INSTITUTO NORMAL CENTRO AMRICA (INCA) JORNADA VESPERTINA EXPRESIN ARTSTICA DEBRA LPEZ

TEXTO PARALELO

SONIA MARLENY SIPAC FUENTES MARIA ANTONIETA TUNCHE TUNCHE

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PRLOGO

En el presente trabajo, se nos da a conocer la importancia de los siguientes temas: pintura, escultura, arquitectura y cine. La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las obras de arte creaciones artsticas hechas sobre superficies. Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composicin que el ingenio concibe. Se llama tambin escultura a la obra hecha por un escultor. El origen de la escultura puede explicarse considerando cun natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qu espontneo placer experimenta el alma humana en la rtmica combinacin de la lnea y la masa. Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa. La arquitectura es el arte y la tcnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latn architectra que, a su vez, tiene origen en el griego. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente fsico para satisfacer las necesidades del ser humano. En la actualidad, la arquitectura est principalmente asociada al diseo de espacios que sirven como vivienda. La construccin de casas y edificios forma parte de la actividad ms frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos. El cine es la tcnica de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento, mostrando algn vdeo (o de pelcula, o film, o filme). El cine es ciencia y tecnologa. Podemos decir tambin que es un servicio social que la tcnica y la ciencia aportan al acervo de la humanidad. El cine desde sus comienzos ha reconocido a diversos autores tales como John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese y otros.

HISTORIA DE LA PINTURA

La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural. El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, en muestras inferiores se han encontrado en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso . Las imgenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5.000 aos son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas con los rasgos caractersticos de esquemas de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejores conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador, este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto. En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero. La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas, las dos caractersticas ms importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, y considerados decisivos en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt.

PINTURA
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos. El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos. La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las obras de arte creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales. Una pintura es el soporte pintado, sea un muro, un cuadro, o una lmina. La palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo. La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos, como la pintura histrica" o la "pintura de gnero. O a criterios histricos basados en los periodos de la Historia del Arte; como la pintura prehistrica, la pintura gtica y en general de cualquier perodo de la historia de la pintura. Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que: no hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Pintura es un concepto con varios usos y significados. El trmino puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lmina en que est pintado algo y al maquillaje. Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una pelcula slida que recubre dicha superficie. Entre los mltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices, los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad depender de la superficie en que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, est compuesta por diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y aglutinantes.

La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representacin grfica a partir de la utilizacin de pigmentos y otras sustancias. Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de los pintores artsticos ms famosos de la historia. Las creaciones de los artistas que se expresan en lienzos o lminas tambin se conocen como pinturas. Por ejemplo: Mi ta nos regal una pintura de barcos para decorar la casa, La Mona Lisa es mi pintura preferida, Esta tarde voy a acompaar a Juan al museo ya que quiere ver la nueva exposicin de pinturas. La nocin de pintura, por ltimo, se utiliza para nombrar a los productos cosmticos que permiten brindar un aspecto ms esttico a la piel o el cabello: Tengo que arreglarme para la fiesta pero no encuentro mis pinturas, Para mi gusto, Susana se puso demasiada pintura en el rostro. La pintura puede interpretarse de dos maneras: la primera a la que me referir es al recubrimiento que se le hace a un objeto con el fin de proteger su superficie. A veces se hace con lo finalidad de embellecer. Este tipo de pintura es la que llamamos pintura de brocha gorda aunque incluye tcnicas muy refinadas. Sin embargo la pintura como proteccin de los objetos es posterior al arte de la pintura que es la segunda forma. De esta manera la pintura es tan antigua como la humanidad y podemos definir la como la expresin plstica que utiliza pigmentos de colores sobre la superficie de objetos para manifestarse. En la edad de piedra nuestros ancestros plasmaron en las paredes de las cavernas y en otros lugares con tcnicas muy sencillas imgenes de escenas de la poca: como cazaban, los animales que cazaban y cosas por estilo. De nuestra experiencia con culturas primitivas se saca la suposicin de que la pintura representaba algo mgico o asociado a las creencias religiosas, y a decir verdad el arte religioso ha tenido una preponderancia en todas las grandes civilizaciones; pero no quiero descartar (a manera muy personal) que en los largos inviernos que hubieron despus de la ltima glaciacin se empleara mucho el tiempo en simplemente crear algo bello, algo en qu estar entretenido, de lo contrario por qu encontramos bellos an con el paso de milenios trazos tan groseros en esas paredes? La verdad debe ser que nuestro sentido de belleza debe ser tan primitivo como nosotros. Existen bsicamente dos tipos de pinturas, las que tienen como base el agua y las que tienen como base el aceite. Dentro de las primeras estn la acuarela, la tmpera, el acrlico y la pastel (tambin la llaman tiza o gis pastel). Dentro de las segundas estn el temple, el leo y el crayn. Otro aspecto que resulta muy importante en el mbito de la pintura es el que tiene que ver con las superficies que se van a utilizar, por ejemplo en papel se prefieren la acuarela y la pastel, mientras que en madera o yeso se prefieren el acrlico y el temple. Sobre telas, preparadas o no, siempre ha habido preferencia por el leo o el acrlico. Es muy interesante ver como los pintores se las ingenian para dar textura a superficies planas, por ejemplo aprovechando la transparencia de las acuarelas muy diluidas o la dureza que adquiere el leo sin diluir o la tmpera muy seca. La pintura es un medio muy verstil para transmitir ideas, como lo manifiestan las miniaturas que se usaron para decorar las biblias copiadas a mano durante la Edad Media y que son las predecesoras de las caricaturas, las tiras cmicas y el arte de la animacin en el cine. Es predecesora de las tcnicas fotogrficas y cuando stas se refinan hacen que la pintura busque nuevos rumbos que ha enriquezcan encontrando formas de expresin renovadas.

