SENAC EAD 2012: Artes Visuais Cultura e Criao (Turma 05) Unidade VI / Linguagens Visuais: especificidades e inter-relaes In Tutor:

: Adalberto Alves de Souza Filho Professora: Priscila Valente Lolata Aluno: Edson Jnior Brando Carvalho Ttulo: A sempre nova academia Data: 23/03/2013 Questo :
Em seu texto Destino da arte: arte e cultura no mundo moderno e contemporneo, Vera Beatriz Siqueira discute as intrincadas relaes que se estabeleceram, desde o sculo XIX, entre a produo das obras de arte e a produo dos outros objetos, imagens e tcnicas que constituem a cultura material. Ao longo daquele perodo, os conceitos e valores de diferenciao entre a arte e as demais produes vieram se tornando cada vez mais ambguos. Conceitos at ento fundamentais para a definio de arte, como os de representao, autonomia, originalidade e unicidade, parecem ter perdido a fora, enquanto conceitos como expresso, apropriao, repetio e efemeridade foram ganhando importncia no pensamento e na prtica artstica do sculo XX. () Trazendo essa discusso para prticas artsticas ainda mais recentes, como a fotografia e a videoarte digitais, as instalaes multimdia e a arte computacional, podemos levantar questes semelhantes a respeito das suas articulaes conceituais, histricas e poticas. A absoro das tecnologias eletrnicas na arte traz novos vocabulrios, ferramentas, lgicas e processos de trabalho que tambm fazem parte das grandes mudanas em curso na formao de uma rede cultural globalizada. Portanto, as vrias modalidades tecnolgicas da arte do continuidade ampliao do campo artstico. Elas alimentam a complexidade de todas aquelas problematizaes que tm marcado a arte desde o sculo XIX: o tensionamento dos limites entre o que real ou irreal, sensorial ou intelectual, objetivo ou subjetivo, individual ou coletivo, permanente ou efmero, arte ou no-arte. Agora realize uma pesquisa na Internet, em livros ou em outros materiais, e estude exemplos de trabalhos de arte que tenham sido criados com as novas tecnologias eletrnicas. Escolha o trabalho de um artista e procure se informar sobre a sua produo. No frum, indique o artista que escolheu e as fontes de sua pesquisa e discuta, a partir desse exemplo, como percebe as relaes entre os recursos tecnolgicos empregados e o sentido crtico ou potico produzido pelo artista com esses recursos.

A sempre nova Academia O sentido crtico e ou potico produzido pelo artista que se utiliza de recursos tecnolgicos eletrnicos tm sido questionados, enquanto arte, desde seu aparecimento, na dcada de 1960. Um sculo antes, discusso parecida iniciou-se com o advento da fotografia. O debate era menos sobre tecnologia e muito sobre seu relacionamento com a arte. "Poucos negavam que a fotografia fosse uma inveno engenhosa da era moderna, mas muitos a viam como uma ameaa aos valores tradicionais associados s belas-artes" 1 . Curiosamente, a Fotografia torna-se, tambm, questionadora dela prpria, no momento em que se divide em analgica e digital mecnica ou eletrnica. Esse estranhamento pode ser compreendido, quando comparado aos incontveis embates nas produes artsticas, em especial aos que se sucederam ao Realismo. Todos estes, quase sempre, contra ou a favor ao que se denominou academia. A academia que se combate a do termo pejorativo que designa mtodos rigorosssimos, normas e tcnicas de repetio abusivas, que prezam pela qualidade da cpia em detrimento da criatividade e cerceiam a liberdade do artista. A que se alia outra. As Academias de Artes foram criadas no sculo XVI, na Itlia, e floresceram por todo o continente (europeu) substitutindo o sistema medieval de aprendizado nas guildas2. A mais ilustre dessas surgiu na Frana, em 1816, a Academia de BelaArtes. O acesso a uma delas significava o caminho mais seguro para os artista profissionais pela via do aprendizado, de concursos e exposies3. Ou seja, duas academias: uma que considera o dom, a experimentao e a criatividade, e outra que preza pelo treinamento, alcance