METODOS MUSICALES

Mtodo Dalcroze
mile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se opona a la ejercitacin mecnica del aprendizaje de la msica por lo que ide una serie de actividades para la educacin del odo y para el desarrollo de la percepcin del ritmo a travs del movimiento. Con este propsito haca marcar el comps con los brazos y dar pasos deacuerdo con el valor de las notas, mientras l improvisaba en el piano. Lleg a la siguiente conclusin: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rtmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrnsecamente. Dalcroze consigui que sus alumnosrealizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rtmicos, etc. Al principio se improvisaba, para luego pasar al anlisis terico. Para Dalcroze la rtmica es una disciplina muscular. El nio que ha sido formado en ella, es capaz de realizar la organizacin rtmica de cualquier troza musical. No se trata de gimnasia rtmica sino de una formacin musical de base que permita la adquisicin de todos los elementos de la msica. Pretende, igualmente, la percepcin del sentido auditivo y la posterior expresin corporal de los percibido (el ritmo de cualquier cancin escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y movimientos). Aunque la metodologa Dalcroze est estructurada para los diferentes niveles educativos, se centra ms en la educacin infantil. Los principios bsicos del mtodo son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los nios son fsicos e inconscientes; la experiencia fsica es la que forma la conciencia; la regulacin de los movimientos desarrolla la mentalidad rtmica.

Segn estos principios, las caractersticas bsicas de este mtodo son: 1. La rtmica Dalcroze se basa en la improvisacin. Los nios caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al comps de la msica. As va introduciendo los valores de las notas (las figuras): -Las negras para marchar -Las corcheas para correr -La corchea con puntillo y semicorchea para saltar 2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientacin espacial. Como por ejemplo, marchas en crculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos a la voz de hop. 3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices. Ejemplo: el profesor toca una msica suave y los nios andan de puntillas (siempre en crculos), y cuando la msica es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso. 4. Se desarrollarn movimientos expresivos interpretacin y el carcter de la obra musical. para la

5. El silencio se har sentir relacionndolo con la interrupcin de las marchas con ausencia de sonido. Para vencer las dificultades que ofreca la respuesta corporal cre una serie de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. Tambin cre una serie de ejercicios de desinhibicin, concentracin y espontaneidad, que les permitan reaccionar inmediatamente a una seal musical dada. El principal objetivo era que este mtodo fuera utilizado en los jardines de infancia y en las escuelas elementales de msica, adems fue aprobado por mdicos y psiclogos. Fue aplicado tambin para nios neurticos y retardados as como dbiles mentales.

Mtodo Kodaly
Zoltan Kodly fue un compositor, gran pedagogo, musiclogo y folclorista hngaro de gran trascendencia. Se bas en la msica campesina, la cual, segn el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los nios. El valor de Kodly se cifra fundamentalmente en su labor musicolgica realizada en la doble vertiente de la investigacin folclrica y de la pedaggica. Su mtodo parte del principio de que la msica no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) . La prctica con un instrumento elemental de percusin y el sentido de la ejecucin colectiva son los puntos principales en que se asienta sumtodo. Podramos resumir su mtodo en los principios siguientes: -La msica es tan necesaria como el aire. -Slo lo autnticamente artstico es valioso para los nios. -La autntica msica folclrica debe ser la base de la expresin musical nacional en todos los niveles de la educacin. -Conocer los elementos de la msica a travs de la prctica vocal e instrumental. -Lograr una educacin musical para todos, considerando la msica en igualdad con otras materias del currculo. Su mtodo, desde el punto de vista pedaggico, se basa en la lecto-escritura, en las slabas rtmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las slabas rtmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una slaba, con lo cual obtiene cierta sensacin fontica y, por consiguiente, una relativa

agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes frmulas rtmicas y su contexto global. Ejemplos de slabas rtmicas Ta ta ta ta ti ti ti ti ti ri ti ri ti ri ti ri Con la fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos. Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier meloda representada en una sola lnea desde el punto de la escritura musical. Esta lnea representa el pentagrama convencional y en ella estarn colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estaran completos ya que slo aparecera la primera letra del nombre correspondiente. Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonacin, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podr transportar a la tesitura ms cmoda del intrprete.

