ESTILO JOYERO

PUBLICACION BIMESTRAL
DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO X Nº 45
AGOSTO 2008

EL BRILLO DE
LA PERFECCION
LIBRO Y PLATERIA
DEL ORFEBRE
EMILIO PATARCA

REALIZACION
DE UN BROCHE
TALLADO EN CERA
JORGE CASTAÑON GEMOLOGIA
EL OBSERVADOR EL REY DE
SILENCIOSO LAS PIEDRAS
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 1
2 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 3
4 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 5
6 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 7
8 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 9
 SUMARIO

18
PERSONAJES
jorge
castañon
32 42 48
moda gemologia EVENTOS
El observador silencioso
osaka el rey el brillo
50 años de excelencia de las piedras de la perfección

16 EDITORIAL 26 tecnica REALIZACION DE UN BROCHE Tallado en cera 52 RELATOS EL COLLAR DE DIAMANTES

58 TECNICA ARMADO DE UN COLLAR Con gusanillo 64 EDUCACION LOS ALUMNOS DEL CEJ Nos muestran sus creaciones

STAFF NUESTRA TAPA

MODELO
DIRECTORA / PROPIETARIA Silvina Rigada
Diana Mónica Yoffe de Wasser MAKE UP
Milva Bardelli
PRODUCCION Y FOTOGRAFIA PEINADO
Damián Wasser / info@estilojoyero.com.ar Alejo Ibazeta
INDUMENTARIA
REDACCCION Y PRODUCCION EDITORIAL Estancias Chiripá
Silvia Randich / prensa@estilojoyero.com.ar FOTOGRAFIA Y PRODUCCION
Constanza Cófreces
ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION PIEZAS DE TAPA
Verónica Borsani OSAKA

COORDINACION Y ADMINISTRACION
Constanza Cófreces / constanza@estilojoyero.com.ar
PUBLICIDAD
Arq. Mercedes Flores / Tel.: 15.4870.0852
mercedes@estilojoyero.com.ar
Conjunto de gargantilla y
anillo de plata 925 rodinada
con cubic y piedras naturales
multicolor. Aros de plata 925
rodinada con cubic
Ver detalles de producción en la página 37

10 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 11

12 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 13
14 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 15
EDITORIAL
C omo anticipando dos meses la llegada de la primavera, Estilo Joye-
ro se está nutriendo de nuevas ideas y proyectos que optimizarán
los recursos de nuestra revista. En lo que respecta a este número y
los siguientes, empezaremos a tener nuevas secciones referidas a técnicas
en joyería, gemología, empresas históricas, diseño de autor y actualidad
internacional que sin duda serán del agrado de los lectores.

Para empezar, queremos inaugurar un nuevo ciclo de entrevistas a dise-

ñadores contemporáneos como forma de reivindicar a aquellos que desde
hace tiempo trabajan para enriquecer la joyería contemporánea en la
Argentina y darles un espacio a los emprendedores jóvenes que buscan
ingresar al circuito de la joyería de las formas más variadas.

Además, con la reciente inauguración de la exposición del maestro orfebre

Emilio Jorge Patarca y la edición de su primer libro “Arte y técnica en la
orfebrería hispanoamericana”, intentaremos mostrar sus 30 años de labor
incesante, en los cuales aportó y dialogó con la cultura de numerosos paí-
ses del mundo.

También nos complace, en la misma línea, hacernos eco de las enseñanzas

de Patarca en lo que refiere a técnicas de orfebrería, para aportarle a nues-
tra revista el toque didáctico que siempre nos interesó difundir y hacer
honor al legado de varios siglos de cultura platera en el Río de la Plata.

No podemos dejar de mencionar que en breve se realizará la segunda

edición de Mundojoya 2008, para la cual, como en todas las oportunidades
anteriores, Estilo Joyero estará presente, ofreciéndose a difundir desde
sus páginas el evento desde el cual se promociona lo mejor de la actividad
joyera de nuestro país.

Sin lugar a dudas hay aires de renovación en el ambiente, lo cual espera-

mos se traslade a otros ámbitos de la vida cotidiana y, de alguna forma, a
los proyectos que nos involucran como país en un momento histórico tan
importante como el que estamos viviendo.

ESTILO JOYERO
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.
Tel.: (011) 4303-0260 info@estilojoyero.com.ar
www.estilojoyero.com.ar Complejo Educativo de Joyería
Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Impreso en GALT PRINTING Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275.
Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
Tirada: 3,000 ejemplares.
info@institutocej.com.ar/ www.escueladejoyeria.com.ar

