Curso General de Fotografa Digital.

Autor: Alfonso Bustos

Historia de la fotografa
El trmino cmara deriva de camera, que en latn significa habitacin o cmara. La cmara oscura original era una habitacin cuya nica fuente de luz era un minsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen as formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta tcnica, mucho antes de que se inventase la pelcula, para esbozar escenas proyectadas por la cmara. Con el transcurso de los siglos la cmara oscura evolucion y se convirti en una pequea caja manejable y al orificio se le instal una lente ptica para conseguir una imagen ms clara y definida. La idea de la fotografa surge como sntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz . La segunda fue el descubrimiento de la cmara oscura (todos habris observado, como algunas veces durante las siestas de verano, la luz que penetra por los resquicios de la ventana forma en la pared opuesta de la habitacin en penumbras, una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior). El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos aos de antigedad. El hombre observ por ejemplo que al retirar un objeto dejado durante algn tiempo sobre una hoja verde, sta conservaba la silueta del objeto. Desde la antigedad se conoca que las sales de plata oscurecan bajo la accin de la luz y los alquimistas medievales llamaban al cloruro de plata: la "luna cornata". El descubrimiento de los principios de la cmara oscura se ha atribuido a Mo Tzum, en la China de hace 25 siglos, aunque esto no deja de ser una especulacin

300 a.c.
El principio de la cmara oscura ya lo menciona Aristteles y el ptico rabe del siglo XI Alhazan. Este principio se aplicaba para la observacin de los eclipses solares. Roger Bacon lo estudi en 1267 y fue acusado de evocar a los muertos por el tribunal eclesistico.

SIGLO XVII
Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imgenes recibidas en el interior de la habitacin son de tamao ms reducido e invertido, conservando su propia forma 2

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos y colores y hacia 1515 da una descripcin minuciosa de la cmara oscura: "Cuando las imgenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en un aposento muy oscuro, recibiris esas imgenes en el interior de dicho aposento... aparecern reducidas de tamao. Se presentarn en una situacin invertida..."

SIGLO XVI
En 1550, el milans Girolamo Cardano aade a la cmara un disco de cristal. Y su discpulo Giambattista Della Porta menciona el uso de la cmara oscura para la proyeccin de imgenes sobre una pared blanca con el fin de obtener dibujos.

SIGLO XVIII
La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los cientficos britnicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imgenes fotogrficas. Consiguieron producir imgenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que despus de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegreca, con lo cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imgenes. En 1727 el alemn Schulze descubri la propiedad de ennegrecer a la luz, que tiene una mezcla de tiza, aguafuerte y nitrato de plata. Pero se suele sealar al sueco Schelle (1747-1786) como el primer estudioso sistemtico de estas reacciones qumicas. El fsico francs Jacques-Alexandre-Csar Charles (1746-1823) obtiene la primera silueta sobre un papel impregnado de sales de plata. En el ao 1802 el ingls Thomas Wedgwood mejora el experimento del francs, pero las imgenes slo pueden ser contempladas a la sombra y durante escasos minutos (les faltaba un fijador).

Siglo XIX
Este es el siglo del nacimiento de la fotografa, exactamente en el ao 1816, que es cuando el fsico francs Nicphore Nipce consigue una imagen mediante la utilizacin de la cmara oscura y un procedimiento fotoqumico. Nipce bautiza a su invento con el nombre de heliograbados, pero no es hasta el ao 1831 cuando el pintor francs Louis Jacques Mand Daguerre realiz fotografas en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Despus de exponer la plancha durante varios minutos. Daguerre emple vapores de mercurio para revelar la imagen fotogrfica positiva. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se ennegrecan gradualmente y la imagen acababa desapareciendo. En las primeras fotografas permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado se recubra con una disolucin concentrada de sal comn. Este proceso de fijado, descubierto por el inventor britnico William Henry Fox Talbot, haca que las partculas no expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos plancha. Con el mtodo de Daguerre se obtena una imagen nica en la plancha de plata por cada exposicin. Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarroll un procedimiento fotogrfico que consista en utilizar un papel negativo a partir del cual poda obtener un nmero ilimitado de copias. Talbot descubri que el papel recubierto con yoduro de plata resultaba ms sensible a la luz si antes de su exposicin se sumerga en una disolucin de nitrato de plata y cido glico, disolucin que poda ser utilizada tambin para el revelado de papel despus de la exposicin. Una vez finalizado el revelado, la imagen negativa se sumerga en tiosulfato sdico o hiposulfito sdico para hacerla permanente. El mtodo de Talbot, llamado calotipo, requera exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como Talbot hicieron pblicos sus mtodos en 1839. Ese mismo ao John Eilliam Herschel da el nombre de " fotografas " a las imgenes fijas. En un plazo de tres aos el tiempo de exposicin en ambos procedimientos qued reducido a pocos segundos. En el procedimiento del calotipo la estructura granular de los negativos apareca en la copia final. En 1847, el fsico francs Claude Flix Abel de Saint-Victor concibi un mtodo que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal. sta, recubierta con bromuro de potasio en suspensin de albmina, se sumerga en una solucin de nitrato de plata antes de su exposicin. Los negativos de estas caractersticas daban una excelente definicin de imagen, aunque requeran largas exposiciones. En 1851 el escultor y fotgrafo aficionado britnico Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal hmedas al utilizar colodin en lugar de albmina como material de recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Como estos negativos deban ser expuestos y revelados mientras estaban hmedos, los fotgrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposicin, y revelarlas inmediatamente despus de ella. Los fotgrafos que trabajaban con el estadounidense Mathew Brady realizaron miles de fotos de los campos de batalla durante la guerra de la Independencia estadounidense y para ello utilizaron negativos de colodin hmedo y carromatos a modo de cmara oscura. Puesto que el procedimiento del colodin hmedo estaba casi limitado a la fotografa profesional, varios investigadores trataron de perfeccionar un tipo de negativo que pudiera exponerse seco y que no necesitara ser revelado inmediatamente despus de su exposicin. El avance se debi al qumico britnico Joseph Wilson Swan, quien observ que el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsin de bromuro de plata. Este proceso, que fue patentado en 1871, tambin secaba las planchas, lo que las haca ms manejables. En 1878 el fotgrafo britnico Charles E. Bennett invent una plancha seca recubierta con una emulsin de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. Al ao siguiente, Swan patent el papel seco de bromuro. Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la eficacia de la

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos fotografa en blanco y negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir imgenes de objetos en color natural, para lo que se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el fsico britnico James Clerk Maxwell obtuvo con xito la primera fotografa en color mediante el procedimiento aditivo de color. Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patent una pelcula que consista en una larga tira de papel recubierta con una emulsin sensible. En 1889 realiz la primera pelcula flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la pelcula en rollo marc el final de la era fotogrfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotgrafos aficionados se interesaran por el nuevo sistema.

Siglo XX
A comienzos de este siglo la fotografa comercial creci con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecan del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposicin del pblico en general los primeros materiales comerciales de pelcula en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumire en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumire. En esta poca las fotografas en color se tomaban con cmaras de tres exposiciones. En la dcada siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecnicos utilizados en la imprenta gener una gran demanda de fotgrafos para ilustrar textos en peridicos y revistas. Esta demanda cre un nuevo campo comercial para la fotografa, el publicitario. Los avances tecnolgicos, que simplificaban materiales y aparatos fotogrficos, contribuyeron a la proliferacin de la fotografa como un entretenimiento o dedicacin profesional para un gran nmero de personas. La cmara de 35 mm, que requera pelcula pequea y que estaba, en un principio, diseada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeo tamao y a su bajo coste se hizo popular entre los fotgrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prenda con un detonador, producan un destello de luz brillante y una nube de humo custico. A partir de 1930, la lmpara de flash sustituy al polvo de magnesio como fuente de luz. Con la aparicin de la pelcula de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguan trasparencias o diapositivas en color, se generaliz el uso de la pelcula en color. La pelcula Kodacolor, introducida en 1941, contribuy a dar impulso a su popularizacin. Muchas innovaciones fotogrficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposicin del pblico en general al final de la guerra. Entre stas figuran nuevos productos qumicos para el revelado y fijado de la pelcula. El perfeccionamiento de los ordenadores facilit, en gran medida, la resolucin de problemas matemticos en el diseo de las

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos lentes. Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluan las de tipo intercambiable para las cmaras de aquella poca. En 1947, la cmara Polaroid Land, basada en el sistema fotogrfico descubierto por el fsico estadounidense Edwin Herbert Land, aadi a la fotografa de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos despus de haberlas tomado. En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las pelculas en color y en blanco y negro. La velocidad de estas ltimas se elev desde un mximo de 100 ISO hasta otro terico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplic por diez. Esta dcada qued tambin marcada por la introduccin de dispositivos electrnicos, llamados amplificadores de luz, que intensificaban la luz dbil y hacan posible registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. Dichos avances en los dispositivos mecnicos consiguieron elevar sistemticamente el nivel tcnico de la fotografa para aficionados y profesionales. En la dcada de 1960 se introdujo la pelcula Itek RS, que permita utilizar productos qumicos ms baratos, como el zinc, el sulfuro de cadmio y el xido de titanio, en lugar de los caros compuestos de plata. La nueva tcnica llamada fotopolimerizacin hizo posible la produccin de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado.

SIGLO XXI- EL MUNDO DIGITAL

Aunque es ahora cuando la fotografa digital vive su poca ms dorada, sera un error pensar que nos encontramos ante una tecnologa nueva, surgida de la noche a la maana. Es cierto que slo hoy en da, gracias a la evidente mejora en la relacin calidad precio, los pxeles arrasan en el mercado de consumo y en el profesional, pero se trata de un fenmeno que ha ido consolidndose con paso lento y firme desde sus orgenes en los aos 60 hasta nuestros das. Un breve repaso a su lnea temporal es, sin duda, una referencia obligada para entender el momento actual y su posible evolucin futura. Enmarcada en el contexto histrico de la fotografa, la importancia de la tecnologa digital supera a lo que en su da supuso el paso del blanco y negro al color. Se trata, pues, de una renovacin total de las tcnicas y soportes de captura y, por tanto, habra que catalogar su relevancia a la altura de lo que fueron los daguerrotipos, los procesos hmedos o las placas de gelatina-bromuro a lo largo de la evolucin tcnica de la fotografa. El conocido Silicon Valley es tambin uno de los lugares de nacimiento de la fotografa digital. De hecho, el silicio y su capacidad para reaccionar ante la luz generando impulsos elctricos es la base de toda la tecnologa en la que se fundamenta la imagen digital.

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Un antecedente claro se encuentra en los primeros VTR (Video Tape Recorder) que en 1951 ya eran capaces de capturar imgenes de televisin, convertirlas en una seal elctrica y guardarlas en soportes magnticos. Este sistema permiti a la NASA, en lo aos 60, realizar el envo de las primeras fotografas electrnicas de Marte. Pero es sin duda 1969 el ao que marca el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith disean la estructura bsica del primer CCD, aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de informacin. Un ao ms tarde, los laboratorios Bell construyen la primera videocmara que implementa un CCD como sistema para capturar imgenes. Aunque la Sony MAVICA (de Magnetic Video Camera) es considerada por muchos la primera cmara digital, durante la dcada de los 70 Texas Instruments patentaba el sistema pionero de fotografa electrnica y Kodak entraba en escena presentando el prototipo de la primera cmara operativa con un CCD. Un sensor que, como curiosidad, era en blanco y negro y contaba con una resolucin de 100 x 100 pxeles. No obstante, hay que matizar que ninguno de estos aparatos pueden considerarse cmaras digitales por si solas. Todas ellas incorporaban por primera vez un sensor de captura digital en lugar de la pelcula de sales de plata, pero an as requeran de otro dispositivo externo para convertir la seal elctrica del sensor en una imagen digital. Pese a ello, la presentacin de Mavica en 1981 supuso una autntica revolucin. Aunque no llegara a comercializarse, sent las bases de los aparatos que hoy conocemos. Se trataba de una SLR basada en una cmara de vdeo a la que se haba incorporado un obturador (1/60 segundos) para captar imgenes fijas. Contaba con pticas intercambiables y discos magnticos (Mavipak) para guardar hasta 50 imgenes. Canon realizaba los primeros experimentos prcticos con la imagen electrnica y la transmisin telefnica de fotografas en 1984, coincidiendo con los Juegos Olmpicos de Los ngeles. Dos aos despus, sera la primera marca en comercializar una cmara digital: la RC-701 (RC: Realtime Camera). El sistema completo de esta maravilla de ms de 180.000 pxeles costaba 27.000 dlares. Las grandes marcas comenzaron entonces a tomarse en serio el asunto. Fujifilm ES-1 y Nikon SVC fueron los primeros prototipos digitales de ambas compaas. Los presentaron en Photokina 1985, aunque no llegaron a entrar en las lneas de produccin debido a su elevado coste. Kodak, que desde el principio siempre ha liderado la investigacin en este campo, ya dispona de un CCD de 1 megapxel en aquel mismo ao. Para 1987, presentaba un sistema completo de fotografa digital, que contaba con

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos equipamiento de captura, almacenamiento, visualizacin, impresin y transmisin. Tampoco pasara de ser un prototipo. El final de los aos 80 es una poca en la todava la fotografa digital est a medio camino entre la realidad y la ciencia ficcin. La juventud de la tecnologa y sus resultados unida a los precios astronmicos la alejan del gran pblico, quedando restringida a usos muy concretos, como el fotoperiodismo. Como ejemplo, Nikon vendi slo 100 unidades de su QV-1000 C, la primera digital comercializada por la marca. 380.000 pxeles, capturas en blanco y negro, sensibilidad hasta 1600 ISO y adaptador para montura F la convertiran en un modelo de referencia de la poca. Canon, mientras tanto, consegua colarse con su RC-760 en la primera portada en color de un peridico obtenida a partir de una fotografa digital. Era el ao 1987 y Minolta haca sus ensayos con un sistema de respaldos intercambiables para sus SLR de pelcula (las primeras con autofoco de la historia que, por cierto, tambin datan de estas fechas). Fujifilm, por su parte, era la primera en sustituir el almacenamiento magntico de las imgenes por una tarjeta de memoria que almacenaba la informacin digitalizada. El mundo de la informtica comenzara tambin a lanzar sus primeras miradas a la imagen digital. Mientras Macintosh presentaba sus primeras computadoras domsticas en 1984, apareca el formato JPEG (Joint Photographers Experts Group), que poco a poco se convertira en el estndar para el almacenamiento y distribucin de imgenes digitales gracias a su excelente relacin calidadcompresin. En 1990, Adobe inauguraba una etapa decisiva para la tecnologa digital: naca la versin 1.0 de Photoshop. El avance de la fotografa digital en la dcada de los noventa supone una evolucin en varios tiempos. La calidad, primero, el diseo y la manejabilidad, despus, y los precios ms asequibles, por ltimo, van acercando los nuevos inventos a un pblico cada vez ms amplio. No obstante, en 1990, todava quedaban unos cuantos aos para que se popularizara la imagen digital. En estas fechas, Kodak dara un salto muy importante con la inauguracin de su serie de rflex digitales DCS, que an se mantiene activa. La DCS100 tomaba como base la Nikon F3 para convertirla en una SLR digital de 1,3 megapxeles, en una versin para blanco y negro y otra para color. A la pesada cmara haba que aadir un mdulo exterior para almacenar y visualizar las imgenes, transportar las bateras En total, ms de 25 kilos de peso. Adems, es a partir de este punto cuanto ya podemos hablar con propiedad de cmaras digitales. Por primera vez, el dispositivo incorpora no solo el sensor de 8

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos captura, sino tambin los mecanismos de conversin capaces de generar un archivo digital de la imagen. Pese a lo contundente del artilugio, la verdad es que la serie sufri una rpida evolucin, convirtindose durante mucho tiempo en la referencia para los fotgrafos de prensa, que continuaban siendo los principales usuarios de la fotografa digital. As, Kodak ya dispona en 1994 de una mquina ms prctica, la DCS420, basada en la F90x y que adems de una versin para fotografa en blanco y negro y otra en color, tambin dispona de una curiosa versin para fotografa infrarroja. Aquel mismo ao, Nikon presentaba sus rflex digitales de la serie E, antecesoras de las D que ms tarde conocimos. Fujifilm hizo lo propio con versiones casi idnticas, que en lugar de E2 se llamaban DS-505. Tambin aparecan las primeras tarjetas de memoria CompactFlash (de la marca SanDisk) y SmartMedia. Canon y Kodak, por su parte, sorprendan con la presentacin, a finales de 1995, de la EOS DSC-1: una rflex compatible con su sistema de lentes y una resolucin de 6 megapxeles. La cmara se convertira en el buque insignia de una gama en la que tambin habra sitio para las DSC-3 y DSC-5. Un primer acercamiento al gran pblico Aunque todos estos modelos quedaban reservados al uso profesional, la industria comenzaba a hacer sus primeros guios al mercado de consumo. En 1990, Dycam Model 1 era la primera cmara digital destinada al gran pblico en Estados Unidos. Gracias a su memoria interna, era capaz de almacenar hasta 32 imgenes en blanco y negro con una resolucin de 376 x 240 pxeles. Sus 995 dlares de precio eran una tentadora cifra para los usuarios ms atrevidos. Slo hubo que esperar cuatro aos ms para poder hablar de la primera cmara digital realmente popular. Con el mismo diseo plano que durante muchos aos caracterizara a las digitales compactas, la Apple QuickTake fue un xito de ventas para la poca gracias a sus imgenes en color de 640 x 480 pxeles y a su flash integrado. Y todo por menos de 1000 dlares. En 1996, Nikon se lanzaba al mercado de consumo con su nueva gama Coolpix. El modelo 100 se encargaba de inaugurarla, con un curioso y compacto diseo vertical. Canon no se quedaba atrs y pona en liza sus nuevas compactas PowerShot. SoundVision aportara una interesante novedad en 1997. La SV mini fue la primera cmara digital del mercado que empleaba un sensor CMOS en lugar del clsico CCD. Con este mismo sistema y aprovechando los costes ms bajos, en 1998 apareca la primera cmara digital de juguete: la Barbie Cam.

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Aunque durante mucho tiempo la tecnologa CMOS estuvo relegada a cmaras de consumo sin demasiadas pretensiones, la posterior evolucin que ahora ya conocemos dejara clara la importancia de esta novedad, sobre todo en lo que se refiere a la popularizacin de la fotografa digital. El "sprint" de final de siglo En el mercado profesional tambin hubo avances antes del final de la dcada de los noventa. Las Nikon E3 (1998) no solo aumentaban la resolucin, sino que ya eran capaces de disparar rfagas de hasta 12 imgenes. Kodak segua haciendo versiones digitales a partir de cuerpos de Nikon y Canon. La DCS315, concebida a partir de una Pronea 6i (una rflex APS sin demasiado xito), sera uno de los ejemplos ms estilizados del momento. Minolta hara su propia apuesta y, en 1995, una sus fuerzas con Agfa para crear la RD-175 o ActionCam. Se trataba de una rflex digital de abultadas dimensiones pero ligera para la poca. Como principal aportacin, incorporaba tres sensores CCD, en lugar de uno. La EOS D2000 de Canon comenzaba a ser ms habitual en las redacciones de los diarios y an es posible encontrar algn modelo operativo hoy en da. Para los que necesitaban ms de los 2 megapxeles que ofreca, la D6000 utilizaba un sensor de 6 millones de pxeles para las aplicaciones que requeran ms resolucin. El ao 2000 es, tal vez, uno de los puntos de inflexin ms importantes en esta historia de las cmaras rflex digitales. Nikon revolucionara el sector con la D1, una cmara que integraba la mejor tecnologa digital del momento en un cuerpo profesional realmente manejable y al que los fotgrafos no tardaran demasiado en acostumbrarse. Ese mismo ao, Canon tambin daba un giro con la D30, inicio de una saga de cmaras sobradamente conocidas. Aunque no era competencia para la D1 (habra que esperar a la EOS-1D para eso), la apuesta por el CMOS ms all de los modelos populares marcara futuras tendencias. Para completar las opciones, Fujifilm presentaba la S1 Pro, con montura Nikon y un novedoso sistema de captura al que todava llama SuperCCD. Y por si alguien dudaba de que las cosas realmente estaban empezando a cambiar, Leica se suba al tren digital con su primera compacta digital en 1998: la Digilux. Todava quedaba mucho camino por recorrer, pero las seales ya dejaban entrever el futuro digital que nos esperaba.

Aplicaciones de la fotografa
En la actualidad, la fotografa se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de otras consideraciones cientficas o tcnicas. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodstico grfico, cuya finalidad es captar el 10

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro tenemos la fotografa como manifestacin artstica, con fines expresivos e interpretativos. El reportaje comprende la fotografa documental y la de prensa grfica, y por lo general no se suele manipular. Lo normal es que el reportero grfico emplee las tcnicas y los procesos de revelado necesarios para captar una imagen bajo las condiciones existentes. Aunque este tipo de fotografa suele calificarse de objetiva, siempre hay una persona detrs de la cmara, que inevitablemente selecciona lo que va a captar. Respecto a la objetividad, hay que tener en consideracin tambin la finalidad y el uso del reportaje fotogrfico, las fotos ms reales, y quizs las ms imparciales, pueden ser utilizadas como propaganda o con propsitos publicitarios; decisiones que, en la mayora de los casos, no dependen del propio fotgrafo. Por el contrario, la fotografa artstica es totalmente subjetiva, ya sea manipulada o no. En el primer caso, la luz, el enfoque y el ngulo de la cmara pueden manejarse para alterar la apariencia de la imagen; los procesos de revelado y positivado se modifican en ocasiones para lograr los resultados deseados; y la fotografa es susceptible de combinarse con otros elementos para conseguir una forma de composicin artstica, o para la experimentacin esttica. Reportaje fotogrfico Toda la fotografa es, en cierto sentido, un reportaje, puesto que capta la imagen que perciben el objetivo de la cmara y el ojo humano. Los primeros investigadores se limitaron a registrar lo que vean, pero en la dcada de 1960 se dividieron entre aquellos fotgrafos que seguan utilizando su cmara para captar imgenes sin ninguna intencin y los que decidieron que la fotografa era una nueva forma de arte visual. La fotografa combina el uso de la imagen como documento y como testimonio; subgnero que se conoce con el nombre de fotografa social. Fotografa documental El fotgrafo britnico Roger Fenton consigui algunas de las primeras fotografas que mostraron con crudeza la guerra de Crimea al pblico britnico. Mathew Brady, Alexander Gardner y Timothy OSullivan documentaron la triste realidad de la guerra de Secesin. Despus de la contienda, Gardner y OSullivan fotografiaron el Oeste de Estados Unidos junto con Carleton E. Watkins, Eadweard Muybridge, William Henry Jackson y Edward Sheriff Curtis. Las claras y detalladas fotos de estos artistas mostraron una imagen imborrable de la naturaleza salvaje. Mxico se convirti en el punto de mira de fotgrafos franceses y estadounidenses, debido a las relaciones polticas y de proximidad con sus respectivos pases, y al redescubrimiento de las civilizaciones azteca y maya. El francs Dsir Charnay realiz interesantes fotografas de las ruinas mayas en 1857, adems de dejar un detallado relato de sus descubrimientos arqueolgicos y experiencias. El trabajo de los fotgrafos britnicos del siglo XIX encierra vistas de otros lugares y de tierras exticas. Cubrieron distancias increbles cargados con el pesado 11

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos equipo del momento para captar escenas y personas. En 1860, Francis Bedford fotografi el Oriente Prximo. Su compatriota Samuel Bourne tom unas 900 fotos del Himalaya en tres viajes realizados entre 1863 y 1866, y en 1860 Francis Frith trabaj en Egipto. Las fotos de este ltimo sobre lugares y monumentos, muchos de los cuales estn hoy destruidos o dispersos, constituyen un testimonio til todava para los arquelogos. Las fotos estereoscpicas que obtuvieron estos fotgrafos viajeros, con cmaras de doble objetivo, supusieron una forma popular de entretenimiento casero en el siglo XIX, cuando colocadas sobre un soporte especial podan verse en tres dimensiones. Con la creacin de la plancha negativa seca por Charles Bennett en 1878, el trabajo de los fotgrafos viajeros fue mucho menos arduo. En lugar de tener que revelar la plancha en el momento, an hmeda, el fotgrafo poda guardarla y revelarla ms tarde en cualquier otro lugar. En aos recientes se ha reanudado el inters por estas fotografas y han sido el tema de varias exposiciones y libros. Documentacin social En lugar de captar la vida en otras partes del mundo, algunos fotgrafos del siglo XIX se limitaron a documentar las condiciones de su propio entorno. De esta manera, el fotgrafo britnico John Thomson plasm la vida cotidiana de la clase trabajadora londinense alrededor de 1870 en un volumen de fotos titulado Vida en las calles de Londres (1877). El reportero estadounidense de origen dans Jacob August Riis realiz de 1887 a 1892 una serie de fotografas de los barrios bajos de Nueva York recogidas en dos volmenes fotogrficos: Cmo vive la otra mitad (1890) e Hijos de la pobreza (1892). Entre 1905 y 1910 Lewis Wickes Hine, socilogo estadounidense responsable de las leyes laborales para nios, capt tambin en sus fotos a los oprimidos de Estados Unidos: trabajadores de las industrias siderometalrgicas, mineros, inmigrantes europeos y, en especial, trabajadores infantiles. En Brasil, Marc Ferrez plasm en sus fotografas la vida rural y las pequeas comunidades indias. En Per, el fotgrafo Martn Chambi recoge en su obra un retrato de la sociedad de su pas y en especial de los pueblos indgenas. Las fotos del francs Eugne Atget se sitan a medio camino entre el documento social y la fotografa artstica, ya que su excelente composicin y expresin de la visin personal van ms all del mero testimonio. Atget, quizs uno de los ms prolficos documentalistas de esta poca, obtuvo entre 1898 y 1927 una enorme cantidad de escenas poticas de la vida cotidiana de su querido Pars y sus alrededores. El cuidado y la publicacin de su obra se deben a los esfuerzos de otra hbil documentalista de la vida urbana, Berenice Abbott. Durante la Gran Depresin, la Farm Security Administration contrat a un grupo de fotgrafos para documentar aquellas zonas del pas ms duramente castigadas por la catstrofe. Los fotgrafos Walker Evans, Russell Lee, Dorothea Lange, Ben Shahn y Arthur Rothstein, entre otros, proporcionaron testimonios grficos sobre las condiciones de las zonas rurales afectadas por la pobreza en Estados

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Unidos. El resultado fue una serie de fotografas de trabajadores emigrantes, aparceros, y de sus casas, colegios, iglesias y pertenencias. Fue tan convincente como evidencia que como arte. La contribucin de Evans, junto con el texto del escritor James Agee, fueron publicados separadamente bajo el ttulo Elogiemos ahora a hombres famosos (1941), considerado como un clsico en su campo. Periodismo grfico El periodismo grfico difiere de cualquier otra tarea fotogrfica documental en que su propsito es contar una historia concreta en trminos visuales. Los periodistas grficos trabajan para peridicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren sucesos en zonas que abarcan desde los deportes, las artes y la poltica. Uno de los primeros fue el periodista o reportero grfico francs Henri Cartier-Bresson, quien desde 1930 se dedic a documentar lo que l llamaba el "instante decisivo". Sostena que la dinmica de cualquier situacin dada alcanza en algn momento su punto lgido, instante que se corresponde con la imagen ms significativa. Cartier-Bresson, maestro en esta tcnica, posea la sensibilidad para apretar el disparador en el momento oportuno. Los avances tecnolgicos de la dcada de los treinta, en concreto las mejoras en las cmaras pequeas como la Leica, as como en la sensibilidad de la pelcula, facilitaron aquella tcnica instantnea. Muchas de las imgenes de Cartier-Bresson tienen tanta fuerza en su concepcin como en lo que transmiten y son consideradas a la vez trabajo artstico, documental y periodismo grfico. Brassa, otro periodista grfico francs nacido en Hungra, se dedic con ahnco a captar los efmeros momentos expresivos, que en su caso mostraban el lado ms provocativo de la noche parisina. Sus fotos se recopilaron y publicaron en Pars de noche (1933). El corresponsal de guerra estadounidense Robert Capa comenz su carrera con fotografas de la Guerra Civil espaola; al igual que Cartier-Bresson, plasm tanto escenas blicas como la situacin de la poblacin civil. Su fotografa de un miliciano herido dio la vuelta al mundo como testimonio del horror de la guerra. Capa tambin cubri el desembarco de las tropas estadounidenses en Europa el da D durante la II Guerra Mundial y la guerra de Indochina, donde hall la muerte en 1954. Otra fotgrafa, la italiana Tina Modotti, tambin estuvo en Espaa durante la Guerra Civil como miembro del Socorro Rojo. Asimismo, el espaol Agustn Centelles realiz una importante labor documental durante la guerra, tomando fotografas tanto del frente como de la retaguardia, entre ellas las de los bombardeos de la poblacin civil. En Mxico, Agustn Vctor Casasola recogi en su obra conmovedoras imgenes de la Revolucin Mexicana y de Pancho Villa. Ms recientemente, el fotgrafo britnico Donald Mc Cullin ha realizado unos trabajos en los que recoge imgenes de los efectos devastadores de la guerra, que se recopilaron en dos volmenes bajo los ttulos La destruccin de los negocios (1971) y Hay alguien que se d cuenta? (1973). A finales de la dcada de 1930 aparecieron en Estados Unidos las revistas Life y Look y en Gran Bretaa Picture Post. Estas publicaciones contenan trabajos fotogrficos y textos relacionados con ellos. Este modo de presentacin, sin duda muy popular, se asoci sobre todo a los grandes fotgrafos de Life Margaret 13

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Bourke-White y W. Eugene Smith. Estas revistas continuaron proporcionando una gran cobertura grfica de la II Guerra Mundial y de la de Corea con fotos tomadas por Bourke-White, Capa, Smith, David Douglas Duncan y varios otros reporteros grficos estadounidenses. Ms tarde se utiliz la fotografa para reflejar cambios sociales. Smith document, como ya lo haba hecho Riis con anterioridad, los devastadores efectos del envenenamiento por mercurio en Minamata, aldea pesquera japonesa contaminada por una fuga de este mineral en una industria local. Tambin han realizado extraordinarios trabajos los fotgrafos Ernest Cole, quien con Casa de esclavitud (1967) explor las miserias del sistema del apartheid de Surfrica, y el checo Josef Koudelka, conocido por sus esplndidas fotografas narrativas sobre los gitanos del este de Europa. Fotografa comercial y publicitaria La fotografa se ha utilizado para inspirar e influir opiniones polticas o sociales. Asimismo, desde la dcada de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente ms de la publicidad. Los fotgrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imgenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas tcnicas. El impacto de esta clase de imgenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografa comercial y publicitaria ha representado tambin un gran impulso en la industria grfica junto con los avances en las tcnicas de reproduccin fotogrfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotgrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consigui fama como fotgrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotgrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido ertico. Fotografa artstica Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografa. El daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho ms caro retrato pintado. Ms tarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de lminas de hierro. Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tena la ventaja de que produca un negativo del que se podan obtener el nmero de copias deseadas. A pesar de que el calotipo se asoci inicialmente a la fotografa paisajista, desde 1843 hasta 1848 esta tcnica fue utilizada por el pintor escocs David Octavius Hill y su colaborador fotogrfico Robert Adamson para hacer retratos. La fotografa como forma de arte alternativa Desde la dcada de 1860 hasta la de 1890, la fotografa fue concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura. Las primeras normas de crtica aplicadas a ella fueron, por tanto, aquellas que se empleaban para juzgar el arte, y se acept la idea de que la cmara poda ser utilizada por artistas, ya que sta poda captar los detalles con mayor rapidez y fidelidad que el ojo y la mano. En otras palabras, la fotografa se contempl como una ayuda para el arte, como lo hicieron Hill y

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Adamson. De hecho, alrededor de 1870 se acept la prctica de hacer posar a los sujetos en el estudio, para despus retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas. Durante la segunda mitad del siglo XIX el fotgrafo sueco Oscar Gustave Rejlander y el britnico Henry Peach Robinson descubrieron el mtodo de crear una copia a partir de varios negativos diferentes. Robinson, que comenz su carrera como artista, bas sus imgenes descriptivas en apuntes iniciales a lpiz. Su influencia como fotgrafo artstico fue muy grande. Por ejemplo, algunos de los trabajos de su compatriota Julia Margaret Cameron estaban compuestos y representaban escenas semejantes a obras pictricas de la poca. La fotografa en s misma Los estudios retratistas de Cameron plasmaban a sus amigos, miembros de los crculos cientficos y literarios britnicos. Consistan en primeros planos con iluminacin intensa, para revelar toda la fuerza del carcter de los personajes. Otro ejemplo de ese tipo de fotografa es el trabajo del caricaturista francs Gaspard Flix Tournachon, que se convirti en fotgrafo bajo el nombre profesional de Nadar. Sus cartes de visite (fotos montadas del tamao de tarjetas de visita) son una serie de retratos simples y mordaces de la intelectualidad parisina. Muestran el poder de observacin de Nadar cuando disparaba su cmara con luz difusa contra fondos lisos para realzar los detalles. El trabajo del fotgrafo britnico Eadweard Muybridge es un ejemplo de la influencia del arte en la fotografa. Sus series de personas y animales en movimiento revelaron a artistas y cientficos detalles fisiolgicos jams observados. El pintor estadounidense Thomas Eakins tambin experiment con este tipo de fotografa, aunque la utiliz principalmente para la pintura de figuras. El fotgrafo aficionado britnico Peter Henry Emerson cuestion el uso de la fotografa como sustituto de las artes visuales, incitando a otros colegas hacia la naturaleza como fuente de inspiracin y limitando las manipulaciones de los propios procesos fotogrficos. Su libro Fotografa naturalista para estudiantes de arte (1899) se basaba en su creencia de que la fotografa es un arte en s mismo e independiente de la pintura. Modific despus esta declaracin y defendi que la mera reproduccin de la naturaleza no es un arte. Otros escritos de Emerson, que diferenciaban la fotografa artstica de la que se hace sin propsitos estticos, terminaron de definir despus el aspecto artstico de la fotografa. Photo-Secession Emerson, como jurado de un concurso fotogrfico para aficionados en 1887, concedi un premio a Alfred Stieglitz, fotgrafo estadounidense que estudiaba entonces en el extranjero y cuyo trabajo adoptaba los puntos de vista de Emerson. En 1890, Stieglitz regres a Estados Unidos y realiz una serie de sencillas fotografas sobre Nueva York en diferentes pocas del ao y condiciones atmosfricas. En 1902 fund el movimiento Photo-Secession, que adoptara la fotografa como una forma de arte independiente. Algunos de los miembros de este grupo fueron Gertrude Ksebier, Edward Steichen y Clarence H. White, entre otros. Camera Work fue la revista oficial del grupo. En sus ltimos nmeros

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos public algunos trabajos que representaban la ruptura con los temas tradicionales y el reconocimiento del valor esttico de los objetos cotidianos. Despus de que los miembros se disgregaran, Stieglitz continu apadrinando nuevos talentos mediante exposiciones en la Galera 291 de su propiedad, en el 291 de la Quinta Avenida de Nueva York. Entre los fotgrafos estadounidenses que exhibieron sus trabajos en ella se encuentran Paul Strand, Edward Weston, Ansel Easton Adams e Imogen Cunningham. Fotografa manipulada La fotografa, no obstante, no se ha liberado por completo de la influencia de la pintura. Durante los aos veinte, en Europa, las ideas inconformistas del movimiento Dad encontraron su expresin en las obras del hngaro Lszl Moholy-Nagy y del estadounidense Man Ray, que empleaban la tcnica de la manipulacin. Para lograr sus fotogramas o rayografas, trabajaban de forma totalmente espontnea, tomaban imgenes abstractas disponiendo los objetos sobre superficies sensibles a la luz. Tambin experimentaron con fotografas solarizadas, mtodo que consiste en reexponer una foto a la luz durante el proceso de revelado, que da como resultado un cambio total o parcial de los tonos blancos y negros, exagera las siluetas o contornos. En Espaa destaca el ejemplo del vasco Nicols de Lekuona. En su obra se refleja la influencia de las vanguardias artsticas del momento, a travs de numerosos fotomontajes y encuadres basculados o en picado. As como la fotografa haba liberado a la pintura de su papel tradicional, los nuevos principios adoptados de la pintura surrealista, el Dad y el collage permitieron a la fotografa artstica utilizar tcnicas manipuladas. Fotografa directa Al mismo tiempo, no obstante, exista un grupo de fotgrafos estadounidenses que, siguiendo las teoras de Stieglitz, continuaron con la fotografa directa, es decir, no manipulada. En los aos treinta varios fotgrafos californianos crearon un grupo informal al que llamaron f/64 (f/64 es la abertura del diafragma que proporciona una gran profundidad de campo). Los miembros de f/64, Weston, Adams y Cunningham, entre otros, compartan la opinin de que los fotgrafos deban explotar las propias e inherentes caractersticas de la cmara para conseguir una imagen que captara los detalles lejanos con una nitidez igual a la de los objetos cercanos. Estos artistas tomaron imgenes directas de formas naturales, personas y paisajes. ltimas tendencias Desde 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la distincin entre la fotografa documental y la artstica se haca menos clara. Algunos fotgrafos se inclinaron hacia la fotografa introspectiva mientras que otros lo hicieron hacia el paisajismo o el documento social. Existe una tercera tendencia, que se ha desarrollado a partir de los primeros aos de la dcada de 1960, hacia una fotografa manipulada cada vez ms impersonal y abstracta. Para ello se han resucitado muchos de los sistemas de impresin empleados en los primeros aos de la fotografa. Por oposicin, los pintores

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos neorrealistas han incluido fotos reales en muchos de sus cuadros. El trabajo de los fotgrafos en color est empezando a vencer los prejuicios crticos anteriores contra el empleo del color en la fotografa artstica.

Reconocimiento de la fotografa como una forma del arte

En la actualidad, la fotografa se ha afirmado como medio artstico. Se venden fotografas originales a los coleccionistas a travs de galeras, y obras (as como elementos de equipos fotogrficos) de inters histrico aparecen con regularidad en las subastas. Cada ao se publica un gran nmero de ensayos crticos de fotografa y de historia de su evolucin, as como obras que reproducen los trabajos de los artistas ms destacados. Revistas dedicadas a esta manifestacin artstica (diferentes de las que contienen instrucciones de manejo para profesionales y aficionados) contienen estudios sobre la esttica de la fotografa. Los ms importantes museos de todo el mundo poseen magnficas colecciones fotogrficas, aunque hay otros ms especializados, como el International Museum of Photography de Rochester (Nueva York), el International Center of Photography de Nueva York, el Museum of Photographic Arts de San Diego (California), el Centro Pompidou de Pars, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y diversos museos de Suiza y Alemania.

