Lon COGNIET, Scne du massacre des Innocents, 1824

Dossier pdagogique L'influence romantique

Etude de quelques uvres

Muse des beaux-arts 20, quai Emile Zola 35000 Rennes

Dossier ralis en 2006

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>2

SOMMAIRE

LE ROMANTISME : UN GRAND MOMENT DE LITTERATURE EUROPEENNE LE ROMANTISME EN PEINTURE En peinture, il n'existe pas de mouvement constitu : il y a des personnalits au gnie puissant (Delacroix, Gricault) ainsi que des influences et des gnrations croises. " Je suis un pur classique " Delacroix Le romantisme en peinture rside moins dans le sujet trait que dans la manire de le faire. 1. L'ide de nature progresse au XVIIIe sicle 2. L'Ecole de David : le noclassicisme " le vrai, le beau " - Le paysage compos - La culture savante - L'idalisation des figures 3. Le souffle du romantisme " le vrai, le laid " NOTICES DES PEINTURES (7 uvres) . Francesco Casanova, Paysans surpris par un orage / Rupture d'un pont de bois Attaque de brigands pendant la nuit / Voyageurs pris dans un ouragan . Jean-Victor Bertin, Paysage avec une offrande au dieu Pan . Philippe-Jacques Van Bre, Laure et Ptrarque la Fontaine de Vaucluse . Charles Meynier, Alexandre le Grand cdant Campaspe Apelle . Lon Cogniet, Scne du massacre des Innocents . Claudius Jacquand, Comminges . Eugne Amaury-Duval, Portrait d'Isaure Chassriau OUTILS PEDAGOGIQUES Valisette en prt aux collges et lyces BIBLIOGRAPHIE OUTILS MULTIMEDIA

>4

>7 >8

> 11 > 16

> 24

> 26

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>3

LE ROMANTISME : UN GRAND MOMENT DE LITTERATURE EUROPEENNE

Lorigine du terme est malaise cerner. Pour viter les errements smantiques entre le romanticus du bas-latin et le romano qui dsigne un rcit chappant aux rgles habituelles, on conviendra de sarrter la version classique et anglaise du pittoresque dans le paysage qui a lavantage supplmentaire dattirer lattention sur lun des thmes favoris des acteurs du mouvement.

Un monde nouveau sans repres

La naissance de ce courant littraire et artistique sinscrit dans la premire moiti du XIXme sicle, mais il senracine dans la sensibilit de la fin du sicle prcdent o la nostalgie du pass peru comme un ge dor disparu jamais devient un thme la mode. Il se dploie dans un contexte historique particulier o une seule gnration a pu voir seffondrer lordre traditionnel sous les coups de llan rvolutionnaire qui a touch la France et tous les pays europens qui lont suivi ou combattu. Les actions dclats se sont multiplies. Les rcits de ces moments denthousiasme, limpression davoir vcu un magnifique lever de soleil (Hegel), les souvenirs de lpope impriale ou des luttes quelle a dclenches ont berc une jeunesse assoiffe daventures et presse de suivre les traces de ses ans. Vers 1820, tout cela est balay, les hros, les pres glorieux ont disparu, le quotidien se montre dune banalit affligeante. Que reste-t-il alors ? Les sentiments dun individu qui sest cru tout-puissant parce quil a remis en cause un ordre considr comme immuable et naturel et qui le croit encore parce quil est devenu acteur de sa propre histoire ? A-t-il gagn dautres certitudes ? Il ne le semble pas, ltre a perdu ses repres protecteurs et la solitude quil ressent atteint parfois le tragique. Que peut-il faire ? Trouver en lui-mme -devenu source universelle de connaissances- des rponses satisfaisantes ? Se tourner vers Dieu et redcouvrir la foi de ses anctres bannie par les dcennies des Lumires ? Renouer avec un pass mdival troubl, donc plus accessible parce que les passions et les faiblesses humaines quil montre nont rien voir avec lhrosme des auteurs classiques ?

Ce monde nouveau donne une plus large place aux peuples. Il faut entendre leurs voix. Parce quils ont une conscience aigu de lhumanit, les crivains et les artistes vont devenir les porte-parole des nergies collectives ds lors quil sagit de dfendre des valeurs universelles comme la libert, y compris au pril de leur vie comme Byron aux cts des Grecs en lutte contre loppresseur turc, mais dabord par leurs plumes, leur pinceaux ou leurs partitions.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>4

La littrature du Nord lavant-garde

Jean-Jacques Rousseau invente le terme romantique dans Les rveries du promeneur solitaire, mais ce sont les publications allemandes et anglaises qui montrent la teneur vritable des proccupations romantiques, de mme que Turner et Gainsborough ont ouvert de nouvelles perspectives aux peintres. En Allemagne, Goethe cre le hros romantique en publiant Les souffrances du jeune Werther en 1774, il en fait un personnage passionn, suicidaire, dont le mal de vivre est difficile cerner. Ce modle devient une rfrence. Le sentimentalisme un peu mivre nest ici quune apparence, cest en fait une conscience aigu du moment prsent qui constitue le fond permanent de la rflexion et, audel, lide de lindividu inscrit dans le cours de lhistoire o il doit assumer un destin dont la matrise semble lui chapper. Avec Faust que Nerval traduit en 1828, cest la figure de lhomme dfiant Dieu qui est propose, le gnie promthen. En Angleterre, Lord Byron dveloppe sa fascination pour les contres lointaines et la libert. LOrient grec cristallise ses aspirations. Son destin est une incitation lengagement, les crivains sont appels ne plus tre seulement des tmoins de leur poque, mais devenir des acteurs de leur temps. Walter Scott cre des personnages du Moyen-Age qui sont avant tout des hommes d'action : Ivanho, Quentin Durward.

En France : la recherche du non-conformisme

Les dbuts du romantisme franais sinspirent directement de ces prcurseurs. Madame de Stal et Chateaubriand montrent lexemple suivre. De lAllemagne invite sintresser ce qui scrit audel du Rhin et Ren est la version franaise de Werther. Lmigration a eu sur ces deux auteurs un double effet : elle les a conduit relativiser linfluence du classicisme franais et elle leur a permis de concevoir lide dune culture universelle. Cette premire vague dcrit le mal du sicle que Musset thorise plus tard. La mlancolie et les aspirations de ltre semblent inconciliables. Le romantique est un solitaire qui se cache dans la nature. Il se situe hors du monde, il est coup du rel et il doit se rfugier dans un ailleurs quil cherche, quil dcouvre ou quil cre. Le sentiment diffus de la mort toujours prsente qui loppresse devient une obsession morbide dont le seul exutoire est la cration artistique. Le retour des anciennes lites aprs 1815 est peru comme un barrage aux espoirs de gloire militaire et de carrires prestigieuses (Julien Sorel, faute de russir par les armes, se rabat sur une carrire ecclsiastique dans Le Rouge et le Noir de Stendhal). Il devient donc urgent de bousculer lordre tabli et de revendiquer la libert sous toutes ses formes. La deuxime gnration se veut combative, elle est organise, elle sexprime dans La Muse Franaise, elle affte ses arguments au Cnacle fond par Charles Nodier. Stendhal en 1823 et Victor Hugo dclenchent les hostilits contre les classiques et lAcadmie avec la Prface de Cromwell en 1827 et en 1830 avec Hernani.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>5

