Allan Kaprow

Wolf Vostell, Nie Wieder, Never, Jamais, 1964. Foto Heinrich H. Riebesehl.

A Educao do No-Artista, Parte I (1971)

Allan Kaprow
Allan Kaprow conhecido como o criador do happening. Desde 1958, quando realizou os primeiros environments, que so instalaes-ambientes, sua ao como artista passa a ser uma proposio de integrao de espao e materiais, em que o visitante envolvido. nesse processo que prope uma relao em que o espectador assume a co-criao. Tendo estudado com John Cage, trabalhou com Nan June Paik e com o grupo Fluxus, e, assim como Vostell, via ntima relao entre a arte e a vida. Seus happenings mais conhecidos so 18 Happenings in Six Parts, Calling, Gas, Fluids e BTUs. Nascido em 1927, em Atlantic City, New Jersey, Kaprow estudou arte na Universidade de Nova York, fez ps-graduao em filosofia e recebeu o MA em Histria da Arte pela Universidade de Columbia. Desenvolveu durante muitas dcadas, paralelamente ao artstica ou, melhor, ao no artstica, como defende no texto aqui traduzido, uma atividade no campo universitrio, sendo professor na State University of New York at Stony Brook, assim como no California Institute of the Arts. Foi ainda co-diretor do projeto Other Way, em Berkeley, que consitia em introduzir atelis de artistas em escolas pblicas do nvel elementar ao nvel mdio. Kaprow escreveu uma srie de artigos que foram publicados na Art News: The Legacy of Jackson Pollock, em outubro de 1958; Happening in the New York Scene, em maio de 1961; Impurity, em janeiro de 1963 e, The Education of Un-Artist, Part I, em fevereiro de 1971.

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A sofisticao da conscincia na arte hoje em dia (1969) to grande, que no difcil afirmar como fatos: que o mdulo LM de pouso na lua patentemente superior a todos os esforos da escultura contempornea; que a transmisso do dilogo entre o Centro de Viagens Espaciais Tripuladas de Houston e os astronautas da Apolo 11 foi melhor do que a poesia contempornea; que, com suas distores de som, bipes, estticas e quebras de comunicao, tais dilogos tambm ultrapassam a msica eletrnica das salas de concerto; que certos videoteipes por controle remoto focalizando a vida de famlias dos guetos e gravados (com sua permisso) por antroplogos so mais fascinantes do que os clebres filmes underground sobre a vida crua; que no poucos desses fericos postos de gasolina de plstico e ao inoxidvel de, digamos, Las Vegas, so o mais extraordinrio projeto arquitetnico j realizado at hoje;

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que os movimentos randmicos, como o transe dos consumidores em um supermercado, so mais ricos do que qualquer coisa feita na dana moderna; que retalhos sob camas e os entulhos de depsitos de lixo industrial so mais envolventes do que a recente onda de exibies de refugos espalhados; que os rastros de fumaa deixados pelos testes de foguetes - imveis, coloridos como arcoris, preenchendo os cus com rascunhos - so inigualveis por artistas que exploram a mdia gasosa; que o teatro da guerra no Vietnam no sudeste asitico ou o julgamento dos Oito de Chicago, apesar de indefensvel, melhor teatro do que qualquer pea; que...etc., etc., ... no-arte mais arte do que Arte arte. Membros do Clube (Senhas Dentro e Fora) No arte qualquer coisa que, embora ainda no aceita como arte, tenha atrado a ateno de um artista com essa possibilidade em mente. Para quem est envolvido, no arte (senha um) existe apenas furtivamente, como alguma partcula subatmica ou talvez apenas como um postulado. De fato, no momento em que qualquer exemplo desse tipo oferecido de maneira abrangente, ele automaticamente se torna um tipo de arte. Digamos que eu esteja impressionado com as esteiras mecnicas de transporte de roupas freqentemente usadas em lavanderias a seco. Zs! Enquanto continuam a realizar seu trabalho normal de vir rolando, trazendo-me meu terno em 20 segundos exatos, elas tambm atuam como ambientes cinticos, simplesmente porque eu o pensei e aqui registrei. Pelo mesmo processo todos os exemplos citados acima