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*orgullosamente hecha con aplicaciones libres (scribus, gimp, inkscape), distribuida bajo licencia creative commons (by-nc-nd),
contacte ante cualquier indicencia respecto autoría de imágenes (seleccionamos libres de derechos o creación propia) |
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Antonio Ortiz
¬ por Antonio Castro [acastro.net]
¿Qué le trajo a la blogosfera?.
La curiosidad de tener una web propia. Por
aquel entonces no tenía ni idea de que era
la blogosfera, conversación o de cultura
blog, sólo que me hacían mucho más fácil
el crear y mantener una web.
Mantiene error500.net desde Mayo de
2003, seis años, ¿cuál es la formula?.
Me lo sigo pasando bien, continúo
aprendiendo y me aporta valor en lo
profesional. A día de hoy, si no se diesen
los tres factores, lo dejaría o bloguearía de
otra forma y no como ahora, en la que
publico a diario.
¿Cuáles son las principales fuentes de
información de error500.net?.
Por motivos profesionales soy un
consumidor masivo de información. En
http://www.google.com/reader/shared/148
05305003863788535 están mis lecturas
compartidas, el resto de fuentes siempre
están en los posts.
¿Varía mucho la temática de su blog o
mantiene una constante?.
El blog va sobre tecnología e internet, pero
los temas más concretos han variado
mucho con el tiempo. Últimamente todo lo
relacionado con redes sociales, publicidad
en internet, modelos de negocio… cuando
al principio eran temas mucho más
técnicos, de sistemas operativos,
programación y similares. ...¿vive de ello? si, desde hace unos años...
Echando la vista atrás, ¿cambiaría algo de
su trayectoria como autor de bitácora?.
Nada sustancial, al final esto es un proceso
de aprendizaje y todos los errores
cometidos forman parte del balance positivo
¿Funciona el compañerismo en el gremio?.
Parte del éxito de los blogs ha radicado en
conformar un ecosistema, en enlazarse
mucho y compartir tráfico. Por lo general es
algo que se mantiene, aunque a alguno le
haya dado por entender que no necesita
enlazar a nadie. Al final es algo que
empobrece a tu propia publicación, por lo
que es todavía una conducta minoritaria.
También, en el aspecto profesional, hay que
entender que no hay un mercado de la
publicidad en blogs, el mercado es el de la
publicidad en internet.
Por tanto, el gremio no es tanto la
blogosfera como toda la industria de los
contenidos en internet.
Ausencias importantes en la blogosfera de
idioma español...
(silencio)
¿Puede explicarnos qué es Weblog SL y su
cargo?.
Somos la primera empresa que nos
lanzamos en castellano a buscar un modelo
profesional a partir del formato blog.
Empezamos creando nuestras propias
publicaciones que explotamos
publicitariamente.
No nos iba del todo mal, así que
empezamos a aplicar ese conocimiento de
la blogosfera, los nuevos medios en
internet y la web 2.0 para proyectos de
empresa. Así abordamos blogs para eBay,
NH, Vodafone, Jazztel, Mapfre, Michelín y
otros.
En los últimos meses hemos dado un paso
adicional y estamos trabajando en
comunidades en internet, como
ejemplifican los proyectos Actibva para el
BBVA o Yollegoafindemes para Carrefour.
Además de Weblogssl nació socialmediasl,
red publicitaria especializada en
plataformas 2.0.
¿Vive de ello?.
Sí, desde hace unos años. Enlazado con la
pregunta anterior, soy uno de los
cofundadores de WeblogsSL y mis tareas
ahora mismo se centran en dos aspectos:
Dirección editorial, tarea para la que hemos
ido creando un equipo que – tengo que
decirlo – es realmente brillante; por otro
lado nos encontramos inmersos en la
definición de qué tenemos que ser en los
próximos años, qué ofreceremos a los
miembros de nuestras comunidades, tarea
a la que estamos dando prioridad y en la
que nos encontramos trabajando de forma
muy intensa.
120 bloggers postean en Weblog SL, hay
plantillas de medios tradicionales más
pequeñas, ¿en qué os parecéis y en qué os
diferenciáis de un periódico de papel?.
La principal diferencia es que nosotros no
estamos en la industria del periodismo,
estamos en la industria de los contenidos.
Partiendo de esa base, tenemos diferencias
en cuanto al perfil que buscamos, que no
tiene que ser un periodista sino un
especialista en la temática que abordamos:
en nuestra publicación de cocina tenemos
cocineros.
Luego nuestros colaboradores están
distribuidos por toda España y por el
mundo, y la mayoría son a part-time,
compatibilizando su colaboración con su
actividad profesional.
¿Hay mercado realmente para transvasar el
periodismo tradicional al digital?.
Eso anda todo el mundo preguntándose y
no creo que haya una respuesta fácil: la
estructura de costes del periodismo
tradicional es complicada de mantener en
internet, donde hay muchos más soportes
publicitarios y se antoja muy difícil cobrar
por los contenidos, por esa misma
abundancia.
También es necesario dar un paso atrás y
analizar si el periodismo debe seguir
estando ligado necesariamente a los
periódicos o al menos pensar en otras
fórmulas
¿Por qué su blog error500.net no se inserta
en Weblog SL?.
Bueno, sigue siendo un proyecto más bien
personal. La publicidad la gestiona
SocialMedia, así que compatirmos
comercializador de los espacios. Dar el
paso a buscar ser una publicación
profesional es algo que no puedo
plantearme ahora mismo. Ya son muchas
horas de trabajo al día sólo los temas de
WeblogsSL
La ley de los tres avisos de Sarkozy...
Miedo me da, estamos sacrificando el
derecho al secreto de las comunicaciones
para salvaguardar modelos de negocio
que necesitan renovarse.
¿Hemos perdido definitivamente el
descontrol de Internet?.
A la explosión de libertad de internet le
está siguiendo una reacción en la dirección
contraria y que era de esperar, la que busca
su control para minimizar los efectos de
esta libertad. En todo caso es ahora cuando
debemos alzar voces para defender que no
la conviertan en la televisión.
Saque la bola del futuro, ¿qué le espera a
la blogosfera?.
Uf, complicada pregunta. Por un lado creo
que se va confirmando que va a ser un
fenómeno minoritario: poca gente siente la
necesidad de una publicación personal en
internet. Los blogs personales van poco
a poco migrando a las redes sociales en
la que compartir con los contactos es más
fácil y con mayor control de la privacidad.
Por otro tenemos la evolución del formato.
Hay quienes abogan por el acortamiento
del mensaje, con propuestas como Twitter
o Tumblr, pero creo que son más “otra
cosa” que blogs tal como los venimos
entendiendo. En todo caso, su explosión
apunta a indicar una tendencia fuerte.
También los que sigan siendo blogs tienen
que pensar en como seguir evolucionando
para no ser lo que son a día de hoy los
portales, pero tampoco perder las virtudes
de los blogs como plataformas sencillas de
publicación.
¿Está en Internet la vuelta a la figura del
periodista emprendedor y autoformado o es
solo un espejismo?.
Ojalá que no lo sea, sin estar dentro de las
cocinas de las redacciones, me da la
impresión de que, como dice Enric
González, vamos a un escenario de mayor
distancia entre el periodista y la redacción,
con menos protección, pero también con
menos certidumbre.
Consejos a un novato en el periodismo
digital...
Marca propia, no puedes ser el que firma
artículos en una redacción de 20 más,
tienes que conectarte a otros, hacer
marketing de ti mismo y de tu trabajo.
Tener un blog, enlazar, conversar, leer y
aprender de otros.
¿Sitios webs favoritos de Antonio Ortiz?, no
vale citar los 26 blogs de Weblogs SL.
En periodismo en España, me gusta lo que
está haciendo Soitu.es, con sus luces y sus
sombras.
Otras aficiones...
Bueno, ahora tengo un nene pequeño, se
llama Bruno, que llena por completo el
resto del día que no estoy trabajando.
Aparte de él, intento mejorar mis
fotografías, sacar tiempo para volver a leer
como antaño y para tomar unas cañas con
buenos amigos.
Muchas gracias por concedernos esta
oportunidad, le deseamos todo lo mejor a
usted y sus proyectos.
¡A vosotros! |

embajada de
Fuegos artificiales queman los bits de
nuestra realidad virtual celebrando el millón
de twitter-seguidores de Ashton Kutcher,
actor casado con Demi Moore.
Con enormes banners publicitarios en las
carreteras americanas, Kutcher fue
obteniendo los fans necesarios para ganar
los 100.000 dólares que, según él mismo
anunciaba, donaría para la eterna lucha
contra la malaria, comprando 10.000
mosquiteros que, seguramente, salvarán
muchas agradecidas vidas.
Mientras la sana competición entre el feliz
actor, la propia CNN y la popular Britney
Spears inundaba la mente de medio
En lo que a redes sociales se refiere
continuamos viendo una clara tendencia
a la especialización temática.
Erasmusu.com, comunidad diseñada
para erasmus y estudiantes de
intercambio creada por cuatro jóvenes
cibermundo, los españoles llorábamos la
de Galicia y Murcia, es un claro ejemplo
pose de una ministra de cultura que, por lo
de ello.
que parece, no conoce los fundamentos de
nuestra querida Internet.
Continuando con las aplicaciones
orientadas a la vida académica vimos
Ha sido un mes muy movido, Oracle
este mes algunos datos interesantes
comprando Sun, Twitter multiplicando su
sobre la guía de pronunciación
poder apareciendo en el programa de Oprah
forvo.com, 80 editores y correctores
Winfrey, aparición de decenas de
nativos trabajando de manera voluntaria
buscadores sofisticados para twitter (como
para mostrar al mundo la pronunciación
tweefind.com), novedades en el diseño de
de palabras de 130 idiomas diferentes.
Alexa... en fin, en Internet nos quedamos y
vamos a hacer una rápida revisión a los
El mercado del aprendizaje de idiomas,
sitios web más visitados de todos los
como vimos en meses anteriores, no
divulgados en wwwhatsnew.com durante el
parece sentir los efectos de la crisis.
mes de abril.
Raro es el mes que no vemos novedades
en aplicaciones orientadas a este objetivo,
como hemos visto recientemente con
mygengo.com, una excelente oportunidad
de ganar un dinero extra traduciendo
textos por Internet.
En cuanto a mercado laboral se refiere
hemos visto a principios de mes un curioso
portal de empleo con interesantes datos
estadísticos sobre sueldos y oportunidades.
Jobsket.com se presentó como una buena
puerta de entrada de currículos que serán
analizados para ponerles un precio en un
mercado cada vez más competitivo.
En el universo de los portales de noticias
hemos visto dos excelentes novedades que
darán mucho que hablar.
Por un lado vemos nacer un nuevo modelo
de noticias colaborativas. Apezz.com ha
sido desarrollado desde cero para ofrecer
una entretenida forma de filtrar las mejores
noticias de la actualidad a base de votos de
su comunidad. Los usuarios más activos,
con más votos, con más noticias y más
prestigio, tendrán la posibilidad de ver más
detalles de las noticias incluidas por el
resto. Sin duda un proyecto arriesgado que
ahora necesita lo más difícil de conseguir:
una comunidad activa de cientos (o miles)
de usuarios.
Por otro lado, a un nivel más internacional,
vemos el fruto de varios años de trabajo
con un proyecto de la Unesco: la Biblioteca
digital mundial. En www.wdl.org/es/
podremos ver una biblioteca en línea que
tendrá entre sus contenidos los
conocimientos del patrimonio cultural de
todos los países que se sumarán a la
iniciativa. Estelas y huesos para oráculos
aportados por la Biblioteca Nacional de
China, manuscritos científicos arábigos
procedentes de la Biblioteca y Archivos
Nacionales de Egipto, fotografías antiguas
de América Latina conservadas en la
Biblioteca Nacional de Brasil, el
Hyakumanto darani, una publicación del
año 764 custodiada en la Biblioteca
Nacional de la Dieta de Japón, la famosa
Biblia del Diablo del siglo XIII,
perteneciente a los fondos de la Biblioteca
Nacional de Suecia... verdaderas joyas en
un portal que ya cuenta con más de 1000
excelentes artículos de lujo.
Un mes de abril que nos echa un jarro de
agua fría para no dormirnos en los laureles.
Internet avanza, rápida, imparable,
manteniendo despiertos a todos los que
vivimos de ella para no quedarnos atrás en
un abrir y cerrar de ojos. |
Twitter
“What are you doing?”
Twitter te dice que estan
haciendo los demas
por Irene Chaparro

Allá por marzo del 2006 una compañía

dedicada a la investigación comenzó a
trabajar en un proyecto que se convertiría
en uno de los servicios de microblogging
con más usuarios de la red. Se trataba del
grupo Obvious LLC y de su producto:
Twitter. Al principio, fue usado solamente
por la compañía, pero en octubre de ese
mismo año fue lanzado al público. En ese
momento, Jack Dorsey, Biz Stone, Evan
Williams y Noah Glass, fundadores de la
aplicación, desconocía el éxito que tendría
pasado unos meses.
Pero, ¿qué es Twitter?
Es un servicio de microblogging basado en
el envío de mensajes breves - no más de
140 caracteres - que responden a la
pregunta "What are you doing?" (¿Qué
estás haciendo?); algo así como la línea de
estado en Tuenti, Facebook o Messenger.
Cada usuario puede leer - o seguir - a
todos aquellos twitteros que desee, para
conocer en todo momento qué se traen
entre manos; son los llamados followers o
seguidores. De esta forma, cuando entren
en su página principal verán tanto los
mensajes que han ido dejando otros como
los propios. Para comprenderlo mejor,
existe un tutorial creado por Crommon
Craft que explica perfectamente en qué
consiste este servicio y que se puede ver
en esta dirección.
Sabiendo esto, Joan Planas salió a
preguntar por Barcelona "¿Qué es Twitter?"
y se encontró con que nadie era consciente
de su existencia. El vídeo es este.
¿Para qué sirve?
En un principio, sirve para informar de lo
que estamos haciendo; pero la posibilidad
de responder a otros mensajes - o de hacer
replies - y enviar privados a otras personas
ha convertido a Twitter en una enorme red
social donde los usuarios pueden
comunicarse e intercambiar opiniones.
Aunque se le puede dar otros usos distintos
a una cuenta Twitter, como por ejemplo:
anunciar y promocionar una empresa o
web, hacer amistad y networking, el
seguimiento de eventos o charlas, el
comentario de películas o programas de TV,
la publicación de noticias sobre hechos
relevantes, etc. De ahí que existan cuentas
tanto personales como empresariales,
pasando por aquellas que avisan de nuevas
entradas en blogs o las específicas para
determinados eventos.
¿Cómo twittear?
Para enviar mensajes lo único que tenemos
que hacer es crearnos una cuenta en la
web principal de Twitter y desde ahí mismo
podemos empezar a escribir todo lo que
queramos. Al introducir nuestro usuario y
contraseña nos aparecerá una página que
contiene un cuadro de texto para introducir
los 140 caracteres y, bajo éste, una lista
con los últimos mensajes que han enviado
las personas que seguimos.
Otras opciones son Twit-it!, que permite
twittear la dirección de la web que estás
viendo en ese momento; TwitPic, para subir
imágenes y que aparezcan directamente en
Twitter; Splitweet, que gestiona varias
cuentas a la vez; Tweetree, donde se puede
seguir el hilo de las conversaciones de una
manera más comoda, además de mostrar
imágenes y vídeos en la misma página; o
TwitterFox un complemento para Firefox
que te notifica de nuevos mensajes y
permite publicar rápidamente.
Pero estas son solo unas de las muchas
formas en las que se puede enviar
mensajes. Actualmente, existen numerosos
programas que permiten hacerlo sin
necesidad de abrir el navegador. Algunos
ejemplos son: Twitteroo para Windows,
Twitterrific para Mac, Gwibber para Linux o
Twhirl para cualquier sistema operativo con
Adobe Air.
También mediante el móvil se pueden
enviar tweets, directamente con un sms al
número que se indica en la web, a través
de Twitter Mobile o mediante aplicaciones
como Tweetie o Twinkle para iPhone,
TwitterBerry para BlackBerry, Tiny Twitter
o Twobile para Windows Mobile, Fring para
Symbian o Twitxr para múltiples móviles.
Twittday: los twitteros se ven las caras
Como Twitter hace las veces de red social,
hace un año se creó el TwittDay, un día en
que los twitteros dejan a un lado los
ordenadores y se reúnen para charlar en
persona. Son encuentros mensuales donde
pueden conocerse y compartir opiniones y
aficiones. Actualmente, ya se realizan en
los siguientes lugares: Tokio (Twittok),
Madrid (TwittMad), Barcelona (TwittBarna)
y Cava&Twitts, Sevilla (TwittSev), Granada
(TwittGrana), Málaga (MalagaTwit),
Valencia (TwittChe), Galicia (TwittGal),
Bilbao (TwittBilbao), Nicaragua (Twittnic),
Guadalajara (TwittGDL), Honduras,
República Dominicana (Twitter.Do), Costa
Rica, Perú (BeerTwit), Bolivia (TwittBo) y
Buenos Aires.
Twitter, un servicio que va creciendo
Como ya se ha dicho antes, también hay
empresas y medios que utilizan Twitter
para anunciarse y promocionarse. Para
facilitar la adquisición de un nombre de
usuario a las empresas, Marc Cortés ha
creado una web dedicada al registro de
marcas en twitter, que ofrece un listado de
las marcas existentes en este servicio y
sirve de garantía para saber que se trata
efectivamente de dicha empresa y no de
una identidad falsa.
Además, existen listas en Internet sobre
algunas celebridades que también se
dedican a escribir qué están llevando a
cabo en distintos momentos de su vida.
Algunos nombres son: Stephen Fry,
comediante y actor británico; el ciclista
Lance Amstrong, la cantante Britney
Spears o la actriz Demi Moore. Para leer la redmensual.com ya tiene su cuenta en
lista completa pulsa aquí. | Twitter: http://twitter.com/redmensual
¿A qué esperas tú para hacerte una?
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 quivas con los elementos ridículos de otras sin pies ni cabeza que desbarató todo lo que vuelve en la piel de Hugh Jackman
ME OBLIGARON A HACERLO
X MEN ORÍGENES: LOBEZNO adaptaciones (Los 4 Fantásticos, Daredevil construido previamente. (Australia, La Fuente de la Vida), se espe-
raba un retorno al trato correcto para con
o Electra), caían en un abismo de persona-
jes acartonados, situaciones inverosímiles y Por su parte X Men Orígenes… es la precue- los seguidores de la saga, un giro hacia ese
La decepción hecha película
el asesinato guionístico de personajes como la de X Men. Situada 17 años antes, narra buen hacer que, aunque no respetaba de-
por Leandro Estévez
Magneto o Ángel. los inicios del Arma X y la forma en la que masiado la historia original, acercaba a los
Lobezno, llamado Guepardo en Latinoamé- personajes al contexto actual con sencillez
Todo lo que se puede decir de X Men Oríge-
Todo hay que decirlo, para la tercera parte rica, se convirtió en mutante, capaz de sa- y tacto, agrupaba diferentes biografías de
nes: Lobezno, lo resumió hace unos meses
Synger ya no estaba detrás de las cámaras, car unas afiladas garras y de regenerar sus la Marvel y construía un guión con sentido,
un conocido crítico hablando de X Men 3:
Halle Berry metió más presión de la debida tejidos y de una fuerza y agilidad sobrehu- con sorpresas agradables y que no tomaba
“Mira que era fácil haber continuado sim-
en el rodaje y para la 20th Century-Fox la mana, que ultima su venganza contra Vic- a los espectadores por imbéciles.
plemente el trabajo hecho por Bryan Singer”.
secuela tenía que salir sí o sí. tor Creed (Dientes de Sable), culpable de la
Con estas pocas palabras se expresa la
muerte de su novia. Mientras tanto, otros Pero no. Había que fastidiarla añadiendo
decepción que cualquier seguidor de la
Aprovechándose del tirón de las dos anterio- mutantes se acogen al 'Programa X' para tópicos e historia de amor infumable, algo
Marvel sintió al ver como las versiones de
res, su buena acogida incluso entre la críti- unir sus fuerzas y acompañan a Lobezno. de patriotismo pueril, sketches de progra-
Synger (X Men y X Men 2) sobre la patrulla
ca y las esperanzas y buenas intenciones ma de humor de sal gorda y la guinda del
mutante, comedidas, respetuosas con el
de los espectadores, se perpetró un filme Con este spin off del personaje de Logan, pastel: abusar de ordenador cuando el guión
espíritu del cómic y, al mismo tiempo, es-
está cogido con alfileres.
En vez de aprovechar la buena química que
puede surgir entre dos actorazos como
Hugh Jackman y Liev Schreiber (Resisten-
cia, RKO 281), en el duelo interpretativo
fraticida Lobezno vs. Dientes de Sable, la
película deriva a un torrente acelera-
do de historias que no justifican
ninguna acción (y que parecen no
necesitarlo), diálogos penosos
y giros dramáticos extraña-
mente parecidos a los
de una telenovela.
Un guión que hace
aguas, de risa,
que falla has-
ta en el
sarcas-
mo
característico de Lobezno, engloba a una
suerte de patrulla (el Programa X, que apa-
recía ya en el cómic) en la que encontra-
mos a un Agente Zero (Daniel Henney) irri-
tante e incomprensible y dos actores de te-
leseries (Dominic Monagham y Kevin Du-
rand, Beak y Mole, respectivamente) que
deberían haberse quedado ahí, en la tele.
Además, el papel de Deadpool recayó en
Ryan Reynolds, que sólo puede hacer con él
un personaje de serie B con dos katanas
antibalas (!?!). Cierra el grupo Wraith, inter-
pretado por Will I Am… sí, el cantante de
Black Eyes Peas… ¿qué decir sobre esto?.
En el camino, el director Gavin Hood y los
guionistas David Benioff y Len Wein se
comen a uno de los personajes que más
podía haber dado de sí, el amado-por-todos
Gambito, interpretado por Taylor Kitsch,
que sólo aparece unos minutos.
El conjunto de la película parece algo extra-
ño teniendo en cuenta el mimo con el que
se está tratando últimamente a las versio-
nes del cómic, como Ironman, Batman Be-
gins, The Dark Night, Superman, Hulk…
Parece que cuando precisamente quieren
respetar la historia original, más se enre-
dan en ridiculizarla en vez de sacarle cierto
estilo. Y es que resumir cientos de cómics
en dos horas no es fácil, pero tampoco es
correcto hacer con ellos una amalgama de
situaciones de cinco minutos y cargarse así
historias tan esperadas por los fans como la
creación de Arma X o el citado duelo entre
hermanastros mutantes.
Todo lo contrario, en X Men Orígenes… lo
interesante pasa por delante de los especta-
dores como algo insustancial, sin valor, pa-
ra detenerse luego con todo lujo de detalles
en tres o cuatro escenas de acción que no
aportan nada. Cuando estas se acaban, el
director Gavin Hood (del que recomiendo
leer
su fil-
mografía
no tiene
otra que recu-
rrir a movimien-
tos de cámara ner-
viosos y flashes a lo
C.S.I. que intentan hacer
creer que se trata de una
película de acción con ritmo,
algo que se cae por su propio
peso cuando el espectador siente
que no le están contando nada, sino
que le están regalando un enorme globo:
mucho color, pero totalmente vacío.
¿Algo que se salve?... probablemente los
cinco minutos que resumen las guerras en
las que lucharon juntos Lobezno y Dientes
de Sable. El resto es un producto
comercial, destrozailusiones, que insulta la
inteligencia de todos los que esperaban
una historia cuanto menos coherente y que
seguramente triunfará en taquilla engrasa-
da con marketing del bueno y posters inte-
resantes. Y lo peor es que X Men Orígenes:
Magneto está por llegar… |

olveri ne.
ICA ins: W
TÉCN n Orig
FICHA riginal: X-Me ia-ficción.
o c
Título n/Cien 7 min.
: Acció 9
Género UU, 2009. Ryan
E E od. hreiber,
P a ís:
G avin Ho
an, Liev Sc s-tian
r: ri
Directo Hugh Jackm naghan, Ch
s: Mo Collins
,
Actore , D o minic Lyn n
lds n,
Reyno anny Husto
D in.
Clark, n We
Kitsch. enioff y Le
Taylor v id B W illiams.
Da on-
Guión: Harry Gregs
:
Música
ME LO PODRÍA HABER AHORRADO
EN EL NOMBRE DEL REY
Por Ignacio Tudela
Uwe Boll lo ha vuelto a conseguir. Después
de Alone in the dark (también conocida
como “¿qué demonios has hecho con ese
gran videojuego?”), Bloodrayne (o cómo
convertir un juego de vampiros nazis en
una película de vampiros medievales) y
Postal (la única rescatable de su filmogra-
fía y quizás porque no se tomó demasiado
en serio su trabajo), el director (por llamar-
lo de alguna manera) alemán perpetra (hay
películas que se ruedan, está ha sido per-
petrada) En el nombre del rey la adapta-
ción del videojuego Dungeon Siege. Exac-
to, este hombre sólo adapta videojuegos.
Aún no soy capaz de entender de dónde
saca el amigo Uwe el dinero para sus pro-
yectos, ya que tiene que patrocinarlas de
su propio bolsillo. Él mismo comenta en
una de sus películas que se financia con el
oro nazi. Yo casi que me lo creo.
Pero vamos a lo que vamos. En el nombre
del rey cuenta la historia de un granjero
llamado (en un alarde de genialidad) Gran-
jero. Exacto. Granjero. Y todo el mundo lo
ve de los más normal. Ya me lo estoy ima-
ginando,“¿qué tal Granjero?”, “¿cómo va el
día, Granjero”, “¿a cuánto el kilo de pata-
tas, Granjero?”.
Por supuesto, aún hay más. En la historia,
el reino dónde vive Granjero (interpretado
por Jason Statham se ve asediado por
unas bestias llamadas Krugs, una suerte
de orcos de bajo presupuesto y que son
más ridículos que temibles, comandados
por Gallian (Ray Liotta, que debe estar en
una situación muy precaria para haber
aceptado este papel), un malvado mago
que es el típico villano de típica risa maléfi-
ca y que cuenta su plan al protagonista an- Lo mejor:
tes de llevarlo a cabo. Por supuesto, toda la
trama va aderezada con 'giros inesperados' Las risas que te echas
para dejar la boca abierta, eso sí, yo en la poniendo a parir la película.
sala sólo vi abiertas aquellas bocas de la
gente que se había quedado dormida, con
sus babillas colgando y todo. Lo peor:
No contaré mucho más de la trama para no La sensación de sentirte
reventar la película a aquellos con suficien- estafado que se te queda
te estómago para querer verla. Sólo diré después de verla.
que salen ninjas. Y vosotros diréis “pero
tío, los ninjas son guays”. ¡Son ninjas!,
¡ninjas en una película medieval!, supongo
que lo captáis.
Puntuación:
Por ahora esto es todo, seguir hablando de
esta película podría producirme serios ¡El horror! ¡El horror!
daños cerebrales. |
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SAUL GASCON BARBA
director creativo _ Grin Barcelona por Antonio Castro [acastro.net]

El videojuego basado en licencia

cinematográfica ha estado
tradicionalmente peor visto por la crítica;
muchos ejemplos de poca innovación y
desarrollos contra reloj, ¿cómo
afrontasteis esta responsabilidad?.

Cuando Universal llamó a nuestra puerta

con la licencia de WANTED bajo el brazo,
acordamos desde el primer momento que,
ante todo, debíamos centrarnos en crear
un BUEN JUEGO. Esto implicaba sacar el
juego varios meses más tarde que el film,
para no tener un desarrollo, com bien
dices, contra reloj. Fué una decisión
fantástica que nos ha permitido llegar a un
estándar de calidad muy alto para un
juego basado en licencia cinematográfica.
Aunque la calidad de “WANTED: Weapons
Of Fate” no se basa tan solo en el acuerdo
inicial sobre la fecha de entrega. El éxito
del juego ha radicado también en el
original tratamiento que le hemos dado a
la licencia de “WANTED”.