Stendhal insiste sur le gnie de Shakespeare qui se suffit lui seul et est au-dessus des rgles classiques, il invente de nouvelles formes. V. Hugo entend rompre avec la hirarchie des genres et dfinir les enjeux du drame romantique : partant du principe que dans la nature, il ny a pas de distinction entre le tragique et le comique, il entend mettre fin la sparation artificielle entre le beau et le laid, entre le sublime et le grotesque, il prtend quune mme uvre peut montrer la fois la bassesse et la grandeur. Lunion des deux cre une nouvelle esthtique que la posie permet puisquelle est lharmonie des contraires . La rupture est consomme, la Bataille dHernani relate par Thophile Gautier nest pas une guerre civile , elle est un tumulte provoqu par des jeunes gens en qute de spectaculaire pour affirmer leur rle dans la cration artistique et montrer quils sont lavenir de la littrature, par la forme (dconstruction de lalexandrin classique) et par le fond. Les peintres suivent les mmes prceptes en mettant l'accent sur la primaut de la couleur par rapport au dessin, donnant ainsi un cho trs diffrent la prcision classique et no-classique. L'histoire n'est plus seulement celle des hros. Les personnages du quotidien donnent corps des scnes qui deviennent des rfrences pour tous : ex. La Libert guidant le peuple d'Eugne Delacroix. B. Blond

Manuel d'histoire de Seconde, par Mallet et Isaac, Editions Hachette, Paris, 1960

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>6

LE ROMANTISME EN PEINTURE 1. L'ide de nature progresse au XVIIIe sicle Les naturalistes des Lumires avaient entran les hommes dans la fort. Avec Rousseau, Bernardin de Saint Pierre, Buffon on devient plus exigeant sur le plan de lobservation. Henri de Valenciennes, considr comme un prcurseur de Corot et de lEcole de Barbizon (Thodore Rousseau) crit en 1800 un trait de perspective pratique lusage des artistes qui fera grand bruit. Chez ce dernier, la nature est omniprsente, hroque certes, car servant encore de cadre laction des hommes, juste nanmoins car fonde sur une observation directe. En effet la pratique de lesquisse sur le motif (en plein air) se gnralise, donnant lieu des compositions datelier assez fidles (notamment pour les couleurs mais galement pour la lumire, cest dire ce quil y a de plus immatriel : latmosphre en somme). Un puissant courant naturaliste est en train de natre la fin du XVIIIe sicle, relguant la scne historie au profit de paysages, sans toutefois accder encore au grand genre, cest dire la reconnaissance. Ces paysages peuvent tre qualifis de naturalistes, pittoresques ou encore romantiques. Signe des temps : on va mme jusqu modeler une partie du parc de Versailles dans le got anglais ! Mais lheure du paysage na pas encore sonn : le Noclassicisme incarn par David et ses suiveurs (atelier, lves) veille prserver la Grande Peinture dHistoire, brillante et cornlienne de la corruption ! La chape noclassique touffe pour quelques dcennies cette sensibilit naissante, chassant avec mpris le souvenir rcent dun Joseph Vernet ou dun Hubert Robert. On observe pourtant chez tous les peintres de cette gnration noclassique une contamination naturaliste. Les paysages dItalie raliss lors du voyage inaugural de dbut de carrire ont des accents de vrit et cdent moins quauparavant la construction artificielle. Revenus en France, beaucoup de ces peintres sinspireront directement de sites familiers, franciliens ou rgionaux.

Saisissantes compositions en x, elles jouent sur leffet de contraste cr par la lumire (lune, clairs, feu). Ici on assiste un renversement des valeurs puisque la nature, jusque l cadre de laction des hommes, est directement le sujet : redoutable, elle entrane la perte des humains devenus ses jouets (rapport dchelle impressionnant en leur dfaveur). Le paysage trait avec brio, reste nanmoins pittoresque, cest dire spectaculaire et source de curiosit (on notera les branches darbres anthropomorphes qui jettent des clairs). Francesco Casanova Paysans surpris par un orage Rupture dun pont Attaque de brigands pendant la nuit Voyageurs pris dans un ouragan vers 1770 (notice page 17) Par leur taille et leurs masses sombres stries de lumires violentes, ces quatre toiles crent un environnement dramatique o mystre et danger alimentent la veine narrative lie au thme de la nuit et des voyages.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>7

2. L'Ecole de David : le noclassicisme " le vrai, le beau " Le paysage compos Le grand paysage hroque tel que le cra Poussin au XVIIe sicle, baign dune lumire limpide et o simmergent les hros antiques trouve ici un cho certain du ct des grandes frondaisons et des sereines clairires. Un dieu dun autre ge (terme) dresse son image de pierre dans un dcor champtre. Chvres sacrifies et guirlandes de fleurs sont lobjet dune offrande laquelle saffairent quelques bergers. On notera les caractristiques du paysage classique : grands arbres au pied desquels saniment des hommes et des animaux, alternance des masses compactes et ares, Jean Victor Bertin des zones dombre et de lumire permettant un Paysage avec une offrande au dieu Pan cheminement sinueux du regard depuis le premier plan 1816 jusquau lointain, opposition de larbre vif et de larbre (notice page 18) mort On sent bien quici la scne pastorale est un prtexte un exercice savant qui, sous un aspect enchanteur, traduit une intimit des choses naturelles. Limportance accorde une nature presque sauvage (dont on note dsormais scrupuleusement tous les aspects) tmoigne dune sensibilit nouvelle. Sage, paisible, lgiaque, la fort de Bertin sinscrit lore du grand mouvement naturaliste du XIXe sicle ; avec les romantiques, cest au cur des choses que nous pntrerons, immergs dans des lments souvent plus indisciplins, l o les sentiments de vertige et dimmensit sont exacerbs. Chez Bertin, cest ltude fragmente des lments de la nature qui prvaut ; celle ci se fait en plein air mais reste une tude : un tronc doit tre un tronc ; lessence du bois doit tre reconnue ; une flaque est une flaque ; une feuille une feuille etc. Ainsi se pratique lenseignement des matres. Lartiste doit bien possder ses formes et tre capable de mmoire de les redessiner. Courbet, lui, ne procdera pas de cette manire dite analytique : il reproduira une tache de couleur ou une forme sans chercher en connatre lorigine, vitant dintellectualiser sa vision. Faites ce que vous voyez ! , recommande t-il aux jeunes artistes. Ainsi, chez Bertin, la peinture dun site dans sa globalit est un compromis entre lobservation et la composition. Cette attitude est largement hritire de la grande tradition du paysage europen (Poussin, Lorrain mais aussi toute la peinture hollandaise). Il serait nanmoins faux de penser que les nouveaux courants tels que les romantiques ou lEcole de Barbizon ont dfinitivement coup le cordon qui les relie cette tradition : ni leur manire de peindre, ni leurs conceptions du paysage ne sont radicalement diffrentes. Cest la gnration suivante, et notamment celle des impressionnistes qui marquera son indpendance par rapport la tradition. Bertin, par le raffinement de ses descriptions et laffaiblissement du propos historique contenu dans ses paysages, smancipe de la pesanteur acadmique ; rejoint en cela par plusieurs peintres noclassiques. Ceux-ci ressentent la ncessit de se rgnrer au sein mme de la nature par un travail systmatique en plein air. Leur enseignement sera dterminant auprs de la jeune gnration et aboutira la cration en 1817 du Grand Prix de Rome de Paysage, genre dornavant hiss au niveau de la grande peinture dHistoire.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>8

