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com @OjosRojos_Mag Mili Snchez / Mike Steel Directores

Fotografa de portada de Alberto Garca-Alix La Dominanta 1997 Diseo y maquetacin: Mili Snchez La tipografa DNNR ha sido diseada por Ipsum Planet para la revista Neo2 <www.neo2.es>

Laura Silleras

06

ENTREVISTAS
Alberto Garca-Alix

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NOMBRE PROPIO
Aitor Lara

44 52

COMODN
Eyephoneography

64 72

EL MUNDO ALREDEDOR
Piel de Foto

LATINOAMRICA
Raul Caibano

SANGRE FRESCA
Laura Silleras

LA PIEZA
Josef Koudelka

Raul Caibano

Alberto

GARCA-AL

| ENTREVISTA | 7

Acudimos a casa de Alberto Garca-Alix para hablar con l del pasado, del presente,del futuro, de lo humano y de lo divino, de fotografa, de motos, de drogas y de R&R (y de paso nos echamos unas risas) das antes de que Francia le concediera la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Cmo empezaste en este oficio? Por casualidad. Mis padres me regalaron una cmara porque quera hacer fotos de motos. Mi hermano Alfredo corra en motos y yo, algunas veces, tambin. l tena un amigo que siempre vena con nosotros y haca fotos. Nos las enseaba los mircoles. Si la carrera era el sbado o el domingo, el mircoles vena a casa con las fotos. Eran en blanco y negro. Las haca con una Leica. Por navidades, les pregunt a mis padres si podan regalarme una cmara. Me regalaron una compacta. Le ped a mi padre si la poda cambiar por algo que fuera ms y me dijo que s. La cambiamos por una Nikon (duda). No, por una Canon FTB, un trasto. En ese momento de mi vida conoc a un chico que se llamaba Fernando Pais. Nos fuimos de casa de nuestros padres a vivir solos. l tena un par de Nikon F2, haca fotos y, adems, tena una ampliadora que mont en casa. Yo tena mi cmara y me tom un tripi que me sent mal. No mucho, pero s que me sent mal. Tuve una mala bajada. Decid que tena que hacer algo para no estar todo el da sin hacer nada. Ni estudiaba, ni trabajaba, ni nada. Y decid meterme en el laboratorio. Mi amigo no me enseo mucho. Slo me dijo: revelador, paro, fijador. Empec a meterme por las tardes. Compraba un carrete, tiraba una sola foto -no dos o tres-, con una me conformaba. Era un juego. Fue en el laboratorio donde me fascin con la fotografa. Al principio me quedaban muy oscuras. Entonces comenc a jugar con el tiempo, a cerrar el diafragma, a acercarme, la luz muy contrastada -en aquella poca gustaba la luz muy contrastada- y empec a encontrar la atmsfera. Uno se fascina cuando, a travs del laboratorio, empieza a encontrar la atmsfera de lo que vio. No ya lo que vio, sino la atmsfera. Cuando aparece la atmsfera es algo mgico. Me pasaba las tardes dndole ms tiempo, utilizando papeles ms suaves, ahora ms duros Luego segn va la vida girando, he ido con el laboratorio a cuestas. En todas las casas lo montaba. Te acuerdas de cul fue tu primera cmara? La que mencion antes, la Canon FTB. La primera foto o fotgrafo que te impresion? Nunca sabra cual fue la primera foto porque la fotografa es como una entidad. No? Creo que la exposicin definitiva fue en el ao 81, al ver una exposicin de August Sander, un fotgrafo alemn de entreguerras, en el Instituto Alemn. Se haban trado los originales. Lo recuerdo como algo que haba intuido pero que no sabra precisar con palabras: no solo era el poder de la imagen, era la poesa de la imagen. De repente, los

Mike Steel

LIX

El viaje empieza cuando miro por cmara.

Es cuando disfruto del cuadro. Antes, la foto no la veo. La veo a travs de encontrar la predisposicin para coger la cmara. Ah comienza el ejercicio de ver. Y, cuando acabo, le doy un beso al carrete para bendecirlo. Que sea lo que Dios quiera!

retratos de este hombre me noquearon. Volv varias veces. Ca en trance, lo recuerdo como que ca en trance. Cmo la corrida de toros del otro da? (antes de comenzar la entrevista, Alix nos cuenta que ha estado en Nimes viendo la corrida de Jos Toms en la que se enfrent a seis toros y describe la experiencia como casi mstica). Bueno, lo de la corrida del otro da fue ms trance (risas). Ya me puedo morir tranquilo (ms risas). La ltima foto o el ltimo fotgrafo que te ha hecho sentir lo mismo?

Lo mismo no se vuelve a sentir nunca. Te puede gustar pero sentir lo mismo, no. En aquella poca, no soaba ni con ser fotgrafo, ni pensaba ser fotgrafo (risas). No me vea como tal. Pero una vez que mirar se convierte en algo apasionante He aprendido a base de hacer malas fotos, como todos (ms risas). Con qu cmara sueles disparar? Te da igual una que otra? Con una Hasselblad y con la Leica. Si voy a la calle, la Leica. La prefiero. Tienes una ptica favorita? No, solo tengo dos pticas. No, tres en la Leica:

35 y 50mm. Bueno, eso ahora porque antes no tena tanta ptica. Antes solo tena el 35 y el 50 mm. Hace un ao y medio que compr el 28. Con la Hassel solo tengo dos lentes: 80 y 135 mm; y una lente de aproximamiento. Horizontal o vertical? Como Dios manda, joder!! (risas) Qu prefieres: disparar a tiempo y hacer lo que esperabas, o no llegar a tiempo y sorprenderte? Yo creo que uno se sorprende siempre. Reencuadras las fotos?

No. Vamos, una de cada milln. Si me sale una mancha en un lateral o por algo as, si no nunca toco. El viaje empieza cuando miro por cmara. Es cuando disfruto del cuadro. Antes, la foto no la veo. La veo a travs de encontrar la predisposicin para coger la cmara. Ah comienza el ejercicio de ver. Y, cuando acabo, le doy un beso al carrete para bendecirlo. Que sea lo que Dios quiera! (risas) Como trabajo en analgico, puede pasar una semana o diez das hasta que revelo el carrete. Y mientras, sueo con lo que vi. Me da un tempo. Cmo te has adaptado al mundo digital?