Desde el principio, teníamos muy claro que

no queríamos hacer el típico “refrito” del
film donde juegas exactamente las mismas
escenas que has visto en la película.
Nosotros hemos ido más allá. Ofrecemos
algo más:

“¿Qué le pasa al protagonista, Wesley

Gibson, después de la historia contada en
la película?” “¿Que aliados encontrará?”
“¿Qué enemigos?” “¿Existen otras
fraternidades de asesinos?” “¿Qué
misterios se ocultan en su pasado?”
Estas son preguntas que se responden,
exclusivamente, en el juego. Por lo que,
como ves, nuestro juego no es “el típico
juego de película”.
El juego empieza allí donde el film acaba y,
nutriéndose de los sucesos y personajes de
la película, amplia el mundo de WANTED
introduciendo nuevos elementos en su
mitología como son la fraternidad francesa,
liderada por el fanático y arrogante
“Inmortal”; la fraternidad española,
representada por una sexy asesina llamada
“Araña” (Paz Vega) que mantiene una
extraña relación de amor-odio con Wesley;
hemos creado los “guardianes” de los
telares del destino, que se encargan de
proteger y mover los telares cuando estos
son amenazados; hemos dado un
significado a los tatuajes de los asesinos,
que esconden algunos secretos de los
telares; hemos ahundado más en la oscura
historia de la madre de Wesley y su
relación con Cross (el padre),… etc. estos
son algunos ejemplos de como hemos
influido nosotros también, desde el
videojuego, a la licencia global de WANTED.
¿Cuáles han sido las etapas de creación de
Wanted?
En “WANTED: Weapons Of Fate” primero
pasamos por una fase de conceptualización
en la que definimos los objetivos para el
proyecto. Esto lo hicimos conjuntamente
con los productores del film, visitando los
sets de la película, hablando con los
actores, los guionistas, el propio director,
etc. y con los autores del comic original. En
la fase de conceptualizción lo que hicimos
es establecer, de forma conjunta, una base
sólida sobre la que trabajar.
Una vez tienes claro tus objetivos, entra el
momento de la planificación. En esta fase
de pre-producción, se define “como va a
ser el juego” y “como lo vas a hacer”.
También prototipeamos aquellos elementos
clave para el éxito del juego como son la
bala curva, el sistema de coberturas y la
cámara, para después hacer una
estimación de tiempos de producción de
cada uno de estos elementos.
Una vez terminada la fase de pre-
producción, empiezas a crear todo este
contenido. Es decir, entras en “producción”
y creas el juego que has planificado. Una
vez todo el contenido está creado y
“montado” en los niveles, tienes lo que le
llamamos un “ALPHA”. Esto viene a ser el
juego completo, pero sin los detalles. Es
como si fuera el “esqueleto” de tu juego.
Sobre esta base, empiezas a añadir los
pequeños detalles gráficos, jugables, etc.
para llegar a “BETA”, que es un producto
casi final, pero con muchos bugs. Corriges
todos los bugs que encuentras y ya tienes
un “GOLD”, es decir, un juego preparado
para salir al mercado en todas las
plataformas.

¿Qué detalles se han buscado en el cómic

y la película para crear la jugabilidad?.

Cuando vimos por primera vez la habilidad

de Wesley para curvar balas, entendimos,
al instante, que esa habilidad le daría a
nuestro juego una característica única en
los juegos de acción.

¿No te ha sucedido muchas veces en un

shooter tener que esperar a que tu
enemigo saque su cabecita de su cobertura
para poderle disparar? Esto no te sucede
en WANTED. Si un enemigo se esconde
detrás de su cobertura, puedes darle una
trayectoria curva a tu bala y “pam!”, el
enemigo muere sin siquiera saber de dónde
venía el tiro. Esta habilidad realmente abre
una infinidad de posibilidades a los juegos
de acción, y no me extrañaría que en un
futuro pudiéramos verla en otros juegos del
género.
También hemos querido hacer un pequeño
homenaje a la gente que, como nosotros,
es fan del cómic. Para ello hemos creado el
traje especial “The Killer”, que Wesley
hereda de su padre y que le permite
obtener más poder para realizar todas las
acciones especiales del juego como son las
balas curvadas, las curvas explosivas, el
“tiempo bala”, etc.
¿Cómo innovar cuando se trabaja sobre
una propiedad intelectual concreta?.
Tener un 100% de libertad creativa no
implica, por si mismo, innovar. De hecho,
trabajar con una licencia te permite tener ..en la industria
la misma capacidad de innovar que si no
trabajases con ella. española tenemos
Nunca vas a poner un monstruo gigante en un gran reto
pendiente: llegar
plan “Godzilla” en una licencia como
WANTED, puesto que debes respetar las
limitaciones de esa propiedad intelectual.
Pero las limitaciones que pueda implicar
una licencia son, al final, retos que vas a
al nivel de
intentar superar durante toda la creación
del juego.
competición de
Debes conocer tus límites, y jugar con ellos.
las grandes
empresas de
ámbito
internacional..
¿Con qué presupuesto ha contado Wanted
y en qué se ha destinado principalmente?.
WANTED: Weapons of Fate ha contado con
un presupuesto de triple A que se ha
destinado, principalmente, a “caipirinhas” y
“mojitos” para todo el equipo (risas) es
broma. Quizás, lo que más dinero ha
costado ha sido las sesiones de captura de
movimiento con actores especialistas, tanto
para todas las animaciones del juego, como
la filmación de sequencias cinemáticas e
interactivas.
¿Cómo se consigue un desarrollo uniforme
multiplataforma?.
El motor tecnológico de GRIN, el Diesel
Engine, es un motor que lleva en
funcionamiento desde hace 10 años,
cuando se creó la empresa, por lo que es
un soporte realmente sólido que nos
permite adaptar fácilmente los juegos que
creamos a todas las plataformas del
mercado.
¿En qué medida ha variado la cantidad de
personal en el proyecto a lo largo del
desarrollo?.
Grin Barcelona se creó a la vez que
creabamos WANTED: Weapons Of Fate, así
que pasamos de 3 personas (Bo, Ulf,
Manu), al inicio, a las 60 que somos hoy en
día. Eso sucedió en 1 año y medio, con los
habituales quebraderos de cabeza que eso
implica. Afortunadamente, tubimos un
soporte completo del resto de equipos de
Grin (Estocolmo, Gotteborg, Jakharta), con
lo que conseguimos crear un equipo muy
sólido en un corto espacio de tiempo que
nos ha permitido acabar satisfactoriamente
WANTED.
¿Cómo es un día en la vida de un director
creativo de videojuegos?.
Pues con las “caipiriñas” y “mojitos” que te
decía antes… ya te puedes imaginar… (risas)
Ahora en serio… Parte de mi trabajo es el
de ahunar las peticiones de nuestro cliente
con las ideas creativas de nuestro propio
equipo asegurando siempre que el producto
final que sale al mercado está dentro de los
objetivos que se marcaron originalmente.
Es decir, establezco las limitaciones
creativas y mantengo una idea de conjunto
durante todo el proyecto. Así que mi
trabajo “diario” depende mucho de la fase
del proyecto.
En la fase de prototipado, o pre-
produccuón, es el de crear, junto a un
reducido equipo, todas las pruebas
necesarias que nos permitan analizar las
mecánicas de juego.
Durante la producción, debo trabajar codo
con codo con los líderes de cada equipo
asesorándolos y asegurando que los
objetivos marcados originalmente se van
cumpliendo. También es muy importante la
capacidad de adaptación al cambio, puesto
que a veces algo que funcionaba en un
prototipo, no funciona en el conjunto
global. Debes estar siempre preparado
para reaccionar rápido y tomar decisiones.
El trabajo en equipo es clave.
En la fase de cierre, justo despues de
ALPHA, junto a los líderes de cada equipo,
tomamos muchas decisiones, normalmente
dolorosas, que nos permitirán acabar el
juego a tiempo. Es decir, entregar la versión
GOLD en la fecha propuesta originalmente.
Acabar a tiempo es muy importante, y el
excelente equipo de producción de Grin
Barcelona ha sido clave en este sentido para
WANTED.

Pero bueno, estemos en la fase que estemos,

mi responsabilidad se traduce al final en
muchísimas horas trabajo. Realmente es un
gran esfuerzo psíquico y físico, pero vale la
pena. Más aún cuando tienes a tu lado los
excelentes compañeros que conforman el
equipo de Grin Barcelona.

¿De qué forma supervisan Mark Millar o

Universal su trabajo?, ¿con quién discute las
decisiones?.

Durante todo el proyecto la comunicación entre

Universal y Grin Barcelona ha funcionado de
una forma fluida y eficiente.
Siempre que he tenido cualquier duda que
pudiera afectar al tratamiento de la
licencia, la he solucionado haciendo una
llamada o mandando un par de e-mails a
las personas implicadas. Aunque la clave es
que, sobretodo al inicio, hicimos numerosos
viajes a Los Angeles para hablar
directamente con los productores de
Universal y establecer una base sólida
sobre la que trabajar.
¿Cómo se gestiona la retroalimentación de
medios y usuarios?.
Se hacen diversos “focus tests” que nos
permiten ver la reacción del público
potencial a ciertos elementos que
componen el juego.
Básicamente analizamos sus reacciones
para tomar ciertas decisiones sobre
elementos que pudieran generar alguna
duda. Es importante preveer, en todo lo
que se pueda, la reacción de tu público
potencial al producto que vas a poner en el
mercado.
Trabajar meses en un proyecto y verlo
representado en los números que proponen
los críticos del sector...
Todo depende de la actitud con la que te
tomes las críticas. Al final, los analistas de
videojuegos son usuarios individuales que
expresan su libre opinión sobre tu
producto.
Algunos son muy entusiastas, otros críticos
y negativos, otros cínicos… Hay de todo,
pero el éxito de un producto depende de
muchos factores. Las críticas de los
analistas, aunque influyen, no son el único
factor a tener en cuenta. Aún recuerdo
cuando salió al mercado el primer “The
Sims”, que recibió unos análisis bastante
duros de los críticos de videjuegos... ¡y
míralo ahora!
Yo personalmente intento quedarme con
todos los puntos de vista posibles,
agradeciendo especialmente las buenas
críticas o las críticas constructivas,
tomando nota de lo que ha gustado más y
de los detalles en que se fija la gente. Pero
también me gusta anotar las críticas
negativas, saber los errores que hemos
cometido, para intentar no repetir los
mismos fallos en el futuro.
Pero al final, tomes cómo te lo tomes, las
ventas es lo que manda.
¿Cuántos españoles trabajan en Grin
Barcelona, cuál es su procedencia
profesional?.
De 60 trabajadores que tenemos en Grin
Barcelona, un 80% son españoles
procedientes de otras empresas del sector,
algunos de la industria española, pero
muchos del extranjero.
En todo caso, tanto los locales como los
foráneos, son gente con mucho talento,
ganas y profesionalidad con los que da
gusto trabajar. Ha costado tiempo y
muchos esfuerzos pero ahora disponemos
en Grin Barcelona de un equipo muy
competente.
¿Cuál es el pulso de la industria española
del videojuego?.
Yo lo calificaría de “trepidante”. Y es que en
la industria española tenemos un gran reto
pendiente: llegar al nivel de competición de
las grandes empresas de ámbito
internacional.
España ha conseguido grandes éxitos,
como la saga “Commandos” de Pyro
Studios, pero hasta hace poco, no eramos
suficientemente competitivos a nivel
mundial. Esto parece que está cambiando,
poco a poco, con estudios cada vez más
preparados que colocan a España en el
panorama internacional de la creación de
videojuegos e instigan a nuevas empresas
a invertir e instalarse aquí.
Lo que está claro es que se trata de un reto
enorme, pero con un poco de tiempo, un
objetivo claro y las inversiones adecuadas,
estoy seguro que conseguiremos poner a
España en el panorama internacional entre
todos.
S A U L G A S C O N
Su cargo es el sueño húmedo de muchos,
¿qué se necesita para entrar en la industria
del videojuego?.
Todo depende de lo que entiendas por
“entrar en la indústria de videojuegos”.
¿Qué quieres hacer? ¿Juegos en tu casa
con colegas (garage games)? …o ¿prefieres
trabajar en una pequeña empresa
independiente (indie games)?... o ¿acaso tu
objetivo es entrar en el mercado
competitivo internacional?
Esto marcará completamente el camino a
seguir.
Si quieres entrar en el mercado competitivo
internacional, lo que tienes que hacer,
básicamente, es trabajar mucho.
B A R B A
Hace unos años un compañero de fatigas
me dijo algo que no olvidaré nunca: “el
90% de tu éxito profesional, lo marcará tu
capacidad de trabajo y dedicación, el otro
10%, lo marcará tu talento”. Estoy
completamente de acuerdo.
Primero deberás estudiar y potenciar las
aptitudes que vas a necesitar en tu futuro
trabajo. Si quieres ser un programador, o
un artista, los conocimientos que deberás
adquirir son completamente distintos.
Una vez adquieras estas aptitudes básicas,
deberás empezar a trabajarlas en proyectos
reales, tanto puede ser dentro de una
pequeña empresa, como de una grande,
como en tu casa con tu grupo de amigos.
director creativo _ Grin Barcelona
Pero lo que es importante es tener claro el
objetivo, la meta a la que quieres llegar…
pero sobretodo llegar! Es importante
aprender a cumplir los objetivos que te
marcas.
Yo creo que potenciar tu propio talento
nunca debe ser tu primera prioridad. Nunca
debes creerte más “listo” o “creativo” que
nadie. Pensar así no va a hacerte más
competitivo, sino todo lo contrario.
Primero creo que debes trabajar tu
capacidad de trabajo y sacrificio, y
después, si tienes talento, este te dará ese
10% que te diferenciará del resto.
¿Cómo llega a Grin?.
Después de trabajar en empresas del
sector como Novarama y Digital Legends,
en las que me formé como profesional en
esta industria,
Emmanuel Márquez, que en ese momento
estaba creando el estudio de Grin en
Barcelona, me dió la oportunidad de
compartir con él el reto de conseguir un
difícil objetivo: acabar un juego triple A,
basado en la licencia de WANTED… en un
año y medio!
¿Trabaja ya en el siguiente proyecto de la
desarrolladora?.
Evidentemente. Pero como de costumbre,
no se puede decir nada aún…
Muchas gracias por la entrevista,
esperamos verle a usted y a Grin en lo más
alto del sector.
Muchas gracias a vosotros, por dedicarnos
vuestro tiempo con esta entrevista. |

Ha sido una temporada muy dura, pero a la

vez muy gratificante tanto a nivel personal,
como a nivel de equipo. Para mí es un
placer venir a las oficinas cada día para
trabajar, codo con codo, con este excelente
grupo de profesionales que forman Grin
Barcelona.

las Noticias Mas destacadas
por Enrique Villegas
Fallout: New Vegas anunciado por
Bethesda
Bethesda Softworks ha anunciado el
desarrollo de un nuevo juego basado en el
universo de Fallout y titulado 'Fallout: New
Vegas'.
Este nuevo título está siendo desarrollado
por Obsidian Entertainment, creadores de
juegos como Star Wars Knight of the Old
Republic 2 o Neverwinter Nights 2.
Aun no se saben detalles pero por lo que se
puede deducir de su título es que estará
situado en Las Vegas.
¿Fallout en el cine?
Bethesda registra el nombre de la saga
para una posible pelicula o serie televisiva.
Ficha técnica de Fallout 3
Estado: Ya a la venta / 35,90 €
Plataforma: Xbox 360, Playstation 3, PC
Género: RPG
Temática: Ciencia Ficción
Fabricante: Bethesda Softworks /
Distribuidora: Atari
Voces: Español / Textos: Español
Web oficial
Episodios descargables en la version de PC
y Xbox 360:
Fallout 3: Operation Anchorage
Fallout 3: The Pitt
m
Más noticias
Ya está la demo de Still life 2 en castellano,
te la puedes descargar aquí.
Street Fighter IV también verá la luz en PC.
MotorStorm: Arctic Edge, nuevo título de la
franquicia que llegara para Playstation 2 y
PSP.
Habrá una versión del mando de Wii para
XBOX 360 y Playstation 3. Click aquí.
Nuevos trailers
Assasin creed II - Teaser Trailer
Tekken 6 - cinematic trailer
Wolfenstein
Starcraft II - in-game
Los Cazafantasmas: el videojuego - Wii
Terminator Salvation
Nuevos videos y más imágenes, aparece la

demo de Final Fantasy XIII en Japón

El título se centrará en Cocoon, una

Intro Parte 1 Entrando en batalla y otros videos in-game. colonia flotante creada con cristales
Video 1, Video 2. que protege a millones de
ciudadanos con su avanzada
tecnología, en oposición a Pulse, un
mundo completamente natural que
está por debajo de ellos. Pero los
Parte 2 habitantes de Cocoon temen a los
Parte 3 de Pulse. Aunque no vive de una
industrialización radical, Pulse
también tiene cristales, pero no se
sabe para qué los usan.

Es posible que la chica que podría

Primer enemigo ser la protagonista del juego sea
una Lusi, pero parece que ha sido
señalada por los cristales como una
enemiga de la humanidad que
producirá el declive del mundo. |

Jefe final (demo)

Lanzamiento previsto en Occidente: Principios 2010


ad
alid
tu
Ac
Pocas veces hay una noticia en el mundo
de la tecnología que hace que este se
tambalee, debido seguramente a que el
mundo evoluciona muy rápido y de forma
gradual. Es normal entonces que cuando
aparece algo verdaderamente nuevo, crea
una fuerte impresión en todo el mundo.
Este es el caso de OnLive.
¿Qué es OnLive y por qué es de verdad una
idea revolucionaria? OnLive, como dicen
NF
SW
sus desarrolladores, es juegos solicitados
(del inglés games on demand, el lema de
los desarrolladores). La idea es ejecutar
juegos modernos sin usar el hardware de
tu pc. ¿Cómo es esto posible? De manera
parecida los videos de la plataforma
YouTube, el servicio de OnLive pretende
ofrecer juegos en streaming, es decir,
juegos que se ejecutan, renderizan,
sincronizan y almacenan en servidores
remotos y que se envían por Internet. De
esta forma, sólo usando la banda ancha, se
podrá jugar a juegos modernos sin
necesidad de un pc potente. Esto, en caso
de funcionar, solucionaría el problema de la
rápida evolución del hardware en cuanto a,
por ejemplo, tarjetas gráficas.
El problema de esta idea, y seguramente la Gaming a un nuevo nivel.
razón por la que esto no ha funcionado o por Sergio Cárdenas
ha surgido antes (como el fiasco de hace
unos años que algunos recordarán,
Phantom es que la velocidad de las bandas
anchas actuales no es suficiente para
cumplir este sueño, sobre todo si hablamos
del servicio en España, pero eso es otra
historia. Los desarrolladores de OnLive han
conseguido, al parecer, solucionar este
titánico problema, después de siete años de
investigación y de secretismo (el proyecto
comenzó en 2002, el mismo año de
lanzamiento de Phantom) y aseguran que
se podrá jugar a los juegos
instantáneamente, sin descargas, ni
actualizaciones ni instalaciones, a una
resolución estándar con una línea de 1,5
megas, siendo necesaria una línea de 5
megas para poder jugar en alta definición.
Para jugar, entonces, usando OnLive sólo
será necesario tener una banda ancha
medianamente decente y un PC o Mac, ya
que el servicio se emulará por software a
través de un plugin para navegadores de
Internet. Además, para aumentar el
mercado al que OnLive va dirigido, van a
sacar una microconsola que se puede
conectar a cualquier aparato de televisión
para jugar en ella. La consola vendrá con
un pad, salidas de vídeo para televisiones,
dos puertos USB para conectar el pad o
teclado y ratón y cuatro puertos para pads
inalámbricos (vía bluetooth).
Es inevitable a estas alturas comparar
OnLive con Steam pero cabe señalar que
OnLive va un paso más allá, siendo Steam
una plataforma digital para compra y
posterior descarga de juegos.
Es por todo esto que OnLive se ve como
una amenaza para el mercado de las
videoconsolas, ya que las third parties
podrían, de ser más cómodo, subir sus
juegos a los servidores de OnLive para así
facilitar el proceso de marketing y venta,
dejando el terreno de las consolas casi
estéril. Para que estas sospechas sean aún
más infundadas, el número de partners
tecnológicos que apoyan a OnLive es ya de
diez compañías, y no unas compañías
cualesquiera.
Hasta ahora, estas son las compañías que
apoyan a OnLive: Electronic Arts, Take-
Two, Ubisoft, Epic Games, Atari, Code
Masters, THQ, Warner Bros, 2D Boy y Eidos
Interactive. Estas gigantescas compañías
han aportado ya dieciseis de sus juegos
que pueden verse en la página oficial de
OnLive: Burnout: Paradise, Tom Clancy's
HAWX, F.E.A.R 2 Project Origin, Frontlines
Fuel of War, Tomb Raider: Underworld,
Grid, World of Goo, The Chronicles of
Riddick Assault on Dark Athena, Crysis
Warhead, Wheelman, Lego Batman, Unreal
Unreal Tournament 3, Major League
Baseball 2k9, Mirror's Edge, Prince of Persia
y Bioshock.
Si estos juegos y empresas no fueran
suficiente, la página de OnLive nos ofrece
la lista de principales ejecutivos al cargo, y
sus carreras. La mayoría tienen
impresionantes antecedentes como por
ejemplo el CEO (del inglés Chief Executive
Officer, director ejecutivo en español),
Steve Perlman, un gran inventor de
nuestros tiempos, responsable de
Quicktime, WebTV, etc.
Con tamaño equipo y respaldo, es normal
que la gente tema este innovador servicio.
La opinión general no ha tardado en
hacerse oír. Muchas comunidades online y
usuarios individuales se encuentran en
contra, alegando que este sueño es
imposible de realizar, tanto por el problema
de la velocidad de las líneas como otros de
programación que pueden surgir a raíz de
adaptar juegos a un nuevo sistema de
ejecución.
Otro punto muy criticado es el del lag que
se notará al jugar y que en este sistema
puede estropear incluso la experiencia de
un solo jugador, ya que el juego le es
enviado por Internet. En este punto, los
trabajadores de OnLive también se
defienden de estas alegaciones explicando
una nueva tecnología que han desarrollado
durante estos siete años de secretismo. La
explicación es que los servidores centrales
de OnLive reciben la información de los
botones que pulsas y transmiten sólo los
frames que se van a ver en tu pantalla,
para dar así la sensación de que el juego se
ejecuta ahí mismo.
OnLive fue presentado en la reciente GDC
2009 y sus desarrolladores dieron escuetas
entrevistas que no desvelaron gran cosa en
cuanto a aspectos técnicos. En las
presentaciones se puede ver una interfaz a
la vez sencilla e impresionante y se puede
observar cómo se ejecutan algunos juegos
“al vuelo” como Lego Batman y una demo
de Mirror's Edge. El resto de la
presentación es un paseo por la interfaz ,
enseñando algunas de las funciones que
harán que OnLive sea una comunidad
importante para gamers como la grabación
de brag clips. Estos brag clips son vídeos
que cualquier usuario de OnLive puede
grabar mientras juega tan sólo pulsando un
botón y así poder enseñar sus jugadas a
sus amigos o a toda la comunidad.
OnLive está fechado para el invierno del
2009 y saldrá en los estados continentales
de Estados Unidos, siendo éstos los que
más cerca están de los servidores
H
centrales. El precio de la microconsola o si
tendrá alguna cuota de tipo mensual no ha
sido anunciado. |

C
 Próximamente
The Whispered World es una de las aventuras
gráficas más llamativas para PC y NDS que
saldrá este año 2009
Web oficial
Resident Evil 5 8.
Estado: Ya a la venta / 69,90 €
Plataforma: Xbox 360, Playstation 3
Género: Survival Horror / Acción
Temática: Terror
Fabricante: Capcom / Distribuidora: Capcom
Voces: Inglés / Textos: Español
Web oficial
Influencias:
The Chronicles of Riddick: 8. Fuel 8.5 El Padrino II 6.8
Assault on Dark Athena
Estado: Ya a la venta / 59,90 € / 49,95€ Estado: A la venta a partir de 15/05/2009 Estado: Ya a la venta / 69,90€ / 49,90€
Plataforma: Xbox 360, PC, Playstation 3 Plataforma: Xbox 360, PC, Playstation 3 Plataforma: Xbox 360, PC, Playstation 3
Género: Shooters Primera Persona / Acción Género: Carreras Género: Acción / Aventura
Temática: Ciencia ficción Temática: Dxt Extremo Temática: Gángsters
Fabricante: Starbreeze / Distribuidora: Atari Fabricante: Asobo Studio / Distribuidora: Fabricante: EA Canada / Distribuidora: EA
Voces: Ingles / Textos: Español Codesmasters Voces: Español / Textos: Español
Web oficial Voces: Ingles / Textos: Español Web oficial
Web oficial
Influencias: Influencias: Influencias:
Del género más vigente al más renegado.
Este mes toca tratar de un género que
perpetúa en muchos y se les ha olvidado a
otros. Las aventuras gráficas son los
bisabuelos de los juegos actuales, la
veteranía de los géneros, la que ha tenido
experiencias en la gran mayoría de las
consolas.
Vagamente se recuerdan aquellos juegos
en formato disquete para los ordenadores
de finales de los 80. Años en los que
también vería la luz una quisquillosa
Spectrum y las competidoras NES de
Nintendo y Master System de SEGA.
Las aventuras gráficas aparecieron junto
con otros géneros de acción tipo
"matamarcianitos" Space Invaders o
"comecocos" Pacman. Influidas por el cine
y las aventuras conversacionales, el clásico
point and click fue inculcado por las
compañías de Sierra Online y Lucasfilm Los juegos de aventuras gráficas siempre
Games (llamadas Sierra Entertainment y se han comparado bastante con el cine,
LucasArt en la actualidad). Grandes como una historia escenográfica en la que
competidoras, que se diferenciaban una por te sientes más sumergido gracias a que
apostar por sagas (Lesuire Larry es un controlas al protagonista. A diferencia de
ejemplo con 8 títulos tras de sí) y otra por las peliculas, en las que solo te limitas a
hacer juegos únicos en un principio como observar, ver, en estas aventuras
Maniac Mansion o Indiana Jones and The intervienes en la historia, tu tomas las
Last Crusade: The Graphic Adventure, decisiones, orientas al personaje hasta
aunque posteriormente muchas de sus terminar el relato. |
aventuras también se convertirían en sagas.
Pasaron por una edad dorada en los 90, en
una generación en el que ya el color estaba
más presente, desde juegos como Gabriel
Knight, Space Quest, pasando por The
Secret of Monkey Island o King's Quest y
más adelante Broken Sword: The Shadow Hablando de Aventuras gráficas
of the Templars, Discworld, Hollywood
Género en peligro de extinción
Monster… hasta terminar en el salto al 3D
Enrique Villegas
con últimos éxitos como Grim Fandango.