16 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 17

PERSONAJES
jorge castañon
EL observador silencioso
Es biologo y joyero a la vez. En 1992 fundo el taller “La Nave”, donde dicta clases de jo-
yeria contemporanea, investiga y realiza sus joyas. Entre sus numerosas exposiciones se
cuentan el Salon Nacional de Berazategui y el Salon del Diseño del Palais de Glace, ade-
mas de circuitos internacionales como el Bankers Club de Miami y la galeria de Helen
Drutt en Filadelfia. En el año 2005 salio a la luz el libro “Mientras los circos duermen”,
con joyas, textos y dibujos de la temporada 2004-2005.
C uando se juntan dos sueños, sólo dicen la verdad,
escribe Jorge en su libro. Quizá en el caso de la
joyería y el arte, él haya tenido mucho que ver en
el asunto, teniendo en cuenta las muestras y los lugares en
los que participó: “Arte aplicado a la joya” en la galería de
Teresa Nachman, “Objetos de Artistas” en Recoleta, “Sculp-
ture Objects & Functional Art” (Objetos escultóricos y arte
funcional) en Nueva York. En esta charla, la obra y el autor
bajo la lupa.
¿Cómo pasó de ser Licenciado en Ciencias Biológicas en la
UBA, a dedicarse tiempo completo a la joyería, orfebrería y
escultura?
La transición fue casi sin darme cuenta. Era biología o
bellas artes, y al principio elegí la visión desde la ciencia,
pero después opté por la visión de lo biológico desde el
arte. Pero el método de investigación lo vuelco a la joyería:
para mí mezclar, indagar, probar, tener una hipótesis y
llevarla adelante son mecanismos que me sirven. Trabajo
con método por deformación profesional, pero desde un
planteo estético, una búsqueda plástica.
¿En torno a qué giran sus obras?
Mucho tiempo giré de manera abstracta, pero en los últi-
“Chatelaine”. Pieza realizada para convocatoria de Helen Drutt English. mos tres o cuatro años me enamoré del circo. No porque
Inspirada en Eva Perón. Plata 925, oro 24 K, shakudo, cobre y cuero. Construc- sea fanático, sino porque es un lugar muy interesante des-
ción. La muestra estuvo en Finlandia, Grecia, Bélgica, y actualmente en Holanda.
de donde ver. Hay una posibilidad de jugar como niño, de
18 ESTILO JOYERO Agosto 2008
“Todos tenemos que descansar”. Plata 925, oro 24k, shakudo, cobre y alpaca.
Fusión y construcción. De la colección de Helen Drutt, Philadelphia.  Publicada en
el libro “Mientras los circos duermen”.
“Mecano”. Pieza seleccionada para el libro “500 Pendants and Lockets”,
EEUU. Plata 925, oro 24k, oro 18k, shakudo, shibuichi, alpaca, cobre y niello.
Colección privada.
explorar, de imaginar, de plantear un juego de colores. Lo
imaginé de noche, vacío, y tomé imágenes de cosas quietas.
Por eso el nombre de mi libro es “Mientras los circos duer-
men”. Pero también soy muy cambiante, lo próximo que
lea va a influir en mi obra. Siempre voy sintetizando de a
poco una idea, y entonces, de lo que es “el circo de noche”
quizá me quede con la noche, o con un tono...
¿Qué tonos prefiere?
El amarillo es un color que a mí me transmite mucha
calma, me resulta muy placentero. Soy de usar color en los
metales a través de oxidaciones, sobre todo el shakudo, el
shibuichi y el mokumé. Todo tiene un dejo orgánico. Me
gusta jugar con lo esencial, lo más abstracto, homeopático.
¿Qué elementos fue utilizando en cada época?
Empecé con plata, oro, alpaca, bronce y algo de piedra,
pero con el tiempo tomé otros elementos según mis ne-
cesidades. La madera es un material para mí muy cálido,
expresivo y transformable. Si bien acá no es muy común,
en Europa y Estados Unidos es un instrumento muy válido
para la joyería. También usé mica, por placas. Les aplicaba
fuego controlado –la mica soporta temperatura, se trabaja
como si fuera una piedra- y fusionaba dos superficies de
plata sobre ella haciendo que quede atrapada en el medio.
Si ves la joya a trasluz, la mica es como una ventana, la pla-
ta no la tapa. Estas son las piezas que expuse en la galería
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 19
 PERSONAJES
“Libro”. Anillo. Plata 925 y oro 18 K. Construcción. Colección privada. Publicada
en el libro “Minimal Rings” de Arch Gregory, EE.UU.
de Helen Drutt, en Estados Unidos.
Otra transición en su carrera fue justamente esa, pasar de
exponer en Argentina a hacerlo en otros países.
El salto a Estados Unidos fue al pedirle una entrevista a
una de las galeristas más importantes que hay en ese país,
vinculada a la joyería contemporánea, Helen Drutt. Cuando
aceptó, saqué un pasaje a Filadelfia y nos encontramos.
Fue un encuentro muy bueno, yo dí un vuelco en muchas
cosas que pensaba. Me invitó a participar de una muestra y
a partir de ahí surgieron otras oportunidades, como una en
Finlandia en el 2006, en la que participaron 75 artistas.
¿Con qué piezas participó?
Para esa exposición había que realizar un chatelaîne –una
pieza del siglo XIX que las amas de llaves colgaban de su
cinturón- inspirado en algún destinatario. Si la persona era
escritora, por ejemplo, el chatelaîne llevaría distintos ele-
mentos de escritura. Si se dedicaba al tejido o la costura,
tendría una cajita de hilos o agujas. Y por lo general, todos
20 ESTILO JOYERO Agosto 2008
“Querés jugar conmigo?”. Oro 24k, plata 925,
alpaca, shakudo, shibuichi y cobre. Construcción,
oxidaciones. Colección privada. Publicada en el libro
“Mientras los circos duermen”..
“Nada que guardar”. Pieza construida de material de hierro encontrado e
Con estos anillos tenía la necesidad de hilo de lino, realizada para el concurso “Abundance”.
plasmar formas puras. De generar, a
material con carácter, de texturas más cálidas y terrena-
partir de elementos muy simples y con les, y el brillo es frío, entonces le escapo. Salvo en algún
lugar... estas piezas tienen tal vez una línea de brillo, pero
movimientos sencillos, una sensación de nada más. El resto es satinado. Las rayas o las texturas son
calidez o tranquilidad. más acorde con lo que yo siento. Tengo la ventaja de no
sentirme un joyero demasiado ortodoxo, soy una mezcla
de cosas, entonces quizá a partir de la joyería, la escultura
tenían un reloj. Luego de pensarlo varias veces, me pareció o la plástica tomo lo que necesito.
que la figura de Eva Perón era lo suficientemente intensa ¿Cómo ve el avance de la joyería contemporánea en Argentina?
para la historia argentina y en el reconocimiento del mun- La joyería contemporánea en Sudamérica todavía no es muy
do como para trabajar. Y a partir de ella creé el chatelaîne, conocida ni muy mirada como una posibilidad dentro del
que contiene, entre otras cosas, un reloj de arena y una arte. En otros lugares del mundo hay piezas de los años ’30, in-
caja de fotos. cluso, que son consideradas joyas contemporáneas... nosotros
¿Qué tendría su propio chatelaîne?
Qué pregunta difícil. Tal vez tendría alguna rama, alguna
hoja del liquidambar que planté en la puerta de mi casa, Shakudo, shibuichi y mokume-gane
que está tan rojo ahora...
En el siglo 17, el japonés Shoami combinó el cobre con oro
En el año 2004 fue invitado por Arch Gregory a participar
y plata en distintas cantidades para aumentar su paleta de
en su libro “Minimal Rings”.
color en los metales. De esta forma logró dos aleaciones luego
La participación se dio porque yo soy miembro de la
utilizadas para decoración, y un patrón de textura conocido
Sociedad Norteamericana de Orfebres, que edita la revista
como mokume-gane.
Metalsmith. A través de ella, el autor del libro, Arch Gre-
Shakudo: 4 por ciento oro, 96 por ciento cobre. Buscado por su
gory -que también es docente en la Universidad de Arte y
hermoso color violáceo oscuro.
Diseño de Nashville-, vio mi trabajo. Eran dos anillos en
Shibuichi: significa “un cuarto”, por el cuarto de plata y las
oro y plata que le gustaron mucho, entonces me envió un
tres partes de cobre necesarias para su conformación. El óxido
correo para incluirlos en su libro.
de cobre genera las tonalidades de la pátina, mientras que el
¿Cómo son los anillos?
óxido de plata brinda el color gris. Comenzó a hacerse conocido
Cada uno tiene una esfera, trabajada con oro macizo, y
fuera de Japón recientemente.
también incluyen plata, que para que tenga la liviandad de
Mokume-gane: su textura imita los nudos que se hacen en la
un papel se golpea mucho. Golpeando y buscando la plasti-
madera naturalmente. El goteo de cierto metal líquido sobre
cidad logré no romper la armonía del metal. Ambos anillos
otro sólido –puede ser oro o cobre sobre plata, shakudo sobre
son parientes, pero tienen el antagonismo de que uno
shibuichi-, formará pequeños círculos en el metal. Una vez
posee el vuelo y la gracia de una hoja y el otro es una cons-
enfriada la aleación líquida, puede seguirse trabajando para
trucción muy pragmática, con paredes, como una cajita.
aumentar la complejidad del patrón obtenido.
Ninguno de los dos brilla.
No. El brillo no es un idioma que yo utilice. Me gusta el
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 21
PERSONAJES
Jorge sonríe tímidamente, porque sabe
que es capaz de jugarse por sus ideas,
pero por sobre todo y más que nada,
desde sus joyas.
todavía estamos hablando de cómo clasificarla. Como todo,
tiene que haber una depuración, tiene que pasar tiempo.
Pero así como desde hace unos años la fotografía entró en
el conjunto de lo que se llama arte -y en las galerías- con
pie firme, yo tengo la expectativa de que en algún momen-
to la joyería contemporánea entre al espacio de las galerías
más fácilmente de lo que sucede ahora.
¿Cree que se está allanando el camino?
Yo creo que se están abriendo puertas. No es la misma situa-
ción que en los ’90. Ha habido un crecimiento muy grande
y para bien, sin duda, porque hay mucha gente trabajando
seriamente y buscando su lenguaje, si bien todavía el espa-
cio es chico. Son distintas maneras de encarar los materiales
y, sobre todo, distintos mecanismos puestos al servicio de
un discurso, de un concepto. No al servicio de una piedra o
de un material específico. Se traspasa un límite que quizá
pueda tener la joyería más clásica, donde prevalece la piedra
y el metal... esa es tal vez la búsqueda de mucha de la joye-
ría contemporánea, y la diferencia más importante. Querer
decir algo a través de la joya, no querer mostrar una piedra
o trabajar con un material de por sí tan valioso que el peso
se ponga en él. En la joyería contemporánea hay como un
‘permiso’ para utilizar material precioso o no precioso,
noble y no tan noble, todo en función de una idea.
¿Pueden convivir la joyería tradicional con la
contemporánea?
El taller “La Nave” de Jorge Castañón es el semillero de una nueva
generación de joyeros/diseñadores con gran inserción en el ambiente de la
joyería contemporánea de autor.
22 ESTILO JOYERO Agosto 2008
“Las Dudas”. De la serie del circo. Alpaca, plata, oro 24k, shakudo, shibuichi y
cobre. Construcción, oxidaciones. Colección privada.
La existencia de un tipo de joyería no implica que deje de
existir la otra. Son posibilidades que uno elige. En la joyería
tradicional está muy marcado el origen, que en muchos
casos es de un material precioso y con un fin oneroso. La
intención con la joyería contemporánea es que quizá a al-
guien se le ocurra decir “¿Compro un cuadro? No. ¿Compro
una escultura? No. Voy a comprar una joya de un determi-
nado autor porque me interesa su compromiso, de lo que
habla, cómo piensa o desde dónde se expresa”. Entonces
el valor no es lo que la joya tenga intrínsecamente en su
construcción, sino el mensaje que transmite.
¿Pero el concepto de ‘joya’ no cambia a partir de eso? ¿La joya
no está definida por su funcionalidad?
No necesariamente. Si bien hay joyas contemporáneas
que podemos decir que están pensadas para un cuerpo,
tal vez hay otras que difícilmente en la práctica se puedan
usar. Pero pueden estar pensadas para transmitirle algo
a un cuerpo, y siguen siendo una joya. Ese cuerpo puede
admirar la obra y poseerla porque esa pieza es precursora
de una idea... este es el punto más delicado en cuanto a la
transgresión. Pero una joya, en general, nace pensando en
tocar un cuerpo. Ahora: si bien hay algunas joyas que son
“inponibles”, son más una manifestación de una joya que
una joya en sí mismas. Son distintos canales de utilización.
Tal vez es tomar elementos que no parece que vayan a ser
una joya y convertirlos en ella, darles esa valoración.
Uno a veces cuando muestra un elemento dice “esto es
como una joya para mí”, sin que el objeto tenga nada que
ver con una joya. Pero es uno el que le da esa connotación.
Es un objeto que uno tiene, valora y le significa algo, y no
necesariamente tiene que colgárselo. Es un terreno difícil.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 23
24 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 25
TECNICA