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BIOGRAFIAS RELEVANTES
NIEPCE

NIPCE, Joseph-Nicphore (1765-1833) fue el primero en conseguir fijar una imagen. Esto sucedi en el 1826/27 cuando logr fijar una imagen permanente del patio de su casa. Para realizar esta fotografa utiliz una plancha de peltre recubierto de Betn de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvan insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Despus de la exposicin la placa se baaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petrleo blanco, disgregndose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betn para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada. Todo comenz cuando Nipce inici una serie de experimentos con la esperanza de poder sustituir el vacilante trazo de su mano. Busc sustancias que pudieran ser coloreadas o descompuestas por la luz y descubri que el muriato de plata se ennegrece al contacto con el aire. En 1816 Nicphore haba obtenido en papel impregnado en cloruro de plata varias imgenes de la buhardilla en positivo. Utilizando la cmara oscura, con el mnimo dimetro de objetivo y obturndolo con un disco de cartn perforado comprob que el orden de las sombras y de las luces quedaba invertido. Para encontrar una sustancia que blanquease bajo la accin de la luz prob distintos barnices protectores y observ que el betn de Judea no haba sido

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos utilizado. Al disolverlo en aceite mineral obtuvo resultados muy satisfactorios.

Una delgada capa extendida sobre un soporte tomaba un color blanco al ser expuesta a la luz, por este procedimiento se obtuvo, en 1982 la primera fotografa. Nipce cubra una lmina de cristal o cobre con esta solucin de betn de judea y aceite; la expona a la luz del sol y cuando la imgen se haba endurecido y era visible, llevaba la placa al cuarto oscuro para tratarla. Primero la meta en un bao de cido que disolva el barniz y luego enviaba la placa a su amigo le maitre quien segua el dibujo. La primera fotografa del natural fue obtenida por Niepc en 1826, sobre una placa de peltre utilizando la primera cmara profesional construida por el ptico Charles Chevalier. En aquella se observa el paisaje que poda verse desde la ventana de la buhardilla de niepc. Ambos lados de la foto estn igualmente iluminados por el sol, la exposicin duro 8 horas en un da. La capa de betn de Judea disuelto en aceite de espliego se endureci en las partes afectadas por la luz y permaneci en solucin en las partes sombreadas. El resultado fue una imagen positiva permanente, en las cuales las luces estn representadas por betn y las sombras por peltre sin recubrir.

La fotografa obtenida sobre peltre presentaba un inconveniente: el soporte era demasiado blando. Pero el grabado le maitre sugiri el metal perfecto: cobre plateado. Exponiendo esta placa a los vapores de yodo, Nipce consigui 19

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos heliograbados ms ntidos. Nipce trato tambin el cristal con un procedimiento parecido. En este caso las imgenes podan observarse por transparencia. El genio de Nipce no se ha limitado a los procesos fotogrficos: invent distintos tipos de diafragmas y un procedimiento revolucionario para rebobinar carretes con una manivela.

A sus 64 aos en 1829 Nipce estaba totalmente arruinado se haba gastado toda la fortuna que le haba dejado su familia en investigaciones, por lo que accedi entregar la frmula de sus inventos a Daguerre el cual le haba propuesto una unin de trabajo un tiempo antes. En 1829 se asoci con Daguerre, en esta sociedad consiguieron el perfeccionamiento de la cmara oscura. Existen tambin cinco cmaras de madera de nogal en las que pusieron un diafragma de vidrio, dispositivos de bscula y fuelle. El 5 de Julio de 1833, Nipce muere despus de sufrir un ataque de apopleja en su taller.

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DAGUERRE

Niepce y Daguerre

Louis Jacques Mand Daguerre, inventor de origen vasco, naci en Cormeilles-enPars el 18 de noviembre de 1787. Este pintor y decorador teatral, comenz a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen. Su primer invento, el diorama, atrajo a muchos parisinos hasta que en 1839 fue pasto de las llamas. Su segundo invento fue el daguerrotipo. El daguerrotipo era un puente entre la cmara negra creada por Zahn y retocada por Nipce, y la cmara de objetivo del alemn Petzvalen. Louis lo dio a conocer en 1939, seis aos despus del fallecimiento de Nipce. El nuevo instrumento sent las bases de la fotografa. El descubrimiento se anunci en todos los diarios y revistas de la poca. El gran cientfico Arago manifestara al respecto: "El mundo de la arqueologa se ver inmensamente enriquecido gracias a la nueva ciencia! Se necesitaran 20 aos y cantidad de dibujantes para copiar los millones de jeroglficos que se esconden en Tebas, Menphis, Karnak... y en otros monumentos. Con el daguerrotipo, todo ese trabajo puede ser realizado por un solo hombre". El 12 de enero de 1839, el Vizconde de Launais realiz las siguientes declaraciones en la publicacin "Lettre Parisienne": "Se habla mucho del nuevo instrumento de Daguerre. Realmente se trata de una invencin admirable, aunque nosotros apenas entendemos de eso".

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En cualquier caso, el nuevo invento de Louis constituy el acontecimiento ms importante del Pars de aquel entonces. A los pocos meses de la creacin del Daguerrotipo, muchos parisinos se mostraban impacientes por probar el nuevo instrumento. La gente cargaba con el daguerrotipo, que pesaba ms de 10 kilos, y sala a retratar diferentes motivos. Al parecer, una especie de locura se apoder de los parisinos. Ese es el motivo por el cual el dibujante Maurisset reflej la "daguerrotipomana" en algunas estampas de la poca. El descubrimiento revolucion especialmente el mundo de la informacin. El nuevo instrumento permiti seguir de cerca las guerras de Crimea y la de la Secesin Americana. Por lo que sabemos, el daguerrotipo se utiliz por vez primera en Euskal Herria durante la 2 Guerra Carlista. As lo atestiguan las fotografas realizadas por un desconocido al mtico cura Santa Cruz o los retratos del navarro M. Ibaez de los voluntarios del Rey.

BAYARD
BAYARD, Hippolyte (1801-1887, Nemours, Seine-et-Oise, Francia). Fue hijo de un juez de paz, empez de empleado en una notara y ms tarde march a trabajar al Ministerio de Finanzas de Francia. Fue en Pars donde comenz a rodearse de pintores y actores. Sus primeros experimentos con procesos fotogrficos fueron en 1830; descubri un mtodo de positivado directo, reproduciendo fotografa sobre papel sin negativo, directamente en el proceso de exposicin de la cmara. En 1835 su primera exposicin fue muy bien acogida por el pblico y sobretodo por la prensa. En 1837 se dedic al estudio de la qumica, examinando detenidamente la accin de la luz sobre los objetos. Sus estudios avanzaron gracias al xito del daguerrotipo, esto fue en Enero de 1839, entonces su proceso de produccin de negativos en papel fue con cloruro de plata (Talbot ya haba creado unos avances que quiz Bayard no conoca). En Marzo logr reproducir positivos directos en papel, basndose en las imgenes que Daguerre consigui (igualmente logr en papel negativos tratados por desarrollo de la imagen latente). Estas imgenes eran positivas y directas de un papel impregnado con sales de plata, una vez que la solucin estaba ennegrecida (exponindola a la luz del da), era sumergida en una solucin de yoduro de potasio que expona hmeda en la cmara, pegada a una pizarra. Estos compuestos se transformaban en yoduro de plata soluble, si se baaba con hiposulfito o cianuro apareca la imagen positiva. En el 1840 todo cambi hasta el punto que hizo un autorretrato titulado El ahogado, en el cual criticaba a la prensa y reivindicaba el poco apoyo obtenido en su carrera. En 1842 empez a trabajar 22

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos con calotipos (proviene del griego Kalos, que significa bello. Es una prueba sobre papel de cartas, primero se lava con un pincel empapado en una solucin de nitrato de plata, sumergido en yoduro potsico una vez seco, despus se vuelve a lavar y secar) obteniendo un notorio xito. Sus ms de seiscientas obras, entre daguerrotipos, colodiones y albminas estn repartidas en diversas instituciones. Bayard fue seleccionado nueve aos ms tarde por la Comisin de los Monumentos Histricos, tambin particip en Londres en la primera Exposicin Universal. Trabaj fundamentalmente en Normanda, examinando su arquitectura. Sus inquietantes y atractivas composiciones fueron alabadas por la crtica. Otto Steiner fue uno de los primeros fotgrafos que realiz ampliaciones de sus fotografas, esto fue despus de la II Guerra Mundial. Bayard fue miembro de la Sociedad Heliogrfica y de la French Society of Photography.

Fox Talbot
(1.800-1.877)

TALBOT, William Henry Fox, Cientfico y fillogo Ingls, fue uno de los pioneros en el mbito fotogrfico, ya que fue el inventor del proceso negativo-positivo en la dcada de los aos 30, antes que el daguerrotipo, tal proceso consista en conseguir una imagen (positivo), a travs de un original (negativo). Este proceso se le llama calotipo, y a diferencia con el daguerrotipo, es que esta era una nica reproduccin en soporte de plata. En 1825, se titul en Clsicas y Matemticas. La Royal Society dio a conocer su invento el 10 de Junio de 1841, bajo el ttulo "The process of Calotypie photogenic Drawing", del cual ya era socio unos diez aos antes de su reconocimiento. En el ao 1935, fue cuando por primera vez consigui fijar su primera imagen. En 1849 present una nueva patente en el campo fotogrfico que consista, en utilizar la porcelana como soporte fotogrfico. 23

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Talbot fue reconocido con muchos galardones, de los cuales podemos destacar los siguientes: - La gran medalla de honor en la Expo de Pars en el ao 1855. - Recibi en 1864 un Ttulo honorario por la Universidad de Edimburgo. - Miembro honorfico de la Sociedad Fotogrfica de Londres.

Alfred Stieglitz
(1864-1946)

De ascendencia alemana, Alfred se encontr con la fotografa a la temprana edad de 11 aos, observando las manipulaciones que en su laboratorio realizaba un retratista local. Estudi ingeniera mecnica y fotografa en Berln, donde adquiri su primera cmara. Con ello intent, y consigui, saltar las barreras imperantes en la poca, como por ejemplo el que slo se pudieran tomar fotografas a plena luz. Investig con luces y bulbos y lleg a obtener un negativo perfecto con una exposicin de 24 horas. Lo que en principio era una pasin por la fotografa, con el devenir del tiempo lleg a convertirse en obsesin. Muchos de sus amigos eran pintores lo que le llev a luchar incansablemente por el reconocimiento de la fotografa. Fundador y editor de las revistas "Camera Work" y "Camera Notes" en un intento ms de promocin de la fotografa, desarroll una actividad incansable llegando a ganarse el reconocimiento y admiracin de sus contemporneos. En los albores del siglo XX las fotografas de Stieglitz con nieve, lluvia, obscuridad, etc. hicieron impacto en la sociedad que lleg a reconocerle como una autoridad en la materia, siendo incluso premiado fuera de su pas en algunos concursos pioneros. En contraste al uso de la poca, desarroll un estilo pictorialista con su cmara en las ms adversas condiciones, que desterr el concepto de "arte mecnico" que 24

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos tantas veces se ha asignado a la fotografa. Fervoroso partidario del trabajo en Grupo, su movimiento "Photo Secession", creado como protesta contra la fotografa convencional, sirvi para aglutinar una serie de fotgrafos de la poca, entre los que se puede destacar a Edward Steichen. Cansados de no disponer de un lugar donde exponer sus trabajos, fundaron su propia Galera de Arte denominada "291" por encontrarse precisamente en ese nmero de la Quinta Avenida, de Nueva York. All tuvieron cabida todo tipo de realizaciones artsticas, no solo fotografa sino otras manifestaciones artsticas de renombrados autores como Picasso, Rodin o Cezanne en una poca en que la fotografa era considerada simplemente como curiosidad cientfica. En 1917 conoci a la pintora Georgia O'Keefe, que llegara a ser su esposa y fuente de inspiracin en numerosos retratos (se habla de unos 400). Quiz podamos considerar esta poca, coincidiendo con la primera Guerra Mundial cuando se percibe un cambio de su fotografa romntica e impresionista por otra ms realista. En el ao 1924 consigui que el Metropolitam Museum of Art aceptara una serie de fotografas suyas, lo que constituy un espaldarazo a sus teoras sobre la fotografa como arte.

Edward Steichen
(1879-1973) 25

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Steichen naci en 1879, en Luxemburgo, pero pronto se traslad a los Estados Unidos. A los 16 aos comenz como fotgrafo y a los 21 se fue a Pars para estudiar pintura. En Nueva York en 1905 se uni al fotgrafo norteamericano Alfred Stieglitz y abrieron la Gallery 291, sala en la que realizaron sus primeras exposiciones algunos de los pintores ms representativos del siglo XX. Al ao siguiente Steichen volvi a Pars, donde experiment con la pintura y la fotografa, entre otras cosas. En 1923 Steichen regres a Nueva York como fotgrafo jefe de las revistas Vanity Fair y Vogue. Entre los famosos que retrat para la primera, se encuentran Greta Garbo y Charles Chaplin. En 1938 se retir a su granja de West Redding, Connecticut. Durante la II Guerra Mundial dirigi un equipo fotogrfico de combate de la Marina de los Estados Unidos. En 1947 Steichen fue nombrado director de fotografa del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). En 1955 prepar la exposicin fotogrfica The Family of Man, que posteriormente dio la vuelta al mundo. Sus obras se pueden admirar en el Museo de Arte Moderno y en el Eastman House de Rochester, Nueva York. Este fotgrafo estadounidense busc la interpretacin emotiva e impresionista en sus temas y luch para que la fotografa fuese reconocida como una manifestacin formal de arte.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

MAN RAY

(1.890-1.976) Emmanuel Radnitsky, hijo de inmigrantes rusos, naci en Philadelphia en 1890. Comenz a llamarse Man Ray en los aos veinte. Rechazando una beca para estudiar arquitectura, se solvent como artista comercial y bocetador mientras estudiaba arte en distintas escuelas nocturnas de Nueva York. Como estudiante fu influenciado por Alfred Stieglitz, cuya galera visitaba con frecuencia, y por su profesor Robert Henri. Realiz su primera exposicin individual a los veinticinco aos. Tuvo su primer contacto con el Cubismo en 1913 en el Armory Show, incorporando pronto aquellos elementos estilsticos en su trabajo. Conci a Marcel Duchamp, que fue una figura relevante en su vida, y compr su primera cmara fotogrfica. Con Duchamp participa del movimiento New York Dad. Su cercana amistad con l influy respectivamente en el trabajo de ambos, resultando en una creativa colaboracin. Impulsado por Duchamp, Man Ray se traslad a Pars en 1921, y, con la nica excepcin de 10 aos que vivi en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pas el resto de su vida all. Se uni al movimiento Dad y luego a los Surrealistas. Poseedor de una frtil imaginacin, y siempre al frente de las vanguardias, experiment con todos los medios posibles: Pintura, escultura, fotografa y pelculas. Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse. Era un maestro a la hora de crear y realizar imgenes. Posea una brillante inteligencia y amaba la belleza femenina. Se puede resumir una vida tan intensa y creativa con estas pocas palabras? Puede que si. Pero ningn epitafio, por generoso que sea, puede hacerle justicia. Haba escogido el nombre de Man Ray y se rodeaba de misterio. Sabemos que su verdadero nombre era Emanuel pero su apellido sigue siendo un enigma para el mundo del arte. Pero esto es realmente importante?. 27

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Todos los que le conocieron en Pars lo consideraban una figura excepcional, fascinante y al mismo tiempo desconcertante. A Man Ray le gustaba desconcertar. Qu era? Muchas cosas: arquitecto, pintor, diseador, escultor, escritor, creador de objetos, cineasta, ebanista, orfebre y, naturalmente, fotgrafo. De origen norteamericano, naci en Filadelfia en 1.890, uno cree ver en l el espritu de aventura, la enorme imaginacin y la polifactica capacidad manual de los viejos pioneros. Pero mientras sus antepasados haban emprendido un viaje a la conquista de nuevas fronteras geogrficas, los descubrimientos de Man Ray en el campo del arte y de la esttica se proyectaban hacia espacios interiores. Empez hacer fotografas alrededor de 1920, casi por casualidad. Nadie, en su opinin, era capaz de reproducir sus cuadros de forma satisfactoria, y de hay que decidiera hacerlo personalmente. Tambin le fascinaban las mltiples posibilidades que vislumbraba en ese material lleno de misterio que era el papel fotosensible. Era indispensable una cmara fotogrfica?. Ya entonces se saba que colocando trocitos de papel, de vidrio y otros objetos planos encima del papel fotogrfico, que luego se expona a la luz y revelaba, se obtena un fotograma. Pero Man Ray descubri una nueva dimensin que llam rayo grafa. Pona algunos objetos tridimensionales en el papel fotogrfico, luego los expona reiteradamente a una fuente luminosa mvil, obteniendo grabados fotogrficos abstractos dotados de un fascinante efecto en relieve. Era un verdadero mago para los inventos, con un instinto especial para crear variaciones y efecto. Si bien su talento abarca muchos campos, la fama de Man Ray se debe sobre todo a su faceta de fotgrafo, que se traduce en una amplia produccin fotogrfica e innumerables fotos publicadas en libros y revistas. Sin embargo no era su intencin conseguir una reputacin como fotgrafo en el sentido estricto de la palabra. Ante todo era un investigador que utilizaba el error tcnico para crear nuevas formas de representacin. Los siguientes procedimientos tcnicos son harto conocidos por quienes se mueven en el campo de la fotografa: solarizacin (formacin de una sombra oscura en torno a una imagen expuesta a una fuente luminosa durante el proceso del revelado), granulacin (acentuacin de la grana de plata del medio fotosensible que da a la fotografa una textura irregular), reproduccin en negativo (inversin de los tonos blancos y negros, que dan a al imagen un aire irreal de extraordinario efecto), distorsin (modificacin de la realidad gracias a la inclinacin del ampliador), proceso con relieve (efecto tridimensional quese logra colocando una diapositiva sobre un negativo ligeramente desplazado). Todo esto parece muy tcnico pero en manos de Man Ray los sistemas fotogrficos se convierten en un instrumento que conduce a nuevas formas creativas,lo que no implica incapacidad de usar los procedimientos fsicos y qumicos de la tcnica fotogrfica convencional. Nos lo demuestran tanto los numerosos retratos de amigos y contemporneos dentro del panorama Dada y Surrealista que se han hecho famosos, como una serie de naturalezas muertas poco usuales y ambiguas. Sus retratos y estudios de desnudo femenino era actos de amor propiamente dichos. Es interesante notar que, a su vez, sus modelos eran personajes famosos:

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Kiki de Monteparnasse,clebre modelo de los aos 20; Nusch Eluard, una de las estrellas del firmamento Dal; Dora Maar, compaera de Picasso, Meret Oppenheim, artista muyconocida; Lee Miller, clebre fotgrafo y, naturalmente, la bailarina Juliet Browner, que se convertira en su esposa.

Sudk
Josef Sudek nace en Kolin, actual Repblica Checa. En su juventud trabaja como encuadernador de libros y aprende fotografa. En 1917, en plena Primera Guerra Mundial es herido en un brazo por una granada 29

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos y le amputan el brazo derecho a la altura del hombro. En 1918, finalizada la guerra no puede seguir con su trabajo de encuadernador y se dedica a la fotografa. En 1927 instala su estudio en Ma Strana en Praga. En 1932 realiza su primera exposicin individual. En 1940 comienza a realizar positivados por contacto y utiliza cmaras de gran formato hasta 30 x 40 cms. En 1976 muere en Praga. Josef Sudek es un fotgrafo atpico, por cuanto su obra puede considerarse totalmente personal. En una poca en la que Europa bulla en todos los aspectos, tanto polticos, como artsticos, l hace su trabajo recluido en su estudio de Mal Strana, en Praga. Esto no quiere decir que ignorara los caminos de la fotografa europea y americana de la poca, estaba inmerso en diferentes grupos fotogrficos innovadores, sino que an conocindolos segua su trabajo autnomo. Sudek est imbudo en su amor por una ciudad, por Praga. Prcticamente toda su obra gira en torno a esta ciudad. Aunque se introdujo en otros caminos fotogrficos como el retrato, fotografa documental, as como reportajes o publicidad, para nosotros las mejores pocas suyas son cuando nos presenta su fotografa intimista. La que muestra en una primera poca, los alrededores de su ciudad natal, Kolin, y posteriormente Praga. As como ms adelante, cuando su mbito de actuacin se reduce, el crculo de su fotografa se hace ms cercano: su estudio, su jardn, los ventanales de su estudio. Para nosotros tienen un encanto especial. El clima que respiran estas fotografas, las hacen totalmente sugerentes y evocadoras. Aunque hoy en da parecen fotografas de otra poca, entendemos que no dejan de tener un punto de vista actual ya que son capaces de transmitir los sentimientos de su autor.

Cartier-Breson

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Henri Cartier-Bresson naci el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et Marne, en el seno de una familia que perteneca a la burguesa Francesa. La misma se dedicaba al manejo de una empresa textil reconocida, no obstante Bresson se convenci desde temprano que tena otro llamado en la vida. Ya desde nio comienza a demostrar un gran inters y apreciacin por el arte y la esttica. Su familia lo apoya en todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Bresson le atribuye su encuentro con la pintura a su to, o "padre mtico". An recuerda su inicio en el mundo del arte cuando lo llevaron al estudio de su to contando tan solo con 5 aos, donde comenz a "impregnarse" de los lienzos. Mas tarde cursa sus estudios secundarios en el Lyce Condorcet en Pars, donde no llega a graduarse. Paralelamente a su educacin en el Liceo, estudia pintura de manera independiente con dos maestros diferentes. Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos aos de formacin desarrolla el entrenamiento visual que servira como la estructura para su arte como fotgrafo. La buena posicin social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Bresson pueda relacionarse con la lite cultural de su tiempo. Mediante sus profesores encontr artistas, escritores, poetas y pintores, tal como Gertrude Stein, Rene Crevel (escritor surrealista), Max Jacob (poeta), Salvador Dal, Jean Cocteau y Max Ernest. Despus de que el Surrealismo golpeara la escena, Bresson siente una afinidad natural para con los conceptos planteados dentro de los numerosos manifiestos del movimiento. En su adolescencia, se asocia con muchos de los artistas involucrados en Surrealismo, ms tarde, admite que estaba "marcado no por la pintura Surrealista, pero si por las concepciones de Andre Breton, (el cual) me hizo comprender el papel de la expresin espontnea y de la intuicin y, sobre todo, la actitud de rebelarse" (Henri Cartier-Bresson: The Early Work). Este perodo, despus de la primera guerra mundial, estaba marcado por una desesperacin moral y poltica que ocasion que los jvenes intelectuales desdearan contra las pequeas instituciones de la burguesa y contra cualquier nocin de tradicin. En 1929 Bresson realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte hacia Camern, al oeste del continente Africano. Hay quienes dicen que este viaje marc el primer punto decisivo en su vida, como el quiebre de las tradiciones y de todo lo que le era familiar. Durante este tiempo adquiere su primera cmara y se lanza a la bsqueda de aventuras, de las que slo haba ledo en los libros de su juventud. Con prcticamente ninguna posesin, Bresson vivi de la caza, matando animales silvestres y vendiendo la carne en mercados. De no haber contrado fiebre (blackwater) podra haber permanecido mas de un ao en el Africa. Una vez que recuper su salud volvi a Francia. Luego de revelar las fotografas de su viaje por Africa pierde su intenso deseo de pintar y compra su primera cmara Leica, la misma que lo acompaara durante toda su exitos carrera. Comienza a "sentir" la fotografa y luego en una entrevista, admite que despus de su viaje por frica, "... el aventurero en mi se sinti obligado a testificar, con un instrumento mas rpido que el pincel, las cicatrices del mundo". 31

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos A continuacin viaja a lo largo de la Europa Oriental: Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia y Hungra. En 1932, viaja a Francia, Espaa e Italia. Aunque seguramente menos extica que su experiencia en frica , "el vuelo de Bresson desde la convencin y el decoro lo lanz en el mundo del desposedo, el marginal, y el ilcito que l abraz como propio". (Henri Cartier-Bresson: The Early Work). Tambin en 1932 sus primeras fotografas se exponen en la Galera Julien Lvy de New York y son a continuacin presentadas por Ignacio Snchez Mejas y Guillermo de Torre en el Ateneo de Madrid. Charles Peignot las publica en Arts et Mtiers Graphiques. En 1934 viaja a Mxico junto a un equipo de fotgrafos comprometidos en un proyecto etnogrfico patrocinado por el gobierno de este pas. Debido a problemas burocrticos el proyecto fracasa, sin embargo Bresson decide prolongar su estada en este pas por un ao, continuando as con su "captura" de gente y lugares marginales de la sociedad. Expone sus fotografas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico. De all se muda a la ciudad de New York, en 1935, y expone junto a Walker Evans. Estando en esta ciudad comienza a interesarse por el cine, de la mano de Paul Strand, y durante este perodo realiza pocas fotografas.

Por 1936 vuelve a Francia y entre este ao y 1939 trabaja como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas pelculas bastante polmicas. Durante este tiempo gana una posicin como fotgrafo estable para el peridico comunista "Ce Soir". All forj relaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y David Seymour. Los tres realizaron, adems, colaboraciones para la agencia Alliance Photo con la esperanza de lograr una mayor difusin de sus trabajos. En la Espaa republicana filma un documental sobre los hospitales durante la guerra civil, titulado Victoire de la Vie (Victoria del la vida). 32

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Posea una capacidad nica para capturar el momento efmero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresin. El lo llam el momento decisivo. Cuando estalla la II Guerra Mundial, septiembre de 1939, Bresson se alista en el ejrcito. Al poco tiempo su unidad de foto y cine es capturada por los Alemanes. Despus de casi tres aos y dos intentos fallidos de escapar, logra huir hacia Pars. All entra a formar parte del MNPGD, movimiento clandestino de ayuda a prisioneros y evadidos. En este mismo ao realiza, para la editorial Braun retratos de artistas, pintores y escritores (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, etc.) Entre 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografan la liberacin de Pars. Dirige la pelcula documental, sobre la vuelta de los deportados y prisioneros, Le retour (El regreso) para la United States Office of War Information (Oficina de Informacin de Guerra de los Estados Unidos). En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar una exposicin "pstuma". El Museo de Arte Moderno de New York, considerndolo desaparecido, haba tomado esta iniciativa. "Mientras tanto en Estados Unidos me daban por muerto y preparaban una exposicin pstuma sobre mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la seleccin; ante su sorpresa, el hombre al que se disponan a enterrar estaba all de cuerpo presente" (Henri Cartier-Bresson). Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger funda la primer agencia cooperativa de fotografa, "Magnum Photos". "Nos lanzamos a la idea para poder hacer lo que queramos, para trabajar en lo que creamos y no depender de que un peridico o una revista nos encargara una cosa. No queramos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizbamos podramos tomar nosotros la iniciativa" (Henri Cartier-Bresson). Bajo la gida de la agencia, Bresson comenz a viajar y enfoc su trabajo en la fotografa de reportaje. Viaja por el Oriente: India, Birmania, Pakistn, China e Indonesia entre 1948 y 1950. "Mi gua no paraba de rerse, no comprenda que hiciera fotos a todo lo que yo vea. Probablemente, l, entonces, no saba que gracias a la fotografa yo he aprendido a vivir, porque ella me ha enseado respeto y tolerancia" (Henri Cartier-Bresson). En 1954 viaja a la URSS y se convierte as en el primer fotgrafo admitido por este pas despus del "deshielo". En el ao 1955, es invitado por el Louvre de Pars para convertirse en el primer fotgrafo en exponer en este museo. Entre 1958 y 1959 vuelve a China para permanecer all tres meses con ocasin de cumplirse el dcimo aniversario de la Repblica Popular. Viaja a Cuba donde realiza un reportaje, desde all vuelve despus de 30 aos a Mxico para quedarse por cuatro meses. En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japn. Henri Cartier-Bresson abandona en 1966 la agencia Magnum, que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotgrafo. Sus obras son impresas

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos nuevamente por el Pictorial Service en Pars. A principio de los ' 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura. No obstante a las crticas que recibi, afirma convencido que, "Todo lo que anso por estos das es pintar, la fotografa nunca ha sido mas que una manera de pintar, un tipo de dibujo instantneo".

Ansel Adams
(1902-1984)

Adams, Ansel Easton, fotgrafo estadounidense que adopt como tema fotogrfico los paisajes del suroeste de su pas. Naci en San Francisco, Estados Unidos. En 1926 realiz un viaje a Yosemite, California, en donde plasm en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografas muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montaas peladas, desiertos ridos, nubes enormes y gigantescos rboles. En 1932 Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, funda el f/64, un grupo de fotgrafos que defendan el detalle y la esttica naturalista, la llamada 34

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos fotografa directa, que haba sido impulsada inicialmente por Paul Strand, y que tiene sus races en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan. En 1939 Adams expuso por primera vez en San Francisco. All cre el primer departamento de fotografa en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y public la coleccin Libros esenciales sobre fotografa acerca de tcnicas fotogrficas. Entre sus trabajos destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979). En 1984 el congreso de los Estados Unidos nombr a la regin desierta entre el Parque Nacional Yosemite y la regin John Muir en California, como Ansel Adams, al igual que a una montaa de la regin con su nombre. En 1989 se inaugur el Centro Ansel Adams en San Francisco para exhibir y promover su trabajo junto con el de otros fotgrafos ms.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Robert Capa
(1.913-1954)

Reconocido mundialmente como un intrpido reportero de guerra, realiz su primer reportaje en la guerra civil espaola para la revista Life, en esta guerra realiz una de sus ms reconocidas imgenes Miliciano Herido de Muerte. A partir de ah, su carrera como reportero fue imparable, nadie hasta l se haba acercado tanto a la accin en el campo de batalla, Capa sola decir: Si tus fotografas no son lo suficientemente buenas es por que no ests lo suficientemente. cerca. En sus imgenes capt algunos de los grandes momentos de la historia moderna como el desembarco de Normanda en la II guerra mundial, el nacimiento de Israel en 1949 o la guerra de indochina en la que muri en 1954 al pisar una mina a la edad de 40 aos. En 1947 haba fundado la prestigiosa agencia Magnum Photos con sus amigos Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger. Rober Capa era tambin amigo de Picasso, Henri Matisse, Ingrid Bergman y Ernest Hemingway a los cuales tambin retrat. Robert Capa, obra fotogrfica (Oceano/ Turner, 2001): 937 fotos, cinco centmetros de grueso, 572 pginas y cerca de dos kilos de peso, ciertamente puros datos externos aunque en ellos est contenida la portentosa obra del maestro Endre o Andr Friedmann, mejor conocido como Robert Capa, y en lo que ahora es una de las mejores novedades fotogrficas con que comienza a terminar el invierno. Conocido originalmente en ingls casi simultneamente fue lanzado en espaol la extensa recopilacin que conforma Robert Capa, obra fotogrfica, que abarca un poco ms de 20 aos de un fotgrafo que forj a s mismo su leyenda. Nacido en Budapest, Endre Friedmann, tambin conocido como Bandi, muy joven sali exiliado de Hungra hacia Berln en donde trabajara en la clebre agencia fotogrfica Dephot. Ah el director de la misma, Simon Guttman, le ofreci su primera oportunidad a quien hasta entonces era un recadero y ayudante de cuarto oscuro de 18 aos. Su primer trabajo: realizar un reportaje en Copenhage sobre el exiliado ruso Leon Trotsky ofreciendo un discurso a estudiantes daneses. A partir de ah las cosas ya no volveran a ser las mismas, Guttman reconoci su talento. Pero para 1934 las cosas se comenzaban a poner feas para Europa. De 36

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos ascendencia juda, Endre tuvo que salir en direccin a Pars al arribo de Hitler como canciller alemn. En esta ciudad conocera a otras celebridades fotogrficas: Andr Kertsz, quien lo ayud a sobrevivir, y al joven rico Henri Cartier-Bresson. Aunque tambin hizo algo ms. Ante tantas carencias econmicas y la imposibilidad de vender su obra fotogrfica, Gerda Taro, esa bellsima mujer a quien conocera en Pars y quien se convertira en su amante, le ayuda a inventarse otra personalidad: la de un fotgrafo norteamericano, que responda al breve y sonoro nombre de Robert Capa (que era una unin cinematogrfica proveniente de Robert Taylor y Frank Capra) con reconocida fama y prestigio pero que nunca se dejaba ver. Gerda se volvi su agente, lo promocion entre los diarios y revistas franceses que comenzaron a comprarles sus imgenes, y le inventara su propia historia a este huidizo y enigmtico fotgrafo. Hasta que se descubri que aquel fotorreportero de apellido Friedmann, al que pocos tomaban en cuenta, era el tal Robert Capa. Por ah comenz su leyenda, aunque tambin por su capacidad de registro de los sucesos que comenzaban a conmocionar Europa.

En 1936, Capa cubre la guerra civil espaola y las imgenes de este suceso aparecen simultneamente en la francesa Vu, la londinense Weekly Ilustrated y la revista norteamericana Life, lo que pocos haban logrado para entonces. Aunque ciertamente para esos aos pretelevisivos las revistas ilustradas se haban vuelto en el gran medio grfico de informacin visual, lo que favorecera la labor de este reportero que apenas pasaba los 20 aos y que ahora se encontraba estrenando nuevo nombre. Pero ah tambin haba un ejercicio de eficacia visual. Evidentemente, Capa se haba convertido en heredero inmediato de las vanguardias europeas pero ahora aplicadas stas a la prctica fotodocumentalista: contrapicados con los que exaltaba la figura (que aplicados a los escenarios obreros emparentaban sus imgenes con el constructivismo ruso), barridos con los que obtena dinamismo o geometrizaciones que le ofrecan direccin a la escena, todo con lo cual obtena una visin heroica de los hechos. La guerra civil de Espaa sin duda determinara las capacidades de Capa en su 37

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos movilidad (esa manera de trabajar con la que logra deslizarse y aplicar distintos puntos de vista) dentro de los conflictos y le dara a su trabajo una especial implicacin hacia la circunstancia humana. Despus vendran los conflictos en Pars, la guerra chino-japonesa, el avance nazi en europa y la ocupacin alemana en Francia. Dentro de todo ello, tambin estara Mxico y sus conflictos electorales de 1940.

LA FOTOGRAFIA EN NUESTROS DIAS

IMAGEN ANALOGICA IMAGEN DIGITAL
INTRODUCCION
Queramos o no cada uno de nosotros tiene un pasado que influye en el quehacer diario. Entre los usuarios de la fotografa digital se encuentran diversos grupos. Aparte de los que provienen del mundo informtico se encuentran tambin los fotgrafos que se iniciaron con el otro universo digital. Son los que utilizaban

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos tcnicas tan "digitales" como realizar en el laboratorio mscaras con cartulinas y alambres, hacer reservas con las manos durante la exposicin del papel o remojar los dedos directamente en el revelador para frotar un positivo y as lograr que subiera un poco el contraste. Una poca en la que "digital" provena de dedos y no de dgitos. Una poca que an no ha pasado? S, con certeza, el cuarto oscuro, la luz roja y las cubetas de lquidos mantienen toda su actividad y vigencia. No obstante comparten protagonismo con un nuevo elemento de presencia creciente: la imagen digital. Al hablar de la cmara hemos comparado los modelos analgicos y digitales. Del mismo modo, al adentrarnos en el anlisis de la imagen digital podemos tambin llevar a cabo una comparativa entre sta y la imagen fotogrfica clsica. Entre ambas encontraremos importantes analogas. El conjunto de lo que entendemos por fotografa se ha ampliado en estos ltimos aos en cuanto a soportes, pero se mantiene en cuanto a concepto. La copia en blanco y negro colgada en una exposicin, la reproduccin a color en un libro o el grfico que aparece en la pantalla del ordenador son de hecho ejemplos de una misma realidad. La fotografa, sea cual sea el soporte en el que se muestra, es a los ojos del observador un continuo de tonos de color y niveles de brillo. Cualquier aficionado que haya pasado horas encerrado en su cuarto oscuro casero ampliando en blanco y negro conoce perfectamente la existencia del grano. Si se ampla en exceso un negativo colocado en la ampliadora en el papel fotogrfico se reproduce inevitablemente el grano. Incluso cuando durante el positivado se usa una lupa de enfoque para obtener la mxima nitidez de la copia lo que en realidad se enfoca es la proyeccin del grano del negativo sobre el papel. Como ejemplo de la existencia del grano tomamos una fotografa :

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos A distancia la vemos como una imagen con una continuidad de tonos, desde el blanco hasta el negro podemos observar mltiples variaciones de gris. No obstante, si nos aproximamos lo suficiente comprobamos cmo la imagen est compuesta por un tapiz de puntos. Corresponden a los granos de las sales de plata ennegrecidos por la accin de la luz. Las gradaciones de grises en la fotografa en blanco y negro se obtienen a partir de la mayor o menor concentracin de puntos. Si ampliamos suficientemente los granos de plata de la emulsin se hacen visibles.

Observamos cmo la imagen del Molino se ve a distancia como un conjunto de tonos continuos. Pero con una ampliacin suficiente el grano de la pelcula se hace visible. Una fotografa en blanco y negro es el resultado de un tapiz de sales de plata que se ennegrecen como resultado de la exposicin a la luz. En la fotografa en color, ya se trate de un negativo o de una diapositiva ocurre algo similar. Aqu, en lugar de una capa con sales de plata existen tres capas de pigmentos. Cada una de ellas es sensible a uno de los colores primarios. La combinacin de las tres luces origina la imagen en color. Una fotografa de las islas Lofoten nos sirve de ejemplo. Desde una cierta distancia la vemos como un continuo de tonos de color, si bien una ampliacin suficiente del negativo evidencia claramente el conjunto de granos de la emulsin fotogrfica. En la fotografa digital tambin nos encontramos con una imagen que reproduce con tonos continuos la realidad. Si nos aproximamos lo suficiente podremos observar cmo la imagen est formada por millones de elementos que cumplen la misma funcin que los granos de plata en las emulsiones clsicas. nicamente que aqu no se trata de granos sino de pxeles. /stos no derivan de la sensibilizacin de sales de plata sino de un anlisis numrico de la luz.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Pxel es un trmino que deriva de la contraccin de picture y element, imagen y elemento en ingls. Los pxeles son las unidades mnimas que forman una imagen informtica.

El escner y la cmara son los dos medios bsicos de los que disponemos para obtener fotos digitales. Ambos parten de una realidad analgica para interpretarla numricamente, es decir, para digitalizarla. El escner parte de una imagen analgica, ya sea sta en papel o en pelcula. La cmara digital parte directamente de la realidad, que siempre es analgica. Pero en ambos casos el resultado es el mismo, un archivo digital. Gracias a la digitalizacin podemos combinar fcilmente archivos de diversos orgenes. Todos contienen un mismo tipo de informacin, imgenes descritas mediante ceros y unos, el lenguaje del ordenador. La imagen digital se compone de una matriz de pxeles que puede observarse en el monitor, almacenarse en la memoria del ordenador, interpretarse como minsculos puntos de tinta sobre una superficie de papel o enviarse por internet.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Como ya decamos al hablar de los soportes clsicos, la reproduccin de una fotografa se basa en la percepcin de infinidad de partculas que reproducen intensidades de luz o describen intensidades tonales. Los pxeles de la fotografa digital son similares a los granos de cloruro de plata de la fotografa tradicional o los puntos de tinta de la imagen impresa.

