O que Teatro do Absurdo

Teatro do Absurdo foi um movimento teatral desenvolvido por dramaturgos europeus e norteamericanos, entre as dcadas de 1950 e 1960, a partir da viso existencialista de que a situao humana essencialmente absurda e sem propsito. Apesar de no ser um movimento artstico formal e articulado, o Teatro do Absurdo constituiu-se em praticamente um gnero da dramaturgia mundial por conta de textos que tinham em comum uma viso pessimista da luta inglria dos homens para encontrar um propsito para suas vidas e controlar seus destinos. Os principais autores do Teatro do Absurdo foram Samuel Beckett, Eugne Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov e Harold Pinter. Nas obras desses dramaturgos, a humanidade vista como sem esperanas, perplexa, confusa e ansiosa, a linguagem cheia de nonsense e o comportamento dos personagens geralmente ridculo e sem propsito. Em uma das mais famosas peas do gnero, "Esperando Godot", de Samuel Beckett, publicada em 1952, o enredo praticamente eliminado e a sensao de um eterno Reproduo tempo circular emerge a partir da atuao de dois personagens que sem nada para fazer ficam esperando um tal de Godot, que no sabem quem , nem por que o esto esperando.

Histrico Teatro do Absurdo uma expresso cunhada pelo crtico ingls Martin Esslin (1918 - 2002) no fim da dcada de 1950 para abarcar peas que, surgidas no ps-Segunda Guerra Mundial, tratam da atmosfera de desolao, solido e incomunicabilidade do homem moderno por meio de alguns traos estilsticos e temas que divergem radicalmente da dramaturgia tradicional realista. Trata-se, porm, no de um movimento teatral organizado tampouco de um gnero, mas de uma classificao que visa colocar em destaque uma das tendncias teatrais mais importantes da segunda metade do sculo XX. Entre os principais dramaturgos "do Absurdo" esto o romeno radicado na Frana Eugne Ionesco (1909 - 1994), o irlands Samuel Beckett (1906 1989), o russo Arthur Adamov (1908 - 1970), o ingls Harold Pinter (1930 - 2008) e o espanhol Fernando Arrabal (1932). Pode-se tomar como marcos do incio do Teatro do Absurdo as peas Esperando Godot(1949), de Beckett; A Cantora Careca e A Lio, de Ionesco (ambas de 1950). Estas, assim como outras

obras dos dramaturgos do absurdo, apesar da novidade formal, reutilizam alguns elementos que marcam a histria do teatro e das artes em geral: os mimodramas (espetculos gestuais surgidos na Antiguidade greco-romana, que atravessam a Idade Mdia com os saltimbancos e bobos); a commedia dell'arte (gnero cmico de muito sucesso na Europa entre os sculos XVI e XVIII); os espetculos de music hall e vaudeville (que misturam nmeros musicais, cmicos e de dana); a comdia de nonsense (com falas absurdas ou sem sentido); os movimentos artsticos de vanguarda do incio do sculo XX (como o expressionismo e, principalmente, o dadasmo e o surrealismo); a literatura de nomes como o irlands James Joyce (1882 - 1941) e o tcheco Franz Kafka (1883 - 1924); o cinema do ingls Charles Chaplin (1889 - 1977), dos norte-americanos Buster Keaton (1895 1966), Oliver Hardy (1892 - 1957) e Stan Laurel (1890 - 1965) e dos irmos Marx; e o teatro de nomes como Alfred Jarry (1873 1907), dramaturgo francs, criador da patafsica, precursor tanto do Teatro do Absurdo quanto de movimentos artsticos como o dadasmo e o surrealismo. O Teatro do Absurdo une a comicidade ao trgico sentimento de desolao e de perda de referncias do homem moderno. Tal sentimento deriva no apenas do horror da Segunda Guerra como tambm da Guerra Fria e do estgio atingido em meados do sculo XX pela filosofia, especialmente a existencialista, que afirma definitivamente a solido e a responsabilidade do homem por seu destino em um mundo sem Deus. H ainda um paralelo com as cincias (que superam antigas "certezas") e com as artes plsticas, que consolidam o abstracionismo (responsvel pela criao de mundos no atrelados s formas reconhecveis do real), como uma forma de arte to legtima quanto o figurativismo. No Teatro do Absurdo, a incerteza e a solido humanas so traduzidas por procedimentos que, fazendo uso de elementos conhecidos (situaes banais, frases feitas, gestual cmico) ou menos usuais (construes verbais aparentemente sem sentido, gestual mecnico repetido incessantemente, aes sem motivao aparente), buscam criar outros universos, estranhos, porm

