Tema 2. Barroco en Europa. La arquitectura y las artes plsticas.

Primera parte: arquitectura y urbanismo

ARQUITECTURA Y URBANISMO La formacin en el siglo XVII de los estados absolutos supuso la consolidacin de un nuevo poder y la creacin de una infraestructura burocrtica impersonal que hara surgir a la ciudad-capital, sede de la corte, centralizando tambin las fuerzas culturales y artsticas ms renovadoras, convirtindose en rectora del gusto oficial. El Barroco fue un arte urbano y la ciudad barroca, heredera de los estudios tericos del Renacimiento, se bas en la perspectiva, identificndose la visin focal y centrista con la organizacin del estado. La ciudad es reflejo del poder absoluto encarnado por el rey y cumple su visin representado simblicamente, por medio del monumento, la existencia de ciertos valores, o los hace presentes a travs de la ostentacin de la vida cortesana. El edifico monumental se integra en un sistema de planificacin, donde centros dominantes definen ejes a los que se subordinan los dems mediante calles regulares, y la plaza conserva su carcter pblico y civil, cargado de ideologa. Tipologas constructivas y estructuras arquitectnicas La iglesia contrarreformista A partir del Concilio de Trento vuelve a convertirse de nuevo en un problema crucial. El aumento de las prcticas devotas y las necesidades de las rdenes religiosas produjeron una fuerte demanda de iglesias y construcciones religiosas. Los catlicos defendern la riqueza de sus iglesias como un elemento devocional y un justo homenaje a la presencia real de Cristo. Representan un desarrollo de modelos preexistentes. Inicialmente se trat de definir un espacio utilitario en funcin de la liturgia. Referencia terica muy importante fueron las Instrucciones de la fbrica y ajuar eclesisticos (1577) de San Carlos Borromeo que sirvieron de instrumento para aplicar los decretos tridentinos a la arquitectura religiosa: continuando la tradicin planta de cruz latina, el modelo del Ges de Roma difundido por la Compaa de Jess, con su gran cpula en el crucero, fuente de iluminacin y simbologa, fue prototipo de la iglesia contrarreformista. San Carlos Borromeo se plantea el problema en trminos prcticos y de decoro: la iglesia debe ocupar una posicin predominante en la ciudad, y la arquitectura de la iglesia se encuentra al mismo nivel que los ornamentos litrgicos. El decoro har que se tenga en cuenta que la espacialidad y disposicin permitan celebrar dignamente las ceremonias litrgicas, de aqu la importancia que le concede al altar mayor, ligeramente
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elevado sobre el resto de la iglesia y la jerarquas que establece entre las diferentes partes de la misma. De ah que se privilegie la planta longitudinal y no central. Adquiere importancia la nave sobre las estructuras secundarias y el fuerte movimiento progresivo hacia el altar que se produce gracias a las circulaciones perifricas de deambulatorios, galeras, etc., mediante secuencias rtmicas de los muros de la nave, a travs de recursos puramente escenogrficos las bambalinas de columnas de Rainaldi en Santa Mara in Campitelli, Roma; las pantallas luminosas de Borromini en San Juan de Letrn- o por medio de tensiones espaciales las elipses de Borromini y Bernini o los espacios pulsantes (formas que se generan en relacin con el movimiento, tanto real del especatdor, como psicolgico) de Borromini o Guarino Guarini-. En las iglesias centralizadas esta inclinacin determina el cambio de las plantas circulares renacentistas por las elpticas. La estructura de la planta en funcin de las necesidades litrgicas y simblicas. La importancia de la comunin y el sermn trae consigo que el espacio exija la constante presencia de sacerdotes y fieles, destacando la interrelacin entre el Dios que mora en la casa y la multitud de fieles, que confiere al espacio su doble sentido espiritual. En lugar del monlogo aparece el dilogo y aparece el Dios misericordioso, al que podemos comprender mediante el rezo y una forma de vida cristiana. Nada interrumpe ya la relacin de Dios con la humanidad, y la iglesia tiene como objeto ser el ya previsto escenario donde se realiza esa comunicacin entre Dios y los hombres. Todo ello condiciona profundamente la estructura de la iglesia. La importancia del sacramento de la penitencia determina la sustitucin de los antiguos confesionarios porttiles por estructuras fijas. Lo mismo sucede con la predicacin, y la importancia anloga a la del confesionario, que adquieren, por ejemplo, en los Pases Bajos catlicos los plpitos, convertidos en mquinas gigantescas. Destaca el carcter de sala, por la circulacin independiente de las capillas laterales, de las iglesias jesuitas, entre los que la predicacin tuvo una importancia excepcional, y esta preferencia por los espacios unitarios se encuentra en estrecha relacin con la necesidad de conseguir las mejores condiciones acsticas y visuales, dada la importancia de lo gestual. Capillas sacramentales o capillas del sagrario. La Eucarista era uno de los puntos del dogma ms controvertidos por los protestantes y en cuya defensa insisti ms decididamente la Iglesia catlica, produciendo una incidencia sobre la estructura de la Iglesia y la liturgia tan importante como la que haba tenido sobre la iconografa religiosa. Convertido en objeto de un culto particular la posicin -y la exposicin- del Santsimo Sacramento, se hace ms evidente por la existencia de una normativa precisa -regulada en las Instrucciones de la fbrica y del ajuar eclesisticos de San Carlos Borromeo- y la aparicin de capillas especiales dedicadas a l. Estas capillas sacramentales, situadas al margen de la circulacin de la Iglesia, se convirtieron en algunos casos en verdaderas iglesias independientes anejas a las catedrales respectivas.