CAMARA ANALOGICA-CAMARA DIGITAL

Cualquier conductor acostumbrado a un modelo de coche determinado puede cambiar de vehculo sin grandes problemas. A lo sumo, durante los primeros kilmetros, quizs le sea difcil encontrar los mandos o accionar los pedales con fluidez. De igual modo un fotgrafo acostumbrado a una cmara fotogrfica determinada no tiene excesivos problemas para cambiar de modelo. En el nuevo enseguida busca como llevar a cabo los procedimientos de trabajo habituales: cmo se mide la luz, cmo funciona el enfoque, la forma de comprobar la profundidad de campo,... Al igual que el conductor, el fotgrafo puede cambiar con facilidad de modelo de cmara... , siempre que sta sea analgica. Cundo el cambio es a un modelo digital, y especialmente cundo ste es compacto, la migracin hacia una nueva forma de trabajar no es tan inmediata. Existen suficientes y significativas diferencias entre ambos modelos como para requerir un tiempo de adaptacin mayor. Veamos de forma rpida algunas comparaciones entre cmaras compactas analgicas y digitales. La cmara analgica y la digital presentan similitudes pues ambas conducen la luz a su interior a travs de la ptica. Pero tambin importantes diferencias. Mientras la cmara analgica concentra los rayos de luz sobre el negativo, la cmara digital lo hace sobre un elemento capaz de analizar la luz e interpretarla en forma numrica: el sensor electrnico. Actualmente este sensor es mayoritariamente un CCD. De hecho las siglas de ste son con frecuencia sinnimo de sensor entre muchos usuarios. Pero es de resaltar que existen otros tipos de sensores como los CMOS y los X3. En una cmara tradicional la ptica concentra los rayos de luz sobre un plano para obtener una imagen enfocada. Se denomina el plano de la imagen y es el punto dnde se sita la pelcula. En una cmara digital la tarjeta de memoria puede ocupar cualquier posicin espacial dentro del cuerpo de la cmara. Ello posibilita innumerables diseos y as encontramos unos modelos con una esttica similar a las cmaras clsicas y otros con formas difcilmente asimilables a las tradicionales. En una cmara analgica el negativo tiene tanto la funcin de captar la luz como de guardar la informacin. En una cmara digital el mismo proceso tiene tres partes: 42

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos - analizar la luz - interpretarla de forma numrica - guardar la informacin generada en un sistema de almacenamiento. El dispositivo de almacenamiento de la informacin vara de unos modelos a otros. Habitualmente se trata de una tarjeta de memoria. En modelos antiguos, y referirnos a antigedad en este mundo es hablar de unos pocos aos, podamos encontrar los clsicos disquetes de ordenador cumpliendo esta funcin. Como analoga con el mundo fotogrfico anterior se habla con frecuencia de negativo digital. Entre el sensor electrnico y la tarjeta de almacenamiento existe un tercer elemento que procesa la informacin generada antes de guardarla. Se trata del DAC, el convertidor analgico-digital (Digital Analog Converter). Aplica los algoritmos de compresin a la informacin en bruto que proviene del sensor y la convierte en un formato concreto de archivo de imagen.

FUNCIN A DESARROLLAR ELEMENTO IMPLICADO Captacin de la luz Digitalizacin Almacenamiento de la informacin CCD CMOS X3 DAC (conversor analgico-digital) memory stick compact flash flash card multimedia card

El formato ms comn utilizado en las cmaras digitales para guardar las imgenes es el JPG. Se trata de un tipo de archivo que admite distintos niveles de compresin. No obstante algunas permiten guardar en formatos que ofrecen una mayor calidad a costa de incrementar tambin el tamao de los archivos. Habitualmente se trata de los formatos TIF o RAW

CONTROL DE LA LUZ
Habitualmente consideramos como correcta una fotografa que ha sido expuesta de forma que reproduce los tonos de la imagen, desde las zonas ms claras hasta las ms oscuras. En la siguiente imagen de les Roques de'n Benet, el paisaje picasiano de Horta de Sant Joan, observamos una de tantas muestras posibles de exposicin correcta. Estamos habituados a captar a simple vista como idnea una combinacin de brillo y contraste que recorra desde los tonos oscuros a los claros. Los programas de edicin digital permiten corroborar la impresin visual mediante 43

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos el histograma. ste muestra la distribucin de la cantidad de pxeles que presenta cada uno de los tonos de la imagen. Desde los negros a la izquierda del grfico hasta los blancos a la derecha. No obstante, nada en este mundo es absoluto. La relatividad abarca todos los mbitos, y sin duda el de la fotografa de forma muy especial. Podemos optar as por crear una imagen con todos los tonos situados en la zona de las altas luces, o bien en la situacin inversa, reproducir nicamente los tonos oscuros. No por ello las fotografas sern incorrectas. En los casos extremos de construir una imagen slo con los tonos de las altas luces, o nicamente con los de las bajas luces, denominamos las obras como en high key y low key, respectivamente. La exposicin correcta puede situarse perfectamente en una zona de altas luces o de sombras. Es importante lograr que no existan reas quemadas o sin detalle en cada uno de los casos. Teniendo en cuenta la variabilidad de temas en la mente del fotgrafo, en general ste buscar la exposicin correcta. Ya se trate de un sensor electrnico, ya sea una emulsin sensible, es preciso que llegue hasta ellos la cantidad de luz precisa. Si llega demasiada la fotografa se quema, mientras que si llega poca la imagen queda oscura. nicamente cuando llega la cantidad justa se obtiene una reproduccin correcta de los tonos y texturas de la realidad. Lograr la exposicin correcta significa adaptar los controles de la cmara en funcin de la luz disponible. Si la intensidad luminosa es alta debe entrar menos luz en la cmara que si las condiciones de iluminacin son pobres. Los medios disponibles para llevar a cabo este ajuste son el obturador y el diafragma. Un ejemplo clsico para comprender la relacin entre exposicin correcta, obturador y diafragma es el del depsito de agua que se llena. Supongamos que se precisan 10 litros para llenar un depsito de agua y que disponemos de un grifo. Si lo abrimos totalmente se tarda 1 minuto para alcanzar el nivel de completo. Resulta obvio que si cerramos el caudal del grifo a la mitad ser preciso el doble de tiempo para proporcionar la misma cantidad de agua. -El depsito lleno equivale a la cantidad de luz necesaria para obtener la exposicin correcta. -El caudal del grifo corresponde al diafragma, es decir, al dimetro de la abertura a travs de la cual dejamos pasar la luz. -El tiempo de llenado es la analoga del valor del obturador, o, dicho de otro modo, al tiempo durante el cual dejamos entrar la luz.

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DISTANCIA FOCAL
La distancia focal es un concepto clave en el quehacer fotogrfico. Es posible que el usuario desconozca el significado del trmino, pero una de las dos acciones que ms veces ha realizado al fotografiar probablemente haya sido cambiar la distancia focal. La otra es accionar el disparador. Cada vez que se mueve accionamos el zoom y vara la distancia focal. Cuando el zoom est abierto la distancia focal es mnima, cuando est cerrado adquiere su valor mximo. Se define la distancia focal como la existente entre el plano de la imagen y el plano de la ptica. Se mide en milmetros y vara en funcin del tipo de cmara. As, mientras en una rflex de 35 mm hablaramos de rangos entre 28 y 85 mm para las pticas ms comunes en una compacta digital podemos encontrar como valores habituales los comprendidos entre 7 y 32 mm. El plano de la imagen es la superficie del interior de la cmara donde se concentran los rayos de luz para lograr una imagen enfocada. Se trata del plano donde encontramos o bien el sensor electrnico o bien la pelcula. Para explicar el plano de la ptica recurrimos a una analoga con la lente simple. Si la ptica fuese una lente simple el plano de la ptica seria el punto en el que los rayos de luz provinentes del infinito modificaran su trayectoria. En una ptica compuesta se calcula un plano interior al conjunto de lentes que cumple esta misma caracterstica. La distancia focal se relaciona con el ngulo de visin en una relacin inversa. Un valor bajo provoca un ngulo de visin amplio. Y a la inversa, un valor alto implica un ngulo de visin reducido. Las dos imgenes siguientes se tomaron a una distancia similar del motivo. En el primer caso se us un 19 mm. Puede observarse la distorsin tpica de estos objetivos, que provoca una convergencia de lneas. En el segundo caso se us un 210 mm. A valores de distancia focal bajos corresponden ngulos de visin dilatados. Y a la inversa, a valores altos ngulos reducidos. La popularizacin de las cmaras de 35 mm ha llevado a equiparar con facilidad las nociones de ngulo con las caractersticas de unos valores determinados. As, se asocia con facilidad un 28 mm con un angular, un 50 mm con un objetivo normal y un 135 con un teleobjetivo. A continuacin describiremos las caractersticas de cada uno de estos grupos en base a las pticas de 35 mm.

FALTA DE PROFUNDIDAD DE CAMPO

Llegamos a otro de los puntos que se echan en falta a menudo cuando se utiliza una cmara digital. De una forma sencilla podemos decir que se trata del margen de imagen enfocada que podemos obtener en cada situacin. O de la distancia existente entre el punto ms prximo en el que la reproduccin de la imagen es ntida y el punto ms lejano antes de entrar en la zona de desenfoque.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Esta distancia de imagen enfocada depende directamente de 2 elementos de la cmara: - Distancia focal del objetivo - Diafragma utilizado en la toma fotogrfica. Se considera que un objetivo de poca distancia focal (Gran Angular), de entre 20 mm y 45 mm, tiene mayor profundidad de campo que un objetivo de gran distancia focal (Teleobjetivos), de entre 70 mm. y 600 mm. As mismo, a mayor diafragma, mayor profundidad de campo.

TRATAMIENTO DIGITAL DE LA IMAGEN

CONCEPTO DE IMAGEN DIGITAL
Todas las imgenes se representan, procesan y guardan utilizando diferentes tcnicas de codificacin. Hay dos tipos bsicos de imgenes en dos dimensiones (2D) generadas por un ordenador: IMGENES DE MAPA DE BITS IMGENES VECTORIALES Adems podemos encontrar los metaformatos Por otra parte existen otros formatos que son utilizados en las aplicaciones de vdeo o animacin. Los formatos grficos multimedia (AVI, MPEG, MOV, RAM, etc.) permiten disponer de un video compuesto por muchas imgenes sucesivas que se reproducen de forma sincronizada junto con un sonido.

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IMGENES EN MAPA DE BITS

Una imagen bitmap o mapa de bits, esta compuesta por pequeos puntos o pixeles con unos valores de color y luminancia propios. El conjunto de esos pixeles componen la imagen total. Para que un ordenador dibuje un grfico de mapa de bits, debe recibir un conjunto de instrucciones para cada uno de esos puntos (cada bits de datos) que constituyen la imagen. Un fichero bitmap, generalmente, ser ms grande que un fichero vectorial, debido a que aquel necesita almacenar ms informacin que este ltimo. Por otro lado, los ficheros vectoriales pueden ser escalados sin que esto afecte a la calidad de la imagen y sin que se aumente el tamao del fichero, cosa que no ocurre con los ficheros bitmap. Cada uno de estos puntos o cuadros, llamados pixeles, poseen un valor cromtico y de luminosidad, independiente del resto de los pxel que componen la imagen en su conjunto. Cuando variamos el tamao de las imgenes bitmap, tenemos que tener en cuenta sus resoluciones, a fin de evitar prdidas de informacin y, en definitiva, empeorar la calidad de la imagen. Como las imgenes de mapa de bits dependen de la resolucin, pueden aparecer dentadas y perder detalle si se digitalizan, o crean a una resolucin baja (por ejemplo, 72 pxeles por pulgada, o ppi), y luego se imprimen a una resolucin alta. Nota: Atencin, como las pantallas de ordenador estn hechas de un conjunto de pxeles, tanto las imgenes vectoriales como las de mapa de bits se muestran como pxeles. Los programas vectoriales convierten las figuras en pxeles para su visualizacin. Las imgenes de mapa de bits como las creadas con programas como Adobe Photoshop o Paint Shop Pro, son ms adecuadas para trabajar con imgenes de tono continuo, como fotografas, o imgenes creadas en programas de pintura.

IMAGENES VECTORIALES
Para evitar los defectos y prdidas de imagen que se producen en la imgenes tipo bitmap, las imgenes compuestas por lneas, figuras planas y textos se pueden guardar como imgenes vectoriales donde los elementos grficos se forman utilizando vectores. Las imgenes del tipo vectorial se representan con trazos geomtricos, 47

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos controlados por clculos y frmulas matemticas, que toman algunos puntos de la imagen como referencia para construir el resto. Las instrucciones aqu no son para cada punto de la imagen, sino que describen matemticamente las lneas y curvas que constituyen la imagen. A esos trazos se les llama vectores. Una lnea, en este tipo de imgenes, se define por la posicin de slo dos puntos (principio y fin) y por una funcin que describe el camino entre ellos. La principal ventaja de las imgenes vectoriales es su capacidad de almacenar los dibujos en un archivo muy compacto, ya que slo se requiere la informacin necesaria para generar cada uno de los vectores. Los vectores pueden definir algunas propiedades de los objetos como el grosor de la lnea o incluso el color de relleno de los objetos. Los cambios de tamao de las imgenes vectoriales no afectan a la calidad de las mismas, pues se actualizan de forma matemtica todas las nuevas relaciones y posiciones de los elementos geomtricos que las componen. Los dibujos se pueden escalar (reducir o aumentar el tamao de la imagen), sin que se produzca una prdida de informacin, puesto que si el dibujo aumenta o disminuye de tamao el programa recalcula automticamente la posicin y longitud de cada uno de los vectores que dibuja cada uno de los elementos El principal inconveniente de las imgenes vectoriales es su falta de eficacia para representar imgenes de tipo fotogrfico. Los programas vectoriales como las que se crean con los programas Adobe Illustrator o Corel Draw, son los ms adecuados para el texto y para grficos compactos, como logos, que requieren lneas claras y concisas a cualquier tamao y colores planos. Tambin la tcnica vectorial es aprovechada por programas como Autocad que guarda en los dibujos en un formato vectorial propio llamado DXF que le permite intercambiar datos con otros programas de dibujo o programas como Flash de Macromedia, til para incluir animaciones y crear sitios web.

Metaformatos
Metaformato es un trmino general para los sistemas de grabacin de datos que pueden admitir contenidos de distintos tipos. Para componer un documento se utilizan elementos bitmaps que representan las imgenes y elementos vectoriales que representa las lneas, los textos o los dibujos. Son una categora hbrida en las que se combinan las ventajas de las dos categoras de mapa de bits y vectorial. En el caso de las imgenes, en un mismo archivo se pueden almacenar contenidos de distinta ndole como por ejemplo textos, lneas, crculos, figuras irregulares o imgenes que tienen formato bitmap. 48

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Metaformatos habituales son : El GEM (Ventura Publisher), El WMF (Windows Meta-File), o El WPG (Word-Perfect Grafics Format).

EL PIXEL
Podemos definir el pxel (del ingls "picture element") como el elemento ms pequeo que forma la imagen. Para hacerse una idea visual de su naturaleza, la comparacin con los mosaicos formados por pequeas piedras de colores que conforman una imagen es siempre un ejemplo muy recurrente. Su tono de color se consigue combinando los tres colores bsicos (rojo, verde y azul) en distintas proporciones. Un pxel tiene tres caractersticas distinguibles: Forma cuadrada Posicin relativa al resto de pxeles de un mapa de bits. Profundidad de color (capacidad para almacenar color), que se expresa en bits.

As, a diferencia de las imgenes vectoriales, las imgenes "rasterizadas" o mapas de bits (generadas a travs de un dispositivo digital, como una cmara) estn formadas por pxeles. El hecho de que no los percibamos como unidades independientes sino como un conjunto se debe a una limitacin de nuestra visin que nos da esa sensacin de continuidad. Slo es cuestin de aproximarse lo suficiente o ampliar la imagen para que podamos llegar a percibir cada uno de estos elementos cuadrados Es importante establecer la diferencia entre los pxeles como elementos de la imagen y los pxeles como dispositivos fsicos capaces de captar la luz dentro de la matriz de un sensor digital. Aunque sea correcto hablar de pxeles para uno u otro significado, nos referiremos a los segundos como fotodiodos o fotositos, generalmente. De este modo, se corta de raz cualquier posible equvoco a la hora de definir la resolucin efectiva de una cmara. La imagen digital se define a travs de dos caractersticas de los pxeles que la forman. La primera de ellas es la resolucin espacial, esto es, el nmero de pxeles que conforman ese mosaico y el tamao de cada uno de ellos. Por tanto, cuando hablamos de la resolucin de una imagen nos referimos nica y

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos exclusivamente a sus dimensiones expresadas en pxeles de anchura por pxeles de altura, o bien a la superficie total. Aunque el agresivo marketing de muchas compaas se empee en equiparar resolucin con calidad de imagen, hay que tener muy presente que, en realidad, la resolucin es el tamao de la imagen. La calidad viene dada por muchos otros parmetros (lente, tipo de sensor, ruido, rango dinmico, profundidad, procesado) . El segundo de los campos que definen un pxel es su profundidad de brillo, ms conocido como profundidad de color. Para ver cmo influye este valor en la informacin que contiene cada pxel y cul es su importancia en la imagen digital es necesario entender primero cmo se forma la imagen digital.

PROCEDIMIENTO FISICO DE LECTURA DE UN PIXEL

La estructura fsica de un dispositivo CCD consiste en un conjunto de electrodos metlicos sobre un aislante que recubre el semiconductor. Cuando a los electrodos aplicamos diferencias de potencial diferentes, por ejemplo 10V y 15V como indica la figura, aparece un campo elctrico en la superficie del semiconductor que es ms intenso bajo el electrodo negativo provocando un pozo de potencial. La diferencia de potencial arrastrar a los huecos generados fotoelctricamente bajo el electrodo ms negativo, permaneciendo all mientras no se cambie el potencial aplicado a los electrodos.

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RESOLUCIN DE IMAGEN
La resolucin es la densidad de puntos, o pxeles, que tiene una imagen Dicho de otra manera: La resolucin nos indica la cantidad de pxeles que hay en una determinada medida de longitud (una pulgada o un centmetro); As, si conocemos las dimensiones totales de la imagen, entonces podremos averiguar la cantidad de pxeles de la imagen; esto es la cantidad de unidades que componen, o construyen, la imagen. La resolucin de imagen se suele medir en pxeles por pulgada (ppi del ingls pixels per inch; ppp o pxeles por pulgada) y, raramente, en pxeles por centmetro. Cuanto ms alta sea la resolucin, ms pxeles hay en una imagen: ms grande es su mapa de bits. Las resoluciones altas permiten un mayor detalle y transiciones de color sutiles en la imagen. La resolucin, adems de con la densidad de pixels de una imagen, esta ntimamente relacionada con su tamao. As, para mantener la calidad de reproduccin, al variar su tamao, tendremos que variar tambin la resolucin.

RESOLUCIN 8 pixel/pulgada 16 pixel/pulgada 72 pixel/pulgada 72 pixel/pulgada 266 pixel/pulgada 300 pixel/pulgada (1 pulgada =2.3 cm)

SUPERFICIE IMAGEN TOTAL 1 pulgada cuadrada 1 pulgada cuadrada 1 pulgada cuadrada 3 pulgadas cuadradas 2 pulgadas alto X 3 pulgadas ancho 3 pulgadas cuadradas

PXELES DE LA IMAGEN 8 (8x1) x 8(8x1) =64 pixeles 16(16x1) x 16(16x1) =256 pixeles 72(72x1) x 72(72x1) = 5184 pixeles 216(72x3) X 216(72x3) = 46.656 pixeles 532(266x2) x 798(266x3) = 424.536 pixeles 900(300x3) X 900 (300x3) = 810.000 pixeles

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Resolucin y Representacin de la Imagen

La resolucin es uno de los parmetros fundamentales para predefinir la calidad de reproduccin de una determinada imagen. En lneas generales, si queremos que mantenga el mismo nivel de calidad: hay que mantener la cantidad de informacin que posee la imagen (nmero de bits que ocupa) cuando modificamos sus dimensiones.

Calidad de imagen en diferentes medios

Los diferentes medios de representacin de imgenes utilizan diferentes resoluciones:

TRABAJO FINAL PANTALLAS DE ORDENADOR: INTERNET, CD-ROM

RESOLUCIN IMAGEN 72 ppp (pxeles por pulgada )

PRENSA DIARIA

90 ppp (pxeles por pulgada) 300 ppp, en impresin offset Coviene comprobar su calidad mxima de impresin (p.e. 360x360 dpp). Es intil trabajar con mayor resolucin de lo que permita la impresora que se va a utilizar. Utilizan diferentes resoluciones, generalmente entre 300 ppp y 600 ppp (impresoras laser)

IMPRESORAS

FILMACIN FOTOGRFICA

Suele emplear imgenes de 800-1500 dpp y mayores Para trabajos profesionales de impresin es necesario saber la lineatura de impresin -en imprenta, la medida ms usual es la de lneas por pulgada (lpp lpi): Cantidad de puntos de impresora, o celdas de semitonos, por pulgada que se utiliza para imprimir imgenes en escala de grises, o separaciones de color-. 1200 ppp las fotocomponedoras para impresin La resolucin de una imagen se corresponde con la lineatura de impresin en una escala de 2:1; por tanto, para imprimir a 150 lpp, deberemos trabajar las imgenes al doble: 300 ppp

IMPRENTA

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Expresin de la resolucin por TAMAO y por DENSIDAD

Al hablar de resolucin debemos siempre considerar que podemos estar hablando de dos tipos de expresin de lo mismo, con dos tipologas diferentes: Resolucin por TAMAO Resolucin por DENSIDAD

La resolucin por TAMAO se expresa mediante los pxeles de ancho por los pxeles de alto, que determinan el rea rectangular que ocupa la imagen en el monitor. Por ejemplo: 640 x 480 pxeles es el tamao habitual en que trabajan las pantallas de ordenador pequeas (14 o 15 pulgadas); 800 x 600 pxeles es el tamao aplicado en monitores de tamao medio (15 o 17 pulgadas); 768 x 576 pxeles es el tamao de los grficos para video PAL en alta resolucin

La resolucin por DENSIDAD se expresa en dpi/ppp (dots per inch = puntos por pulgada), es decir, indicando cuantos pxeles se contienen en un cuadrado de una pulgada de lado; como habitualmente la resolucin es equivalente, se expresa con un solo dato para los parmetros horizontal y vertical. 1200 dpi = l2OO x l2OO pxeles en una pulgada cuadrada; 100 x 200 dpi, por ejemplo, si las resoluciones horizontal y vertical no coinciden.

Evidentemente, la luz sigue siendo la base. Lo que ocurre es que se ha sustituido un soporte fotosensible (la pelcula de sales de plata) por otro soporte, el sensor digital. De este modo, la luz penetra a travs de la lente y llega al sensor en mayor o menor cantidad dependiendo de la velocidad de obturacin y el diafragma que haya seleccionado el fotgrafo. El sensor es una matriz formada por pequeos diodos de silicio; un material sensible a la luz. En lugar de generar una imagen latente como ocurra con la pelcula, en el sensor digital la luz incidente produce una determinada carga elctrica proporcional a su nivel de intensidad en cada uno de estos fotosensores. Durante esta primera fase del proceso, denominada muestreo, es cuando se determina la resolucin espacial de la imagen. Pero para poder hablar de imagen digital es necesario convertir esta seal elctrica -analgica- en un cdigo binario. De esta tarea se encarga el ADC, el conversor analgico digital. A partir de la informacin elctrica, a cada pxel se le otorga un valor formado por ceros y unos que luego ser interpretado como un color determinado en cada uno de los canales RGB de la imagen.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos La profundidad de brillo de la que antes hablbamos es la que determina el nmero de cifras que podr tener este cdigo de 1 y 0 y, por tanto, la cantidad de valores (colores) que tendr la imagen. As, un ADC de 1 bit, slo podra asignar dos valores: 0 1, presencia de luz o ausencia de ella. Un ADC de 8 bits genera valores de 8 cifras, por lo que combinando ceros y unos podemos obtener un total de 256 resultados. 256 valores que equivalen a la cantidad de grises que el ojo humano es capaz de distinguir en una imagen. No obstante, como estamos hablando de imagen en color, los dispositivos digitales vienen equipados con conversores de, por lo menos, 24 bits, esto es, 8 bits para cada canal. Con esta combinacin de 24 nmeros entre unos y ceros, el resultado es de algo ms de 16 millones de posibilidades. Ni ms ni menos que el nmero de colores que nuestra visin es capaz de reconocer. Pese a ello, es cierto que hay cmaras y escneres que trabajan a 12 16 bits por canal (es decir, 36 48 bits). Mediante esta informacin extra contenida en cada pxel se consigue una imagen que resuelve mejor las zonas ms complejas (sombras, reas quemadas) y que permitir obtener mejores resultados sobre todo a la hora de interpolar.

La captacin del color

Los sensores digitales se fundamentan en las propiedades fotosensibles del silicio, un elemento que tiene una limitacin: es monocromtico y, por tanto, slo es capaz de reaccionar ante la luz de uno de los tres canales que componen la imagen. Los distintos mecanismos para solventar esta cuestin y los problemas derivados de estos sistemas son los aspectos que ms quebraderos de cabeza han causado y siguen provocando dentro del mundo de la fotografa digital. La imagen en color, tal y como nosotros la vemos, est compuesta por tres canales: rojo, verde y azul (RGB), los conocidos colores primarios, cuya adicin da como resultado el blanco. Por tanto, para reproducir estas imgenes en color, todos los dispositivos de captura (cmaras compactas y rflex digitales, escneres, telfonos, cmaras de vdeo) trabajan con estos tres canales.

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Ya habamos visto que cada uno de los fotodiodos que componen el sensor digital tiene la capacidad de reaccionar ante la luz y generar una carga elctrica. sta la convierte luego el conversor analgico-digital (ADC) en una seal digital de unos y ceros. Los fotosensores, sin embargo, tienen un gran handicap: son monocromticos. Esta situacin coloc a los fabricantes hace ya unos cuantos aos ante un serio problema, cuya resolucin pasaba por condenar la fotografa digital al blanco y negro o buscar alguna forma de que estos diodos trabajaran con los tres canales que requiere la imagen en color.

Sensores lineales y de rea

Antes de ver las distintas posibilidades y soluciones propuestas y empleadas hoy en da, hay que ver cmo funcionan los distintos tipos de sensores empleados en los dispositivos de captura. Bsicamente, hay dos modelos: lineales o de barrido y sensores de rea. Los primeros se basan en una nica lnea de fotodiodos que se van desplazando para leer la imagen. Este tipo de tecnologa se emplea nicamente en escneres y en algunos respaldos digitales. En cualquier caso, cada vez son menos los que recurren a esta tcnica que hasta hace poco era la nica solucin cuando se requeran resoluciones realmente altas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos El otro gran grupo son los sensores de superficie, que a diferencia de los lineales, capturan la informacin en un nico momento y, por tanto, son capaces de trabajar con movimiento. Son este tipo de sensores los que emplean todas las cmaras digitales, tanto las rflex como las compactas.

Capturar en color
Aclarada esta tipologa, la captacin del color se plantea de forma diferente segn se trate de uno u otro modelo de sensor. La operacin menos compleja corresponde a los lineales. Si los fotodiodos slo son capaces de capturar un canal de color, bastar con repetir la operacin de lectura del original tres veces una para el rojo, otra para el azul y otra para el verde- y unir toda esa informacin mediante el correspondiente software. Basndose en esta misma idea, muchos escneres han implementado sensores trilineales. Gracias a las tres filas de sensores, en una sola pasada el dispositivo es capaz de capturar los tres canales simultneamente con el consiguiente ahorro de tiempo en la operacin. Pero el tema se complica cuando se trata de sensores de rea. Imitando la solucin de los lineales, algunos respaldos digitales captan la misma imagen en varios disparos, capturando en cada uno de ellos un canal de color. Pese a la calidad de los resultados, de nuevo, no es posible trabajar con motivos en movimiento con este sistema. Otra opcin que nunca ha terminado de cuajar en el mercado consiste en emplear tres sensores en lugar de uno solo. Con este sistema, la luz es descompuesta y cada uno de ellos recibe solamente una parte del espectro correspondiente a uno de los tres colores. Ni que decir tiene que los costes de cualquier cmara que empleara este sistema -Minolta lleg a comercializar hace aos un modelo con tres sensores- se dispararan. Lo que en realidad hacen el 99% de las cmaras digitales para solventar esta cuestin es una operacin bastante ms compleja pero cuyos resultados -pese a los problemas que contina generando- son suficientemente buenos como para que sean pocos los que lo cuestionen. Delante del sensor digital se coloca un filtro RGB, el llamado mosaico de Bayer. As, cada fotodiodo slo recibe informacin de uno de los tres colores. Y qu ocurre con los otros dos canales de cada pxel? Sencillamente, se inventan.

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Es lo que se llama interpolacin de color. Evidentemente, se trata de una operacin muy sofisticada, donde cada pxel es capaz de procesar la informacin de las clulas vecinas mediante algoritmos y "adivinar" as cules seran los dos valores que le faltan. Como se puede apreciar en el grfico, este filtro Bayer no tiene una proporcin equivalente de cada uno de los tres colores. El hecho de que la presencia de pxeles verdes sea mayor (1/2G + 1/4B + 1/4R) tiene una explicacin muy sencilla: el ojo humano es ms sensible a este color y las cmaras tratan de reproducir las imgenes tal y como nosotros las percibimos. Cul es la alternativa a ese 99% de cmaras que emplean este sistema de interpolacin cromtica? Su nombre es de sobra conocido en los crculos fotogrficos: Foveon x3, el nico sensor del mercado que captura el color real de las imgenes sin necesidad de inventar ninguno de los tres canales y, con ello, evita problemas tan clsicos como el moir presente en ciertas tomas.

PROFUNDIDAD DE COLOR
Concepto
La profundidad de color - denominada profundidad del pxel o profundidad de bits, de una imagen se refiere al nmero de colores diferentes que puede contener cada uno de los puntos, o pixeles, que conforman un archivo grfico. En otras palabras, la profundidad de color depende de la cantidad de informacin que puede almacenar un pxel (esto es, del nmero de bits -o cantidad mxima de datos- que definen al mismo). Cuanto mayor sea la profundidad de bit en una imagen (esto es, ms bits de informacin por pxel), ms colores habr disponibles y ms exacta ser la representacin del color en la imagen digital.

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TABLA
PROFUNDIDAD DE COLOR (n datos bits por pixel) 1 (bit por pixel) 4 (bits por pixel)

TONOS (COLORES) POSIBLES

Comentario

2 tonos (21) 16 tonos (24)

Arte Lineal (B&N) (Modo Mapa de Bits) Modo Escala de Grises Modo Escala de Grises -8x1= 8) Modo Color Indexado la cantidad estndar de colores que admiten los formatos GIF y PNG-8 as como muchas aplicaciones multimedia. High Color True Color (relacionado con que el ojo humano puede distinguir un mximo de 16 millones de colores) (Modo RGB -8 bits por canal)(8x3=24) Modo Lab -8 bots por canal(8x3=24) (Modo MCYK)

8 (bits por pixel)

256 tonos (28)

16 (bits por pixel)

65.536 tonos (216)

24 (bits por pixel)

16.777.216 tonos (224)

32 (bits por pixel)

4.294.967.296 tonos (232)

En la cantidad de colores utilizados en la imagen influye mucho en el tamao del archivo que la contiene; cuantos ms colores se utilicen, ms grande ser el tamao de la imagen (ver cuadro) Si hacemos un pequeo clculo nos daremos cuenta de la importancia que tiene la profundidad de color en el tamao de un archivo. En una imagen de 640x480 puntos se utilizan 307.200 pixeles. Si la imagen

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos es monocromtica necesitar un bit de informacin para representar cada pixel y el archivo tendr 37,5 kilobytes. Una imagen con las mismas dimensiones 640x480 puntos que utilice 16 colores necesitar 4 bits de informacin para representar cada punto. En este caso, el tamao de archivo ser cuatro veces ms grande (aproximadamente 150 Kilobytes). En el cuadro de arriba se puede apreciar como aumenta el tamao del archivo a media que se aumenta el nmero de colores.

Photoshop puede soporta hasta 16 bits por pxel en cada canal; esto proporciona distinciones ms sutiles de color, pero puede tener un tamao de archivo dos veces superior al de una imagen de 8 bits por canal; adems no estaran disponible para todas las herramientas de Photoshop. As que lo normal es que, por ejemplo, una imagen RGB de 24 bits tendra 8 bits por pxel en cada uno de los canales (rojo, verde y azul). De todos modos, con 32 bits por pxel tambin se siguen utilizando 24 bits para la representacin del color. Los 8 bits restantes se utilizan para el canal alfa. Este canal alfa es un valor independiente del color que se asigna a cada pixel de la imagen cuando esta se codifica en un formato de 32 bits; se utilizan para definir el grado de transparencia de cada punto de la imagen. Un valor 0 indica que el punto es totalmente transparente. Si el valor es de 255, el punto ser totalmente visible. En la cantidad de colores utilizados en la imagen influye mucho en el tamao del archivo que la contiene; cuantos ms colores se utilicen, ms grande ser el tamao de la imagen (ver cuadro) Si hacemos un pequeo clculo nos daremos cuenta de la importancia que tiene la profundidad de color en el tamao de un archivo. En una imagen de 640x480 puntos se utilizan 307.200 pixeles. Si la imagen es monocromtica necesitar un bit de informacin para representar cada pixel y el archivo tendr 37,5 kilobytes. Una imagen con las mismas dimensiones 640x480 puntos que utilice 16 colores necesitar 4 bits de informacin para representar cada punto. En este caso, el tamao de archivo ser cuatro veces ms grande (aproximadamente 150 Kilobytes). En el cuadro de arriba se puede apreciar como aumenta el tamao del archivo a media que se aumenta el nmero de colores.

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PALETA DE COLOR
El conjunto de todos los colores que son utilizados en una imagen se suele denominar PALETA DE COLORES. La paleta de colores indica los colores que se van a utilizar realmente. Esto permite usar los colores ms convenientes Los programas antiguos para el tratamiento de imgenes tan solo podan trabajar con 256 colores. Esta caracterstica limitaba mucho la calidad de las imgenes fotogrficas. Por ejemplo, si en la fotografa de un bosque slo se utilizan 256 colores, se tendr que recurrir a mezclar colores de algunos pixeles adyacentes para obtener toda la gama de tonalidades del verde que se necesitan. La consecuencia de este falseo de colores es una calidad muy irregular en el color de la imagen. La solucin a este problema consiste en representar la imagen con 256 colores, pero utilizar solamente los colores que sean ms apropiados para la imagen. Por ejemplo, en una fotografa donde predomine el verde se utilizarn muchos ms tonos verdes, que rojos o azules. Las imgenes que utilizan una paleta de colores requieren un espacio adicional en el archivo para guardar esta informacin. Cada escala de color se obtiene mezclando los tres colores bsicos (rojo, verde y azul) en distintas proporciones. La informacin de cada uno de los colores utilizados en la paleta ocupar 24 bits (8 bits par cada color bsico). Para almacenar una paleta de 256 colores se requerirn 6.144 bits (256 valores x 24 bits=6.144 bits). La informacin relativa a cada uno de los puntos que forman la imagen no contendr el valor absoluto del color de ese punto, sino que har referencia a uno de los colores de la paleta. Ser la tarjeta grfica del ordenador la que utilizar la informacin de la paleta de color para saber en qu proporciones se debe mezclar los tres colores bsicos que permiten cada uno de los colores. El resultado es una gama de colores casi real.

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OPTIMIZACION DEL TAMAO DE LOS ARCHIVOS

En algunas aplicaciones hay que reducir al mximo el tamao de los archivos grficos para obtener un resultado satisfactorio. Un ejemplo claro lo tenemos en Internet. Si las imgenes contenidas en una pgina web tienen un tamao grande se tendrn que transmitir muchos datos, y el tiempo de carga ser largo. En este caso, conviene reducir el tamao de los archivos grficos, u optimizarlos, para conseguir una mayor velocidad de carga. Hay dos tcnicas bsicas para optimizar el tamao de los archivos de una imagen: Reducir el nmero de colores utilizados en la imagen. Comprimir los datos de la imagen para que ocupen menos espacio

Reduccin del nmero de colores

Una imagen que utilice 256 colores puede tener una calidad aceptable y, sin embargo, su tamao es tres veces ms pequeo que la misma imagen con 16,8 millones de colores. As, si una determinada imagen (logotipo, etc.) utiliza slo 40 colores, para reducir el tamao de su archivo bastara con definir los 40 colores utilizando una paleta de color, y guardar los puntos de la imagen con una profundidad de 8 bits (2 elevado a 8). La tcnica del dithering calcula la proporcin con que se deben mezclar los colores para obtener otros. Para obtener una determinada tonalidad de color se utilizan varios puntos que tienen un color muy prximo al que se desea conseguir. Cuando se observar la imagen desde una distancia, el color de los puntos adyacentes se mezcla, dando lugar a la ilusin de nuevas tonalidades de color.

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Reduccin de datos (compresin)

La compresin es una tcnica que, mediante procesos y algoritmos matemticos, permite reducir los tamaos de los archivos para as facilitar la transferencia de los mismos, o su almacenamiento en discos duros, o cualquier otro soporte. Casi todos los formatos grficos pueden soportar algn tipo de compresin, pero, ojo, no todos. La base de estos sistemas de compresin es la teora de que en una imagen se repiten numerosas informaciones que en realidad slo se deben guardar una vez. Los algoritmos matemticos que el ordenador emplea para generar esta compresin son muy variados y los hay realmente complejos. Algunos son de propsito general (valen para todo tipo de imgenes) y otros son realmente eficaces con slo un tipo de ellas. Entre las tcnicas de compresin se debe establecer dos tipos bsicos: Compresin CON prdidas Compresin SIN prdidas

Compresin SIN prdidas

RLE (Run Length Encoded)

El esquema de compresin ms sencillo, basado en sustituir una secuencia de bits determinada por un cdigo. Este mtodo supone que la imagen se compone de una serie de puntos que son del mismo color; para guardar la imagen, basta con guardar el valor del color y la posicin de cada uno de los puntos que lo utilizan. En una imagen que contenga muchas reas con el mismo color, este mtodo permite obtener un alto nivel de compresin sin que se produzca prdida de calidad. El problema surge cuando los colores de la imagen son muy dispares. En este caso, la compresin puede dar como resultado archivos incluso de mayor tamao que los originales. Utilizable con los archivos .bmp. LZW (Lemple-Zif-Welch) Utilizado con archivos tipo .tif, .pdf, o .gif y archivos de lenguaje PostScript. Util con imgenes que contengan reas de color de gran tamao, o imgenes sencillas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos ZIP S dise para ser empleado con todo tipo de ficheros (no slo grficos) pero que tiene la ventaja de ser ledo y escrito por la mayora de las plataformas de ordenadores personales. Utilizable con los .pdf.

