A Msica - Elementos, Definio e Histria

"As paixes, sejam violentas ou no, nunca se devem expressar quando chegam a um ponto desagradvel; e a msica, mesmo nas piores situaes, nunca deve ofender aos ouvidos, mas sim cativ-los e continuar sendo sempre msica."(Mozart). A palavra grega mousiks - "musical", "relativo s musas" - referia-se ao vnculo do esprito humano com qualquer forma de inspirao artstica. A evoluo do termo, porm, limitou-o s formas de criao esttica relacionadas combinao dos sons e que abrangem, no Ocidente, o amplo desenvolvimento de uma arte que, em seus aspectos mais caractersticos, teve incio no fim da Idade Mdia.

A msica oriental evoluiu de forma independente e com marcadas diferenas em relao ocidental, mesmo depois da aproximao entre ambas, no final do sculo XIX. Como no Ocidente, a tradio religiosa marcou consideravelmente os gneros e, indiretamente, os estilos de execuo e composio. A msica antiga japonesa, de instrumentos peculiares e tendncias dramticas, como no teatro n e kabuki, aproximou-se notavelmente, no sculo XX, da msica europia. A primeira forma de msica foi executada pela natureza, as seguintes foram captadas atravs de sua observao. O que fizeram os grandes compositores foi atigirem tamanho grau de sensibilidade que foram capazes de abstrair dela sua forma mais pura e lmpida. Os primeiros registros musicais so muito antigos e nem por isso podemos descartar a riqueza e a pureza de sua mensagem. Nessa poca a msica era uma expresso exata do sentimento e devoo que estava dentro de cada representante. E seu objetivo era a verdadeira harmonia do ser humano com a natureza onde todos que a executavam tinham dentro de si a mensagem que era transmitida atravs dos sons. Msica a arte de coordenar fenmenos acsticos para produzir efeitos estticos. Em seus aspectos mais simples e primitivos, a msica manifestao folclrica, comum a quase todas as culturas: nesse caso, essencialmente annima e apoiada na transmisso oral, espelha particularidades tnicas determinadas. Com o fim do isolamento cultural que a

geografia imps humanidade durante sculos e com a crescente urbanizao, muitas tradies desse carter esto ameaadas de total desaparecimento. Historicamente, msica popular era qualquer forma no folclrica muito difundida - desde as canes dos menestris medievais e trovadores at peas musicais de grande refinamento, originalmente compostas para uma pequena elite. Na era vitoriana e no incio do sculo XX, era a msica dos cabars e vaudevilles, mais tarde substituda pelas canes-tema das peas musicais. Enquanto isso, as formas cultas da msica ocidental pertencem a uma linhagem europia cuja origem remonta aos primrdios da civilizao crist. Na prtica, esses trs grandes e diferentes universos estiveram sempre sujeitos troca de influncias. Basta recordar algumas canes de Schubert para perceber o quanto pode ser tnue a distino entre a msica culta e a folclrica. Se os elementos folclricos se infiltram na tradio culta, tambm o oposto verdadeiro. O alto grau de erudio musical em uma cultura influencia todos os nveis de criao. Pode-se tambm afirmar que, em sentido mais amplo, a msica folclrica poderia ser chamada popular, mas o uso associou o termo, atualmente, a uma produo mais efmera e comercialmente bem-sucedida, divulgada atravs da indstria de entretenimento. Grande parte dessa msica possui alta qualidade e sua produo envolve compositores, arranjadores e executantes profissionais, que tendem especializao. Entre os vestgios remanescentes das grandes civilizaes da antiguidade, foram encontrados testemunhos escritos em registros pictricos e escultricos de instrumentos musicais e de danas acompanhadas por msica. A cultura sumeriana, que floresceu na bacia mesopotmica vrios milnios antes da era crist, inclua hinos e cantos salmodiados em seus ritos litrgicos, cuja influncia perceptvel nas sociedades babilnica, caldia e judaica que se assentaram posteriormente nas reas geogrficas circundantes. O antigo Egito, cuja origem agrcola se evidenciava em solenes cerimnias religiosas que incorporavam o uso de harpas e diversas classes de flautas, alcanou tambm alto grau de expressividade musical. Na sia - onde a influncia de filosofias e correntes religiosas como o budismo, o xintosmo, o islamismo etc. foi determinante em todos os aspectos da cultura - os principais focos de propagao musical foram as civilizaes chinesa, do terceiro milnio antes da era crist, e indiana.

