"APERTURA DE LA EXPOSICION ARTISTICA. Asiste el Subsecretario de Instruccin." El Imparcial. Diario de la maana, tomo XX, nm.

3507, martes 8 de mayo de 1906, p. 2. Con asistencia del seor Sub-Secretario de Instruccin Pblica y Bellas Artes, Lic. Ezequiel A. Chvez, y de numeroso pblico, compuesto principalmente de estudiantes y artistas, se inaugur ayer a las doce, en las calles de Santa Clara, nmeros 20 y 21, la exposicin artstica organizada por los directores y redactores de la revista "Savia Moderna", con ayuda de los seores Jos Juan Tablada y Gerardo Murillo. En el saln principal del segundo piso, se hallan expuestos los trabajos, que son alrededor de ochenta, y casi todos de pocas dimensiones. Hay tres esculturas de Gabino Zrate. En la pintura llaman la atencin los leos de Germn Gedovius, los paisajes y marinas de Joaqun Clausell y los cuadros de Francisco de la Torre y Diego M. Rivera. Tambin hay buenos trabajos de Jorge Enciso, de Guadalajara, Antonio y Alberto Garduo, Jess Martnez Carren, Sstenes Ortega, Rafael Lillo, Saturnino Herrn, Juan M. Rondero, Benjamn V. Coria, Ana Saenz y Armando Garca Nez. En todos los trabajos se nota el predominio de los estilos ms modernos, tanto en el dibujo como en el colorido. El acto de apertura se inici con un discurso en el que el poeta Jos Juan Tablada present con brillantes frases al pintor Gerardo Murillo, quien estuvo encargado de organizar la Exposicin. El seor Murillo ley un extenso y erudito trabajo sobre las tendencias del arte contemporneo. Hizo en sntesis la historia de la evolucin de la pintura, estudiando los progresos realizados en el modo de ver y emplear el color. Seal el predominio de las escuelas impresionistas y simbolistas, de las cuales se apartan algunos notables pintores como el francs Carrire, el espaol Zuloaga, los norteamericanos Whistler y Sargent, y el italiano Mancini. Habl luego de la escultura, en la cual seal la evolucin de una "tendencia al movimiento" que culmina hoy en Rodin, a quien el seor Murillo calific como el escultor ms glorioso que ha tenido la humanidad. Termin, censurando de paso las teoras de Tolstoi, y afirmando que el arte moderno se caracteriza por el individualismo, y que los estilos artsticos, en el futuro, dejarn de ser ininteligibles para el pueblo, "no porque los artistas hayan descendido hasta l, sino porque l se haya elevado a una ms amplia comprensin del arte". El seor Sub-Secretario de Instruccin Pblica y Bellas Artes, Lic. Ezequiel A. Chvez, improvis un discurso en el cual, con elocuentes frases, seal la significacin de este concurso artstico, primera exposicin independiente que se celebra en Mxico, elogi calurosamente el credo artstico y filosfico contenido en el discurso del seor Murillo, aunque disintiendo de la opinin de ste sobre las teoras de Tolstoi, si es que esa opinin implica que los ideales de humildad y pobreza, predicados por el novelador ruso (que desde luego no pueden constituir, como l pretende, los nicos ideales artsticos), hubieran de ser necesariamente excluidos del arte; y termin felicitndose y felicitando a los concursantes, por haber asistido a la inauguracin, por "haber presenciado esta aurora". La Exposicin estar abierta libremente al pblico, en la casa nmero 21 de la calle de Santa Clara.