12 | ENTREVISTA | Yo, que soy un permanente insatisfecho, no podra hacer fotos en digital. Estara siempre intentando corregir, no me contentara. Un da me dejaron probar una (cmara digital). Me di cuenta de que no me daba ni rapidez, ni ms poesa. No me daba nada. Por lo que no me he adaptado al mundo digital para hacer una foto de momento. Nunca se puede decir de este agua no beber. S que lo he empleado, por ejemplo, en la narracin visual. En video hecho con el mvil. Pero ah estoy jugando en casa. Grabo cosas y las empleo. Pero no en la fotografa. En la fotografa, no. Digital o qumico? Por qu? (Qumico) Porque lgicamente tengo fe. Qu pelculas utilizas? Tri-X. Retocas las imgenes? Con que software? Retoco con los ojos (risas). Cmo ves el panorama a da de hoy? Qu panorama? El fotogrfico. El fotogrfico es el que menos importa. Pero el pas est hecho una mierda. Vamos para atrs como los cangrejos. Da dolor de estomago pensarlo. Provienes de una familia burguesa (cambiar burguesa por acomodada??), tu madre era licenciada en historia y tu padre, oftalmlogo. Tu hermano Carlos es pintor y cineasta. Tu hermano Alfredo es un brillante investigador y pediatra. Tu hermana Lola trabaja para una ONG. T eres un reconocido fotgrafo. Cmo fue tu educacin y la de tus hermanos? Cmo era el ambiente familiar? Nuestra educacin fue bastante liberal aunque no en los primeros aos, cuando vivamos en Len. bamos a un colegio de Maristas. Una ruina! El otro da me hice un retrato pensando en aquella poca. Ahora est expuesta en Juana (la galera Juana de Aizpuru). Mi padre y mi madre lean mucho. Pero nosotros ramos muy gamberros, por lo que nos castigaban mucho. Si me castigaban un sbado, me lea Cumbres Borrascosas (risas). Leer es ver. Ver grandes historias. Yo era un gran lector. Eras? S, entonces era un gran lector, ahora me entero slo de la mitad (risas). En la universidad empec a encontrar amigos con los que poda hablar de esos temas (libros). Con la pandilla, no. Ellos lean pocos libros. Quines? Los moteros? No, en aquella poca no haba moteros. Te hablo de cuando tena 15 16 aos. Empezaste pronto con las motos? S, a los trece aos. Me acerqu al arte porque vi a los grandes pilotos de aquella poca. Para m las motos eran como ver ahora a Jos Toms (risas). Nosotros, toda la familia, ramos fans de Santi Herrero. Cuando se mat nos doli mucho. Tu padre tuvo la oportunidad de estudiar fuera de Espaa, concretamente en USA, viajabas mucho con tus padres de nio? Al pueblo de las criadas (risas). Con cinco hijos mis padres no podan ir muy lejos (ms risas). Ana Curra en t libro Fotografas 1977-1998 dice que para m, Alberto es fotgrafo como podra ser cualquier otra cosa. l es fundamentalmente un artista de la vida. Leyendo tu biografa, podras haber acabado siendo actor, piloto, director de cine Cundo te diste cuenta de que eras fotgrafo? Desde que yo lo decid. Pura soberbia! Perseverar. Vamos, yo no me vea ningn futuro como fotgrafo. Ni por lo profesional, ni por la vida personal que llevaba. No iba a pedir trabajo a ningn sitio. A no ser que fueran amigos o tal Por el ao 81-82, cuando empez La Movida, haba una gente que editaba postales de fotos. Publicaron a todos: Ouka Leele, Juan Ramn Yuste Un amigo me dijo que fuera a ensearles mis fotos. Y fui. El hombre que me atendi las mir, me mir, y me dijo: mira, vamos a hablar claro. Dedcate a otra cosa (risas). Te acuerdas del nombre de la persona? S, pero no lo voy a decir (ms risas).

O sea que t ya lo sabas, aunque los dems no lo supiesen? Me daba igual. Pens: pero t que me ests contando a m. Porque adems eran las fotos (retratos) de Willy y Carlos (sus hermanos). Yo mandaba en mi hambre, viva de otras cosas, as que me daba igual. Pero al salir de all, lo tpico, todos los amigos me preguntaron qu me haba dicho. Pues que me dedique a otra cosa!, les contest (risas). La fotografa es perseverar. Se persevera por amor y por ilusin. Lo que me fastidia es haber aprendido mal. Hoy en da toda la gente tiene un montn de referencias, un montn de libros. Yo, en aquella poca, no me poda haber comprado, por ejemplo, un libro de fotografas de Robert Frank. A Frank lo conoc muy tarde. Para m la fotografa era un cazador con la escopeta y dos leones en blanco y negro. Era lo que haba (risas). Ms adelante, cuando ya haca fotos, conoc a Diane Arbus. Al principio? Al principio no, porque empec a hacer fotos en el ao 76. Me fui enamorando y haciendo fotos. Tuvieron que pasar varios aos, porque la fotografa era algo importante en mi vida, pero no viva de ello. Eso s, viva con una mujer que por lo menos me apoy. Nunca me dijo: con qu se come eso?. Porque la fotografa me costaba dinero y nosotros ramos drogadictos. Vivamos de otras cosas. Pero os digo una cosa; aunque no tena ni puta idea, me senta poderoso con la cmara. Poderoso no por talento, sino por individualidad;yo decido cmo, y dnde, y porqu, y qu veo. Lo que primaba en esa poca no era la fotografa era esto (hace un gesto de inyectarse herona). La fotografa estaba aqu (en su cabeza) y una entre mil veces -porque tena carrete- haca fotos. Para ser tan joven y tenerlo tan claro Yo no s qu tena claro. (Alix comienza a mostrarnos algunos de sus trabajos). Por ejemplo, esta foto la tena clara desde el primer momento en que la vi. Estaba en casa de mis padres y recuerdo ese momento. Esta de aqu es de mi cocina. Aqu viv con Luis Baylnnos echaron. Bueno, me echaron a m, pero como l viva conmigo (risas). Era en la calle Relatores. Esta es ms antigua, de cuando estaba en el ejrcito. Esta otra fue una de las que fui a vender al de las postales (Foto de Willy y Carlos)

Cessepe, Brbara (Ouka Leele) y el Hortelano se haban ido a Barcelona. Y yo, desde el 76, comenc a ir a menudo. All conoc a una gente que haca una revista de fotos en papel de peridico. Y fue la primera vez que le gustaron a alguien mis fotos. Los de la tienda El Ojo, que eran muy amigos de Luis (Bayln) y mos, tambin se fijaron en que haca otro tipo de fotos. Una vez les salve de un atraco y todo. La tienda ya no existe. Estaba en la calle Montano, era de los hermanos Ronsn. Con ellos vi la primera cmara de placas. Un da me preguntaron: y t qu haces?. Les ense mis fotos, les gustaron y me dijeron: Mira Alberto, a partir de ahora si necesitas material llvatelo. As no tena que dejar a deber los carretes (risas). Adems, iba aprendiendo. Revelaba mis propios negativos, haca todo. Del 76 hasta que me fui al ejrcito me formo un poco. Aprendo a revelar, a usar la ampliadora Cuando empezaste en la fotografa el mundo que haba a tu alrededor se rega por la mxima que da ttulo a la cancin de Faron Young: Live fast, love hard, die young. Crees que parte del xito de tus primeras imgenes se debe a la fascinacin que stas ejercan en la gente que no se atreva a cruzar ese lado oscuro? No, al contrario. Los primeros que ven tus fotos son tus amigos. Adems, las fotos comprometidas no las expona. De hecho, algunas las he llegado a romper por miedo a la polica. Los negativos de los setenta sobrevivieron; los de los ochenta, unos cuantos -deben de ser del ao 84-85- los romp. La foto se puede convertir en un chivato y tuve miedo. Fui un imbcil y destru unos cuantos negativos. No eran muchos, pero unos cuantos. Las fotos que s me atreva a mostrar eran retratos de amigos. sta era de mi oficina, que era mi bar. Esta foto a m me reconcili cuando vi la de Walker Evans. Muchos amigos me decan: pero esto es una foto? qu es esto?. Pues el bao de una habitacin de hotel cutre, porqu no tenamos ninguno un duro! No podamos ir a sitios caros, bamos a sitios baratos. Senta que ellos no vean la soledad que yo vea, la dimensin de la vida. Era una antigua habitacin de mujeres, porque antiguamente tenan bid, y la alquilaban a parejas. Me qued fascinado nada ms revelar esa foto porque daba muchos grises. Fue muy bonito verla salir. Quedaba muy corprea. Por eso, cuando vi la exposicin de Walker Evans en el ao 81 y vi esas habitaciones dije: !! Joder, no me jodas!!. La dimensin de lo