Compresin CON prdidas

JPEG (Joint Photograph Expert Group) Es un sistema de compresin de imgenes que est ms perfeccionado y consigue un nivel de compresin mucho mayor. Este formato de compresin permite la compresin de imgenes, a color y escala de grises, modificando la imagen mediante la eliminacin de datos redundantes que no son importantes y suavizando los bordes y reas que tienen un color similar. Es pues, un compresor con prdidas, que hace que la calidad de la imagen se degrade levemente, a cambio de proporcionar un alto ndice de compresin. Utilizable con los formatos .jpg. .pdf, y archivos de lenguaje PostScript

FORMATOS DE IMAGEN
Los archivos grficos, o archivos de imagen, son los archivos utilizados para crear, almacenar y manipular imgenes mediante un ordenador. En definitiva, los archivos grficos tienen una estructuracin de los datos que contienen que permite que se puedan almacenar las imgenes de forma legible para el programa, o tipo de programa, que lo generaron. Existen muchos formatos de imagen que utilizan un sistema de mapa de bits para su representacin: BMP, GIF, TIFF, JPEG, PCX, IFF La gran cantidad de formatos grficos reflejan el desarrollo histrico de la informtica (en hardware y en software) durante las ltimas dcadas. Algunos formatos de imagen fueron creados por las mismas empresas que desarrollaron los programas utilizados para trabajar con grficos (p.e.: PCX, o GIF). Otros formatos son el resultado de colectivos que han intentado normalizar el formato de la imgenes (p.e.: TIFF, JPEG, PNG). A pesar de esta "normalizacin", nos encontramos rodeados en infinidad de formatos de imagen distintos que son incompatibles entre s. En algunas ocasiones, las imgenes slo podrn ser abiertas con algunos programas

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos especficos. Tabla Resumen
Formato Profundidad de Color Modos Color Canales comprim Alfa e comentario

1 (Mapa de bits) Modos RGB 4-8 bits (Escala grises) Color Indexado, NO NO Formato estandar IBM PC, (excepto en 4 y 8 Uso: fondo escritorio, o imagenes bits) sencillas de hasta 256 colores

BMP (.bmp)

8 bits (Color Escala de Grises, Indexado) 24 bits(RGB) Mapa de Bits

GIF 8 bits (256 Graphics Interchange Format colores) (.gif)

Compuserve GIF: Mapa de bitsEscala de grisesColor indexado GIF89a (GIF Animado): Color IndexadoRGB

Creado por Compuserve en 1987 Graficos color indexado NO SI (LZW) Posibilidad visualizacin entrelazada (aparicin gradual) Transparencia y Animacin Uso: Internet

Mapa de bits (sin canalaes Alfa) PICT (.pct; .pic) RGB: 16/32 bits Escala de grises Escala Grises: 2,4, 8 Color Indexado bits RGB (1 canal)

SI (sin prdidas Estndar de Macintosh ) Bueno para compresin imgenes (con SI (1) QuicTim con rea color slido e: 4 Uso: Transferencia de grficos entre opcione aplicaciones s para JPEG)

JPEG Joint Photographic Expert Group (.jpg; .jpe) 24 bits

Escala de grises RGB CMYK NO

Junto con GIF y PNG el formato de SI: DIVERS Internet para grficos y fotografias. AS Formato de color verdadero en el que CALIDA no se produce prdida de color, anque DES si se comprime SI, pues se eliminan (con datos. prdidas ) Uso:fotografas Internet

PHOTOSHOP (.psd)

32 bits

Admite todos los Modos de Color Canal Alfa y de

SI (varios)

NO

Propio de Adobe Photoshop Guarda capas y selecciones (canales)

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Tintas Planas Guas, trazados Capas de ajuste, de texto, efectos capa Escala Grises, Color indexado, Uso: Creacin y Tratamiento Imagen

TARGA (.tga; .vda;.icb;.vst)

16, 24 y 32 RGB (16 y 24 bits bits sin canales alfa); RGB de 32 bits (un solo canal alfa)

Si (1)

NO

Uso: Exportacin a edicin profesional Video

Mapa de bits ( 0 canal) Mapa de bits PNG Portable Networks Graphics (.png) 24 bits Color Indexado, RGB Escala Grises, Mayor capacidad de almacenamiento Escala y capacidades que el GIF Grises, (1 canal) SI (sin Genera transparencias de fondo sin prdidas bordes dentados ) No muy extendid, con el tiempo Color sustiir al GIF Indexad o (0 Uso: Internet canal), RGB (1 canal)

Mapa de bits sin canales Alfa Escala de Grises con canales Alfa y archivos Lab 32 bits Color Indexado RGB con canales Alfa y archivos Lab CMYK SI SI (LZW) Desarrollado por Aldus Corporation. (Se Reconocido por casi todoslos puede programas de Pintura y Vectorizacin especific ar si Compatible IBM PC y Mac para Uso: Imprenta e intercambio de IBMPC o archivos Mac)

TIF Tag Image File Format (.tif)

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

TEORIA DEL COLOR

Descripcin formal del color como un fenmeno fsico.
UN POCO DE HISTORIA
Desde la presentacin oficial del daguerrotipo, el 17 de enero de 1839, hasta nuestros das, una legin de investigadores se ha esforzado por lograr, primero, un procedimiento para realizar fotografas en color y, despus, las mejoras ms espectaculares en cuanto a fidelidad en la reproduccin, economa y comodidad en su ejecucin prctica. Entre los pioneros hay que destacar a Sir James Clero-Maxwell quien, en 1861, demostr que a partir de los colores primarios, rojo, verde y azul, se podan obtener todos los dems colores, basandose en los estudios realizados por Isaac Newton (1642-1727), quien basandose en un prisma de vidrio, demostr que la luz blanca est compuesta de los colores rojo verde y azul. Louis Ducos du Hauron desarroll el mtodo substractivo, todava vigente, y consigui en 1877 la primera copia en color sobre papel: Una vista imperfecta de la ciudad francesa de Angulema. Estos sistemas primitivos se basaron siempre en el uso de negativos de separacin. Siguieron despus el mtodo de Gabriel Lippman (1891), las placas Autochrome (1904), el Dufay color (1908), las primeras placas AGFA (1916), etc Pero hasta 1935, ao en el que Eastman Kodak lanz su pelcula Kodachrome, inventada por Leopold Godowsky y Leopold Mannes, seguida poco despus por la Agfacolor (1936), no se entr de lleno en la verdadera fotografa en color moderna.

NATURALEZA DEL COLOR

Podemos ver las cosas que nos rodean porque La Tierra recibe la luz del Sol. Nuestra estrella madre nos inunda constantemente con su luz, y gracias a ella es tambin posible la vida en nuestro planeta. La luz del Sol est formada en realidad por un amplio espectro de radiaciones electromagnticas de diferentes longitudes de onda, formando un espectro

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos continuo de radiaciones, que comprende desde longitudes de onda muy pequeas, de menos de 1 picmetro (rayos csmicos), hasta longitudes de onda muy grandes, de ms de 1 kilmetro.

El ser humano tan solo es capaz de visualizar un subconjunto de ellas, las que van desde 380 (violeta) a 780 nanmetros (rojo), como podemos apreciar claramente si la hacemos pasar por un prisma, efecto descubierto por Newton.

Cada longitud de onda define un color diferente (colores de emisin). La suma de todos los colores (longitudes de onda) da como resultado la luz blanca, siendo el color negro u oscuridad la ausencia de colores. Si una vez descompuesta la luz solar en sus longitudes de onda constituyentes volvemos a juntarlas con otro prisma, volveremos a obtener la luz blanca.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

PERCEPCION DEL COLOR

Como el ojo puede detectar y clasificar los colores que le llegan. Bien, ya sabemos de dnde vienen los colores, pero, cmo puede el ojo humano ver estas ondas y distinguirlas unas de otras?. La respuesta a esta cuestin se encuentra en el ojo humano, bsicamente una esfera de 2 cm de dimetro que recoge la luz y la enfoca en su superficie posterior. En el fondo del ojo existen millones de clulas especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas maravillosas clulas, principalmente los conos y los bastoncillos, recogen las diferentes partes del espectro de luz solar y las transforman en impulsos elctricos, que son enviados luego al cerebro a travs de los nervios pticos, siendo ste el encargado de crear la sensacin del color.

Los conos se concentran en una regin cerca del centro de la retina llamada fvea. Su distribucin sigue un ngulo de alrededor de 2 contados desde la fvea. La cantidad de conos es de 6 millones y algunos de ellos tienen una terminacin nerviosa que va al cerebro. Los conos son los responsables de la visin del color y se cree que hay tres tipos de conos, sensibles a los colores rojo, verde y azul, respectivamente. Dada su forma de conexin a las terminaciones nerviosas que se dirigen al cerebro, son los responsables de la definicin espacial. Tambin son poco sensibles a la intensidad de la luz y proporcionan visin fotpica (visin a altos niveles). Los bastones se concentran en zonas alejadas de la fvea y son los responsables de la visin escotpica (visin a bajos niveles). Los bastones comparten las terminaciones nerviosas que se dirigen al cerebro, siendo por tanto su aportacin a la definicin espacial poco importante. La cantidad de bastones se sita alrededor de 100 millones y no son sensibles al color. Los bastones son mucho ms sensibles que los conos a la intensidad luminosa, por lo que aportan a la visin del color aspectos como el brillo y el tono, y son los responsables de la

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos visin nocturna.

Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen ms clulas especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningn otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos enva demasiado rojo se produce una saturacin de informacin en el cerebro de este color, originando una sensacin de irritacin en las personas. Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la apreciacin del color, al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos estn daadas. Esta es la explicacin de fenmenos como la Daltonismo. Una persona daltnica no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes. Debido a que el proceso de identificacin de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud la longitud de onda de un color determinado, pero el concepto del color producido por ella es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en s. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay. En realidad el mecanismo de mezcla y produccin de colores producidos por la reflexin de la luz sobre un cuerpo es diferente al de la obtencin de colores por mezcla directa de rayos de luz, como ocurre con el del monitor de un ordenador, pero a grandes rasgos y a nivel prctico son suficientes los conceptos estudiados hasta ahora.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

GERARQUIA DE LOS COLORES

Colores primarios
Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningn otro por lo que se consideran absolutos, nicos. Tres son los colores que cumplen con esta caracterstica: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando pigmentos de stos colores pueden obtenerse todos los dems colores.

Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).

Colores intermedios.
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios (I), que como su nombre indica estan "entre medio" de un color primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra caracterstica de estos colore es que se denominan con los colores que intervienen en su composicin, primero citando el color primario y a continuacin el secundario: amarillo-verdoso, rojoanaranjado, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta y amarillo-anaranjado.

Colores terciarios
Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja), rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta).Los colores terciarios son los ms abundantes en la naturaleza y por lo tanto los ms usados en la pintura, ya que por ellos brillan los ms exaltados y cobran vida los de intensidad media.

Colores cuaternarios.
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre s: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Colores fros y clidos.

Se denominan colores fros a todos los que participan o en su composicin interviene el azul y clidos, a todos aquellos que "participan" del rojo o del amarillo. Los colores clidos (rojo, amarillo y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego... de ah su calificacin de "calientes".Los colores fros son aquellos que asociamos con el agua, el hielo, la luz de la luna ...(el azul y los que con el participan. Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha denominado "Temperatura del color", cuyas caractersticas estudiaremos mas adelante

COLORES COMPLEMENTARIOS
Al hablar de colores complementarios, podramos recordar y aplicar como recurso pedaggico, los siguientes versos de Antonio Machado: Busca a tu complementario que marcha siempre contigo y suele ser tu contrario. Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la composicin cromtica, se complementan. Si observamos el crculo cromtico, son los que estaran situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario (P) ser un secundario (S), y viceversa, el de un secundario (S) ser un primario (P) y el de un intermedio (I) ser otro intermedio (I), por ejemplo: el complementario del amarillo el violeta y viceversa, observad los pares de colores complementarios que en relacin biunvoca, se muestran a continuacin:

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Para definir los colores complementarios es muy til la siguiente regla: el complementario de un primario (P) es la mezcla de los otros dos primarios, que lgicamente nos dar un secundario. El complementario del amarillo (P) ser el violeta (S), porque se obtiene mediante la mezcla de los primarios azul y rojo. El complementario del azul ser el anaranjado porque se obtiene mediante la mezcla del rojo y del amarillo, y por ltimo el complementario del rojo ser el verde que se obtiene con la mezcla del amarillo y el azul. El complementario de un color secundario (S) ser un primario (P) el cual no interviene en la mezcla para su composicin, por ejemplo: El complementario del verde (S) es el rojo (P ), el cual no intervine para formar el verde (amarillo + azul), el complementario del anaranjado (S), es el azul (P), color primario que no intervine en la composicin de este color secundario. Segn esta regla, deducid el complementario del restante color secundario. El complementario del color intermedio (I), ser otro color intermedio en el extremo situado diametralmente opuesto en el crculo cromtico. Tambin se puede definir el color complementario de un color intermedio como la mezcla de los complementarios de los colores adyacentes del color en cuestin. Si queremos hallar el color complementario del intermedio amarillo verdoso (I), primero pensaremos que colores lo forman, que sern sus adyacentes (amarillo (P) y verde (S)), la mezcla de sus complementarios (violeta y rojo), nos dar el violeta rojizo, complementario del amarillo verdoso. Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales. Aunque para producir el negro, una de las mezclas que da unos buenos resultados es la del verde viridian con el carmn. Para producir gamas de grises de un color determinado, escogeremos la gama de complementarios que contenga el color deseado: Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama adecuada. Los colores complementarios adyacentes se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario, estos ofrecen una paleta audaz y atrevida .Los colores adyacentes poseen una similitud de familia, y forman lo que se denomina armonas anlogas. Cuando proyectamos una obra podemos escoger, para su ejecucin, el esquema de colores anlogo usando colores vecinos del crculo cromtico los cuales tiene un color como comn denominador. Tambin podemos usar el esquema del color complementario - dividido que, usa cualquier color del crculo cromtico en combinacin con dos que son anlogos de su complementario. Por ejemplo: el amarillo con el azul-violceo y el violeta-rojizo. En general podemos decir que cumplen esta regla todos los colores que se hallen en los vrtices de los tringulos acutngulos-issceles que se puedan circunscribir en el crculo cromtico. (Para mejor comprensin observad la imagen).

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Entrando en el aspecto prctico diremos que, en la sombra propia o proyectada de cualquier objeto interviene indefectiblemente el color complementario del color propio de dicho objeto .El contraste extremo est constituido por oposicin de dos complementarios, aunque estos, es posible que no armonicen si son iguales en extensin y fuerza. As mismo, los tres primarios y complementarios lucharn entre s ya que entre ellos no existe ninguna afinidad. Los complementarios armonizan cuando uno es puro y el otro es alterado en valor o, siendo los dos puros cuando sus extensiones o reas son muy diferentes, tambin resultan armoniosos los primarios cuando se neutraliza uno o dos de ellos con mezcla con el otro.

TIPOS DE COLOR
En este captulo describiremos como a partir de los colores primarios se pueden conseguir otros, y dependiendo de las tonalidades hacer diferentes clasificaciones. El sistema de definicin de colores aditivos RGB, usado en diseo grfico digital y en diseo web, parte de tres colores primarios, rojo, verde y azul, a partir de los cuales es posible obtener todos los dems de espectro. As, por mezcla directa de los colores primarios obtenemos los colores secundarios, cian, magenta y amarillo, y por mezcla directa de estos los colores terciarios. Si continuamos mezclando colores vecinos iremos obteniendo nuevos colores, consiguiendo una representacin de stos muy importante en diseo, denominada crculo cromtico, representativa de la descomposicin en colores de la luz solar, que nos va a ayudar a clasificar stos y a obtener sus combinaciones idneas. Partiendo del crculo cromtico podemos establecer diferentes clasificaciones de los colores, entre las que destacan:

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Los colores clidos dan sensacin de actividad, de alegra, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo, el rojo, el naranja y la prpura en menor medida. Los colores fros dan sensacin de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento. Colores de este tipo son el azul, el verde, el azul verdoso, el violeta, cian, aqua, y a veces el celeste. Un color azul acuoso es perfecto para representar superficies metlicas. Verdes oscuros saturados expresan profundidad.

Los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, como ocurre con amarillos, verdes y naranjas, mientras que los oscuros inspiran seriedad, madurez, calma, como es el caso de los tonos rojos, azules y negros.

Obtenidos cuando se aumenta o disminuye la luminosidad de todo el crculo cromtico. Los colores apagados expresan oscuridad, muerte, seriedad, mientras que los pasteles sugieren luz, frescura y naturalidad

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Gama de grises
Son colores neutros, formados por igual cantidad de rojo, verde y azul. Los colores grises tienen todos una expresin RGB hexadecimal del tipo #QQQQQQ, es decir, los seis caracteres iguales.

Los grises son colores idneos para expresar seriedad, ambigedad, elegancia, aunque son por naturaleza colores algo tristes. En general, las tonalidades de la parte alta del espectro (rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser percibidas como ms enrgicas y extravertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, prpuras) suelen parecer ms tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes. A la vez, los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores clidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados colores fros. Las diferentes tonalidades tambin producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece ms lejano que un rojo, naranja o marrn. NOTA: Hay que tener en cuenta siempre que la percepcin de un color depende en gran medida del area ocupada por el mismo, siendo muy difcil apreciar el efecto de un color determinado si este se localiza en una zona pequea, sobre todo si est rodeado de otros colores.

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PROPIEDADES DE LOS COLORES

Los colores tienen unas propiedades inherentes que les permite distinguirse de otros y acuar distintas definiciones de tipo de color. Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades cabe distinguir:

Matiz (Hue)
Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del crculo cromtico, por lo que el verde amarillento y el verde azulado sern matices diferentes del verde.

Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos podemos obtener los dems matices o colores. Dos colores son complementarios cuando estn uno frente a otro en el crculo de matices (crculo cromtico).

Saturacin o Intensidad
Tambin llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro estn completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto ms se satura un color, mayor es la impresin de que el objeto se est moviendo.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Tambin puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras ms gris o ms neutro es, menos brillante o menos "saturado" es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automticamente baja su saturacin. Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algn valor de gris, los llamamos menos saturados. La saturacin del color se dice que es ms baja cuando se le aade su opuesto (llamado complementario) en el crculo cromtico. Para desaturar un color sin que vare su valor, hay que mezclarlo con un gris de blanco y negro de su mismo valor. Un color intenso como el azul perder su saturacin a medida que se le aada blanco y se convierta en celeste.

Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario, ya que produce su neutralizacin. Basndonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturacin. La intensidad de un color est determinada por su carcter de claro o apagado. Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacionamos la intensidad en comparacin con otras cosas. Lo importante es aprender a distinguir las relaciones de intensidad, ya que sta muchas veces cambia cuando un color est rodeado por otro.

Valor o Brillo (Value)

Es un trmino que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos color respecto de su color patrn.

Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. As, porciones de un mismo color con un fuertes diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradacin) da va a dar sensacin de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio. El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul ms claro, es decir, de un valor ms alto. Tambin denominado tono, es distinto al color, ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un color base.

A medida que a un color se le agrega mas negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un valor ms bajo. A medida que a un color se le agrega ms blanco se intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen valores ms altos. Dos colores diferentes(como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relacin a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, segn cada caso. La descripcin clsica de los valores corresponde a claro (cuando contiene cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene cantidades de negro). Cuanto ms brillante es el color, mayor es la impresin de que el objeto est ms cerca de lo que en realidad est. Estas propiedades del color han dado lugar a un sistema especial de representacin de estos, tal como hemos visto en el apartado anterior, sistema HSV. Para expresar un color en este sistema se parte de los colores puros, y se expresan sus variaciones en estas tres propiedades mediante un tanto por ciento.

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Podemos usar estas propiedades en la bsqueda de las gamas y contrastes de colores adecuados para nuestras pginas, siendo posible crear contrastes en el matiz, en la saturacin y en el brillo, y es tal vez este ltimo el ms efectivo.

Grupos de colores
Con estos conceptos en mente y tomando como base la rueda de colores podemos definir los siguientes grupos de colores, que nos crearn buenas combinaciones en una pgina web: Colores acromticos: aquellos situados en la zona central del crculo cromtico, prximos al centro de este, que han perdido tanta saturacin que no se aprecia en ellos el matiz original.

Colores cromticos grises: situados cerca del centro del crculo cromtico, pero fuera de la zona de colores acromticos, en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.

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Colores monocromticos: variaciones de saturacin de un mismo color (matiz), obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del crculo cromtico.

Colores complementarios: colores que se encuentran simtricos respecto al centro de la rueda. El Matiz vara en 180 entre uno y otro.

Colores complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda y despus otros dos que equidisten del complementario del primero. 80

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Dobles complementarios: dos parejas de colores complementarios entre s.

Tradas complementarias: tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda, como entre s, es decir, formando 120 uno del otro.

Gamas mltiples: escala de colores entre dos siguiendo una graduacin uniforme. Cuando los colores extremos estn muy prximos en el crculo cromtico, la gama originada es conocida tambin con el nombre de colores anlogos.

Mezcla brillante-tenue: se elige un color brillante puro y una variacin tenue de su complementario.

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Todos estos grupos de colores forman paletas armnicas, aptas para ser usadas en composiciones grficas.

MODELOS DE COLOR
Descripcin de los tipos de color conocidos, as como se aborda una explicacin de como los objetos adquieren los colores. Los colores obtenidos directamente naturalmente por descomposicin de la luz solar o artificialmente mediante focos emisores de luz de una longitud de onda determinada se denominan colores aditivos. No es necesaria la unin de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que estos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Adems, todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.

Los colores aditivos son los usados en trabajo grfico con monitores de ordenador, ya que, segn vimos cuando hablamos de los componentes grficos de un ordenador, el monitor produce los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos 82

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos catdicos, uno rojo, otro verde y otro azul. Por este motivo, el modelo de definicin de colores usado en trabajos digitales es el modelo RGB (Red, Green, Blue). Todos los colores que se visualizan en el monitor estn en funcin de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas. Por ello, para representar un color en el sistema RGB se le asigna un valor entre 0 y 255 (notacin decimal) o entre 00 y FF (notacin hexadecimal) para cada uno de los componentes rojo, verde y azul que lo forman. Los valores ms altos de RGB corresponden a una cantidad mayor de luz blanca. Por consiguiente, cuanto ms altos son los valores RGB, ms claros son los colores. De esta forma, un color cualquiera vendr representado en el sistema RGB mediante la sintaxis decimal (R,G,B) o mediante la sintaxis hexadecimal #RRGGBB. El color rojo puro, por ejemplo, se especificar como (255,0,0) en notacin RGB decimal y #FF0000 en notacin RGB hexadecimal, mientras que el color rosa claro dado en notacin decimal por (252,165,253) se corresponde con el color hexadecimal #FCA5FD. Esta forma aditiva de percibir el color no es nica. Cuando la luz solar choca contra la superficie de un objeto, ste absorbe diferentes longitudes de onda de su espectro total, mientras que refleja otras. Estas longitudes de onda reflejadas son precisamente las causantes de los colores de los objetos, colores que por ser producidos por filtrado de longitudes de onda se denominan colores sustractivos. Este fenmeno es el que se produce en pintura, donde el color final de una zona va a depender de las longitudes de onda de la luz incidente reflejadas por los pigmentos de color de la misma. Un coche es de color azul porque absorbe todas las longitudes de onda que forman la luz solar, excepto la correspondiente al color azul, que refleja, mientras que un objeto es blanco porque refleja todo el espectro de ondas que forman la luz, es decir, refleja todos los colores, y el resultado de la mezcla de todos ellos da como resultado el blanco. Por su parte, un objeto es negro porque absorbe todas las longitudes de onda del espectro: el negro es la ausencia de luz y de color. En esta concepcin sustractiva, los colores primarios son otros, concretamente el cian, el magenta y el amarillo. A partir de estos tres colores podemos obtener casi todos los dems, salvo el blanco y el negro.

83

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Efectivamente, la mezcla de pigmentos cian, magenta y amarillo no produce el color blanco, sino un color gris sucio, neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores bsicos sustractivos, obtenindose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black). El sistema CMYK, define los colores de forma similar a como funciona una impresora de inyeccin de tinta o una imprenta comercial de cuatricroma. El color resulta de la superposicin o de colocar juntas gotas de tinta semitransparente, de los colores cian (un azul brillante), magenta (un color rosa intenso), amarillo y negro, y su notacin se corresponde con el valor en tanto por ciento de cada uno de estos colores. De esta forma, un color cualquiera vendr expresado en el sistema CMYK mediante la expresin (C,M,Y,K), en la que figuran los tantos por ciento que el color posee de los componentes bsicos del sistema. Por ejemplo, (0,0,0,0) es blanco puro (el blanco del papel), mientras que (100,0,100,0) corresponde al color verde. Los colores sustractivos son usados en pintura, imprenta y, en general, en todas aquellas composiciones en las que los colores se obtienen mediante la reflexin de la luz solar en mezclas de pigmentos (tintas, leos, acuarelas, etc.). En estas composiciones se obtiene el color blanco mediante el uso de pigmentos de ese color (pintura) o usando un soporte de color blanco y dejando sin pintar las zonas de la composicin que deban ser blancas (imprenta).

Los sistemas RGB, CMYK se encuentran relacionados, ya que los colores primarios de uno son los secundarios del otro (los colores secundarios son los obtenidos por mezcla directa de los primarios). Otro modelos de definicin del color es el modelo HSV, que define los colores en

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos funcin de los valores de tres importantes atributos de estos, matiz, saturacin y brillo.

Por ltimo, existen diferentes sistemas comerciales de definicin de colores, siendo el ms conocido de ellos el sistema Pantone. Creado en 1963 y buscando un estndar para la comunicacin y reproduccin de colores en las artes grficas, su nombre completo es Pantone Matching System, y se basa en la edicin de una serie de catlogos sobre diversos sustratos (superficies a imprimir), que suministran una codificacin estandarizada mediante un nmero de referencia y un color especfico.

M OD OS D E C OL OR
Continuamos con los grficos digitales, estudiando los modos de color, que es la cantidad mxima de colores de la paleta de un mapa de bits. El modo de color expresa la cantidad mxima de datos de color que se pueden almacenar en un determinado formato de archivo grfico. Podemos considerar el modo de color como el contenedor en que colocamos la informacin sobre cada pxel de una imagen. As, podemos guardar una cantidad pequea de datos de color en un contenedor muy grande, pero no podremos almacenar una gran cantidad de datos de color en un contenedor muy pequeo. Los principales modos de color utilizados en aplicaciones grficas son:

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Modo Bit Map o monocromtico Correspondiente a una profundidad de color de 1 bit, ofrece una imagen monocromtica formada exclusivamente por los colores blanco y negro puros, sin tonos intermedios entre ellos.

Para convertir una imagen a modo monocromtico hay que pasarla antes a modo escala de grises. En este modo no es posible trabajar con capas ni filtros. Modo Escala de Grises Este modo maneja un solo canal (el negro) para trabajar con imgenes monocromticas de 256 tonos de gris, entre el blanco y el negro.

El tono de gris de cada pxel se puede obtener bien asignndole un valor de brillo que va de 0 (negro) a 255 (blanco), bien como porcentajes de tinta negra (0% es igual a blanco y 100% es igual a negro). Las imgenes producidas con escneres en blanco y negro o en escala de grises se visualizan normalmente en el modo escala de grises. El modo Escala de Grises admite cualquier formato de grabacin, y salvo las funciones de aplicacin de color, todas las herramientas de los programas grficos funcionan de la misma manera a como lo hacen con otras imgenes de color.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Si se convierte una imagen modo de color a un modo Escala de Grises y despus se guarda y se cierra, sus valores de luminosidad permanecern intactos, pero la informacin de color no podr recuperarse. Modo Color Indexado Denominado as porque tiene un solo canal de color (indexado) de 8 bits, por lo que slo se puede obtener con l un mximo de 256 colores

En este modo, la gama de colores de la imagen se adecua a una paleta con un nmero restringido de ellos, por lo que puede resultar til para trabajar con algunos formatos que slo admiten la paleta de colores del sistema. Tambin resulta til reducir una imgen a color 8 bits para su utilizacin en aplicaciones multimedia, ya que con ello se consiguen ficheros de menos peso. Su principal inconveniente es que la mayora de las imgenes del mundo real se componen de ms de 256 colores. Adems, aunque admite efectos artsticos de color, muchas de las herramientas de los principales programas grficos no estn operativas con una paleta de colores tan limitada. Modo Color RGB Trabaja con tres canales, ofreciendo una imagen tricromtica compuesta por los colores primarios de la luz, Rojo (R), Verde (G) y Azul (B), construida con 8 bits/pixel por canal (24 bits en total). Con ello se consiguen imgenes a todo color, con 16,7 millones de colores distintos disponibles, ms de los que el ojo humano es capaz de diferenciar.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Es un modelo de color aditivo (la suma de todos los colores primarios produce el blanco), siendo el estndar de imagen de todo color que se utilice con monitores de video y pantallas de ordenador. Las imgenes de color RGB se obtienen asignando un valor de intensidad a cada pxel, desde 0 (negro puro) a 255 (blanco puro) para cada uno de los componentes RGB. Es el modo ms verstil, porque es el nico que admite todas las opciones y los filtros que proporcionan las aplicaciones grficas. Adems, admite cualquier formato de grabacin y canales alfa. Modo Color CMYK Trabaja con cuatro canales de 8 bits (32 bits de profundidad de color), ofreciendo una imagen cuatricromtica compuesta de los 4 colores primarios para impresin: Cyan (C), Magenta (M), Amarillo(Y) y Negro (K).

Es un modelo de color sustractivo, en el que la suma de todos los colores primarios produce tericamente el negro, que proporciona imgenes a todo color y admite cualquier formato de grabacin, siendo el ms conveniente cuando se enva la imagen a una impresora de color especial o cuando se desea separar los colores para la filmacin o imprenta (fotolitos). Su principal inconveniente es que slo es operativo en sistemas de impresin industrial y en las publicaciones de alta calidad, ya que, exceptuando los escneres de tambor que se emplean en fotomecnica, el resto de los digitalizadores comerciales trabajan en modo RGB. El proceso de convertir una imagen RGB al formato CMYK crea un separacin de color. En general, es mejor convertir una imagen al modo CMYK despus de haberla modificado. Modificar imgenes en modo RGB es ms eficiente porque los archivos CMYK son un tercio ms grandes que los archivos RGB. Modo Color Lab Consiste en tres canales, cada uno de los cuales contiene hasta 256 tonalidades diferentes: un canal L de Luminosidad y dos canales cromticos, A (que oscila entre verde y rojo) y B (que oscila entre azul y amarillo). El componente de

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos luminosidad L va de 0 (negro) a 100 (blanco). Los componentes A (eje rojo-verde) y B (eje azul-amarillo) van de +120 a -120.

El modelo de color Lab se basa en el modelo propuesto en 1931 por la CIE (Commission Internationale d'Eclairage) como estndar internacional para medir el color. En 1976, este modelo se perfeccion y se denomin CIE Lab.

El color Lab es independiente del dispositivo, creando colores coherentes con independencia de los dispositivos concretos para crear o reproducir la imagen (monitores, impresoras, etc.). Este modo permite cambiar la luminosidad de una imagen sin alterar los valores de tono y saturacin del color, siendo adecuado para transferir imgenes de unos sistemas a otros, pues los valores cromticos se mantienen independientes del dispositivo de salida de la imagen.

Se usa sobre todo para trabajar en imgenes Photo CD o para modificar la luminancia y los valores del color de una imagen independientemente. Tambin se

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos puede usar el modo Lab para conservar la fidelidad del color al trasladar archivos entre sistemas y para imprimir en impresoras de PostScript de Nivel 2. Slo las impresoras PostScript de nivel 2 puede reproducir estas imgenes. Para impresiones normales, se recomienda pasar las imgenes a RGB o a CMYK. Modo Duotono Modo de color que trabaja con imgenes en escala de grises, a las que se le pueden aadir tintas planas (3 para cada imagen, ms el negro), con el fin de colorear distintas gamas de grises.

Slo posee un canal de color (Duotono, Tritono o Cuatritono, dependiendo del nmero de tintas). Con este mtodo podemos obtener fotos en blanco y negro viradas al color que queramos. Suele ser empleado en impresin, donde se usan dos o ms planchas para aadir riqueza y profundidad tonal a una imagen de escala de grises. El problema que presenta este modo es que en los duotonos, tritonos y cuadritonos slo hay un canal, por lo que no es posible tratar cada tinta de forma distinta segn las zonas de la imagen. Es decir, no podemos hacer una zona en la que solo haya, por ejemplo, un parche cuadrado de tinta roja, mientras que en el resto slo hay una imagen de semitono en blanco y negro. Modo Multicanal Posee mltiples canales de 256 niveles de grises, descomponiendo la imagen en tantos canales alfa como canales de color tuviera el original (una imagen RGB quedar descompuesta en 3 canales y una CMYK en 4 canales). En este modo, cada tinta es un canal que a la hora de imprimir se superpondr en el orden que determinemos sobre los otros. Por ello, es posible tratar cada zona de forma particularizada.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Se utiliza en determinadas situaciones de impresin en escala de grises. Tambin, para ensamblar canales individuales de diversas imgenes antes de convertir la nueva imagen a un modo de color, pues los canales de color de tinta plana se conservan si se convierte una imagen a modo multicanal. Al convertir una imagen en color a multicanal, la nueva informacin de escala de grises se basa en los valores de color de los pxeles de cada canal. Si la imagen estaba en modo CMYK, el modo multicanal crea canales de tinta plana cian, magenta, amarilla y negra. Si estaba en modo RGB, se crean canales de tinta plana cian, magenta y amarilla.

COLORES EN EL ORDENADOR
Cmo trabajan los ordenadores para codificar un color. El ojo humano puede distinguir aproximadamente entre 7 y 10 millones de colores. Debido a esto la vista es para nosotros el principal sentido que nos une con el exterior, de tal forma que sobre el 80% de la informacin que recibimos del mundo exterior es visual. Pintores y diseadores grficos utilizan esta capacidad humana de apreciar colores para crear obras que profundicen en el alma y que inspiren sentimientos en los seres que las contemplan. Pero qu podemos hacer cuando debemos expresarnos con un nmero limitado de colores?. Los ordenadores trabajan con tres colores bsicos, a partir de los cuales construyen todos los dems, mediante un proceso de mezcla por unidades de

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos pantalla, denominadas pixels. Estos colores son el rojo, el azul y el verde, y el sistema s definido se conoce como sistema RGB (Red, Green, Blue). Cada pxel tiene reservada una posicin en la memoria del ordenador para almacenar la informacin sobre el color que debe presentar. Los bits de profundidad de color marcan cuntos bits de informacin disponemos para almacenar el nmero del color asociado segn la paleta usada. Con esta informacin, la tarjeta grfica del ordenador genera unas seales de voltaje adecuadas para representar el correspondiente color en el monitor. A ms bits por pxel, mayor nmero de variaciones de un color primario podemos tener. Para 256 colores se precisan 8 bits (sistema bsico), para obtener miles de colores necesitamos 16 bits (color de alta densidad) y para obtener millones de colores hacen falta 24 bits (color verdadero). Existe tambin otra profundidad de color, 32 bits, pero con ella no se consiguen ms colores, sino que los que usemos se muestren ms rpido, ya que para el procesador es ms fcil trabajar con registros que sean potencia de 2 (recordemos que trabaja con nmeros binarios). Cuanto mayor es el nmero de colores, mayor ser la cantidad de memoria necesaria para almacenarlos y mayores los recursos necesarios para procesarlos. Por este motivo, los ordenadores antiguos disponen de paletas de pocos colores, normalmente 256, al no tener capacidad para manejar ms sin una prdida notable de prestaciones. Para representar un color en el sistema RGB se utilizan dos formas de codificacin diferentes, la decimal y la hexadecimal, correspondindose los diferentes valores con el porcentaje de cada color bsico que tiene un color determinado. Por ejemplo, un rojo puro (100% de rojo, 0% de verde y 0% de azul) se expresara como (255,0,0) en decimal, y como #FF0000 en hexadecimal (delante de el cdigo de un color en hexadecimal siempre se sita un smbolo almohadilla). De los 256 colores bsicos, el propio sistema operativo de queda con 40 para su gestin interna, con lo que disponemos de 216 colores. De ellos, 18 se corresponden con la gama de los colores primarios, correspondientes a 6 tonos de rojo, 6 de azul y 6 de verde: Si usamos una profundidad de color de 24 bits, correspondiente a millones de colores, disponemos de una amplia gama para trabajar, pero siempre teniendo en cuenta que slo sern compatibles los colores que tengan su equivalente en el sistema de 256 colores, es decir, aquellos en los que cada color primario viene definido por una pareja de valores iguales, debiendo estos ser 00,33,66,99,CC o FF. Cuando usamos una profundidad de color de 16 bits disponemos de miles de colores, pero el problema es que debido a la divisin de esta gama de colores, los valores obtenidos no se corresponden con los equivalentes en 256 colores ni en millones de colores. Por ejemplo, #663399 es el mismo color a 256 y a millones, pero no es igual que el obtenido con miles de colores. Como el cdigo de un color dado puede ser difcil de recordar, se ha adoptado una lista de colores a los que se le ha puesto un nombre representativo en el idioma

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos ingls (red, yellow, olive, etc.), de tal forma que los modernos navegadores interpretan el mismo y lo traducen internamente por su valor hexadecimal equivalente.

LA TEMPERATURA DE COLOR
Aunque el segundo atributo de la luz, la temperatura de color, se refiere a su color bsico, tambin hablamos de una caracterstica de la luz que va ms all de lo obvio.

La reproduccin del color es subjetiva

Aunque hay una gran cantidad de equipo para medir de con precisin el color, este, como una percepcin humana, sigue siendo bastante subjetivo. De hecho, al juzgar el color, el ojo humano puede ser fcilmente engaado. Para explicar este problema, nosotros necesitamos estudiar los dos tipos principales de iluminacin: la luz del sol y la luz incandescente. La luz del sol contiene una severa mezcla de todos los colores de luz por igual. El color de la luz se mide en grados Kelvin (K). Sobre la escala de Kelvin la ms baja temperatura de color es la luz roja, y la ms alta, es el color azul. Comparada a la luz del sol, que tiene una temperatura de color de sobre 5,500 K, la luz un foco normal de 100 vatios tiene una temperatura de color 2,800 K. Las luces de cuarzo o halgenas tienen una temperatura de 3,200 K. Mediante un proceso de consistencia aproximada de color, el ojo humano puede ajustarse automticamente a los cambios de temperatura de color en un rango de 2,800 a 5,500 K. Por ejemplo, si se observa un pedazo de papel blanco en la luz del sol, no se tiene ningn problema en verificar que eso es blanco. Igualmente, cuando se toma el mismo pedazo de papel blanco bajo la iluminacin de una luz incandescente normal, se seguir viendo blanco. Pero, por alguna medida cientfica, el papel ahora refleja mucha ms luz amarilla. Una luz amarilla (3,200K) que cae sobre un objeto blanco crea un objeto amarillo. Pero, como se sabe que el papel es blanco, su mente dice, "Yo s que el papel es blanco." Y de esta manera (mediante la consistencia aproximada de color), usted mental e inconscientemente ajusta su balance interno de color para hacer que el papel parezca blanco. De este modo somos capaces de ajustar mentalmente todos los otros colores para percibirlos en una perspectiva apropiada. Aunque hacemos tales correcciones de

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos color para tener alrededor "escenas del mundo real", no tendemos a hacer lo mismo cuando vemos televisin o fotos a color. En este caso generalmente tenemos un standard de color en nuestra visin (luz del sol, una fuente de iluminacin artificial, o cualquier otra). Ya que sabemos que la percepcin humana del color es bastante subjetiva, es crucial que confiemos en alguna medida cientfica objetiva o la normas standard para que nuestra cmara pueda balancearse de manera precisa y consistente. En el campo profesional se utiliza para realizar estos ajustes precisos el termo colormetro.