"LA EXPOSICION EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES. Primeras impresiones.Se nota en general un aliento de vivificacin.- Juicio sobre Ruelas y Fuster." El Diario. Peridico independiente, vol. 1, nm. 39, martes 20 de noviembre de 1906, p. 3. Mantenerse dentro de los lmites de una grande moderacin, al juzgar las obras expuestas en la Academia Nacional de Bellas Artes, dentro de los lmites de la consideracin que merecen los primeros esfuerzos de los pensionados del Gobierno de la Repblica y la plausible fuerte voluntad del Ministro de las Bellas Artes, que ha hecho surgir del caos una aurora precursora de un da luminoso, es la nica manera justa y racional de hacer un juicio crtico que pueda tornar en beneficio de los jvenes expositores, sin caer en exageraciones laudatorias o en severas apreciaciones que a muchos pudieran ser nocivas. Hay, sin embargo, dos expositores a quienes es necesario aplicar todo el rigor de la crtica: Fuster y Ruelas. Ambos han trabajado ya lo suficiente como para ser juzgados con amplitud, ambos han hecho su carrera en Europa, y al primero sobre todo, que ha sido pensionado durante muchos aos y que ha permanecido ms de quince en los grandes centros artsticos, siempre pintando, se le debe exigir sin recato, una completa manifestacin plstica, una manifestacin que corresponda a las largas mercedes del Gobierno y a los largos aos de estudio. Diecisis son los expositores y cerca de doscientas las obras expuestas. Leandro Izaguirre expone una coleccin de estudios hechos en Roma, y una serie de copias pintadas en el Prado. Los estudios de Roma son reminiscencias de los viejos prejuicios de la escuela de Clav, que cre todas aquellas obras anodinas y ridculas, delante de las cuales, hoy, por una rara coincidencia, se extienden los capullos de una nueva floracin que promete ser abundante, lozana y bella. De todos estos estudios, el nico que se aparta un poco de la frialdad acadmica, es el "Retrato de Len XIII", con tendencia a una verdad general, bastante aceptable. Si los estudios de Roma son malos, en cambio, las copias del Prado, hecha excepcin de las de Ribera y de la de Goya, "un po' mancanti", son buenas. Izaguirre no haba hecho nunca copias, pero con stas ha demostrado una habilidad poco comn en la interpretacin de los grandes maestros, sobre todo de Velzquez, al que ha llegado a copiar con sentimiento y amplitud, marcadamente el "Bobo de Coria", de coloracin, tonalidad y calidad ms justas que todas las otras; en el "Nio de Vallecas", como el original, largamente ejecutado; en el "Primo", quizs un poco negruzco en los paos, pero robusto y fresco en las carnes, y en el "Felipe IV", duro de carnes y poco hecho en la manga y en la escopeta pero con las caractersticas del original: sobrio, grandioso, largo, fcil, con esa "difcil facilidad" que es una de las caractersticas de la tcnica del omnipotente y olmpico sevillano. El "Moerifos" <sic, por "Moenipos"> es dbil y fro, en los paos y accesorios. Entre las copias de los otros maestros, la mejor es el "Tocador de lad", de Van Dyck, hecho con amor y con fuerza, sobre todo en los paos y en la mano. En general, todas estas copias, pintadas indudablemente con demasiada prisa, estn ejecutadas con bastante soltura, atendiendo ms a afirmar las caractersticas generales del original que a buscar los detalles. Es indudable que la habilidad de Izaguirre, puesta en accin durante un largo perodo de tiempo, llegara a producir en este ramo del arte, obras de semejanza tal, como 2

la de aquel copista del museo del Louvre, a quien le fue prohibido copiar el "Concierto Campestre" del Correggio, por temor de que se confundiera con el original. Ramos Martnez es una abeja que liba de todas las flores, para construir su propio panal. Sus obras son agradables y simpticas, pero carecen de sentimiento personal, acercndose con extraordinaria facilidad, ora a Bernard en los paisajes de Mallorca, ora a Carrier <sic por Carrire> en el dibujo para "Miseria", ora a las escuelas belgas en los interiores, en las "Mujeres viejas" y en "Los desheredados". En todos los pasteles, acuarelas y leos pintados, ms parece con el deseo de complacer que con el propsito viril de expresar el propio sentimiento; obras ejecutadas con poca sinceridad, llenas de "tonos", no hay un solo rasgo de fuerza propia, ni menos an una visin clara y amplia de la naturaleza. Es que a Ramos Martnez falta realmente la personalidad? En el ambiente artstico de Pars, saturado de las tendencias de todas las escuelas y de todos los individuos, donde nacen y se