que quise ver entonces la comprenda tambin en l. Me daba una gran leccin. Todo lo que me pulsa, si tengo la cmara, me obligo a mirar. Iba por la calle y tiraba fotos, iba por donde sea y tiraba fotos, pero nunca con idea de construir un reportaje. No tuve hambre de maestros, yo me so los maestros. Es cierto! Ya en los aos noventa vi de pronto un libro de Robert Frank y me deca Joder, esto tendra que haberlo visto antes. O tendra que haber conocido gente que tuvieran ms inquietudes o que estuvieran ms en mi mundo porque de fotos Yo no era fotgrafo porque perteneciera al mundo de la fotografa. No trabajaba como fotgrafo. Aunque la verdad es que soy un privilegiado porque desde el primer momento tuve la suerte de conocer a gente a la que le gustaba mi trabajo. Llegu al mundo de la fotografa a travs del mundo del arte. Los primeros que ven mis fotos -va Kiko Rivas- y deciden hacerme una exposicin son la Galera Buades. Venan todos los amigos, y de repente empez la Movida. Una galera de arte se llenaba de rockers de punks, de tal y cual. Adems, en esa poca lgicamente el pblico no compraba. (Para los galeristas) era muy divertido tener a Alberto y a toda la panda en la galera, pero vender no se venda. Muy moderno (risas). An as, todos hacamos algo. Todos ramos jvenes. Haba esperanza. Es que hoy en da no hay ni esperanza! Antes nos creamos la hostia. Para meterse en problemas hay que tener energa porque si no Luego, era muy fuerte. En la soledad de mi laboratorio al revelar las fotos vea mi interior. Muchas veces pensaba: qu dura es esta foto. Hay alguna de mi hermano en la que ya el deterioro se notaba. Lo vean mis amigos. La vida va pasando. La vida pasa y de repente empec a tener fotos de muertos, de amigos muertos. El laboratorio es curioso. Cuando ests revelando, la foto tarda en salir dos minutos. Durante esos dos minutos ests en silencio delante de la foto, y dialogas con ella. Muchas veces cuando hago una foto de estas (de su hermano), dialogo con ellas: Hombre Willy, coo, fjate, quin nos iba a decir a ti y a m. A veces, me pilla. Hay un momento en que lo pierdo todo. Pierdo las cmaras, pierdo tal slo me queda la moto. Hacemos un viaje a Vigo. La galerista Valle Quintana, a la que le llor mis cuitas, me dijo: ests as porque t quieres. Te hago una exposicin y te vendo, eso te lo aseguro. No tena un pavo y ella puso el dinero con la condicin de que hiciera la exposicin en dos meses. Kiko Rivas me lo administr para que no me lo gastara en drogas. Me met en casa de mis padres y mont el laboratorio all. Y s, mont una exposicin y s, se vendi. Fue muy bien, dio dinero y, por primera vez, me vea (como fotgrafo). Volv a comprar equipo; cog una casa entre Pacfico y Vallecas; y comenc a hacer fotos. Empec con la cmara de medio formato, con ests fotos (muestra las de Elena Mar).

Esta otra era para Chus Bures (diseador de joyas), fue uno de mis primeros trabajos comerciales. La exposicin con Valle Quintana la vio mucha gente. Algunos quisieron que trabajase para ellos, como Manuel Pia (diseador de moda). En esos momentos que estoy empezando, me ofrece hacer moda con l! Adems, pagan de puta madre. Ah yo iba de artista enfant terrible (risas). Hicimos un cartel con la foto para Chus Bures de Elena Mar, lo pusimos por todo Madrid y fue todo un exitazo. La gente pintaba cosas sobre el cartel, y no tengo ninguna foto de ello, cosa de la que me arrepiento muchsimo. Tu relacin con los tatuajes es la misma que tienes con la fotografa, una forma de conservar el presente, de fijarlo? No, no. Mi relacin con el tatuaje ha cambiado mucho con el tiempo. Cuando me hice el primero mi visin del tatuaje era una, ahora es otra. Al principio no era rebelda, era Rock & Roll. Estaba en ese mundo y me gustaban los tatuajes. Pero ahora no. Ahora no s si me gustan. Me los hago para rerme de m mismo y porque necesito suerte y me pongo una estrella para que no se me caiga (risas). Hay que tener mucho cuidado con los tatuajes, te puedes poner un demonio. Desde tu primera moto (una Ducati de 50cc) hasta las Harleys que conduces desde hace aos, la moto siempre ha sido un elemento muy importante en tu vida, tanto como para dedicarle un libro entero a los Bikers (Ed. La Tripulacin 1993) y hasta tener tu propio equipo de competicin en las Superbikes (Pura Vida Racing Team) Qu representan para t las motos? La mayor glora de Dios Alegra. Yo no s conducir coche. He ido toda mi vida en moto. Cuando era nio, antes de que me gustaran las mujeres, me gustaban las motos. Quera ser mayor para conducir motos. Yo no soaba con trabajos ni nada, sino tener moto para viajar. La libertad total. Tu carrera de retratista siempre ha girado (salvo excepciones) alrededor de un mundo cercano e intimo, de amigos, o por lo menos al mundo al que perteneces o con el que te identificas. De repente con tu trabajo realizado en China nos muestras otro tipo de fotografa que tiene una barrera cultural e idiomtica. A qu se debe este cambio? Te sientes cmodo con l? Me siento cmodo, s. He aprendido. Hostia, cuando uno se da cuenta de que ha aprendido! Cuando comenc a hacer fotos miraba mucho al exterior. Estaba bien. El cambio fue cuando me empec a mirar al interior. La imagen me miraba y se volva para dialogar. Es como si quisiera hacerte un retrato, pusiera la cmara y -mientras veo la luz y lo veo todo- me pregunto cunta racin de miedo nos cabe a

ti y a mi. Es el momento del dilogo. Antes no dialogaba as. El otro da retrataba a una prima de Javier Esteban (fotgrafo) que se acaba de morir. Tena un cncer y saba que se mora. Le quedaban pocos da y vino con Javier. Cuando ests mirando en el otro rostro piensas esas cosas, no? Hay un dilogo. S, hay una etapa que lo cambia todo. Pero no es China, es Pars. Es pars. Mi situacin aqu (en Espaa) era privilegiada, pero yo estaba hecho unos zorros. Estaba deprimido, creo que es la palabra ms precisa. Y la fotografa era para mirarme a m mismo, por primera vez. Antes haba un dialogo, pero donde realmente lo sent fue en Pars. Empec a buscar, digamos, mi tristeza. Comenc con los videos. Hice un trabajo introspectivo. Tuve la suerte de que la Galera Chantal Crousel lo produjera y lo mostrara. Era un video muy oscuro S, adems la fotografa tambin se vuelve ms oscura. Empiezo a dialogar ms conmigo mismo. Lo haca siempre, pero esta vez es mucho ms introspectivo. Los cambios se producen cuando voy a Pars. Despus de Pars, la espita ya est abierta. Ya conozco el dilogo. Siempre has estado en contacto con el video y con el cine. El uso del video y los audiovisuales en un pasado cercano a qu se debe: a un renovado inters o a que la imagen fija te empieza a aburrir? No, nunca me he aburrido de nada. No me dieron tiempo (risas). Antes de empezar a hacer fotos quera estudiar cine. Me pasaba las tardes en la filmoteca viendo pelculas. Las analizaba, las desmenuzaba. Me gustaba mucho el cine negro. La iluminacin. De hecho, cuando era joven busqu trabajo en una pelcula de Gonzlez Gil, con Jos Aguayo de director de fotografa y cmara. El cine me interesaba. Apareci de repente Kiko Rivas en un programa que se llamaba Pista Libre e hicimos una pelcula que se llamaba El da que muera Bombita. Me pas el guin con todo su mundo, yo tena que dirigirla. Aquello fue el rosario de la aurora, no tena ni puta idea!Ceesepe Luego hice dos pelculas como actor para Ceesepe. Despus, un corto para el programa de Televisin Espaola de Paloma Chamorro (La Edad de Oro), No hables mal de m con Silvio (Fernndez Melgarejo). Como Silvio era amigo, le contrat para que se ganara algn dinero. Quin nos iba a decir que esa mierda de pelcula es mtica! Por el Silvio, no por m, claro (risas). Qu cabrn, como me lo hizo pasar de mal! (ms risas). Sal a hostias con los tcnicos de televisin y la Paloma Chamorro defendindome. Para m, fue tal el fracaso que sent con esa pelcula. No me pude entender con los tcnicos. No haba guin. Slo una idea que yo le haba dado a Kiko Rivas con una estructura. Me doli tanto que me senta un fracaso. No lo aparqu del todo, pero intent vivir de la fotografa. Era lo que me daba de comer. Ya