 Camarn. Fueron en su origen una estructura aneja al retablo para facilitar la prctica de la comunin o la circulacin de los fieles en torno al Sacramento, que posteriormente se convirtieron en el lugar donde reciban un culto espacial la Sagrada Forma o determinadas imgenes o reliquias. Los camarines constituyen un lugar especial, separado fsica y lumnicamente de la nave pero visible desde ella, con una decoracin particularmente rica y una distribucin especial interna independiente, en funcin de su ambiente principal. Se favorece su visin como escenario. Kubler los divide en dos grandes categoras segn se encuentren enmascarados o no en la estructura exterior de la iglesia: el camarn torre y el oculto. Altar baldaquino. De procedencia paleocristiana, muy difundido en Italia y Francia a partir de los proyectos de Bernini, en Espaa son ms excepcionales -salvo en Andaluca-. Se encuentran frente a la estructura del retablo. El baldaquino puede cubrir un altar, trono, tumba o estatua. La forma ms frecuente se compone de cuatro columnas y una cubierta coronada por una forma apiramidada, cpula o dosel. Tabernculo. El paulatino incremento que el culto sacramental experiment desde los tiempos medievales, haba planteado el problema de habilitar en el espacio del templo un recinto acotado que pudiese cumplir, dignamente, el papel de morada terrena y efectiva de la divinidad entre los hombres, inferido del misterio de la presencia real de Cristo en la Eucarstia. En el xodo (25, 17-22) se recoge la descripcin del Arca de la Alianza y el mandado de Yahv de labrar "un propiciatorio de oro puro...". Aquel cofre maravilloso que contena las tablas de la Ley y una medida del man, no haba dejado de ejercer su fascinacin. De esta manera, a la hora de reservar en el templo un espacio sacramental, el cristianismo no titube en recurrir a la imagen del arca entre los dos querubines, sustituyndola por su smil en la nueva liturgia: un templete o el gran Copn Eucarstico o Ciborium, cuya forma imitada a la de un antiguo vaso utilizado para beber por griegos y romanos. Cuando los cristianos transfirieron los emblemas del honor a la figura de Cristo y de los mrtires, aadieron a las connotaciones ulicas y celestiales del baldaquino, un simbolismo de naturaleza memorial y mortuoria que asoci a todo tabernculo el carcter de hito que sealaba el lugar exacto donde se verificaba la permanente teofana implcita por la presencia del Sacramento en su interior. En consecuencia, se ira abriendo camino la concepcin del tabernculo como edificio que tena que ser necesariamente perfecto, al asimilarse a la imagen del mundo que haba de poner en relacin lo subterrneo, lo terrestre y lo celeste. Transparente. En el interior de la iglesia se visualiza esta presencia real de Cristo en la Sagrada Forma a travs del transparente. Destaca el de Narciso Tom en la Catedral de Toledo. A ello responde la voluntad de concentrar las mirada sobre el altar, donde se celebra la misa y se realiza el milagro de la Eucarstica, enfatizando su presencia mediante su superior altura, se especial caracterizacin decorativa y lumnica y su colocacin en el extremo de la nave, cuyo desarrollo longitudinal ha sido acentuado.
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 El altar. Trasciende el carcter de mero lugar de culto que haba venido ocupando, para convertirse en el lugar de la manifestacin de lo santo y en donde se produce el encuentro del alma con la divinidad. De acuerdo con las normas de comportamiento barrocas, la creacin y la decoracin del altar deban materializar sensiblemente este acontecimiento espiritual de forma que su impacto emotivo se produjera a travs de un ilusionismo ptico. En este sentido se produce una evolucin del altar hacia frmulas de mayor impacto escenogrfico que se traducen en los retablos espaoles, por ejemplo, en una hipertrofia de los motivos decorativos y arquitectnicos. El retablo. En el retablo se concentra el mensaje ms importante iconogrfica y doctrinalmente del interior de la iglesia. El retablo espaol -de madera dorada- mantuvo durante la primera mitad larga del XVII, sobre todo en los talleres castellanos, una organizacin arquitectnica en registros, superpuestos continuando las tradiciones del siglo anterior. A partir de la segunda mitad del siglo la estructura de los retablos se empezaba a ver profundamente modificada al aumentar progresivamente el inters por ellos en tanto que estructuras arquitectnicas, desbordando con mucho su condicin de meros marcos para la distribucin de una serie de escenas narrativas de alto valor doctrinal y cuya lectura se vea facilitada por la organizacin arquitectnica. El extraordinario desarrollo que ya en el siglo XVIII adquieren los elementos arquitectnicos hace que sean stos, por la desmaterializacin que producen el dorado y la complejidad de su estructura y decoracin, quienes provoquen el mayor impacto emocional sobre el fiel para que la sensacin que prevalezca sea la de aparicin y milagro. Realidad y apariencia La dialctica entre lo real y lo aparente es uno de los puntos alrededor de los que gira la arquitectura de estos siglos. Los juegos espaciales de la arquitectura barroca, su uso decidido del adorno y su sentido de un espacio en movimiento hacia el infinito o hacia la nada se justifica en esta visin de la Naturaleza como engao y mentira, pero mentira bella. Categoras estticas: Lo caprichoso, lo extravagante y lo extrao eran aceptados herencia cultura del manierismo- como cualidades positivas por los maestros del Barroco y se encontraba en la base de su esttica, que aadi a estas categoras la de la mentira y el engao visual para redondear una peculiar visin del mundo, lugar de apariencias donde el hombre ha de aguzar los sentidos y especialmente el ojo, para no sentirse atrapado ante las nuevas realidades perceptivas que en forma de rectas calles, sorprendentes fachadas y retablos y triunfos y procesiones le imponan una percepcin atenta del entorno urbano, fruto de la idea absolutista del poder. Los arquitectos se proponen provocar al espectador mediante fuertes estmulos visuales, hacerle pasar de una percepcin distrada de la ciudad a una participacin activa en el espacio de la misma.

