ESTILO JOYERO

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

ORGANO DE DIFUSION DE LA CAMARA ARGENTINA
DE JOYERIA, RELOJES Y AFINES

AÑO IX Nº 42
NOVIEMBRE 2007

CASA RAAB
EL MUNDO
EN UN RELOJ

RODOCROSITA
ADORADA POR
LOCALES Y
EXTRANJEROS
EL CORAZON TECNICA
EN LA MANO DESMONTADO
LA JOYERIA ZANOTTI
EN LA MUESTRA DE UN RELOJ
CORAZONES VIVOS DE AGUJAS

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6 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 7
8 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 9
SUMARIO
21 38
GEMOLOGIA TECNICA
RODOCROSITA DESMONTADO
Adorada por locales de un reloj de agujas
y extranjeros

26GALERIA
48 ACTUALIDAD
MARCA REGISTRADA
Lanzamiento del multimedia
FRUTOS Punzones en la Platería Criolla
DEL DESEO del Museo José Hernández
Creaciones
en el CEJ

14 EDITORIAL 17 HISTORIA CRISTAL DE MURANO Una técnica secreta celosamente guardada 24 PERSONAJES CASA RAAB
El mundo en un reloj 34 EVENTOS CREACIONES DE AYER Y HOY Muestra Homenaje de Joyería Contemporánea en Folie
44 ACTUALIDAD EL CORAZON EN LA MANO La Joyería Zanotti en la muestra ‘Corazones Vivos’

STAFF NUESTRA TAPA

ARTE Y PRODUCCION
DIRECTORA / PROPIETARIA Constanza Cófreces
Diana Mónica Yoffe de Wasser FOTOGRAFIA
Damián Wasser
PRODUCCION Y FOTOGRAFIA PIEZA DE TAPA
Damián Wasser / info@estilojoyero.com.ar Gerardo Neugovsen
Colgante de plata
ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION con engarce central
de amatista en bruto
Verónica Borsani

COORDINACION Y ADMINISTRACION
Constanza Cófreces / constanza@estilojoyero.com.ar

PUBLICIDAD
Arq. Mercedes Flores / Tel.: 15.4870.0852

10 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 11
12 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 13
EDITORIAL
POR DIANA MONICA YOFFE DE WASSER

U no de los aspectos más impactantes referente a la joyería en la Argentina es el hecho de que

más del 95% de su manufactura es artesanal: está constituida por pequeños establecimientos
de comercio y talleres de carácter familiar. Más aún, estos pequeños orfebres deben recurrir
al reciclaje de joyas en desuso para adquirir el oro como materia prima.
Paradójicamente, los países que dominan el comercio mundial de joyas no son productores de oro:
lograron su liderazgo gracias a la capacitación de sus artesanos, asesores y expertos industriales para
su desarrollo artístico.
De algún modo, nuestra sociedad ha sido improvisadora frente al oro. El itinerario artístico nacional
da cuenta de cuán vinculado se encuentra el metal con nuestra identidad y de cuánta especulación y
mediocridad para manejarlo existe en el ámbito de la minería y el comercio.
El desconocimiento del gobierno nacional del estado de la industria joyera como último eslabón
productivo, la falta de un marco legal adecuado y de laboratorios que analicen piedras y metales para
su certificación –y la posterior pérdida de confianza de distribuidores y consumidores–, la ausencia
de campañas idóneas para la promoción de los productos argentinos internacionalmente, la poca
financiación de la banca privada y pública, el contrabando y la evasión, son algunos de los problemas
que afectan al gremio joyero en la actualidad.
Por otro lado, esto se contrapone con la enorme variedad de metales y piedras preciosas de nuestro terri-
torio, una enraizada población joyera tradicional, conciente de la necesidad de capacitación y empleo, y
con la existencia de escuelas privadas y municipales con capacitación técnica en joyería y orfebrería.
En conclusión, éste es el momento en el que el sector joyero necesita movilizarse para recibir ayuda de
todos e ingresar en el ámbito legislativo: entender lo que puede significar una oportunidad de riqueza
verdadera y estable. Si deseamos la creación de nuevas formas de empleo y mejores posibilidades de
exportación en los mercados internacionales más competitivos, debemos defender la propia industria.
Señora Presidenta Electa, Señor Ministro de Planificación, Señor Secretario de Minería de la Nación,
Señores Legisladores, Joyeros: si no incluímos en la legislación nacional a la industria de la joyería,
estamos condenados a seguir con la grotesca costumbre dejada por los conquistadores, de exportar
el 100% de nuestros minerales –piedras y metales preciosos– como materia prima a países que se en-
riquecen aportándoles valor agregado, y de condenar cada día más a la pobreza y la miseria que trae
el desempleo a nuestra comunidad.

CAJRA - Talcahuano 178 3º Piso

ESTILO JOYERO Cap. Fed. Tel.: (011) 4383-5815
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14 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 15
16 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
HISTORIA
A

CRISTAL DE MURANO
UNA TECNICA SECRETA
CELOSAMENTE GUARDADA
LA REPUTACION DE LA CIUDAD DE MURANO COMO CENTRO DE FABRICACION DE VIDRIO SE ORIGINO
CUANDO LA REPUBLICA DE VENECIA, TEMIENDO EL INCENDIO Y DESTRUCCION DE LOS EDIFICIOS DE
LA CIUDAD HECHOS PRINCIPALMENTE DE MADERA, ORDENO A LOS FABRICANTES DE VIDRIO A MUDAR
SUS TALLERES Y CONCENTRARSE EN ESTA ISLA EN 1291. CON EL TIEMPO, EL CRISTAL FABRICADO POR
ESTOS ARTESANOS SERIA MUNDIALMENTE CONOCIDO CON EL NOMBRE DE “CRISTAL DE MURANO”.
TEXTO E IMAGENES GENTILEZA SANDJEWELS SRL

D esde la antigüedad el hombre ha dado al vidrio

una atención casi mística, otorgando a la transpa-
rencia de este material un valor mágico y sobrena-
tural. Los magos de las leyendas solían predecir el futuro
a través de una esfera de cristal y los químicos alqui-
mistas estudiaban los prismas en búsqueda de la piedra
filosofal que transformaría el metal en oro. A todas
aquellas personas que aún hoy visitan la Isla de Murano,
se les presentan los mismos escenarios que siglos atrás
inspiraron escritores de leyendas.
UN POCO DE HISTORIA
El vidrio está formado por una mezcla de arena silícea,
óxidos y carbonatos y existen infinitos tipos de vidrio
en función de su uso.
El vidrio llegó a Venecia aproximadamente en el año mil, y
gracias a sus relaciones comerciales con Oriente, logró lle-
var a los máximos niveles los conocimientos de Egipcios,
Fenicios y Sirios.
Hacia el año 1400 los hornos en donde se elaboraba el cristal
comenzaron a multiplicarse, llegando a ser hasta 3000,
entonces, el gobierno decretó trasladar todos los hornos
que originalmente se encontraban en Venecia, a la isla de
Murano, ya que por las altas temperaturas que se manejan
durante la fundición del cristal, representaban un peligro
para las construcciones, hechas en su mayoría de madera.
Murano, (“La vecchia Amurianum”, como fue denominada
un tiempo) se encuentra entre el conjunto de islas que al-
berga el golfo de Venecia. Actualmente es conocida como el
centro de creación de cristal artístico más famoso de Italia.