La teora de Piaget en la Educacin Musical

El nio tiene un concepto de las cosas muy diferente a los mayores, su conocimiento se basa en la observacin. La teora de Piaget se fundamenta en la adaptacin de un individuo interrelacionado de forma creativa con el entorno. La interrelacin se produce en el momento que el nio asimila todo lo que abarca, no slo de su ambiente sino tambin de lo nuevo y desconocido. El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes etapas que evolucionan desde la etapa sensomotriz hasta el pensamiento operativo, existiendo una variacin en los niveles de la edad motivada por el ambiente fsico, social y cultural. Desde esa perspectiva, el aprendizaje musical comienza con una percepcin, ya sea encaminada hacia la discriminacin auditiva, entonacin o hacia la escucha de diferentes formas musicales.

El nio con su experiencia incluir en su percepcin una dimensin de tiempo y una conciencia musical que cada vez evolucionar ms, incluso lograr objetivos ms complicados relacionados con los conceptos ms ridos de la educacin musical, como es el caso del transporte, inversin, modulacin, etc. Para Piaget, el conocimiento musical debe adquirirse en el colegio mediante el desarrollo creativo sobre el propio ambiente sonoro, de tal forma que la inteligencia musical se ir desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la msica. Las experiencias musicales, desde sus inicios en las escuelas infantiles, deben aprovechar el desarrollo natural del nio, con lo que el crecimiento musical pasar de la percepcin a la imitacin e improvisacin. En la etapa sensomotriz la imitacin desempea un papel muy importante para la adquisicin de smbolos musicales. Una programacin musical debe apoyarse, segn Piaget, en la conciencia del nio y en la creacin de sonidos musicales, donde los elementos musicales constituirn parte de la experiencia musical del nio y debern trasladarse desde

la percepcin a la reflexin. Adems, los conceptos musicales bsicos se desarrollarn mediante el odo y el movimiento. La educacin musical tambin debe guiar hacia la adquisicin de conocimientos relacionados con las cualidades del sonido mediante el movimiento, la vocalizacin y experimentacin. Desde los primeros momentos de su educacin musical, el nio debe encontrarse capacitado para distinguir conceptos como fuerte-dbil, rpido-lento, alto-bajo, etc. Adems debe ir consiguiendo poco a poco otros conceptos relativos al pulso, mtrica, aire, valor de figuras...

Mtodo Orff
Compositor alemn que elabor un sistema de educacin musical basado en el ritmo. Fund en su ciudad natal una escuela de msica, gimnasia y danza que supuso una nueva

concepcin de la educacin musical en el mundo. Es uno de los pocos mtodos activos que existe creado para la educacin musical de los nios, suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado nfasis en la percusin y el ritmo. Basa su metodologa en la relacin ritmo-lenguaje; as, hace sentir la msica antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El mtodo toma como punto de partida la clula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. Pretende despertar la invencin de los nios; no busca elaborar un sistema rgido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientacin de mltiples posibilidades musicales. Al igual que Kodly, Orff toma los elementos del folclore de su pas y de su tradicin. Su metodologa presenta el siguiente proceso: partir de la palabra para llegar a la frase la frase es transmitida al cuerpo transformndolo en instrumento de percusin trabajar la nominada percusin corporal pasar progresivamente a la pequea percusin instrumental. Pasar progresivamente a los instrumentos de sonidos determinados. Es decir, primero se trabajan los instrumentos corporales, ms prximos a los nios, (pasos, palmas, pies, pitos ...) y posteriormente se abordarn los distintos instrumentos de percusin comprendidos en el denominado Instrumentarium Orff. Estos instrumentos no slo pretenden atender las necesidades expresivas del nio, mediante la ejecucin de un instrumento determinado, sino tambin su participacin en grupo, facilitando la improvisacin y la creatividad. Sus ideas pedaggicas bsicas son: -Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del nio. -Desprecio por la teorizacin excesiva. -Insistencia movimiento. en tres conceptos: palabra, msica y

Elabora ejercicios rtmicos y meldicos, donde aparecen actividades para instrumentos de percusin (pandero, timbales, placas), flautas, etc. El mtodo Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de ideas y material racionales para la educacin musical de los nios. All es donde los nios se educan en un sentido amplio, desarrollan sus sentidos y aprenden. Al poner al nio en relacin con la msica hay que hacerlo tomando los elementos musicales en su estado ms primitivo y originario, de la misma manera que obra y piensa el nio. Estos elementos, en su estado natural, son ritmo y meloda. La base de su mtodo es la palabra, el lenguaje. Tales palabras se convertirn en generadoras del ritmo, lo que debe ser para Orff el inicio de la msica. Para todo ello, va a intentarse buscar y asociar una serie de palabras con un significado concreto, con ciertos valores musicales. Generalmente, en castellano, se proponen las siguientes: Van van an - do an - do co - rro co - rro