assemelhados ao universo cotidiano. Um exemplo disso apresentado por Beckett quando relata a interminvel espera dos dois vagabundos deEsperando Godot; na patolgica estagnao e decadncia dos personagens de Fim de Partida; no soterramento, fsico e existencial, da personagem principal de Dias Felizes; na repetio sem sentido de frases feitas em diversas peas de Ionesco; na surpresa e no carter enigmtico e tenso das aes e falas dos personagens de Pinter; e na obsessividade infantil dos personagens de Arrabal. Assim, se a dramaturgia tradicional tem histrias habilmente construdas, o Teatro do Absurdo conta com peas muitas vezes quase sem enredo, que se utilizam de situaes gerais que giram em crculos, um amontoado de acontecimentos inslitos e personagens cuja construo dificilmente se adequa psicologia dos personagens realistas. O Teatro do Absurdo chega ao Brasil em meados da dcada de 1950, com Esperando Godot, encenado na Escola de Arte Dramtica (EAD) e, depois, com espetculos de Lus de Lima para peas de Ionesco. Nas dcadas de 1960 e 1970, continuam a ser montadas peas "do absurdo", e so dignos de nota a montagem do diretor argentino Victor Garca para Cemitrio de Automveis (1968), de Arrabal; a encenao de Esperando Godot (1969), com participao de Cacilda Becker; e o espetculo O Arquiteto e o Imperador da Assria(tambm de Arrabal), realizado pelo Teatro Ipanema em 1971. A partir da dcada de 1970, com a assimilao do Teatro do Absurdo, alguns de seus elementos permeiam no apenas peas de vanguarda, mas tambm obras ligadas tradio. Entre esses elementos, podem-se destacar, grosso modo, a presena do inslito e da estranheza em personagens e temas, a no linearidade e a existncia de elementos onricos ou simblicos que, muitas vezes dificultando a apreenso da narrativa, so parte fundamental do contexto potico das obras. Essa apropriao de traos do Teatro do Absurdo pela tradio, alm da no organizao dos participantes em um movimento, um dos

motivos pelos quais diz-se tratar de uma tendncia e no propriamente de uma corrente artstica. Ainda por isso tarefa praticamente impossvel citar exemplos de representantes contemporneos do Teatro do Absurdo, j que possvel encontrar ecos de suas caractersticas, em maior ou menor grau, no trabalho de boa parte dos dramaturgos contemporneos.
Teatro do Absurdo uma designao genrica formulada pelo escritor e crtico francs Martin Esslin para designar um importante acontecimento, no Teatro do sculo XX, que rompe com os conceitos tradicionais do teatro ocidental. O absurdo das situaes mas tambm a desconstruo da linguagem*, enquanto tal, conferiu a este acontecimento um movimento dramtico de marcada profundidade. Denunciar a futilidade do quotidiano, a existncia despida de significado e colocar em cena a irracionalidade que grassa no mundo e onde a humanidade se perde, so os objectivos principais. Nesta corrente se inscrevem, desde logo, o teatro de Beckett, Ionesco, Arrabal, e as primeiras peas de Adamov e de Genet. Bebendo nas fontes filosficas, esta concepo da arte de representar encontra apoio nos escritos tericos de Antonin Artaud e na noo brechtiana do efeito de distanciamento (um ajustamento da representao dos actores e da organizao geral do espectculo de modo a realar a expresso da crtica social, tendo como finalidade o fortalecimento de uma conscincia de classe nas massas). A aparente condio absurda da vida um tema existencialista que encontramos tambm em Sartre e Camus, mas em que estes autores recorrem dramaturgia convencional, desenvolvendo o tema segundo uma ordem racional. Nesse ambiente ps-guerra floresce a tentao dos escritores pela experincia de um contacto mais directo com o pblico, evidenciam-se, pela importncia das suas obras: Henri de Montherland (La ReineMorte, Fils de Personne, Malatesta, Le Matre de Santiago, Port-Royale, La Ville dont le Prince est un Enfant, La Guerre Civile); Albert Camus (Calgula, Le Malentendu, Les Justes, Ltat de Sige, Requiem pour une Nonne, Les Possdes); Jean-Paul Sarte ( Les Mouches, Huis Clos, Morts sans Spulture, Les Maines Sales, La P. Respectueuse, Le Diable e le Bom Dieu, Nekrassov, Les Squestrs dAltona). Depois surgem Jean Genet (Les Bonnes - 1947), E. Ionesco (A Cantora Careca e A Lio 1950) e S. Beckett ( Espera de Godot - 1953), que iniciam a gerao da abordagem expressionista, psicanaltica, que partindo de Rimbaud, Lautramont, Jarry