Artculo de peridico
El Vaticano se retracta; la pintura no es un Caravaggio El principal historiador de arte del Vaticano refut un reporte publicado en el peridico de la Santa Sede en el que se sugera que una pintura descubierta recientemente era obra de Caravaggio. Cuadro que le fue atribudo a Caravaggio. 1 de 1 POR REDACCIN CULTURA El director de los Museos del Vaticano, Antonio Paolucci, escribi en L'Osservatore Romano que es probable que la obra sea copia de un original de algn artista influido por el estilo de Caravaggio. Fue el propio L'Osservatore el que agit al mundo del arte la semana pasada con un artculo de portada titulado "Un nuevo Caravaggio", en el que detalla la maestra detrs del cuadro "El martirio de San Lorenzo", descubierto en la sacrista de una iglesia jesuita en Roma. La autora del artculo, la historiadora de arte Lydia Salviucci Insolera, haba dejado en claro que no exista nada definitivo sobre la autenticidad de la obra y que se necesitaban ms anlisis. Pero la impresin que el peridico dej era que la pintura era un Caravaggio autntico. El encabezado haca una afirmacin concluyente, y apareca junto a una fotografa en color de la pintura en el 400mo aniversario de la muerte del maestro. El artculo original, publicado el 18 de junio, apuntaba que "El martirio de San Lorenzo" presentaba rasgos tpicos del estilo del artista, como el uso del claroscuro para dar efecto dramtico y la singular perspectiva desde la que el sujeto es visto. Dicho reporte tambin resalt las similitudes con otras pinturas de Caravaggio, como por ejemplo en la mano del santo y en el movimiento del cuerpo. Pero el lunes, luego de una semana de "Caravaggiomana", Paolucci emiti una retractacin. En un artculo de portada titulado " Un nuevo Caravaggio? No realmente", escribi que la obra no tena la calidad de Caravaggio y la calific de "modesta" cuando mucho, sealando que las manos estaban completamente fuera de perspectiva.

Juicio crtico de pintura.

JUICIO CRTICO: Pintura y creacin de David Gil Por:Odals G. Prez Miembro de la Asociacin Internacional de Crticos de Arte
19 de noviembre de 2012 a la(s) 17:37
Desde que el objeto de arte se extiende convertido en expresin y sustancia, y quiere ser pintura relatada en la tela o en cualquier tipo de soporte, empieza como cuerpo a Cobrar valor, especie de forma o visin que no escapa a lo que dice el receptor, aquel que mira, reconduce, dirige, palpa, se deja mirar y a la vez acepta o rechaza aquello que esta fijamente pensado, tratado, conocido o reconocido como arte, estmulo y figuracin. La inspiracin, si es divina, absorbe, conmueve, se impone en el ojo, la mano y el mirar del artista. Se trata de una intencin y a la vez una infusin. Parecera que el ojo divino determinara el hecho mismo de la creacin. Estado neumnico, huella que aspira a convertirse en punto, cuerpo, cuerpo significante, soplo, temperatura de todos lo sentido que tambin sacuden, el ser en su amplio movimiento de la temporalidad.

Lo que no logra perderse en esta orden es la imagen que surge como tiempo-especio de una latencia o turgencia interior. As la cosas, el orden se construye como figura, locus, puente perceptivo mediante el cual se pronuncia en la tela, el papel o cualquier tipo de soporte, los ideales estticos ligados al autor representacin de Dios, su presencia y principalidad en el mundo del artista. Si el mundo interno de David Gil se apoya en el reconocimiento de lo divino, sus imgenes quieren traducir, pretenden inducir tambin a una forma sustancia donde lo relativo a Dios se pronuncia en la finalidad especfica de su pintura. A travs de su trazo, lnea, color y tipo composicional, la idea de artizar, lo divino impulsa en el proceso confirmativo de su arte, un significado-expresin constituido en esta propuesta visual. David Gil (nagua, 1971, repblica dominicana) es un artista que ha estudiado su profesin en altos de Chavn, Escuela de Bellas artes de San Francisco de Macors, y ha sido tambin profesor de dibujo y pintura en algunos centros artsticos y culturales del pas. Ha sido, adems, director y animador de casas, centro y talleres de pintura y dibujo. Aporte de ser miembro del colegio dominicano de artistas plsticos (CODAP), David Gil ha participado en numerosas explosiones colectivas en el pas y ha presentado cinco exposiciones individuales hasta el momento. Algunos coleccionistas dominicanos y extranjeros poseen sus obras.