so recrutados pela arte. Arte muito fcil hoje em dia. Porque a arte to fcil, h um nmero crescente de artistas que esto interessados nesse paradoxo e desejam prolongar sua resoluo, mesmo que apenas por uma semana ou duas, pois a vida da no-arte precisamente sua identidade fluida. A dificuldade anterior da arte nos estgios de elaborao pode ser transposta nesse caso para uma arena de incerteza coletiva sobre o que chamar a criatura: sociologia, fraude, terapia? Um retrato Cubista em 1910, antes de ser classificado como uma aberrao mental, era evidentemente por si mesmo uma pintura. Ampliar sucessivamente vises cada vez mais prximas de um mapa areo (um exemplo bem tpico da arte de stio dos anos 1960) pode mais obviamente sugerir um plano de bombardeio areo. Os proponentes da no-arte, de acordo com essa descrio, so aqueles que, consistentemente ou uma vez ou outra, escolheram trabalhar fora da palidez dos estabelecimentos de arte quer dizer, em suas cabeas ou em seu domnio natural dirio. Todas as vezes, porm, eles informaram o meio

artstico estabelecido de suas atividades, para colocar em movimento as incertezas sem as quais seus atos no teriam significado. A dialtica arte/no-arte essencial uma das doces ironias qual voltarei vrias vezes daqui em diante. Dentro desse grupo, em que alguns dos membros no se conhecem ou, se o fazem, no gostam uns dos outros, existem criadores de conceitos, como George Brecht, BenVautier e Joseph Kosuth; guias de sons achados, tais como Max Neuhaus; trabalhadores da terra, como Dennis Oppenheim e Michael Heizer; alguns dos construtores de ambiente dos anos 50; e alguns happeners, como Milan Knz?k, Marta Minujin, Kazuo Shiraga, Wolf Vostell e eu. Mas, cedo ou tarde, a maioria deles e seus colegas pelo mundo viram seu trabalho absorvido pelas instituies culturais contra as quais eles inicialmente mediam sua liberao. Alguns o desejaram dessa forma; foi, usando uma expresso de Paul Brach, como pagar as taxas devidas para entrar no sindicato. Outros empurraram isso para o lado, continuando o jogo de novas formas. Todos, porm, descobriram que a senha um no funciona. No-arte freqentemente confundida com antiarte (senha 2), a qual no tempo de Dada e mesmo anteriormente era no-arte agressivamente (e astutamente) introduzida no mundo das artes para desestabilizar valores convencionais e provocar respostas estticas positivas e/ou respostas ticas. Ubu Roi, de Alfred Jarry, Furniture Music, de Erik Satie, e Fountain, de Marcel Duchamp so exemplos familiares. A exibio do falecido Sam Goodman em Nova York, alguns anos atrs, de variedades de pilhas de esterco esculpidas foi ainda outro exemplo. No-arte no tem tal inteno; e inteno parte tanto da funo quanto do sentimento em qualquer situao que deliberadamente torna impreciso seu contexto operacional. parte da questo sobre se as artes histricas alguma vez demonstraram ser causa de algum se tornar melhor ou pior e admitindo que toda arte presuma edificar de alguma forma (talvez apenas para provar que nada pode ser provado), tais programas assumidamente moralistas parecem ingnuos, hoje, luz das bem maiores e mais eficientes mudanas de valores trazidas pelas presses polticas, militares, econmicas, tecnolgicas, educacionais e publicitrias. As artes, pelo menos at o presente, tm sido lies pobres, exceto possivelmente para artistas e seus reduzidos pblicos. Apenas esses grupos de interessados alguma vez fizeram qualquer grande reivindicao para a arte. O resto do mundo no poderia importar-se menos. Antiarte, no-arte ou outras designaes culturais desse tipo compartilham, afinal, a palavra arte ou sua presena implcita e, portanto, apontam para uma discusso familiar, na melhor das hipteses, se que no a reduzem literalmente a uma tempestade em copo dgua. E isso verdade para a maior parte desta discusso. Quando Steve Reich suspende uma determinada quantidade de microfones acima de altofalantes correspondentes, coloca-os girando como pndulos e amplifica o seu som de modo que o rudo de retorno (feedback) seja produzido - isso arte.

