas (orgs.), 2008
02. Estado de Atividade Funcional: E.A.F. Tina Velho

Alberto Saraiva (org.), 2005
22. Ivens Machado: Encontro / Desencontro

Alberto Saraiva (org.), Coedio Contra Capa, 2008
03. Ciclo Paradigma Digital: FotoRio 2005

Milton Guran (org.), 2005
23. Dana em Foco: Entre Imagem e Movimento

Paulo Caldas, Eduardo Bonito e Regina Levy (orgs), Coedio Contra Capa, 2008.
04. Gerao Eletrnica

Tom Leo (org.), 2006
05. FILE RIO 2006: Festival Internacional de Linguagens Eletrnicas

Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2006 06. Pintura em Distenso
24. Hzn. Carlos Vergara

Luiz Camillo Osrio, Coedio Contra Capa, 2008
25. Marcos Chaves

Alberto Saraiva, Coedio Aeroplano, 2008
Zalinda Cartaxo, 2006 07. Wilton Montenegro: Notas do Observatrio, Arte Contempornea Brasileira
Glria Ferreira (org.), 2006 08. Nam June Paik: vdeos 19612000
26. Performance Presente Futuro

Daniela Labra (org.), Coedio Contra Capa, 2008
Nelson Hoineff (org.), 2006

Alberto Saraiva (org.), Coedio Aeroplano, 2006
27. Arte da Antrtida

Alfons Hug, Coedio Aeroplano, 2009
09. Vicente de Mello, spera Imagem

Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2009
10. Dana em Foco: Dana e Tecnologia

Paulo Caldas e Leonel Brum (org.), 2006
29. Meias Verdades

Ligia Canongia, 2009
11. Cmaras de Luz

Ligia Canongia (org.), 2006
30. Dana em Foco: A Dana na Tela

Paulo Caldas, Eduardo Bonito e Regina Levy (org.), Coedio Contra Capa, 2009
12. Multiplicidade: Imagem_som_inusitados Batman Zavareze (org.), 2006 13. FILE RIO 2007: Festival Internacional de Linguagens Eletrnicas
31. Gary Hill: O Lugar Sem o Tempo. Taking Time From Place
Marcello Dantas (org.), Coedio Contra Capa, 2009
14. Filmes de Artista: Brasil 196580

Fernando Cocchiarale (org.), Coedio Contra Capa, 2007
32. Entre Temps: Uma dcada de videoarte francesa na coleo do Muse dArt moderne de la Ville de Paris/ARC
Angeline Scherf, Odile Burluraux, Jean-Max Colard, 2009
15. Dana em Foco: Videodana

Paulo Caldas e Leonel Brum (org.), 2007
16. Atlas Amricas

Paulo Herkenhoff (org.), Coedio Contra Capa, 2007
33. Performance Presente Futuro. Vol. II Daniela Labra (org.), Coedio Aeroplano, 2009 34. Entreouvidos: Sobre Rdio e Arte Lilian Zaremba (org.), Coedio SOARMEC Editora, 2009 35. Pierre et Gilles: A Apoteose do Sublime
Marcus de Lontra Costa, Coedio Aeroplano, 2009
17. Fotografia e Novas Mdias: FotoRio 2007

Antonio Fatorelli (org.), Coedio Contra Capa, 2007
18. Babilaques: alguns cristais clivados

Waly Salomo e outros, Coedio Contra Capa, 2007
19. Relquias e Runas

Alfons Hug (org.), Coedio Contra Capa, 2007
36. FILE GAMES 2009: Festival Internacional de Linguagens Eletrnicas

37. Frederico Dalton: Fotomecanismos

Coedio Contra Capa, 2007

38. Multiplicidade: Imagem_som_inusitados

Batman Zavareze (org.), 2007
55. Warhol TV
Judith Benhamou-Huet (org.), Coedio Aeroplano, 2011
39. Multiplicidade 2008

Batman Zavareze (org.), Coedio Aeroplano, 2009
56. Alm Cinema

Neville DAlmeida Coedio Nova Fronteira, 2011

57. Luciferinas, Simone Michelin

Simone Michelin (org.), Coedio Aeroplano, 2011
41. A Carta da Jamaica

Alfons Hug (org.), Coedio Aeroplano, 2010
58. Pulso Iraniano

Marc Pottier (org.) Coedio Aeroplano, 2011
42. SONIA ANDRADE: VDEOS

Andr Lenz (org.), Coedio Aeroplano, 2010
59. Era uma vez...