Realizacion de un broche
TALLADO EN CERA
Este modelo de la joyeria clAsica podria haber sido resuelto mediante las tecnicas de
cincelado y repujado, las cuales son mucho mas lentas y complejas, aunque muy utiliza-
3 Con arco de calar y sierra torsé se corta la placa de cera
por la marca. Se utiliza este tipo de sierra, ya que la co-
mún que se utiliza para metales se empasta demasiado.
4 Se empareja la superficie de la placa con lima para metal
de corte grueso o mediano. Se repiten los pasos 3 y 4
hasta lograr que el conjunto de las placas tenga una
En este caso se usa la cera violeta, que tiene el balance superficie que pueda incluir al diseño.
das en otros tiempo. Hoy en día, con los procesos de reproduccion por cera perdida al justo entre rigidez y punto de fusión. También puede
alcance de todos los joyeros y a costos muy inferiores, se puede realizar un original de usarse la verde. No así la azul, ya que por su bajo punto
de fusión se deforma con el propio calor de la mano.
calidad en cera, en poco tiempo y con la posibilidad de hacer posteriormente una parti-
da en serie.
POR SONIA RODRIGUEZ

1 Se realiza el diseño en papel. En este caso el diseño

ya estaba previamente realizado, y fue adaptado a las
necesidades de la pieza a realizar. Luego es copiado
2 Se calcula el espesor aproximado que tendrá la pieza, con
a papel de calcar, el cual será usado para transferir el
motivo a la cera.
un agregado del 30 o 40%, y se marca sobre el cubo de
cera con el calibre usándolo a modo de punta de trazar o
5 Con la punta de calor se sueldan las placas. Luego se
emparejan con lima nuevamente para formar la placa
definitiva donde se tallará el diseño. La punta de calor,
6 El dibujo realizado en el papel de calcar se pasa a la placa
de cera pinchando el papel con una punta de trazar de a
pequeños intervalos.
compás. Tomar en cuenta que siempre es más fácil retirar en este caso es un soldador eléctrico adaptado, de baja
material que agregar. potencia, al que se le fabricó una punta de bronce. Ade-
. más, para un mejor control de la temperatura se le puede
conectar un variador de voltaje.

26 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 27

TECNICA
7 Usando un buril anglé, se unen los puntos con un
trazo y se completa el contorno del diseño, el cual
luego será calado con sierra.
8 Se va calando el diseño dibujado sobre la placa
con la sierra torsé, desde adentro hacia afuera,
para evitar quebraduras en el modelo.
9 Una vez terminado el calado, se repasan los contornos con
lima de matricero de grano grueso para remover rebabas y
redondear los cantos. No hace falta que las limas sean de
10
buena calidad, pero si es importante no mezclar las limas
que se usan para cera con las que se usan para metal,
aunque originalmente son del mismo tipo.
28 ESTILO JOYERO Agosto 2008
11 Una vez marcados todos los bajorrelieves con el
buril se pasa a usar la punta de calor, por medio
de la cual se depositará material que formará los
sobrerelieves, como en este caso los pétalos y
centros de las flores.
12 Con el torno y un juego de fresas cónicas, cilíndricas
y redondas se van tallando los detalles finos sobre la
pieza. La terminación y textura final se pueden hacer con
una fresa diamantada, que tiene el corte mas fino que las
metálicas y deja la superficie con un pulido mate.
Con un buril plano se empiezan a marcar los volúmenes
y a delimitar los campos y secciones dentro del diseño.
Se marcan los detalles como nervaduras de hojas y plie-
13
gues de pétalos, volutas, etc.
Se vuelven a definir los detalles con el buril para un
acabado más prolijo.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 29
TECNICA

La idea es que el modelo quede

lo mas fino y ahuecado, ya que
todo excedente de material se
traducirá después en una mayor
cantidad de metal, mayor peso
de la pieza terminada y en defi-
nitiva mayor costo.

14 Con la sierra se baja el espesor a la medida definitiva.

15 Se empareja todo el plano posterior con una hoja de

esmeril grueso. 16 Hay que profundizar la parte trasera con fresas redondas,
quitando todo el excedente de material. La idea es que
el modelo quede lo mas fino y ahuecado, ya que todo ex-
cedente de material se traducirá después en una mayor
cantidad de metal, mayor peso de la pieza terminada y
en definitiva mayor costo.

30 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 31

MODA Conjunto de plata Conjunto de plata
rodinada con cubic. rodinada con cubic.

OSAKA
50 AÑOS DE EXCELENCIA
PRODUCCION Y FOTOGRAFIA CONSTANZA COFRECES

32 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 33

MODA

Aros de oro 18k con perlas

cultivadas finas. Collar y
pulsera de perlas cultivadas Conjunto de plata 925 rodi-
finas. Anillo de oro 18k con nada con cubic blancos.
tres perlas y brillantes.

34 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 35

MODA Aros de platino con brillantes
y perlas cultivadas. Collar de
perlas cultivadas finas con bro-
che de oro blanco con centro
de brillantes y esmeraldas. Ani-
llo de oro blanco con brillantes
y esmeralda.

MODELO SILVINA RIGADA para STAFF MODELS ASISTENTE DE FOTOGRAFIA JUAN PABLO CORREA BERCETCHE RETOQUE DIGITAL DAMIAN WASSER MAKE-UP MILVA BARDELLI para LE MAQUILLAGE
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Gargantilla de perlas. Anillo
de oro blanco con perla y
brillantes. Anillo de oro 18k
con brillantes pave. Todas las
perlas con cultivadas finas y
de color natural.

