otras, el estudio del arte clsico.

223

Las academias estatales no slo fueron instituciones de regulacin y de control sino que tambin protegieron y defendieron al artista y le ayudaron a elevar su estatus, al legitimar su profesin. Formar parte de la institucin artstica supona un medio de ascenso social: era la academia quien conceda prestigio a un artista y lo ayudaba en su promocin. Por otra parte, las academias de arte, igual que lo haban hecho los gremios en los siglos anteriores, intentaban regular la competencia artstica. En la academia espaola las prohibiciones que se implantaron fueron tres: se prohibieron las clases con modelos fuera de la Academia; se prohibi la enseanza pblica de las artes a todo sujeto no autorizado por la Academia; y se prohibi a los artistas comercializar con las obras de arte bajo pena de expulsin de la Academia57. Tambin la Acadmie Royale de Peinture et Sculpture tena el monopolio del dibujo al natural. Los estudiantes y los pintores podan ser multados si alquilaban un modelo para pintar su cuerpo desnudo. Sin embargo a los oficiales se les permita hacer dibujo del natural en sus estudios privados, o en las casas de sus alumnos 58. Adems, como el ttulo de acadmico reconoca a una persona cualidades intransferibles, las academias contribuyeron a seleccionar una elite, pero una elite cuyos privilegios no haban sido transmitidos ni por el nacimiento, como suceda
57 En

los estatutos de 1846, en su nmero 33, se prohibe a todas las juntas, congregaciones o cofradas a que se establezcan en la corte para reglar los estudios y prctica de las tres nobles artes. (Cf. Andrs Ubeda de los Cobos, Mentalidad e Ideologa en la Academia de San Fernando, 1741-1800, op. cit. pg. 344). 58 Cf. Nikolaus Pevsner, Las academias de arte, op. cit. pg. 76. 224

con la nobleza, ni por la herencia, como suceda en la burguesa. De ah el inters por parte de determinados padres que insisten en que sus hijos realicen estudios artsticos dentro de las instituciones oficiales, menospreciando las escuelas de arte que van apareciendo a lo largo del XIX. El artista acadmico es un profesional en el sentido weberiano del trmino, ya que en su actividad exista una vocacin, una competencia especializada, al igual que una posibilidad de reconocimiento social. Todas estas cualidades supuestamente se conseguan tras pasar por la academia: vocacin porque slo los ms dotados lograban pasar las pruebas de seleccin, las cuales no eran fciles; la competencia especializada porque tras cuatro o cinco aos de estudio tericoprctico se presuma que el artista haba aprendido todos los conocimientos necesarios para ejercer su actividad de una manera profesional, y por ltimo, el pertenecer a la institucin acadmica dotaba a los artistas de un reconocimiento social que les iba a permitir tener un nmero de clientes a los que vender sus obras. Ser a partir de los aos 1870-1880 cuando el artista pueda elegir entre dos caminos alternativos, el de la academia estatal, que progresivamente ir perdiendo prestigio, pero que mantendr su influencia a lo largo de todo el siglo XIX, y el de los estudios de arte que van surgiendo de forma independiente a la academia estatal. El nacimiento de los estudios es parejo a la aparicin de lo que se conoce como artista independiente o artista bohemio, y que aqu se denominar artista moderno, cuyo rechazo a la tradicin artstica (y a su enseanza) no tiene tanto que ver con el rechazo de los valores burgueses, como siempre se nos ha hecho creer. Estos artistas perciban el arte de manera distinta a sus antecesores y
225

criticaban el sistema acadmico por su inmovilismo. Pero el nuevo sistema de mercado en el que el artista independiente va a trabajar, exponer y vender, est lleno de contradicciones. La primera de ellas consiste en asociar dos sistemas de valores que parecen incompatibles: los valores que el artista romntico haba defendido y los valores que el propio mercado impuso. Pero antes de profundizar en lo que entendemos por artista moderno, debemos detenernos en el importante peso que todava a lo largo del siglo XIX tuvo el estudio anatmico en la mayora de las academias estatales y de las escuelas de arte.

La importancia del estudio anatmico en la enseanza artstica acadmica y su relacin con otras ciencias.
El estudio del nacimiento y desarrollo de las academias estatales de arte nos muestra principalmente cual era la educacin que reciba el artista y qu saberes se privilegiaban en esa educacin. Al mismo tiempo, el anlisis de los mtodos de aprendizaje artstico da constancia de cmo se deba representar el cuerpo humano y con ello, el desnudo. El desnudo acadmico deba alcanzar el ideal mediante la belleza de las proporciones y la armona de las partes. Slo entonces se consideraba que estaba bien dibujado 59. En todas las academias del siglo XIX, el dibujo y, en concreto el dibujo al natural, era la materia central de la formacin del artista. En Inglaterra, los estudiantes
59 Cf.