Se logra as asociar una determinada sensacin lingstica de velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales ms o menos breves, o lo que es lo mismo, ms o menos rpidos. Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso ms natural. Por ampliacin o reduccin surgen las dems. El ritmo propiamente dicho, va a ser trabajado con los instrumentos. Primero se proponen los instrumentos corporales, los ms prximos a los nios (pasos, palmadas, pies, pitos,...) para ms tarde utilizar una amplia gama de instrumentos de percusin que es la llamada orquesta o instrumentos Orff , base de la actual iniciacin instrumental. Por ltimo, tambin se contempla en este mtodo la iniciacin meldica. Para ello Orff acepta que hay un intervalo especialmente complejo para los nios, en un primer momento: el de 2a menor. Por ello, utilizar al

comienzo las escalas pentfonas ( 5 sonidos) para pasar, posteriormente, a la diatnica o heptfona (7 sonidos).

Mtodo Montessori
Es un mtodo especialmente utilizado para nios con deficiencias fsicas, sobre todo ciegos. Se basa en la educacin de sentidos como el tacto y el odo especialmente. Para este mtodo, la mente humana funciona como una computadora que procesa informacin que nos llega a travs de los sentidos. Los cinco sentidos pueden sereducados mediante ejercicios y prcticas, pero en el caso de los nios ciegos, al carecer del sentido visual, se han de potenciar los dems. Sus propsitos musicales no presentan grandes innovaciones, la principal es su aplicacin a nios invidentes. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del odo reemplazando a la vista. -desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente, en los nios ciegos. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos, la carencia de -autoestima suele ser muy grande, llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. La parte prctica se centra en los bloques de contenido habituales, variando las actividades. La educacin auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres, actividades de discernimiento de duraciones, de intensidades, de alturas y juegos de silencio. En cuanto a la educacin del ritmo, se contempla la realizacin de actividades relacionadas con el acento, el pulso y con el propio ritmo.

Algo que no se contempla en la educacin musical convencional es la educacin del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos, van a sentir en sus dedos la vibracin de tringulos, campanas o platillos despus de ser golpeados, tambin se usa la flauta y la guitarra, pero con la intencin del desarrollo del tacto. En lo referente a la educacin vocal, empleo mtodos y actividades convencionales. Por ltimo, este sistema tambin tiene un apartado dedicado a la educacin intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas, la lecto- escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensin de la belleza del sonido, con actividades como la lectura de poemas lricos, ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos, bsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilfonos y otros instrumentos.

Mtodo integral
Dicho mtodo est siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos, se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. Como su nombre indica, utiliza otras muchas reas de una forma global. Establece dos perodos en funcin no de la edad, sino del ritmo evolutivo del nio: 1er perodo preparatorio, en el cual los objetivos musicales bsicos a conseguirson la estructuracin del esquema corporal y la manifestacin del ritmo musical infantil. 2o perodo de profundizacin, en el que se da importancia a la expresin musical en general. La atencin principal de este mtodo es la calidad musical, tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rtmico, con juegos de palmas y de coordinacin en funcin de su grado de psicomotricidad. Estas actividades estn sujetas a cambiosdinmicos, expresivos y de altura, en funcin de lo que determine el educador.

El siguiente paso consiste en incorporar, a los movimientos, ejercicios vocales: primero voces onomatopyicas para luego pasar a textos. Se pretende que la secuencia lgica de este proceso sea que los propios nios propongan distintos movimientos y textos. Para continuar con esta fase, se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota; caminar cantando; caminar, cantar y dar palmas; alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas... En cuanto a la educacin instrumental, primero se aconseja la manipulacin de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los nios la curiosidad por este fenmeno acstico. La tcnica que se usa es la del eco : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Ms tarde se va a utilizar una parte del mtodo Dalcroze: los nios van a caminar y tocar simultneamente. Por ltimo utilizar la parte del mtodo Orff que conviene: los nios tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras.

El mtodo Martenot
Maurice Martenot, ingeniero y compositor francs, parte de la concepcin de que el nio presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando en un principio las nociones de medida y meloda. Los objetivos del mtodo Martenot son: hacer amar profundamente la msica; poner el desarrollo musical al servicio de la educacin; favorecer el desarrollo del ser; dar medios para canalizar las energas; transmitir los conocimientos tericos en forma viva, concretndolos en juegos musicales; formar auditorios sensibles a la calidad.

