Boletin Septiembre 2009

boletn de informacin discogrca
184 / septiembre 2009
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kim kashkashian historias de una viola

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sellos en distribucin exclusiva (Septiembre 2009)
editorial
boletn de informacin discogrca ao XVIII n184 septiembre 2009
los sellos sealados con un * poseen un catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores
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Maestros del Siglo de Oro

Alia Vox recupera legendarias grabaciones consagradas a Morales, Guerrero y Victoria
ndice
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Daphnis & Chlo: msica rohmeriana

Herv Niquet confirma su magisterio en el barroco francs con un gran registro para Glossa de la obra maestra de Boismortier
14
Entrevista con Antonio Florio

El director y fundador de la Cappella della Piet de Turchini comenta su reciente DVD sobre LAlidoro de Leonardo Leo
20
Haydn: el operista desconocido

Sendos CDs de Orfeo y BIS presentan el universo lrico del padre de la sinfona
29
El nacimiento de una leyenda

Gala rescata el debut de Montserrat Caball como Salom a los 24 aos
36
La maquinaria del destino

Novena de Mahler por Jonathan Nott y la Sinfnica de Bamberg
40
Ah, lamorosa amma!...

Arturo Tamayo graba para Timpani la obra orquestal de Sylvano Bussotti
46
Entrevista con Kim Kashkashian

La violista armenio-americana habla de Nehart, su ltimo trabajo para ECM
54
el chupito: A. Kraus o la nostalgia del canto
Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseo: Valentn Iglesias Realizacin: Diverdi Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com foto de portada: Silvia Lelli / ECM Records Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD
di v e r di
conciertos & actualidad
conci e rt o s & ac t ua l i da d
Jennifer Larmore
La temporada 2009/2010 del Teatro Real dar comienzo con la provocativa versin que Christof Loy realiza de Lulu, obra de Alban Berg compleja y emocionalmente muy intensa. En las representaciones que tuvieron lugar en el Covent Garden londinense, una de las grandes estrellas fue la norteamericana Jennifer Larmore, que ahora trae su humana encarnacin de la Condesa Geschwitz a Madrid, donde el director musical ser el israel Eliahu Inbal, gran experto en el romanticismo tardo. El rango interpretativo y la versatilidad de la mezzo de Atlanta es ciertamente enorme, y se halla tan a gusto en el dodecafonismo de Alban Berg como en la pirotecnia barroca de Vivaldi (como pudimos comprobar en el Orlando furioso editado por Nave). Su contribucin al campo operstico menos conocido tambin ha sido notable, con frecuentes apariciones en la indispensable coleccin que Opera Rara dedica a tesoros olvidados del bel canto, un trabajo especialmente destacable si tenemos en cuenta que con frecuencia estos proyectos se reducen a slo un concierto y la grabacin. Y por ltimo, no podemos olvidarnos de otra faceta del arte de Larmore, que brill el mes pasado en el Festival Internacional de Santander al lado del conjunto de cuerda Opusve, en un programa que inclua msica de Delibes, Humperdinck, Mahler, Monteverdi y Obradors. 28 de septiembre a 16 de octubre de 2009, Teatro Real, Madrid
Russell Duncan
Salvini
La Norma de Fiorenza Cedolins

La ms intensa de las peras de Vincenzo Bellini, Norma, es la elegida para inaugurar la nueva temporada de la ABAO. La direccin escnica correr a cargo de Federico Tiezzi y en el foso dirigir el francocanadiense Yves Abel. Uno de los grandes atractivos de esta produccin es la presencia de Fiorenza Cedolins en el papel principal (uno de los ms codiciados por las sopranos dramticas), una cantante que repite en Bilbao tras defender a Paolina y a Leonora en actuaciones recientes. El talento de la soprano italiana, ganadora del Concurso Internacional Luciano Pavarotti de Mdena, es ampliamente reconocido en otros lugares de Espaa. Permanecen muy vivos los recuerdos de su Norma en el Liceu de Barcelona (2007), ciudad a la que volver este ao con su retrato de Leonora en Il trovatore, obra de otro de sus compositores predilectos, Giuseppe Verdi. Tambin Madrid est en los planes de Cedolins, donde el pblico del Teatro Real tendr la ocasin de disfrutar de su bello timbre de voz en Andrea Chnier, donde tiene asignado el rol de Maddalena. 26 de septiembre a 5 de octubre de 2009, Palacio Euskalduna, Bilbao
muchos ms conciertos en diverdi.com
Bringuier y Petrenko
En los prximos aos, sern frecuentes las visitas a Espaa de dos de los directores jvenes mejor considerados en la escena internacional, Lionel Bringuier y Vasily Petrenko, y ser Valladolid el epicentro de la mayor parte de su actividad en nuestro pas. Antes de cumplir los 20 aos, en 2005, el francs Bringuier gan el Concurso de Directores Jvenes de Besanon, y desde ese momento ha estado impresionando a msicos de la talla de Esa-Pekka Salonen y los miembros de la Orquesta Filarmnica de Los ngeles. Su talento no ha pasado desapercibido en Espaa, y la Orquesta Sinfnica de Castilla y Len acaba de nombrarle director titular. Su actividad discogrca tuvo un notable comienzo cuando dirigi a la Orchestre de Bretagne en la Sinfona en la menor, Italienne, de Vincent dIndy para el sello Timpani. La inuencia francesa ser evidente desde los primeros dos conciertos de Bringuier al frente de su nueva orquesta, en programas que incluyen la Rapsodie espagnole y La valse de Ravel, y la Tercera Sinfona de Roussel. Por su parte, Vasily Petrenko, natural de San Petersburgo, entra en su tercer ao de contrato con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra con el apoyo de crtica y pblico, que considera que el director ruso ha trado nuevos aires creativos a la orquesta. El talento de Petrenko, nombrado principal director invitado en Valladolid, podr ser comprobado en la capital castellanoleonesa en febrero, cuando dirija la Novena de Mahler. Pero antes, y al frente de la Orquesta Ciudad de Granada, lo podremos escuchar en un programa que incluye obras de Haydn y Mendelssohn, pero tambin la Primera Sinfona de Prokoev, en la que a buen seguro el director har gala de su profundo conocimiento de la escuela rusa. Bringuier: 15, 16, 22 y 23 de octubre de 2009, Auditorio de Valladolid Petrenko: 3 de octubre de 2009, Palacio de Congresos, Granada
ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI
FLAMANTE NUEVO DISCO EN AMBROISIE
Agnew y su Purcell continental

Sandrine Expilly
Sigue siendo una sorpresa para muchos, tanto dentro como fuera de Gran Bretaa, descubrir hasta qu punto la msica de Henry Purcell, considerado quintaesencia de lo ingls, presenta inuencias continentales: el fervor declamatorio procedente de Italia, y elementos estilsticos inequvocamente franceses. The Food of Love, nuevo disco a punto de aparecer en Ambroisie, tiene como objetivo mostrar todas estas influencias nacionales, tan corrientes en el siglo XVII. El meticuloso cuidado exigible a los cantantes a la hora de afrontar el uso post-shakespeariano de la lengua inglesa de Purcell est ms que garantizado con la eleccin de Paul Agnew como solista vocal. Nacido en Glasgow (Escocia) y educado en el Magdalen College de Oxford, la carrera de Agnew, sin embargo, se ha desarrollado en gran parte al lado de William Christie y sus Arts Florissants, donde ha destacado por
su maestra a la hora de afrontar papeles de haute-contre, tesitura fundamental en la msica vocal y dramtica del Barroco francs. (A Agnew, adems de en las numerosas grabaciones con Christie, lo podemos escuchar, por ejemplo, en Dardanus de Rameau, un lanzamiento reciente del sello ABC Classics). En The Food of Love, Agnew explota el contenido lrico de canciones (algunas de ellas extradas de las msicas incidentales para obras de teatro) e himnos sacros de Purcell, complementadas por contribuciones de contemporneos de Purcell del otro lado del English Channel, Francesco Corbetta y Robert de Vise. Las experiencias continentales de Agnew se ven ensalzadas en este disco gracias al acompaamiento de guras tan ilustres como Blandine Rannou, Anne-Marie Lasla y Elizabeth Kenny. Claramente un CD para hacer temblar algunos prejuicios en este ao Purcell
No se puede decir que escaseen las grabaciones de msica orquestal de Claude Debussy, pero la perspectiva de poder escuchar en CD a una de las orquestas ms francesas (sin serlo sobre el papel) del momento, la Orquesta Filarmnica de Luxemburgo, dirigida por uno de los principales directores activos hoy en Francia, Emmanuel Krivine, es algo que no puede dejar de interesarnos enormemente. El primer volumen de esta nueva colaboracin, animada por el sello Timpani, incluir La mer e Images. En breve, orquesta y director volvern al estudio para grabar ms Debussy, en esta ocasin en compaa de Laurence Equilbey y su coro Accentus. Tras la reciente edicin por parte de Testament del primer ciclo del Anillo de Bayreuth de 1955 (en grabacin estereofnica procedente de Decca), con Joseph Keilberth a la batuta, ahora llega La Valquiria, perteneciente al segundo ciclo del mismo ao, con Martha Mdl como Brnnhilde y Astrid Varnay como Sieglinde. Este nuevo estuche tambin contiene en grabaciones asimismo realizadas por los ingenieros de Decca fragmentos del Tannhuser, con participacin de Dietrich Fischer-Dieskau y Wolfgang Windgassen. El joven pianista norteamericano Jonathan Bliss, que ofreci algunos conciertos en Espaa recientemente, tambin toc en la Wigmore Hall londinense este pasado mes de mayo. El evento fue grabado y ser editado en CD por el sello de la sala, Wigmore Hall Live. El programa combina dos grandes obras de Schubert (las sonatas Reliquia y D.959) con msica de Gyrgy Kurtg (dos piezas de Jtkok, incluyendo el Homenaje a Schubert). En octubre tendremos ocasin de escuchar a Frans Brggen y su Orquesta del Siglo XVIII en el Auditorio Nacional de Madrid, en un programa con msica orquestal de Bach. Mientras tanto, prosigue la colaboracin discogrca de este incomparable conjunto con el sello Glossa, que ya tiene listo un nuevo disco, de nuevo con Mozart como protagonista. El virtuoso trompista (natural) Teunis van der Zwart ofrece una magistral lectura del Concierto para trompa en mi bemol, KV 477, en un CD que tambin incluye una seleccin de la msica de cmara escrita por Mozart para este instrumento. Como delicioso bonus, un aria de Mitridate, re di Ponto a cargo de la soprano norteamericana Claron McFadden. El grupo vocal femenino Kantika, especializado en msica medieval, lleva ya algunos aos concentrado en el repertorio temprano de la Pennsula Ibrica. Para su prximo estreno con el sello Christophorus, el conjunto ha centrado su atencin en el Llibre Vermell de Montserrat, en un disco que llevar por ttulo Estel de mar.
Dynamic apuesta por YouTube

Dynamic, el sello genovs especializado en la grabacin de peras, ha estado enormemente activo este verano, y eso en un momento en que reina el pesimismo y la desolacin en gran parte de la industria discogrca. Danilo Prefumo, director artstico del sello, estuvo presente hace poco en el Teatro Real para volver a subrayar la implicacin de su sello a la hora de difundir las producciones opersticas del coliseo madrileo (ya han aparecido en DVD LOrfeo e Il burbero di buon core, y en CD Elena e Costantino y La conquista di Granata). Pero no satisfechos con sus proyectos de proyeccin en alta denicin de representaciones de pera en cines de todo el mundo, Dynamic ha ido un paso ms all y acaba de inaugurar su propio canal registrado en YouTube. En la direccin http://www.youtube.com/user/ DynamicOperaClassic, los visitantes pueden acceder a fragmentos de grabaciones de pera procedentes del catlogo del sello. En este momento, se ofrecen extractos de LOrfeo de Monteverdi (produccin de Christie y Pizzi), de LOlimpiade de Galuppi y de Jackie O, obra de Michael Daugherty que gira en torno a la vida de Jacqueline Kennedy Onassis y que fue grabada en el Teatro Rossini de Lugo di Romagna. El doble objetivo del sello es facilitar el acceso a producciones opersticas a los amantes del gnero y, al mismo tiempo, llegar a nuevas audiencias. A lo largo de los prximos meses, se irn aadiendo ms fragmentos a YouTube.
David Kraus
Los 80 de Josef Suk

Desde 1953, el violinista checo Josef Suk ha realizado nada menos que 410 grabaciones para Supraphon, que suman ms de 100 horas de msica. Comenz su colaboracin con el sello de Praga con una seleccin de piezas compuestas por su profesor, Jaroslav Kocian, y an tuvo fuerzas y ganas de regresar a los estudios a nales del pasado ao para participar en sesiones dedicadas a la msica de Dvork (su bisabuelo) y Josef Suk (su abuelo). Suk siempre ha sido alabado por la belleza de su timbre y por la amplitud de su repertorio. Se le considera como el representante ms significativo de la escuela violinstica checa del siglo XX. Este in-
trprete ya legendario como solista, como intrprete de msica de cmara y como director acaba de cumplir 80 aos, ocasin por la cual Supraphon va a editar un lbum conmemorativo (los compositores en l representados, Dvork, Fibich, Chaikovski, Wienawski, Beethoven, Berlioz y Svendsen demuestran lo variado de su repertorio) que llega poco despus del CD Dvork/Suk publicado este mismo ao.
di v e r di
PREGUNTAMOS A...
Pablo Queipo de Llano

Hubo dicultades especcas? S, claro. Mi primera idea, lgicamente, fue restituir todo el material conservado, es decir, los tutti enteramente supervivientes y tambin las lneas de acompaamiento de la parte del violn solista perdida. Pronto me convenc, sin embargo, que la restitucin de los acompaamientos era, salvo en algn raro pasaje muy evidente, un empeo imposible: la realizacin de la lnea meldica del violn solista en funcin del entramado armnico conservado admite casi innitas posibilidades, especialmente en los prolongados pasajes en los que el acompaamiento se reduce a una nota pedal del bajo; por lo tanto tal hipottica restauracin, lejos de suponer una autntica reconstruccin, resultara siempre una nueva invencin. La solucin ms coherente y viable para la reconstruccin del concierto es por tanto la re-composicin total de los episodios, respetando, eso s, el plan original de modulaciones para restituir las seccciones tutti originales enteramente conservadas. En este sentido la restauracin ha sido total porque todo el material original de Vivaldi conservado de forma ntegra es decir, los tutti, donde el violn solista toca al unsono con el primer violn orquestal ha sido escrupulosamente respetado y repuesto en su totalidad. Mi reelaboracin se ha limitado a la reescritura de las secciones episdicas, lo que en algn caso ha comportado la nueva composicin de algn pasaje del tutti de carcter coyuntural tal y como ocurre en los modelos vivaldianos. Tiene en mente ms proyectos vivaldianos? S, el Concierto RV 322 es slo la primera pieza de una serie de reconstrucciones que estoy llevando a cabo en los ltimos aos. Otras cuatro reconstrucciones de otros tantos conciertos para violn incompletos de Vivaldi han sido ya grabadas por el conjunto La Magnica Comunit (dirigido por el violinista Enrico Casazza) y sern prximamente publicadas en el sello Brilliant. El ltimo proyecto vivaldiano que he acometido, siguiendo los ejemplos de los pasticci vivaldianos que hacan los msicos de la Hofkapelle de Dresde, es la elaboracin de nueve concerti da chiesa, dos para dos violines solistas y siete para orquesta de cuerda sin solista. Este programa est siendo grabado en Italia (sello Brilliant) con el copatrocinio del Festival Via Stellae. Pablo Queipo de Llano es el autor de la reconstruccin del Concierto para violn RV 322 de Antonio Vivaldi que se incluye en el disco Cetra ritrovata, recientemente publicado por el sello Enchiriadis y reseado en la pgina 16 de este mismo Boletn.
Wagner es un compositor con cuya msica ha estado asociado Charles Mackerras a lo largo de toda su carrera. En el concierto que el director ofreci en Australia en 2007 al frente de la Orquesta Sinfnica de Melbourne estaban presentes los micrfonos de ABC Classics, que ahora se dispone a editarlo en CD. El registro incluye dos obras pertenecientes al Tannhuser, la obertura y Der Venusberg, adems de dos composiciones inglesas: las Variaciones Enigma de Elgar y el arreglo de Thomas Beecham de The Walk in the Paradise Garden, de Frederick Delius. Fiel a su nombre, el sello Opera Rara se dispone a presentar este otoo una verdadera rareza hoy en da (aunque representada muchas veces en su poca): Parisina, de Donizetti. Estrenada en 1833 (y contempornea de producciones como Torquato Tasso y Lucrezia Borgia), este melodrama donizettiano, grabado en concierto el pasado mes de diciembre, cuenta con las voces de Carmen Giannattasio, Jos Bros y Dario Solari. David Parry dirige a la Filarmnica de Londres. Barbara Hendricks contina encandilando al pblico con sus siempre encantadoras interpretaciones. Para su inminente nuevo disco en su propio sello, Arte Verum, Hendricks ha escogido dos obras de Giovanni Battista Pergolesi, el Stabat Mater y la raramente grabada cantata de cmara Orfeo. Aparte del siempre efectivo acompaamiento del Drottningholm Barockensemble, la soprano cuenta en esta ocasin con la participacin de la mezzo Ulrika Tenstam. La soprano belga Sophie Kartuser presenta nuevo disco Mozart, tras su reciente doble lbum en Cypres de canciones (con acompaamiento de piano) del genio de Salzburgo. En esta ocasin, se trata de una seleccin de arias de peras y la acompaa la Orquesta Sinfnica de La Monnaie/De Munt dirigida por Kazushi Ono. De nuevo, edita el sello Cypres.
Qu es lo que lo llev a intentar reconstruir el Concierto RV 322 de Vivaldi? Cuando vi por primera vez el incompleto manuscrito autgrafo, en partes separadas, de los conciertos imperiales de La Cetra, muy pronto me llam la atencin el Concierto VIII en sol menor, RV 322. Se trata de una de las cinco obras de la coleccin que se conservan de forma nica (de los siete conciertos restantes hay fuentes alternativas) en la Biblioteca Nacional de Viena, de modo que, en su estado de conservacin, con la falta del violn solista, el concierto resulta impracticable. Estudiando los ritornelos orquestales enteramente conservados, enseguida me di cuenta de que el RV 322 es una obra palpitante, dramtica, llena de pathos, cmo no iba a serlo un concerto vivaldiano en la tonalidad de sol menor. Me pareci una verdadera lstima que la prdida del violn principal condenara a la oscuridad, para siempre (salvo un improbable hallazgo de otra fuente de la obra), el fantstico material original conservado de forma completa, es decir, las secciones del tutti. Despus de varios das escuchando una y otra vez los ritornelos, me decid a recomponer los episodios solsticos con el n de recuperar el material original y conseguir que el concierto, 280 aos despus de su creacin, viera de nuevo la luz. Y cmo abord usted esta reconstruccin? El Concierto RV 322 es un soberbio exponente del lenguaje maduro vivaldiano; de hecho, la coleccin que Vivaldi dedic en persona a Carlos VI es un florilegio de conciertos seeros de la dcada de 1720. Para abordar una reconstruccin de este tipo hay que sumergirse de lleno en el estilo del compositor, no valen desde luego medias tintas ni experimentos de ningn tipo. Se trata de recrear con la mayor verosimilitud posible el lenguaje y el estilo del compositor, en este caso el lenguaje vivaldiano de madurez, que yo definira como una asombrosa miscelnea de perfeccin formal y elocuencia dramtica.
di v e r di
antigua
Cantar la Sangre
Gran CD medieval del grupo Ordo Virtutum en Christophorus
Josemi Lorenzo Arribas
Ms que un disco, un proyecto pedaggico

Un CD ms un suculento DVD de la Cappella Pratensis
Josemi Lorenzo Arribas
Un DVD para ver, escuchar y disfrutar, y un disco para acompaar los cuadros de Hans Memling.
La devocin a la Sangre de Cristo como una de las reliquias ms importantes de la Edad Media nos sita ante una manifestacin que sirve para entender gran parte del imaginario contemporneo. Una de las leyendas asociadas a uido tan venerado nos lleva al monasterio germano de Weingarten, donde un compositor annimo contrahace en el siglo XIII partes del Ocio de San Gregorio y de Santa Mara Magdalena en torno a un nuevo texto que canta las virtudes de este preciado humor, ocio reconstruido hoy por Stefan Johannes Morent, director del grupo Ordo Virtutum, a partir de tres manuscritos. La notacin de al menos uno, segn se ve en la reproduccin ofrecida en la carpeta del disco, se corresponde con la tpica altorrenana del siglo XII, escritura derivada de St. Gall, la misma que utilizara Hildegarda de Bingen, cuya msica tambin ha interpretado este conjunto, que la homenajea en su propio nombre. Las devociones nos informan sobre la sociedad que las produce. En este caso, se debe resaltar la ambivalencia de la sangre en un contexto patriarcal. Si la de Cristo es redentora, sana, se venera y se canta, la de las mujeres (la menstruacin) se considera un uido impuro, que hay que regular y controlar: un tab cultural. La interpretacin del canto gregoriano es buena, con admirable articulacin favorecida por los tutti con solo seis cantantes masculinos. Grabar un Ocio, el que fuere, no es fcil, por la monotona que puede provocar la continua sucesin de antfonas y salmos, responsorios y lecturas. La nica licencia, justicable, es la interpretacin de las lectiones con plausibles procedimientos heterofnicos, produciendo un efecto bellsimo, aunque sea cuestionable pensar que precisamente en esos textos, narrativos y cantilados en principio, se aplicara tal opcin. Pero ah radica la belleza del canto gregoriano, que con tan poco consigue tanto y cuya razn de ser, desde luego, reside en circunstancias extramusicales. Todo un reto que grupos como ste saben vencer y convertir en un plus. Muy recomendable.
SANGUIS JESU CHRISTI: El culto a la Santa Sangre en la Edad Media Ordo Virtutum. Johannes Morent, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77309 (1 CD) D2
Va conocindose el papel crucial que tuvieron las mujeres en la msica occidental del periodo renacentista, y una muestra es la Misa de San Donaciano de Jacob Obrecht (1487), encargada por una viuda en Brujas para honrar la memoria de su difunto marido, aun sin ser una misa de Rquiem. Esta forma de mecenazgo provoc mucha msica conmemorativa, que hoy disfrutamos. Al santo citado estaba advocada la antigua catedral de la ciudad (destruida en 1799), cuyo municipio, por cierto, coste los funerales del valenciano Juan Luis Vives, muerto y enterrado all en 1540. Se trata de una misa politextual, aunque siempre en latn, perteneciente a un Obrecht que iba a cumplir treinta aos, y ya haba entrado en su segundo estilo compositivo, de los cuatro que se distinguen en su produccin (muri con 47 aos), sin los retorcimientos del contrapunto que alcanzar en su etapa de madurez. La Cappella Pratensis suena ms opaca que los conjuntos ingleses, y no tiene especicidades que la distingan sobre otros conjuntos solventes, salvo sus novedosos espectculos en torno a los programas que escogen, y no es poco. En este caso, un DVD de generoso minutaje (dos horas) muestra un men envidiable, muy pedaggico, que merecera comentario, y laudatorio, aparte, porque supone un esfuerzo de investigacin y divulgacin desusado, y no estamos acostumbrados por estos pagos a facturas tan cuidadas en este sentido. Por si fuera poco, en forma de bonus tracks interpretan los cantus rmi que sostienen la polifona de la misa, un detalle que se agradece. Uno de ellos, sobre una cancin popular. La diccin es clara (muy francesa, eso s, para un conjunto holands), y las cuatro improvisaciones al rgano, aunque no s si en el instrumento elegido se ha acertado, junto a las partes en canto llano, con el que se atreven, ofrecen veracidad y rigor al conjunto. En denitiva, un DVD para ver, escuchar y disfrutar, y un disco para acompaar los cuadros de Hans Memling, fallecido en 1494 en la bella ciudad amenca. Qu gran etapa, que otro amenco, ya contemporneo (Huizinga) calicara de otoal... Bendito otoo, ahora que atacan los calores.
JACOB OBRECHT (1458-1505): Misa de San Donaciano Cappella Pratensis / CHALLENGE / Ref.: FL 72414 (1 CD + 1 DVD) D2
Novedades antigua
GEORG PHILIP TELEMANN (1681-1767): Duetos / Dorothee Oberlinger y Lorenzo Cavasanti, flautas dulces / RAUMKLANG / Ref.: RK 20040 (1 CD) D2
CARLO GESUALDO DA VENOSA (1566-1613): Responsoria / Ensemble De Labyrintho. Walter Testolin, director / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33842 (1 CD) D2
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Fantasa coral "Wo Gott der Herr nicht bei uns haelt" BWV 1128; El arte de la fuga BWV 1080 (ltima versin de la copia original, Leipzig 1751) / Gerhard Weinberger, rgano / CPO / Ref.: 777403-2 (2 CD) D14 x 2
MSICA DE LA CAPILLA DE LA CORTE DE DRESDE: Praetorius, Froberge, Scheidt, Michael... / Britta Schwarz, alto. Sebastian Knebel, rgano y clave / RAUMKLANG / Ref.: RK 2702 (1 CD) D2
antigua
Dilogos entre el espritu y la carne

Alia Vox recupera, en su serie Heritage, tres legendarios registros dedicados a los maestros del Siglo de Oro espaol
Stephanie Marshall tos cromticos. Por su parte en la Missa cada seccin se desarrolla de modo bsicamente melismtico partiendo de la entonacin gregoriana y recuperando la meloda del canto original, trazndose por debajo una precisa trama contrapuntstica: unas atmsferas de impactante introspeccin a las cuales las presentes versiones aportan suave luz y un elevado componente climtico. Las Sacrae Cantiones de Francisco Guerrero ocupan el segundo disco, reuniendo diecisis motetes de intensa belleza y construccin generalmente simtrica y homognea, con inuencia alguno del cantus rmus de un Josquin des Prs, como Salve Regina, o incluso del policoralismo de un Giovanni Gabrieli los ms tardos, como O Laudate Dominum de caelis o Duo Seraphim, de tratamiento ms madrigalista. Son estas piezas de Guerrero una suerte de plcidas masas sonoras en evolucin constante, de rica textura contrapuntstica en muchas ocasiones (O sacrum convivium, Pater Noster, Regina coeli) y en las que cualquier articio es borrado en benecio de una declamacin directa, de alta carga mstica y devocional. Savall rma unas traducciones de atractiva claridad polifnica y rara y sincera elocuencia, armadoras del discurso litrgico pero rebosantes de plenitud y carnalidad. Las secciones vocales en las que destaca por su emocin autntica la voz de la soprano Montserrat Figueras e instrumentales se unen en perfecto balance, congurando un ujo musical tan sutilmente dinmico como tmbricamente individualizado. En el ltimo compacto encontramos Cantica Beatae Virginis, coleccin de motetes de Toms Luis de Victoria junto a dos obras a ocho voces del compositor avils, como Salve Regina y Magnicat Primi Toni. Motetes para cuatro voces como Ne timeas, Maria, O magnum misterium o Sancta Maria, sucurre miseris, en los que el dibujo polifnico se desarrolla tras un comienzo con las dos voces ms altas en imitacin, alcanzan en su aparente simplicidad una fuerte conviccin dramtica, consiguindose los tejidos contrapuntsticos ms intrincados en las piezas para cinco y seis voces (Gaude, Maria Virgo, Trahe me post te o Vidi speciosam sicut columbam) y en las ya mencionadas para ocho, exploradoras de renados efectos antifonales. En estas obras se descubren cromticos melismas que, sus-
Corran los principios de los noventa del pasado siglo cuando Jordi Savall grab una triloga dedicada a los grandes maestros de la polifona espaola renacentista, como son Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y Toms Luis de Victoria. Con los aos esos trabajos se demostraran de importante signicacin a la hora de entender una de las producciones musicales hispanas de mayor valor de la historia, manteniendo esas versiones un complejo equilibrio entre color vocal y sobriedad expresiva, entre sensualidad y misticismo, entre lirismo y esencialidad: un recogimiento jubiloso, por as decirlo, irradiaba en los compases de estos discos. Se trata de tres grabaciones, ahora reunidas bajo el ttulo Maestros del Siglo de Oro, que no han perdido nada de su original relevancia y que resuenan con un plus de fuerza y emocin en virtud de nuevas remasterizaciones, sin pretender stas alterar el mensaje musical mediante las espectaculares brillanteces que permiten las actuales tecnologas sino nicamente precisar, con un nivel ms alto de limpieza y nitidez, el campo sonoro. No es poca cosa, vistos los resultados. El desempeo de La Capella Reial de Catalunya, con el acompaamiento instrumental del por entonces Hesprion XX, alcanza a dibujarse hoy con transparencia insospechada sin dejar de resaltar, al tiempo, una emisin caracterizada por su cuerpo y densidad. El primer compacto est integrado por Officium Defunctorum y Missa pro Defunctis de Cristbal de Morales, dos piezas maestras del repertorio sacro espaol abordadas en estas lecturas con serena contencin, contribuyendo de manera impresionante a su progresivo despliegue emocional. El Officium demuestra la maestra del compositor a la hora de jugar dramticamente con unas estructuras mtricas textuales insertadas en recitativos de tiempos altamente cambiantes, conjugando como en las tres Lecciones la articulacin y los silencios para subrayar y colorear determinadas palabras. Sobrio procedimiento del que Savall y sus msicos extraen largas posibilidades expresivas, al igual que de esos inesperados giros armnicos generadores de poderosos efec-
Una triloga en tantos aspectos no superada y con la que Savall supo plasmar su personal concepcin, inuyente hasta la actualidad, de la msica sacra de este periodo dorado de la produccin espaola.
pendidos en el aire, intensican el signicado de las palabras dentro de una atmsfera de contenido jbilo, cincelando La Capella Reial una rigurosa arquitectura mientras comunica al oyente la ms fervorosa energa espiritual. Todo un acierto para el cierre de una triloga en tantos aspectos no superada y con la que Savall supo plasmar su personal concepcin, inuyente hasta la actualidad, de la msica sacra de este periodo dorado de la produccin espaola.
MAESTROS DEL SIGLO DE ORO: Cristbal de Morales; Francisco Guerrero; Toms Luis de Victoria La Capeilla Reial de Catalunya. Hesprion XX. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AVSA 9867 (3 SACD) D10 x 2 [3 SACD al precio de 2]
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di v e r di
antigua
El universo oculto de la resonancia

Fabuloso recital Marais a cargo de Vittorio Ghielmi y Luca Pianca en Passacaille
Manuel de Lara
Puro renamiento
Piezas de clavecn de Duphly por Elizabeth Joye, en Alpha
Francisco de Paula Caas Glvez
Que me conste, ha sido Vittorio Ghielmi el nico que ha trasmitido a sus alumnos, a lo largo del tiempo, la idea de que el Tombeau po Mr. De S.te Colombe de Marin Marais reproduce el mismo viaje indicado expresamente en la partitura homnima de Ste. Colombe hijo (quien nos dej anotadas pistas en su partitura con las indicaciones Passage du Styx, dernier adieu, desespoir) y que nos remite en cierta manera a Les regrets de Ste. Colombe padre en homenaje a su esposa. Siempre se han visto en oposicin, el uno introspectivo y el otro como algo programtico, cuando ambos recrean la misma historia: el viaje de Eneas al Hades para encontrarse con su padre, descrito en el Libro VI de la obra de Virgilio, quien a su vez toma la idea de la epopeya de Ulises; aunque en La Eneida hay voluntad de honrar al padre y de visualizar el nuevo imperio y no de remordimiento lial como ocurre en el caso de Odiseo con su madre. Marais nos presenta en el inicio el tema de la muerte en forma de tetracordo descendente reuniendo en los 4 primeros compases una serie de ornamentos en este orden: atement, plainte, tremblement y batiment en homenaje funerario a la escritura profunda y sencilla del maestro; hay que recordar que Marais indica minuciosamente en sus partituras cada pequeo detalle. Desde ese punto nos prepara para pasar a tonalidad mayor y elogiar al maestro como hroe durante unos compases. Despus se adentra ya en el viaje: el paso de la Estigia enmarcado entre los pequeos golpes del arco que reproducen los impulsos del remo, el abismo de la entrada al Hades, el momento cumbre con los tres frustrados abrazos al padre que se tornan aire y la desesperacin nal. El Tombeau pour Ste. Colombe es de una gran hondura La fuerza, calidad y virtuosismo de Ghielmi, uno de los mejores gambistas, as como su musicalidad y profundo conocimiento estn fuera de toda duda, pero la fuerte personalidad de sus decisiones tcnicas tambin. Vittorio introduce una gran tensin a las cuerdas de su viola Colichon, adecuada a su tcnica de arco que utiliza ms la presin en la madera que en la crin, para dotar de fuerza y gran proyeccin al sonido de su viola, a
La fuerza, calidad y virtuosismo de Ghielmi, uno de los mejores gambistas, as como su musicalidad y profundo conocimiento estn fuera de toda duda, pero la fuerte personalidad de sus decisiones tcnicas tambin.
veces a costa del matiz. Ghielmi recurre al glisando mucho ms all de lo que Marais nos indica. El programa se completa magnficamente con una serie de obras que van desde las de desgarradora hondura, como el preludio que abre el disco (Libro II, 11) o la Sarabande del Libro IV (57), a las obsesivas La Savigny o La Biscayyene y las melodiosas Les Forgerons o el Rondeau moiti pinc; en todas, Ghielmi nos demuestra de manera sobresaliente su destreza acompaado de un adecuado continuo de Pianca. El disco aborda como contrapunto tmbrico algunas obras escogidas del laudista Jacques Gallot, de enorme belleza, como el Tombeau pour la Princesse de Monaco, el Sommeil de Dufau o la chacona La Comete, con gran inters armnico, que Luca Pianca resuelve como es habitual en l. Ghielmi aporta unos valiosos comentarios que sern de gran inters para el acionado menos situado en estas cuestiones. Nos adentra a travs de Hubert Le Blanc en la tcnica de Marais, y en general en la tcnica violagambista, describiendo el ataque breve del arco en la cuerda que nos revela el universo de la resonancia. La compra de este disco resulta imprescindible para cualquiera con inters en Marais o para quien quiera entender mejor la tcnica de uno de los gambistas ms signicativos de nuestro tiempo. Se trata de la mejor grabacin de este do en mucho tiempo.
Despus de varios aos sirviendo como organista en diferentes capillas menores de su Normanda natal, en 1742, siendo an muy joven y con un slido prestigio profesional a sus espaldas, Jacques Duphly viaj a Pars con la intencin de buscar acomodo en el selecto grupo de los msicos de la corte de Versalles. Sin embargo, y a pesar de su talento, sus pretensiones ulicas se vieron frustradas, aunque s consigui integrarse muy pronto en los medios aristocrticos de la capital gala; para ello abandon definitivamente el rgano consagrndose como virtuoso del clavecn, el egregio instrumento que por entonces iniciaba su particular canto del cisne. Durante aquellos aos de intensa actividad creativa, nuestro msico dio a la imprenta un total de cuatro libros aparecidos entre 1744 y 1768. Todos ellos destinados al clavecn, a excepcin del tercero, en el que guran algunas piezas con acompaamiento de violn, son un magnco exponente de la transicin del periodo tardobarroco a los nuevos aires del gusto galante. Heredero de la tcnica de Franois Couperin, Duphly consigui crear un estilo propio caracterizado por un virtuosismo de bellsimas melodas de inspiracin rococ, acorde, sin duda, con el entorno social para el que esta msica fue creada. La ejecucin de este repertorio es, desde luego, un reto para cualquier clavecinista. La delicada elegancia que atesora esta gran msica no slo exigen una perfecta digitacin y una tcnica depurada y brillante; es necesario, adems, el apoyo de un instrumento excepcional, cualidades ambas que, sin duda, se dan cita en este extraordinario disco, pues a las incuestionables habilidades de Elisabeth Joye hay que aadir el sonido sublime del clavecn histrico del Castillo de Assas, muy bien conocido por el mtico Scott Ross, en una feliz combinacin de excelencia y buen gusto que hacen de este compacto un plato de degustacin obligada para todo amante del barroco francs.
JACQUES DUPHLY (1715-1789): Obras para clave
LA FORCE ET LA DOUCEUR: Piezas para viola de Marin Marais y Jacques Gallot Vittorio Ghielmi, viola da gamba. Luca Pianca, lad / PASSACAILLE / Ref.: PAS 957 (1 CD) D2
Elisabeth Joy, clave / ALPHA / Ref.: ALPHA 150 (1 CD) D2
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Espritus de luz surcan los aires