Ilustraciones de pintura.

HISTORIA DE LA ESCULTURA
Prehistoria: Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de la fertilidad; son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera. Antigedad: La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras eran poco realistas. La escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas. Uno de los artistas ms significativo del perodo clsico fue Praxteles, autor del magnfico Hermes con Dioniso nio . Durante el perodo helnico se observa que en la creacin de esculturas, hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultrico deLaocoonte y sus hijos. Edad Media: Las obras escultricas ms destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capitels; hay buenos ejemplos en San Vital de Rvena. Eran habituales los relieves en marfilaplicados en cofres, dpticos o la clebre Ctedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el ao 550. Es caracterstico de la arte otoniano las pequeas esculturas en marfil y bronce a las que se aadan incrustaciones de piedras preciosas. Tambin de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra

emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imgenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia. Edad Moderna: Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inici con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.22 La nueva forma artstica del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigedad clsica, buscando una total exaltacin de la belleza. La matemtica se convirti en su principal ayuda, con la aplicacin en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Mdici de Florencia, los papas de Roma, adems de cardenales, prncipes y tambin los gremios. En esta poca la escultura prcticamente qued desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo.

ESCULTURA
Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composicin que el ingenio concibe. Se llama tambin escultura a la obra hecha por un escultor. El origen de la escultura puede explicarse considerando cun natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qu espontneo placer experimenta el alma humana en la rtmica combinacin de la lnea y la masa. Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa. Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.1 Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor. Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori con un prlogo tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as: ... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista. Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus

emple hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o simplemente ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.2 La escultura es aquel arte encargado de crear figuras tridimensionales, para lo que sus creadores utilizan mltiples tcnicas y materiales. El trmino escultura proviene de la palabra latina sculpere, la que se traduce al espaol como esculpir, y se trata de un arte que se ha encontrado presente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Para lograr sus obras, los artistas de la escultura utilizan mltiples tcnicas entre las que se encuentra la soldadura, el modelado, la talla y la fundicin. Una de las tcnicas ms antiguas es la de la talla, presente en este arte desde la prehistoria. Debido a esto, la talla es considerada como la tcnica suprema de la escultura y consta en dar forma a determinado material extrayendo, raspando y cortando su superficie hasta lograr la forma o figura deseada. Por otra parte, la muy utilizada tcnica del modelado se realiza a partir del uso de materiales blandos, que gracias a su flexibilidad pueden adquirir la forma que el artista le quiera dar. Uno de los materiales ms utilizados para esta tcnica es la arcilla, as como tambin se ha utilizado la cera a lo largo de la historia. A fin de dar una mayor resistencia a este tipo de materiales, muchas veces las obras creadas se cuecen, tal como sucede con la arcilla. Sin embargo, la tcnica que permite realizar las esculturas ms resistentes es la del vaciado. El vaciado consiste en la fundicin de la obra en bronce o en algn otro metal. Para realizar esto es necesario utilizar tcnicas previas como la de la arena o la cera prdida a fin de obtener un negativo de la escultura final, la que se lograr a travs del vaciado del metal. Otra de las tcnicas de escultura, muy utilizada por el afamado artista Pablo Picasso, es la de construccin y assemblage. Esta tcnica consiste en algo similar al collage, donde se pegan diferentes papeles y otro tipo de materiales a fin de lograr una determinada obra, en este caso, una escultura. Tcnicamente, la escultura es la rama de las artes plsticas que se ocupa de la creacin de formas artsticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas. Como la escultura es casi tan antigua como el hombre, en este Icario solo se abarcar su desarrollo hasta el estilo denominado Rococ. Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistricos, la principal inspiracin de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones. Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religin y tambin con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupacin por reproducir la belleza. Esta finalidad determin el nacimiento del arte de la escultura.

A medida que se fue desarrollando la civilizacin, se acentu la utilizacin de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclndolas con rasgos animales para representar a los dioses (pueblos mesopotmicos). Tambin es importante la exaltacin de los soberanos (egipcios). Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada su perfeccin parece como si se tratara de personas congeladas cubiertas de mrmol tipo de piedra, principal material utilizado en esa poca. Grecia marc un hito en las artes. La perfeccin y la belleza no solo estn presentes en la escultura, sino tambin en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clsico, y sus formas y detalles an son estudiados. Roma preserv este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre todo en los de los emperadores, y en los relieves histricos. Durante la Edad Media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentacin de grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras estaban relacionadas con los textos bblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios.

Artculo de peridico de escultura.

Esculturas que se convierten en joyas

NUMEROSOS ARTISTAS SE HAN AVENTURADO EN EL MUNDO DE LA JOYERA, ENTRE ELLOS DURRIO O FRANK GEHRY

DONOSTIA PICASSO recoga piedras en la playa y despus las pintaba para regalrselas como joyas a Dora Maar. Posteriormente, hizo lo mismo para Marie Threse Walter, grabando su retrato en fragmentos de huesos y conchas. Giacometti hizo sus primeras joyas en 1935, tras un intento fallido de disear botones para la diseadora italiana Elsa Schiaparelli. Fundidos en bronce, fueron rechazados al ser demasiado pesados, por lo que los convirti en colgantes y broches para sus amigos. Calder alcanz el xito al hacer joyas a partir de la escultura moderna.