O Ocidente europeu possua uma tradio pr-histrica prpria. bem conhecido o papel preponderante assumido pelos druidas, sacerdotes, bardos e poetas, na organizao das sociedades celtas pr-romanas. A tradio musical da Anatlia, porm, penetrou na Europa atravs da cultura grega, cuja elaborada teoria musical constituiu o ponto de partida da identidade da msica ocidental, bastante diversa da do Extremo Oriente. A msica americana pr-colombiana possui acentuado parentesco com a chinesa e a japonesa em suas formas e escalas, o que se explica pelas migraes de tribos asiticas e esquims atravs do estreito de Bering, em tempos remotos. Finalmente, a cultura musical africana no-rabe peculiariza-se por complexos padres rtmicos, embora no apresente desenvolvimento equivalente na melodia e na harmonia. Desenvolvimento da msica ocidental A msica esteve presente nos cultos cristos desde seus primrdios. Costuma-se considerar a fase de evoluo das primeiras comunidades crists como a gestao da tradio musical no Ocidente. Msica litrgica crist - inspirada nos paradigmas da Grcia clssica, a msica europia do primeiro milnio da era crist manifestou-se preferencialmente no mbito litrgico. O canto cristo ou cantocho, orao recitada com leves inflexes meldicas, maneira hebria de dilogo entre o oficiante e os fiis, apresentou numerosas variantes nas diferentes pocas e reas geogrficas. A reforma e recopilao desses cantos pelo papa Gregrio I, no sculo VI, deu origem ao chamado canto gregoriano, gnero que dominou o panorama musical da Idade Mdia europia, ao lado do trovadoresco. posterior a elaborao dos oito modos eclesisticos derivados dos gregos, assim como a apario dos primeiros sistemas de notao. O canto gregoriano foi recuperado no sculo XIX pelos monges beneditinos da abadia francesa de Solesmes, que reinventaram suas formas de interpretao. Nas reas de dominao bizantina, russa e morabe hispnica, o cantocho assumiu formas prprias, cuja influncia se evidencia no folclore, atravs da utilizao frequente do melisma - ornamento musical que consiste em rpida sequncia de notas sobre uma mesma vogal - e contnuas modulaes e inflexes de tradio oriental. Contemporaneamente ao canto gregoriano, desenvolveu-se na Europa uma forma vocal em que se superpunham duas melodias distintas. No perodo gtico, surgiram novas formas (conductus e clausula), melismticas e de maior variedade polifnica. A escola de Notre-

Dame de Paris representou o pice dessa tendncia, conhecida historicamente como ars antiqua. A Frana converteu-se no centro musical do sculo XIV. Os ensinamentos de Philippe de Vitry, em Paris, deram origem corrente denominada ars nova, cuja unidade caracterstica era a forma motete - pea de msica sacra para coro - derivada dos conductus e clausulas. Paralelamente ars nova, surgiram os gneros clssicos da cano galante. A msica profana, herdeira dos jograis, trovadores e outros cantores de tradio germnica e mediterrnea, adotou assim as formas polifnicas da msica eclesistica. Foi numa paisagem cultural hoje desaparecida - a velha Borgonha, que compreendia o norte da Frana e a atual Blgica - que a arte polifnica atingiu seu pleno desenvolvimento. No fim da Idade Mdia, falava-se nessa regio mais o flamengo do que o francs; por isso, os primeiros grandes compositores da msica polifnica so chamados flamengos, sem que a denominao indique nacionalidade bem definida. O mais antigo entre esses foi um ingls, John Dunstable, a quem se devem os primeiros motetes sacros. A complexidade chegou ao mximo nas missas, elaboradas conforme regras estritas de contraponto - forma em que se entrelaavam melodias de desenvolvimento independente. A execuo dessas obras por coros a capela (sem acompanhamento de instrumentos) parece inacreditvel. A base dessas "catedrais invisveis" quase sempre uma melodia e texto de origem popular. O primeiro grande compositor no continente foi o francs-flamengo Guillaume Dufay (sculo XV). Outro desses compositores sacros, Jean d' Ockeghem, era um grande professor, e sua morte foi lamentada em elegias pelos discpulos - entre os quais Josquin des Prs, autor de obras importantes como a missa Pange lingua e numerosos motetes. Renascimento - a transio para o sculo XVI no significa, na msica, modificao essencial. J do novo sculo o maior dos flamengos, Orlando di Lasso. Saindo do ambiente provinciano da velha Borgonha, Lasso conquistou auditrios na Frana, Itlia e, sobretudo, na Alemanha. Embora dedicado msica sacra, comps tambm madrigais. Foi outro mestre flamengo do sculo XVI, o belga Adriaan Willaert, o primeiro a utilizar dois ou mais coros (policoralismo). O entrelaamento das trinta ou mais vozes, porm, tornou-se de tal modo complicado que foi preciso simplificar a estrutura musical, o que