Regresa en formato SACD el Purcell que Savall grabara para Auvidis en 1996
Stephanie Marshall
Como si se hubiera visto inspirado por alguno de los espritus areos que pueblan las obras de Shakespeare, como el Puck de El sueo de una noche de verano o el Ariel de La tempestad, Jordi Savall ofreca en 1996 versiones transparentes, luminosas, de dos obras de Henry Purcell, The Fairy Queen y The Prophetess, pertenecientes a ese gnero barroco tan intransferiblemente ingls que fue el de la semi-pera. Se trataba de la evolucin de esas composiciones que servan en los escenarios de introduccin y obertura, de fondo sonoro en las piezas vocales o de comentario rtmico en las danzas, jugando ya un papel destacado en el desarrollo del argumento dramtico pese a adaptar en muchos casos msica preexistente. No estamos, pues, ante una obra ya plenamente operstica como Dido y Eneas. Purcell alumbr cinco de estas semi-peras, de las cuales destaca The Fairy Queen basada en El sueo de una noche de verano por la extensin e inventiva de sus partes instrumentales, que son las que se nos sirven en la presente grabacin; esas secciones proporcionaban brillo y esplendor a la accin escnica y a las danzas, al estilo de los intermedios de la produccin francesa de la poca, con el gran Lully a la cabeza. Por
otra parte el compositor, que contaba con orquestas de efectivos relativamente amplios, fue capaz de cincelar unas ricas texturas sonoras, claramente estructuradas a pesar de su elaborado contrapunto. Texturas que Savall, al frente de Le Concert des Nations, acert a traducir en estas lecturas de tmbricas homogneas y equilibradas, donde la limpidez apolnea de su concepcin hablbamos antes de transparencia y luminosidad facilita el largo despliegue de matices cromticos y detalles sonoros (de autas de pico, preciosas en A birds prelude, timbales, trompetas...). Efectos que, al igual que esos ecos del fragmento titulado claro est Echo (Second Act Suite), vuelven a sorprender al oyente del ao 2009 con nuevos resplandores, gracias a la reciente remasterizacin que revaloriza las cualidades de la esplndida toma de sonido original. Pero sera injusto adjudicar todos los mritos al maestro cataln, desde luego. Y es que en los atriles de Le Concert des Nations del momento encontramos los nombres entre otros del concertino Manfredo Kraemer (convertido aqu y en otras grabaciones en verdadera extensin fsica del pensamiento y espritu musical de Savall), de los violinistas Pablo Valetti y Santi Aubert, del violista Angelo Bartoletti, del autista Marc Hanta, del obosta Alfredo Bernardini, del clavecinista Michael Behringer o del percusionista Pedro Estevan, siempre dispuesto ste a aceptar cualquier envite rtmico para aportar vibrante com-
ps al conjunto. Ellos y el resto de intrpretes aciertan a confeccionar un suntuoso tejido de sonoridades difanamente individualizadas, potentes en marchas como Dance for the Green, exuberantemente fluidas en piezas como A prelude del segundo acto o delicadas con un punto vagoroso y difuminado en el Rondeau del primer acto, por citar algunas secciones de esta hermosa The Fairy Queen. Sea como fuere, la exquisitez de esta pieza no debe hacer pasar desapercibidas las bellezas de The Prophetess, la otra semi-pera de ms breves pasajes instrumentales incluida en el CD: qu majestuosas las partes tituladas First & Second Musick, qu airosa esa Symphony for Trumpets & Violins y qu sutiles claroscuros en Dance of the Furies: Soft Music. En definitiva, y como en los dems registros englobados en la coleccin Heritage de Alia Vox, una recuperacin necesaria apoyada por el concurso de las nuevas tecnologas de remasterizacin.
HENRY PURCELL (1659-1695): Suites orquestales de La profetisa y La reina de las hadas Le Concert des Nations. Jordi Savall, director / ALIA VOX / Ref.: AVSA 9866 (1 SACD) D10
Novedades antigua
JOSEPH RUIZ SAMANIEGO (. 1653-1670): La vida es sueo / Los Msicos de su Alteza. Luis Antonio Gonzlez, director / ALPHA / Ref.: ALPHA 153 (1 CD) D2
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Trosonatas para rgano / Benjamin Alard, rgano / ALPHA / Ref.: ALPHA 152 (1 CD) D2
TOMASO ALBINONI (16711751): Concerti a cinque, op. 10 / Harmonices Mundi. Claudio Astronio, director / ARTS / Ref.: 47747-8 (1 SACD) D2
GIACOMO CARISSIMI (16051674): Oratorios sacros (con interludios instrumentales de Frescobaldi, Castello y Uccellini) / Ensemble San Felice. Federico Bardazzi, director / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5157-2 (1 CD) D2
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas (24 piezas esenciales de la integral) / The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir. Ton Koopman, director / CHALLENGE / Ref.: CC 72337 (2 CD) D2 x 2
PIANGER DI DOLCEZZA: La gran poesa italiana musicada por Caccini y D'India / Jill Feldman, soprano. Mara Galassi, arpa. KarlErnst Schrder, chitarrone / OLIVE MUSIC / Ref.: KTC 1901 (1 CD) D2
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En busca de la Arcadia Bendita reaccin! perdida

Recital barroco de auta y musette por Franois Lazarevitch
Norberto Tauste
Patriotismo hamburgus
Msica celebrativa de Telemann por Manfred Cordes en CPO
Mariano Acero Ruilpez
Gran disco del grupo Capriccio Basel dedicado a Richard Mudge

Javier Sarra Pueyo
La musette es un tipo de gaita cuyo uso conoci el mayor esplendor en la Francia del XVII y el XVIII, proporcionando con sus rugosas sonoridades un aire popular y pastoril a las renadas composiciones del momento. Uno de sus mejores defensores en la actualidad es Franois Lazarevitch, que al frente de Les Musiciens de Saint-Julien vuelve a entregar en el sello Alpha, tras el anterior A lombre dun Ormeau, una hermosa propuesta discogrca, Le Berger Pote. Rene aqu suites y sonatas en las que el intrprete reparte el protagonismo instrumental entre la musette y la auta travesera, mientras la viola de rueda o cornamusa, cortesa de Matthias Loibner, aporta al bajo continuo un feliz aroma rstico en muchas de estas piezas. Seguramente uno de los mayores logros de Lazarevitch y los suyos es alcanzar a cincelar una textura sonora atractivamente homognea y equilibrada, donde los diferentes timbres se engarzan con incontrovertible elegancia sin ahogar la marcada personalidad acstica de cada uno. Y a resear como otra gran cualidad del disco, claro est, la eleccin de un delicioso repertorio constituido por piezas de autores como Couperin, Hotteterre o Boismortier y de otros coetneos no tan conocidos como Michel Pignolet de Montclair, Nicolas Chdeville o Pierre Danican Philidor, para confeccionar un programa de formas estilsticas y humores variados, aunque baado por una suave luz de arcdica melancola. Las interpretaciones buscan premeditadamente y con buen tino la simplicidad expresiva, destacando el grcil encanto de las composiciones sin caer en ningn efectismo instrumental. Por su parte Lazarevitch se postula como gran pastor poeta de nuestro tiempo, demostrando su lirismo despojado y esencial tanto a la auta como a la musette, instrumento de amplias posibilidades en sus virtuosas manos.
Mientras la Europa continental se despeaba alocadamente por la senda de los nuevos aires galantes y preclsicos, las Islas Britnicas permanecieron rmemente ancladas en la tradicin; no es casual que las ltimas colecciones de concerti grossi se publicasen, precisamente, en Londres. Compositores como Geminiani llegaron a las Islas para seguir cultivando el viejo arte y otros, como Avison, siguieron componiendo en el para entonces arcaico estilo nacido en la Italia central casi un siglo atrs. Las causas fueron varias: la perenne inuencia de Corelli, los gustos conservadores de la corte y tambin la presencia de Haendel, conspicuo reaccionario musical, quien model no slo los intereses musicales de la nacin, sino tambin los criterios estticos de toda una generacin de compositores britnicos. Dentro de esta rbita se sita el reverendo Richard Mudge, cuya biografa presenta numerosas conexiones haendelianas (William Hayes, Charles Jennens). Su nica obra publicada, los Six Concertos in seven parts, que aqu se graban ntegros por primera vez, fue editada en Londres por John Walsh en 1749. La obra comprende seis concerti grossi, uno con relevantes intervenciones de trompeta y otro de rgano, y el esplndido canon a ocho partes Non nobis, Domine. Se trata de composiciones muy arraigadas en el gnero del concierto haendeliano (densidad armnica, abundancia de contrapunto y bellsimo melodismo), si bien acusan igualmente la inuencia de ciertas innovaciones debidas a Geminiani. La interpretacin se encomienda a la extraordinaria agrupacin Capriccio Basel, en cuyo haber deben destacarse sendos esplndidos discos dedicados a Gregori y Hayes. Para quien no conozca este conjunto historicista, baste decir que se trata de uno de los mejores surgidos en la ltima dcada, lo que se conrma plenamente en esta grabacin: es imposible imaginar una interpretacin mejor de tan excelente msica.
RICHARD MUDGE (1718-1763): Seis conciertos en siete partes Capriccio Basel Barockorchester / TUDOR / Ref.: TUDOR 7173 (1 CD) D2
Ser un hombre serio, de buena vida y costumbres, de buena reputacin y acomodado, deca el reglamento al denir el capitn ideal de la milicia urbana de Hamburgo, para aadir a rengln seguido que no debera ser ni bebedor ni glotn. Pero las normas generales nunca son tan rgidas como para no permitir alguna excepcin, que en este caso se produca durante las veraniegas celebraciones conmemorativas, que incluan un banquete de confraternizacin justo al lado de las bodegas municipales, para asegurar que no faltaran los buenos caldos con que regar la comida. Un banquete que, por otra parte, estaba enmarcado por la msica: precedido por un oratorio, se remataba con una serenata que, indefectiblemente, exaltaba las virtudes cvicas del buen hamburgus, encarnado, naturalmente, en la figura de los capitanes. Telemann, como es sabido, proporcion la msica a lo largo de casi cuatro dcadas. Y aunque era consciente de que el estado fsico del auditorio, al menos durante la interpretacin de la serenata, no sera el ms apropiado para enfrascarse en una audicin seria, la cuid como si fuera mucho ms que una simple msica de circunstancias, entre otras razones, porque volva a ofrecerla en otros mbitos y a un auditorio ms amplio. CPO, que prosigue la publicacin de las pocas contribuciones de este tipo que se conservan ntegras, presenta hoy la correspondiente a 1744: una msica festiva, con su punto de solemnidad y algn hermoso momento reexivo, ricamente instrumentada y no falta de exigencias para el lucimiento de los cantantes de la pera, que eran los solistas encargados de darle vida. Manfred Cordes, que por una vez abandona su repertorio habitual, la dirige con seguridad y propiedad. Y el elenco de solistas, al frente del cual gura la avezada Dorothee Mields, cumple ms que sobradamente.
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Kapitnsmusik, 1744 Mields, Mauch, Hofbauer, Schrder, Wrner / Ensemble Weser-Renaissance. Manfred Cordes, director / CPO / Ref.: 777390-2 (2 CD) D2 x 2
LE BERGER POTE: Suites y sonatas para auta y mussette Franois Lazarevitch, auta, mussette y direccin / ALPHA / Ref.: ALPHA 148 (1 CD) D2
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Msica rohmeriana
Herv Niquet vuelve a demostrar su magisterio en el repertorio barroco francs en una extraordinaria grabacin de la pera de Boismortier Daphnis & Chlo, ahora felizmente reeditada por Glossa
Leopoldo Baroja
Ms de doscientos cincuenta aos les separan, pero aun sabindolo no pude dejar de pensar, mientras escuchaba esta encantadora pera pastoral de Boismortier estrenada en 1747, en Eric Rohmer, no el de los Cuentos morales ni el del indigesto aplogo ultramontano La inglesa y el duque, sino el ltimo hasta hoy, el autor de la ms que curiosa Les amours dAstre et de Cladon, realizada en 2007 y aqu estrenada, bajo el ttulo de El romance de Astrea y Celadn, el ao pasado. Pero el viaje imaginario en el tiempo se hace an ms vertiginoso cuando hay que sealar que la novela pastoril LAstre, obra del muy estimable poeta francs del renacimiento Honor dUrf (1567-1625) en la que se basa literalmente el cineasta, tambin est separada del tiempo musical de Boismortier por otro siglo y medio. Aun as insisto: las delicadas cadencias vocales, el bien trabado ensamblaje entre aires de danza y arias, el espritu melanclico y rstico predominante en esta Daphnis & Chlo remiten sin sura al escenario, los dilogos (que Rohmer arma haber tomado sin cambios del texto renacentista) y la mitigada picarda de LAstre. Tal vez los pastores de la Francia profunda no se hayan visto afectados por el progreso: el elenco actoral de Rohmer trisca con naturalidad entre los prados y los ros, si bien el director advierte al comienzo de su pelcula que tuvo que buscar sus escenarios lejos del lugar donde los situ dUrf. El compositor Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) arrastra la maldicin de los prolcos, de todos los fa prestos de la historia del arte. No quiero presentarme aqu como un conocedor de su ingente produccin camerstica, que me ha dado algunos buenos momentos de escucha, pero s voy a armar sin remilgos que Daphnis & Chlo supera notablemente el quiz ms popular ttulo escnico del autor, Don Quichotte chez la Duchesse, y est, en sus momentos ms inspirados, a la altura de su contemporneo Rameau. Ayuda al xito de esta grabacin el trabajo de Herv Niquet, responsable tambin, al frente de su Concert Spirituel, del CD quijotesco publicado por Naxos, aunque ahora servido por un reparto vocal de mayor calidad. Tampoco son comparables las partituras. Don Quichotte chez la Duchesse pagaba un tributo a veces muy gravoso al esquema cortesano del ballet cmico, mientras que el carcter decididamente operstico de Daphnis & Chlo le permite a Boismortier elaborar dramticamente, dentro de las limitaciones galantes, sus partes cantables. Ya en el prlogo, despus de la preciosa overtura, el msico lorens ofrece muestras de su talento lrico en el rond Que de plaisirs lAmour prpare!, aunque son los dos actos siguientes (la obra tiene tres) los que concentran las piezas de verdadera resistencia: las dos arias de Daphnis (encomendado el papel al excelente haute-contre Franois-Nicolas Geslot), Troupeaux chris y Beaux lieux o jai got les plaisirs les plus doux, sta con acompaamiento de cuerda y auta travesera verdaderamente memorable. Tambin destaca, en el segundo acto, el llamado Despertar de Chlo, un do para la pareja titular entreverado de alusiones onricas y vibrante coda amorosa. Una delicia.
Daphnis & Chlo supera notablemente el quiz ms popular ttulo escnico del autor, Don Quichotte chez la Duchesse, y est, en sus momentos ms inspirados, a la altura de su contemporneo Rameau.
JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER (1689-1755): Daphnis et Chlo Mchaly, Duthoit, Geslot, Fechner / Le Concert Spirituel. Dir.: Herv Niquet / GLOSSA / Ref.: GCD 921618 (2 CD) D10 x 2
Le Concet Spirituel Nicole Berg
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entrevista
Antonio Florio
El problema ms delicado con las peras del XVIII es saber cortarlas
Entrevista con el fundador de la Cappella della Piet de Turchini
Mark Wiggins rs por la cultura, ni un gran orgullo por su patrimonio; autores napolitanos como Vinci deberan ocupar un puesto tan importante como Haendel o Vivaldi. Vinci es un compositor muy prximo al Haendel italiano; es de hecho el nico que podemos contraponerle, pero la mayor parte de sus peras son desconocidas, por ese desinters por el patrimonio napolitano e italiano, y tambin porque el bel canto ha obstruido el desarrollo de otros gneros la msica de cmara, la msica sinfnica y ha concentrado el inters del pblico en unos pocos ttulos que son continuamente repetidos por todos los entes lricos. De hecho, el renacimiento de la msica antigua italiana se debe al inters de otros pases; Italia se ha enganchado despus, y con muchas dicultades. D.: Fue en los aos noventa cuando Vd. realiz numerosas grabaciones de msica napolitana, primero en Symphonia, y luego en Opus 111. Cmo recuerda este periodo? Fundador en 1987 de la Cappella della Piet de Turchini, Antonio Florio ha sido durante las ltimas dos dcadas el gran divulgador del inmenso patrimonio musical napolitano de los siglos XVI a XVIII que yaca oculto en las riqusimas bibliotecas de la capital partenopea. Su abundante labor discogrca, iniciada en el sello Symphonia y proseguida de modo notorio en Opus 111, se despliega hoy en sellos diversos, cuya muestra ms reciente es la grabacin en DVD por el sello genovs Dynamic de LAlidoro de Leonardo Leo. Con motivo de este lanzamiento hemos conversado con l en una de sus recientes estancias en Madrid. DIVERDI: Qu es lo que le llev inicialmente hacia el barroco napolitano? ANTONIO FLORIO: Yo he nacido en Bari, una ciudad del sur de Italia muy vinculada a la tradicin musical de Npoles. Tras trabajar intensamente en un primer momento sobre el teatro musical, Giuseppe de Vittorio y yo fundamos la Cappella della Piet de Turchini para interpretar el repertorio de las cantatas en lengua napolitana, y eso nos llev a las races de la escuela napolitana, al Seicento, que ha sido prcticamente descubierto por nosotros. Pensamos que si en el Settecento haba una escuela tan importante de compositores, cantantes, etc., sta deba tener sus orgenes en el Seicento; y as hemos empezado a buscar las msicas de autores que hasta entonces nicamente guraban en las enciclopedias. D.: Estas msicas tienen un espritu especial, una serie de rasgos especiales, caractersticos? A.F.: Esta escuela tiene unos rasgos muy particulares, en gran medida por la gran inuencia que sobre ella ejercieron las msicas tradicionales. Esta confluencia de componentes cultos y populares hizo que hasta la msica religiosa tuviera herencias e inuencias de la msica popular. Un gran viajero del Seicento, Brossard, vino a Npoles a hacer una descripcin de la msica que se haca en las cappelle y escribi que el modo de interpretar esta msica sacra era muy diferente del de las otras ciudades italianas, por su carcter marcadamente rtmico y la gran inuencia de la msica tradicional. D.: Y en su experiencia cmo se integra esta msica con la procedente de otras partes de Italia y de Europa? A.F.: En mi opinin, la msica napolitana es la primera que comienza a cambiar las reglas del juego en la primera mitad del XVIII y empieza a aventurarse hacia el Clasicismo. La inuencia en las peras de Mozart de la escuela napolitana es enorme, porque ya en las peras de los aos treinta y cuarenta, es decir, con Pergolesi, Leo, Vinci, existen las caractersticas que despus determinarn el Clasicismo musical, como la extrema atencin a la meloda; no es de extraar que en Npoles haya nacido ms tarde la cancin napolitana, caracterizada por su riqueza meldica. D.: Considera Vd. que esta msica napolitana debera ser ms conocida y divulgada de cuanto ya lo es? A.F.: S, y ste es el gran problema. Los italianos habitamos en una nacin que no tiene mucho inteA.F.: Encuentro que fue un periodo muy importante, gracias sobre todo a dos personas que ya no estn, uno por motivos naturales, otro por decisin propia. El primero es Jean Lyonnais, un musiclogo francs muy importante que crey de inmediato en nosotros, y que por desgracia desapareci hace algunos aos; y la otra fue una mujer inteligentsima, Yolanta Skura, la fundadora de Opus 111, a la que hoy se echa mucho de menos; a ella podamos proponerle libremente cualquier descubrimiento, porque siempre estaba dispuesta a asumir grandes riesgos. Por desgracia, y tras su voluntaria retirada, ya no existen personas de su perl. Sin Yolanta no hubiramos podido hacer todo lo que hemos hecho, reescribir una pgina de la historia de la msica. D.: Recientemente usted dirigi la Salustia de Pergolesi y el LAlidoro de Leo, ambas en escena. De esta ltima Dynamic presenta actualmente un interesante DVD Qu problemas plantean esas peras? A.F.: El problema ms delicado es cmo cortar estas peras; no se pueden, por desgracia, presentar en su integridad porque duran demasiado. Lo digo continuamente a los bacchettoni (gazmoos) que dicen que no hay que cortar, sobre todo las peras serias. Si no, habra que montar restaurantes en los palcos, un casino para jugar a las cartas y un lugar para hacer el amor si se presenta la ocasin, porque todo esto es lo que suceda en la pera del XVIII; esto justicaba su duracin excesiva, debida tambin a una percepcin sonora que nosotros ya no tenemos. La idea de poder escuchar msica era para ellos un hecho extraordinario;
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La msica napolitana Npoles bufo es la primera que comienza a cambiar las reglas del juego en Antonio Florio presenta en Dynamic una ms que lograda exhumacin de LAlidoro, obra maestra operstica de Leonardo Leo la primera mitad del Mariano Acero Ruilpez XVIII y empieza a aventurarse hacia el Lo ms interesante Clasicismo. para nosotros es la nosotros estamos bombardeados por la msica, en muy inspirada msica el restaurante, por la calle, en la radio, tenemos una percepcin extremadamente distinta de la que de Leo, posiblemente poda existir en el XVIII. entre la ms bella que D.: Haendel visit Npoles en 1708 y all compuso Aci, Galatea e Polifemo. Considera que su msi compusiera. ca fue muy inuida por lo que escuch all?
A.F.: A todos les influa lo que escuchaban en Italia, sobre todo en Npoles, que en aquellos aos se estaba convirtiendo en la capital europea de la msica. Naturalmente tambin Haendel, aunque no se puede decir que Haendel sea un msico alemn, ni ingls ni italiano; es uno de aquellos fenmenos de msicos europeos, y es omnvoro: toma y transforma. Y esa es tambin una caracterstica de Npoles, que habiendo sido dominada durante trescientos aos por los espaoles no ha sido nunca espaola, sino que lo ha absorbido todo y ha transformado todo con su estilo. D.: Encuentra Vd., en todo caso, algo de particularmente napolitano en Aci, Galatea e Polifemo? A.F.: No, lo que encuentro es que Haendel, cuando va a Roma y a Npoles, comienza a escribir de una manera completamente distinta. Roma, en los ltimos aos del XVII y primeros del XVIII, era una ciudad muy importante; recurdese la presencia de la reina Cristina de Suecia y la de los cardenales Ottoboni y Pamphili. El XVII es un siglo que experimenta, y el XVIII codica, con dos guras importantes que encuadran y establecen las reglas para la composicin de peras y de piezas instrumentales respectivamente, Alessandro Scarlatti y Arcangelo Corelli; y la casualidad quiere que estas dos personas trabajen entre Roma y Npoles. Haendel absorbe todo lo que all se ofrece. D.: Cules son sus planes de nuevas grabaciones? A.F.: Hemos grabado un ltimo captulo de cantatas y arias napolitanas con Pino de Vittorio; ser el ltimo disco que dedicamos a este repertorio. Otro programa que propondr a las temporadas napolitanas es uno dedicado a la msica sacra de Leonardo Leo, ms otro sobre el Salve Regina, con antfonas marianas de tres ciudades italianas: Roma, Npoles y Venecia. Adems elaboraremos un programa sobre la Follia y sobre la mezcla de las lenguas, adems de un programa de pera cmica en el que repasaremos cuntas lenguas conuan en esa babel musical.
Aunque sea el padre literario de La serva padrona, no son muchos los melmanos actuales que recuerdan el nombre de Gennarantonio Federico. Sin embargo, en el Npoles de la primera mitad del siglo XVIII goz de muy buena reputacin y sus libretos eran demandados por los compositores ms reconocidos. Entre ellos, Leonardo Leo (1694-1744), para quien en 1740 escribi LAlidoro, una historia de amores cruzados entre personajes de distintas clases sociales y seoritos vivalavirgen que se resuelve en el ltimo momento gracias a un no muy imaginativo, la verdad golpe de efecto: un siete en la camisa muestra ese lunar en la piel gracias al cual el protagonista deja de ser quien era y quien nga, que el engao era doble para convertirse en el hijo perdido de un importante caballero. Argumento, pues, convencional, que Federico, no obstante, saca adelante con habilidad, adobndolo, adems, con la utilizacin de distintas claves lingsticas para las diversas parejas que, sin duda, fue en su da muy ecaz. Mucho ms interesante para nosotros es la muy inspirada msica de Leo, posiblemente entre la ms bella que compusiera. En paralelo con el juego lingstico adjudic a los protagonistas un lenguaje musical prximo a la pera seria, mientras los de baja estofa se expresan en pura msica bufa y ligera, recogiendo en ocasiones melodas de inspiracin popular. Jug, adems, con la estructura de las arias ora da capo, ora binarias y manej con suma pericia la orquestacin. Y no es dato de menor importancia la introduccin de una serie de conjuntos (preferentemente, pero no slo, dos) que emplea como ecaz nal de los actos. Doscientos sesenta aos ha dormido el sueo de los justos esta interesante partitura hasta que Antonio Florio quin, si no? la rescat hace ao y pico para el Teatro Municipal Romolo Valli de Reggia Emilia, en una demostracin de que no son necesarios proyectos costossimos para recuperar con dignidad el teatro musical del Setecientos. La puesta en escena es de una sobriedad minimalista y se basa en un sucinto juego de luces. Pero desde el foso Florio imprimi la tensin y el ritmo necesarios para que el espectculo funcionara. Su orquesta, por supuesto, exhibi su habitual nivel. Y entre las voces, las sopranos Maria Ercolano esplndida en su papel de Luigi/Ascanio/Alidoro y Maria Grazia Schiavo expresiva y brillante como Faustina destacaron notablemente en un elenco que contaba con una simpaticona Valentina Varriale como Zeza, un rotundo Gianpiero Ruggiero como Mei y un experimentado Pino de Vittorio como el noble libertino Don Marcello.
LEONARDO LEO (1694-1744): LAlidoro (commedia in musica) Ermolli, Schiavo, Varriale, Ercolano, de Vittorio, Ruggeri, Morace / Orchestra Barocca Cappella della Piet dei Turchini. Antonio Florio, director musical. Arturo Cirillo, director escnico / DYNAMIC / Ref.: CDS 33588 (2 DVD) D2 x 2
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Recuperando a Steffani
Musica Alta Ripa rescata la pera Orlando generoso en MDG
Inventando a Vivaldi
Pablo Queipo de Llano completa un concierto para violn del Prete Rosso y L'Opera Stravagante di Venezia lo graba para Enchiriadis
Haendel le tom en prstamo algunas de sus arias. Bach copi una de sus oberturas. Kusser, Keiser, Mattheson y Telemann se dejaron inuir por sus peras. Y sin embargo, el nombre de Agostino Steffani (1654-1728) es hoy semidesconocido para la mayora de los melmanos. Algo se sabe de sus dos, hito en la evolucin de la msica vocal de cmara, pero de sus peras, el gnero al que ms empeo dedic, casi slo de odas podemos hablar. Nacido en el Vneto y con variopinta formacin, este clrigo catlico sera consagrado obispo pas gran parte de su vida al servicio de los catlicos electores de Baviera y del protestante duque de Hannover, de quien fue el Kapellmeister anterior a Haendel y para quien desempe importantes tareas diplomticas. Y para l compuso un puado de peras que se integraban en la operacin de prestigio emprendida por la duquesa Sophia para alcanzar el electorado imperial, que negociara en Viena el mismo Steffani. Orlando generoso (1691), con libreto de Ortensio Mauro, es la primera pera italiana en que los amores y la locura de Orlando conforman el meollo del argumento. Musicalmente, se caracteriza por la integracin de elementos italianos y franceses, y sobresalen en ella los dramticos momentos de la locura de Orlando y su monlogo en la prisin (acto III), junto con la abundancia de dos, de los que entresacamos el de Ruggiero y Angelica de comienzo del acto II, sin olvidar la colorida orquestacin. Recuperada en 2008 tras dos siglos de olvido, la grabacin de MDG est servida con una sobresaliente prestacin del grupo Musica Alta Ripa, cuyo lder, Bernward Lohr, asume con competencia la direccin del espectculo, destacando en el elenco vocal los cuatro contratenores cumplen sobradamente las intervenciones de las sopranos Roberta Invernizzi, en una sensible Angelica, y Susanne Ryden como Bradamante.
AGOSTINO STEFFANI (1653-1728): Orlando generoso (pera en tres actos) Wessel, Invernizzi, Rydn, Waschinski / Musica Alta Ripa. Dir.: Bernward Lohr / MDG / Ref.: MDG 1566 (3 CD) D3 x 3
Una partitura incompleta plantea al musiclogo un problema, en principio, irresoluble. Pero, al mismo tiempo, es un poderoso interrogante que invita a imaginar soluciones basadas en la lgica histrica y estilstica. Y no es que en la mayora de los casos las propuestas de solucin hagan virar en 180 la imagen ocial del compositor. Pero s pueden completarla, aadir detalles, colorear un poco ms el cuadro... y, sobre todo, saciar la innita sed de conocimientos y novedades del ser humano. Y eso es lo que ha hecho Pablo Queipo de Llano autor de un muy notable estudio sobre la msica instrumental de Vivaldi con un concierto del catlogo del cura veneciano. El manuscrito fue ofrecido personalmente por el compositor al melmano emperador Carlos VI en 1728 y se conserva en Viena. Y aunque lleva el mismo ttulo La Cetra que su editada opus IX (1727), la msica no es coincidente. Pero, por desgracia, el manuscrito viens no guarda la parte correspondiente al violn solista. En algunos conciertos el problema ha podido resolverse por la existencia de obras gemelas o muy similares. Pero hay tres conciertos (RV 203, 322 y 360) en que dicha posibilidad no existe. Nos quedaremos sin saber cmo eran? El reto est planteado. Pero slo muy avezados conocedores de la obra vivaldiana pueden afrontarlo con ciertas garantas de xito. Pablo Queipo es, sin duda, uno de ellos. Y se ha enfrentado al concierto RV 322, la obra ms poderosa e interesante de los tres incompletos, segn l mismo arma en el folleto. Su forma de proceder es la nica posible, elemental, pero inmensamente difcil al mismo tiempo: exprimir a fondo los fragmentos conservados, estudiar y cotejar armonas y modulaciones, traer compases comparables en otros conciertos contemporneos, destripar pentagramas y, cual Vivaldi redivivo, crear ex novo una lnea solista plausible y ajustada al modus operandi del compositor. Y as, Queipo de Llano nos regala un nuevo concierto que, adems de lo dicho, es bellsimo, con dos movimientos rpidos de la mejor sustancia vivaldiana y un movimiento lento absolutamente potico y delicioso. El disco se completa con otros conciertos conocidos coetneos del autntico pro-
Queipo de Llano nos regala un nuevo concierto que es bellsimo, con dos movimientos rpidos de la mejor sustancia vivaldiana y un movimiento lento absolutamente potico y delicioso.
tagonista del disco y, a modo de broche de oro, una joya de la primera poca, el concierto para cuatro violines RV 580 de la opus III. Los intrpretes, el grupo LOpera Stravagante di Venezia, que tiene al laudista Ivano Zanenghi como director y a Federico Guglielmo y Giorgio Fava como primeros violines, llevan a cabo una interpretacin vital y chispeante, completando brillantemente un proyecto llevado a cabo, para rematar, por un pequeo, pero audaz sello discogrco espaol que, sinceramente, merece mucho la pena.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Cetra Ritrovata L'Opera Stravagante di Venezia. Ivano Zanenghi, archilad y direccin / ENCHIRIADIS / Ref.: EN 2028 (1 CD) D5
antigua
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Elocuencia
La Ofrenda Musical de Ton Koopman, en Challenge Records
Pablo del Pozo
Msica y contexto
Burzynski y La Tempesta rman un original CD Bach en Arts
Javier Sarra Pueyo
1726: el ao del primo

Nueva entrega de la serie de cantatas de Bach de Gardiner
Caronte
Se hizo esperar, pero lleg. La Ofrenda Musical, uno de los clmenes de la msica bachiana, interpretada por quien ha sido uno de los grandes paladines del historicismo ya desde cuando ste, a decir del propio Koopman, an era un movimiento cultural completamente underground. Con todas las cantatas del Thomaskantor a cuestas, su integral organstica y hasta una reconstruccin de la Pasin segn san Marcos, al msico y musiclogo holands slo cabe ensalzarlo como uno de los mximos conocedores de la obra de Johann Sebastian Bach. Sin embargo, an nos faltaba que compartiera discogrcamente su propia versin del BWV 1079. Como era de esperar en l, nos regala una Ofrenda Musical equilibrada, lmpida, austera pero amable, controlada pero emotiva. Koopman nunca se ha dejado tentar por el fcil manierismo descarnado, aunque, por supuesto, tampoco por la matemtica mecanicista. Un mal especialmente sufrido por Bach y ms an en obras como sta, tenida injustamente como ms terica que prctica. Sin embargo, con grabaciones as, pareciera que todo emana con naturalidad de la partitura, tanto la ciencia como el sentimiento, sin necesidad de ser vacuamente metrnmico o forzadamente trgico. La palabra denidora es elocuencia, elocuencia de la sencillez, del sentir y del uir del discurso, que se descubre y se proclama implcita en cada nota. El resultado es de una belleza innegable, sorprendente en el increble ricercar a seis del nal, el contrapunto ms complejo y enrevesado al que unos odos aspiran. Aqu se nos presenta en racin doble: para conjunto y para dos claves. Y ambas veces con una delicadeza extrema, maravillosa, suave, sutil, ms elegante que nunca. En lugar de atemorizarnos con las sucesivas entradas del clebre sujeto, la ltima sensacin que tendremos es la de agobio, la del engrudo cargante de otras rmas. Estamos ante una propuesta, al contrario, altamente comunicativa y hermosa. Y ni siquiera nos ha dado tiempo de hablar de la flauta de Hazelzet...
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Ofrenda musical BWV 1079 Ton Koopman, clave. Amsterdam Baroque Orchestra / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72309 (1 CD) D2
Siguiendo el camino abierto por Paul McCreesh en su maravilloso lbum titulado Epiphany Mass, el conjunto polaco La Tempesta presenta en este disco no tanto una reconstruccin litrgica como un programa que gira en torno a la festividad de la Puricacin de Mara, de una parte, y la voz de contralto, por otra (no faltan musiclogos que arman que Bach asoci esa cuerda precisamente a dicha festividad). Para ello se han incluido la maravillosa cantata Ich habe genug, en versin de alto, y la deliciosa aria Bekennen will ich seinen Namen, ambas indudablemente destinadas a la festividad sealada. Tambin se ofrece la Missa brevis en sol menor (quiz la ms clebre de las Misas luteranas del compositor), el Sanctus en sol mayor (de atribucin dudosa, pero utilizado con seguridad por Bach en Leipzig), el Agnus Dei de la Misa en si menor; y, para completar el contexto, dos corales, curiosamente no en su forma original, sino en la armonizacin de Bach: Wir glauben alle an einen Gott y el famoso Mit Fried und Freud, parcialmente encomendados a un coro congregacional. La Tempesta es conocido por sus interpretaciones poco ortodoxas de la msica barroca (pinsese en su lbum vivaldiano titulado Vespers of sorrow) y, en este caso, no defraudar a sus seguidores. Partiendo del reconocido propsito de agudizar el aspecto expresivo de la msica bachiana, Jakub Burzynski y sus huestes deparan continuas sorpresas: tempos giles (fugaz en el Gloria de la misa), articulacin marcadsima, atencin al sentido retrico del texto y tambin, desgraciadamente, una falta de lirismo que deviene especialmente lamentable en la primera aria de la cantata, agudizada por un fraseo no muy afortunado por parte del director-cantante. En cualquier caso se trata de un Bach diferente que encantar a los amantes del Bach caero. Por cierto, otros que se apuntan al carro OVPP.
del primo de Bach, de Johann Sebastian. Se le llam el Bach de Meiningen y su nombre era Johann Ludwig, Johann Ludwig Bach en denitiva. La cosa es que este Bach menor, tuvo el privilegio de que Bach, el mayor, llevara a Leipzig hasta diecisiete de sus cantatas, interpretndolas, como quien dice, casi de corrido en 1726. No es casual, a la vista de tal grado de inters, que una de las cantatas del catlogo BWV, la nmero 15, es, en realidad, de su primo Juan Luis. Bach, durante aquel ao de 1726, hizo uso de muchos de los textos de las obras de Johann Ludwig, lo que condicion que buen nmero de las cantatas compuestas en aquel tiempo deban mucho al espritu del de Meiningen. Este nuevo volumen de la integral gardineriana incluye dos importantes pginas de aquel fructfero ao: la BWV 170 Sosiego placentero, querida dicha del alma y la BWV 187 Todos esperan de ti que les des aliento. La primera es una cantata ntegramente dedicada a la voz de alto y comienza con una de esas arias mgicas, dibujada sobre un largo 12/8 e imbuida en una pacicadora serenidad. El rgano tiene un relevante papel en la segunda y tercera arias, aunque como instrumento meldico. La 187 por su parte se abre con uno de los coros ms impecables y representativos de Bach. En este caso, el protagonista de la Cantata 170, pieza de repertorio para contratenores y mezzos, es el mtico Michael Chance, que en el 2000 (cuando se realiz la grabacin) volvi a ponerse a las rdenes de Gardiner, como lo hiciera tantas veces en sus mejores tiempos, a nes de los ochenta y principios de los noventa.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas, vol. 4 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Misa de la Puricacin La Tempesta. Jakub Burzynski, contratenor y direccin / ARTS / Ref.: 47749-8 (1 SACD) D2 Joanne Lunn, soprano. Michael Chance, alto. James Gilchrist, tenor. Stephen Varcoe, bajo. The Monteverdi Choir. The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner, director / SOLI DEO GLORIA / Ref.: SDG 156 (2 CD) D2 x 2
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di v e r di
clasicismo
Apto para mozartianos