Realiz 1.800 piezas nicas, inspiradas en las esculturas africanas y las vanguardias del Pars de los aos veinte y dise piezas mviles que se activaban con los movimientos del cuerpo. Dal cre joyas impregnndolas con su inconfundible sello personal, basado en lo onrico y en el universo fantstico que caracteriza al surrealismo. Combin oro, platino, piedras preciosas, perlas, corales y otros materiales para dar forma a corazones, labios, ojos, formas vegetales y animales, smbolos religiosos, mitolgicos y formas antropomorfas. l mismo tambin lleg a lucirlas. Su imagen, tomada por Philippe Halsman, en la que lleva tapado uno de sus ojos con la joya El ojo del tiempo, ha dado la vuelta al mundo.

Juicio crtico de escultura.

Qu significa este cuadro o escultura?

Hopper fue un destacado pintor realista y grabador. Se lo conoca mucho por sus leos pero sus trabajos eran tambin excelentes cuando se trataba de la acuarela y el grabado. En sus escenas urbanas y rurales siempre trataba de reflejar su visin personal de la vida moderna cotidiana y americana. Este artista pasaba mucho de su tiempo dibujando la calle y las escenas de caf, as como asistiendo al teatro y la pera. A diferencia de muchos de sus contemporneos, que imitaban los experimentoscubistas, abstractos, Hopper se sinti atrado por el arte realista. Cmo era su tcnica? Su tcnica consista en hacer un uso eficaz de la luz y la sombra para crear el estado de nimo. Una brillante luz solar y las sombras que proyecta, juegan un papel simblico en sus pinturas. En esta escena observamos a tres personas sentadas en un diner urbano por la noche, la cual fue inspirada en un diner ( ya derribado ) en el Greenwich Village, el barrio natal de Hopper en Manhattan. La calle que se observa esta vaca y ninguno de los tres clientes de este bar parece estar conversando o mirando a nadie ms. Es como si estuvieran perdidos en si mismos.

Los dos del fondo son una pareja y la mujer pelirroja que model para esta escena era la esposa del artista, Jo Nivison. Aunque se mantuvieron juntos, Hopper y su esposa, su relacin fue bastante turbulenta. Sus personalidades eran muy diferentes, y en el diario de Jo se refiere a discusiones y a lo difcil que fue para ella tratar de comunicarse con su esposo. El tercer personaje est sentado en el bar con su espalda hacia el espectador ( se dice que este era el reflejo del artista ). El cuarto personaje es un camarero del bar que parece estar mirando hacia afuera, sin notar los clientes. Qu lo llev a pintar esta escena? Este artista se senta muy deprimido por el reciente suceso del ataque en Pearl Harbor. Este cuadro lo empez a pintar justo despus del ataque. Tal acontecimiento cre un estado de depresin por todo el pas, lo cual se refleja en el cuadro.

Ilustraciones de escultura.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
Prehistoria: durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la tcnica de trabajar la piedra. El surgimiento de la arquitectura est asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construccin predominante en las sociedades primitivas, ser el elemento principal de la organizacin espacial de diversos pueblos. Este tipo de construccin puede ser observado an en sociedades no integradas totalmente a la civilizacin occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborgenes, entre otros. Antigedad: a medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas blicas constantes, la primera modalidad arquitectnica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuracin estaba limitada por la existencia de murallas y por la proteccin de amenazas exteriores.

Antigedad clsica. La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distingua claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener ms importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida poltica y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgi de una nica ciudad. El arquitecto griego Hipdamo de Mileto es considerado el primerurbanista de la historia. El ejemplo ms conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco. Edad Media: Los principales hechos que influyeron la produccin arquitectnica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralizacin y feudalizacin de Europa) y la hegemona en todos los rdenes de la Iglesia Catlica. A medida que el poder secular se someta al poderpapal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectnicas. La tecnologa del periodo se desarroll principalmente en la construccin de las catedrales, estando el conocimiento arquitectnico bajo el control de los gremios. Edad Moderna:Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nacin y, a pesar de la an fuerte influencia de la Iglesia Catlica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante. El Renacimiento abri la Edad Moderna, rechazando la esttica y cultura medieval y proponiendo una nueva posicin del hombre ante el Universo: elAntropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectnicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigacin cientfica que se obtuvo llev al avance de las tcnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepcin de nuevos espacios.