La culture savante

Lpoque est charnire mais le noclassicisme fait encore autorit (composition de figures daspect lisse et ombr faisant valoir des qualits de dessin selon la thorie du pur contour chre Winckelmann et sujets historiques puiss dans lantiquit grco-romaine). David a trait le sujet en 1912 : Alexandre, magnanime, cde sa matresse, la belle Campaspe au peintre Apelle charg dexcuter le portrait de cette dernire. Lartiste, en effet, stait pris de son modle, lors des sances de pose (le tableau ralis par Apelle se trouve reprsent juste derrire la scne). Charles Meynier Le tableau est dans la veine noclassique : composition Alexandre Le Grand cdant triangulaire domine par celui qui fait figure de hros par Campaspe Apelle son geste gnreux, distribution en frise des figures avec 1822 nanmoins une organisation hirarchique de celles-ci, peu (notice page 20) darrire plan, souci du dtail archologique pour le mobilier et les costumes. La thtralit des gestes et des postures a pour but de favoriser une lecture claire de la scne. Certes ce qui est soulign ici, est la grandeur dun roi, mais cest aussi et surtout la victoire de lamour, due au talent dun artiste qui, quoique modeste (et il le montre) est capable, plus quaucun autre, dapprcier la beaut fminine et dinflchir la dcision du matre du monde.

Un Moyen-Age de rve succde aux Grecs et aux Romains ; le style troubadour n sous lempire, oscille entre mivrerie courtoise et reconstitution pique, inspirant au passage quelques belles pages du romantisme (dans La Libert guidant le peuple de Delacroix, Notre Dame de Paris, monument emblmatique dune nation prise de justice, remplace dans larrire-plan les palais arcades et pristyles). Ici, le peintre imagine Ptrarque pote et humaniste italien de la fin du Moyen-Age assis face la fontaine de Vaucluse (dont leau tumultueuse voque le bouillonnement de linspiration). Dans son dos, surgit la figure de sa muse : Laure de Noves, femme aime mais inaccessible car marie et charge dmes (Laure eut onze enfants). Elle apparat dans une mise en scne aussi cocasse quimprobable suivie dune nourrice qui porte un de ses enfants. Baign dune lumire presque irrelle, le paysage aux accents sauvages et fantastiques contraste singulirement avec des personnages traits la manire de figurines porcelaines.

Philippe-Jacques Van Bre Laure et Ptrarque la fontaine de Vaucluse 1816 (notice page 19)

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

>9

L'idalisation des figures Auprs du portrait dIsaure se trouve lautoportrait de lartiste, aux accents romantiques par sa tonalit sombre et son regard pntrant en direction du spectateur. Le portrait dIsaure est lui beaucoup plus distant et plus neutre mais ne manquera pas dintresser les lves. Eugne Amaury-Duval Autoportrait 1832 La position frontale du modle, labsence darrire-plan, la facture lisse et le dgrad puissant, notamment sur les parties charnues du visage, sont des procds noclassiques. Une interprtation personnelle donne nanmoins ce portrait, un caractre trange et familier. En effet, il Eugne Amaury-Duval faut noter lincroyable embotement des formes ovodes, depuis la Portrait dIsaure Chassriau forme du cadre jusquau visage poupin, en passant par la ligne 1838 exagrment tombante des paules. Tout en se conformant une (notice page 23) esthtique de la ligne courbe hrite de Ingres, le peintre dose habilement lexigence de la ressemblance (inhrente au genre du portrait) avec un jeu plus abstrait de larabesque. Le portrait est vivant et bien prsent, combinant une symtrie rigide la douceur des lignes ; limpassibilit dun visage aux traits pais la prciosit des tissus. Cest le portrait dune jeune fille, adolescente encore et dont la grce dfaut de beaut, rside dans lapparence soigne, le maintien irrprochable et lassociation savoureuse daccessoires fleuris. Cest une peinture qui joue sur laudace dun coloris acide (rose et vert) et sur la retenue dune composition dpouille o sourd la gomtrie (ovale du corps / angle droit des lambris).

Conclusion : il est rare de pouvoir classer catgoriquement une uvre dart dans tel ou tel courant. Bien souvent celle-ci porte en elle diverses influences voire contradictions. Le naturalisme simplante de manire dcisive en France entre 1830 et 1835 et quelques matres du noclassicisme prirent place dans les rangs des prcurseurs de Corot et des peintres de Barbizon.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 10