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Quando Andy Warhol publica uma transcrio no editada de 24 horas de conversa gravada - isso arte. Quando Walter De Maria enche um quarto com sujeira - isso arte. Sabemos que se trata de arte porque um anncio de concerto, um ttulo em uma capa de livro e uma galeria de arte afirmam que o so. Se a no-arte quase impossvel, a antiarte virtualmente inconcebvel. Em meio aos que disso entendem (e praticamente qualquer estudante de graduao e/ou ps se qualificaria), todos os gestos, pensamentos e feitos podem tornar-se arte a um capricho do mundo artstico. At mesmo assassinato, rejeitado na prtica, poderia ser uma proposta artstica admissvel. Antiarte em 1969 abraada em todos os casos como pr-arte e, portanto, do ponto de vista de uma de suas funes bsicas, anulada. Voc no pode ser contra a arte quando a arte convida para sua prpria destruio, como uma cena de Punch-and-Judy1 destacada do repertrio de posturas que a arte pode tomar. Logo, ao perder o ltimo vestgio de pretenso de liderana moral por meio da confrontao moral, antiarte, como todas as outras filosofias de arte, simplesmente obrigada a responder ordinria conduta humana e tambm, tristemente, ao refinado estilo de vida ditado pelos cultos e ricos que a aceitam de braos abertos. Quando Richard Artschwager discretamente pinta pequenos oblongos negros em partes de prdios pela Califrnia e tem algumas poucas fotos para mostrar e estrias para contar isso arte. Quando George Brecht imprime em pequenos cartes, para mandar para amigos pelo mundo, a palavra DIREO isso arte. Quando Ben Vautier assina seu nome (ou o de Deus) em qualquer aeroporto isso arte. Esses atos so obviamente arte porque so praticados por pessoas associadas s artes. de esperar que, apesar da paradoxal percepo a que me referi no comeo deste texto, arte Arte (senha trs) seja a condio, tanto na mente quanto literalmente, sobre a qual toda novidade vem a repousar. Arte Arte leva a arte a srio. Ela presume, no importa o quo disfaradamente, uma certa raridade espiritual, um ofcio superior. Ela tem f. Ela reconhecvel por seus iniciados.
Punch and Judy uma expresso em ingls que se refere a um tradicional show de fantoches no qual o pequeno corcunda de nariz adunco, Punch, luta comicamente com sua esposa, Judy. (N. T.)
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Ela inovadora, claro, mas grandemente em termos de uma tradio de movimentos e referncias profissionais: arte cria arte. Acima de tudo, arte Arte mantm para seu uso exclusivo certos cenrios e formatos sagrados transmitidos por sua tradio: exposies; livros; gravaes; concertos; arenas; templos; monumentos cvicos; palcos; telas de cinema e colunas de cultura da mdia de massa. Esses meios concedem crdito, da mesma forma que universidades concedem graduaes. Desde que a Arte se atenha a esses contextos, ela pode, e freqentemente o faz, se fantasiar com ecos nostlgicos de antiarte, referncia que a crtica observou corretamente nos primeiros espetculos de Robert Rauschenberg. Isso evidente por si em pinturas e escritos Pop posteriores, os quais fizeram uso deliberado de clichs comuns em seu contedo e mtodo. Arte Arte tambm pode assumir as feies, apesar de no o meio, da no-arte, como em grande parte da msica de John Cage. De fato, arte Arte sob a forma de no-arte rapidamente tornou-se um estilo elevado durante a temporada de 1968-69 nos espetculos da Galeria Castelli de disperses informais de feltro, metal, corda e outras matrias brutas. Logo depois, essa quase no-arte alcanou sua apoteose virtual na apresentao de material similar no Museu Whitey, chamada Anti-iluso: Procedimentos/Materiais. Uma dica sobre antiarte saudava o observador no ttulo, seguida pelas garantias das anlises dos eruditos; mas longe de fomentar controvrsia, o templo de musas certificava que tudo era cultural. No havia iluso sobre isso. Se o compromisso com a estrutura poltica e ideolgica da arte contempornea est implcito nesses exemplos aparentemente obscenos, e nos citados no comeo desta narrativa, ele explcito na maioria das produes diretas de arte Arte: os filmes de Godard; os concertos de Stockhausen; as danas de Cunningham; os prdios de Louis Kahn; a escultura de Judd; as pinturas de Frank Stella; os romances de William Burroughs; as peas de Grotowski; as performances de mdia-mista de E.A.T. para mencionar alguns bem conhecidos artistas