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Arqumedes
. 287 a. C. - 212 a. C.

Descubrimientos

El Siracusia y el tornillo de Arqumedes El Rayo de

Calor

La garra de Arqumedes La corona dorada

Prof: Maria del Pilar Mechn V.

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Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del arte, la esttica y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el arte 1 moderno representara la experimentacin. Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un periodo para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y 2 museolgicos. Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma 3 totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada y el entorno institucional 4 (museos y universidades); mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen despus de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", 5 que para algunos autores pondra fin al "arte moderno" en s. nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras queVincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto 6 en 1828) es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico.

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El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.

El arte moderno. TRANSFORMACIN DEL ARTE. Los procesos de innovacin esttica, en el siglo XX presentan caractersticas revolucionarias en la historia del arte. Las manifestaciones culturales, entre ellas es arte, vivieron condiciones de ruptura con los modelos tradicionales de representacin, replanteando las funciones de los intelectuales y de los artistas, quienes encarnaron entonces las posibilidades definir estrategias crticas respecto al orden general naciente. A partir de los desarrollos iniciales del impresionismo, se observa un abandono de los ideales del arte acadmico y un retorno a los aspectos inmediatos de la vida cotidiana. Las vanguardias volcaron la mirada hacia la riqueza espiritual y esttica de los pueblos no europeos, rechazando el legado pictrico de Occidente bajo sus aspectos formales e introduciendo transformaciones inditas en las concepciones plsticas. El artista moderno, el abandonar el universo simblico de la cultura tradicional, desencadeno una sensibilidad nueva que refleja la vivencia de un mundo en conflicto, articualndole una cultura de la mquina que se ver representada positiva o crticamente las producciones artsticas de las nuevas trasendencias. Las revoluciones sociales, los enfrentamientos blicos, el hundimiento del Humanismo y la angustia del hombre en la sociedad industrializada sern temas recurrentes a lo largo del siglo XX. El arte alcanza la capacidad provocadora para promover nuevos conceptos de individuo y realidad, enriqueciendo las categoras de lo urbano, el tiempo y la experiencia la percepcin, los alcances lo la libertad, el compromiso social y la exploracin del inquietante les inconsciente. En general, hasta fines del siglo XIX, la tradicin conceba el arte como lugar privilegiado y esencial para la representacin del hombre y la naturaleza bajo modelos preestablecidos. La gran ruptura de los movimientos modernos con la tradicin fue la desconstruccin del arte como esencia, para abrir un viaje hacia el universo de la apariencia que se prolonga hasta el presente. Las caracteristicas principales del arte moderno son tres y son: -DADAISMO -CUBISMO -SURREALISMO Cubismo, movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista seguida desde el

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5A renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana.
Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras. Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger. Dad o Dadasmo, movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus. Se dice que el trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dad fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos

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5A materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denomin ready-mades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradicin romntica, en la bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.
Como movimiento, el Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el Dad entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares. Surrealismo (arte), movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria. En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores como el italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake y al francs Odilon Redon. En el siglo XX tambin son admiradas, y a veces expuestas como surrealistas, ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo Paul Klee y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andr Masson y el espaol Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se desligaron del mismo en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor franco-estadounidense Yves Tanguy, as como el belga Ren Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930, pero despus sera relegado por la mayora de los artistas surrealistas, acusado de estar ms interesado en la comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y del poltico sovitico Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales mexicanos (vase Remedios Varo).

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5A La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido como Los Realistas Mgicos, bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso,Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formasque subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

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El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcellesal conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilizacin libre del color. Carcteristicas El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teora del colorinterpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromtica. Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en: Colores Primarios: rojo, amarillo, azul Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color que se sita en la parte opuesta: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea toques rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin en las figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad. Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se empleaban las lneas onduladas. Defendan una actitud rebelde, un intento de transgresin de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.

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El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcterpositivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin. El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunoshistoriadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y Expresionismo en 1 maysculas para el movimiento alemn. Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido . Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e interior.

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El dadasmo es un movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadastas; posteriormente, se uni el rumano Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del Dadasmo. Una caracterstica fundamental del Dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo. El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista burgus y de su 1 arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artsticas, desde la poesa a 2 la escultura pasando por la pintura o lamsica. Para los miembros del Dadasmo, este era un modus vivendi que hacan presente al otro a travs los gestos y actos dadastas: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, el Dadasmo crea 3 una especie de antiarte, es una provocacin abierta al orden establecido.

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El surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']) es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de 1 los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.

La pintura surrealista
Masson adopt enseguida las tcnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco despus de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandon para volver a un estilo cubista. Por su parte Dal utilizaba ms la fijacin de imgenes tomadas de los sueos, segn Breton, ...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...; invent lo que l mismo llam mtodo paranoico-crtico, una mezcla entre la tcnica de observacin de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se poda ver como surgan formas y tcnicas de frottage; fruto de esta tcnica son las obras en las que se ven dos imgenes en una sola configuracin. scar Domnguez invent la decalcomana (aplicargouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen). Adems de las tcnicas ya mencionadas de la decalcomana y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la 2 distribucin de arena sobre el lienzo encolado.

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores ms fieles tales como Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros, en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromticos llevados a cabo por Yael Rigueira y Georges Seurat(1859-1891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

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Morning, Interior (1890), de Maximilien Luce

Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte tambin de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra de ser la aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos.

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o 1 combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento 1 cultural, a menudo a travs del uso de la irona. El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.

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