ou qui aperfeioamento do estabelecido e pela formao. Essas duas, como as geraes, alternam-se no poder. Ora, por exemplo, a Fotografia criticada pela academia, que no a v ou a via como arte, porque uma mquina; ora a Fotografia utiliza-se da academia para justificar seu desapreo s outras artes produzidas por mquinas. A academia aliada, como no poderia deixar de ser, porque uma cincia, sempre busca um sentido para a arte produzida. E encontra, porque se trata de uma forma de expresso inerente ao artista. Encontra e traduz s vezes melhor que o produtor. Para este, como para qualquer pessoa, a melhor traduo de seu sentido seria que se entendessem o que o seu interior e sua habilidade mostram. Em bom som, em evidente expresso corporal, dizendo, gritando, escrevendo, gesticulando, danando, pintando, esculpindo, interpretando, clicando, teclando, fazendo sentir sua raiva, o seu amor... ou calando-se, fechando-se! Para isso, utiliza-se de recursos para se expressar, para divulgar sua crtica ou poesia. E essa relao desses recursos e os sentidos do artista apresentam um componente importante: o canal ou o meio de comunicao, porque sem esse aqueles no conheceriam um resultado. Se a anlise dos recursos que aqui se prope, de tecnologia, no fosse a eletrnica tratar-se-ia, no caso da pintura, pr-realista por exemplo, de telas, pincis, tintas, cavaletes, paletas, esptulas, molduras, locais da execuo do trabalho e de exposio, alm, claro das tcnicas utilizadas pelo pintor. exceo destas ltimas e de algumas extravagncias, que poderiam trazer significncia anlise, a tecnologia utilizada
1 Hacking, Juliet.Tudo Sobre Fotografia. Rio de Janeiro: Sextante, 2012 (p.10) 2 Guilda: associao que agrupava indivduos com interesses em comum (Houais, p.1496) 3 Farthing, Stephen. Tudo Sobre Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2010 (p.276)

representaria to somente o nico meio que o artista quis ou pde utilizar para se expressar. Assim, haveria uma relao de disponibilidade e convenincia, onde os recursos menos que proporcionar o extravasamento dos sentimentos do artista os limitaria, pela dificuldade tcnica em traduzir para o mundo real o que se quer expressar com ideias. Em dez pinceladas ou doze tecladas, que diferena faria, se tudo representa um meio de expresso? Sobre isto, McLuhan 4 responderia negativamente, super-avaliando o valor deste. Adotando como ttulo a parte 1 do livro de McLuhan5, O meio a mensagem, Olga Pombo6 diz que para ele "o meio, o canal, a tecnologia em que a comunicao se estabelece, no apenas constitui a forma comunicativa, mas determina o prprio contedo da comunicao7. Tamyrys Giusti, da UFSC, em traduo do mesmo livro "Os meios de comunicao como extenses do homem"8, no captulo 4, publica o que segue. Qualquer tecnologia ou inveno uma extenso ou auto-amputao de nosso corpo, sendo que tal extenso exige novas relaes de equilbrios entre os demais rgos e extenses do corpo. A partir do momento em que se contempla, utiliza-se ou percebe-se uma extenso de ns mesmos sob a forma tecnolgica h a implicao de necessariamente adotar tal extenso. No decorrer do uso normal da tecnologia, do seu corpo em extenso diversa, o homem constantemente modificado por ela e em contrapartida tambm a transforma. Enfim, margem de sua simpatia acadmica, McLuhan pode definir que os recursos tecnolgicos, ou prteses tcnicas, so extenses do prprio artista - em corpo e alma, poderia ser complementado. Se de um lado, pois, ele destaca o meio e descontri a ideia de que um simples meio no seria suficiente para justificar o sentido do artista; de outro lado, ele caracteriza este meio como o prprio artista, o que tambm pode tornar sem sentido a relao da inteno e dos recursos utilizados, j que uma e outro so uma coisa s. Em 1967 a Sony introduz no mercado o primeiro dispositivo porttil de gravao de vdeo, que parece ter sido inventado especificamente para uso por artistas9 a Portapak. Fosse possvel a obra suceder ao artista, talvez essa mquina recebesse o nome PortaPaik, em homenagem ao pai da Videoarte, Paik10. Nesse mesmo ano, o filsofo Marshal McLhuan publica o livro O Meio a Mensagem. No ano seguinte, o escritor Philip Dick publica o romance Do Androids Dream of Electric Sheep?11, que em 1982 se tornaria um clssico da fico cientfica com o filme Blade Runner,