As pues, en las actividades propias de este mtodo, deben realizarse: -Juegos de silencio -Ejercicios basados en el uso del lenguaje (para Martenot, el uso de la frase verbal es el principio para la realizacin del ritmo. -Audicin interior -Formacin sensorial

Martenot considera que para llevar a cabo un buen trabajo rtmico es indispensable que ste se realice como repeticin de frmulas encadenadas. Los ejercicios de ecos rtmicos con la slaba la , son clulas propuestas por el maestro que deben terminar en un valor prolongado para el reposo. Imitar y repetir una frmula desarrolla el rgano sensorial. Con respecto a la entonacin, se parte de la imitacin. Primero sin notacin, con la slaba nu, que puede subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras sigue el movimiento meldico con el gesto (asociacin del gesto y sonido) Los ejercicios de relajacin y los juegos de silencio, son tambin actividades propias de este mtodo.

El mtodo Ward
Justine Ward centra su metodologa principalmente en la formacin vocal, es decir, en el canto. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda msica cantada: control de la voz, afinacin perfecta y ritmo preciso. El hecho que desencaden la idea de crear un mtodo que proporcionara una slida educacin musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Catlica a un coro de nios cantando Gregoriano.

Como es obvio, este mtodo considera el instrumento ms importante la voz, cada sonido ha de emitirse claro, puro, afinado, con la voz liviana y gil. Se lleva a cabo una clasificacin de las voces segn el grado de perfeccin adquirido, aunque no se descarta a nadie, ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. Segn este grado de perfeccionamiento, Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. ptimas: buena voz y sentido del ritmo. 2. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo; o buenj sentido del ritmo y regular voz. 3. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. Este mtodo tambin usa una notacin cifrada, correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. Los sonidos se representan corporalmente, y su representacin grfica se hace por medio de nmeros del 1 al 7, correspondientes a las 7 notas de la escala.

El mtodo Suzuki
Este mtodo est centrado en el aprendizaje especfico del violn, su lema es aprender escuchando. Suzuki se basa en cuatro orincipios: -el ser humano es producto del ambiente que le rodea -cuanto antes, mejor; no slo en msica, sino en todo el aprendizaje -la repeticin de la experiencia es importante para el aprendizaje. -tanto los maestros como los padres deben continuar desarrollndose para que el nio pueda encontrarse en un ambiente cada vez ms favorable para su aprendizaje y su propio desarrollo. El estudio del violn debe comenzar alrededor de los 3 4 aos, ya que el violn educa el odo y el nio aprende por

imitacin. Su inicio se lleva a cabo con sencillos motivos rtmicos sobre las cuerdas primera y segunda al aire. Posteriormente abordar un conjunto de piezas adecuadas a sus necesidades y seleccionadas por Suzuki, en lasque se cuida mucho la sonoridad pura, su expresividad y su musicalidad. Es un mtodo individual, por lo que el nio recibe una clase individual semanal. No obstante es importante sealar que los nios aprenden mejor viendo a otros nios de su edad realizar los mismos ejercicios; los ms adelantados ayudan a los ms rezagados, por lo que se convierte en un mtodo de incidencia grupal, potenciando la cohesin y la camaradera. Igualmente, cada 15 das se renen formando pequeos conjuntos. La escritura musical se iniciar una vez que el nio haya adquirido un cierto dominio del instrumento. Suzuki considera indispensable la importancia de la familia en la educacin musical, y por ello compromete activamente a los padres antes de iniciar el aprendizaje y durante todo su proceso.

El mtodo Elizalde
Este espaol no aporta ideas novedosas, pero parte de la cancin popular espaola para realizar la estructuracin de los contenidos. Igualmente utiliza la fononimia, tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma, elevando la mano en cada una de las notas, hasta llegar a sealar el Sol a la altura de la frente, y as sucesivamente). Tambin como recurso rtmico emplea los fonemas o slabas rtmicas siguientes: don dan da-le di-ri-di-ri

Desarrollo de las Metodologas Activas en la Educacin Musical

El planteamiento de las clases ser de carcter ldico, divertido y positivo; por tanto la metodologa ser activa, y el alumno ser el protagonista de su propio aprendizaje. Se utilizar como tcnica, "el descubrimiento guiado". Es necesario as mismo que los alumnos disfruten con las actividades propuestas y asimilen el placer que produce escuchar, cantar, interpretar y conocer la msica de las distintas pocas, su bagaje cultural y evolucin. Siempre que sea posible ser importante organizar actividades como: asistencia a conciertos, danza, teatro, etc. Por ltimo, resaltar la importancia que tendrn los temas transversales, a travs de ellos se fomentarn valores como el respeto, la tolerancia, el compaerismo, etc.