A parte del 3D y el 2D también existen
algunos juegos que quisieron ampliar su
creatividad con personajes reales,
uniéndose Hollywood y la industria del
videojuego por primera vez.
Expediente X; La serie de más éxito en los
años 90 se sube al carro de los videojuegos
para hacer uno de las mejores aventuras
gráficas reales que existen hasta ahora.
Aventuras de video
Gabriel Knight 2: The Beast Within; De la
creadora Jane Jensen, Gabriel Knight fue
una de las sagas más reconocidas de los
años 90, de Sierra.
In Memoriam 2: The Last Ritual; Un juego
en el que no pararas de resolver los
acertijos de un desiquilibrado asesino.
Phantasmagoria; Una de las aventuras de
video más vendidas, con personajes reales
sumergidos en un mundo virtual.
Muchos tuvieron éxito, otros enormes
críticas de los propios fans, las aventuras
gr. apostaban por una nueva idea de juego.
Grim Fandango; Reconocida como una de
las mejores aventuras gráficas de la
historia, de Lucas Art.
Farenheit; Un innovador juego de este
género, que añade
acción y más suspense,
alejandose un poco de la idea de lo que es
un juego para acercarse más al cine.
La Fuga de Monkey Island; la cuarta
entrega del famoso G. Threephood en 3D.
Broken Sword: El sueño del Dragon; El 3º
de la saga dio el salto a los 3D con una
nueva historia de los templarios y la
divertida pareja de Nico y G. Stobbart.
El nuevo paso
a los 3D, ¿sin
point and
click?
 A Vampire Story
Para muchos la última esperanza de las
aventuras gráficas, una de las más
esperadas de los últimos años. El regreso a
las aventuras de antaño.
Los creadores: De la mano de algunos de
los antiguos fundadores de Lucas Art ,
despedidos por la misma, creando
posteriormente Autumn Moon.
Su estado: Ya a la venta por 39,95 para PC.
Voces: Inglés | Textos: Español
Secret Files Tunguska 2
Una segunda parte de un recomendado
juego para los amantes de las aventuras
gráficas. Retoma las clásicas point and
click, con personajes 3D en un entorno 2D.
Su estado: A la venta 08/05/09 por 39,95
para PC, Wii y NDS.
Voces: Español | Textos: Español
Nuevas expectativas
Art of Murder: Hunt For The Puppeteer
Una agente del FBI, Nicole Bonnet, es la
encargada de resolver los macabros
asesinatos de distintos continentes. Todos
resultan estar relacionados, las pistas:
unas misteriosas muñecas vestidas con
ropas del siglo XVIII que aparecen junto a
las víctimas.
También conserva el clásico point and click.
Su Estado: Ya a la venta por 29,95 para PC.
Voces: Español | Textos: Español
Heavy Rain
De los creadores de Farenheit, siguiendo su
misma línea.
Con gráficos asombrosos, una nueva baza
para ps3, ¿será éste la salvación del
género?, pondrá los pelos de punta
sumergiéndonos en una propia película de
animación 3D al más puro estilo siglo XXI.
Su Estado: Próximamente (previsto para
finales 2009) para Playstation 3.
notas meristation IGN vandal 3Djuegos metacritic EDGE (españa) redmensual.com
Empire: Total War (pc) 9 9,5 9,2 9,5 90 9 9

Mata Hari (pc) 8 - - - - - 9

Deadly creatures (wii) 7 8 8,6 8 73 7 8,5

A vampire story (pc) 8 7,6 - - 74 - 8,5

Disgaea DS (ds) 8,5 9 9 - 82 - 7,8

El padrino II (360-ps3-pc) 6,5 7,7 7,5 8,2 75 - 7,5

Afro samurai (360-ps3) 6,5 6,6 6 7,3 65 5 6,5

Phantasy star portable (psp) 7,5 7 - 7 72 - 6,5

Ninja blade (360) 7,5 6,5 7,8 7,7 67 - 6

50 cent: BotS (360-ps3) 6,5 7,1 - 6,8 71 - 6

em b a j a d a d e
M es
– L a s N ot i c i a s d el
T op 5 V i d eoj u eg os
… Y es en esta sección donde, cada mes,
http://wwwhatshot.com/
haremos un breve repaso de cinco de las
noticias más significantes, importantes,
curiosas, etc. que vayan saliendo a la luz,
por supuesto relacionadas con el amplio
mundo de los videojuegos.
#5. On-Live: Fue On-Live la noticia
estrella revelada en la Game Developers
Conference, y es que este nuevo sistema
de distribución digital de videojuegos puede
tratarse, nada más ni nada menos, de la
nueva revolución que le espera a la compra-
venta videojueguil de los últimos años. On-
Live es un sistema en el que, según
explicaron, los jugadores podrán comprar
cualquier videojuego disponible en el
catálogo de dicho sistema desde cualquier
de ordenador, sea potente o no, y jugarlo
con la máxima calidad gráfica. Esto se debe
a que la tecnología de OnLive se basa en el
envío de imágenes de un ordenador
principal hacia todos aquellos que se
conecten como usuarios: así, no harán falta
ni potentes ordenadores, ni tiempos de
espera, ni instalaciones. Veremos si cumple
las expectativas: On-Live saldrá a la luz
este invierno.
#4. Secrets of Ulduar: World of Warcraft
sigue siendo uno de los gigantes del mundo
de los MMORPGS y por ello el parche 3.1.0.

“Secretos de Ulduar” implementado en la última expansión,
llamada Wrath of the Lich King, ha sido una de las
novedades más esperadas. La nueva mazmorra Ulduar,
nuevas facciones para luchar en contra de los no-muertos,
nuevas habilidades y talentos y algunos cambios en las
habilidades raciales de los personajes de WoW añaden,
como de costumbre, nuevos toques y escenarios a este
maravilloso juego de rol online.
#3. Bioshock 2 - Novedades: Muchos esperábamos con
ansia detalles sobre esta segunda parte del increíble
videojuego de 2K para XBOX 360 y PC, y por fin, aparte de
confirmarse su desarrollo, nos llega alguna información
sobre lo que será Bioshock 2. El argumento se situará 7
años después de los eventos ocurridos en Bioshock, donde
Big Sister controla la ciudad sumergida de Rapture y donde
empezaremos a jugar controlando un Bid Daddy con
velocidad e inteligencia superiores creado en la misma
ciudad subterránea. Así pues, ahora ya sabemos unas
cuantas cosas sobre algunos detalles argumentales y
también sabremos que estará al nivel de su predecesor:
sólo queda esperar a finales de año y disfrutarlo.
#2. Pokémon Platinum para DS
Salió al mercado el 22 de Marzo y de nuevo un juego
Pokémon se lleva una de las mejores puntuaciones del
mes. Con un 8'3 en GameRankings y un 8 en GameSpot
tras sus espaldas, Pokémon Platinum promete convertirse
en un nuevo Top-Ventas en lo que a Nintendo Ds se refiere.
Y es que esta nueva edición mantiene el espíritu de los
Pokémon de siempre pero con mejoras añadidas: nuevas
áreas de juego, mejoras en la conexión Wi-Fi para realizar
intercambios de criaturas, interfaz mejorada y 60 nuevos
Pokémon. Éxito asegurado.
#1. Nintendo DSi
Y encabezando el Top 5 merece estar la nueva y tercera
versión de esta maravillosa consola portátil que es la
Nintendo DS, esta vez bajo el nombre de Nintendo DSi. 2'6
milímetros más fina que la Ds Lite, altavoces mejorados,
pantalla LCD de 3'25 pulgadas, reproductor de audio,
cámara de fotos con 11 tipos distintos de lentes para
realizar fotografías con efectos especiales, el programa DSi
Sound que nos permite juguetear con los archivos de
sonido... son algunas de las innumerables características
que definen a la nueva consola portátil de Nintendo. Eso sí,
todos estos detalles y funcionalidades han sido integrados
a costa de eliminar el cartucho para juegos de GameBoy
Advance, uno de los geniales detalles de la Nintendo DS
original y Lite. Podéis comprar la consola, como ya sabréis,
en vuestras tiendas de videojuegos por unos 160 euros
aproximadamente.
Y esto es todo por hoy, nos vemos el mes que
viene en otro Top-5. |
¿Qué son las aventuras conversacionales?
Una aventura conversacional (o aventura,
como lo encontrarás más adelante
para abreviar) es un tipo de juego de
ordenador precursor de las aventuras
gráficas tipo "Monkey Island" o "Myst".
Es de los videojuegos más antiguos que se
conocen, prácticamente contemporáneo del
"Pong" o el "Asteroids". La característica
principal o más definitoria es que no llevan
ningún tipo de gráficos ni sonido, sólo texto.
<http://www.geocities.com/aventurero_kra
c/av_art_intro.htm#av_art_intro_1>
Este tipo de juegos hizo furor a finales de
los 70 y principios de los 80.
Si tienes la edad suficiente tal vez las hayas
conocido en tu antiguo ZX Spectrum (o
Amstrad o MSX). Algunas aventuras
llegaron a ser muy conocidas
en España: "Don Quijote", "Megacorp"
"Abracadabra", "Aventura Original" o
"Gremlins" son ejemplos de auténticos
éxitos de ventas de la segunda mitad de los
80.
Paralelamente, las capacidades gráficas de
los ordenadores, cada vez más
impresionantes, hicieron evolucionar la
industria de los videojuegos hacia
otra dirección y las aventuras conocieron
un rápido declive.
Pero algo debían de tener aquellos juegos
para que aún hoy
<http://www.geocities.com/aventurero_kra
c/av_art_intro.htm#av_art_intro_2> (y
probablemente durante muchos años más)
exista una comunidad unida por
Internet que sigue disfrutando de ellos y
que se encarga de mantener vivas
estas aventuras e incluso crear otras
nuevas aún mejores.
Probablemente se deba a que una buena
aventura de texto es capaz de provocar
en el audaz jugador una sensación de
interactividad y una evocación perfecta
de maravillosos lugares, emocionantes
aventuras y fascinantes personajes. No
es casual que se compare a las aventuras
con los libros y que incluso a
veces se las considere auténticos "libros
interactivos".
Quizá podríamos forzar la metáfora más
allá de lo permisible en aras de una
mejor comprensión y decir que las
aventuras son los equivalentes en el mundo
del videojuego a los libros; y el resto de los
videojuegos (aventuras
gráficas, juegos de acción, estrategia,
etc...) son los equivalentes al
cine.
Solemos decir, aunque disfrutemos mucho
de una película, que el libro en el
que se basaba "nos ha gustado más"
porque nos presentaba las cosas de manera
que podíamos hacernos una imagen mental
de los acontecimientos relatados.
Imagen que normalmente no se
correspondía con la del director del film.
Algo así nos ocurre a los aficionados a las
aventuras conversacionales. Podemos
disfrutar mucho de otro tipo de videojuegos
más convencionales, pero
coincidimos en que ninguno hace volar
nuestra imaginación como las
aventuras, pues no hay gráficos que nos
impongan una imagen mental.
Además, el hecho de no tener gráficos hace
que este tipo de juegos no
necesite complejas tarjetas gráficas ni
ordenadores potentes para funcionar,
por no mencionar que suponen excelentes
posibilidades de ocio para los
invidentes, un colectivo para el que casi es
imposible usar el ordenador
para divertirse.
Las aventuras pueden ser consideradas una
forma de literatura en la que el
lector adopta el papel de protagonista de la
historia (como en los libros-juego
<http://www.geocities.com/aventurero_kra
c/av_art_intro.htm#av_art_intro_3>)
y vive situaciones emocionantes, desafíos a
su imaginación y a su ingenio.
Porque este es otro de los elementos
definitorios de la aventura: los retos,
acertijos (o "puzzles" en el argot
aventurero) que plantean al jugador.
<http://www.geocities.com/aventurero_kra
c/av_art_intro.htm#av_art_intro_4> |
 “Akumajo Dracula X Chi no Rondo”, en
occidente “Dracula X: Rondo of Blood”. Bajo
el título pornográfico se oculta uno de los
mejores juegos de la cuarta generación de
videoconsolas, su obscurantismo continua
al no salir hasta 2007 de Japón (catorce
años tras su lanzamiento original) y al no
incluir en su nombre la saga a la que
pertenece, esto aclarará de lo que hablo:
Castlevania. ¡Ras! ¡Ras!.
por Antonio Castro [acastro.net]
Castlevania, de la mítica desarrolladora
japonesa Konami, es una de las sagas más
reconocidas en el mundo del videojuego,
también una de las más longevas y
fecundas (su primer título apareció en
1986, el último el año pasado. 26 juegos
lanzados). La mayoría son entornos
bidimensionales de desplazamiento
horizontal siguiendo el esquema clásico de
niveles plagados de enemigos que eliminar
con un jefe de final en cada nivel: En
Castlevania se encuentran algunos de las
batallas con jefes finales más memorables.
La historia de la saga parte de una premisa
simple y efectiva: Cada cien años surge
entre tinieblas el castillo endiablado de
dracula Castlevania (de ahí su nombre) con
la intención de purgar la tierra de
humanos. Y así, es que es precioso el
mundo del videojuego clásico, se justifican
hordas de pintorescos seres de
inframundo: Un verdadero pastiche de
leyenda medieval, monstruos diabólicos y
terror gótico. Algo comparable
cinematográficamente a Van Helsing.
Rondo of Blood apareció en 1993 en Japón
y en exclusiva para el periférico de PC
Engine (TurboGrafx 16 en occidente) Turbo
CD. Por aquella fecha la PC Engine de NEC
arrasaba en Japón (se dice que gracias a
los videojuegos eróticos), la situación era
bien distinta en el resto de territorios así
que Rondo of Blood allí se quedo.
Es considerado por la mayoría de
entendidos como el mejor juego de la saga
tras “Castlevania: Symphony of the night”
de PSX y Saturn en 1997, un atrevido
bidimensional en la quinta generación y del
que RoB es narrativamente la precuela. Me
ha parecido mucho más interesante hablar
de Rondo of Blood por una razón, es un
verdadero desconocido en occidente, el
eslabón perdido de la saga. En 2007 Konami
lanzó en todos los territorios un rediseño
para PSP pero no ha sido suficiente.
Entrando en el juego lo primero que llama la
atención es su marcada estética manga
tanto en videos introductorios (un anime
doblado en alemán y subtitulado en
japonés, aquí encontramos una traducción
al español) como en el diseño de los
avatares y la música (melodías anime,
rápidas y pegadizas). Es el que adopta este
estilo con más intensidad en toda la saga.
RoB no es un plataformas, su centro no es
ir saltando adecuadamente sino eliminar los
enemigos que aparecen a lo largo del
desplazamiento, para ello se cuenta con el
arma primaria (una cadena con una bola
rompecraneos en la punta) y con el uso de
armas secundarias que varían a lo largo del
juego (la más llamativa una biblia). El
jugador al recibir un golpe de sus enemigos
pierde una parte de vida representada en
una barra vertical (el mismo sistema
utilizarán los jefes finales).
¿Dónde esta la maestría de este juego?,
¿qué le hace grande?: Una sabia mezcla de
dificultad media-alta y agilidad en el diseño
de niveles y jugabilidad, por partes.
Dificultad media-alta: Hasta los
enemigos vulgares (lo más comunes los
esqueletos) son complicados de eliminar,
no hay que llegar lejos en el juego, ya en el
segundo nivel los odiosos cuervos... El
siguiente en la saga, el famoso
“Castlevania bloodlines” al que tanto
aprecio se tiene en España por aparecer
protagonista una chica de Segovia, parece
un juego de niños junto a este.
Agilidad: Morir muchas veces en el juego
sin que se haga pesado, esta es la mezcla
idónea para conseguir adicción y RoB lo
aplica a la perfección: Los niveles no son
muy largos, con diferentes subniveles.
Al morir vuelves al inicio del subnivel,
consiguiendo el efecto “intentalo de nuevo
sin tener que tragarte todo lo anterior”. Si
pierdes las cuatro vidas aparece el
pantallazo juego terminado (game over),
pero permite continuar: En el principio del
nivel donde se es eliminado, con cuatro
vidas de nuevo.
El diseño de los niveles en tanto que
jugabilidad son muy variados y los ataques
de los enemigos plantean retos cambiantes
y entretenidos. Los jefes finales tienen un
equilibrio lúdico ideal, estos a veces son
múltiples o mutantes: Hacen honor a la
saga en este sentido.
Y es que los jefes finales son protagonistas
absolutos de Rondo of Blood, incluso
mediado un nivel aparecen enemigos con
todos los atributos de jefe final solo que no
está al final. El juego esta plagado de ellos
y todos son diferentes, algunos con puestas
en escena interesantes (llegando desde el
fondo por ejemplo).
El jugador se hace rápido al juego, coge el
tono sin problemas y fácilmente queda
enganchado a los mandos: Sobre todo si
aprecia al videojuego clásico en su pureza.
La principal tara son los movimientos algo
robóticos del avatar de control y la
imposibilidad de usar el ataque principal
hacia arriba.
El diseño gráfico esta conseguido, sobre
todo en avatares. Los entornos algunos
mejor que otros, en los fondos se trabajan
múltiples deslizadores (scrolls). RoB tiene
todos los lugares comunes de la saga
Castlevania: Cabezas de esqueletos
voladoras, momias que disparan vendajes
ondulados, ojos con cadenas voladores,
cabezas de cráneo de dragones escupe
fuego, muslos asados (alguno gigante...)
para recuperar vida, hachas de trayectoria
parabólica como arma secundaria, sonido
"uh" al recibir cada golpe...
Lo más importante de este juego es el reto
que plantea sin ser pesado sino adictivo.
También su estética de comprimido de
bestiario medieval con sabor ajaponado.
Un bidimensional de desplazamiento
imprescindible.
Para conseguir RoB hoy (obviando métodos
turbios de la red), existe la posibilidad de
hacerse con el título “Castlevania: The
Dracula X Chronicles” de PSP lanzado en
2007. Comprende el rediseño en entorno
tridimensional de aspecto bidimensional
(técnica mal conocida como 2.5D) de
desplazamiento horizontal del RoB, RoB
original y el aclamadísimo “Castlevania:
Symphony of the night”. |
 índice general
internet
cine
videojuegos
cómic
música
sexo
publicidad
ciencia y tecnología
viajes y deportes
agenda
tripulación

¡Eh, tío! es un webcómic de humor con
un gran número de seguidores en la
Red y que lleva ya cuatro años
haciéndonos reír. Entrevistamos a su
autor, Sergio Morán.
por Ignacio Tudela
Creo que la primera pregunta debe ser la
típica que te habrán formulado miles de
veces. ¿Cuál fue la razón por la que
decidiste empezar un webcómic?
No estoy seguro, creo que en algún
momento vi mis apuntes de álgebra, con
más monigotes que matrices, y pensé para
mí que era una lástima que esos dibujos se
perdiesen. Sobre todo porque me dedicaba
a prender fuego a mis apuntes tras cada
examen.
Me gustaba el diseño web, así que me hice
una página, donde subir esos monigotes, y
Eh,
le di aspecto de webcómic, ya que de
aquella ya me leía unos cuantos
americanos. Luego me apunté al WEE, y
todo ha sido un desenfreno desde
entonces…
tIo!
“¡Eh, tío!” lleva cuatro años en la Red y
contiene más de 600 tiras. Después de
todo esto, ¿de dónde sacas la inspiración
para seguir dibujando y contando historias?
La imaginación no es algo que se acabe, es
como un músculo, y cuanto más lo
ejercitas, más fuerte se hace. No es que
me cueste más pensar una tira original que
al principio, es que me cuesta mucho
menos.
Ir por la calle, escuchando música, es
suficiente para que esté pensando en
alguna chorrada para pasar al papel. De
hecho lo normal es que me cueste
desconectar, y si me viene la musa un poco
tardía, me puedo pasar tres horas en la
cama con los ojos como platos, riéndome
solo, hasta que me levanto y lo apunto. Mi
novia tiene mucha paciencia conmigo.
Como hemos dicho anteriormente, este
mes de Abril se cumplieron cuatro años
desde que empezaste “¡Eh, tío!” , ¿llegaste
a pensar que llegarías tan lejos cuando
empezaste a dibujarlo?
No. Nein. Niet. Ni de blas. Hace cuatro años
para mí el cómic online era algo con lo que
pasar el rato. Ahora es una parte esencial
de mi vida, me ha conseguido amigos,
trabajo, realización personal… y sé que no
va a parar de hacerlo. Al principio no creí
que llegase a la tira 50, ahora mismo sé
que tendría que pasar algo muy gordo para
evitar que llegue a la tira número 1000.
Con dinamita de por medio.
En un principio, en “¡Eh, tío!” contabas
historias que te tenían a ti y a gente de tu
alrededor como protagonistas, sin
embargo, después de cierta tira en que
acababas (a base de plomo) con todos
ellos te decidiste a empezar de nuevo con
personajes ficticios. ¿Qué motivó este
cambio?
Varias cosas, pero que se resumen una:
Limitación.
Jugar con personajes reales es una buena
fuente de inspiración, pero limita
muchísimo. Si quería hacer un chiste sobre
pareja, lo estaba haciendo sobre una
pareja real, y esa pareja en la vida real
podría romper, o podría discutir por el
chiste…
Además si usas a tus amigos como
personajes, corres el riesgo de caer con
facilidad en usar bromas internas, que sólo
tus amigos entenderán, y así sólo tus
amigos te leerán. Necesitas personajes
fácilmente identificables, si quieres ampliar
tu público.
Los protagonistas de “¡Eh, tío!” en la
actualidad constan de un robot manejado
por dos patos, una chica bastante loca
llamada (irónicamente) Juana y un
pingüino que grita “¡Sangrad!”, entre otros.
A pesar de que son personajes
completamente ficticios, ¿hay alguna
historia o algo de realidad detrás de su
creación?
Cada personaje tiene un poco de historia,
la verdad. Antuán lo creé hace años con un
amigo, y lo reciclé, Leo está basada en una
niña pija a la que le tiraba los trastos por
entonces, Equis en principio iba a ser un
guionista de cómic que a la vez era
mercenario…
Pero han evolucionado, y los personajes ya
tienen vida y personalidad propia, no se
parecen en nada a lo que eran en un
principio. Ahora, como empiezo a tenerlos
más definidos, intento explicarlos, y para
eso nada mejor que empezar a contar su
infancia, y hablar de su familia, así los
entendemos un poco más. Y queda mucho
por descubrir que no sabemos, yo el
primero.
De hecho todavía no tengo claro si Equis y
los patos es verdad, o sólo una broma.
Cambiando un poco de tema, ¿cuál es el
proceso que llevas a cabo para dibujar cada
tira?
Lo primero, por supuesto, el guión. Puedo
tener alguna media idea, y la macero
mientras voy caminando. Si no se me
ocurre nada voy a correr, o me doy una
ducha, eso espolea un poco las musas.
Con la idea ya pensada, hago un
miniboceto de las viñetas. Cuando digo
miniboceto es que mide 3 cm de ancho.
Pero sirve para aclararme.
Luego empiezo a dibujar, hago el esqueleto
a lápiz de las escenas, luego los detalles y
luego lo paso a tinta. Lo escaneo y coloco
las imágenes en las viñetas, con el
ordenador. Luego coloreo, añado sombras,
me tomo una cerveza y escribo los
diálogos. Es una mala costumbre, lo mejor
es escribir primero, y luego cuadrar la
viñeta en torno a los diálogos, pero me he
acostumbrado a trabajar así, es un vicio
adquirido.
En total la tira me puede llevar desde una
hora hasta tres, dependiendo de la
longitud, y de el número de veces que
abuse del ctrl+C/ctrl+V
¿Cuál crees que es el peor enemigo del
dibujante?
Los velocirraptores, por supuesto.
Y el miedo, ahora en serio, el miedo a qué
dirán de este dibujo, de esta historia.
Mucha gente cree no ser suficientemente
buena para publicar, y no lo hace. Tienen
miedo a que el público diga que no son
buenos, y destruyan un poco su ilusión, así
que prefieren no publicar, o hacer algo más
“fácil” y menos arriesgado.
Los webcómics tienen la ventaja de que tú
eres tu propio editor, y puedes publicar
algo estúpido o arriesgado, y que lo peor
que pueda pasar es una lluvia de
comentarios negativos. Siempre merece la
pena perder el miedo, y pasarlo bien. Solo
así puedes ver el resultado, y aprender de
él.
¿Cuáles crees que han sido tus influencias
a la hora de desarrollar tu estilo de dibujo?
Como todos empecé copiando a Mortadelo,
y a decir verdad no he conseguido alejarme
mucho de él. Mi estilo es de la escuela
Bruguera, personajes narizones.
Ahora mismo mi dibujante favorito es Jan,
de Superlópez, personajes caricaturescos,
pero tremendamente complejos y
detallados. Una versión cartoon del mundo
real.
En cuanto a guión, mis influencias son más
amplias, y a la vez más claras. Se me nota
el absurdo de Joaquín Cera (de Pafman),
intento robar las expresiones de Monteys y
Fontdevila (Para ti que eres Joven), y la
manía de romper los clichés se la he
quitado a Pratchett (Mundodisco) y a
Whedon (Buffy).
Tanto en dibujo como en guión, me influye
todo lo que leo y me gusta, y eso incluye a
mis compañeros del WEE, he aprendido
realmente mucho de ellos.
¿Qué consejos le darías a alguien que
quisiera lanzarse a realizar su propio
webcómic?
Que lo haga. Ya. Está tardando. Que deje
de dibujar en el margen de su libreta de
Cálculo, y lo publique en Internet, se
apunte al WEE, y disfrute del viaje.
Sobre todo eso último, disfrutar. Que nadie
aspire directamente a hacer un webcomic
que le guste a todo el mundo. Primero haz
algo que te guste a ti, y luego vete
buscando el hueco, nadie nace aprendido.
Y si disfrutas del camino, la gente lo
notará, y lo pasará bien contigo.
Muchos otros autores de webcómics han
decidido pasar sus tiras al papel (El joven
Lovecraft, Dragon Mail) publicando
recopilaciones, ¿nunca has pensado en
publicar “¡Eh, tío!” en formato impreso?
Todas las noches, antes de dormir, pero
¡eh,tío! es un webcómic hasta las trancas,
las páginas no tienen formato definido, lo
cual da mucha libertad, pero sería la
pesadilla de cualquier maquetador. Las
tiras de ¡eh,tio! no están pensadas para
papel, pero eso no quiere decir que no se
pueda sacar algo relacionado con ¡eh,tío!
en formato impreso. Debería ser una
historia con los personajes, autoconclusiva,
pero no necesaria para la trama general, si
no sería traicionar al público de la web.
Tengo varias ideas, y estoy mirando cómo y
el con quién. Pero no sé en qué acabará.
Aparte de “¡Eh,tío!”, ¿tienes algún otro
proyecto paralelo o alguno que te gustaría
realizar?
¡Demasiados! Acabo de estrenar otro
webcomic, El Vosque, con una dibujanta de
lujo, Laurielle. Tengo un proyecto con ziRta
del cual puedo decir poquillo, más que me
haría mucha ilusión que saliese, sobre todo
por el tema que trata. Estoy metido en otro
proyecto alto secreto, del que sólo puedo
decir que no es un cómic, pero es
igualmente divertido. Quiero sacar también
una sección en El Jueves, que ya tenemos
hablada, estamos buscando el hueco.
También estoy metido en experimentos
clasificados del gobierno, pero si te contase
algo de esto tendría que matarte. En fin,
que como ves necesito días de 178.
“¡Eh, tío!” forma parte de una extensa red
de webcómics, la organización llamada
“Webcómics en Español”(WEE), ¿cuál es
exactamente la función que cumple?
¿Cómo surgió la idea de agrupar todos los
webcómics realizados en lengua española?
Ayuda y promoción. El WEE tiene como
objetivo promover el concepto webcómic, y
para eso ayuda a la gente solventando
dudas, con tutoriales, y también facilita el
movimiento de tráfico por dentro. Al menos
eso es la parte oficial, y esa parte la hacen
bien.
Lo mejor es que el WEE además es una
panda de colegas de lo mejorcito que te
puedas encontrar. Cada vez que nos
juntamos para un salón, gente de toda
España, muchos de ellos sin haberse visto
antes, arde Troya. He conocido grandes
amigos ahí, entre ellos mi actual
compañero de piso y dos compañeros de
trabajo. Y he conocido a mi actual novia
ahí, y no somos la única pareja de autores
que se ha formado. Como ves el WEE
somos un grupo bastante majete. Un
motivo en sí para hacer un webcómic, la
verdad.
La idea surgió de manos de Beatriz Torres,
comenzó a buscar autores de habla
hispana, comenzando por México, y a
ayudarlos a promover la promoción interna
entre ellos. Al final acabó creando un
monstruo compuesto por casi 300
personas, de diferentes países, un
monstruo que genera una cantidad ingente
de páginas de cómic al día, y bebe más o
menos la misma cantidad de cervezas
cuando se junta. ziRta es una de las
personas que más pasión y fe tiene en los
webcómics en español, podéis preguntarle.
Además es muy guapa.
Con el WEE habéis estado en numerosos
Salones del Cómic de toda España, habéis
editado fanzines (el Weezine) e incluso
algunos de los miembros habéis dado
conferencias en colegios, ¿piensas que se
está viviendo un buen momento para el
mundo del webcómic actualmente?
Sí, pero aún le queda mucha caña por dar.
La gente, como vosotros habéis hecho,
cada vez se da más cuenta de que los
webcómics son el futuro, y al ponerse a
buscar quién ha empezado esta bola que
no deja de crecer encuentran al WEE en
medio. La bola sigue creciendo, autores de
papel, como Monteys, de El Jueves, están
empezando a meterse también en este
mundo.
Para terminar, ¿cómo ves el futuro de los
webcómics de aquí a unos años?
P’arriba. Como te digo, esto no deja de
crecer, y espero que imite al mercado
Estadounidense, donde los webcómics son
negocio. Penny Arcade, por ejemplo,
maneja cifras pasmosas, cifras que aquí
nunca veremos, la verdad, el mercado
inglés es enorme en comparación, pero aún
así, el mercado español es suficientemente
grande, y nosotros no hemos hecho nada
más que darle un bocado a éste.
Hace 5 años el número de webcómics en
español no llegaba a la veintena, y ahora
son más de 300. El número de lectores ha
crecido muchísimo más. Como todo en
Internet, sube exponencialmente.
Bueno, pues muchas gracias por todo.
Muchas gracias a vosotros, por este hueco
en la revista, de verdad. |
 e todo lo
onto, qu un reguero de miseria humana en la que convirtió su
e ca m biar de pr em ente,
da pued mpl

WANTED
que la vi existe, si indolente vida. Esa es una de las cosas que más llaman la
H ay veces
ser o qu
e la m en ta bas ser no
atención, la habilidad innata que demuestra, en su proceso
que creías las cosas. ia muy
ror el po
rqué de una histor de deshumanización progresiva, pero con ciertas dosis de
un er Wanted, ser una
er a
r la m oralej de
a
n pa sa de melancolía kafkiana.
e se ley Gibso ry el
Esta pued joven Wes a de Har
donde el exagerad
singular, se r un a versión por Dani Guerra
Unas viñetas bien elaboradas por parte de Mark Millar, JG
a
patética, ngre
criatura aje de cu
ero.
n mucha sa Jones y Paul Mounts, trazan un cómic muy vertiginoso, con
co n tr ta y co ia
Sucio, pe
ro a, violen la histor
ción sim
ple, cort ren entre ritmo y mucha fluidez, sin grandes excesos, con un dibujo y
transcur
Es una fic s de ac ción que un color muy americano, no realizan ninguna obra de arte,
con dosi que
gratuita, ista. lectura,
protagon rante su pero si un resultado complaciente para todos aquellos que
vital del rp re nd entes du vo lver atrás y
so sidad de
con giros s, la nece poco cora
l en buscamos un rato de diversión (y digo un rato, ya que sólo
Un cómic ocasione todo un son 6 tomos bastantes breves).
ce n, en muchas pe rs on ajes, es ho s
ha eas y los s, muc
zar las id s entresijo la vida
reorgani es, mucho sultos a
m uc ho s nombr o de M92 e in
el fondo, do s a ri tm
s ac la ra
, y todo
secretos
ge ne ra l. o del
en or asesin
r el may
o m ás para se
e ser un esley,
¿Dejar d da de W
a en la vi
mu n d o ? co m o to do cambi de ja nd o atrás
de ser cu
rioso ma letal,
No deja ser un ar
render a
ca s pá ginas ap
en po
Una obra que nada más dejar la página seis atrás comprendes que iba a ser adaptado a la gran pantalla en cuestión de tiempo, con una fórmula
de lo más típica: padre asesino, hijo abandonado desde su infancia y de vida sin sentido, momentos clave, hijo súper asesino.
No está mal el esquema, refleja de manera mecánica lo que nos ofrecen estas viñetas.