contemporneos e eventos de realizao significativa. No que alguns deles sejam abstratos, e isso seja sua Arte ou que outros tenham estilos e assuntos apropriados. que eles raramente, quando muito, atuam como renegados com relao profisso da arte em si. Suas realizaes, muitas das quais no passado recente, so devidas talvez a uma postura consciente e pungente assumida contra a eroso de seus respectivos campos mediante seu afloramento como no-artistas. Talvez se tratasse de mera inocncia ou da estreiteza de foco de seu profissionalismo. De qualquer modo, eles seguiram a regra silenciosa de que, como senha de acesso, Arte a melhor palavra de todas. questionvel, porm, o fato de se vale pena estar dentro. Como um objetivo humano e como uma idia, a Arte est morrendo e no s porque opera dentro de convenes que cessaram de ser frteis. Ela est morrendo porque preservou suas convenes e, em relao a elas criou um desnimo crescente, oriundo da indiferena ao que eu suspeito ter-se tornado o mais importante, apesar de muitas vezes inconscientemente, tema das belas artes: a fuga ritual da Cultura. No-arte medida que se transforma em Arte arte pelo menos interessante no processo. Mas arte Arte que comea como tal corta o ritual e causa, desde o comeo, uma sensao de ser meramente cosmtica, um

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luxo suprfluo, apesar de tais qualidades de fato no preocuparem nem um pouco seus criadores. O maior desafio da arte Arte, em outras palavras, emergiu de sua prpria herana, de uma hiperconscincia de si mesma e seus arredores cotidianos. Arte arte tem servido como uma instrutiva transio para sua prpria eliminao pela vida. Uma percepo to aguda assim em meio aos artistas permite que todo o mundo e sua humanidade sejam experimentados como um trabalho de arte. Com a realidade comum to brilhantemente iluminada, aqueles que escolhem se engajar em uma tentativa de exibio aberta de criatividade convidam (desse ponto de vista) a que sejam feitas comparaes desesperantes entre o que eles fazem e contrapartes supervvidas no meio ambiente. Iseno dessa grande referncia impossvel. Artistas de Arte, apesar das declaraes de que seu trabalho no deve ser comparado vida, sero invariavelmente comparados com no-artistas. E, uma vez que a no-arte deriva sua frgil inspirao de tudo exceto da arte, da vida, a comparao entre Arte arte e vida ser feita de qualquer modo. Poder-se-ia ento demonstrar que, voluntariamente ou no, tem havido um ativo intercmbio entre Arte arte e no-arte e, em alguns casos, entre Arte arte e o grande mundo (toda arte tem utilizado a experincia real de mais modos do que o da traduo). Realocada por nossas mentes em um cenrio global em vez de num museu ou biblioteca ou no palco, Arte, no importa como chegou l, se sai realmente muito mal. Por exemplo, La Monte Young, cujos espetculos de sons graves complexos me interessam como Arte arte, conta que em sua infncia no Noroeste, ele costumava colocar sua orelha contra as torres eltricas de alta tenso que cruzavam os campos; ele gostava de sentir a vibrao dos fios ao longo de seu corpo. Eu tambm fiz isso quando menino e o prefiro aos concertos de msica de Young. Era mais impressionante visualmente e menos lugar-comum na vastido de seu ambiente do que em um auditrio ou sala de concertos. Dennis Oppenheim descreve outro exemplo de no-arte: no Canad ele cruzou correndo um terreno enlameado, fez moldes de gesso de suas pegadas (como fazem os policiais que investigam as cenas de crimes) e ento exibiu pilhas dos moldes em uma galeria. A atividade foi excelente; a parte da exposio foi banal. Os moldes poderiam ter sido deixados na delegacia de polcia local sem identificao. Ou jogados fora. Aqueles que desejam ser chamados artistas, para que tenham todos ou alguns de seus atos e idias considerados arte, tm apenas que jogar um pensamento artstico ao redor deles, anunciar o fato e persuadir outros a acreditarem neles. Isso publicidade. Como Marshal McLuhan escreveu uma vez: Arte aquilo com que voc consegue se safar. Arte. A est o porm. Neste estgio de conscincia, a sociologia de cultura emerge como os membros de uma pantomima. Sua nica platia uma escalao de profisses criativas e perfomticas observando a si mesmas, como em um espelho, realizar uma luta entre autodesignados comandos, curingas, crianas de rua e agentes triplos que parecem estar tentando destruir a igreja do sacerdote.