Joseph Martin Kraus a los vientos, en Accent
Pablo del Pozo Msica incidental seleccionada del Amphitryon de Joseph Martin Kraus y arreglada para vientos por Johan Fredrik Grenser, maestro de capilla de la corte de Estocolmo (la comedia debi de ser muy popular, pues tambin existe una reduccin para teclado contempornea a la poca). Kraus es hoy da llamado el Mozart sueco (aunque a su vez naciera en Alemania) y, de hecho, los sonidos de este disco recuerdan tantsimo al estilo del genuino Mozart austriaco que acaso pudiramos habernos credo que los hubiese rmado l mismo. Tal sentir nos sugiere esa serenidad serenatesca de elegante y suave profundidad simtrica y estereofnica, o ese continuo uir armnico, de slo aparente sencillez, sobre ricas texturas verticales o en horizontal. Aunque, sin duda, la propuesta tmbrica de Grenser es la clave, pues si nos recuerda en algo a Mozart es a sus obras para ensemble de viento, para la Harmonie clasicista ya dispuesta de clarinetes. De inspiracin francesa, como la obra de Molire, la msica se estructura en cuatro intermedios y un conjunto de divertissements nales. Los dos primeros se centran en la naturaleza, en dibujar el ambiente plcido y susurrante de la noche estrellada y de la aurora naciente. Los dos segundos, en las personas, ora asiticos, tebanos y persas, ora sacerdotes, heraldos o atletas. Por ltimo, junto a los ballets conclusivos y la chacona de cierre se insertan un par de movimientos sinfnicos; de entre los que sobresale, a propsito, el breve Allegro furioso, pincelada strmisch que no poda faltar en Kraus. La interpretacin, a cargo del grupo historicista Amphion Wind Octet, destaca por lograr un perfecto empaque al servicio de la delicadeza ms agradable
JOSEPH MARTIN KRAUS (1756-1792): Amphitryon (msica incidental) Amphion Wind Octet / ACCENT / Ref.: ACC 24195 (1 CD) D2
clasicismo
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Del Haydn ms remoto

Andreas Spering, al frente de la Capella Augustina, rescata para CPO un desconocido singspiel para marionetas del msico austriaco: El incendio (Die Feuersbrunst)
Papageno de distintas peras de cmara, as Lo speziale, o de algunas raras muestras de teatro para marionetas, la primera de ellas Philemon y Baucis, que se present en 1773 y que todos nos dimos cuenta, incluso yo, de que evidenciaba notable influencia de Gluck. Fue una gozada. La niebla envuelve mi cerebro cuando intento rememorar el estreno de Die Feuersbrunst, grabada hace un par de aos por las simpticas huestes de la Capella Agustina, que de manera tan entusiasta dirige uno de los dos Spering, Andreas, y que, perfectamente empaquetada, me ha hecho llegar Juan Lucas para que escriba algo sobre ella. Ya sabe de mis andanzas y de que mi informacin, de primera mano, le podra ser muy til. Porque, s, yo estuve all, pero, como digo, mi memoria aquea y no s si el acontecimiento se produjo en 1776, 1777 o 1778. Los textos que he consultado, incluido el tan prestigioso y completo de Vignal, no me han aclarado gran cosa. puro singspiel, un antecedente de La auta mgica de mi padre, sin la intervencin de marionetas. Mi memoria es mala, pero hasta ah podamos llegar: recuerdo vivamente los graciosos muecos diseados por Madame Handl y confeccionados por su equipo femenino; un hecho que viene apoyado por el relato de Drte Reisener en el folletito que acompaa a la grabacin; y a la que, es hora ya, he de referirme, bien sea brevemente, como cierre de esta croniquilla. Spering ha cuidado mucho la sonoridad de la Capella Agustina, un acreditado conjunto de instrumentos de poca, compuesto en esta ocasin por un total de veinticinco slidos msicos. Acentos, ataques, efectos tmbricos, fraseo estn, lo subrayo, adecuadamente integrados en la tradicin, pero de manera muy estimulante y fresca. Ninguno de los cantantes es de primera lnea; ni falta que hace: en obras de este carcter Haydn
No me consta que mi padre, Wolfgang Amadeus, visitara nunca Esterhza, feudo de su buen amigo Haydn, msico de la corte de los prncipes de aquel lugar. De seguro que le hubiera complacido, pues el paraje era realmente encantador y estaba dominado por un castillo de esbelta construccin, de lneas casi perfectas; hasta el punto de que durante muchos aos se lo conoci como el Versalles austrohngaro. Adems, el compositor, que estaba al servicio de aquellos ricachos, haba logrado instalarse all muy cmodamente y gozaba de una serie de privilegios que ya le hubiera gustado a Mozart disfrutar por parte del antiptico de Colloredo, que le haca trabajar a destajo, creo que muchas veces por mero capricho. En cambio, Pap Haydn mangoneaba a su aire sin que nadie le dijera nada. Como era un hombre bonachn, un alma de la caridad decan algunos, se haba granjeado la amistad y la confianza del personal del Palacio, tanto de los ms ilustrados secretarios y chambelanes como de los empleados de ms baja estofa. Y el msico no le haca ascos que se diga a las criaditas de buen ver. Mucho antes de que Schikaneder me llamara y naciera yo ocialmente para la posteridad en La auta mgica, baj de mi limbo el de las criaturas opersticas nasciturus y me di una vuelta por aquel importante centro cultural, encumbrado particularmente gracias al amor que por las artes tena Nicols de Esterhzy y pude contemplar con mis propios ojos lo bien que se llevaban all las cosas. Se vea que no tenan problemas econmicos, aunque saban administrar bien una tal abundancia, fruto, es verdad, de sus ricas propiedades y del trabajo de sus siervos, oprimidos como todos los de la poca, bien que la magnanimidad del dueo del palacio no les llegara a sacar la sangre, como hacan otros terratenientes. Era hombre ilustrado, s, pero tambin caritativo. Tuve suerte, en mis distintas excursiones desde Salzburgo primero y Viena despus, ya que acert a contemplar los estrenos de algunas de las ms signicativas peras de Haydn, como La vera costanza, Lincontro improvviso, La fedelt premiata o Il mondo della luna. Y, muy en primer lugar, de los
Spering ha cuidado mucho la sonoridad de la Capella Agustina; acentos, ataques, efectos tmbricos, fraseo estn adecuadamente integrados en la tradicin, pero de manera muy estimulante y fresca.
De lo que s puedo dar fe es de que la obra, un tpico singspiel, de muy sencilla trama, es realmente la que lleva por ttulo la expresin El incendio y que ha de identificarse, y mi querido Robbins Landon fue el que detect tal cosa, con la denominada La casa incendiada, que durante muchos aos se crey que era una composicin distinta; a lo que ayud, evidentemente, que la terica msica de esta ltima nunca llegara a aparecer. El desperdigamiento de muchos de los pentagramas que Franz Joseph dedic a este tipo de obras escnicas ha contribuido asimismo a los equvocos. Durante aos y aos se pens, siguiendo a Elssler, autor de un catlogo del compositor, que esta Die Feuersbrunst, localizada en la biblioteca de la Universidad de Yale, era en realidad Die bestrafte Rachbegierde, pera posterior, de 1779, cuyo libreto, sin msica, apareci en la biblioteca de California. Sea como sea, lo cierto es que lo que se encierra en el precioso estuche que he examinado resulta muy estimulante y revela la gracia, la donosura, el sabor popular de unos pentagramas, que habra que dudar, y esa es otra, de que fueran redactados en su integridad por Haydn, que era, s, el director musical de la corte, pero que a veces se limitaba a componer los intermedios. Y yo no pongo la mano en el fuego de que algunos de los 27 nmeros que se han reunido no provengan de la inspiracin de un Pleyel o de otros autores, incluso del propio Joseph Karl von Pauersbach, que era a la sazn el director de las representaciones del teatro de marionetas del Palacio. En este punto, desde mi modestia, he de llevarle la contraria a Robbins Landon, que ha llegado a apuntar que la msica de El incendio muy bien pudo representarse como un buscaba los solistas entre los miembros del coro de Eisenstadt, de Bratislava o de Sopron. Y para las partes habladas, habitualmente encomendadas a otras personas, recurra a compaas de cmicos ambulantes; lo que otorgaba una espontaneidad muy interesante y necesaria; mxime en unas obras, y sta atiende a tal falsilla, que trataban asuntos domsticos y populares. Como lo era, qu duda cabe, el que tena a Hanswurst, suerte de trasunto germano de Arlequn, como protagonista desfacedor de entuertos y ganador a la postre de los favores de Colombina. Me parece que los dilogos estn en la grabacin un tanto exagerados, aunque bien hilvanados. Se nota que los que hablan no son los mismos que cantan, que, por otra parte, se muestran diestros para reproducir sus sencillos cometidos, de escasa exigencia vocal. Las arias son en su mayora breves y atienden generalmente a la estructura bipartita; es decir, que no siguen el esquema tradicional da capo de la pera seria o semiseria, que era tripartito. Muy bellos y climticos, perfectamente tocados, los intermedios. No faltan alusiones a la msica zngara y un coro afirmativo corona la composicin por todo lo alto. Toda una estimulante experiencia y una va para que el rmante se vuelva algo ms joven. Un alivio para mis ya continuos achaques.
JOSEPH HAYDN (1732-1809): Die Feuersbrunst (pera de marionetas en dos actos) Otto Katzameier, Andreas Karasiak, Isa K. Gericke, Ferdinand von Bothmer / Capella Augustina. Andreas Spering, director / CPO / Ref.: 777213-2 (2 CD) D5 x 2
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di v e r di
clasicismo
El operista desconocido
Dos nuevos CDs Orfeo y BIS sirven como inmejorable introduccin al universo lrico de Joseph Haydn
Miguel ngel Gonzlez Barrio sentacin de Lo Speziale. Devorado por un incendio, fue reconstruido en un ao y reinaugurado en 1780 con La fedelt premiata, msica excitante para un libreto ridculo. Las peras de Haydn, compuestas para la intimidad de este pequeo teatro, y destinadas a una compaa mediana que el compositor supo aprovechar ptimamente, contienen msica de gran calidad, fresca y llena de ingenio, al tiempo que algunos de los ms deliciosos ejemplos de escritura vocal de todo el siglo XVIII. Pese a que los nmeros individuales son excelentes, Haydn careca del sentido dramtico de un Mozart o un Verdi para trascender un libreto mediocre y, con msica genial, lograr una fusin convincente que integrase situaciones aisladas en un continuo dramtico uido. No es casualidad que las mejores peras de Haydn lleven libretos mtica y profundidad de caracterizacin de personajes se consider incapaz de igualar, las peras de Haydn no pasaron al repertorio y cayeron en el olvido. En los aos 70 del siglo XX pareci haber un revival. H.C. Robbins Landon reconstruy varias partituras que se consideraban perdidas, Antal Dorati grab para Philips 8 de las 13 peras italianas con la Orquesta de Cmara de Lausana y repartos de lujo, algunas se representaron con xito en Holanda, pero eso fue todo. Tres dcadas despus, el ao Haydn parece brindar una nueva oportunidad de rescatarlas. Teatros de media Europa programan sus peras (la prxima temporada se ver La vera constanza en el Teatro Real de Madrid), y las casas discogrcas, siempre atentas a las efemrides, no desaprovechan la ocasin. Los dos recientes lanzamientos que aqu se comen-
Saturov posee una voz grata, cristalina, homognea, y una tcnica que recuerda en muchos aspectos a su ilustre paisana, Edita Gruberov.
de Carlo Goldoni (Lo speziale, Il mondo della luna) y Marco Coltellini (Lindelt delusa). Con Armida (1783) se enfrent a una crisis: perdido el inters por la tragicomedia, tan cara a su patrn, se vio incapaz de dar lo mejor de s en la pera seria y abandon el gnero hasta que sus compromisos londinenses le hicieron volver a intentarlo, por ltima vez, con Lanima del losofo ossia Orfeo ed Euridice (1791), su mejor obra para el teatro, pera seria sobre libreto de Carlo Francesco Badino, que se represent por vez primera en 1950! La revelacin del arte incomparable de Mozart le hizo ver con claridad el carcter local y efmero de sus esfuerzos en el teatro musical. En 1787 rechaz una invitacin para representar una de sus peras en Praga, ciudad donde se acababa de estrenar Don Giovanni: no hay quien resista la comparacin con el gran Mozart, reconoci. Destino injusto pues, si dejamos aparte el ltimo Mozart (las peras Da Ponte fueron compuestas cuando Haydn, despus de veinte aos de carrera como operista, haba abandonado el gnero), y comparamos a Haydn con contemporneos como Gassmann, Anfossi o Cimarosa, sus peras no salen tan mal paradas. Y cabe preguntarse qu no habra podido alcanzar el Haydn maduro, con ese estilo directo, brioso, noble, ms cercano a Gluck que al salzburgus, con toda su experiencia operstica y maestra coral, al servicio de un libreto de calidad. Por todo lo apuntado, el carcter local-cortesano y eventual (no es esto comn a gran parte de la msica del XVIII?), la ausencia de representaciones fuera de Eszterhza y la superioridad abrumadora del salzburgus, cuya habilidad dratan constituyen una inmejorable introduccin al universo lrico del compositor de Rohrau. Orfeo presenta una hermosa seleccin de arias a cargo de la joven soprano eslovaca (nacida en Bratislava) Simona Saturov, lrico-ligera a la que pudimos or en la grabacin de la Segunda de Mahler de Christoph Eschenbach (Ondine) o en varias misas de Haydn dirigidas por Helmut Rilling (Hnssler). Saturov posee una voz grata, cristalina, homognea, y una tcnica que recuerda en muchos aspectos a su ilustre paisana, Edita Gruberov: emisin en la mscara, pureza de lnea, control del aire, capacidad para apianar, facilidad para la coloratura, agudos punzantes. El aria de Euridice Dov lamato bene? es una clara muestra. Saturov se maneja con igual pericia en las difciles coloraturas (aria de Genio del Orfeo ed Euridice, aria de Rafaelle Anna, mascolta de Il retorno di Tobia) y en las partes de bravura (Escena de Berenice, Berenice, che fai?). Le falta, quiz, ese punto de fantasa, espontaneidad, abandono, ese disfrutar de la msica que mostraba la Cecilia Bartoli de sus primeros aos, antes de caer en un irritante manierismo, en su grabacin de Orfeo ed Euridice con Christopher Hogwood (LOiseau Lyre). Esplndido el acompaamiento brindado por la verstil Orquesta de la Radio del Norte de Alemania (Hannover), con efectivos reducidos y modos HIP, bajo la direccin de Alessandro de Marchi, director entre otras de una grabacin de Il mondo della Luna (Opus 111) y de la Sonnambula de laboratorio con Cecilia Bartoli y Juan Diego Flrez (Decca). Tempi muy animados, sonido rico y brillante, soberbio empleo de los contrastes din-
Como dijo Victor Hugo en el elogio fnebre de Balzac, los grandes hombres construyen su propio pedestal; la posteridad se encarga de erigir las estatuas. En el pedestal de Haydn cuentan ante todo sus sinfonas, cuartetos y oratorios. Y, desde luego, la posteridad no ha dudado en levantar la estatua sin tener en cuenta su produccin operstica, desconocindola incluso. Caso paradjico, que habra asombrado al compositor, quien, cumplido el medio siglo, se consideraba a s mismo un operista. Despus de aprender los secretos del canto al modo italiano como pianista acompaante en las clases de Nicola Porpora en Viena, durante los aos fructferos dedicados al teatro, Haydn lo absorbi todo, recibi la inuencia de Mozart e inuy a su vez en ste. En los primeros veinte aos de los treinta, de 1762 a 1791, que pas al servicio del prncipe Nikolaus Esterhzy, compuso ms de 20 obras para la escena (13 peras y 4 comedias italianas, 5 6 singspiele), y en sus veinticinco aos en el palacio de Eszterhza su principal actividad fue la pera, como compositor, repetidor, arreglista (Haydn cortaba, adaptaba o recompona obras de otros autores en funcin de los cantantes de los que poda disponer), preparador de los cantantes, supervisor del material de la orquesta y director de las funciones, de las que se dieron 1200 en 14 aos! El teatro de la corte, con 400 localidades, se inaugur en 1768 con una repre-
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El vigor, el nervio, la Pap Haydn que ests La obra bien hecha imaginacin en los cielos desbordante, el frenes Tres sinfonas Sturm und Drang en Cuartetos con clarinete de rtmico, la energa Lefvre en Tudor briosas versiones de Arion luminosa de la msica Pablo J. Vayn Blas Matamoro de Haydn son admirablemente reejados en las versiones de Manfred Huss, estudioso haydniano e intrprete devoto.
micos al servicio de un Haydn chispeante y estilsticamente impecable. Hace casi diez aos, al conocer mi pasin haydniana, Juan Lucas me recomend encarecidamente los dos compactos que recogan las oberturas completas a cargo de la Haydn Sinfonietta Wien y el apstol Manfred Huss, entonces en el sello Koch-Schwann, que desapareci poco despus. Fue una revelacin. El vigor, el nervio, la imaginacin desbordante, el frenes rtmico, la energa luminosa (expresin acuada por Eugenio Tras) de la msica de Haydn eran admirablemente reejados en las versiones de Huss, estudioso haydniano (autor de la primera biografa importante en alemn) e intrprete devoto. Felizmente, estos estupendos discos regresan de la mano de BIS. Las 22 oberturas (se incluyen cuatro procedentes de los tres oratorios y dos sin relacin alguna con el teatro), dispuestas en riguroso orden cronolgico, trazan una completa biografa sonora de nuestro compositor, un recorrido por toda su carrera, por todos los estilos, desde el tardo-barroco (Acide, 1762) al clasicismo (Orfeo, 1791; La creacin, 1797; Las estaciones, 1801), pasando por el perodo Sturm und Drang (Lo speziale, 1768; Linfidelt delusa, 1773). No pasan desapercibidos al oyente atento los prstamos e inuencias, como la similitud en la escritura para las trompas de Le pescatrici (176970) y la Sinfona n 31 (1765), o el parentesco entre la obertura de Lincontro improviso (1775), con su instrumentacin jenzara, y la mozartiana El rapto en el serrallo (1782), parentesco que se extiende tambin a los argumentos de ambas peras, una operacin de rescate en un harn oriental.
Este disco recoge tres sinfonas haydnianas del llamado perodo Sturm und Drang del compositor, de las cuales las nmeros 49 y 44, respectivamente conocidas como La Pasin y Fnebre, son extraordinariamente populares. Menos famosa es la n41, en do mayor, que se ha difundido principalmente en una versin de 1771 que incluye trompetas y timbales, instrumentos que no guran en una copia manuscrita dos aos anterior, que, aunque no es autgrafa de Haydn, bien podra ser la original y est escrita para cuerdas, parejas de oboes y de trompas, ms una auta que se aade al movimiento lento. Es esta instrumentacin primitiva la escogida por el conjunto canadiense Arion para su registro de la pieza. La opcin del grupo americano pasa por una formacin reducida, que se aproxima a la manejada por Haydn en Esterhza en torno a 1770: 6 violines, dos violas, chelo y contrabajo, adems de las maderas requeridas para cada pieza y el aadido del clave, cuestin esta del bajo continuo que, aplicada a las sinfonas de Haydn, no ha dejado de ser polmica, aunque parece comprobado que el compositor diriga estas obras desde el instrumento de tecla. En este caso es el britnico Gary Cooper (inimaginable el nmero y el sentido de las bromas que habr tenido que sobrellevar el clavecinista ingls a cuenta de su nombre) el que ocupa el puesto del compositor austriaco, dirigiendo desde el clave unas versiones impetuosas y de contrastado dramatismo, con tempi en general rpidos y una tmbrica muy sugerente y un punto agreste (impresionante el rasgado de las trompas en la n41), aunque no por ello faltas del lirismo que requieren pasajes como el impresionante Adagio inicial de La Passione, de muy matizada y elegante plasticidad.
SIMONA SATUROV: Arias de Haydn Simona Saturov, soprano. NDR Radiophilharmonie Hannover. Alessandro de Marchi, director / ORFEO / Ref.: C782091A (1 CD) D2 JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de oberturas Haydn Sinfonietta Wien. Manfred Huss, director / BIS / Ref.: BIS 1818 (2 CD) D2 [2 CD al precio de 1] FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): La Passione (Sinfonas 41, 49, 44) Arion Baroque Orchestra. Gary Cooper, director invitado / EARLY MUSIC / Ref.: EMCCD 7769 (1 CD) D2
De vez en cuando, Suiza, pas que parece alejado de la gran escena, a menudo violenta, de las potencias europeas, nos sorprende con la gura de un msico notable. Ser suizo impone, segn parece, austeridad y modestia. Es el caso de Jean Xavier Lefvre (1763-1829), ya considerado en su tiempo por el decisivo historiador Ftis pero cuyo cumplido conocimiento se debe al estudioso norteamericano David Rex Harman. No se sabe demasiado de su haber biogrco. Le tocaron malos tiempos, como Borges sostiene que nos ocurre a todos, las convulsas dcadas en que muere el Antiguo Rgimen y se instala una tensin poltica, social y militar que jaquea a la Europa del siglo XIX. Paralelamente, el arte pasa de la serenidad al estremecimiento. La revolucin de 1789 lo aleja de Francia, se lo ve actuando con su especialidad, el clarinete, en los conciertos londinense Solomon, luego incorporndose a las las de la msica napolenica gracias al apoyo del maestro Gossec. Estos cuartetos son una muestra en pequeo formato de su arte. Por una parte, conservan la amabilidad reservada, lo privado del saln, que podemos atribuir al siglo galante. Por otra vertiente, la libre extensin de algunos momentos meldicos permiten advertir que transita por el puente que lleva a la apasionada liberacin del canto romntico. Hace falta recordar que fue contemporneo, por ejemplo, de Beethoven? Si en los ronds y el minu seguimos en el XVIII, si el arte de la variacin nos sita en la academia clsica, la romanza del tercer cuarteto ya nos cambia de mundo. En todos los ejemplos, prima la probidad de nuevo, suiza de la obra bien hecha. En primer lugar, por la estrictez estructural de las composiciones. Luego, por la maestra y el mimo con que est tratado el clarinete. Marcial, recogido, meditativo, bailarn o festivo, siempre con el sentido de la mesura de un imaginero que modela frgiles y perladas gurinas de porcelana.
JEAN XAVIER LEFVRE (1763-1829): Cuartetos para clarinete y tro de cuerda, I-IV E. Brunner, clarinete. A. Chumachenco, violn. W. Yang, chelo. H.Schlichtig, viola / TUDOR / Ref.: TUDOR 7136 (1 CD) D2
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Blasco de Nebra, ilustrado y genial

Pedro Piquero inicia para Columna Msica una prometedora integral de la obra para piano del compositor sevillano
Andrs Ruiz Tarazona conocidos de quien fue primero un virtuoso organista en la Catedral de Sevilla y, sobre todo, un excelente compositor. No hay que olvidar a su padre, el cual vivi algo ms que l y pudo haber conocido en su juventud a Scarlatti durante la estancia del gran compositor napolitano en Sevilla. Adems, Manuel dej a su muerte una buena cantidad de partituras de autores como, entre otros, Lidn, Francs de Iribarren, Crusell, Dandrieu, Haendel, Haydn, Mondonville, Mariner, Zipoli, Rameau, Sess, Roseingrave, el padre Martini, Scarlatti o el padre Soler; es decir, estaba muy bien informado de lo que se coca en Espaa y fuera de ella. Sin embargo, la personalidad de Blasco es ms fuerte que la de la mayor parte de sus contemporneos. Las Seis sonatas para clave y fuerte piano, en la Library of Congress of Washington, ya haban llamado la atencin de pianistas como ngeles Rentera, Antonio Ruiz-Pip y Josep Colom, o de clavecinistas como Rafael Puyana, Genoveva Glvez y Tony Milln. Aparecieron en Madrid en fecha desconocida, probablemente hacia 1770, antes de que Blasco se ordenase sacerdote en 1773. Baciero hall cinco de ellas en un legajo manuscrito de la Catedral de Valladolid donde, por cierto, hay una nueva fuente scarlattiana. Aos despus de la publicacin de las seis sonatas aparecieron ms sonatas inditas y Seis pastorelas en el manuscrito 2998 del Archivo de Msica del Monasterio de Montserrat. Las Pastorelas tienen tres movimientos (Adagio, Pastorela y Minuet). El descubridor en esta ocasin fue el musiclogo dans Bengt Johnsson. Finalmente, en el Conservatorio de la Encarnacin de Osuna, la hermosa localidad sevillana vinculada a msicos de la talla de Cristbal de Morales, Alonso Lobo y Manuel Infante, se han encontrado otras seis sonatas para teclado cuyos nmeros van desde el 107 hasta el 112. No es nada extrao si tenemos en cuenta que Blasco dej 172 obras de teclado, pese a haber abandonado este mundo a los 34 aos de edad. Ahora el sello Columna Msica publica el primer compacto de un proyecto que pretende grabar toda la obra para teclado de Manuel Blasco de Nebra. Y ha tenido el acierto de elegir al joven pianista Pedro Piquero (Sevilla, 1976), que ya haba mostrado su exquisito arte, vigoroso y al mismo tiempo dulce y preciosista, en la grabacin para el sello Verso de las Tonadas de Nin-Culmell. Nadie haba grabado las seis encantadoras Pastorelas del maestro andaluz (Colom registr nicamente la segunda y la sexta) y, por supuesto, no existe grabacin alguna de las tambin deliciosas seis sonatas del convento ursaonense de la Encarnacin. El pianista sevillano lo hace en este disco de tal modo que creemos difcil pueda ser igualado en cuanto a gracia en el fraseo y contrastes expresivos. Qu msica! Tuvo que estar muy relacionado Blasco con los ilustrados sevillanos en torno a Olavide: Jovellanos, Trigueros, Martn de Ulloa, el duque de Alba... Su msica, dechado de sensibilidad, lo emparienta con el mundo galan-
Cuanto mejor conocemos el patrimonio musical espaol del siglo XVIII en la msica de teclado, ms admiracin suscita entre nosotros. Entre los compositores (cerca de medio centenar que han sido publicados o grabados) sin duda Antonio Soler se lleva la palma ganadora por la dimensin de su obra y el talento que muestra en ella. Pero entre los diez o doce que le siguen Rafael Angls, Felipe Rodrguez, Jos Larraaga, Sebastin Albero, Vicente Rodrguez Monllor, Joaqun Montero, Jos Ferrer, Narcs Casanoves, Joaqun Asiain, Flix Mximo Lpez, Jos Lidn, Carlos Baguer la personalidad de Manuel Blasco de Nebra (1750-1784) debe situarse en lugar preferente. Estamos ante uno de esos raros, excepcionales talentos, que bordean lo genial. A medida que se van descubriendo nuevas obras de este maestro andaluz, se puede apreciar mejor la sensibilidad, delicadeza mxima e imaginacin de quien, adems de original compositor, debi de ser un virtuoso del teclado. Manuel perteneca a una rama sevillana de la familia aragonesa Nebra (originarios de Hoz de la Vieja, Teruel), donde se forjaron msicos muy relevantes, entre ellos el bilbilitano Jos Melchor de Nebra (1702-1768) organista de la Real Capilla de Madrid y eximio compositor dramtico. Manuel fue alumno suyo, adems de sobrino. Su padre, Jos Blasco Lacarra, que siguiendo la costumbre de la poca, us tambin los nombres de Jos de Nebra Blasco y Jos Blasco de Nebra, estaba ya en Sevilla en 1735 y ejerca como segundo organista de la Catedral. Tres aos ms tarde contrajo matrimonio con la dama sevillana Josefa Orlandi y Armans, en cuya familia haba antepasados de Flandes, los Vanderstein de Amberes. Instalados en el barrio de Santa Cruz, se trasladaron el ao 1742 a otro lugar, pero regresan en 1748 a la calle Ximnez de Enciso, muy cerca de la plaza de Santa Mara la Blanca, el lugar favorito en Sevilla de quien esto escribe. All nacer Manuel el 5 de mayo de 1750, ltimo de sus nueve hijos. En estos ltimos aos se ha ido reconstruyendo la vida de Manuel y distintos musiclogos, nacionales y extranjeros, han aportado datos des-
A medida que se van descubriendo nuevas obras de este maestro andaluz, se puede apreciar mejor la sensibilidad, delicadeza mxima e imaginacin de quien, adems de original compositor, debi de ser un virtuoso del teclado.
te de un Carl Philipp Emanuel Bach ms que con el de Scarlatti. Esos profundos adagios iniciales de las seis pastorelas de Blasco, no lejanos a las recercadas de Albero, estn entre lo ms hermoso que haya producido la msica de su siglo y ya esperamos con impaciencia la versin de Piquero de los adagios que abren las Sonatas de Madrid. En sus acertadas consideraciones al disco de Blasco, el compositor Jos Luis Greco arma que la atenta escucha de esta msica sobrepas sus expectativas y aade ms adelante que le sugiere sensaciones como ternura, dulzura, ensoacin, languidez.... Y yo reconozco que hace tiempo que no disfrutaba tanto con el sonido de un piano, pocas veces tan ntida y bellamente tocado y grabado.
MANUEL BLASCO DE NEBRA (1750-1784): Integral de la obra para piano, vol. 1 Pedro Piquero, piano / COLUMNA MSICA / Ref.: 1CM 0219 (1 CD) D2
clasicismo
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Distintos estadios de lo genial

Nuevo jaln en el extraordinario ciclo de conciertos para piano de Mozart de Christian Zacharias y la Orquesta de Lausanne
Papageno encantado, cada vez que lo he odo, el fogoso Allegro inicial que borda literalmente el pianista de este registro, con un fuego y, al tiempo, una delicadeza ejemplares, con su anticipo del Concierto n 25. No puedo estar ms de acuerdo con Einstein cuando arma que el Concierto en la mayor tonalidad difana donde las haya KV 488 es sencillo y claro en su inventiva, incluso en los momentos en los que se adentra en el terreno del contrapunto. Sin duda los dos temas principales de la introduccin que abastecen todo el desarrollo posterior, son inolvidables. Y todava lo es ms la siciliana que ocupa el segundo movimiento, una de las pginas ms inefables salidas de la mano de Wolfgang en un sorprendente fa menor; una forlane lenta, soadora, complaciente en su desesperacin, como deca tan bellamente Messiaen. Qu buenas migas habra hecho con mi padre este po francs! Por su manera de ver y adivinar lo hermoso y trascendente ms que por su santurronera, claro est. Christian, ya amigo mo del alma por su entrega y su descubierta a las verdades de la obra pianstica de mi padre, realiza una lectura de meridiana claridad, que permite seguir las transiciones y la abundante temtica de, por ejemplo, el Finale de este ltimo concierto, un Allegro assai en el que yo reconozco hasta ocho motivos. Crea que no volvera a escuchar a un teclista tan transparente, tan vigoroso y vital, tan aquilatado en los ataques, tan moderno y, sin embargo, tan el a lo escrito, despus de Casadesus. Las virtudes de estas versiones, tan refrescantes, tan bien delineadas, tan profundas escchese cmo se puede alcanzar la serenidad trgica del Andante del 23 sin dengues, sin elongaciones, sin retricas, tan exactas a mi juicio de tempi. Zacharias mejora, al frente de la Orquesta de Cmara de Lausana, su anterior registro con Dresde y Zinman.
op 30485
Una de las cosas que ms me gustan de esta serie de Conciertos de mi padre en las eles manos de Zacharias, sin duda uno de los pianistas ms respetuosos con tan geniales pentagramas, es la buena ordenacin de partituras: en cada disco se combinan habitualmente una o dos de juventud y otra de plena madurez que Wolfgang alcanz, como se sabe, a una edad inslita, en torno a los 24 o 25 aos. En este ejemplar, que sigue las tan admirables pautas de los anteriores, se combinan el n 5, KV 175, el primero realmente original ya que los cuatro precedentes son arreglos de obras de otros, el n 8, KV 246, Ltzow, y el admirable n 23, KV 488, quiz el ms tocado de la coleccin. Todos ellos me traen buenos recuerdos, lejanos an los malos tiempos. Es curioso que la primera obra citada fuera una de las que Mozart prefera; la tocaba con mucha frecuencia. No era para menos, ya que haba supuesto un aldabonazo de una increble brillantez, con su robusta orquestacin que inclua trompetas y timbales. En l los indudables academicismos como el empleo del bajo Alberti se olvidan por el ardor casi febril de los temas y de los ritmos. Se escucha en la grabacin la versin primeriza del Finale, un Allegro alla breve, que mi padre cambiara en 1782 por el Rond KV 382. La composicin queda ms equilibrada tal como la toca Zacharias. A m, siempre que lo escuchaba, este tiempo de cierre me haca bailar, tal es su incontenible vitalidad. Y lo cantaba a pleno pulmn: preludio de las pegadizas canciones populares de mi personaje en La auta mgica? Mi progenitor, ya lo sabe todo el mundo, era un incorregible faldero; ya a los 20 aitos, por supuesto. Estara un poco colado por la mujer del antiptico conde Ltzow, comandante de la fortaleza de Hohensalzburg? La chica, llamada Antonia, era desde luego una hembra de buenas carnes, que a m tambin me tena sorbido el seso. En todo caso, tocaba el piano muy bien y la composicin haca honor a su mritos. Luego Wolfgang, que encontr siempre en la condesa cierta reticencia hacia sus galanteras, se encaprich de la obra y lleg a escribir hasta tres series de cadencias. Me ha
op 30484
Christian Zachartias
am 185
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano, vol. 5 Christian Zacharias, piano. Orchestre de Chambre de Lausanne / MDG / Ref.: MDG 1562 (1 CD) D2
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Reivindicando a Fesca
Cuartetos con auta por el Linos Ensemble, en CPO
Adam Volckmar, pontce