significou a vitria da harmonia vertical sobre a polifonia horizontal. Mesmo assim, os coros j no conseguiam executar suas partes sem apoio dos instrumentos da orquestra. O italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina e o espanhol Toms Luis de Victoria representam o pice da escola romana, com grandiosas missas e motetes. O Conclio de Trento reformara a msica sacra: proibira as melodias profanas e os artifcios contrapontsticos dos mestres flamengos, e exigia para a igreja uma msica mais simples, que, embora polifnica, no tornasse ininteligvel o texto litrgico. Essas exigncias foram satisfeitas pela primeira vez na clebre Missa papae Marcelli, de Palestrina, publicada em 1567. Como decorrncia do nascimento de escolas nacionais de arte, surgiram gneros autctones: a chanson francesa e a frottola italiana empregavam formas estrficas de clara origem potica, os madrigais adquiriram caractersticas prprias na Itlia, Flandres e Inglaterra, enquanto na Alemanha surgiu o Lied e, na Espanha, os villancicos. Os madrigalistas ingleses da segunda metade do sculo XVI e incio do XVII so contemporneos de Spencer e Shakespeare. O maior deles William Byrd, seguido de Thomas Morley, John Dowland e Orlando Gibbons. Quase todos escreveram tambm msica sacra - em parte continuando fiis ao catolicismo, em parte criando as bases da msica litrgica anglicana - e peas para alade e virginal (um dos precursores do piano). So do sculo XVI as primeiras composies instrumentais genunas. As pavanas, galhardas e canzonas empregavam os modelos vocais da chanson e do madrigal. Tiveram grande prestgio as escolas violonsticas e organsticas, bem como os pequenos conjuntos orquestrais sustentados fundamentalmente pelos diferentes tipos de viola. Barroco, pera e msica de cmara - o sculo XVII, testemunha de acentuada secularizao musical, foi um frtil perodo de criao de novas formas, tcnicas e instrumentos. O baixo contnuo - sistema de notao de cifras que, escritas acima do pentagrama onde figura a linha do baixo, indicam os acordes desejados pelo autor - e o acompanhamento harmnico da melodia so as principais invenes do perodo. Na literatura e nas artes plsticas, o barroco distingue-se pela grande complexidade das formas. Na msica, isso no se registra imediatamente. A arte polifnica dos sculos XV e XVI a mais complexa de todos os tempos. O novo gnero do barroco o canto de voz solista e to-somente acompanhado, o que significou a vitria definitiva da harmonia. Pela

primeira vez no soavam vrias vozes simultaneamente, o que muito surpreendia os contemporneos, habituados polifonia. Claudio Monteverdi, audacioso na msica sacra e no madrigal, usou cromatismos e dissonncias. Escreveu em 1607 a primeira verdadeira pera, Orfeo, com o emprego de numerosa orquestra. Foi tenazmente combatido pelos conservadores, mas obteve xito to grande que ainda em vida conquistou toda a Europa, e a consagrao do novo gnero foi completa. Na Inglaterra, depois de 1642, a vitria dos puritanos sufocou as atividades musicais, pois a msica sacra foi proibida, enquanto a profana passava por obscena. S na poca da Restaurao voltou a msica a desempenhar certo papel na igreja e no teatro. Henry Purcell, autor tanto de msica sacra como de cmara e, sobretudo, grande operista, foi o maior compositor ingls e de seu tempo. Foi a partir do final desse perodo que Johann Sebastian Bach legou posteridade um acervo magnfico de obras-primas instrumentais e vocais, entre cantatas, oratrios, rias, tocatas e esplndidas fugas. Alm de tudo isso, foi o responsvel pela generalizao do atual sistema de afinao de instrumentos, conhecido como temperado, e que se disseminou por toda a Europa. Haendel, que desenvolveu principalmente em Londres suas atividades, animou o ambiente musical ingls, carente de figuras significativas desde a morte de Purcell. Seus oratrios e obras instrumentais constituem autnticos marcos na histria da msica europia. Bach e Haendel so os dois maiores compositores do barroco. Se o gnero caracterstico da poca o canto homfono, Bach e Haendel, no entanto, so os maiores polifonistas de todos os tempos e parecem querer ressuscitar, com a fora de seu gnio, um passado irremediavelmente perdido. Haendel, que alcanou xito imenso, no teve nenhum sucessor e sua msica foi praticamente, por mais de um sculo, a nica significativa na Inglaterra. Bach, que viveu em relativa obscuridade, caiu logo depois da morte em esquecimento completo: s no sculo XIX sua grandeza viria a ser reconhecida. Seu Cravo bem temperado, porm, j se tornou famoso no sculo XVIII e sistematizou a nova harmonia que Alessandro Scarlatti tinha instintivamente concebido. Perodo clssico - durante o sculo XVIII, poca do Iluminismo, a ascenso da nova classe social burguesa e os avanos cientficos favoreceram a criao de novas formas