desarrollan con prodigiosa rapidez infinito nmero de teoras ms o menos slidas, no es cosa fcil resistir a la fascinacin que produce sobre el propio criterio una abundantsima produccin. Dentro de Pars o dentro de Munich o Venecia- el hombre dbil se olvida de la naturaleza y se acostumbra a mirar las cosas y los seres a travs del criterio de los dems, anulando por completo su propio, ntimo sentimiento. A Ramos Martnez -que no se ha trazado desde un principio un programa- le ha faltado la conciencia del propio "yo", en medio del vigoroso erguirse de fuertes personalidades, y por eso vacila siempre y siempre se inclina a interpretar la naturaleza a travs del criterio de los que han logrado sintetizar plsticamente, una verdad o un sentimiento. Sin embargo, si ahora el temperamento impresionable del joven artista se pusiese en contacto con la naturaleza, los residuos que han dejado en su espritu el estudio que se podra llamar "inicial" de los grandes maestros modernos, puede ser slida base para una obra personal futura, siempre y cuando renuncie a la marcada tendencia que se nota en todas sus obras a evadir las dificultades por medio de "tonos" ms o menos ingeniosos. No es esto negarle talento a Ramos Martnez, no. El espritu de asimilacin que revela en sus producciones es una prueba de positivo talento; pero para llegar a la realizacin de una obra sugestiva, trascendental, para contribuir al progreso humano, es necesario hacer surgir vigorosamente por encima de las dems tendencias y principios, nuestra propia individualidad. En Roberto Montenegro los defectos de "impresionalismo" criticables en Ramos Martnez, son disculpables, porque su experiencia es poca an, acaba de llegar a Pars, es demasiado joven y no puede tener todava ningn programa ni manifestar con decisin ninguna tendencia. Entre las obras que enva, pequeos ensayos, muy inferiores todos a lo que haca antes de irse a Europa y en los cuales se advierte una grande inseguridad, una falta completa de orientacin, hay, sin embargo, un trptico -trptico nada ms porque est dividido en tres partes- donde asoma, en medio de una borrasca de incorrecciones, una cierta elegancia y distincin que indudablemente se manifestar ampliamente en las futuras producciones. Argelles Bringas expone con abundancia.

Pinta "mucho" pero se contenta con "poco" pudiendo llegar a ser ms sugestivo... si pintara menos. Si toda la actividad desplegada en el gran nmero de obras expuestas, se hubiera reconcentrado, con ms amor, con ms fuerza en algunos cuadros, stos hubieran llegado a mayor intensidad de expresin. En otros trminos: Argelles Bringas es poco observador, penetra poco en la naturaleza y se contenta slo de la apariencia, de la "superficie" de las cosas, que reproduce con una cierta gracia, pero tambin con un cierto temor, casi con miedo de destruir lo que ha producido "la primera tmida intencin". Su paisajes son "vacos", no por falta de sentimiento, sino por falta de observacin y de trabajo. Batirse con la naturaleza, arrancarle uno a uno, con tenacidad, con amor, todos sus plsticos, maravillosos componentes, alejar el miedo y abrir el espritu a las profundas emociones de la vida y realizar sobre la tela el milagro de la verdad, he aqu lo que le falta a este artista. Entre sus pinturas, el "Artista enfermo" y los "interiores", son las obras ms completas y ms sentidas. El busto del Vicepresidente de la Repblica, aunque malo, est bastante parecido. Rosas. Como todos los anteriores, vacila. No hay nada de concreto en su envo, pero estudia. El "estudio de Desnudo", un poco demasiado trivial y el "paisaje", con tendencias a Claus, un poco desentonado, pero bastante bien observadas las proyecciones de las ramas sobre los troncos y el suelo. La "marina" detestable. Discreto y entonado el "Muchacho". Tllez Toledo. Enamorado de la tcnica simple pero extremadamente convencional de Zuloaga, Tllez Toledo no pinta siempre con toda la sinceridad y la fuerza que nos ha revelado otras ocasiones, con "Los espiritistas, por ejemplo. Si logra seguir esta tendencia y abandona decididamente las huellas de Zuloaga, indudablemente su talento, que aqu se revela a travs de otra personalidad, podr manifestarse ampliamente en obras ms trascendentales. Las expuestas aqu son un poco demasiado "sicercate <sic, por ricercate?