Ada Marques e Elianne Ivo (org.), Coedio Aeroplano, 2011
43. Livro de Sombras: Pintura, Cinema, Poesia de Luciano Figueiredo

Katia Maciel e Andr Parente (org.), Coedio +2 Produes, 2010
60. Letcia Parente

Andr Parente e Katia Maciel (org.), Coedio +2 Editora, 2011
44. WLADEMIR DIAS-PINO

Wlademir Dias-Pino (org.), Coedio Aeroplano, 2011
61. Gabriele Basilico

Nina Dias e Paola Chieregato (org.), Coedio Francisco Alves, 2011

62. Brgida Baltar: O que preciso para voar

Brgida Baltar e Marcelo Campos Coedio Aeroplano, 2012
46. FAD - Festival de Arte Digital 2010

FAD - Festival de Arte Digital (org.), Coedio ICC Instituto cidades criativas, 2010

47. Arte e novas espacialidades: relaes contemporneas

Eduardo de Jesus (org.), Coedio Fase 10 Ao Contempornea, 2011
64. High-Tech/Low-Tech Formas de Produo

Alfons Hug (org.), Coedio Aeroplano, 2012
48. Revdeo: Lenora de Barros

Lenora de Barros, Alberto Saraiva (org.), Coedio Automtica Edies, 2011
65. Atos de Fala

Felipe Ribeiro (org.), Coedio Rizoma, 2011
49. Performance Presente Futuro Vol. III

Daniela Labra (org.), Coedio Automtica Edies, 2011
66. Sebastio Barbosa, fotgrafo

Felippe Schultz Mussel (org.), Coedio Letra e Imagem, 2012
50. Projetor: Tony Oursler

Paulo Venancio Filho (org.), Coedio Automtica Edies, 2011
67. FILE RIO 2012: Festival Internacional de Linguagem Eletrnica

Ricardo Barreto, Paula Perissinotto (org.), Coedio Aeroplano, 2012
51. Gerao Eletrnica 2011

Bruno Katzer, Rossine A. Freitas, Tom Leo (org.), Edio Oi Futuro, 2011
68. Iluminando o futuro 50 anos de Jorginho de Carvalho.

EPA!, Miguel Colker (org.), Coedio Aeroplano, 2012
52. FILE Games Rio 2011: Eu quero jogar

Ricardo Barreto, Paula Perissinotto (org.), Coedio F10, 2011
69. Seminrio Oi Futuro Mediao em museus: arte e Tecnologia / Reflexes e Experincia

Adriana Fontes e Rita Gama (org.), Coedio Livre Expresso, 2012
53. Trans - Adriana Varella