artsticas. Comeava a poca da msica para todos, em que o gnero vencedor veio a ser a sinfonia. O estilo galante, que consistia em uma nica melodia, acompanhada por acordes breves e pouco variados, prenunciava as obras dos grandes autores do final do sculo. Christoph Willibald Gluck, com sua pera Orfeu e Eurdice (1762), atuou como renovador da pera alem e francesa, elevando-a sobre a legio de peras cmicas e operetas que mantinham a preferncia do pblico parisiense. Sua influncia foi patente nos msicos do sculo XIX. Carl Philipp Emanuel Bach, filho de Johann Sebastian, inaugurou na Alemanha a era sinfnica, a partir da tradio incipiente da sonata - nova forma para instrumentos de teclado ou para instrumento solo acompanhado por cravo ou piano. Sua obra no deu continuidade ao estilo do pai, e seu irmo, Johann Christian Bach, que teve mais tarde influncia sobre Mozart e foi o fundador da primeira empresa para organizar concertos acessveis ao grande pblico, tambm manifestou exteriormente o abandono das convices paternas: converteu-se ao catolicismo romano. Nos sculos XVII e XVIII, chamavam-se cmaras os aposentos do prncipe e de mecenas, onde se executava msica instrumental profana, em oposio msica sacra, executada na igreja. A sinfonia, confiada a orquestras maiores, logo passou s salas de concerto. Com o declnio do mecenato, porm, a msica de cmara, quando no executada domesticamente, por amadores, tambm se destinou a um pblico mais amplo. A partir da segunda metade do sculo XVIII, a obra de cmara define-se como msica instrumental com nmero limitado de executantes e para audio em salas menores. Tambm aceita a expresso "canto camerstico", porque o Lied tradicional exige apenas a voz e o piano. As formas mais simples so as duo-sonatas, para instrumento de cordas acompanhado por instrumento de teclas. habitualmente atribuda a Haydn a criao da moderna msica de cmara e da sinfonia em sua estrutura definitiva, gnero em que deixou mais de cem composies. Introduziu a forma sonata em todos os gneros da msica camerstica e aboliu o baixo contnuo. De sua obra imensa fazem parte ainda mais de oitenta quartetos de corda e mais de cinquenta sonatas para piano. Mozart, menino-prodgio cujo genial esprito criativo se apagou prematuramente aos 35 anos, representou ao lado de Haydn o classicismo vienense, arqutipo da poca. Cultivou

todos os gneros da poca com xito incomparvel. Comps quarenta sinfonias, numerosas sonatas, quartetos de corda e concertos para instrumentos solistas - sobretudo para piano que se tornaram modelos de inspirao e perfeio formal. O mesmo se pode dizer de sua msica vocal. Entre suas peras, sobressaem Don Giovanni (1787) e Die Zauberflte (1791; A flauta mgica); e, entre suas vrias missas, o Rquiem (1791). Ainda assim, o classicismo distinguiu-se sobretudo pela preponderncia da obra instrumental e de composio simples sobre as peas litrgicas e dramticas. Revoluo e romantismo - Beethoven fez estampar-se em sua msica o perodo revolucionrio que sacudiu a Europa a partir da derrubada da dinastia Bourbon na Frana, em 1789. Rebelde por natureza, soube dotar suas composies da fora e dramaticidade de que careciam grande parte das peas clssicas, ao mesmo tempo em que utilizava novidades harmnicas de audcia extraordinria. Nos movimentos romnticos da primeira metade do sculo XIX impuseram-se trs linhas paralelas de desenvolvimento: a msica orquestral, j bastante diferente da composta para as orquestras de cordas do barroco, por incluir instrumentos de sopro, sobretudo nas peas sinfnicas; a msica para um s instrumento, preferencialmente pianstica; e a msica vocal homfona. A tradio sinfnica iniciada por Beethoven prolongou-se nas obras de Schubert e Brahms, e manifestou-se de forma sugestiva nos trabalhos do francs Hector Berlioz, criador de um gnero batizado por Liszt de poema sinfnico e conhecido tambm como msica programtica - obra instrumental, em geral uma sinfonia ou abertura, que pretende fazer sentir idias extramusicais ligadas ao dramtica e cuja representao orquestral pode utilizar frases meldicas que simbolizam fatos ou personagens, bem como a imitao musical de certos rudos. Para o piano - instrumento de toda uma gerao de autores-intrpretes, como Chopin, Liszt e Schumann, que fizeram da individualidade um modo prprio de expresso - foi composto vasto repertrio, de excelente nvel artstico e de um enorme espectro de aceitao. A pera alem, representada especialmente por Weber, rivalizou com as criaes do italiano Rossini, cujas obras triunfaram efusivamente em Paris, uma vez mais o centro musical da Europa. A delicadeza e inspirao da msica vocal romntica teve tambm brilhante expresso nas canes alems de Schubert, Schumann e Hugo Wolf.