Y está bastante bien, y deja buen sabor de boca, y no sé vosotros, pero a mí me deja unas ganas enormes de ver a Angelina Jolie en el papel de
Fox, y de saber si Mister Rictus aparece en el film y cómo aparece.

Una parte muy agradable de la lectura, el final, que aunque llega de una forma un poco atropellada, es inimaginable hasta la última página.
Atención preferente al personaje de Dollmaster, un juguetero siniestro pero con un lado tierno, y a sus juguetitos, la versión masculina de las
muñecas de Famosa, pero con muy malas ideas.

Una lectura rápida, que te deja buenas sensaciones y ganas de ver su versión fílmica, y además, como he leído por ahí, con una versión en
videojuego que te permite ser la figura de The Killer, y eso suena bien.

Buen provecho.|
 índice general
internet
cine
videojuegos
cómic
música
sexo
publicidad
ciencia y tecnología
viajes y deportes
agenda
tripulación
 Mejor EP 2008 según Zona-Zero,
web oficial de Rockzone y RockHard
por Enrique Villegas
¿Cómo nace la idea de montar el grupo?
Luis: Todo nace de un proyecto que en
principio estaba concebido en solitario y
que por causas y azares se convirtió en el
grupo. En principio contacté con Borja para
que grabara las baterías de las canciones,
más tarde conocí a Corzo (Kepa) y al
enterarme que tocaba la guitarra le
enseñé el proyecto y le propuse entrar,
Beto fue la última incorporación, ya le
teníamos fichado de un grupo anterior suyo
y tras probarle decidió quedarse.
¿Por qué MaderaCore?
Luis: MaderaCore viene a significar corazón
de madera, núcleo de madera... es la
MaderaCore
esencia del grupo, las músicas, las letras,
las ilustraciones. Todo gira en torno a la
metáfora de que somos marionetas
movidas por los hilos de la sociedad, la
religión, el dinero... cada cual con lo suyo.
MaderaCore reflexiona a cerca de todos
esos temas a través de toda la temática del
grupo.
MaderaCore ganó el concurso de
BilbaoGaua, además ha sido nombrado
mejor maqueta del año 2008 y 8º
mejor grupo nacional (de España) por
Zona-Zero, web oficial de las revistas
Rockzone y RockHard, ¿qué se siente al
empezar con tan buen pie?
Beto: La verdad es una gran motivación.
Para nada nos esperábamos todos estos
exitos. Es una gozada que con el primer
trabajo hayamos cosechado buenas
críticas, siendo como es un EP
autoproducido, grabado con buenos
www.myspace.com/maderacore
medios, pero no en grandes estudios...
la acogida que ha tenido es más que buena.
Lo de Zona Zero fue una sorpresa increíble,
vernos destacados al lado de grupos como
Vetusta Morla o Nothink fue acojonante.
¿Con qué estilo os definiríais más?
Borja: Es un poco difícil de clasificar,
porque tomamos influencias de varios
estilos diferentes, se pueden ver matices
que van desde el post HC hasta el Pop o el
Indie.
Rock Alternativo puede ser una buena
manera de encasillar al grupo, aunque hay
gente que lo mete más dentro del Post
Hardcore, a nosotros personalmente nos da
igual en que estilo nos incluyan, lo que
queremos es hacer música.
¿Qué pensáis de los comentarios del
público y críticos de que os perecéis
demasiado a la banda standstill, os sentís
familiarizados con ella?
Kepa: Que te comparen con Standstill está
muy bien, son una de las mejores bandas
del panorama estatal y por lo tanto, ser
comparados con ellos no puede ser más
que una buena noticia. Pero por otro lado
también nos da la impresión de que hacer
esa comparación es tirar por el camino
fácil, ya que realmente no nos parecemos a
Standstill, sólo hay que oír las canciones,
aunque es cierto que hay una clara
influencia. Pero si hemos de comparar
MaderaCore con Standstill habría que
situarnos entre el “Standstill” y el
“Vivalaguerra”, por eso creemos que
tenemos nuestro propio estilo, aunque
exista el inevitable parecido.
Con un estilo muy escaso dentro del
lenguaje español, MaderaCore ha sabido
escoger bien, sin embargo, muchos grupos
empiezan escribiendo en inglés porque
creen que el español no conecta del todo
con este género, ¿que pensáis de todo esto?
Borja: Cada compositor de letras hace lo
que le sale de dentro, muchísimas veces la
gente lo hace en inglés porque es la
costumbre oír la música de este estilo en
inglés. Pero se puede hacer perfectamente
en español, solo hay que expandir un poco
el horizonte y atreverse a dar un paso más.
¿Cómo veis la música de habla española
actual?
Beto: Bien, muy guapa. La verdad es que
hay nivelazo de grupos ahora mismo. El
panorama musical estatal está ahora mejor
que nunca y eso se nota en las
producciones que salen al mercado. A
parte los festivales cada día ofrecen
mejores carteles. También se está viendo
que muchos grupos están cambiando el
inglés por el español, como Love Of
Lesbian o Standstill, lo cual mejora el
panorama.
Muchos de los mejores grupos nacen entre
varios colegas que suelen tener trabajos o
estudios ya fijos y no tienen ningún
pensamiento futuro con el grupo (como
para vivir de la música), pero cuando
menos se lo esperan aparece el éxito, las
giras, etc. ¿Cambiaríais vuestras vidas para
vivir de la música?
Kepa: Pues es que eso es una cosa
inimaginable para nosotros, ¿hoy en día
quienes viven de la música? Metallica, AC
DC, Beyoncé... los míticos, los comerciales.
Nosotros nunca vamos a ser un grupo de
MaderaCore
Mejor EP 2008 según Zona-Zero
estatales viven de la música. Todos dios
curra: dando clases de guitarra, en
negocios propios, en promotoras, etc.
Si tuviéramos la oportunidad de ser un
grupo de esos que graban un disco al año,
y solo tienen que preocuparse de hacer 2 o
3 sesiones de fotos al mes, salir en las
revistas y decir lo mucho que les gusta
cualquier ciudad a la que van a tocar
pues... ¿por qué no?, que levante la mano
al que no le gustaría vivir como los jodidos
Rolling Stones...
¿Qué grupos escucháis?
Luis: Deftones, Toe, José González,
Standstill, Lisabö, Egon Soda...
Borja: Love of Lesbian, Materia, The
Unfinished Simpathy, Lite, Standstill...
Kepa: Standstill, Mastodon, Pearl jam,
Lisabö, Madee, Karate...
Beto: Charles Mingus, Red Hot Chili
Peppers, James Brown, Van Morrison... Y
MADERACORE!...
¿Qué planes de futuro tenéis? ¿Para cuándo
el disco?
Borja: Pues ahora mismo estamos
componiendo las canciones del primer disco
y hemos dejado un pelín apartados los
bolos, pero en cuanto grabemos, que será
antes de este verano o durante este, nos
echaremos a la carretera de nuevo. En
septiembre nos gustaría hacer una
mini gira parando en Barcelona,
Valencia, Madrid, Sevilla...
¿Qué hace MaderaCore en su tiempo libre?
Beto: Pues cada uno lo suyo... Estudiar,
estar a las novias o los colegas, jugar a la
play, ensayar con otros grupos (Borja toca
en Liquen y Luis en Antes De La Caída, un
nuevo proyecto). Llevamos una vida tan
normal y aburrida como la del resto de la
gente.
Muchas gracias por la atención y suerte en
vuestros futuros proyectos.
De nada, ¡suerte a vosotros con la revista!
A ver si en septiembre hacemos una
paradita por Sevilla. |
Puedes descargar gratis su
maqueta desde aquí
NOVEDADES DEL MES
PJ Harvey: Del tacón a la
tecla, de la tecla
al tacón
por Joaquin Díaz
¿Qué podemos decir a estas alturas de la
señorita PJ que ella misma no se diga día
tras día, canción tras canción y acorde tras
acorde? PJ Harvey es la verdadera reina de
la reinvención con la maestría de no salirse
http://www.myspace.com/pjharvey
de su papel. El espectro de Polley abarca
tanto, que da lo mismo que se ponga el
pintalabios de gasolinera, o se siente frente
a un piano con las enaguas hasta las
rodillas, siempre es PJ y cada disco no es
mas que una vuelta de tuerca de si misma,
y así lo a ido demostrando a lo largo de
toda su discografía, que con cada paso se
ha grabado a fuego a si misma su nombre
en la historia de la música. Los que sólo
sacan de los noventa las camisetas de
curro, las hombreras y el coronamiento de
la comedia Americana, deben saber que
mujeres como Polley, en una vía
alternativa, demostraban el verdadero
poder de la mujer independiente, fuerte y
segura , con una sensibilidad digna de
reconocimiento pero sin la predisposición
de obtenerlo, como fueron el caso de
Courtney (dejando a un lado lo del
reconocimiento), Bjork, Tori, o las
hermanas Breeders.
PJ, se nos dio a conocer como siempre será
recordada: Tacón para quemar aceras,
vestidos tan cortos que la falda perdía su
nombre, pintalabios recomendado por el
mejor proxeneta de la ciudad y una
guitarra que gruñía, la viva imagen de la
rocker girl, carne de la ruta 66. Pero Polley
tenia algo que cegaba mucho más que sus
admiradas y auto aduladas piernas (nunca
tubo reparo en gritar “lick my legs, are on
fire!”), PJ tenía la misma serenidad que
energía, una pasión arrolladora
compensada por un autocontrol no
perteneciente a este planeta.
A lo largo de los años no hizo otra cosa que
consagrarse a si misma con discos como
“to bring you my love” o “is this Desire”, sin
la ayuda de nadie, madurando pero sin
nunca arrepentirse de lo que fue. Cuando
sacaba disco era una nueva PJ pero
orgullosa de haber aprendido de la mano
de la anterior, más que consciente de que
si había llegado a lo que es, era por ella
misma, y a la primera que no estaba
dispuesta a defraudar. Así a lo largo de su
carrera, PJ tenía mas preferencia en la
carretera que los propios semáforos, partía
corazones y almas en los escenarios, pero
nunca las cuerdas de su guitarra, no era
una mas, y entonces llegó “stories from the
city, stories from the sea” con un “this is
love” que firmaba su briografía de por vida.
En 2005, nos anunciaba lo peor, su
retirada, pero todos sabemos como es PJ,
siempre tiene algo que decirnos, y no podía
quedarse callada mirándonos desde la
parte posterior del escenario. Por eso, poco
más de un año después , anunciaba su
sorprendente, introspectivo y arriesgado
“white chalk” con gira incluida. Todos
estábamos ansiosos de jugar en el
escenario con Polley al verle sus aclamadas
bragas, pero polley nos sacó un piano, un
traje de novia cadáver y el alma tan rizada
como su pelo, dándonos una lección y
obligándonos a aplaudir, White chalk era
pausado y se paraba donde hiciera falta,
nos decía humildemente que aún tenía
cosas por aprender y que esto era solo el
principio, no echaba de menos a nadie sino
a otra que a ella misma.
Dejó de hacer agujeros con los tacones en
el suelo para hacérnoslos a nosotros en el
corazón. Una vez mas la vuelta de tuerca y
una vez mas la boca abierta.
Poco más de un año después Polley ya no
puede parar en la carretera y junto a su fiel
john parish (que ya estuvo de su mano en
“to bring you my love”) nos presentan “ A
woman, a man, walked by”.
PJ parece ir madurando con los años y
dejando en sus discos más protagonismo a
las canciones que a su figura. Nos
http://www.myspace.com/pjharvey
presentan un disco que sigue oliendo a
white chalk pero con melancolía al pasado,
eso sí, sin tirar por el camino fácil, un disco
en el que la guitarra, el piano y la
elasticidad de su voz son las tres patas del
sofá donde descansa Polley.
“Black hearted love”, su primer single, es el
tema más comercial del disco, con una
perfecta melodía y un delicioso punteo de
guitarra, un tema que nos dice, soy PJ y he
vuelto. Es sin duda, el caramelo de regalo
del disco. También la pareja se atreve con
ritmos que rozan el vals en temas como
“California”, con un falseto por parte de
Polley que no deja indiferente. Pero es en
temas como “pigs will not” donde se
desenfunda la guitarra y se revientan las
melodías, temas que seguro bajo el
escenario nos harán echar en falta unas
buenas correas en los talones de Polley
Jean, cosa que también sucede con “the
chair”, ”sixteen, fifteen, fourteen” o la que
da titulo al propio disco, que por cierto
empieza con unas imnotizantes frases y un
reivindicativo “I want your fucking ass” que
nos hace relamernos. Estos temas fuertes
dan forma y juego al disco, nos hacen que
disfrutemos con ella.
Pero es en las melodías pausadas donde PJ
y John se consagran finalmente como
pareja, con una gran vencedora, “the
soldiers” que después del “a woman a man
walked by” sabe mucho mejor si cabe.
Aunque en canciones como “passionless,
polintless” y “cracks in the canvas” puede
que a mas de uno se le estanque un poco
el disco, aun que finalmente te dejas
atrapar por sus melodías El orden de los
temas parece haber sido también mirado
con lupa, puesto que curiosamente los
temas fuertes suelen ir seguidos de un
tema suave, y es que sabemos de la
meticulosidad de ambos artistas, donde la
casualidad no tiene lugar.
“A woman, a man, walked by” es sin duda
un disco orgulloso de lo que es y fue, pero
también es un disco humilde que se debe a
su pasado y a su reparto del protagonismo.
Es un disco duro donde PJ nos hace saber
que sigue sabiéndose pasear por el
infierno, pero también un disco suave que
nos invita a coger los cascos y pasear de
su mano, en definitiva un disco, que aun
siendo muy diferente sigue hablándonos de
la misma mujer que nos ha enseñado a
amarla, con cada punteo de tacón, guitarra
y piano, una mujer que ya no necesita mas
consagración que la necesidad vital de
hacer música. |
NOTA 85
 Nos tienen tan acostumbrados a lo bueno,
que no esperábamos más de ellos, pero
Gahan y compañía nos traen un disco que
no deja indiferente a nadie, un disco en el
que la experimentación con los sonidos y
su rotura nos absorben hasta el final.
“Wrong” es su single de presentación , el
mejor hasta la fecha desde “Enjoy the
silence”, tan arriesgado que se atreve a
jugar con el rap. Sin duda es de agradecer
que a estas alturas, grupos tan
consagrados , sigan sabiendo arriesgar y no
conformarse y Gahan y compañía han
sabido darnos una colleja donde nos hacía
falta. |
NOTA 85
DEPECHE MODE
SOUND OF UNIVERSE
www.myspace.com/depechemode
por Joaquin Díaz
Los junior boys llegaron sorprendiéndonos
con una manera nueva de hacer
electrónica, con ese poder imnótico que
también poseían los ladytron pero con mas
sobriedad y elegancia. En “begone dull
care” no nos cuentan nada nuevo, y se
echa en falta un poco de innovación y
longitud (solo ocho temas nos han
despachado), puesto que parece una
continuación del “so this is goodbye”. Pero
aún con estas, el tener de vuelta a este
dúo siempre es de agradecer y aun que no
nos digan nada nuevo, nos cuentan y
recuerdan cuanto nos gustan, sin dejar a
un lado la esperanza de volver a verlos
rondar por los escenarios este verano. |
NOTA 65
JUNIOR BOYS
BEGONE DULL CARE
www.myspace.com/juniorboys
por Joaquin Díaz
 Si su anterior trabajo “the understanding” so much” El tercer disco en la carrera de
era una joya con temas como “what else is cualquier músico es crucial, o te consagras
there”, junior es un diamante pulido a base o te cavas tu propio foso. Junior pasa la
de experiencia y comunión con su público. prueba mas que con nota y alzan a unos
Junior nos da lo que queríamos y mas, un Royksopp al puesto que se merecen, un
perfecto ejemplo del “si queríais caldo, disco redondo de principio a fin. |
toma dos tazas”. Unas melodías
rompedoras canción tras canción y unas NOTA 85
mas que deseosas colaboraciones, por que,
si echábamos de menos ese mágico dueto
con Karin Dreijer (cantante de the knife) en
este disco nos regalan, no uno, si no dos
temazos de su mano, un exquisito “this
must be it” y un “tricky tricky” que nos
recuerda mucho los clásicos del dúo sueco.
También cuentan con el as de corazones de
este año, Robyn, con un tema que hará
bailar hasta a los muertos en la pista de
RÖYKSOPP baile “the girl and the robot” y como no, la
JUNIOR niña mimada del 2009, lykke li, que a todos
www.myspace.com/royksopp los productores de electrónica tiene
cegados, con un no muy arriesgado “miss it
por Joaquin Díaz
 Parece que desde que Natasha Khan se La nota española del mes la pone “La bien
quedo sola ante este proyecto le ha ido querida” con su debut “Romancero”. A
mucho mejor y es que “two suns” la estas alturas en las que el pop español no
consagra como artista y no como una parece tener mucho de nuevo que decir,
fémina mas influenciada por bjork. Two nos vienen con esta señorita y la
suns hace un repaso por los iconos incomodidad de posicionarnos. Para que
musicales feministas de los últimos años, engañarnos, “romancero” es un mas que
incluyendo a la mas reciente, “Fever ray”, bonito disco de pop español, con una gran
pero con una autonomía digna de producción y expectativas de futuro. Muy
admiración, un disco de gran consciencia en la linea de “Nosotrash”, que para que
musical y con un single arrollador, “Daniel” engañarnos, quien no sigue siendo feliz
que te absorbe desde el primer Segundo, cantando “corazón colilla”. |
un tema que se mueve en el limbo de lo
indefinible que es, lo que quizás Najwa NOTA 65
quiso ser y perdió a mitad de camino. |

NOTA 90

BAT FOR LASHES LA BIEN QUERIDA

TWO SUNS ROMANCERO
www.myspace.com/batforlashes www.myspace.com/labienquerida

por Joaquin Díaz por Joaquin Díaz

 Pete viene y nos come la oreja con el
anuncio de un disco en solitario, pero que
huele a babyshambles de lejos. Pete que,
aunque se halla labrado la fama de
drogadicto/portada del papel cuché, es un
músico, aun lejos de afinar, de los pies a la
cabeza, nos ilumina con su independencia
musical, sinceramente, esperábamos algo
mas de material propio y menos reciclaje
de sus andaduras con babyshambles. Aun
así “grace wasterlands” tiene canciones
dignas de parar escuchar y asimilar como
“sweet by and by”, una preciosa pieza de
jazz junto al baladón “sheepskin tearaway”.
Aunque su single “last of the English roses”,
a pesar de una gran base rítmica, tampoco
nos dice demasiado. Un disco agradable de
escuchar, pero que nos sabe soso soso. |
NOTA 55
www.myspace.com/gracewastelands
por Joaquin Díaz
Parece que este grupo ha sido víctima de
su propio éxito y mas que artos de su
famoso “silbidito” Peter bjorn & john
deciden tomar una vía alternativa con este
nuevo disco, un disco que sigue
conservando el sabor del pasado pero que
sale por una nueva vía alternativa. “Living
Thing” es un disco que sorprende, suena a
nuevo, y mucho mas bailable, con mucho
mas sabor technopop, con grandes temas
como “it don´t move me”, el gran coro de
“nothing to worry about”, el temón “lay it
down” o el curioso “blue period Picasso”
que nos habla de dicha etapa del pintor
español, que se convierte sin duda es uno
de sus grandes temas. |
NOTA 75
PETER BJORN & JOHN
LIVING THING
www.myspace.com/peterbjornandjohn
por Joaquin Díaz
Estuvimos alli

Lo que parecía que iba a ser una gran
noche, lo fue. Pero no gracias a las
habilidades de esa serie de personas que se
encargan en traer a grandes grupos con
malos materiales, para dar masivos
conciertos y dejar insatisfechos a muchos
peregrinos musicales.
No tienen ninguna culpa la cantidad de
currantes que trataban de dar unos
servicios mínimos, sino aquellos que nunca
se ven pero que siempre ponen su foto y su
nombre cuando las cosas salen bien. Este
amigos, no es el caso.
Que una banda ya madura como Franz
Ferdinand, de sólo tres conciertos en
España, es algo compresible, son ya un
grupo cabeza de cartel. Pero lo lamentable
A propósito de F
ran
es que las cosas se hagan como se hagan.
El Palacio de los Deportes de Madrid es un
poco caótico, o al menos, es un poco difícil
llegar a la pista desde las entradas
principales. Tras chuparse una gran cola,
hay que lidiar con la policía de incógnito
(que sí que existe, que la vieron mis
vecinos de atrás de la imperfecta fila), y
tener en tus bolsillos un trillón de panfletos
idénticos, sentirse lo más parecido a Dentro
del laberinto al acceder al recinto no ayuda.
Con todo y con eso el cartel motivaba.
Para ser humilde tengo que decir que al
primero de los teloneros, Starsailor, no los
conocía, y la verdad sea dicha, no los oí
demasiado bien, cosas del directo, pero
z
dejó pinceladas de ser carne de Emule, con
todo y con eso las cosas pintaban muy bien.
Lograr lo que lograron con un pabellón a p or D a
tres cuartas partes de papel vendido dentro n i Gu e r
ra
de la cúpula, está muy bien, y daban notas
introductorias a lo que se avecinaba.
No podían defraudar, una banda criada con
Oasis o The Charlatans, tenían que dar
buenas sensaciones.
Durante su concierto, la existencia aún era
practicable, los defectos del lugar se
compensaban con las ganas de más música.
Segundo tercio.
Les toca el turno a mis favoritos (y pese a
decepcionar, lo siguen siendo, cosas de
uno), Mando Diao.
Los suecos, liderados por Gustaf Norén
 rozaron el lleno en su instante de gloria,
pero ni con su Long Before Rock and Roll ni
con su nuevo Gloria, lograron borrar
aquello que dejaron como impresión.
Una banda con nuevo disco en la calle, con
cinco discos publicados, con un público
entregado, no debían de haber hecho lo
que hicieron.
Seis.
Tan sólo seis canciones tocaron los
muchachos. Con un recinto entregado a su
garaje rock, con un momento único, tocar
antes de Franz Ferdinand, con esta
oportunidad no podían darnos ese
espectáculo. Pero a mi pesar, lo dieron.
Con un directo “muy regular”, se les puede
perdonar, pero la falta de ganas mostrada
en una actuación que pasará sin pena ni
gloria por el recuerdo de los allí presentes,
eso es difícil, y mira que los escucho
mientras escribo, pero hombre, lo que paso
fue la leche.
Y pese a lo vivido, pese a los comentarios
de la muchedumbre cercana mosqueada
con lo visto, las ganas y la ilusión de tener
esa noche apoteósica de buena música
seguía ahí, algo soterrada, pero latente.
Hablando con desconocidos y bebiendo
cerveza en un invento madrileño conocido
como “mini”, llegó de improvisto la hora F
de la noche.
Ellos sí, ellos lo iban a dar todo, y así fue.
No fue un concierto, fue un show de luces y
música, con un Alex Kapranos cantando
como los ángeles. O como bien le dejaban
los de sonido. La música enloqueció el
enrarecido ambiente.
Fue casi una hora y media de buenas
canciones combinadas con sus clásicos de
ayer y de siempre, como Take Me Out o
The Fallen, eso sí que era un directo.
Sin tener ni idea de lo que iba a ocurrir en
minutos, el público se entrego al máximo,
con todo lo que llevaban dentro, un palacio
lleno de pequeñas gargantas que gritaban:
"yeah everyone,
everybody knows it yeah everyone,
everybody knows it everybody knows
aah."
Tras todo eso, con las fuerzas ya
menguantes, llegó el clímax de la noche,
con una banda alrededor de una sola
batería, donde todos tocaban, donde la
percusión llenaban las pilas de los
asistentes.
Un concierto. Una noche. El recuerdo del
sonido de la percusión final. Las ganas de
cerveza y de salir por Madrid.
Unos chicos llamados Franz, llenaron de
espíritu a más de veinte mil almas, y como
decía uno de los ídolos de mi infancia, ¡me
encantá(s) que los planes salgan bien!
El resto de la noche, eso, para otra
ocasión.|
 Ryan presentó los temas de su último
Kate Ryan, trabajo "Free", pero no faltaron los hits
que la han llevado a convertirse en la
Sala Bikini nueva diva del pop dance en Europa,
arrasando en las radio fórmulas y
(22/04/09, Barcelona)
reventando las listas de éxitos. "Voyage
Texto y fotos: Joan Enric
Voyage", el clásico de Desireless,
"Surrender", "Libertine", "Lily", "Je
La eurovisiva Kate Ryan está de gira por
T'adore" o su primer éxito "Désanchantée"
Europa. La cantante belga ofreció un
sonaron con toda la contundencia que se
concierto intenso, con ciertas
esperaba, cerrando el concierto con dos
reminiscencias claramente disco de los
bises, "Ella Ella El a", el tema tributo en
años 70 y 80.
Ella Fitzgerald que France Gall popularizó a
finales de los 90, y de nuevo "Voyage
A pesar de empezar con 45 minutos de
Voyage".
retraso, Kate Ryan apareció sobre el
escenario con un vestido realmente
Kate Ryan se ha convertido en la nueva
ajustado, y con micrófono revestido de
reina de la música pop dance francesa,
brillantes incluido, se pulió el repertorio en
superando de largo a sus compatriotas
una hora justa de concierto. Como si de
Mylène Farmer y Alizée, y no parece que
una sesión disco non-stop se tratara, las
tenga intención de bajar del trono. |
18 canciones se encadenaron una tras otra
sin ninguna tregua.