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 17

TECNICAS
1 2 4 5
La elaboración manual del vidrio exige que éste tenga carac-
terísticas especiales, como ser la manejabilidad, la calidad
intrínseca, la pureza de la estructura física, la estabilidad y
brillantez de los colores y la transparencia, todas cualidades
que Murano llevó a los máximos niveles. Con sus más de
900 años de tradición y con el secreto de sus componentes
heredados de padres a hijos, grandes artistas venecianos
han deleitado al mundo con sus creaciones que cautivan los
sentidos y alimentan el alma de quien las mira.
La belleza y el brillo del cristal de Murano ha otorgado a tra-
vés de la historia orgullo y distinción a sus poseedores. Per-
sonalidades, viajeros antiguos y modernos lo han atesorado
por ser además de un objeto de contemplación, un emblema
de buen gusto, originalidad y sofisticación. Ha tenido una
gran demanda incluso de las cortes europeas como en la del
Rey Federico IV de Dinamarca, quien en 1700 adquirió una
colección barroca única en su tipo la cual es exhibida hasta
la fecha en el Palacio Rosenborg en Copenhague.
MILLEFIORI
Millefiori es la denominación que se le da a una técnica
específica realizada con Cristal de Murano (o Cristal de Ve-
necia) que consta de un tipo de barra larga y cilíndrica que
contiene un patrón específico a lo largo de toda su exten-
sión, de manera tal que cuando se lo corta en rodajas desde
un extremo, este particular patrón es develado.
(Ver Imagen A)
Cada rodaja o pieza de la barra se denomina Murrina.
La creación de estas barras comienza al tomar una masa
pequeña del cristal en un extremo de un poste de metal de
1,5 metros (Paso 1). Sumergiendo este poste en diferentes
recipientes con cristal fundido de varios colores, el volumen
de la masa aumenta, dando lugar a una masa integrada por
capas de diverso cristal coloreado (Paso 2). La masa agran-
dada del cristal fundido es luego apretada en un molde
18 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
B
con forma de flor o estrella, lo que le da la forma final al
patrón (Paso 3). Una última capa de cristal es aplicada para
mantener la forma cilíndrica de la barra. Un segundo poste
de metal es luego unido al otro extremo de la masa y dos
vidrieros, uno en cada poste, tiran del cristal en direcciones
opuestas, formando una fina y larga barra del diámetro
requerido (Paso 4 y 5).
Cuando la barra se enfría puede ser cortada en rodajas del
grosor deseado, dando por resultado la producción de las
murrinas.
Las piezas son dispuestas una por una en un molde y se las
derrite. La capa externa (aquella utilizada para darle forma
cilíndrica) de cada una se derretirá y pegará entre sí. Una
vez que se enfría puede ser desmoldada e incorporada a la
fabricación de diversas piezas con Millefiori (Ver Imagen B).
La Murrina Veneciana se origina en la cristalería de la
Antigua Roma, Alejandría y Fenicia. Pequeños segmentos
de barras de cristal de distinta forma y color son dispuestos
uno junto a otro y después fundidos, creando diminutos mo-
saicos, dándole su nombre “Millefiori”, que significa “Miles
de flores”. Le debe su particular belleza a un proceso muy
complicado que requiere de mucha habilidad, y que fue
redescubierto por los vidrieros de Murano en la Edad Media.
Cada pieza es una obra de arte única, realizada íntegramente
a mano, en la ciudad más famosa del mundo en lo que a la
fabricación de cristal se refiere: Venecia.
Gracias a una simple pero ingeniosa invención en 1968, fue
posible comenzar la producción de dijes murrina que, en
pocos años, se han convertido en un preciado accesorio de la
moda. El invento fue una banda de cobre de forma de gota,
corazón, cruz o un simple círculo, dentro de la cual las roda-
jas de la barra de Millefiori son dispuestas. Introducida en
un horno, las murrinas se unen, formando un disco compac-
to. Una vez frío, el disco es pulido para formar una fina capa
ligeramente convexa. Un pulido final resalta su brillo.
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20 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
GEMOLOGIA

RODOCROSITA ADORADA
POR LOCALES Y EXTRANJEROS
POR SU ESTRUCTURA Y HERMOSA COLORACION ROSADA, ES UNA DE LAS MAS LLAMATIVAS DEL MUNDO.
LOS TURISTAS QUE LLEGAN A LA ARGENTINA ENLOQUECEN POR ELLA Y POCOS SE RESISTEN A LLEVAR
UN SOUVENIR REALIZADO CON ESTA PIEDRA. FIGURAS TALLADAS CON MOTIVOS DE ANIMALES, PIEDRAS
EN BRUTO Y HASTA JOYERIA CON ENGARCES DE RODOCROSITA COMPITEN CON MATES Y PONCHOS POR
SU LUGAR EN LA VALIJA.
FOTOGRAFIA DAMIAN WASSER PIEZAS GENTILEZA GEMSTONE

L a Rodocrosita, se llamaba antiguamente Dialoguita

o Espato Manganoso o Espato Frambuesa, en nues-
tro país fue rebautizado como Rosa del Inca por el
Señor Franz Mansfeld.
La existencia de estas minas era conocida por los nativos
desde varios siglos atrás y se sabe que los incas recibían
minerales extraídos de las mismas. Fue entre los años 1871
y 1874 que el geólogo alemán Alfredo Stelzner, contrata-
do por la Academia de Ciencias de Córdoba, señaló por
primera vez la existencia de Rodocrosita en el distrito
minero Capillitas. Sin embargo, la aplicación como piedra
decorativa data de muchos años después de la publicación
de Alfredo Stelzner.
El Dr. Franz Mansfeld, de nacionalidad alemana, cuenta
en algunas de sus publicaciones que durante una visita al
Museo de la Plata en el mes de junio de 1934 le mostraron
un cajón que contenía numerosas muestras de Rodo-
crosita de donde obtuvo un ejemplar en canje por una
donación que había hecho. Un tiempo después la llevó al
Museo Británico de Londres y, según dice: “allí comprendí
que se trataba de un mineral muy raro y resolví ir en su
búsqueda”. En esa ocasión bautizó al mineral con el nom-
bre de “Rosa del Inca”. Según una antigua tradición, ya los
incas empleaban la Rodocrosita con fines ornamentales.
En 1940, ante la escasez de cobre en el país, la Dirección
General de Fabricaciones Militares se hizo cargo de
la explotación del mineral, pero, al finalizar la Segun-
da Guerra Mundial se la abandonó. Posteriormente,
durante la década del cincuenta este organismo militar
comenzó a explotar nuevamente la mina pero solamente
la Rodocrosita, dado el interés que iba adquiriendo este
carbonato para ornamentación.

