EL CÓMIC

Los cómics son representaciones mixtas (imágenes + textos + signos) y secuenciales

(acción segmentada en varias representaciones, llamadas viñetas), con personajes
estables y dotadas de una significación conjunta fruto del montaje y conjunción de
diversos códigos visuales.

Procede de la lengua inglesa y hace referencia a su temática cómica inicial. En España se

popularizó el término tebeo, derivado de la revista infantil TBO de gran éxito durante
décadas. En otros países de habla hispana se les conoce como historietas.

Elementos que componen el cómic: los encuadres , la angulación, los personajes y la

narración.

Los encuadres

- El encuadre.- Es el espacio que aparece en una secuencia y que representa la acción en un

lugar y en un tiempo concretos. Cada encuadre transmite un valor expresivo diferente.
Estos espacios donde se desarrollan las acciones de la trama deben tener continuidad
y para lograrlo se utilizan los elementos de localización que se repiten: Son colores, objetos,
espacios, muebles, etc., que se repiten de una secuencia a otra e informan de que la acción
se sigue desarrollando en el mismo espacio.
- Tipos de encuadres:
Gran plano general o panorámico (G.P.G.): Describe el ambiente y el lugar donde se
desarrolla la acción. Los personajes aparecen como pequeñas manchas que apenas se
distinguen.
Plano general (P.G.): La figura del personaje aparece completa y se describe, sin
profundizar, el lugar donde se desarrolla la acción. Es importante identificar los
elementos de localización.
Plano americano (P.A.): El personaje aparece cortado por encima de las rodillas. Este
plano permite reflejar el movimiento del personaje y, en menor medida, la expresión
de su cara.
Plano medio (P.M.): La figura aparece cortada a la altura de la cintura. Al estar el
personaje un poco más cerca, se aprecia mejor la expresión del rostro.
Primer plano (P.P.): En este encuadre aparece sólo la cabeza del personaje, y lo más
importante es la expresión de la cara.
Primerísimo primer plano (P.P.P.)
Plano detalle (P.D.): Este encuadre muestra el detalle de algún elemento o del
personaje; es muy importante, pues si no apareciera en el P.D. no nos fijaríamos en él,
y puede resultar clave para comprender el desenlace de la historia.

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La angulación

Sitúa al observador con respecto a la acción y aporta diferentes significados:

Normal: En el ángulo de visión normal o ángulo medio, la acción ocurre a la altura de los
ojos.

Picado: la acción es representada de arriba hacia abajo. Este tipo de ángulo ofrece la
sensación de pequeñez.

Cenital: es el ángulo picado absoluto y ofrece una visión totalmente perpendicular de la

realidad de los sujetos.
Contrapicado: La acción es representada de abajo hacia arriba. Este tipo de ángulo ofrece la
sensación de superioridad.

Los personajes

Los personajes: son los actores de la viñeta. El cómic tiende a exagerar las características de los
personajes. Suelen ser desde realistas a caricaturescos y aunque no envejecen si evolucionan
estilísticamente con el paso del tiempo.

- Lenguaje del rostro.

Los elementos más significativos del rostro son los ojos, las cejas y la boca.
Enfadado: las cejas y la boca aparecen fruncidas, los ojos tienen sólo pupilas. El pelo
encrespado y los agujeros de la nariz acentúan esta sensación.
Tristeza: la boca y las cejas aparecen curvadas hacia abajo. Los párpados están un
poco caídos y el pelo es más lacio.
Alegría: las cejas son más cortas y altas, la boca se curva hacia arriba, con pestañas
en los ojos y el pelo un poco alborotado.
- Código expresivo, ayudas visuales:
Metáforas y signos visuales: se usan para reforzar expresiones con dibujos de
símbolos: una bombilla para “idea”; ovejitas saltando una valla o serrucho cortando un
tronco para el sueño, ver las estrellas para un golpe, etc. Al conjunto de estos signos
se les denomina.
Onomatopeyas: Un recurso que refuerza expresiones. Consiste en imitar sonidos
mediante letras. Por ejemplo: “zzzzz”, dormido;”grrr”, enfadado; “ring”, timbre o
teléfono, etc.
- Código cinético (lenguaje corporal):
El cuerpo puede modificar el significado de las palabras de un personaje, es
importante la animación de los personajes mediante la representación de sus
movimientos
Para reforzar el movimiento y la expresión de un personaje se pueden utilizar los siguientes
recursos:

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 Signos de apoyo: Son símbolos colocados alrededor de los personajes para reforzar la
acción y la expresividad. P.Ej.- las gotas, las nubes, las estrellitas, los pajaritos, etc.
Líneas cinéticas: Son líneas utilizadas para mostrar el recorrido o desplazamiento de
objetos o personajes. Pueden ser curvas, quebradas, onduladas, continuas,
discontinuas, trayectorias, ráfagas, nubecillas de polvo o humo.

La narración

Cuando se realiza un cómic debemos tener una idea muy clara de su contenido, el argumento se
resume en una o dos líneas, y después se separa la acción en secuencias, con los textos y
personajes que se corresponden con cada viñeta.

Recursos gráficos narrativos: viñetas, cartuchos, cartelas y globos o bocadillos.

- Viñetas.- Es el espacio y el tiempo en el que se produce la acción, se ordenan según el sentido

de lectura, en occidente su lectura se realiza de izquierda a derecha y de arriba abajo. Suelen
tener formas rectangulares. Los personajes situados a la izquierda inician la acción; los globos
situados en ese lado se leen antes que los situados en la derecha. Si el personaje corre hacia
la derecha “va”, si lo hace al revés, “regresa”.
La línea que delimita su contorno de la viñeta, puede tener diferentes formas según el tiempo
que represente:
Pasado: la línea de contorno es discontinua. Cuando el pasado es remoto la viñeta
puede tener forma de pergamino.
Presente: la línea es continua y presenta formas regulares.
Futuro: la línea está formada por curvas o tiene forma de nube.

- Cartuchos y cartelas se utilizan para que la historia tenga continuidad narrativa:

Cartucho.- Viñeta compuesta únicamente por texto y que sirve de enlace narrativo, se sitúa
entre dos viñetas.
Cartela.- Es un texto colocado en la parte inferior o superior de la viñeta que actúa como un
narrador que cuenta la historia.

- Globos o bocadillos.- Se utilizan para establecer el diálogo entre los personajes. Constan de
dos partes: una denominada globo para colocar el texto y la otra, denominada cola o delta
que señala al personaje que está pensando o hablando.
La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos:
El globo con forma de nube significa que el personaje sueña.
El globo con varios deltas indica que el texto es dicho por varios personajes.
Cuando la cola o delta se convierte en óvalos que disminuyen su tamaño hacia el
personaje son pensamientos.

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El contorno delineado con líneas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa
debilidad, temor, frío, etc.
El contorno en forma de dientes de serrucho o de estrella, a modo de explosión,
expresa un grito, irritación, estallido, etc.
El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para
expresar secretos, confidencias, recuerdos, etc.
Cuando el delta del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje
que habla no aparece en la viñeta.
Si el sonido sale de un aparato, la cola se hace quebrada en esa dirección.