Variaciones de color en la luz solar

El color de la luz solar puede variar mucho, de acuerdo a la hora, la bruma o el smog en el aire y la latitud y longitud geogrfica del lugar. Debido al ngulo que tiene temprano en la maana y al final del da, los rayos solares deben atravesar una porcin mayor de la atmsfera. Fjese en las diferentes longitudes de la lnea roja. La lnea ms larga representa el ngulo del sol al amanecer y atardecer. La mayor travesa resulta en que se absorbe mas luz azul que roja (las longitudes ms cortas de onda se absorben ms fcilmente). En consecuencia, la temperatura de color del sol vira hacia el rojo, lo que determina el tono rojizo del atardecer y el amanecer. A medioda la la luz del sol debe recorrer una menor distancia (el sol cenital est en la ilustracin) y la temperatura de la luz directa del sol cercana a 5.500K. Entre estos dos extremos hay variantes de tonalidades ms sutiles de acuerdo a la posicin del sol en el cielo. Y si las nubes lo tapan y lo descubren, la temperatura de color (y la cualidad de la luz) variarn dramticamente. La temperatura de color vara tambin como consecuencia de la bruma o de un cielo nublado. Si la cmara no se balancea (o filtra) bajo esas mismas condiciones, la luz resultante crear un efecto fro y azulado, no precisamente agradable.

Fuentes de luz artificial

Ya mencionamos que 3.200K es el color de la luz halgena, aunque no toda luz incandescente tiene 3.200K. Y como ya mencionamos una bombilla de 100 vatios, por ejemplo, tiene unos 2.850K. La luz de una vela (para aqullos que se les ocurra hacer tomas con luz de velas) es an ms rojiza, con 1.900K. La mayora de estas fuentes de luz pueden ser ajustadas por el circuito de balance de blanco de las cmaras fotogrficas. Hay sin embargo, ciertas fuentes de luz artificial, que son un verdadero reto para el balance de blanco.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Fuentes de espectro discontinuo

Seguramente ha visto como las fotografas tomadas con luz fluorescente convencional, tienen un tono azul-verdoso. Las lmparas fluorescentes pertenecen al grupo de fuentes llamadas lmparas de descarga, tubos de vidrio rellenos con metal vaporizado y electrodos a ambos extremos. A diferencia de las luces de tungsteno, las lmparas fluorescentes convencionales producen un espectro discontinuo. En lugar de una mezcla de colores del infrarrojo al ultravioleta, las luces fluorescentes presentan picos de color, especialmente en las zonas azules y verdes. Aunque el ojo no percibe estos picos, ellos producen variaciones de color en fotografa.

Tubo fluorescente "luz de da"

Al utilizar un tubo fluorescente comn, el tubo fluorescente luz de da, por ejemplo, el promedio de color es 6.300 K. Ello implica que las reas azules se exageran dando un tono grisceo y triste. An y cuando algunas cmaras fotogrficas poseen filtros para fluorescentes incluidos en su disco interno de filtros, estos no pueden eliminar consistentemente el problema. Una de las razones es que existen ms de 30 tipos de fluorescentes, cada cual con caractersticas de color ligeramente distintas.

El fluorescente clido blanco

El tubo estndar de luz fluorescente para oficinas que causa la menor distorsin de colores es el "warm-white" de 3,200 K. Aunque este tipo de fluorescente tiende a dar una apariencia algo verdosa y plida, los resultados son ms o menos satisfactorios, siempre y cuando se haya hecho un correcto balance de blanco y la fidelidad de color de la toma no sea crucial. (En todos los casos, sin embargo, la luz fluorescente tiende a aumentar el contraste en la toma) Para evitar efectos impredecibles con iluminacin fluorescente muchos fotgrafos simplemente sustituyen este tipo de fuentes con sus propios equipos de iluminacin.

Fluorescentes de color balanceado

Hasta ahora en este captulo hemos hablado de fluorescentes estndar. Recientemente, al menos dos fabricantes han comenzado a producir tubos con componentes especiales que suavizan los picos espectrales que aparecen las lmparas comunes. Las luminarias de lmparas fluorescentes balanceadas, producen una luz suave, que no produce prcticamente sombra alguna en reas muy amplias. Este tipo de lmparas ha tenido una gran acogida en oficinas y

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos despachos porque produce mucho menos calor y consume mucha menos electricidad que las lmparas incandescentes.

Otras lmparas de descarga

Existe otro tipo de lmparas de descarga que pueden causar problemas de rendicin de color mucho ms severos que las fluorescentes. Una de ellas, las luces de vapor de sodio de alta presin, que se utiliza generalmente para iluminar calles y avenidas, produce una luz amarillenta que vara el balance de color. Operando bajo presiones internas an mayores, estn las luces de vapor de mercurio son utilizadas muchas veces para grandes reas internas como gimnasios, pabellones deportivos, naves industriales, etc. Estas suelen producir un tinte verde azulado en las tomas fotogrficas.

LAMPARA DE DESTELLO: EL FLASH

Podemos decir sin temor a equivocarnos que estas lmparas producen un destello cuya temperatura de color se aproxima a la del sol (5,500 K) siendo la luz ideal para el perfecto contraste y nivel de color. En la actualidad, prcticamente todas las cmaras fotogrficas incorporan este artilugio con ms o menos complicaciones y automatismos, permitindonos en todo caso un control de su uso para conseguir mejores iluminaciones. Una de sus ventajas es la prcticamente nula emisin de calor, dado que su destello no dura mas aya de una milsima de segundo.

BALANCE DE BLANCOS.
Las cmaras normalmente estn equipadas con un sistema de balance de blanco automtico que continuamente controla el CCD y hace intentos de ajustar el balance de color. Un sensor en la cmara promedia la luz de la imagen y automticamente ajusta el balance de color interno de la cmara en un valor predeterminado. No obstante, como con todos los circuitos automticos, el balance automtico de color se basa en algunas suposiciones - que pueden no ser vlidas en muchos casos.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En este caso, se supone que cuando todas las fuentes de luz y color en la escena son promediadas, el resultado ser blanco o gris (descolorido) neutro (es decir, el promedio de todos los colores sern equivalentes a gris o blanco). Las variaciones de esto son compensadas por el circuito de balance de color. Pero entonces se presenta un problema si hay colores fuertes o dominantes dentro de la escena, o (con ciertas cmaras) si la cmara y el objeto son iluminados por diversas fuentes de luz. El circuito automtico de balance de color trabaja razonablemente bien bajo condiciones apropiadas; y es, de hecho, lo ms apropiado para el aficionado tpico. Pero, recuerde que en el campo profesional no puede confiarse de los circuitos automticos para producir un color preciso. No hay ningn sustituto para un fotgrafo inteligente.

Balance de blanco con un cartn gris neutro

Como hemos expuesto previamente, el rojo, el azul y el verde deben estar presentes en ciertas proporciones para crear el blanco. Es relativamente fcil balancear a blanco (balance del color) una cmara profesional para producir un color exacto. Con la cmara enfocada sobre una tarjeta gris neutra, se realiza una captura correctamente expuesta. A continuacin con el puntero de seleccin de muestras de color (independientemente del programa que estemos utilizando) pinchamos sobre la imagen en diversos puntos hasta que encontremos un punto en el que los tres valores de rojo, verde y azul, contengan exactamente el mismo valor, y este a su vez se aproxime a los valores 214 y 222. Es importante que el valor sea idntico para los tres canales, pues de lo contrario tendramos una dominante de color no deseada. Ms adelante veremos como utilizar esta variacin de dominante para engaar a la cmara. Un balance mas preciso podemos realizarlo si tomamos como base una carta de color como la de la imagen siguiente, la cual nos permitira ajustar casi independientemente la gama de color y los grises adecuados.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Aunque el foco no es crtico, la tarjeta debe ocupar todo el encuadre con la fuente de luz dominante de la escena. Este proceso es lo que se conoce como balance de blanco de la cmara. No hacer el balance de color de la cmara puede provocar cambios de colores (en tonos de piel en particular). Usted puede tambin "engaar" a la cmara durante el balance de blanco para crear ciertos efectos. Un ambiente clido en una escena puede ser creado haciendo el balance de blanco sobre una tarjeta azulada; Un velo azul puede lograrse haciendo el balance sobre un cartn amarillo. En un esfuerzo para compensar los colores presentados como "blanco", los circuitos de balance de blanco de la cmara llevarn al balance de color a adaptarse al color que est en la tarjeta. Aunque en cierto grado el balance de blanco puede ser modificado electrnicamente en post-produccin mediante programas de retoque de imgenes (Photoshop), siempre es preferible establecer desde el principio el balance de color en la cmara. Como el balance de color involucra la interrelacin de tres de colores, no es siempre posible ajustar simplemente uno de los colores sin afectar los dems.

Color adecuado vs. color verdadero

Podemos asumir que el espectador quiere ver colores reproducidos de la manera ms precisa y fiel posible. Algunos estudios han demostrado, sin embargo, que las preferencias de color se inclinan hacia la exageracin. Los espectadores prefieren ver tonos de piel ms saludables de lo que ellos realmente son, as como tambin el pasto ms verde, y el cielo ms azul. Desde el punto de vista del vectorscopio, esta preferencia no significa que los matices son imprecisos, sino que son "ms fuertes" y ms saturados.

GESTION DE COLOR
La gestin del color es una asignatura pendiente con la que no contbamos cuando tan alegremente aprendamos a manejar la cmara, el escner, o hacamos nuestros pinitos con el programa de retoque o de diseo grfico. Conseguimos unas imgenes impresionantes y resulta que, al imprimirlas o enviarlas a los amigos para que las vean en su pantalla, han cambiado completamente.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Para castigar nuestra soberbia tecnolgica -o por alguna otra oscura razn- los dioses hacen que nuestros monitores, cmaras, escneres e impresoras hablen diferentes idiomas. No es suficiente inventar un cdigo numrico para que cuando anotamos 255-0-0 cualquier aparato sepa que nos referimos a un rojo puro? Pues no, porque el rojo puro de un monitor y de una impresora nunca van a ser el mismo color, ni lo sern fcilmente los de dos impresoras del mismo modelo. Ni tampoco dos verdes, dos azules, dos blancos o dos negros. Nuestro sistema visual puede atenuar un poco el problema gracias a sus mecanismos de adaptacin: la acomodacin al nivel medio de luminosidad y la constancia de color. Sin embargo, stos no son remedios suficientes cuando comparamos dos copias de la misma foto tiradas en impresoras diferentes, ni tampoco cuando miramos ciertos colores para los que tenemos una memoria especial, como el blanco, los grises neutros, el color de la piel, etc. Aunque el problema no lo hemos creado los usuarios, no va a haber a corto plazo una solucin tecnolgica que normalice los productos y procesos de fabricacin. De momento, hay que conformarse con soluciones de compromiso, que consisten en: 1. Calibrado: poner a punto la cmara, pantalla, escner, impresora o procesadora de revelado que manejamos para que se exprese claramente en su idioma; es decir, que muestre su gama de colores reproducibles. 2. Perfil de color: incorporar en el archivo de datos una informacin que diga cul es este idioma, para que se pueda traducir al idioma de otros dispositivos con gama cromtica diferente, de forma que los colores sigan siendo, en la medida de lo posible, los mismos. 3. Espacio de trabajo: decidir en qu idioma vamos a aadir o crear informacin con las herramientas de los programas de tratamiento. 4. Espacio de referencia: traducir nuestras imgenes a algn lenguaje universal para que muchos dispositivos diferentes interpreten unos colores lo ms parecidos posibles. 5. Motor de conversin: procurar utilizar un buen diccionario para las traducciones. 6. Criterios de conversin: darle al traductor instrucciones sobre cmo actuar en el caso de que un color no se pueda reproducir en la gama de destino.

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Espacios de color
Sin entrar ahora en cosas elementales como la definicin del color y la percepcin o la influencia de las condiciones de iluminacin, el marco de referencia es la gama de colores visibles para el ser humano. De ella se pueden hacer registros estadsticos y representarla en tres dimensiones, como en los sistemas de representacin del color. Un slido representa la gama visible. Cada punto dentro de l es un color, pero los puntos son infinitos y no hay un nombre para cada uno. Entonces, se sitan referencias clave, que suelen ser el blanco, el negro y tres, cuatro o seis tonos puros (RGBCMY). En tres dimensiones se puede localizar un color con tres datos. Imaginemos un sistema de tres coordenadas, y en l un slido que abarca todos los colores visibles. En colorimetra se le denomina Espacio de representacin universal, y se concreta en diferentes modelos segn lo que mide cada coordenada. Los modelos que ms nos interesan son el CIE-XYZ y CIE-LAB. Son modelos de referencia tericos, normalizados e independientes de los dispositivos.

Perfiles
Ahora, cojamos un monitor que produce una gama de colores combinando tres tonos puros. Se miden las caractersticas de cada primario emitido y se sitan en el sistema de referencia, y tambin se sita el blanco que produce la suma de los tres. Si anotamos las coordenadas de los cuatro puntos clave, tendremos el perfil del monitor. Un motor de conversin sabra situar, con estos datos, el color real que produce cualquier combinacin de primarios del monitor (un turquesa r30-g200b225, por ejemplo), y sabra decirle a una impresora qu valores CMYK debe combinar para imprimir el mismo color, si conoce tambin su perfil. El perfil del monitor definira un poliedro dentro de la gama visible en el espacio de referencia. Otro monitor dara un slido similar, pero los vrtices podran no coincidir. La gama de una impresora es bastante diferente, ya que las tintas CMY situaran los vrtices en zonas distintas a las RGB. La representacin tridimensional ayuda a comprender el porqu de las conversiones para no perder la referencia real del color, pero lo habitual es comparar las gamas en grficos de dos dimensiones. Esto es posible si en los espacios de referencia una de las coordenadas mide la luminosidad y las otras dos las caractersticas cromticas: matiz y saturacin. Entonces, se pueden proyectar los slidos en la direccin de la luminosidad sobre un plano, y obtener un diagrama cromtico.

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Espacio de trabajo
Entre los espacios ms amplios, que representan toda la gama visible, y los espacios concretos de los dispositivos, mucho ms limitados y acotados en los perfiles, es aconsejable establecer una gama intermedia como espacio de trabajo. Si este espacio se ajusta a la gama del dispositivo de salida, habr una buena correspondencia entre lo que vemos y lo que tendremos. Si el espacio no abarca toda la gama de salida, estaremos desperdiciando parte de esa gama y crearemos imgenes pobres de color. Si el espacio es amplio y abarca cualquier salida, dispondremos de una gama rica en color y aprovecharemos al mximo las posibilidades de la salida, pero lo que vemos y lo que obtendremos no se correspondern ni en gama ni en continuidad. La situacin tpica para la cual resulta interesante la primera opcin es cuando preparamos imgenes para ver en pantalla, presentaciones o pginas web. Un espacio como sRGB, que no es un promedio de los espacios de monitores como se dice, sino que abarca bien la gama de la gran mayora, nos deja ver los colores que realmente obtendremos con poco margen de error. Con un espacio extenso, sobre todo si trabajamos a 8 bits, la salida supondr un angosto embudo en el que, tanto los tonos ms vivos como las transiciones suaves, se resentirn. Sin embargo, una fotografa en sRGB se queda muy corta en la impresin, porque no posee los tonos intensos de una impresora o procesadora. Un espacio RGB intermedio como AdobeRGB, o uno amplio como Pro Photo o Wide Gamut, abarcan los espacios reales de impresin y presentan ventajas similares a las de trabajar con una profundidad de bits expandida. 101

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos De hecho, es muy aconsejable combinar ambas cosas, porque una gama extensa a 8 bits resulta demasiado discontinua cromticamente, sus colores estn ms separados que en una gama de salida.

Criterios de conversin
Para ajustar la gama del espacio de trabajo a la de la salida, podemos escoger entre cuatro criterios, segn lo que nos interese. Con el criterio perceptual, la gama se reduce proporcionalmente. Imaginemos un globo un poco grande para meterlo en una caja de cartn. Se tratara de deshincharlo hasta que cupiese en ella, sin perder su forma. Teniendo en cuenta la adaptacin a la escala de luminosidad del entorno y la percepcin relacionada de los colores que nuestro sistema visual hace automticamente, este criterio es el idneo cuando lo importante es conservar la gradacin y valor relativo de los colores de la imagen. Con el colorimtrico relativo, aprovecharamos la elasticidad del globo para meterlo en la caja presionando ciertas partes. La compresin se centrara en las zonas problemticas de la gama, manteniendo intacta la mayora de los colores. Es una opcin ideal cuando queremos perder lo menos posible la viveza de los tonos, manteniendo un buen aspecto global. El criterio colorimtrico absoluto se diferencia del anterior en que no se ejecuta la compensacin del punto blanco. Imaginemos en el globo un eje imaginario, una recta formada por los tonos neutros, de negro a blanco. Este eje puede estar desplazado o en diferente orientacin respecto al eje de tonos neutros de la caja, que adems es mucho ms inestable en una gama con primarios sustractivos. En el colorimtrico relativo y en el perceptual, ambos ejes se superponen, identificando el blanco mximo de origen con el de la salida. En el colorimtrico absoluto, no, porque se utiliza precisamente para pruebas de color, en las que se compara el comportamiento de diferentes espacios. Si empleamos este criterio por descuido, es muy fcil que aparezcan dominantes de color. Por ltimo, el criterio saturacin tambin se usa para cosas muy especficas, sobre todo grficos estadsticos y otras imgenes en las que distinguir los colores interesa ms que el aspecto global. Consiste en aprovechar al mximo la gama de destino, como introducir el globo en la caja y despus hincharlo ms hasta que llegue a ocupar las esquinas.

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Rflex y compactas digitales

El mercado de las rflex digitales vive una poca dorada. Variedad, inters y ventas crecen de forma proporcional a la notable y esperada mejora en la relacin calidad-precio que ofrecen los nuevos productos de pticas intercambiables. No obstante, es ste un campo en el que a menudo el exceso de informacin se entremezcla con rumores, versiones contradictorias e incluso alguna que otra leyenda, hasta crear un incomprensible y peligroso combinado. Por eso, no se trata de descubrir nada nuevo en estas pginas ni en las que seguirn, sino de aportar una visin amplia, clara y ordenada de cada uno de los elementos que conforman este territorio DSLR o, lo que es lo mismo, SLR digital. Casi todo el mundo habr sufrido alguna vez esa sensacin de naufragio, de no saber por dnde empezar ante la avalancha de marcas, modelos digitales, tipos y caractersticas que podemos encontrarnos en el escaparate de cualquier tienda de fotografa. Por eso, un intento de clasificacin de todas ellas es un ejercicio imprescindible para comenzar. Los criterios aplicables son muchos y, adems, tal y como ocurre en toda nueva tecnologa que se precie, la innovacin contina y la aparicin de nuevos modelos a diario hace que cualquier intento de orden caduque antes de llegar a redactarse. Hasta hace no mucho, por ejemplo, la resolucin era un buen sistema para clasificar cmaras. Adems, resultaba bastante sencillo: tenamos cmaras de menos de 1 megapxel, cmaras que rondaban esta cifra y, luego, las multimegapxel, totalmente inalcanzables para la mayora de los mortales. Ni que decir tiene que hoy en da carece de sentido intentar utilizar este criterio para definir una tipologa y que cualquier intento es posible que necesite ser renovado antes de las prximas Navidades. As que no es necesario complicarse la vida con nuevos criterios. La misma clasificacin que durante aos nos ha servido para las cmaras de pelcula es totalmente aplicable al mundo digital, donde tambin distinguimos dos grandes familias: cmaras compactas digitales, por un lado, y cmaras rflex digitales, por el otro. Son muchas las diferencias tcnicas que separan ambos modelos, empezando por el espejo rflex que da el nombre a las dSLR (digital Single Lens Reflex) y el pentaprisma del visor, aunque en este punto la recientemente presentada Olympus E-300 supone una primera e importante excepcin. De todos modos, la caracterstica ms conocida que diferencia a compactas y rflex no es otra que las pticas intercambiables, de las que carecen las primeras y que son uno de los mejores argumentos de las segundas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Y en este punto hay que evitar cualquier tipo de confusin: a da de hoy, no hay en el mercado modelos hbridos entre ambos tipos. Es decir, ninguna de las actuales compactas acepta objetivos intercambiables (que no debemos confundir con los convertidores para gran angular o tele que ofrecen algunas cmaras) ni ninguna rflex digital tiene ptica fija.

Compactas de gama alta

Las llamadas cmaras "de tipo SLR" o "SLR-like", en la voz anglosajona, son slo compactas de gama alta que por su diseo, por las pticas de gran calidad y amplias focales que incorporan y por algunas prestaciones avanzadas recuerdan a las rflex digitales. Sin embargo, su estructura interna y su funcionamiento son idnticos a la ms pequea de las compactas. Si son mejores o peores que las SLR, es ya una cuestin ms subjetiva: cada fotgrafo tendr que valorar los pros y los contras que cada modelo le ofrece. Y es que el tema de la ptica intercambiable es slo una de las caractersticas que separan ambos tipos de cmara. Pero hay muchas otras diferencias. El tamao y el peso de las cmaras, por ejemplo, es una de las ms evidentes, junto al tipo de usuario y aplicacin al que va dirigido cada modelo. La presencia de un espejo rflex entre la ptica y el sensor es ms importante de lo que podra parecer a primera vista. Esta caracterstica determina el tipo de visores que emplean las cmaras (electrnicos u pticos en las compactas, y rflex con pentaprisma en las SLR) e incluso el tipo de tecnologa en el funcionamiento del sensor: Interline Transfer o Full-Frame Transfer, que ya veremos en prximos artculos. Las resoluciones de unas y otras pueden crear cierta confusin. Ciertamente, modelos diminutos ofrecen ms megapxeles que otros rflex de mucho mayor tamao y precio. Pero hay que dejar claro desde ya mismo que estas diferencias en la tecnologa, el tamao del sensor, el tipo empleado (CCD o CMOS, mayoritariamente) repercuten directamente en la calidad de las imgenes resultantes. Por tanto, queda claro que resolucin y calidad no son, ni mucho menos, sinnimos. Y la lista de diferencias contina: velocidad de disparo, buffer, retardo, ruido, sensibilidades Caractersticas todas ellas que derivan directamente del distinto modo de funcionamiento de las mquinas compactas y rflex, y que iremos desglosando a lo largo de esta serie de artculos.

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Las excepciones
Decamos que entre compactas y rflex no haba, por ahora, puentes intermedios. Pese a que la afirmacin es correcta, hay que matizar un par de cuestiones para ser totalmente precisos. Ya iremos viendo cmo la fotografa digital no se lleva demasiado bien con las verdades absolutas y que los "peros" y las excepciones son parte de la familia. Son todas las cmaras digitales de pticas intercambiables cmaras rflex? No. Desde que Epson ha presentado su nueva y curiosa R-D1, se inaugura un nuevo segmento de cmaras telemtricas en el que, evidentemente, las pticas s se pueden cambiar, pero donde no hay un espejo rflex. Por tanto, lo ms correcto sera hablar de cmaras digitales de pticas intercambiables, y dentro de este campo distinguir dos segmentos: las SLR y las telemtricas de visor directo. Y, hay alguna rflex con ptica fija? Como ya hemos comentado, ahora mismo no. Pero hasta hace bien poco se poda encontrar en las tiendas la nica cmara que jugaba ambas bazas, la Olympus E-20. Dispona de un espejo rflex y, mediante un complejo sistema de cristales que dividan la luz en dos, tambin contaba con visor electrnico. Y todo ello con una ptica que no era intercambiable.

Tipologa de rflex digitales

Sin prisa pero sin pausa, las SLR digitales se han hecho un hueco en el mercado digital. Si bien hace ya tiempo que son el foco de atencin, ahora, a este protagonismo, se le une una oferta amplia e interesante. Con ms de una decena de rflex digitales compartiendo espacio en el escaparate, se pueden distinguir claramente tres segmentos que responden a las exigencias de un creciente nmero de usuarios: desde el aficionado avanzado hasta el profesional ms exigente. Criterios como la velocidad, la resolucin, las funciones avanzadas o el precio se encargan de marcar las fronteras entre unos y otros modelos. A la hora de hacer una clasificacin general de cmaras digitales, tanto compactas como rflex, ya vimos cmo las propias caractersticas tcnicas de los dos grandes grupos permiten hacer una clara distincin basndonos en criterios tan claros como los objetivos intercambiables, el espejo rflex, el pentaprisma o el funcionamiento del sensor, entre otros. Sin embargo, al adentrarnos en el territorio de las SLR digitales, descubrimos que la tecnologa y el funcionamiento interno de las mismas no muestran suficientes diferencias para establecer distintas categoras. De hecho, todas recuerdan mucho al esquema tradicional: al apretar el disparador, se levanta el espejo rflex -con lo que perdemos la imagen del visor-, se abre el obturador para dejar pasar la luz que entra a travs de las lentes del objetivo y

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos sta llega hasta el sensor digital. Ah, un conjunto de reacciones y procesos, que ya veremos con ms detenimiento, conducen a la formacin del archivo. Es cierto que en este camino hay algunas diferencias, sobre todo en lo que respecta al tipo de sensor que utiliza cada una de las SLR digitales del mercado en funcin del criterio aplicado por la marca responsable. De este modo, podramos hacer una clasificacin de los distintos modelos segn empleen CCD, CMOS, SuperCCD o Foveon.

Tres segmentos
Pero dejaremos esta divisin para otro momento y nos centraremos ahora en la organizacin del mercado de las cmaras rflex digitales. Y lo haremos de una forma bastante similar, por cierto, a cmo lo hacamos con sus antecesoras de pelcula: rflex para "aficionados", una gama media con guios al profesional que se inicia o busca un segundo cuerpo, y los modelos superiores, totalmente dedicados al segmento profesional. Son varios los criterios que podramos utilizar para colocar los distintos modelos en una u otra categora. La resolucin, por ejemplo, que aunque en este campo no se le concede la importancia que tiene en el terreno de las compactas, tambin alberga notables saltos. La velocidad, las funciones de la cmara, la construccin del cuerpo son los puntos en los que se encuentran las principales diferencias. La traduccin prctica de todo ello configura una gama que se adapta a las necesidades de los distintos usuarios. Y si an queda alguna duda sobre las lneas que delimitan cada sector, el precio puede ser una estupenda referencia. Hasta hace bien poco, la cuestin se resolva con un binomio: rflex profesionales o de gama alta y rflex semiprofesionales o de gama media. En esta segunda categora, se ha dado una de las convivencias ms estables de este mercado, que no se caracteriza precisamente por la duracin -en el mercado- de los productos. Fujifilm S2 Pro, Nikon D100 y Canon, primero con la EOS D60 y luego con la EOS 10D, formaron un tro de cmaras SLR de 6 megapxeles que durante largo tiempo fue la puerta de entrada para muchos al mundo digital. En este grupo tambin habra que incluir las Sigma SD, con su casi exclusiva tecnologa Foveon, y las posteriores incorporaciones de Pentax y Konica Minolta. La serie E de Olympus, pionera del sistema Cuatro Tercios, tambin se sita en este campo. La polivalencia y variedad del segmento intermedio -estas cmaras las utilizan desde aficionados con posibilidades econmicas, hasta fotgrafos sociales y algn que otro fotoperiodista, por poner un ejemplo- hace que ste sea un tema controvertido. Por el elevado precio o bien por tratarse del modelo superior de la marca, cuesta incluir algunas cmaras dentro de este grupo medio. Pero lo cierto

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos es que su competencia directa la conforma el resto de modelos de esta categora, y que atendiendo a los criterios de resolucin y velocidad de disparo queda claro que hay rflex digitales que estn por encima.

Velocidad y resolucin
En este peldao superior es donde estn los buques insignia de marcas como Nikon (con la serie D1 y todas sus herederas), Canon (con su amplia lnea EOS1D) y las veteranas DCS de Kodak. Tambin aqu encontramos dos tipos de usuarios claramente diferenciados: fotoperiodistas para los que la velocidad prima sobre otros criterios, y fotgrafos de estudio, moda que estn encontrando en las SLR digitales de mayor resolucin el recambio para sus equipos de formato medio. Velocidad o resolucin era, precisamente, la pregunta clave que hasta hace poco tiempo se hacan los profesionales. Sin embargo, el constante avance en este campo (hemos visto recientemente modelos que capturan rfagas de 20 imgenes de 12 megapxeles a 5 fps, por ejemplo) deja caducos algunos argumentos. Tambin es cierto que los precios de esta combinacin se acercan o sobrepasan los 6.000 euros. Pocos euros, en comparacin con los que imperaban recientemente, pero todava muchos para un gran nmero de fotgrafos. Las ltimas cmaras que conforman esta clasificacin son ahora las ms mimadas. La respuesta a todos esos aficionados avanzados se hizo esperar y parece que no ha decepcionado. La Canon EOS 300D inaugur, en septiembre de 2003, el segmento. La Nikon D70 lo revitaliz unos pocos meses despus, y las incorporaciones de Pentax (con las *ist D e *ist DS) y Olympus (con la E-300), lo consolidaron definitivamente como un punto de referencia para un pblico cada vez ms amplio. El argumento principal de todas ellas se basa en dos criterios: un precio que a da de hoy ronda los 1.000 euros y la mayora de las prestaciones que incorporan sus hermanas mayores -aunque, lgicamente, con alguna limitacin. El cuerpo ms pequeo y ligero (el caso extremo sera la E-300) alberga muchas veces un sensor exactamente igual al del modelo superior. Incluso si ha pasado un tiempo considerable entre el lanzamiento de ambos productos, ocurre que los papeles se invierten. Sirvan como ejemplo de esta paradoja la agilidad de la Nikon D70 en comparacin con la D100, o los 8 megapxeles de la asequible Olympus E300 frente a los 5 de la ms completa E-1.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Entonces, dnde est el truco? Queda claro que la calidad de imagen en lo que respecta al sensor es normalmente idntica o incluso superior. Los euros que se han recortado del precio, as pues, hay que buscarlos en otros detalles. Para empezar, el pentaprisma del visor rflex es una pieza ptica maciza de elevado coste. En su lugar, los modelos inferiores acostumbran a usar un pentaespejo que cumple la misma funcin, aunque reduce la calidad y luminosidad de la visin. Otros modelos simplifican o anulan algunas de las funciones que dejan reservadas para modelos superiores. As, la Pentax *ist DS carece de autofoco continuo y la Canon EOS 300D no permite compensar la exposicin del flash. La construccin del cuerpo suele ser otro de los temas comunes: en lugar de costosas y resistentes aleaciones de magnesio, se emplean policarbonatos. Eso s, todos los fabricantes aseguran respetar las partes metlicas en los componentes esenciales, como la montura del objetivo.

LA CAPTURA
LA CAMARA DIGITAL
La cmara digital combina las opciones de la cmara fotogrfica tradicional con recursos propios de la electrnica y con funcionalidades derivadas de la tecnologa digital. Con frecuencia, el aspecto y las funciones son tan distintas de los aparatos fotogrficos tradicionales que resulta difcil encontrar la analoga entre ambos sistemas. As, no es infrecuente que el fotgrafo acostumbrado a utilizar un equipo clsico no se encuentre cmodo con el habitual retraso en el disparo de las cmaras digitales. Por otra parte, el usuario que accede a la cmara digital como una extensin ms de su equipo informtico no acaba de entender la relacin existente, por ejemplo, entre una imagen movida y un valor 4 en el men de obturacin. Partiendo de puntos de vista e inters tan diversos como son los mundos de la fotografa y de la informtica abordaremos la descripcin de la cmara con una perspectiva integradora. Ser preciso que el fotgrafo se zambulla en un conjunto de mens y opciones ms propios de un ordenador que de su vieja cmara. Ser necesario que el usuario que llegue al mundo de la fotografa a partir de la informtica se familiarice con nociones quizs nuevas para l, pero hartamente conocidas en los ambientes fotogrficos. 108

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Los aspectos y formas de las cmaras digitales son diversos, pero existe en todos ellos un conjunto comn de mecanismos y funciones. Tomaremos una Nikon Coolpix 4500 para la descripcin de las funciones de un modelo digital. En primer lugar accionamos el conmutador que la pone en marcha. Por defecto se coloca en funcin de tomar imgenes. En este sentido activar su funcionamiento

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos se corresponde con lo que pasa con los modelos analgicos: podemos abrir la cmara y disparar.

Pero cualquier cmara digital presenta una diferencia clara con las de negativo. Se trata de la posibilidad de visionado de la imagen que se acaba de tomar o de las fotografas almacenadas en la tarjeta. Segn los modelos vara la forma de acceder a esta funcin, pero en todas existe un modo de hacerlo. Hay un segundo elemento que supone otro cambio diferencial de la cmara digital respecto de la analgica. En sta nicamente se dispone del visor para encuadrar y controlar la toma. En la digital, en cambio, el visor se complementa con una pantalla de cristal lquido que aparte de controlar la composicin y la luz da acceso a funciones y mens y permite visionar el trabajo realizado. Esta pantalla ofrece informaciones distintas cuando la cmara se encuentra en posicin de toma de imgenes o en posicin de visionado. Incluso dentro de cada uno de estos modos las opciones de informacin son diversas. Cada modelo presenta una forma propia de conmutar las funciones de tomar imgenes y de proceder a su visualizacin. La imagen siguiente corresponde al botn de control de una Sony 707. El icono de cmara, en verde, coloca la cmara en funcin de captar fotografas. El smbolo de play permite visualizarlas una vez almacenadas en la tarjeta.

LA OPTICA
El objetivo es sin duda uno de los elementos fundamentales en toda cmara fotogrfica. En una digital es junto con el sensor electrnico un factor determinante de la calidad de las imgenes producidas. Resulta curioso observar el panorama actual de las principales marcas de fotografa digital. Algunas de ellas provienen de la fotografa tradicional y cuentan con pticas de reconocida calidad. Hablamos de nombres como Nikon, Canon, Olimpus, Minolta, Fuji o Konica. Otras marcas provienen en cambio del sector de la electrnica y han recurrido a la asociacin con importantes nombres en la fabricacin de pticas. As Sony

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos incorpora objetivos Cari Zeiss en sus cmaras y Panasonic se ha asociado con Leica. Calidad de la ptica y calidad de la imagen fotogrfica guardan una estrecha relacin. La definicin de la imagen que se proyecta sobre la superficie de la emulsin sensible o sobre el sensor electrnico depende en primera instancia de las lentes. Su nitidez y definicin son algo a tener muy en cuenta en la seleccin de cualquier cmara. Como decamos la finalidad bsica de la ptica es la de concentrar los rayos de luz entrante sobre el plano en el que se forma la imagen. Una lente simple puede cumplir esta funcin, pero no con un nivel suficiente de calidad, ya que presenta aberraciones. Algunas cmaras de bajo presupuesto montan pticas simples que obviamente no pueden producir imgenes de un cierto nivel de calidad. Una lente simple es suficiente para una cmara de videoconferencia, pero claramente insuficiente para obtener imgenes de un nivel de calidad determinado. Una cmara equipada con una lente simple presenta con facilidad aberraciones. La aberracin cromtica consiste en que el objetivo no puede concentrar en un mismo punto los rayos de luz de distinta longitud de onda, es decir, de distintos colores. La imagen formada es borrosa y pueden observarse en ella rebabas de color.

La curvatura de lneas es otra aberracin que provoca que la imagen de los bordes de la fotografa aparezca distorsionada. Los primitivos modelos de cmara fotogrfica montaban una lente simple. Muy pronto, no obstante, los objetivos utilizados pasaron a ser conjuntos de pticas compuestas. Actualmente, cmaras de bajo presupuesto como las de un slo uso tambin utilizan lentes simples en su construccin. Para minimizar las aberraciones las pticas fotogrficas estn formadas por conjuntos de lentes cuyo funcionamiento global es capaz de corregirlas. En los

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos modelos compactos el nivel de reduccin de peso y tamao al que llegan las pticas se une a la miniaturizacin de los cuerpos de las cmaras. El resultado son unas cmaras muy llevaderas y con unos niveles de calidad notables. La calidad de un objetivo se mide por su poder de resolucin , es decir, por su capacidad de mantener separados en la fotografa puntos que se encuentran cercanos en la realidad. Cuanto mayor sea la capacidad del objetivo de mantener como individualizados en la imagen los detalles sutiles del motivo mayor ser el poder de resolucin de la ptica. En una cmara digital la resolucin de la fotografa depende tanto de la calidad ptica como de la resolucin del sensor electrnico. De las dos fotografas siguientes, la de la izquierda se tom con una cmara de baja resolucin y ptica simple. La de la derecha corresponde a la misma situacin captada con una cmara de mayor resolucin, tanto en el sensor electrnico como en la ptica.

EL ENFOQUE
Habitualmente nuestro objetivo como fotgrafos ser lograr una imagen enfocada, ntida. Slo en casos muy especiales, normalmente relacionados con una intencin esttica o artstica concreta, buscaremos fotografas borrosas, desenfocadas o movidas. Las imgenes siguientes del puerto de Barcelona al anochecer estn movidas y ligeramente fuera de foco. Individualmente, como fotografas, diramos que no son correctas. Pero quizs se busquen deliberadamente poco ntidas si quieren destinarse a servir de fondo a un ttulo para un clip de vdeo, por ejemplo. O para buscar un resultado esttico concreto a partir de imgenes movidas. Con los actuales sistemas de auto foco, la operacin de enfocar resulta normalmente transparente para el fotgrafo. Muchas veces pasa desapercibida debido a la rapidez y precisin de mecanismos, que en ocasiones rayan la 112

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos instantaneidad. Por otra parte, las cmaras compactas ofrecen imgenes enfocadas en la mayora de las ocasiones. Una ventaja cuando se trata de tomar fotos ntidas con rapidez. Una desventaja cuando intentamos obtener un foco selectivo. Si a todo ello aadimos que las cmaras digitales tienen adems una notable profundidad de campo podemos llegar a la conclusin fcil que no es necesario reflexionar ni detenernos en el enfoque. La realidad no obstante demuestra la inexactitud de esta afirmacin. Incluso con cmaras digitales nos encontramos con fotografas desenfocadas. Por diversos motivos no siempre conseguimos imgenes ntidas. Y no resultan infrecuentes las ocasiones en las que precisamente buscamos dejar borrosa una parte de la imagen porque queremos aplicar un foco selectivo a un retrato, por ejemplo. Creemos interesante, pues, detenernos unos momentos en analizar el enfoque.

Las dos imgenes anteriores se tomaron consecutivamente. Ambas corresponden a un paisaje captado con angular. El da estaba seminublado y era la hora ltima del atardecer, por lo que la luz ambiente era baja y la cmara trabajaba con un diafragma abierto. En estas condiciones la profundidad de campo es reducida, y el proceso durante el cual el auto foco halla el punto de enfoque puede ser lento. 113

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En la fotografa de la izquierda la cmara no haba encontrado an el punto de foco cuando dispar. El resultado es una imagen desenfocada. En la de la derecha el foco es correcto. A qu nos referimos al hablar de enfocado? Qu caracteriza una imagen borrosa? Una fotografa es ntida cuando los rayos de luz provenientes de cada uno de los puntos del motivo se concentran de forma puntual en la superficie del sensor electrnico. La imagen siguiente, por ejemplo, est enfocada completamente, desde el primer plano hasta el fondo, donde se encuentra el Palacio de Cristal, en El Retiro, de Madrid.