Wagner e wagnerismo - por volta de 1850, Richard Wagner revolucionava os padres da msica instrumental e os conceitos e formas da pera, convertida em drama musical de espetacular concepo. Esto presentes em sua obra alguns traos do esprito romntico, como a idia da colaborao de todas as artes na "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk) aspirao j claramente manifesta por Hoffmann - e a escolha de enredos lendrios e mticos. Explicam-se assim suas atitudes francamente reacionrias contra a ideologia liberal da segunda metade do sculo XIX, poca de industrializao e burguesia, e tambm sua aceitao final, pela burguesia de todos os pases, como porta-voz de um mundo mais potico. A ltima resistncia foi de natureza estritamente musical, pois, ao levar o cromatismo tpico da msica romntica at as ltimas consequncias, Wagner chegou, em Tristan und Isolde (1859), s fronteiras do atonalismo. Nas obras posteriores, recuou. Em 1859, no entanto, comeou, pelo menos como possibilidade, a msica moderna. Seu estilo teve grandes detratores entre os partidrios das formas suaves da pera italiana, da qual Vincenzo Bellini e Giuseppe Verdi foram os principais representantes. Richard Strauss, no poema sinfnico e na pera, como Anton Bruckner e Gustav Mahler, nas sinfonias e Lieder, enriqueceram e deram continuidade s inovaes wagnerianas. Transio ao sculo XX - a ltima etapa do sculo XIX caracterizou-se pelas correntes musicais nacionalistas que empregavam elementos folclricos. Os russos Nikolai RimskiKorsakov e Piotr Tchaikovski; os tchecos Bedrich Smetana e Antonn Dvork; o noruegus Edvard Grieg; o finlands Jean Sibelius; e os espanhis Manuel de Falla e Isaac Albniz, so exemplos significativos da abrangncia mundial alcanada pelo fenmeno. As ousadias cromticas de Wagner haviam chamado a ateno para os limites do sistema tonal. Na virada do sculo, estava em pleno curso uma verdadeira revoluo na msica ocidental, ainda mais contundente que as dramticas transformaes do incio dos sculos XIV e XVII. As primeiras dcadas tiveram, como marcos principais, o estabelecimento do impressionismo musical e suas derivaes, na Frana; o prosseguimento do romantismo nas obras de compositores como o russo Serguei Rachmaninov; o desenvolvimento dos psnacionalismos de ndole folclrica; a experimentao rtmica, levada s ltimas consequncias por Igor Stravinski; e o surgimento do dodecafonismo. As normas de

composio culta, desenvolvidas na Europa durante centenas de anos, generalizaram-se com o surgimento de escolas americanas e asiticas. Impressionismo - comparada pintura "nebulosa e pontilhista" de Monet, a msica de Debussy foi denominada impressionista por um crtico francs da dcada de 1910. Sua influncia foi enorme, mas poucos compositores poderiam ser chamados seus discpulos. mais exato falar em paralelismos, sobretudo no caso de Leos Janacek, mais velho que Debussy, mas que s muito mais tarde se tornou conhecido fora de seu pas. Iniciou uma nova etapa na msica tcheca, abandonando os ideais artsticos de Smetana e Dvorak, embora no o nacionalismo do primeiro. O pontilhismo da frase musical curta de Janacek explica-se pelas particularidades da lngua tcheca e do folclore musical moraviano. Suas tonalidades estranhas so as do antigo canto litrgico eslavo. Foi ardente nacionalista tcheco, assim como Debussy foi nacionalista francs, embora to diferente seja o emprego das formas musicais e o socialismo humanitrio do msico eslavo. O impressionismo despertou ideais nacionalistas tambm em msicos de outras nacionalidades e que no so considerados propriamente representantes desse movimento. Atonalismo e dodecafonismo - por volta de 1910, os compositores abandonaram os tradicionais conceitos harmnicos de dissonncia e consonncia. As primeiras tentativas deliberadas de sair do sistema tonal - que se impusera definitivamente sobre o modalismo polifnico e dominara toda a produo musical dos sculos XVIII e XIX - levaram ao atonalismo (etimologicamente, negao da tonalidade). Enquanto os sons, no sistema tonal, esto submetidos a uma rigorosa hierarquia, no atonalismo essa funcionalidade completamente anulada. destruio de um sentido musical, conferido pela tonalidade, seguiu-se a instaurao de um outro, atravs do chamado dodecafonismo (ou serialismo), baseado na construo prvia de sries de 12 sons, cuja sequncia determina a estrutura da composio. Politonalismo - no processo de dissoluo da tonalidade, o politonalismo - emprego simultneo, em uma composio musical, de tonalidades diferentes, recurso utilizado por compositores como Darius Milhaud, Richard Strauss, Manuel de Falla e Maurice Ravel - foi a ltima renovao que ainda procurou resgatar o velho sistema. Os compositores politonais abriram as janelas para o jazz, para as msicas populares de todo o mundo e, no caso de Milhaud (o sistematizador do politonalismo), para a msica