Cuartetos y tros del compositor alemn por el Arte Ensemble
Blas Matamoro
Duelo de titanes
Mozart y Beethoven enfrentados por Il Gardellino
En una emotiva nota necrolgica aparecida en 1826 en el Allgemeine Musikalische Zeitung el crtico y editor Friedrich Rochlitz reivindicaba con elogiosas palabras la msica del fallecido Friedrich Ernst Fesca calicndola de equilibrada y de gran mrito artstico, una opinin que, sin duda, contrastaba con el criterio general entonces vigente en los crculos musicales alemanes, que vean en la obra del maestro de Magdeburgo ms articio y supercialidad que calidad y excelencia. Si bien es cierto que las palabras de Rochlitz supusieron el primer intento de hacer justicia con la msica de Fesca, no lo es menos que otros factores tambin jugaron de manera adversa en el escaso reconocimiento artstico de nuestro msico. Entre ellos, el ms destacado quiz sea su coincidencia biogrfica con el genio de Beethoven, cuya gura eclips muchos talentos recientemente rescatados del sueo de los justos por la musicologa y la discografa. Sea como fuere, la obra conocida de Fesca, sin alcanzar la genialidad de algunos de sus contemporneos, s goza de una calidad ms que meritoria. Sus sinfonas nos ofrecen la imagen de un compositor gil, buen conocedor de las masas orquestales y con una fina inspiracin meldica; tambin conocemos sus xitos en la escena con sus dos peras, Cantemire (1820) y Omar und Leila (1824), y la elegancia de su msica de cmara, gnero, sin duda, en el que Fesca brill con ms intensidad. Los tres cuartetos con auta que ahora nos ofrece en una excelente versin el Linos Ensemble, corresponden a su etapa de madurez y quiz por ello presentan una gran homogeneidad en su concepcin formal, algo que, sin duda, conere a estas obras un equilibrio musical mucho ms propio del gusto clasicista que de la esttica del primer Romanticismo en el que se encuentra inmerso buena parte del catlogo de Fesca. Magnca aportacin, pues, para la recuperacin de un compositor que merece y debe ser mejor conocido.
FRIEDRICH ERNST FESCA (1789-1826): Cuartetos de auta Linos Ensemble / CPO / Ref.: 777126-2 (1 CD) D5
Si hoy decimos pontce pensamos en el Papa de Roma. Pero los romanos, justamente, llamaban pontce (pontifex) a los arquitectos constructores de puentes, que tenan algunas atribuciones judiciales. Y nuestro hombre, Adam Valentin Volckmar (1770-1851) puede ser ponticado en el sentido original y etimolgico de la palabra. En efecto, el a la poca en la que le toc existir, camin por ese puente que une y, a la vez, separa es el destino de todo puente, como ya lo estudi el maestro Simmel el mundo de la galantera clsica y el de la subjetividad romntica. Ni lo uno ni lo otro, las dos cosas a la vez y un tercero en concordia, valga la expresin, como es el caso de Volckmar. Su relacin con la msica no deja de tener un curioso origen. Su padre era fundidor de zinc en la natal Turingia. Y el zinc es usado para construir los tubos del rgano, con lo que el chico sali organista. Y an ms: de fama europea, gracias al invento de un rgano porttil, el Terpodion, debido a su amigo Friedrich Buschmann, que le permita hacer viajes de concierto con su instrumento llevadero. La modestia de su persona y su concentracin en la msica organstica dejaron su obra en la penumbra del piadoso o despiadado olvido. En 1910 sus herederos, msicos ellos, legaron su archivo a la ciudad de Rinteln, donde haba trabajado. A partir de 1966 se estudiaron y editaron seriamente sus obras. Este nuevo siglo las va grabando para los acionados. Son deliciosos y muy libres ensayos de formas clsicas donde la mezcla de timbres el clarinete y las cuerdas en los cuartetos y en un tro anuncian los coloridos romnticos, sin perder la gracia limpia de lo galante y cantando ya con una amplitud meldica digna del porvenir.
En una carta escrita en Viena en abril de 1784, Mozart informaba a su padre del ascenso que su carrera como msico estaba experimentando. Admirado en la Corte Imperial, requerido por la nobleza y con una intensa actividad concertstica, el joven compositor gozaba entonces de una situacin econmica y profesional que no se volvera a repetir a lo largo de su vida. En aquella misma misiva, adems, el maestro daba cuenta de sus ltimas composiciones: dos grandes conciertos y un quinteto que ha tenido un xito extraordinario. Esta ltima pieza, a la que el propio Mozart consideraba como lo mejor que yo haya compuesto hasta ahora no es otra que el Quinteto en mi bemol mayor KV 452 para pianoforte, oboe, clarinete, trompa y fagot, una soberbia obra de cmara cuyo modelo, por lo acabado y perfecto, servira de inspiracin a toda una generacin de msicos del ltimo Clasicismo. Entre ellos se encontraba Beethoven, que pudo estudiar la partitura mozartiana durante una estancia juvenil en Praga. Fruto de aquel encuentro con la msica del salzburgus, fue el Quinteto en mi bemol mayor, opus 16 escrito para la misma combinacin instrumental elegida por Mozart. A pesar de las similitudes formales y estilsticas que ambos quintetos presentan, sobre todo en la combinacin de los distintos instrumentos de viento a la manera de las Harmoniemusik, tambin son perceptibles algunas diferencias, especialmente evidentes en el lenguaje musical empleado por los dos genios, y as, mientras la pieza de Mozart sigue inmersa en la esttica clasicista, la de Beethoven apunta los primeros trazos de un Romanticismo incipiente, muy notorios en algunos pasajes del Andante cantabile. Matices exquisitos que nos son magncamente transmitidos por los miembros de Il Gardellino, la formacin dirigida por Marcel Ponseele que ahora rma uno de sus mejores registros gracias en buena medida a la sobresaliente intervencin del fortepianista Jan Vermeulen.
MOZART: Quinteto para pianoforte y vientos; Adagio; BEETHOVEN: Quinteto para pianoforte y vientos Jan Vermeulen, pianoforte. Il Gardellino / ACCENT / Ref.: ACC 24201 (1 CD) D2
ADAM VALENTIN VOLCKMAR (1770-1851): Cuartetos y tros Arte Ensemble / CPO / Ref.: 777460-2 (1 CD) D5
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Elena e Costantino: otra brillante recuperacin

El Teatro Real recuerda al olvidado Ramn Carnicer en una excelente funcin editada por Dynamic
Santiago Salaverri fesor de composicin desde su fundacin en 1830 hasta su jubilacin un ao antes de su muerte, siendo Barbieri el ms notable de sus discpulos. Las peras de Carnicer, escritas sobre libretos italianos (en su mayora de Felice Romani) ya utilizados con anterioridad por otros compositores (Carafa, Mayr, Soliva, Morlacchi, Mercadante, L. Ricci), son ejemplos antolgicos de epigonismo rossiniano, tanto en sus estructuras formales oberturas, introducciones, arias, dos, tros, coros, nales de acto como en sus recursos expresivos melodas, ornamentaciones, crescendi y en su instrumentacin; pero si sus formularias obras carecen de aquella originalidad fruto de una personalidad creativa de primer orden, resisten perfectamente la confrontacin con la inmensa mayora de composiciones de escuela rossiniana que en esos aos pueblan los escenarios de la pennsula italiana y de media Europa. De todos modos, hoy slo conocemos dos de ellas, correspondientes a su etapa inicial la que aqu nos ocupa y el Tenorio, recuperada en el Festival Mozart de La Corua en 2006 y editada en CD por el sello Autor, e ignoramos si en las posteriores se encuentran rasgos ms personales o se detecta alguna evolucin estilstica; sea como sea, a Elena e Costantino le es plenamente aplicable cuanto hasta aqu dicho. Se trata de una pera semiseria, de argumento dramtico un tanto bobalicn: las peripecias de los protagonistas no llegan verdaderamente a conmover y las guras cmicas carecen de verdadera personalidad pero con nal feliz, debido a la pluma del abate Tottola, poeta oficial de los Teatros Reales de Npoles, autor de numerosos libretos para Rossini, Donizetti, Pacini e incluso Bellini, que lo haba redactado originalmente con destino a una pera de Mayr estrenada en Npoles en 1814. Sin que existan en ella momentos excelsos o particularmente memorables, el nivel medio de la partitura resulta altamente satisfactorio, sin cadas de calidad, desde la brillante obertura hasta los nales de ambos actos, con amplias ocasiones de lucimiento para los intrpretes. La versin dirigida briosamente por Lpez Cobos cuenta con mimbres de gran calidad, a comenzar por las sopranos Ruth Rosique (que hubo de sustituir con encanto y brillantez a la inicialmente anunciada Isabel Rey) como Elena/Ricardo, y Mariola Cantarero, que obtiene una gran ovacin al trmino de su principal intervencin solista al comienzo del segundo acto; los tenores Robert McPherson como Constantino un papel escrito originalmente para voz femenina que afronta con valenta y resuelve airosamente y Saimir Pirgu, el joven tenor albans (23 aos en el momento de la grabacin) de
Nuevo fruto de la colaboracin establecida entre el Teatro Real y Dynamic, que ya nos ha brindado los DVDs de Il burbero di buon cuore de Martn y Soler y LOrfeo monteverdiano y, en CD, el lbum de La conquista di Granata de Arrieta (Boletn n 178), nos llega ahora la ms antigua en fecha de estas grabaciones, Elena e Costantino, de Ramn Carnicer, obtenida los das 12 y 14 de marzo de 2005 con motivo de su recuperacin en la edicin crtica de Grover Wilkins presentada en concierto en el coliseo madrileo. La publicacin de estos dos ltimos ttulos ha sido posible gracias al patrocinio del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, que en su da editara la partitura, y que se asegura a travs de la distribucin del sello genovs una amplia difusin internacional del desconocido patrimonio operstico espaol. Elena e Costantino, estrenada en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona en 1821 y en Madrid en el del Prncipe (hoy Espaol) en 1827, es la segunda pera de Ramn Carnicer (Trrega, 1789 Madrid, 1855), una gura esencial en la introduccin y difusin de la obra de Rossini en Espaa, para cuyas peras compuso adems diversas oberturas, cavatinas y dos alternativos, y de cuyo Stabat Mater, en su primitiva versin completada por Tadolini, dirigi el estreno absoluto en la madrilea iglesia de San Felipe el Real en 1833. Si su actividad compositiva abarca los gneros ms diversos cerca de 200 obras guran en su catlogo, la ms ejecutada de las cuales sigue siendo hoy el himno nacional de Chile, compuesto durante su etapa de emigrado liberal en Londres por encargo del embajador de aquel pas en la capital britnica, resulta esencial su contribucin a la historia de la pera espaola del XIX con sus siete ttulos, estrenados entre 1819 y 1838, los tres primeros (Adele di Lusignano, Elena e Costantino e Il dissoluto punito, ossia Don Giovanni Tenorio) en Barcelona y los cuatro ltimos (Elena e Malvino, Cristoforo Colombo, Eufemio di Messina e Ismalia ossia Morte ed amore) en Madrid, adonde hubo de trasladarse contra su voluntad en 1827 por orden de Fernando VII para reorganizar y dirigir los teatros madrileos, y en cuyo Conservatorio fue pro-
Las peras de Carnicer son ejemplos antolgicos de epigonismo rossiniano, tanto en sus estructuras formales como en sus recursos expresivos.
importante carrera internacional, que con su bello timbre y excelente escuela de canto encarna a la perfeccin al atormentado Edmundo, dividido entre su afn de impartir justicia y la tentacin de ocultar el crimen de su padre; y Lorenzo Regazzo, de copiosa discografa vivaldiana y haendeliana en Nave y excelente mozartiano, es aqu un autntico lujo en el rol de Carlo, el bonachn hacendado defensor de los injustamente perseguidos protagonistas. Santamara y Menndez en roles secundarios, el Coro y la Orquesta Sinfnica de Madrid, titulares del Teatro Real, prestan un concurso absolutamente esencial para destacar los mritos de la desvelada partitura. Una contribucin fundamental al conocimiento de nuestro legado lrico.
RAMN CARNICER (1789-1855): Elena e Constantino Ruth Rosique, Robert McPherson, Saimir Pirgu, Eduardo Santamaria, Lorenzo Regazzo, Mariola Cantarero, David Menndez / Orquesta Sinfnica de Madrid y Coro. Jsus Lopez Cobos, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 619/1-2 (2 CD) D2 x 2
Jess Lpez Cobos
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pera
Dos tenores, dos mundos

Sendos recitales dedicados a William Matteuzzi y Waldemar Kmentt en Bongiovanni y Orfeo
Fernando Fraga recordarle nada menos que en nueve personajes rossinianos, entre cmicos, sentimentales o serios. No faltan Ramiro con sus punzantes agudos, Almaviva con su holgado rond, Lindoro con su elegancia y dulzura, ni Rodrigo, ni Giannetto, Ory o Ricciardo, tres oportunos ecos de sus apariciones en el Festival de Psaro. Ni la entrada de Ilo en Zelmira, una de sus mejores y ms imbatibles realizaciones, con tan impoluta lnea canora, con los ataques precisos del agudo y con los saltos de octava espectaculares. Completando estos retratos rossinianos, Matteuzzi canta tambin, en curiosa prestacin, un fragmento de La viuda alegre en italiano y nos recuerda su excelente Rinuccio de Gianni Schicchi. Pero hay ms, su ms mrbida exhibicin de canto spianato aparece en el aria del Paolino cimarosiano, una de las arias italianas para tenor ms hermosas del repertorio, y su excepcional registro agudo, brindando un respetable fa sobreagudo en vivo! de Puritani, que puede datarse, seguramente, en 1989 en Catania, con direccin de Richard Bonynge. Kmentt tambin da cuenta de su actividad profesional, la ejercida en la Staatsoper de Viena, su teatro de eleccin, donde an en 1983 era Altoum de Turandot con el terceto Marton-CarrerasRicciarelli y donde en 1996 se exhiba en el papel hablado del Haushofmeister de Ariadne auf Naxos de Strauss, tal como en este disco se recoge. En este recopilatorio viens, Kmentt canta, siempre en alemn salvo cuando es Fausto de Gounod, desde luego dos entidades mozartianas, los muy distintos Ferrando e Idomeneo, al lado del Jaquino de Beethoven, el Hoffmann de Offenbach, el Hans (Jenik) de Smetana, Pilade de Gluck, Laca de Jancek, Tom Rakewell de Stravinski y el Cantante Italiano de Strauss. Una excelente muestra de la versatilidad de este encasillado mozartiano, que en cada pgina ofrecida da cuenta de su musicalidad, su adecuado concepto y su elegante personalidad. En estos registros, Kmentt comparte con Matteuzzi un personaje (Ferrando) y una pgina, la de Don Ramiro en Cenerentola, ofrecindose al oyente una clara especicacin de lo que se ha adelantado en el ttulo que encabeza la nota. El disco de Kmentt s viene detallado con todo lo que es necesario especicar en este tipo de publicaciones y, de repente, nos encontramos a viejos conocidos como Walter Berry (Guglielmo) y Hermann Uhde (Mphistophls) o a divas adorables, como Hilde Gueden (Fiordiligi), Irmgard Seefried (Marzelline), Wilma Lipp (Marguerite), Anja Silja (Giulietta), Sena Jurinac (Jenufa). Es decir, una parte pequea pero importante de la historia de la pera de Viena entre 1955 y 1971.
WILLIAM MATTEUZZI: Arias de Rossini, Mozart, Cimarosa... BONGIOVANNI / Ref.: GB 1210-2 (1 CD) D2 WALDEMAR KMENTT: Arias de Mozart, Gluck, Beethoven... Gden, Berry, Seefried / Coro y Orquesta de la pera de Viena (1955 y 1996) / ORFEO / Ref.: C770091B (1 CD) D4
Valseando sobre el volcn

Los tres deseos, de Carl Michael Ziehrer, en primicia de CPO
Blas Matamoro
Por mera circunstancia han cado en manos de quien va a rmar esta nota dos recitales en vivo de dos tenores tan dismiles en posibilidades, trayectorias y proyeccin, distantes en el tiempo aunque contemporneos, como son el austriaco Waldemar Kmentt (nacido en 1929) y el italiano de Bolonia William Matteuzzi (de 1957). Tenor ste contraltino, o sea agudsimo, de pigmentacin mediterrnea, rme lazo de unin entre el tenor rossiniano accidental o circunstancial del antao inmediato y el profesional y especializado de los actuales tiempos; tenor aqul de carcter ms bien lrico, de colores inequvocamente asociados a su cuerda centroeuropea, intrprete en esencia y orgenes mozartiano por ende de expansin sonora ms bien central. De corta carrera Matteuzzi, quien por propia eleccin la redujo para dedicarse a la docencia, al contrario que el austriaco, cuyo amplio periplo le permiti acercarse, la voz ms oscura y densa, a personajes de mayor dimensin musical, vocal y dramtica. Como dato especial para curiosos, Kmentt en los albores de su carrera lleg a cantar el Johnson pucciniano, en una cmoda y ms viable interpretacin radiofnica. Matteuzzi, en el disco que le dedica Bongiovanni (que no especica fechas, ni lugares, ni orquestas, ni coros, ni directores, por lo que merece un buen coscorrn punitivo) hace una especie de resumen de su actividad, pues nos facilita
A Carl Michael Ziehrer (1843-1922) le toc vivir la mejor poca para un compositor de operetas (dos docenas, incluyendo comedias con nmeros musicales) y piezas de baile (unas 600): el final del Imperio Austrohngaro, de cuya corte fue el ltimo Director de Msica Bailable, entre 1907 y 1918. Pero tambin resultaron tiempos difciles para gente de su especialidad, pues su vida coincidi en buena parte con la de Johann Strauss. Esto ha inuido para que la penumbra envolviera su nombre y muchas de sus canciones se repitieran de boca en boca sin reparar en su apellido, y muchos de sus bailes siguieran moviendo pantorrillas con igual resultado. Esta grabacin de Los tres deseos obtenida en la ORF vienesa en 2008 repara parcialmente ciertos olvidos. Se trata de una obra estrenada en 1901 y que, a pesar de su buena acogida inicial, no ha perdurado en los repertorios operetsticos. Tiene, sin embargo, todos los elementos de este ramo y, adems, combinados segn las ms ecaces recetas. Hay una compaa de cmicos, un nuevo rico arribista, una baronesa venida a menos y que arrastra un jugoso y divertido pasado, enamorados que la convencin separa pero Eros junta y rejunta hasta conseguir felices nales, un regimiento que, en aquellos felices tiempos de preguerra slo serva para desles y paradas, un tartamudo, gente con acentos exticos hngaros, italianos, eslavos y, en el foso, una orquesta con ancha paleta, melodas sencillas y pegadizas, marchas, valses, polcas, pasacalles, mazurcas y coplas de todo talante. Sin duda, Ziehrer saba hacer las cosas y si bien su ingenio, con cuanto posea, no llega a la solitaria cspide del Rey del Vals, sin embargo merece rodear al monarca con un grado principesco.
CARL MICHAEL ZIEHRER (1843-1922): Die drei Wnsche (Los tres deseos) Vogel, Strahl, Ellen, Serkin / Musik Theater Schnbrunn. Dir.: Herbert Mogg / CPO / Ref.: 777404-2 (2 CD) D2 x 2
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El demonio tambin baila la polka

Gerd Albrecht prosigue su excelente ciclo operstico de Dvork con la comedia El diablo y Catalina
Rafael Bans Irusta das del Libro de cuentos bohemios, publicado en 1860, y supo poner en escena a un diablo encantador, humano y popular, al que ms tarde evocar tambin otro compositor checo, Jaromir Weinberger, en su conocida pera Schwanda el gaitero, que ha gozado de cierta difusin en los pases germnicos. Tambin la joven pareja protagonista est muy bien concebida, y logra hacernos que sintamos por ella desde el principio una incondicional simpata. La verdad es que muy pocos libretos podan convenir tanto como ste a Dvork, al que le fascinaban los cuentos fantsticos y las leyendas inspiradas en las tradiciones nacionales, que convirti tantas veces en argumentos de sus poemas sinfnicos y de sus peras, junto a los temas histricos y nacionalistas, inspirados por la visin paneslavista de la poca. La accin transcurre en Bohemia, en una poca imaginaria. En una aldea vive Catalina, una muchacha de aspecto encantador pero de carcter temible, con la que nadie quiere bailar. Slo se atreve a hacerlo Marbuel, un extrao cazador que resulta ser un enviado de los inernos y la arrastra con l. Pero ni siquiera en el infierno quieren a Catalina, y Marbuel pacta con el joven Jirka que est enamorado de la muchacha, aunque teme no poder ser feliz a su lado la salida de Catalina de aquel antro, a cambio de una bolsa de doblones y de enviar all al administrador de la corte, lo que el joven consigue, adems de regaar a la altiva princesa (que, en el fondo, tiene buen corazn) por la dureza de las leyes contra los campesinos. En esta obra, Dvork es totalmente un compositor de la tierra, al inundar su partitura de polkas, valses populares y furiants, si bien tambin hay lugar para los caractersticos y conmovedores momentos de un remanso lrico, en los que brota el melodismo propio de su autor. Por otro lado, en cuanto a su temtica, podemos hablar tambin de un Figaro eslavo en el personaje de Jirka, el astuto pastor que consigue mandar al administrador a los infiernos y abolir los derechos ancestrales de la sociedad feudal.
En esta obra, Dvork es totalmente un compositor de la tierra, al inundar su partitura de polkas, valses populares y furiants.
La versin propuesta por Orfeo, en colaboracin con la Radio de Colonia (WDR), es extraordinaria. Gerd Albrecht dirige con verdadero amor y un enorme bro a un elenco que rene nombres autctonos e internacionales. La mezzo sudafricana Michelle Breedt es una Catalina llena de temperamento, y la soprano rusa Olga Romanko otorga toda su regia dignidad a la princesa. Los bajos Peter Mikulas y Arutjun Kotchinian saben extraer todo el jugo de sus respectivos diablos (el primero, el ms cercano Marbuel, y el segundo nada menos que el prncipe de las tinieblas, Lucifer), y slo al tenor Peter Straka se le nota ya un cierto desgaste como Jirka, papel que resuelve en cualquier caso con completa dignidad. Un encomiable esfuerzo, sin duda, de expandir esta maravillosa composicin ms all de sus fronteras territoriales.
El paso de Gerd Albrecht por la titularidad de la Orquesta Filarmnica Checa no fue precisamente idlico, pero dej en el maestro alemn un amor incondicional hacia la msica de aquel pas, y muy especialmente por la de Antonin Dvork, habindose convertido en uno de los ms apasionados defensores de su produccin lrica, como atestiguan sus aplaudidas grabaciones para sellos como Supraphon (Dimitri) y, sobre todo, Orfeo (Wanda, Armida, El Jacobino o Rey y carbonero, adems de los oratorios La novia del espectro y Santa Ludmila), as como su presencia en el foso del Teatro Nacional de Praga para dirigir una nueva produccin de Wanda con motivo del centenario de la muerte de su autor, en 2004. Cert a Kca (El diablo y Katia o El diablo y Catalina) constituye el trabajo nmero nueve dentro del catlogo operstico de Dvork, y es la pieza inmediatamente anterior a Rusalka, si bien su continuo impulso rtmico nos recuerda ms bien a La novia vendida de Bedrich Smetana. El msico trabaj en la obra durante todo el ao 1898, y el estreno, que tuvo lugar en el Teatro Nacional de Praga el 23 de noviembre de 1899, fue un rotundo xito. El profesor Adolf Wenig haba redactado un libreto cuyas ideas fundamentales estaban extra-
ANTONIN DVORK (1841-1904): Katia y el Diablo Breedt, Romanko, Straka, Mikuls, Kotchinian, Sabrowski / Prager Kammerchor. WDR Rundfunkchor Kln. WDR Symphonieorchester Kln. Dir.: Gerd Albrecht / ORFEO / Ref.: C777082H (2 CD) D2 x 2
Novedades pera
PIETRO MASCAGNI (18631945): Parisina / Hazzan, Protti, Vendittelli, Angeloni, Furlanetto, Silva, di Rocco / Orquesta y Coro del Teatro de la pera de Roma. Dir.: Gianandrea Gavazzeni / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2440/41-2 (2 CD) D2 x 2
GIORDANO UMBERTO (1867-1948): Il Re / Altomare, Andreotti, Cigna, Facini, Scogna, Amati / Orchestra Sinfonica di Capitanata. Coro Lirico Umberto Giordano. Gianna Fratta, director musical. Nucci Ladogana, director escnico / BONGIOVANNI / Ref.: AB 20014 (1 DVD) D2 x2
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Il Pastor di Corinto / Novak, Putelli, Tredicine, Carbonera, Cappellini, de Nicola, di Stefano / Romabarocca Ensemble. Lorenzo Tozzi, director musical. Tito Schipa, jr., director escnico / BONGIOVANNI / Ref.: AB 20013 (1 DVD) D2 x 2
AMADEUS WOLFGANG MOZART (1756-1791): El rapto en el serrallo / Hainger, Frick, Handt, Tasna, Stich Randall / Coro Sinfonica RAI di Milano. Orchestra Sinfonica RAI di Milano. Dir.: Peter Maag (1958) / ARTS / Ref.: 43085-2 (2 CD) D5 x 2
PETER ANDERS: Recital (Lehr, Klmn, Smetana, Strauss, Giordano, Strauss y Verdi) / Anders, Trtschel, Metternich / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Dir.: Ferenc Fricsay (19491951) / AUDITE / Ref.: AUD 23419 (2 CD) D1
ANTONIO CAGNONI (18281896): Don Bucefalo / Girardi, Silvestri, Morace, Mizuki, De Giorgi, de Pace, Marsiglia / Coro Slovacco di Bratislava. Orchestra Internazionale dItalia. Dir.: Massimiliano Caldi, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 634 (1 CD) D2
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El nacimiento de una leyenda

Gala rescata con excelente sonido el debut de Montserrat Caball como Salom en Basilea a los 24 aos
Rafael Bans Irusta libreto. Inge Borkh acostumbraba a hacer un corte en la escena nal, que el maestro mantuvo en las representaciones posteriores, y la soprano barcelonesa, despus de unas declaraciones a la prensa local, oblig a respetar la partitura completa. Fue, como ella misma armara despus, su primer gesto de rebelda. La no excesivamente larga duracin de la pera permite incluir un generossimo bonus con ms msica del compositor bvaro: dos versiones de los 4 ltimos lieder, la primera en la magnfica y expansiva voz de la soprano canadiense Lois Marshall (una estupenda soprano que no hizo una mayor carrera por constantes problemas de salud), bajo la direccin envolvente y voluptuosamente sensual de Sir Thomas Beecham con quien, curiosamente, la artista realizara su ms conocida grabacin discogrfica, la Konstanze de El Rapto en el Serrallo para EMI, al frente de la Real Orquesta del Concertgebouw de msterdam, en una grabacin realizada en 1958 por la Radio
En 1956, dos aos despus de concluir sus estudios de canto en Barcelona, Montserrat Caball rm un contrato de tres aos con la pera de Basilea. El teatro suizo no era, indudablemente, la compaa ms importante de Europa, pero ofreca a la soprano la oportunidad de forjarse un repertorio y de adquirir una experiencia en una serie de papeles tan variados que iban desde la Primera Dama (y despus Pamina) en La flauta mgica hasta Renata en El ngel de fuego de Prokoev, pasando por Mim en La Bohme, Aida, Donna Elvira en Don Giovanni, Elsa en Lohengrin, Eva en Los maestros cantores, Fiordiligi en Cos fan tutte, Jaroslavna en El Prncipe Igor de Borodin, Leonora en Il Trovatore, Marina en Boris Godunov, Nedda en Pagliacci, Tosca o las tres heronas de Los Cuentos de Hoffmann. En 1957 se plante una nueva produccin de Salom, en la que la cantante barcelonesa sera la cover de la famosa soprano alemana Inge Borkh (que asumira las primeras representaciones), con la promesa de asumir las restantes funciones de la obra. En este valiossimo testimonio (que aparece por primera vez en el mercado, con un magnfico sonido), encontramos, pues, el primer acercamiento de Montserrat Caball al que se convertira en uno de sus personajes favoritos. A los 24 aos justamente una dcada antes de su clebre grabacin discogrca para RCA con Erich Leinsdorf, la diva catalana nos ofrece un retrato de la caprichosa princesa de Judea que combina una insolente embriaguez vocal con unos acentos de una morbidez casi adolescente, creando un personaje enormemente turbador. La orquesta del teatro se desenvuelve muy bien, a las rdenes del experimentado Silvio Varviso, y el resto del elenco (del que slo conocemos a Alexander Welitsch como el profeta Jochanaan) funciona ms que aceptablemente para lo que conocemos como un teatro de provincias, destacando el tenor Zbyslaw Wozniak como el tetrarca Herodes y Sabine Zimmer como su odiosa mujer Herodas. Por cierto, que Montserrat Caball ya saba muy bien quin era ella, como demuestra una ancdota que relata el texto del
A los 24 aos, la diva catalana nos ofrece un retrato de la caprichosa princesa de Judea que combina una insolente embriaguez vocal con unos acentos de una morbidez casi adolescente, creando un personaje enormemente turbador.
Holandesa; la otra, registrada en Viena dos aos antes por la soprano alemana Christel Goltz, una de las ms famosas Saloms del siglo XX (aunque en una lnea, podramos decir, ms wagneriana), como prueba en la escena final de la pera, recogida en Stuttgart en 1958 al mando del conocedor Ferdinand Leitner y junto a un Herodes extraordinario: el tenor Wolfgang Windgassen.
RICHARD STRAUSS (1864-1949): Salom Wozniak, Zimmer, Caball, Welitsch, Brock, Eckenstein / Orquesta y Coro de la pera de Basilea. Dir.: Silvio Varviso (1958) // Bonus: Cuatro ltimas canciones (por Lois Marshall y Christel Goltz); Salom (fragmento) / Windgassen; Plmacher; Goltz (1952) / GALA / Ref.: GL-100799 (2 CD) D7 x 2
Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfno.: 91 516 06 73 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Horario: De lunes a viernes de 10 a 20 horas y sbados de 10 a 14 horas. Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el nal del primer entreacto
Montserrat Caball
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Palabras otantes
Desde Glyndebourne (1963) una notable lectura de Pellas y Mlisande con Vittorio Gui en el foso y Denise Duval en el reparto
Joaqun Martn de Sagarmnaga ales del Renacimiento italiano, conocido en este caso como stile rappresentativo. La pera del francs se articula sobre unos cuantos motivos orquestales, que baa y transforma libremente un rico caldo armnico, dando lugar a un tejido aligranado y lleno de claroscuros, en el que la voz se integra con su meloda y su prosodia. Miel para paladares nos, en cualquier caso, libada con delectacin por cada generacin nueva de happy few. En esta versin de Glyndebourne, Denise Duval sufre pequeos tirones a causa de la tesitura mientras peina su larga cabellera en la ventana (la cabellera ocupa su propio lugar simblico; como el agua, los ciegos o la muerte). Tal tirantez no la sufra Mary Garden. Pero Duval es la gura ms prestigiosa del reparto, y para sus grandes entusiastas como Poulenc encarnaba el genio del canto francs, y era supremo el empeo con que preparaba cada nuevo papel. Este lo ha interiorizado de tal modo que all donde mandan las ms extremas sutilezas encuentra acentos sublimes, mereciendo el sobrenombre de Melinside. Pellas es Hans Wilbrink, cantante no muy conocido pero s notable, una de las sorpresas del lbum. Tenor, y no bartono como el viejo Jean Prier, comparte con l la ligereza gala y un sincero amor al claroscuro, procedencias al margen. Fresco en lo vocal, muy adherido al texto, parece un jovencsimo Romeo cuya cuerda acenta an ms la divergencia con Golaud. El do del acto IV se inicia arrebatadamente (es la declaracin de amor y Duval y Wilbrink se salen!), pero lo ms inolvidable es que el clmax tenga su hora en medio de un silencio repentino. Que menos es ms tambin lo invent Debussy, anterior a Mies van der Rohe. Golaud (ya ms que por alusiones), se benecia de la recia voz de Michael Roux. Atrapado en una espiral de sospechas, arrepentimiento y celos, el bartono encuentra el tono adecuado para expresar todas estas tribulaciones. Guus Hoekman, en n, es un rey Arkel oscuro, de gran prestancia; parece un gran armario fabricado con maderas nobles. La otra gran sorpresa es Vittorio Gui por entonces director musical del Festival de Glyndebourne, que aborda la obra sin desmayos, con trazo suelto, privilegiando los momentos de intensidad lrica y sacndole un gran partido a su riqueza rtmica.
Faur: el apogeo de un gnero

El Troisime Recueil de mlodies en una extraordinaria versin
Santiago Salaverri
Oiga!, Dnde puedo encontrar una pera que me dure toda la vida? En Francia. Se llama Pellas y Mlisande.
Es la nica pera que cuenta de Claude Debussy, a quien impuls el drama un tanto remoto de Maurice Maeterlinck. El 30 de abril de 1902 su estreno en forma de pera fractur en dos mitades a la crtica francesa, como un nuevo Mar Rojo. Al da siguiente, los lectores de Le Temps o Le Figaro desayunaron hiprboles y denuestos, palabras furiosas agrupadas en las de lias o de fobias. Quiz fuera Pierre Lalo el ms generoso al enjuiciarla, quien mejor supo apreciar el renamiento y la aparente falta de esfuerzo que haba en los nuevos pentagramas. Pero stos sorprendieron a casi todos, desconcertando a muchos la novedad de su lenguaje musical tan rico, inundado de referentes simblicos. Aos despus, alguien dijo y luego lo hemos repetido todos que la obra era un viaje hacia las moradas del inconsciente. El tiempo desarm a sus detractores y, andado el mismo, sera muy admirada por algunos pontces musicales, como los connotados compositores Barce, Barraud o De Pablo y, desde luego, tampoco le haran ascos algunos conspicuos boletineros diverdianos, a los que nombrar slo por las iniciales del apellido, que por una simptica coincidencia son correlativas: R, S, T. A su condicin de obra maestra, Pellas une hoy su excepcional posicin dentro del gnero lrico. Se trata, por lo que uno entiende, de un G-8, tal vez incluso de un G-4, y en este caso lo que se reparte es ventura. Con toda probabilidad, la primera de esas peras esenciales fue el Orfeo de Claudio Monteverdi. Mencionarlo no es ocioso, pues al margen de que ambos Claudios puedan sacar pecho diciendo: escrib una de esas peras irremplazables, Ernest Ansermet (lucido ensayista de la que nos ocupa, adems uno de sus mejores directores), los aproxima ms al armar que Debussy realiz uno de los ide-
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Pellas et Mlisande Roux, Duval, Reynolds, Hoekman, Wilbrink, Brdy / The Royal Philharmonic Orchestra. The Glyndebourne Chorus. Dir.: Vittorio Gui. Myer Fredman, director de coro (1963) / GLYNDEBOURNE / Ref.: GFOCD 003-63 (3 CD) D3 x 3
De 1861, en que compone, a los 16 aos, Le Papillon et la Fleur, a 1921, en que da a luz su ltimo ciclo, LHorizon chimrique, la obra vocal de Faur traza una gigantesca parbola artstica, quiz nica en la historia del gnero de la cancin para voz y piano. Sus etapas esenciales son las tres colecciones (Recueils), de veinte mlodies cada una, en las que el arte de Faur va madurando lentamente desde la sencilla romanza de saln hasta alcanzar las ms elevadas cotas potico-musicales; los textos, seleccionados cada vez con ms rigor, sintetizan la creacin potica contempornea; las msicas, trascendiendo el simple deseo de agradar, de acariciar el odo, alcanzan un grado de renamiento que extrae y expresa lo ms ntimo de la esencia de su materia literaria. Es un arte sutil, incluso demasiado sutil, quintaesencia del espritu francs y de una lengua exquisita y renada. La tercera coleccin, publicada en 1906, comprende las mlodies compuestas entre 1888 y 1904 a excepcin del ciclo La Bonne Chanson, escrito en esos aos, pero publicado separadamente, y entre ellas se hallan gemas del valor de Spleen, Prison y las cinco Mlodies de Venise, todas sobre textos de Verlaine, o las inspiradas por la pluma del parnasiano Leconte de Lisle, como la exultante La Rose o la contemplativa Le parfum imprissable; y no siempre es necesario dar con un gran poema para conseguir el acierto, caso de la celebrrima y conmovedora Soir. Y qu decir del arcasmo de Le plus doux chemin, de la sobriedad de Le Ramier, de la confrontacin de otoo y vejez en Dans la fort de septembre? Veinte obras maestras nos brinda este disco de Timpani, formidablemente traducidas por dos intrpretes en la cima de este repertorio: el tenor Yann Beuron (n. 1969), hoy el mejor embajador del gnero en su cuerda; y el pianista Billy Eidi, ya una gura histrica de la mlodie, que acaba de recibir este ao el Premio Gerald Moore por parte de Acadmie du disque lyrique. Un acontecimiento, un disfrute nico.
GABRIEL FAUR (1845-1924): Canciones, Melodas Yann Beuron, tenor. Billy Eidi, piano / TIMPANI / Ref.: 1C1162 (1 CD) D2
grabaciones histricas
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Autoridad suprema
Extraordinario concierto viens con Oistraj, Mravinski y la Filarmnica de Leningrado, recuperado por Orfeo
Roberto Andrade cin, KV 219. Los tempi muy vivos, el elegante fraseo, ntidamente articulado, y el perfecto equilibrio entre solista y orquesta son gala de una versin que se mantiene fresca como el feliz da en que fue ofrecida en el Festival de Viena en 1956. Escuchar la limpia y penetrante sonoridad de Oistraj, su incisiva articulacin y su musicalidad exquisita, con la justa dosis de buen humor, es una experiencia muy diferente pero no menos graticante que la proporcionada por la obra de Shostakovich. Un CD histrico, obligado en cualquier discoteca: no dejen escapar esta joya.
Estrella fugaz (2)