e Strindberg desaguam em Michaux, Kafka, Artaud e outros. o tempo em que as angstias existenciais, as revoltas interiores, as tentaes niilistas se cristalizam na stira e na ironia repleta de humor negro. O teatro proclama uma vontade revolucionria de mudar a vida. Indubitavelmente influenciado pela pea Huis Clos**, de Sartre, o Teatro do Absurdo no foi, porm, nem um movimento nem uma escola e todos os criadores implicados mostram-se extremamente individualistas formando um grupo muito heterogneo. Em comum, partilham a rejeio do teatro tradicional e a adopo da caracterizao psicolgica, da coerncia estrutural e do poder da comunicao pelo dilogo.

Nos anos 50, Samuel Beckett e Jean Vauthier - herdeiros de Alfred Jarry e dos surrealistas - introduzem o absurdo no seio da prpria linguagem, pondo em evidncia a dificuldade que temos em comunicar e compreender o verdadeiro sentido das palavras, e a consequente angstia de o no conseguirmos. Recorrendo a processos de distanciao**** e de despersonalizao estas peas desmontam as estruturas da conscincia e da lgica da linguagem e expem os anti-heris sujeitos sua fatalidade metafsica, seres errantes destitudos de referenciais, como que aprisionados por foras invisveis num universo hostil. E essa fragilidade que se denuncia ao mostrar o abismo que existe entre os princpios nobres que somos capazes de enunciar e eleger e a praxis do quotidiano.

As peas obedecem a uma lgica assente na caracterizao psicolgica e no estatuto das personagens, no enredo, nos objectos e no espao identificado/relacionado com a personagem.

Podemos identificar, na base do Teatro do Absurdo, o contributo deAlfred Jarry (1873 1907) 1918); Antonin Torma (1902 1933). verdadeiramente 1994); Jean-Paul (1930 ); Beckett (1906 1989); e Dos este como percursores: Guillaume autores que Apollinaire(1880 vo impulsionar Artaud (1893 1948); Roger pioneiros, teatro Adamov Vitrac (1899 1952);Julien destacam-se: Samuel dos herdeiros ); Tom

davant-garde, E na

Arthur

(1908 1970); Eugne Ionesco(1909 galeria

Sartre*** (1905 - 1980). Mrozek (1930

constam: Boris Vian (1920 1959); Edward Albee (1928 ); Harold Pinter Slavomir ); Fernando Arrabal(1932 Stoppard (1937 ).

* Os textos procuram corromper os seus significados tradicionais, criando novos contextos e permitindo novas leituras, por vezes num processo contnuo e vertiginoso.