3. Le souffle du romantisme " le vrai, le laid " (Il ne sagit pas, vrai dire dune esthtique du laid revendique comme telle, mais dune sorte de laideur qui apparat dans lexpression de la souffrance ; on doit plutt parler de trivialit). David et son cole dominent la scne artistique au dbut du XIXe sicle. Le Noclassicisme inspir de la Rome antique prne les valeurs morales et civiques quadopte la jeune Rpublique et que dveloppe ensuite lEmpire. La dcouverte, moins dun sicle plus tt de Pompi et de Herculanum, avait favoris ce retour lAntique jusque dans la mode et le mobilier. Le Serment des Horaces de David mettait un terme aux dbordements de la Rocaille, style dcoratif et trs souvent vid de sens la fin du XVIIIe sicle. Avec David il est vrai, la peinture retrouvait un contenu, une composition claire, lisible et hirarchise, un dessin ferme et prcis, un souci de ralisme tendant nanmoins vers lidal : le Vrai, le Beau Le Noclassicisme de David rgne en matre absolu pendant plus de vingt ans, il est le style officiel de lEmpire qui nen admet pas dautres. On retiendra de celui-ci un ensemble de sujets puiss dans lhistoire et faisant valoir des modles hroques et sur le plan plastique la domination des valeurs graphiques et linaires au dtriment des valeurs picturales. (Ingres apparat comme une figure transitoire, la fois suiveur de David pour ce qui est de la ligne idale pure et nanmoins novateur par lextraordinaire plasticit des formes dveloppant librement des jeux darabesques) Cependant cest bien David et les noclassiques qui introduisent les premiers des sujets contemporains dans la peinture : lpope napolonienne a en effet de quoi faire plir toutes les batailles dAlexandre et autres sujets glorieux du passGrandeur mais aussi misre ; ici les hros crivent lhistoire : la peinture de Gros a des accents graves et lyriques, rien voir avec linspiration grco-romaine et ses hros dsincarnsquant la fougue et la fulgurance des hussards cheval, cest vers Gricault quil faut se tourner. Justement, cest par Gricault que le scandale arrive. 1819 : Le Radeau de la Mduse pour la premire fois un fait divers contemporain est trait de manire pathtique, comme sil sagissait de Grande Peinture . les hros sont de pauvres gens et leur aventure na rien de glorieux : par la faute dun capitaine incapable (ancien noble migr), le navire La Mduse fait naufrage au large des ctes dAfrique. Les survivants construisent un radeau de fortune qui les entrane dans une drive infernale. Le tableau montre le moment o les naufrags entasss les uns sur les autres aperoivent lhorizon une voile salvatrice. Lespoir et lhorreur mlsle scandale est norme : toute cette laideur tale ! Le tableau est aujourdhui assombri par la mauvaise conservation des pigments, notamment le bitume trs employ lpoque. Luvre de composition classique triangulaire est constitue dune pyramide humaine dont la base est jonche de cadavres( qui reprsente le dsespoir). A partir de l et suivant une torsion qui seffectue de la gauche vers la droite( dans le sens de lcriture donc de lavenir), les corps se superposent en constituant chacun dentre eux une tape du mouvement dcompos de lascension humaine. La pyramide est coiffe par la figure emblmatique de lesclave noir agitant le drapeau de dtresse (cette dernire figure indique probablement la position antiesclavagiste de Gricault). Au del de lvnement historique et de la porte critique de luvre lgard de la Marine Royale, il faut voir ici la valeur universelle dun drame qui convoque tous les naufrages du monde. Le tableau est aussi dans la dmonstration tragique de sa laideur et de sa souffrance, une mtaphore de lespoir, celle des corps qui rsistent et de la vie qui ne savoue pas vaincue. Le spectateur qui contemple le tableau na dautre choix que de se trouver embarqu avec les naufrags.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 11

Deux salons marquent lavnement du romantisme : 1824 et 1828 1822 : Delacroix, Dante et Virgile aux Enfers 1824 : Delacroix, Les Massacres de Scio (les Turcs massacrant les Grecs) 1828 : Delacroix, La Mort de Sardanapale (pisode tir de luvre de Byron) 1831 : Delacroix, La Libert guidant le Peuple (les Trois Glorieuses renversent Charles X) Les peintres romantiques ne constituent pas vritablement dcole et nont pas non plus de doctrine tablie ; en revanche lors des Salons la critique est trs active et le rle de celle ci devient prpondrante dans le dbat qui oppose les romantiques aux davidiens . Ce qui est propre au Romantisme Plus quun rejet, cest une libert prise lgard des rgles tablies. Par ex. Delacroix utilise encore la composition classique triangulaire dans La Libert Cette dernire figure, dominant toutes les autres, a dailleurs le profil grec. Les sujets sont plus clectiques et souvrent dautres sensibilits : lpope napolonienne, avec son cortge de personnages hauts en couleurs, de faits de guerre, de retours pathtiques mais aussi de nouvelles contres conquises comme par ex. lEgypte. Tout ce dpaysement va alimenter un got pour lexotisme oriental, avec ce quil peut avoir de rel et dimaginaire la fois. Dpaysement dans lespace mais aussi dans le temps : le Moyen Age supplante Rome. Les avantages ne sont pas ngligeables ; mal connu, il permet toutes sortes dinterprtations qui ractivent lgendes et folklore. La France reconquise par les Rois peut enfin se trouver un style national qui ne doit rien aux grecs ! (le mouvement Nogothique nat sous lEmpire mais se renforce la Restauration).Un pass idalis et un Orient fascinant par sa nouveaut vont constituer deux sources dinspiration partir des annes 1820. Lengagement des uns et des autres dans les luttes et conflits sociaux est assez gnral mais aussi trs ingal et tous niront pas comme le pote anglais Byron combattre Missolonghi (et y mourir aux cts des grecs ) Des figures emblmatiques naissent sous le pinceau des artistes : La Femme, ternellement jeune et belle, rveuse, mystrieuse, soumise (odalisque)LAnimal, libre et puissant, il incarne la beaut sauvage, linspiration Lindividu se substitue au groupe social : il donne la mesure des vnements parce quil les vit de manire plus intense, plus profondeSes sentiments nous sont rvls ( par ex : amour, crainte, mlancolie) La nature prend une importance quelle navait jamais eue. (jusquau XIXe sicle, elle accompagne la scne principale en arrire plan ; il faudra en fait attendre les impressionnistes pour que disparaissent des paysages la reprsentation humaine). Avec les romantiques elle devient le prolongement de lindividu ; il y a une sorte de fusion entre lhomme et la nature :fascination ou rejet alimentent lide dune nature belle, protectrice et maternelle, remde de ses tourments, mais aussi mystrieuse, tragique suscitant crainte, terreur, vertige. Sauvage et vierge, la Nature est limage de Dieu et qui mieux que le pote peut dialoguer avec le divin et avec linfini ? (cf. les uvres du peintre allemand Friedrich) Sur le plan plastique on peut dire que les romantiques font clater quelques conventions : les compositions sont plus libres, dissymtriques, mouvementes. Le contraste, toujours puissant renforce limpression dramatique. La picturalit, les effets de matire et la puissance de la touche contrastent singulirement avec leffet de liss et de dgrad enseigns lAcadmie et lEcole des Beaux Arts. Il faut noter que si le dessin saffaiblit, cest au profit de la couleur. Chez Delacroix, la matire colore est dessinante, scandalisant par l les partisans du pur contour de lcole de David. Mais ne retrouve-t-on pas ici les termes de lancienne querelle qui opposa jadis les partisans de Poussin aux partisans de Rubens ? (le dessin contre le coloris)

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 12

Lon Cogniet est bien un peintre de son temps ; il est rput bon portraitiste, bon paysagiste, bon peintre de genre et saccommode de la tendance exotique curieuse dOrient, dItalie, du Moyen-Age Le tableau du Massacre des Innocents, expos au salon de 1824 reut lpoque une bonne critique mme si Stendhal le bouda .