Nuevo monogrco dedicado a Michael Rabin en Audite
Roberto Andrade
Shostakovich compuso su Primer Concierto para violn y orquesta entre 1947 y 1948. La brutal represin estalinista de aquellos aos, agravada por la siniestra autoridad de Zhdanov como comisario musical encargado de erradicar el formalismo occidental de la msica rusa, oblig a Shostakovich a guardar la obra en un cajn hasta dos aos despus de la muerte de Stalin. El estreno tuvo lugar el 29 de octubre de 1955 en Leningrado, con la Filarmnica de la ciudad y Mravinski en el podio. David Oistraj, coautor de la parte de violn y dedicatario de la obra, fue el solista y se encarg de difundirla en todo el mundo hasta su muerte en 1974. En Occidente, el Concierto opus 99 (que ms tarde recuper su nmero de opus cronolgico, el 77) se estren en Nueva York con Mitropoulos y Oistraj el 1 de enero de 1956 y al da siguiente CBS realiz la primera grabacin en disco (Sony), a la que sigui otra el 30 de noviembre de 1956 en Leningrado (Melodya), con los mismos artistas que la haban estrenado. Entre los varios registros radiofnicos que documentan el incomparable arte de Oistraj en esta obra, el que hoy ofrece Orfeo se sita en lugar privilegiado, tanto por la excelencia de la interpretacin como por la calidad del sonido, muy notable para la poca. La original estructura de este soberbio Concierto merecera un anlisis detallado, inviable en estas pginas. Resumiendo, los cuatro movimientos se ordenan segn el esquema lentorpido-lento-rpido y el tercero, una amplia y conmovedora passacaglia, se constituye en el centro de la obra y se encadena con el final mediante una cadencia de inslita extensin y profundidad, muy difcil de tocar, como toda la parte del solista. Esta esplndida versin de Oistraj y Mravinski brinda una oportunidad inmejorable para conocer o profundizar en uno de los ms grandes conciertos para violn escritos en el siglo XX, acaso el ms emotivo de todos. El entusiasmo del pblico viens a su conclusin est plenamente justicado: pocas veces se puede escuchar una obra tan bella y emocionante tocada con tal precisin e intensidad. El CD se completa con un esplndido Concierto Turco de Mozart, el quinto de la colec-
Pocas veces se puede escuchar una obra tan bella y emocionante tocada con tal precisin e intensidad.
Evgeni Mravinski
O la difcil evolucin del nio prodigio al artista adulto, que ya fue comentada en este Boletn a propsito de un doble CD que Tahra dedic al gran violinista norteamericano Michael Rabin (19361972). Este CD Audite tambin est formado por grabaciones de concierto o realizadas para la radio. La pieza que cierra el recital, la Habanera de SaintSans, que data de 1962, suena muy bien en las frases lricas, pero no tanto en aquellas donde el virtuosismo es obligado, como algunos espinosos pasajes en la cuerda grave, con el golpe de arco de saltillo. A Rabin le faltan soltura y entrega sin reservas a esta msica sensual, no profunda pero muy bella si se toca con la perfeccin, la elegancia y la pureza de sonido exigidas (Heifetz, Kogan, Grumiaux). De las grabaciones fechadas en 1969 destaca la del Primer Concierto de Max Bruch, en el que Rabin disfruta de la colaboracin de la Orquesta Sinfnica de la RIAS bajo la inspirada batuta de Thomas Schippers. Muy bella versin en la que se expande el sonido clido y pleno de Michael Rabin, de calidad fuera de serie, muy similar a la lucida en sus registros de los aos 50, que aqu se une a un gusto impecable y a un pleno dominio estilstico. A las piezas de Sarasate, en cambio, les falta la gracia y el encanto que caracterizan las versiones de Milstein, Ruggiero Ricci o Aaron Rosand, por no hablar de Heifetz. La Meditacin de Chaikovski, rpida y prosaica, est fuera de estilo y el pianista no ayuda en absoluto. Al mejor Rabin volvemos a escucharlo en Banjo and Fiddle, de William Kroll y en un deslumbrante Capricho en la menor de Wieniawski, arreglado por Kreisler. Un recital cuya variedad permite apreciar la clase excepcional de un astro del violn de fugaz carrera.
OISTRAKH interpreta MOZART: Concierto para violn n 5; SHOSTAKOVICH: Concierto para violn n 1 David Oistrakh, violn. Leningrad Philharmonic Orchestra. Dir.: Evgeni Mravinski / ORFEO / Ref.: C736081B (1 CD) D4
MICHAEL RABIN: Obras para violn de Bruch, Wieniawski, Tchaikovski, Sarasate y Saint-Sans Michael Rabin, violn. Lothar Broddack, piano. DeutschesSymphonie-Orchester Berlin. Dir.: Thomas Schippers (1962 y 1969) / AUDITE / Ref.: AUD 95607 (1 CD) D3
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di v e r di
siglo XIX
El hombre que saba demasiado

Un estuche de cinco CDs brinda la integral cuartetstica de Mendelssohn, ms algunas sorpresas adicionales, en sobresalientes interpretaciones del Cuarteto Leipzig
Ignacio Gonzlez Pintos clasicismo es ya romntico: la recuperacin de frmulas de la barbarie gtica para enriquecer el discurso musical, la relajacin del contraste temtico en la forma sonata, la ampliacin de la frase meldica, el carcter pictrico que adquiere la msica o la aparicin de elementos fabulosos testimonian la inmersin en una nueva dialctica compositiva. No hay, es cierto, traumtico conicto entre forma y expresin, ni culto a la individualidad del genio. La luz triunfa todava sobre las tinieblas. La prematura desaparicin del autor nos priv, quiz, de una segunda madurez creativa adaptada a las ltimas exigencias, pero demasiado bien saba Mendelssohn dnde estaban unos lmites que ni su talante ni su habilidad le obligaron a estirar en demasa. La celebracin del bicentenario del nacimiento de Felix Mendelssohn Bartholdy ha vuelto a poner de actualidad el debate en torno a un estilo tan bello en su deliciosa hechura como sospechoso en su absoluta falta de ingenuidad (1). Este cofre MDG algo ms que una integral de los cuartetos de cuerda brinda una magnfica oportunidad para disfrutar de esa deliciosa msica en interpretaciones sobresalientes. El caso Mendelssohn Dejando al margen los anlisis interesados o directamente mezquinos que ha sufrido el legado de Mendelssohn lo cierto es que las desavenencias estticas entre su msica y aquello que identicamos como romntico surgen al odo con frecuencia. Hecho curioso tratndose de un personaje cuya biografa consuma los anhelos de toda una poca y que fue saludado por sus coetneos con Schumann a la cabeza como un paradigma de su tiempo. El complejo recorrido que traza el romanticismo musical germano (2) y la especial situacin que el autor ocupa en el mismo explican, en parte, el problema con Mendelssohn. Por edad nuestro autor vive el presente de la generacin que dara forma denitiva a la esttica romntica pero la precoz madurez de su talento, el ambiente privilegiado en el que se forma y el acceso inmediato a las nuevas creaciones antes e independientemente de que fueran impresas le permiten participar de un mundo que pronto se convertira en mtico pasado. Mendelssohn asiste al intenso combate con los lmites que libran las obras del ltimo Beethoven, crece al amparo del buen gusto de Goethe, escucha las lecciones postreras del viejo Hegel. Todo ello acabar conformando una conciencia singular, informada y sensible a todas las influencias de su tiempo. Tambin a los impulsos ms conservadores, no necesariamente menos romnticos. La modestia en los medios sonoros, la regularidad y simetra de la escritura, la transparencia o la amabilidad meldica son constantes que nos acercan a Mendelssohn al universo clasicista. Pero tambin es cierto que Mendelssohn participa de ese universo en la medida en que ese La msica de cmara Tampoco sera exacto decir que el mundo camerstico sirvi a Mendelssohn de laboratorio experimental pero s que se dedic a l con especial devocin y compromiso, y que en l se hallan algunas de sus obras ms sorprendentes e innovadoras. El corpus que rene esta caja ofrece cumplida cuenta, desde el adorable y originalsimo Octeto op. 20, lleno de genio e inspiracin, hasta el alucinado y visionario, tremendo, Cuarteto op. 80, obra inquietante hasta lo luctuoso que desmiente buena parte de los prejuicios sobre la esttica mendelssohniana. Acaso pueda sorprender tambin el Cuarteto op. 13, primero de la serie en orden de creacin, logrado homenaje al maestro Beethoven que con su contrapunto disonante constituye una de las obras ms atrevidas del compositor. Obras de nimo ms templado, como el Cuarteto op. 12 o los tres que conforman el op. 44, se convirtieron en modelos para la posteridad y en ocasiones su cromatismo y aliento lrico suspenden toda retrica para anunciar futuras melodas innitas y explicar buena parte del camerismo posterior. En cualquiera de los casos Mendelssohn vierte su particular elocuencia y llena de intensa ternura hasta los ejemplos ms modestos el Cuarteto de 1823, sin nmero de opus u ortodoxos los fragmentos reunidos como op. 81 de su catlogo. Mencin especial merece el extraordinario ingenio del artista a la hora de aportar nuevas soluciones para el scherzo, felices acontecimientos musicales donde triunfa la exquisita fantasa del autor. Los Leipziger La afinidad del Leipziger Streichquartett con Mendelssohn podra presuponerse tres de sus miembros fueron primeros atriles de la Gewandhaus y lo cierto es que sus interpretaciones estn a la altura de la ms exigente de las implicaciones. El sonido dulce y luminoso, empastado y resuelto en lnguidos tornasoles, se antoja ideal para encarnar la sensibilidad mendelssohniana, su mgica levedad, su poesa de fbula. Todo lo reunido en esta caja tambin ha sido editado y celebrado en discos individuales. No har falta insistir
Mendelssohn asiste al
intenso combate con los lmites que libran las obras del ltimo Beethoven, crece al amparo del buen gusto de Goethe, escucha las lecciones postreras del viejo Hegel. Todo ello acabar conformando una conciencia singular, informada y sensible a todas las inuencias de su tiempo.
en la excelencia del cuarteto ni en la inteligencia y equilibrio de un enfoque sensible, cuya suave y matizada expresividad consigue intensificar la belleza de la msica desde la elegancia y el renado decoro. Quiz s merezca la pena detenerse en el contenido del ltimo disco, dedicado a arreglos de obras orquestales para piano a cuatro manos, violn y violonchelo. Siguen el modelo que el propio Mendelssohn eligiera para el arreglo de su Sinfona op. 11, tambin aqu incluida. La msica brilla, as dispuesta, con perfecto equilibrio y una muy especial pureza, aumentando a veces el alcance simblico de las obras. La obertura Las Hbridas conserva el poder de fascinacin de la versin orquestal y resulta profundamente conmovedora; el arreglo de la Sinfona de la Reforma es revelador desde el mismo inicio, con los arcos imitando las sonoridades organsticas y el clebre Amn de Dresde sonando desde la intimidad del teclado. Un bellsimo homenaje, en suma, al controvertido genio de Mendelsshon, servido con la altsima calidad sonora que es norma en el sello alemn.
NOTAS (1) Esa era la opinin, parafraseada, de Heine, para quien cierta ingenuidad presida la audacia del verdadero genio. (2) Podra hablarse incluso de dos romanticismos musicales diferentes a lo largo de ese recorrido. En todo caso, an rerindose a un slo movimiento esttico, sera necesario distinguir dos explosiones reformadoras separadas por un periodo ms conservador.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Integral de cuartetos de cuerda; Octeto, op. 20; Obras orquestales (en arreglo para piano a cuatro manos, violn y chelo) Leipziger Streichquartett / MDG / Ref.: MDG 1571 (5 CD) D3 x 2
siglo XIX
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Mendelssohn revelador Un inslito Puccini

Conciertos de juventud para violn y piano por Varsi y Sitkovetsky
Pablo-L. Rodrguez
Del sagrado teatro

Una Misa Solemne de Vincenzo Petrali en Bongiovanni
Blas Matamoro
Obras para rgano del autor de La Bohme por Liuwe Tamminga

Blas Matamoro
No hay duda que la conmemoracin del bicentenario del nacimiento de Mendelssohn ha promovido este ao lanzamientos discogrficos interesantes, pero el que aqu comentamos es uno de los ms reveladores. Y ello no slo por el repertorio que incluye, sino tambin por la calidad de la interpretacin y la atractiva combinacin de juventud y madurez de los solistas. Los tres primeros conciertos de juventud de Mendelssohn fueron escritos entre 1821 y 1823 para los conciertos dominicales familiares, a la vez que sus trece sinfonas, y al calor de su encuentro con Goethe en Weimar y de las inuencias nada beethovenianas de C.P.E. Bach, Kreutzer, Viotti, Mozart, Hummel o Dussek. En el primero, el Concierto para piano en la menor, la veterana pianista montevideana Dinorah Varsi (una legendaria discpula de Gza Anda que ha vuelto a la salas de concierto tras dos dcadas de retiro), luce su bellsimo y chopiniano fraseo y convierte el Adagio central en una grata sorpresa. El segundo, el Concierto para violn en re menor, es por el contrario abordado con mpetu, uidez y ligereza, aunque sin perder un pice de encanto y musicalidad, por el joven Alexander Sitkovetsky (sobrino del tambin violinista Dmitry Sitkovetsky y uno de los ltimos discpulos de Menuhin que fue precisamente quien dio a conocer esta obra en 1952). La conjuncin de la madurez de Varsi y la juventud de Sitkovetsky cristaliza en el tercer concierto, el Doble concierto para violn y piano en re menor, en un sorprendente dilogo camerstico entre el delicioso timbre del primero y el exhuberante fraseo del segundo (por ejemplo, en esa joya domstica que es el Adagio). Y en ltimo lugar, aunque no menos importante, Michael Hoffstetter y la Stuttgarter Kammerorchester aseguran un acompaamiento orquestal de aire historicista, ideal para estas obras; equilibrio y naturalidad son las seas de identidad de la toma sonora.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Conciertos de juventud para violn y piano Dinorah Varsi, piano. Alexander Sitkovetsky, violn / Stuttgarter Kammerorchester. Dir.: Michael Hofstetter (2007) / ORFEO / Ref: C761092A (2 CD) D2
Es sabido que Giacomo Puccini perteneci a una familia de msicos, con un par de generaciones a sus espaldas. Uno de los menesteres que desempearon estos antepasados fue el de organistas en diversas iglesias de Lucca, incluida la catedral, a cuyo puesto jo aspir el futuro operista, sin conseguirlo, acaso para bien de la pera. No obstante, a rachas, Giacomo ejecut el instrumento desde su niez en distintos templos luqueses y compuso contadas pginas destinadas al mismo. Este compacto ha reunido una curiosa panoplia de ttulos puccinianos, entre ellos unas fugas, unos ejercicios y una msica estrictamente litrgica, una Salve Regina. Lo dems es profano y proviene de distintas fuentes. Tenemos pginas que, compuestas para variables dispositivos y con distintas motivaciones, sirvieron luego como partes de sus peras Manon Lescaut y La Bohme. Hay dos marchas militares y un Himno a Roma, una transcripcin del aria de Lauretta en Gianni Schicchi, el Tedum que remata el primer acto de Tosca, aqu a cargo del rgano que hace las veces de las partes vocales e instrumentales, y una traduccin al rgano de la Fantasa sobre temas de Madame Buttery a partir de un original de Bernhard Feyer para piano (1908) que vale como autntica rapsodia instrumental donde se aprecian los valores armnicos y la suntuosa vena meldica propios del autor. Al rgano se suman oportunamente los componentes de un grupo de percusin. Esta mezcla de obras sacras y profanas tiene, aparte del encanto sonoro atmosfrico que propone el rgano, un valor indirectamente documental porque Puccini, en sus intervenciones como organista, sola improvisar con libertad, seguramente utilizando motivos como los incluidos en este compacto, sin perder la gravedad correspondiente cuando retornaba a ilustrar la ceremonia religiosa. Por n, otro aspecto relevante de la recuperacin es el hecho de que los rganos empleados son de la propia Lucca y de Farneta, los mismos donde toc Puccini y en prueba de lo cual dej su autgrafo en la madera del ingenio.
PUCCINI, EL ORGANISTA: Obras para rgano de Puccini Liuwe Tamminga, rgano (S. Pietro Somaldi y Farneta) / PASSACAILLE / Ref.: PAS 952 (1 CD) D2
Una misa es una ceremonia pero tambin un drama, con todo el aparato teatral que el drama exige. Representa el sacricio del Cordero de Dios que se convierte en Sagrada Forma y es distribuido entre los eles en una suerte de banquete totmico donde lo humano y lo divino se sintetizan en la persona del Mesas. Creyentes e incrdulos pueden participar, a travs del arte, de este espectaculo que, con fe o sin ella, puede llegar a la intimidad de cualquiera. De todos modos, slo tenemos a un Dios para el conjunto de los mortales. Vincenzo Antonio Petrali (1830-1889) debi transcurrir su carrera durante la edad de oro del melodrama romntico, entre el retiro de Rossini hasta el nal de Verdi, y practic la pera con buena aceptacin de sus contemporneos. No obstante ello, su emblema es el prncipe de los organistas italianos porque en tal orden consigui admirar a legos y profesionales por su dominio del complejo instrumento y lo que a todo organista de iglesia se le exige: un acabado arte en la improvisacin. Esta Misa lo demuestra cabalmente. Es una suerte de drama sin canto, pues la soprano apenas recita los textos sacros que corresponden a cada nmero, dejando amplio espacio al momento de la Comunin, resuelto en forma de gran sonata. El atento escucha hallar ecos verdianos en esta msica porque estamos ante un drama, circunscrito a la liturgia pero, como se indic al principio, no por tal, menos dramtico. Los episodios, dolorosos y gloriosos, los personajes la difusa presencia de la divinidad, la patencia del Enviado Unignito y la anhelosa participacin del pueblo estn all, en un estado sensible, casi tangible. Un drama universal pero dicho a la italiana por una imaginacin meridional y capaz de autntica agitacin escnica.
VINCENZO ANTONIO PETRALI (1830-1889): Misa solemne en Fa para rgano solo Paolo Bottini, rgano. Hiroko Miura, soprano / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5154-2 (1 CD) D2
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di v e r di
siglos XIX & XX
La ambiciosa mujer del pescador

La Sinfona Isebill de Friedrich Klose en CPO
Jean Marie Viardot
El msico de frontera
Sinfonas 3 y 5 de Thodor Gouvy por Jacques Mercier
Jean Marie Viardot
Las virtudes del virtuoso

Los conciertos para violn de Wieniawski en Dux
Blas Matamoro
Friedrich Klose es, hoy por hoy, un perfecto desconocido. Nacido en Karlsruhe en 1862, fallecido cerca de Lugano en 1942 y ciudadano suizo desde 1886, Klose transit por ambas geografas con idntica dedicacin: bsicamente autodidacta, estudi con Lachner y Mottl, ense en Ginebra y en Mnich y fue alumno de Bruckner en Viena durante el trienio 1886-89. Estrenada por Felix Mottl en 1903 y elogiada por Humperdinck a raz de su premire muniquesa en 1905, la sinfona dramtica en cinco cuadros Ilsebill desarrolla, hasta otorgarle dimensiones opersticas, el cuento de los hermanos Grimm El pescador y su mujer. Slo con escuchar la primera intervencin del atribulado protagonista se comprende el deslumbramiento del adolescente Klose cuando, en 1878, reciba la partitura de Lohengrin. El viaje a Bayreuth, en el verano de 1882, para escuchar Parsifal convertir para siempre al joven msico en ferviente wagneriano. Es esta poderossima huella la que marca de modo inconfundible la escritura de nuestro autor, y tambin el gusto por una orquestacin que, aunque brillante y contundente, se muestra permeable como en el caso del algo ms joven Schreker a las transparencias y veladuras del universo debussysta. El conicto hombre-Naturaleza o, lo que es lo mismo, la ambicin insaciable de aqul (en este caso Ilsebill) y la consiguiente degradacin de sta, ya maniesto en el original literario de los Grimm y tan querido del maestro de Bayreuth, cobra vida en esta ambiciosa partitura, prdiga en sorpresas y excelentemente servida en vivo por las huestes del Teatro de Aquisgrn. Esperemos que, tras esta inusitada resurreccin, CPO prosiga recuperando el legado orquestal de Klose, en especial sus poemas sinfnicos Ronda de elfos, La vida es sueo y Desle, fechados entre 1892 y 1916, o el oratorio El espritu del sol (1917), defendido en su da nada meno por Bruno Walter y Franz Schreker.
FRIEDRICH KLOSE (1862-1942): Ilsebill
Hace ya ms de una dcada que el Instituto Thodor Gouvy persigue la recuperacin de la obra de este ensombrecido msico lorens, contemporneo estricto, entre otros, de Gounod, Offenbach, Clara Schumann, Franck y Lalo. En torno a mediados del siglo XIX, la atmsfera musical francesa y, antes que ninguna, la parisina pareca resistirse a entusiasmarse con cualquier composicin ajena a la pera o el ballet. Gouvy, msico galo de formacin y nacimiento germanos, volcado con gusto en los terrenos camerstico y sinfnico, slo poda aspirar a concitar la admiracin de oyentes atentos como Berlioz, que elogiara sin reservas su Primera Sinfona en 1848. De familia acomodada, el bilingismo de Gouvy le permite hacerse amigo de inuyentes msicos alemanes residentes en Pars como el pianista Henri Herz, con quien se forma. Sus frecuentes viajes a Alemania y la amistad con Eduard Franck, ntimo de Mendelssohn, y Ferdinand Hiller le permiten gozar de enorme reputacin en Colonia y Leipzig, donde sus sinfonas se interpretan con xito. El lenguaje sinfnico de Gouvy, de romanticismo temperado, bebe en las claras fuentes mendelssohnianas como revela su Sinfona n 3, op. 20, dada a conocer en Pars en 1853 y acogida triunfalmente al ao siguiente en Leipzig. La claridad formal, la transparencia de su instrumentacin (obsrvese la inclusin del arpa, instrumento reservado slo a la pera, en el movimiento lento) y ciertas huellas de sus admirados Beethoven y Schubert son rasgos caractersticos de la lmpida escritura de Gouvy que, en su Sinfona n 5, estrenada en su forma primigenia en la Gewandhaus de Leipzig en 1865, ensaya una forma hbrida cercana a la suite de danzas. La hermosa inspiracin meldica de su Larghetto cantabile bastara para desear que Mercier y sus excelentes msicos de Saarbrcken continen desbrozando, con lirismo y energa idnticos, esta senda ignorada del sinfonismo franco-alemn.
THODORE GOUVY (1819-1898): Sinfonas n 3 y n 5
Wieniawski goz de la estimulante a la vez que exigente compaa de los grandes violinistas romnticos, sus colegas: Paganini, Lipniski, Brindis de Sala, Vieuxtemps, Joachim. Eran virtuosos, dotados de esa curiosa facultad que viene del latn Vir pero que resulta ser tan simblica que se aplica hasta a las mujeres virtuosas. Es la potencia mas tambin la fuerza conducida, la contencin, la economa de formas y energas que se atribuye habitualmente a los mejores deportistas. El segundo de sus conciertos se ha convertido desde siempre en una de las piezas de resistencia de todo violinista que se precie. Es posible abordarlo y el hermano menor, tambin aqu incluido, no le va en zaga en cuanto a demandas instrumentales como una exhibicin de medios y provocar el entusiasmo de los pblicos. Todos estos efectos admiten asimismo otras lecturas, como sta que propone Patyra, con una sonoridad que no apunta especialmente al brillo ni al nfasis vibrante sino a la limpieza y, en cuanto a expresividad, se decanta por lo recogido, lo ntimo, lo introspectivo. Con ello, la virtud del virtuoso que ms se nota es la del msico en el sentido de proveedor de cantos que representan la vida afectiva del ser humano. Est solo y, a la vez, rodeado de semejantes: el auditorio que calla y la orquesta que acompaa, anuncia, dialoga, comenta y abre/cierra el espacio escnico donde el solista se instala a desplegar su monodrama. Lo hace exhaustivamente, de modo que alcanza la felicidad de la tarea cumplida. Es riguroso y convincente. En n: un campen que merece la recompensa de los ganadores.
HENRYK WIENIAWSKI (1835-1880): Conciertos para violn ns 1 y 2 Mariusz Patyra, violn. Sinfonia Varsovia. Sinfonia Iuventus. Johannes Wildner, director. Gabriel Chmura, director / DUX / Ref.: DUX 0674 (1 CD) D2
Schmittberg, Trner, Sielicki / Coros de la Sinfonieorchester Aachen. Theater Aachen. Dir.: Marcus R. Bosch / CPO / Ref.: 777057-2 (2 CD) D2 x 2
Deutsche Radio Philharmonie. Saarbruecken Kaiserslautern. Jacques Mercier, director / CPO / Ref.: 777379-2 (1 CD) D2
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Un oratorio bismarckiano
Arminio de Max Bruch, por Hermann Max, en CPO
Pablo del Pozo
El espritu y la letra
Nueva muestra del arte de Herzogenberg en CPO
Stefano Russomanno
Chelo checo
Conciertos de Martinu, Foerster y Novk por Brta y Hrusa
Pablo-L. Rodrguez
A la altura de 1875, fecha del primer estreno del Arminio de Bruch, slo haban pasado cuatro aos desde la proclama versallesca de la unicacin de Alemania. El relato de un hroe de las tribus germanas que le hizo frente al mismsimo Imperio Romano se antojaba ideal como argumento modelador para un oratorio que, como ste, pudiera as hacerse eco del ambiente nacionalista respirado durante el Segundo Reich. No har falta insistir en el peso concedido a los coros como expresin del pueblo o en la general monumentalidad de la obra, smbolo de la grandeza imperial que quera transmitirse. En su segunda versin, la aqu registrada, Bruch obtuvo en 1877 un xito ms que notable que lleg a traspasar las fronteras de Alemania. Pero, igual que con sus dems oratorios, tenidos todos por el compositor entre sus mejores trabajos, cay sin embargo a la postre en el olvido. A pesar de su prestigio, Max Bruch slo pervivi como autor de tan famossimo concierto para violn que acabara, ya en tiempos de su autor y para desesperacin de ste, por encubrir casi todo el resto de su obra. Si a ello sumamos que su conservadurismo le impidi amoldarse a los nuevos tiempos y su extraordinario dominio orquestal fue visto como meramente academicista nos explicaremos an mejor el aislamiento ya en vida. En cualquier caso, una grabacin como la presente nos permite apreciar la innegable calidad de su msica al margen de considerarla anacrnica o no, pues si bien es verdad que tiene ms que ver con la de Mendelssohn que con la de su contemporneo Wagner ello no tiene por qu restarle ni un pice de intensidad dramtica. El alto nivel, como siempre, de la mano de Hermann Max, esta vez al frente de la Gttinger Symphonie Orchester y, cmo no, el de sus acostumbrados Rheinische Kantorei hacen de esta nueva aportacin de CPO un memorable evento.
Durante dcadas, Heinrich von Herzogenberg ha sufrido el olvido que suele reservarse a los epgonos. Es cierto: escuchen cualquiera de sus piezas e inevitablemente les vendr a la cabeza siempre un mismo nombre, el de Brahms, quien no en vano fue su maestro y amigo. Sin embargo, la fe brahmsiana profesada por Herzogenberg no le impide en absoluto ser un compositor profundamente personal: alguien que vive en una casa construida por otros, pero tambin capaz de adaptarla a sus gustos, su personalidad y su estilo de vida. Desde hace algunos aos, CPO cumple la meritoria labor de difundir y defender la obra de Herzogenberg con grabaciones de notable inters. Esta ltima entrega rene dos piezas de cronologa dispar: el juvenil Quinteto con piano op. 17 (1875) y el maduro Cuarteto de cuerda op. 63 (1889). Del Quinteto cabe subrayar el apasionamiento nunca amanerado, la solidez de la escritura y el vigor rtmico. El Cuarteto tiene rasgos ms singulares, empezando por la atpica estructura en tres tiempos, donde se suprime el scherzo y se trasladan algunos de sus elementos al movimiento nal. Herzogenberg procede aqu de manera ms alusiva, sobre todo en el Allegro moderato cuyo discurso parece articulado a partir de una red de auentes secundarios que construyen una arquitectura rica en remansos y escondrijos. Las versiones del Minguet Quartett y de Triendl son excelentes y los comentarios muy bien documentados, en la mejor tradicin de CPO. Disco importante, en denitiva.
Bendita tradicin musical checa. Si escuchando este nuevo lanzamiento de Supraphon no resulta difcil reconocer algunas caractersticas distintivas del acervo directorial checo en Jakub Hrusa (vase Pureza checa en Boletn 156, pg. 37), lo mismo podemos decir de Jri Brta en cuanto al legado violonchelstico. Y es que tambin existe una tradicin interpretativa propiamente checa ligada a este instrumento que se puede remontar hasta David Popper o Hanus Wihan (el dedicatario del Concierto de Dvork), aunque quiz sea Karel Pravoslav Sdlo el principal impulsor de la misma; de la clase de este ltimo han salido grandes nombres del chelo checo como Milos Sdlo o Josef Chuchro que han combinado una tremenda solidez tcnica con el timbre ms bello y el fraseo ms emotivo conocido. Brta fue precisamente discpulo de Chuchro y se considera hoy el principal representante de esa tendencia interpretativa nacional; resulta muy interesante escucharle por n el Concierto n 1 de Martinu, una obra de la que su maestro realiz en 1973 una versin de referencia junto a Zdenek Kosler (Supraphon). Como suele ser habitual, Brta opta por la segunda revisin de la obra de 1955 y desarrolla su propia visin de la misma, ahondando de manera especial en la paleta dinmica y expresiva, especialmente en el Andante moderato central, en perfecta consonancia con el acompaamiento orquestal claro, colorista e idiomtico de Hrusa y la Philharmonia de Praga (de la que es titular desde 2008). El disco se completa con las primicias fonogrcas de dos rarezas del repertorio concertante checo para violonchelo del siglo XX: el posromntico Concierto del longevo Josef Bohuslav Foester de 1931, del que Supraphon public recientemente tambin sus conciertos violinsticos (vase Boletn 176, pg. 42) y el jazzstico e interesante Capriccio de Jan Novk de 1958. La toma sonora orquestal resulta apropiada, aunque la excesiva proximidad del micrfono resta belleza en ocasiones al sonido de Brta.
CONCIERTOS PARA VIOLONCHELO Y ORQUESTA: Foerster, Martinu y Jan Novk Jir Brta, chelo. Prague Philharmonia. Jakub Hrusa, director / SUPRAPHON / Ref.: SU 3989-2 (1 CD) D2
MAX BRUCH (1838-1920): Arminius (oratorio op. 43) Begemann, Smallwood, Eittinger / Ryoko Morooka, rgano. Rheinische Kantorei. Goettinger Symphonie Orchester. Dir.: Hermann Max / CPO / Ref.: 777453-2 (2 CD) D2 x 2
HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Quinteto con piano; Cuarteto de cuerda Minguet Quartett. Oliver Triendl, piano / CPO / Ref.: 7770822 (1 CD) D5
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La maquinaria del destino

Jonathan Nott y la Sinfnica de Bamberg prosiguen su ciclo mahleriano en Tudor con una ms que notable grabacin de la Novena Sinfona
Jos Luis Prez de Arteaga Mahler o lo imparable. La ya inmensa cantidad de grabaciones del autor bohemo no parece desanimar a los recin llegados, todos ellos con ciclos discogrcos en curso de realizacin ms o menos avanzado, o sea, David Zinmann en Zrich (Arte Nova), Sir Roger Norrington en Stuttgart (Hnssler), Valry Gergiev en Londres (LSO), Claudio Abbado segundo intento en Lucerna (Euro Arts y DG) y desde luego Jonathan Nott en Bamberg, por no hablar de quienes se quedaron a mitad de camino: Zdenek Macal en Praga (Exton) o Christoph Eschenbach en Filadela (Ondine). Y todo esto sin mentar al ms inesperado recin llegado con ciclo completo e internutico, Lorin Maazel en Nueva York (New York Phil.), en el que es su tercer integral mahleriano (2). En estas pginas, el anteriormente citado Pablo-L. Rodrguez y el autor de este texto nos hemos ido repartiendo los comentarios de los pasos en Mahler de Jonathan Nott, Quinta en el nmero 163 (PLR), Primera en el 169 (JLPA) y Cuarta en el 175. Siempre ha habido coincidencia en algo que es tambin marchamo del presente registro: la encomiable calidad tcnica de la formacin de Bamberg, agrupacin en denitivo cuarto creciente, cuyas virtudes instrumentales Nott parece dispuesto a potenciar hasta el mximo posible. El primer movimiento de la obra es, en manos de Nott, como una humanizada mquina que avanzara empujada por el hlito de lo inexorable. En anteriores instancias el britnico tenda a exacerbar gestos y modos: aqu no parece exagerar los contrastes, pero cuando se llega, por ejemplo, a las peroraciones asordinadas o no de las trompas en el Tempo I sbito del n 6 y la doble segunda cita en los timbales del motivo inicial de cuatro notas, la entrada de estos irrumpe como un imparable martillo piln; por cierto, a Nott se le escucha rarsimo en disco la inmediata cita de las cuatro notas en el arpa dos compases despus. Paradjicamente, el tan peculiar, aggico, sentido del rubato del maestro ingls parece dado de lado en favor de la ineludible progresin planteada desde el inicio de la obra, que explota en el imponente clmax del nmero 14 y se apacigua en el discurso posterior. Similar tctica se aplica al Lndler del segundo tiempo. Nott no fuerza cuerda alguna y punta con rigor la peculiar rtmica del movimiento, aun-
(Escribimos bajo influencia. Este parntesis trata de explicar que el encuentro con la grabacin que se comenta se produce bajo dos impresiones recientes vinculadas a la obra, de una parte, y al intrprete de este registro, de otra. Ambas tienen que ver con los Proms londinenses, los conciertos que la BBC organiza en el Albert Hall de la capital britnica, y sus transmisiones por parte de Radio Clsica de RNE. La primera es la impresionante interpretacin de la Novena Sinfona de Mahler ofrecida por el ya octogenario Bernard Haitink con la London Symphony el 20 de julio; la segunda, la actuacin de la orquesta y director de este doble SACD, la Sinfnica de Bamberg y Jonathan Nott, el 29 de julio, con la Tercera Sinfona de Bruckner como obra base del programa, haciendo vvida realidad el comentario que Pablo-L. Rodrguez rmara en estas pginas hace dos aos, referido a la grabacin editada entonces de dicha obra: me quedara con la Tercera de Bruckner, no slo por incluir la mejor interpretacin de la versin original de esa sinfona, sino por atesorar uno de los ms impresionantes espectculos brucknerianos de luz y color de todos los tiempos. (1))
que no faltan detalles de inconfundible identidad, como la absoluta audibilidad del solo del primer violn en el n 23, tras la recuperacin del motivo inicial del movimiento en los fagotes, 8 compases (714, desde el citado n 23) en los que Nott pide a su solista una socarronera especial, mordaz, siguiendo al pie de la letra las precisas indicaciones de Mahler de alternancia entre f y p. El director no necesita cargar las tintas en el Rondo-Burleske, Mahler se lo da todo hecho y basta con seguir los explcitos pentagramas; eso s, tras un tan reposado como intenso Tro, la Coda del movimiento es de vrtigo, como si Nott lanzara a su orquesta al abismo convertido en el capitn Ahab de la nave. Pero la sublimada mecnica de Nott llega a su objetivo en el Finale de la Sinfona slo 17 pginas de la partitura, pero qu inmensa cantidad de msica!, acaso la mejor realizacin moderna del movimiento, con una atencin tan milagrosa a cada detalle de los pentagramas como acaso no se haba dado desde Karajan (inmenso traductor de este movimiento, que valoraba por encima de toda la obra de Mahler): ya el p subito de los violines (c. 11) que precede a la primera entrada del fagot evoca directamente al salzburgus en sus dos lecturas fonogrcas de la pieza, pero Nott va casi ms le-
Jonathan Nott. Richard Hughton
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Estamos acaso ante la mejor realizacin moderna del movimiento nal, con una atencin tan milagrosa a cada detalle de los pentagramas como acaso no se haba dado desde Karajan.
jos en el Pltzlich wieder langsam (De sbito lento de nuevo) del c. 28, en el pp unsono de contrafagotes y violonchelos, en el que aquellos parecen provenir de ultratumba. Por otro lado, contrapartida, el britnico lleva tan al extremo el ppp de los violonchelos en los cuatro compases previos al Adagissimo conclusivo que estos bordean lo inaudible, algo que, sin embargo, no sucede en el tambin triple p de los ocho ltimos compases. Mahler, aunque comedido hasta el tutano en esta seccin de la partitura insistente repeticin de ohne Ausdruck (sin expresin) y ohne Empfindung (sin sentimiento) , no ha evitado acotaciones como dolciss. o el tan bruckneriano zart hervortretend (Surgiendo tiernamente), adems de los significativos Ersterbend (Muriendo) que jalonan las dos ltimas pginas de la obra, observaciones todas que Nott aplica con exactitud de micoscopio. Junto a la Cuarta Sinfona comentada en estas pginas por Pablo-L. Rodrguez (3), esta Novena marca la propuesta ms personal de Nott en su travesa mahleriana y, desde luego, el punto ms alto, hasta ahora, de ese recorrido, cuyos ulteriores jalones hay que esperar con el mximo inters.
Misticismo desde las antpodas

