Unesp Universidade Estadual Paulista

Polirritmia nos estudos para piano de Ligeti

Grupo Chiquinha Gonzaga

Guilherme Rigatto Gustavo Vellutini Henrique Tognonato

1. Biografia de Gyrgy Ligeti

Gyrgy Sndor Ligeti (Dicsszentmrton, 28 de maio de 1923 Viena, 12 de junho de 2006) foi um compositor hngaro judeu, amplamente considerado como um dos mais notveis compositores de msica erudita do sculo XX. Sua obra mais famosa a pera Le Grand Macabre, assim como peas para grande orquestra como Lontano e Atmosphres. Tambm conhecido por algumas msicas das trilhas sonoras de filmes como 2001: Uma Odissia no Espao e Eyes Wide Shut. preciso que se esclarea que Ligeti no comps tais msicas como trilhas desses filmes, mas elas foram utilizadas por Stanley Kubrick pelo seu apreo pelo compositor e a extrema adequao entre suas linguagens. Ligeti nasceu em Dicsszentmrton na regio da Transilvnia, Romnia. Era sobrinhoneto do violinista Leopold Auer. poca, Dicsszentmrton era um povoado hngaro de populao judaica. Ligeti dizia que seu primeiro contato com a lngua romena foi em um dia quando ouviu policiais falando naquele idioma. Aps deixar sua terra natal, no voltaria mais at a dcada de 1990. Ligeti recebeu suas primeiras instrues musicais no conservatrio de Cluj/Kolozsvr, no centro da Transilvnia. Sua educao parou em 1943 quando, por ser judeu, foi coagido a trabalhar para os nazistas. Seus pais, seu irmo e outros parentes foram deportados para o campo de concentrao de Auschwitz, onde foram executados. Sua me foi a nica que sobreviveu. Ao fim da Segunda Guerra Mundial, Ligeti voltou a estudar, em Budapeste, graduandose em 1949. Estudou com Pl Kadosa,Ferenc Farkas, Zoltn Kodly e Sndor Veress. Realizou um trabalho etnomusicolgico sobre a msica folclrica romena, mas, depois de um ano, voltou antiga escola em Budapeste e foi nomeado professor de harmonia, contraponto e anlise musical. Naquele tempo, o contato entre a Hungria e o ocidente estava rompido pelo, ento, governo comunista, e Ligeti teve de ouvir secretamente as transmisses do rdio para se inteirar dos progressos musicais no mundo. Em dezembro de 1956, mudou-se para Viena e tornou-se cidado austraco. Ps-se, ento, em contato com vrias das figuras-chaves da msica de vanguarda que no eram conhecidas na isolada Hungria de seu tempo. Entre os vanguardistas, estavam compositores como Karlheinz Stockhausen e Gottfried Michael Koenig, que atuavam na msica eletrnica. Ligeti trabalhou com ela no estdio que tinha em Colnia, e se inspirou com os sons que criava l. Todavia, produziu pouca msica propriamente eletrnica, concentrando-se mais nas obras instrumentais com certas nuances que lembravam a msica eletrnica. Desde esse tempo, a obra de Ligeti comeou a se tornar mais conhecida e respeitada. Mais recentemente, seus trs livros de estudos para piano adquiriram grande difuso devido s gravaes feitas por Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ulln, entre outros. Ligeti deu aulas em Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo e Stanford. Foi tambm professor na Hamburg Hochschule fr Musik und Theater em 1973, retirando-se em 1989. No incio da dcada de 1980, sofreu problemas cardacos que o levaram a se ausentar por vrios anos do cenrio musical, at ter aparecido com o Trio para Trompa, Violino e Piano (1983). Desde ento, sua produo foi abundante at os anos 1990. Aps 2000, seus problemas de sade voltaram a aparecer e nenhuma obra mais foi escrita desde o ciclo de canes Sppal, dobbal, ndihegedvel ("Com pipas, tambores, violinos", 2000). Faleceu em Viena, em junho de 2006. Alm da msica, Ligeti tambm se interessou pela geometria fractal de Benot Mandelbrot, e nas obras literrias de Lewis Carroll e Douglas R. Hofstadter.