Razn y sensacin Aunque la evolucin es paulatina, la proporcin y equilibrio del vocabulario clsico se transforma, y un nuevo vigor parece reemplazar la razn por la sensacin, articulndose las fachadas mediante recursos que potencian la verticalidad o nuevos ritmos. Se mantienen los rdenes clsicos pero se agigantan, se someten al ornato o se reflexiona sobre otras posibilidades a partir de los tratados tericos (ej. Dietterlin, las lminas de Architectura, 1593-1598. Este libro es un canto a la libertad, y desplegando una fantasa que amenaza a los rdenes clsicos, influy poderosamente en el Barroco). La pared adquiere significacin dinmica a travs de un rico repertorio de formas cncavo-convexas, consecuencia de planes circulares, ovales o mixtos, afirmando las cpulas, que tienden a emanciparse de la planta, su papel preponderante tanto al interior como en el espacio urbano. El muro parece desaparecer mediante juegos de efectos pticos, y los medios adoptados para lograr la interpenetracin espacial son increblemente variados e imaginativos, insistiendo la decoracin ilusionista en la preocupacin del Barroco por la continuidad del espacio, que se enfatiza en el uso del espejo con efectos arquitectnicos originando una superficie infinita. Fusin de elementos plsticos con el espacio al servicio de una idea y la luz oculta, radiante o simblica- favorece la sensacin de ilusin. El lujo de la decoracin, la abundancia de las imgenes, la belleza de los ornamentos sagrados, el brillo de las ceremonias, la msica se utilizaban conjunta y conscientemente en la iglesia para provocar, a travs de la suspensin de las facultades racionales, una adhesin emocional de los fieles por va sensorial. La luz Esta imagen misteriosa de lo divino es lo que en todas partes se pretende crear en torno al altar, y en ello, aunque los recursos sean diferentes, es la ilusin luminosa la que, como en pintura, juega un papel fundamental. Frente a la unidad lumnica de la iglesia renacentista, los arquitectos barrocos oponen una utilizacin fragmentada y controlada de la luz, cuyos precedentes podan encontrar en la antigedad clsica -las edculas del Panten- y en algunas pequeas capillas de Vignola, y que se hallaba en relacin muy estrecha con el revivalismo contrarreformista de la teologa de la luz: la materializacin de la luz divina. La iglesia como espacio "excepcional" El altar es el foco de mximo inters y el lugar preciso en donde se produce el milagro, pero todo el interior de la iglesia en su conjunto participa de su carcter excepcional. El de la iglesia, con sus altares, imgenes y cuadros, es un espacio didctico, pero es tambin un espacio sagrado. Aunque en la tierra y accesible al fiel, es distinto de aquel otro espacio, secular, en el que transcurre la vida, como distinto es el
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tiempo sagrado, sometido no al ritmo de las estaciones, sino al de la liturgia, y se encuentra separado emocional y fsicamente de l por las mquinas ilusionistas que le convierten en el escenario de la aparicin, por la ndole de las ceremonias que en l se desarrollan, por la luminosidad especial que le confieren los brillos de los retablos, la luz de las velas y los efectos de los elementos arquitectnicos, e incluso por el olor del incienso. La sorpresa, la maravilla y la suspensin de los sentidos era algo que se buscaba conscientemente para conseguir el clima emocional y manifestar de forma sensible su singularidad. Pero el lujo y la brillantez que acompaan a las ceremonias y al arte religioso en el siglo XVII responden tambin al espritu triunfal de la Iglesia que sucede a las severidades iniciales de la Contrarreforma. El interior de la iglesia barroca es siempre ostentoso: ostentoso de riqueza, ostentoso de santidad.

