O pintor da luz Armando Revern nasceu em 1889, em Caracas, Venezuela.

Com um inacreditvel talento para a pintura (comeou a pintar aos 7 anos), matriculou-se na Academia de Belas Artes, em Caracas, e foi terminar seus estudos na Europa. Viveu em Madri e Barcelona, onde teve aulas com o pai de Picasso e passou um curto perodo em Paris. Em 1915, retornou para Venezuela e, cinco anos mais tarde, decidiu deixar a cidade e viver o mundo da arte. Ele escolheu a praia de Macuto, na costa venezuelana do Caribe. L, viveu uma vida de recluso numa simples choupana feita de pedras e toras de palha e passou sua vida pintando a paisagem e suas modelos nativas. Entre suas musas, estava a ndia Juanita Rios, que virou sua esposa e passou a vida ao seu lado. A luz brilhante da regio teve uma influncia direta em seu trabalho. Segundo o curador Luis Prez-Oramas: Revern bebeu na luz equatorial e deu isso de volta em forma de paisagens, numa antropofagia da luz. A temtica reveroniana fortemente marcada por sua vida no litoral de Macuto, e tambm por um mundo mgico e espiritualizado gerado em El Castillete. Destaca-se a, a presena de seus objetos, entre eles, as bonecas, que em conjunto marcariam sua proposta plstica de 1920 at sua morte em 1954. Os temas mais recorrentes na obra de Revern so: a paisagem de Macuto, as marinas, os nus, os grupos humanos, os auto-retratos e os portos. El Castillete (o castelinho) uma obra de arte em si, por sua arquitetura e seus objetos. Ali, Revern criou um curioso, surpreendente e peculiar imaginrio pessoal e nos deixou uma pintura com cheiro de maresia
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e apreo forma humana. Tambm foi no El Castillete que Revern se revelou um criador iluminado, preocupado em converter seu mundo pessoal no ltimo degrau que o vinculava com o absoluto. Seu objeturio fantstico, irnico, burlesco e sensual se acomoda, intrigantemente, com a cenografia misteriosa de seu psiquismo. El Castillete lhe serviria para provar toda espcie de rito e ultrapassar a realidade esttica deixada junto com o ruidoso mundo da cidade. Assim, teve tempo para construir seu den cheio de plantas, animais e iluses que o levavam para outro mundo, de mos dadas com a natureza, para ser merecedor de seu mistrio e assim poder deixar um legado de uma pintura autenticamente venezuelana. (Armando-Revern,-Oramas-and-the-Biennial.aspx) Macuto Em 1920, Revern se instala em Macuto. A, realiza diversas obras que refletem sua paisagem, como El Bosque de La Manguita, 1919; Figura Bajo um Uvero, 1919; Parque de Macuto, 1921; Paisagem de Macuto, 1927. Nestas obras se percebe um tratamento da atmosfera e das tonalidades de cor diferente do estilo predominante na pintura da poca, mediante observao da luz misturada maresia, criando uma especial atmosfera martima. Para muitos entendidos, essa mudana, inicia uma fase de verdadeira renovao na arte venezuelana. Construo de El Castillete Durante uma dcada, com a ajuda de pedreiros locais, Revern vai construindo espaos num terreno de sua me.
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Comea com um atelier e uma cozinha e, aos poucos, outras edificaes vo sendo incorporadas: casa, capela, tanque para os gansos at completar o castelinho. A casa era chamada de bar das bonecas. No jardim, havia uma arara e um macaco, que Revern batizou de Pancho, por vrias geraes. O atelier, no centro do terreno, era alto, coberto com folhas de palmeira, construdo com madeiras retiradas dos bosques da regio. As paredes, de estacas de cana, sustentam grandes cortinas de folhas atravs das quais a luz era filtrada. Na parte do fundo do atelier, o artista colocava seus quadros para secar. O piso era de terra lisa batida e compacta, criando uma superfcie muito limpa e brilhante. No lugar, havia muitas plantas ornamentais e rvores de frutas: laranja, coco, limo, entre outras. Entre 1922 e 1925, Revern intensifica a construo de El Castillete, levanta uma muralha de pedra ao seu redor, que alm de diferenci-lo das construes do lugar, tambm o isola dos vizinhos. medida que a muralha subia, intensificava o estado de sade do pintor. Para decorar sua casa, Revern criava objetos que no tinham funes utilitrias, mas estticas: um telefone, uma gaiola, um piano, um vaso com flores de papel. Revern tambm criava seus instrumentos de trabalho como pincis, cavaletes, mesas e cadeiras. Assim, vivia num ambiente completamente propcio concentrao total na pintura. Em 1920, Revern enfrenta a representao da paisagem numa condio especfica e desafiadora da luz tropical. Revern captou o carter ofuscante dessa luz de uma