Obras corales de Vaughan Williams en ABC Classics
Urko Sangroniz
Cantando en libertad
Lisa Delan propone un recital de canciones norteamericanas
Blas Matamoro
NOTAS (1) Diverdi, n 163, octubre de 2007, pgs. 44-45. (2) El primero fue el grabado con la Filarmnica de Viena para CBS/Sony entre 1983 y 1990; el segundo, publicado restrictivamente por la rma En Larmes, se corresponde con las interpretaciones de concierto brindadas entre 2001 y 2002 al frente de la Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. El que ahora presenta, slo en formato MP3 ltima generacin, la Filarmnica de Nueva York, recoge los conciertos ofrecidos por el msico entre 2003 y 2009. (3) Diverdi, n 175, noviembre de 2008, pg. 44.
Consciente del valor que la msica coral tradicionalmente haba tenido en su pas, Vaughan Williams no dud en poner a su disposicin desde sus inicios como compositor los recursos que el gnero brindaba. Los beneficios de este binomio no se haran esperar: la celebrrima Fantasa sobre un tema de Thomas Tallis y la sinfona coral A Sea Symphony su primera composicin de grandes dimensiones le reportaron prestigio poco antes de cumplir los cuarenta. Lo mismo ocurrira en sentido inverso, y gracias a Vaughan Williams entre otros la msica coral britnica recuper el esplendor de pocas anteriores. La recopilacin de canciones populares que llev a cabo y su labor al frente del Leith Hill Musical Festival, festival coral del que Vaughan Williams fue director de 1905 a 1953, no hacen sino rearmar este punto. Tanta dedicacin dio como resultado un corpus coral diverso y bien cohesionado, con obras de bella factura, el legado de un experto conocedor de las posibilidades del medio y que, con justo merecimiento, est considerado todo un maestro en la disciplina. Alguna de sus obras maestras corales se incluyen en este registro del sello australiano ABC Classics: las Five Mystical Songs, inspiradas por autores msticos, la Misa en sol menor, obra que enlaza con compositores como Byrd o Tallis, alguna obra ms solemne como O How Amiable, o ms festiva, caso de O Clap Your Hands. El Choir of Trinity College de la Universidad de Melbourne, dirigido por Michael Leighton Jones, ofrece una cuidada lectura en la ms pura tradicin coral anglosajona, con su timbre y emisin caractersticos e inconfundibles. El propio director es el bartono solista en las Five Mystical Songs. La variedad de las obras y los momentos de recogimiento que en el oyente produce hacen que este disco sea disfrutable de principio a n.
La msica norteamericana suele tener ese rasgo que Ortega atribuye al siglo XX, pero invirtiendo el orden de los trminos. Para el lsofo madrileo, aquella centuria se mostraba muy contempornea y muy poco moderna. La msica de los Estados Unidos acostumbra ser moderna sin preocuparse por la contemporaneidad. Las tendencias y las obediencias no son lo suyo sino, al contrario: el campo abierto y la libertad. Emergente de un pas mestizo, mezcolanza libre de inmigraciones, universo de ujos que conuyen, estas canciones ejemplifican en la msica lo que un sndwich en la comida: a medida que se lo engulle aparecen las sorpresas. Todo cabe all. Seis msicos vivos cinco varones y una mujer nacidos entre 1933 y 1973 abordan la cancin de cmara. Lo hacen echando mano del jazz, de la msica folclrica, de la evocacin romntica, del arcasmo que exige un poema barroco, del expresionismo que proponen los versos de Pablo Neruda (cantados en su original), utilizando versos annimos, o escritos por un letrista de comedias musicales (Arnold Weinstein), de una poetisa alemana del XIX (Annette von Droste-Hlshoff), un compositor que escribe letras (Gordon Getty, Mark Adamo) para culminar en dos desopilantes ejercicios de humor erudito a cargo de John Corigliano, que toma en solfa un catlogo de intrpretes famosos y nos cuenta la historia de una cantante que enloquece a causa de entregarse al dodecafonismo. Lisa Delan, acompaada en un nmero por Susanne Mentzer, da voz y cuerpo a esta variedad suculenta y exigente aunque no la veamos: est en juego su habilidad de actriz se pone seria cuando cuadra y se desternilla de risa sin que lo notemos si corresponde, hasta que lo notamos porque nosotros tambin nos partimos de risa. Suele ocurrir con las cosas hechas en serio y con nimo de ironizar acerca de lo ms grave. Por ejemplo: la muerte de la tonalidad.
AND IF THE SONG BE WORTH A SMILE: Canciones de compositores americanos Lisa Delan, soprano. Susanne Mentzer, mezzo-soprano. Matt Haimovitz, chelo. Kristin Pankonin, piano / PENTATONE / Ref.: PTC 5186099 (1 SACD) D1
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958): Msica coral GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 9 Orquesta Sinfnica de Bamberg (Filarmnica Estatal de Baviera). Dir.: Jonathan Nott / TUDOR / Ref.: TUDOR 7162 (1 SACD) D2 Jonathan Bradley, rgano y piano. Choir of Trinity College, University of Melbourne. Australian Chamber Brass Ensemble. TinAlley String Quartet. Michael Leighton Jones, director / ABC CLASSICS / Ref.: ABC 4766906 (1 CD) D2
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siglos XIX & XX
Janis Joplin al violn

Arranque discogrco de la joven y temperamental Patricia Kopatchinskaja en Nave
Pablo-L. Rodrguez
La msica clsica necesita imperiosamente hoy a artistas como Patricia Kopatchinskaja. Y ello aunque slo sea para comprobar cmo ninguna obra musical puede reducirse a lo escrito en un papel.
sionado por su energa y frescura, y especialmente en el caso de la Sonata Kreutzer: la versin ms personal, intensa y cercana a lo que todos los que hemos ledo a Tolsti nos hemos imaginado. Curiosamente, el segundo disco de Kopatchinskaja que llega este mes a las tiendas se dedica a la msica concertante de Beethoven. En esta ocasin el personal acercamiento a esta msica de la joven moldava viene expresamente elogiado y avalado desde la carpetilla por Robin Stowell, la mxima autoridad musicolgica en la materia. Y es que aqu Kopatchinskaja no slo ha tratado de acercar su sonido al tono ligero, argnteo, natural y espontneo que exhibi Franz Clement en el estreno del Concierto op. 61, sino que ha incluido desde su ptica personal algunas variantes en la parte solista incluidas en el autgrafo de la obra o ha optado incluso por realizar con el violn la cadenza escrita por el compositor para la versin con piano solista, grabando eso s una segunda pista para algunas partes de la misma. El resultado es fascinante y cuenta con el revelador acompaamiento de Philippe Herreweghe que tambin redescubre desde una ptica historicista muchos detalles tmbricos en el acompaamiento de este archiconocido concierto. El disco se completa con versiones ligeras y encantadoras de las consabidas Romanzas y tambin con el fragmento del juvenil concierto violinstico WoO5 sin los aadidos de 1879 de Hellmesberger; la cristalina toma sonora subraya con inteligencia todas las virtudes interpretativas del violn y la orquesta.
Philippe Herreweghe
Nada menos que Temperament und Rausch! (Temperamento y delirio!) fue el ttulo de un reciente reportaje emitido por la televisin bvara sobre la violinista Patricia Kopatchinskaja (1977). El inicio lo dice todo: la joven sale a un escenario vaco, lanza sus zapatos al aire y ataca con imponente intensidad la cadenza escrita por Beethoven para el arreglo pianstico de su Concierto para violn. Y es que estamos ante una artista fascinante, formada en violn y composicin entre Viena y Berna, pero sin renunciar a la tradicin musical moldava a la que pertenece; no por casualidad, sus padres le inculcaron desde muy pequea la msica folclrica: la madre desde el violn y el padre como virtuoso del cimbaln. Su personalidad, libre y creativa, junto a la intensidad con la que aborda cualquier obra, le han valido el apelativo de Janis Joplin de la msica clsica que le otorgaba el pasado mes de julio el semanario alemn Der Spiegel, quiz en relacin a su soprendente interpretacin del Blues de la sonata violinstica de Ravel incluida en su primer disco como solista para Nave que registr junto al pianista turco Fazil Say. Precisamente el lanzamiento de ese primer disco en septiembre de 2008, en donde adems de la Sonata de Ravel se incluan inusuales versiones de la Sonata Kreutzer de Beethoven o las Danzas Rumanas de Bartk, fue mal recibido por la crtica francesa. As, si Sandrine Khoudja en Le monde de la musique le acusaba de no transmitir ninguna
emocin y de rayar como intrprete en lo caricaturesco en Beethoven, Jean-Michel Molkhou en Diapason no se quedaba atrs al tildar de narcisista su acercamiento que no slo desgura a Ravel sino que ahoga a Bartk en una salsa pseudoautntica y a menudo vulgar. Ante semejantes juicios, la pobre Kopatchinskaja ha salido al paso con una nota en su web ocial (http://www.patkop.ch) encabezada por un signicativo We do not apologize (No nos disculpamos) en donde trata de demostrar documentalmente cmo su acercamiento de la Sonata Kreutzer est relacionado con lo que hizo el extico violinista mulato de origen anglopolaco George Polgreen Bridgetower en el estreno de la obra all por 1803, aclara el enriquecimiento del Blues de la sonata de Ravel por medio de un piano preparado con cucharas y ceniceros entre sus cuerdas o defiende la bsqueda de un tono folclrico arcaico en Bartk. Aunque se pueda estar en desacuerdo con algunos planteamientos interpretativos de la joven violinista, lo cierto es que la msica clsica necesita imperiosamente hoy a artistas como Patricia Kopatchinskaja. Y ello aunque slo sea para comprobar cmo ninguna obra musical puede reducirse a lo escrito en un papel; se necesitan intrpretes veradaderamente autnticos y preparados que aporten su creatividad a la msica que tocan ahondando en aspectos que no se fijaron por escrito. Personalmente este polmico disco me ha impre-
PATRICIA KOPATCHINSKAJA & FAZIL SAY: Obras para violn y piano de Beethoven, Ravel, Bartk y Say Patricia Kopatchinskaja, violn. Fazil Say, piano / NAIVE / Ref.: V 5146 (1 CD) D1 PATRICIA KOPATCHINSKAJA interpreta BEETHOVEN: Obras completas para violn y orquesta; Conciertos para violn, Op. 61; Romanzas n 1 y 2; Fragmento del concierto para violn WoO 5 Orchestre des Champs-Elyses. Dir. Philippe Herreweghe / Grabaciones realizadas en octubre de 2008 en el Arsenal de Metz (Francia) / NAVE / Ref.: V 5174 (1 CD) D1
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siglo XX
Ah, lamorosa amma!...

Arturo Tamayo y la Filarmnica de Luxemburgo, ante la obra orquestal de Sylvano Bussotti
Jos Luis Tllez Bussotti, la msica es una dimensin del erotismo, que se articula a travs de un impetuoso exhibicionismo homosexual de provocativas referencias sdico-masoquistas. La fascinacin por el grasmo y por el poder evocativo de la escritura (Bussotti naci en una familia de pintores: su hermano Renzo y su to Tono Zancanaro) se ha desarrollado en su propia grafa hasta extremos desusados: las partituras de Sylvano Bussotti son objetos de excepcional belleza visual, al extremo de que Ricordi, editora de Il catalogo, ha publicado el facsmil del autgrafo que, por s mismo, trasmite ya una sugestin sonora de inusitado poder. Las partituras de Bussotti suenan ya en su simple contemplacin, como bien pone de maniesto la pgina inicial de Raragramma (segunda parte del Catalogo, dividida a su vez en cuatro movimientos), reproducida parcialmente en la cubierta del lbum. El anagrama RARA es una constante en la obra de Bussotti desde los tiempos de La passion selon Sade, su gran misterio de cmara estrenado por la inolvidable Caty Berberian en 1966: se trata de una partitura grca de singular complejidad sin otra sustancia musical que las iniciales de su amante, Romano Amidei, que ha dado lugar a una plyade de versiones para diferentes instrumentos y que en Il catalogo alcanzan su ms opulenta (y denitiva) materializacin sinfnica. Tambin la ms directamente legible: la ms clsica, por as decir, aqulla en la que la escritura musical tradicional y la efusin plstica alcanzan un ms satisfactorio y equilibrado maridaje. Il catalogo questo consta de cuatro amplias secciones que, a grandes rasgos, siguen un esquema ternario subdividido en el estilo de una gran sonata-sinfona barroca, segn la describe el autor. Cada una de esas secciones est a su vez integrada por tres o cuatro partes que recrean el esquema general que, a su vez, penetra la estructura interna de cada una de ellas. Son piezas orquestales heterogneas, escritas con diferentes propsitos, en diferentes momentos y obedeciendo a encargos distintos. Empero, la unidad de concepcin resalta sobre las grandes diferencias de unas obras y otras, que admiten perfectamente ser interpretadas (o disfrutadas) separadamente. Unidad en la diversidad que integra lo sinfnico y lo camerstico, lo multitudinario y lo intimista, los episodios de inusitada furia con otros intensamente conmovedores por su simplicidad, que trabaja la meloda en registros de excepcional variedad e inventiva, que alterna la escritura concertante virtuosstica con la composicin orquestal masiva y que, como sucede en Fiorentinata, tercera parte de la segunda seccin, opone un lirismo deliberadamente kitsch con momentos impetuosos de jubiloso frenes en un trabajo que, ms all de cualquier consideracin, constituye un fascinador estudio acerca de la materia instrumental, de su densidad y sus posibilidades, en la que una escritura exa-
De autntico acontecimiento puede y debe calicarse el registro fonogrco objeto de las presentes lneas. El simple ttulo, de obvias resonancias mozartianas, resume por s mismo, no ya la ndole, sino tambin el propsito expresivo de la msica que alberga: los cuatro cuadernos de Il catalogo questo compendian el conjunto de la obra orquestal escrita por Sylvano Busssotti entre 1976 y 1991, casi diecisis aos en los que su estilo no ha cambiado sensiblemente, pero en los que ha nacido tambin un amplio grupo de obras de naturaleza concertstica, balletstica y escnica. Casi dos horas y media de msica que, de un modo u otro, nutre el inmenso conjunto aqu ofrecido, msica que de los modos ms diversos es evocacin, sustancia, presencia, recuerdo y nostalgia de la danza, como el propio autor escribe en la nota nal de la considerable partitura, pero que tambin es cita, rememoracin, homenaje: Tragico, el ltimo de los Poemi agrupados en el cuarto ciclo del Catalogo, toma como base de la msica un trabajo teatral (no enteramente operstico), Tieste, estrenado en Roma en 2000 por el propio Arturo Tamayo, traductor entregado e insustituible de esta composicin desmesurada y exuberante, este ciclo sinfnico monumental, como lo describe Mauro Castellano en la Carta a Sylvano Bussotti que constituye el nico comentario que acompaa la grabacin, y que aporta preciosos testimonios de primera mano acerca de su gnesis. Nacido en Florencia en 1931, Sylvano Bussotti es una gura mayor de la generacin postserialista, as como uno de los talentos ms personales e inclasicables de la msica de nuestro tiempo. Alumno de Dallapiccola en el Conservatorio superior de su ciudad natal, su llegada a Darmstadt en 1958 coincidi con la de John Cage, de modo que su primer contacto con el santuario de la nueva msica estuvo inmediatamente inuido tanto por la action music como por su propia e irreprimible fascinacin por la escena. Casi desde el primer momento, los mtodos de trabajo de la msica serial, con su aridez y su vocacin abstracta, resultaron en exceso encorsetados para su genio transgresor, radical y carente de fronteras: para
Sylvano Bussotti es una gura mayor de la generacin postserialista, as como uno de los talentos ms personales e inclasicables de la msica de nuestro tiempo.
cerbadamente polifnica se deshace y se reconstruye constantemente en vertiginosos arabescos multicolores. Toda la msica del Catalogo surge de un ingenuo vals de Andr Messager en sol mayor que (junto con una indisimulada cita de Tristan) aparece criptograado y repartido entre los diferentes instrumentos en la primera pgina de Opus Cygne (el gran adagio con auta obbligato que inicia la composicin), distribuido, descompuesto y envuelto en turbulentos contrapuntos pero que regresar con toda nitidez encomendado al saxo soprano en H3, el primero (y ms dilatado: casi media hora) de los cuatro grandes poemas orquestales que constituyen la conclusin de la obra (el segundo de los dos CDs de que consta el lbum): tambin all, y de forma no menos sorprendente, en la pgina 43 de la partitura efecta su aparicin una ingenua cancin infantil (studia sempre!) cantada y armonizada en fa mayor con minsculos y ocasionales toques politonales (mejor: polimodales) que, una vez expuesta, desaparece sin dejar mayor huella visible. Son marcas signicativas de la heterogeneidad de fuentes y propsitos que constituyen esta especie de Summa teologica orquestal de estilo deliberadamente hbrido y exasperado
Sylvano Bussotti
siglo XX
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Cuando Feldman se encontr con Varse

Piezas para dos, cuatro y cinco pianos, en Wergo
Arturo Tamayo
Manuel Luca de Tena convierte en transparente, sencillo y bien trabado a los odos. Esa supercie plstica de serensimos colores nos remite a un concepto bizantino de la belleza en donde cada nota tiene su espacio y tiempo para resonar. Feldman consigue con el quinto piano un pedal aparentemente desdibujado que contribuye a crear una pieza de atmsfera espiritual que se expande ingrvidamente por el espacio sin el menor gesto de inquietud. Flanqueada por estas dos maravillas aparece Amriques (1920-21), de Varse, todo un icono de la modernidad, un smbolo del espritu de renovacin y utopa concebida en el Nuevo Mundo. Esta volcnica pieza desarrolla un concepto espacial a modo de dinmico sistema planetario cuajado de las ms variadas masas de timbres. Varse la dise para 140 msicos, generossimas percusiones y sus famosos glissandi de sirenas, y aqu no hay nada de eso. La pianista Helena Bugallo recoge, analiza y recrea una trascripcin de la versin original, pero para dos pianos, cuatro intrpretes, ocho manos. Evidentemente, buena parte del intenso colorido desaparece, pero su dibujo estructural se desvela con una mayor claridad, contribuyendo de este modo a realizar un trabajo de virtuosismo extremo que desgrana todo el entramado de planos de contraste y movimientos de esta pieza llena de impulso y vitalidad que a su vez ofrece en este contexto un clima complementario al de la quietud feldmaniana. Excelente trabajo de concepto e interpretacin del do femenino Bugallo-Williams, esta vez acompaadas de sus friends.
Por realizacin y por su importancia intrnseca estamos ante uno de los registros cimeros e imprescindibles de los ltimos tiempos.
que el propio Bussotti, en el prefacio a la partitura de Opus Cygne describe como un proyecto grandioso, dispendioso y denitivo: denitivo, en el sentido exacto de denicin de una materia la orquesta que se encuentra entre las ms problemticas, malentendidas y aclamadas de nuestro tiempo. La msica de Sylvano Bussotti supone una dicultad extraordinaria de ejecucin, no ya por sus dimensiones y extrema densidad interna, sino tambin por el simple hecho de la complejidad en la lectura de una grafa preciosista y caprichosa, voluptuosa, pictrica, cambiante y multiforme pero, al tiempo, perfectamente exacta, precisa, cuidadosa, detallada hasta un extremo casi manaco. Abordar la interpretacin de Il catalogo questo no es un simple acto musical, sino un verdadero compromiso artstico llevado hasta sus ltimas y ms extenuantes consecuencias, un empeo que solamente puede abordarse con la ms profunda generosidad y entrega, un verdadero acto de amor, llameante, ardoroso. Las palabras del autor, en la ltima pgina de Poemi, el ltimo cuaderno de la obra, sitan con toda nitidez la personalidad de su intrprete, a quien nombra como Arturo Tamayo, en los ltimos aos maestro infatigable de numerosas lecturas, no slo del Catalogo, indispensables para la textura consciente, paciente y ldica de este lenguaje que, en msica, reeja los acentos de otras artes, de otras voces inditas. O mejor: las palabras del vivir. Sobran mayores encarecimientos: por realizacin y por su importancia intrnseca estamos ante uno de los registros cimeros e imprescindibles de los ltimos tiempos. El joven Morton Feldman admiraba mucho a Edgar Varse, y no slo su valiente msica, que representaba la aventura de lo nuevo, sino sobre todo y segn conesa, su actitud en la vida, el modo de vivirla. Varse se alej de Europa y su tradicin musical en especial de la alemana para trazar un nuevo camino en Amrica. La ruptura con los modelos histricos fue recogida y apreciada por los miembros de la Escuela de Nueva York en sus estrategias para abandonar los desarrollos lineales y navegar en un nuevo juego con la memoria. Feldman, el ms romntico de aquel grupo, despoj exquisitamente la msica de todo sentido retrico o teatral, de grandilocuencia, para desorientar la memoria y construir un nuevo concepto de tiempo. Tanto Varse como Feldman fueron, adems, y cada uno a su modo, dos fabulosos pintores musicales en la forma de tratar el timbre, el color; el primero desplegando en el espacio masas contrastantes de tonos saturados con un trazo salvaje y expresionista; el segundo, creando planos de contenido gesto con suaves y serenos matices que destilan una honda y transparente poesa en su despacioso discurrir sin un rumbo establecido, limpiando sus huellas calladamente. La primera obra de Feldman, Pieza para cuatro pianos (1957), entra en el terreno de la bsquede las novedosas notaciones propias de la poca. Aunque aqu los tonos se jan, las duraciones quedan libres, cada nota vibra individualmente dando paso asimismo a los silencios; se abre as la puerta a factores imprevisibles, de indeterminacin, tanto para el intrprete como para el mismo compositor: Feldman aseguraba en este sentido que la pieza funcionaba mejor cuando los cuatro intrpretes no se escuchaban entre ellos. Obra de plena madurez, Cinco pianos (1972) es una pieza extensa, otante y envolvente como la que ms que nos conduce a lo exttico. Todo se
Morton Feldman
SYLVANO BUSSOTTI (1931): Il catalogo questo, for soloists, choir & orchestra Ensemble vocal Aquarius. Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Dir.: Arturo Tamayo / TIMPANI / Ref.: 2C2114 (2 CD) D2 x 2
EDGARD VARSE (18831965): Amriques; MORTON FELDMAN (19261987): Pieza para cuatro piano; Cinco pianos Bugallo-Williams Piano Duo & Friends / WERGO / Ref.: 6708-2 (1 CD) D2
Edgard Varse
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siglos XX & XXI
La nova guitarra catalana

Gran disco para Columna de lex Garrob dedicado al corpus para guitarra de Salvador Brotons
Javier Surez-Pajares dense en la seleccin de su repertorio. lex Garrob, guitarrista en plena madurez y acreditado discpulo de Trepat, hered de su maestro, como suele suceder en estos casos, el gusto (el buen gusto) por la msica de Brotons y tuvo el honor de estrenar en 1999 su Concierto Mare Nostrum para guitarra y orquesta. Profundo conocedor de una msica que le viene de casta, Garrob rma aqu una interpretacin antolgica de las obras para guitarra sola de Brotons y, a do con la violinista Ala Voronkova, incluye igualmente la versin para violn y guitarra de los Tre divertimenti compuestos originalmente para auta y guitarra en 1994. La msica de Brotons es inmediata, depurada, de una uidez discursiva pero elocuente, de un carcter tendente al estatismo y, en ese sentido, plenamente mediterrnea, a la vez que profundamente catalana por su sensualismo y sosticacin. Esttica, sensual y sosticada, esta msica, que se produce orgnicamente en torno a centros tonales con motivos que crecen impredecibles, llega a nuestros odos como una conversacin suave pero en absoluto carente de contrastes dinmicos y es muy exigente desde el punto de vista tcnico. Garrob resuelve la mecnica compleja de estas obras y, concentrado en la expresin y en la belleza del sonido, ofrece una interpretacin intimista y consigue una grabacin referencial que, como producto discogrco, resulta coherente, hermoso y rotundo con el broche nal del Cant dels ocells arreglado para guitarra por Brotons. Un todo que rezuma un catalanismo universalizante en la prolongacin de una de las tradiciones ms valiosas de la historia de la guitarra. Barceloneses el com-
El ao pasado, en la presentacin del nmero 1 de Roseta la revista de la Sociedad Espaola de la Guitarra, Carles Trepat toc en la sala de cmara del Auditorio Nacional las Dues suggestions op. 23 de Salvador Brotons. Compuesta en 1979, Dues suggestions es la primera obra escrita para guitarra por Salvador Brotons y la preciosista interpretacin de Trepat nos descubri con ella una de esas raras intuiciones para la escritura guitarrstica por parte de un compositor cuyo instrumento no es la guitarra, sino la auta. Pasaron bastantes aos hasta que Brotons volvi a escribir msica para guitarra y, despus de un Prlude et danse op. 42 n 1, de 1986, la siguiente obra Sonatina op. 42 n 2, compuesta en 1988 apareci dedicada a Trepat, cuestin sta muy signicativa ya que demuestra una vez ms el iluminado gusto del guitarrista iler-
La msica de Brotons es inmediata, depurada, de una uidez discursiva pero elocuente, de un carcter tendente al estatismo y, en ese sentido, plenamente mediterrnea.
positor y el intrprete y cataln el sello discogrco al que damos la bienvenida al universo guitarrstico si quiere y puede, tiene en la guitarra catalana una veta de oro del bueno slo escapa a ese hondo catalanismo la guitarra de Garrob, un instrumento de Alejandro guitarrero holands pero andaluz de adopcin cuyas calidades merece la pena escuchar muy atentamente.
SALVADOR BROTONS (1959): Msica para guitarra lex Garrob, guitarra. Ala Voronkova, violn / COLUMNA MSICA / Ref.: 1CM 0199 (1 CD) D2
Novedades siglos XX & XXI
GUSTAV MAHLER (18601911): Sinfona No. 5 en Do sostenido menor (CD Catlogo 2009) / Johannes Ritzkowsky, trompa. Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks. Rafael Kubelik, direccin (grabado en directo en 1981) / AUDITE / Ref.: AUD 10020 (1 .: 5,95 euros..V.P CD) P
OTTO KETTING (1935): Obra orquestal, vol. II / Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Netherlands Radio Chamber Philharmonic. Jaap van Zweden, director. Thierry Fischer, director. Otto Ketting, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1373 (1 CD) D2
NIKOLAUS BRASS (1949): Cuartetos de cuerda, vol. 1 / Auritus-Quartett / COL-LEGNO / Ref.:WWE 20238 (1 CD) D1
VIOLIN FACES: HARTMANN (1905-1963): Segunda sonata para violn a solo; ZIMMERMANN (1918-1970): Sonata para violn a solo; BERIO (1925- 2003): Sequenza VIII para violn a solo; KEE-YONG CHONG (1971): For another better world (2001) para violn a solo / Wibert Aerts, violn / FUGA LIBERA / Ref.: FUG704 (1 CD) D2
JOE McPHEE (1939) / JOHN HEWARD (1934): Voices: 10 Improvisations / Joe McPhee, trompeta de bolsillo, saxofn soprano. John Heward, tambores, kalimba / MODE / Ref.: MODE AVANT 05 (1 CD) D1
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfona n 5 en Re menor op. 47 / Royal Flemish Philharmonic. Jaap van Zweden, director / AMBROISIE / Ref.: AM 171 (1 CD) D1
siglos XX & XXI
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Pitgoras revisited
Continuando su serie dedicada a la msica espaola actual, Kairos edita un monogrco dedicado a Alberto Posadas, a cargo del ascendente Cuarteto Diotima
Jos Luis Tllez ble: pero, naturalmente, lo que importa no es ni el rigor con que el concepto geomtrico se aplique ni, muchsimo menos, lo espectacular de su planteamiento terico, sino la belleza del resultado sonoro, la aptitud de la obra para ser disfrutada al margen del conocimiento de su mtodo creativo. Tal es el caso del registro que aqu se comenta. Liturgia fractal es el ttulo conjunto del lbum que recoge cinco obras para cuarteto de cuerda escritas por Alberto Posadas entre los aos 2003 y 2008, en los que el autor ha empleado modelos que van del movimiento browniano (utilizado ya por Xenakis en Jonchaies, aunque a partir de algoritmos no fractales: es, por ejemplo, el de las partculas de polvo en suspensin que vemos otar en un rayo de luz), que nutre las dos primeras obras (Ondulado tiempo sonoro y Modulaciones), a grupos de puntos del conjunto de Mandelbrot (que es un conjunto conexo basado en una serie en que cada trmino es igual al cuadrado del anterior ms una constante) sobre los que se edica el tercer cuarteto, titulado rbitas, para nalizar con dos versiones (Arborescencias y Bifurcaciones) de algoritmos que denen guras dendrticas, tales como las ramicaciones de las plantas o el sistema arterial de los mamferos superiores (Xenakis tambin haba abordado esa misma idea en Noomena). Obviamente, el modelo no muy lejano es Zayin, el grupo de siete cuartetos (ms uno) escrito por Guerrero entre 1983 y 1997 que, en realidad, es una composicin nica aunque las piezas pueden interpretarse aisladas unas de otras. Aqu tambin, cada cuarteto es autosuciente (de hecho, se estrenaron separadamente por el grupo que ahora las ha grabado, el Cuarteto Diotima), pero Liturgia fractal ofrece tambin una coherencia y una unidad que sugiere perfectamente su escucha como una obra nica. El autor propone diferentes versiones posibles de ejecucin agrupando tres o dos partes: pero la realidad es que como mejor cabe apreciar el conjunto es escuchndolo en continuidad. Se aprecia entonces que estamos ante una forma pentapartita clsica que se abre con un movimiento expositivo en estilo de un Allegro, prosigue con un amplio episodio que adopta la funcin expresiva de un Adagio sucedido por un movimiento enrgico basado en la reiteracin de robustos bloques verticales que asume la funcin de un Scherzo, y concluye con otro movimiento de naturaleza claramente recapitulatoria: tanto ste como el movimiento inicial utilizan grupettos rpidos en valores muy breves que se desplazan unos sobre otros, que se destruyen y reconstruyen constantemente, mientras en el gran Adagio (que, a su vez, se basa en una forma ternaria, en estilo de un nocturno) juega constantemente con los microintervalos y con los cambios de sordina, basando
El vallisoletano Alberto Posadas (1967) es quiz el ms directo continuador de los postulados compositivos de quien fuera su maestro en semejante disciplina, el inolvidable Francisco Guerrero: la utilizacin de algoritmos matemticos abstractos aplicados a la geometra de las frecuencias audibles. Pero no se trata solamente de la aplicacin mecnica de tales procesos a la composicin: como suceda con Iannis Xenakis, augur incuestionable de tales directrices, de lo que se trata es de recrear sonoramente las leyes formales que gobiernan ciertos procesos de la naturaleza, pero hacindolo desde una perspectiva rigurosamente cientfica. Si Xenakis trabaj con la estadstica markoviana, Guerrero fue pionero en el uso de fractales, un concepto intuido por Benot Mandelbrot a nales de los sesenta (a partir de los mtodos iterativos aplicados a funciones de variable compleja propuestos en 1925 por Gaston Julia) y desarrollados en su clebre tratado de 1982, traducido a mltiples idiomas. Los fractales son formas geomtricas elementales que se autorreproducen indenidamente en escalas crecientes (o decrecientes) y que proporcionan modelos de los contornos naturales mucho ms idneos que los que se obtendran aplicando la geometra euclidiana. Ni que decir tiene, la complejidad en el manejo de los algoritmos requeridos (muy sencillos en origen) precisa del empleo de ordenadores, lo que explica que la utilizacin de fractales no se haya generalizado hasta tiempos recientes. Si bien se mira, el propio concepto de tonalidad, en tanto que sistema estructurante, implica un germen fractal, en la medida en que la progresin armnica bsica (tnica-dominante-tnica) es un esquema que se aplica a la gramtica musical en escalas sucesivamente mayores: de la cadencia a la meloda, de sta al periodo, de ste a la seccin, de sta a la forma de un movimiento y de aqu a la forma total poliarticulada de, por ejemplo, una sinfona (otro ejemplo obvio es el de ciertas fugas de Bach, en las que sujeto y contrasujeto nacen de idntica estructura intervlica y son sometidos a los mismos procesos de crecimiento, disminucin, inversin, etc.). El encuentro de los fractales y la msica resultaba inevita-
Posadas es quiz el ms
directo continuador de los postulados compositvos de quien fuera su maestro, el inolvidable Francisco Guerrero.
su mayor atractivo en su variedad de colores, texturas y dinmicas. La estructura obviamente sinfnica as descrita solamente se ve perturbada por la presencia en cuarta posicin de un movimiento construido de manera concertante con el primer violn como solista (y que posee igualmente el carcter de un segundo Scherzo): vistas las cosas de semejante modo, podramos entender el conjunto como la derivacin de un divertimento en estilo salzburgus, con su caracterstico concierto violinstico interpolado. Sguese de todo ello que Posadas ha calculado muy bien el efecto discursivo global y que Liturgia fractal es, en realidad un texto unitario dotado de una gran riqueza tmbrica, explotada y desarrollada hasta sus ltimas consecuencias. El resultado, muy prximo ocasionalmente a la electrnica (aunque mucho menos brutalista que en el caso de la obra de Guerrero), supone una verdadera prueba de fuego para los intrpretes que, por decirlo en lenguaje taurino, echan el resto en la ejecucin de esta obra en la que el odo naufraga gozosamente, como en el inmortal verso de Leopardi.
ALBERTO POSADAS (1967): Liturgia fractal Cuarteto Diotima / KAIROS / Ref.: 0012932 KAI (1 CD) D1
Alberto Posadas
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siglos XX & XXI
Incansable energa
Nuevo CD Kairos consagrado a Wolfgang Rihm
Germn Gan Quesada
Del ayer prximo