36 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 37

38 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 39
40 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 41
GEMOLOGIA
EL REY DE LAS PIEDRAS
DEL LATÍN RUBEUS, LA PALABRA RUBÍ INDICA SU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: UN INTENSO Y BRILLANTE
COLOR ROJO. EN 1902, VERNEUIL LO SINTETIZÓ ARTIFICIALMENTE. SIN EMBARGO, HASTA MITAD DEL
SIGLO XX SE LO CONFUNDIÓ CON LA ESPINELA, PIEDRA MÁS ABUNDANTE Y MENOS VALIOSA. EL EJEMPLO
MÁS CONTUNDENTE DEL ERROR FUERON LOS RUBÍES TIMOR Y PRÍNCIPE NEGRO, PERTENECIENTES A LA
CORONA BRITÁNICA.
S egún la leyenda, el rubí es la piedra preciosa
más valorada de las doce que hizo Dios al crear
la Tierra, y por ello mandó colocarla en el cuello
de Aarón. En la Biblia, Job dice que la sabiduría es más
preciosa que los rubíes.
En idioma sánscrito el rubí es llamado ratnaraj, “rey de
las piedras preciosas”, o ratnayaka, “líder de las piedras
preciosas”. También se pensaba que el portador de un rubí
era bendecido con salud, riqueza y éxito a nivel afectivo,
llegando incluso a otorgar invulnerabilidad.
Sin llegar a esa creencia, lo cierto es que hoy en día los ru-
bíes son más valiosos y raros que el mejor de los diaman-
tes. Para comprobarlo basta afirmar que en una subasta
de Sotheby’s de 1988, se vendió un rubí de 13 quilates en
227.300 dólares el quilate. Por el contrario, el mayor precio
obtenido en los últimos doce años para un diamante de
102 quilates fue el de 125.000 dólares por quilate.
De todas maneras, sólo del 1 al 5 % de los rubíes extraídos
de la naturaleza son seleccionados para uso en joyería. La
mayoría se destina a aplicaciones para crear los láser de
helio-rubí y los de rubí puro, en relojería.
PROPIEDADES FÍSICAS Y QUÍMICAS
El rubí pertenece a la familia del corindón –óxido de alumi-
nio cristalizado, al igual que el zafiro– y es considerado una
de las cuatro gemas preciosas junto al diamante, el zafiro y
la esmeralda. En el momento de la extracción, presenta un
aspecto parco y tosco, pero una vez seleccionado el que se va
a utilizar y después de ser tallado, adopta un tono radiante.
Tiene una dureza de 9 en la escala de Mohs, la mayor des-
pués del diamante. Ésta, junto con una exfoliación difícil,
hacen de este mineral uno de los más resistentes de la
corteza terrestre.
42 ESTILO JOYERO Agosto 2008
Estructura cristalina de la espinela (MgAl2O4) vista a través de la dirección
a+b. Las esferas amarillas representan los átomos de magnesio, las grises los
de aluminio y las rojas los átomos de oxígeno.
Es el cristal mineral más tenaz, resistente a la corrosión por
ser estable cinética y térmicamente. Cuatro veces más denso
que el agua, infusible a la llama e inatacable por los ácidos
–aunque se disgrega con bisulfato potásico–, su punto de
fusión varía por solo unos grados dependiendo de la concen-
tración del cromo, y se acerca a los 20000K o 17250C.
La fluorescencia roja del rubí está provocada por la
absorción de las longitudes de onda del ultravioleta. El
color de esta gema varía según la dirección en que la luz la
atraviesa: en una dirección el color es rojo carmesí, y en la
dirección perpendicular es de un rojo más amarillento.
COLORES
Debido a la presencia de cromo y hierro, los rubíes de
más calidad son los rojos muy intensos, denominados
“sangre de paloma” en honor a los mejores rubíes de
Birmania. Cuando disminuye la presencia de cromo,
las piedras empalidecen disminuyendo su calidad. De
la misma forma, al aumentar la presencia de hierro los
colores devienen granates o amoratados y la gema pierde
fluorescencia, lo que la deprecia.
Todos los colores de corindón excepto el rojo son cono-
cidos como zafiros, lo cual ha creado cierta controversia
acerca de donde termina el rubí y donde empieza el zafiro,
particularmente en los tonos rosa del corindón.
En 1991, la International Colored Gemstone Association
resolvió que los tonos claros del matiz rojo deberían in-
cluirse en la categoría de rubí por la dificultad para legislar
dónde termina el rojo y dónde empieza el rosado. Pero en
la práctica, las piedras auténticamente rosas se conocen
como zafiro rosado.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 43
GEMOLOGIA

La zona de Tayikistán donde se encuentran las minas

de rubí y espinela es una zona restringida donde se
requiere un permiso especial para el ingreso.

Un rubí en bruto de 6ct. de excelente calidad extraí-

do en el valle de Mogok.

YACIMIENTOS DE RUBÍES
Los más importantes del mundo son:
Birmania: es el más importante productor de rubíes en el
mundo. Los mejores en tamaño y color son los del valle del
Mogok, aunque actualmente la producción es nula debido Un pequeño trozo de rubí, todavía pegado a
a la explotación. la vara, producido por el proceso de Verneuil. Diagrama simplificado del proceso de Verneuil.
Tailandia: rubíes “siam”. Presentan tonos amoratados y gra-
nates por el hierro que sustituye al cromo y disminuye su Boceto de uno de los primeros hornos usados por Verneuil para
calidad. Sin embargo, se ha convertido en el principal pro- sintetizar rubíes usando el proceso de su invención.
ductor mundial tras la caída de la producción de Birmania.
Sri Lanka: rubíes rosados y de un tamaño menor a dos
quilates, con asterismo. Es el único punto del mundo donde
aparece el zafiro padparadcha de color naranja.
Kenia y Tanzania: rubíes de buen color, pero turbios y
fisurados. Se utilizan principalmente para tallas en cabujón.
Se vuelven morados con luz ultravioleta.
También se encuentran yacimientos en India, Campuchea,
China, Australia y Rusia, además de encontrarse en menor
cantidad en Sudáfrica, Groenlandia y Madagascar.

EL RUBÍ DE VERNEUIL
Actualmente el rubí en su mayoría se fabrica de forma artifi-
cial, y en el siglo XVIII fue la primera gema obtenida por el
hombre. Existen varios métodos utilizados para su obten-
ción sintética, pero el primer proceso comercialmente viable
para manufacturarlo fue la fundición de llama, inventada
por el químico francés Auguste Louis Verneuil en 1902.
El hoy llamado Proceso Verneuil se mantiene en uso por ser
una forma económica de fabricar corindón artificial, a la vez
muy similar química y físicamente a la piedra natural. Apar-
te de ser utilizada para la fabricación del rubí y del zafiro,
la fusión a llama también se aplica a la síntesis del rutilo de
imitaciones de diamante y del titanato de estroncio.
Con este método, la composición química pulverizada del
cristal, más un agente colorante, se funden a una tempera-
tura entre 2000 y 2500 grados centígrados, en proporciones
iguales a las de las gemas naturales. Una vez licuado gotea
Las espinelas pueden resultar muy parecidas a los rubíes, habiendo
sido confundidas muchas veces con estos.
sobre una superficie giratoria y descendente que dirige el
crecimiento. En la superficie se sitúa la semilla del cristal
que se desea obtener, haciendo que el compuesto cristalice
a partir de ella. Así se obtiene una sustancia acampanada
de mineral sintético.
El proceso Verneuil deja inclusiones en el cristal que lo
diferencian de uno natural, como líneas de crecimiento
curvas alrededor de la semilla, burbujas de aire, masas
oscuras de fundente y restos de colorante. Pero en los
últimos tiempos el método se perfeccionó y las inclusiones
son mucho menores. Para investigaciones láser se crean
rubíes perfectos, lo mismo que para la industria de la relo-
jería se producen cuarzos y corindones sintéticos -cristales
minerales o cristal zafiro que nunca se raya-.

44 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 45

GEMOLOGIA

El Rubí del Príncipe Negro es en

realidad una espinela con forma de
bola, con un peso aproximado de
170ct. y el tamaño de un huevo de
gallina. Está engarzado al frente
de la Corona del Estado Imperial,
por encima del famoso diamante
Cullinan II.