ARQUITECTURA
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La prctica y la teora son sus padres. La prctica es la contemplacin frecuente y continuada del modo de ejecutar algn trabajo dado, o de la operacin mera de las manos, para la conversin de la materia de la mejor forma y de la manera ms acabada. La teora es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente prctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que l adopta; y el arquitecto de teora falla tambin, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es terico as como tambin prctico, por lo tanto construy doblemente; capaz no slo de probar la conveniencia de su diseo, sino igualmente de llevarlo en ejecucin. En el mbito acadmico el proceso produccin arquitectnica, o de proyecto, involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y an cuando en

pocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en da lo legal y lo tcnico dictan las normas, pero no los modos. Es entonces la arquitectura desde lo contemporneo y apoyada en los nuevos recursos tecnolgicos un ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, sntesis, semiologa, materia, pero an ms importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, indito, siempre que se excluya la arquitectura producida desde la industria inmobiliaria. La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso. Durante este periodo, no slo se ha producido un gran aumento de poblacin, con sus correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino tambin importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fra, desde los pases pobres a los pases ricos. Los movimientos migratorios han supuesto, no slo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino tambin el abandono del patrimonio construido que, en muchos casos, se ha perdido definitivamente. Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificacin permite explicar otra de las caractersticas de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de conceptos, que se remonta hasta la Ilustracin, se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectnicos con el afn de dar una respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX, se produce el abandono de la ortodoxia neoclsica en favor de un eclecticismo estilstico de carcter historicista, dando lugar al neogtico, neorromnico, neomudjar... Slo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc. La arquitectura es el arte y la tcnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latn architectra que, a su vez, tiene origen en el griego. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente fsico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no slo se encargan de desarrollar construcciones en funcin de su forma y utilidad, sino que tambin siguen preceptos estticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes. En la actualidad, la arquitectura est principalmente asociada al diseo de espacios que sirven como vivienda. La construccin de casas y edificios forma parte de la actividad ms frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las condiciones medioambientales. El arquitecto, de todas formas, tambin se encarga de llevar a cabo proyectos que trascienden el mbito de la vivienda. La construccin de una fbrica o de una iglesia tambin forma parte de su mbito de accin. De acuerdo al periodo histrico, es posible hablar de distintos tipos de arquitectura. La arquitectura gtica, por ejemplo, tuvo su auge entre el siglo XII y el siglo XV, caracterizndose por la ligereza estructural y la iluminacin del interior de los edificios Segn el tpico popular, en el tratado ms antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los

otros. No tendra sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exiga estas caractersticas para algunos edificios pblicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un anlisis del arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectnico (relacin de cada parte con su uso), disposicin (las especies de disposicin son el trazado en planta, en alzadoy en perspectiva), proporcin (concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros) y distribucin (en griego , oikonoma, consiste en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado). Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro pginas ms adelante divide la arquitectura en tres partes: Construccin, Gnmica y Mecnica. Por interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el nico tratado clsico que nos ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de su poca es pequea. La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, mdico fisilogo especializado en diseccin de cadveres y buen dibujante, publica su traduccin resumida del tratado de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por el que se conoci Vitruvio y que desde entonces influy en los tratados y teoras de los siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la trada vitruviana va a ver la luz. La diferencia sustancial entre la versin de Perrault y las anteriores radica, segn Jos Luis Gonzlez Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carcter sinttico de la arquitectura en una visin estrictamente analtica y fragmentada en tres ramas autnomas [lo que] es una consecuencia de su estructura mental [...] formada a lo largo de una vida dedicada al anlisis de los organismos vivos, que evidentemente en ningn momento recompona y volva a dar vida". Por el contrario, segn Vitruvio: .

Artculo de prensa libre de arquitectura.

Arquitectura y pintura La pintura, la arquitectura y el urbanismo reflejan la Semana Santa, una tradicin muy arraigada en Guatemala.
POR ANA MARTNEZ DE ZRATE

Arquitectura Hay numerosos templos, monumentos, ermitas y capillas abiertas que en su interior tienen imgenes devocionales de Semana Santa. Estas ltimas adquirieron una gran importancia, a diferencia de Europa, debido a que los indgenas estaban acostumbrados a efectuar ritos y ceremonias al aire libre. Famosos son los montajes que se han construido temporalmente frente al atrio de la Catedral Metropolitana o el de la parroquia de San Jos (Catedral de Antigua Guatemala).

La unin de influencias extranjeras con lo propio es lo que ha proporcionado un estilo muy especial y particular, calificado en cuanto a pintura como nica en el mundo, segn el experto en Historia de Arte, Juan Haroldo Rodas Estrada, que lo define ms al especificar que no es mestizo, ni espaol, ni indgena; es una unin de todos o de ninguno. Y lo mismo pasa con la arquitectura, en donde en un solo monumento puede haber varios estilos. Es una sucesin de estilos con la coexistencia, seala el arquitecto Eduardo Antonio Andrade Abularach. Lo que constituye un patrimonio que ya no es europeo, no es indgena precolombino y aunque toma sus fuentes de la Iglesia Catlica, es simplemente guatemalteco, y que es, en su opinin, un espejo de la sociedad. Alamedas Tambin merecen especial mencin las alamedas por donde pasan las procesiones. Entre ellas destaca la de El Calvario, en Antigua Guatemala, calificada como nica en el pas, por Andrade, debido a su traza y diseo, pues nace desde el ro Pensativo y acaba en el portal que sirve de vestbulo al atrio interno del templo de El Calvario. En la capital es famosa la Avenida de Los rboles, que originalmente estaba ubicada en la 17 avenida, al oriente del centro histrico, pero con los cambios que ha tenido la ciudad desaparecieron los rboles, por lo que la memoria colectiva popular de la generacin actual traslad este apelativo a la 15 avenida, por donde pasan las procesiones del Seor de Los Milagros, en la maana del Domingo de Ramos; y la de Jess de las Tres Potencias, la noche del Lunes Santo. Otra avenida importante es la de Juan Chapn, a un costado del cerrito del Carmen, llena de alfombras de serrn, por donde se observa el Jueves Santo el paso de Jess de Candelaria. Y por ltimo, en Contemplaciones se destaca por su gran belleza la alameda de sauces llorones, ubicada en la primera calle de la zona 1, por donde pasa la mayora de los cortejos procesionales.