nadie me volvi a ofrecer rodar. En una entrevista Duane Michaels dijo que l siempre haba hecho lo que le daba la gana con su fotografa personal, que nunca se dejo influir por mercados o galeristas, porque las habichuelas ya se las ganaba haciendo fotos comerciales Fue este tu caso? No, no. Esta foto era comercial (muestra una de Elena Mar). Yo empleaba a las amigas, las explotaba (risas). Manuel Pia lo vio y flip tanto que contratamos a Elena Mar de modelo para hacer la foto de la toalla. Le dije a Manuel que ok, pero la pagas bien. La pag bien y encima le mand un ramo de flores amarillas, porque Manuel Pia era un gran seor. Con Chus Bures haca lo mismo, emplear a los amigos, y para Modesto y Lomba haca retratos para Vogue. Yo nunca separaba. Para m todo era lo mismo, eran fotos. Esa fue mi suerte. Jugaba en mi terreno. Los amigos venan los Radio Futura nos haces unas fotos?. Adems, pagando. Los citaba en mi barrio, en mi casa. Cuando la gente ve estas fotos empiezo a tener cierto nombre Trabajar para Manuel Pia y tal A m ya me haban visto en todas las fiestas. Ahora empezaban a verme de delirante fotgrafo (risas). Era una poca muy animada. Pasaban muchos fotgrafos extranjeros por Espaa, enseguida hablaban de ti fuera. Gracias a las exposiciones me empez a salir trabajo. Vino Alberto Annaud a verme, quera que tuviera una pgina en El Pas. Los amigos empezaban a triunfar con la msica. Haba un cierto comercio. Ahora es ms difcil. Pienso que estaba en el sitio adecuado en el momento adecuado. No volver nunca a ser lo mismo. Tuve la suerte de que los clientes que tena utilizaban a amigos mos, venan a m casa. Todo se coca en mi casa. All estaba el Canto de la Tripulacin, ah estaba todo. Venan treinta motoristas y se quedaban en mi casa. Los vecinos se quejaban. Me decan: dile a tus amigos que se pongan las camisetas (risas). Ahora para m es lo mismo. Nunca he cambiado en esto. Cambia la manera de ver, evoluciona, pero lo que es el tipo de foto y adnde va. La composicin me atraa en aquel tiempo tanto, que me gustaba la arquitectura y cualquier cosa de ese tipo. No es nada nuevo. Lo que s es nuevo es la intencinalidad. Al final las fotos que se ven, fueron las que se publicaron. Porque si le das un repaso a los contactos, a lo mejor piensas que otra es mejor. Las fotos tienen su momento. Ahora te gusta que est la cara perfecta, ves una movida y dices qu horror!. Y luego te gusta ms la movida porque tiene ms expresin. Pero al final, la que se conoce es la otra, la publicada. Disparabas muchos carretes cuando hacas un retrato? No, poda utilizar dos o tres carretes. Tardo mucho en enfocar, tardo mucho en controlar lo que estoy mirando, tardo en concentrarme en lo que estoy haciendo. Lo primero que hago es ver si me distrae algo. Para la buena

foto nunca se tiran muchos disparos. Primero decido el espacio donde se va a hacer la foto, la luz. Despus cavilo todo lo que veo en el espacio. Soy lento. Cuando no queda ms remedio, tiro. Me odio a veces por ser tardn. Pero bueno, fotografiar es un poco domesticar. Tengo que parar la tensin interior. Tener una tensin interior para que la gente se hipnotice ella misma con el objetivo, que se mantenga ah. Dirijo -si puedo- aunque otras veces no. Al final con los retratos, si hay complicidad y te dan tiempo, funcionan. Hace aos te embarcaste, junto a un montn de amigos, en la aventura editorial El Canto de la Tripulacin. Ahora, despus de varios aos, te vuelves a embarcar en un nuevo proyecto: Cabeza de Chorlito. En qu consiste y en qu se diferencia del primero? Es un proyecto para sacar adelante pequeas aventuras. De momento, entre Fred (Frederique Bangerter) y yo hemos hecho la caja de los diaporamas. Bueno, la que hace el trabajo y lo mantiene es ella porque yo trabajo, no. Menos mal que la tengo! Lo siguiente que queremos hacer es un libro con la historia de El Canto de la Tripulacin. Estoy preparando y desempolvando cajas y cajas de material. He visto trabajos de amigos fotgrafos increbles. Son trabajos que presentaron en su momento para El Canto de la Tripulacin? No, no. Por ejemplo, Emilio Pereda -que es un gran amigo mo- vena con nosotros de fotgrafo. Tiraba constantemente fotos, pero sin ninguna intencionalidad, con una cmara pequea, con una Olimpus. Cuando me ha dado su material y lo hemos escaneado. Todas las historias, todo (es un) maravilloso trabajo. Ahora estoy recuperando toda la documentacin para este libro. La parte escrita la estn haciendo dos amigos mos: Gonzalo Garca Pino que estaba con nosotros en La Tripulacin vamos, el alma moral de La Tripulacin- y Nadia Arroyo. Yo voy a aportar toda la documentacin y la edicin. A ver cmo va, pero estamos en ello. Luego hay que sacarlo y venderlo. Nosotros no tenemos canales de distribucin, lo hacemos slo por internet, a travs de fiestas o eventos. Pero es que se lo debo a la vida, le debo a la vida que exista esa documentacin. No por m, si por m fuera me retiraba. Me retiraba ya! Si fuese a una editorial, me quitara de problemas y me quedara tan contento. Pero eso sera traicionar el espritu de La Tripulacin, dejara de ser la aventura. Gonzalo y Nadia me entienden. Vamos a hacerlo as, como en los viejos tiempos!

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Aitor

LARA
Aitor Lara (Espaa 1974).

Uzbekistn

El joven Aitor Lara nos presenta su trabajo sobre Uzbekistn. Recientemente ha publicado un libro sobre las corridas Goyescas de la feria de Pedro Romero; Ronda Goyesca

Con base en Sevilla. Tiene estudios de filosofa. Su carrera profesional comienza en 1999 cuando recibe el Premio de Fotografa Juana de Aizpuru, mostrando su trabajo en ferias internacionales de fotografa y arte contemporneo como ARCO y Paris Photo. In 2004, recibe la beca de investigacin Ruy de Clavijo de Casa Asia, MAE, para realizar un proyecto en Uzbekistn. El trabajo se public en el libro Torre de Silencio en 2008. Ese ao publica, tambin, el libro Maestranza, un ensayo sobre la plaza de toros de Sevilla. Este trabajo est expuesto en vinilos de gran formato decorando la fachada del edificio Fnac de Sevilla. Ha publicado en magazines como Financial Times, Ojo de Pez, Altair. En 2010 participa en Ojo de Pez Photo Meeting (La Fbrica), siendo sus fotografa la imagen de este festival internacional. En la actualidad Aitor desarrolla trabajos en diferentes paises como India, Cuba y Burkina Faso.

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Uzbekistn
En el ao 2004 me concedieron una ayuda de investigacin del programa Ruy de Clavijo de Casa Asia, MAE, para el proyecto Samarkanda La maravilla, un homenaje fotogrfico a la Embajada a Tamorln de Ruy Gonzlez de Clavijo. La idea original del proyecto era realizar un ensayo fotogrfico que, inspirado por la crnica del viaje realizado por el embajador entre 1403 y 1406, documentara de alguna manera la actualidad de las antiguas ciudades por las que pas Clavijo a la vez que buscara vestigios de su pasado. La palabra llave que inspirara el trabajo sera la maravilla, el concepto orientara el proyecto desde los ojos de un observador cristiano, al igual que los viajeros medievales, que declaraban antiguamente como maravilla aquella verdad que pretendan testimoniar en el relato de sus viajes. El trmino aade una interpretacin humanista al proyecto, al viaje como mtodo de conocimiento, y propone el contraste, la diferencia entre la cultura propia y la otra como herramienta de trabajo conceptual. El trabajo que presento a continuacin es el resultado de dos viajes a Uzbekistn en el ao 2005, siendo uno de esos pases del mundo a los que no se le presta atencin, de los que no se habla y apenas se sabe que ocurre. Como el resto del Asia Central sta es una zona de gran riqueza cultural cuyos futuros ms que destinos parecen sentencias. Y en cuyos espacios aun pueden verse las sombras de la Unin Sovitica y de las guerras en Afghanistn. En algunas zonas del desierto del Karakom se erigen colinas en las que se pueden ver situadas en lo alto unas fortalezas construidas en adobe en los periodos del Zoroastrismo. Estas eran las llamadas Torres de Silencio, se usaban en aquellos tiempos para realizar los ritos funerarios y depositar all a los muertos dejando que se los comieran los animales

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Caibano
Hace unos 15 aos conocimos en La Habana el trabajo de este fotgrafo que nos dej boquiabiertos. Ahora, hacindole justicia, la editorial La Fabrica acaba de publicar un monogrfico en el que podris descubrir a un autentico maestro. Conseguimos que mandara a una pequea bio a modo de introduccin y esperamos a publicarla para que coincidiera con el lanzamiento del libro en la coleccin PHOTOBOLSILLO.