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Mas todos sabem como tudo termina: na igreja, claro, com todo o clube curvando suas cabeas e murmurando preces. Eles rezam por si mesmos e por sua religio. Os artistas no podem adorar lucrativamente o que est moribundo; tampouco podem lutar contra tal excesso de solidez quando apenas momentos depois eles endeusam suas destruies e atos como objetos de culto na mesma instituio que eles visavam destruir. Essa uma farsa evidente. Um caso claro de golpe para tomar a gerncia da empresa. Mas, se os artistas so lembrados de que ningum alm deles d a mnima para isso ou sobre a questo da unnime concordncia ou no com o julgamento aqui, ento a entropia de toda a cena comea a parecer bem engraada. Ver a situao como uma comdia rasa uma das sadas do rolo. Eu proporia que o primeiro passo prtico em direo risada fosse nos transformar em no-arte, evitar todos os papis estticos, desistir de todas as referncias para ser artistas de qualquer tipo. Tornando-nos no-artistas (senha quatro) talvez possamos existir apenas to fugazmente quanto os no-artistas, pois quando a profisso artstica descartada, a categoria arte torna-se sem sentido ou, pelo menos, antiquada. Um no-artista algum que est engajado em mudar trabalhos, em modernizar. O novo trabalho no o habilita a se tornar um naf por fazer um rpido recuo at a infncia e o ontem. Pelo contrrio, ele requer ainda mais sofisticao do que o no-artista j possui. Em vez do tom srio que tem normalmente acompanhado a busca pela inocncia e verdade, a no-arte provavelmente emergir como humor. a que o velho santo no deserto e o louco por novidades que viaja a jato de aeroporto em aeroporto se separam. O trabalho implica diverso, nunca gravidade ou tragdia. claro que, partindo das artes, significa que a idia de arte no pode ser facilmente abandonada (mesmo que a pessoa sabiamente nunca murmure a palavra). Mas possvel astutamente desviar toda a operao no-artstica para longe de onde as artes costumeiramente se congregam, tornando-se, por exemplo, um contador, um ecologista, um dubl, um poltico, um vagabundo de praia. Nesses diferentes ambientes, os vrios tipos de artes discutidos operariam indiretamente como um cdigo guardado que, em vez de programar um curso especfico de comportamento, facilitaria uma atitude de brincadeira deliberada em relao a todas as atividades profissionalizantes bem alm da arte. Embaralhando os sinais, talvez. Alguma coisa como aqueles venerveis aficcionados por baseball que num espetculo de vaudeville comearam a falar: Quem vai em primeiro? No, Que est na primeira; Quem est na segunda...2 Quando, recentemente, algum annimo chama nossa ateno para a ligeira transformao
O autor faz um trocadilho com a frase Whos on first? que tanto pode ser traduzida como Quem vai primeiro? Quanto como Quem est na primeira (no caso, primeira base de um jogo de baseball. Depois ele faz um trocadilho com nomes na resposta: No, Watts (que soa similar ao pronome What - Que) on first; Hughs (que soa similar a Who - Quem) on second.... (N. T.)