Alberto Saraiva (org.), Coedio Aeroplano, 2011
54. Power Pixels

Miguel Chevalier Coedio Aeroplano, 2011

Rio de Janeiro | rj Rua Dois de Dezembro, 63 Flamengo Cep: 22220-040 Tel. 031 21 3131 3060 Agendamento: 031 21 3235 5830 Horrio de funcionamento do Museu: de tera a domingo, das 11h s 17h Grupos: visitas mediadas de tera a sexta, s 10h e 15h com agendamento prvio Programa Para Multiplicadores: encontros quinzenais sobre os temas Arte Tecnologia e Mdia Educao. Pblico: professores, pesquisadores, agentes sociais e culturais Entrada Franca Classificao etria: livre Belo Horizonte | MG Av. Afonso Pena, 4.001 Mangabeiras Cep: 30130-008 Tel.: 031 31 3229 3131 Agendamento: 31 3229 3131 Horrio de funcionamento: de tera a domingo, das 11h s 17h Grupos: visitas mediadas de tera a sexta, s 10h e 15h; sbados e domingos, s 11h Entrada Franca Classificao etria: livre Midiateca / Centro de Pesquisas Horrio condicionado a agendamento prvio: de segunda a sexta, das 11h s 17h - Rua Dois de Dezembro, 52 Flamengo Rio de Janeiro/RJ Para agendar sua pesquisa, ligar para 3235-3650 faleconosco@oifuturo.org.br www.oifuturo.org.br
ficha catalogrfica
patrocnio
realizao
111
Agradecimentos
INTEGRANTES DO PROGRAMA EDUCATIVO e MUSEU DAS TELECOMUNICAES ENTRE 2007 E 2012 Ana Rondon, Anita Sobar, Aylo Furtado, Bia Jabor, Bruna Queiroz, Bruno Jacomino, Camila Gomes, Carolina Cambar, Dbora Sabino, Eduardo Machado, Fernanda Almeida, Hugo Richard, Igns Albuquerque, Ingrid Crespo, Keyna Mendona, Leonardo Batista, Mariana Damasceno, Pablo Mattos, Paula Erber, Roberta Condeixa, Rosana da Silva, Tatiana Richard, Tatiana Laura, Thalita Mendes Moreira e Ticiano Digenes. A toda a equipe de seguranas e em especial a Anderson dos Santos Silva, Antonio Carlos Meireles da Luz (Bigode), Carlos Andr da Rocha Andrade (Carlinhos), DAngelo da Costa Moura, Gilson Barreto Sena (Barretinho), Janice de Oliveira, Marcos Roberto Silveira Pires (Marco), pela parceria e contribuio na realizao de nosso trabalho. A toda a equipe tcnica e em especial a Jairo Vargas e Joo Andr Macena; a toda a equipe de brigadistas e em especial a Bruno dos Santos e Rogrio do Nascimento da Silva (Zidane); a toda a equipe de recepo e em especial a nossa querida Maria de Ftima Santana Pereira (Faf). PROFISSIONAIS E INSTITUIES PARCEIRAS A todas as instituies e pessoas que, ao longo desses anos, visitaram o Oi Futuro, participaram dos Programas Multiplicadores, Continuados e demais atividades, construindo junto conosco o Programa e nos instigando a melhor-lo, pens-lo e reinvent-lo. E AOS SEGUINTES PROFISSIONAIS, VISITANTES E SUAS INSTITUIES, PELOS DEPOIMENTOS: Anlia dos Santos Silva e Jaqueline Luzia da Silva (CREJA), Gleice Viola (Unio das Operrias de Jesus), Marcos Miranda (Escola Tcnica Adolpho Bloch FAETEC), Maria Lcia Martins da Cunha (Instituto Nacional de Educao Para Surdos INES), Renato Alberto e Thiago (Colgio Graham Bell), Rosngela Dantas Lima (Organizao Budista Brasil Soka Gakkai Internacional), Ricardo Lima (Projeto Agncia Comunidade de Emas), Zilda da Silva Ribeiro Teixeira (E. M. Maria da Silva Frana), E. M. Vital Brasil, Educandrio Santos Dumont (Novo Degase), Creche Fiocruz.

09out Miolo Oi LIVRO MEDIAÇÃO EM MUSEUS

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REFLEXES E

Adriana Fontes E Rita Gama

Fotos Amrico Vermelho

Uma polifonia harmnica entre prticas e saberes da mediao

Programa educativo Oi Futuro compartilhando experincias em mediao

interaes comunicativas no museu

Mediao para a autonomia?

Projeto Deficiente Residente uma experincia de Incluso no Museu do Futebol

A resposta o meio: reflexes sobre o papel da tecnologia na mediao e a mediao da tecnologia

Coleo Arte e Tecnologia

Arquivo Educativo Oi Futuro

MUSEU ABERTO AO FUTURO

Maria Arlete Gonalves

Uma polifonia harmnica entre prticas e saberes da mediao

museu das telecomunicaes

PROGRAMA EDUCATIVO OI FUTURO:

COMPARTILHANDO EXPERINCIAS EM MEDIAo

museu das telecomunicaes

museu das telecomunicaes

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museu das telecomunicaes

Toda forma de olhar tem importncia e deve ser valorizada

museu das telecomunicaes

Como tudo comeou:

um PROGRAMA Educativo para o Museu das Telecomunicaes

Arquivo Educativo Oi Futuro

museu das telecomunicaes

Hipertexto + Museu = Hipermuseu

museu das telecomunicaes

arte e tecnologia no caminho do conhecimento

Arquivo Educativo Oi Futuro

museu das telecomunicaes

museu das telecomunicaes

Arquivo Educativo Oi Futuro

museu das telecomunicaes

Cada obra de arte finita como objeto

museu das telecomunicaes

e infinita como campo de experincias

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Arquivo Educativo Oi Futuro

museu das telecomunicaes

Interaes Comunicativas no Museu

museu das telecomunicaes

Comunicao e Educao no Museu

museu das telecomunicaes

museu das telecomunicaes

Um fio que se tece com amor

museu das telecomunicaes

MEDIAO PARA A AUTONOMIA?

MEDIAO PARA A AUTONOMIA?

MEDIAO PARA A AUTONOMIA?

possvel querer a autonomia do pblico se o pblico, por qualquer motivo, no a quiser?

MEDIAO PARA A AUTONOMIA?

2. Cf. Boltanski & Chiapello, 2009, pp. 195-238.