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 21

GEMOLOGIA

PROPIEDADES
FISICAS Y QUIMICAS
- Color: Rosado claro al oscuro
- Brillo: Vítreo a nacarado
- Exfoliación: Perfecta
- Fractura: Irregular Traslúcida
- Semidura
- Peso Especifico: 3,3 a 3,7
- Dureza: 3,5 a 4
Expuesta al aire se cubre
de una patina oscura, por la
oxidación del Manganeso.
Ennegrece paulatinamente
a medida que se calienta. Es
insoluble en ácido clorhídrico
frío (lo que la diferencia de la
Calcita Rosa), pero en cambio
es soluble en ácido clorhídrico
caliente (que la diferencia de
la Rodonita).

Queda para Mansfeld, en consecuencia, el mérito de haber
alertado y llevado a la práctica el empleo de la Rodocrosita
como piedra decorativa o semi-preciosa, habiendo des-
echado por completo la idea de explotar el Distrito Minero
“Capillitas” para la extracción de cobre, dado su bajo
rendimiento y su compleja mineralización que dificultaba,
y aún a veces, tornaba imposible su extracción.
ASPECTO Y PRESENTACION
Se presenta preferentemente en capas o costras de estruc-
tura bandeadas, con superposición de bandas rosadas de
distintas tonalidades, de claras a oscuras, de textura fibro-
sa, y separadas entre sí por un material blanco a blanco
grisáceo (mezcla de carbonatos varios de Calcio, Magnesio,
Hierro, y con una muy baja concentración de Manganeso).
Estas bandas rosadas, son comúnmente onduladas o rectas,
y a veces se presentan en forma mamemolar.
Son raros y muy buscados los cristales romboédricos chatos
y perfectos de 3 a 5 milímetros de largo, de color rosado a
rosado claro, los cuales suelen estar formando drusas.
Es de destacar, también, la presentación en forma de
estalactitas, en las cuales se observa las diferentes capas en
forma fibro-radial y concéntrica. Una estalactita puede es-
tar formada por varios centros de crecimiento, rectilíneos o
curvos, de un desarrollo de hasta 30 cm. y un diámetro de
2 a 8 cm. y más.
AMBIENTE DE FORMACION
Se encuentra en filones metalíferos hidrotermales de
temperatura media, asociada con sulfuros de cobre, plata y
plomo, y también junto a otros minerales de manganeso.
Es bastante común como mineral sedimentario.
ORIGEN Y UBICACION DE LOS YACIMIENTOS
La mineralización es de origen volcánico, y se localiza en
una chimenea volcánica, compuesta de riolita, tobas y
brechas, y se encuentra en las Sierras Capillitas, pertene-
cientes al Nevado de Aconquija, provincia de Catamarca,
Argentina, a 3200 metros de altura sobre el nivel del mar.
TALLADO
Por ser de fácil exfoliación y relativamente blanda, se deja
pulir con gran brillo, y puede utilizarse para ornamenta-
ción, objetos decorativos, joyas, cabujones y esferas.
FORMULA QUIMICA MnCO3 (Carbonato de Manganeso)
FUENTE ANTA HUALAN (CATAMARCA)

22 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 23
PERSONAJES

Colección de relojes de arena fabricados íntegramente por el Sr.Raab.

CASA RAAB
EL MUNDO EN UN RELOJ
EL RELOJERO JUAN MIGUEL RAAB POSEE MAS DE 65 AÑOS DE EXPERIEN-
CIA EN RELOJES, SEAN ESTOS ACTUALES O DE HACE 500 AÑOS. DE HECHO,
PREFIERE REPARAR RELOJES VIEJOS, POR LOS CUALES SIENTE PASION.
POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER

C uenta Raab: “Comencé a coleccionar por convenien-

cia. Cuando ví ‘La Chacarita del Automóvil’ pensé:
‘hay cementerio y desarmadero de automóviles...
¿no hay de ninguna otra cosa? Yo voy a hacer el cemente-
rio de los relojes’ y se me abrió la inquietud”.
En los años ’50, por problemas políticos como la guerra, la
escasez de repuestos, nuevos modelos que salían a la venta
e incapacidad de reemplazar materiales antiguos, Raab
comenzó a comprar relojes viejos. “Había negocios que ce-
rraban por cesación de comercio, vencimiento del contrato,
incapacidad de sustituir al artesano cuando fallecía... había
muchos temas sociales. Entonces ahí caía yo, compraba
el local entero y salvaba todo. De lo contrario había que
quemar las existencias” explica.
“No sé cuál era el fin que perseguía yo al comprar los
relojes. Pero no me interesaban los valores”, explica Raab.
Era ambicioso: quería aprender de todo y sobre todo. No
devolvía ningún trabajo sin realizar. Para él, su taller es un
quirófano del cual no permite que ningún ejemplar salga
imperfecto.
Además del de relojero, Raab tiene 15 oficios aprendidos,
entre los que figuran carpintería, ebanistería, cincelado,
grabado, dorado a la hoja, vitreaux y biselado de vidrio.
Para aprender a arreglar relojes, comenzó realizando
serigrafía en la chapa de un reloj de pared, tutelado por un
serigrafista italiano. “El hombre se puso a llorar cuando le
pedí aprender: él se había iniciado en la serigrafía exacta-
mente con el mismo trabajo que el mío, pintando números
con esa técnica”.
“Cuando me independicé, mi madre me dijo: ‘cuando tenga
un cliente con un trabajo que usted no sepa hacer, nunca
diga que no’”. Con ésta filosofía, el coleccionista aprendió
a hacer de todo. Si le tocaba un reloj de cien o doscientos
años, sin agujas, agarraba sus libros de relojería y de allí
sacaba todo sobre el modelo de reloj del cliente. Copiaba
el tipo de aguja y la realizaba en el tamaño que quería. “Yo
soy restaurador de relojes, a la gente no la engaño”, con-
cede. “Luego de deambular y caminar cuarenta relojerías
y sin que nadie quiera realizar un trabajo, el cliente viene
a mi negocio y yo se lo arreglo. La gente que no tiene el