Juicio crtico de arquitectura.

SBADO, 8 DE NOVIEMBRE DE 2008 La crtica del juicio del gusto y la arquitectura Por Fredy Lagos (alumno de este semestre) Mi intencin no es brindarles un nuevo patrn para determinar cuando un objeto es bello o no lo es; lo que busco es que tengan la oportunidad de conocer las crticas del juicio del gusto que el gran y buen ponderado filsofo Emmanuel Kant nos haya legado aos atrs para describir lo que l llamaba Dialctica del juicio esttico y como lo podemos aplicar en nuestros tiempos, en particular al campo de la arquitectura. Segn nos describe Kant, son cuatro momentos los que nos han de ayudar a decir cuando un objeto es o no bello, y son : la cuantidad, la cualidad, la modalidad y la finalidad.

La cualidad se ha de referir al goce esttico que nos provoca un objeto; es decir, las sensaciones que nos puede transmitir, aunque quiz estas no sean las razones por la cual fue creado, por eso decimos que es intencionalidad sin intencin, un juicio propio salido de nuestro ser. Un caso muy en particular lo hallamos en la arcada del parque central de Tegucigalpa, la cual ha sido objeto de crtica; para muchas personas es una simple pared que no cumple con ninguna funcin y que por el contrario obstaculiza el paso de los transentes, para otros se trata de un elemento artstico que sencillamente da belleza al lugar, y quizs para otros simplemente los remonta al pasado. Pero lo interesante de este caso son las distintas sensaciones (agradables o desagradables) de aquellos que lo ven e interpretan a su manera, pero que no se acercan a la idea de su creador (Ver figura 1).

La cuantidad es el juicio del gusto en el cual tenemos conciencia de ser por completo desinteresados, puede, pues, reclamar con justo ttulo un valor universal, aunque esta universalidad no tenga un fundamento en los mismos objetos; o en otros trminos, hay derecho a una universalidad subjetiva, como nos lo explica Antonio Novo en su ensayo Critica del Juicio. Podemos citar el caso las Ruinas de Copan, histricamente sabemos que all celebraron sacrificios humanos y como seres consientes del derecho a la vida para todos los individuos, condenamos el sacrificio humano, pero no por esa razn hemos de decir que su arquitectura deja de ser un legado para la humanidad y mucho menos que tiene un valor histrico.

Ilustraciones de arquitectura.

HISTORIA DEL CINE

La historia del cine comenz el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la salida de obreros de una fbrica francesa en Lyon, la demolicin de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El xito de este

invento fue inmediato, no solo en Francia, sino tambin en toda Europa y Amrica del Norte, donde Tomas Edison ya haba grabado numerosas escenas que un espectador a la vez poda ver a travs de un kinetoscopio. En un ao, los hermanos Lumire crearon ms de 500 pelculas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posicin fija de la cmara. Sin embargo, fue George Mlis quien invento el espectculo cinematogrfico, en contraste con el tono documental de los Lumire. Con historias y decorados fantsticos, como Fausto y Barbanegra, desarroll las nuevas tcnicas cinematogrficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a travs de lo imposible (1904), aplicando la tcnica teatral ante la cmara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficcin filmada. A partir de entonces, la cinematografa no hizo ms que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron pelculas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas romnticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cmica americana nacida a partir de la comedia de Mack Senett, basada en slapsticks y en la estereotipizacin de figuras sociales como el polica o el gordo, el avaro y el bigotudo burgus. Aqu recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estren la primera pelcula con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conoca dej de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo ao apareci el doblaje. En 1935 se hizo la primera pelcula en color, La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian, aunque artsticamente consigui su mxima plenitud con Lo que el viento se llev (1939). La historia del cine como espectculo comenz en Pars, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Ha evolucionado con la sociedad, surgiendo as distintos movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales. La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste, loshermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica, y la de un tren que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual stos reaccionaron con un instintivo pavor.