As primeiras obras de Ligeti so uma extenso da linguagem musical de seu compatriota Bla Bartk. Por exemplo, suas peas para piano Musica Ricercata (1951 53), foram comparadas com as do Mikrokosmos de Bartk. A coleo de Ligeti tem onze peas ao todo, A primeira usa somente uma nota "l" executada em diversas oitavas. S no fim da pea possvel escutar a segunda nota - "r". A segunda pea emprega trs notas diferentes, a terceira emprega quatro, e assim at o fim, de tal forma que a dcima-primeira pea usa todas as doze notas da escala cromtica. Nessa primeira parte de sua carreira, Ligeti foi afetado pelo regime comunista da Hungria daquele tempo, que impunha a esttica do realismo socialista. A dcima pea da Musica Ricercata foi proibida pelas autoridades por considerarem-na "decadente". Isto se deveu provavelmente ao uso muito livre dos intervalos de segunda menor. Devido ousadia de suas intenes musicais, fcil de supor a razo por ter decidido deixar a Hungria. Uma vez estabelecido em Colnia, comeou a compor msica eletrnica junto Karlheinz Stockhausen. Entretanto, suas obras para essa linguagem se resumem em trs, dentre as quais Glissandi (1957) e Artikulation (1958), antes de voltar msica instrumental e vocal. Suas composies, ento, apareceram influenciadas por suas experincias eletrnicas e muitos dos efeitos sonoros que criou lembram outras obras eletrnicas. A obra Apparitions (1958-59) foi a primeira a atrair a ateno da crtica, mas foi sua obra seguinte, Atmosphres, a mais conhecida atualmente. Foi usada, junto com fragmentos de Lux aeterna e seu Rquiem como parte da trilha sonora de 2001: Uma Odissia no Espao de Stanley Kubrick - sem a autorizao do prprio Ligeti. Atmosphres (1961) uma pea para uma grande orquestra sinfnica. considerada pea-chave na produo de Ligeti e contm muitos dos recursos explorados durante a dcada de 1960. Abandonou o foco na melodia, na harmonia e no ritmo, para se concentrar apenas no timbre dos sons, uma tcnica conhecida como "massa de som. Cada nota da escala cromtica soa em cinco oitavas. A pea se desenvolve a partir desse acorde, com nuances sempre distintas. Ligeti cunhou o termo "micropolifonia" tcnica composicional que usou em Atmosphres, Apparitions e outras obras daquela poca. Assim a definiu: "a complexa polifonia das partes individuais est fundida num fluxo harmnico-musical, no qual as harmonias no mudam subitamente; em vez disso, mesclam-se umas com as outras. uma combinao de intervalos claramente reconhecvel e que vai se tornando nebulosa. Nesta nebulosidade, pode-se distinguir uma nova combinao de intervalos se formando". Da dcada de 1970 em diante, Ligeti se afastou do cromatismo total e comeou a se concentrar no ritmo. Interessou-se, particularmente, nos aspectos rtmicos da msica africana, em especial na dos pigmeus. Em meados de 1970, escreveu a pera "Le Grand Macabre", com base no teatro do absurdo com muitas referncias escatolgicas. Sua msica dos anos 1980 e 90 deram nfase a complexos mecanismos rtmicos, em uma linguagem menos densamente cromtica (tendendo a favorecer as trades maiores e menores deslocadas e estruturas polimodais).

