El Arte del siglo XX comienza a inicios de este perodo, destacndose la vanguardia artstica, que avanza hacia la ciencia, la tecnologa

y otras ramas como la literatura. El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la poltica y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razn y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artsticos de protesta. Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artsticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte. El caso ms curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografa. Vanguardismo El trmino implica la idea de lucha, de grupo que avanza, que se sita por delante. La vanguardia artstica se manifest como una accin de grupo reducido, una lite que se enfrentaba, incluso con violencia, a unas situaciones ms o menos establecidas y aceptadas por la mayora. Por esta razn acostumbraba ser rechazada socialmente, aunque con el tiempo alcanz reconocimiento y se asimilaron sus ideas. La palabra vanguardia con relacin al arte apareci por primera vez en el primer cuarto del siglo XX, en textos de los socialistas utpicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artstica en particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. La vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas. Ms adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el trmino vanguardia se utiliz en el vocabulario poltico, y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pas a ser frecuente en la crtica artstica, aplicndose a una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artstica es una bsqueda de renovar, experimentar y/o distorsionar un sistema de representacin artstico. Implica innovacin, ruptura de preconceptos. Caractersticas de los movimientos de vanguardia Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX, tenan un carcter contradictorio. Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y bsqueda de progreso), y a la vez son una crtica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin accin transformadora. Hay un quiebre con el pasado y la tradicin. Comienza un proceso de experimentacin y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intencin artstica. La ruptura no se da solo en el plano esttico, sino tambin en el poltico. Estos grupos tenan claras ideologas y muchos de ellos eran activos militantes polticos. Con el tiempo vanguardia y poltica se fueron distanciando, aunque hoy en da podemos ver todava algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte (por ejemplo el Eco-Art). Se puede considerar estos movimientos como una revolucin del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante bsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dio como resultado la renovacin total del concepto de arte y sus lmites. Arte postmoderno El arte postmoderno, por oposicin al denominado arte moderno, es una teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno est superado o no; existe poca perspectiva histrica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los aos 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemn, el neo manierismo, el neo minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, entre otros. El "fracaso" de las vanguardias Su mismo mvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dej de serlo, para pasar a ser una parte ms del pasado. Su xito fue su final, ya que al ser aceptado por el pblico y la sociedad de consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crtica a la sociedad. Msica Msica clsica del siglo XX. En lneas generales se producen principalmente dos tipos de ruptura: Con la tonalidad y armona occidentales: Se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en bsqueda de libertad absoluta para componer. Luego se buscan nuevas formas de organizar el lenguaje musical (como el dodecafonismo) porque esto haba generado un caos. Con el sonido tradicional: En todo aspecto se buscan nuevos sonidos, desde la experimentacin y uso no convencional de los instrumentos existentes, a la creacin de nuevos instrumentos acsticos y luego electroacsticos y electrnicos, hasta llegar incluso a generar msica desde consolas y aparatos. El silencio pasa a ser msica. Tambin se comenz a hacer msica con objetos y otros elementos de la vida cotidiana, ruidos de fbricas, autos, etc. (Futurismo) Artes visuales Las principales innovaciones fueron: Ruptura con la perspectiva en la pintura: Se abandona esta prctica que reinaba desde el Renacimiento, as como tambin la intencin de realismo o verosimilitud de los objetos pintados, del arte Arquitectura Arquitectura moderna. La arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales producidos por la revolucin industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormign y acero. Empieza un proceso de construccin en altura, desde los edificios industriales hasta llegar a rascacielos. Otro aspecto de la arquitectura en el siglo XX es el abandono de ornamentos en pos de una arquitectura funcional. Algunos de los arquitectos ms conocidos fueron Le Corbusier y Walter Gropius (director de la Bauhaus) Fotografa La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un material sensible a la luz. Actualmente se utilizan cmaras digitales, por lo que las imgenes son guardadas en la memoria de la misma. Si bien la fotografa se invent en el siglo XIX , su auge fue en el siglo XX ya que no siempre fue considerada un arte. Lo que posibilit el debido reconocimiento de la fotografa fue el gran inters por el naturalismo, tendencia que buscaba imitar la realidad con un alto grado de perfeccin. Siglo XX y nuevas artes El avance tecnolgico posibilit el surgimiento de nuevas formas de expresin adems de revolucionar las ya existentes. Diseo industrial El diseo industrial (considerado como el desarrollo de objetos funcionales para el uso humano) existe desde que el hombre cre sus primeros utensilios. Pero el verdadero avance en este campo se dio con la Revolucin industrial a fines del siglo XIX que origin la produccin en serie. Aunque no sea considerado un arte, con la creacin la primera escuela de diseo industrial en 1919, la Bauhaus, esta disciplina adquiri un verdadero campo de conocimiento y grandes capacidades expresivas y