Retrato de la reina Elizabeth

luciendo sus exuberantes joyas.
Muchas de ellas exhibían imponen-
tes rubíes.

LAS JOYAS DE LA CORONA

La Corona Imperial Británica, junto con otras joyas no-
biliarias y eclesiásticas del siglo XIV, sufrió la confusión
generalizada de las espinelas rojas con los rubíes. Recién a
mediados del siglo XX, cuando proliferaron los avances e
investigaciones científicas, se descubrió que la espinela era
otra piedra completamente distinta y se la clasificó como
correspondía. El origen de la confusión estaba no sólo en el
parecido del color, sino también en la proximidad de los de- • El Rubí de Timor, de 352 quilates, fue extraído en India
pósitos en Birmania, país que identificó la variedad en 1587. y sus primeros poseedores fueron los sultanes de Delhi.
Pero mientras tanto, dos de las espinelas más valiosas y Cuando el líder militar Tamerlane invadió Delhi tomó el
brillantes quedaron engarzadas para siempre en la Corona rubí y se lo dio a Shan Jehan, el hombre que construyó
que hoy pertenece a la Reina Isabel. Estas son: el palacio Taj Mahal. Más tarde el rubí fue robado junto
• El Rubí del Príncipe Negro, de 170 quilates y el tamaño al diamante Koh-i-Noor por el Shah Nadir, pero en 1849,
de un huevo. Está engarzado en la cruz pattée al frente pasó a manos inglesas como agradecimiento a la Reina
de la Corona Imperial Británica, por debajo del diamante Victoria por su intervención en India luego de las guerras
Cullinan II de 317 quilates. Esta espinela confundida con un de Punjab. Hoy en día el Rubí Timor forma parte de una
rubí es una de las joyas más antiguas de la Corona, con una gargantilla de la Reina Isabel II.
trayectoria que data del siglo XIV y cuyo primer poseedor
fue el Rey Eduardo de Woodstock –el “Príncipe Negro”–. FUENTE: WIKIPEDIA, PEDROBUENO.COM, GEMSBROKERS.ORG, ANGELFIRE.COM