R a u l

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Mi nombre es Ral Caibano Ercilla. Nac en la ciudad de La Habana un 10 de agosto de 1961. Mi infancia transcurri entre el campo y la ciudad ya que desde pequeo resid junto a mi familia materna en la provincia de Cienfuegos primero y luego en el central azucarero Argelia Libre en la provincia de las Tunas. Aos ms tarde me gradu, en la capital del pas, como tcnico en soldadura comenzando a laborar como soldador en la aviacin civil hasta el ao 1988. En el ao 19 89 comenc a sentir curiosidad por el mundo de la fotografa por lo que decid aprenderla de forma autodidacta. En esos aos no existan en el pas escuelas ni talleres en donde estudiarla, de manera que me propuse asimilarla aprendiendo las artes universales para lo cual comenc a frecuentar la Biblioteca Nacional de Cuba a fin de informarme tericamente sobre historia del arte, composicin y las tcnicas de revelado e impresin. Paralelamente laboraba en un estudio fotogrfico de nombre Caracas donde me desempaa como laboratorista. Alternaba as la teora de la literatura con la prctica diaria de un estudio fotogrfico, e incursionando en mis primeras fotografas artsticas. En el ao 1990 iniciaba el llamado periodo especial en Cuba, tras el derrumbe del campo socialista en Europa, lo que limit el comercio con esos pases, provocando la ausencia de materia fotogrfico, entre otras escaseces y por tanto parte de los films que usaba en esta poca era material vencido, lo que conllev a que perdiera muchas de las primeras fotografas importantes realizadas. En el ao 1999 decid rememorar con imgenes las vivencias de mi infancia por lo que emprend mi trabajo Tierra Guajira. ste es un homenaje al amor y a la nobleza de la familia campesina cubana. Para realizarlo viaj por todos las provincias de Cuba, compartiendo con los campesinos y conviviendo junto a ellos en su cotidianidad. Es tambin un trabajo con carcter antropolgico, ya que trato de documentar modos de vidas y costumbres que se van a perder con los aos. Lo considero muy abarcador e importante, razn por la cual ser mi prximo libro, estando en mis planes inmediatos. Contino trabajando y atemperndome a los tiempos que corren, tanto en tecnologa como en ideas. Me sigue fascinando la fotografa en blanco y negro por el sentimiento que trasmite aunque no descarto en un futuro trabajar en el color.

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eyephoneography
El mundo de la tecnologa y el de la fotografa avanzan de la mano. Cada vez los telfonos incorporan cmaras de mayor calidad y ya vemos trabajos firmados por profesionales que se han realizado con ellos . Roco Nogales, la fundadora de eyephoneography, nos explica en qu consiste este proyecto y nos habla del mundo de la fotografa visto a travs de un smartphone.

ANNIE MALLEGOL Just magical

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Hola Roco, nos podras contar en qu consiste eyephoneography? Eyephoneography comenz como un proyecto que buscaba organizar una exposicin anual de fotografa realizada, editada y creada por telfonos inteligentes (o smartphones). A travs de estos trabajos, buscamos crear un espacio para la reflexin tanto colectiva como individual en torno a algo que va ms all de un simple proyecto de fotografa y que est intrsecamente relacionado con las pautas de creacin, comunicacin y desarrollo como personas en la sociedad actual. Estas series de fotografas mviles, las maneras en las que se dan a conocer y se comparten, las formas en la que se institucionalizan a travs de muestras y otras iniciativas y su capacidad para generar cambio social all donde es necesario, son el punto de arranque de reflexiones pausadas, compartidas y relevantes para mejorar nuestras sociedades y comunidades. El acento en la experiencia off-line se complementa con actividades que buscan crear momentos de interaccin en el mundo fsico en torno a la fotografa como poderoso medio de comunicacin y transformacin social. En el 2010 lanzamos la primera edicin como un experimento para probar la validez de nuestra idea y en 2011, logramos repetir con la segunda edicin de eyephoneography en la EFTI acompaada por numerosas actividades, todas ellas gratuitas. La tercera edicin de eyephoneography cont con una convocatoria gratuita y abierta a la comunidad internacional y se inaugur en abril de 2012 en el centro Fnac de la Castellana en Madrid. Desde el principio, hemos contado con comits de seleccin compuestos por personajes de primera del mundo del arte internacional. De este ncleo central de comisariado, de redes y de promocin, surgi la propuesta por parte de la Fnac de comisariar la primera exposicin itinerante de fotografa mvil en el mundo (Mobile eyephoneography) que recorrer once ciudades espaolas hasta verano del 2013. Ms tarde, fueron surgiendo colaboraciones con organizaciones educativas y culturales (Todo Aleman del Goethe Institut, ver ms abajo) y por ultimo, el encargo de producir una exposicin en torno al tema del urbanismo para el festival de fotografa internacional Mgapixels en Canad (inaugurado a principios de octubre de 2012). Volviendo a nuestros comienzos, al inicio pensbamos que haba un vaco enorme en torno a la fotografa mvil y que quedaban muchas conexiones por establecer. Nos pareca que las barreras o distinciones que se hacen a menudo en el mundo del arte entre medios y disciplinas no llevan a nada, as que apostamos por el potencial de la fotografa mvil como medio de creacin artstica con un curioso futuro por delante. Nuestro punto de partida era que lo que importaba de la fotografa mvil no era el calificativo (mvil) sino el hecho de ser fotografa, con lo que en realidad arrancbamos con una doble provocacin: de un lado, algunos fotgrafos tradicionales nos consideraban demasiado amateur y, por otro, algunos fotgrafos mviles no entendan que no identificramos el medio fotogrfico con el aparato (el smartphone). Todas las personas que hemos participado en eyephoneography (miembros del comit de seleccin, el director creativo Marco La Civita , otros colaboradores y yo misma) somos voluntarios, as como los artistas, que contribuyen de forma voluntaria hasta que se vende una de sus fotos. En ocasiones, los fotgrafos han decidido donar su parte al proyecto para que podamos seguir adelante, un gesto que nos llena de orgullo y responsabilidad. Aunque eyephoneography no se autofinancia todava, esperamos hacerlo sostenible a travs de las ventas, donaciones individuales e institucionales (tanto financieras como en especie), as como de presupuestos concretos para proyectos. Dices que eyephoneography tiene una doble dimensin, la artstica y la social. Nos lo puedes explicar? Partimos de la base de que la distincin entre lo artstico y lo social es artificial y surge en momentos muy concretos en la historia del arte. As pues, para nosotros no existe arte que no sea social. Pero es que, adems, lo social se ha empobrecido en nuestra sociedad hasta hacer referencia en la mayora de los casos a algo asistencial, marginal. El carcter social de eyephoneography huye de este enfoque asistencial: lo que buscamos es activar a la gente a travs de la fotografa. Por un lado, tratando de que se pase del simple consumo de fotografa y cultura en general a un disfrute consciente de las imgenes. Para ello, subrayamos siempre la necesidad de pararse, observar, reflexionar, poner en comn para aprender y luego, actuar. El hecho de que estas imgenes hayan sido concebidas y producidas para que se quemen rpidamente en las redes sociales y pasen al olvido casi de forma inmediata hace el ejercicio toda-

MASHA RU 2 Years contract

Partimos de la base de que la distincin entre lo artstico y lo social es artificial y surge en momentos muy concretos en la historia del arte. As pues, para nosotros no existe arte que no sea social.

