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Contenidos Examen Equivalencia Ier Año

Unidad I: Los géneros musicales

Música, movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de

tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las
sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de
diferentes regiones geográficas o épocas históricas.
El concepto actual que se tiene acerca de la música difiere por completo
de acuerdo al nivel intelectual da las personas, y, dentro de éste, según
el lugar que ellas habitan. En efecto, para unas la música es una forma
de distracción, para otras un estímulo para la danza, y, para muchas, la
fuente de emociones profundas.
Pero la música es algo más, según como se enfoque: puede ser ciencia,
si se la estudia teóricamente; es filosofía si se examina idealmente; es
lenguaje si se la considera biológicamente.
En Occidente y en ciertas culturas de Asia, es posible distinguir cuatro
estratos básicos. El primero lo forma la música académica, compuesta e
interpretada por profesionales y que en sus orígenes estaba bajo los
auspicios del mecenazgo de cortes y establecimientos religiosos; el
segundo, la música folclórica que comparten los pueblos —
especialmente en su componente rural— y que se transmite de forma
oral; y el tercero, la música popular, interpretada por profesionales,
difundida por la radio, la televisión, los discos, las películas y la
imprenta, y consumida por el público urbano masivo y la etnomúsica
que suele entenderse la música de las diferentes culturas no europeas,
principalmente las de Asia y África.

La Música Académica:
Por música culta se entiende aquella en cuya creación se alcanza el más
alto nivel técnico. En definitiva es una música más trabajada.
Tiene mucha menor difusión que la popular, aunque en los últimos
tiempos se graba y ejecuta cada vez más, porque atrae a un número de
oyentes e intérpretes que crece día a día. Cuando Debussy escribía a
principios de siglo que Bach era un músico olvidado, no sospechaba que
cincuenta años más tarde se ejecutaría en vivo y estaría grabada la obra
completa de este.

La Música Folclórica:
Por música folclórica se entiende la transmitida por medio de la tradición
oral. Es anónima, empírica, colectiva y funcional.
El concepto de folclore nació en Inglaterra hacia 1846, se debe a William
J. Thoms, quien instó a que recogieran por escrito las narraciones,
modelos, costumbres, observaciones, supersticiones, baladas, etcétera
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del tiempo antiguo. La palabra folclore, (folk, pueblo y lore, saber) se

refiere al saber del pueblo.

La música popular:
Por música popular se entiende la producida con destino al mercado Es
el conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música
folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su
sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos
musicales muy elevados. Se comercializan a través de vías muy
concretas y se difunden gracias a los medios de comunicación de masas.
Este tipo de música circula principalmente en forma de impresos
(partituras y cancioneros), grabaciones (discos, cintas, películas) y
emisiones (radio, televisión, sistemas de megafonía) y por ello es
fácilmente reproducible. Al contrario de la música popular, la música
folclórica suele difundirse de forma no comercial, es decir, por tradición
oral, en tanto que la música clásica generalmente la interpretan músicos
profesionales y está sometida a otros criterios de mercado.
La música popular europea surgió con la urbanización e industrialización
del siglo XVIII y desarrolló características propias como respuesta a los
gustos mayoritarios.

La etnomúsica:
La etnomusicología se conceptúa como el estudio de las músicas ajenas
a la tradición clásica occidental (repertorio englobado bajo el título de
músicas del mundo). No obstante, esta ciencia estudia la música como
diferentes configuraciones del sonido y se basa en el principio
fundamental de que la música es un fenómeno social y debe ser
estudiada dentro del contexto en que se crea, interpreta y asimila.
La investigación ha tendido a centrarse en la música folclórica y otras
músicas tradicionales en todo el mundo, así como en los grandes estilos
clásicos de las civilizaciones asiáticas (especialmente la china y la india).

Unidad II: Cualidades del sonido

¿Que es sonido? El sonido es el resultado da las vibraciones producidas

por un cuerpo sonoro. Es el elemento generador de la música,
comparable al color para la pintura, o la palabra para la literatura. Su
combinación artística, tiene como fruto el hecho musical.
El sonido esta constituido, por ciertas características que lo distinguen,
comúnmente llamadas cualidades (también parámetros). Las más
comunes son: altura, intensidad y timbre. Las definiciones de estas van
a ser enfocadas desde dos puntos de vista: el científico y el musical.

Altura: Musicalmente es la que permite el reconocimiento de los

sonidos agudos, medios y graves. Científicamente, esta cualidad
depende de la frecuencia, es decir, de la cantidad de vibraciones por
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segundo. Cada vibración recibe el nombre de ciclo o hertz y esta medida

es la utilizada para medir la altura de los sonidos. Es la que aparece en
los ecualizadores del walkman. Cuanto más grande es el número más
agudo es el sonido. (ver Gráfico 1)
La obtención de la altura de un sonido, esta íntimamente relacionada
con el largo y el diámetro, tanto de las cuerdas como de los tubos,
siendo estos elementos los responsables de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda y viento. Resultando que, cuanto más cortos
sean dichos elementos, el sonido será más agudo.

En este cuadro observamos que la onda representada a 110 Hz es

mucho más lenta que la de 880 Hz, por lo tanto, esta última es más
aguda que la primera.