CINE
El cine (abreviatura de cinematgrafo o cinematografa) es la tcnica de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento,

mostrando algn vdeo (o de pelcula, o film, o filme). La palabra cine designa tambin las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las pelculas. Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado (kin), que significa movimiento (ver, entre otras, cintico, cintica, kinesis, cineteca); y por otro de (grafs). Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se lo denomina sptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de pelculas y a la libertad de creacin, es difcil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematogrficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayora de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artsticas, o cine arte(cine de arte). Por otra parte, a la creacin documental o periodstica se la clasifica segn su gnero. A pesar de esto, y por la participacin en documentales y filmes periodsticos de personal con visin propia, nica y posiblemente artstica (directores, fotgrafos y camargrafos, entre otros), es muy difcil delimitar la calidad artstica de una produccin cinematogrfica. La industria cinematogrfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como Bollywood; un vocabulario bsico de trminos relacionados con el cine de Asia). Se llama cine o cinematografa a la tecnologa que reproduce fotogramas de forma rpida y sucesiva creando la llamada ilusin de movimiento, es decir, la percepcin visual de que se asiste a imgenes que se mueven. Tambin se le dice cine al edificio o sala donde se proyectan las pelculas. El trmino tiene la misma raz griega que otras palabras como cintica, kinesiologa y otras que se relacionan con el movimiento. En el ao 1995 el cine cumpli cien aos, luego de que un 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumire proyectaran el primer film que reproduca la salida de los obreros de una fbrica francesa en Lyon. Desde entonces, el cine ha atravesado diferentes perodos, desde la etapa muda hasta el comienzo del cine sonoro, desde el cine no narrativo hasta el cine de gneros y as en adelante. Esta evolucin reconoce ciertos hitos especficos que han representado verdaderos cambios histricos; sin dudas, el primero de ellos consisti en la incorporacin del sonido, en especial de voces humanas y msica, sin olvidar los efectos sonoros. El segundo impacto de alta relevancia consisti en la posibilidad de incorporar color y abandonar el estilo tradicional de proyecciones en blanco y negro. Finalmente, la aparicin de tecnologas digitales ha sido el tercer golpe de efecto en la historia del cine, que ha permitido la generacin de imgenes sorprendentes en el marco de un cambio notable de los costos. Hoy el cine ha desarrollado una vasta teora que lo emparienta con otras artes como la literatura, la pintura y la fotografa. As, es considerado el sptimo arte. Asimismo, el alcance del cine ha excedido en forma superlativa a su fin puramente artstico, y constituye en realidad tanto una herramienta para la difusin de la ciencia o la cultura como una industria que genera innumerables fuentes de trabajo. En efecto, la realizacin cinematogrfica requiere de un equipo tcnico constituido por una unidad de produccin, de direccin, de

guion, de fotografa, de montaje, de direccin de arte y muchas otras. Esta realidad se plasma en la actividad febril y reconocida de Hollywood en Estados Unidos, como as tambin en naciones cuya produccin internacional es menos conocida, pero que generan una gran produccin anual de pelculas, como ocurre en India, Hong Kong o Nigeria, entre otros ejemplos. A su vez, el cine desde sus comienzos ha reconocido a diversos autores tales como John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese y otros. Por otra parte, distintas modalidades se incluyen en el anlisis de la cinematografa como el cine de animacin, documental, pornogrfico, entre otros, e incluso gneros como el cine de western, de accin, romntico, de ciencia ficcin, policial, etctera. Muchos actores y actrices han transcendido el mundo del cine para convertirse en verdaderos conos de su momento histrico; a su vez, muchos famosos procedentes de otros campos de la actividad humana han encontrado en el cine su lugar definitivo, como ha ocurrido con expertos en artes marciales y en otras disciplinas completamente diferentes. A partir del progreso del cine tambin se ha desarrollado la crtica cinematogrfica, una prctica literaria que busca analizar y valorizar los films. Muchas revistas y publicaciones grficas y online se dedican al visionado de pelculas para su evaluacin desde la teora cinematogrfica. En este sentido, es interesante sealar que la amplia difusin de las pelculas u obras de cine por Internet hizo temer a los grandes estudios por la continuidad de esta actividad a escala industrial. Sin embargo, el sptimo arte se encuentra en un momento de esplendor, ya que, lejos de forzar su aniquilacin, los medios digitales se han convertido en difusores y multiplicadores de esta actividad, expandiendo la cantidad de cinfilos y provocando as una real explosin de este arte contemporneo que define al hombre moderno. Del teatro, los elementos constitutivos como los parlamentos, la actuacin, el vestuario, la escenografa, etc. De la danza, ha tomado los aspectos coreogrficos y la planeacin de las escenas basada en la coordinacin de los movimientos. De la msica ha tomado las partituras mismas. Algunas de ellas han llegado a considerarse obras maestras por s mismas. Pero adems ha tomado al ritmo, es decir a la cadencia que de alguna manera nos lleva a seguir con atencin o poco inters a una pelcula; es decir el ritmo de la misma ha sido entonces o lento o rpido. El cine es ciencia y tecnologa. Podemos decir tambin que es un servicio social que la tcnica y la ciencia aportan al acervo de la humanidad. Las maravillosas tcnicas cinematogrficas desarrolladas para los filmes ms recientes dejan claro que la ciencia se aplica en concreto en el cine. Desde el descubrimiento del trucaje flmico por los Lumiere, que asombraron al mundo con su filme y quot; La demolicin de un muro y quot; Dicho cortometraje consista en la accin de un grupo de albailes que derrumbaban una pared a golpe de marro, el trucaje consisti en invertir el sentido de la proyeccin y as los que el pblico vea era una secuencia de imgenes inversas y divertidas, en las cuales la pared pareca ser erigida a golpes de marro.