popular brasileira. Sua permanncia no Brasil em 1917, como secretrio do ento embaixador Paul Claudel, inspirou-lhe Le Boeuf sur le toit (1919; O boi sobre o telhado) e Saudades do Brasil (1920-1921), com citaes de Ernesto Nazareth e outros compositores cariocas tratadas politonalmente. Neoclassicismo - por volta de 1920 - visando um retorno aos ideais estticos do final do sculo XVIII e seguindo a liderana de Stravinski - foi inaugurado um perodo neoclssico marcado pela limitao do contedo emocional, simplificao do material sonoro, domnio tcnico, e uma retomada do contraponto, em lugar dos recursos harmnicos e de instrumentao. O neoclassicismo foi a corrente dominante entre 1920 e a segunda guerra mundial e, nesse perodo, muitas das tcnicas experimentais introduzidas durante a revolucionria segunda dcada do sculo foram gradualmente assimiladas ao vocabulrio musical corrente. Ao mesmo tempo, a experimentao continuava, ao lado de um conservadorismo romntico e tenaz, enquanto o nacionalismo superava, em alguns pases, o nvel alcanado no sculo XIX. Depois da segunda guerra mundial, as duas correntes principais pareciam tender fuso, pois os seguidores de Webern levaram a composio serial a um rigor to extremo que sugeria o esprito clssico mais do que o expressionista. Logo depois Stravinski, decano do grupo neoclssico, comeou a usar tcnicas seriais. Desde essa poca, alm disso, o desenvolvimento da eletrnica oferecia novos recursos experimentao musical. Msica aleatria - um dos fatores determinantes da aleatoriedade na msica foi a insuficincia do sistema tradicional de notao frente s novas necessidades da msica serial. A complicada escrita do serialismo foi substituda por sistemas de notao aproximada. Pode-se dividir a conceituao do aleatrio em trs grandes grupos: msica mvel, que permite a variao da ordem em que so apresentados os vrios blocos da composio; msica flexvel, que, atravs da notao proporcional, suprime o compasso, dando lugar a variaes rtmicas; e msica aberta ou grafismo musical, onde quase total a predominncia do acaso, pela utilizao de sinais completamente novos. Seu representante mais notvel o americano John Cage, que influenciou a nova gerao de msicos europeus com suas idias, ligadas filosofia oriental.

Msica popular no sculo XX - a inveno do fongrafo ou gramofone, no final do sculo XIX, deu incio a uma nova etapa na histria da msica. A partir da primeira guerra mundial houve grande crescimento da radiodifuso. O rdio teve dois efeitos importantes: aumentou a audincia de todos os tipos de msica e facilitou o desenvolvimento de novas formas. O surgimento de uma extensa e poderosa rede industrial fonogrfica criou novas instituies, regras e hierarquias. A difuso em massa, alm de interferir nos prprios processos de composio, execuo, ensino e experimentao, validou socialmente formas musicais cujos processos de composio e execuo escapavam com frequncia aos parmetros consagrados pela antiga tradio da msica culta. Como mediador entre o msico e a nova indstria, surgiu a figura do produtor musical. Assim como pode, s vezes, funcionar como parceiro dos msicos cultos na elaborao do material gravado, no campo da msica popular o produtor assume frequentemente o completo comando, quando os sons emitidos pelos intrpretes podem chegar a constituir apenas o material bruto sobre o qual o produtor trabalhar. Paradoxalmente, conforme o avano tecnolgico permitiu que a gravao fosse mais que mera imitao do desempenho ao vivo, os msicos populares comearam a levar complexos equipamentos eletrnicos s salas de concerto, para imitar o som de seus discos. Elementos fsicos da msica Alguns elementos responsveis pela existncia e organizao geral do universo sonoro - os aspectos fsicos e perceptivos do som e os muitos tipos de instrumentos musicais determinam a imensa variabilidade de formas assumidas pela msica. Som - resultado das vibraes do ar que, a partir de certo limiar de frequncia e intensidade, so percebidas pelo ouvido humano, o som pode ter origem em vibraes transversais, como as produzidas em cordas de tenso, ou longitudinais, quando se trata de corpos sonoros rgidos, que vibram mediante a entrada do ar em tubos. Do ponto de vista da percepo auditiva, os elementos constitutivos do som so: altura, timbre, intensidade e durao. Controlando essas quatro variveis, o compositor e o intrprete podem conceber e realizar todas as nuanas expressivas da msica.