Gráfico 1

Intensidad: Musicalmente esta cualidad, permite reconocer los sonidos

fuertes o débiles. Científicamente esta cualidad depende de la amplitud
de la onda.
Así como se puede medir la frecuencia en Hz, los científicos han ideado
una escala métrica bastante precisa para establecer la intensidad
sonora. La unidad fijada se llama bel , pero como resultó ser demasiado
grande se optó por usar la décima parte de este, el decibel, cuya
abreviatura es db.
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El límite que un ser vivo puede soportar es los 120 o 130 dB. En este
estadio, el sonido, produce dolor, y se compara con el sonido que
produciría un auto de Fórmula 1 a 4 mts. de distancia. El límite fijado por
la Organización Mundial de la Salud es los 70 dB, que equivalen a una
aspiradora trabajando. Otro valor de referencia es una conversación a
bajo volumen que se encuentra entre 40 y los 60 dB.
Es oportuno destacar que la prolongada exposición a altos dB provoca
daños en el organismo y daños irreversibles en el oído y la forma mas
común de lograrlo es con el uso del walkman que alcanza fácilmente los
105 dB. Si bien, no llega al límite de los 120 dB, es el uso prolongado el
que lo hace tan peligroso.

En este gráfico, está representada la amplitud de la onda: cuanto más

grande (alto) la onda, mas fuerte será el sonido.

Gráfico 2

Timbre: Es la cualidad que permite reconocer el cuerpo sonoro, o lo que

es lo mismo la fuente desde donde se emite el sonido. Esta cualidad
varía por factores como el tamaño y el material con que esta construido
el objeto. Musicalmente permite discriminar si se trata de un piano o un
clarinete, por ejemplo, el que emite el sonido.
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En el cuadro siguiente se pueden observar, los distintos tipos de onda

que representan los timbres de los distintos instrumentos.

Gráfico 3

Unidad III

Notación Proporcional:

Durante los siglos X y XI - por los notables avances de la creación

musical - fue necesario fijar en la escritura la duración de los sonidos.
Era imposible superponer, empalmar o combinar diferentes sonidos si no
se establecía con exactitud la duración de cada uno de ellos. Así, nació
la notación musical, conocida como notación proporcional. Esta
innovación, es atribuida al teórico francés Franco de Colonia. Este
precursor - al que algunos investigadores ubican en el siglo XIII -
perteneció a la Escuela de París, institución que permitió un gran
desarrollo de la música entre los siglos X y XVI.
Este sistema de notación musical, que es el que todavía utilizamos, se
basa en figuras, que representan la duración de los sonidos. A cada
figura le corresponde un silencio de igual duración. Así, si por ejemplo, la
redonda dura 4 tiempos, el silencio de redonda, también durará 4
tiempos.
Los tiempos, para explicarlos con una comparación sencilla, son
equivalentes al movimiento de la aguja del segundero de un reloj. Cada
movimiento es un tiempo. Así, 4 movimientos equivalen a la duración
del sonido de una redonda. Para los otras duraciones ver el gráfico
siguiente.
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Gráfico 4

Compases simples:

Los compases más sencillos son los llamados compases

simples, que tiene por numerador los números 2, 3 y 4.
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La música habitualmente se acentúa regularmente cada

determinada cantidad de tiempos. Por ejemplo, los valses se
acentúan cada 3 tiempos, y el rock and roll cada 4 tiempos.
La indicación de compás se escribe con una fracción. Ej: 2/4

El numerador de la misma (parte superior de la fracción) nos

dice la cantidad de tiempos que contiene el compás. En
nuestro ejemplo, 2 tiempos.
El denominador (parte inferior) de la misma, nos indica la
figura utilizada como unidad de tiempo. Cada figura esta
representada por un número.

Es frecuente que se tome la negra como unidad de tiempo. Así, tenemos

compases de 2/4 (dos cuartos) 3/4 y 4/4. Esto quiere decir que la
cantidad de figuras que se utilizan en un compás, tendrá que ser
equivalente de 2 negras, en el caso del compás de 2/4, de 3 negras en el
de 3/4, y de 4 negras en el de 4/4.

Un ejemplo combinando valores de duración y sus silencios.

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Gráfico 5
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Guía de estudios para la Equivalencia de 1er Año

Unidad I

1. ¿Qué es música?
1. ¿Cuáles son los conceptos actuales de la música?
2. ¿Cuáles son los diferentes enfoques de la música?
3. ¿Cuáles son los estratos básicos de la música?
4. ¿Qué es la música académica?
5. ¿A qué se llama música folclórica?
6. ¿Qué significa la palabra folclore?
7. ¿A qué se llama música popular?
8. ¿Cuáles son sus características?
9. ¿Cómo es su difusión?
10.¿A que se llama etnomúsica?
11.¿En que área se centra su trabajo?

Unidad II

1. Que es el sonido y cuales son sus posibles funciones?

2. ¿Qué son cualidades?
3. ¿Qué es altura?
4. ¿Cuál es la unidad de medida?
5. Con respecto a los tubos y cuerdas ¿ cual es la relación entre el largo y la
altura de los sonidos.
6. ¿Qué es la intensidad?
7. ¿Cuál es la unidad de medida?
8. ¿Cuál es límete que puede soportar un ser humano?
9. ¿Cuál es límite fijado por la Organización Mundial de la Salud?
10. ¿Cuál es el uso que recomendarís para el walkman, el discman el mp3
player?
11.¿Cómo definiría el timbre?

Unidad III

1. ¿Cómo se desarrolla la historia de la notación musical?

2. ¿En que se basa la notación?
3. ¿Qué son los tiempos?
4. ¿Cuáles son los compases simples?
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Artículo "Buenos Aires la más ruidosa de Latinoamérica".

1. ¿Cuál es el tema principal del artículo?

2. Explique los gráficos.
3. ¿Conque se mide la intensidad del sonido?
4. Enumere por lo menos 4 consecuencias.
5. ¿Cuáles pueden ser las posibles soluciones?
6. ¿Cuál sería su conclusión?