estticas. Esta escuela tuvo una funcin importantsima al incentivar la interrelacin de las artes, el diseo y la arquitectura. El siglo XX aport al diseo industrial nuevos materiales, procesos, tcnicas e incluso fuentes de inspiracin estticas y vanguardistas. El cine El cine es el arte del siglo XX por excelencia. La creacin de este nuevo arte fue una especie revolucin social y creativa que posibilit un universo de ideas nuevas y a su vez la difusin masiva de estas. Su xito fue inmediato y poco a poco se agreg sonido a las pelculas y luego color. Las capacidades expresivas del sptimo arte parecen ilimitadas ya que es una fusin entre, fotografa, escenografa, vestuario, msica, actuacin, iluminacin, literatura, etc. Comenzo con los hermanos lumiere.

Female head por Picasso en Halmstad Sweden

INTRODUCCION. En el XX los valores establecidos desde haca siglos se alteran. El artista, inmerso en estos cambios, se sita en una nueva dimensin y la innovacin en todos los campos de la expresin artstica definen esta etapa. Es importante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporneo, que provoca la aparicin de corrientes yuxtapuestas, a veces de efmera duracin, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre. LA PINTURA Sufre la mayor transformacin rompiendo con las convenciones establecidas desde el Renacimiento sobre la perspectiva y sobre la representacin figurativa. El artista busca una forma

diferente de expresar las realidades cambiantes, dan valores subjetivos al color e insisten en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contempornea. Las tensiones sociales y polticas son graves durante la primera mitad de siglo, y tanto la guerra como el perodo en entreguerras provocan en los artistas su ira, su frustracin ante lo absurdo, su necesidad de expresar la dureza del mundo que est viviendo, distancindose de los lenguajes y de las formas tradicionales. Es importante tener en cuenta que muchos de los artistas de las primeras vanguardias se afilian o participan activamente en movimientos polticos de diferentes signos. La guerra afecta directa e indirectamente a los hombres y la presin psicolgica y el testimonio de la catstrofe quedan presentes en la obra grfica de los vanguardistas. El Fauvismo El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesin y el propsito comn del grupo de pintores que la forma es efmera: 1905-1910. Las caractersticas comunes del grupo son las siguientes: Libertad en el color hasta llegar a la exaltacin o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, rboles azules, mares rojos,... Extrema simplificacin de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas. Interpretacin lrica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. La profundidad desaparece y los volmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el clar oscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado. Es figurativo pero bastante antinatural. Los pintores ms importantes son: Matisse (Mujer con sombrero) y Derain. El Futurismo El trmino futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretenda iniciar un humanismo dinmico: Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias. Ms adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad como expresin de la vorgine de la vida moderna -Para estos el impresionismo se haba detenido en el umbral y a la representacin de un caballo de cuatro patas hay que aadirle otras veinte y darle una impresin triangular. -De igual manera el sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma prismtica. -Caracterstico de este estilo ser otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento -Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo que no encontr demasiados seguidores, dejndonos como herencia la sensibilidad por los objetos tpicos de nuestro tiempo -mquinasy una dimensin de a la vida moderna, la velocidad. La lectura del siguiente texto puede resultar esclarecedora:

"El gesto que reproduzcamos en el lienzo no ser ms un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente ser la misma sensacin dinmica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican a s mismos constantemente; su forma cambia como rpidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares." Umberto Boccioni EXPRESIONISMO, DAD, SURREALISMO Y ABSTRACCION El Expresionismo. Con este trmino se denomina una pintura en la que prima la expresin subjetiva sobre la representacin de la objetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramtica, pesimista y crtica. Este trmino engloba obras y autores de un amplio perodo, aunque el pas donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania. Sus rasgos generales se acentan en perodos de crisis. El valor fundamental es la libertad individual de expresin, pero con unos nexos comunes: El artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Los momentos de tensin, frustracin y desgarramiento poltico provocan en la paleta de estos pintores la expresin de un grito de protesta. En Alemania, las ciudades de Dresde, Munich y Berln son los centros culturales y de contactos artsticos, junto con Pars, donde surgen agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo. Los pintores ms importantes son los siguientes: Munch (1863-1944). Cuando expone por primera vez en Berln, en 1892, escandaliza y su exposicin es clausurada. Munch se consagra al estudio de los problemas psicolgicos de la sociedad moderna, por ellos enfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. La forma nace con la participacin subjetiva en el objeto del cuadro, objeto que en primer lugar es el hombre con sus sentimientos y sus sensaciones, el elementos que hasta entonces han estado vedados. El grito, su obra ms conocida la describe el autor como expresin de soledad, angustia y miedo al sentir la fra, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales, violentos, que enlazan el paisaje y sitan en el centro la persona en situacin desesperada Ensor (1860-1949). Su tcnica es de colores vivos y textura fina o compacta. Las mscaras, presentes en sus obras, son grotescas hasta llegar a lo macabro, Vieja con mscara. El grupo de Dresde. Tienen en comn algunas tcnicas y propsitos, como el uso de colores planos y arbitrarios, el alargamiento de las figuras, las coincidencias temticas( desnudos, animales, bailarinas,...), los contornos negros y la fuerza de la lnea. Destacan dentro de este grupo Kirchner (1880-1938) y Nolde (18671956). El grupo de Munich. En Munich surge la segunda oleada expresionista. Las caractersticas comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstraccin. Destaca dentro de este grupo Kandinsky (1866-1944). Considerado como uno de los ms brillantes tericos del siglo. El Grupo de Viena. Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su dolor ante la irracionalidad y la destruccin. Kokoschka (1886-1980), utiliza trazos gruesos y manchas de color como torbellinos, que no abandona durante toda su vida. El dadasmo. Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berln son los centros de los dadastas. La palabra "Dad" es