Por contra, una imagen desenfocada es aquella en la que los rayos de luz procedentes del motivo no se concentran sobre el plano de la imagen, sino antes o despus de l. En lugar de puntos forman crculos borrosos. Se conocen como crculos de confusin, y cunto mayor es su dimetro ms desenfocada est la imagen. En una cmara rflex la operacin de enfocar es clara. Se vara la posicin de las lentes hasta lograr la concentracin de los rayos de luz, y con ella la nitidez de la fotografa. Al girar el anillo de enfoque se adapta la distancia existente entre el plano de la ptica y el plano de la imagen, en funcin de la distancia a la que se encuentra el motivo. En la mayora de las cmaras compactas el enfoque se

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos realiza mediante un desplazamiento interno de las lentes y pasa desapercibido. La accin de girar la ptica para enfocar se lleva a cabo ya en un escaso nmero de modelos. Los mecanismos de auto foco son de uso comn en todos los modelos.

AYUDA AL ENFOQUE: MECANISMO ANTIVIBRACIN Las actuales cmaras digitales cuentan con una ayuda inestimable a la hora de corregir posibles defectos de enfoque involuntarios. En que consiste? Historia Los primeros estabilizadores de imagen aparecieron a principios de los aos 60. Estos sistemas eran capaces de compensar ligeramente la vibracin de la cmara fotogrfica y los movimientos involuntarios. Estaban basados en mecanismos controlados mediante giroscopios, con los que se podan cancelar los movimientos no deseados cambiando la posicin de un lente o un grupo de ellos en un objetivo en direccin opuesta.

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Sistemas de estabilizacin: Hoy en da, el uso de estabilizadores de imagen est muy extendido en cmaras, videocmaras, telescopios y binoculares. Existen varios mtodos para conseguir la estabilizacin de la imagen; sin embargo, son dos los principales y ms utilizados para conseguir imgenes estables: Sistemas de estabilizacin mecnica Estabilizador de imagen mecnico ubicado en la ptica Normalmente es un sistema mecnico localizado en el objetivo -aparte del cuerpo de la cmara- que incorpora dos superficies pticas flotantes paralelas al interior del objetivo, que actan como un tipo de prisma flexible. Cuando la cmara se mueve, el movimiento es detectado mediante acelermetros o giroscopios, y el sistema genera un movimiento en el sistema de lentes de estabilizacin.

Esto altera el ngulo de la luz que atraviesa el prisma y enva la imagen al sensor en la direccin opuesta al movimiento que realiza la cmara, estabilizando la imagen antes de ser procesada. Ya que la imagen completa del sensor es usada con la estabilizacin de imagen ptica, no se obtiene prdida de calidad de la misma. Sistemas comerciales famosos de estabilizacin ptica son Canon IS (Image Stabilization), Nikon VR (Vibration Reduction) y Panasonic Lumix (y Leica) Mega OIS (Optical Image Stabilizer).

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Estabilizador de imagen mecnico por desplazamiento del sensor de imagen Comparable al mtodo anterior, la deteccin se logra mediante acelermetros o giroscopios, todos ubicados en el cuerpo de la cmara; sin embargo, en lugar de aplicar un movimiento sobre los elementos pticos del objetivo, se mueve el sensor de imagen para compensar el movimiento. Utilizado en varias cmaras fotogrficas digitales, incluyendo Sony Alpha (heredado de Konica Minolta), Fujifilm, Olympus, Ricoh Caplio y Casio Exilim y Pentax. Algunos fabricantes del mercado fotogrfico SLR, han declarado que este sistema es menos efectivo que la estabilizacin ubicada en el objetivo debido a que en la medicin se utiliza solamente la longitud del cuerpo de la cmara (el cual es ms corto que la distancia cmara-objetivo), aunque los fabricantes que lo defienden argumentan la ventaja de poder utilizar la estabilizacin con cualquier tipo de ptica, existiendo la posibilidad de estabilizar la imagen de objetivos antiguos. Sistemas de estabilizacin digital. Estabilizacin de imagen por recorte Es un sistema electrnico utilizado normalmente en vdeo, que acta directamente sobre la imagen obtenida en el sensor de la cmara. En este tipo de sistemas, la superficie de la imagen til es ligeramente menor que la superficie de la imagen. Cuando la cmara se mueve, el encuadre menor se desplaza entre el rea mayor del sensor, tratando de compensar el movimiento. El sistema electrnico se encarga de determinar el ndice de la fila y la columna de la imagen capturada por el sensor que debe presentarse como primera fila y primera columna de la imagen til. Si por ejemplo, la cmara se mueve ligeramente a un lado, el encuadre digital se mover en la direccin opuesta, cancelando el efecto del movimiento en el sensor de la cmara. Aunque la tcnica funciona efectivamente cancelando movimientos limitados de cmara, al reducir el rea aprovechable del sensor, se sacrifican la resolucin, y la claridad de la imagen. DISTANCIAS FOCALES La distancia focal es un concepto clave en el quehacer fotogrfico. Es posible que el usuario desconozca el significado del trmino, pero una de las dos acciones que ms veces ha realizado al fotografiar probablemente haya sido cambiar la distancia focal. La otra es accionar el disparador. Cada vez que se mueve accionamos el zoom y vara la distancia focal. Cuando el zoom est abierto la distancia focal es mnima, cuando est cerrado adquiere su valor mximo. Se define la distancia focal como la existente entre el plano de la imagen y el plano de la ptica. Se mide en milmetros y vara en funcin del tipo de cmara. As, mientras en una rflex de 35 mm hablaramos de rangos entre 28 y 85 mm para las pticas ms comunes en una compacta digital podemos encontrar como valores habituales los comprendidos entre 7 y 32mm.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos El plano de la imagen es la superficie del interior de la cmara donde se concentran los rayos de luz para lograr una imagen enfocada. Se trata del plano donde encontramos o bien el sensor electrnico o bien la pelcula. Para explicar el plano de la ptica recurrimos a una analoga con la lente simple. Si la ptica fuese una lente simple el plano de la ptica seria el punto en el que los rayos de luz provenientes del infinito modificaran su trayectoria. En una ptica compuesta se calcula un plano interior al conjunto de lentes que cumple esta misma caracterstica.

La distancia focal se relaciona con el ngulo de visin en una relacin inversa. Un valor bajo provoca un ngulo de visin amplio. Y a la inversa, un valor alto implica un ngulo de visin reducido. Las dos imgenes siguientes se tomaron a una distancia similar del motivo. En el primer caso se us un 19 mm. Puede observarse la distorsin tpica de estos objetivos, que provoca una convergencia de lneas.

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En el segundo caso se us un 210 mm. A valores de distancia focal bajos corresponden ngulos de visin ms abiertos. Y a la inversa, a valores altos ngulos reducidos y cerrados.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos La popularizacin de las cmaras de 35 mm ha llevado a equiparar con facilidad las nociones de ngulo con las caractersticas de unos valores determinados. As, se asocia con facilidad un 28 mm con un angular, un 50 mm con un objetivo normal y un 135 con un teleobjetivo. A continuacin describiremos las caractersticas de cada uno de estos grupos en base a las pticas de 35 mm.

1.- DISTANCIA FOCAL CORTA El ngulo de visin que proporciona un objetivo de focal corta es amplio. Estos objetivos se conocen normalmente como angulares, y en las cmaras con zoom corresponden a la posicin abierta de ste. Un objetivo angular deforma las proporciones, y con frecuencia presenta una curvatura de lneas ms o menos acusada. En las cmaras de 35 mm se consideran angulares las pticas con distancias focales inferiores a 35 mm. Los valores ms normales llegan hasta 28 mm, si bien existen modelos que con valores de 24 o incluso 18 mm permiten al fotgrafo encuadres sorprendentes. Entre las pticas gran angular, las de valores inferiores a los 18mm se denominan ojos de pez. 2.- DISTANCIA FOCAL NORMAL El objetivo normal es el que proporciona un ngulo de visin similar al de la visin humana. Las imgenes tomadas con esta focal presentan una perspectiva que resulta familiar. En la cmara de 35 mm, el objetivo normal corresponde a una ptica de 50 mm de distancia focal. Si se fotografa desde una distancia prxima al sujeto el fondo se desenfoca con facilidad.

3.- DISTANCIA FOCAL LARGA Cuando llevamos el zoom a la posicin extrema de aproximacin al motivo estamos en posicin teleobjetivo. El ngulo de visin es cerrado y la distancia focal larga. 120

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En las cmaras de 35 mm los valores de distancia focal a partir de los cules se considera teleobjetivo son los de sobre 85 mm o superiores. En las cmaras digitales compactas los valores en milmetros de la distancia focal son siempre inferiores a los de la cmara de 35 mm. Seguimos hablando de ptica normal, angular y tele, pero los valores en mm de cada grupo varan sustancialmente. El inferior tamao del sensor electrnico respecto del negativo es la principal causa de la diferencia. En las reflex digitales existe tambin un diferencial conocido como factor de focal que modifica las distancias focales de las pticas. El cambio no obstante no es tan acusado como en las cmaras digitales compactas. Quiero responder desde aqu a una pregunta que me han hecho en repetidas ocasiones: Puedo utilizar una optica analogica en una rflex digital? Rotundamente SI. Lo nico es que tendreis que tener en cuenta que se pierden determinados automatismos (El enfoque pasa a ser manual) y que tenis que contar con el factor de correccin, normalmente 1:1,3 Un objetivo normal de 50 mm pasa a ser un 65 mm

FALTA DE PROFUNDIDAD DE CAMPO

Llegamos a otro de los puntos que se echan en falta a menudo cuando se utiliza una cmara digital. De una forma sencilla podemos decir que se trata del margen de imagen enfocada que podemos obtener en cada situacin. O de la distancia existente entre el punto ms prximo en el que la reproduccin de la imagen es ntida y el punto ms lejano antes de entrar en la zona de desenfoque. Esta distancia de imagen enfocada depende directamente de 2 elementos de la cmara: - Distancia focal del objetivo - Diafragma utilizado en la toma fotogrfica. Se considera que un objetivo de poca distancia focal (Gran Angular), de entre 20 mm y 45 mm, tiene mayor profundidad de campo que un objetivo de gran distancia focal (Teleobjetivos), de entre 70 mm. y 600 mm. Asi mismo, a mayor diafragma, mayor profundidad de campo. En la fotografa siguiente vereis una imagen con mucha profundidad de campo, resultado de utilizar un diafragma F22

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EL ZOOM OPTICO Y EL ZOOM DIGITAL

Un zoom ptico es, como ya hemos visto, un objetivo que permite variar la distancia focal y por lo tanto abarcar mayor o menor campo visual. La imagen a fotografiar se forma mediante el sistema de lentes que forman la ptica. Un zoom digital permite recortar el campo cubierto y aumentar as la imagen. Pero la ampliacin no se realiza por medios pticos sino a travs de software. La imagen original se aumenta por interpolacin. Este tipo de zoom, si bien puede aumentar mucho la imagen, no produce fotografas de calidad. Tanto en un caso como en el otro el zoom se define por el nmero de aumentos que puede proporcionar. Hablamos de rango del zoom para referirnos al grado de variacin que permite un objetivo entre sus dos posiciones extremas. Un rango de 10:1, por ejemplo, significa que la imagen que capta en posicin angular puede ampliarse 10 veces. El resultado visual ser como aproximar una parte de la escena al espectador. Actualmente, la mayora de cmaras compactas incorporan rangos de zoom elevados, pero normalmente se trata de aumentos digitales, no pticos. La calidad del aumento obtenido electrnicamente es muy inferior a la que proporciona un buen conjunto ptico. Pero aparte del aumento es de sealar cmo en la correspondiente al zoom digital el efecto de pixelado es mucho ms evidente y

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos aparece cuando se ampla excesivamente la imagen. Tambin por otra parte se observa ruido. EL CONTROL DE LA LUZ Siguiendo con el esquema trazado inicialmente para la descripcin de la cmara llegamos al segundo gran bloque de nociones. Las relacionadas con el control de la luz. Habitualmente consideramos como correcta una fotografa que ha sido expuesta de forma que reproduce los tonos de la imagen, desde las zonas ms claras hasta las ms oscuras. En la siguiente fotografa, el Estanque de El Retiro, en Madrid,observamos una de tantas muestras posibles de exposicin correcta. Estamos habituados a captar a simple vista como idnea una combinacin de brillo y contraste que recorra desde los tonos oscuros a los claros.

Los programas de edicin digital permiten corroborar la impresin visual mediante el histograma. ste muestra la distribucin de la cantidad de pxeles que presenta cada uno de los tonos de la imagen. Desde los negros a la izquierda del grfico hasta los blancos a la derecha. Habitualmente, la imagen correctamente expuesta presenta un mayor porcentaje de pxeles en la zona central. No obstante, nada en este mundo es absoluto. La relatividad abarca todos los mbitos, y sin duda el de la fotografa de forma muy especial. Podemos optar as por crear una imagen con todos los tonos situados en la zona de las altas luces, o 123

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos bien en la situacin inversa, reproducir nicamente los tonos oscuros. No por ello las fotografas sern incorrectas.

En los casos extremos de construir una imagen slo con los tonos de las altas luces, o nicamente con los de las bajas luces, denominamos las obras como en high key y low key, respectivamente. En la imagen anterior la mayor parte de los tonos son medios, con alguna parte de la imagen cercana a los negros. Exceptuando las zonas del agua y parte del arbolado, la mayor parte de los tonos se encuentran en las zonas de los medios tonos y luces medias y altas. El histograma correspondiente muestra claramente la distribucin. En un caso contrario se encuentra la imagen siguiente. Aqu la mayor parte de los tonos son oscuros y corresponden a la zona de las sombras, lo cual no significa que la fotografa este mal expuesta. Simplemente predominan los tonos oscuros y eso arrastra el histograma para la izquierda.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

La exposicin correcta puede situarse perfectamente en una zona de altas luces o de sombras. Es importante lograr que no existan reas quemadas o sin detalle en cada uno de los casos. Corroborando la apreciacin visual de la gama de tonos oscuros de la imagen el histograma correspondiente refleja esta misma distribucin. La zona en sombra sin detalle se traduce en un pico en el histograma, en la zona de los negros 125

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Teniendo en cuenta la variabilidad de temas en la mente del fotgrafo, en general ste buscar la exposicin correcta. Ya se trate de un sensor electrnico, ya sea una emulsin sensible, es preciso que llegue hasta ellos la cantidad de luz precisa. Si llega demasiada la fotografa se quema, mientras que si llega poca la imagen queda oscura. nicamente cuando llega la cantidad justa se obtiene una reproduccin correcta de los tonos y texturas de la realidad. Lograr la exposicin correcta significa adaptar los controles de la cmara en funcin de la luz disponible. Si la intensidad luminosa es alta debe entrar menos luz en la cmara que si las condiciones de iluminacin son pobres. Los medios disponibles para llevar a cabo este ajuste son el obturador y el diafragma. Un ejemplo clsico para comprender la relacin entre exposicin correcta, obturador y diafragma es el del depsito de agua que se llena. Supongamos que se precisan 10 litros para llenar un depsito de agua y que disponemos de un grifo. Si lo abrimos totalmente se tarda 1 minuto para alcanzar el nivel de completo. Resulta obvio que si cerramos el caudal del grifo a la mitad ser preciso el doble de tiempo para proporcionar la misma cantidad de agua. - El depsito lleno equivale a la cantidad de luz necesaria para obtener la exposicin correcta. - El caudal del grifo corresponde al diafragma, es decir, al dimetro de la abertura a travs de la cual dejamos pasar la luz. - El tiempo de llenado es la analoga del valor del obturador, o, dicho de otro modo, al tiempo durante el cual dejamos entrar la luz. EL OBTURADOR Volviendo a los trminos estrictamente fotogrficos, diremos que tanto en una cmara analgica como en una digital existen dos mecanismos que regulan la exposicin: - El diafragma que permite el paso de mayor o menor cantidad de luz - El obturador que deja pasar la luz durante ms o menos tiempo La correcta conjuncin de ambos permite la exposicin correcta. El obturador es un mecanismo que deja pasar hacia el sensor una cantidad de luz concreta durante un determinado tiempo. En las cmaras digitales el obturador tiene la misma funcin que en las cmaras analgicas, regular el tiempo de exposicin, pero funcionalmente es distinto. En las analgicas existe una cortina que cuando se abre o cierra deja pasar la luz, y sta impresiona la pelcula. En las digitales el tiempo de exposicin se regula de forma electrnica. La duracin depende del tiempo durante el cual se activan las clulas del CCD. Se trata de un control electrnico que no emite el clsico "clic" de las cmaras analgicas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Con una cmara digital el fotgrafo no tiene la percepcin del momento exacto en el que se realiza la fotografa. Cuando acciona el botn de disparo se pone en marcha un proceso en el cual se activa el sensor, se procesa la informacin y se archiva en el sistema de soporte. Si en una cmara analgica existe una concomitancia entre el hecho de apretar el botn y la realizacin de la fotografa, en una cmara digital no.

Cualquier fotgrafo sabe de la importancia de controlar este momento. Cuando fotografiamos personas, por ejemplo, necesitamos desarrollar un sexto sentido que nos permita intuir el gesto o la expresin de la persona a quien retratamos antes de que ste se produzca. Es preciso desarrollar una capacidad para captar la expresin del sujeto en un momento dado, anticipar una mirada o una posicin y disparar en el momento adecuado.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Con una cmara digital esta relacin entre intuicin y momento del disparo se complica porque se desconoce el momento exacto de la exposicin. Afortunadamente este pequeo inconveniente se ha ido corrigiendo con los avances tecnolgicos, pero a pesar de ello, todava nos podemos llevar algun que otro disgusto Evidentemente cuando se fotografan paisajes no tiene ninguna importancia, pero en el retraso o la fotografa de sujetos en movimiento el control del momento del disparo es un factor crtico de xito. Dado que existen diferencias importantes entre distintos modelos de cmaras respecto al tiempo de retraso en la exposicin es recomendable que antes de comprar una cmara se conozca la velocidad y rapidez del disparo de cada modelo. En la imagen adjunta se observan los valores en el anillo de velocidades de una rflex analgica. En blanco las velocidades inferiores a 1 segundo, en rojo la mnima velocidad para asegurar la sincronizacin con el flash, y en amarillo las velocidades iguales o superiores a un segundo. La misma escala se encuentra tanto en los modelos analgicos como digitales., teniendo en cuenta que en las rflex digitales, gracias al control electronico podemos realizar saltos de 1/3 de intervalo, algo impensable en una rflex analgica.

El visor electrnico presenta diversas informaciones. Entre ellas el valor del obturador. En este caso, es una velocidad de 125.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos EL DIAFRAGMA El diafragma permite regular la cantidad de luz que llega al sensor. Habitualmente se trata de un conjunto de lminas en forma de iris que dejan una abertura central circular. Cunto ms pequea es esta abertura, menor cantidad de luz penetra en el interior de la cmara. A la inversa, incrementar el dimetro implica el paso de una mayor cantidad de luz. Habitualmente, hablamos de abrir el diafragma para aumentar la luz y de cerrarlo para reducirla. Al igual que en el caso del obturador aqu tambin nos encontramos con una escala de valores: 1,3 2 2,8 3,5 / 4 5,6 8 11 16 22 32 45 64 90

En este caso, los valores de la izquierda de la tabla suponen un diafragma abierto, mientras que a medida que avanzamos hacia la derecha el diafragma se cierra. Los valores marcados en rojo son valores de diafragma que solo entraremos en objetivos de cmaras tcnicas. Como en el caso del obturador, es importante recordar que cada valor supone el doble de luz del valor que se encuentra a la derecha, y la mitad del que se encuentra a la izquierda. As, un diafragma de 5,6 deja pasar el doble de luz que un diafragma 8, y la mitad que un diafragma 3,5 o 4. En este caso hablamos de 3.5 o 4, porque son los valores equivalentes que emplean los distintos tipos de cmaras. En unas podemos encontrar el valor 3,5 y en otras el valor 4. Ambos representan una abertura de diafragma similar. De toda la escala de valores que presenta el diafragma, las aberturas que ofrecen una mayor calidad ptica, con menor aberracin esfrica y cromtica son las que se sitan en la mitad del recorrido. Habitualmente se trata de los valores 5,6 , 8 y 11. 129

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En todos los modelos existe una abertura mxima. En los casos ms corrientes se trata de un valor 3,5 o 4. En los modelos de un nivel superior las aberturas pueden oscilan entre 1,8 y 2,5, aunque estos valores pueden variar ligeramente en funcin de cada marca. Normalmente los valores de luminosidad de cada objetivo se visualizan en la parte frontal de la ptica junto con los valores del zoom. El valor ms luminoso corresponde a la posicin angular del zoom, mientras que el menos luminoso es el vlido para la posicin teleobjetivo. La disminucin de luminosidad corre paralela al cierre del ngulo visual que ocurre al cerrar el zoom. A continuacin podemos ver tres ejemplos. Un objetivo Nikon con una focal entre 7,85 y 32 mm y una luminosidad de 2,6 / 5,1.

Un objetivo Cari Zeiss de una cmara Sony con una focal entre 9,7 y 48,5 mm y una luminosidad de 2 / 2,4.

Un objetivo Canon con una focal entre 7,1 y 21,3 mm y una luminosidad de 2,8 / 4.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos La luminosidad, es decir, la cantidad mxima de luz que puede recoger el objetivo, es uno de los factores que determina la calidad de un objetivo. La luminosidad, denominada a veces velocidad del objetivo, se expresa con la abertura mxima de diafragma a la que puede trabajar. Un objetivo luminoso presenta ventajas: - La imagen proyectada en el visor de la cmara ser ms luminosa y por lo tanto ms fcil de enfocar, tanto manualmente como por medio del autofocus. - Se podrn tomar fotografas con menos luz. - Trabajar con un diafragma abierto potencia el uso del foco selectivo. El incremento de luminosidad se relaciona siempre con un incremento de precio. Es decisin de cada fotgrafo decidir si le interesa o no invertir en un presupuesto ms alto. Los factores para la decisin estriban en valorar un par de aspectos. En primer lugar, hasta qu punto le interesa o precisa de realizar fotografas en situaciones de poca luz (con objetivos luminosos es posible fotografiar an con condiciones pobres de iluminacin). En segundo lugar, su inters por aplicar la tcnica del foco selectivo. A diafragmas abiertos se facilita la posibilidad de centrar el foco sobre un punto determinado y dejar fuera de foco el resto. El hecho de disparar hacia un objetivo cercano con un diafragma abierto permite emplear el foco selectivo dejando el fondo borroso.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos La exposicin correcta se obtiene a partir de la combinacin de una escala de valores de obturador y diafragma. As, supongamos que para una determinada cantidad de luz una combinacin adecuada fuese 125 de velocidad de obturacin y 8 de diafragma. - Si modificamos estos valores de forma equilibrada la exposicin seguir siendo la correcta en mltiples combinaciones. - Si reducimos la velocidad a la mitad (250) deberemos compensar la prdida de luz duplicando al doble el valor del diafragma. Pasaremos ste a 5,6. - Por el contrario, si incrementamos la velocidad de obturacin al doble del valor inicial (y la ponemos en 60), ser preciso reducir a la mitad la entrada de luz a travs del diafragma. Lo pondremos por tanto en 8. Tambin las combinaciones 125/8 , 500/4 y 30/16 suponen la misma exposicin. Podemos pues suponer que es indiferente utilizar una u otra combinacin? Aunque podamos estar tentados a responder afirmativamente, la respuesta es no. Es cierto que las tres combinaciones representan la misma cantidad de luz, pero existen otros factores en juego. El primer factor diferencial lo encontramos en la velocidad de obturacin. Una velocidad de 500 es rpida y permite por tanto congelar el movimiento. Es decir, los motivos en movimiento pueden reproducirse con nitidez. En cambio, una velocidad de 30 puede provocar la trepidacin de la imagen si el fotgrafo no tiene suficiente pulso o no dispone de trpode. El segundo factor se relaciona con la abertura del diafragma. Un valor de 4, por ejemplo, presenta una profundidad de campo reducida y favorece por tanto el foco selectivo. En cambio uno de 16 implica mucha profundidad de campo. Aqu vemos un ejemplo de la diferencia existente entre una velocidad baja, y otra alta, que congela el movimiento:

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

MODOS DE DISPARO Sentados los principios bsicos de la exposicin correcta, debemos sealar que la cmara digital dispone (o puede disponer en funcin del nivel de prestaciones de cada modelo) de diversos modos de exposicin que permiten automatismos diversos. Veamos los ms habituales. En el modo de programas predeterminados se presentan diversas situaciones en las que la cmara lleva a cabo los ajustes considerados idneos para cada situacin, o presenta ayudas en pantalla en los casos, por ejemplo, de las panormicas o de las tomas macro. Habitualmente se encuentran diversos programas mediante los cuales se hace trabajar a la cmara en base a las necesidades de cada tema. As, por ejemplo, en el programa de retrato se prioriza el enfoque sobre el motivo ms cercano, en el de deportes se da prioridad a las velocidades de obturacin altas y en el de panormicas se presenta una digitalizacin parcial de la imagen que se acaba de captar, para ayudar a situar el encuadre siguiente.

En el modo P (Programmed Auto) la cmara programa automticamente la combinacin de velocidad de obturacin y abertura de diafragma que considera ptima para cada situacin lumnica. En funcin de la luz disponible se ajustan los controles para lograr una exposicin correcta, y en la mayora de los casos el resultado es el correcto. En este modo de exposicin es posible modificar las combinaciones de velocidad / abertura que ofrece la cmara de modo predeterminado. En funcin del modelo

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos que estemos utilizando normalmente existe algn tipo de control que permite variar las combinaciones de velocidad / diafragma. Naturalmente, todas las combinaciones ofrecen el mismo resultado en cuanto a la exposicin. No as, como ya hemos mencionado, en cuanto a la profundidad de campo o la posible trepidacin de la imagen cuando se emplean velocidades largas. El fotgrafo dispone de la posibilidad de modificar la lectura automtica de la cmara, bien mediante la compensacin de la exposicin o bien mediante el horquillado automtico. Ambos conceptos se explican en un apartado posterior. En los viajes tursticos la fotografa de viajes es una de las muestras paradigmticas del uso de los automatismos de la cmara. La idea generalizada es la de llegar y disparar. No obstante es importante sealar dos cosas: En primer lugar la medicin de la luz. Por ms automatismos que funcionen en la cmara es el fotgrafo quien observa la escena y decide el lugar hacia el que apunta la cmara para medir la luz. En segundo lugar la composicin. De la escena tpica a la toma creativa simplemente media la capacidad de ver. Aprender a observar y mirar no es en absoluto incompatible con compartir el viaje con los amigos. En el modo S (Shutter Priority) la cmara se coloca en el modo de exposicin de prioridad a la velocidad de obturacin. Esto significa que el fotgrafo selecciona manualmente la velocidad de obturacin, y la cmara ajusta en concomitancia el valor de diafragma adecuado para lograr la exposicin correcta. Habitualmente, la cmara dispone de un sistema de aviso en el caso de que el fotgrafo seleccione unos valores de obturacin que provoquen una exposicin incorrecta. Es el caso por ejemplo de escoger una velocidad de obturacin muy alta cuando existe poca luz ambiental. Como el diafragma no puede abrirse indefinidamente a partir de un valor la fotografa quedar subexpuesta. Esta modalidad de exposicin resulta adecuada cuando trabajamos con motivos en movimiento que precisamos reproducir ntidamente. Como el ejemplo adjunto congelando el movimiento de las olas. La fotografa de deportes es paradigmtica del uso de este tipo de programas. En ella se utilizan velocidades de obturacin altas para congelar situaciones que habitualmente tienen lugar de forma acelerada y rpida. El modo A (Apertura Priority) es en cierto modo el inverso al anterior y en l la cmara se coloca en el modo de exposicin de prioridad a la abertura. El fotgrafo selecciona un valor concreto de diafragma, y la cmara ajusta el valor necesario de obturacin para lograr la exposicin adecuada. Como en el caso anterior, es preciso estar alerta para no escoger un valor que motive una sub o sobreexposicin. En este modo de funcionamiento es preciso estar alerta para que un valor de diafragma excesivamente cerrado para una situacin de luz concreta no obligue a utilizar una velocidad de obturacin demasiado lenta. Una combinacin de diafragma 16 y obturacin 2, por ejemplo, 134

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos puede corresponder a una exposicin correcta, pero a no ser que dispongamos de trpode difcilmente la imagen no trepidar. A no ser, claro est, que el fotgrafo tenga mucho pulso o busque recursos, como apoyar la cmara en una farola. Este modo de exposicin con prioridad a la abertura resulta adecuado cuando precisamos controlar la profundidad de campo. As, por ejemplo es til en la fotografa de paisajes o en el retrato.

En ambas situaciones normalmente pretenderemos disponer respectivamente de poca y mucha profundidad de campo. Trabajar en este modo de exposicin nos permite controlar con mayor precisin el diafragma utilizado, y por tanto inferir las caractersticas de enfoque o desenfoque de nuestra fotografa. Finalmente, en el modo M (Manual) el fotgrafo tiene la libertad total de decidir los valores de diafragma y velocidad que coloca en la cmara. As puede sub o sobreexponer si lo desea o precisa, para por ejemplo aplicar tcnicas creativas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Tambin le permite exponer voluntariamente para las sombras o las altas luces. En este modo es factible realizar exposiciones de varios minutos dejando el obturador abierto(Posicin B del obturador). En las situaciones que acabamos de analizar, el control de la exposicin o bien es asumido de forma automtica por la cmara (modos AUTO, P, S, o A) o bien recae completamente en la voluntad del fotgrafo (modo M). Ahora bien, existen TRES procedimientos bsicos para modificar la lectura de la luz que lleva a cabo la cmara.Son el bloqueo de la exposicin, la compensacin de la exposicin y el horquillado. 1 .- BLOQUEO DE LA EXPOSICION Supongamos una situacin como la que se muestra en la siguiente comparativa En el paisaje existe una diferencia importante entre la luz de la zona del campo y la del cielo. En la imagen de la izquierda se enfoc el fotmetro de la cmara hacia el cielo, por lo que los rboles estn subexpuestos. En la de la derecha se capt la luz de la tierra, provocando as que se quemara ligeramente el cielo. La cmara estaba en posicin automtica en ambos casos, pero se emple el bloqueo de la exposicin para llevar a cabo las dos lecturas. Para llevarlo a cabo se enfoca la cmara hacia la zona o el rea en la que queremos llevar a cabo la lectura. Se oprime un primer punto el disparador con lo que se bloquea la lectura realizada, y dicho sea de paso tambin el enfoque. Sin soltar el botn, se reencuadra, y finalmente se dispara. Para poder realizar esta operacin es preciso que la cmara la tenga como funcin. El caso de una persona ante una ventana con una fuerte entrada de luz, por ejemplo, es una situacin similar. La lectura del fotmetro se desvirta, provocando as la subexposicin del motivo principal. Cuando la cmara dispone de bloqueo de la exposicin, en estas situaciones se lleva a cabo el enfoque y la lectura de la exposicin apretando un primer punto el disparador. Mientras se mantiene apretado el botn, ambas lecturas quedan bloqueadas y es posible reencuadrar y conservar al mismo tiempo los valores medidos. 2.- COMPENSACION DE LA EXPOSICION Tradicionalmente, la compensacin de la exposicin se usa para incrementar o disminuir ligeramente la lectura que el fotmetro realiza por defecto. El cielo excesivamente blanco de un da nublado provoca subexposiciones que pueden compensarse con incrementos del valor de la lectura. Por ejemplo, 1/3, 1/6 de diafragma o incluso un diafragma completo. Muchos fotgrafos yo entre ellos, subexponen ligeramente (normalmente 1/3) para lograr una mayor saturacin de los colores.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En los modelos digitales tambin es habitual encontrar esta posibilidad, y podemos incrementar o reducir de tercio en tercio de diafragma hasta unos valores de +/- 2.

3.- HORQUILLADO Existen situaciones en las que resulta difcil escoger el ajuste de balance de blancos apropiado y la combinacin de velocidad de obturacin y abertura de diafragma ptima para lograr una exposicin correcta. Tradicionalmente, el fotgrafo ha seguido una tcnica para hallar la combinacin de diafragma y velocidad ptima, consistente en disparar series de fotografas de la misma situacin o motivo con variaciones de habitualmente 1/3 de diafragma. En las variaciones sutiles entre una exposicin y la siguiente se busca la impresin de un nivel de altas luces y zonas de sombra que ofrezca el mximo de detalle en todas las reas. Las cmaras digitales permiten la realizacin de forma automtica de este conjunto de operaciones. El proceso recibe el nombre de horquillado (bracketing), y consiste en la realizacin automtica de series de fotografas con incrementos sucesivos de un valor de exposicin que el fotgrafo puede especificar.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En la fotografa analgica, el ajuste de la temperatura de color ptima no es posible sin el uso de los filtros correctores que se sitan delante de la ptica. En la fotografa digital, en cambio, el ajuste del balance de blancos es una funcionalidad incorporada a las cmaras. Al igual que en la situacin anterior referida a la exposicin existe la opcin del horquillado automtico del balance de blancos. En este caso, la cmara lleva a cabo series de tres fotografas en las que se ajusta progresivamente la temperatura de color desde un ajuste ligeramente clido hasta otro con tendencia a colores ms fros.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Esta tcnica es utilizada para las nuevas imgenes HDR (Alto Rango Dinmico), precisndose postproduccin para ello. JPG O RAW? En captulos anteriores ya he explicado lo que es un archivo en JPG: Un archivo de imagen con compresin de datos. Bsicamente en un archivo JPG, al procesarse, el motor de conversin elimina aquellos datos que entiende que no son necesarios para correcta interpretacin de la fotografa por el ojo humano, aplica un modo de color y procesa la imagen. Pero esto tiene muchos inconvenientes si lo que queremos es una fotografa de alta calidad. El formato RAW no realiza esta conversin. Capta toda la informacin existente en la imagen a fotografar y la almacena sin aplicar ningn perfil de color. Pero mantenemos toda la informacin! Qu es el formato RAW RAW quiere decir crudo en ingls. Por lo tanto, se trata de un formato con el cual conservamos la foto cruda, sin procesar, como si no la hubisemos tomado an. Cuando disparamos una foto en el formato habitual JPG la cmara graba la imagen en la tarjeta de memoria de manera definitiva que no admite cambios posteriormente, o tal vez s pero muy pocos. En cambio, si disparamos la foto en formato RAW pues en realidad estamos conservando de alguna manera la escena dentro de la tarjeta de memoria y as mantenemos la posibilidad de terminar de tomar la foto posteriormente, en nuestro ordenador. Cuando con la cmara disparamos la foto en formato JPG la cmara graba la imagen de manera definitiva en la tarjeta de memoria en un formato (JPG) interpretable por cualquier software de fotografa. Adems, en ese momento la cmara registra la foto solo con ciertos datos (balance de blancos, saturacin, exposicin, contraste, etc.) y prescinde de los dems datos innecesarios, como ya he mencionado antes. De alguna manera la cmara comprime la foto o la empaqueta y la deja preparada para visualizar en cualquier momento, enviarla por e-mail, publicarla en nuestra red social, etc. En cambio, cuando disparamos con el formato RAW, la cmara registra no slo los datos de la imagen sino todos los posibles valores, dejando la foto de alguna manera abierta a cualquier cambio posteriormente. Imaginaros, por ejemplo disparamos la foto con unos valores de exposicin y balance de blancos x, pero posteriormente hemos cambiado de opinin y queremos cambiar esos valores a otros, pero ya no podemos disparar la foto nuevamente porque ya estamos en casa en frente de nuestro ordenador. Si tuviramos slo una imagen JPG poco podramos cambiar la verdad, pero si tuvisemos una RAW entonces la abriramos, aportaramos las modificaciones necesarias, y ya en ese momento obtendramos nuestra imagen en un formato definitivo, ya en el ordenador.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Las RAW son por lo tanto una especie de negativo, un fichero fuente del cual podemos obtener la imagen final que siempre ser JPG. Qu ventajas tiene disparar fotos en modo RAW? Todos los profesionales de la fotografa disparan en modo RAW. En todos los foros y eventos donde podis encontrar fotgrafos profesionales, periodistas, fotgrafos de modelos, etc., preguntadles qu formato utilizan, os dirn RAW. Por qu? Qu ventajas me aporta el formato RAW? Calidad de imagen: El formato RAW no comprime la foto como lo hace el JPG. Con una foto RAW podemos estar seguros de que captamos TODA la calidad posible. Permite cambios posteriores, ajustes, mejoras: Con el formato RAW puedes cambiar casi todo en la foto. Excepto detalles como el encuadre, la disposicin de los objetos/sujeto, etc., lo dems casi todo lo puedes cambiar ms tarde: puedes darle a la foto ms exposicin (luz), cambiarle el balance de blancos, darle ms calidez o ms fro, cambiarle la saturacin, etc. Por ejemplo todos sabemos que para disparar una foto en condiciones de poca luz se suele recurrir a altos valores de ISO, y eso provoca que la foto tenga ruido en las partes ms oscuras. Pues bien, gracias al formato RAW podemos tranquilamente desde la comodidad de nuestra mesa de ordenador suprimir ese ruido, gracias a la posibilidad que nos ofrece el modo RAW.