>, y alguna -"El desayuno"- imperdonable; pero el retrato de la seorita Tllez -una soberbia y elegantsima mujer- merece elogios por su sobriedad y distincin, por la firmeza con que estn tratadas las carnes y los paos. Francisco Goitia. Es el ms joven de todos los expositores y el que tiene, ms que ningn otro, formado el principio de un programa. Trabaja con fuerza y con amor poco comn. En los estudios al leo es muy incompleto y un poquito agrio, con esa "agrura" que es una de las caractersticas de la moderna escuela catalana; pero en sus dibujos, muy numerosos, casi todos paisajes e interiores, se revela un observador por temperamento y amante decidido de la verdad sin recatos. Los dibujos de interior son muy justos de tono y muy sentidos, vigorosos y muy analizados sus paisajes, casi todos de tonos obscuros y llenos de carcter sus dibujos de Barcelona vieja, sobre todo el trptico. Se puede decir que Goitia tambin vacila? Sin duda! Vacila por su poca experiencia, pero dentro de un camino ya empezado a trazar con energa, y sus tentativas son el producto de un sentimiento bastante personal. Rivera. Es un hombre de fe, gran trabajador. Su claro talento busca siempre la verdad a travs de diversos procedimientos, todos incompletsimos an. Todava no ha estado en Europa, pero sus obras, sobre todo la ltima, son tan interesantes y quiz ms que las de los pensionados del viejo continente. 4

En algunas telas es cromtico, "acartonado", duro (nmeros 163, 164 y 165). La tcnica de estos paisajes es demasiado larga y no permite establecer la calidad de las cosas. En cambio, en el "Canal de Xochimilco" y en el "Canal de la Viga", el procedimiento se acerca ms al sentimiento del autor y a la naturaleza. Entre los pasteles ms slidos, el retrato de Pomar y los nmeros 144 y 142. De la Torre. Tampoco ha estado en Europa. Juzgndolo por las nueve minsculas notas, frescas, luminosas, transparentes y sentidsimas, que expone dentro de un pase-partout, es sin duda alguna, el ms personal y ms colorista de todos los expositores. Fuster. La sombra de la verdad, exhibirla desnuda toda entera, sera escandaloso; la sombra de la verdad es que Fuster debera dedicarse a guiar ocas y no a profanar el arte! Sus largos estudios, su prolongada permanencia en Italia, en Francia y en Espaa y la tranquilidad que siempre ha tenido al amparo del manto gubernativo, junto con una tenacidad verdaderamente sorprendente, deberan haber hecho brotar al menos una chispa, un reflejo no digo ya de arte, sino al menos de sentido comn! Y lo peor del caso es que a medida que el seor Fuster produce ms, peor es la produccin, y la que hoy nos enva a esta Exposicin es irrisoria. Una copia de Tiziano, de aquel maravilloso alarde de fuerza, de sentimiento del color y de buen gusto que encierra la Pinacoteca degli Uffizzi, y que seor Fuster nos traduce en una confusa amalgama de sucios colores que no da idea, ni siquiera remota idea, de la intencin del clido e intenssimo autor, y una copia del Sodoma, del seor Sebastin, que es una soberana obra de sentimiento y de correccin, y que Fuster reproduce con una frialdad y una dureza hierticas. Pero las copias son buenas al lado de los "originales", "Artista griego" y "Safo", donde el autor, con una pretensin y un amor morboso, verdaderamente exorbitante, ha querido separar <sic, por deparar> las escenas de la divina Gracia <sic, por Grecia?> ... inspiradas en una fiesta de Gigantes y Cabezudos. Hacer la crtica razonada de estos cuadros? Para qu? Cmo? Paros delante de estas telas donde hombres afeminados, de desencajados msculos y color leoso en posiciones de maniqu, estn, sin hacer nada, delante de mujeres de madera, cabezonas y relamidas; observad las coloraciones falsas, el amaneramiento y el mal gusto de todas las cosas y os convenceris de que es imposible hacer "crtica razonada" de cierta clase de producciones. Igual cosa puede decirse del ponderadsimo Ruelas, que tiene un sueo de Athos y una visita de Don Jos <sic> Lujn a la "Revista Moderna", dignas de ilustrar un cuento de Venegas <sic> Arroyo, o de adornar los muros del saln de un rico burgs, que es lo mismo. Yo me complazco en creer que estos cuadros de una fantasa infantil los habr hecho el seor Ruelas para tomar el pelo... al pblico; que hayan sido ejecutados en un perodo de... de inconsciencia dir, para ser breve. Hay en el sueo de Athos unos seores marionetes <sic> que estn esperando la bajada de un megaterio despellejado, capaces de hacer las delicias de las doncellas de servicio y de los mozos de cuadra. Y me parece extrao que el seor Ruelas se libre a este gnero de sport artsticomaritornesco, porque no carece dificultades <sic, por "de facultades">, segn lo demuestran "La Mendiga" y "La Crtica", bastante bien dibujados y coherentes. Por qu no continuar por este camino amplio y prometente?