Lon Cogniet Scne du massacre des Innocents 1824 (notice page 21)

Un tableau rvolutionnaire ? Non : il traite dun sujet biblique mille fois rebattu dans la peinture traditionnelle. Le sujet : Hrode, pensant son trne menac par lannonce de la naissance dun Messie, envoie ses sbires gorger tous les enfants mles de Bethlem.

Un tableau anticonformiste ? anticlassique ? Oui : il traite le sujet avec une sensibilit et une thtralit qui sont nouvelles. Ainsi un sujet conventionnel et franchement pas rvolutionnaire (compar aux Massacres de Scio de Delacroix) trouve t-il une porte et une actualit inattendues. Ce qui frappe demble cest laspect contrast des valeurs. Lumire crue qui dissout les formes et rend le drame lointain dans le plan densemble ; valeurs sombres et enveloppantes pour le premier plan o se terre la femme et son enfant. La division en deux parties du tableau, par la prsence dun mur dtruit, renforce limpression de brutalit contenue dans la scne : il y a ici deux chelles du drame ( la manire des reportages de guerre qui pratiquent aujourdhui volontiers le gros plan ou leffet zoom). A aucun moment nous ne voyons de sang ; cest par le sentiment de terreur contenu dans le regard de la femme que le massacre nous est rvl. Lartiste utilise le rpertoire des ttes dexpression enseignes lEcole des Beaux Arts et dont Lebrun stait fait le thoricien au XVIIe sicle. Mais la virtuosit dun langage classique codifi, Cogniet substitue une vritable motion. Cest en effet au plan individuel que se vit le drame et cest partir de l quil nous est communiqu : une femme et son enfant incarnent la souffrance de tous. Leur destin se joue sous nos yeux et cest bien dans nos yeux que plonge le regard de la femme, faisant de nous des tmoins impuissants, des complices ou pourquoi pas des tratres Cest le suspense avant le drame. Le procd est habile et puissant car au del des limites physiques et matrielles de luvre, il cre du temps et de lespace : un des bourreaux, la poursuite dune femme cherchant refuge sous le pont, savance dangereusement vers le premier plan. Tout lheure ne dcouvrira t-il pas la cachette de la fugitive ?le tableau, paroi verticale et muette, suggre autour de lui un espace fictif o se joue la poursuite du drame et auquel le spectateur est son insu associ. Cest bien cette thtralit (un des ressorts majeurs de lart baroque) qui touche le spectateur. Le face face entre la femme et ce dernier est le point de tension extrme, la part irrductible de luvre qui fait basculer lvnement historique dans le drame universel. Ce face face peut se charger de toutes les souffrances, de toutes les dchirures endures par les mres qui la mort vient prendre un enfant. La facture de luvre est ample et large ; diffremment matrise selon les parties traites : par ex.. le mur central (vu en raccourci) qui reoit la lumire sur larte est trait assez librement, mais sans insistance dans le dtail pour viter une fracture de la composition ; le visage et les pieds sales de la mre affichent par contraste un parti pris raliste qui focalisent toute lattention.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 13

Ltude comparative des uvres montre un parti pris beaucoup plus narratif et mme pourrait-on dire illustratif. Le tableau nest comprhensible qu la condition den connatre le sujet. Celui ci est tir de luvre de Franois de Baculard dArnaud les Amours malheureux ou le comte de Comminges, drame en trois actes paru en 1764 Paris et que lon peut rattacher au tout premier courant gothique, qui teinte la fin du XVIIIe sicle daccents prromantiques. Cest cette poque que nat en Angleterre le roman noir notamment Le Moine de Lewis. Le tableau est expos au salon de 1836 et cest encore la vogue du courant troubadour. Claudius Jacquand Le comte et Adlade de Comminges avaient conu lun pour Comminges lautre un ardent amour ; mais des haines de famille furent un obstacle 1836 leur union. Une fausse nouvelle de la mort dAdlade dtermina le (notice page 22) comte de Comminges se retirer dans un couvent de la Trappe. Trois ans aprs, le hasard conduisit Adlade dans cette retraite : au moment de la prire, elle reconnut la voix de son amant et prit la rsolution de finir ses jours auprs de lui. Les austrits du clotre abrgrent ses jours, et ce ne fut qu au moment de sa mort que son amant la reconnut. Luvre est construite sur une oblique descendante, contrebalance par une masse verticale (en demi teinte) sur la droite. La fosse creuse aux pieds dAdlade est signale par de gros blocs de pierres. La scne se laisse dcouvrir grce une large ouverture du premier plan. Mais ici les hros sont morts ou cachent leur visage. Ce qui rend le drame perceptible cest essentiellement leffet lumineux, les gestes et les mimiques des tmoins. Le couple central clair selon un effet spot apparat au spectateur de manire nigmatique car, ni la raideur du corps dAdlade enveloppe dans son linceul ni la silhouette monacale de Comminges ne laissent imaginer la nature amoureuse de leur relation.(cf. Atala au tombeau de Girodet 1808 montre une treinte nettement plus poignante) La galerie de portraits constitue par les moines aux diverses expressions (tonnement, dsaveu, indignation, compassion, horreur, piti) ajoute encore de ltranget. Le tableau suggre fortement une narration par le caractre insolite et mystrieux de la scne, larchitecture mdivale, lheure tardive, le sujet morbidequelques ingrdients romantiques ! Pour construire une telle scne, pathtique et mlodramatique, lartiste, comme au thtre, utilise des procds connus : on notera ici le savant dosage et la distribution de la lumire jaune sur les personnages, la gamme colore rduite des tons sourds et la prgnance des bruns tout autour.