BARROCO EN ITALIA Roma hacia 1500 resurgi para ser, en las dos centurias siguientes, el centro de la creacin artstica y urbanstica. La iglesia asumi el mecenazgo, convirtindose la ciudad en foco de atraccin de numerosos artistas. URBANISMO Plano regulador. Sixto V y Domenico Fontana La ciudad, que en el siglo XVI se transformaba por los programas urbansticos papeles y las nuevas iglesias de las rdenes religiosas, recibi gran impulso con Sixto V, quien, considerando su sagrado deber hacer de Roma la ms moderna y bella ciudad, emprendi un vasto programa unificado, su "plano regulador", materializado por su arquitecto e ingeniero Domenico Fontana, con el que sent las bases de la Roma barroca. Este plan, puesto en ejecucin entre 1585 y 1590, con una red urbana que una muchos centros y edificios creando el viario de trfico de una ciudad moderna, hizo de Roma el prototipo de la ciudad-capital, representante del poder absoluto y terrenal del vicario de Cristo en la tierra. El programa de Sixto V se bas en tres objetivos prioritarios: - repoblar las colinas de Roma proporcionando el suministro continuo de agua del que carecan desde que fueron cortados los antiguos acueductos (construccin del Aqua Felice que llevaba agua a colinas del Quirinal, Viminal y Esquilino; - integrar en un nico sistema de calles principales las diversas obras realizadas por sus predecesores enlazando las iglesias ms importantes y otros puntos claves de la ciudad; - crear una ciudad esttica que supusiera la superacin de la frecuente configuracin de calles y espacios pblicos como resultado de la agregacin de edificios dispares.
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La red viaria: la conexin de las siete iglesias de peregrinacin de Roma -San Pedro, San Juan de Letrn, Santa Mara la Mayor San Pablo extramuros y San Lorenzo Extramuros- y las dos a las que ms tarde se concedi una veneracin especial -San Cruz en Jerusaln y San Sebastin. Supona responder a una intencin antigua de hacer de Roma una capital digna de la Cristiandad. Pero no estaba interesado nicamente en facilitar el ceremonial religioso. Era perfectamente consciente del papel que podan jugar las nuevas calles en la generacin de un crecimiento de poblacin en los barrios deshabitados en su mayor parte de las zonas este y sudoeste de la ciudad. Hubo un equilibrio entre las funciones religiosas y seglares. Bas el nuevo sistema viario en su Strada Felice, la calle principal. Estableci espacios libres para futuros desarrollos y situ obeliscos en puntos estratgicos, en las encrucijadas y ante los edificios, que introducen una dimensin vertical y nueva funcin y significacin. Lleg a colocar cuatro (otros papas posteriores completaran la labor): en piazza del Popolo, en Santa Mara la Mayor, en San Juan de Letrn y en San Pedro. Piazza del Popolo La Piazza situada inmediatamente enfrente de la puerta del mismo nombre en su parte interior, constitua el punto principal de entrada a la ciudad, pero se sabe poco de ella en el Imperio romano. En la Edad Media exista la va Ripetta tangente al Tber. Representa con sus calles radiales el prototipo de de unos de los motivos de la ciudad barroca: el tridente, que ya exista, se complet con la colocacin del obelisco y la construccin por Rainaldi de las dos iglesias (mediados s. XVII), a modo de templetes clsicos y frontispicios de Roma, consumndose la transformacin barroca. La remodelacin para convertir la plaza en una entrada a la ciudad impresionante se inIci a principios del siglo XVI con la apertura de la tercera calle, va Babuino. Con Sixto V se levant el obelisco. La imagen actual se debe al siglo XIX. Piazza Navona Determinada formalmente por el Estadio Domiciano, pas a formar parte de la nueva Roma con las transformaciones de Inocencia X, convirtindose en el XVII en verdadero centro de la vida ciudadana. El tratamiento de sus fachadas enfatiz el sentido de espacio interior; de las tres fuentes que la compartimentan, la de los Cuatro Ros, realizada por Bernini, dialogo con los edificios y centraliza el movimiento horizontal del espacio subrayado por la verticalidad del obelisco que, coronado por la paloma emblema del Espritu Santo y herldica de los Pamphili- confiere un contenido simblico: el poder de la Iglesia extendido a las cuatro partes del mundo conocido, representadas por alegoras de los ros. La iglesia de SantAgnese de Borromini es

elemento dominante que contribuye a que la plaza sea un "interior", un espacio en el sentido barroco de la palabra. La forma alargada y estrecha del espacio implicaba que todas las vistas deban ser diseadas como perspectivas oblicuas.