va ms interesante pues te das cuenta de que hay fotgrafos y artistas que van ms all de esta imposicin del medio para dotarlo de un potencial comunicativo enorme. Por otro lado, no abandonamos la idea de trabajar con colectivos especficos y hemos comenzado con los jvenes. A raz de la exposicin itinerante Mobile eyephoneography creada para la Fnac lanzamos el concurso YOUNG_EYE que est abierto hasta el prximo verano. Adems, estamos colaborando con el programa del Goethe Institut para jvenes Todo Aleman poniendo a disposicin de jvenes europeos las imgenes de eyephoneography con comentarios especiales para ellos. Est abierto eyephoneography a propuestas de fotgrafos nuevos? Cmo pueden haceros llegar sus trabajos? Por supuesto. Ese es precisamente el objetivo de eyephoneography: ofrecer a fotgrafos nuevos y establecidos un espacio

fsico y virtual en el que poder reflexionar sobre su creacin. Como deca antes, hemos tenido la inmensa suerte de contar con profesionales internacionales del mundo de la fotografa, la cultura y el diseo para ayudarnos a detectar estos autores con voz y visin propias, independientemente de su pasado. La cuarta edicin de eyephoneography tendr lugar la prxima primavera y todos los detalles para el envo de propuestas se irn publicando en www.eyephoneography.com a finales de este ao. Vuestros trabajos se pueden ver en exposiciones tanto nacionales como internacionales. Ha sido fcil encontrar galeras que tomen en serio vuestra propuesta? Cmo reacciona el pblico? En realidad, encontrar galeras o espacios expositivos no es difcil. Ahora bien, encontrar galeras, artistas y miembros de comits de seleccin comprometidos con la calidad y que

compartan la filosofa de eyephoneography ao tras ao para poder lanzar una nueva edicin, eso s es ms complicado. La primera edicin fue un experimento para tantear el nivel de inters de una propuesta parecida y, aunque dur dos das, contamos con un respaldo fenomenal tanto por parte del gran pblico como de la comunidad de fotgrafos mviles e incluso los medios. La prueba de concepto funcion y desde ah, no hemos dejado de sentir que cada nuevo colectivo, cada nueva institucin, cada nuevo profesional de la cultura e incluso cada nuevo fotgrafo con quien hablamos, nos toman muy en serio. Hemos sentido un enorme respeto por parte de todas las personas que nos hemos encontrado en nuestro camino por lo que para nosotros es fundamental ser lo ms profesionales posible. Respecto a la reaccin del pblico, la ms comn es la de incredulidad respecto a la cmara utilizada para crear las imgenes incluidas en eyephoneography e, inmediatamente despus, de apreciacin por la fuerza reflejada en los trabajos seleccionados.

GREG SCHMIGEL Into the sun

48 | COMODN | Adems, para muchos de los jvenes que han participado en nuestras inauguraciones y actividades, la fotografa mvil representa una manera accessible de crear, experimentar y compartir sus imgenes. Crees que como dice Annie Liebovitz el telefono inteligente es la cmara instantnea de hoy S, sin duda. Todo esto va una velocidad de vrtigo y desde hace unos aos, los expertos en tecnologa sealan que no hay vuelta atrs en la hibridacin cmara-telfono. As pues, estos telfonos (y otros dispositivos mviles) se convertirn en las cmaras instantneas de la mayora. Cada da vemos ms videos y fotografas en las noticias que han sido tomadas con un telfono inteligente. Incluso podemos ver las fotos del fotgrafo Dan Chung del periodico TheGuardian cubriendo las olimpiadas o trabajos de reporteros de guerra para The Times. Crees que en un futuro tendern los fotgrafos a utilizar esta tecnologa.? Qu crees que les aporta? Adems de las tan mencionadas ventajas de tenerlo siempre a mano y de poder pasar desapercibidos ms fcilmente a la hora de fotografiar, creo que es una tecnologa con potencial para aquellos fotgrafos profesionales interesados en experimentar con nuevas herramientas y con elementos de edicin hasta hace unos aos limitados al ordenador. Aquel que, sin embargo, quiera simplemente disparar y compartir, tambin podr hacerlo dada la calidad tcnica que estn alcanzando estos dispositivos. La calidad y el tamao de los archivos que generan este tipo de cmaras suponen una limitacin a la hora de exponer las obras? En realidad, esta limitacin representaba un desafo mayor cuando comenzamos y no tanto ahora que la tecnologa permite hacer imgenes enormes con mucha informacin. En cualquier caso, nosotros hasta el momento no hemos trabajado con formatos expositivos grandes, sino ms reducidos e ntimos. Desde el principio, sentimos que las limitaciones que impona la herramienta constituan un desafo creativo del que la mayora de los autores salieron reforzados. Cada da es ms fcil encontrar comunidades en todo el mundo dedicados a este tipo de fotografa. Crees que es una moda pasajera o por el contrario que va a ser la forma de fotografiar del futuro? S, tienes razn: uno de los aspectos ms interesantes ha sido el ver la evolucin de la comunidad de fotgrafos mviles en estos tres ltimos aos: comenz siendo de lo ms abierta, desinteresada, colaboradora e innovadora y se ha sido transformando a medida que la fotografa mvil se ha ido popularizando e institucionalizando. Eyephoneography ha recorrido en sus tres aos de andadura un camino muy emocionante y la ltima edicin ha alcanzado cotas de reconocimiento que ni sobamos en un tiempo rcord. Personalmente, no pienso que la fotografa realizadas con los smartphones sea una moda sino que ser la manera en la que la mayora de los ciudadanos hacen fotografa. De ah a que sea la nica, me parece improbable y, si me apuras, no deseable. Me imagino que debe de ser una comunidad en continuo crecimiento y por lo tanto un gran negocio. Hasta tal punto que una empresa tan prestigiosa como Schneider fabrica lentes profesionales para algunos telfonos. Desde principios del siglo pasado, todo lo que es de masas acaba siendo un gran negocio y, como bien dices, el ecosistema mvil (hardware, software, redes) constituye ya uno de los mayores negocios que existe en la actualidad. Respecto a la fotografa mvil, el hecho de ser realizada con smartphones no la aparta de la lgica tradicional del mercado de la fotografa, lo que viene a reforzar el argumento que hemos sostenido desde el principio. Una fotografa de Annie Liebovitz se apreciar igual si est realizada con un smartphone que si est hecha con una reflex ltimo modelo: el valor no lo da nicamente la herramienta a la hora de crear. El smartphone no deja de ser una herramienta ms, as que lo que ms cuenta es la visin autorial y la intencin comunicativa, adems de la solidez de los proyectos para darlas a conocer. En varias ocasiones he dicho que para nosotros todos valen, pero no todo vale. Es decir, todos podemos intentar contar historias o explorar caminos para expresar nuestra creatividad con la fotografa mvil, pero no todo el resultado tiene el mismo valor autorial o la misma fuerza para comunicar. Volviendo a lo de la dimensin social de eyephoneography. No es un poco contradictorio utilizar un telfono inteligente para ayudar a grupos sociales en riesgo de exclusin sabiendo que los

KAREN DIVINE Nude 34

KAREN DIVINE Nude 34

CARLEIN VAN DER BECK Line of thought

minerales con los que se fabrican provienen de un pas (Congo) desgarrado por una guerra civil que libra para mantener el control de los mismos? Como deca antes, nosotros no perseguimos ayudar a grupos sociales, sino reflexionar juntos y llevar a cabo acciones concretas que les hagan ciudadanos ms conscientes de su propio contexto para, eventualmente, actuar sobre l. La contradiccin que mencionas es, por desgracia, una contradiccin que se hace evidente en muchos de los gestos cotidianos que hacemos cada da en los pases de economas desarrolladas. La nocin misma de desarrollo se ha basado en injusticias materiales y sociales exportadas en el espacio (otros pases) y otro tiempo (generaciones futuras) y estamos llegando al lmite de la sostenibilidad del modelo. El ejemplo que das es, por desgracia, uno entre muchos de pa-

ses pobres pero con abundantes recursos naturales en los que desde hace aos existe una lucha armada o una explotacin sistemtica de comunidades locales. Mientras, existen acciones concretas de concienciacin y de resistencia que deben llevarse a cabo en nuestras sociedades desarrolladas para evitar que estas cosas sigan sucediendo. En mi opinin, las grandes empresas no pueden obviar por ms tiempo su papel en el reequilibrio de fuerzas para que lo que se exporte en el tiempo y el espacio sea bienestar y sostenibilidad. Idem por los ciudadanos: aunque gestos individuales no resuelvan por si solos grandes conflictos blicos, resistirse a la obsolescencia programada, consumir local, reciclar y pensar en el costo real de cada una de las acciones que tomamos me parecen algunos de los pasos no solo necesarios, sino tambin urgentes, que debemos dar y que estn al alcance de nuestras manos