Marshal McLuan (1911-1980), filsofo e educador canadense. Disponvel em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Marshall_McLuhan> 5 McLUHAN, Marshal; FIORE, Quentin. "The Medium is the Message: An Inventory of Effects". Harmondsworh: Penguin, 1967. Disponvel em <http://pt.scribd.com/doc/59241919/McLuhan#download>. 6 Olga Maria Pombo Martins, doutora em Histria e Filosofia da Educao pela Faculdade de Cincias da Universidade de Lisboa. Disponvel em: <http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/curriculum/curriculum_abreviado.htm> 7 Pombo, Olga. O meio a mensagem. Texto disponvel em < http://pt.scribd.com/doc/59241919/McLuhan> 8 Resumo do livro: Os meios de comunicao como extenses do homem. Disponvel em < http://pt.scribd.com/doc/16162315/Os-meios-de-comunicacao-como-extensoes-do-homem > 9 Portapak, disponvel em <http://en.wikipedia.org/wiki/Portapak> 10 Nam June Paik (1932-2006), artista sul-coreano, graduado em Histria de Arte e Histria da Msica. Disponvel em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Nam_June_Paik> 11 No Brasil, O Caador de Andrides. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1989
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de Ridley Scott. Um ano antes, em 1981, nasce Anasa Franco12, artista multimdia, (que) cria esculturas robticas 13 . Criao, imagem, performance, filosofia, movimento, escrita e escultura representantes do mundo artstico, elogiados ou criticados pelas academias. Antes de se se discorrer sobre essas obras e artistas, produzidas nesta contemporaneidade, faz-se necessrio distinguir esta da modernidade. Em Arte Contempornea Uma Introduo 14, Anne Cauquellin15, alerta que at a facilidade de divulgao da imagem da arte moderna, proporcionada pelas redes de comunicaes, dificulta a considerao arte contempornea, porque julga-se o presente pelos padres do tempo passado(), quando a modernidade era limitada e cabia inteiramente dentro do conceito de vanguarda. As Vanguardas Histricas surgem na transio do sculo XIX para o XX. A ao dos grupos vanguardistas propunha um amplo questionamento dos valores vigentes na sociedade, com a transgresso da cultura e negao do passado. Ou seja, no era apenas uma corrente artstica, cuja produo propagava novas tcnicas e procedimentos formais radicalmente frente do tradicional contexto da arte 16 , era por essncia uma manifestao poltica. Grupos de artistas se afastam de suas academias conservadoras - e criam suas prprias instituies. Esses grupos eram chamados Sezessionen (Secesses) e a mais influente delas foi criada em Viena, em 1897, tendo como primeiro presidente Gustav Klimt17 e como lema Para cada poca, sua arte, e para a arte, a liberdade18. Siqueira 19 , justificando pela impotncia poltica das artes frente a duas guerras mundiais, constata a crise da vanguarda e afirma que hoje so poucos os artistas que acreditam estar frente de seu tempo20. Siqueira, tambm, atribui expresso um significado mais profundo, chegando a afirmar que este um termo central para a arte moderna. Opondo-o ao que denominou representao, que seria a principal tarefa do artista durante muitos sculos, onde a criao de imagens respondia ao primado da imitao, concluiria: Quando o artista abandona sua misso de representar o mundo visvel, quando substitui a ao de imitao pela da criao, precisa acrescentar sua obra um qu de poesia, de subjetividade (p.4). Ora, isso pode justificar a necessidade de um sentido produo artstica e traz de volta a Vanguarda, no a poltica, mas a artstica. Se esta volta, traz aquela junto, porque uma em razo da outra: o Pr-Realismo (a Academia, da imitao) e a 12 Anasa Franco (1981-), graduada em Artes Visuais da FAAP Fundao Armando lvares Penteado,