Amaral
Palau de la
Música
(02/04/09, Barcelona)
Texto y fotos: Joan Enric
Convertido ya en todo un clásico de la
temporada primaveral, el Festival de
Guitarra de Barcelona llega a su 20
aniversario. Y lo hace como merece tan
especial ocasión, con una programación de
lujo, poliédrica y muy interesante, en la
que tienen cabida desde auténticas
estrellas hasta nuevos valores del rock
alternativo, pasando por el jazz, la world El Festival de Guitarra acaba de empezar.
music y los imprescindibles apuntes No dejéis escapar la oportunidad de gozar
clásicos. Una verdadera fiesta para los con alguno de los interesantes conciertos
amantes de la buena música. Con un Palau programados. |
de la Música lleno a rebosar, Amaral se
encargó de poner la banda sonora en la
fiesta. Con su quinto disco, "Gato negro,
dragón rojo" el tándem formado por Eva
Amaral (voz) y Juan Aguirre (guitarra) ha
confirmado que es uno de los más
populares y, al mismo tiempo, admirados
del pop español, con una obra que
sintoniza con la tradición del rock
anglosajón.
El escenario escogido no podía ser otro que
el Palau de la Música, el mejor lugar para
disfrutar de una velada más íntima y
próxima y para deleitarse con una
recopilación de los mejores temas del dúo.

THE RASMUS
SALA RAZZMATAZ 2
(25/03/09, Barcelona)
Texto y fotos: Joan Enric
La sala Razzmatazz 2 fue el escenario
escogido para recibir toda la fuerza y
contundencia del directo de los finlandeses
The Rasmus.
La banda de Lauri Ylönen presentaba los
temas del nuevo trabajo de estudio "Black
Roses", delante de un público
mayoritariamente joven. Con unos 45
minutos de retraso, The Rasmus abrió la
noche con el single del nuevo disco, 'Livin'
In A World Without You". Seguirían "In My
Life", "Ten Black Roses", "Justify" o los
esperados temas como "First Day Of My
Life", "In The Shadows", cerrando
finalmente la hora y tres cuartos de
concierto con "Sail Away".
"Black Roses" es el séptimo disco de esta
banda que debutó el año 1996 en el patio
de su escuela. Desde entonces, el éxito les
ha acompañado con más o menos fortuna,
pero las cifras son contundentes: más de
2,5 millones de discos vendidos a todo el
mundo, 8 Emmas (el equivalente finés de
los Grammy) o dos veces ganadores de los
MTV European Music Awards.
A pesar de la aparente oscuridad del título
del disco, The Rasmus deja de lado sus
sombras mostrando lo que hasta ahora es
su sonido más brillante y amigable. "Black
Roses" contiene once temas forjados a
conciencia en la tranquila isla de
Folegrandos. El resultado, unas canciones
llenas de detalles, atrevidas, profesionales
y con éxitos como el primer single “'Livin'
In A World Without You”. El cuarteto ha
entrado en una nueva era, la era que ellos
mismos llaman "death pop". |
 En primer lugar, ¿Cómo se os ocurrió la radio, y demás, pero siempre queda esa

DESDE
idea de cantar juntas?
Maka: la idea fue mía estaba grabando en
el estudio un día y pensé en un tema que
cosa de que hay mas gente que se interesa
por la música gótica y que como nosotras,
disfruta oyéndola.

CERO
hice para hacerlo con alguna voz femenina, Maka: La verdad es que España no esta
lo que sería hacer un dueto vale? Y ahí tan evolucionada en estos géneros. Es
decidí que grabara conmigo Sue el tema My cierto que otros países está más visto el
Inmortal pero versión español (Mi eterno), género gótico. Por lo general si es
mas tarde después de grabar en el estudio complicado.
Entrevista a Lady's rouses
se nos ocurrió de seguir para adelante
por José Granero
hacer un pequeño proyecto entre nosotras ¿De dónde proviene vuestra afición por la
que diera ese toque a nuestras voces… música? ¿La casta le viene al galgo? Cómo
Nació cuando Macarena Martín decide hacer
empezó todo.
un proyecto con alguna voz femenina, y
En España...¿pensáis que es complicado
llego la voz de Susana Espada. Juntas
llegar a algo fuera del pop-rock, o tienen Sue: Pues desde que nací he estado entre
deciden formar un grupo relacionado con el
cabida otros géneros y temáticas musicales gente que se ha dedicado a esto, y poco a
metal gótico. De esta forma, se ponen en
como la vuestra? poco me fue entrando ese gusanillo de
contacto con David Salezman, un
decir…Yo también quiero dedicarme a esto y
productor, que les dio el apoyo y los medios
Sue: la verdad que es difícil competir con así fue. Desde muy pequeña siempre me
necesarios para hacer realidad los sueños
la música comercial, ya que es la que fascino el mundo de la música tanto en
de Lady´s Roses.
oímos día a día en spots publicitarios, danza, como en canto, etc. Tengo un
registro aproximado de mezzosoprano lírica.
Maka: Pues la afición por la música me
viene desde pequeñita… Siempre me ha
gustado cantar. He estado en coros de
iglesias, incluso cante en un programa de
tv, en Canal Sur hace ya años... Por ese
entonces me dedicaba a cantar más pop-
rock, hasta que empecé a conocer más
grupos, escuchar otras músicas… Y ahí
empecé con lo clásico. Actualmente me
considero soprano lírica
Tocas el piano, la flauta travesera, cantas y
has estado muchos años en el
conservatorio de danza... Dentro del arte,
¿qué te gustaría aprender que no sepas?
¿Quizás seguir estudiando danza? (Sue)
Sue: Bueno por supuesto que la danza
nunca saldrá de mi vida es algo por lo que
vivo y quiero terminar mis estudios en el
conservatorio, ya que me costaron muchos hacemos música gótica en español.
años de sacrificio. En cuanto al tema de los Actualmente ando grabando en el estudio
instrumentos, el canto…se podría decir que en solitario y estoy buscando banda.
es cosa de familia….que lo llevo en la
sangre. Muchas gracias y hasta pronto |
¿En qué otros proyectos estáis trabajando?
¿Tenéis otros grupos aparte de Ladys
Roses?
Sue: La verdad que no somos el típico
grupo, nos gustan mas los estilos
“diferentes” por llamarlo de alguna manera,
siempre nos fascinó el symphonic y el
gothic metal y decidimos entregarnos a
ello. En cuanto a proyectos, yo ya he
estado en otros grupos, pero, actualmente
solo estoy con mi grupo Aethernal y con el
proyecto Lady´s Rouses.
Maka: Pues yo estoy trabajando en Aura
un proyecto musical que llevo con fer
 índice general
internet
cine
videojuegos
cómic
música
sexo
publicidad
ciencia y tecnología
viajes y deportes
agenda
tripulación
 _THE NEWS
Rock And Roll para follar ma
POR nATALIA gARCÍA - entr
de in Spain
evista

Tratándose de la sección sexo, en este
espacio todos los meses aconsejaremos
una buena banda musical para poder
escucharla en nuestras relaciones sexuales.
Si quieres aportar tu granito de arena,
escríbenos redmensual redmensual.com
Este mes, a petición de muchos, queremos
dedicar este apartado a The News,
http://www.myspace.com/thenewsthenews
Es una de las bandas más jóvenes y
memorables del rock and roll español. El
2006, fue el año en el que se formó
completamente y desde entonces no ha
parado. No hace mucho, han grabado su
“primera” maqueta “Play To Hurt “con cinco
temas de su repertorio.
Aunque habían grabado otras
anteriormente, esta es la más importante
de la corta vida de “The News” y como no,
desde Redmensual os animamos a escuchar
este rock and roll tan fresco y sexual.
Integrantes:
Quentin Gas "the animal": Vocals/Guitar
Pluk "stringbroker": Guitar/Vocals
Punki "warcry": Bass
Carlos Ort "charly shaker charanguita":
Drums
Quentin Gas, vocalista del grupo, no tuvo
ningún tipo de reparo en concedernos la
siguiente entrevista para familiarizarnos
con este maravilloso grupo musical.
Para comenzar esta entrevista dando
caña, y aprovechando que vuestra
música da una inigualable subida de
adrenalina ¿De todo vuestro
repertorio, que temas recomiendas
para un buen polvo?
Si tuviese que decir una, me decantaría por
“can you get over your deep sex
addiction?” en primer lugar porque el
nombre ya incita al sexo y después porque
su ritmo es de lo más sexual. Esta canción
ahora mismo no está en nuestro myspace
pero sigue siendo parte de nuestro
repertorio. Si quiere que te diga una
canción que si se pueda escuchar en
myspace me decantaría por Magnum 44, la
letra dice: “I’m eager to have your neck in
my fingers, and feel it like you’ve never
felt, and squeeze it as Strong and hard as I
hate you, I hate tol ove you, I hate to love
you”
The news es un grupo al que hay que
degustar en directo, ¿no?
¡Definitivamente sí! Nos consideramos un
grupo de directo. Tenemos muy en cuenta
la interpretación, el teatro, las artes
escénicas. Es nuestra manera de expresar
nuestra música. Si tengo que darle un buen
lametón al micrófono, pues se lo doy.
¿Qué tal va vuestra primera maqueta
oficial “Play Here to hurt”?
Me atrevería a decir que va genial, a la
gente le está gustando y estamos
consiguiendo cosas que pueden ser
importantes para el grupo pero por ahora
todo es “top secret”
¿Vuestras influencias?
¡Muchas y muy variadas! Desde los clásicos
como the Beatles, Rolling Stones, Bob
Dylan, David Bowie, Iggy Pop, Led
Zeppelin, cientos de grupos de los 60 y 70,
grupos ochentenos como Joy Division,
noventeros como Nirvana, Supergrass,
Radiohead, Primal Scream, The
International Noise Conspiracy y grupos de
este nuevo siglo como pueden ser The
White Stripes, Artic Monkeys, Frand
Ferdinand…¡Podría decirte muchos más!
Rock and roll, gritos de rabia, sexo
implítico, poesía…¿Todo eso nos dais a
vuestros conciertos?
¡Todo eso y mucho más! Lo que pasa en un
concierto de The News se lo puedes
preguntar a cualquiera que haya estado.
No lo puedo explicar con palabras, hay que
verlo aunque si tengo que decir algo, es
que no te deja indiferente ¡Eso seguro!
¿Qué es para ti el rock and roll?
El rock and roll para mí es una actitud, una
manera de ver la música. Yo pienso que si
haces rock and roll no te mueves en el
escenario como un poseso o no intentas
divertir a la gente. Es más, creo que eso es
faltarle el respecto al rock and roll.
Decir que formas parte de un grupo de rock
and roll te la estás jugando a no tener el
nivel suficiente. Un grupo de rock que
simplemente te haga saltar como un loco a
mí no me dice nada. Es una forma de vida,
es una vía de escape para sacar a relucir
todo lo que llevamos dentro. El Rock and
Roll transmite, no te deja indiferente. No te
hace bailar simplemente sino sentir.
A pesar de ser un grupo sevillano,
habéis deleitado con vuestra música a
muchos en diferentes salas de la
geografía española ¿Es difícil
conseguir mantener este ritmo? Sois
una banda relativamente joven y por
desgracia en estos tiempos es difícil
vivir sólo de la música.
Es difícil en cierto sentido, yo pienso que en
esta vida no hay nada fácil. Ni la más
mínima cosa hasta follar, se están haciendo
cada vez más difícil.
Si tienes paciencia, constancia y fe, mucha
fe en lo que haces, al final la cosa va a salir
para adelante. Hace falta mucho esfuerzo y
con eso, creo que se consiguen muchas
cosas. Por esa razón hemos llegado a tocar
en diferentes puntos de España como
Madrid o Barcelona. Poco a poco iremos
haciéndonos un nombre conocido.
¿Alguna anécdota divertida de alguno
de vuestros conciertazos?
Hay muchas, en la mayoría de nuestros
conciertos bajo con el micrófono hacia el
público para que lo chupen conmigo. Está
claro que se lo ofrezco siempre a chicas
pero una vez, lo empezó a chupar un chico
¡Fue muy divertido!
¿Hasta dónde llegan vuestras
ambiciones? ¿Está dentro de vuestras
expectativas ser un grupo comercial?
Siendo sincero, somos un grupo con cierta
ambición, es decir, no nos conformamos
con ser conocidos en nuestra ciudad nada
más. Nosotros hacemos arte y como
artistas, queremos que lo aprecien cuanta
más personas mejor. No se trata de dinero
o de fama sino de reconocimiento de un
trabajo bien hecho. Desde el principio
estamos marcando las bases de nuestra
música. Lo que hacemos y lo que no
hacemos, lo que podemos llegara hacer y
así, yo creo que nadie podrá decirnos en un
futuro que nos hemos convertido en más
comerciales.
Para terminar, The News es una banda
de rock and roll pero ¿algún día os
atreveréis con otros estilos musicales?
¡Por supuesto! Ser y considerarse un grupo
de rock and roll no quita que te puedan
gustar otros estilos como el soul o la
electrónica. Nos gusta atrevernos con
ritmos diferentes, pienso que algún día,
cuando consigamos grabar nuestro primer
disco, la gente verá que es realmente The
News y hasta donde puede llegar.
¿Conclusiones de The New?, buenas
música sexo seguro. The News, no dejará
indiferente, lo que más apetecería en estos
momentos es echar un buen polvo en los
servicios de alguna sala de conciertos y
escuchar de fondo “automedication”. |
FURTAII
a veces simple, a veces loco, a veces arriesgado, a veces típico..
pero siempre Original, un paseo por una imitación a la profesionalidad
desde un punto de vista único.
un sin fin de expresiones para un solo ojo.
sin mas aquí os dejo mi peculiar visión...
 por Natalia García
¿Quién no ha preguntado a alguna mujer si
se masturba y la respuesta ha sido que no?
“Yo no”, ¿yo no? Quizá y lo más probable es
que mientan, pero si dicen la verdad, no
queda de más decirles que no saben lo
que se pierden. Lo dicen los expertos
“conocerte a ti misma a través de la
masturbación es la mejor receta hacia una
sexualidad plena”
La verdad, es que si alguna no lo reconocen
es natural, es una respuesta a tanta
represión que se ha tenido en la sociedad
desde no hace mucho tiempo relativamente
(y sobre todo con las mujeres). Algunas
generaciones atrás, era casi impensable
rebelar este tipo de hábito, masturbarse.
-las mujeres no se
¿Cómo iba a decir una mujer que se
masturban- masturbaba? Se las catalogaría como “las
libertinas” y a saber cómo reaccionarían las
personas de su círculo más cercano.
Ahora, quizás por ello, aún sea un poco
difícil que una mujer hable abiertamente de
ello con su entorno más próximo, algo más
común del género masculino. Aunque poco
a poco van cambiando las mentes y
algunos datos estadísticos lo demuestran.
Según algunas encuestas, ni la mitad de las
chicas adolescentes admiten que se
masturban. A muchos estudiosos del tema
ha hecho creer que se inician mucho más
tarde que los varones aunque después, es
todo una farsa, simplemente les impone
mucho tratar este tema y no contestan con
sinceridad porque cuando llegan a una
edad adulta, casi todas lo reconocen y no
les causa ningún tipo de pudor admitir que
lo hacían desde jóvenes.
Es más, muchas comienzan a hacerlo antes
que ellos, entre el 20% y el 42% de las
mujeres ha reconocido masturbarse
antes de los 10 años mientras que sólo el
7% de los varones lo hacen desde esa
edad. Todo estos datos tiran por la borda
todos los tópicos y eso de que una mujer
no se masturba ¡Venga ya!
Hasta un 90% han afirmado que se
masturban con frecuencia y que disfrutan
mucho de ello ¡Claro que sí! ¿Cómo no iba
a ser menos? Se masturban nueve de
cada diez mujeres.
Ellas, las féminas, poseen unas exigencias
bastante altas respecto al sexo y es
natural, quieren y necesitan satisfacerlas y
ello es independiente de las necesidades
masculinas y de los recursos reproductivos
de la especie. No es un mito, es una
realidad ¡Las mujeres se masturban desde
siempre! Otra cosa, y ya es cosa de cada
una, que lo reconozcan en su entorno más
próximo.
Cabe destacar que la masturbación ya sea
femenina o masculina no es una práctica
para cuando se esté “de sequía”
simplemente.
¿Por qué no? En las relaciones sexuales con
nuestra pareja es un punto muy positivo
que haya masturbación propia. El acto
sexual es un buen momento para sucumbir
el deseo de compartir la propia intimidad y
la masturbación es la mejor manera de
satisfacer eso, (y todo sea dicho, es un
buen método para estimular el deseo
sexual del compañero o compañera)
Y algunos datos curiosos ¿Nuestras abuelas
se masturban? ¿Nadie se ha preguntado
eso? Porque dos de cada tres ancianas
con buen estado de salud afirman que sí,
que aún tienen deseos sexuales pero sólo
reconocen masturbarse una de cada tres.
Es más, varios estudios han llegado a la
conclusión de que el deseo sexual con la
vejez disminuye en la mujer a causa del la
pérdida del atractivo del hombre ¡y no por
falta de ganas!.
Por tanto, Las abuelas tienen eso que se
llama “calentón”, pero al resultarles menos
atractivas sus parejas, disminuyen las
actividades sexuales. Otro mito a la basura,
los abuelos, siempre y cuando se deseen
aún, mantienen relaciones sexuales.
Vale, nuestras abuelas, es probable que se
masturben, pero algo más increíble e
impactante es que se han visto bebés
femeninos masturbándose en la
barriguita de mamá.
Lo reconozcan o no, las mujeres también
saben montárselo bien y la que no lo
practique sea por los motivos que sea,
quizás ahora empiece a sentirse rara al leer
los siguientes datos:
Conjunto de mujeres de la población
general. Se masturban entre el 85 y el
93%.
Mujeres completamente no orgásmicas
(10% de la población femenina) Se
masturban entre el 40 y el 48%.
Mujeres orgásmicas (90% de la población
femenina) Se masturban entre el 91 y el
99%.
Mujeres casadas o que mantienen
relaciones sexuales con regularidad. Se
masturban entre el 75 y el 91%.
Otro punto a destacar y ya para terminar,
todas reconocen que gracias a conocer su
cuerpo y a una buena comunicación en sus
relaciones sexuales, sus parejas las hacen
vibrar y conocen muy bien esa sensación
de tocar el cielo con los dedos. (En
siguientes ediciones de redmensual.com,
consejos para la masturbación femenina
tanto para ellos como para ellas).

¡A masturbarse todos…! ¡Qué es sano!

|

*Artículo Basado en “Un encuentro con el

placer. La masturbación femenina” por
Jesús Ramos Espasa-Calpe. Madrid. 2002.
 por Clara Morales.
Ponme la mano aquí, Sandra Uve, 2009,
editorial Santillana.
Vamos a empezar por el final. La odisea
"sideral, psicosexual y femenina" de Sandra
Uve (Sandra Valencia en su DNI) termina
con una cita de Peggy Guggenheim
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/
g/guggenheim.htm: "prefiero morir
bocazas que estar en el lecho de muerte
cagándome por todo aquello que nunca
expliqué".
Esa es la filosofía que recorre el libro:
hablar, hablar, hablar, hablar y hablar. De
sexo, claro. Antes de que sea demasiado
tarde, o precisamente porque ya es
demasiado tarde, porque la mujer lleva
siglos callada dejando que los hombres
definan qué es el sexo, qué es lo lícito, cuál
es el comportamiento de una señorita en la
cama y cuándo esa señorita deja de ser
tal.
Ponme la mano aquí parece tener dos
propósitos muy distintos: por una parte,
liberar a la mujer de esa mordaza, entre
adjudicada y autoimpuesta, del recato y la
corrección al hablar de la cama (y en la
cama misma); por otra, revelar a los
hombres que no tiene sentido el cartel de
"frágil" que atribuyen al sexo opuesto, que
ellas, nosotras, disfrutamos y hablamos
de sexo tanto como ellos.
Romina, la protagonista, es un personaje
hecho de retazos de historias que Sandra
ha ido recogiendo aquí y allí. Ella y sus
amigas sirven de continente irreal para
transportar anécdotas reales.
En sus conversaciones ficticias por chat, la
autora plasma la forma de hablar de sexo
que escucha cada día. El resultado es un
grupo de mujeres que ven natural contar
hasta el más mínimo detalle de sus
relaciones sexuales, y sin eufemismos ni
poesía. Ellas, aun de papel, buscan ser
leídas, buscan al voyeur que todos
llevamos dentro. Y nosotros, aun sabiendo
de su cuerpo de celulosa, nos dejamos
hacer. Sí, todo es mentira.
Pero el recorrido que Romina hace por las
primeras incursiones sexuales, los besos, la
masturbación, el orgasmo, los juguetes, las
parafilias y fantasías, el porno, los
sentidos... resulta sorprendentemente real.
Bajo todo esto se esconde una revisión del
feminismo de trincheras de los años 70.
Sandra Uve califica de obsoleto ese
modelo de mujer que reniega del hombre y
de la feminidad por considerarla impuesta
por aquel; que dice no darle importancia al
sexo por considerarlo algo bajo, instintivo,
animal, una forma más de control; que
considera una traidora a cualquier mujer
que lleve tacones por creer que ha entrado
en el juego "de ellos".
Presenta, por el contrario, a una mujer a la
que le encanta el sexo y no lo concibe
como una vergüenza ni como una
claudicación, una mujer reconciliada
(aunque crítica) con el hombre, que
reconoce el machismo pero no está en
guardia continua, que ve las cadenas que
suponen ciertos estereotipos femeninos,
pero a la que no le importa mostrarse
femenina.
La pregunta final sería: ¿se reconocen las
mujeres en esas mujeres de
papel?¿Identifican sus propias palabras con
las de los personajes?¿O tienen más bien la
sensación de vivir en universos distintos,
algo así como estar viendo una comedia
americana?¿Qué piensan los hombres de
las mujeres presentadas en Ponme la mano
aquí?¿Las reconocen ellos?
Ahora toma otra vez el libro, zambúllete en
ciertas páginas, en ciertas confesiones.
Imagina. Deja que te dé ideas, deja que te
lleve allí donde estuvieron esos dos cuerpos
que ahora te hacen partícipe al contártelo.
Sandra Uve (Barcelona, 1972), además de
guionista, ilustradora y dibujante de
cómics, puede jactarse de ser, junto a Erika
L u x , u n a d e l a s d o s ú n i c a s d i rec t o ra s
d e c i n e p o rn o a c t i v a s en E s p a ñ a .
S u s do s l a r go s , Á n ge l de No c h e ( 1 9 9 9 ) y
616DF, El diablo Español vs Las luchadoras
de l e s te
http://www.youtube.com/watch?v=8b2uK3
hH-W0 (2003) pretenden ser algo diferente
en el panorama del cine X.
Así, y aunque "el cine porno es cine porno,
y ya está. Tiene un uso y un consumo
de te r m i n a do qu e e s m a s tu r ba r s e e n
público, en privado, en pareja, o como
sea", según la autora, entre escenita y
escenita nos encontramos guiones
delirantes que hablan de luchadores
mexicanos y secuestradoras ansiosas de
vodka y de venganza.
En sus paseos por el underground, Sandra
Uve ha hecho paradas en fanzines como
Annabel Lee y Ponnette, pero ella no se
qu e da a h í .
Pudiste verla durante las dos temporadas
de Cuatrosfera
http://www.youtube.com/watch?v=H0VEuJ
Q 5 B PU ( C u a t r o ) , o e n N a d a q u e p e r d e r
(Paramount Comedy), y puede que aún la
s i ga s e n s u s i n c u r s i o n e s m e n s u a l e s po r l a
revista Rolling Stone o en el blog
http://blogs.mtv.es/sexorama/ de sexo que
lleva para la MTV. Quizás incluso la hayas
escuchado pinchando en el Fellini, en
B a r c e l o n a . O i gu a l h a s ta h a s l e í do s u s
novelas gráficas 621KM y Los juncos.
Sandra Uve parece tener el don de la
ubicuidad. Raro es que no te la hayas
encontrado por la calle... |
¿Qué te aporta esta fotografía?

¿Importa o no? ¿Llegaremos a alguna
conclusión? Porque este tema tan
recurrente es un dilema en cualquier
conversación. “¡Sí importa!” afirman
muchos y muchas con total contundencia
pero otros en cambio, (según los rumores
los menos dotados) consideran que “si es
juguetona, sabrá complacer tanto o más
que una bien grande”.
Aunque algo sí que es obvio para todos, un
hombre con una gran pilila, no tiene por
qué ser increíble en la cama y un pene
pequeño no es algo inútil, puede estimular
muy fácilmente la entrada de la vagina, el
lugar en el que se encuentran más
terminaciones nerviosas.
_¿EL TAMAÑO DE LAS ‘PILILAS’ IMPORTA? por Natalia García
Volviendo a las pililas, la mayoría de los
varones tienen un promedio de 15
centímetros erecto, es probable que lo
estándar sea lo mejor. El punto en cuestión
en este asunto en concreto, es que no sólo
es importante la longitud, hay que tener en
cuenta otros factores como por ejemplo el
grosor, algo que es muy importante.
Quizá la respuesta más acertada sea que
esté bien proporcionada. Más de una
persona pensará que un pirulín descomunal
no es apetecible e incluso puede llegar a
hacerles daño ¡Todo en su justa medida!
Pero tal controversia jamás dejará de ser
un debate, habrá miles de parejas en el
mundo en la que el varón tenga un pajarito
pequeño y mantengan unas increíbles
relaciones sexuales y claro, en el caso
contrario igual, miles de hombres con una
gran colita seguro que son patéticos en la
cama.
NO!
Para intentar llegar a alguna conclusión y
dejar de divagar en el tema en cuestión, lo
mejor es ceñirse a datos estadísticos según
la encuesta del “Informe Kinsey”
http://www.revistaindice.com/numero15/p2
0.pdf
-Tamaños del pene en estado de erección-
PEQUEÑO: 14cm o menos: 28,3% de los
varones
NORMAL: 15cm-17cm 50,3% de los varones
GRANDE: 18cm-20cm 15,2% de los varones
ENORME: más de 20cm 6,2% de los
varones.
Estos datos son promedio y no valorativos
y hay que matizar que en este caso, no se
ha tenido en cuenta el goce de la mujer.
Entonces ¿el tamaño del paquete importa?
Llegados a este punto, la respuesta es fácil
¡sí! Al parecer, es importante pero ahora
surgen otras cuestiones importantes.
Si realmente importa, ¿es para satisfacer a
la pareja en las relaciones sexuales?, ¿Para
la autoestima del hombre? ¿Para las dos
cosas? Son preguntas que cada uno debe
contestar por sí mismo, es algo subjetivo.
Viniendo al caso, muchos se habrán medido
el pito y conocerán bien sus medidas pero
¿estáis seguros de que lo habéis hecho
bien? Por si acaso, es conveniente explicar
que en cuanto a la longitud, la mejor
manera de medirla es comenzando desde
el nacimiento del pene, justo desde el
hueso del pubis hasta el final del glande.
Para medir el grosor, las medidas deben
tomarse a dos centímetros de la
extremidad última del pene, es decir, del
glande. En lo que es considerado cuerpo
del pene.
¡Pililas!, grandes amigas y todas diferentes.
Largas o cortas, gordas o finas, feas o
bonitas ¿qué más dará?.
SI!
Si es que lo verdaderamente importante es
el valor psicológico, el placer se encuentra
en la fantasía de quien desea a la pilila
¡Hombre! Ni larga ni ancha, sabiendo
interpretar de manera exacta el ritmo
durante el acto sexual, estimulando de la
mejor manera posible y sabiendo que se es
deseado por la pareja ¿Verdaderamente
creemos que el tamaño importa?. |
TO PLAY BACK
¿Querías algo diferente, novedad y buen
ambiente? Ya lo tienes a tu alcance, “To
play Back”, la fiesta de las fiestas
¿Ubicación? Discoteca Emporio, Sevilla.
Avda Marie Curie S/N
El pasado 22 de Marzo, tuvo lugar la
inauguración de esta fiesta, “to play back”,
de carácter mensual que sin duda, tuvo un
éxito increíble. Los encargados de ésta,
quieren demostrar que lo diferente no tiene
porqué ser malo, quieren abrir los ojos a
aquellos que no son capaces de ver más
por Natalia García
allá de lo que ven. “Open mind”.
Un lugar donde puedes ser tú mismo y
nadie te mirará como a un bicho raro, seas
quien seas, seas como seas.
Arriesgarse y tender hacia lo divertido de la
mejor manera posible, es la conclusión que
se saca al ver los frutos recogidos de tan
minucioso trabajo.
La gran acogida de esta primera edición de
“to play back”, animó mucho a los dueños
de esta brillante idea. “Nos sentimos muy
orgullosos y con muchas ganas de seguir
adelante con este gran proyecto” dijo
Emma Lineros al preguntarle por las
impresiones de la fiesta inaugural de To
Play Back.
Este pasado 26 de Abril, con motivo de la
preferia sevillana, los encargados de “to
play back” organizaron una fiesta temática
que sin duda, hizo arder la discoteca
Emporio que es donde tiene lugar el último
domingo de cada mes.
“veniros lo más flamenquitos posibles…”
era el lema que gritaba Sergy la Tata en las
invitaciones que creó a través de redes
sociales de Internet como Facebook o
myspace.
Elegancia y diversión con Dj’s residentes
como Monikka mass y J: elvira hicieron
que esta fiesta no pasara desapercibida
ante los ojos de todos los afortunados que
acudieron allí. Como no, no faltó el grupo
de animación DECANCE GROUP y además,
tuvieron como Dj’s invitados a Silvia
Sánchez de Madrid y a Olisersam de la
ciudad del río Guadalquivir.
Sin más palabras, increíble. Muchos, los
más atrevidos fueron capaces de
disfrazarse de gitana o de torero, bailaron
sin parar hasta el amanecer y una vez más,
“To Play back” no les defraudó.
Antonio Hernández y Elisa Caballero, dos
jóvenes valencianos que acudieron a esta
última fiesta, nos han confesado que a
pesar de no vivir en la capital andaluza, no
dudarán en regresar a Sevilla para no
perderse la tercera edición.
“To play back”, una novedad memorable
que se ha convertido en la fiesta de las
fiestas a la que acuden personas de toda la
geografía española.
Madrid, Barcelona o Valencia son algunas
de las ciudades de donde procede gran
parte del público de “to play back”, esta
gente, son personas que consideran un
viaje sensacional ir a Sevilla para “To play
backear” porque muchos ya hablan de “to
play backear”.
¿Quieres acudir a la siguiente fiesta?
Solicita información en
toplayback@hotmail.com o
naranja@redmensual.com |
 índice general
internet
cine
videojuegos
cómic
música
sexo
publicidad
ciencia y tecnología
viajes y deportes
agenda
tripulación
Cómo nos venden la moto por A.V.G.