** Em Hui Clos, Sartre rene trs mortos condenados a dialogar pela eternidade. Cada personagem o inferno de outro na medida em que passa em revista a sua vida no intuito de a criticar. O inferno , pois, a obrigao de ver a sua vida julgada pelos outros sem ter possibilidade de a modificar, de corrigir os erros, pois a morte ps fim faculdade de escolher. Sarte mostra, assim, que a existncia o lugar essencial para as nossas escolhas e para o exerccio da nossa liberdade j que os nossos actos implicam uma responsabilidade qual no nos podemos eximir. *** inquestionvel o papel de Sartre no Teatro de Vanguarda. J esta referncia como um dos impulsionadores do Teatro do Absurdo muito discutvel. Porm, na dificuldade em estabelecer as fronteiras entre estes dois fenmenos culturais, e na ausncia de conhecimento concreto sobre onde comea e termina a influncia do teatro de vanguarda no teatro do absurdo, fao eco desta perspectiva enunciada por uma certa "escola" francesa de histria do teatro. **** "distanciao" no sentido brechtiano do termo, i. e. "afastar a familiaridade, onde possa haver qualquer identificao do espectador com as personagens, e qualquer atitude passiva, para suscitar uma atitude desperta e crtica, capaz de fazer apreender a lio social que a pea comporta" (in pimentanegra).
consultas: Histria do Teatro, de Robert Pignarre Publicaes Europa-Amrica, 1979 http://egb.ifrance.com/absurde.htm http://www.enotes.com/drama-criticism/ionesco-eugene http://www.arts.gla.ac.uk/Slavonic/Absurd.htm http://mural.uv.es/sagrau/biografia/teatro.html http://www.escaner.cl/escaner18/teatro.htm http://pimentanegra.blogspot.com/2005/03/o-efeito-de-distanciao-no-teatro-de.html

NOTA AOS LEITORES: Considerando o elevado nmero de leitores deste artigo, cumpre-me alertar para o facto de as ideias aqui expostas no passarem de opinies do autor, simples espectador de Teatro - e sem qualquer formao acadmica, ou de outra ndole, na rea das artes. Alerto especialmente os estudantes para tratarem com a mxima reserva, e profundo sentido crtico, o contedo do presente artigo.

Comentar A Invaso de Dias Gomes antes de tudo um presente, uma obra produzida para o povo Do Povo, para o Povo, sem Demagogia - retrata a necessidade de mudana que a sociedade brasileira necessitava no perodo considerado negro que se iniciou em 1964 com uma sociedade viciada polticamente e presa a uma dramaturgia tradicionalista sem renovao do aplauso fcil da classe rica.