Caruelle dAligny et Corot taient amis, forms tous deux avant leur dpart pour lItalie, dans latelier de Bertin ; laccrochage du muse de Rennes permet ainsi de saisir travers ces trois personnalits restes en contact, lvolution du genre paysager. Caruelle dAligny fut lun des premiers peintres aller travailler en fort de Fontainebleau (ds 1822, cest dire avant les peintres de lEcole de Barbizon) Le tableau na pas t peint sur place mais en atelier. La nouveaut vient du fait quil reprsente dans sa globalit un site rel (localis non loin de Paris) et sans prtention vouloir voquer le paysage mditerranen, berceau de la civilisation antique. Peint en atelier veut dire reconstitu daprs des esquisses Caruelle d'Aligny faites sur le motifavec une marge dinvention personnelle. Les gros rochers Moine en prire et les arbres existent bien mais que vient ici faire ce moine en prire, alors 1850 quon ne connat pas de couvent proximit ? En fait il faudra attendre les impressionnistes et linvention du tube de peinture pour quune vritable peinture de plein air voit le jour ; avec eux aussi disparatra la ncessit de reprsenter des hommes dans les paysages. Quant Aligny peint ce tableau, le courant raliste sest affirm et le paysage se voit consacr comme genre part entire de la grande peinture. Au salon de 1859, Paul Mantz dclare : Temps heureux que le ntre o des peintres si charmants et si forts ont bien compris les ftes du soleil et de lombre et ont
Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org > 14

rendu si savamment aux forts, aux lacs et aux brins dherbe, la voix quils avaient depuis si longtemps perdue Le tableau est comme son auteur baign de plusieurs influences ; il est de ce fait inclassable. Caruelle dAligny est connu pour ses tableaux mythologiques et bibliques : le moine en prire rappelle tous les solitaires de la bible qui pour des raisons diffrentes se retirent du monde (St Jrme, Madeleine, Le Christ au Jardin des Oliviers). En cherchant bien nous trouverions des allusions religieuses comme le bouquet darbres central qui voque par sa ramification la Trinit ou encore la caverne considre comme larchtype de la matrice maternelle, lieu dascse, dintriorisation, de mditation et de rdemption dans la religion chrtienne. Il y a par ailleurs dans ce tableau une veine romantique qui nchappera pas aux lves : dans un paysage surdimensionn aux accents crpusculaires, un homme la face tourne vers le minral et au pied des grandes frondaisons formant une sorte darche, mdite ou prie. Tout ici protge et isole le moine. La taille des blocs rocheux rend perceptible la relativit de lexistence humaine, sa fragilit ou son inconsistance ; en mme temps, lhomme mesure ltendue et la beaut de lunivers qui lui sont ainsi rvlesMais quelle est donc cette lumire trange et improbable qui baigne sa mditation ? linfiniment grand stend galement dans une troue perspective horizontale : la gorge troite et chaotique souvre sur une plaine baigne de lumire, en direction de laquelle un arbre gracile, pendant symtrique du bloc oblique de la caverne, mnage une transition visuelle vers le lointain. A. Chapalain

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 15

NOTICES DES UVRES

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 16

Francesco CASANOVA (Londres, 1727 - Brhl, 1802) Paysans surpris par un orage Rupture d'un pont de bois Attaque de brigands pendant la nuit Voyageurs pris dans un ouragan vers 1770
Huile sur toile 229,5 x 286 cm ; 227 x 283 cm ; 226 x 282 cm ; 226 x 282 cm Envoi de l'Etat, 1801

L'attribution de cet ensemble tonnant (au sens tymologique du terme), qui compte parmi les principaux chefs-d'uvre du muse, est maintenant atteste grce aux archives du Ministre des Affaires trangres. Les quatre uvres auraient t commandes par Jean-Benjamin de la Borde, premier valet de chambre de Louis XV, puis transmises au Dpartement des Affaires trangres et placs dans les appartements du ministre Versailles. Sous la Rvolution, les tableaux furent dposs au Museum central des Arts (Le Louvre) avant d'tre envoys Rennes en 1801. Francesco Casanova fut marqu par le peintre de batailles Simonini qui lui transmit le got des scnes violentes et piques et une manire picturale trs vnitienne, faite d'clats de couleurs vives apposes rapidement que l'on retrouve dans la srie de Rennes. Les tableaux de Rennes constituent un point d'quilibre entre le grand paysage de tradition nordique et la narration romantique. Ils synthtisent de nombreuses influences, de l'ampleur de Joseph Vernet la force pathtique de Salvator Rosa, pour aboutir une surprenante conception de l'harmonie dans le dchanement.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 17

Jean-Victor BERTIN (Paris, 1775 - Paris, 1842) Paysage avec une offrande au dieu Pan 1816
Huile sur toile 113,5 x 162,5 cm Dpt de l'Etat, 1824

Le sujet occupe peu de place sous les imposantes frondaisons : quelques bergers et bergres des forts offrent au pied d'un terme des guirlandes et une chvre en sacrifice. Le renouveau de ce genre pictural auquel participe Bertin est celui du paysage hroque. Confluence entre le paysage pur et la peinture d'histoire, cette innovation s'appuie nanmoins sur la tradition de Nicolas Poussin dont Bertin hrite grce l'enseignement de son matre Valenciennes. Aussi dessin et composition sont-ils trs labors. Ils donnent une tonalit un peu intellectuelle l'uvre qui reflte un grand souci de prcision et d'quilibre. Cette pastorale qui semble aujourd'hui plus anecdotique qu'historique est un jalon de premier ordre : il participe la gense d'un engouement fabuleux pour le paysage au XIXe sicle en France, anim par un artiste passionn par son sujet et qui fut le matre de Corot.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 18

Philippe-Jacques Van BRE (Anvers, 1786 - Bruxelles, 1871) Laure et Ptrarque la Fontaine de Vaucluse 1816
Huile sur toile 146,5 x 162,7 cm Don de M. Mnager, 1927

La peinture d'histoire connat en Belgique un essor considrable pendant la priode noclassique. Comme en France, les sujets antiques ne tardent pas tre concurrencs par un got nouveau pour le Moyen Age, o les artistes puisent des anecdotes historiques o se mlent raffinement courtois et hrosme grandiose. C'est l'apparition de la peinture troubadour dont cette oeuvre, qui nous transporte au XIVe sicle, est un vritable manifeste. Ptrarque, en pleine effervescence cratrice devant une fontaine de Vaucluse ses plus grandes eaux, est surpris par celle-l mme qui lui inspire ses vers enflamms. Laure, clbre pour sa beaut, est hlas marie et sera mre de onze enfants, dont l'un apparat ici, port par sa nourrice. Le geste espigle de la dame inaccessible est une aberration historique qui affadit incontestablement l'image de cet amour pathtique. C'est cependant tout le charme de cette peinture, qui mlange allgrement le grand genre et la minauderie, dans une technique lisse hrite du noclassicisme. Aprs un sjour de cinq ans Paris, Van Bre part en 1816 pour Rome o de gnreux protecteurs, les Pankaufe, mettent sa disposition une villa. C'est en chemin qu'il dcouvre le clbre site provenal. Le tableau, peint probablement ds son arrive Rome, en donne une vision tonnante.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 19

Charles MEYNIER (Paris, 1768 - Paris, 1832) Alexandre le Grand cdant Campaspe Apelle 1822
Huile sur toile 111,5 x 145 cm Don de l'Ecole de peinture et de sculpture de Rennes, 1822

