Adolfo Vsquez Rocca nos introduce al universo creativo de Joseph Beuys, destacando su propuesta de ampliacin del concepto de arte

y su desacralizacin: Joseph Beuys cada hombre, un artista; los Documenta de Kassel o el arte abandona la galera. Para Beuys todo conocimiento humano procede del arte, toda capacidad procede de la capacidad artstica del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. El concepto de ciencia es slo una ramificacin de lo creativo en general. Por esa razn sostiene Beuys hay que fomentar una educacin artstica para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero mbito de las manualidades, sino emplazada estratgicamente en el centro del currculum acadmico, como el medio ms eficaz en la reproduccin de la inteligencia tcnica y el desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crtico de la configuracin espacial. De acuerdo a estas convicciones slo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento inspirado por un concepto de esttica ampliado en competencias necesarias para la solucin de las tareas polticas del futuro urbansticas, energticas y sociales, imbricando en su quehacer todos los medios de expresin humanos.

Acerca de Cada Hombre Un Artista de Joseph Beuys Por Adolfo Vasquez Rocca
2007-12-23 18:05

EL ESTADO DE LAS COSAS EN EL ARTE CONTEMPORNEO Por Adolfo Vsquez Rocca El Arte abandona la galera! Adnde va?. Adolfo Vsquez Rocca P. DH. Columna TRANSVERSALES1 ESCANER CULTURAL N 100 Revista virtual de Arte contemporneo y nuevas tendencias. El estado de las cosas en el Arte Son numerosos los lectores pblico universitario, artistas, intelectuales, amigos de la cultura que se han formado al tenor de estas crnicas sobre Arte Contemporneo y Nuevas Tendencias que la Revista Escner Cultural ha realizado durante aos, hasta hoy llegar a su emblemtico N 100. Cuestin no menor cuando se repara en el valor que los Archivos visuales y las tecnologas digitales han cobrando en la enseanza y difusin de las Artes en nuestras Universidades. El registro, la documentacin y el trnsito de obras se ha emancipado del fetiche sacralizador del Museo. La consigna adorniana del museo como mausoleo anunciaba ya la puesta en circulacin de las obras, su operacin de fuga o salida hacia el pblico, hacia la interactividad que la Web posibilita; la de sus galeras virtuales, sus espacios telemticos, sus Portales de Arte y Revistas digitales donde, como se ha sealado, Escner Cultural viene cumpliendo una labor seera, siendo la primera revista virtual en ser ingresada a la Biblioteca Nacional y la Revista de Artes latinoamericana ms antigua de publicacin ininterrumpida.

Esta insubordinacin de las obras, su abandono del museo, ha radicalizado la desconfianza de la institucionalidad del Arte sobre los medios digitales y las nuevas tecnologas. De all que la industria cultural haya tomando recaudos respecto de los derechos a la exhibicin, la propiedad intelectual de las imgenes, etc. sometiendo cada vez ms a la Cultura a una lgica mercantil y una racionalidad del espectculo socavando con ello el potencial crtico de la produccin visual, convirtindola en una prctica soft y cosmtica, polticamente correcta. El aparato de la institucionalidad cultural se dota as de sus sistemas inmunolgicos para reeducar el exabrupto y librarse de las custicas estrategias con la que los artistas han querido instalar debates poltica y socialmente relevantes en la agenda iconogrfica del inconsciente colectivo del pas. Escner cultural ha sido pues, un espacio de resistencia, una escritura desde el margen sin ejes centralizadores ni moderadores de la opinin o el buen gusto decretado desde la elite socialit. 1.- El negocio del arte es un sistema de celos. Pese a todo no somos ingenuos el negocio del arte es un sistema de celos. En l el deseo de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo2. En cuanto una obra atrae el deseo, aparecen a su lado las rivales queriendo apropiarse del anhelo de que disfruta. En todos los objetos brilla el anhelo de los otros. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligacin de llamar la atencin genera lo interesante. Desde hace dos siglos est en marcha el aburguesamiento de la codicia. Tras la alta burguesa, esa codicia tambin ha abierto una nueva sensualidad a las clases medias. Desde sus inicios, y de acuerdo a este sistema de seduccin, el museo de arte ha coexistido con las exposiciones de mercanca. En el siglo XIX son pocas las diferencias entre aquellas estrategias expositivas utilizadas en museos, pasajes comerciales y Exposiciones Universales. Ante esto algunos artistas han estado especialmente interesados en provocar una ruptura respecto de las habituales actividades de la produccin, contemplacin y apreciacin artsticas3. Abogando por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte4 al mismo tiempo que muchos de ellos intentan imbricar su actividad artstica en un contexto ms amplio de preocupaciones sociales, polticas y ecolgicas por oposicin a la produccin de objetos diseados segn criterios utilitaristas y funcionales al establishment cultural. El arte contemporneo surge del desmantelamiento de los conceptos de autenticidad, obras originales y autora como prctica discursiva compartida por las instituciones del museo y la Historia del Arte. A lo largo del siglo XIX todas estas instituciones aunaron sus esfuerzos para encontrar en la marca, en el certificado del original, la garanta que asegure la propiedad. La deconstruccin de las nociones de autora y originalidad provocaron as un cisma en el estatuto mercantil del arte, sustrayendo las obras del rgimen de la seduccin. Con los mencionados gestos de deslegitimacin, empezaba la disolucin de la frontera entre la antigua cultura de elite y la cultura popular, no slo como fenmeno esttico sino como sntoma del reacomodamiento del artista a un nuevo orden y a una nueva naturaleza del capital.