MARCO LA CIVITA Human shelving

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Silleras
La fotgrafa Laura Silleras nos ensea su nuevo proyecto sobre la ciudad que ahora llama su casa; Nueva York. En l, nos muestra a sus ciudadanos. Como ella dice, a sujetos que se han cruzado en mi camino por azar
Laura Silleras Salcedo comenz a fotografiar de manera autodidacta, compaginando sus estudios en la universidad con sus trabajos fotogrficos, aunque ha sido durante los ltimos seis aos, despus de obtener la licenciatura, cuando la fotografa ha determinado su manera de vivir. En el 2007 emigr de Espaa para vivir entre Berln y Mxico con el objetivo de desarrollar su mirada fotogrfica. Lanzarse a la deriva, con todas sus consecuencias, sera crucial para el desarrollo de su persona y de su obra. Laura Silleras ha publicado en diversas revistas como Ojo de Pez, El Replicante, y Vice Magazine y entre sus trabajos ms destacados se encuentran las series Chimuelos y Zircus circus cirque. Recientemente se ha trasladado a Nueva York para dedicarse a nuevos proyectos.

LAURA

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Con este grupo de fotografas he iniciado una nueva etapa en mi trabajo dedicada al color. Todas ellas son retratos tomados en la ciudad de Nueva York, en la que me lanzo a la calle con mi cmara para dejarme llevar por la ciudad y los encuentros fortuitos que ella me brinda. En este no rumbo o deriva fotogrfica, la ciudad se transforma en un gran escenario cargado de emociones y lugares de los que puede resultar ms o menos difcil entrar o salir. Los sujetos que retrato se han cruzado en mi camino por azar. Los escojo porque siento una conexin con ellos, porque conectan con parte de mi pasado, de mis recuerdos, de mis miedos o fascinaciones. Algunos de ellos permanecern en mi vida, otros estarn solo de paso. Deambular por las calles sin rumbo, en soledad, es una forma de entender la ciudad y, al mismo tiempo, de entenderme a mi dentro de ella

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PIEL DE FOTO
La revista gratuita de fotografa documental Piel de Foto es la protagonista de nuestra seccin El Mundo Alrededor. Aqu nos cuentan como nace y como crece esta revista editada en papel. Un lujo (y un gustazo) en estos das.
Cmo empezsteis este proyecto en 2009? Explicadnos cmo nace PIEL de FOTO y cul es su intencin. Varios de los integrantes del colectivo nos conocimos en un curso de fotoreportaje a principios del 2009. All se cre la estructura necesaria para poder materializar los primeros pasos del proyecto. Los miembros han ido cambiado desde el principio, caracterstica que ha hecho que el colectivo y la revista integren nuevas visiones sin perder nunca la esencia. Lo que nos uni fue nuestra pasin por la fotografa documental y la necesidad de crear un espacio donde poder publicar todas aquellas historias que nosotros mismos estbamos empezando a contar. Paradjicamente, jams nos autopublicamos, convertirtindonos, casi naturalmente, en editores. En aprendices de editores. Y de esa forma, en puente, entre aquellas nuevas historias y la gente.

REVISTA

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La intencin de la revista como medio, es dar espacio a los fotgrafos emergentes. La idea es que PIEL de FOTO sea una plataforma, un trampoln de difusin de proyectos documentales y de quin los realiza. A diferencia de los medios convencionales en el que el espacio de la fotografa queda relegado a la mera ilustracin de un artculo, en PIEL de FOTO hacemos hincapi justo en lo contrario: la fotografa es protagonista, a toda pgina, y junto a ella, un pequeo texto explicativo. De esta manera, PIEL de FOTO colabora con el desarrollo de la cultura visual al incentivar la lectura de las imgenes por s mismas. Para la publicacin, la importancia del lector reside en su heterogeneidad. Es decir, que no slo llegue a los profesionales o aficionados de la fotografa, sino tambin a otros sectores que, a priori, no muestran un inters especfico por la fotografa. La gratuidad de la revista y su formato en papel favorecen esta tendencia.

gramos el objetivo mucho antes de que acabara la convocatoria. Fue all donde descubrimos el potencial de nuestra comunidad: nos convertimos en la primera revista espaola de fotografa documental en ser financiada de esta manera. Aprendimos mucho. Y, posteriormente, muchos otros proyectos se animaron tambin inspirados en nuestra experiencia. Desde los comienzos, PIEL de FOTO ha bebido de subvenciones pblicas, y de privadas a travs de la publicidad. No obstante, ese camino no es lo suficientemente constante como para garantizar la estabilidad del proyecto.

Por eso, actualmente, estamos desarrollando una campaa intensiva de suscripciones para que la revista pueda ser Porqu pensis que hace falta hoy en da una autosuficiente. revista fotogrfica en papel? O sea, para que dependa solaEs un homenaje al formato tabloide y los peridi- mente de sus cos de los aos 30, como fue la revista LIFE, que propios lectootorgaban una gran relevancia a la imagen. res, sin intermediarios. En la actualidad, todo pasa por una pantalla o un Si nuestra coordenador. Por esto creemos que PIEL de FOTO munidad quiees, adems, una experiencia sensorial: el tacto del re que PIEL de papel, el mancharse los dedos de tinta, la perFOTO siga en durabilidad de la revista, el modo de leerla, etc. papel, PIEL de Todo esto hace de PIEL de FOTO una publicacin FOTO seguidiferente y que gusta a su pblico. Un lector her. Tan simple terogneo que no slo se encuentra en los circui- como esto. tos habituales de la fotografa profesional. (Podis obtener ms informacin sobre cmo suscribirse a la Este es un proyecto que se financi inicialmente revista aqu: http://www.revista.pieldefoto.com) con un crowdfunding. Como sobrevivs hoy en da? Cules son vuestros canales de distribucin? La campaa de crowdfunding la llevamos a cabo para la produccin del #7 de PIEL de FOTO, a principios del 2010, durante 40 das. La acogida por parte del pblico fue impresionante! LoLos puntos de distribucin de la revista son variados y no slo se cien a los espacios fsicos relacionados con el mbito de la fotografa. Existen, adems, lo que denominamos distribui-

dores-colaboradores, que son escuelas y tiendas fuera de Catalua que disponen de la revista. Otros canales que empleamos son: nuestra web donde puedes ver la revista online y descargar gratuitamente el pdf de la misma, las redes sociales muy importantes para la Comunidad PIEL de FOTO, que cuentan con ms de 7.000 seguidores, las acciones/performances callejeras que realizamos en diferentes sitios, y las charlas o eventos de fotografa en los que participamos continuamente. Dependiendo de lo que queremos decir y a quin, empleamos una u otra va. El canal de distribucin debe siempre casarse con el mensaje que queremos hacer llegar. Cmo es vuestro criterio de seleccin? Estis abiertos a recibir nuevas propuestas? Tenemos diferentes criterios editoriales que facilitan y rigen la eleccin de los reportajes. Las presentaciones y talleres que damos en escuelas de fotografa, tambin nos permiten acercarnos al material indito de los propios alumnos. Hay muchos tesoros que descubrir. Nos interesan aquellas historias que no son necesariamente de actualidad. No somos un medio de comunicacin tradicional, por eso en PIEL de FOTO nos centramos ms en las historias que no caducan, aquellas historias universales o que