So Paulo e Mestre em Tecnologia e Arte Digital na Univeristy de Plymouth, no Reino Unido. Disponvel em < http://www.anaisafranco.com/about.html > 13 Associao Cultura vdeo Brasil, disponvel em < http://site.videobrasil.org.br/acervo/artistas/artista/239854 > 14 Cauquellin, Anne. Arte Contempornea, uma introduo. So Paulo: Martins, 2005, disponvel em < http://pt.scribd.com/doc/129941722/anne-cauquelin-arte-contemporanea-uma-introducao-pdf> 15 Anne Cauquelin (85 anos), Ph.D, filsofa, romancista, ensasta e pintora francesa. Tambm editora da revista New esttica e professora de filosofia na Universidade de Paris X (Nanterre) e da Universidade de Picardie. Disponvel em < http://fr.wikipedia.org/wiki/Anne_Cauquelin > 16 Artes Visuais: Cultura e Criao CD (ISBN: 85-7458-194-1) 17 Gustav Klimt (1862-1918), pintor austraco. Disponvel em < http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt> 18 Farthing, Stephen. Tudo Sobre Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2010 (p.351) 19 Vera Beatriz Siqueira (s/i), graduada em Histria pela PUC-RJ, mestre em Histria Social da Cultura pela PUC-RJ e doutora em Histria Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. 20 Texto: Destino da Arte: arte e cultura no mundo moderno e contemporneo

Modernidade (a Vanguarda, da expresso). Porm, tanto uma como outra, por j serem histria, podem representar a academia aliada, que critica a Contemporaneidade e vice-versa. Confrontando a arte moderna e a contempornea, Cauquellin descreve algumas caractersticas da primeira, trazendo diversos personagens e situaes. Trata da ruptura ao academismo, do povoamento do espao entre o produtor e o consumidor, atravs das figuras do marchand, por exemplo, e da necessria visibilidade social do novo artista, por motivos financeiros. Isso contradiz com sua essncia de isolamento e afasta seu pblico, que no aceita que as leis do mercado econmico sejam aplicados ao domnio artstico. Disso, segundo a autora, redunda um estranho mecanismo que descrito em diversos itens, dos quais aqui se destaca continuar sonhando com uma vanguarda, como se ela devesse fazer parte do domnio artstico como imperativo sine qua nom, ao mesmo tempo que se constata o seu desaparecimento. (p.54)21. Ao final do captulo, Cauquellin questiona se no seria necessrio um modelo inteiramente diferente para captar a realidade contempornea? Sabendo-se que para captar alguma coisa faz-se necessrio um canal, retoma-se, aqui, ao tema meio de comunicao. Impropositadamente fazendo referncia ideia de McLuhan, que o meio a mensagem, isto , que um elemento determinante da comunicao, Almeida22, expe sua estranheza: o computador se tornou uma pea de absoluta importncia. Por que ele to ausente nas exibies?, constata que as grandes e mais importantes exposies de arte contempornea (...) no esto incorporando a tecnologia computadorizada e explica que a linguagem desta tecnologia no tem sido processada pela arte contempornea: Por um lado ouve-se que isto acontece mesmo, pois demora bastante tempo para as artes legitimadas entenderem um novo sistema. Ou mesmo que a tecnologia de reproduo de realidade demora mesmo a ser reconhecida como arte, como a fotografia. Pode ser. Por outro lado, ouve-se que demorase bastante para que os artistas consigam produzir algo significativo com tecnologias to novas.23 Em sua entrevista, Almeida reconhece a importncia do computador, dizendo que mais do que pensar em interatividade () pensar em processamento e processo e satiriza uma resposta ao gigante Micromegas24 que chegando terra pergunta: como vocs terrestres, que tm apenas cinco sentidos podem conhecer o universo (afinal ele tem 2.000 sentidos)? Godard25 responde: inventando mquinas como a cmera de cinema. E como o computador! E estes instrumentos servem de suporte anlise das citadas obras contemporneas. 21 Vide Nota de rodap 13.