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que ele ou ela fez em uma escadaria de um andar e outra pessoa nos leva a examinar uma parte no alterada da Park Avenue em Nova York, ambas as coisas tambm foram arte. Quem quer que fossem aquelas pessoas, elas levaram a mensagem para ns (artistas). Ns fizemos o resto em nossas cabeas. Apostas Seguras para Seu Dinheiro Pode-se dizer, com boa margem de segurana, que as vrias formas de mdias combinadas ou artes montadas crescero tanto no sentido do intelectual quanto nas aplicaes de massa, tais como shows de luzes, demonstraes da era espacial em feiras mundiais, suportes educacionais, vitrinas de vendas, brinquedos e campanhas polticas. E esses podem ser os meios pelos quais todas as artes cessaro aos poucos. Apesar de a opinio pblica aceitar as mdias combinadas como adies ao panteo ou como novos moradores situados ao redor das fronteiras do universo em expanso de cada mdia tradicional, elas mais provavelmente so rituais de fuga das tradies. Dado o padro histrico da arte moderna em direo especializao ou pureza pintura pura, poesia pura, msica pura, dana pura quaisquer misturas tiveram que ser consideradas contaminaes. E, nesse contexto, contaminao deliberada pode agora ser interpretada como um rito de passagem. ( digno de nota nesse contexto que, mesmo neste momento tardio, ainda no existam publicaes dedicadas mdia combinada). Dos artistas envolvidos em mdias combinadas durante a ltima dcada, poucos se interessaram em aproveitar-se das fronteiras imprecisas das artes, dando o prximo passo para tornar a arte um todo impreciso, transformando-a em um conjunto de no-artes. Dick Higgins, em seu livro, foew&ombwhnw, d exemplos instrutivos de vanguardistas tomando posies entre teatro e pintura, poesia e escultura, msica e filosofia e entre vrias intermdia (termo dele) e teoria de jogos, esportes e poltica. Abbie Hoffman aplicou o intermdia dos happenings (via Provos3) a um objetivo filosfico e poltico h dois ou trs veres. Com um grupo de amigos, ele foi at o balco de observao da Bolsa de Valores de Nova York. A um sinal, ele e seus amigos jogaram punhados de notas de dlares no andar de baixo, onde as operaes de compra e venda estavam em seu auge. De acordo com seu relato, os operadores de bolsa vibraram, mergulhando para pegar as notas; o prego parou; o mercado provavelmente foi afetado; e a imprensa noticiou a chegada dos policiais. Mais tarde naquela noite, o evento apareceu em cadeia nacional no noticirio da televiso: um sermo na mdia para mandar tudo para o inferno como Hoffman diria. No faz diferena se o que Hoffman fez chamado de ativismo, criticismo, fazer os outros de palhaos, autopromoo ou arte. O termo intermdia implica fluidez e simultaneidade de papis. Quando a arte apenas uma das vrias funes possveis que uma situao pode ter, ela perde seu status privilegiado e se torna, de certa forma, um atributo menor. A resposta intermidial pode ser aplicada a tudo digamos, um vidro velho. O vidro pode servir para o professor de geometria
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Provos: membros da faco extremista do Exrcito Republicano Irlands (IRA). (N. T.)