Smirnoff - Todo luce diferente

Personalmusica.com - Pop interior Sudamérica me sorprende, nunca dejaré
de decirlo. Destrozar un tabú social
He aquí una campaña gráfica que me ha
Esta sí que me hizo reir largo y tendido en mediante una campaña publicitaria es algo
gustado mucho, sobre todo por ser de una
mi casa. Te recomiendo que pinches del que me hace creer aún en esta profesión
bebida alcohólica, tan maltratadas por
tirón abajo y luego sigas leyendo, sobre porque, seamos sinceros, TODOS tenemos
nuestros líderes hijos de p... políticos.
todo si, al igual que yo, eres un adicto al una de esas canciones malditas en nuestro
metal y al rap: archivo secreto, acechando para dañar
Los creativos juegan con los distintos
nuestra reputación.
puntos de vista de ciertas situaciones,
-> Personal Musica - Metaleros
sumado al "Con un Smirnoff todo se ve
Personalmusica.com se hace atractiva para
diferente", creo que queda un resultado
-> Personal Musica - Hiphopero dos targets, heavys y raperos, muy
bastante currado.
difíciles de alcanzar fuera de sus
contextos. Además lo hace con humor,
A pesar de que mi instinto animal tiende a
originalidad y buen gusto: chapó
hacerme mirar el de la cremallera,
artísticamente creo que el mejor es el de la
PD: Mi maldición es Played-A-Live, de Safri
planta carnívora. No escribo lo que mi
Duo... Triste ¿verdad? ¿Cual es la tuya?
mente calenturienta relaciona con esa flor
--> avazquezb@gmail.com
abierta xDDD

Visto en__Briefblog
Visto en__OpenAds
 Másmovil - Digerir la factura
RSS XPRÉS
Llamadme clásico, pero este anuncio es
una puta basura.
Titulares variados de mi RSS
Primero: si te gastas 540 pavos en el
teléfono, es que o estás enganchado al
"Censuran un blog sobre el culo de
móvil y tienes un problema a tratar por
Michelle Obama"
médicos, o es que necesitas hablar tanto
por tu curro, por lo que puedes pagarlo.
"Google se viste de videojuego"
Segundo: sutileza es una de mis palabras
"25 sitios online de retoque
favoritas, pero está visto que el objetivo
fotográfico"
de esta campaña es la captación de
atención bruta.
"Chicles antisueño"
Tercero: dentro de unos meses veo a
"El color lo es todo"
MasMóvil haciendo campañas de limpieza
de imagen.
"El videojuego más violento de la
historia ya tiene su campaña"
Cuarto: ¿es necesario emitir estos
anuncios a la hora del almuerzo?
Como sigáis así os situaré debajo de
Orange en mi lista secreta y negra de
operadoras a odiar.
Visto en__Youtube
Lidl - La calidad no es cara
He visto muchas campañas de limpieza de
imagen, pero pocas tan ingenuas. O eso o
es que Lidl piensa que su público objetivo
está compuesto por gilipollas.
La cuestión es que usar de nuevo
un calvo como mascota no es demasiado
original: sí, dan imagen de limpios y
eficientes, pero ya lo han hecho antes
otros y con mucho más acierto, como la
lotería o guillette.
De todas formas, creo que la calidad
(ausencia de ella, en este caso) de la
campaña publicitaria refleja mejor que
cualquier artimaña barata la calidad de la
empresa en general.
Eso sí, el "klein" final es genialmente
interpretado por la señora mayor, al
menos te ríes, pero no es que me impulse
a ir al Lidl. |
Visto en__Youtube
I+P+i
Mi asfalto por un puñado de dólares_
Es la nueva forma de Responsabilidad
Social Corporativa, segmento publicitario
que no para de crecer: arreglamos tu
calle.
La idea es buena y por lo visto la cosa va a
extenderse a otras ciudades, pero creo
que eso de multiplicar funcionó muy bien
con los panes y los peces, pero no va tan
bien para las acciones de marketing,
donde gran parte del éxito radica en la
originalidad y la sorpresa.
Además, a mí me da que un parchetón de
alfasto, ya de por sí feo, no mejora
mucho con un plantillazo de spray blanco
del Tío Fried Chicken.
Visto en +++ MarketingNews
por A.V.G.
MediaMark: Ahora, más allá de los que
saben que son "listos"_
La crisis ahorca, la energía es cara (o peor,
rusa), y el medio ambiente es un filón que
las grandes superficies no estaban
explotando hasta que llegó MediaMark.
Publicidad en los generadores de energía
eólica, molinos de viento para amigos y
familiares. De hecho, ya hay una empresa
sudafricana que se dedica en exclusiva al
diseño y elaboración de aparatos para
cualquier empresa que lo solicite.
Aquí podéis ver su rica oferta pensada para
ti, ávido lector, que ansías que tu nombre
sea visto en lo alto de tu bloque por todos
tus enemigos. |
Visto en +++ MarketingDirecto
 por A.V.G.
Aprendiendo a consumir en caliente
Hansaplast - Sex on the beach
Una de las ventajas de suscribirse
prácticamente a todo por RSS es que te
llegan por arte de magia, o de google,
campañas como esta de HansaPlast.
Aparte de recalcar la muy agraciada silueta
de la modelo, la intención es vender
condones de "larga duración", uno de esos
inventos nuevos que seguro que no supera
el coito natural, también conocido en los
barrios pijos como "follar a pelo".
Aún así, la estrategia publicitaria no está
mal del todo, incluso juega con cierto
grado de sutileza aunque, como dicen en
Briefblog, eso de que pinchen en la playa y
no se vea ni un granito de arena...
Visto en -> Briefblog
Durex - Gel Play O
A ver, no seré yo quien diga que las
mujeres no deben potenciar sus orgasmos,
ni que no se deben vender potingues
milagrosos rollo siglo XIX, ni que las
campañas están peor con música clásica
de fondo...
Todo eso me parece bien o, en su defecto,
me da igual. De esta campaña, lo que me
parece criticable es su horario de emisión
(todo el día indistintamente).
Por si no lo saben los de Antena3, los
Simpsons son vistos por una buena parte
de los niños y niñas del país, y no creo que
ellos sean el público objetivo más
adecuado para que Durex "les ayude a
potenciar sus orgasmos". Por lo demás,
mola. |
Visto en -> Youtube
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agenda
tripulación
por Hemos escuchado hablar muchas veces de
T B que las casas del futuro serán inteligentes.
De hecho, ya existen edificios con este tipo
e E
de tecnología que nos permite ahorrar
r R tiempo, espacio o conseguir un ambiente
e N agradable para esas personas a las que les
s A gusta innovar a menudo en el hogar y que,
a L gracias a las lámparas LED, que cambian
de color, pueden presumir de una
decoración cambiante cada vez que lo
deseen.
Pero más allá de estas comodidades, la
domótica persigue mejorar la calidad de
vida de las personas dependientes y que
estas puedan gozar de una mayor
autonomía.
Investigadores de la Universidad de
Granada trabajan en el diseño de una
habitación que, por medio de sensores
controlan la seguridad de las personas y les
evitan situaciones de riesgo. Se trata de un
conjunto de sensores de referencia fijos,
colocados en el techo, un sensor receptor
que se mueve con libertad y un equipo
informático que recibe toda la información.
Las puertas se abren solas cuando la silla
de ruedas en la que, previamente se habrá
colocado un sensor, se aproxima. Del
mismo modo, la silla se frena si el paciente
se acerca a una zona que puede entrañar
algún peligro para su seguridad.
Este trabajo se enmarca dentro del
proyecto Teliamade (Tecnologías de
localización en aplicaciones de inteligencia
ambiental para atención a la dependencia)
y está siendo probado con buenos
resultados en un hospital de Roma.
Se pretende ampliar la eficacia del servicio
incrementando los espacios en los que
puede funcionar, aplicando métodos como
el lenguaje ZigBee o el GPS.
Mediante sistema sensores puede
controlarse también el estado en que se
encuentra la persona, analizando datos
como la temperatura o la señal acústica. |
por Teresa Bernal
Si Julio Verne levantara la cabeza pensaría
que le ha ocurrido como a Don Quijote y
que, de tanto leer novelas de ciencia
ficción, ya no distingue la realidad de la
fantasía. Pero nada más lejos, porque los
sueños recreados por Verne en “Veinte mil
leguas de viaje submarino”, son ahora una
realidad.
Se acercan las vacaciones y son muchos
los que eligen destinos cada vez más
exóticos buscando experiencias diferentes
que les garantice romper con la
monotonía. Los arquitectos lo saben y sus
mentes trabajan sin descanso en el diseño
de edificios habitables en lugares todavía
poco saturados como el mar, el aire y el
espacio.
En el Cayo Largo del sur de Florida,
inmerso en la Laguna de la Esmeralda, se
encuentra el Hotel Submarino de Jules.
Vivir bajo el mar no significa renunciar a
todo tipo de comodidades, más bien al
contrario. En las habitaciones puedes desde
escuchar música del iPod a prepararte un
café cuando te apetezca, o pedir una pizza.
Además de disfrutar de las excelencias de
un tratamiento de balneario que,
aseguran, es más efectivo cuando te
saludan los simpáticos peces por la
ventana.
El único inconveniente, además del precio
(600 dólares la noche), es que para entrar
al hotel hay que bucear, porque está a 6
metros bajo el agua. Aunque más hacia la
superficie y con suelos transparentes, hay
habitaciones para las personas que
padecen de claustrofobia.
Muy satisfechos deben quedar sus clientes
cuando algunos se han quedado a trabajar
allí y otros han puesto a su hijo el nombre
de Jules, en honor al lugar.
En las islas Fiji, el complejo Poseidón
Resort, dispone de una biblioteca con vistas
a la fauna marina, teatro, canchas de tenis
y un submarino tritón a disposición del
cliente para navegar por los mares.
Hace unos años, la compañía Aeros
Aeronautical Systems trabajaba en la
creación de un sistema de transporte aéreo
militar que permitiese transportar el
máximo número de unidades a zonas de
difícil acceso. Pronto se dieron cuenta de
las posibilidades que su hallazgo ofrecía.
Aeroscraft tiene capacidad para transportar
500 toneladas, recorrer una distancia de
12000 millas en siete días, y puede
aterrizar lo mismo en tierra que en agua
sin necesidad de pista de aterrizaje.
Dotado de mucho espacio y de todo tipo de
comunicaciones, este dirigible te permite
desde pasar unas vacaciones de lo más
caprichosa, hasta tener tu propio centro de
operaciones empresariales.
Algo más pequeño pero no menos
sorprendente es el Hotel Clipper in the
Clouds, una especie de rombo que surca los
cielos y cuyas vistas dan directamente a las
nubes.
No sabemos si por la mente de Neil
Armstrong cuando pisó la luna rondó en
algún momento la idea de que el espacio se
convirtiera en una zona turística más.
El diseñador alemán Hans Jurgen Rombaut
sí que ha pensado en ello. Impulsado por
un miembro de WATG, los mismos
creadores del Aeroscraft quiere crear un
hotel en la luna.
Serían dos torres cuya fachada estaría
compuesta de roca lunar y agua, y dentro
de estas torres, los turistas se alojarían en
cápsulas que serían “soltadas” en el
espacio a modo de racimo.
Un total de 22 racimos con funciones
diferentes: las habitaciones, la recepción,
los comedores, etc. Se prevé su
inauguración para el 2050.
La estación espacial CSS Skywalker de
Bigelow Aerospace, sí que cuenta ya con un
modelo orbitando alrededor de la Tierra. “El
Génesis I”. Lleva placas solares para
obtener energía y un sistema de
acoplamiento con astronaves para la carga
y descarga de pasajeros. Será habitable en
2015.
Los creadores de estos nuevos espacios
turísticos garantizan que solo necesitan un
inversor arriesgado para sacar adelante sus
proyectos. Si lo consiguen, pronto viajar a
lugares tan recónditos serán un lujo al
alcance de nuestra mano, aunque sólo del
bolsillo de unos pocos… |
 Se habla de una nueva era para el cine. En

a los años 20 se dio el salto del cine mudo al

rm
cine sonoro, una década más tarde
pasamos de la imagen en blanco y negro

fo
al color, y ahora en 2009 asistimos a la
que ya es toda una revolución, la

a ns tecnología ha hecho posible que formato

“star system” o formato 2D haya dejado

tr
su sitio al cine “esterocópico” o lo que es
lo mismo: el cine en 3Dimensiones...

se
e a l
“Monstruos contra alienígenas”, de la

inBern
productora Dream Works, estrenada el

c esa pasado 3 de abril, ha sido la primera

el
película en la historia del cine concebida
Te r para formato 3D, ya que anteriormente
or
p pudimos ver a “Bolt” o “Viaje al centro de
la tierra” pero eran filmes rodados en 2D y
convertidos posteriormente a
tridimensionales.
Las escenas digitales conviven en muchas
películas con maquetas y otros efectos
especiales más rudimentarios, como en
"Piratas del Caribe", o incluso sustituyen a
estos.
"EL
Con ello lo que se busca es lograr escenas
más reales, hacer partícipe a espectador y
FORMATO
En el cine que viene no es que la película
logre que el espectador se introduzca en la
trama, sino que es la propia película y sus
personajes los que salen de la pantalla al
encuentro del espectador.
El formato tridimensional va a suponer
cambios para todos, tanto en la forma de
De momento, no se puede ver una película
en 3D sin una sala adaptada y unas gafas
bicolor. Se está trabajando para que
dentro de uno o dos años, se emitan
también programas de televisión en 3D,
idea que ya se está probando en
retransmisiones deportivas.

obligarle a recuperar la tradición de
sentarse en las butacas, evitándole la
tentación de acudir a las copias piratas,
TRIDIMENSIONAL
algo que por otro lado con el nuevo formato
3D va a ser, al menos por ahora, una
práctica imposible.
VA A SUPONER
Para visualizar la película en todo su
esplendor son necesarias las gafas bicolor
CAMBIOS PARA
hacer películas, como en los gustos del Mientras esto llega, en 2009 tenemos
cinéfilo, y también en las propias salas de
cine que deberán adaptarse
entretenimiento en 3 dimensiones
asegurado con las productoras Dream
tecnológicamente. Works, Pixar y Fox que nos han prometido
Este es uno de los principales problemas, la
alrededor de unas 16 películas para este
año. |
mayoría de los países disponen de muy
pocas salas adecuadas al formato 3D.

que recordaremos de haber utilizado ya por
allá por los años 50, pero mejoradas eso sí.
Atrás quedan los fallos que presentaba este
TODOS"
artilugio en sus inicios con la película “Los
crímenes del museo de cera”, por ejemplo.
Una solución en la que han pensado las
distribuidoras es en conceder ayudas a los
empresarios de los cines para abaratar así
los costes a los que tendrán que hacer
frente si desean emitir en 3 dimensiones.
 La Realidad Virtual (RV) se define como
la sensación que nos producen aparatos
electrónicos de vivir una situación real pero
a la vez falsa, ya de por sí el término es un
tanto paradójico.
Cuando jugamos a un videojuego online,
cuando disfrutamos de una sesión de Wii o
incluso cuando vemos la película Matrix no
estamos adentrando en el mundo de la RV.
Claro que este tipo de realidad virtual es
uno “sencillo” de conseguir.
Ordenadores potentes o no nos hacen
disfrutar de una realidad que satisface
nuestro sentido primordial y del que más
nos fiamos: la vista.
J. A. Cabrera en...
A este tipo de RV se le denomina NO
Inmersiva, es decir, de todos nuestros
Realidad Virtual
órganos sensoriales, sólo uno queda
contento.
Pero existe otra categoría en el campo de
la RV que quiere aplacar esta falta, la RV
Inmersiva.
Se trata de un equipo que pretende suplir
el plano sensorial al completo: vista, oído,
tacto, gusto y olor. Cuando hablamos de
este tipo de RV casi nos imaginamos en la
mayoría de los casos cascos gigantes,
guantes con muchos cables y un arnés
sosteniéndonos en una superficie.
Pero con los nuevos avances puede que se
consiga lo que muchos deseábamos desde
hace tiempo; por ahora nos contentaremos
con lo que tenemos, para una mejor
lectura los introduciré por sentidos:
Vista y Oído
Al ser el sentido por excelencia los avances
en este campo son variados y antiguos.
Podemos comentar desde los cines 3D,
como por ejemplo el cine Imax de Madrid,
hasta los grandes cascos de realidad virtual
que podemos encontrarnos en los
recreativos de cualquier centro comercial.
El desarrollo de esta categoría ha sido
excelente y hábil y con cada día va
mejorándose.
El oído es otro de los sentidos más fácil de
satisfacer. Solo con ponerte unos cascos te
puedes sumergir en un mundo aparte del
real, la música o el sonido que oigas
pueden seducirte a sentir emociones,
sensaciones y vivencias inigualables. No
hace falta estimularlo demasiado como
hemos podido comprobar muchas veces
Olfato
Hace poco leí en varios blogs una noticia de
2004 en la que una empresa japonesa
ponía en venta un aparato capaz de
mandar por internet fragancias: de una
rosa, incienso, etc. Esta mejora nos
provocará una sensación de realidad
indescriptible, pero por ahora es demasiado
cara para disfrutarlo.
Sabor
Aquí es donde todo el mundo pone cara de
susto. Pues sí, también en la RV hay un
hueco para el amplio mundo de los
sabores.
Desde una un aparato recubierto con una
tela que es poco resistente a dentelladas
hasta una membrana que se lleva en la
boca y nos transmite las más diversas
degustaciones.
Quizás a los más golosos no nos llene pero
eso sí, los que lo han probado dicen que la
sensación es increíble.
Tacto y Movimiento
Este es otro de los campos más
desarrollados en la RV. El suelo
omnidireccional en el que te desplazas
como en una cinta de correr, la
VirtuSphere que a simple vista parece un
círculo para un hámster o la clásica cabina
de feria llamada “El simulador” que te
pasea por el espacio y en el viaje el capitán
de la nave combate marcianos o esquiva
polvo cósmico de una forma brusca
La perfección se alcanzaría cuando todos
los sentidos se complacieran plenamente. A
esto ha querido llegar un grupo de
científicos de la Universidades de Warwick y
York que trabajan en un dispositivo que
ellos llaman “Capullo Virtual”, en el cual
se podría alcanzar una sensación tan real
que sería difícil diferenciar entre la
verdadera y la “falsa”.
Parece ser que los videojuegos y las
simulaciones serán los grandes gratificados
en desarrollos en la Realidad Virtual pero
ya se proponen proyectos para el turismo
(viajar sin moverse de casa), arquitectura
o incluso reconocimiento de las
profundidades marinas.
La ciencia ficción puede ver cumplido un
sueño más cuando se llegue a la catarsis
en materia de Realidad Virtual. |
 ecoURBANA
por Teresa bernal

Suecia es un claro ejemplo de que muchas

veces, cuando las cosas no están del todo
como debieran, es suficiente con que nos
hieran un poco en nuestro orgullo para
que nos pongamos manos a la obra y
comencemos un cambio drástico que nos
conduce a lograr metas sorprendentes.

Hammarby era un polígono industrial de

chabolas cuya principal seña de identidad
era la alta contaminación.
A principios de los noventa, esta realidad
comenzó a transformarse y hoy, Hammarby
es una ciudad moderna donde predominan
las zonas verdes y que se autoabastece ella
misma de sus propios recursos energéticos.
"En Hammarby nada se
desecha: las basuras que
no sirven se queman para
obtener electricidad y el
agua de lluvia se
aprovecha toda"
Como culpables de esta revolución
ecológica, podemos señalar directamente a
los Juegos Olímpicos, ya que fue su
intención de presentar la candidatura para
la ciudad sueca como sede de las
Olimpiadas, la que hizo posible que todos
los partidos políticos reunidos en el concejo
municipal de Estocolmo, se decidieran a
iniciar un proyecto de conversión de esta
zona antes inmersa en la degradación
ambiental, en un modelo urbano
sostenible.
Desde 1993, las viviendas que allí se
construyen, como toda la ciudad, cuentan
con un diseño particularmente ecológico.
Paneles solares en los edificios, reciclaje de
basura, tratamiento de aguas, y otras
medidas.
En Hammarby nada se desecha, las
basuras que no sirven se queman para
obtener electricidad y el agua de lluvia se
aprovecha toda, incluso la que cae en los
edificios, que se redirige a humedales.
Las aguas residuales se emplean para
obtener biogás que harán funcionar cocinas
y autobuses.
Y porque tanta precaución ambiental no
permite descuidos, también los
desplazamientos deben realizarse del modo
más ecológico posible. Sus habitantes
cuentan con un tren gratuito para llegar
hasta el centro de Estocolmo, carril bici o
coches de uso compartido, además de
muchas zonas peatonales.
El centro de información ambiental,
organiza reuniones donde se fomentan los
hábitos sostenibles de los vecinos para que,
en sus actividades cotidianas, sigan
ahorrando y cuidando al máximo los
recursos.
Y bien que les conviene ahorrar, ya que Estrasburgo, Helsinki o España, han
alquilar uno de estos pisos respetuosos con tomado buena nota del ejemplo de
el medio ambiente, cuesta alrededor de Hammarby. En concreto en España, Para saber +:
700 euros al mes (6.600SEK). Quienes municipios de Barcelona, Madrid y
defienden este estilo de vida, aseguran que Zaragoza ya han puesto en marcha la
aunque los costes de adaptar una ciudad a preparación de los que serán sus espacios
un modelo ecológico son altos, a la larga de especial protección a la naturaleza. |
por el ahorro que te permite, sale barato. + sweden.se
La voluntad ecológica de Suecia, ha hecho
que la ciudad de Växjö recibiera en 2007 el
premio de la Unión de Ciudades Bálticas,
que la califica como la ciudad más verde de
+ ison21.es
Europa.
Otro paraíso ecológico lo encontramos en
Alemania, donde destaca Friburgo con
hermosas zonas verdes que sus habitantes
+ nexos.es
cuidan con mimo.
 Sonidos que se visten de colores, En los sinestésicos los sentidos se fusionan
palabras que inspiran un olor o y lo que para la gente “corriente” es una
poder palpar la música. Suena a sencilla conversación, o el solo hecho de
utopía, a proyectos científicos para leer un texto evoca para ellos todo un
un futuro lejano. Pero lo cierto es festival de colores, asocian formas a un
que este es el modo en que sonido y son capaces de identificar sonidos
perciben el mundo al menos un que el resto de nosotros no alcanzamos a
SINESTESIA
2% de las personas. percibir. Existen hasta 50 clases distintas
de sinestesia.
Esta sensibilidad especial lleva a muchas de
estas personas a destacar en el ámbito de
la música y de las artes. Así poetas
simbolistas como el francés Arthur Rimbaud
al
por Teresa Bern
o los modernistas españoles como Rubén
Darío o Juan Ramón Jimenez. O Kandisnky,
precursor del arte abstracto al que cada
Es la sinestesia que, en palabras de Juan nota le evocaba un color.
Lupiáñez, investigador del grupo
neurociencia de la Universidad de Granada, Otra de las ventajas con las que cuentan
“No se trata de ningún trastorno sino de los sinéstesicos es su gran capacidad para
una forma diferente de percibir la realidad”. memorizar y aprender idiomas. Aunque,
por el contrario, tienden a padecer
dificultades con la aritmética y para
diferenciar la derecha de la izquierda.
Además están expuestos a sufrir problemas
de incomprensión y aislamiento social si se
dan cuenta de que su concepción de las
cosas es “rara” respecto a de la
generalidad de quienes le rodean. Razones
de peso, según nos cuenta Mª José de
Córdoba, miembro de la Fundación
Artecitta, para que estas personas una vez
diagnosticadas, reciban desde la infancia
una atención personalizada en su
educación, algo que no suele cumplirse en
parte debido al gran desconocimiento sobre
la materia.
No se conocen exactamente cuáles son los
motivos de esta peculiaridad, sin embargo,
una posible explicación sería que todos
nosotros al nacer somos sinestésicos,
es decir, en nuestros primeros años de
vida, mezclamos las percepciones y, a
medida que el sistema nervioso madura, se
van estableciendo los límites entre unos
sentidos y otros. Fronteras que, en algunas
personas, por causas desconocidas, no se
fijan nunca.
Lo que sí que se sabe es que padecer
sinestesia no significa una mayor
predisposición a padecer ningún tipo de
patología mental. Según las estadísticas, se
trata de algo mucho más frecuente de lo
que se pensaba y afecta a más mujeres
que a hombres, lo que lleva a algunos
especialistas a considerar si podría tener
algún tipo de relación con el cromosoma X.
Otra característica es que dura toda la vida,
aún en el caso de llegar a padecer ceguera,
el sinestésico continuaría percibiendo esas
formas y colores asociados a su mundo.
Los investigadores apuntan a que todas las
personas en cierta medida experimentamos
la sinestesia, de ahí que en algún momento
mezclemos sentidos para definir conceptos
como un “color chillón”, o un “comentario
ácido” y lo entendemos.
Incluso se estudia que, mediante hipnosis,
es posible despertar esa “conversación
entre sentidos” en personas habitualmente
no sinestésicas.
Lo que sí podemos comprobar cualquiera
de nosotros es que, el carácter esencial de
la música, por ejemplo, es despertar
sentimientos en nosotros, “llegar al
corazón”. En este punto, cabría
preguntarse, ¿Son las imágenes mentales
formadas en tales situaciones frutos de la
sinestesia, o sólo imaginación eidética?
¿Cuál es la diferencia?
Hay quien va más allá y sostiene que en la
sinestesia podría estar la clave del
desarrollo del lenguaje, pues hay palabras
cuya raíz es similar en casi todas las
lenguas. Ello ocurre con la palabra
“madre”. Tal vez explicaría el por qué de los
nombres que le hemos dado a muchas
palabras.
Todavía más lejos. ¿Es posible que lo que
llamamos instinto de los animales se
explique a través de la sinestesia?
Expertos barajan la posibilidad de que las
aves, especialmente en el caso de las
migratorias, puedan ser capaces de “ver”
las líneas magnéticas del planeta como
patrones de color o luz que se sobreponen
sobre sus alrededores visuales y que, de
este modo, sea cómo se guían en sus
desplazamientos. |
 Todos conocemos palabras como internet,
navegador, pagina web ¿pero sabemos de
dónde proceden todas esas palabras?
¿Cómo comenzó todo, a quién o quienes
les ocurrieron las ideas y las llevaron a
cabo?

Hoy en día hay poca gente que no use

internet para cualquier cosa, ya sea para

El
trabajar, para hablar con otras personas,
familiares o amigos y de diversas formas,
con el Messenger, con el tuenti o con

origen videollamadas; también para el ocio, como

puede ser jugar a cualquier videojuego e

de incluso comprar cosas que necesitamos en

nuestras vidas...