24 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

 Juan Raab nos recibió en su stand en MundoJoya ‘07.
aprendizaje suficiente, agarra el reloj para estudiarlo y ver
lo que hay. Después lo cierra y lo devuelve más roto de lo
que se lo trajeron”.
Raab recuerda su experiencia con un cliente que le llevó
un reloj de pared. “El hombre me dejó su reloj, le pasé un
presupuesto y al mes y medio lo llamé para que lo viniera
a buscar, porque ya estaba reparado. Pero éste replicó que
quería pasar a hablar conmigo. Cuando llega me dice: “Se-
ñor, le vengo a decir que yo el reloj no lo puedo retirar,
le tengo que hacer una operación de corazón a mi hijo en
Estados Unidos. Es el único lugar donde la hacen. Lo úni-
co que le pido es que me espere, porque en este momen-
to, plata que cae en mi mano la guardo para la operación
de mi hijo”. Luego de mucho tiempo –ya no me acuerdo
cuánto–, un día vuelvo de hablar por teléfono a incorpo-
rarme detrás del mostrador cuando veo que encima de
éste yacía una criatura. De repente, alguien me dijo “Se-
ñor, ¿no se acuerda de mí?” Acto seguido le desabrochó la
ropa al hijo y pude observar una herida enorme: “Operé
y salvé a mi hijo. Ahora puedo venir a buscar el reloj”. No
se lo cobré. La satisfacción de ese padre por su hijo era un
premio: cada vez que viera el reloj iba a recordar que su
hijo estaba vivo.
VALORES Y DESEOS
“Con todo lo que hice me siento realizado: lo que yo hago
nadie en el gremio lo pudo hacer, incluso afuera del país.
Tengo la historia del tiempo, todo lo que marca su paso:
las herramientas de las diferentes épocas, libros, relojes, fo-
lletos, catálogos, versos, poemas, música... pero en relojería
se miente como en los libros de política: el día de mañana
esto cae en manos de un anticuario o de un coleccionista y
éste le adjudica 500 años de antigüedad a una pieza que no
los tiene. Y vos ingenuamente en el golpe de martillo del
Un raro reloj a kerosene. Históricos relojes de vela.
rematador estás pagando un engaño”, arguye Raab.
Esto es lo que lo conduce a no vender sus obras. “Prefiero
tener cien piezas iguales y no vender ninguna. Porque hay
gente que arruina al coleccionismo, buscando inventar ver-
siones sobre la historia de ciertas piezas y sin siquiera pro-
veer de un certificado. Por eso hay tan poca credibilidad en
el ambiente, y eso me da ventaja; mi mayor prestigio es el
de no engañar al cliente”.
Raab conoció y se ocupó de los relojes de numerosos perso-
najes: Fidel Pintos, Osvaldo Martínez, Juan D’Arienzo, Ju-
lio De Caro y Enrique Cadícamo, entre otros. Pero a la hora
de realizar sus expectativas como instalador de un ‘museo
del tiempo’, sus esperanzas decaen. “Deseo que el gobierno
me de un espacio para hacer un museo del reloj. Esa es
mi ambición. Solicité al gobierno porque posee edificios,
propiedades, la forma adecuada de otorgar un espacio para
esta iniciativa, pero apenas toco a la puerta, lo primero que
quieren saber es cuánto van a poder pedir de comisión”, se
queja el relojero.
“Yo los invito a ver mis exposiciones. Quiero a mi país,
siendo hijo de inmigrantes lo quiero y deseo adjuntar al
museo una escuela para enseñar relojería. Hay tanta gente
incapacitada que no consigue trabajo y no tiene oficio a
la mano... ¿te imaginás a una chica relojera arreglando
piezas en su silla de ruedas desde su casa? ¿y a un chico
que aprenda grabado y realice grabados por él mismo..? ¿o
que haga joyas y las venda desde su hogar? Hay un campo
de acción muy grande para estas cosas, pero no logro hacer
que al gobierno le interese”.
Por último, Raab comenta que nunca le fascinó la plata: “El
dinero va y viene, es un medio para vivir, nada más... pero
la satisfacción que me dan los objetos, indicarle a la gente
qué es una cosa, mostrarle una herramienta y para qué
sirve, la historia del tiempo... para mí, eso es lo que vale”.
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 25
GALERIA
Nicolás Saulo.
Anillo de plata con
engarce central y
detalles de cubic a los
lados. Realizado en el
curso de Joyería Fina.

FRUTOS DEL DESEO

CREACIONES EN EL CEJ
ARTE Y PRODUCCION CONSTANZA COFRECES FOTOGRAFIA DAMIAN WASSER

26 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

 Ariel Makar.
Anillo de plata con
centro en galería
y engarce central
de zafiro rodeado
por cubic blancos.
Realizado en el curso
de Joyería Fina.

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 27

GALERIA

Patricia Coronel. Anillo

de plata con flor de coral rojo,
realizado aplicando técnica
de tallado en cera.
Curso de Joyería Artísica.

28 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

 Jonathan De Simone. Anillo
de plata realizado en el curso
de Joyería Artística, aplicando
técnicas de fundición, lamina-
do, soldadura y ajuste.

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 29

GALERIA
MODA
Rubén Lipp.
Colgante de plata con
base de vidrio teñido
realizado en el curso
de Joyería Artística.

30 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

 Agradecimientos: Queremos agradecer al staff del Complejo Educativo de Joyería por la colaboración en la realización de esta producción y a todos los alumnos que cedieron piezas, muchas
de las cuales no han podido ser publicadas en esta oportunidad, pero que serán exhibidas en nuestros próximos números. Aclaración: La pieza publicada en la última fotografía ha sido
un encargo de un cliente al alumno. La imagen pretende aportar un marco artístico reforzando el concepto icónico de la pieza, sin intención de ofender o herir susceptibilidad alguna.