explicar elipses; para o historiador, pode ser um indcio da tecnologia de uma era anterior; para um pintor, pode se integrar a uma natureza morta, e o gourmet pode us-lo para beber seu Chteau Latour 1953. Ns no estamos acostumados a pensar assim, tudo de uma vez ou no hierarquicamente, mas o intermidialista o faz naturalmente. Contexto em vez de categoria. Fluidez em vez de trabalho de arte. Seguindo esse raciocnio, as convenes de pintura, msica, arquitetura, dana, poesia, teatro, e assim por diante podero sobreviver marginalmente como pesquisas acadmicas, como o estudo do latim. Alm desses usos analticos e de curadoria, cada signo aponta para sua obsolescncia. Pelo mesmo ponto de vista, galerias e museus, livrarias e bibliotecas, salas de concerto, palcos, arenas e locais de orao sero limitados a conservaes e antigidades, isto , o que foi feito em nome da arte at quase 1960. Agncias para disseminao da informao via mdia de massa e para a instigao de atividades sociais se tornaro os novos canais de percepo e comunicao, no substituindo a clssica experincia da arte (porm, muitas coisas que podem ter sido), mas oferecendo aos antigos artistas meios compulsivos de participar de processos estruturados que podem revelar novos valores, incluindo o valor da diverso. A esse respeito, as buscas tecnolgicas dos no-artistas de hoje se multiplicaro medida que indstrias, governo e educao lhes proporcionem recursos. Tecnologia de sistemas envolvendo a interface de experincias coletivas e individuais, em vez de tecnologia de produto, dominaro a tendncia. Software, em uma palavra. Mas ser uma perspectiva de sistemas que favorece uma abertura em relao ao resultado, em contraste com os usos literais e voltados para objetivos atualmente empregados pela maioria dos especialistas de sistemas. Como no passatempo de infncia chamado Telefone (no qual amigos em um crculo sussurram em cadeia poucas palavras no ouvido do mais prximo s para ouvi-las deliciosamente diferentes quando o ltimo as fala em voz alta), o loop de retorno o modelo. Brincadeira e o uso brincalho da tecnologia sugerem um interesse positivo nos atos de contnua descoberta. A atitude brincalhona pode tornar-se no futuro prximo um benefcio social e psicolgico. Uma rede global transmitindo e recebendo simultaneamente jogos de tev. Aberta ao pblico 24 horas por dia, como qualquer lavanderia. Um centro de jogos em cada grande cidade do mundo. Cada um deles equipado com 100 ou mais monitores de diferentes tamanhos, de algumas polegadas at a dimenso de paredes, em superfcies planas e irregulares. Uma dzia de cmeras que se movem automaticamente (como aquelas escondidas em bancos e aeroportos, mas agora mostradas proeminentemente) enquadraro e se fixaro em qualquer um ou qualquer coisa que passe ou esteja vista. Incluindo cmeras e monitores mesmo se ningum estiver presente. As pessoas sero livres para fazer o que quer que queiram e se vero nos monitores de modos diferentes. Uma multido de pessoas poder multiplicar suas

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imagens em um tropel.
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Mas as cmeras enviaro as mesmas imagens para todos os outros centros, ao mesmo tempo ou aps um atraso programado. Logo, o que acontece em um centro pode estar acontecendo em mil, gerado mil vezes. Mas, o programa interno para a distribuio de sinais, visveis e audveis, randmicos e fixos, tambm pode ser alterado manualmente em qualquer centro. Uma mulher pode querer fazer amor eletrnico com um homem em particular que ela viu num monitor. Controles permitiriam que ela localizasse (congelasse) a comunicao dentro de poucos tubos de tev. Outros visitantes do mesmo centro poderiam sentir-se vontade para desfrutar e at aumentar o louco e surpreendente embaralhamento girando seus diais para isso. O mundo poderia simultaneamente criar suas prprias relaes sociais. Todo mundo dentro e fora de contato ao mesmo tempo! P.S.: Isso obviamente no arte, uma vez que, no tempo em que fosse realizado, ningum se lembraria de que eu o descrevi aqui; ainda bem. E sobre a crtica de arte? O que acontece com aqueles intrpretes agudos que so ainda mais raros do que os bons artistas? A resposta que, luz do precedente, os crticos sero to irrelevantes quanto os artistas. A perda da vocao de uma pessoa, porm, poder ser apenas parcial, uma vez que h muito a ser feito na capacidade de identificao e nas prticas intelectuais correlatas nas universidades e arquivos. E quase todos os crticos detm de fato posies de ensino. Seu trabalho pode simplesmente desviar-se