L'uvre de Meynier, lve de Vincent, se construit dans le sillage de l'pope napolonienne et oscille entre noclassicisme et romantisme. Soutenue par un grand nombre de commandes, o alternent portraits officiels, dcors de plafonds allgoriques pour le Musum et scnes de batailles, sa carrire franchit sans encombre les diffrents rgimes politiques qui se succdent dans le premier quart du XIXe sicle. Le tableau de Rennes, command Meynier en 1822 par l'Ecole de peinture et de sculpture de la Ville, appartient la priode de maturit de l'artiste. On y trouve une influence profonde de l'art de David, dans le traitement pictural noclassique et dans le choix du sujet, trait brillamment par celui-ci en 1812. Le thme d'Alexandre cdant Campaspe Apelle est depuis la Renaissance une justification des peintres courtisans. L'histoire raconte qu'Alexandre avait command Apelle le portrait de sa matresse, la belle courtisane Campaspe. Le peintre s'tant pris de son modle, Alexandre, magnanime, lui cda celle-ci. Le geste de l'empereur est un hommage au talent et la supriorit de l'artiste, seul capable d'apprcier l'extrme beaut. Les artistes trouvent dans ce thme un moyen de louer la grandeur et l'intelligence du prince, ami et dfenseur des arts. C'est le cas de Meynier qui fait de son Alexandre le personnage dominant de la scne. Il choisit au contraire de montrer le peintre agenouill, comme un mendiant recevant la charit, et la belle, consentant du bout des doigts appartenir un autre, ft-il le peintre le plus extraordinaire.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 20

Lon COGNIET (Paris, 1794 - Paris, 1880) Scne du massacre des Innocents 1824
Huile sur toile 265 x 235 cm Acquis en 1988

Cette Scne du massacre des Innocents est sans nul doute le chef-d'uvre de Lon Cogniet. Expos au fameux Salon romantique de 1824, aux cts notamment des Massacres de Scio de Delacroix, le tableau de Cogniet fut l'un des plus remarqus du public et des plus comments par la critique. En choisissant le Massacre des Innocents, thme si souvent repris et exploit par les artistes, Cogniet a su faire preuve d'une relle originalit. En effet, il prend le parti de suggrer le drame plutt que de le montrer. Afin d'chapper aux bourreaux, une mre s'est rfugie derrire un mur au premier plan de la composition ; elle tient son enfant envelopp dans un vtement sombre, la main pose sur sa bouche pour l'empcher de crier. L'uvre est compose en deux plans : au premier, cette mre et son enfant, masse douloureuse rquilibre par ce mur en ruine s'avanant en avant de la composition. Au second plan, le massacre anim dans une lumire svre efface les formes des personnages. La femme aux yeux dilats et sombres, aux pieds crasseux, offre la synthse d'une beaut idale et d'un ralisme trivial. Devant cette thtralit violente, Cogniet mnage en quelque sorte un suspense face l'issue qui ne peut tre que fatale, car en effet seul le spectateur, tmoin de la scne dans sa globalit, est mme de percevoir le danger qui se rapproche inexorablement. Et c'est justement cette sincrit du peintre qui fait de cette oeuvre l'une des plus romantiques du Salon de 1824, mais surtout l'une des plus importantes dans la production picturale du XIXe sicle.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 21

Claudius JACQUAND (Lyon, 1804 - Paris, 1878) Comminges 1836

Huile sur toile 163,5 x 208 cm Dpt de l'Etat, 1836

Tout comme l'amour que se portaient Romo et Juliette, celui de Comminges pour Adlade est victime de farouches haines familiales. Leur destin les runit dans un couvent de trappistes, chacun sous habit monastique. Mais Adlade, cache sous le nom de frre Enthime, meurt. Au moment d'ensevelir le cadavre maci, enlaidi, Comminges ananti se jette sur la dpouille. L'uvre littraire de Baculard d'Arnaud a inspir plus d'un peintre. Effrayant et fascinant, le tableau de Jacquand sert les exigences d'une peinture populaire et raliste dans l'excution. Qu'on en juge par cette ahurissante galerie de portraits exprimant les sentiments les plus extrmes : l'effroi, la compassion, le dgot, la contrition, l'indiffrence. Aussi caricaturales qu'elles semblent, ces figurent sont pourtant dans la vrit des sentiments humains que suscite le drame. Rien n'est dit mais tout s'exprime, et la contemplation de la vie conventuelle prend une dimension singulirement thtrale. Par l'emploi d'un style romantique qu'il applique au genre d'un sujet monastique, Jacquand s'oppose ici tout symbolisme religieux. L'atmosphre glauque et jauntre, l'effet saisissant des visages et le sujet font immanquablement penser aux intrigues de Victor Hugo. Mais une autre rfrence, aussi surprenante qu'incontestable, s'impose : la Mort de saint Bruno d'Eustache Le Sueur, dont cette interprtation prouve une fois encore le rle essentiel dans l'art franais.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 22

Eugne AMAURY-DUVAL (Montrouge, 1808 - Paris, 1885) Portrait d'Isaure Chassriau 1838
Huile sur toile 117 x 90 cm Don d'Eugne Froment, 1886

Brillant lve d'Ingres, Amaury-Duval a su prolonger dans son uvre la leon de son matre auquel il emprunte son audace formelle, servie par une peinture lisse, presque maille. Dans ses portraits, probablement le meilleur de sa production, il adopte mme une stylisation encore plus stricte et des contrastes de couleurs parfois plus audacieux. Le Portrait d'Isaure Chassriau, qui valut l'artiste une mdaille de premire classe au Salon de 1839, est proche, par sa composition claire et quilibre, par son sens de l'arabesque, du style archasant des premires uvres d'Ingres. Le modle n'est autre que la nice de l'artiste, parente par son pre du peintre Thodore Chassriau. Vtue d'une robe manches bouillonnes et coiffe de macarons, en vogue sous Louis-Philippe, Isaure incarne merveille la bourgeoisie aise des annes 1830-1840. Les yeux fixs sur le spectateur, le portrait d'Isaure semble trangement vivant, dans le rendu presque tactile des textures comme la soie et le satin, et la blancheur laiteuse de la peau sous laquelle les veines affleurent. Pourtant, la courbe exagre des paules, le masque impntrable du visage, la lumire crue et le mariage acide des coloris introduisent un malaise, une dimension irrelle qui loignent Amaury-Duval d'une appartenance stricte au noclassicisme. D'ailleurs l'ovale domine ici qui, du visage au cadre, s'attarde dans les trois bouquets, caresse l'arabesque des paules et des bras runis, pour s'chapper enfin dans les plis de la robe. Vritable synthse de son art, le Portrait d'Isaure Chassriau voisine au muse avec l'autoportrait de l'artiste, d'une veine beaucoup plus romantique.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 23