22 Jane Mary Pereira de Almeida (s/i), psicloga, Mestrado, Doutorado e Ps- doutorado em Comunicao e Semitica, professora e pesquisadora do programa de Mestrado e Doutorado em Educao, Arte e Histria da Cultura da Universidade Mackenzie e professora do curso de graduao em Comunicao e Multimeios da PUC/SP. Disponvel em < http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4790960U0> Entrevista a Revista Aurora, disponvel em <http://www.pucsp.br/revistaaurora/edicoes_pdf/Aurora_8.pdf> 23 Monteiro, Bruno. Disponvel em <http://senac.eduead.com.br/ead2012/mod/forum/discuss.php?d=20991> 24 Personsagem e nome de um livro filosfico escrito por Voltaire em 1752. Disponvel em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Micromgas> 25 Jean-Luc Godard (1930-), cineasta franco-suo reconhecido por um cinema vanguardista e polmico. Disponvel em < http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard >

Um sculo aps o nascimento dos irmos Lumire26, a Sony cria a Portapak, a maior arma de (Nam June) Paik27. Com esta nova cmera porttil, Paik pde mover e gravar coisas simultaneamente, e a partir de ento, (torna-se) uma celebridade internacional, conhecido por seus trabalhos criativos e divertidos. Quando se v uma qualificao dessas do trabalho de um artista pode se reduzir sua classificao, porm se trata do recorte de um artigo que o prestigia. Isto posto, como crtica a se discutir em outro momento quando se poder tambm tratar sobre a arte como entretenimento. Uma das obras mais famosas de Paik a instalao TV Buddha, em que uma esttua de Buda, de frente uma pequena TV, aparentemente se entretm com a prpria gravao de sua imagem. O que se v uma escultura se olhando no espelho, afinal no h movimento. Isto uma arte pela arte? uma brincadeira? Haveria algum sentido nesta obra? Apesar de Paik ser do tipo de artista que declarava coisas polmicas como a arte pura fraude, ou voc s precisa fazer algo que ningum tenha feito antes trata-se de uma obra com sentido crtico. Se a traduo a que inerente ao artista ou a da qual traduzida pelo crtico melhor do que o produtor como se disse antes no se sabe, o certo que Liesen28, em Exercicios de Critica de Arte29 analisou assim a obra: Um encontro entre a deidade Oriental e as tecnologias Ocidentais, alm de abordar as questes de deificao dos signos e dos seres-miditicos, Paik faz uma clara meno s relaes transcendncia-imanncia e as tecnologias da comunicao. Outras obras de Paik: a primeira, TV Magnet, que deu origem Videoarte, que talvez tenha sido a primeira inteirao entre o homem e a TV, a Opera Sextronique, onde combinava video, msica e performance qui uma da origens dos videoclips. O Tribute a John Cage30, em franca adeso ao grupo Fluxus31; a imensa instalao produzida com 1003 televisores para as Olmpiadas de Seul, em 1988, The More the Better e Laser Cone32, obra realizada em parceria com Norman Ballard alm de muitas outras. Obras que constituem o que ainda de novo na arte contempornea. O pesquisador e curador Arlindo Machado, classifica-o como se no "o", um dos mais importantes artistas da segunda metade do sculo 20. Ele passou por todos os
Louis (1864-1948) e Auguste (1862-1954) Lumire, que em 1892 desenvolveram uma cmera para fazer filmes e se tornaram os pioneiros do cinema, apresentando em 1895 sua primeira obra cinematogrfica (Kemp, Philip. Tudo Sobre Cinema. Rio de Janeiro: Sextante, 2011 (p.13) 27 Nam June Paik, Biografia, disponvel em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Nam_June_Paik> 28 Maurcio Augusto Pimentel Liesen Nascimento (s/i), graduado e mestre em Comunicao pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e da Paraba. Disponvel em < http://www.bv.fapesp.br/pt/pesquisador/85339/mauricio-augusto-pimentel-liesen-nascimento/> 29 Exercicios de Critica de Arte. Disponvel em <http://pt.scribd.com/doc/7479330/Exercicios-de-Critica-de-Arte> 30 John Milton Cage Jr. (1912-1992), compositor, terico musical, escritor e artista dos Estados Unidos. Foi um pioneiro da msica aleatria, da msica eletroacstica, do