46 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 47

EVENTOS
el brillo
de la perfeccion
libro de plateria y orfebreria
de emilio patarca
El 10 de julio el maestro orfebre Emilio Patarca expuso su obra por partida doble: inau-
guro una muestra de sus trabajos en el salon principal del Museo de Arte Popular Jose
Hernandez y presento su primer libro, “Arte y tecnica de la Orfebreria Hispanoamerica-
na”, editado simultaneamente en Argentina y Peru.
FOTOS DAMIAN WASSER
C
“Cuando yo era muchacho tuve la suerte de tener
un gran maestro, pero no todos tienen esa suerte”,
explicó simple y positivo Emilio Patarca en la
presentación de su libro en el Museo José Hernández.
“Por eso quise condensar todos los conocimientos que
fui adquiriendo con los años. Creo que este libro va a ser
una guía para que la gente comience a entender de qué se
trata la orfebrería”, concluyó.
Patarca, que en el año 2006 fue distinguido por el Gobier-
no de la Ciudad como “Artífice del Patrimonio de Buenos
Aires”, es dueño de más de treinta años de oficio y de una
obra cuya solidez y perfección trasciende los límites de
la Argentina para llegar a destinos como Roma, Nueva
York, Tokio, Hong Kong y toda Latinoamérica.
FORJAR EL ESPÍRITU
En el prólogo de la edición argentina de su libro, Patarca
escribe: “siempre me sentí un privilegiado de la vida,
pues tuve la suerte de estudiar con verdaderos maestros
que me formaron no sólo en el campo profesional, sino
48 ESTILO JOYERO Agosto 2008
fundamentalmente en el campo humano. Por sentirme
tan afortunado de poseer este cúmulo de conocimientos y
porque es dando como uno recibe, es que quise devolver
lo aprendido. El libro fue una oportunidad para este fin”.
En la edición peruana el autor agregó que desde muy pe-
queño se sintió atraído por trabajar con metales en todas
sus formas. “Al calor del taller metalúrgico de mi abuelo,
en donde infaltablemente pasaba los fines de semana, co-
mencé a incorporar el placer de estar ‘entre los fierros’”.
A los 14 años se encontró, en plena Plaza Francia, con
quien sería el mentor de toda su habilidad platera: el
Maestro Orfebre Edgard Michaelsen. “Con sólo trasponer
la puerta de su taller sentí que ese era el llamado de mi
vocación”, relata el orfebre.
Uno de los principales temas en los cuales Patarca hace
foco a la hora de hablar de orfebrería es la importancia
del dibujo y la escultura como bases ineludibles para que
un proyecto llegue a buen término. “El conocimiento del
dibujo y sus reglas técnicas me permitieron afrontar con
éxito todos los desafíos”, enfatiza.
Piezas de plata profusamente cinceladas en distintos estilos adornan las vitrinas, mientras que los elaborados dibujos
que sustentan el proceso creativo de Patarca decoran el amplio salón del Museo de Arte Popular José Hernández.
“Siempre me sentí un privilegiado de la
NACIMIENTO DE UNA IDEA
La realización del libro fue una iniciativa del Patronato
Plata del Perú, institución que promueve desde hace más vida, pues tuve la suerte de estudiar con
de quince años la actividad de los plateros y orfebres pe- verdaderos maestros que me formaron no
ruanos. “Todo comenzó con los encuentros hispanoameri-
canos de plateros que organiza la entidad, que contribuyen sólo en el campo profesional, sino
enormemente a la difusión de la platería en Argentina y
Perú”, narra uno de los directivos del Patronato y editor del
fundamentalmente en el campo humano”.
libro de Patarca en Perú, José Torres Della Pina.
El primer encuentro se realizó en la ciudad de Cuzco y
convocó a profesionales de la platería de 18 países, entre
los cuales se contaba Emilio Patarca: como resultado de
esta dinámica actividad nació la propuesta para el orfebre
de escribir un documento que trascendiera su trabajo y
su experiencia.
Della Pina, comenta que “fue un reto muy significativo,
y con motivo del segundo encuentro de plateros, en octu-
bre de 2007, consideramos el material listo para editar. El
Patronato tomó el compromiso de producirlo y difundir-
lo, y por eso consideramos importante presentamos aquí
en Buenos Aires con los miembros del directorio para
brindarle a Patarca el apoyo que su obra merece”.
HISTORIAS UNIDAS
El presidente del Patronato, Roque Benavides Ganoza,
explica que “mucha gente no sabe que desde hace siete
años, Perú es el principal productor de plata del mundo.
Tenemos una tradición conjunta con Argentina que viene
de los tiempos del Virreinato: especialmente el norte de
la Argentina es considerado el Alto Perú, y eso tiene pro-
fundas influencias sobre la cultura platera de este país.
Perú es también un país con tradición platera y esto es lo
que lo une mucho con la Argentina”.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 49
EVENTOS
Arriba: Visitantes en el día de la inauguración cautivados por
la filmación en la que Patarca da detalles de su trabajo y explica
sus técnicas. Abajo: La sala de patrimonio del museo fué rápida-
mente colmada de visitantes ansiosos de felicitar al orfebre.
MAESTRO PATARCA
Según Benavides, la figura de Emilio Patarca fue un pun-
to de cambio en la institución porque ayudó a enseñar el
arte platero que además de poseer, sabe transmitir. “Mu-
chos plateros y artesanos no pueden explicar su trabajo:
lo hacen sólo por herencia, por haberlo aprendido de sus
ancestros”, comenta.
“Decidimos darle esta oportunidad a Patarca porque es
extrovertido y colaborador”, agrega Torres Della Pina,
“y esas son virtudes pedagógicas muy interesantes para
rescatar y dejar un testimonio que perdure en el tiempo.
Además, al ser todos plateros, nos une el concepto de be-
lleza y trabajo de este metal, lo cual es un valor que sirve
para formar alianzas como la de este libro. El Patronato
tiene un gran representante y Argentina un excelente
maestro con capacidad de comunicar, al que además, le
gusta hacerlo”, resume.
La licenciada Ana María Cousillas, directora del Museo
de Arte Popular José Hernández, cuenta: “Con Emilio nos
une una gran amistad. Yo siempre admiré su capacidad
50 ESTILO JOYERO Agosto 2008
Arriba: La comitiva peruana. De izq. a der. José Torres Della Pina, responsable
de la edición peruana del libro de Patarca; Mtro. Carlos Amézaga, agregado cultu-
ral de la Embajada de Perú; Juan Assereto Duarte y Roque Benavidez, Director y
Presidente del Patronato “Plata del Perú”. Abajo: Sahumadores de plata.
docente y su habilidad para comunicarse con su audien-
cia. Se puede ser un excelente orfebre y trasladar a los
demás esa pasión que él pone en lo que hace pero no es
fácil trasmitir los conocimientos. Esto nos motivó a pre-
sentar su libro en el Museo, que además este año festeja
su 70° aniversario así que lo consideramos un gran honor.
Damián Wasser, fotógrafo del libro, relata que “Emilio es
extremadamente organizado, exigente y perfeccionista,
por lo cual trabajar con él es una experiencia muy inte-
resante más allá de su calidad de artista, que hace crecer
mucho a todos los que lo rodean”.
EL LIBRO
Patarca dividió su libro en tres capítulos: el primero
atiende a la técnica del cincelado, básica y distintiva del
oficio, el segundo al resto de las técnicas utilizadas en or-
febrería, y el último lo dedica al diseño y el dibujo como
estrategias elementales para la creación de una obra. En
Perú, la obra será distribuida en las escuelas de artesanos
para contribuir a su educación.
Según Torres Della Pina, “está perfectamente concebido “Es éste, entonces, un oficio en donde
tanto en diseño como en la calidad de la fotografía, que se conjugan los saberes técnicos con los
es excelente. Su diagramación y estructuración tienen
todas las características de una buena publicación, por lo conocimientos estéticos, en donde la téc-
que va a contar con mucha aceptación entre los plateros y
el público conocedor”.
nica es el eficiente vehículo para plasmar
nuestra creatividad; en donde el lápiz es
LA EXPO
“Emilio realizó ya varias exposiciones en el Museo”, agre- la prolongación de nuestra idea sobre el
ga Cousillas, “pero este año en especial, nuestra institu- papel y el cincel, el duro acero que labra-
ción fue elegida por la UNESCO para ser sede local de un
concurso dedicado a establecer la excelencia en los pro- rá esa idea sobre el metal”, reza Patarca.
ductos artesanales con líneas tradicionales que innovaran
en su formato. Uno de los participantes fue Patarca y
Imposible no creerle.
salió premiado por la Ciudad de Buenos Aires. Quisimos
darle repercusión a este premio tan importante y por eso
decidimos hacer una exposición mostrando un repertorio
variado de los estilos en platería que él trabaja, que son la
orfebrería religiosa, la civil y la ecuestre”.
La exhibición refleja parte del proceso de producción
fotográfica del libro y su valioso aporte didáctico, mos-
trando la realización de las piezas. En el marco mismo del
evento se realizará un ciclo de conferencias sobre cincela-
do, diseño y técnicas de orfebrería, tanto religiosa como
hispanoamericana. “Tratamos de que la muestra enfati-
zara algo propio del Museo José Hernández,” prosigue la
directora, “que es la condición de artesano –que no es lo
mismo que ser artista plástico- y el oficio que lo define, la
experticia y el manejo del material a un nivel de excelen-
cia. Y junto con esto, resaltar la obra y el trasfondo del
trabajo de un Maestro Orfebre como es Patarca”.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 51
 EVENTOS
el collar
de diamantes
LO QUE LA HISTORIA NOS CUENTA
Una lujosa limusina se detuvo delante de la vidriera del joyero Franck, en la calle de
la Paix. En 1939 no existian problemas de estacionamiento. Un chofer de librea salto de
su asiento, gorra en mano, y abrio la portezuela trasera, la cara impasible como corres-
ponde a los sirvientes de las grandes casas
POR Vicente Cofreces
L a joyería Franck de París era la de mayor presti-
gio en aquellos tiempos. Una mujer joven, muy
bella, salió del Delahaye y, pasando por delante del
chofer tieso como un remo, abrió la puerta del local. En
el interior, el dueño y dos vendedoras estaban al acecho,
esperando clientes. Una caza paciente en la que se le cedía
el lugar al mejor tirador. Por ello, el señor Franck en perso-
na se inclinó delante de la visitante, quien le dijo con una
radiante sonrisa:
–Mi amiga, la condesa de Dreux-Chambord, es una de
vuestras clientas -nueva reverencia del joyero- y me ha di-
52 ESTILO JOYERO Agosto 2008
pieza más bella de la colección. Y mientras ella examinaba
los diamantes, el señor Franck la examinaba a ella.
Morena y de una elegancia sobria, sus dedos eran delgados
y de una línea perfecta. El señor Franck se interesaba casi
profesionalmente por los dedos femeninos. Aquellos dedos
y ese cuello de delicada blancura eran dignos de sus joyas
más bellas. La mujer llevaba una alianza. ¿Qué hacía el ma-
rido? El señor Franck tenía una manía: adivinar la profesión
de los maridos. ¿Era banquero, industrial, magistrado, médi-
co...? Se decidió por la medicina. Así, llevado por su olfato.
La dama tomó un magnífico collar, haciéndolo brillar a la
luz del día.
–Si me lo permite, me lo voy a probar.
–Querida señora…estaría muy feliz… -dijo obsequioso el
joyero.
Delante de un espejo que el señor Franck levantó como un
cáliz, la mujer admiró su imagen. El señor Franck sabía