em direo investigao histrica, distanciando-se da cena em curso. Alguns crticos, porm, podem estar dispostos a se tornar eles mesmos no-artistas, junto com seus colegas artistas (os quais tambm freqentemente so professores e se desdobram em escritores). Nesse caso, todos os seus pressupostos estticos tero que ser sistematicamente descobertos e abandonados, junto com sua historicamente carregada terminologia artstica. Praticantes e comentadores as duas ocupaes provavelmente se misturaro, uma pessoa realizando as duas alternadamente precisaro de uma linguagem atualizada para se referir ao que est acontecendo. E a melhor fonte para isso, como usual, a fala das ruas, as notcias de ltima hora e o jargo tcnico. Por exemplo, Al Brunelle, alguns anos atrs, escreveu sobre as superfcies alucingenas de certas pinturas contemporneas chamando-as de aberraes de pele. Apesar de o cenrio de droga da cultura pop ter mudado desde ento, e de novas palavras serem necessrias, e de alis este texto no estar preocupado com pinturas, a frase de Brunelle muito mais informativa do que palavras mais antigas como tche ou track, que tambm se referem pintura de uma superfcie. A expresso aberrao de pele foi trazida para a pintura, criando um erotismo intensamente vibrante que foi em particular revelador para a poca. O fato de que a ex-

perincia esteja se desvanecendo no passado simplesmente sugere que bons comentrios podem ser to descartveis quanto artefatos em nossa cultura. Palavras imortais so apropriadas apenas para sonhos imortais. Jack Burnham, em Beyond Modern Sculpture (Nova York: Braziller, 1968), est consciente dessa necessidade de termos acurados e tenta substituir as metforas vitalista, formalista e mecanicista por classificaes da cincia e tecnologia, como ciberntica, sistemas de resposta, campo, autmato e assim por diante. E esses termos, contudo, esto comprometidos, porque as referncias ainda so a escultura e a arte. Para agir de forma completa, tais categorias piedosas teriam de ser totalmente rejeitadas. A longo prazo, crticas e comentrios como os conhecemos podero ser desnecessrios. Durante a recente era de anlise, quando a atividade humana era vista como uma cortina de fumaa simblica que tinha de ser dissipada, explicaes e interpretaes eram adequadas. Hoje em dia, porm, as prprias artes modernas se tornaram comentrios e podem prever a era ps-artstica. Elas comentam seus respectivos passados, nos quais, por exemplo, a mdia da televiso comenta filmes; um som ao vivo tocado ao lado de sua verso em fita comenta o real; um artista comenta os ltimos filmes do outro; alguns artistas tecem comentrios sobre seus estados de sade ou o do mundo; outros, sobre no comentar (enquanto crticos comentam todos os comentrios como estou comentando aqui). Isso pode ser suficiente. O mais importante prognstico de curto prazo que pode ser feito foi deixado implcito aqui vrias vezes; que o atual, provavelmente global, meio ambiente nos engajar em um modo crescente de participao. O meio ambiente no ser os Ambientes com os quais j estamos familiarizados: a casa divertida, shows de sustos, vitrinas, lojas de rua e corridas de obstculos. Esses tm sido patrocinados por galerias de arte e discotecas. Em vez disso, ns agiremos em resposta ao meioambiente natural e urbano, como o cu, o solo do oceano, hotis de inverno, motis, os movimentos dos carros, servios pblicos e meios de comunicao... Prvia de uma Viso-do-Relevo-dos-EUA-Atravs-de-um-Jato-Supersnico-em-2001. Cada assento no jato est equipado com monitores mostrando a terra abaixo medida que o avio passa velozmente sobre ela. As escolhas de imagens so infravermelho, cores normais, preto e branco; unicamente ou em combinao em vrias partes da tela. Adicionalmente, h lentes de aproximao e controles de congelamento de cena. Cenas de outras viagens esto disponveis para cortes de flashback e contrastes. Comentrios passados sobre o presente. Listas de seleo: vulces havaianos; o Pentgono; uma turba em Harvard vista quando se aproximava de Boston; tomando banho de sol em um arranha-cu. Aparelhos de udio oferecem nove canais de crticas pr-gravadas sobre a cena americana:

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dois canais de crticas leves; um de crtica popular; seis canais de crticas pesadas. Tambm h um canal para gravar sua prpria crtica em um vdeo que pode ser levado para casa, a documentaco de toda a viagem. P.S.: Isso tambm no arte porque estar disponvel para pessoas demais. Artistas do mundo, larguem o meio! Vocs no tem nada a perder alm de suas profisses!

Traduo por Carlos Klimick