A altura varia em funo da frequncia das vibraes e indica se o som mais ou menos grave (vibraes lentas) ou mais ou menos agudo (rpidas). Os fatores determinantes so o comprimento, tenso e peso das cordas, comprimento e terminao aberta ou fechada dos tubos, ou a presso com que se insufla o ar atravs deles. A intensidade ou fora do som depende da amplitude das vibraes acsticas, que por sua vez varia de acordo com a densidade do meio transmissor, a distncia entre o ouvinte e o emissor, e com os sistemas de ressonncia que, ao reforar as vibraes de certos comprimentos de onda, interferem no som resultante. A durao refere-se ao intervalo de tempo durante o qual um som emitido sem interrupo, o que depende dos mecanismos de reverberao de cada instrumento e, no caso dos sopros, do tempo em que o ar permanece sendo insuflado atravs dos tubos. Por ltimo, o timbre o elemento que permite distinguir os sons de mesma altura e intensidade, o que torna reconhecveis o instrumento emissor e as diferentes inflexes expressivas na interpretao musical. Do ponto de vista fsico, o timbre procede de vibraes secundrias que se geram em um corpo a partir da vibrao principal. Esse desdobramento gera novas frequncias de onda, que tm como resultado outros sons, diferentes do primeiro, denominados harmnicos. Embora se possa desenvolver a acuidade requerida para escutar alguns desses harmnicos, o ouvido normalmente os ignora enquanto sons isolados, reconhecendo apenas uma maior ou menor riqueza no timbre do som principal. O som puro, sem harmnicos, no existe na natureza, ainda que possa ser conseguido por meios eletrnicos. Na voz humana e nos outros instrumentos mecnicos, o som principal sempre acompanhado dos harmnicos, que se produzem primeiramente nos ressonadores do prprio instrumento e se multiplicam, a seguir, sob a influncia das condies acsticas do ambiente. Instrumentos musicais - objetos desenhados com o fim de aproveitar as distintas sonoridades obtidas pela colocao em vibrao de massas de ar, os instrumentos musicais dividem-se em quatro grandes famlias acsticas: os de cordas, como os grupos do violino e do violo; os de sopro, como o trompete, o saxofone e a flauta, em que colunas de ar oscilam no interior de tubos abertos ou fechados; os de percusso com membranas, que entram em vibrao ao serem golpeadas, como os tambores, e os de percusso sem membrana, cujo

corpo vibra mediante a ao de baquetas, como o xilofone e o tringulo; ou por choque, como as castanholas, chocalhos e sinos. No podem ser omitidos, atualmente, os instrumentos eltricos e os eletrnicos. Os mecanismos que geram a vibrao sonora so anlogos nos instrumentos eltricos e em seus correspondentes acsticos, mas no primeiro caso, como resultado da ao de aparelhos semelhantes aos amplificadores e caixas acsticas de uso domstico, a intensidade do som pode ser muito maior e seu timbre modificado. Sem a conexo a esses aparelhos, o som produzido praticamente inaudvel. Os instrumentos eletrnicos, verdadeiros computadores, possuem formas inteiramente diferentes (no mecnicas) de produo da vibrao sonora, sendo tambm conectados, como os eltricos, a aparelhos de amplificao. Elementos de composio musical A essncia da composio musical a busca dos sons da natureza, a msica das esferas. Neste aspcto a msica vem como um dom para aqueles que por estarem pacificados e purificados conseguem captar as mais belas obras escondidas em suas entrelinhas. Sempre com objetivo bem maior do que simplesmente colocar notas sob um rgido esquema, o ideal na composio, desde a antiguidade, a aproximao do homem aos Deuses, no a fazendo sua propriedade, mas sim da humanidade. As tcnicas de composio musical buscam a conjuno artstica de trs elementos principais: o ritmo, a melodia e a harmonia. O ritmo organiza o universo sonoro do ponto de vista temporal, pelo estabelecimento (1) da durao individual dos sons em sequncia e (2) da ordem de importncia que se estabelece entre eles mediante variaes sobretudo na intensidade, o que determina os tempos fortes e fracos na msica, base da organizao em compassos. frequente identificar a melodia com a parte cantada de uma composio musical. Na verdade, a melodia diz respeito escolha de alturas ou notas em sequncia, independentemente do fato de serem cantadas ou tocadas em outro instrumento. considerada como o aspecto horizontal da msica - em oposio ao vertical ou harmnico, referente aos sons simultneos ou acordes a que, na msica atual, habitualmente a linha meldica se sobrepe. A teoria que estuda as leis de organizao dos acordes, denominada harmonia, teve incio por volta do sculo XVI. A msica do perodo anterior, que j empregava sons simultneos