que el negocio estaba en el bolsillo.
La deliciosa clienta volvió a colocar cuidadosamente el
collar en su lecho de terciopelo.
–Es en verdad muy bello, pero temo que su precio sea un
poco elevado…
El señor Franck conocía bien su oficio.
–Reconozco que su precio es elevado, querida señora, pero
debéis aceptar que si son los más hermosos, estos diaman-
tes también deben ser los más caros…
–¿Cual es su precio? -preguntó ella, con una tímida sonrisa.
–Veinte millones de marcos -dijo el señor Franck con natu-
ralidad- Pero es lo que merece vuestra belleza. -agregó con
obsecuente galantería.
Ante tan grato cumplido, la joven se ruborizó levemente y
dijo:
–Es usted muy amable, señor Franck, creo que voy a llevar-
lo pero necesito el acuerdo de mi marido.
–Es natural, querida señora. ¿A quién tengo el honor...?
–Soy la señora del profesor Carteau-Breton, de la Academia
de Medicina.
–¡Por supuesto!...quién no conoce la reputación del profe-
sor… El señor Franck sonrió interiormente. Había acertado
una vez más. El marido era médico y además de gran
prestigio.
cho que vuestros collares de diamantes son los más bellos
de París. Me gustaría ver vuestra colección…
El señor Franck se inclinó por tercera vez.
–Madame de Dreux-Chambord me hace mucho honor
–agradeció el joyero. Os ruego, querida señora… -y le señaló
un cómodo sillón a la joven mujer. Ella se sentó mientras
el joyero abría con destreza la caja fuerte. Sacó numerosas
bandejas de terciopelo negro donde los diamantes estalla-
ban en mil resplandores y los puso a consideración de la
clienta.
La joven, radiante, acariciaba con las manos y los ojos la
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 53
HISTORIA
–Señor Franck, espero que esto no le resulte una molestia.
Mi marido es un hombre muy ocupado, entre su consulto-
rio, la Academia y sus conferencias… ¿No podría usted ve-
nir a mi casa? Yo puedo arreglarle una cita para mañana…
El diligente señor Franck sacó del bolsillo superior de su
chaqueta una tarjeta, que le extendió a la angelical mucha-
cha al tiempo que le decía:
–Aquí tiene usted mi teléfono. Sólo debe confirmarme la
hora de la cita.
Ella tomó con una sonrisa la tarjeta y se despidió con una leve
inclinación de cabeza. El señor Franck se apresuró a abrirle la
puerta de vidrio mientras hacía su décima reverencia.
Una lujosa limusina estacionó delante de la cochera de un
palacete en el elegante distrito 16º de París.
Una mujer de gran belleza se acomodó en un sillón, delan-
te de un escritorio Imperio. Detrás del mismo, el profesor
Carteau-Breton ordenaba cuidadosamente algunos papeles.
La dama no había formalizado una cita, pero la nota que le
había hecho llegar al señor Carteau a través de su secre-
taria era la mejor presentación: se trataba de la señora
Lucie de Franck. El profesor conocía la reputación del más
célebre joyero parisino: él mismo le había comprado una
joya hacía algún tiempo, en ocasión de un caro regalo que
tuvo que hacer. Por ello había hecho pasar sin demora a
la señora Franck, como es costumbre entre gentes de un
mismo mundo.
Luego de ofrecerle una mano que el profesor besó delica-
damente, la bella mujer dijo, ruborizándose:
–Debe usted perdonar mi atrevimiento, profesor… me
resulta difícil explicarle…
El médico sonrió para animarla. Su gran experiencia lo
llevaba a comprender toda clase de situaciones, hasta las
más extravagantes.
–Mi querida señora, puede usted decirme lo que sea…
–Es que no se trata de mí… es sobre mi marido. Oh, me
resulta tan penoso...!
–¿Qué le sucede al señor Franck? -preguntó el profesor con
voz paternal.
–Mi marido está enfermo, doctor, pero él se niega a reco-
nocerlo y se rehúsa a todo tratamiento.
- Convénzalo usted de que me visite y lo examinaré. Segu-
54 ESTILO JOYERO Agosto 2008
ramente es menos grave de lo que supone…
–Oh, no doctor…Está realmente grave. Como usted sabrá
la joyería es un negocio de familia. Ahora él es el responsa-
ble de todo y eso le acarrea innumerables desvelos. Usted
verá… hasta nuestras últimas vacaciones en Niza, él era un
hombre normal, feliz, alegre… De pronto, luego de nuestro
regreso a París, cayó en una enorme depresión. Ha perdido
el apetito, se muestra huraño… pero no es sólo eso lo que
me preocupa, doctor, está tan obsesionado por su trabajo
que sus mejores amigos le escapan. Sólo habla de joyas y
trata como clientes a todos cuantos le conocen, ofrecién-
doles enseguida diamantes y rubíes, con una insistencia
realmente enfermiza… ¡Hasta se ha llegado a enojar con su
mejor amigo porque no le compró un collar…!
–Es una deformación profesional, mi querida señora, que
se ha tornado una obsesión…
–Yo creo que se está volviendo loco, doctor… -la voz de la
mujer se quebró. –Señor Franck, qué amable es usted… ¡va a ver que no se lo
–No se atormente, señora… lo podremos atender si usted vuelve a llevar!
consigue que venga… Eran las cinco en punto y el profesor Carteau-Bretón llamó
–Pienso que puedo llegar a convencerlo, doctor, pero, por a su enfermera.
ese prurito de los hombres, no querrá que yo lo acompañe. Sentada en el sofá, con el semblante ligeramente pálido, –¿Llegó el señor Franck?... ¿Y su señora está en la sala?
Por otra parte, tengo miedo de que una vez aquí, se eche encendió un cigarrillo y abrió una revista científica que –Sí, doctor, llegó…la señora acaba de salir.
atrás. Tal vez, si cuando él llega me ve en la sala de espera, pareció interesarle sobremanera ya que el señor Franck –Bien…Hágalo pasar…
sienta que no está solo y no se anime a marcharse… tuvo que emitir una pequeña tocecita para que reparara en Cuando entró el joyero, el profesor le estrechó cordialmen-
–Me parece una buena idea. -el profesor Carteau-Breton su presencia. te la mano y le señaló un asiento.
consultó su agenda, leyendo por encima de sus anteojos- La ahora señora de Carteau-Bretón levantó la cabeza y su –Y bien, señor Franck… ¿qué es lo que no anda? Usted dirá.
Le diré a mi enfermera que haga una cita para… a ver… rostro se iluminó con una amplia sonrisa. El señor Franck no esperaba esas palabras y un tanto des-
mañana a las cinco, usted llegará antes. Dígale a su esposo –Oh, señor Franck… Es usted muy puntual… ¿trajo consigo concertado murmuró:
que lo espero mañana. el collar? –No, no… todo va bien, doctor… todo va bien…
La señora de Carteau-Breton llamó por teléfono al señor –Por supuesto, no podría haberlo olvidado… aquí está -y El profesor lo miró atentamente. Tenía razón la mujer al
Franck para confirmarle que su marido lo recibiría al otro palmeó suavemente su portafolio. decir que el joyero no quería reconocer su mal. Sucedía a
día a las cinco. Le recomendó que no dejara de llevar el –Tengo una idea: -la muchacha se puso de pie y con en- menudo. Iba a ser un caso interesante. Meneando la cabe-
collar de diamantes pues su marido se sentiría feliz al cantadora picardía dijo- démelo usted y corro a ponerme za, volvió a decirle:
regalárselo. un traje de noche para que, al vérmelo sobre el cuello mi –Está trabajando demasiado, señor Franck y, sobre todo en
Unos minutos antes de las cinco de la tarde del día siguien- marido… su negocio, donde se necesita tanto poder de convicción…
te, una lujosa limusina se detuvo nuevamente delante de El perspicaz señor Franck, con una sonrisa cómplice, abrió tanto esfuerzo, a veces se hace difícil…
la residencia en la que se encontraba el consultorio del el portafolio y le entregó el estuche. Las mujeres… ¡claro El señor Franck seguía desconcertado. Era evidente que
profesor Carteau-Breton. La encantadora señora de Franck que era una gran idea..! quien debía estar fatigado por su trabajo al parecer, era
volvió a deslizarse hasta la sala de espera, donde la recibió Antes de salir, la señora de Carteau-Bretón se volvió el doctor. Decidió, por cortesía, seguirle la corriente un
la enfermera que ya estaba al tanto de todo. sonriendo: poco más.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 55
HISTORIA
–Es que en los tiempos que corren, doctor, en todas las
profesiones o trabajos…
El profesor quiso entrar más de lleno en el asunto, llevan-
do al joyero a su terreno.
–Justamente, yo recuerdo haberle comprado una joya
hace un par de años. Era bastante cara y le costó trabajo
convencerme…
–Oh, lo recuerdo, profesor, pero lo que le he traído hoy…
bien vale su precio…
El facultativo sonrió interiormente. La mujer tenía razón
en lo de la manía de querer venderle a todo el mundo. Lo
tenía justo donde quería llevarlo…
–¿Así que me ha traído una joya..?
–Bueno, no para usted, doctor, es para la señora Carteau-
Breton… ¡si supiera lo feliz que está! Esa alegría, para una
dama tan bella y exquisita, bien valen los veinte millones…
¡Es digno de ella!
El profesor Carteau-Breton se puso serio. En verdad era un
caso grave. Casi rozaba la neurosis.
–Vea señor Franck…En estos casos, lo mejor es enfrentar
el problema directamente. Usted pretende venderme una
joya para mi mujer y, lamento decirle, que eso no es posi-
ble por la sencilla razón de que yo soy soltero… No hay una
señora de Carteau-Breton…
El joyero se levantó lentamente del sillón y comenzó a
palidecer. ¿Por qué le hacía eso?
56 ESTILO JOYERO Agosto 2008
–Profesor… ¿cómo me dice usted eso? Acabo de hablar con
ella hace un momento… en la sala de espera… Salió para
ponerse un vestido de noche y lucir con él el collar, frente
a usted…
–Es necesario que reaccione, estimado señor Franck… si yo
he aceptado esta entrevista es porque precisamente me lo
pidió su mujer…
–¿Cómo dice, doctor?... ¿Mi mujer?... ¡Yo tampoco estoy
casado!... Soy soltero, como usted.
Aquí, el joyero se derrumbó sobre el sillón, mirando al
profesor con ojos extraviados.
El médico llamó a la enfermera que apareció al instante.
–Señorita, tenga la bondad de decirle al señor quien era la
señora que estaba en la sala de espera hace unos momentos.
–Era la señora Franck, profesor…-dijo sin titubear la secre-
taria.
El joyero, ya al borde de una crisis, le pidió a la mujer:
–Por favor, señorita, quiere llamarla…
–Lo siento, señor…ella se ha ido…
El profesor Carteau-Breton y el señor Franck se miraron,
uno acusador, el otro avergonzado. El joyero estalló, la cara
lívida, los ojos saliendo de sus órbitas:
–Usted… un gran médico… un gran profesor… ¡se supone
que un gran psicólogo!... ¡Se ha dejado engañar como un
niño! -la desesperación lo llevó a decir palabras irrepara-
bles- ¡Después de todo, esto sucedió aquí! ¿Cómo puedo
saber si no es usted su cómplice?... ¡Se trata nada menos
que de veinte millones! ¡Y su enfermera la dejó ir…! ¡Esto
puede llegar muy lejos, doctor…muy lejos!
Esta vez le tocó palidecer al profesor Carteau-Breton. Iba a
haber publicidad, la burla de sus colegas, la Academia…
El asunto quedó allí. El joyero no se animó al juicio por
temor a perderlo. La prensa, dado el renombre de las vícti-
mas, no le dio publicidad al asunto. La policía, a pedido del
profesor, expuesto al ridículo, trabajó en silencio. Sólo mu-
cho tiempo más tarde, el secretario general de la Interpol,
detective Marcel Sicot, lo reveló con humor en su libro de
memorias: En la barra de Interpol.
La gentil y encantadora criatura no fue encontrada jamás.
Por supuesto, tampoco el collar.
Agosto 2008 ESTILO JOYERO 57
TECNICA

