El Humanismo renacentista

Quattrocento (s.XV)
Capital artística: Florencia
 Factores para la aparición del Renacimiento:
•Las artes plásticas avanzan hacia el naturalismo
•La antigüedad griega y romana ejercen gran fascinación (traducciones,
reconstrucción de edificios, …)
•El último emperador bizantino y su corte de artistas y sabios griegos llega a
Florencia en 1453.
•Los déspotas que gobiernan las ciudades-república de la península italiana,
incluidos los papas, desean ostentar su prestigio y poder.
•Es un periodo de eclosión artística con multitud de grandes autores, muchos
genios en poco tiempo y en un reducido espacio.
•La imprenta facilita la difusión de las nuevas ideas.
•Se inicia el camino de una nueva visión del mundo
fundamentada en la razón, en clara oposición con la
precedente, basada en la fe.

•El arte se ve sacudido por:

•estudios anatómicos y de
•perspectiva, por el descubrimiento de nuevas tierras y
el acceso a nuevas culturas; porque
•Copérnico demuestra que es la tierra la que se mueve
alrededor del sol, de manera que ésta deja de ser el
centro del Universo.

•Renacimiento significa sobre todo el

•despertar del individuo, un hombre nuevo al que nada le
parece imposible
•despertar del artista, que deja de ser un simple
artesano para convertirse en un intelectual.
El retorno a la medida humana

Al humanismo emotivo del XIII le sustituye el

humanismo racional del XV.
La figura humana vuelve a estar entendida
como medida y ejemplo de la creación, como no
sucedía desde la Antigüedad.
El hombre sustituye a Dios (teocentrismo)
como centro del Universo, antropocentrismo.
El hombre reclama un idioma a su medida:
• En el Gótico el edificio dominaba al hombre, con el
Renacimiento el hombre domina al edificio gracias a sus
proporciones creadas por artistas que razonan según
métodos y procesos humanos.
• El equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura
responde a una exigencia humana según la cual no deben
predominar las dimensiones verticales sobre las horizontales.
• El hombre es tridimensional pero se relaciona con las cosas
preferentemente sobre el plano horizontal.
• La contemplación del horizonte es afín a la biología humana,
pero la observación de una aguja gótica requiere de un mayor
esfuerzo que provoca desazón.
Canon de Leonardo da Vinci: la
figura humana incluida en dos formas
que él considera claves para la
concepción del Universo; cuadrado y
círculo, lo que es tanto como decir
que el ser humano alcanza al mundo
entero. Fija las proporciones que
deben darse en el cuerpo humano.
Es la misma medida humana encontrada por los griegos para
sus exteriores, que ahora se aplica a los interiores.

La horizontal prevalece sobre la vertical, efecto

subrayado por las fuertes y acusadas cornisas y molduras.
Al ser más bajos los edificios no precisan la teoría
constructiva gótica. Se elige el arco de medio punto porque
denota el equilibrio entre el estatismo y el dinamismo. Se
vuelve al repertorio elemental y básico propio del
clasicismo.
 La visión unitaria
La obra plástica debe presentarse simultáneamente, y en su conjunto, al
espectador, subrayando así su valor eminentemente espacial.

La obra gótica conjuga tiempo y espacio: la

catedral se proyecta para ser vista desde muy
diversos puntos, lo que requiere un
desplazamiento del espectador que percibe las
sucesivas impresiones a modo de secuencias
temporales. Con la pintura ocurre, igualmente,
que las narraciones se hacen en recuadros que
son verdaderas secuencias cinematográficas.

En el Renacimiento la obra se ofrece unida:

S. Lorenzo, Florencia; Brunelleschi
El Tributo, Massacio
Arte y Humanismo

La figura clave para entender el Renacimiento

nos la da el humanista: culto, versado en la
Antigüedad, lee en latín y griego, discute
sobre Platón o Aristóteles, conoce las más
avanzadas teorías sobre Geografía y
Cosmología, es además poeta y un gran
dilettante.

En el XV ya las bibliotecas disponían de los libros editados en imprenta:

toda la cultura escrita de su tiempo.

En las cortes renacentistas, los humanistas son reclamados con

admiración. En manos de ellos está el progreso del pensamiento y de la
cultura, y, en cierto modo del arte.

Por primera vez la obra de arte es analizada racionalmente desde el

punto de vista del espectador. Los pensadores renacentistas discutían
sobre la idea de la Belleza y terminaron por discutir sobre la cosa bella,
naciendo así la crítica del arte.
Arquitectura

1.Preferencia por Roma (más próxima y más monumental que

Grecia)
2.Aplicación rigurosa del “todo es la suma de las partes”
3.Priorización de las formas simples y sintéticas:
• arco de medio punto (sustituye al apuntado)
• bóveda de cañón (sustituye a la de crucería)
• ligera cubierta de madera ahorra soportes
• novedosos tirantes metálicos que, integrados en la bóveda,
eliminan empujes…
1. Recuperación de los 5 órdenes
clásicos
2. Simetría y regularidad de los
elementos arquitectónicos y
unidad del conjunto, muy
perceptible en los espacios
interiores donde las líneas de
perspectiva guían la mirada del
observador y otorgan amplitud
y profundidad.
3. Planta centralizada para las
iglesias (cruz griega o circular),
acorde con la imagen clásica del
universo; los eclesiásticos
prefieren un edificio de planta
basilical, que acentúe el eje
entrada-altar, de acuerdo con
sus necesidades litúrgicas. Para
alcanzar la síntesis entre el
ideal y las exigencias del culto
se fusionan ambas formas: al
cuerpo longitudinal se añade una
cabecera de planta centralizada
presidida por una cúpula.
4. Otros edificios civiles: el
palacio urbano, la villa, la
fortaleza
La Florencia de los Medici, cuna del renacimiento italiano.
 Gana el concurso de ideas
Filippo BRUNELLESCHI
(maqueta de construcción
sin cimbra) 1377-1446,
versado en Matemáticas y
geometría, inventor de
máquinas y técnicas
constructivas, pintor y
escultor notable.