JPG directo de cmara 140

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RAW de cmara

RAW procesado con Camera Raw variando valores

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PRCTICA Y TCNICA FOTOGRFICA

La tcnica del retrato
EL RETRATO COMO MOTIVO FOTOGRAFICO Resumen En el retrato clsico nos centramos en la expresin del rostro. El rostro se divide en tres partes. Dos mejillas y el frontal. El frontal se divide a su vez en dos partes simtricas. Hay cinco tiros posibles para el rostro, perfil de espaldas, tres cuartos de espaldas, frontal, tres cuartos frontal y perfil frontal. Antes de iluminar el rostro y decidir el tiro de cmara hay que elegir el lado a fotografiar. Hay tres luces bsicas: la frontal (Paramount), la de tres cuartos (Rembrandt) y la lateral. La luz de tres cuartos puede ser ancha o estrecha segn venga del mismo lado del eje que est la cmara o del otro. Los rostros anchos mejoran al fotografiarse con luz estrecha y lateral. Los alargados, con luz ancha y frontal. Para iluminar mantenemos una luz envolvente y otra direccional. La luz envolvente ilumina toda la figura, la direccional solo un lado. La relacin de luces para el retrato va de 2:1 a 4:1 siendo la preferida la de 3:1. Para conseguir una relacin de luces 3:1 la luz envolvente est a un paso menos que la luz direccional. La exposicin se decide para el lado oscuro de la figura, iluminada solo por la luz envolvente. La exposicin se decide a partir de la medida, no hay que emplear el valor dado por el fotmetro. Hay dos maneras de exponer el retrato: empleando la medida del fotmetro tal cual o abriendo un paso. Si empleamos la medicin del fotmetro decimos que hacemos un retrato en tonos medios. (En zona V empleando la nomenclatura del sistema de zonas) Si abrimos un paso el diafragma decimos que hacemos en las primeras luces. (En zona VI empleando la nomenclatura del sistema de zonas). Para medir cada luz por separado no apagamos todos los focos menos el que queremos medir. Medimos con todas las luces encendidas pero tapando con la mano el fotmetro para que solo vea la luz del foco que queremos medir. As medimos la luz total que viene de la direccin de ese foco, incluyendo la de entorno. Podemos dejar las luces de paso encendidas siempre que sean al menos cuatro pasos ms pequeas que la luz de foto. El retrato clsico es el heredero de la tradicin retratstica del arte y parte de los postulados y maneras afianzados desde el siglo XVI dentro del retrato del

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos rgimen. Es un retrato aburrido pero eficaz. No es la nica manera de realizar un retrato, pero si una forma segura de trabajarlo. En el retrato clsico nos centramos en el rostro de la persona. Especialmente en su mirada. El retrato del rgimen trata de representar un equilibrio entre la persona y su lugar social dejando de lado la materializacin de los sentimientos. Para salirnos de los envaramientos de este tipo de retrato podemos tratar de indagar en la personalidad del modelo a travs del gesto. Ya sea capturndolo espontneamente o bien forzando su aparicin. El retrato del rgimen que sirve de modelo a retrato clsico codifica la personalidad y situacin social del retratado con ciertas normas que pasaremos por alto y con las que solo contaremos en tanto nos sirvan para crear la imagen de la persona que fotografiamos. Algunos de los aspectos que vamos a mantener de la tradicin pictrica son los siguientes:

La iluminacin suele venir la izquierda del cuadro y de arriba. La luz figura suele mostrar el lado derecho. Estos dos aspectos podemos modificarlos a voluntad. La figura cuando est de pi nunca se apoya en ambos pis. Siempre sobre uno, normalmente el del mismo lado del cuerpo que tiene adelantado. Estos son los elementos que vamos a mantener pero adecundolos a la persona que vamos a fotografiar. Los pintores mantenan la direccin de la luz por la sencilla razn de que empleaban una ventana. Dado que nosotros podemos cambiar la posicin de los focos no tenemos por qu mantener la regla de que la luz venga de la derecha de la figura (nuestra izquierda). La posicin del cuerpo la haremos de acuerdo al estudio facial que realicemos eligiendo aqul lado que mejor dibuje las lneas de la persona. Olvidaremos por tanto muchas de las reglas sobre la pose y los elementos. Por ejemplo, que cuando la mano trasera se apoya sobre una mesa o una silla es 143

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos signo de mando, que el papel en mano significa que es el retrato de un intelectual, que la iluminacin mayor en la frente indica meditacin, etc...

Los Encuadres clsicos del Retrato: Un retrato nunca se hace con los hombros frontalmente a la cmara. Siempre uno est algo ms adelantado que el otro. Para colocar el cuerpo en esta posicin no hay que girar la cintura, sino mover los pies. Pediremos a la persona que se site frontalmente a la cmara y apoyndose sobre las dos piernas. A continuacin le haremos girar el torso dicindole que pase uno de los pies por detrs del otro. Si queremos que gire hacia su izquierda, mostrndonos el hombro derecho, le diremos que retrase ligeramente el pi izquierdo por detrs del derecho. As damos el giro adecuado al cuerpo. Ahora hay que colocar la cabeza. Dado que los hombros estn en diagonal la cabeza puede estar girada levemente en el mismo sentido que los hombros o en el contrario. El giro en el mismo sentido que los hombros se llama pose masculina y se emplea bsicamente con hombres adultos y jvenes. El giro de la cabeza en sentido contrario al de los hombres se llama pose femenina y se emplea con mujeres y nios. El rostro est dividido en tres partes: dos mejillas y la careta frontal. A su vez esta cara tiene dos mitades simtricas. El perfil muestra el rostro solo desde un lado. Solo se ve una mejilla y una de las dos mitades de la cara. El retrato convencional muestra tres de las cuatro partes del rostro. Tambin se le llama tres cuartos o dos tercios a este tiro. En un 3/4 el rostro muestra una mejilla a la cmara y el frontal pero no deja ver la mejilla ms lejana. La direccin de la nariz marca el eje del retrato. La mejilla que se ve queda del mismo lado del eje que la cmara, la otra mejilla queda del otro lado del eje. El lado que est hacia la cmara se llama lado ancho y el otro lado estrecho. En este encuadre podemos dibujar perfectamente el rostro sobre el fondo ya que elegimos siempre que se muestre la lnea que diferencia la mejilla del frontal. Pocos rostros muestran la misma lnea dibujada cuando se miran desde un lado que desde el otro. Elegimos siempre para tirar aquella direccin en la que la lnea de dibujo del escorzo sea la ms suave y mejor trazada. En la pgina siguiente veremos un ejemplo claro de esto tipo de encuadre

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Un tipo de retrato muy efectista es el realizado en escorzo. Bsicamente se trata de una captura realizada en vertical, normalmente de arriba abajo, aunque este encuadre esta sujeto a criterios muy personales. Un encuadre de abajo a arriba denota poder en el sujeto fotografiado y el contrario suele 145

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos denotar sometimiento, aunque como veremos en ejemplo que sigue a continuacin, no siempre es as:

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COMPOSICIN FOTOGRFICA
Las 16 Reglas de Composicin Fotogrfica Fundamentales que deberas conocer
Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografa? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposicin y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotgrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las "reglas de composicin". Dependiendo de con quien hablemos, nos darn unas reglas u otras. En el siguiente artculo repasamos algunas de las ms relevantes a modo de resumen.

1. Identifica el centro de inters

Cada fotografa tiene (o debera tener) un centro de inters. De qu es la foto? Es una fotografa de tu novia? Es una fotografa de las pirmides de Egipto? Debera ser obvio para cualquiera que mire una fotografa saber de qu es la foto. Es lo que se denomina el centro de inters. Aunque se denomine centro, el centro de inters no tiene que ser necesariamente el objeto que est en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. Es la primera regla de una buena composicin, ya que es la ms importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografa. Todo lo que hay que hacer a partir de ah es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el inters.

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2. Rellena el encuadre
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurndonos que se convierte de este modo en el centro de atencin. Adems, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atencin. Es un fallo demasiado comn el querer sacar demasiadas cosas en una nica foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qu es lo que queramos ensear. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, qutalo.

3. Apyate en las lneas

Las lneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las lneas nos aportan formas y contornos. Con las lneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografa podrs comprobar cmo las lneas son uno de los elementos ms eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las lneas

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imgenes. Un tipo especial de lneas son las lneas convergentes. Son las lneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

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4. Trabaja el flujo
Despus de las lneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografa a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografa es mediante el uso de lneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las lneas es ntido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debera ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea la ilusin de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las lneas diagonales se consideran generalmente ms "dinmicas", mientras que las lneas horizontales y verticales se consideran ms "estticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estticos y dinmicos dar un sentido global de movimiento a tus fotografas.

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5. Juega con la direccin

La direccin es similar al flujo. Tambin crea la ilusin de movimiento. Si hay algo en la fotografa que parezca estar en movimiento, tiene una direccin en la que se mueve. Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semforo. Cuando est en rojo para los peatones, la figura representa un peatn inmvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatn en verde que permite cruzar tiene una direccin en la cual se est moviendo. La direccin en fotografa se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos esttica y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo despus cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografa en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo despus al lado derecho de la foto.

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6. Los elementos repetidos

La repeticin de algn elemento (unos globos, unos pjaros), dan un sentido de relacin de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pjaros puede estar movindose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y aadiendo informacin sobre la direccin de la fotografa. En algunas ocasiones puede aportar factores psicolgicos, como el sentido de la unin y el compaerismo.

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7. Los colores siempre dicen algo

En anteriores captulos de este manual hemos podido ver las cualidades de los colores. A modo de recordatorio podemos aadir lo siguiente: Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores clidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fros. Existen muchos elementos psicolgicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son ms temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicologa del color, por lo que simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composicin. En materia de colores hay que prestar atencin tambin al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes ms claras y ms oscuras de nuestra foto.

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8. El inters de los grupos de tres

Parece existir una percepcin especial de los nmeros impares en fotografa, y en especial de los grupos de tres elementos. Un nico elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y esttica, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algn motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el nmero 3. En fotografa suele funcionar la agrupacin de tres elementos como centro de inters.

Asociado a este grupo de tres encontramos una regla mas extensa denominada Regla de los Impares. No es tan popular ni comnmente aceptada como la Regla de los Tercios o la Regla del Horizonte en composicin. De hecho, he de reconocer que yo me mostraba bastante escptico al respecto cuando la descubr. En alguna bibliografa se asocia esta regla al NUMERO AUREO y existen numerosos ejemplos en la naturaleza, como podris apreciar en la foto que adjunto a continuacin. Pero lo cierto es que, conforme pasa el tiempo, me voy dando cuenta de que existe un factor de belleza especial asociado a las composiciones con un nmero impar de elementos. Tal vez sea la sensacin de desequilibrio. No lo s. Pero lo cierto es que funciona.

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9. La regla de los tercios

Ya escribimos un artculo que explicaba la regla de los tercios con ms detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrculas de igual tamao de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrculas dentro del cuadro marcan los puntos de inters. Trazando esta cuadrcula imaginaria sobre la mayora de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, lneas de horizonte, picos de montaas, etc. Est comprobado que llevandonuestro punto de inters a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho ms interesante. En este sentido, resear que existen cmaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en ingls) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cmara si consideris que os puede ayudar a la hora de mejorar la composicin. La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografa. Y probablemente tambin, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados. La regla de los tercios es un medio simple de aproximacin a la proporcin urea, una distribucin del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atraccin respecto al centro de inters. En qu consiste exactamente la Regla de los Tercios? La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de interseccin de estas lneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de inters de la foto, alejando ste del centro de la fotografa. Cada uno de estos cuatro puntos de interseccin se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un nico punto de inters, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de interseccin mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atraccin en el espectador que cuando el centro de inters esta en el mismo centro de la fotografa.

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10. El espacio negativo

Se considera espacio negativo los espacios vacos, normalmente en blanco o negro, o en un color uniforme, dentro de una fotografa, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vaco nos permite transmitir una informacin adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no est de ms conocerlo. Est enfrentada a la regla de composicin consistente en rellenar el encuadre comentado ms arriba.

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11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicacin otros elementos compositivos como los colores o las lneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedandistraer la vista del espectador del centro de inters. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografas, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

Transmitir sensacin de profundidad

La fotografa tiene solo dos dimensiones. La profundidad de campo otorga a la fotografa una tercera dimensin: la profundidad. Manteniendo zonas ntidas y otras borrosas, facilitamos al espectador el entendimiento de la distancia al objeto, situando partes de la foto a distancias diferentes.

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Aislar el centro de inters

Gracias a la profundidad de campo podemos ayudar al espectador a situar de manera ms fcil el centro de inters de la fotografa. Manteniendo el centro de inters de la fotografa ntido y borroso el resto, permitimos al espectador la ubicacin rpida de lo que para nosotros era el centro de inters al hacer la fotografa. De este modo eliminamos de la imagen los elementos que, lejos de dotar informacin til en la foto, pueden resultar elementos de distraccin para la persona que est observando nuestra fotografa. En las imgenes que el he utilizado una profundidad de campo que nos permite identificar claramente el centro de inters, transmitindonos solo parte de informacin del entorno donde se encontraba este elemento a travs del color. Adems podemos utilizar recursos en postproduccin para acentuar este efecto.

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12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de inters de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las seales de trfico o las ramas de los rboles, ... Cualquier elemento que "encierre" el centro de inters nos permitir enmarcar la foto, dirigiendo la atencin hacia el elemento deseado.

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13. Las curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografa. Est relacionado con la sensualidad. Tambin transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografas. Una carretera, un camino, el curso de un ro. Son elementos visuales muy potentes que dan inters a la fotografa.

Si mezclamos curvas y rectas, la sensacin de ritmo aumenta

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14. Simetra Dinmica: Calculando los puntos

Las frmulas de reparto del espacio y los elementos de la foto suelen provenir de la aplicacin de la proporcin urea. Aqu no me voy a entretener en la explicacin de la proporcin urea ni del nmero ureo, pero aprovechar para aclararte que la regla de los tercios es una forma simplificada de acercarnos al centro de inters que genera la proporcion urea. La simetra dinmica es una alternativa que nos permitir calcular los puntos donde situar nuestro centro de inters para facilitar la atraccin de las imgenes. Para calcularlo, basta con realizar los siguientes pasos: Coge tu foto y traza una diagonal imaginaria que recorra la foto. Sobre la diagonal, traza una recta que parta de uno de los vrtices libres formando un ngulo de 90 grados sobre la diagonal.

La interseccin de las dos rectas es uno de los puntos. Si haces la misma operacin desde el otro vrtice, conseguirs sacar el otro punto.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Al igual que la regla de los tercios, puedes sacar cuatro puntos. Los dos que te faltan los obtienes a partir de la otra diagonal.

Repite el proceso y sacars los puntos restantes. Con un poco de prctica, conseguirs tomar referencias en tu visor o en tu LCD de la ubicacin aproximada de estos puntos. Mientras lo consigues, y para poder ajustar el resultado, siempre puedes preparar

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15.- La Regla del Movimiento

Es sorprendente lo que puede mejorar una foto tan solo girando unos grados la cmara en el instante del disparo. O posteriormente, recortando y reencuadrando. Tambin las fotos con movimiento. La regla del movimiento es una regla bsica a aplicar en la composicin de la fotografa, teniendo aplicacin en aquellas fotos de por s dotadas de movimiento (Un coche en la carretera, como se muestra a continuacin).

En Qu Consiste la Regla del Movimiento La regla del movimiento es muy sencilla, y nunca debemos perderla de vista. Para aquellas fotos que deseen transmitir movimiento de objetos, los elementos en movimiento deben "entrar" en la fotografa, es decir, deben estar a uno de los lados de la fotografa, dejando mayor espacio en la direccin del movimiento. Hay que considerar que un mal encuadre puede desmerecer una fotografa en movimiento difcil de conseguir. En el ejemplo anterior vemos como hemos variado la lnea del horizonte girando nuestra cmara. Este es un recurso sumamente util, siempre que se note que el giro esta realizado voluntariamente, como podremos apreciar en los ejemplos siguientes:

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16.- Las Lneas Convergentes

Uno de los principales elementos compositivos con el que cuentas a la hora de hacer una fotografa son las lneas. Y un tipo concreto de lneas son lo que se denominan lneas convergentes. Si no sabes lo que son, cmo utilizarlas, o simplemente quieres refrescar conceptos o coger ideas para mejorar tus fotos, espero ayudarte con las imgenes que te aporto en este manual. Cuando estamos haciendo fotografa de paisajes, uno de los elementos que ms utilizamos a la hora de componer nuestra foto, muchas veces sin darnos cuenta, son las lneas convergentes. Y es que las lneas son uno de los elementos visuales ms fuertes de los que disponemos en la naturaleza para ayudarnos a dar ms inters a nuestra foto. Y si adems contamos con varias lneas que conducen al mismo punto, dispondremos de una herramienta infalible para conducir la atencin del espectador.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Este efecto se va a producir siempre con cualquier ejemplo de lneas que transcurran paralelas hasta converger en un punto en la lejana: carreteras, caminos, peldaos de escaleras, vallas, etc Consejos sobre el Uso de Lneas Convergentes 1.- Experimenta con la Posicin Una posibilidad es situarte en el centro de las lneas convergentes, haciendo que el punto de unin de las lneas se pierda en el infinito, hacia el centro de la fotografa.

Otra opcin es situarte a un lado de las lneas convergentes, de modo que stas crucen la fotografa. Un buen recorrido sera que partieran de una de las esquinas inferiores y fueran a converger en la esquina superior opuesta, cruzando toda la foto. Esta disposicin diagonal de las lneas genera una imagen ms dinmica. Tanto la ubicacin simtrica como la diagonal crea un impacto bastante fuerte en la imagen, aunque las lneas diagonales estn ms asociadas a la idea de movimiento.

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2.- Utiliza Lentes de Gran Angular El uso de diferentes objetivos en fotografa puede hacer variar completamente el impacto de las lneas convergentes en una foto. Por experiencia, el uso de focales cortas suele ser especialmente til a la hora de utilizar el recurso de la convergencia de las lneas. Este efecto es especialmente notable cuando nos situamos entre las dos lneas. El motivo es debido a que la percepcin de la distancia existente entre las lneas en el punto de partida es mayor de lo que realmente es cuando utilizamos un gran angular. Al exagerar la distancia entre las lneas crea un mayor impacto en la fotografa.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos 3. Posiciona la Convergencia Uno de los elementos a tener en cuenta cuando trabajes con este tipo de lineas es que, como ya he explicado, dirigen la atencin de la vista hacia el punto en el que convergen. Por tanto, ese punto ser, salvo excepciones, el centro de inters de la fotografa. Cuando ests haciendo la foto, prate a pensar cual es la mejor posicin de ese punto en el encuadre de tu foto. Ten en mente elementos compositivos como la Regla de los Tercios y su variante de la lnea del horizonte, buscando que el punto de convergencia se encuentre cerca de una de las cuatro intersecciones que forman los tercios al aplicar la regla. Con practica, este tipo de encuadre saldr por intuicin.

4. Aade Inters al Punto de Convergencia Muchas veces lo que querrs es aadir inters al punto donde se unen las lneas. Como el ojo se va a dirigir a la convergencia, es un buen recurso para situar ah el elemento central de la fotografa. Puede ser un tren que se acerca, o una persona que se encuentra en un camino, ... Las lneas conducirn la mirada a ese punto irremediablemente. Si adems sitas el punto aplicando la regla de los tercios, tienes captado el centro de atencin con un efecto magntico que har que no puedas retirar la 177

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos mirada de ese objeto. Adems, podremos jugar con la divergencia de lneas, que darn otra sensacin a nuestra imagen. A continuacin tenemos dos ejemplos:

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No obstante, recuerda siempre que las reglas de composicin estn hechas para romperlas, pero con criterio

LA MEDICION DE LA LUZ
Antes de una toma fotogrfica, deberemos realizar una medicin de la luz ( o medicin fotomtrica) delante de la cmara. Una fotografa debe tener un equilibrio entre la apertura de diafragma y el tiempo de exposicin para limitar la luminosidad que alcanza la pelcula en cantidad (apertura) y tiempo (tiempo de exposicin). La cmara calcula esto gracias a un fotmetro interno, de forma que podemos ajustar un tiempo de exposicin fijo y calcular la apertura ptima o viceversa. Sistemas de medicin de la luz Existen varios sistemas para la medicin: Semi-spot: La sensibilidad lectura se encuentra en el rea central, pero cubre al mismo tiempo, el resto del campo encuadrado.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Promediada: La medicin de la luz, se efecta sobre varias zonas del campo del encuadre. Se origina una exposicin correcta incluso en situaciones de luminosidad compleja. Integrada: La medicin de la luz, media de todo el campo encuadrado por el objetivo. Es ideal en situaciones normales. Si se encuentra a contraluz, la lectura no es fiable y se precisa de la manipulacin del diafragma o tiempos de exposicin. Spot: La medicin se concentra exclusivamente en un pequeo crculo de 3mm de dimetro en el centro del visor. Normalmente se utiliza cuando se precisa de un control bastante selectivo de la exposicin. Fotmetro Es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado. La mayora de las cmaras traen incorporado un fotmetro conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de obturacin y a la sensibilidad de la pelcula. Para qu sirve un fotmetro? El fotmetro sirve para dar a cada fotografa la exposicin correcta. Los fotmetros miden la cantidad de luz que llega directa o indirectamente al motivo a fotografiar. Tipos de fotmetros: a) De luz incidente b) De luz reflejada Exposmetro o fotmetro incorporado: La mayora de las cmaras de fotos llevan incorporado un exposmetro, que mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturacin y diafragma. La lectura exposmetro se indica a travs del visor de nuestra cmara. Lectura incidente y lectura reflejada

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Exposmetro independientes o de mano: Se puede usar con cualquier cmara de fotos y realiza la medicin a travs de dos formas. Lectura incidente: Es aquella que mide la cantidad que luz que le llega al sujeto. Para ello dirigiremos la clula fotosensible hacia la fuente luminosa colocando el exposmetro lado del motivo que queremos fotografiar. As el exposmetro leer la cantidad de luz que recibe el motivo. Lectura reflejada: En este caso dirigiremos la clula fotosensible hacia el objeto o zonas en las que queremos realizar la medicin y poder ver la exposicin ms adecuada. En este grupo de exposmetros los que ms se utilizan son los de tipo puntual o spot. Exposmetro spot o puntuales:Son aquellos exposmetros que se utilizan para medir la luz en sitios muy pequeos y un poco alejados. USO DEL FOTMETRO DE CAMARA La mayora de las cmaras modernas poseen algn tipo de fotmetro incorporado que mide la cantidad de luz de la escena. Los fotmetros dan como exposicin correcta un promedio de toda la escena traducidas a un tono medio, es decir, no es ms que una medida media de la luz existente. Esto, que normalmente nos proporcionar imgenes correctas, puede a veces ser causa de errores. Una luz intensa dirigida hacia la cmara o un fondo demasiado luminoso puede darnos una exposicin incorrecta. Una forma de guardarnos las espaldas es exponer la misma imagen un diafragma por debajo y otro por encima de lo tomado como correcto. Seleccionar la exposicin exacta es fundamental para lograr imgenes de correctas. Si nuestra cmara es de gama baja/media e incluso siendo de gama alta, tendremos un gran aliado en un fotmetro manual... siempre y cuando sea de calidad, claro. Recuerda que con equipamiento de calidad tendremos mayores posibilidades de obtener imgenes de calidad... pero mtete en la cabeza que lo realmente importante e insustituible es el fotgrafo, la cmara slo es una herramienta de expresin. Los fotmetros de mano permiten una lectura muy precisa. Para realizar la medicin coloca la palma de la mano por encima del sensor a modo de visera, as no se ver "engaado" por luces reflejadas. Los fotmetro pueden dirigirse hacia el sujeto (luz reflejada) o desde ste hacia la cmara (luz incidente). Fjate que para medir la luz incidente la mayora de exposmetros poseen una semiesfera traslcida que es necesario colocar en su posicin correcta para realizar sta medicin. La medicin de la luz reflejada es especialmente adecuada cuando deseamos centrar la atencin en un sujeto/objeto principal, como por ejemplo en retratos; en ste caso lo realmente importante es la persona y no el fondo. Para ello tomaremos lectura con el fotmetro directamente del rostro, en caso de disponer slo del fotmetro incorporado de la cmara acercaremos sta al rostro y as tomaremos la exposicin correcta, luego aljate y compn la imagen tal y como desees. 181

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos En situaciones con sombras fuertes y luces brillantes, lo mejor es hacer uso del sistema de zonas (que explicaremos a continuacin) si deseamos completa exactitud o mediremos la luz incidente dirigiendo el sensor hacia la cmara con su semiesfera colocada. Igualmente, cuando no existen fuertes contraste, es til esta tcnica, aunque no tendremos a penas cambios si usamos la medicin de luz reflejada. EL SISTEMA DE ZONAS Para un buen control sobre la exposicin, se han inventado sistemas completos en distintas pocas. El ms famoso y efectivo es el llamado Sistema de Zonas. Resulta complicado pero hace posible un control completo sobre los valores tonales de la imagen. Esto lleva tiempo, y resulta adecuado para la fotografa de paisajes, arquitectura y elementos estticos.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos El sistema de zonas asigna todos los niveles de claridad en una escena, y todos los valores tonales en una escala de diez puntos. Cada uno de estos puntos es exactamente un punto distinto al siguiente, y la escala va desde el negro puro hasta el blanco puro. Una de las zonas ms importantes es la zona III (sombra texturizada). ste es el valor a partir del cual los detalles oscuros empiezan a verse, y est considerado como un tono que debe cuidarse en la copia. Esta zona es dos puntos ms oscuros que la media, y un procedimiento usual consiste en medirlo con un exposmetro y ajustar los nmeros de la cmara a dos puntos menos que el indicado. Cuando tengamos una escena, dividiremos la obtencin en tres fases:
o Fase 1: Realizaremos un recuento preciso y objetivo de los niveles de iluminacin de todas las sombras y luces diferenciadas de la que se compone la escena a una velocidad de obturacin constante. Utiliza el mtodo de luz reflejada. o Fase 2: Tendremos que decidir subjetivamente cules son las reas importantes

de la escena. Debido a que la zona III se define como el rea de sombra a cuidarse, es bastante usual utilizar sta como la zona clave, siempre y cuando en sta zona se encuentren detalles que merezcan la pena recoger.
o Fase 3: A menos que se haga algo para alterar el contraste alto, bien en el

sujeto, en el negativo o en la copia, tendremos que comprometernos a sacrificar el detalle a un extremo de la escala, ya sea en las sombras o en las luces altas. T decides qu partes son ms importantes. Ya lo que queda es o hacer una media para calcular el diafragma medio o ajustar la exposicin para la zona de sombras o claros que decidas que a partir de ella merece la pena mantener los detalles. Claro que al principio realiza ambas fotos y luego decide cmo prefieres trabajar, pero hazlo siempre sobre un trpode.

TIPOS DE LUZ EN FOTOGRAFA: Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen) y los paisajes. A continuacin unos ejemplos de un paisaje en da nublado, donde las sombras estn totalmente difuminadas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Luz dura: Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos, creando zonas de altas luces y altas sombras con muy alto contraste. Suele ser til para efectos dramticos o fotografas para resaltar formas, siendo bastante complicado conseguir una buena compensacin entre luces y sombras y conseguir detalle en ambas zonas. Tambin puede considerarse como dura una imagen en la que los contrastes son muy acusados independientemente de su temtica y composicin.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Luz rasante: la luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento ideal para realizar fotos con luz rasante, son el alba y el ocaso, cuando los rayos solares estn casi horizontales.

Contraluz: La fuente luminosa se encuentra detrs del motivo, creando volumen en las imgenes si compensamos el primer plano sobre el fondo de la imagen. Uno de los mejores motivos para realizar una fotografa a contraluz son los retratos, pero podemos sacar partido a otras muchas situaciones. El angulo hace que se filtre la luz con facilidad, creando relieves difciles de conseguir de otro modo. Si deseamos hacer un retrato a contraluz es imprescindible rellenar la cara con una luz de apoyo, bien con flash o con un reflector

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Luz silueta: Para poder lograr el efecto silueta, es preciso tener una silueta oscura sobre un fondo luminoso, fotografiando con un contraluz directo. Cuando el motivo que queremos captar en la fotografa, se encuentra en un fondo oscuro, es posible realizar una silueta luminosa, iluminando sus contornos por detrs.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Nocturnos: Las fotografas tomadas de noche, transmiten un combinado de luces excelente. Para realizar fotografas nocturnas, el tiempo de exposicin es ms largo, por lo que el uso del trpode es imprescindible. Muchas fotos se realizan al atardecer para aprovechar un poco de luz natural y a capturar detalles del motivo entre las luces que se empiezan a encender. Suelen se fotografas muy atractivas y muy coloridas, a pesar de la oscuridad de la noche, siendo los resultados un poco imprevisibles.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Luz ambiente: Es necesario aprovechar al mximo las zonas mejor iluminadas, superficies claras u otras superficies que aclaran el contraste. En campo fotogrfico este concepto hace referencia a las luces que conforman un sistema de iluminacin presente en el conjunto de la escena definindola de un modo simple y especfico. El ejemplo ms claro puede ser la luz solar o una bombilla que, colgando de un cable, ilumina el espacio total de una habitacin. Las posibilidades creativas con esta luz son infinitas, ms si se utiliza pelcula en blanco y negro. Una secuencia de este tipo de fotografas puede hacer comprender al fotgrafo principiante como afecta la direccin de la luz por ejemplo a una modelo o a un sencillo bodegn.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

EL FLASH EN LA ILUMINACIN
Clculo del nmero gua El nmero gua (NG) indica la potencia del destello que emite el flash, establecida a su vez por el fabricante para 100 ISO. En el caso de que utilicemos una pelcula de 400 ISO, por ejemplo, o que practiquemos macrofotografa, la potencia mnima de un flash deber ser de (NG25). Si por el contrario deseamos utilizar el flash rebotado, necesitaremos un flash ms potente, como mnimo un (NG40). El NG nos indica la medida de potencia relativa de una unidad determina. A veces, al utilizar un flash de forma manual, el clculo lo suele efectuar el mismo fotgrafo o profesional. Para ello existen unas tablas como las de la imagen que ayudan al clculo del nmero gua del flash. Partes del flash Un aparato de flash se compone de, al menos, dos partes: la antorcha y el generador. El generador es el componente que proporciona alimentacin elctrica a la antorcha. Su principal pieza es el condensador, que guarda la energa elctrica para liberarla en un instante. Cuando se dispara la cmara, el condensador descarga su energa en un tiempo muy breve. La electricidad llega a la bombilla y se convierte en luz sin ningn retardo, produciendo el destello rpido y brillante que todos conocemos. La Antorcha es la "bombilla" del Flash, un tubo con gas Xenon en el que se produce una descarga elctrica. Un flash normal produce una luz blanca direccional con una temperatura de color cercana a los 5600 K. Este sistema produce poco calor, aprovecha muy bien la energa y asegura una larga duracin de la antorcha. El Flah automtico Su funcionamiento es ms moderno, est basado en un sensor situado en el mismo flash que regula la potencia del destello segn la luz reflejada por el objeto. Se considera un sistema muy rpido, pero en condiciones un tanto especiales en la luz, puede provocar una exposicin errnea. Para tener un correcto funcionamiento, en primer lugar ajustaremos la sensibilidad de la pelcula, ms tarde elegiremos el diafragma en funcin de la distancia del tipo de flash automtico que estemos utilizando. En el momento en que se produce el disparo, el sensor que detecta la luz reflejada en el individuo, determina la duracin correcta del destello para cada distancia en concreto regulando a su vez la potencia adecuada. En la parte posterior del flash, existe una pequea escala que nos informa de las distancias mximas y mnimas en funcin de la abertura del diafragma. El flash automtico es muy adecuado para realizar reportajes en los que se necesita trabajar con un diafragma determinado. 191

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Flash TTL Este modo de Flash TTL es el ms preciso, ya que es la mquina quien realiza la medicin de la luz que recibe el sensor a travs del objetivo. Las cmaras modernas de 35 milmetros utilizan esta tecnologa. Una clula de medicin integrada en el cuerpo de la cmara lee la luz que penetra hasta la pelcula, y un pequeo procesador determina la duracin del destello para la exposicin adecuada. Dicho en otras palabras, cuando el destello alcanza la potencia necesaria para lograr la exposicin adecuada, el microprocesador corta el destello. Una de las grandes ventajas que ofrece el sistema de flash TTL, es que podemos utilizar los filtros (estos reducen la transmisin de luz) que queramos para nuestro objetivo, que la exposicin seguir siendo siempre la correcta. En otros sistemas se tendra que realizar el clculo de la prdida de luz. El uso de esta tecnologa se ha vuelto casi imprescindible en trabajos, fundamentalmente reportaje, donde las condiciones de luz ambiente son cambiantes y las distancias hasta el objeto a fotografiar son variables.

EL FOTOREPORTAJE
La fotografa no puede cambiar la realidad, pero si mostrarla Fred Mcullin

Un acercamiento a la teora
Qu es un fotoreportaje? En esencia un fotoreportaje es una narracin realizada bsicamente a base de imgenes. Las imgenes que utilicemos deben desarrollar el tema y contener elementos que ilustren al espectador sobre los aspectos bsicos del periodismo. Esta ilustracin esta basada en la teora de las 5 W: - WHAT (QUE) - WHO (QUIEN) - WHY (COMO) - WHEN (CUANDO) - WHERE (DONDE) Una segunda definicin dice que es el empleo de la fotografa para suplementar o reemplazar relatos de acontecimientos y lugares de inters actual Ampliando el concepto, el periodismo fotogrfico es una forma del periodismo para la adquisicin, edicin y presentacin del material noticioso en los medios de comunicacin social, especialmente escrita, digital y audiovisual. Este incluye 192

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos adems todo lo que tiene que ver con la imagen que cuenta una historia para fines periodsticos. El periodismo fotogrfico se distingue de otras ramas de la fotografa como la documental, la fotografa callejera y la de estudio utilizada por ejemplo para el modelaje. El fotoreportaje incluye todas las reas de inters de la actualidad informativa como el periodismo de guerra,3 el periodismo deportivo, el seguimiento del mundo del espectculo, la poltica, los problemas sociales y todo aquello en donde sea posible la creacin de una imagen. De igual manera el fotoreportaje repasa los gneros de la profesin informativa como la entrevista, la crnica, el reportaje y el documental en todas sus facetas. Se divide adems en fotonoticia, fotorreportaje, gran reportaje fotogrfico, ensayo fotoperiodstico, retrato fotoperiodstico y columna fotoperiodstica. Las caractersticas esenciales para conocer que una fotografa pertenece al gnero periodstico son las siguientes:
Actualidad: la imagen debe estar dentro del contexto de un hecho reciente y

noticioso y debe ser suficientemente ilustrativa del mismo.

Objetividad: la situacin representada en la fotografa es una imagen confiable y

cuidadosa que representa los eventos que indica tanto en contenido como en tono
Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos noticiosos que la haga suficientemente comprensible para los espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles culturales Esttica: la imagen debe conservar el rigor de la esttica fotogrfica (luz,

encuadre, relacin fondo y forma, perspectiva, manejo de sombras, etc.) La fotografa debe adems cumplir con todos los rigores de la tica periodstica en cuanto a veracidad, precisin y objetividad. Como en la redaccin de la noticia, el periodista fotogrfico es un reportero y su oficio suele ser por lo general riesgoso y obstaculizado por mltiples factores. Cules son sus componentes? Todo fotoreportaje debe estar compuesto por los siguientes elementos: 1.- Un TITULO, que debe ser preciso y breve, llamando la atencin del lector/espectador 2.- Un TEXTO PRINCIPAL (anticipando las fotos, como explicacin del tema) a partir del cual se despliegan las imgenes como narracin visual 3.- Un conjunto de fotografas (habitualmente 4 o mas fotos) que pueden componerse a partir de distintos planos 4.- Una serie de EPIGRAFES de extensin variable; es decir, un texto que acompaa a las imgenes para aclarar, comentar o aportar datos de inters.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Clasificacin: A.- De Noticias: Poltica, Deportes, Economa, basado en hechos recientes como manifestaciones, insurrecciones, inundaciones, jornadas de alfabetizacin, etc. Asuntos de inters permanente: vistos con un nuevo ngulo. Dependen de alguna motivacin. Puede ser un hecho novedoso que haga revivir un asunto, o bien una manera diferente de enfocar algn tema desgastado. B.- De Denuncias: Sociales, Justicia, delata una amenaza, una situacin, delito, ocultamiento, etc. Las imgenes encierran un impacto importante que busca llamar la atencin de los lectores.

Nios Soldado, Fuente: almamagazine.com C.- De archivo: Utiliza fotos de acontecimientos ocurridos en el pasado, a veces combinadas con otras de actualidad como recuerdo de una situacin o como semblanza en el caso de fotorreportajes biogrficos o hechos en los momentos de encumbramiento de un personaje o su fallecimiento. D.- Espectaculares: se procura resaltar el lado espectacular de un hecho de por si llamativo, como un terremoto, un accidente de gran relieve, gestas del desarrollo tcnico, etc.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

E.- Costumbristas: es un tipo de fotorreportaje muy utilizado por los suplementos Dominicales de los diarios. Trata sobre hechos que se repiten con periodicidad en torno a determinadas tradiciones de un pueblo, supervivencia de oficios artesanales o aspectos folclricos. F.- Cientficos: afronta hechos de inters cientfico o tcnico con atractivo popular, por tener actualidad o por el inters que conllevan. G.- Atemporales: se refiere a hechos histricos, momentos, viajes, etctera. Tratan de llamar la atencin por lo llamativo de las fotografas, detalles de la realidad o descubrimientos de aspectos nuevos de realidades suficientemente conocidas. TIPOS DE PLANO EN LA CAPTURA FOTOGRAFICA PLANO GENERAL: Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitir que los veamos enteros. Muestra todos los elementos al completo. Apuntando desde lejos: planos generales Los planos largos los generales- son los que ofrecen un mayor ngulo de cobertura de la escena. Su funcin es poner sobre la mesa una situacin en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular. Es el caso, por ejemplo, de los paisajes. Estos planos tienen un sentido descriptivo que permite dar una referencia global de la escena o presentar una idea de la situacin 195

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos geogrfica. Hay que tener en cuenta que el espacio fsico de la escena tiene tanto que ver con el tipo de plano como con el tamao fsico del motivo de referencia.

Los grandes planos generales sirven de perfecta introduccin a una secuencia de escenas. No slo enmarcan la historia en una zona geogrfica, sino que dan algunos indicios de lo que encontraremos en tomas posteriores (pueblo pequeo y aislado, casas bajas, montaas... El conjunto parece sugerirnos la idea de turismo rural. Los tres tipos de planos generales son los siguientes: el gran plano general, el plano general y el plano general conjunto. La lnea que separa un plano del otro es muy difusa, de forma que cada plano puede ser nombrado como plano largo o corto cuando no tengamos la certeza de haber sobrepasado el umbral que los separa. Por partes El gran plano general es el que, en teora, mas ngulo de cobertura presenta. Se usa principalmente para dar la referencia del lugar en el que nos encontramos. As, por ejemplo, en una serie de fotografas que ilustran una poblacin, los grandes planos generales se usaran en las primeras imgenes para explicar sin palabras dnde estamos, qu tipo de terreno existe en la zona, qu ambiente se respira, etc. 196

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Los grandes planos generales se caracterizan por un amplio ngulo de cobertura, suelen tomarse con focales cortas y se emplean para captar una escena en su conjunto. En este caso, la focal utilizada fue de 24 mm.

El plano general empieza a dar importancia al objeto o sujeto. Es ms descriptivo que el gran plano general puesto que reduce su arco de cobertura dando ms detalles de la situacin, aunque de una porcin de realidad ms pequea. Con este tipo de planos, se suelen fotografiar grupos de personas, dando indicaciones de lugar y tiempo en que transcurre la accin o edificios en un entorno ms cerrado

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

El plano general conjunto agrupa un objeto en un entorno, dejando espacio para ubicar la realidad fotografiada:

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos PLANO LARGO: Muestra el cuerpo entero. Si mostramos el entorno donde se encuentra el personaje fotografiado es un PLANO LARGO CONJUNTO

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos PLANO MEDIO: Muestra el cuerpo a partir de la cintura para arriba, dejando un ligero espacio en parte superior de la imagen.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

PLANO DETALLE Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeos que con otro tipo de plano pasaran desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su pintura de uas y el bolso que lleva.

PLANO AMERICANO: Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se populariz en la poca dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permita ver las pistolas colgadas en la cintura que Llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos PRIMER PLANO: Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, as que con su uso podremos transmitir emociones ms intensas que con los dems.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos PRIMERSIMO PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentn hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso ms intimidad y confidencialidad que el primer plano.