La msica es el arte ms directo, entra por el odo y va al corazn

A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y sistematizar la enseanza musical que hasta entonces se reduca a adquirir cierta habilidad instrumental o compositiva. El movimiento de revolucin y renovacin pedaggica conocido como Escuela Nueva da a la msica el impulso definitivo. Con ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios de Libertad, Actividad y Creatividad en la Educacin.

A partir de los aos 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos en la pedagoga musical, donde surgen pedagogos como Jacques Dalcroze, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga serie de transformaciones llevadas a cabo ms tarde por Willens, Kodaly, Orff y otros.

Las corrientes pedaggicas-musicales del XX parten de la idea de que la msica forma parte de la realidad del nio. As la Educacin Musical puede ser atendida en una doble vertiente: Educacin para la msica y Educacin a travs de la msica. A partir de sta ltima surge la integracin de la Msica en la escuela, para que est al alcance de todos y no de unos pocos. Aqu la msica pierde el carcter elitista que tena en el siglo XIX. En la actualidad siguen apareciendo mtodos que aportan nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los nios, sin cambiar los principios bsicos generales.

A continuacin vamos a analizar dichos mtodos y observar su proyeccin en la educacin musical escolar del siglo XX.

JACQUES DALCROZE (1865-1950) Pionero de la educacin musical, experiment el fenmeno musical mediante la experiencia fsica de los elementos de la Msica. Mediante la abstraccin de dichos elementos analiz la expresin musical a travs del movimiento del cuerpo. Para Dalcroze, comprender la msica significa realizar nuestro propio ordenamiento de los sonidos. Esta comprensin de la msica puede estar facilitada mediante nuestro movimiento en relacin al tiempo, espacio y energa. Consider al ritmo como organizador de los elementos musicales. Para Dalcroze ritmo es movimiento, el ritmo asegura la perfeccin de las manifestaciones de la vida. El ritmo est ligado al movimiento fsico, utiliz el cuerpo como

un autntico instrumento musical. Es un mtodo activo de educacin musical mediante el que se desarrollan el sentido y el conocimiento musical a travs de la participacin corporal en el ritmo musical. Para la aplicacin de estos principios ide diferentes ejercicios y juegos musicales basados en la coordinacin entre conocimiento y movimiento, como medio para desarrollar la percepcin, compresin y expresin musical. La educacin musical moderna ha adoptado definitivamente el mtodo Dalcroze y su educacin rtmico-corporal, especialmente en la etapa de iniciacin.

CARL ORFF (1895-1982) Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepcin humana, llegando a establecer una relacin entre msica y movimiento corporal. Fruto de esta investigacin es su obra Schulwerk donde expone sus teoras a cerca de la enseanza musical. Orff toma como base de su mtodo los ritmos del lenguaje. La palabra es la clula generadora del ritmo y ste es el elemento bsico de la msica. El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4, 5 notas y es posteriormente transmitido al cuerpo. Se comienza por lo ms cercano al nio: el recitado rtmico, esas frmulas rtmicas se experimentan a travs de palmas, pies... Posteriormente se pasa a la entonacin rtmica comenzando por el intervalo de 3m (sol-mi) que es el ms natural para el nio. Se ampliar la-sol-mi; la-sol-mi-do; la-sol-mi-re-do. La formacin meldica basada en canciones populares se ampla hasta llegar a la escala diatnica con sus dos modalidades: M y m. El desarrollo vocal se complementa con la expresin instrumental que aporta una dimensin armnica y tmbrica a la expresin musical. La dimensin instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl Orff. La incorporacin del instrumental Orff a la educacin musical escolar hace consciente al nio del descubrimiento musical, posibilita hacer msica en grupo, crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes

elementos musicales, y todo ello produciendo msica con una calidad tonal equilibrada. Para Orff la primera meta de la educacin musical es el desarrollo de la facultad creativa que se manifiesta con la improvisacin. Ser necesario que el nio participe en la composicin de melodas, acompaamientos y dilogos musicales en grupo.