Plaza San Pedro del Vaticano Esta plaza que deba albergar multitudes para recibir la bendicin urbi et orbi es un gigantesco instrumento de enlace entre la ciudad y la baslica y en ella Bernini supo conectar funcionalidad, integracin espacial, efectos escenogrficos y simbolismo, aspectos fundamentales del barroco. Concibi inicialmente una plaza curva que arrancaba de la fachada, pero el obelisco colocado por Fontana en 1585 condicionaba el espacio. En 1656 ya estaba definida la forma oval que permita eliminar los ngulos muertos facilitando la visin en perspectiva y se acomodaba mejor al carcter ceremonial de este espacio. Razones topogrficas llevaron a disear una plaza recta frente a la iglesia que, con su suave pendiente, levanta pticamente la fachada acercando la cpula a los fieles; el espacio queda limitado por la pantalla porosa, de acertada forma elptica, formada por la columnata adintelada con cuatro columnas de fondo de orden gigante, alienadas y o excesivamente altas pero rematadas por estatuas, que crea la sensacin de cerrazn visual. Su propsito era expandir en el espacio de la plaza el ncleo plstico de la baslica, de modo que el prtico repite, como forma abierta, la forma cerrada de la cpula, referencia que adquiere calidad de horizonte. Proyect un tercer brazo no construido que, obligando a accesos oblicuos, aumentara el efecto de sorpresa. La plaza, centrada por el obelisco que erigiera Sixto V, con su simbolismo csmico acentuado por el del agua de las fuentes que lo flanquean, se nos presenta como una metfora de la Iglesia que acoge con sus brazos abiertos a la comunidad de los fieles, manifestando el triunfo del catolicismo. Plaza de Espaa La empresa rococ ms ambiciosa fue la escalinata que deba unir la Plaza de Espaa con la Iglesia de Santa Trinit dei Monti, sobre la colina del Pincio. Construida entre 1723 y 1726 por Francesco de Sanctis, en su proyecto se integran los estudios sobre la dinmica de expansin y contraccin a lo largo de ejes desplazables. Consiste en una secuencia alternativa de rampas separadas por amplios rellanos, encerrados en sinuosos perfiles que proporcionan una perfecta combinacin de al gran escala con el juego intimista del espacio. Representa el punto culminante en lo que se refiere a efectos teatrales en el urbanismo romano a gran escala; aqu la naturaleza presta una servicial ayuda a la visin espacial del urbanista, pues la escalera que conecta entre los dos niveles
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topogrficos distintos se transforma en plaza. Es la propia escalera la que se convierte en centro visual y espacial. Fontana di Trevi Combina el espectculo con un espacio reducido al que confiere carcter teatral. Para esta fuente, terminal del acueducto Aqua Vergine, dise Nicola Salvi, en 1732, una fachada monumental de palacio, centrada por un imponente arco triunfal, alzada sobre un basamento rstico por donde brota el agua, y dominada por la alegora del Ocano, en un conjunto esplndido de arquitectura, escultura y msica del agua.

GIAN LORENZO BERNINI Arquitecto, escultor y pintor, comedigrafo, barroco italiano. Una de las ms importantes figuras del barroco italiano. Trabaj para los pontificados de Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII. Genio polifactico que encarn la magnificencia de la Iglesia triunfante y alcanz la ms alta reputacin en Europa. Proyecta sus edificios de acuerdo con las proporciones del cuerpo humano, segn la concepcin clsica. Usa elementos constructivos clsicos: columnas y pilastras de rdenes clsicos, prefiriendo el orden gigante, entablamentos, frontones y artesonados clsicos, pero tratados de forma poco ortodoxa. Los elementos decorativos que emplea son abundantes y de gran riqueza (mrmoles veteados, bronces, estucos pintados), buscando el colorido y los juegos de luz y sombra. Le interesa la fusin de la escultura y la pintura con la arquitectura, para conseguir efectos escenogrficos sorprendentes y espectaculares. Obras seleccionadas: En 1624 realiza el baldaquino de San Pedro SantAndrea del Quirinal (1658-1670).

FRANCESCO CASTELLI "BORROMINI" Si Bernini representa una continuidad con la tradicin romana, Borromini introduce una fuerte discontinuidad respecto a dicha tradicin. Autodidacta, formado a pie de obra, en Roma colabor con Maderno en San Pedro y el Palacio Barberini, y despus con Bernini, su gran rival, a quien acusara de aprovecharse de sus esfuerzos y de falta de tcnica, sin dejar de reconocer sus grandes creaciones. Escribi Opus Architectonicum (en 1648, publicado en 1725), donde se recoge su teora y grabados de su poca. Trabaj para algunas rdenes religiosas, y en sus obras, de pequeas dimensiones y materiales modestos transformados por la tcnica ms escrupulosa, se integra la libre fantasa pero sin concesiones al capricho, configurndose como formas
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geomtricas regidas por el smbolo. Sus complejas plantas centralizadas, de significacin emblemtica, son elaboracin de un determinado tema espacial, adaptables al trazado urbano, y en ellas son evidentes las referencias a la Antigedad y al Gtico. Los estudiados efectos de luz determinan un estilo "luminista", trmino crtico usado para la pintura de Caravaggio, con quien se han establecido ciertos paralelos. Sus contemporneos percibieron claramente que l introdujo un nuevo e inquietante acercamiento a viejos problemas. En su momento su arquitectura se vio como extravagante y estaba en notable desacuerdo con el procedimiento normal: y que el proyecto de un edificio dependa generalmente de las proporciones del cuerpo humano, Borromini haba roto con esta tradicin y haba erigido fantsticas estructuras. Destac por ser un especialista disciplinado, un constructor y un tcnico de primera categora. Obras seleccionadas: San Carlo alle Quattro Fontane. Iglesia de los Trinitarios, realizada entre 1638 y 1641 (fachada en 1665). Iglesia de SantIvo della Sapienza en la Universidad de Roma (1642-1650).

