Msica do sculo XVI

Msica Renascentista O perodo da Renascena se caracterizou, na Histria da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e cultura, particularmente a muitas ideias dos antigos gregos e romanos. Foi tambm uma poca de grandes descobertas e exploraes, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notveis avanos se processavam na Cincia e Astronomia. Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela msica profana (msica no religiosa), inclusive em escrever peas para instrumentos j no usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral ou policoral e cantados sem acompanhamento de instrumentos. A msica renascentista de estilo polifnico, ou seja, possui vrias melodias tocadas ou cantadas ao mesmo tempo. No sculo XVI, como j acontecera no sculo XV, a msica era dividida em sacra e secular.

Msica Sacra A msica sacra era feita em grande escala e de forma sria, usando muitas vozes (polifnica), geralmente sem acompanhamento instrumental. Era a msica da Igreja Catlica Romana. As qualidades verificam-se tambm na polifonia clssica, especialmente na da Escola Romana, que no sculo XVI atingiu a sua maior perfeio com as obras de Pedro Lus de Palestrina, e que continuou depois a produzir composies de excelente qualidade musical e litrgica. A polifonia clssica, aproximando-se do modelo de toda a msica sacra, que o canto gregoriano, mereceu por esse motivo ser admitida, juntamente com o canto gregoriano, nas funes mais solenes da Igreja. Msica secular A msica secular era mais curta, mais simples e mais alegre. Usava instrumentos e vozes e, freqentemente, a forma de dana da poca ( pavana, galharda, corrente), incorporando canes folclricas e melodias populares. No fim do sculo XVI, os compositores comearam a tratar a msica como uma arte nica e indivisa

A msica secular da Renascena pode ser vocal ou instrumental. A msica secular vocal dessa poca foi composta para ser executada por grupos de vozes ou para uma nica voz por parte, com ou sem acompanhamento de instrumentos. Na segunda metade do perodo (sculo XVI) houve um aumento da popularidade da musica secular profana que em breve se tornaria to importante quanto a que acompanhava os servios religiosos.

Madrigais Falam de Amor Venus, Um Organista e Um Cachorro 1550 A mais importante e a mais artstica forma de musica vocal secular da Renascena o Madrigal. O Madrigal uma obra polifnica para grupos de cantores geralmente sem acompanhamento instrumental. O Madrigal se baseia em poesias seculares cujo tema usual o amor e carregado de imagens poticas. Frequentemente contem metforas oblquas. (Nota: O Madrigal Medieval floresceu na Itlia entre 1300 e 1400. Era uma forma que empregava duas vozes em poucos casos trs e geralmente baseava-se em temas pastorais. No tem relao com o Madrigal Renascentista). Dulce Est Amare Giacomo Mancini (1550) O amor Como Tema

Pintura ou Desenho de Palavras Mais que qualquer outro gnero da poca, o Madrigal Renascentista exibe a influncia do humanismo e o ideal da msica como expresso humana. Os compositores do perodo achavam que se os poetas podiam expressar emoes atravs de palavras, a msica deveria faz-lo ilustrando com sons o significado das palavras. Isto levou a criao de uma das caractersticas mais importantes do Madrigal e que o diferencia de outras formas como o Moteto que a pintura ou desenho de palavras. Cromatismo Cor e Tempero da Musica Outra diferenciao importante do Moteto que no Madrigal h o uso frequente de harmonias pouco usuais, o que denominado de Cromatismo (do grego chroma cor). O Cromatismo uma abordagem de composio que favorece o uso de notas que no pertencem as da escala diatnica normal em que a composio baseada. Isto significa que a msica tem notas que podem soar estranhas a muitos ouvint es em vez de harmoniosas. Em outras palavras d tempero e cor a musica. O Madrigal desenvolveu-se a partir de 1520 na Itlia e era uma forma extremamente popular com a aristocracia. Madrigais eram executados a uma voz por parte por alguns cortesos ou por uma famlia de fidalgos, j que qualquer pessoa educada devia saber cantar e tocar um instrumento (Atualmente normalmente executado com mais de uma pessoa por parte). Normalmente o Madrigal continha de trs a sete vozes ou partes. Como era musica familiar e informal, no havendo cantores suficientes para todas as vozes, estas poderiam ser substitudas por um instrumento, geralmente o alade. Giovanni Cariani, O Concerto (1520) Cantando Madrigal e Amor Como Tema Folheando Livro de Madrigais (1594)

Como o Moteto, o Madrigal utilizava amplamente a imitao polifnica, embora esta seja mais livre e haja mais momentos de homofonia do que na composio litrgica. Diferentemente do Moteto que tinha um tema sacro e sempre utilizava o Latim, o Madrigal era cantado em Italiano, Ingls ou na lngua do compositor ou do autor do poema secular. A publicao e disseminao dos madrigais Italianos em Londres a partir de 1588 levou ao desenvolvimento dos Madrigais Ingleses que depois dos Italianos so os mais importantes. Os Madrigais Italianos tendem a ser mais srios e experimentais que os congneres Ingleses.