Msica de cmara de Guinjoan por el Tro Kandinsky
Germn Gan Quesada
Jugando con cuerdas

El gran violista Garth Knox lanza un trabajo con obras propias
Antn Piedrahita Tirado
Misin casi imposible para el melmano es seguir el ritmo de creacin de Wolfgang Rihm, y apenas las casas discogrcas consiguen responder a la feracidad de su inspiracin; la propia Kairos, que presenta ahora tres muestras de su escritura concertante, cuenta en su catlogo con cinco registros monogrcos en la ltima dcada, Hnssler alcanz el pasado ao el tercer volumen de su obra sinfnica, y Neos, este 2009, nos ha ofrecido su msica para dos pianos. Y sin que lo cuantioso de tal produccin vaya en detrimento de la calidad de las propuestas, que la orquesta de Lucerna, bajo la direccin de Jonathan Nott y John Axelrod ah es nada! e inconmensurables solistas defienden con tanta intensidad como renamiento: mpetu, el requerido por el Concerto Dithyrambe (2000), en que el cuarteto Arditti despliega desde el inicio una tumultuosa inquietud que responde convenientemente al ttulo dionisaco heredero de la rapsodia para trompeta, percusin y orquesta Marsyas, un ao anterior en un ejercicio de prolongado scherzo que resuelve en una coda fantasmal y dispersa; sutileza y es difcil imaginar contraste ms acusado la del pianista Nicholas Hodges en el dptico que forman ambos Sotto voce, fechados en 1999 y 2007, por el tratamiento leve y poblado de dilogos con maderas y trompas que recibe una orquesta de dimensiones camersticas (como, en ocasin precedente, Chiffre I [1982], para piano y siete instrumentos), la claridad de la armona, a menudo decididamente romntica en su nostalgia tonal, el lenguaje pianstico que se impregna de giros mozartianos y un espritu general que oscila entre lo crepuscular de los movimientos lentos de Brahms (Sotto voce. Notturno) y la irnica elegancia de un Prokoev redivivo en el ms breve Sotto voce 2. Capriccio. Con obras como stas, no nos d respiro, Herr Rihm
WOLFGANG RIHM (1952): CONCERTO" Dithyrambe; Sotto Voce Notturno; Sotto Voce 2 Capriccio
Merece sin duda la msica de Joan Guinjoan la paulatina mayor atencin discogrca de que viene gozando en los ltimos aos: sin abandonar el sello que presenta ahora esta tercera grabacin del Tro Kandinsky, cada vez ms homogneo en su sonoridad y seguro en la resolucin estilstica del repertorio contemporneo en la prestacin solista de sus integrantes, este nuevo disco y la reciente salida al mercado en formato DVD de su pera Gaud, ya comentada en estas pginas, prolonga aportaciones anteriores consagradas a su produccin inicial (Chez Guinjoan. Obra primera, 2002) y a su msica de cmara (Phobos, 2005). Con la inclusin, como obra bien conocida y digna de su posicin en el repertorio, de Passim Trio (1988), fascinante vanitas sonora, remozada danza de la muerte en su ocultacin y desvelamiento como material temtico del Dies ir gregoriano, tan slo la profunda reflexin sobre el universo amenco que supone el pianstico Jondo (1979) comparece de nuevo, respecto del registro citado en ltimo lugar, en esta propuesta centrada en las diversas combinaciones de los componentes del tro con piano clsico, trazando una lnea cronolgica que abarca dos dcadas largas de la granada madurez del compositor de Riudoms, al extenderse desde la extremada coherencia formal y austeridad del Duo (1970), para violn y violonchelo, y Retaule (1972), para violn y piano, investigador de las posibilidades tcnicas del instrumento de cuerda en su seccin central, hasta la sencillez, que alcanza cotas de gran expresividad en su tmbrica turbadora, de Aniversari (1993), escrita para los hermanos Claret, y la emotiva Elegia (Monodia), de 1996 mal minutada, por cierto, en la informacin del disco, en que dicha exploracin se traslada, con fortuna, al violonchelo: una referencia obligada, en suma, para uno de nuestros clsicos actuales.
Antiguo violista del Ensemble Intercontemporain y del Cuarteto Arditti, Garth Knox entrega un trabajo sorprendente por cuanto encierra de divertimento, de placer ante el hecho de hacer msica junto a otros dotados intrpretes y comunicarlo con entusiasmo. Sorprendente tambin por el rigor y solidez con que lleva a cabo este particular juego de exposicin y exploracin de las posibilidades sonoras de su instrumento, desarrolladas especialmente a lo largo de los siglos XX y XXI, estableciendo inesperados dilogos con el pasado. Viola Spaces consiste en ocho estudios para 2, 3 y 4 violas, cada uno denido por su difana estructura y particular concepto sonoro, obligando a Knox a emplearse con inventiva para ofrecer un resultado tan fresco como atractivo al odo. En el caso de Nine Fingers es el uso exclusivo del pizzicato en danzarn despliegue, en One Finger una cuerda es atacada en glissando para dibujar una uctuante meloda, en Beside the Bridge y Ghosts el arco se aproxima y aleja del puente revelando extraos efectos armnicos, en Up, down, sideways, round el arco rebota o se desliza sobre las cuerdas desplegando un largo catlogo de texturas... El intrprete hace gala de gran virtuosismo, proponiendo un viaje por la historia de las prcticas interpretativas plasmado en una serie de piezas en general de directo disfrute, al igual que La Valse de la Vineuse o Jonah and the Whale, donde la viola entra en comunicacin con clarinete y tuba articulando detallados mbitos tmbricos. Viola Spaces Variations on Marin Marais y Ockeghem Fantasy se sirven por su parte de obras de ambos compositores como banco de experimentos para aplicar numerosos recursos (pizzicato, ponticello, microintervlicas, glissando) y realizar fantasmales traslaciones a nuestra poca, en un ldico pero elegante ejercicio de traduccin.
GARTH KNOX (1956): Viola Spaces Garth Knox, viola y viola de amor. Johannes Eva, Julien Heichelbech, Marie Petit, Cyprien Busolini, Aurlien Grais, violas. Carol Robinson, clarinete. Nathalie Chabot, violn. Agns Vesterman, chelo. Grard Buquet, tuba / MODE / Ref.: MODE 207 (1 CD) D1
JOAN GUINJOAN (1931): Msica de cmara Nicolas Hodges, piano. Arditti String Quartet. Luzerner Sinfonieorchester. Jonathan Nott y John Axelrod, directores / KAIROS / Ref.: 0012952 KAI (1 CD) D1 Tro Kandinsky / COLUMNA MSICA / Ref.: 1CM 0217 (1 CD) D2
siglos XX & XXI
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Penderecki, uno y vario Conuencias temporales

Obras para orquesta de cmara del autor polaco, en Dux
Blas Matamoro
Luces nocturnas
Obras para piano de Tobias Picker en Wergo
Antn Piedrahita Tirado
Euridice, msica del suizo Alfred Zimmerlin, en ECM

Stefano Russomanno
La obra de Penderecki es ya voluminosa: ms de cien ttulos. Da para estadsticas, cruces de datos y dems parafernalia informtica. Sin ir tan lejos y con tan pocas expectativas musicales, se puede examinar este compacto, dotado con un astuto men para orquesta de cuerdas, hecho de partituras originales y transcripciones. En general, se trata de un Penderecki, digmoslo as, de formato medio, con una sonoridad ms comedida que la de sus grandes estructuras. Lo notorio en la seleccin es que muestra una constancia de lenguaje dentro o a travs de una rica variedad de caracteres y gneros. Lo ms pendereckiano son los fragmentos del Requiem y de Las siete puertas de Jerusaln. Aqu est el cristiano existencial, eslavo y estremecido, para quien la religin es algo personal. Pero luego hay piezas profanas, de evocacin ms que graciosa (Tres piezas en estilo barroco), una Sinfonietta para arcos, una Serenata, un Intermezzo, un movimiento de El Paraso perdido. La obra de transicin es una Chacona en memoria de Juan Pablo II, una serena meditacin acerca del nal, la ultimidad y la perduracin que puede aplicarse a cualquier individuo, nominal o annimo. En todos los casos antecitados hay una suerte de Penderecki con decisiones formales y de tesitura dieciochescas, hasta con ciertos matices de amabilidad. El utillaje armnico, la sutileza de sus melodas a medio cantar o superpuestas, siguen siendo el sello de la casa, es decir de uno de nuestros grandes contemporneos.
En su incansable bsqueda de nuevos valores de la creacin musical contempornea, Manfred Eicher agrega a la escudera del sello ECM el nombre del poco conocido compositor suizo Alfred Zimmerlin. Zimmerlin no puede considerarse un jovenzuelo, pero su obra ha circulado poco fuera de los connes de su pas natal. Nacido en 1955, ha cursado estudios de musicologa y etnomusicologa, despuntando asimismo como violonchelista, guitarrista y obosta en conjuntos dedicados a la improvisacin colectiva. Su catlogo asciende ya a las 70 obras. Las tres aqu reunidas son bastante recientes y estn destinadas a plantillas de cmara. La conuencia temporal de elementos heterogneos y sin embargo bien amalgamados es un elemento caracterstico del msico suizo y puede apreciarse en los dos cuartetos de cuerda, de los que el primero constituye quiz el mejor portal de acceso a su esttica sonora. Desde un convulso y denso inicio de rasgos casi expresionistas, la pieza evoluciona hacia un nal lrico y esttico de texturas ms vacas. Punto culminante del programa es el ambicioso y original Euridice singt, escena para soprano, oboe, violonchelo, piano y cinta, sobre un texto del poeta, rapper e improvisador suizo Raphael Urweider. Se trata de un atpico monodrama que reelabora el inmortal mito de Orfeo enfocndolo desde la perspectiva de su esposa Eurdice. El inventario de tcnicas no convencionales (clusters, glissandi, microtonos, multifnicos) no impide el aoramiento de un talante lrico, especialmente por parte de la soprano y el oboe. Zimmerlin congura una dramaturgia sobria y ecaz, cuya apariencia abstracta puede adquirir repentinamente un rostro ms sensual, como en el pasaje danzante que se abre en la segunda mitad de la seccin 4. Interpretaciones a la altura de las circunstancias.
Keys to the City, pieza en un largo y terso movimiento escrita para celebrar el centenario del puente de Brooklyn, resulta reveladora de la gramtica compositiva del norteamericano Tobias Picker para el piano. Una gran elegancia y depuracin armnica, aprecio por una meloda que se maniesta en formas amplias pero no ampulosas, exquisito tratamiento del contrapunto y la variacin o guios aislados a la msica popular de su pas no son caractersticas que vayan a hacer saltar de entusiasmo a los acionados a la msica ms avanzada, pero en este caso se imbrican en un discurso musical sin duda slido y bien construido. A Picker le gusta adems introducir algn poderoso ostinato (el del nal de esta pieza recuerda a algunos de Carl Stalling para los Looney Tunes de la Warner) y clulas de fuerte agitacin rtmica que aportan movilidad y variedad a esta msica, constituyendo si se quiere las nicas y muy tangenciales evocaciones del drama personal del compositor, enfermo de un sndrome de Tourette que le lleva a no controlar el movimiento de brazos y piernas cuyos efectos le ayuda a paliar su amigo y clebre neurlogo Oliver Sacks. La pieza, como las del resto de este monogrco, se benecian de la brillante interpretacin de Ursula Oppens, a quien estn dedicados esos Cuatro estudios iniciales cuyas lneas polirrtmicas requieren del mayor virtuosismo. La pianista cultivadora del repertorio clsico y contemporneo, en el que ha estrenado obras de Berio, Ligeti, Carter, Nancarrow (uf!) o Wuorinen alcanza una elevada expresividad en ttulos como Old and Lost Rivers, ... when soft voices die... o Tres piezas para piano, con un fraseo siempre atento a los contrastes dinmicos y modales y una pulsacin tcnicamente tan precisa como muy musical, por momentos de poderosa carga emocional.
KRZYSZTOF PENDERECKI (1933): Msica para orquesta de cmara Jakub Haufa, violn. Jerzy Klocek, chelo. Albrecht Mayer, corno ingls. Artur Paciorkiewicz, viola. Sinfonia Varsovia. Krzysztof Penderecki, director / DUX / Ref.: DUX 0678 (1 CD) D2 ALFRED ZIMMERLIN (1955): Euridice (msica de cmara) Carmina Quartett. Aequatuor. Aria Quartett / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2045 (1 CD) D1 TOBIAS PICKER (1954): Keys to the City Ursula Oppens, piano. Tobias Picker, piano / WERGO / Ref.: 6695-2 (1 CD) D2
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di v e r di
entrevista
Kim Kashkashian
La viola es el ms humano de los instrumentos de cuerda
Conversacin con la violista armenia, que presenta en ECM su ltimo trabajo: Nehart
Mark Wiggins teamericanas, francesas e hispano-argentinas que tocamos en una gira. Pero para el primer disco decidimos limitarnos a la msica espaola y argentina, aunque la idea de ampliar nuestro repertorio ingls y norteamericano est ah, y posiblemente grabemos otro CD con l en el futuro. Ha sido un enorme placer descubrir la increble belleza de las canciones de Buchardo y de Ginastera, y tambin de Villa-Lobos, aunque este ltimo no aparece en el disco por razones de espacio. Igualmente placentero ha sido constatar que estas msicas, vocales en origen y dramticas en intencin, funcionan tan bien en un instrumento de cuerda. D.: Para usted, qu hay detrs de la particular anidad entre la viola y la voz? O es algo que depende de la individualidad de cada intrprete? K.K.: S, pienso que esto depende de las prioridades del intrprete. Algunos tienen prioridades rtmicas y siempre las pondrn en primer lugar. Otros ponen el peso ms en cuestiones estructurales, mientras que los terceros anteponen la armona. Yo misma me encuentro entre los violistas que priorizan la meloda y la tensin. Pienso que la viola es sin duda el instrumento de cuerda ms humano, por la manera en que est construido: la longitud de las cuerdas y la tesitura no se corresponden de la manera en que lo hacen en un violn o un violonchelo. La viola debera ser bastante ms grande, con una longitud de cuerda mayor, para permitir al instrumento sonar con la profundidad y la abilidad con que lo hacen el violn o el violonchelo. Y digo esto con suma prudencia: la viola no habla de una forma able, y es precisamente lo que la hace humana. Debes tratarla como si tuviera humores, debes hacer lo que ella te pide, hasta cierto punto, y no lo que t quieres. Y en este sentido tambin utilizas tu propio cuerpo como una cmara de resonancia, algo que se reeja en el sonido del instrumento. Esto es mucho ms evidente en el caso de la viola que con el violn o el chelo, la importancia de la resonancia del propio cuerpo del intrprete es mucho mayor. Por lo tanto, s, hay muchos aspectos que hacen que la viola sea el ms vocal de los instrumentos de cuerda. D.: En tiempos recientes, cul ha sido la importancia de la msica, y especialmente la msica tradicional y la religiosa, en la cultura armenia? K.K.: Ha sido enorme. Un armenio le dira que todas las artes y en especial la literatura, las artes plsticas y la msica proporcionan al ser humano la energa vital ms esencial, y toda su cultura est decididamente orientada hacia el arte. El canto es algo completamente natural para un armenio. Nunca he escuchado a un armenio con mala voz, y prcticamente todos son capaces de alzar la voz y cantar de una forma convincente. Los elementos clave en la msica armenia yo dira que son la msica de la iglesia ortodoxa, la msica coral y la msi-
Silvia Lelli / ECM Records
El distintivo sonido de Kim Kashkashian debe mucho a su talento natural como contadora de historias. Aunque equipada con una impecable formacin clsica que le permite abordar con autoridad el repertorio estndar (pero limitado) de su instrumento, lo cierto es que su estrecha relacin con el sello ECM de Manfred Eicher, que ya dura 25 aos, le ha permitido experimentar con nuevas formas de expresin musical a travs de composiciones de guras ya establecidas en el panorama de la msica contempornea como Kurtg, Etvs o Berio, pero tambin de creadores que, aunque menos conocidos, encuentran en Kaskhaskian la mejor comunicadora posible. Uno de ellos es Robyn Schulkowsky, cuya msica ha sido interpretada por Kashkashian en el lbum Hastening Westward y que, como percusionista, colabora regularmente con la violista tanto en concierto como en el estudio de grabacin. Aunque nacida en Estados Unidos, las races de Kashkashian estn en Armenia, un pas de turbulenta historia pero con una profundidad cultural fuera de lo comn. De este pas sin salida al mar, situado entre Turqua y Georgia, ha emergido una msica de una rara calidad, representada por guras como el Padre Komitas o, en la actualidad, Tigran Mansurian; y Kashkashian ha jugado un papel muy relevante a la hora de trasladar sus composiciones a un pblico ms amplio (sirvan como ejemplo los lbumes Hayren, Monodia o el nuevo Nehart). La relativa escasez de repertorio estndar para la viola ha llevado a Kim Kashkashian no slo a aventurarse en el terreno de las nuevas msicas, sino tambin en las transcripciones para su instrumento: Asturiana, su reciente disco de transcripciones de canciones espaolas y argentinas, fue el asunto con el que iniciamos nuestra conversacin con ella.
DIVERDI: Qu fue lo que la impuls a grabar el proyecto Asturiana con el pianista Robert Levin? KIM KASHKASHIAN: Curiosamente, Robert y yo llevamos tocando la Suite populaire espagnole de Falla desde hace mucho tiempo. Aunque pertenece al repertorio estndar para violn y piano, nos la apropiamos para la viola (algo muy fcil de hacer) y desde entonces pertenece a la base de nuestro repertorio conjunto. Tambin me pas un periodo largo jugueteando con las canciones de Granados, inicialmente con acompaamiento de guitarra y en programas mixtos de msica espaola, antes de que Robert y yo empezramos a tocar Granados juntos. Pero el catalizador de este proyecto, cuya culminacin es Asturiana, fue el propio Robert. En una gira por Sudamrica fue a una tienda de msica y comenz siendo tan buen amigo y compaero musical a rebuscar entre las partituras all disponibles, intentando encontrar repertorio que pudiramos hacer juntos. Y volvi a Europa con una pila de ms de medio metro de altura, con muchas obras de compositores que yo desconoca por completo. Al mismo tiempo, Robert fue impulsado por uno de sus estudiantes, que fue a su clase de Harvard con una cancin de Guastavino. As que fue una conjuncin de eventos lo que nos hizo comprender que ah haba una autntica mina de msica fantstica, potente y expresiva que apenas estaba en el repertorio principal de nadie, salvo quizs de algunos cantantes que acostumbran a interpretar Montsalvatge y Guastavino. Pasamos casi dos semanas leyendo todas estas partituras, clasicndolas en tres pilas: la de s, decididamente debemos tocarla, la de quizs y la de no, esto realmente requiere una voz y no se puede adaptar bien a la viola. As acabamos montando un programa de canciones nor-
entrevista
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Muchas veces, cuando los violistas intentamos montar programas para recitales tradicionales, acabamos, todos nosotros, robando piezas a otros instrumentos. Necesitamos ser ladrones, algo que no deja de ser divertido.
ca folclrica en todas sus manifestaciones: msica para trabajar, msica de esta, o una msica llamada Antuni, que describe el desplazamiento y la nostalgia. A travs de todas estas distintas formas de msica, muchas de las cuales an se escuchan hoy en da, se percibe un hilo conductor peculiar, que denota angustia y confusin interior. Hasta las canciones ms alegres lo tienen. D.: Usted ha interpretado la msica de Tigran Mansurian en un buen nmero de lbumes. Cmo surgi esta colaboracin? K.K.: Fui a Armenia para tocar con la Orquesta Filarmnica de Armenia, y ah tuve la oportunidad de conocer a Tigran Mansurian. Lo visit en su casa, y me mostr algunas ideas para su concierto para orquesta de cuerda (que fue la primera pieza que escribi para m). En esa misma ocasin le pregunt si le importara que le tocase un par de canciones tradicionales, porque me quera asegurar de estar interpretndolas correctamente en mis recitales. Ah descubrimos que ambos sentamos el mismo amor y anidad con esta msica, y con las transcripciones del Padre Komitas. A travs de este amor comn comenzamos a entendernos muy bien musicalmente. Yo llevaba conmigo una pequea y vieja grabadora de cassette, y pregunt a Mansurian si poda intentar grabar algunas canciones. Una de ellas era una nostlgica cancin Antuni, algo que por supuesto nunca intentara tocar con la viola porque en este caso la voz es absolutamente necesaria. Tras mi vuelta a Mnich le mostr la grabacin a Manfred Eicher, de ECM, y le dije: Algn da debes grabar a este hombre, por favor. No tiene nada que ver conmigo, pero por favor, graba a este hombre. Pasaron algunos aos antes de que el primer proyecto se hiciese realidad, pero aquello marc el inicio de una colaboracin discogrca que ya ha dado muchos frutos. D.: Han inuido estas races en la msica de su nuevo lbum, Nehart? K.K.: La palabra Nehart representa la mitad del ttulo de la obra de Betty Olivero, y signica ros, o ideas como ros de lgrimas, ros de tristeza, ros de trascendencia y alegra. Pienso que las tres obras largas del disco (Nehart, Nehart; Three Arias; Rava Deravin) tienen algo importante en comn, y es que todas ellas contienen referencias a la expresin vocal. Por ejemplo, Rava Deravin, de Eitan Steinberg, es esencialmente una vocalizacin, pero sin palabras. Mi voz en esta pieza es la voz sagrada del rabino que canta en la sinagoga, rezando sin palabras. Y esta misma cualidad vocal se encuentra tambin en la composicin de Olivero, no slo con las referencias que hace a canciones kurdas y rabes, sino con otros elementos, como la msica de Monteverdi y otras msicas corales que ella cita y distorsiona. As, esta obra gira en torno a la cuestin vocal de una forma muy intensa. Probablemente, en este sentido la pieza de Tigran sea ms abstracta. Originalmente titulada Three Arias spoken by a woman who is looking out of a window, esta mujer no se halla realmente cantando, sino contando historias, tres historias, mientras mira hacia otros tantos lugares sagrados para los armenios, algunos de ellos inalcanzables hoy en da (o fuera de los connes del pas). Una vez ms, nos encontramos con esa corriente subterrnea de nostalgia por la tierra que caracteriza a la msica armenia. Estas piezas en su conjunto son como mirar a travs de un caleidoscopio, viendo distintas imgenes pero reconociendo una geometra que se mantiene invariable a travs de todas ellas. D.: La relativa escasez de repertorio estndar para viola es para usted una frustracin o ms bien un aliciente para acercarse a la nueva msica? K.K.: Muchas veces, cuando los violistas intentamos montar programas para recitales tradicionales, acabamos, todos nosotros, robando piezas a otros instrumentos. Necesitamos ser ladrones, algo que no deja de ser divertido y que, desde luego, es una parte interesante de mi actividad. Sin embargo, si tuviera que elegir de nuevo, slo tocara msica contempornea, aunque esto no siempre ha sido as. Como intrprete, en estos momentos estoy mucho ms interesada en trabajar con msica contempornea y con compositores con los que se pueda establecer un verdadero dilogo. Sin embargo, mi dilogo personal con Bach o Schubert o Beethoven sigue siendo muy importante para m y no quisiera renunciar a l. Es una parte de mi origen, de mi herencia cultural, de mi tica laboral, y algo que me produce un gran placer esttico. Dira que aprecio tener un odo en cada campo. D.: Otro msico con el que usted ha colaborado en numerosas ocasiones es Jan Garbarek. Cmo se relaciona con su particular sentido para la improvisacin? K.K.: Su visin de la msica es absolutamente arrolladora. Cuando comienza a tocar algo puedes sentir que l, para sus adentros, ya tiene una imagen clara de todo lo que va a ocurrir. En todo lo que hace hay un sentido de permanencia que es nico. Es un honor poder ser una minscula parte de ello. Pienso que la improvisacin debe ser como lo fue probablemente en tiempos de Beethoven una parte importante de lo que hace un intrprete de nuestros das. Y sin embargo, soy hasta tal punto un producto de la educacin musical clsica actual que debo admitir que para m sera difcil ponerme en pie y pensar que puedo dar un sentido estructural a cualquier improvisacin. Puedo producir una serie de sonidos intere-
ecm 1975
santes, y quizs expresar algn tipo de drama interno, pero desde luego no tendra la solidez estructural de la que son capaces aquellos msicos que hacen de la improvisacin su experiencia vital, como Jan Garbarek. D.: En su vida concertstica, usted se mueve tanto en el terreno de la msica de cmara ms tradicional como en formas interpretativas menos convencionales. Cules son para usted las virtudes de cada uno de estos planteamientos? K.K.: La msica de cmara tradicional sigue siendo importante para m, porque existe un gran repertorio, como todos los cuartetos de Beethoven. Nunca podra decir que no me interesan. Se trata de un gnero formidablemente rico, incluso si no nos salimos del cuarteto de cuerda. Y, decididamente, participo en l. Todos los aos participo en el Festival Marlboro, en Vermont, que fue el festival de Rudolf Serkin y que se centra en la msica de cmara de siempre. En cuanto a la msica no tradicional, se hacen necesarios espacios no convencionales; quizs sea cuestin de bajarse del escenario y encontrar otros lugares. Para ello se necesita cambiar la mentalidad. Lo que encuentro realmente penoso hoy en da es la estructura piramidal de los conciertos, con el pblico sentado ah fuera, observando al solista que est en el escenario, sin que exista un verdadero dilogo. Actualmente estoy intentando encontrar una manera de influenciar dentro de mi pequeo mundo este evento, de convertirlo en algo circular, en un dilogo. Por ejemplo, sera interesante imaginar piezas como Nehart, Nehart o la obra de Steinberg siendo escuchadas en un espacio circular, en el que la intencin del intrprete no est necesariamente apuntando en una sola direccin. Mirando hacia el pasado, nuestra primera manifestacin musical fueron los trovadores, que viajaban de ciudad en ciudad y declamaban las noticias a las personas que los rodeaban. Esta es tambin una imagen que se est intensicando en mi mente. Pero cmo conseguir acercarme a ella con lo que hago?
Silvia Lelli / ECM Records
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siglos XX & XXI
Lacrymosa
Kim Kashkashian deende un repertorio a su medida
David Rodrguez Cerdn
La vida secreta de las plantas

Incatalogable experiencia de msica vegetal de Bob Verschueren
Javier Palacio
Radiografa de la moviola
Marin transporta al formato cuarteto su obra cinematogrca
David Rodrguez Cerdn
Para justicar los programas de Kim Kashkashian, Paul Griffiths se atreve a armar que la tradicin de la viola carece de puntos de referencia que puedan establecer un repertorio prescriptivo: Kashkashian va por libre, dice, porque a fin de cuentas no le queda otra. Pero vaya, no es necesario incurrir en semejante falacia para excusar a la intrprete de hacer otra msica que la suya. Puede que Kashkashian no sea la violista ms verstil del mundo (Bashmet, por ejemplo, lo es ms), pero esto juega a favor de su arte: una sonoridad reconcentrada, mrbida y terrosa en el registro grave y crepuscular en el agudo. Una voz que salta al odo en las Three Arias, un estupendo trptico de Mansurian para viola y orquesta de cmara sobre la memoria del monte Ararat y el genocidio armenio de 1915 donde el reconocible tapizado tetracorde, propio de este folclore, iza unos lamentos otantes sobre una dinmica piano y unos murmullos de la cuerda que hacen pensar en tules otomanos oreados al viento; la exquisita Nehart, Nehart de Olivero, otro poema sobre la prdida, se trama tambin sobre tetracordes, pero debe su complejidad semntica al tratamiento contrastante y a la ideacin de unos pilagos meldicos que frasean a Monteverdi con los colores del desierto (ese canto melismtico de las plaideras cuajado de sonajas turcas). Entre ambas, y antes de cerrar el disco un autntico book of tears discogrco con la pieza de Steinberg (que se sirve de procedimientos ms intransitivos y abstractos, dirase teraputicos) Manfred Eicher nos propone un interludio ligero: primero, una transcripcin para piano de una balada del decano Komitas, y segundo, una breve deploratio de Mansurian que Kashkashian enjuga con un doliente canto negro, extremado por una nivelacin perfecta de los dibujos y las dinmicas.
KIM KASHKASHIAN: Nehart (obras para viola de Olivero, Mansurian y Steinberg) Kim Kashkashian, viola. Kuss Quartett. Mnchener Kammerorchester. Boston Modern Orchestra Project. Alexander Liebreich, director. Gil Rose, director / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2065 (1 CD) D1
El artista belga Bob Verschueren trabajaba en 1987 en una instalacin con ramas de arce cuando se vio sorprendido por la riqueza de los sonidos que producan al caer al suelo. De tal modo descubrira un variado universo de sonoridades vegetales que ha ido desarrollando al hilo de los aos hasta tomar forma este Catlogo de plantas que ahora presenta, en verdad muy tangencialmente relacionado con el Catlogo de pjaros de Messiaen. Estamos ante una especie de msica concreta vegetal que, sin tratamientos electrnicos ni aadido instrumental alguno, aspira a penetrar en un nuevo territorio acstico caracterizado por su especial magia matrica. Est el resultado a la altura del intento? En gran medida s, puesto que el oyente puede llegar a sentirse fascinado por el amplio catlogo de rumores, crepitaciones, chasquidos y frotamientos, emisiones lmpidas y rugosas, humildes y majestuosas, que es capaz de conseguir este artista de gran sensibilidad e intuicin manipulando hojas y ramas de plataneros, fresnos y pinos, caas y bambes, alcachofas, apio y zanahorias, entre otros elementos atpicos. Verschueren, especie de Lachenmann ecolgico, consigue adems explorar parmetros sonoros que van ms all de los meramente rtmicos, plasmando sonoridades de extrao y onrico poder evocador que hablan de un orbe y un tiempo premusical, exuberante por su amplitud de registros. A destacar momentos como Apio o Maz, cuyo detallado marco buitista parece diseado en un laboratorio electroacstico. No obstante el disco, interesante pero limitado a un sector de pblico sin duda bregado en el campo del experimento, hubiera seguramente ganado lo suyo con la inclusin de imgenes que permitieran contemplar el trabajo del artista, que uno adivina impactante, proporcionando relevante apoyo visual a lo ofrecido.
Tras los maltratos que el cine espaol dispensa en los 80 a sus bandas sonoras (Bernaola hablar de una msica en conserva), aparece en los 90 un puado de compositores diligentes y voluntariosos que, aparte de reverdecer el yermo sonoro de la pantalla, van deniendo una ejemplar gramtica sustentada en el pudor y la concrecin. Hablamos de Nieto, Iglesias o Cases, s, pero tambin de Balboa, Gancedo, Ivars y, por supuesto, de Sebastin Marin. Este ltimo, que se convierte en el escudero de Mario Camus tras reemplazar a Garca Abril en los aos noventa, acompaa el ltimo cine del maestro cntabro con unos pentagramas tonales, difanos y bellamente mimbrados, propios de nuestro cine costumbrista; aqu, siguiendo una tradicin que se remonta a Alexander Nevsky y por sugerencia del Cuarteto Areteia, Marin vuelve sobre ellos para redimensionar y cerrar ecos; pero en lugar de procurar la consabida reduccin mecnica, esto es, embutir sus temas sinfnicos originales en las medidas del Cuarteto (curioso dispositivo de violn, clarinete, chelo y piano), Marin parte de su propia sustancia programtica (el conicto vasco en La playa de los galgos, la soledad de los nios en El color de las nubes...) para moldear, de dentro hacia fuera, la sonoma y el carcter del nuevo ente. Aunque esta elogiable ideacin se advierta con mayor claridad en los Cuatro Temas, donde las melodas aparecen desbastadas, exactas, queda ms plenamente desarrollado en los dos grupos de danzas y, especialmente, en VS. (basada en La playa de los galgos) y en BSO (arreglo de El prado de las estrellas), donde el mtodo y los renamientos de Marin consiguen anexionar proverbialmente el celuloide con la sala de concierto (abundan las soluciones ivesianas) sin que en el proceso quede subvertida la sensibilidad y sonoridad de los originales.
BOB VERSCHUEREN (1945): Catalogue de plantes SEBASTIN MARIN (1957): Msica para Camus Bob Verschueren, vegetales / FUGA LIBERA / Ref.: FUG705 (1 CD) D2 Cuarteto Areteia / VERSO / Ref.: VRS 2079 (1 CD) D10
cine
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Relatos de un naufragio histrico