FRANCIA La Academia de Arquitectura, fundada en 1671, propici el debate terico y control la actividad arquitectnica imponiendo el clasicismo como principio artstico, surgiendo un arte majestuoso al servicio del estado. Sobriedad, armona y claridad van a ser, de esta manera, las tres claves de la arquitectura barroca en Francia, la cual, estar concebida al servicio del poder establecido poltico, al igual que el resto de las artes. De ah su majestuosidad y su clara vocacin de ostentacin. Arte propagandstico pues, en una poca en las que las convulsiones sociales y polticas sern determinantes a la hora de la creacin del nuevo lenguaje. La revisin del urbanismo de las grandes ciudades como Pars, por ejemplo, vendr determinada por la exaltacin de las nacionalidades que en estos momentos est viviendo Europa, la cual desembocar en la creacin de estados, con sus correspondientes capitales, que debern adecuarse a la idea de centralismo, magnificencia y orden emanada por el poder del cual sern considerados una proyeccin. As, ciudades, palacios o jardines, el diseo en el pas galo estar puesto al servicio de la gloria del rey, llegando ste a controlar, por medio de sus validos, cualesquiera de las diversas manifestaciones artsticas y artesanas que bajo su gobierno tengan lugar (famossima ser la Manufactura de Gobelinos, creada bajo el absolutismo

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del Rey Sol), siendo el mximo exponente de esta manipulacin teatral el Palacio de Versalles, entorno perfecto para la exhibicin del poder divino del rey. El palacio, manifestacin clara del absolutismo y del gusto institucional, refleja el refinamiento y suntuosidad de sus promotores y por su situacin y tamao es determinante en el contexto de la ciudad y del campo, siendo la unin con ste aspecto fundamental de la arquitectura francesa. Pero no es el nico; el noble tiene tambin castillo en el campo y casa en la ciudad, el htel, residencia asimismo del nuevo burgus ennoblecido. Destaca la disociacin que existe entre lo que prometen sus exteriores y la sorpresa que aguarda en el interior, compuesta por toda una voluptuosa serie de decoraciones y objetos que, en ocasiones, rozan el delirio. Decoraciones pictricas, esculturas, objetos muebles en todos ellos, la profusin de motivos est destinada, al igual que suceder con el aspecto del continente (mucho ms mesurado), a ser una pieza ms a aadir al conjunto propagandstico ya visto. Igual suceder con los jardines, no pudindose establecer en ocasiones muy claramente la lnea que separa al paisaje con funcin de decorado del edificio como pretexto para la creacin del mismo.

Urbanismo. Plazas, Palacios y jardines La plaza real. En Pars, Enrique IV, preocupado por la utilidad y funcionalidad, promovi obras de inters, y realiz una serie de episodios monumentales que con el tiempo formaran una estructura coherente. Cre un nuevo elemento urbano, la plaza real, espacio geomtrico que combina la regularidad de la plaza italiana con el tipo de agrupamiento de casas pequeas flamencas, desarrollado alrededor de la estatua del soberano, que simblicamente se manifiesta como centro absoluto. La place Royale o Place des Vosges se concibi en 1603 como lugar de festejos pblicos, construyndose viviendas para familias acomodadas que deban ceirse a un plan convenido de estilo sencillo, y en 1639 se coloc una estatua ecuestre de Luis XIII. La place Dauphine (1607) se conecta con la construccin del Pont Neuf, primer eje urbano de Pars, y predomina su carcter simblico: orientada hacia la estatua del rey. Con Luis XIV se produjeron notables cambios en la ciudad y Francia impuso sus leyes, dirigiendo el urbanismo europeo. Jules Hardouin Mansart proyecto la plaza circular de las Victorias (1682-1687) para enlazar varias direcciones dentro de la red urbana. El mismo esquema segua la Place Vendme, pero Mansart la redujo a un espacio rectangular achaflanado, centrado por la estatua ecuestre de Luis XIV. Adems un anillo de bulevares y ejes centrfujos creaba relaciones con el entorno.

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Pero hasta Versalles no se alcanza la "la ciudad ideal" barroca: all el palacio forma el centro de dos amplio espacios, la ciudad y el parque, definidos por perspectivas radiales.