uso de instrumentos no convencionais, bem como do uso no convencional de instrumentos convencionais, sendo considerado uma das figuras chave nas vanguardas artsticas do ps-guerra. Disponvel em < http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Cage > 31 Fluxus ("fluxo" em latim), movimento artstico caracterizado pela mescla de diferentes artes, primordialmente das artes visuais mas tambm da msica e literatura. Teve seu momento mais ativo entre a dcada de 1960 e dcada de 1970, se declarando contra o objeto artstico tradicional como mercadoria e se proclamou como a antiarte. Disponvel em < http://pt.wikipedia.org/wiki/Fluxus > 32 Nam June Paik Laser Cone . Disponvel em <http://www.youtube.com/watch?v=cky1Eu1s9GE>
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campos da arte: msico, compositor, tem discos, pertenceu ao grupo Fluxus () Paik praticamente o inventor do que conhecemos hoje como artes eletrnicas. No contando as mincias que distinguem os termos eltrico ou eletrnico, porque indistintamente aceitvel33, em Anasa Franco encontra-se alguma similaridade com o pensamento de McLuhan, acerca da eletricidade: A tecnologia eltrica tem conseqncias para nossas percepes e hbitos de ao mais comuns e que tais conseqncias esto recriando rapidamente em ns os processos mentais dos homens mais primitivos. Elas no afetam propriamente nossos pensamentos e aes, matria em que estamos treinados para ser crticos, mas afetam nosso mais comum senso de vida, o qual cria vrtices e as matrizes de pensamento e ao (McLUHAN, 1977) Franco, que lida bem com a psicologia e a engenharia, participa ativamente dos movimentos de Artes Eletrnicas pelo mundo todo e que j ganhou um importante prmio - o VI Prmio ARCOmadrid/BEEP de Arte Eletrnica e de Novas Mdias da Feira Internacional de Arte Contempornea ARCO 2011, da Espanha34 - apresenta a seguinte interpretao da eletricidade: "Por que tudo no pode ter vida? (...) A eletricidade gera vida. A gente todo eltrico. A gente se move porque eltrico. O que me interessa no digital a eletricidade, o que faz ela ser alguma coisa, sair da inrcia material. (A eletricidade) um material com vida!"( FRANCO, 2007)35 O sentido potico da artista fica evidenciado em seu trabalho e na explanao que faz dele. Como uma criadora de esculturas robticas, Franco se utiliza de seus conhecimentos, habilidades artsticas, da psicologia, da eletricidade e da computao para dar vida sua obra e faz-la interagir com o espectador. como se ela tentasse, independemente de se basear ou no, tornar real a fico cientfica de Dick que aps sua morte tornou-se ilustre fornecedor de roteiros ao cinema e trazer para a vida os personsagens de Scott e seu filme Blade Runner que, assim como grande parte das melhores artes no teve seu reconhecimento coroado, seno como a um filme cut, que recebera inmeras indicaes a prmios. Franco, ento, prope-se a desenvolver tudo o que um artista ou qualquer pessoa sempre quis: dar vida aos seus ideais. Transformar sua arte em um meio interativo e comunicativo de sua mais profunda expresso. , pois, em artistas como essa ou em Nam June Paik, que poderamos encontrar o verdadeiro terceiro embreante, do estudo de Cauquellin. (Para tratar sobre isso necessria alguma teoria, inclusive econmica, interpretada do livro Arte Contempornea, de Cauquellin, o que interrompe momentaneamente a concluso do tema). Em sua obra, Cauquellin trata dos embreantes, termo da lingustica que representa unidades que tem dupla funo e duplo regime, que remetem ao enunciado e ao enunciador que a anunciou36 (p.88). Segundo o dicionrio Houais: 33 Manuteno e Suprimentos. Disponvel em <http://www.manutencaoesuprimentos.com.br/conteudo/2368diferencas-entre-eletrica-e-eletronica/> 34 Revista poca. Disponvel em <http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI212378-15220,00BRASILEIRA+GANHA+PREMIO+DE+ARTE+ELETRONICA+EM+MADRID.html> 35 Interview The Creators Project - Vdeo. Disponvel em < http://www.youtube.com/watch?v=ndvJT7xWsw&feature=player_embedded > 36 Vide Nota de rodap 13.