PRIMERSIMO PRIMER PLANO CORTO: Cierra el rostro para aumentar el dramatismo. Nos transmite fuerza y dramatismo.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Ms datos Decimos que un plano es ms abierto cuanto ms ngulo de visin abarca. Por el contrario, uno cerrado ser aquel que muestra partes concretas de una escena o detalles, es decir, poco ngulo. Del mismo modo decimos abrir el plano o cerrar el plano para referirnos a aumentar y disminuir la distancia focal respectivamente. Por tanto, cuanto ms nos acercamos al gran angular, ms abrimos el plano y cuanto ms nos acercamos al teleobjetivo ms lo cerramos. Seleccin del tipo de plano La seleccin del tipo de plano que usaremos depende principalmente de la informacin que queramos mostrar, lo cual ser determinante en las emociones que transmitiremos con nuestra foto. Tambin es importante tener claro qu no queremos que aparezca. Imaginemos que vamos a hacer un retrato en la calle. Si usamos un plano muy abierto quizs nos entre en plano un horrible contenedor que no aporta nada a la foto, unos cables o a saber qu. Si estos elementos no aportan ninguna informacin importante, mejor evitarlos, pues distraen. La solucin, si no queremos cambiar la localizacin, puede ser simplemente hacer un plano un poco ms cerrado.

FOTOGRAFA CREATIVA
"Los procesos mentales divergentes no siguen caminos trillados, sino que slo utilizan un mnimo de informaciones obtenidas, por lo cual son creativos". L. Schenk Danzniger

La fotografa no fue siempre considerada un arte. Su integracin al arte fue un proceso muy discutido que comenz con los fotgrafos retratistas. El retrato fotogrfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho ms barato. Como el retrato fotogrfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotgrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Flix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. ste fue el primer ingreso de la fotografa al medio artstico. Adems estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografa sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareci una nueva tendencia artstica, el naturalismo. La aparicin de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfeccin y despreciaba la subjetividad. As, el naturalismo fue la puerta que se abri para dar a la fotografa una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el 204

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos constante desarrollo de la fotografa en esa poca, bsicamente con las nuevas tcnicas sobre la utilizacin de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado esttico, lo que llev a un nuevo acercamiento de la fotografa hacia el arte. Ms tarde se descubrieron tcnicas usando clara de huevo, que hacan posible lograr que la imagen por s misma se quedara grabada en el papel. Esta tcnica se fue perfeccionando gracias a la comprensin del fenmeno qumico implicado y a una continua experimentacin con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un can con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la pelcula. La fotografa como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cmara un dispositivo mvil fcil de manejar apareci la posibilidad de influir en el espectador mediante la posicin de la cmara y su enfoque, lo que permitan trasladar la subjetividad del fotgrafo a la fotografa, adems de ir construyendo un lenguaje artstico. En la actualidad, la fotografa creativa en s, tiene un carcter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografa. Ya en la actualidad, la fotografa creativa pura es casi completamente subjetiva y la manipulacin de las imgenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresin artstica, la fotografa de Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David La Chapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolucin fotogrfica. El lenguaje artstico fotogrfico parti de la herencia de la pintura. Sin embargo, rpidamente ampli su lxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisin del momento. La presin sobre el fotgrafo para marcar su subjetividad en la fotografa forj un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador. Hoy la fotografa es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cmaras fotogrficas. Prefirindose actualmente las cmaras con una buena ptica y muchas opciones que aadan flexibilidad, frente a las cmaras orientadas al consumidor, donde la ptica y el obturador es dirigida por la electrnica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparicin de las cmaras digitales, cmaras mixtas con vdeo y la fotografa en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

ORIGINALIDAD
La inmensa mayora de los investigadores entienden el criterio de originalidad como el ms esencial para definir la creatividad. Sin originalidad no existe creatividad. Ralph J. Hallman basndose en la categora de singularidad e irreductibilidad a clase alguna que adorna a todo pensamiento, conducta o producto original, le aplica cuatro notas constitutivas: - novedad - impredecibilidad - unicidad y - sorpresa y aade que esta apreciacin corresponde respectivamente al punto de vista de la filosofa, la ciencia, el arte y la psicologa. La imagen admite la aplicacin de estas cuatro categoras para poder ser definida en cada caso como original o vulgar. Esta aplicabilidad atae tanto a una imagen individualmente considerada o a la secuenciacin de ellas.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

As, un encuadre podr ser considerado como realmente original cuando implique una novedad por el fragmento de imagen elegido, el ngulo de captura utilizado, la disposicin de los trminos en el espacio, etc. El carcter de nico e irrepetible confirma el aspecto de novedad y lo valora hasta el momento esa toma del objeto o del personaje no haba sido nunca utilizada o no lo habla sido en el mismo sentido. Era impredecible por que no responda a una lgica de la casualidad sino que haba surgido como nace una metfora. Y todo esto no ha podido menos que producir una sorpresa, un goce esttico insospechado imprevisto. Este requisito de sorpresa, dice Ralph J. Fiallman, "sirve como test final de originalidad, puesto que, sin el shock del reconocimiento que registra la novedad de la experiencia, no habla ocasin de que los individuos se pusieran en movimiento para apreciar y producir obras creativas".

No har falta recurrir a ningn tipo de teora para poder ilustrar esta idea ya que es un sentimiento que no pocas veces hemos experimentado ante un cuadro, un plano, una secuencia y, sobre todo, una obra flmica. Uno de los componentes ms emocionales de la fotografa es el estudio de la fotografa creativa. A la gente por naturaleza le encanta una foto, o la desdea de la misma forma que le encanta o que desdea una pintura o una escultura en particular. La fotografa creativa tiene la capacidad de mover a los espectadores 207

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos para que no slo miren un objeto o una imagen sino que vean una emocin, una pasin o un concepto que ponga en movimiento los pensamientos as como las sensaciones dentro de un individuo. Qu tiene la fotografa creativa que mueve a gente e invoca respuestas emocionales? Los mismos espectadores a menudo no pueden determinar exactamente qu es lo que causa esta respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una imagen. Algunos de los fotgrafos artsticos ms famosos, tales como Ansel Adams, Anne Geddes o Dorthea Lange, tenan todos un asunto o un tema especfico que fotografiaban, a menudo representando las imgenes de una forma que no era tpica de cmo son vistas normalmente.

Toda la fotografa creativa es una combinacin de la suerte y de la disciplina tcnica. Poder esperar la luz, la expresin o el movimiento perfectos para capturar lo que el fotgrafo est intentando explorar es a la vez un arte y una ciencia. Los fotgrafos artsticos que se han hecho famosos por su talento y formacin han pasado aos desarrollando tcnicas y estilos que hacen que sus fotos sean

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos verdaderamente nicas. Aprender la fotografa creativa es una forma maravillosa de capturar imgenes para conservar para las futuras generaciones.

Un acercamiento a la teora de la fotografa creativa

A fecha de hoy no podemos asegurar que exista una taxonoma apropiada dedicada a estudiar las diversas categoras y gneros en los que, supuestamente, se ha dividido la prctica fotogrfica a lo largo de su historia. Pero, atenindonos a las clasificaciones tpicas, clsicas y genricas del medio, muchos estudiosos han convenido en catalogar casi unnimemente dos tipos de fotografa posibles en la escena contempornea, en funcin de la voluntad apriorstica del creador. Estas dos vertientes, por las que supuestamente se han decantado la mayora de los fotgrafos en la actualidad, atienden bsicamente a la intencionalidad con la que estos forjadores de imgenes han potenciado su discurso, a saber: por un lado, la fotografa creativa y, por otro, un tipo de prctica normalmente menos valorada en crculos artsticos denominada fotografa documental. Segn diversos autores1, en el caso de la fotografa plstica o creativa, el valor descriptivo de la imagen, es decir, el reconocimiento de aquello que se fotografa, resulta a la larga un valor secundario. Mientras tanto, en su vertiente documental, el carcter referencial (o principio de atestiguamiento) va a resultar un elemento crucial y distintivo de este segundo tipo de imgenes. Normalmente damos por supuesto que en la primera actitud, es decir, la creativa, es el posicionamiento personal del fotgrafo el que organiza formal y conceptualmente la imagen. Por decirlo as, en este caso el fotgrafo interioriza la realidad fotografiada para hacerla propia. En este tipo de imgenes, las condiciones especiales de produccin (bien en el plat, donde se recrea completamente la iluminacin y la ambientacin, o bien ya en el laboratorio analgico o digital, donde la imagen es susceptible de manipulaciones, para desvirtuarla y hacerle perder su valor netamente descriptivo), son las que dan carta de naturaleza a este tipo de actitud; una actitud ms cercana a la experimentacin y la innovacin que al registro fiel de la realidad. Esta propuesta manifiesta explcitamente su deseo de generar nuevos recursos que enriquezcan el ya de por s generoso proceso comunicativo del lenguaje fotogrfico. En el caso de la fotografa creativa, estas condiciones particulares de las que hablo recrean la realidad de tal modo que consiguen distanciarla, radicalmente a veces, de nuestras percepciones cotidianas, es decir, de aquellas que se producen sin la intervencin mediadora de ningn otro tipo de aparataje ptico, lumnico, qumico o digital ms que el de nuestro propio ojo. La actitud creativa de un discurso fotogrfico reflexivo (ya sea registro directo, construido por nosotros en la escena o manipulado posteriormente), y que en muchos casos es

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos llevada al extremo, le adjudica sistemticamente a la imagen un carcter perceptivamente irreal y siempre transgresor, que hace que sta resulte completamente transfigurada (aunque no necesariamente distorsionada) respecto al referente de partida. Por el contrario, y remitindonos siempre a esta problemtica clasificacin tradicional, en el caso de la fotografa documental se ha atendido casi siempre a otro tipo de necesidad, por encima de la recreacin subjetiva del mundo. Esta necesidad obedece bsicamente a la idea de constatacin de un hecho que, necesariamente, sucede delante de la cmara sin que ningn tipo de falseamiento deliberado opere sobre la realidad registrada.

En este caso, la imagen, debido a un filtro conceptual mucho ms transparente interpuesto ahora entre los objetos y la mirada del fotgrafo documental, se limita, en la gran mayora de las ocasiones, a dar fe de lo sucedido; es decir, que su cometido se circunscribe a algo as como a levantar un acta notarial mediante

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos imgenes de lo que acontece delante del objetivo. Lo primordial en la fotografa documental es que el fotgrafo est siempre presente para ser testigo privilegiado e incuestionable de lo que fotografa. En estos casos, lo esencial es el acto en s de fotografiar el acontecimiento, el ser testigo de la historia presente; una historia que el registro fotogrfico convierte sistemticamente en pretrita. Obligada a convertirse en tiempo pasado, la fotografa se erige en un cadver de cuerpo presente a travs de la mirada del contemplador. Una idea sobre la que Barthes insiste en su tratado titulado La cmara lcida. Lo que la fotografa nos evoca sistemticamente es algo que ya ha sido y que ya no volver a ser de la misma manera nunca ms.

Este razonamiento nos remite a la clebre sentencia de Herclito de feso: Nadie puede baarse dos veces en el mismo ro. De ah, la experiencia singular que nos produce a menudo la contemplacin de nuestro propio lbum familiar ante imgenes que nos muestran de manera dolorosa lo que ha existido, pero que inevitablemente se ha ido para siempre. Si nos atenemos a la argumentacin de un terico de la imagen tan respetado como Joan Costa, propuesta en su tratado El lenguaje fotogrfico, parece ser que la actitud documental o reproductiva, como l la denomina, limita su campo de actuacin a la presentacin profilctica y objetiva del referente: El fotgrafo registra fielmente objetivamente el modelo, el cual se constituye en el mensaje. El nico razonamiento admisible en esta actitud es la congelacin o

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos perpetuacin de la realidad exterior, sin posibilidad de aadir a la imagen ningn otro tipo de comentario intencional posible.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos Aqu es el propio objeto fotografiado el que se erige en el nico mensaje transmitido, pero con una pretensin comunicativa dbil y pobre. Lo nico que la imagen muestra a ciencia cierta no es ms que la literalidad de lo fotografiado, sin apenas posibilidades de codificacin como lenguaje visual con una entidad propia. Por esa misma razn, Joan Costa contrapone esta actitud documental a la actitud creativa, propiamente dicha, y en esta ltima basa su ulterior disquisicin sobre el medio fotogrfico como herramienta comunicativa. Segn l, la creatividad, como concepto, pone de relieve los caracteres ms subjetivos del hecho fotogrfico. La actitud creativa introduce en el mundo formas nuevas, es decir, mensajes originales, que operan una accin cultural positiva. Sin embargo, y an a riesgo de parecer eclcticos, cabra preguntarse si este tipo de clasificaciones tan tajantes conducen a esclarecer la problemtica del medio fotogrfico como lenguaje, si es que realmente ste se ha ganado por mritos propios su controvertida condicin comunicativa. Para empezar, cabra poner en tela de juicio si este tipo de actitudes, de las que habla Joan Costa, slo se dan en estado puro en cada fotgrafo, decantndose obligatoriamente por una de las dos, sin posibilidad de mezclas ni mestizajes en un mismo discurso unitario. En consecuencia, la primera pregunta, vislumbrada ya al inicio de esta reflexin, consiste en cuestionar si los dos tipos bsicos de actitudes de los que habla Costa se descartan sistemticamente uno a otro. Por decirlo de otra manera, la cuestin gira en torno a la posibilidad o la imposibilidad de que imgenes documentales, nacidas en la ms pura cotidianeidad de nuestro mundo, pretendan dotarse de un pseudo-discurso comunicativo; un discurso que, por encima de la constatacin y el reconocimiento de lo fotografiado, se plantee el propsito de ir un poco ms all, bien con un comentario reflexivo, bien con una actitud crtica de denuncia o, simplemente, mediante la comprensin por parte del fotgrafo que roba esas imgenes a la realidad que tiene frente a l. Sospecho que, en realidad, y como primera hiptesis de trabajo, este tipo de divisiones tan categricas responde a duras penas al quehacer de los fotgrafos contemporneos, pertenezcan al mbito al que pertenezcan, ya sea creativo o documental. Por tanto, a la hora de colocarse, cmara en ristre, ante unos determinados hechos, resulta factible atribuir al fotgrafo documental una actitud creativa, al margen, por ahora, de las reglas cannicas de la esttica tradicional y al margen tambin de la mera constatacin asptica de la realidad? Es posible, por tanto, conceder a este tipo de fotografas un planteamiento comunicativo, dejando que el mensaje visual fluya por encima o entre los elementos registrados que componen la imagen? A priori no podemos otorgar a estas fotos los mismos privilegios lingsticos que les hemos concedido a otro tipo de imgenes, cuando stas ltimas son generadas por fotgrafos-creadores para quienes prima sobre todo una actitud experimental, siempre segn la terminologa de Joan Costa. Precisamente, y gracias a esta actitud experimental, esta clase de fotgrafos 213

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos intentan aprovechar al mximo los recursos disponibles que ofrece la tcnica para conseguir (instalndose en un peldao superior al de la esttica o la composicin formal) utilizar esos recursos como herramientas bsicas de un lenguaje visual personalizado.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos

Por todo ello, hasta qu punto la fotografa documental es capaz de aportar por s misma un comentario reflexivo, ms all de lo que el objetivo registra, en un estadio ms cercano al lenguaje, sin que esto juegue en detrimento de su carcter meramente testimonial? Debemos recordar que toda actitud testimonial precisa, a la postre, del registro incontestable de lo sucedido en el momento preciso del disparo, aspecto ste con el que este tipo de imgenes alcanzan su autntica carta de naturaleza. Al erigimos en analistas crticos, lo que parece incuestionable es que cierto tipo de imgenes documentales, sacadas de la realidad cotidiana, poseen tal fuerza expresiva, resultan tan poderosamente persuasivas, que pueden parecer el producto de una revelacin intencionada por parte del fotgrafo; es decir, de una manera de hacer visible lo invisible o de evidenciar ms claramente aquello que estaba oculto en la informidad desestructurada de lo real. En principio, una foto directa (sin trucajes ostensibles), como si el instante hubiese sido raptado subrepticiamente de la realidad, no es ms que una posibilidad de llamar la atencin sobre algo de nuestro entorno cotidiano (ya sea cercano o lejano) que bien no conocamos o bien nos haba pasado desapercibido. nicamente es la mirada especial del fotgrafo la que nos revela un nuevo punto de vista a travs del cual mirar esa imagen y repensar la realidad. Sin embargo, y a pesar de la subjetividad e intencionalidad del fotgrafo para crear el encuadre y su propio punto de vista, la escena preexiste sin necesidad de contar con la presencia de ste para que se desarrolle de una cierta manera. En numerosas ocasiones afirmamos alegremente que una foto conseguida ha sabido captar el momento de mxima expresin de una determinada realidad. Pero, si la analizamos con mayor detenimiento, nos daremos cuenta de que, en realidad, la nica virtud que en principio podemos conceder al fotgrafo es la del don de la oportunidad una rara habilidad intuitiva a la hora de afrontar el acontecimiento y la sagacidad para capturarlo con su objetivo. De nuevo va a ser Joan Costa quien pretenda despojar a este tipo de imgenes puramente documentales de toda posible capacidad experimental y creadora: Incluso en el nivel ms cotidiano y menos divulgativo del acontecimiento () hay grados posibles de originalidad en la toma de la foto y un gran potencial de valores estticos; no as en el documento de un acontecimiento imprevisible, inslito y socialmente relevante (las fotografas del asesinato de Kennedy), donde el valor documental, tiene toda su razn de ser e inclusive se opone a la creatividad y a las calidades estticas: no se puede hablar aqu sino de oportunidad y destreza y tambin de azar, por lo que respecta al fotgrafo fortuito. Cuando ponemos en tela de juicio tanto el criterio esttico como la intencionalidad verbal que ha movido a muchos reporteros grficos a registrar un determinado acontecimiento, surgen serias dudas sobre su capacidad creativa para controlar al cien por cien lo que pretenden transmitir. A priori, la finalidad ltima de la imagen documental y sus posibilidades expresivas se quedan varadas ah, en la 215

Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos plasmacin de lo sucedido delante de la cmara, sin posibilidad alguna de variacin en su aspecto formal y conceptual. A primera vista parece poco probable que un fotgrafo documental pueda incorporar un comentario crtico a partir de una realidad concreta que haya sido registrada documentalmente al apretar el obturador de la cmara. Ms bien al contrario, su capacidad parece limitarse a constatar con mayor o menor fortuna lo que ha sido encuadrado a travs dellvisor.

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METODOS DE ILUMINACION
ANTES DE EMPEZAR
Es muy importante que el lugar de trabajo est lo ms difano posible. Ya s que en muchos casos el espacio es reducido, pero si optimizamos este espacio, eliminando elementos que no vamos a necesitar, el rendimiento ser mejor. Es muy molesto e incluso peligroso andar tropezando con elementos superfluos. Las lmparas (sean del tipo que sean) deben estar bien asentadas y estables y deben permitir que se puedan mover en todas direcciones con la mxima libertad. Los paneles reflectores que utilicemos para suavizar los negros y rellenar de luz las zonas oscuras deben fijarse tambin lo mejor posible, pues de lo contrario es muy posible que en el momento de la toma se caigan, se muevan o varen su ngulo, con la correspondiente perdida de tiempo. Aconsejo que se tengan a mano pinzas de diferentes tamaos y grados de presin. As mismo deberemos tener cerca varios tipos de cintas adhesivas (De carrocero, cinta de embalar, americana, etc.). Todos los elementos del set de trabajo deben estar lo mas fijos posible. Tomate todo el tiempo necesario en montar el set y comprueba que todo este en orden. Tardars en hacer la primera fotografa, pero despus ahorraras mucho tiempo! Elige una pieza ms o menos representativa de la coleccin que has de fotografiar, tanto por su tamao, textura o material y una vez hayas montado genricamente un set, coloca la pieza en el mismo. A continuacin debers hacer una serie de pruebas con distintas variaciones y el orden que te ir indicando, hasta conseguir la iluminacin que desees. Ten en cuenta que cuando consigas iluminar correctamente y comprobar que la pieza esta debidamente destacada, dicha iluminacin te servir para el resto de piezas de las mismas caractersticas. No es lo mismo fotografiar una mscara, que una terracota o una talla en madera. Debes asumir que el concepto de iluminacin no es algo esttico, sino todo lo contrario. No estars sujeto a reglas estrictas. Simplemente sern normas generales que t irs variando a medida que adquieras experiencia. Los resultados te marcarn el camino. Importante: Cuando consigas tu iluminacin personalizada, dibuja un croquis lo mas detallado posible. En un futuro te servir para no perder tiempo y conseguir los mismos resultados

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CROQUIS DE ILUMACIONES ESTNDAR

OBJETOS TRIDIMENSIONALES
NUMERO UNO
VISTA CENITAL

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VISTA LATERAL

RESULTADO:

NUMERO DOS
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VISTA CENITAL

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VISTA LATERAL

RESULTADO:

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OBSERVACIONES
Los objetos marcados como A, B, C y D corresponden a puntos de luz. Estos puntos de luz pueden ser de muy diversos tipos: Flash electrnico, lmpara incandescente, cuarzo, etc. El funcionamiento en cuanto a resultado, es prcticamente el mismo si sabemos controlar la intensidad de las luces. La fotografa digital nos permite ir calibrando poco a poco las diferentes compensaciones de intensidad de los citados puntos de luz sin necesidad de utilizar el fotmetro. Para comenzar, aconsejo que se utilicen 2 tipos de lmparas: Photoflood o Cuarzo. Ambas tienen el inconveniente de la alta emisin de calor, pero a cambio son relativamente econmicas y su temperatura de color es fcilmente corregible por diversos mtodos. Evidentemente, los mejores resultados se obtienen con flashes electrnicos, pero su elevado coste solo esta al alcance de aquellos que quieran dedicarse mas especficamente a la fotografa. Una observacin importante es la de indicar que delante de cada punto de luz hay que colocar un elemento para suavizar las sombras (a no ser que precisamente busquemos el efecto de una luz dura y contrastada). A continuacin te indico como elaborar un bastidor rgido que te permitir controlar perfectamente la suavidad o dureza de la luz. Respecto a las potencias a utilizar en cada punto de luz sealado, no hay una norma fija, si bien podemos seguir unas pautas generales que nos facilitarn el trabajo: 1: El punto A ser siempre nuestra luz principal. Le asignaremos una potencia de 1.000 Wts. 2: A la luz situada a contraluz le asignaremos una potencia de 1500 Wts. Es decir, diafragma ms que a la luz principal; y tendremos cuidado de 2 cosas: A.- Que la luz no incida sobre el objetivo y nos pueda producir luz parsita. A tal efecto quiz debamos poner un panel negro a modo de parasol, en la trayectoria de la luz hacia el objetivo. B.- Que esta luz solo sirva para recortar el objeto del fondo mediante un recorte de luz, y que esta luz no afecte de forma general al motivo a fotografiar.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos 3: En el esquema uno, el punto B ser de 500 Wts o en trminos generales ser diafragma menos que la luz principal, o A. 4: Utilizaremos paneles reflectores blancos o metalizados para suavizar los posibles negros densos que resulten, movindolos indistintamente en cualquier direccin en la que estas sombras sean atenuadas. Hay que tener en cuenta que los metalizados pueden provocarnos reflejos indeseados o eliminar excesivamente el efecto de sombra.

ESQUEMA DE BASTIDOR

A.- MATERIALES: Bastidor de Madera: Vale un bastidor de cuadro o se hace con cuadradillo de madera. Las medidas mas convenientes son 40x50 cms. o 50x70 cms. Papel acrlico traslcido, parecido al papel vegetal. Debe ser acrlico pues este material soporta mejor las altas temperaturas sin quemarse.

B.- FORMA DE HACERSE: Tensar lo ms posible el acrlico sobre el bastidor elegido y graparlo a los laterales. Hay que procurar que no queden arrugas en la superficie, para repartir uniformemente la luz. Si se desea suavizar mucho mas la luz, aconsejo que el

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos acrlico se monte a ambas caras del bastidor, dejando una cmara de aire entre ambos paneles difusores de acrlico. El captulo de filtrajes de luz, polarizacin, balances de blancos y equilibrios de color ser motivo de captulos posteriores. El uso de paraguas, cajas de luz, nidos de abeja y otros accesorios los dejamos para mas delante Una vez controlados estos dos sistemas de iluminacin para piezas de arqueologa, esculturas y/o piezas tridimensionales, elaboraremos otros mas complicados, donde trataremos de resaltar los detalles de una pieza concreta, una textura especial, o bien un trabajo artesano digno de sealarse.

OBJETOS PLANOS
NUMERO TRES: CUADROS

RESULTADO

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NUMERO CUATRO: CUADROS TEXTURIZADOS

RESULTADO:

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OBSERVACIONES:
Al igual que en los croquis UNO y DOS, los puntos de luz estn marcados como A, B y C. Para fotografiar cuadros u objetos planos en general, la importancia del equilibrio de luces es determinante. Es aconsejable disponer de un fotmetro manual, pero no imprescindible. En esta ocasin utilizaremos la luz directa de las lmparas, sin suavizar con bastidores de acrlico. Colocaremos los puntos de luz A y B en igual ngulo respecto al plano, partiendo de un eje imaginario de captura que partira desde el eje del cuadro a la cmara. Respecto a sta hay que tener sumo cuidado de que este perfectamente a nivel y paralela respecto al plano a fotografiar, para evitar que ste resulte deformado:

A: Cmara a nivel y paralela al motivo

B: Cmara descuadrada

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As mismo, como ya hemos dicho, las luces A y B deben tener ambas la misma potencia y estar a la misma distancia del motivo. Para evitar reflejos molestos, delante de las luces colocaremos un bastidor ligero con una gelatina polarizadora. Para que el efecto sea el deseado, deberemos utilizar tambin un filtro polarizador, que iremos girando sobre el objetivo hasta conseguir saturar la imagen y eliminar los brillos.

A: Imagen polarizada

B: Imagen sin polarizar Por ltimo, hay que decir que para que los colores de la reproduccin sean exactos, o lo ms reales posible, al fotografiar un cuadro deberemos estar seguros de un correcto balance de blancos (ver Curso de Fotografa Digital) y acompaar la imagen con una carta de color como las siguientes:

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Estas cartas de color son extremadamente tiles cuando el destino de las imgenes es la edicin de catlogos o cualquier tipo reproduccin grfica. En ocasiones nos encontraremos con dibujos, grabados, acuarelas, etc que estarn enmarcadas con un cristal protector. Este cristal habitualmente no estar esmerilado, lo cual nos dar reflejos molestos, sobre todo la cmara y el trpode, e incluso el mismo fotgrafo. Para evitar estos reflejos, el polarizador no es suficiente. Por lo tanto deberemos recurrir a los siguientes trucos: 1.- Cubrir con un pao negro tanto la cmara como el trpode, dejando nicamente el objetivo. 2.- Utilizaremos el disparador temporizado y nos retiraremos de delante del cuadro.

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Curso General de Fotografa Digital. Autor: Alfonso Bustos 3.- Evitaremos en todo momento que a nuestra espalda exista cualquier objeto que refleje la luz y que produzca reflejos parsitos. 4.- En casos extremos, y cuando el espacio nos lo permita, montaremos delante de la cmara y siempre detrs de las luces un teln negro con una apertura por donde introduciremos nicamente el objetivo de la cmara En el croquis n 4 incorporamos una tercera luz. Esta iluminacin es adecuada cuando el motivo a fotografiar tiene algn tipo de textura o relieve que convenga destacar, como ocurre habitualmente en tcnicas mixtas, pintura a esptula, collages, montajes, etc. Esta luz no debe polarizarse.

NUMERO CINCO: OBJETOS PLANOS CON RELIEVE

A: VISTA CENITAL

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B: VISTA FRONTAL

RESULTADO:

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OBSERVACIONES:
En este tipo de iluminacin aadimos un tercer punto de luz, mas puntual y concentrada, para resaltar los relieves de las piezas. Dependiendo del ngulo en el que situemos el punto C, resaltaremos tanto el relieve como la textura de la pieza. En este caso, la luz A debera estar tamizada con un bastidor acrlico para lograr iluminar uniformemente el motivo. La luz B deber resaltarnos el color y la textura; por lo tanto eliminaremos el bastidor y utilizaremos la luz directa de la lmpara, teniendo en cuenta que la potencia de la misma no debe ser superior en ningn caso a de la luz A, es decir, si utilizamos una lmpara o flash de 1.000 Wts en A, B no podr ser superior a 500 Wts. Tener en cuenta, como ya dije al principio, que las normas de iluminacin no son estticas, sino que a la vista de las capturas de prueba y teniendo en cuenta el efecto que buscamos, podremos variar tanto la ubicacin de los focos como la potencia de los mismos. Todo depender de nuestra creatividad. Respecto a la luz C, al ser una luz auxiliar de efecto, jugaremos tanto con la potencia como con la posicin de la misma hasta lograr el efecto deseado. nicamente tener en cuenta que en ningn caso la tamizaremos y ser lo mas concentrada posible.

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NUMERO 6: JOYAS SOBRE METACRILATO NEGRO

1.- Vista lateral

2.- Vista Cenital

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3.- Vista Frontal

RESULTADO:

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OBSERVACIONES
Puede decirse que sta es una de las iluminaciones ms complejas, sin tener en cuenta las iluminaciones en las que buscamos efectos especiales. Hay que tener muy en cuenta cual es el resultado final que deseamos, y en virtud del mismo iremos graduando la potencia de las luces as como su ubicacin. Pero seguiremos siempre un esquema inicial, a partir del cual iremos haciendo las variaciones pertinentes. 1.- Las luces D y E debern tener la misma intensidad y nos servirn como luz principal. Partiremos de una estimacin de 500 Wts y debern ser tamizadas con un bastidor acrlico. 2.- La luz A tendr una potencia de 700 Wts de inicio, aunque, siempre sin variar la distancia al panel acrlico sencillo superior, esta potencia podremos variarla a nuestro gusto para conseguir un halo de luz ms o menos difuso. Asi mismo ste foco nos dar una luz envolvente sobre el bodegn. 3.- La luz B ser una luz rasante, sin tamizar, y de no mas de 500 Wts. 4.- La luz C ser una luz casi cenital, ligeramente a la derecha de la cmara y por delante de la misma, entre la cmara y la mesa de trabajo. (Ver croquis). La potencia de la lmpara deberemos ajustarla de acuerdo con el motivo a fotografiar: para perlas y oro blanco deber ser menos intensa que para unos topacios, esmeraldas, granates, etc. Es la luz que con mas frecuencia variaremos y de la misma depender el brillo y la vida de la fotografa. Podemos partir de una potencia de 500 Wts y nunca la tamizaremos. Es ms, procuraremos que la zona a iluminar solo sea la de la superficie del bodegn. 5.- Por ltimo, cerraremos nuestro set de iluminacin con un panel metalizado, cuyo ngulo de incidencia lo podremos variar para conseguir rellenar ms o menos la imagen. Un detalle a tener en cuenta cuando fotografiemos relojes es que las agujas del mismo deben estar situadas a las 10 y 10. El origen de este convencionalismo no est claro, pero es cierto que en casi todas las fotos de relojes que veamos, las agujas estarn colocadas as.

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NUMERO SIETE: OTRO SET DE JOYAS

A: VISTA CENITAL

B: VISTA LATERAL

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RESULTADO:

OBSERVACIONES:
En esta iluminacin, la luz principal ser A. Deberemos suavizarla para conseguir una luz uniforme y suave. Las luces B y C, en este caso tienen plena libertad de movimientos y sus potencias variarn de acuerdo con el efecto deseado. nicamente tendremos en cuenta que cuanto mas rasante sean, mas alargadas sern las sombras y la textura del fondo ser resaltada. Para no extenderme mucho en este tipo de iluminaciones especificas, dir que la premisa de la creatividad prima sobre el academicismo formal. Busquemos efectos que realcen las piezas a fotografiar, pero tengamos en cuenta que lo realmente importante es el motivo objeto de la fotografa. Cualquier efecto que deseemos nicamente deber resaltar dicho objeto, y ms cuando se trata de joyera.

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NUMERO OCHO: ESCULTURA

A: VISTA CENITAL

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B: VISTA FRONTAL

RESULTADO:

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NUMERO NUEVE: RETRATO PARA BOOK FEMENINO

VISTA FRONTAL:

B: VISTA LATERAL:

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RESULTADO:

NUMERO DIEZ: RETRATO PARA BOOK MASCULINO

VISTA FRONTAL:

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RESULTADO:

NUMERO ONCE: EDITORIAL DE MODA

A: VISTA FRONTAL

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RESULTADO:

NUMERO DOCE: DESNUDO CREATIVO

VISTA FRONTAL:

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RESULTADO:

NOTA FINAL: Quiero agradecer desde aqu a los alumnos que han compartido conmigo el placer de hacer fotos. De todos ellos he aprendido a ser un poco mejor fotgrafo, gracias a su ilusin y sus ganas de aprender. Su ayuda ha sido inestimable.

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INDICE
Historia de la Fotografa
Siglo XXI El mundo digital Aplicaciones de la fotografa:
- Reportaje Fotogrfico - Fotografa Documental - Documentacin social - Periodismo grfico - Fotografa comercial - Fotografa artstica - Fotografa como arte alternativo - La fotografa en s misma - Photosecesin - Fotografa manipulada - Fotografa directa - Ultimas tendencias Reconocimiento de la fotografa como forma de arte pag. 2

pag. 6
pag.10 pag. 11 pag. 11 pag. 12 pag. 13 pag. 14 pag. 14 pag. 14 pag. 15 pag. 15 pag. 16 pag. 16 pag. 16 pag. 17

Biografas relevantes: - Niepce - Daguerre - Bayard - Fox-Talbot - Alfred Stieglitz - Edward Steichen - Man Ray - Sdek - Cartier Breson - Ansel Adams - Robert Capa La Fotografa en nuestros das:
- Imagen analgica Imagen digital - Introduccin - Cmara analgica cmara digital

pag. 18 pag. 21 pag. 22 pag. 23 pag. 24 pag. 25 pag. 27 pag. 29 pag. 30 pag. 34 pag. 36

pag. 38 pag. 38 pag. 42

Tratamiento digital de la imagen:

- Concepto de imagen digital - Imgenes en mapa de bits pag. 46 pag. 47

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- Imgenes vectoriales - Metaformatos pag. 47 pag. 48 pag. 49 pag. 50

El Pxel
- Procedimiento fsico de lectura de un pxel

Resolucin de la imagen
- Resolucin y representacin de la imagen - Calidad de imagen en diferentes medios - Expresin de la resolucin en tamao y densidad pag. 51 pag. 52 pag. 53 pag. 54 pag. 55 pag. 56

La captacin del color - Sensores lineales y de area Capturar en color

Profundidad de color:
- Concepto - Paleta de color - Optimizacin del tamao de los archivos - Reduccin del n de colores - Reduccin de datos compresin - Compresin sin prdidas - Compresin con prdidas - Formatos de imagen pag. 57 pag. 60 pag. 61 pag. 61 pag. 62 pag. 62 pag. 63 pag. 63

TEORIA DEL COLOR

- Descripcin formal de color como fenmeno fsico - Un poco de historia - Naturaleza del color - Percepcin del color pag. 66 pag. 66 pag. 66 pag. 68 pag. 70 pag. 70 pag. 70 pag. 70 pag. 70 pag. 70 pag. 71 pag. 71

GERARQUIA DE LOS COLORES

- Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios - Colores terciarios - Colores cuaternarios - Colores fros y clidos - Colores complementarios

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- Tipos de color
- Gama de grises

pag. 73 pag. 75

- Propiedades de los colores:

- Matiz - Saturacin o intensidad - Valor o brillo - Grupos de colores pag. 76 pag. 76 pag. 77 pag. 79 pag. 82 pag. 85 pag. 86 pag. 86 pag. 87 pag. 87 pag. 88 pag. 88 pag. 90 pag. 90 pag. 91

Modelos de color

- Modos de color
- Bit-map o monocromatico - Escala de grises - Indexado - RGB - CMYK - LAB - Duotono - Multicanal

Colores en el ordenador La Temperatura de color

- Subjetividad - Variaciones de color en la luz solar - Fuentes de luz artificial - Fuentes de espectro discontinuo - Fluorescente de luz dia - Fluorescente clido-blanco - Fluorescente color balanceado - Otras lmparas de descarga - El Flash

pag. 93 pag. 94 pag. 94 pag. 95 pag. 95 pag. 95 pag. 95 pag. 96 pag. 96 pag. 96 pag. 97 pag. 98

- Balance de Blancos
- Balance con cartn gris neutro - Color adecuado vs. Color verdadero

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- Gestin de color
- Espacios de color - Perfiles - Espacios de trabajo - Criterios de conversin

pag. 98 pag. 100 pag. 100 pag. 101 pag. 102 pag. 103 pag. 104 pag. 105 pag. 105 pag. 106 pag. 107 pag. 108 pag. 108 pag. 110 pag. 112 pag. 115 pag. 117 pag. 121 pag. 122 pag. 123 pag. 126 pag. 129 pag. 133 pag. 136 pag. 136 pag. 137 pag. 139 pag. 139

Reflex y compactas digitales - Compactas de Gama alta - Las excepciones - Tipologa de Rflex digitales - Tres segmentos - Velocidad y resolucin LA CAPTURA
LA CAMARA DIGITAL - La ptica - El enfoque - Ayuda al enfoque. Mecanismo antivibracin - Distancias focales - Falta de profundidad de campo - El zoom ptico y el zoom digital - El control de la luz - El obturador - El diafragma - Modos de disparo - Bloqueo de la exposicin - Compensacin de la exposicin - Horquillado - JPG o RAW? -Qu es el formato RAW?

PRCTICA Y TCNICA FOTOGRAFICA La tcnica del Retrato

pag. 142 pag. 142 pag. 147 pag. 147 pag. 148 pag. 148 pag. 150 pag. 152 pag. 153 pag. 155

COMPOSICIN EN FOTOGRAFIA
1.- Identifica el centro de inters 2.- Rellena el encuadre 3.- Apyate en las lneas 4.- Trabaja el flujo 5.- Juega con la direccin 6.- Los elementos repetidos 7.- Los colores siempre dicen algo

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8.- El inters de los grupos de tres 9.- La Regla de los Tercios 10.- El espacio negativo 11.- Trabajando las 3 dimensiones 12.- El enmarcado natural 13.- Las curvas en S 14.- Simetra dinmica 15.- La regla del movimiento 16.- Las lneas convergentes LA MEDICIN DE LA LUZ Sistemas de medicin de luz Uso del fotmetro de cmara Sistema de zonas TIPOS DE LUZ EN FOTOGRAFIA EL FLASH EN LA ILUMINACION EL FOTOREPORTAJE Un acercamiento a la teora Cuales son sus componentes Clasificacin TIPOS DE PLANO EN LA CAPTURA FOTOGRFICA Plano General Plano largo Plano Medio Plano detalle Plano Americano Primer plano Primersimo primer plano Primersimo primer plano corto pag. 156 pag. 158 pag. 159 pag. 160 pag. 164 pag. 166 pag. 167 pag. 169 pag. 172 pag. 179 pag. 179 pag. 181 pag. 182 pag. 183 pag. 191 pag. 192 pag. 192 pag. 193 pag. 194 pag. 195 pag. 195 pag. 199 pag. 200 pag. 201 pag. 201 pag. 202 pag. 203 pag. 203

FOTOGRAFA CREATIVA Originalidad Un acercamiento a la teoria de la fotografa creativa METODOS DE ILUMINACIN ESQUEMAS DE ILUMINACIONES ESTANDAR

pag. 204 pag. 206 pag. 209 pag. 217 pag. 218

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