Versalles. Luis Le Vau y J. H. Mansart (1669-1685) Ampliando un pequeo palacio de Luis XIII, Versalles, convertido en un esplndido conjunto de ciudad, palacio y jardines, fue reflejo de la voluntad del "Rey Sol" de brillar como el ms grande soberano de Europa. El complejo edificio, prototipo de la arquitectura barroca aristocrtica, resulta excepcionalmente coherente en su concepcin, y la rigurosa simetra y el trazado radial es claro ejemplo de la tendencia normativa y clasicismo, evidente en su fachada, cuyo centro ocupaban las habitaciones reales, como smbolo de la supremaca del monarca. Su ornamentacin fue planificada y controlada por el superintendente artstico Lebrun y expresa cmo el arte es un asunto de estado dependiente del poder real. Los apartamentos reales decorados con pinturas ilusionistas, paneles de estucos y dorados son de suntuosidad extraordinaria; las siete habitaciones del rey llevan los nombres de los planetas, culminando en el Saln de Apolo, cuya iconografa es referencia simblica al Rey Sol, y su acceso lo constitua la ms espectacular de las escaleras diseadas por Le Vau. En 1678 se ampli con la capilla, salones y la Galera de los Espejos, realizada por Mansart y decorada por Lebrun, donde se consuma la desmaterializacin del muro y la perspectiva se hace infinita; en los salones se prescinde de la referencia simblica para representar la vida del propia monarcas, aunque el gusto de la poca obligaba a la alegora, ofreciendo un compromiso entre los principios del Barroco y del clasicismo. Versalles, emplazado en el vasto parque diseado por Le Ntre en la dcada de 1660, domina la naturaleza y extiende su simetra por el paisaje circundante. Convertido en smbolo del centralismo absolutista del Luis XIV, nos ofrece el rasgo ostentoso, exhibicionista y teatral propio del Barroco, y proporcion el escenario ideal para el complejo ceremonial de la vida cortesana, sirviendo de modelo a muchas cortes europeas. Versalles ser en el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo XVIII, que tendr su mxima eclosin en Italia y Espaa con Juvarra.

ARQUITECTURA Y URBANISMO BARROCOS EN ESPAA Espaa, inmersa en la profunda crisis que afect a toda Europa, desarroll durante el Barroco una actividad artstica excepcional. El llamado "siglo de oro" es exponente de un pueblo que en la adversidad exalta su genio a elevadas cotas creando sobre la herencia de los valores del XVI un arte original y de calidad. Se construy mucho, y sobre todo edificios sacros en los que culmina la exaltacin religiosa. A finales del siglo XVII empez la regeneracin, que conseguir la

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nueva dinasta borbnica, empeada en que el pas recuperase su rango de primera potencia. 1. inicialmente continuaron los principios herreriano de El Escorial, para alcanzar a mediados del siglo XVII una fase "exornativa". 2. con el cambio de siglo, hacia 1700, asistimos a una dicotoma. Por una parte se interpreta el Barroco tradicional intensificando la ornamentacin hacia lo delirante y asumiendo peculiaridades propias en cada regin; esta tendencia se prolonga en determinadas zonas hasta finales del XVIII y por el preciosismo de sus formas ms tardas se la ha llamado tambin "rococ". Por otra, los Borbones, al patrocinar nuevos edificios, contrataron artistas extranjeros que aportaron soluciones estructurales ms novedosas. Desarrollndose un Barroco clasicista a cuya imposicin contribuy la Academia de Bellas Artes, creada en 1752. La plaza mayor La implantacin de organismos religiosos contribuy a la fisonoma de la ciudadconvento del seiscientos, pero la gran novedad urbana fue la plaza mayor regular, Recinto regular, cerrado y con soportales, fue la gran novedad del urbanismo barroco espaol y estuvo determinada por la vid social: el crecimiento de la poblacin requera la existencia de un espacio adecuado para reunin de vecinos, mercado y escenario donde organizar los espectculos pblicos y las ms diversas conmemoraciones dentro de la ciudad. En este marco cvico los edificios estn sometidos a un criterio de unidad, concibindose las fachadas con grandes balconadas para presenciar dichos espectculos. Aparecida en el reinado de Felipe II en su forma rectangular, el esquema se inici en Valladolid (1561), pero el prototipo es la de Madrid, proyectada por Juan Gmez de Mora, aislada respecto a los grandes ejes por motivos econmicos ms que por exigencias estticas de espacios cerrados. Est presidida por la Casa de la Panadera, con el palco real y enmarcada por torres de esbeltos chapiteles, edificio ya existente ahora integrado. Otros ejemplos paradigmticos en el siglo XVIII la de Salamanca de Alberto Churriguera: es de gran elegancia en sus proporciones y ornamentacin y regulariza parte del casero y del entramado urbano. La arquitectura severa de los Austrias (primera mitad s. XVII) El clasicismo derivado de El Escorial fue el eje de la evolucin arquitectnica de la primera mitad del siglo XVII. Hay escasa variedad de tipos: la arquitectura palacial tiene su prototipo en El Escorial y en la templaria predomina el tipo tradicional de nave nica con capillas entre contrafuertes y cpula en el crucero, o la iglesia contrarreformista de tres naves cuya fachada siglo el tipo vignolesco, desarrollndose excepcionalmente una tipologa alternativa de planta central que remite a modelos italianos.
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Ej. Iglesia de la Encarnacin de Madrid (Fray Alberto de la Madre de Dios o Juan Gmez de Mora, 1611-1616) con la fachada convertida en un rectngulo entre pilastras coronado por frontn, con el nrtex sotocoro y los vanos y decoracin que animan la superficie, define una tipologa que tendr amplia difusin. Fase exornativa en la segunda mitad del siglo XVII Se anima la composicin, ganan en variedad los soportes trasladndose la columna salomnica de la madera a la piedra; el retablo y las arquitecturas efmeras fueron un importante campo de experimentacin arquitectnica. En Andaluca la dinmica de disolucin de las proporciones lleg al mximo. A ello contribuy Alonso Cano, quien en la fachada de la Catedral de Granada (1667) distorsiona el pausado esquema acentuando su carcter escenogrfico: la triple arcada, alzada hasta la cornisa, se convierte en el gesto que mueve el conjunto, innovando tambin la decoracin con placas y hojas carnosas. Marc un hito en la arquitectura barroca espaola. El equilibrio entre estructura y decoracin, apariencia y engao, sostenido con dificultad por los maestros italianos del siglo XVII, estalla en la siguiente centuria, y en los distintos lugares de Europa, el predominio de lo decorativo. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, angulaciones polmicas y heterodoxas comienzan a surgir por toda Europa y particularmente en Espaa. El sentido espacial del barroco romano es una creacin racional que encuentra apoyo intelectual en ideas matemticas y perspectivas de origen laico, mientras que en el sentido hispnico, en paralelo con otras manifestaciones internacionales, utiliza la acumulacin decorativa para insistir en un concepto de lo religioso en el que la propaganda de la fe catlica se impone a travs de la ideas de acumulacin y sobrecarga retrica. La tendencia al hiperdecorativismo aparece en Espaa ya desde la segunda mitad del siglo XVII. As el conflicto entre estructura-decoracin se resuelve de forma original confiriendo al Barroco espaol un carcter especfico frente a las propuestas del mundo romano. Transparentes, camarines, sagrarios y coro, son, adems de la fachada, los elementos espaciales que logran sus efectos sobre todo a partir de la insistencia en la sobrecarga decorativa. En realidad, el problema que plantean estas estructuras espaciales definidas fundamentalmente a travs de la insistencia en los medios decorativos, es lograr una fragmentacin espacial en polmica slo aparente con la mencionada unidad espacial de los contemporneos interiores rococ.