Diz-se de palavra cuja significncia s se precisa quando relacionada a uma situao, e que s adquire valor referencial quando includa numa mensagem; assim palavras como ele, ontem, aqui tm valor na medida em que se relacionam a algum referente, a um determinado tempo e local da enunciao37. Utilizando-se da frequencia com que so citados ou pelo movimento de pensamento que provocam ainda hoje, Cauquellin destaca trs figuras que as crnicas poderiam situ-las na Arte Moderna, entretanto ela discorda e as caracteriza como embreantes do novo regime e os coloca, por causa disso, na Arte Contempornea. So eles: Marcel Duchamp, Andy Warhol e, curiosamente, Leo Castelli. A obra de Cauquellin, em toda sua extenso, recheada do aspecto econmico da arte. H inclusive um captulo com o nome A arte dos negcios, em que reproduz o seguinte pensamento de Wharol: () Ganhar dinheiro uma arte e fazer bons negcios a melhor das Artes. Claro que essa declarao uma provocao do polmico Wharol, e que autora apenas faz constatar a imposio do sistema capitalista no mundo, em todas as reas, inclusive nas artes. Quanto a Duchamp, Cauquellin, aps discorrer sobre suas incontveis aes benficas e autrusticas arte, em dado momento, acusa-o indiretamente de criar a figura do negcio da arte. Afinal, segundo a autora: A arte para Duchamp no tinha mais contedo intencional, ela s existia em relao ao local onde estava sendo exibida a obra, esta por si s um objeto banal (). A nica ao pela qual ento seu trabalho se define consiste em tornar pblica essa exposio (). Mas esse tornar pblico impensvel () e esse processo pertence, em sua base, esfera do comrcio, dos negcios38(p.118). Interpretando as escolhas de Cauquellin poder-se-ia imaginar que, se Duchamp abriu o negcio, Wharol tornou-se seu diretor de marketing, faltava um diretor financeiro, Castelli. Sua importncia s artes imensa, pois acolheu todas as correntes vanguardistas. Castelli era mais conhecido pelo pblico como comerciante de arte cuja galeria apresentou vanguarda da arte contempornea por cinco dcadas39, isto , um marchand, um negociante de artes ps graduado em Histria Econmica. Sabendo-se que o conceito de embreante, margem das interpretaes econmicas, tem conotao filosfica importante, reconhecida pela autora quando atribui qualidades no ttulo do captulo de encerramento de suas anlises, como O transformador Duchamp e o O transformador Wharol, o que no ocorre no captulo destinado a Castelli, pode-se imaginar que ela prpria pode no se sentir vontade de transform-lo em um daqueles. Motivo pelo qual reivindica-se para Nam June Paik o posto presente e, quem sabe, para Anasa Franco, um dos embreantes futuro. Afinal, pelo que se pressente, a contemporaneidade j reinvindica uma classificao e um novo nome, pois a Modernidade estabelecida, e durou um sculo, encerrando-se em 1960. A contemporaneidade j dura mais de meio sculo, em uma era onde a velocidade e o tempo no se comparam ao sculo passado. Assim posto, no h necessariamente que se questionar sobre um sentido crtico ou potico, 37 Dicionrio Houais (p.1119) 38 Nota de rodap 13. 39 Leo Castelli, disponvel em <http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Castelli>

independentemente da utilizao de quaisquer recursos tecnolgicos. Esse questionamento era fundamental s artes das Vanguardas, mas que se constitui hoje em apenas mais um dos incontveis recursos utilizados pela nova arte. A Arte Contempornea prxima passada, de Nam June Paik, a que, ao contrrio da anterior, agrega no presente , como os embreantes, no s o passado perfeito que compreende toda a contemporaneidade, que poderia distar uma infinidade; como o pretrito imperfeito que so as prprias avant-garde (ou derrire-garde) e o pretrito-mais-que-perfeito onde se encontram todas as artes de todos os tempos. Tudo agregado em um s tempo, o atual, e lugar, qualquer parte do mundo. A Arte Contempornea prxima futura, de Anasa Franco, poder buscar a verdadeira essncia das vanguardas, qual seja a que se viu: Para cada poca, sua arte, e para a arte, a liberdade. Buscar ainda no s as subjetividades, mas tambm a representao do mundo que se v, sem se perguntar se o que os olhos veem so realidades naturais como a dvida dos filsofos gregos , de fico como de Blade Runner ou Matrix , ou virtuais de Nam June Paik. Conviver dialeticamente com as incontveis academias. Anasa, enfim, concluir seu trabalho de interconectar o fsico com o digital, re-significando conceitos da psicologia e proporcionando sonhos, comportamentos, imaginaes e sentimentos para as esculturas40, o que se dir, para as pessoas, que podero ter traduzidos seus sentidos, independentemente at da (hoje) necessria mostra de sua poesia ou crtica atravs de suas habilidades.

40 Associao Cultural Vdeo Brasil, apresentando a biografia de Anasa Franco. Disponvel em < http://site.videobrasil.org.br/acervo/artistas/artista/239854>