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maneira esvanecida, quase monocromtica. Como se um vu cobrisse o mundo. O resultado uma pintura paradoxalmente fria, semelhante a cenas invernais. As pinturas de Revern da fase branca so consideradas uma das mais importantes criaes da arte moderna da Amrica Latina. Pintadas ao ar livre, essas obras capturam a luminosidade do trpico e dialogam com a tradio impressionista; mas j apontam para a modernidade da metade do sculo XX, na aplicao expressiva de tinta e na forma literal que Revern deixa descoberto o suporte. As paisagens brancas nos deixam conscientes de que a pintura algo material e artificial e no uma janela para o mundo, mas um objeto, uma coisa em si mesma. Para o pintor a realidade cotidiana basta para o seu trabalho. Essa foi a razo porque eu vim morar em Macuto. Num mundo de vegetao incrvel, de mar, onde ningum me cansa perguntando: Armando, por que pintas assim?Essa uma gente que nunca viu a beleza de uma palmeira ou escutou o rudo do mar ou muito menos, sabe que a luz dissolve as cores e que todas as cores, ao fim e ao cabo, so brancas. (Armando Revern) Em 1930, Revern volta a utilizar a figura em suas obras. Ele retrata majas, que na sua imaginao povoavam a regio antes da sua colonizao. No final da dcada de 30, essas modelos passam a ser bonecas de tamanho natural que ele e Juanita Rios faziam. O trabalho de Revern evoca a compreenso de um artista lutando no para ordenar o mundo, mas para retratar a luta das coisas e das pessoas comuns contra a opacidade: sobre a paisagem invisvel, figuras sem
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visibilidade e confusos objetos sem uso. A eloquncia desse universo est inserida num mundo silencioso. Essa estranheza provoca sentimentos escondidos na vida cotidiana. Para Revern, olhar o mundo podia ser uma experincia desconcertante. Revern um artista sem comparao. As fontes e origem de sua arte so distintos daqueles que estamos habituados a encontrar quando vemos pintura e escultura modernas. Sua personalidade inventiva, um tanto excntrica, contribui para o repertrio da arte. E sua arte foi muito ampla. Suas belas paisagens at suas impactantes bonecas de tamanho natural que ele e sua esposa, Juanita Rios, produziram nos anos 40. As bonecas so o aspecto mais grotesco da obra de Revern. O artista as tratava como belas mulheres: vestindo-as, maquiando-as, falando com elas. Elas faziam parte integral do mundo do pintor. Tinham nome e personalidades distintas. Para elas, Revern construiu mveis, onde as colocava para lhes ver pintar. Em sua imaginao, elas eram habitantes reais de seu mundo arcaico. Desde as paisagens brancas, Revern trabalhou a questo da materialidade em sua obra. O aspecto mais fsico da pintura. Realizava os quadros como fazia suas bonecas, usando leno, pigmento, linha. Tambm construa seus pincis com os mesmos materiais. Revern chegou a enfatizar o aspecto fsico do ato de pintar, lidando com a tela atravs de rituais dramticos e gestuais. Gente esclarecida comprava suas obras, mas naquela poca, ningum considerava as bonecas como parte de sua produo artstica. Alguns chegaram a consider-las
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como evidncia de sua desordem psicolgica. Afinal, Revern padecia de esquizofrenia. impossvel compartimentar sua produo. Sua obra foi parte integral de sua vida: bonecas, pinturas, objetos, El castillete. Podemos dizer que as bonecas de Revern resumem toda a sua obra: so, ao mesmo tempo, arcaicas e modernas. Isso que faz de Revern um artista extraordinrio. Quando criana, Revern se distraa pintando. E aquela ocupao se converteu numa obsesso que ocupava todas as horas do seu dia, 365 dias por ano. Fases: poca Azul: Produo realizada entre 1918 e 1924. Essa caracteriza no s pelo uso de tonalidades por um acento tenebrista e noturno, estilo russo Nicolas Ferdinandov, de quem Revern fase se azuis como do pintor era amigo.