2. Influncia sobre os estudos para piano

Os estudos para piano composto por trs livros publicados entre 1985 e 2001, os estudos representam o novo material composicional da dcada de 1980 que afetou Ligeti em que as suas novas concepes rtmicas, como polirritmia e polimetria, so o centro de sua inteno composicional. Polirritmia significa o uso simultneo de ritmos contrastantes dentro do tecido musical. Polimetria significa o uso simultneo de duas ou mais mtricas. A grande influncia para a escolha do ritmo com matria-prima de seus estudos se deu ao comprar as gravaes de Conlon Nancarrow em 1980. Conlon Nancarrow: (1912-1997) Sua msica at a dcada de 1940 no inclua experimentao rtmica, mas aps ler em 1939 o New Musical Resources de Henry Cowell, que apresenta uma nova notao rtmica que sobrepe ritmos derivados da diviso de um pulso comum, ele escreve a sonatina para piano, todavia sua dificuldade rtmica torna impossvel sua execuo. Aps algumas outras tentativas sem sucesso em 1947 ele comea a usar a pianola como sugerido no prprio livro do Cowell. As complicadas camadas polirritmicas produzidas pela pianola fascinaram Ligeti e deram a ele sua direo composicional dos Estudos. De maneira geral Nancarrow usa formulas de compassos anormais como 18/8 24/8 e 5/16, sua densa polirritmia e feita atravs do uso de diferentes andamentos entre as varias vozes. Apesar de inspirar-se em Nancarrow, Ligeti queria que fosse possvel que um interprete pudesse tocar os ritmos complexos de seus Estudos. Sobre aquele Ligeti disse: A musica de Nancarrow to inteiramente original, agradvel, construtiva e ao mesmo tempo emocional. E a melhor musica feita por qualquer compositor vivo de hoje.
Larry Rohter, Conlon Nancarrow: On a Roll New York Times, 13 de outubro 1987, 27.

Pode se ver a semelhana destas peas de ambos os autores:

Monument para dois pianos, Ligeti

Estudo n 20, Nancarrow

Msica Africana: A influncia da msica no ocidental sobre Ligeti comeou em 1970 e o encontro com Simha Arom em 1984 firmou seu conceito de ritmo ilusionrio a partir da msica subsaariana:

Quinto movimento do concerto para piano, Ligeti.

Hemiola: Refere-se proporo 3:2 significando para Ligeti a diviso de seis tempos em duas ou trs partes. Ligeti expande esse conceito para outras propores citando o exemplo da balada n 4 de Chopin:

Enquanto esta pea apresenta quilteras (3) na mo direita contra semicolcheias (2) na mo esquerda possvel identificar frases maiores com o padro 6:4 e 9:4. Partindo desse pensamento o autor escreveu usando 5:3, 7:5 ou 7:5:3 por exemplo. Para atingir isso Ligeti abandonou a barra de compasso, utilizando-a apenas como guia para o intrprete. Bela Bartk: A influncia pode ser percebida principalmente nas melodias e ritmos folclricos descritos e usados por Bartk, principalmente o ritmo Aksak correspondente a 2+3 ou 3+2 (5 tempos) e desenvolvido tambm 2+2+3 ou 3+2+2 (7 tempos), e o ritmo Blgaro que divide uma frase de 8 compassos em 2+3+3. Gamelo: um conjunto musical tpico da indonsia, principalmente das ilhas de Java e Bali. Consiste de metalofones, xilofones, gongos e tambores, flautas de bambu e cordas percutidas ou com arco. A msica para gamelo consiste de basicamente dois tipos de afinao: Slendro e Pelog.

A afinao tem como princpio a diviso em partes iguais da oitava e a ligeira diferena de frequncias entre os instrumentos para gerar batimento, caracterstico dessa formao e que simboliza a presena de Deus em eventos religiosos. Ligeti teve interesse nesses dois aspectos: o batimento e as escalas.

3. Estudos para piano 3.1 Tcnica

Os estudos para piano de Ligeti tem dois recursos rtmicos gerais: a hemiola e a funo anormal da barra de compasso. Hemiola: Como descrita no captulo anterior, a base fundamental dos estudos. o que Ligeti define como polirritmia. Funo anormal da barra de compasso: Para atingir formas mais complicadas de hemiolas e polirritmias Ligeti abandona o uso tradicional de barras de compasso e as coloca como referencia para o intrprete. Tal forma de msica mensurada pode ser encontrada em exemplos do sculo XV do compositor Ockeghem.

Ockeghem, abertura do Kyrie da Missa Prolationum

A escrita de Ligeti bem parecida com a de Ockeghem:

Estudo para piano 1, Ligeti Quando no a barra de compasso serve apenas como guia:

Estudo para piano 7, Ligeti

E ainda assim ele usa linhas pontilhadas para indicar simultaneidade:

Estudo para piano 2, Ligeti

3.2 Mtodo composicional da polirritmia

O mtodo composicional dos estudos se divide em dois: Relao cruzada das acentuaes das melodias que vai de encontro com a tcnica de Nancarrow. Ciclos rtmicos tal qual taleas que so executados em ostinato, referente msica africana. Esses mtodos podem aparecer tanto separados como combinados dentro das peas.