Caravaggio, Os Musicos (1595) Ensaiando Madrigais Italianos

Luca Marenzio O Schubert do Madrigal Os principais madrigalistas no final do sculo XVI eram Italianos, sendo o maior deles: Luca Marenzio (1553-1599) que comps cerca de 500 madrigais que vo desde os de estilo mais leves at os mais solenes, contendo muita pintura de palavras e cromatismo. O musiclogo moderno Ingls Denis Arnold definiu Marenzio como O Schubert do Madrigal. Um dos seus madrigais mais conhecido Solo e pensoso, com letra do grande poeta medieval Italiano Francesco Petrarca (1304-1374), certamente o primeiro humanista da histria.

Alm do Madrigal outras formas de musica vocal secular estavam presentes na Renascena. Entre elas a frottola, rondeau, virelai, ballade, canzonetta, villancico eromanesca. Talvez a mais clebre cano da Renascena seja a romanesca inglesa Greensleaves (Folhas Verdes). Inicialmente pensou-se que a cano tivesse sido composta por Henrique VIII (1491-1547) para sua amante e futura rainha Ana Bolena (1501-1536) devido a seus versos que falam de rejeio e esta ter inicialmente refutado seus avanos. Descobriu se depois que isto era lenda e que tinha sido composta durante o reino de sua filha Elizabeth I (1533-1603).

Reis e Rainhas Tudor A cano Greensleeves foi registrada em 1580 e 1584 como A New Courtly Sonnet of the Lady Green Sleeves. Uma das possibilidades que a lady da cano, a dama Green Sleeves (mangas de blusa verde) tenha sido no mnimo uma jovem moa promiscua ou mesmo uma prostituta. A referncia a cor de suas mangas sugere manchas de grama aps um encontro amoroso no campo. Ainda mais que na Inglaterra dessa poca, a cor verde era associada com a prostituio. No se sabe quem foi o compositor de Greensleeves. Atualmente essa famosa melodia tem conotaes pastorais bem diversas da original.

Greensleeves Lady Green Sleeves

Abaixo o texto da cano:

Alas, my love, you do me wrong, Ah, meu amor voc injusta, to cast me off discourteously. Por descartar-se de mim to asperamente. I have loved you well and long, Eu a amei muito e por muito tempo, delighting in your company. deleitei-me em sua companhia. Chorus: Coro: Greensleeves was all my joy, Greensleeves foi minha alegria, Greensleeves was my delight, Greensleeves foi meu deleite, Greensleeves was my heart of gold, and Greensleeves foi meu corao de ouro, e Who but my lady Greensleeves? Quem, seno minha dama Greensleeves?

Msica instrumental At o comeo do sculo XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas para acompanhar o canto. Contudo, durante o sculo XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever msica somente para instrumentos. Em muitos lares, alm de flautas, alades e violas, havia tambm um instrumento de teclado, que podia ser um pequeno rgo, virginal ou clavicrdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peas para o virginal. No Renascimento surgiram os primeiros lbuns de msica, s para instrumentos de teclados. Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos medievais e cromornes continuavam populares. Outros, como o alade, passaram por aperfeioamentos. Alguns Compositores Renascentistas: Josquin des Prz (1440 1521) Palestrina (1525 1594) G. Gabrieli (1555 1612) Monteverdi (1567 1643) Referncias bibliogrficas:
http://www.antesdomunicipal.com.br/p-renascentista-musica-secularvocalfundamentos-10/ http://www.oocities.org/vienna/strasse/8454/historia3.htm http://www.oliver.psc.br/compositores/historiamusica.htm#Msica Renascentista http://www.vatican.va/holy_father/pius_x/motu_proprio/documents/hf_p-x_motuproprio_19031122_sollecitudini_po.html http://www.renatacortezsica.com.br/paginas/musica1.htm