ZOLTAN KODALY (1882-1967) Destacado compositor, cre la Escuela Musical Hngara. No crea slo un mtodo, desarrolla una filosofa sobre la importancia de la msica en la vida del nio, del joven y del adulto. Entre sus principios destacan: - La Msica es para todos, aunque no se aprenda un instrumento. - El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a lo complejo. - No deben existir cortes en el aprendizaje musical. - El adiestramiento musical debe comenzar lo antes posible. Junto a Bartok realiza un exhaustivo estudio del folklore hngaro. Parte del folklore como raz cultural y como realidad musical ms cercana al nio y se basa en el canto como actividad base de la enseanza musical. El canto es el mejor camino para ensear y aprender msica. Forma parte de nuestra funcin fisiolgica. Es ms fcil tocar una meloda que ya ha sido previamente cantada. Entre los recursos didcticos que utiliz destacan los juegos de movimiento y sobre todo la utilizacin de la fononimia. El do mvil o solfeo relativo considera por igual a todas las tonalidades, nos descubre las relaciones entre los diferentes grados, la funcin armnica, ayuda a la buena entonacin y lectura y ayuda al odo interno. El solfeo silbico que relaciona fonemas con figuras rtmicas: ta, ti-ti, etc

Kodaly articula la formacin musical en dos niveles: Primer nivel. (de 3 a 6 aos) Se basa en actividades musicales y juegos con canciones. Segundo nivel. (de 6 a 17 aos) Estructurado en 8 cursos, donde trabaja el Canto Coral con alumnos seleccionados. Esta estructuracin de la enseanza musical se mantiene en la actualidad en Hungra.

EDGAR WILLENS (1889-1978) Introduce una dimensin psicolgica en la educacin musical. El verdadero pedagogo es al mismo tiempo un psiclogo, debe ser capaz de interpretar la actividad interior del alumno durante la ejecucin de un ejercicio, advirtiendo todos los mecanismos que intervienen: el intelecto, la sensibilidad y la motricidad (Willens) La pedagoga de Willens se basa en el estudio profundo del hombre y de la msica, de ah extrae los principios y relaciones psicolgicas en las que debe apoyarse la educacin musical. Su objetivo principal ser el desarrollo del sentido auditivo: a este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo pedaggico reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de discriminacin auditiva para investigar el universo sonoro. Para Willens el ritmo es vida, movimiento ordenado. El sentido rtmico es innato en el nio: la funcin del maestro no es ensear sino ejercitar su sentido rtmico natural. La meloda nace de la afectividad. El sentimiento meldico tonal, las series meldicas estn grabadas en el nio como resultado de la msica que escucha desde su nacimiento. Slo la msica puede musicalizar al nio. El maestro es un mero gua, un intermediario en el proceso de musicalizacin entre la msica y el nio.

Tambin cabe destacar otras aportaciones metodolgicas como son:

MAURICE MARTENOT Se basa en la invencin y la improvisacin colectiva, vincula los elementos musicales a los del lenguaje. Su principal aportacin es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajacin y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical. As propone diferentes ejercicios de relajacin y respiracin para favorecer la concentracin: sentarse o echarse, ojos cerrados, escuchando los sonidos del ambiente, balancearse, moverse como un mueco de trapo, contrastes entre movimientos de tensin y relajacin.

JUSTINE WARD Se centra en la formacin vocal y el control de la voz mediante variados recursos (fononmia, notacin numrica, do mvil). Su mtodo se basa en el Canto Gregoriano.

MARIA MONTESSORI Su estudio se centra en el desarrollo de la sensorialidad auditiva para lo que utiliza diferentes materiales y objetos sonoros. Aplica su sistema de la educacin de los sentidos a los nios ciegos.

MTODO SUZUKI Es la ms importante aportacin oriental a la educacin musical de occidente. La enseanza individual ser el punto de partida de la educacin musical que llegar a su plenitud con la prctica musical en grupo. Se basa en el aprendizaje instrumental (inicialmente el violn aunque ya se ha extendido a otros instrumentos) y el proceso educativo involucra a nios, padres y educadores.

En la actualidad siguen apareciendo nuevos mtodos que son adaptaciones o renovaciones de los anteriores que surgen de la experiencia directa del trabajo en el aula.

En conclusin, la experiencia directa en el aula y las adaptaciones de dichos mtodos a la diversidad socio-cultural han permitido sucesivas actualizaciones, es por ello que todos son importantes y su conocimiento permite al maestro elegir lo ms idneo para trabajar en cada momento, elaborando su mtodo personal de acuerdo con el contexto educativo y su propia experiencia.