Este proceso de dislocacin encuentra su punto de mayor alcance en la formulacin del concepto ampliado de arte. Esta formula la practic Joseph Beuys cuando quiso articular vitalmente lo tico, lo poltico y lo artstico, la practic Marcel Duchamp cuando afirm su idea de arte como filosofa crtica y la explot Andy Warhol gracias a su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artstico en la esfera de las comunicaciones y el mercado o, en otra palabras, volver la mercanca obra de arte Ese proceso de estallido de la esttica moderna, intelectualmente estratificada e integrada con arreglo a un orden socio-econmico especfico, absorbi y an sigue absorbiendo a un gran cmulo de artistas modernos que no atinaron a tomar la suficiente distancia sobre su propio oficio, para comprender los modos en que sus prcticas estticas encajan en el gran andamiaje de la economa poltica moderna. La cuestin ya no es la de ser pintor, vdeoartista o instalador, la de manejar los medios del arte, sino que la cuestin es la del estar-presente y ms an, de ser visible en la escena de los medios. De este modo, tenemos que la posmodernidad no produce tanto un nuevo arte como un arte en un nuevo medio. Paralelo a estas elitistas prcticas mercantiles y al obsceno gusto decorativo e indigesto en auge, se produce una tendencia a aligerar el Arte de su contenido crtico, de su actitud transgresora, innovadora y por momentos corrosiva, se trata de una particular tendencia a despolitizar y abaratar conceptualmente el Arte, restndole toda fuerza de ruptura e innovacin. El arte contemporneo ha dejado de ser custico como lo fueron las vanguardias de los aos 20. No debemos ser ingenuos pensando en una radical ruptura con la tradicin sacralizadora de las Bellas Artes, subestimando cndidamente la habilidad con que el sistema de convenciones institucionales ha logrado reingresar constantemente el gesto iconoclasta al inventario calculado (razonado) de las desviaciones permitidas, neutralizando as el ademn irreverente y reeducando el exabrupto. El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el atentando cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulacin, as las obras abandonan la Galera para actuar directamente en la realidad gracias a una disposicin artstica y poltica determinada. Este es el sentido de la proposicin horizontal de Joseph Beuys: cada hombre es un artista, opera la apertura de la experiencia esttica creadora en el espacio pblico horizontal, legitimando las capacidades de mucha gente que teniendo voluntad expresiva y sensibilidad artstica- no se vean a s mismos como artistas. El arte adquiere as un alcance social y una dimensin poltico-espiritual, de prodigalidad extrema, ntimamente socializadora. En estas transformaciones del estatuto de lo artstico tambin ha entrado en crisis la nocin misma de autor y el arte se ha vuelto difuso como oficio o actividad especfica ejercida slo por artistas y virtuosos. Desvanecindose las utopas de trascendencia mediante el arte y desarticulando desde dentro del sistema de las artes el proyecto mismo de monumentalidad sistemtica en la obra de arte. Adolfo Vsquez Rocca Dr. en Filosofa y Teora del Arte Acadmico de Esttica

Director de Revista Observaciones Filosficas