Em obras como Mujeres em La cueva, 1919; La Luna (Nocturno de Luna) e Procession de La Virgem Del Valle, 1920. A influncia de Goya muito forte. Tenebrismo (Dicionrio Oxford de Arte): termo que designa a predominncia de uma tonalidade escura numa pintura. Deriva do vocbulo tenebroso (de origem latina) e aplicado, sobretudo, aos seguidores de Caravaggio, do sculo XVII, na Itlia e em outros pases. poca Branca (Segundo Alfredo Boulton): Aos poucos, os tons azuis do lugar aos brancos. Fase
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compreendida entre 1924 e 1933, aproximadamente. um dos perodos de maior relevncia na produo do artista. uma pintura onde o branco transforma-se em representao luminosa e de sntese atmosfrica. O interesse de Revern por expressar a luz o leva a traduzir a viso ofuscada das formas em sutis matizes absorvidas pelo branco. Em uma obra como El Rancho, de 1930, se evidencia a maturidade estilstica de Revern atravs da sntese gestual e cromtica alcanada durante esse perodo. A viso difana junto com o uso inovador dos materiais pictricos constituem um dos aportes mais significativos da arte venezuelana e latino americana. A partir de 1922, Revern passou a utilizar suportes quase sem preparo, e mais adiante, passa a elaborar cores base de pigmentos naturais, conseguindo um resultado semelhante ao guache e tempera. Fase Spia (Segundo Alfredo Boulton): Perodo inscrito entre 1940 e 1946 aproximadamente e a tonalidade mais frequente na palheta do pintor. Nessa fase, os temas mais recorrentes so nus, marinas e cenas de Porto da Guaira. Os tons mudam, o artista abandona a incandescncia da luz para telas com texturas speras, quase sempre sem muita preparao, tcnica utilizada com a inteno de converter a tela em um valor cromtico e de textura. Ps-impressionismo (Dicionrio Oxford de Arte): Termo aplicado a vrias tendncias na pintura (francesas em particular) que surgem como desenvolvimento do impressionismo, ou reaes a ele, no perodo de 1880 a 1905. O termo foi cunhado por Roger Fry, que o usou como ttulo de uma exposio de Manet e os Ps-Impressionistas, realizada em Londres, em 1910.
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A exposio foi dominada por trabalhos de Czanne, Gauguin e Van Gogh, considerados personagens centrais do ps-impressionismo. A rejeio ao naturalismo e a preocupao com os efeitos momentneos, tpicos do impressionismo, assumiu diferentes contornos nos vrios artistas psimpressionistas: Seurat e os neo-impressionistas, por exemplo, concentraram-se numa anlise mais cientfica da cor; Czanne, que desejava fazer do impressionismo algo slido e durvel, como a arte dos museus, ocupouse do estudo da estrutura pictrica; Gauguin renunciou ao abominvel erro naturalista para explorar o uso simblico da cor e da linha; e Vangogh foi o grande manancial do expressionismo.

LinKs: Youtube: Revern Auto-retrato (1953) http://www.youtube.com/watch?v=V_rXg4gtjDM MoMa: http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2007/rever on/ Msica: http://www.youtube.com/watch?v=nqgnoMA7ZBo Documentrio: Documental Armando Revern Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=sN_dk6LJ_7c Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=y82-CdZHhOk

Revern segn Da Antonio

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http://www.youtube.com/watch? feature=endscreen&NR=1&v=ORyg2nyK98Q

Proposta da Oficina Um trabalho de sensopercepo atravs dos elementos sensoriais do universo reveroniano Vamos criar um trajeto com estmulos tteis/visuais/sonoros/gustativo, feitos com palha, tecido, areia, sal grosso, luz, vento, graveto, gua, terra, papel, entre outros; as crianas de olhos vendados vo percorrer esse caminho, sentindo os materiais com o corpo. No final da vivncia, elas podem fazer um registro da experincia com papel, lpis colorido, canetinha, etc. Material do Percurso: Palha, tecido, areia, sal grosso, luz, ventilador, graveto, gua, argila, papel, bonecas de pano, barulho do mar, tela, bambu, pedra, folha seca, folha de palmeira, etc.