Internet
Rafa Rivas
¿Cómo empezó todo? Muchos piensan que
los primeros en usarlo y desarrollarlo
fueron los estadounidenses, en concreto su
Departamento de Defensa en la década
de los 60, pero no fue así, se creó el ARPA
(Advanced Research Projects Agency) de la
cual se desprendía la IPTO u Oficina para
las Tecnologías de Procesado de la
Información.
Aunque ésta también tenía un fin militar
(ser un medio de comunicación seguro que
pudiese resistir ataques nucleares) lo que
de verdad se buscaba era dar un mejor uso
de las computadoras que había entonces
(las cuales eran muy caras y espaciosas)
que solo eran usadas como calculadoras, se
basaron en una tecnología llamada ArpaNet
que también fue usada en las universidades
pero ni ellos mismos se imaginaban lo que
internet llegaría a ser…
En la IPTO había muchos investigadores,
cada uno con su propia computadora y
compartir información entre ellos era
complicado, por lo que el director de la
IPTO Robert Taylor pensó en conectar entre
sí todas esas computadoras y de esta
forma sería más fácil compartir la
información.
ArpaNet permitía que si hubiese un ataque
nuclear no se perdiese toda la información,
pero los protocolos de ArpaNet no eran
apropiados para trabajar en múltiples redes
de esta forma se crearon los protocolos
TCP/IP en 1974, que actualmente se usa
en Internet, como una forma de ‘hablarse’
entre ellos.
El inicio de ARPAnet se dio, cuando se
interconectaron los ordenadores de cuatro
universidades de California y Utah: El
Stanford Research Institute, la Universidad
de California Los Angeles, la Universidad de
California Santa Barbara y la Universidad
de Utah.
En la década de los 70 este proyecto va
creciendo y a estas primeras universidades
se les fueron uniendo otras universidades y
otras redes como CSNET o BITNET, tanto
que se tuvo que crear el DNS (Domain
Naming System) para organizar los
ordenadores en dominios.
En 1983 el ARPA cedió el control de la red
a la DCA (Agencia de Comunicaciones de
la Defensa) y estos separaron la parte de
red vinculada al ejercito en una subred
llamada MILNET. Este hecho se toma como
fecha de referencia para el nacimiento de
Internet.
El protocolo TCP/IP se convirtió en el único
oficial y esto permitió a otras subredes
unirse a la red inicial, esta conexión se
llamó Internet.
En 1985 empiezan a comercializarse los
primeros ordenadores individuales y a
principios de los 90 se crea la www (world
wide web). En 1990, ARPANET es
desactivada absorbiendo sus funciones
Internet. De los cuatro nodos originarios se
pasó a 15 en 1971, a 37 en 1972, a 100 en
1985, a 500 en 1989 y los 25.000
alcanzados a principios de 1994.
En Enero del 95 había 35.000 redes
interconectadas, el número de hosts
(servidores) conectados era de unos
4.800.000 y el número de usuarios se
cifraba entre los 3 y los 30 millones.
En enero del 96 ya había 9.472.000 de
servidores conectados. En junio del 96, en
España, había 79.266 servidores
conectados.
En 1995 se privatiza la red, es decir,
empieza la libre competencia entre
proveedores de acceso. Tanto ha crecido
Internet que actualmente recibimos mucha
publicidad de muchos proveedores, como
Telefónica, Ono, Vodafone y muchos más.
Hay dos factores que han hecho llegar a
pensar que ARPAnet surgió como un
proyecto militar para proteger la seguridad
nacional.
El primero de ellos era que ARPAnet fue
creada por el Departamento de Defensa de
los Estados Unidos, aunque lo que hacía la
ARPA era financiar investigaciones
académicas para que EEUU fuese pionero
en desarrollo tecnológico,
independientemente de la posible
aplicación militar de lo que se investigaba.
El otro factor fue que sus creadores,
usaron al crear ArpaNet ideas de Paul
Baran, un ingeniero eléctrico que quería
que los sistemas de comunicación no se
perdiesen si hubiese un ataque nuclear.
De esta forma se desarrolló Internet hasta
lo que ha llegado a ser hoy y se originó la
confusión de quiénes fueron sus
precursores pero todavía no hemos
terminado de sacar provecho a todas las
ventajas que nos ofrece y aún tiene que
crecer mucho más. |
 Cada vez nos acercamos más al tipo de
C:\Mis Gadgets vida que presentan las películas futuristas
en el que nuestras acciones más cotidianas
son realizadas por la electrónica. Y en esta
dirección se ha dado un paso más allá.
por Julia Martínez A comienzos de siglo se diseñaba un
bolígrafo que facilitaría el trabajo de
estudiantes, periodistas y demás
profesionales que a menudo trabajan
con la escritura.
Se trata de un bolígrafo que funciona como
una pluma convencional, con el que se
escribe añadiendo tinta sobre el papel. Pero
este bolígrafo aparentemente corriente
lleva además un pequeño aparato que se
coloca en el folio a modo de pisapapeles.
Este aparato es un sensor de movimientos
que lleva incorporado un cable USB con el
que se puede conectar al ordenador.
En definitiva, el fabuloso artilugio funciona
del siguiente modo: se colocan los folios en
el sensor de movimientos y se escribe en
ellos con el bolígrafo. El sensor grabará los
movimientos de nuestra mano al escribir y
a partir de ellos creará el texto escrito en
formato digital una vez que lo conectemos
con el ordenador.
Esta innovación tecnológica ahorraría la
tarea de reescribir una y otra vez los
apuntes que se toman antes de llevar a
cabo cualquier tarea.
Aunque ha salido al mercado su precio
ronda en torno a los 180€. Aún faltan
algunos años para que su precio baje y su
uso se convierta en algo habitual.
Y a ti, ¿no te gustaría pasar tus apuntes
directamente del papel a la pantalla? |
LA
Si en los comienzos de la robótica hubo
quién llegó a temer a las máquinas, ahora
sí que hay motivos para ello. Los que
REVOLUCIÓN trabajan en el desarrollo de los robots
dicen que la función de éstos no es

DE sustituir a las personas sino facilitarles la

vida ocupándose de realizar las tareas más

LAS monótonas, aburridas o peligrosas.

MÁQUINAS Su finalidad es que el hombre se habitúe a

convivir con ellos, tal y como hicieron en
su día con otros adelantos como el
televisor, la radio, la lavadora o el
ordenador. Pero lo cierto es que los
por Teresa Bernal androides cada vez están más
humanizados, y eso es algo que no deja
de sorprendernos a ninguno de nosotros.

Esa imagen de las máquinas con

apariencia un poco torpe, de movimientos
lentos y sonido metálico ya quedó atrás.
 Ahora los robots tienen unos movimientos
Tu futura profesora de dibujo técnico
casi perfectos, como si su cuerpo estuviese
conformado por músculos. Son capaces de
subir escaleras, bailar, cruzar calles o
mantener una conversación, entre otras
actividades de lo más diversas y que
realizan con una habilidad casi humana.
A veces incluso llegan a superarnos. Es el
caso de “Saya”, una robot que habla varios
idiomas, fue creada para ser un robot
recepcionista y ahora se encuentra
impartiendo clases en una escuela de
primaria en Tokio. Con semejante
curriculum, ¿A que da un poco de miedo?
También las fuerzas de seguridad en Japón
cuentan con un androide entre sus
miembros, el robot “Anti-ladrones”.
Un prototipo T-34 creado por las empresas
Tmusk y Alacom que, controlado por un
teléfono celular detiene intrusos y
losinmoviliza mediante redes.
El robot “Asimo”, fruto de las
investigaciones de la empresa Honda motor
Co, que lleva más de veinte años
trabajando este tipo de tecnología, además
de realizar pequeñas actividades
domésticas e interactuar con los humanos
reconociendo incluso a sus dueños, ha
dado clases de baile en Singapur, juega al
soccer y ha llegado a dirigir a la Orquesta
Sinfónica de Detroit.
Lo último en robótica son los androides que
te leen la mente y aquéllos otros que
interpretan tus sueños. También de la
mano de la empresa japonesa Honda, nace
el “Interfaz Cerebro- Máquina” (BMI).
Es un casco con electrodos que escanean la
actividad cerebral. Va conectado a un
ordenador que se encarga de interpretar
según el flujo de sangre y la actividad
cerebral, los cambios ligados a cada
pensamiento. El ordenador pasa esta
información al robot y así éste ejecuta
directamente las órdenes.
Aún está en fase de pruebas y aunque sus
creadores dicen que, de momento,
tampoco se pueden esperar que la máquina
haga milagros, se está trabajando en
decenas de aplicaciones, inclusive que
puedan prevenir accidentes de tráfico si
detecta que el conductor tiene sueño.
El “Sleep Waking”, reproduce nuestros
sueños basándose en los datos de la
actividad cerebral y REM mientras
dormimos.
Fernando Orellana y Brendan Burns son los
diseñadores artísticos de este robot que
vuela, expresa miedo, gestos, según lo que
nuestro movimiento de ojos le indique.
Aunque estos comportamientos no son
réplicas exactas de lo que soñamos, sí que
es un inicio de algo que, tal vez, pueda
conseguirse dentro de unos años.
Los logros recientes en robótica
impresionan no solo en cuanto a su
funcionalidad, sino también en su aspecto
físico. Su apariencia externa es lo que más
rechazo suele provocar a algunas personas,
pero este problema también ha quedado
prácticamente superado. En 2006 ya se
presentó “Chatty”, un maniquí parlante con
rostro digital para darle un aspecto más
humano.
En Japón, la población está envejeciendo y
los japoneses han invertido grandes
cantidades de dinero para conseguir robots
cada vez más perfectos que les ayuden
tanto en las tareas domésticas, como en las
industrias reemplazando la fuerza de
trabajo.
Teniendo en cuenta que hace unos años
pudimos ver androides presentando
informativos de televisión, y ahora incluso
se encargan de la educación de unos
escolares, un dato como ese no sabemos si
tomarlo como una “amenaza”. ¿Estaremos
entrando en la antesala de la revolución de
las máquinas? |
Templos para el lector...
y el observador
por Teresa Bernal
En la edad media el acceso a los libros
quedaba reservado a unos cuantos
privilegiados y se custodiaban en los
monasterios como una reliquia sagrada.
Con el paso del tiempo, afortunadamente,
la situación cambia y el placer de la lectura
se convierte en un disfrute más
generalizado.
Hoy en día, cualquiera puede acudir a una
biblioteca o a una librería y adquirir un
ejemplar del tema que más le interese. Sin
embargo hay una cosa que sí se ha
mantenido a lo largo de los años, y es ese
halo sacral que envuelve a tanto
conocimiento recogido entre sus páginas.
Por ello hay quienes se han esforzado en
procurarles un auténtico templo de belleza
acorde a lo que guarda en sus estanterías.
Te mostramos las que dicen que son las
librerías más bellas del mundo.
En su mayoría son espacios que
originalmente pertenecían a teatros o
incluso a iglesias, como es el caso de una
antigua iglesia del S.XII que hoy alberga a
la librería “Selexyz Dominicanen”, en
Maastricht y que hace las delicias de todo
el que visita Holanda, sea o no sea
aficionado a la lectura.
Entre las más modernas está la librería
“Atlantis Book”, en la localidad de Oia, en
la isla griega de Santorini, que abrió sus
puertas en la primavera de 2004. No sólo
fomenta la lectura, sino que también
organiza sesiones de cine al aire libre,
colabora con la escuela del pueblo con el
programa “libro burro” que lleva libros a
los niños y hace teatro además de otras
actividades culturales.
En la zona de Silver Lake, en Los Angeles,
“The Secret Head quarters” atrae a los
amantes de los tebeos y el cómix.
Quienes visitan Portugal, aseguran que
pasar por la “Livraria Lello”, en Oporto,
impresiona. Es un edificio de estilo
neogótico levantado en 1906, cuya
arquitectura no deja indiferente a nadie.
Lo clásico predomina por todos los
rincones.

Una cúpula de cristal deja entrar una luz

ideal para el disfrute visual que ofrecen sus
estanterías de madera hasta el techo,
lámparas, candelabros, arcos en forma de
ojiva apoyados sobre pilares donde están
esculpidos bustos de importantes
escritores, el majestuoso vitral donde se
muestra el texto “Decus in labore”, uno de
las marcas más importantes de la librería,
una escalera semejante a la de caracol que
desemboca en dos raíles sobre el suelo,
imitando las calles de Oporto.

Un paraíso que a los seguidores de la saga

de “Harry Potter” tal vez les resulte
familiar, ¿Recuerdan la librería? ¡Sus
escenas fueron rodadas en ella!
La Librería Lello fue fundada como
empresa en 1869 y se conserva tal y como
el primer día, lo único que cambia son las
novedades editoriales.
En ella puedes encontrar toda clase de
libros, incluso los antiguos y de ocasión y,
aunque estar allí supone un lujo para los
sentidos, no lo es así para el bolsillo, que
por sólo 3 euros encuentras buenos libros.
En el piso superior puedes tomarte un café
o asistir a exposiciones de arte.
En Buenos Aires también presumen con la
“Librería Ateneo”. Una prestigiosa sala de
teatro y cine inaugurada en 1919 y que,
desde el 2000 alberga una multitud de
estanterías con los más variados títulos,
ordenadas en una posición que recuerda la
antigua ubicación de las butacas. Incluso el
escenario, aún con el telón, es una sala de
lectura con servicio de café.
Otra librería heredera de lo que fuera un
teatro se encuentra en Sevilla. La “Librería
Beta Imperial” ubicado en la calle Sierpes,
principal calle comercial de la ciudad,
donde estaba el teatro Imperial, muy
conocido por sus representaciones de
teatro, comedias y revistas, y que cerró
como tal en 2005.
Es una de las librerías más grandes de
España con una superficie de 2500 metros
cuadrados. Ver el antiguo gallinero lleno de
estanterías da un poco de vértigo pero es
una sensación fabulosa.
Una rampa conduce directamente al
escenario que acoge más libros. Todavía se
conservan incluso los focos y, hay quien
opina que alguien de Beta debió estar en la
librería Ateneo y allí se inspiró. |
Entre el ojo de pez y
los colores
saturados: breve 1. Lleva siempre la cámara contigo.
mapa lomográfico 2. Utilízala de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu vida
(parte II) cotidiana, la pone en escena.
4. Dispara desde la mano, no desde la
cara.
5. Acércate todo lo que puedas a tu
objetivo.
6. No pienses
7. Sé rápido.
8. No es necesario saber lo que tienes en
el carrete en el momento.
9. Después tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las
reglas.
Extraña forma de vida
El ser humano parece tener una facilidad
innata para crear decálogos. El lomográfico,
ideado por aquellos estudiantes de los que
hablábamos en el anterior número; una
colección de diez normas que pretenden
establecer, no sólo una forma de
fotografiar, sino una forma de vivir. Ojo a la
norma número 10, sin duda la más sabia.
Pues a mí esto me parece una chorrada
No eres el único. Ya no es enseñaron en
Historia que cuando hay Reforma, hay
Contrarreforma, y ante los locos por la
lomografía empiezan a alzarse las voces de
fotógrafos muy críticos
<http://www.xatakafoto.com/opinion/lomog
rafia-un-timo> con esta nueva corriente.
La acusan de desdeñar la técnica
fotográfica, de basar los buenos resultados
en el azar, de eliminar la necesaria
reflexión ante la foto, y, en suma, de ser
un engañabobos muy rentable. A la vista
están los precios de los juguetitos, pero es
innegable que hay gente capaz de hacer
maravillas con una LOMO.
Quiero una AHORA:
¿No paras de oír hablar de
lomografía?¿Estás deseando hacerte con
una LOMO para probar tú mismo sus
bondades o maldades? Aquí tienes una lista
de las lomos más frecuentes para que
elijas la que más te interese.
Además de las reinvenciones de la
Sociedad Lomográfica Internacional que ya
te presentamos en el último número, los
lomógrafos se han atrevido a sacarse de la
manga nuevas cámaras que añadir a la
lista LOMO.
Fisheye
<http://www.lomospain.com/tienda/detalle.
php?id=70>. Versión plasticosa del gran
angular, y mucho más conocida que las ya
nombradas, la Fisheye produce imágenes
redondas y deformadas. Fotos curiosas, sin
duda, pero quizás te aburran los resultados
finales. Al fin y al cabo, esta cámara no
permite ninguna variación en los
parámetros. Con flash incluido, 40 euros.
Color Splash
<http://www.lomospain.com/tienda/detalle.
php?id=5>. Una cámara automática de
toda la vida con flash incorporado. ¿Por qué
cuesta entonces 60 eurazos? Por su diseño
futurista y los filtros de colores en el flash,
que permiten crear distintos ambientes en
las fotos. Así de simple.
Supersampler
<http://www.lomospain.com/tienda/listado.
php?id_clasificacion=1>. Esta te suena
seguro: sus cuatro lentes dispuestas en
fila, que se disparan de forma consecutiva
mediante un cordón-disparador, permiten
obtener las “fases” de un movimiento en
un mismo fotograma. La Supersampler da
sin duda resultados especiales, aunque la
proliferación de la cámara le resta
originalidad a sus fotos. ¿Cuántas fotos
Supersampler de alguien saltando existirán
en el mundo? Por 53 euros (no te molestes
en buscar en Ebay, no la encontrarás
mucho más barata).
Actionsampler
<http://www.lomospain.com/tienda/detalle.
php?id=34>. Variante de la Supersampler,
pero con los cuatro objetivos distribuidos
de forma distinta, ya no en fila sino como
los puntos del cuatro en una ficha de
dominó. En la página de la Sociedad
Lomográfica encontrarás una descripción
muy rebuscada. No te engañes, su
mecanismo un tanto precario hace que su
precio baje a los 39 euros.
Oktomat
<http://www.lomospain.com/tienda/detalle.
php?id=7>. Variante de la Supersampler,
esta vez con ocho objetivos, por 40 euros.
Pop9
<http://www.lomospain.com/tienda/detalle.
php?id=33>. Permite obtener 9 imágenes
idénticas en un mismo fotograma. Acaba
cansando, pero la tienes por 40 euros.
L- omolitos
<http://www.lomospain.com/tienda/detalle.
php?id=3>. Las Lomo baja gama. Su
nombre bien podría ser “cámaras-
desechables-de-toda-la-vida-con-flash-
incorporado-que-oh-milagro-de-la-técnica-
lleva-un-filtro-de-color”. En rojo, verde,
azul y amarillo, toda una estrategia de
marketing por 42 euros el pack de cuatro,
poco más de 10 euros la unidad (la
Sociedad Lomográfica sólo oferta el pack,
pero puedes encontrarlos de uno en uno en
tiendas como Vinçon
<http://www.vincon.com>.
La pregunta es: ¿dónde?
Hay tiendas de la SLI en Madrid (Echagaray
<http://www.lomospain.com/tienda/pv_ech
egaray.php> o Argensola
<http://www.lomospain.com/tienda/pv_arg
ensola.php> y Barcelona
<http://www.lomospain.com/tienda/pv_bar
celona.php>, aunque hay encontrarás
distribuidoras
<http://www.lomospain.com/tienda/pv_otra
stiendas.php> en muchas más ciudades.
¿Y los carretes?
La magia de las LOMO radica, en gran
parte, en su saturación de los colores,
aunque los contrastes pronunciados hagan
maravillas con el blanco y negro. Por ello,
son más recomendables carretes que
potencien este fenómeno, como los Fuji
Sensia o los Kodak Elitechrome. Los más
buscados entre los lomógrafos ya iniciados
son los AGFA, que dan colores muy vivos.
El problema es que esta empresa quebró, y
ya no se fabrican (aunque sí lo hacen bajo
este nombre empresas distintas
con licencia de la marca).
Es decir, que si aún tienes alguno en casa,
guárdalo bajo llave. Más baratos son los
Prixcolor, también con buenos resultados.
Un truco: compra carretes de diapos
(pregunta en la tienda), y hazlos revelar
mediante proceso cruzado
<http://www.ojodigital.com/foro/tutoriales/
12527-el-proceso-cruzado.html>, es decir,
las diapos como negativos y los negativos
como diapos.
En la búsqueda lomográfica de “lo
imprevisible”, puedes reciclar también
carretes caducados (te los dejarán tirados
en las tiendas de fotografía). A ver qué
sale.
Pero, ante todo, recuerda que tú mandas:
improvisa, investiga, inventa. O no, como
quieras. |
No es lo más habitual en los hablantes de
la comunidad hispana pero ocurre en
numerosos países, algunos también
Viaja
hablantes del castellano. Acostumbrados a
la llegada del calor con la primavera países
como México, España, Bolivia… se
en el
preparan para la temporada alta, en la que
miles de turistas se acercan a nuestras
playas. Pero en países como Argentina, las
tiempo
primeras lluvias y el tiempo inestable
comienzan a asomar la cara. Pero esto por Marco Aracana
tiene una explicación. Esta situación se
produce por las características dinámicas
de la tierra. Nuestro planeta realiza dos
movimientos simultáneos. La traslación o
movimiento alrededor del Sol y la rotación
o movimiento de sí misma en el sentido
contrario a las agujas del reloj.
Teniendo en cuenta que el eje de la tierra
está inclinado, la llegada de los rayos de
sol se produce de forma distinta y con
mayor cercanía o lejanía en los dos hemisferios. Así encontramos que las estaciones
en ambas mitades terrestres son opuestas.
¿Os imagináis una Navidad calurosa o un Agosto de lluvias y mal tiempo?
Si sois de los que pensáis que no os gusta cambiar de estación, desde REDMENSUAL,
o animamos a ser independientes al tiempo y elegir la estación en la que deseáis vivir.
¿Quién dijo que no se podía viajar en el tiempo?
Encontramos creyentes y detractores de esta ilusión no sabemos si cercana o no a la
realidad. Dos grandes humanos se ven enfrentados en esta idea. Por un lado, alejado
de nosotros o en un pasado accesible, tenemos a Albert Einstein quien con la Teoría
especial de la relatividad y por consiguiente en su teoría general, sostenía que eran
posibles la dilatación del tiempo para aquellos cuerpos que viajaban a más velocidad,
visto desde un observador estático. Todo lo contrario nos afirma un científico actual,
no sabemos si accesible en el tiempo para Einstein, Stephen Hawking quién nos
argumenta la imposibilidad de los viajes temporales partiendo del simple hecho que
de existir, habría viajeros del futuro, ahora, en su pasado y presente nuestro.
Pero lejos de la, aunque interesante, física, nos conformaremos con hacer, una
apariencia de lo que siempre soñamos de pequeños, aquello que siempre vimos en las
películas. Le haremos un pequeño guiño al tiempo, mañana la estación en la que vives
la elijes tú.|
 índice general
internet
cine
videojuegos
cómic
música
sexo
publicidad
ciencia y tecnología
viajes y deportes
agenda
tripulación
ENTREVISTA
| Texto: [acastro.net] _ Fotos: Guillermo Uña

¿Qué es y cómo surge Madrid Nigthmares?.
Es un equipo de Paintball de
competición. Surgió como la fusión de
Tunnel Rats y Override, los dos más
competitivos del momento. Esto ocurrió
después del C.E.P. en 2003.
Equipo de paintball de competición, ¿se
puede hablar de equipo de paintball
profesional?.
No, en absoluto. Los jugadores no cobran,
no tienen ficha, no tienen seguro médico.
Es más una cuestión de reconocimiento por
parte del estado de este deporte, no de
falta de profesionalidad por parte de los
jugadores y empresas. Como mucho se los
podría definir como “semi-profesionales”.
La estabilidad del personal en el equipo
será un asunto complicado...
La verdad es que sí, en este últimos dos
años hemos perdido varios jugadores ( de
hecho del Madrid Nightmares de hace tres
años sólo quedan dos jugadores: Albert
Clavero y Alan Luna), pero hemos logrado
“fichar” nuevos con cuyo rendimiento
estamos muy contentos. La carrera
profesional, las responsabilidades familiares
son factores que determinan que un
jugador no pueda seguir compitiendo.
Disputareis a finales de Abril en la
Fuengirola Beach Cup de la Millenium
Series (campeonato europeo) contra
cuarenta y seis equipos de todo el
continente ¿qué expectativas hay?.
Participaremos en división 2 de este torneo.
El formato nuevo, x-ball lite, nos gusta
mucho y estamos muy contentos por
participar. Las expectativas han de ser
prudentes, ya que es nuestra primera
participación después de dos años.
Esperamos hacerlo lo mejor posible por
nuestros patrocinadores ESTRATEGO
TOMAHAWK a los que estamos muy
agradecidos.
SPPL (liga española), liga de Madrid, liga
sur, liga portuguesa, liga catalana,
diferentes torneos... ¿con qué parte de
vuestro palmares estáis más satisfechos?.
Por supuesto con el Open de Cataluña de
2006, las Ligas de Madrid, que reúnen a la
mayoría de equipos de la península. La
verdad es que todos nos traen algún buen
recuerdo y alguna anécdota divertida.
¿Cuáles son vuestros drills favoritos?.
Snap shot, sweet spoting, running and
shooting.
El paintball, en vuestro niveles de
exigencia parece muy caro ¿cuánto puede
costar uno de vuestros equipamientos
individuales completos?.
Un equipo individual completo (marcadora,
máscara, cargador de bolas eléctronico,
botella de aire de fibra, ropa y
protecciones) puede estar entre los 850 y
los 1300 euros.
Además imagino que existen gastos de
grupo…
Sí, el jersey nuevo personalizado,
inscripciones, los gastos de los
desplazamientos. A estos gastos de los
jugadores el equipo contribuye utilizando el
dinero que gana el equipo en los torneos
para pagar una parte.
¿Cuántas bolas podéis gastar en una
partida?, es algo que realmente impresiona
a los recién llegados.
Si eres un jugador “delanteros” unas 700,
si eres un jugador de posiciones atrasadas
“trasero” unas 1000.
¿Qué significa “¡ojo pipa!”?
Es TOP SECRET.
Además de los sponsors, los equipos de
paintball de competición están vinculados a
un campo o una distribuidora de paintball
¿cómo es el proceso de gestación de un
equipo?.
La verdad es que la gente se busca la vida
de muchas formas. Hay gente que una vez
que ha probado el paintball de alquiler
busca información en internet y acaba en
un foro preguntando dudas para acabar
entrando en algún equipo de competición.
Otras veces es un amigo al que arrastras a
un torneo un día y le gusta…o un grupo de
amigos que decide aficionarse.
Se busca una equipación asequible nueva o
de segunda mano y se empieza a entrenar.
Lo mejor es entrenar mucho el primer año,
jugar una liga y algún torneo de verano,
pero sobretodo entrenar. Luego llegarán
buenos resultados que te permitirán llegar
a un acuerdo con una empresa para un
patrocinio.