• Lanza una cúpula singularmente esbelta gracias al perfil apuntado

(de arcos ojivales) conseguido a partir de la inteligente curvatura
de los 8 nervios que vienen de cada vértice del cimborrio octogonal.
Los nervios finalizan en una linterna diseñada por Brunelleschi.
• Las 8 caras de la cúpula cubiertas con teja roja sobre el cimborrio
de piedra revestido de mármol blanco, verde y rosado, con una
ventana circular en cada lado, a la manera de ojo de buey.
• Construcción tuvo gran expectación por no utilizar cimbras ni
andamios desde el suelo.
 Gana el concurso de ideas
Filippo BRUNELLESCHI
(maqueta de construcción
sin cimbra) 1377-1446,
versado en Matemáticas y
geometría, inventor de
máquinas y técnicas
constructivas, pintor y
escultor notable.

• Lanza una cúpula singularmente esbelta gracias al perfil apuntado

(de arcos ojivales) conseguido a partir de la inteligente curvatura
de los 8 nervios que vienen de cada vértice del cimborrio octogonal.
Los nervios finalizan en una linterna diseñada por Brunelleschi.
• Las 8 caras de la cúpula cubiertas con teja roja sobre el cimborrio
de piedra revestido de mármol blanco, verde y rosado, con una
ventana circular en cada lado, a la manera de ojo de buey.
• Construcción tuvo gran expectación por no utilizar cimbras ni
andamios desde el suelo.
 Los usos constructivos
góticos para la
construcción de bóvedas
perviven en la solución de
nervios de piedra y
Brunelleschi: Cúpula de Santa María del Fiore, Florencia, plementería. La solución de
1418-20. Solución ojival para el cierre del gran espacio (42 cúpula sobre tambor
m.) del crucero. Por primera vez un cálculo matemático rematada por linterna
permite resolver el problema, dando como resultado la quedará sellada para toda
necesidad de construir una cúpula a través de un doble la Edad Moderna. El
cascarón. remate en globo y cruz,
símbolo de la universalidad
de la iglesia es un añadido
posterior.
 Doble cascarón octogonal con un espacio vacío
en medio (esfera virtual, para beneficiarse su
cúpula octogonal de las cualidades de una cúpula
esférica).
El interno más resistente (ladrillo y piedra) para
sostener al otro.

Sistema de autosustentación, novedad

excepcional, hiladas de ladrillos horizontales
como círculos perfectamente colocados unos
sobre otros, en cada hilada a tramos regulares,
series de ladrillos verticales para que soportaran
a los horizontales dispuestos entre ellos. Así
cada hilada resultaba autoportante y, una vez
concluida, soportaba a la siguiente.
Semicúpulas
para contrarrestar tensiones
en la base de la cúpula
(bloques de piedra que unían
los dos cascarones). Y desde
el interior costillas
horizontales concéntricas y
nervios ocultos en las caras
octogonales.
S. Lorenzo, Florencia; Brunelleschi
Santo Spirito,
Florencia
Brunelleschi
Brunelleschi, pórtico del Hospicio de los Inocentes, Florencia, iniciado en 1421.
Brunelleschi. Pórtico
del Hospicio de los
Inocentes. Por vez
primera un arquitecto
moderno vuelve los ojos
al lenguaje de la
Antigüedad clásica.
La bóveda vaída es una
solución renacentista
que permite relacionar
las dimensiones alto-
ancho y profundo a
través del arco de
medio punto y la cúpula
semiesférica.
La bóveda vaída
Santa Croce (Florencia) con la
capilla Pazzi de Brunelleschi.
Brunelleschi. Capilla Pazzi,
Florencia, h. 1430. Ya no se
construyen catedrales
sobrehumanas ni agujas elevadas
hacia el cielo. En su lugar se
propone un espacio geométrico,
fácilmente perceptible,
rigurosamente exacto y adaptado a
la escala humana. En la capilla Pazzi
no hay espacio ingrávido ni sentido
del Más Allá. El espacio se
construye a partir de formas
geométricas sencillas, cuadrados,
circunferencias y rectángulos.
Palacio Pitti, Brunelleschi
Templo de Malatesta, Rímini
Leo Battista Alberti
Palacio Rucellai,
Florencia; Alberti
Sta. María Novella, Florencia
Palacio Rucellai,
Florencia; Alberti
 Palacio Rucellai

• Sigue el esquema de Brunelleschi, pero rompe la monotonía con pilastras

adosadas con capiteles dóricos, jónicos y corintios, modificados libremente.
• Sensación vertical con pilastras, potenciado con el resto de elementos
arquitectónicos.
• Uso de sillares distintos tamaños y hábil gradación de relieves presentes en
pilastras, frisos, ventanas y puertas, además de imprimir ritmo al conjunto,
evitan la sensación de monotonía.
• Gran cornisa sobre ménsulas, gran aceptación en Europa.
• Rucellai, envidioso de los Medici, compró parcelas para ampliar proyecto inicial,
de 5 ejes pasó a 8, no pudo el último (9), quedó descentrado (Alberti:
proporciones: no se puede alterar una parte sin que se altere el resto).
Concepción inicial de rectángulo simétrico con único acceso.
Palacio Medici-Ricardi
Michelozzo