de forma bastante elaborada, era chamada polifnica ou horizontal, pois se compunha, na verdade, de vrias melodias superpostas que possuam cada uma seu sentido prprio e independente. possvel analisar as obras polifnicas sob o prisma puramente harmnico, mas isso deixa escapar seus aspectos mais ricos. Formas musicais - assim como o soneto tem uma estrutura mtrica que o define enquanto forma potica, as composies musicais tambm se apiam em formas convencionais e consagradas, sobre as quais possvel construir uma infinidade de peas originais. Em sentido tcnico, forma musical o conjunto de aspectos estruturais - rtmicos, harmnicos, meldicos, tmbricos, prosdicos e interpretativos - de uma obra, que permitem sua anlise global. O termo tambm se aplica aos gneros cuja forma se consagrou como padro de composio, como a sonata, o samba-choro e o blues. As grandes formas da msica instrumental surgidas no Ocidente a partir do sculo XVII so quase sempre constitudas por movimentos, peas que, apresentadas em sequncia, formam um todo coerente. Um importante fator de unidade a escolha de uma nica tonalidade principal para a obra completa. A primeira grande forma com movimentos foi a sonata de cmara barroca, tambm conhecida como partita ou sute, conjunto de danas na mesma tonalidade. Paralelamente, surgiu a sonata da chiesa (sonata de igreja), em quatro movimentos; a abertura francesa, em dois movimentos; e a italiana, em trs. Por volta de 1750, a combinao dessas estruturas deu origem s formas mais comuns do repertrio de concertos, como a sonata, a sinfonia, o noturno e outras. No final do sculo XVIII, a fantasia, inicialmente concebida para o piano, apresentava vrios movimentos contrastantes em que a surpresa e expressividade eram fatores extremamente importantes. A fantasia e a abertura deram origem s grandes formas da msica orquestral programtica do sculo XIX, de Berlioz, Liszt e Richard Strauss. O termo sute j no designava ento apenas um conjunto de danas, mas podia ser aplicado a um agrupamento de peas instrumentais variadas. Na msica vocal, as grandes formas mais significativas so a pera, o oratrio e a cantata que, em geral, consistem em uma srie de gneros musicais: recitativos, rias, duetos, trios e corais, alm de interldios e aberturas instrumentais -, alm da missa, existente desde o sculo XIV. Monteverdi e outros compositores agruparam madrigais em torno de um

mesmo tema e, no sculo XIX, ciclos de canes acompanhadas ao piano foram compostos por Beethoven, Schubert e Schumann. A partir do final do sculo XIX, vrios compositores abandonaram as formas tradicionais. Frases e motivos, unidades estruturais at ento dominantes, deram lugar aos chamados "eventos sonoros": combinaes de timbres, clusters (sons simultneos entre os quais no se distinguem as notas individualmente), e o uso irrestrito de qualquer material sonoro. As formas anteriores, no entanto, no caram em desuso e continuam a servir como padro a composies contemporneas. Ensino e aprendizado da msica O aprendizado da msica envolve trs aspectos bsicos: a musicalizao, a teoria musical e as tcnicas de execuo. O desenvolvimento individual do conhecimento nessas trs reas pode-se dar por meio de prticas diversas, como o aprendizado informal e emprico a partir da imitao instintiva, o treinamento orientado por professores particulares e pequenas escolas, e a formao em cursos de nvel superior. Musicalizao o processo pelo qual se pode aprimorar a percepo musical, que vai alm da percepo auditiva do ponto de vista fisiolgico e possibilita a atribuio de sentido e forma ao que se escuta. Isso permite ao amante da msica a compreenso de uma linguagem artstica antes obscura e tambm a ampliao das capacidades de memorizao e manejo de elementos musicais cada vez mais complexos, habilidade importante para o intrprete ou compositor. Por meio da audio de obras e da prtica, ainda que elementar, de ritmos, melodias, harmonias e demais estruturas sonoras, uma pessoa pode desenvolver suas aptides espontneas e superar dificuldades. Com o ouvir da msica culta educa-se o
ouvido e a si mesmo, cria-se um maior estmulo intelectual, emocional, reflexivo e filosfico.

Teoria musical a estrutura lgica subjacente s prticas musicais. Herdeira da tradio grega, a teoria musical ocidental guarda relaes com a matemtica e seu estudo implica necessariamente o domnio da leitura e escrita. No faz sentido, no entanto, dissoci-la da prtica, pois o conhecimento terico isolado no passa de abstrao e se afasta das caractersticas essenciais da arte musical. A informao histrica acerca da msica nas diversas culturas humanas tambm pode se tornar importante fonte de inspirao, tanto para o diletante como para o profissional.

As tcnicas de execuo se referem destreza no manejo de objetos sonoros e instrumentos musicais. Variam enormemente de acordo com suas caractersticas fsicas: enquanto o piano exige do intrprete uma apurada habilidade manual e o canto depende do controle muscular de partes do corpo que no podem ser vistas, mas apenas sentidas, alguns instrumentos de percusso demandam o emprego de fora fsica, agilidade e vitalidade. Mais do que o instrumento em si, o intrprete deve dominar a prpria mente, o corpo e seus movimentos, o que s se pode conseguir com treinamento planejado e quotidiano. A msica, como as demais artes protegidas pelas Musas, tem por finalidade mostrar ao mundo que a luz e a beleza esto acima das sombras da desordem e da ignorncia.