_________________________ Guerra.- Es un poderoso temperamento de artista, sereno y profundo observador de la vida latente de la madre naturaleza. "La Mendiga" es una repugnante figura de mujer agobiada de dolor. No se la puede ver sin volver luego la cabeza con asco, pero la pequea que lleva en los brazos, dulcemente triste, nos atrae y nos detiene. Y una mezcla de dolor y de delicadeza se desprende de este extrao y simple grupo, donde palpita un soplo de inspiracin rodiniana en la simplicidad y fuerza de la lnea general y en la expresin poderosa de la faz angustiosa de la mujer, junto con una fuerza de accin interesante, personal, muy intensa. En la "Sulamita", la influencia de la escuela francesa prerodiniana, es visible, tanto en la lnea general, elegante y fuerte, como en la tcnica trs recherch. "La Perla" es una verdadera perla de buen gusto y "Crislida" es una cabecita llena de sentimiento, muy bien dibujada. En general, todas las obras de Guerra, menos la premiada con mencin honorfica, que es demasiado acadmica, son robustas y sanas y con una tendencia muy marcada a la expresin anatmica y a la expresin simpattica de la vida. Nava.- Es un trabajador incansable, tiene necesidad de un grande esfuerzo para conseguir algo, pero no importa l llega! Es duro y fro, pero alguna vez, como en el "Retrato", estatuilla de bronce, su mejor trabajo, es mrbido y sentido. Domnguez.- Hace cinco aos era una nulidad, hoy se revela un artista intenso. Su estatua "Despus de la Huelga" es robusta, de una expresin poderossima, a pesar de que la figura del obrero no presenta todas las caractersticas de la gente de su clase. _____________________________ Conclusiones: Los escultores estn por encima de los pintores por la fuerza de su sentimiento y por el mayor dominio sobre la materia. Ellos estn ya colocados en la va abierta del triunfo, gracias a los esfuerzos poderosos para hacer surgir la propia personalidad. Y es altamente satisfactorio hacer notar que hoy, en esta exposicin, aparece por primera vez en el pas la verdadera escultura, con Guerra y Domnguez. En la pintura se nota, en general, una gran vacilacin, muchas dudas, y algunas veces hasta temor. Rara vez asoma una personalidad, un carcter. Mientras cada uno de los expositores no se forme un programa, mientras no se proponga vencer con decisin los obstculos y hacer surgir el propio "yo" con viril empuje, el arte de la pintura vegetar siempre en una obscuridad de sacrista. Cmo llegar? Estudiando con fuerza y sin prejuicios, la inmensa e inagotable belleza del universo visible! ___________________________ El resultado de la exposicin? Interesante por las revelaciones artsticas de los pensionados del Gobierno de la Repblica en Europa, pero ms valiosa an porque demuestra elocuentemente la decisin del Ministro de las Bellas Artes de hacer que el Arte puro forme parte de la actividad nacional. 6

Gerardo Murillo