1 Se pasan todas las piedras

y cuentas colgantes por los
alfileres, los cuales se cierran
haciendo un “rulo” con la pinza
de punta para que luego puedan
ser enhebrados.

BIJOUTERIE armado de 2 Se corta con tijera o alicate un pequeño tramo de gusani-

llo, de aprox. 1 cm. Este hará la terminación cercana al 3 Se enhebra la tanza a través del gusanillo. En este caso, para
mayor claridad, se utilizó tanza negra, pero se deberá seleccio-

un collar con gusanillo

cierre para que no se vea el hilo o la tanza. nar el color de tanza mas adecuado para cada proyecto.

En este proyecto explicaremos la utilizacion del gusanillo, el cual dara una mejor
terminacion a collares y pulseras de calidad. Ademas mostraremos en detalle la
realizacion del nudo final.
POR Miriam PErez FOTOGRAFIA DAMIAN WASSER

MATERIALES
-Piedras y cuentas de vidrio
-Tanza 0,40
-Broche o cierre
-Gusanillo
-Alfileres
-Pinza redonda
-Tijera o alicate
4 La tanza ya enhebrada en el gusanillo se pasa por el ojal del
broche y se traba con la primera piedra, pasando por la perfo-
ración los dos extremos de la tanza. El largo de la tanza deberá
5 Se siguen enhebrando las piedras por ambos extremos de la
tanza, colocando cuatro piedras de color, una cuenta de vidrio y
otras cuatro piedras, antes de cada juego de cuentas colgantes.
ser calculado de manera de que la misma quede doble en todo el
recorrido del collar y que sobren unos 10cm. para poder asegu-
rarla en el nudo final.

58 ESTILO JOYERO Agosto 2008 Agosto 2008 ESTILO JOYERO 59

TECNICA

A B

6 Luego se enhebran las cuentas colgantes con al-

filer. Se continúa esta secuencia hasta completar
aproximadamente la mitad del collar.
7 Aquí se abandona el extremo mas corto de la
tanza y se siguen enhebrando las cuentas por la
tanza simple con la misma secuencia.
10 Se realiza el primer nudo simple y un segundo nudo arriba
de este. Este se ajustará hasta que la misma presión de
las cuentas haga que se meta dentro de su orificio.

8 Al completar el largo total del collar se enhebrará el broche,

pasando la tanza previamente por el gusanillo y después por
el ojal. Aquí se ve como la tanza retorna por el mismo camino,
9 Una vez que se encuentra nuevamente el punto en el que la
tanza se hace doble, se deberá tensar todo el collar de mane-
ra que las cuentas queden ajustadas.
11 El último paso para lograr una buena terminación y evitar
que se vea la tanza es el de “perder” la tanza por dentro
de las piedras. Para ello se enhebrará un sobrante que
12 Finalmente se cortará con la tijera el tramo sobrante
de tanza, lo más cerca posible del orificio de la piedra,
teniendo sumo cuidado de no cortar el recorrido principal
pasando de vuelta por las cuentas hasta encontrar el punto en pase por 2 o 3 cuentas. Esto también dará mayor seguri- de la tanza.
el que se había abandonado el hilo. dad al nudo evitando que este se desarme.

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EDUCACION

GERARDO NEUGOVSEN
Conjunto de colgante y
aros con engarces de
ojo de tigre

AURA URDANETA
Colgante de plata y
piedras naturales

RAMMAERT DONATIENNE
Colgante de plata

IRENE PALOMAR
Anillo de plata y
cordón

LOS ALUMNOS DEL CEJ RAMMAERT DONATIENNE

Anillo de plata

MUESTRAN SUS CREACIONES

FOTOGRAFIA DAMIAN WASSER

WALTER PUGA
Ejercicio de engarce

PATRICIA BONO
“Ana” - Lagartija de
plata con aplicación
PATRICIA BONO
de oro
Colgante con ónix
celeste

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CALENDARIO DE SEMINARIOS Y CHARLAS
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar

CURSOS REGULARES – AÑO LECTIVO 2008

El marketing de la joya. Su comercializacion.

- El desafío de emprender un nuevo negocio.
- Aspectos principales del tema y las variables del producto, precio,
canales de distribución, promoción, publicidad y fuerza de venta.
Jueves 25 de septiembre 18.30 hs.
Duración: 2 horas
Por el Sr. Manuel de Marino - de MARINO Consultora
www.demacorp.com

¿Como reconocer una alhaja antigua?

Su estilo y valor
- Expertizaje y peritaje de joyas, relojes y objetos  de platería
antigua.
- Joyas, relojes, cigarreras, orfebrería europea, cajas de metal,
monedas, etc.
- Épocas históricas, estilos, técnicas de fabricación, marcas y
punzones, replicas y falsificaciones.
Orientado a todos aquellos que se interesen por el fascinante
mundo de las obras de arte de joyería y orfebrería.
Miércoles 3 de septiembre 18.30 hs.
Duración 90 min.
Charla abierta gratuita.
Prof. Jorge Telles Prof. de la cátedra de Expertizaje en Orfebrería
y Joyería de la Universidad del Museo Social Argentino. Ex jefe de
tasadores del Banco de la Ciudad de Buenos Aires.

¿Sintetica o natural?
- Recursos para reconocer y detectar una piedra sintética de una
natural.
Charla abierta gratuita.
Miércoles 8 de octubre 20 hs.
Duración: 90 min.
Prof. Carlos Leporace Prestigioso gemólogo y perito tasador de
gemas y alhajas. Profesor de la Universidad del Museo Social Ar-
gentino (UMSA) Ex tasador del Banco de la Ciudad de Buenos Aires.

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