una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo Dad: expresar el estado de nimo negativo a travs de la destruccin, frente a la hecatombe blica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una idiotez... todo lo que se ve es falso. Adems se sienten desencantados, personalmente, ante lo absurdo de la poltica y adoptan un aire anrquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artstico: la destruccin tambin es creacin. La forma que adoptan es la provocacin, el escndalo, la destruccin como manifiesto de ruptura y negacin del arte. El dadasmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crtica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dad es una de las vanguardias ms radicales que imponen una autntica mutacin en el arte contemporneo. Se abandonan las preocupaciones estticas tradicionales, y el espritu de ruptura a travs del escndalo, provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontajes y pinto-esculturas, tcnicas que se mantendrn de moda en la dcada de 1960-1970. Los artistas ms importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp, Picabia y Grosz. El Surrealismo. El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar la expresin libre de aquello que considera lo ms interno en el hombre; su inconsciente y su imaginacin. Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a travs de su lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueo y la realidad en una especie de realidad absoluta, de su realidad. El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razn, libremente frente a preocupaciones estticas o morales. Existe un punto en el espritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de percibirse contradictoriamente. Recursos comunes para plasmar estos contenidos tericos en las artes figurativas son introducir mquinas fantsticas, aislar fragmentos anatmicos, la animacin de lo inanimado, las metamorfosis, las perspectivas vacas, las creaciones evocadoras del caos, la confrontacin de objetos incongruentes, las temticas erticas como referencia a la importancia que el psicoanlisis otorga al sexo, aunque cada artista imprime su propio sello. Los artistas ms importantes son los siguientes: Salvador Dal (1904-1989). Su obra se pude resumir en surrealismo y provocacin, se marchar de la escuela de Bellas Artes de Madrid por juzgar de incompetentes a sus profesores ya en Pars se alista a la tendencia Surrealista (1929). Su obra siempre inquietante, cercana al lenguaje oral potico, a veces cinematogrfica, tiende a romper los valores espaciales caractersticos de la pintura y adentrarse en los de la literatura. -Es excepcional en sus calidades plsticas, de asombroso dibujo, se deja influir intencionadamente por el Renacimiento y el Barroco, con una luz limpia y trnasparente. -Ya en los trabajos de muchacha en la ventana, donde la correccin del dibujo, de la composicin y del color hace pensar en una obra clsica, sorprende por su intento de ruptura con los convencionalismos usuales, al situar a la muchacha (su hermana) de espaldas al espectador. -Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca, como la Persistencia de la Memoria, en el Angelus Arquitectnico, o en la Premonicin de la Guerra Civil (1936). Ms adelante se tornar grandiosamente barroco y sus obras, Leda Atmica o el

Cristo de San Juan de la Cruz estarn imbuidas de un sentido del espacio y de la composicin ms clsico pero siempre inquietante. Dal abandona prcticamente la pintura en 1982, al morir su musa y compaera. Gala Eluard. -Algunos temas llegan a ser obsesivos, como las imgenes dobladas o las simblicas asociadas al sexo. Su colorido es brillante; los objetos, los paisajes, las personas son asociaciones simblicas envueltas en una atmsfera onrica. Joan Mir ( 1893-1983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923 se inicia en plasmar la realidad surgida del sueo. Sus creaciones estn formadas por asociaciones fantsticas, signos simblicos, ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carcter rtmico y festivo. Este estilo tan propio aparece en todas sus obras con una constante de vivos colores, estrellas, lunas, filamentos, repitindose hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad como en El carnaval de arlequn. LA ABSTRACCION El objeto haba sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el expresionismo, vibrado dinmicamente en el Futurismo, soado en el Surrealismo; ahora el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminacin. El lienzo se transforma en un grito, en lago inarticulado e incomprensible que para algunos responde a la raz destructiva de la sociedad moderna. -El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relacin conla realidad visual. -La obra se convierte en una realidad autnoma, sin conexin conla naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin formas, como el de la msica, la necsidad interior. El color se ordenalibremente, a impulsos de la inspieracin. -V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autores llamdos neoplasticistas que reducen la bastraccin a representacines geomtricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro por una idea intelectual.. -Un siguiente paso ser la utilizacin de otros materales tales como sacos, metal, arena, para dar al lienzo una realidad tridimensional, que muchos interpretan como una desesperacin por el presente industrial y una nostalgia por lo natural. El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el ao 1942 y una segunda que comprende desde el ao 1942 hasta el fin del siglo, esta ltima etapa se inserta dentro del Arte Contemporneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artsticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte. Otra diferente El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por poltica y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis. Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razn y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destruccin. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artsticos de protesta.

Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artsticos como el futurismo. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte, el caso ms curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva tcnica de la fotografa. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Los movimientos artsticos de este periodo son: Las vanguardias histricas Fovismo Expresionismo Cubismo Futurismo Pintura naf Pintura metafsica Dadasmo Surrealismo Arte abstracto Rayon |ismo Suprematismo Neoplasticismo o De Stijl Expresionismo abstracto Informalismo Op-art Arte cintico Escultura abstracta Movimiento Moderno o Racionalismo Segunda mitad del siglo XX El Movimiento Moderno Arte pop Arte interactivo Videoarte Arte ciberntico