Artculo de peridico de cine.

Cine gratis para todos Ocho pases de Latinoamrica exhibirn ms de 19 pelculas durante la primera Muestra de Cine Actual (Muca), que se desarrollar en Guatemala, del 16 al 25 de febrero. POR ALFREDO VICENTE Las cintas formarn parte de un proyecto impulsado desde hace un ao por el director nacional Julio Hernndez y el artista visual guatemalteco-espaol Alberto Rodrguez. El festival tendr como sede los cines Capitol, Sexta Avenida y 12 calle, zona 1, donde tambin se impartirn charlas y talleres sobre cinematografa. Impacto y alcance El objetivo de Muca es brindarle al pblico la oportunidad de ver pelculas que de otra manera no se proyectaran en el pas. Participarn filmes de Guatemala, Uruguay, Chile, Colombia, Mxico, Argentina, Per y Brasil. Hernndez explica que, a raz de Gasolina 2008 ha viajado a otros pases para participar en festivales, y cada vez que regresa conversa con otras personas sobre las pelculas que ha visto. En estos lugares se producen cintas que, en lugar de enfocarse en el presupuesto, destacan por sus historias. Me dejan la impresin de que se podran haber filmado en Guatemala, y eso tambin es un incentivo para la gente que acuda a la muestra, explic Hernndez. Durante la muestra tambin se estrenar la pelcula guatemalteca El Regreso de Lencho, de Mario Rosales, el 23 de febrero, a las 19 horas. El 17 y el 18 de febrero se impartir un taller sobre direccin de cine, y del 23 al 26, uno sobre escritura de guiones.

Juicio critico de cine.

Un juicio del crtico Carlos Aguilar de la pelcula 'Miss Muerte' (1965), de Jess Franco: "As, la fantasa masculina de la 'puta virgen' se confunde con el mito de la 'vagina dentada' y deviene una magnificacin enfermizamente masoquista de diversas representaciones de la Muerte, dentro de una febril perspectiva escoptoflicofestichista". Uhmm... Jos Manuel Parada, Carmen Sevilla y Concha Velasco no han puesto estas cosas, ni han dicho nada parecido en 'Cine de Barrio', verdad? Por periodo histrico les encaja, pero no parece un programa 'jessfranquista'. La palabra "anomala" surge en las primeras pginas del libro 'Jess Franco' (Ctedra), de Aguilar. Anlisis de un director y una filmografa hipertrfica de ms de 200 trabajos ("en general financiados, o as, por productores bien poco recomendables", escribe el autor). Algunos ttulos: 'Fu Manch y el beso de la muerte', 'Necronomicn', 'La maldicin de Frankenstein', 'Lady porno', 'Las vampiras', 'Bsame, monstruo', 'El diablo que vino de Akasawa'... Terror ertico serie B y Z, terror ye-ye, 'giallo', 'trash', WIP, 'sexy-shows' o bellezas dignas de Russ Meyer encadenadas, 'eros-swastika', tarados, gnero polar, 'mad doctors', 'softcore', 'hardcore', caos, gamberrismo extremo y onricos delirios de subgneros... Rodajes en muchos idiomas, en muchos lugares: en Estambul, en Petrpolis (Brasil), en La Manga (Murcia), em Zurich (Suiza), en un parque de atracciones malagueo... "Es un tipo de cine al que slo en los ltimos aos se han reconocido mritos estticos ... Hay mucho 'freak' entre los devotos de Jess Franco, desde luego. Pero tambin cinfilos con gusto y una cierta cultura, que aprecian referencias cinfilas y literarias, o el sentido de la banda sonora", explica Carlos Aguilar a ELMUNDO.es. Su libro es muchas cosas. En primer lugar, y sobre todo, es la historia de una decadencia. La prdida, o mejor, la corrupcin de un talento original comparable en sus inicios a Mario Bava, a Roger Corman, a Franju y a Terence Fisher. El abandono de unas virtudes como "el rigor, el respeto por el pblico y, sobre todo, el gusto esttico. Esto le sucede hacia el ao 74/75, poco antes de que comience su etapa suiza", segn seala Aguilar. El especialista prefiere, sobre todo, las pelculas de su primera etapa, hasta el ao 1969 incluido. Ao del rodaje de 'Drcula' (con Christopher Lee y Klaus Kinski), donde Franco elige, para encarnar a Lucy, a Soledad Miranda, una jovencita de Triana que sera su musa hasta morir, 10 meses despus (tiempo en el que el director poda hacer un nmero considerable de pelculas). Si Miranda representa para Aguilar los aciertos, el espritu sensual y sugestivo del "buen Franco"; la anttesis est en Lina Romay, su posterior musa, que representa la segunda y prolongada etapa de la zafiedad (ms all de la barranquera del ao

Ilustraciones de cine.

EGRAFA
http://www.prensalibre.com/ Escenario / cultura 21/08/10 - 15:38 CULTURA es.wikipedia.org/wiki/Pintura es.wikipedia.org/wiki/Escultura es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura es.wikipedia.org/wiki/Cine