J. J. Gmez Molina, De la dificultad de ensear o el mito del eterno retorno, Lpiz, 1986, 4, pg. 48. 226

tenan que copiar figuras antiguas de desnudos antes de poder entrar en una clase de modelos para evitar que los estudiantes copiaran imperfecciones de la figura

humana. Fue LEcole des Beaux Arts en Francia, la que confiri a la representacin del desnudo un valor artstico sin precedentes. Su reglamento del 22 de julio de 1819 seala que la seccin de pintura y escultura se compone: de ejercicios diarios del estudio de la figura humana segn los antiguos y segn los modelos; y de cursos especiales de anatoma, de perspectiva y de historia de la Antigedad 60. El curso de anatoma era obligatorio para los pintores, grabadores y escultores. Adems era indispensable conocer a la perfeccin la organizacin de los huesos y los msculos del esqueleto humano, con el objetivo de poder realizar un cuerpo ideal 61. En Inglaterra, la importancia del estudio anatmico aument en la segunda mitad del siglo XIX, gracias a la labor de Willian Hunter, primer profesor de anatoma en la Royal Academy, quien pensaba que la nica forma de pintar correctamente el cuerpo desnudo era a travs de la copia de los cuadros de los grandes maestros, y slo a partir de ah el estudio del modelo al natural era posible 62 . La Real Academia de Nobles Artes de San Fernando organiz sus clases de anatoma de manera parecida a lEcole des Beaux Arts. Desde el principio se potenci la idea de que el cuerpo humano era el objeto artstico por excelencia. Su plan de estudios estableci diferentes etapas que guiaban al artista, y por las que
60 Estatutos 61 Cf.

de LEcole des Beaux Arts, 22 juillet, 1819, pag. 21. VV.AA, LArt du nu au XIX sicle, Le photographe et son modle, Hazan, Pars, pag.

154. 62 Cf. Perry Gill, Feminity and Masculinity in XVII Century Art and Culture, Manchester University Press, Manchester, 1994, pag.42. 227

obligatoriamente haba de pasar. El primer estadio de la educacin del artista lo constitua la denominada sala de principios, en la que el alumno copiaba elementos simples del cuerpo humano como primer paso para el aprendizaje de

cualquiera de las artes, tanto pintura como escultura o arquitectura. El segundo era la sala de yeso, donde se dibujaban estatuas clsicas. El ltimo nivel y el ms avanzado era la sala del natural o del modelo vivo al que no todos los artistas tenan la posibilidad de asistir, ya que era necesario un pase cuya concesin era competencia del profesor de la sala que abandonaba 63. Una vez que el artista acceda a las clases al natural, tena cincuenta minutos para pintar el cuerpo desnudo, tiempo en el que el modelo variaba tres veces de posicin64. Segn sabemos, al reorganizarse la Academia de San Fernando en 1844, de las diez enseanzas que integraban la carrera, tres se centraban en el estudio del cuerpo humano: Dibujo de Figura, Anatoma Artstica y Simetra y Proporciones. Pese a la importancia que el dibujo al natural adquiri a finales del siglo XIX, el escritor y acadmico Toms Blanco, comentando la Exposicin Nacional de 1890, afirma que: en el periodo de aprendizaje, todos se ejercitan en el estudio del desnudo. Sin embargo, realizados estos primeros trabajos, raro es el artista que vuelve a tratar una figura desnuda 65. La escasez relativa de pinturas de
63 Cf.

Andrs beda de Cobos, Pintura, mentalidad e ideologa en la Academia de Bellas artes de San Fernando, op. cit. pg. 17. A partir de 1768, el conserje se hizo cargo de preguntar cada fin de mes a los profesores, qu alumnos deban seguir en la sala de yeso y cules podan pasar a la sala del natural o del modelo vivo. 64 Cf. VV. AA, Los concursos de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1753-1808), Editorial de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1994. 65 Cf. Luis Montas, El desnudo femenino en la pintura espaola del XIX: Del Neoclasicismo a Lucas, Galera Antiquaria, n. 76, pg. 40. 228

desnudos en el arte espaol no parece que estaba motivada por la poca importancia