Noviembre 2007
Lucas Alvarez.

galería con cabujón

Colgante de plata en

curso de Joyería Fina.

central, realizado en el

ESTILO JOYERO 31
32 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 33
EVENTOS

CREACIONES DE AYER Y HOY

MUESTRA HOMENAJE DE JOYERIA
CONTEMPORANEA EN FOLIE
ENTRE EL 5 Y EL 20 DE OCTUBRE SE REALIZO UNA MUESTRA DE DISEÑO Y ORFEBRERIA EN FOLIE,
TRADICIONAL GALERIA DE ARTE DE BELGRANO. CON LA INTENCION DE HOMENAJEAR A SU FUNDADORA
ROSITA DUBINSKY, FUERON CONVOCADOS ARTISTAS EXPERTOS Y NOVELES EN UN EVENTO QUE CONJU-
GA 40 AÑOS DE HISTORIA.
POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER/ GENTILEZA FOLIE

P ara Amelia Buzaglo, hija de Rosita y continuado-

ra de la obra de su madre, Folie es un lugar de
oportunidades. “Yo quiero hacer hincapié en que
nos ayudemos entre todos para que este evento pueda
tener una trascendencia que no sea solamente de hoy,
acá; sino apuntar algún día a hacer una muestra en el
exterior”, explica.
“En Folie hay cuarenta años de historia de joyería, de la
cual no hay registro gráfico pero de la cual forman parte
muchos de los 31 orfebres que integran esta muestra”. En
la misma se presentaron obras de orfebrería y joyas de
diseño urbano, muchas de ellas premiadas, y por primera
vez el público tuvo oportunidad de adquirirlas.
Amelia se hizo cargo del proyecto Folie en el año 2004,
con el sello personal de sus estudios de arquitectura en la
Universidad de Buenos Aires. El giro de su profesión la
lleva también a pensar en difundir el diseño argentino en
otras partes del mundo.
LOS COMIENZOS
Folie abrió sus puertas en 1964, como un pequeño local de
la desaparecida Galería Juramento. Rosita Dubinsky, ena-
morada del diseño y del oficio joyero por herencia paterna,
comenzó en esa época a relacionarse con personajes como
Romero Brest, Iris Scaccheri, Julio Le Parc, Gyula Kosice y
Clorindo Testa. Todos pertenecían a la vanguardia del Pop
Art, y a su turno, también, todos pasaron por el espacio
de Dubinsky aportando su creatividad y dedicación en las
continuas muestras que se realizaban en el local.
“En el panel de historia de nuestra joyería podés obser-
var piezas dedicadas a la muestra que tienen muchísimo
valor”, comenta Buzaglo, “Victor Grippo, Arnoldo Fischer,
Malena Marechal –hija de Leopoldo–, Ariel Scornik y
muchos otros que acompañan esta iniciativa hicieron peso
para que esto se pueda realizar”.
Una de las muestras más recordadas del local fue la realiza-
da en agosto de 1975, que dio lugar a las creaciones de seis

De izq. a der.: Colgante de Jorge Castañón, quien recibió la segunda mención. Pulsera de Stella Alonso, distinguida con el segundo premio Folie. Colgante de
Julia De La Rosa, quien se llevó la primer mención del jurado. Broche de Verónica Alonso, ganadora del primer premio Folie.

34 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

 Una de las piezas de la colorida colección de Graciela Lescano.
artistas plásticos: Arnoldo Fischer, Victor Grippo, Egon
Hojmann, Armando Sikorski, Malena Marechal y Eugenio
Strobino. Las combinaciones en plata, oro y bronce con
incrustaciones de perlas cultivadas, ágatas, amatistas, jas-
pe, calcedonia y ámbar dieron referencias de la interesante
mezcla entre el ámbito musical, plástico y joyero que se
gestó en aquel entonces.
LA MUESTRA HOMENAJE
En esta ocasión, se hizo entrega por primera vez del “Pre-
mio Folie a la Orfebrería Contemporánea”, elegido por un
jurado conformado por Malena Marechal, Ariel Scornik,
Rosa Skific, Ricardo Blanco y Angela Vassallo. El primer
premio se le otorgó a Verónica Alonso en un acto realizado
en el local el día 19 de octubre, donde también fueron dis-
tinguidos Stella Alonso, Julia De La Rosa y Jorge Castañón.
Las creaciones presentadas por Paula Isola, Graciela Les-
cano y María Luro, entre otros, son ejemplo de la fusión
entre artes tradicionales y vanguardistas: “Yo trabajo plata
fundida y tejido, con el cual empecé hace unos años”,
comenta Graciela Lescano, quien imprime en sus creacio-
nes el gran vínculo con su tierra y sus raíces a través de la
incorporación de un material tan autóctono y significativo
como la chagua, una planta originaria de Sudamérica con
la que los aborígenes Wichís fabrican hilos a partir de sus
fibras. “Esta obra en particular es la síntesis de mi historia
antigua con la nueva. Antigua porque soy de Salta y mi
inspiración es la mujer aborigen salteña. Y nueva porque
soy bióloga pero ahora soy joyera”, sonríe.
María Luro es escultora y alumna de Graciela en lo referido
a la joyería. La diseñadora trabaja con formas orgánicas,
como la hoja de chala seca y las piezas de maní. Son objetos
intrascendentes, pero que otorgan una interesantísima
Par de aros de la serie de Paula Isola. Este anillo realizado por María
Luro muestra el interesante
juego de volúmenes y texturas,
característico de su colección.
textura a sus aros y anillos, con una sorprendente combi-
nación de osadía y originalidad. “Estoy haciendo aros tra-
bajados con corales sobre hojas”. Define: “La diferencia de
la joyería con la escultura, para mí, es funcional: la joya es
para usar, de forma que tengo que adaptar la composición
y el material para hacer algo que se pueda llevar”.
Luro se dedica a la joyería desde hace varios años y en el
medio probó muchas técnicas. “Graciela me ayuda a buscar
y a encontrar cosas nuevas gracias a su formación con
Jorge Castañón, con quien aprendió mucho. Pero todo lo
que realicé para esta muestra es modelado en cera. La cera
es divina y rara al mismo tiempo”.
Paula Isola es diseñadora gráfica y oriunda de la provincia
de Neuquén. Para ella, la joyería une el arte con el diseño
de una forma muy particular. Aparte de que, según ella, la
joya debe ser portable y única, ya que “cada persona hace
su camino con ella”, también cree que cada diseñador es
un mundo diferente y por ende, una manera distinta de
comprender la joyería. “Yo usé como base plata, alpaca y
cobre. También utilicé la alpaca como base pero encamisada
en plata. Hay mucho fuego controlado”.
LOS FRUTOS
Para Amelia, haber reunido a más de treinta diseñadores
para esta muestra homenaje fue una experiencia intere-
sante y por demás positiva: “Tenemos un staff estable de
aproximadamente catorce joyeros, pero esta vez se duplicó
la convocatoria”.
En principio la muestra iba a estar hasta el día 20 de octubre,
pero se prolongó una semana más por su buena repercusión
y por los eventos paralelos que sumaron afluencia en Buenos
Aires, como Casa FOA y Expo Trastienda.
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 35
36 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 37
TECNICA