destacan en otro sentido. Pequeas grandes historias con una mirada original. Reportaje, al fin y al cabo, glocal: una mezcla entre testimonios sobre la realidad local y global. En PIEL de FOTO existe un espacio para aquellas historias que no se publican en los medios convencionales por razones comerciales, porque no interesan, por temas polticos, etc. Eso s, la prioridad la tienen siempre los fotgrafos emergentes. PIEL de FOTO es una oportunidad. Aparte de la edicin en papel, tenis una edicin online, en qu se diferencian? Adems de la evidente diferencia del formato y lenguaje que ambos soportes necesitan, la edicin online permite que la revista siga publicndose en papel, pero que la digital desarrolle otro tipo de contenido multiformato. En PIEL de FOTO, arrancamos con la edicin impresa, pasamos por la digital donde la comunidad web ocupa un papel muy importante, y regresamos de nuevo al papel, desarrollando en l lo planteado o experimentado en la plataforma online. Un ciclo que se retroalimenta continuamente. Quizs en nuestros comienzos, no valoramos realmente la fuerza de la plataforma online. Esto ahora est cambiando. Otra diferencia reside en que la revista gratuita en papel puede llegar a personas que no son necesariamente amantes de la fotografa, circuitos en los que este tipo de historias fotogrficas jams hubiesen llegado. La revista online y las redes sociales, en cambio, nos ofrecen la posibilidad de llegar a aficionados y profesionales de la fotografa, y tambin utilizar todas las herramientas digitales para tener una mayor difusin y fortalecer nuestra presencia en el mundo virtual. La versin en papel nos ofrece heterogeneidad. La versin online, cantidad, homogeneidad y mayor proyeccin internacional. Ambas son fundamentales.

Estis abiertos a proyectos audiovisuales, me imagino que estos estarn restringidos a la edicin online. Publicitis estos reportajes en la revista de alguna manera, o hay que investigar la edicin online para encontrar estos trabajos? Los audiovisuales son empleados sobre todo para la edicin online de la revista. Tambin para proyecciones en eventos y festivales. Este formato nos ayuda a comprobar y, adems, a difundir la evolucin de aquel fotgrafo que ya ha publicado en PIEL de FOTO, y que desde entonces ha crecido. Nosotros queremos seguir apoyando su recorrido de todas las maneras posibles. Despus de 12 nmeros que habis aprendido? Hemos aprendido que el grupo es lo ms importante. Que la comprensin, comunicacin y unin entre todos los integrantes del colectivo son fundamentales para que el proyecto tenga coherencia y siga creciendo. Sobre todo cuando las horas de trabajo comn superan lo imaginable y nadie cobra por ello. Hemos aprendido a generar debate entre nosotros y entre los lectores sin perder la sonrisa, a apostar siempre por el mtodo prueba-error, nuestro mayor don: si algo no sale como queremos, cambiamos la receta, lo corregimos, volvemos a intentarlo. Todas las veces que sea necesario. Los 12 nmeros de PIEL de FOTO demuestran el buen trabajo de toda la gente que contribuy con el proyecto, de quienes ya no estn en el colectivo, y de quienes an continuamos en l con la misma pasin. PIEL de FOTO tiene un poquito de cada uno. Y pertenece a todos. El proyecto lo vemos ya como un adolescente, es decir, ya tiene forma y fortaleza. Los das en los que nos preocupbamos por darle de comer y beber, llegaron a su fin. Ahora, lo que queda pendiente es que acabe de desarrollarse, guiarle por su camino y que sea autosuficiente. Eso s, sin dejar de apoyarlo y cuidarlo nunca. Que planes y proyectos tenis para el futuro? Tenemos proyectos editoriales en mente, as como que la campaa de socios llegue a buen puerto y consigamos el nmero de suscriptores deseados para seguir adelante. Otro de nuestros objetivos, es poder pagar a los fotgrafos publicados, una asignatura pendiente. Mientras tanto seguimos buscando formas alternativas para retribuirlos. Tambin queremos consolidar el nuevo espacio fotogrfico que desde abril compartimos con otros colectivos en el barrio de Poble Sec en Barcelona, as como seguir desarrollando nuestra plataforma online y continuar experimentando las posibilidades de difusin de este medio para tener una mayor proyeccin internacional. Y nunca, absolutamente nunca, dejar de equivocarnos. Por algo nuestro nombre, PIEL de FOTO, fue producto de un oportuno lapsus verbal. Desde el minuto cero convertimos un error en nuestra mayor fuerza. (Que siga siendo as)

Josef Koudelka
El escritor y periodista Bruno Galindo es nuestro invitado para la seccin La Pieza de este mes y nos sorprende con su eleccin de esta foto de Koudelka

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Un asunto periodstico me lleva a Praga hace pocos meses. All aprovecho para pasar un rato en el Caf Slavia, situado frente al Teatro Nacional. Abierto en 1884, el local encierra ese perfume poltico panaeslavista que hace de la capital checa algo tan especial. Aire bohemio, estilo art nouveau. Estoy en la ciudad literaria por antonomasia: Kafka, Hrabal, Rilke, Kundera, apek, Meyrink Las fotografas del Slavia muestran un mundo de personajes menos universales, ms locales y polticos; este es el curso del 68 -el ao de la invasin rusa- y me fijo en las fotos de otras personalidades: el autor vanguardista Vinezslav Nezval, el compositor Bedich Smetana, el actor Jindich Mona, el poeta Jaroslav Seifert, el dramaturgo disidente Vaclav Havel Pero las imgenes de todos ellos, obra de los fotgrafos locales Jan Werich & Pratel, me llevan -as funciona la mente- al trabajo de otro checo, el maestro Josef Koudelka. Conoc la obra de Koudelka gracias a una alumna que, al final de unos cursos de literatura en la Universidad de Alicante, me obsequi con la antologa editada en Lunwerg, en 2007, en la popular serie Photopoche. El gran fotgrafo del este, resume la cubierta, nos ofrece una visin diferente de una realidad diferente, poblada de personas cuya existencia nos transmite con una extraa mezcla de dignidad y realismo. Sin duda el prologuista Bernard Cuau -Le Nouvel Observateur- alude a las grandes fotos de la invasin sovitica o del eterno exilio gitano, protagonistas de buena parte de la antologa y, poca duda cabe, las instantneas ms clebres del fotgrafo. Qu es marcharse, tener miedo, amar, vivir como una sombra, perder una pierna, engordar, rezar, consolar, llorar, esperar, jugar, recogerse, llevar flores a los muertos, proteger a un hijo, sonrer, ser detenido, tocar el violn?, se pregunta Cuau. El fotgrafo protagonista de esta rbrica: el hombre es la respuesta. Pero mis fotos predilectas de Koudelka son, por algn motivo que no he pensado demasiado y que no pretendo descubrir, aquellas que tienen por protagonistas a animales: el perro negro en medio del paisaje nevado, el caballo junto a su dueo, el mono enjaulado, el gallo colgado en un alambre (portada del Photopoche). La de la tortuga, realizada en Capadocia en 1984, resulta -a mi, al menos, me da ese efecto- una imagen quintaesencial de la impotencia del individuo en un hbitat no elegido, la frustracin del ser frente a una naturaleza neutral y adversa, la dureza del propio destino. Observndola ahora mejor con objeto de esta resea, descubro que la falta de referencias claras en el paisaje circundante debi darme una falsa impresin del tamao del animal -lo recordaba mayor, pero es mayor?- que se revuelve angustiosamente (o est muerto? En tal caso, cuando muri?). Deliberadamente escasa ser mi contribucin tcnica dada mi mera -tambin sincera- aficin fotogrfica. Slo dir que al volver a enfrentarme a esta foto descubro que, ms all del objeto central del quelonio en situacin agnica, acaso lo verdaderamente turbador de la imagen es el desconocimiento de lo que hay al otro lado, ah donde dejan de verse las pisadas que hollan el camino Bruno Galindo, escritor y periodista Crdoba, octubre 2012

Turqua. Capadocia. 1984.