El triunfo del Barroco tradicional

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Los aos finales del siglo XVII y el siglo XVIII fueron extraordinariamente fecundos, con amalgama de corrientes. El estilo "churrigueresco" design despectivamente al barroco tradicional o castizo, donde la mscara ornamental oculta las estructuras. La Academia a partir de 1753 conden el hiperdecorativismo mediante leyes controladoras que daran lugar al Barroco clasicista. Entre los arquitectos destacan los Churriguera; Pedro de Ribera ( Hospicio de San Fernando, Madrid); Narciso Tom (Transparente Catedral de Toledo); Fernando de Casas y Novoa (Fachada del Obradoiro Catedral Santiago de Compostela); Leonardo de Figueroa (Portada del Colegio de San Telmo e Iglesia de San Luis de los Franceses, Sevilla)

Barroco clasicista El esfuerzo de los Borbones por crear una corte cosmopolita llev a Felipe V a contratar artistas franceses e italianos, que impulsaron una arquitectura ms europea e irreductible a lo hispnico. Obra clave ser el Palacio Real de Madrid, de Filippo Juvarra y Giovanni Battista Sacchetti (1735). Tras el fortuito incendio del alczar madrileo en 1734, Felipe V e Isabel de Farnesio encontraron la oportunidad de construir un palacio real, ms moderno y cmodo, acorde con los prototipos europeos. Juvarra dise un colosal palacio inspirado en Versalles y en los proyectos de Bernini para el Louvre. Muerto Juvarra, fue su discpulo Sacchetti quien continu pero con un proyecto reducido en una cuarta parte. En el taller del Palacio Real se form Ventura Rodrguez, figura clave del Barroco clasicista y acadmico que domin todos los registros del Barroco romano y jug papel importante en la Acadmica. Su obra fue ingente y su estilo el preferido de los ilustrados espaoles, como demuestra el Elogio de Jovellanos, aunque Carlos III lo apart de las empresas reales sustituyndolo Sabatini -Puerta de Alcal-. En Ventura Rodrguez se distinguen dos etapas: una definida por las formas majestuosas del Barroco italiano -Iglesia de San Marcos de Madrid-, y otra de mayor severidad, siguiendo el purismo de Herrera en El Escorial -Agustinos de Valladolid-. Seleccin bibliogrfica
CHECA, F. y MORN, J.M., El Barroco, Madrid, Istmo, 1982. RAMREZ, J.A. (dir.), La Edad Moderna, vol. III, Madrid, Alianza, 1997. WITTKOWER, R., Arte y arquitectura en Italia 1600-1750, Madrid, Ctedra, 1979.

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