DESMONTADO
DE UN RELOJ DE AGUJAS
VEREMOS LA TECNICA PARA DESMANTELAR EN FORMA TOTAL UNA MAQUINA
DE RELOJ PULSERA. EN ESTE CASO, UN RELOJ CON TAPA A PRESION Y
SISTEMA ANCORA, DE FABRICACION SUIZA.
POR LUIS CHAUL FOTOGRAFIA DAMIAN WASSER

HERRAMIENTAS
(de izq. a der.)
- Portacalisuar
- Pinza brusela AA
- Apoya-máquina
- Caja organizadora
- Cuchilla (abajo)
- Lupa de relojero
- Destornilladores de relojero
- Saca-agujas

1 Se abre la malla y se retira la tapa, en este caso,

utilizando la cuchilla ya que esta tapa es a presión.
2 Se puede ver la máquina expuesta dentro de la caja.

38 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

3 Se retira la corona con su tije.
4 Desatornillamos los tornillos que sujetan la máquina a la caja,
utilizando el destornillador de relojero apropiado.
Los retiramos con la pinza brusela AA, cuya punta es extre-
madamente fina y nos permitirá manejar estas pequeñísimas
piezas con precisión.

5 Utilizando otra vez la cuchilla, retiramos el aro que sujeta

al cristal, de manera que quede expuesto el cuadrante. 6 Ahora la máquina totalmente liberada
puede ser retirada de su caja.

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 39

TECNICA

7 Colocamos la máquina con

el cuadrante hacia arriba
en el apoya-máquina.
El diámetro del apoya-má-
quina debe coincidir con el
de la máquina. Procedemos
a extraer las agujas presio-
nando con el saca-agujas.

8 Aflojamos los tornillos del cuadrante para retirarlo.

Una vez retirados todos los tornillos se podrá levantar
el cuadrante y separarlo de la máquina.
9 Debajo del cuadrante encontraremos la rueda corona que sujeta
la aguja horaria y la rueda choce que sujeta la aguja minutera.
Extraer la primera.

10 Retirar el puente del volante con su espiral con sumo

cuidado, ya que es la parte más delicada de la máquina. 11 Se debe retirar el puente del áncora. Para ello se aflojan
y retiran los tornillos, y se hace palanca con la punta
del destornillador para levantar el puente.

40 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

12 Se puede ver en detalle el áncora,
la cual también debe ser extraída. 13 Retirar la platina del tren de ruedas.

14 Utilizando el portacalisuar retiraremos la rueda choce

encargada de sujetar la aguja minutera. 15 Se termina de desmontar el sistema
de cuerda que impulsa la máquina.

16 Se retira el tambor de cuerda. Se desmonta la platina del

sistema de cuerda para luego retirar el tambor de cuerda. 17 Finalmente se puede observar la máquina
completamente desmantelada y lista para
ser limpiada, aceitada y vuelta a armar.

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 41

42 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 43
ACTUALIDAD

EL CORAZON EN LA MANO
LA JOYERIA ZANOTTI EN LA
MUESTRA CORAZONES VIVOS
DURANTE EL MES DE MAYO DE ESTE AÑO SE REALIZO EN BUENOS AIRES LA EXHIBICION ‘CORAZONES
VIVOS’, ORGANIZADA POR LA FUNDACION FAVALORO. EL EMPRENDIMIENTO SOLIDARIO TUVO COMO
PRINCIPAL CARACTERISTICA LA CONVOCATORIA DE RECONOCIDOS ARTISTAS PARA LA CREACION DE
ESCULTURAS EN FORMA DE CORAZON, LUEGO SUBASTADAS POR LA CASA SOTHEBY’S. ENTRE TODAS
LAS OBRAS, SE ENCONTRABA EL CORAZON DE CORAL REALIZADO POR EL JOYERO JUAN ZANOTTI,
VENDIDO EN 25 MIL PESOS.
POR SILVIA RANDICH FOTOS GENTILEZA JOYERIA ZANOTTI

L a muestra Corazones Vivos tuvo su precedente en

el año 2006, cuando se instaló un mega-atelier en La
Rural para desarrollar un acto de creación participati-
va en el cual numerosos artistas intervinieron esculturas de
corazones de fibra de vidrio ante los ojos del público.
Pero este año, el evento creció hasta reunir a artistas como
Gyula Kosice, Clorindo Testa, Pérez Céliz y Evelyn Fur,
quienes con sus obras recaudaron dinero para solventar
transplantes de corazón en pacientes sin recursos económi-
cos, financiar asistencia médica y facilitar el desarrollo de
programas de prevención, investigación y docencia.
Juan Zanotti, joyero de la firma que lleva su nombre, parti-
cipó de la subasta aportando un destacado corazón de coral
“Moro de Cerdeña” de una sola pieza, con incrustaciones en
oro blanco y brillantes ‘full cut’.
La joya, de 89,5 kilates, pende de un cordón de seda negro
con trabas y cierre en oro blanco, y se vendió en 25 mil pesos
a un comprador con oferta bajo sobre. “La elección tuvo que
ver con la representación del corazón en sus dos formas: es-
tructural y simbólica. La piedra forma parte de la naturaleza,
se buscó especialmente que el coral fuera de una sola pieza y
se lo talló hasta lograr su forma”, explica Zanotti.
El joyero, admirador desde siempre de la obra iniciada y
realizada por el doctor Favaloro, concluyó que era importan-
te poseer una actitud empática con las necesidades sociales.
“Al evento nos unió la inquietud de colaborar, desde nuestra
profesión, para que nuestra acción ayude a generar fondos
mayores para la Fundación”, manifestó.
La casa Zanotti, especialmente dedicada a la orfebrería,
nació en la década del ’70 cuando Juan Zanotti, aprovechan-
do sus conocimientos y el desarrollo artesanal propio de la
época, decidió abrir un taller en la calle Vicente López desde
el cual abastecía a las marcas argentinas más importantes
del momento.