Nuevo estuche Intermedio dedicado a la obra del gran director griego Theo Angelopoulos, dedicado esta vez a sus pelculas de los 80, entre ellas la magistral Alejandro el Grande
Javier Palacio de una majestuosa sinfona de planos secuencia, complejos travellings y panormicas de 360 grados, como la que sirve para revelar-ocultar el ataque de epilepsia de Alejandro a orillas del ro. Una escritura formal de gran belleza, atenta a los ritmos de la naturaleza y al paso de las estaciones sin caer nunca en el esteticismo, que demuestra a la vez la habilidad del realizador como inspirado y abstracto coregrafo a la hora de mover a sus personajes y de establecer relaciones basadas en la dialctica entre individuo y colectividad, jugando con el hieratismo casi bizantino del protagonista encarnado por un irreconocible Omero Antonutti sobre el que gravitan grupos de seguidores o adversarios. La pelcula, una de las ms ricas en signicado y fuerza visual del autor, concede adems importancia al elemento musical para representar, como suceda en El viaje de los comediantes, los conictos que enfrentan a unos y otros oponiendo ldicos compases de danza a arcaicos cantos de guerra, telricas polifonas mediterrneas a temas tradicionales britnicos, valses a canciones anarquistas... Con Viaje a Citera (1983) nos introducimos en una ms intimista Triloga del silencio, cuyas lneas ms reconocibles pasan, como sealaba antes, por la puesta en escena de las desilusiones de toda una generacin de creyentes en el programa revolucionario y por el seguimiento de los derroteros de un personaje ahora separado de sus seas de identidad colectivas. En este caso el deambular es el de un anciano luchador comunista que regresa a su pas tras dcadas de exilio, provocando reacciones encontradas en sus hijos y esposa; ser ella precisamente la nica capaz de restablecer un canal de comunicacin con el esquivo protagonista presencia trgica y saturnal del actor Manos Katrakis, que fallecera al poco de terminar el rodaje dejando sobre el lme una rara cualidad crepuscular. Viaje a Citera, cuya estructura parece articularse sobre las continuidades y choques entre lo real y lo imaginario en el marco del espacio mental del personaje, propone un balanceo de la mirada entre la Grecia urbana y la rural y momentos de onrica belleza, como los de la seccin nal, cuando el protagonista es abandonado sobre una pequea plataforma en el mar para emprender, al margen de las trabas burcrticas de un mundo que ya no comprende, un ltimo trayecto de resonancias de nuevo mticas: a este Ulises sin papeles y poseedor de un poblado universo de recuerdos slo le est permitida la desaparicin en un brumoso horizonte, el del presente. En este filme el plano secuencia privilegia cierta aproximacin emptica por encima del distanciamiento analtico y la sencillez sobre la complejidad tcnica, al igual que sucede en El Apicultor (1986), relato de las andanzas de un profesor que el da de la boda de su hija inicia un viaje que se adivina sin regreso a los lugares de su infancia; inusual road-movie con un camin cargado de colmenas, se trata de la obra ms desolada de su autor,
Nuevo cofre de Intermedio dedicado a Theo Angelopoulos con alguna pieza de importante relevancia en el contexto del cine europeo contemporneo. Y me estoy reriendo sobre todo a Alejandro el Grande (1980), uno de los lmes conceptual y plsticamente ms poderosos de la produccin del director griego que sirve de transicin de la llamada Triloga de la historia (Das del 36, El viaje de los comediantes y Los cazadores, cintas reunidas en el anterior pack) a la Triloga del silencio (Viaje a Citera, El apicultor y Paisaje en la niebla). Triloga, esta segunda, teida por el halo del desencanto una vez extinguidas las esperanzas de transformacin encarnadas para el cineasta griego en el ideario comunista, lo que se traduce en una nueva mirada focalizada sobre el individuo, sobre unos personajes de deambular perdido por los mrgenes de una sociedad incipientemente globalizada, insolidaria y abandonada a la amnesia histrica. Es de hecho Alejandro el Grande el relato de este naufragio, el de la utopa emancipadora, contado a lo Angelopoulos. El realizador convoca hechos sucedidos en su pas hacia nales del siglo XIX, como el secuestro de unos aristcratas ingleses por parte de unos bandidos o un levantamiento campesino, para exponer en un extenso fresco cinematogrfico la historia de los movimientos sociales (la comuna, el anarquismo, el comunismo) y su lucha contra el estado burgus, as como la irrupcin del estalinismo y, con l, el derrumbe de una ideologa. Con un plan narrativo abierto al cruce de tiempos y a las conexiones con el presente, Angelopoulos muestra la carrera hacia el abismo del bandido-guerrillero Alejandro, que entroncando con el pasado mtico de su pas pasar de hroe revolucionario, defensor de la experiencia libertaria de un aislado pueblo de las montaas, a caudillo impulsor de un tirnico rgimen de terror que acabar en bao de sangre. El realizador se sirve de su habitual dispositivo cinematogrco para plasmar esta singular coagulacin temporal hecha de acontecimientos documentados y cticios, donde el mito no deja de reverberar en el mbito de lo real. Asistimos de nuevo, como en cintas anteriores, al despliegue
que muestra sin asidero existencial alguno y devastado por la desesperanza a un protagonista Spiros encarnado por Marcello Mastroianni, con el que hacen entrada en el cine de Angelopoulos clebres presencias cinematogrcas (1). No estamos quiz ante la obra ms conseguida del realizador, que alcanzar a desarrollar un ms amplio repertorio emocional en Paisaje en la niebla (2), por ms que personalmente considere que el genio cinematogrco de Angelopoulos no volvera ya a volar a la altura de El viaje de los comediantes o, desde luego, Alejandro el Grande, por poner dos ejemplos de sus cimas artsticas. La edicin cuenta, adems de con diversos textos crticos, con el notable acompaamiento de tres documentales de creacin sobre la obra del realizador griego y su universo, a cargo de Pere Alber.
NOTAS (1) Harvey Keitel en La mirada de Ulises, Bruno Ganz en La eternidad y un da, Willem Dafoe en The Dust of Time. (2) Tercera parte de la triloga, editada anteriormente por Intermedio.
THEO ANGELOPOULOS (1935): 1980-1986 (Alejandro el Grande; Viaje a Ctera; El apicultor...) Theo Angelopoulos, guin y direccin / INTERMEDIO / Ref.: PRP 20 (5 DVD) P.V.P .: 46,95 euros.Tambien disponible: THEO ANGELOPOULOS (1935): 1970-1977 (Reconstruccin, Das del '36, El Viaje de los Comediantes, Los Cazadores) Theo Angelopoulos, director / INTERMEDIO / Ref.: PRP 19 (5 DVD) P .V.P.: 46,95 euros.-
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jazz & otras msicas
Plido fuego
Lo-lee-ta, sorprendente trabajo de Franz Koglmann (ayudado por Wolfgang Mitterer) a partir del mundo literario de Vladimir Nabokov
ngel Gmez Aparicio quizs un comentario irnico al descrdito que producan en Nabokov las teoras de Sigmund Freud. Koglmann ha estado siempre interesado en crear una msica que ota entre distintas percepciones, por medio del entrelazamiento de lneas puras de un distante cool jazz de gran precisin en el que introduce sbitas nuevas guraciones del material y disonancias. El resultado es un efecto casi a lo De Chirico, una clara delineacin en la que se introducen elementos discordantes y misteriosos que apuntan a una lgica interna no revelada, con una potente carga de irrealidad. En sus grupos de pequeo formato esta irrealidad alcanzaba una destilada plasmacin en sus piezas inspiradas en Los muchachos terribles de Jean Cocteau, y es esa irrealidad, entre lo fcilmente perceptible y lo escondido, la que tambin respiran estas composiciones. Cuando el trompetista viens y su Monoblue Quartet interpretan el Love Theme from Lolita que Bob Harris compusiese para la banda sonora de la pelcula de Stanley Kubrick, lo hacen desde una atmsfera de raro ensueo, entre la languidez del vals original y un tema ms amenazador, casi de persecucin, mezclando perversamente una conada inocencia y la astucia zorruna. Musicalmente est llevado por el revoloteo indeterminable del clarinete de Tony Coe, y el juego de la guitarra de Ed Renshaw y el destensado contrabajo de Peter Herbert. Parte del material utilizado en la pieza vuelve a aparecer transformado en el resto de temas en cuarteto, algo que le da a la grabacin un cierto aire de banda sonora imaginaria. As, aparece al inicio de un parsimonioso Montreux Palace que se mueve como una lenta danza melanclica que se tensa entre lo formal y lo momentneamente desorientador. La linealidad narrativa de la msica de Koglmann nunca se muestra ms clara que en A Days Work, una especie de paseo de episodios interconectado que se disuelve retomando el tema con el que empez como si lentamente se cerrase un obturador. Ada and Van es por el contrario una pieza de plidas presencias fantasmales llevadas por el contrabajo de Herbert y el scorno del lder y compositor. Entre las piezas en cuar-
Vladimir Nabokov no era un melmano. Lo deja meridianamente claro en su obra Opiniones Contundentes: La msica, siento decirlo, me afecta meramente como una sucesin arbitraria de sonidos ms o menos irritantes. Bajo ciertas circunstancias emocionales puedo soportar los espasmos de un rico violn, pero, en pequeas dosis, el piano y todos los instrumentos de viento me aburren; en grandes, es como si recibiese una paliza. Y abundaba en el tema: No tengo odo para la msica, un defecto que deploro amargamente. Cuando asisto a un concierto, algo que ocurre alrededor de cada cinco aos, me lanzo con valenta a seguir la secuencia de relaciones de sonidos pero soy incapaz de seguirlo ms de unos pocos minutos. Tena que lamentarlo de veras: su abuelo fue compositor, sus padres posean odo absoluto y su hijo, y traductor, Dimitri, recibi formacin como cantante de pera. No es la posible iluminacin sobre el fenmeno de la msica lo que atrae de Nabokov a un msico del intersticio entre categoras y pocas como Franz Koglmann. Ms bien una serie de anidades, llmense, la innita precisin en la gradacin del detalle del novelista ruso-norteamericano, su artera y articiosa tcnica narrativa, su elaborado y distanciado estilo aristocrtico, sobre todo, su plasmacin minuciosa y sensual de un mundo que ya no es, y el papel subvertidor del deseo y lo onrico. La consonancia con el programa del msico viens de precisin en la nostalgia, el amor a la geometra, y el descreimiento del emocionalismo, es grande. En msica, preero una inquietud caracterstica, un renamiento sensual y elegante, puede que una cierta decadencia. No soy amigo de una extroversin sin freno, de las tiradas ruidosas, ni del terrorismo de la improvisacin, prefiero el trabajo concienzudo de aquellos que escriben msica, no slo en el campo de la msica clsica contempornea, tambin en el del jazz, arma. Pero, como siempre, con un msico profundamente refractario como Koglmann ni el literalismo ni la analoga son buenos amigos. Lo-lee-ta, Music on Nabokov recoge trece piezas inspiradas en la obra y vida del autor ruso, ms una dedicada al psicoanalista Michael Turnheim,
teto se introducen seis Hereafter, vietas grabadas por Koglmann y Wolfgang Mitterer, al piano y la electrnica, atmsferas difusas y onricas que refuerzan esa continuidad de banda sonora imaginaria antes citada. En su entramado de lneas, sus tonos apagados y encendidos, su conjuncin apretada y a la vez suelta, la delicadeza y exquisitez sonora del Monoblue Quartet es extraordinaria en esta coleccin de piezas que vuelven a incidir en una corriente tomada por la obra ltima de Koglmann, movida por la sensualidad y el erotismo, no del todo fro, s suavemente melanclico, entre la claridad de la lucidez y el desapego sensorial de la ensoacin.
FRANZ KOGLMANN (1947): Lo-lee-ta (msica sobre Nabokov) Monoblue Quartet. Duo Franz Koglmann-Wolfgang Mitterer / COL-LEGNO / Ref.: WWE 30004 (1 CD) D1
Vladimir Nabokov
Hay pocos artistas en el mundo que puedan provocar tal placer con algo tan simple como una larga nota sostenida sin vibrato. Esta caja nos da un buen vistazo a su ltima dcada de trabajo. GRA MOPHONE
EL ARTE DE EMMA KIRKBY: London Baroque. Royal Academy of Music Baroque Orchestra / BIS / Ref.: BIS 1734/35 (4 CD) D2 x 2
Las voces de Piau y Mingardo empastan, en esos increibles dos haendelianos, de manera prodigiosa. Cuando se escucha algo tan hermoso tenemos que hacer serios esfuerzos para contener las lgrimas. CD COMPACT
HAENDEL: Arias y duetos de pera / Sandrine Piau,Sara Mingardo. Concerto Italiano. Dir.: Rinaldo Alessandrini / NAVE / Ref.: OP 30483 (1 CD) D1
La sensibilidad de Elliott Carter no violenta nada, no disuelve el lenguaje, no asume tcnicas agresivas. Por eso su msica se puede disfrutar como el fulgor tal vez postrero del clasicismo. SCHERZO
ELLIOT CARTER (1908): Happy Birthday, Elliott Carter! (nuevas obras de cmara) / Swiss Chamber Soloists / NEOS / Ref.: NEOS 10816 (1 SACD) D1
Otro cum laude para Savall, que algn da no explicar de dnde saca el tiempo para todo lo que hace. Ha estudiado ms de 10.000 obras (los ceros son cuatro) entre las que ha seleccionado estas veintinueve. SCHERZO Un trabajo que despierta el entusiasmo: nadie es capaz de hacer sonar las violas de este modo, cambiando de carcter al capricho de los tunings y de los diferentes diapasones. La interpretacin resalta la profundidad de las piezas y su fragilidad, encontrando el punto medio entre el toque inmaculado y delicado y el fiddle. Cuntas pequeas gemas! DIAPASON
THE CELTIC VIOL: Aires y danzas de OCarolan, Simon Fraser, Niel Gow, James Macpherson, William Marshall y tradicionales irlandeses y escoceses / Jordi Savall, Andrew Lawrence-King / ALIA VOX / Ref.: AVSA 9865 (1 SACD) D10
Nicholas McGegan consigue dar vigor, variedad y renamiento a este portentoso oratorio. El cuadro de cantantes solistas es slido, y coro y orquesta ofrecen prestaciones espectaculares. Glorioso sonido SACD. PERA ACTUAL Una lectura muy meritoria de este Samson la que hace McGegan, al punto de ponerlo como versin alternativa a la de Christophers. El reparto vocal cumple con creces. El resultado, casi sobresaliente. CD COMPACT
HAENDEL: Samson / Cooley, Daneman, Gottwald / NDR Choir. Festival Orchestra Gttingen. Dir.: Nicolas McGegan / CARUS / Ref.: CARUS 83.425 (3 SACD) D3 x 2
Por qu andarse con rodeos si la cosa est tan clara? Hganse con este esperado registro y rndanle adoracin. Oportunidad para disfrutar de las excelencias de Keilbert, injustamente a la sombra de Kna y Furt. PERA ACTUAL
WAGNER: Gtterdmmerung / Mdl, Hotter / Chor & Orchester der Bayreuther Festspiele. Dir.: Joseph Keilberth (1955) / TESTAMENT / Ref.: SBT4 1433 (4 CD) D2 x 4
De enorme sutileza, esta versin vierte a la perfeccin el impresionismo de Martinu, con su irresistible fantasa y sus colores nalmente sombros. DIAPASON
MARTINU: Tres fragmentos de la pera Juliette; Suite orquestal de Juliette / Magdalena Kozena / Czech Philharmonic Orchestra. Dir.: Sir Charles Mackerras / SUPRAPHON / Ref.: SU 3994-2 (1 CD) D2
Un trabajo formidable de principio a n. Alessandrini demuestra el mayor cuidado para magnicar la dimensin sinfnica de estas partituras. El resultado es apasionante. CLASSICA
MOZART: Overtures / Norwegian National Opera Orchestra. Rinaldo Alessandrini, director / NAVE / Ref.: OP 30479 (1 CD) D1
Bernard Foccroulle entrega un Bach sombro y majestuoso, a contracorriente de las tendencias actuales. Un Bach opulento y legible, un monumento inquieto y soberbio... CLASSICA
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Tocatas y Fantasas para rgano / Bernard Foccroulle, rgano / RICERCAR / Ref.: RIC 276 (1 CD) D2
El maestro Fasolis acierta una vez ms con el tono teatral que pide la msica, merced a un estilo impetuoso y brillante. Una presentacin formidable por repertorio (nunca antes grabado) e interpretacin. SCHERZO El resultado es igual de impactante que en aquel Serpiente venenosa, no solo porque el nivel de interpretacin es sencillamente formidable, sino porque la msica es tan buena o mejor. El XVIII espaol es un terreno sin explorar. CD COMPACT
ARDE EL FUROR INTRPIDO: Msica de la catedral de Mlaga en el s. XVIII: Juan Francs de Iribarren y Jayme Torrens / Mara Espada, soprano. Jos Hernndez-Pastor, alto. Diego Fasolis, director / OBS PROMETEO / Ref.: OBS 01 (1 CD) D2
El disco es un autntico prodigio, no slo por revelarnos en todo su esplendor lo que eran esas tonadillas de nales del XVIII, sino por la inmejorable actuacin tanto de los cantantes como de la orquesta. CD COMPACT
LA TIRANA CONTRA MAMBR: La tonadilla y las comedias musicales populares en la Espaa de 1800 / R. Andueza, M. Infante, J. Sancho, J. Ricart / El Concierto Espaol. Emilio Moreno / GLOSSA / Ref.: GCD 920309 (1 CD) D2
Rozhdestvensky encuentra una difcil unidad en la Pasin negativa que es este Fausto, cuya cima dramtica es el tango cantado por Mestfeles. DIAPASON
SCHNITTKE: Fausto (Cantata); Concerto Grosso n 2 / USSR Ministry of Culture Chamber Choir. The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra. Dir.: Gennady Rozhdestvensky (1987) / MELODIYA / Ref.: 1001547 (1 CD) D2
Furtwngler se arriesga de modo hoy inaudito, ofreciendo momentos nicos de emocin: Hasta qu punto era capaz de recrear el proceso de construccin de una partitura! Unos logros sobrecogedores. CLASSICA
EDICIN FURTWNGLER: Las grabaciones completas de la RIAS / Orquesta Filarmnica de Berln. Wilhelm Furtwngler, director (1947 y 1954) / AUDITE / Ref.: AUD 21403 (12 CD) D10 x 4
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El verano se va y los sellos de grabaciones histricas regresan a nuestro ZOCO con impulso renovado y nuevas joyas de la fonografa. El sello ARCHIPEL escoge nombres como Cziffra, Celibidache, Schuricht, Flagstad, Svanholm o Monteux, y ofrece nada menos que el legendario Anillo de Furtwngler en La Scala en 1950. ANDROMEDA responde con Christian Ferras, y MYTO HISTORICAL LINE contraataca con doble sesin de Verdi (Don Carlo e I vespri siciliani) por Thomas Schippers, Sakuntala de Alfano, Salome por Inge Borkh y Kurt Schoeder, La mujer sin sombra de Rysanek y Kempe, y otro gran Anillo completo, el de Joseph Keilbert en 1952. Para el buen melmano no se puede pedir mejor combinacin de calidad, renombre, variedad y precio.
RICHARD WAGNER (1813-1883): Das Rheingold / Frantz, Mattiello, Treptow, Weber / Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: W. Furtwngler (1950) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0413 (2 CD) D13 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Die Walkre / Frantz, Treptow, Weber, Flagstad, Hngen / Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: W. Furtwngler (1950) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0414 (3 CD) D13 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Siegfried / Svanholm, Weber, Flagstad, Hngen / Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: W. Furtwngler (1950) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0415 (3 CD) D13 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Gtterdmmerung / Lorenz, Herrmann, Weber, Flagstad, Hngen / Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: W. Furtwngler (1950) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0416 (4 CD) D13 x 4 FRANZ LISZT (1811-1886): Conciertos para piano ns 1 y 2; Obras para piano / Gygry Cziffra, piano. Orquesta de la RAI. Fulvio Vernizzi y Bernard Conz, directores (grabado en 1958 y 1959) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0411 (1CD) D13 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para violn, op. 61; JOSEPH HAYDN (1732-1809): Sinfona n 94 / Wolfgang Schneiderhan, violn. Orquesta de la RAI. Orquesta Filarmnica de Berln. Sergiu Celibidache, director (grabado en 1946 y 1954) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0421 (1CD) D13 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Concierto para piano, ns 2 y 17; FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Concierto para piano; ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Kinderszenen / Stefan Askenase, piano. Carl Schuricht, Karl Bhm y Fritz Lehmann, directores (grabado entre 1951 y 1955) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0422 (2 CD) D13 x 2 KIRSTEN FLAGSTAD y SET SVANHOLM interpretan obras de Richard Wagner / Havana Orchestra. Clemens Krauss, director (grabado en directo en 1948) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0423 (1 CD) D13 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1823): Sinfona n 3; FRANZ SCHUBERT (17971828): Rosamunde (Obertura); Msica para ballet / Vienna Philharmonic. Pierre Monteux, director / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0463 (1 CD) D13 CHRISTIAN FERRAS: Las grabaciones de Columbia (Mendelssohn, Bruch, Lalo, Franck, Faur) / Christian Ferras, violn (grabado entre 1957 y 1958) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 5140 (2 CD) D13 x2 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Don Carlo / Ghiaurov, Prevedi, Cappuccilli, Petkov, Cossotto / RAI Roma Orchestra. Thomas Schippers, director (grabado en 1969) / MYTO / Ref.: MDCD 0009 (3 CD) D3 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): I Vespri Siciliani / Milnes, Cecchele, Arroyo / RAI Orchestra Roma. Thomas Schippers, director (grabado en 1970) / MYTO / Ref.: MDCD 0010 (2 CD) D10 x 2 ALFANO (1875-1954): FRANCO Sakntala / Cavalieri, Annaloro, Clabassi / RAI Orchestra. Arturo Basile, director (grabado en 1955) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00201 (2 CD) D9 x 2 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Salome / Max Lorenz, Inge Borkh, Ferdinand Frantz, Christa Ludwig / Kurt Schroeder, director (grabado en Frankfurt en 1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00211 (2 CD) D9 x 2 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Die Frau ohne Schatten / Hopf, Rysanek, Metternich, Schech, Bhme, Ostertag / Rudolk Kempe, director (grabado en Mnich en 1954) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00212 (3 CD) D9 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Das Rheingold / Uhde, Faulhaber, Windgassen, Witte, Kuen, Neidlinger / Joseph Keilberth, director (grabado en 1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00203 (2 CD) D9 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Die Walkre / Treptow, Greindl, Hotter, Borkh, Varnay, Siewert / Joseph Keilberth, director (grabado en 1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00204 (3 CD) D9 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Siegfried / Aldenhoff,Varnay, Hotter, Kuen, Neidlinger / Joseph Keilberth, director (grabado en 1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00205 (3 CD) D9 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Gtterdmmerung / Lorenz, Uhde, Neidlinger, Greindl,Varnay, Mdl, Siewert / Joseph Keilberth, director (grabado en 1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00205 (4 CD) D5 x 2
La marcada variedad de registros del sello britnico REGIS se demuestra en una nueva entrega, que, agrupando por parejas, enfrenta las voces irreprochables de Dietrich Fischer-Dieskau y Fritz Wunderlich, a Janacek contra Martinu en el violonchelo de cmara, y en el piano el Chopin de Lipatti ante el Haydn de OHora. Como hitos del Renacimiento y Barroco tenemos un estuche de seis CDs de madrigales por el patrn de los contratenores, Alfred Deller, la Misa del Papa Marcello de Palestrina y conciertos para auta de Vivaldi. Un Eugene Onegin con Nesterenko de 1984 y un lbum dedicado a Elgar con la triple batuta de Mata, Menuhin y Wordsworth cierran la seleccin, cuyo curioso colofn es un disco dedicado a lo mejor de Frank Sinatra.
JOSEPH HAYDN (1732-1809): Grandes sonatas para piano / Ronan O'Hora, piano / REGIS / Ref.: RRC 1311 (1 CD) D7 LEOS JANACEK (1854-1928): Msica para piano, chelo y violn / Radoslav Kvapil, piano. Petr Messieurer, violn. Evzen Rattay, chelo / REGIS / Ref.: RRC 1312 (1 CD) D7 DIETRICH FISCHER-DIESKAU: Lieder clebres / Dietrich Fischer-Dieskau, bartono. Gnther Weissenborn, Jrg Demu y Gerald Moore, piano / REGIS / Ref.: RRC 1313 (1 CD) D7 FRITZ WUNDERLICH: Arias y duetos de pera y opereta / Fritz Wunderlich, tenor. Varias orquestas y directores (1955, 1956 y 1957) / REGIS / Ref.: RRC 1314 (1 CD D7 BOHUSLAV MARTINU (1890-1959): Obras para chelo y piano / Karine Georgian, chelo. Ian Munro, piano / REGIS / Ref.: ALC 1057 (1 CD) D14 PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI (18401893): Eugene Onegin / Milashkina, Atlantov, Marurok, Nesterenko, Sinyavskaya / Orquesta y Coro del Teatro del Bolshoi. Dir.: Gennady Cherkasov (1984) / REGIS / Ref.: ALC 2007 (2 CD) D14 x 2 ELGAR (1857-1934): EDWARD Variaciones 'Enigma'; In The South (Alassio); Introduccin y Allegro para cuerdas / London Symphony Orchestra. Royal Philharmonic Orchestra. Dirs.: Eduardo Mata, Yehudi Menuhin, Barry Wordsworth / REGIS / Ref.: ALC 1055 (1 CD) D14 DINU LIPATTI interpreta FRDRIC CHOPIN (1810-1849): 14 valses; Barcarola; Nocturno n 8; Mazurka en Do sostenido menor / Dinu Lipatti, piano (1947 y 1950) / REGIS / Ref.: ALC 1056 (1 CD) D14 ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para auta / Jennifer Stinton, flauta. Concertgebouw Chamber Orchestra. Harry Christophers, director / REGIS / Ref.: ALC 1059 (1 CD) D14 GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1525-1594): Misa del Papa Marcelo; Stabat Mater; Misa lHomme Arm a cinco voces /. Pro Cantione Antiqua. Bruno Turner y Mark Brown, directores / REGIS / Ref.: ALC 1061 (1 CD) D14 ALFRED DELLER: Madrigales ingleses, franceses e italianos (Morley, Desprez, Gibbons, Monteverdi, Janequin) / Alfred Deller, contratenor. Ensemble / REGIS / Ref.: MC 196 (6 CD) D10 x 2 FRANK SINATRA: Dos lbumes clsicos (Come Fly With Me; Only The Lonely) / Frank Sinatra, cantante. Billy May Orchestra. Nelson Riddle Orchestra / REGIS / Ref.: FRC 6135 (1 CD) D7
Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.
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En DIVERDI queremos dar la bienvenida al nuevo curso escolar con una interesante oferta destinada a dar a conocer nuestros mejores compositores e intrpretes. El repertorio espaol forma el grueso de los discos que el sello COLUMNA MSICA trae este mes, aparte de autores como Brahms, Shostakovich, Bach, Quantz, Beethoven o Guastavino. Empezando por varios discos dedicados a villancicos medievales, y a cantatas de nuestros siglos XVII y XVIII, el repertorio contiene guras imprescindibles como Martn y Soler, Albniz, Montsalvatge, Rodrigo, Chap o los Nin, y viene servido por algunos de los mejores artistas del repertorio, como Mac McClure, Joseph Vicent, Elena Gragera y Antn Card... Las voces de Victoria de los ngeles y Jaume Aragall brillan en algunos de sus ms felices recitales, y podemos concluir con dos discos atpicos: uno dedicado a compositoras espaolas del siglo XX, y otro, un delicioso recital pianstico titulado Vals-Caf, a cargo del maestro Miguel Baselga. Semejante compendio de bellezas sonoras viene acompaado por un precio igualmente agradable: tan solo 595 euros por CD. Una oportunidad perfecta y econmica para viajar musicalmente este otoo sin salir de nuestras fronteras.
ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Integral de canciones / Antonio Comas, tenor. Mac Maclure, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0025 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Obras para piano a cuatro manos / Miquel Farr & Ramn Coll, piano a cuatro manos / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0029 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.XAVIER MONTSALVAGE (1912-2002): Obra completa para piano / Marta Zabaleta, Carlota Garriga, Dagmar Muiz, Alfredo Armero. Mac McClure, Katia Mitchell, Emili Brugalla, Raimon Garriga, pianos / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0036 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.XAVIER MONTSALVAGE (1922-2002): Obras completas para piano y violn o violonchelo / Mac Mclure, piano. Ala Voronkova, violn. Selma Gokcen, violonchelo. Guerassim Voronkov, violn. Marisa Martins, mezzosoprano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0042 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.ZARZUELA AL SANTSIMO, O EL ESPLENDOR DEL BARROCO HISPNICO DEL SIGLO XVIII: Obras de F. Valls, J. Rosell, T. Milns, A. Literes y J. Carcoler/ Mapa Harmnico / Begoa Lpez. Ins Moraleda. Jordi Casanova. Dir. Francesc Bonastre / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0055 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.SOPLA, ZEFIRO BLANDO!: Cantatas del siglo XVIII. Obras de E.Gnima, J.Pla y annimos / Camerata Catalana XVIII / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0066 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.JOAQUIN NIN CASTELLANOS (18791949): Canciones de 1920 Y 1930 / E.Grajera, mezzo; A.CARDO, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0072 (1 .: 5,95 euros..V.P CD) P JOAQUN RODRIGO (1901-1999): Canciones y obras para piano y violn / I. Monar, soprano; Voronkova, violn / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0077 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.CARLOS GUASTAVINO (1912-2000): Se equivoco la paloma y otras canciones / Maria Aragon, Norberto Capelli / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0081 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.JAUME ARAGALL EN VIVO: Obras de Bellini, Puccini, Bassani, Durante, Tosti... / Amparo Garca Cruells, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0084 (1 .: 5,95 euros..V.P CD) P ERNESTO HALFFTER (1905-1989): La Corza Blanca, integral de canto / Elena Gragera, Antn Card / COLUMNA .: .V.P MUSICA / Ref.: 1CM 0086 (1 CD) P 5,95 euros.X. MONTSALVATGE: Una voce in off / Mateu, dena, Comas. Orquestra Simfnica y coro del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Antoni Ros Marb / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0087 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.JOAQUIN NIN CASTELLANOS (18791949): Suite Espagnole; Chants d'Espagne; Cuatro comentarios; JOAQUIN NIN-CUMELL (1908-2004): Concierto para violoncello y orquesta; Suite para violoncello solo / Svetlana Tovstukha (violoncello), Orquesta Filarmnica de Kazan. Direccin y piano: Melani Mestre / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0092 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.PAU CASALS (1876-1973): Sonata en Re Mayor. GASPAR CASSAD (1897-1966): Sonata. EDUARD TOLDR (1895-1962): Sis Sonets / Agustn Len Ara, violn. Albert Attenelle, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0106 (1 CD) P.V.P .: 5,95 euros.J.J. QUANTZ (1697-1773): Conciertos para dos autas / Claudi Arimany, auta; Josep Francesc-Palou, Flauta / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0109 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.SCAR ESPL (1886-1976): Sonata del Sur, para piano y orquesta; Sonata Espaola, para piano (Bonus: J.RODRIGO: Danzas de Espaa) / Alicia de Larrocha (piano), Orquesta Nacional de Espaa. Dir.: Rafal Frhbeck de Burgos / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0128 (1 CD) P .V.P.: 5,95 euros.COMPOSITORAS ESPAOLAS DEL SIGLO XX: Canciones y obras piansticas de Emiliana de Zubeldia, Matilde Salvador, Carmen Santiago de Mers, Mara Rodrigo, Mara Luisa Ozaita, Elena Romero y Mara Escribano / Marta Knrr, mezzossoprano. Aurelio Viribay, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0138 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.VALS-CAF: Obras para piano de Liadov, Schulz / Ever, Brahms, Johann Strauss, Schubert, Debussy & Ravel / Miguel Baselga, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0144 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.NADALES MEDIEVALS CATALANES: Obras navideas medievales de Catalua / Rosa Mateu, soprano. Iaki Etxepare, violonchelo. Biel Graells del Bas, violn. Joan Carles Martnez Prat, guitarra y arreglos / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0159 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.VICTORIA DE LOS NGELES: Recitales en Tokyo, 1988-1990: Obras de Robert Schumann, Franz Schubert, Maurice Ravel, Reynaldo Hahn, Manuel GarcaMorante, & Joaqun Nin / Victoria de los ngeles, soprano. Manuel GarcaMorante, piano / COLUMNA MUSICA / .V.P .: 5,95 euros.Ref.: 1CM 0161 (1 CD) P JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Concierto para clave en Re Mayor, BWV 1052; Concierto de Brandemburgo No. 5 en Re Mayor. (PADRE) ANTONIO SOLER (1729-1783): Preludio en Re menor. Fandango / Diego Ares, clave. Orchestra de Cambra Illa de Menorca. Farran James, violn solista y direccin / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0163 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.VICENTE MARTN Y SOLER: Oberturas de las peras Una Cosa Rara (1786), L'Arbore di Diana (1787), L'Isola del Piacere (1795), La Capricciosa Corretta (1794), Il Tutore Burlato (La Madrilea) (1775), El Burbero di buon Cuore (1785) & La Festa del Viaggio (1798) / The World Orchestra of Jeunesses Musicales. Josep Vicent, direccin / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0164 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.VICTORIA DE LOS NGELES: Recital en el Palau de la Msica Catalana, 10 de Mayo de 1987. Canciones de Schubert, Brahms, Chopin, Mendelssohn, Faur, Bizet, Granados & canciones tradicionales catalanas arregladas por Manuel Garca Morante / Manuel Garca Morante, piano (Primera edicin en cualquier formato) / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0175 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.RUPERTO CHAP (1851-1909): Sinfona en Re; Obertura de la pera Roger De Flor; Scherzo Combate de Don Quijote contra las Ovejas / Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceu. Guerassim Voronkov, director / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0176 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Intermezzos, Estudios para piano, Fantasas / Miquel Farr, piano / COLUMNA MUSI.V.P .: 5,95 CA / Ref.: 1CM 0177 (1 CD) P euros.DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Trio No. 1, op. 8; Trio No. 2; 7 Romances sobre poemas de Alexander Blok / Young-Hee Kim, soprano. LOM Piano Trio / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0180 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.MAGNIFICAT ANIMA MEUM DOMINUM: El canto a la Virgen Mara en el XVII espaol / Alexandrina Polo i Olga Ney, tiples. Elisenda Arquimbau, Josep M. Gregori, altos. Albert Riera, tenor. Xavier Pags, bajo. Llus Coll, corneta. Meritxell Ferrer, bajn. Jordi Gimnez, sacabuches. Santiago Figueras, tiorba. Peter Krivda, viola da gamba. Roger Azcona, violn. Santiago Pereira, rgano. Joan Grimalt, direccin / COLUMNA MUSI.: 5,95 .V.P CA / Ref.: 1CM 0184 (1 CD) P euros.VICTORIA DE LOS NGELES canta Nin: Obras de Joaqun Nin-Culmell y Joaqun Nin Castellanos / Paul Berl, Miguel Zanetti, Gerald Moore, Madge Wilmotte y Alan Branch, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0196 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonata para violn y piano n 9 en La mayor "Kreutzer"; Sonata para violn y piano n 5 en Fa mayor "Primavera" / Kalina Machuta, violn. Daniel Blanch, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0202 (1 CD) P .V.P .: 5,95 euros.-
Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.
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di v e r di
el chupito
Alfredo Kraus o la nostalgia del canto

Juan ngel Vela del Campo
Los cantantes tienen un valor aadido para permanecer en la memoria colectiva: las grabaciones discogrcas. Pero no es suciente para sobrevivir. El olvido suele ser devastador.
Age fotostock - Graziano Arici cortesa de Dynamic Se cumple el prximo diez de septiembre el dcimo aniversario de la muerte del tenor Alfredo Kraus. El pasado mes de mayo falleca asimismo el psiquiatra Carlos Castilla del Pino. Los dos se conocieron en vida y tuvieron una relacin ms que cordial. El ltimo artculo de Castilla del Pino llevaba por ttulo Vivir, morir, sobrevivir y estaba enmarcado en un catlogo sobre la enfermedad y la muerte, y sus reejos y visiones en el arte cordobs. Conclua as: Vivir permanentemente no es posible, pero sobrevivirnos tal vez: esa es la fantasa que nos sirve de consuelo. En otro momento de su vida, Carlos Castilla del Pino haba escrito: Uno vive en la memoria de los dems. No hay inmortalidad. Hay memoria. Los cantantes tienen un valor aadido para permanecer en la memoria colectiva: las grabaciones discogrcas. Pero no es suciente para sobrevivir. El olvido suele ser devastador. En el caso de Alfredo Kraus el recuerdo hacia su gura artstica est asociado a cierta nostalgia del canto en los tiempos que corren. O a una manera determinada de cantar. El mundo de la lrica no ha olvidado a Alfredo Kraus. Este ltimo verano las caractersticas de su arte lrico se han comentado en algunas convocatorias universitarias, pero tal vez sea en los cursos de La Granda (Asturias) donde su personalidad ha sido discutida con mayor detalle y, en cualquier caso, con una aoranza fuera de toda sospecha. Se han analizado su repertorio, sus personajes, su estilo, su evolucin, su tcnica de canto, sus manas. Y se ha destacado la impronta que ha dejado en peras belcantistas como Lucia de Lammermoor o Linda de Chamounix, o romnticas francesas como Werther o Los cuentos de Hoffmann. He tenido el honor de asistir a una parte de esas discusiones y les puedo asegurar que se han realizado todas las intervenciones y debates con un espritu cientco difcil de encontrar en esta sociedad del espectculo que nos toca vivir. Como suele suceder en este tipo de encuentros el grado mayor de pasin ha venido de los participantes extranjeros, en concreto de los profesores italianos Giorgio Gualerzi, Giancarlo Landini y Giovanni Vitali. Aunque los Arturo Reverter, Ricardo de Cala o Vidal Pea, entre otros, no se han quedado atrs en el fuego de sus intervenciones. De Kraus se ha destacado su profesionalidad, su lnea musical, la facilidad en los registros agudos, el grado de entendimiento con algunos maestros concertadores y, especialmente, su manera aristocrtica de enfrentarse a la lrica. Evidentemente hoy no se canta ya as. El mundo de la pera ha cambiado, como el mundo en general, y los valores que se deenden mayoritariamente son bien distintos a los que el tenor canario encarnaba. Por ello result enternecedora la reivindicacin de una manera de cantar el viaje al pasado, en expresin de Stefan Zweig que se puso de maniesto en una votacin para elegir los mejores tenores del siglo XX, por parte de un jurado mayoritariamente asociado a esta particular convocatoria-homenaje a Kraus de La Granda. La lista de los diez primeros Gigli, el propio Kraus, Caruso, Schipa, Pertile, Fleta, Corelli, Bjoerling, Bergonzi y Gedda no ofrece lugar a dudas de la defensa de una manera de concebir la voz ideal y el canto. Hay otras maneras de cantar en realidad, ha habido y otras posibles listas, con valoraciones diferentes segn el pensamiento y sensibilidad de los que opinan. Pero esta seleccin de la nostalgia del canto tiene para m valores altamente emotivos. Me gustan, y mucho, algunos de los que no estn, pero adoro a todos los que estn. Y en el fondo, tal y como ha quedado la clasicacin es el mejor homenaje posible a Kraus, en su primera dcada de ausencia. Aunque l no est el primero de la lista. O precisamente por eso.

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