Influncia de Nancarrow
Estudo 6: temos um pulso de semicolcheias que seguem em ostinato por toda a pea e sobre ele so feitas as hemiolas:

Aps apresentar o ostinato de 4 notas no primeiro compasso inicia no segundo o tema bocet na melodia a cada 5 pulsos criando a razo 5:4 entre os padres. Alguns compassos depois o padro do pulso passa para 3 criando um 5:3.

No compasso 27 entra uma nova linha meldica na mo direita enquanto o tema bocet vai para a mo esquerda junto com o ostinato de quatro notas, formando a razo 3:4:5.

O momento de maior complexidade de polirritmia acontece no compasso 44 quando entra mais uma linha meldica de 7 pulsos formando a razo 3:4:5:7

Estudo 7: Da mesma forma que o estudo 6 este usa o pulso em semicolcheias como ostinato. Primeiramente a melodia entra em mnimas que sofre diminuio at entrar na primeira polirritmia no compasso 10 na razo 3:4.

No compasso 13-14 a razo muda para 2:3 e 4:5.

A partir do compasso 23 as polirritmias se tornam mais complexas.

Estudo 12: Possui estrutura semelhante ao estudo 7 com o ostinato em semicolcheias e comea com as linhas em mnimas numa razo 13:17, todavia so ouvidas como uma nica melodia.

A polirritmia inicia-se, a semelhana do estudo 7, no dcimo compasso quando entra uma nova linha de durao de 7 semicolcheias. Formando a razo 7:13:17

Influncia da msica africana

Estudo 8: Representa varias influncias africanas como pulso, ciclo e interlocking. Na msica africana muitas vezes o sistema temporal se resuma apenas ao pulso metronmico, neste estudo, apesar da frmula de compasso 12/8, a mtrica se encontra na colcheia.

Alm disso, ele contm o conceito de ciclo, usado na musica africana como momento de encontro entre as frases irregulares que compe a msica. Na pea temos uma frase de 18 colcheias na mo direita e uma frase de 16 colcheias na mo esquerda. As frases repetem-se por toda a pea.

Essas frases entram em defasagem durante 12 compassos, sendo a mo direita tocada 8 vezes e a esquerda 9 vezes.

Outro recurso utilizado o interlocking, descrito por Simha Aron, que ocorre quando o pulso de uma frase cai sobre a pausa da outra, tanto na msica africana quanto neste estudo o interlocking pertence a uma escala pentatnica.

Influncia de Bela Brtok

Estudo 4: Contm um ostinato por toda a pea de dois tetracordes seguidos (C-F) (F#B) em colcheias sobre a acentuao 3+2+3. Caracterstico do ritmo Aksak, usado por Bela Brtok nas seis danas do mikrokosmos volume VI. Tal frmula de acentuao dinmica, somada aos tetracordes em trtono garante grande instabilidade pea.

No comeo a melodia homofnica e respeita o padro do ritmo Aksak, depois ela forma um padro e comea a variar criando polirritmia.

As variaes dos elementos, exceto do ostinato, esto no quadro abaixo.

Estudo 1: Apresenta uma combinao de elementos africanos e de Nancarrow na sua estrutura. Primeiramente apresentado um tema de proporo 3:5 tipico da msica africana.

Sobre essa estrutura que se repete sobre toda a pea Ligeti usa a adio e subtrao de tempos a uma das frases a cada quatro compassos, influncia de Nancarrow, primeiro ele tira uma nota da mo direita, criando a polirritmia.

Depois ele acrescenta uma nota na mo esquerda.

4. Bibliografia
Ligeti, Gyrgy (trans. Sid McLauchlin). On my etudes for piano. Sonus: A Journal Of Investigations Into Global Musical Possibilities 9/1 (1988) Bernard, Jonathan W. "Inaudible Structures, Audible Music: Ligeti's Problem, and His Solution".1987 Ligeti, Gyrgy. Etudes pour Piano, premier livre. New York: Schott, 1986.

http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-04272009-000349/unrestricted/BaikJTreatise.pdf

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gy%C3%B6rgy_Ligeti