OUTILS PEDAGOGIQUES

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 24

MATERIEL PEDAGOGIQUE en prt aux tablissements scolaires du second degr

Les diffrents courants du XIXe sicle Le XIXe sicle est pour l'art un sicle contrast o se ctoient le meilleur et le pire, le plus conventionnel et le plus rvolutionnaire. Les divers courants se succdent avec rapidit, apportant chacun leur lot d'innovations, aussitt remises en cause par un artiste dont la personnalit marquante est le noyau d'une nouvelle cole. Le XIXe sicle s'ouvre avec le no-classicisme sous la conduite de David, qui puise les sources de son art chez Poussin et dans la culture grecque et romaine, influenant toute une gnration d'artistes comme Meynier ou Bertin. Son meilleur lve, Ingres poursuit la voie d'une peinture lisse, aux formes pures en y ajoutant toutefois un certain got pour la dformation. C'est chez Amaury-Duval que l'ingrisme trouvera son meilleur dfenseur, dans des portraits sans concession o le contour net et la facture maille ne font pas oublier les disgrces du modle. Paralllement, un got pour un ralisme brutal nat dans le sillage d'artistes comme Gricault et Delacroix, donnant naissance au Romantisme. Le Salon de 1824, o est prsente l'uvre de ce dernier Les Massacres de Scio est aussi celui o sera remarqu la Scne du massacre des Innocents de Cogniet. Ces deux uvres qui montrent la douleur et l'motion du peuple grec massacr par les Turcs sont en prise directe avec l'actualit et consacrent la naissance du mouvement romantique. C'est avec la deuxime moiti du sicle que les rvolutions picturales sont les plus radicales. Les Impressionnistes consacrent le triomphe de la couleur pure, du travail en plein air et des thmes emprunts la ralit la plus quotidienne. Leur peinture rencontrant les quolibets et la critique, est refuse aux Salons et trouve auprs des potes et crivains comme Baudelaire et Zola, d'ardents dfenseurs. A leur suite, les artistes de l'Ecole de Pont-Aven, Gauguin, Srusier et Bernard, recherchent un certain primitivisme dans la Bretagne encore pargne par l'industrialisation, et franchissent un pas de plus vers une peinture d'imagination construite par des aplats de couleur pure.

Rservation au 02 23 62 17 41 tous les vendredis. Prt d'une dure de 15 jours.

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 25

BIBLIOGRAPHIE OUTILS MULTIMEDIA

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 26

> CD-Rom Le Romantisme - peinture, sculpture, architecture, littrature, musique -, Les encyclopdies de l'art, VILO, 1996

> Ouvrages sur la peinture romantique Muse des beaux-arts de Nantes, Les annes romantiques. La peinture franaise de 1815 1850, Runion des muses nationaux, Paris, 1995 Les annes romantiques. La peinture en France de 1815 1850, Beaux-arts magazine, Hors srie n122, 1995 Les annes romantiques, Connaissance des arts, n81, 1995 Jean Clay, Le romantisme, Hachette, Ralits, Paris, 1980 Ariel Denis, Isabelle Julia, L'art romantique, Somogy, Paris, 1996 Michel Le Bris, Journal du romantisme, Skira, Genve, 1981 Raymond Cogniat, Le romantisme, Edition Rencontre, Lausanne, Collection Histoire gnrale de la peinture, 1966 Pierre Courthion, Le romantisme, Skira, Genve, 1961 Marie-Claude Chaudonneret, La peinture Troubadour. Deux artistes lyonnais, Pierre Rvoil, Fleury Richard, Arthena, Paris, 1980 Les Romantiques, l'art romantique dans les collections du muse des beaux-arts de Lyon, Les petits carnets, RMN, 1994 Jean-Marc Irollo et Marie-Thrse Gazeau-Caille, La peinture comme au thtre en France de 1783 1855, Louvre, chercheurs d'art, Service culturel du muse du Louvre, RMN, Paris, 1993

Monographies Galeries nationales du Grand Palais, Gricault, Runion des muses nationaux, 1991 Rgis Michel, Gricault, l'invention du rel, Gallimard Dcouvertes, RMN, Paris, 1992 Muse des beaux-arts de Rouen, Gricault. Tout l'uvre grav et pices en rapport, 1981 Philippe Grunchec, Tout l'uvre peint de Gricault, Flammarion, Les classiques de l'art, Paris, 1978 Runion des muses nationaux, Delacroix. Les dernires annes, RMN, 1998 Muse des beaux-arts de Rouen, Delacroix. La naissance d'un nouveau romantisme, 1998

Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org

> 27

Peter Rautmann, Delacroix, Citadelles et Mazenod, Paris, 1997 Odile Quirot, Eugne et le sultan, le voyage du peintre Delacroix au Maroc, Adam Biro, Paris, 1990 Muse national d'art occidental, Delacroix et le romantisme franais, Tokyo Shimbun, 1989 Richard Dagorne, Au-del du matre. Girodet et l'atelier de David, Somogy, Paris, 2005 Sylvain Bellanger, Girodet. 1767-1824, Editions Muse du Louvre, Gallimard, Paris, 2005 (+ CD-Rom)

> Littrature romantique Charles Baudelaire, Ecrits esthtiques, 10/18, Paris, 1986 Franois-Ren de Chateaubriand, Atala, Ren, Pocket, Pocket Classiques, 1999 Franois-Ren de Chateaubriand, Gnie du christianisme (tomes 1 et 2), Flammarion, Garnier Flammarion, 1993 Alfred de Musset, La Confession d'un enfant du sicle, Gallimard, Folio, 1973 Alfred de Musset, Fantasio, Larousse, Petits classiques, 2005 Eugne Delacroix, Journal 1822-1863, Plon les Mmorables, Paris, 1981 Victor Hugo, Les Chtiments, Posies Gallimard, Paris, 1977 Victor Hugo, Cromwell, Flammarion, Garnier Flammarion, 1999 Victor Hugo, Hernani, Flammarion, Garnier Flammarion, Paris, 1998 Walter Scott, Quentin Durward, Gallimard Mille soleils or, Paris, 1979 Madame de Stal, Corinne ou l'Italie, Folio, Parsi, 1985 Stendhal, Le Rouge et le Noir, Gallimard, Folio, 2000 Stendhal, Racine et Shakespeare : Etudes sur le romantisme, L'Harmattan, Les Introuvables, 1992

N. B. : Une partie de ces ouvrages est consultable la bibliothque du muse des beaux-arts (ouverture au public : mercredi et jeudi, de 14h 17h)
Muse des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org > 28

> Service culturel Bernadette Blond, conseiller-relais Andre Chapalain, conseiller-relais Carole Houdayer, animatrice > Informatique documentaire Jean-Charles Subile > Atelier photographique Patrick Merret > Bibliothque Batrice Lambart Marie-Jose Ttrel