¿Cómo funciona el tema de reglamentos en
nuestro el paintball de competición?.
equipo En España nos basamos en el reglamento
Millenium, que es el reglamento que
representa una establece y rige el campeonato de Europa.
Se puede adaptar según las preferencias
empresa que del organizador de la liga en territorio
nacional. Básicamente regula la seguridad,
mira nuestros las faltas, los puntos y tiempos de las
resultados, partidas.
como es ¿Cómo se vive un torneo de alto nivel
desde dentro?.
lógico. Por lo Tal vez la pregunta también sea “cómo se
que “ganar” es ha de vivir” ya que el jugador debe estar
muy muy concentrado, sabiendo que el
muchas veces trabajo en equipo es fundamental para
una prioridad poder aspirar al pódium, centrarse en el
trabajo que ha de realizar en el campo y
estar pendiente al 200% de no cometer
significa que eliminan del campo al jugador
errores. Luego se vive con mucha tensión y
que se ha limpiado y a tres compañeros.
algunos nervios, nuestro equipo representa
una empresa que mira nuestros resultados,
¿Cómo ha afectado la crisis al paintball de
como es lógico. Por lo que “ganar” es
muchas veces una prioridad.
competición?.
¿Hasta dónde llega la honestidad en el
Si, por supuesto, donde no ha afectado la
paintball de competición, quiero decir,
cuántos inmortales encontramos de media
crisis en este país? Muchos equipos están
perdiendo gente, por lo que algunos están
en un torneo?.
desaparecidos.
Alguno hay…pero entre los jugadores se
En España hay más de cien campos de
valora de dos maneras diferentes: es la
habilidad del jugador que se limpia el
paintball operativos y varias distribuidoras,
el principal boom ocurrió entre 2004 y
impacto ante el árbitro y este no se da
cuenta, o ese jugador es un tramposo.
2007 ¿cuál es el futuro de toda esa
Más o menos se valora como el “piscinazo”
en el futbol. A veces es cuestión de
industria?.
competitividad o de honestidad…De todas
maneras los árbitros cada vez son mejores,
En este país de alto atractivo turístico y
buen tiempo el futuro es bueno a medio
por lo que pillan a estos inmortales y son
sancionados con una penalización 3x1, que
largo plazo para los campos. Esperemos
que de estos campos surjan jugadores que
que se interesen por el formato de
un hobby más que un jugador de paintball empezar por lo barato no compensa nunca.
competición. En Alemania hay menos
puede tener, como si le gustara el Luego intentar entrenar junto con los
campos(menos de 100), pero más equipos
snowboard. equipos de su ciudad o provincia con
de competición comprometidos.
experiencia y buscarse un equipo.
¿Cuáles son las aficiones comunes entre
El paintball de bosque es una modalidad
jugadores de este deporte?. Proyectos de futuro...
que no tiene mucha representación en los
círculos de competición ¿por qué?.
Hay de todo, a mí personalmente me gusta Mantener el equipo en lo más alto siempre,
mucho jugar al squash, el futbol, con una plantilla comprometida de 10-12
Es verdad que eso ha sucedido hasta
rafting…es compatible con todo…sobretodo jugadores, compacta. El sueño sería jugar
ahora, pero en Madrid y aha surgido,
lo barato. un Millenium entero, pero el gasto es muy
organizada por ESTRATEGO, la primera liga
alto, por lo que será difícil.
de bosque competitiva, la SPPL CAMO
Si algún lector está interesado en el
<http://www.ligapaintball.com/ligademadri
paintball de competición ¿qué tiene que Muchas gracias por la entrevista,
d/spplcamo/inicio.asp>
hacer?. esperamos veros manchar en lo más alto
La acogida y la participación ha sido buena,
del paintball internacional.
por lo que se repetirá el año que viene.
Tiene que mentalizarse en que le espera un
primer año emocionante ( es cuando más <http://www.madridnightmares.com/madri
¿Hay relación entre jugadores de paintball
chutes produce la adrenalina ) pero con dnightmares/web/index.html> |
y jugadores de airsoft?.
bastantes bolazos. Preparar un presupuesto
y valorar cuanto puede gastar al mes y
La verdad es que casi nada o ninguna. Es
ahorrar para una buena equipación, eso de
sahara
Entre la infinitud de las dunas y el lejano
horizonte del desierto, a caballo entre
Argelia, Mauritania y Marruecos, en tierra
de nadie, se despliegan las grandes
explanadas de cabañas de adobe y 'jaimas'
de tela en las que habita el pueblo saharaui
<http://es.wikipedia.org/wiki/Saharaui>.
Se trata de los campamentos de Tindouf,
el hogar al que quedaron relegadas estas
gentes de origen nómada cuando, hace 33
años, España abandonó su antigua colonia
<http://humano.ya.com/ctporsahara/histori
a.htm>, el Sáhara Occidental, y el territorio
quedó en manos de la ocupación marroquí.
En las 'wilayas' (campamentos) de Tindouf
no hay hoteles ni grandes resorts turísticos.
Tampoco abundan las comodidades. El
agua escasea y no hay lugar para los lujos.
Sin embargo, tan sólo hace falta un poco
de espíritu aventurero y ganas de
inmiscuirse en la vida del desierto para
percibir la magia de este pueblo exiliado en
la 'hammada' argelina.
Al pasear por las pedregosas calles de
tierra anaranjada, se escuchan rumores
de hassanía -el dialecto del árabe clásico
que hablan los habitantes de la zona- y
flota en el ambiente un aroma a té tan
intenso que hace creer al visitante que de
las dunas estériles pueden brotar flores que
emanen este perfume. El consumo de esta
infusión es todo un ritual en el Sáhara.
Los saharauis no dejan de tomar té, desde
que se levantan hasta que se acuestan. A
las brasas del carbón incandescente, lo
preparan con delicadeza, sin prisas. Cuando
la tetera borbotea lo escancian, como si
fuese sidra, en los pequeños vasos labrados
con ilustraciones cargadas de color hasta
que los recipientes se llenan de espuma. La
tradición dice que hay que tomar tres: “el
primero, amargo como la vida, el segundo,
dulce como el amor y el tercero, suave
como la muerte”, cuentan los más
ancianos.
Todos parecen más ancianos en el Sáhara.
Sus pieles morenas se resecan y erosionan
con el azote del siroco -que sopla fuerte en
las madrugadas frías de Tindouf- y el
desgaste de la arena que siempre lo
acompaña. Viven en un lugar inhóspito
que les agrieta precozmente los rostros,
pero no la generosidad. El pueblo saharaui
no conoce de puertas, ni de remilgos para
ofrecer, a todo aquel que lo acepte, todo
cuanto posee. Halagados por las escasas
visitas, no dudan en detenerse al ver a
un forastero para dedicarle una sonrisa y
preguntarle cómo está.
Tampoco en invitarle a tomar té, a comer
o, sencillamente, a conversar, en su propia
casa, con su familia y con quien los
acompañe.
Durante el día, las temperaturas del
desierto son abrasadoras. Para
resguardarse de ellas, las mujeres cubren
sus cuerpos y sus cabellos de intenso color
azabache con melfas estampadas en tonos
de lo más variopinto, que destacan sobre
los ocres de las dunas y las cabañas de
adobe. Los hombres visten el darrá, la
túnica árabe, y protegen sus cabezas del
sol con largos turbantes bereberes de
tonos pardos. Los niños corren y juegan
descalzos por los campamentos, ajenos a
todo. Mientras, sus padres y abuelos,
abandonados a su suerte, no pierden la
sonrisa al esperar que la comunidad
internacional les devuelva algún día la
mirada.
|
Si en tus vacaciones buscas un sitio donde
despejarte, relajarte, evadirte un poco de
todo; en definitiva, un sitio donde
predomine la tranquilidad, sin ninguna
duda, el destino que debes elegir es la isla
de La Graciosa.
Después de mi primer viaje hace ya mucho
tiempo, no pasa un año en el que no falte
a mi cita durante unos días por esta
tranquila isla. Y creo que nunca me
cansaré de visitarla.
Esta pequeña isla está en las Islas
Canarias, más concretamente al norte de
la isla de Lanzarote, junto a una serie de
islotes, formando todos el Archipiélago
Chinijo. La Graciosa, con sus 27 km
cuadrados, es la mayor y única
habitada de este conjunto declarado
Parque Natural y Reserva Marina de Pesca
dado su peculiar patrimonio medio
ambiental. La Graciosa es un lugar
paradisiaco, inundado en toda su geografía
por impresionantes playas. Desde la playa
del muelle de La Caleta del Sebo, hasta la
playa de Las Conchas. Luego nombraré las
que para mi gusto no pueden pasar
desapercibidas.
Antes de adentrarnos y perdernos en las
grandiosas playas gracioseras, es
conveniente hablar sobre cómo podemos
llegar a esta isla. La única vía de acceso es
por mar, en concreto, en un barco que no
tarda más de veinte m inutos
y que sale del puerto de Orzola, un
pueblito al norte de la isla de Lanzarote. El
precio del barco oscila entre unos 10-20
euros ida y vuelta, dependiendo de si eres
residente en Canarias o no. A la llegada al La
muelle de Caleta del Sebo (capital de La
Graciosa), nos encontramos con un buen
recibimiento, ya que los vecinos del lugar
Graciosa.
van siempre al muelle a la llegada del
barco, ya sea por motivos de negocio o por
simple curiosidad. Allí mismo tenemos la
posibilidad de alquilar carretillas, si si,
Una isla
carretillas para llevar nuestro equipaje. O
si también queremos, un todo terreno Land
para
Rover, de la época de la guerra de
Vietnam. Los gracioseros dicen que son los
evadirse
mejores coches para moverse por los
caminos de tierra y arena de la isla. Y doy
de todo.
fe de ello. Estos todos terrenos se alquilan
para realizar excursiones para un día, o
para los días que quieras. El precio del
alquiler va en función de tu capacidad
por Ardiel Almeida
para negociar con el dueño del coche, y del
número de personas que vayan en él (entre
más personas vayan, toca a menos dinero
cada uno). Algo curioso en esta isla es que
sólo los residentes en la isla pueden tener
coche, entre otras cosas para evitar una
masificación de vehículos que ensucien la
imagen y el ambiente que se vive allí.
Pero si realmente quieres disfrutar en
condiciones de La Graciosa, alquila una bici,
o échate a caminar. Seguramente antes de
que te canses de caminar o de pedalear en
la bici, encuentres una playa que sea de tu
agrado. En La Caleta del Sebo hay varios
puntos para alquilar las bicis, y hasta el
pasado verano de 2008, el precio por día
era de 10 euros. Para hospedarnos en la
pequeña isla existen dos núcleos
poblacionales: Caleta del Sebo y Pedro
Barba. Aunque el último quede muy lejos
de donde llega el barco, y casi todas las
casas son particulares. En La Caleta del
Sebo, podemos encontrar desde pensiones,
a apartamentos, o incluso particulares que
alquilan sus casas. También existe la
posibilidad de acampar, a pocos minutos
del muelle, aunque pidiendo permiso y
pagando un par de euros.
En la capital de la isla no falta de nada. Hay
varios restaurantes y bares,
supermercados, farmacia, bancos, correos,
colegio, centro de salud, y también una
iglesia. De todos los restaurantes de La
Graciosa, quizá el que más recomiendo es
uno que está muy cerca del muelle,
haciendo esquina en una calle medio
escondida. Allí lo mejor es comer pescado
fresco o pulpo frito, acompañado de papas
arrugadas con mojo y una ensalada. ¡Vaya
manjar! De todas maneras, en todos los
restaurantes que están en la avenida del
muelle se come bien. Y si tienes ganas de
comerte algo dulce, o te apetece pan recién
hecho, pásate por la panadería, y prueba
las napolitanas de chocolate o de crema.
Con respecto a las playas, lo cierto que es
que hay muchas y diferentes, así que es
difícil quedarse con una. De todas
maneras, si tu visita es de varios días, te
dará tiempo de ver las más importantes.
No obstante, si me tuviera que quedar con
una, es con la playa de Las Conchas. Para
llegar allí lo mejor es ir en bici, aunque si
tienes ganas de caminar el trayecto
tampoco es muy largo (unos 40 minutos),
y puedes ir disfrutando del desértico y
volcánico paisaje. Al llegar a la playa la
estampa es impresionante: varias dunas
antes de bajar a la orilla con una arena fina
y blanca, el mar con un color azul bastante
claro, a la derecha varias rocas y montañas
volcánicas, y en frente de la playa, la isla
de Alegranza. Lo único malo que pueda
ocurrir en esta playa es que haya viento,
aunque este aspecto es insignificante en
en comparación con todo lo bueno que hay
allí.
Del resto de playas quizá destacaría la
playa del Barranco de los Conejos, que es
una pequeña calita que hay en dirección
Pedro Barba. Está bastante protegida con
bonitas piedras rojizas a los lados, lo que le
da una forma redondeada a la cala, con el
mar bastante calmado, y no suele haber
mucha gente allí. Bueno, en general no
suele haber mucha gente en ninguna playa.
También, por el sur de la isla, está la Playa
de la Francesa (buena playa para buceo), o
la de La Cocina, que destaca por tener una
montaña grande y amarilla a su derecha,
que le da un carácter diferente y original.
Bueno, con lo que he contado aquí, espero
que a más de un lector le haya entrado
ganas de coger la maleta y coger rumbo a
La Graciosa. Para ir a esta isla cualquier
época del año es buena, si tranquilidad es
lo que quieres conseguir. En verano la cosa
está un poco más movidita, pero también
existe la ventaja de tener casi todos los
días con mucho sol y temperaturas
agradables. Como último consejo, si tienes
pensado quedarte en pensión o en
apartamento, es aconsejable llamar con un
par de meses de antelación, ya que al
haber pocos sitios, no tardan mucho
tiempo en ocuparse.
Espero que la gente disfrute o siga
disfrutando de esta gran isla. Pero lo más
importante es que La Graciosa no pierda su
cualidad principal: esa capacidad… para
evadirnos de todo.|
Han pasado diez años desde el
debut de José Antonio Reyes en
primera división con el Sevilla F.C.
Tras su paso por varios equipos
de la élite europea, entre ellos los
dos grandes equipos de la capital
de nuestro país, las expectativas
de crack se han desvanecido.
Por Ignacio Cáceres
El fútbol es muy injusto en ocasiones.
Equipos que merecieron ser campeones por
su historia humilde y no lo fueron, o
escuadras que llegaron a finales
consecutivas como el Valencia y perdieron
por falta de carisma campeona, o por aquel
tan ansiado factor por todos los mortales
como es la suerte. Los futbolistas también
sufren este calvario, la mayoría se queda
Una estrella apagada
en los campos de albero y despiertan de
sus sueños por la gran competitividad
existente. José Antonio Reyes no es uno de
ellos, natural de la localidad Sevillana de
Utrera este rápido y habilidoso zurdo
debutó a la edad tempranera de 16 años en
el césped de la Romareda, en la temporada
1999/2000. En el presente se encuentra
cedido por el Atlético de Madrid en el
Benfica de Quique Sánchez Flores.
Los inicios del que fuera bautizado como “la
perla” de la cantera de Nervión no fueron
fáciles. Marcos Alonso lo hizo debutar y al
poco tiempo cayó lesionado de la rodilla,
que lo mantuvo en el dique seco la
temporada siguiente, casualmente con el
Sevilla F.C recién descendido.
En la 2001/2002, con el Sevilla de nuevo
en Primera División, se produjo su
confirmación la cual auguraba una
proyección portentosa. Esa temporada de la
mano del técnico Joaquín Caparrós, Reyes
se convirtió en una pieza esencial de las
alineaciones titulares formando pareja
atacante indistintamente con Moisés y
“Nico” Olivera. Pero si su éxito era
sinónimo de su fútbol rápido y expeditivo,
lo que sin duda le fortaleció fue el apoyo de
la afición. Se convirtió en el ídolo del
respetable del Sánchez Pizjuán gracias a su
entrega, y a su fútbol de calidad: regates,
goles inolvidables como aquel ante el
Valladolid en el que se recorrió todo el
campo, hicieron de él un diamante en bruto.
La permanencia del equipo hispalense en la
máxima categoría del fútbol nacional
durante esos dos años es crucial para la
consolidación del futbolista. La temporada
2003/2004 se bautiza por la cabeza
dirigente del sevillismo, José María del
Nido, como la del “salto de calidad”. El
bloque sevillista realiza en el verano de
2003 incorporaciones importantes
económicamente para una entidad que
hacía tan solo dos años jugaba en estadios
vacíos, el objetivo marcado por el club era
aspirar a la copa de la Uefa. Grandes
partidos como ante el Real Madrid le
valieron a su figura para quedar
eternamente endiosada por la grada
nervionense, tanto es así que su debut con
la selección nacional no se hizo esperar, y
el 6 de Septiembre de 2003 estrenó la
camiseta española en un partido amistoso
contra Portugal en Guimarães.
La consolidación de José Antonio Reyes
como uno de los jugadores con mayor
futuro europeo era una realidad. Su
calidad, desborde y sus veinte años le
avalaban una carrera exitosa. La fogosidad
y desparpajo futbolístico le valió los halagos
de los grandes clubes europeos, y la
fijación de estos no tardaría en
consumarse. En Enero de 2004, en pleno
mercado invernal el conjunto londinense
del Arsenal pagó la estratosférica cantidad
de 20 millones de euros, el sueldo del
canterano nervionense se equipararía con
los cracks del momento, ya que su
remuneración quedó fijada en los 3
millones anuales.
Algunos expertos periodistas afirman que
este salto cualitativo que realizó el ex
jugador sevillista fundó las bases de su
futuro tan irregular y contrario, si se
observa las expectativas que levantaba el
futbolista. Reyes permanece tres años en
Inglaterra, tres años en los que consigue
una Premier League, una Copa de
Inglaterra, una Community Shield y el
subcampeonato de Europa tras perder la
final con el F.C. Barcelona. En estos años
Reyes probó la cara dulce y amarga del
fútbol de élite, ganó títulos, dinero pero los
refranes – el dinero no lo es todo- son más
ciertos y verídicos que la propia vida, todos
esos caprichos materiales no le dieron la
felicidad. La verdad hay que contarla sin
tapujos y sin tildes. No es menos cierto que
el futbolista utrerano nuca se habituó al
clima ni a la vida inglesa, es más, su
marcha del conjunto británico estuvo
motivada por esa incomodidad que padecía
el jugador, sus allegados confiesan que
nunca encajó en la estructura fría y
distante de la sociedad inglesa.
Tanta fama y dinero para un joven que
estaba recién salido del cascarón no
cimentaron en su fútbol. Sus coqueteos con
la vida nocturna, el derroche de dinero en
coches espectaculares, las continuas
intervenciones televisivas de su ex pareja
en la prensa del corazón lo
desestabilizaron y aumentaron sus deseos
de regresar a nuestro fútbol. Su llamada
indirecta la respondió el Real Madrid, que
obtuvo su cesión en la temporada
2006/2007 a cambio de ceder a Julio
Baptista a los gunners. El aura se iba
esfumando, y aunque fue crucial en la
consecución del título de liga por el equipo
merengue, Reyes había firmado un año
desigual alternando titularidades con
suplencias convirtiéndose en un jugador
más, evidentemente sin los signos de
estrella que se vislumbraban en su pasado.
Desapareció de las convocatorias de la
selección nacional y con su traspaso al
Atlético de Madrid el pasado año se
corroboró el apagón de la estrella.
Con tan sólo 26 años este atisbo de crack
parece tropezarse con la interminable lista
de jugadores que se ahogaron en sus
pasados prometedores. Luque, Diego
Tristán, José Mari, Saviola, Pablo Aimar,
engrosan una ristra interminable de
nombres en la que dentro de poco, si la
situación no mejora, veremos engarzado al
canterano sevillista. La calidad que La mejor edad de un futbolista, tal y como
ostentan sus botas tiene que resurgir en el afirmaba Don Alfredo Di Estéfano, es la de
Benfica. Aunque su rendimiento durante la la madurez. Reyes se acerca a ella. Sus
temporada ha sido titubeante, e incluso seguidores rezan para que esa madurez se
cuestionado por Quique Sánchez flores en convierta en su juventud y no en su
los medios de comunicación, parece que jubilación, para que la estrella vuelva a
poco a poco vuelve a ser él que era. Pieza encenderse. |
clave del equipo luso en este tramo final
hace a la afición pedir que el club ejerza la
acción de compra por el 75% de los
derechos del jugador que posee el club
colchonero, una cantidad cercana a los 7
millones de euros. Para ello es necesario
que el Benfica acabe entre los dos primeros
puestos que dan derecho a disputar la liga
de campeones el próximo año, y así contar
con los ingresos publicitarios y televisivos
con los que los clubles hacen su particular
agosto.
PAU GASOL: BREGAR Y ESPERAR
“Era el tipo más flaco que jamás había visto”. Las
palabras son de Juan Carlos 'la Bomba' Navarro,
sobre la primera vez que vio a Pau Gasol, cuando
ambos coincidieron por primera vez en las
categorías inferiores del F.C. Barcelona. Mucho ha
llovido desde entonces. Pau despuntó en el Barça y
se marchó a la NBA, en un viaje soñado por todo
jugador pero prácticamente pionero, audaz,
preñado de incertidumbres.
por Carlos Zúmer
En Memphis, Tenesse, la ciudad de Elvis
Presley, el mayor de los Gasol se cuajó a
base de golpes y desafíos. Equipo pequeño
(o pequeñísimo), jugador novato y chico
blanco, europeo: la severa trinidad de
tantos rookies recién llegados, no obstante,
valiosa escuela para el que sepa bregar y
esperar. Pau supo. Y para los que tengan
talento, por supuesto. Pau lo tenía.
Encontrados, efectivamente, actitud y
aptitud, sólo falta espolvorear con algo de
elixir fortuna, porque no basta sólo con
todo lo anterior (¡cuántos pudieron llegar y
no lo consiguieron!). Pau tuvo un pellizco
de suerte: pasó que llamó a su puerta una
de las más guapas pretendientas, justo
cuando al español le salían canas en los
Grizzlies. Por entonces, Los Ángeles Lakers
no era en absoluto un equipo puntero de la
liga; más bien un grande en horas bajas,
nostálgico de tiempos pretéritos. Pero la
salud no quita la cuna y el equipo angelino
era una franquicia con vocación de
campeón que, por historia y posición, más
pronto que tarde recordaría cómo se
ganaba. Y por supuesto las playas de
California tiran más que las calles de
Memphis, donde además de no ser un
lugar demasiado atractivo para vivir y
jugar, todo lo baloncestístico reverberaba
poco y débilmente hacia el exterior. En los
Ángeles, por contra, todo resuena de costa
a costa, para bien y para mal. Pero en
definitiva, ni mucho menos era mal negocio
para Pau Gasol. En absoluto: era un sueño
hecho realidad.
Recalar en los Lakers era cómo apostar los
ahorros a caballo ganador. En el banco, el
señor de los anillos de la NBA: Phil Jackson,
pigmalión del Michael Jordan hexacampeón
y constructor del three-peat del equipo
angelino a principios del siglo XIX. Nueve
anillos, por tanto -como entrenador-, casi
tantos como dedos de la mano. En la
cancha, el primer jugador de baloncesto
bautizado por la alta curia de la hermandad
como el sucesor de ‘Air’: Kobe Bryant. El
tipo de los 81 puntos y también el supuesto
problema del matrimonio Kobe-Shaq, el
foco del conflicto, la razón de la ruptura;
amado y odiado a partes iguales por todos
los que le miran. Sea como fuere, el mejor
de la Liga para casi todos y, sin duda, un
ganador muerto de hambre -de títulos- que
no se llevaba nada a la boca desde 2002.
Muchísimo tiempo, sonrojante para la
franquicia e intolerable para los seguidores,
y por supuesto insoportable para el propio
Bryant. Al principio Kobe pensó que podría
hacer resurgir al pájaro él solo, apenas
rodeado de un discreto plantel de
secundarios. La postemporada se encargó
de demostrar en sucesivas ocasiones que
nada puede el pobre Odiseo ante tantas y
tan altas olas, sin nadie que le asista en el
trance. Phil lo sabía; Bryant empezaba a
sospecharlo. Pau Gasol fue la respuesta a
todas las plegarias y la confirmación oficial
que los Lakers iban en serio, el final de la
travesía por el desierto del niño bonito del
Staples. En Estados Unidos no tardaron en
tildarlo como fichaje del año o robo del
siglo, por el módico precio del canje. En
España, aquel extraño y hermoso 1 de
Febrero, cuando nos enteramos de que
Gasol iba a vestir de amarillo casi nos
caemos de la silla, servidor incluido.
La adaptación de Pau a su nuevo equipo
fue meteórica, constatación fehaciente de
una de las virtudes del catalán y razones
por las que se le trajo: inteligencia. Su
cabeza, privilegiadamente amueblada y
fruto de la cuidadosa educación dada por
su padres, hizo de la pieza Gasol un eje de
valiosísima sinergia para el engranaje Laker
desde el minuto cero. Se hizo con la
titularidad del '5' por la lesión de Andrew
Bynum y respondió con creces. Porfió con
coraje en la pintura contra jugadores más
grandes y muchos más center que él
durante unos Playoffs 2008 en las cuales
ya todo el mundo les pedía el anillo.
Alcanzaron nada menos que las finales -
téngase en cuenta que no lo hacían desde
2004-, en las cuales se cruzaron con los
renacidos Celtics de Doc Rivers y el ínclito
Big Three, todo un hueso que resultó
demasiado para el equipo angelino. Los
Lakers perdieron con claridad esas finales
por 4-2 con un Gasol sobrepasado por las
circunstancias baloncestísticas, mediáticas
y de fatiga. Sin embargo las críticas a él y
al equipo fueron comedidas. Todo el mundo
sabía que Pau había llegado a la franquicia
in media res y todos tenían la impresión de
que la máquina podía funcionar más y
mejor, a mayor nivel de revoluciones,
hechos los ajustes pertinentes y con más
perspectiva de conjunto. Todo el mundo
tenía la impresión de que lo mejor estaba
por llegar.
El peso de Gasol en el equipo creció
exponencialmente con el paso de las
fechas. Bryant supo reciclarse sabiamente
en un jugador que tira ‘sólo’ 20 tiros por
partidos y que ha aprendido a observar,
esperar, hacer acto en escena y percutir
selectivamente. El MVP de la Regular
Season y las estadísticas ya no le importan
-demasiado- y ha tomado plena
consciencia de la importancia de todos los
actores, mención especial para el español.
El jugador que encestó 81 puntos murió
justo aquella noche, junto con el dorsal del
8. Bryant está como loco por el anillo y
sabe cuál es la ruta hacia él. No es
descabellado afirmar que Pau Gasol ha
sido, en circunstancias ortodoxas (sea:
ataque estático, temporada regular), el
jugador que ha tenido más peso del equipo
y el número uno de los Lakers. Para
muestra, el portentoso partido de Navidad
contra los Celtics o la muy meritoria
victoria en la cancha de los Cavaliers de
febrero. El conocimiento táctico del
baloncesto de Pau Gasol es prodigioso, un
valioso activo de denominación europea
entre tanto individualismo de videoclip.
Llegado el momento de la postemporada,
Kobe Bryant dará un firme paso adelante y
Gasol deberá apuntalar su sostenida y
valiosa contribución. Y algo más.
En términos prácticos lo conseguido hasta
ahora no vale para nada. Los Playoffs
lindan la distancia que separa a los
campeones de los candidatos a campeones.
Gasol debe subir un nuevo peldaño en su
carrera y, llegado el momento de la verdad,
dar su máximo de intensidad y agresividad.
Debe enterrar definitivamente la leyenda
que ha arrastrado de jugador ‘soft’ y doblar
prestaciones en momentos decisivos, ser
determinante en momentos determinantes.
Sí le hemos visto alguna vez superlativo en
temporada regular pero nunca hemos visto
a Gasol decisivo en Playoffs. Es el momento
de que explote del todo. Atención: la clave
del éxito Laker será la contribución de los
hombres de banquillo -Walton, Vujacic,
Farmar, Odom-, desdibujados en las
últimas semanas. Sorpresivamente, se ha
unido a la fiesta un invitado inesperado: los
Cleveland Cavaliers. Su marca de 66
victorias, la mejor de la Liga, es la sonora
confirmación de su candidatura al anillo y el
equipo de Ohio es mucho más que LeBron
James -ésa es la explicación de su éxito-.
Veremos si son capaces de apear en el Este
de los Finales a unos Celtics vigentes
campeones que contemplan con pánico la
idea de que Kevin Garnett no supere su
lesión de rodilla y finalmente no pueda
estar en Playoffs. Candidatos al anillo, salvo
sopresa mayúscula, son sólo estos tres y
entre ellos deberá andar el asunto.¿Qué
camiseta ha vestido Phil Jackson en
algunos entrenamientos el mes pasado? La
de las finales de 2008. Eso es saber
motivar a sus jugadores
25 kilos es el peso que ha ganado Pau
Gasol desde que llegó a la NBA. También
una barba, un poco de greñas y la factible
aspiración de ser campeón. ¡Parece
mentira! Hace bien poco la NBA era casi
una quimera absoluta para el baloncesto
español y ahora tenemos a un jugador
camino del anillo con un papel principal en
la película. De Ramón Trecet a Carnicero y
Loncar, pasando por los inolvidables Montes
y Daimiel. Cómo ha cambiado el paisaje, es
para frotarse los ojos. Hay que ser
conscientes de todo esto y disfrutarlo al
máximo. Hay que disfrutar. Estoy loco
porque empiecen la sangre y la pólvora de
los Playoffs. |
gendayenlaces¬agendayenlaces¬agendayenlaces¬agendayenlaces¬agendayenlaces¬agendayenlaces¬a

La condenación de Fausto Mírame ¿Por qué lloras, Marie? Centregrafic Manresa - Presentación de CS4
Ópera en versión concierto, no escenificada Trabajo presentado por Eleftheria, cuya voz Representación con títeres Presentación del Adobe Creative Suite 4 en
Teatro Real de Madrid es la protagonista de la obra Teatro de Santander Centregrafic de Manresa
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