44 ESTILO JOYERO Noviembre 2007


El diseño presentado por el maestro Marino
Santa María en el atelier a cielo abierto lleva-
do a cabo en La Rural.
“Así comenzamos a crecer y nos mudamos a Bartolomé
Mitre y Libertad, la zona álgida de la joyería”, contó el joyero
al diario La Nación en el año 2005. “Paralelamente yo in-
crementaba mis conocimientos en Europa relacionándome
con diferentes maestros de la orfebrería de aquél momento,
representantes de un movimiento de joyería no tradicional”.
Cuando Zanotti habla de joyería no tradicional, se refiere a
la mezcla de materiales nobles con ferrosos como el acero y
el fusil de cañón. En aquél momento, la escisión con el tradi-
cionalismo logró descontracturar a la joyería clásica y lograr
la aceptación, por ejemplo, de pulseras de pelo de elefante
trabajadas con hilo de plata.
“Era muy joven, tenía 21 años, pero trabajaba las 24 horas
del día porque no quería dejar de lado ningún pedido”,
recuerda. “Incluso durante los años ochenta, con la crisis del
oro, tuvimos la habilidad de reubicar las materias primas: lo
mezclamos con acero fusil de cañón y con eslabones empa-
Aquí se aprecia claramente el
tamaño del corazón realizado
por el artista Pérez Celis, parado
detrás de su obra.
vonados. Nos adaptamos a las circunstancias con profesiona-
lismo, sin dejar de crecer en orfebrería”.
No por nada, el slogan de Zanotti es “Joyas y diseños”. In-
cluso en la actualidad, una de las ideas más originales de la
firma es la reproducción de objetos no tradicionales como
botellas de bebida, marquillas de cigarrillos o batidores de
champagne.
Además de modernizar las propuestas de la casa, la inicia-
tiva continúa atrayendo clientes al local que hace ya cuatro
años se instaló en la Avenida Alvear al 1800, a la entrada de
la Galería Promenade.
En lo que se refiere al futuro de la empresa, Zanotti desea
continuar trabajando en su local de la avenida Alvear sin
abrir nuevas sucursales, considerando que esto debilitaría la
relación que tiene con sus clientes. “¿Proyectos? Continuar
aggiornado con la moda e imponer ideas”, declara. Y seguir
embelleciendo corazones, probablemente.
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46 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 47
ACTUALIDAD

Entre los asistentes estaban el Orfebre José De izq. a der.: Los orfebres Escasany y Draghi junto
Draghi y la Lic. Cousillas, Directora del museo a Diana Wasser, directora del CEJ y Estilo Joyero.

MARCA REGISTRADA
PUNZONES EN LA PLATERIA CRIOLLA
DEL MUSEO JOSE HERNANDEZ
EL DIA 7 DE NOVIEMBRE SE PRESENTO EN LA CASA DE LA CULTURA EL CD MULTIMEDIA “PUNZONES EN
LA PLATERIA CRIOLLA DEL MUSEO JOSE HERNANDEZ”. ESTE FUE REALIZADO EN FORMA CONJUNTA POR
EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ Y EL TIAC -PROGRAMA DE TECNOLOGIAS INFORMATICAS
APLICADAS A LA CULTURA-, Y RECOPILA DATOS E IMAGENES DE UNA VASTA COLECCION DE
PUNZONES, MARCAS E INICIALES EN DIVERSAS OBRAS DE LA PLATERIA CRIOLLA.
POR SILVIA RANDICH FOTOS GENTILEZA MUSEO J.HERNANDEZ / TIAC

C ada marca o inicial aplicada en una pieza de orfe-

brería o platería remite a un maestro artesano: con-
tiene su sello, su marca registrada y un estilo visual
que le otorga singularidad a la obra en cuestión.
Hasta el momento parecía imposible reunir la riqueza del
trabajo artístico en taller, las celebraciones populares, catá-
logos de más de 400 piezas y biografías de distintos artesa-
nos en un solo soporte y utilizarlo a modo de promoción y
presentación del patrimonio cultural de cada institución.
En la actualidad, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires trabaja, junto con la Subsecretaría de Patri-
monio Cultural y la Dirección General de Museos, en la
digitalización del contenido de bibliotecas, museos, teatros
y centros culturales metropolitanos, con la intención de
clasificarlo para brindar un acceso infinitamente mayor al
actual a todo aquél que lo solicite.
El programa, “Tecnologías Informáticas Aplicadas a la
Cultura”, comenzó hace tres años con su primer proyecto
multimedia de la mano del Museo del Cine, en donde apre-
ciaron el valor del nuevo formato y desde ese momento se
extendió a numerosas instituciones que prevén la digitali-
zación de sus posesiones.
ENCICLOPEDIA VIRTUAL
El CD presentado en la Casa de la Cultura ofrece la posibili-
dad de recorrer notas e imágenes que ilustran la evolución
y diversidad de la platería criolla. Es un valioso instrumen-
to para conocer la historia de la platería como arte popular,
escuchar la voz de sus protagonistas y consultar estudios
de expertos sobre el tema. La sección de videos muestra a

48 ESTILO JOYERO Noviembre 2007

 Izq.: Muestra del punzón utilizado actualmente por el orfebre Juan Carlos Pallarols.
Der.: Otro sello contemporáneo es el del reconocido José Draghi.

los artesanos en sus talleres y las celebraciones populares

en las que se luce su arte en la actualidad.
Para darse una idea de la magnitud del proyecto, en el
multimedia se realizó una representación del alfabeto en la
cual cada letra contaba con los nombres y las obras de cin-
co a diez plateros como mínimo. El CD contiene 222 pun-
zones catalogados, permitiendo acceder a la visualización
de las más de 400 piezas descriptas. Las 1800 fotografías
de estas piezas hacen posible ver acercamientos, detalles y
diversos ángulos de cada obra.
También hay una sección denominada “Ejes Temáticos”,
en la cual los estudiosos exploran la tradición de la platería
criolla y la ubican en su contexto social e histórico para
una mejor comprensión de la obra presentada. El apartado
“Protagonistas” transcribe entrevistas y biografías de dis-
tintos artesanos, donde cada uno narra su historia y devela
secretos y pasiones. Además el CD cuenta con un buscador
para recorrer los 222 registros ordenándolos por autor o
según el tipo de pieza, con un glosario de términos que
describe el uso de algunas de las obras expuestas.
El licenciado Alfredo Moreno, Director Ejecutivo y Técnico Estribo. Una de las imágenes que se puede encontrar en el interior del CD.
del Programa TIAC, explica: “El proyecto llevó cuatro me-
ses de elaboración entre fotógrafos, catalogadores, diseña-
dores y programadores. Durante el primer mes se cons- hay en el Ministerio de Cultura, en los museos. Con cada
truyó la idea, mientras que en los siguientes tres meses se nuevo emprendimiento aprendemos mucho más. Nuestra
completó la cadena de producción.” profesión es un lugar que para la cultura es ajeno, pero
Aunque el lapso de tiempo fue breve, el equipo de trabajo que trabajando en este contexto empezó a ser próximo a
contó con doce personas: la mitad en el área de la tecnolo- la tecnología informática y a los procesos de digitalización.
gía informática y la otra mitad abocada a la investigación y De a poco nos van integrando y se va produciendo una
al tratamiento documental de las colecciones dentro de los convergencia muy rica”.
museos. “Sólo con estética y una sensibilidad especial es Según el licenciado Moreno, “En el exterior –Francia, Italia,
que se puede recopilar este tipo de información”, sostiene Inglaterra, Canadá- los procesos de digitalización ya llevan
Moreno. “Con este proyecto descubrimos la riqueza que más de diez años. En Argentina recién hace tres años que

Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 49

ACTUALIDAD
Este detalle del estribo muestra claramente las iniciales del orfebre fabricante de la pieza.
estamos trabajando en ello. Como es el comienzo, nadie
percibe lo que se está haciendo, pero cuando sea más masivo
se va a convertir en algo normal”.
Por otra parte, la motivación del equipo de Moreno es que
en Acceder hay contenido alternativo que de otra forma el
público ni se enteraría de que existe. “Mismo la gente de las
instituciones y museos va haciendo un salto cultural gracias
a las plataformas multimedia, ya que estaban acostumbrados
al formato ‘libro’. Por eso este CD lo hicimos en dos niveles:
uno para navegar lo visual y otro más denso, con mucho
texto. Nuestro proyecto abarca los diez museos de la ciudad,
el Teatro Colón, el Centro Cultural San Martín, el Teatro San
Martín y todas las bibliotecas de la ciudad”.
50 ESTILO JOYERO Noviembre 2007
LA PLATERIA CRIOLLA
La mayor parte de la platería del Museo José Hernández fue
originada entre 1890 y 1920. El lanzamiento del CD, por otro
lado, coincidió con la Semana de la Tradición celebrada en San
Antonio de Areco ese mismo fin de semana. El festejo incluyó
paseos y visitas a distintos plateros de la localidad.
Según explican las autoridades del museo, las piezas de
platería estuvieron ligadas al campo desde el inicio de su
tradición. Para el hombre rural, la espuela, rastra o rebenque
con que viste su montura hacen a su dignidad y demuestran
su habilidad como jinete. En referencia a esto, uno de los per-
sonajes centrales del recorrido multimedia es Carlos G. Daws,
contador de ferrocarriles de origen inglés, cuya colección
 Tapa del multimedia “Punzones en la
Platería Criolla del Museo José Hernández”

privada de platería dio origen a la colección actual del museo.

En el trabajo se pueden apreciar fotografías de él junto a su
colección, cuyas piezas eran de uso cotidiano.
Entre las piezas presentadas en el CD se encuentran las obras
de emprendedores como Juan José Draghi, Juan Carlos Palla-
rols y Armando Ferreira, quienes al innovar en un antiguo
oficio como el de la platería ganaron fama alrededor del
mundo. Draghi, director del Museo de la Tradición de San
Antonio de Areco, también aportó valiosa información para
la elaboración del CD y estuvo presente en la inauguración.
De la misma forma, el proyecto contó con la colaboración y
asesoramiento de la Sra. Diana Wasser –directora del Com-
plejo Educativo de Joyería y de la Revista Estilo Joyero– y
del orfebre Daniel Escasany.
En la inauguración también se encontraban presentes Ana
María Cousillas, directora del Museo de Arte Popular José
Hernández, y Magdalena Bénard, quien trabaja hace un año
y medio en la Subsecretaría de Patrimonio Cultural. Ella, jun-
to a Roberto Devincenzi, realizó la investigación presentada
en el CD: “Cuando llegué a la subsecretaría, la primera per- Detalle de una espuela, característica pieza de orfebrería criolla.
sona con la que me contacté fue Alfredo Moreno, para hacer
este tipo de “visitas virtuales” a los museos”, explica, “pero
este multimedia, en realidad, es más específico que una visita un gran reconocimiento a los oficios: a la gente que mantiene
virtual a un museo porque abarca una colección completa tradiciones, oficios, técnicas”.
sobre una temática, lo que lo convierte en una forma mucho El contenido del multimedia se encuentra disponible en
más eficaz para mostrar la diversidad de lo que tenemos en Acceder (http://acceder.buenosaires.gov.ar), la página web
nuestras instituciones”. del proyecto. A partir del 19 de noviembre podrá adquirirse
Para Bénard ésta es una oportunidad para abrir las puertas por 35 pesos en La Tienda Cultural -Av. de Mayo 575- y en el
del Museo. “No tenés que ir al Hernández para conocer esto”, Museo José Hernández -Av. del Libertador 2373-. También se
declara. “Es una posibilidad maravillosa no solamente para podrá visualizar su contenido gratuitamente en la Mediateca
los porteños sino también para la gente del interior y del Patrimonial del Ministerio de Cultura -Av. de Mayo 575-.
exterior. Por otra parte, la iniciativa también forma parte de FUENTE PRENSA - MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ

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Noviembre 2007 ESTILO JOYERO 53
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COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
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CURSOS DE VERANO 2007/ 2008 Próximamente

El CEJ no cierra por vacaciones

- JOYERIA
- ALTA JOYERIA (ESTILOS ART-DECO Y ART-NOVEAU)
- GEMOLOGIA
- COMPRA - VENTA DE METALES PRECIOSOS COMO EMPRENDO UN NEGOCIO
- COMPOSTURA DE RELOJES LUEGO DE CAPACITARME EN JOYERIA
- MODELADO EN CERA Jornada de capacitación, asesoramiento
- JOYERIA TEXTIL y apoyo empresarial para microemprendimientos
- DISEÑO DE JOYAS
- COMPOSTURA DE JOYAS Dirigido a: diseñadores, emprendedores
- PLATERIA Y CINCELADO y artesanos de la industria joyera.
- BIJOUTERIE
- GRABADO A BURIL OBJETIVOS
- ENGARCE - Examinar las habilidades y aptitudes con que las
que cuenta cada uno para formarse como empresario.
Consulte en secretaría de lunes a viernes de 10.30 a 18 hs. - Generar ideas de negocios en la industria joyera.
- Conocer y analizar todos los aspectos jurídicos
y tributarios que deben tenerse en cuenta para
los nuevos emprendimientos.
CICLO LECTIVO 2008 - Analizar la estructura de costos y ventas encaminada
a orientar el emprendimiento a un nivel óptimo
Se encuentra abierta la inscripción a todos de competitividad.
los cursos del ciclo lectivo 2008. - Construir un plan de negocios adecuado para
RESERVE SU VACANTE CON ANTICIPACION cada emprendimiento.

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56 ESTILO JOYERO Noviembre 2007