Os reformuladores da sociedade dramatrgica ganham nomes como Gianfrancesco Guarnieri, ao lado de Oduvaldo Viana Filho. Moldam um novo teatro brasileiro com os moldes do Teatro Americano de crtica social, o STREET SCENE ganhando espao no Brasil. Trs grandes autores despontam com um teatro novo de linguagem simples, sem um figurino exagerado e caro, uma linguagem direta servio das causa populares. Seu nico e verdadeiro objetivo preparar o pobre para sua independncia , mesmo tardia. O Autor de O Bem-Amado, O Bero do Heri, Amor em Campo Minado, Campees do Mundo, Decadncia, Meu Reino por um Cavalo, Odorico na Cabea, O Pagador de Promessas, As Primcias, O Rei de Ramos, o Santo Inqurito, Sucupira, Ame-a ou Deixea nos deu tambm, A Invaso que uma pea de teatro Dramaturgia BRASILEIRA escrita em trs atos e cinco quadros. um teatro engajado a noo completada que um artista decente no pode furtar-se sua contribuio inalienvel histria. tambm um teatro combatido, sobretudo censurado. Mas o melhor e o nico de temos necessidade. A INVASO foi premiada duas vezes: Prmio Padre Ventura, 1962 (CICT); Prmio Cludio de Souza, 1961 (ABL); Em 25/10/1962, foi apresenta pela primeira vez ao pblico, no Teatro do Rio de Janeiro, com os seguintes Interpretes: Ben/tila Irio ;Isabel/Jurema Magalhes ;Lula/Rubens Corra; Lindalva/La Garcia; Bola Sete/ Isabel Teresa ; Justino/Miguel Rosemberg; Santa / Wanda Lcerda; Tonho/Joel Barcelos; Rita/ Mariangela; O Profeta Marcus Miranda; 1 Tira/ Edson Batista; 2 Tira/Antnio Miranda; Man Gorila/Jardel Filho; Inspetor/Andr Luiz; Deodato/Fbio Sabag; Cenrio e figurinos/Ansio Medeiros; Msica/Antnio Carlos Jobim e Vincius de Moraes; Violo/Baden Powell; Direo/Ivan de Albuquerque. No Primeiro Ato, a pea apresenta um grupo de favelados invadindo um edifcio, em construo, abandonado. Devido as fortes chuvas que os havia expulsado da favela. Vieram em um desses caminhes denominados, no Nordeste do Brasil, de pau de arara. Sem opo de moradia Ben, Isabel e Lula iniciam propriamente a Invaso no Primeiro Quadro. Depois seguido de Justino, Santa, O Filho de Santa, Tonho, Malu e Rita. J estavam l fazendo amor Bola Sete e Lindalva que no incio os confunde com a Polcia. Depois os outros vo chegando, O Profeta, no primeiro piso e a Invaso vai se dando gradativamente no Prdio abandonado. Vai se configurando o que os Moradores vo chamar de Favela do Esqueleto, muita gente pobre, negros, mulatos e muitos palavres mesclados com desemprego e fome. O Segundo Quadro marcado pelos sonhos, Bola Sete sonha em gravar seu disco de Vinil, ser compositor, Ben que foi jogador de futebol joga suas esperanas no filho Lula ser descoberto por um olheiro do Flamengo num campinho prximo e tirar a famlia da misria, mas seu destino era ser operrio mesmo. Justino depois da fome na Cidade Grande sonha em voltar para sua terra. Malu seduzida pela Cidade Grande, quer ficar e arrumar um homem rico, pobre no d. Lula se apaixona por ela, ainda vai ao cinema com ele, mas pobre no d. Rita que seguir os passos da irm, O FATO MAIS EMOCIONANTE DESTE QUADRO a morte do filho de Santa. Palavras do Justino Eu sabia que ele no ia aturar. Diante da fome e da misria que matou a criana ainda aparecem os Tiras para expulsar a todos, em menor nmero, recuam e Bola Sete e todos os enfrentam. Eles dizem que chamar oRabeco, sada honrosa para a polcia.

Trs dias depois da invaso comea o terceiro Quadro do Segundo Ato da pea, Tudo est mais habitvel, com exceo o quarto do Profeta, O Man Gorila entra no primeiro piso, ele o Cabo Eleitoral do Deputado Deodato Peralva, tem que tirar proveito do fato para as prximas eleies. Vivia explorando na Favela antes das chuvas e enchente, aqui no podia ficar de lado. Foi chegando assumindo o que restava, e como se fosse dono foi dizendo que o Deputado vai botar gua, luz tudo direitinho. O Dono do Prdio toma conhecimento da Invaso, tenta a reintegrao de posse, conflito de novo com a polcia e se mete Deodato Peralva cheio e promessas e enrola a todos. No Quarto Quadro o encontro de Malu e Lula, ele pede fazer amor com ela e montar um cantinho para os dois se ajuntar, mas ela recusa. Seu argumento que seu ganho no d nem para sustentar o Ben e a Isabel, imagine mais uma boca. Insiste em casar e ela recusa dizendo ser moa que o Deodato quer a mesma coisa que ele. S que o Deodato vai dar a ela uma gaiola de luxo. No Quinto quadro, passados dois meses, o Juiz est para assinar a ordem de posse para os favelados, Man Gorila desentende-se com Tonho, por causa do material do barraco na favela que seus pais compraram ao Man Gorila e no pagaram. Seis meses depois, os apartamentos j tem portas, no so uniformes, mas so portas e janelas, O PROFETA EST PREGANDO PRESO, Tonho o defende, no adianta tem que dizer onde est o Rafael. Todos ficam com medo pois assinaram um documento que o Rafael levou para o Juiz. Nova briga de Tonho com Man Gorila, sobre a da da sua famlia para Paraba sem pagar o aluguel. Gorila tenta impedir, Tonho rasga-lhe a barriga com uma facada. Gorila cai no cho, Bola Sete chega gritando que conseguiu gravar seu disco de Vinil, est quentinho e bota para tocar no meio da confuso, chega a notcia de que Rafael est vindo com documento, todos so donos dos seus apartamentos, no meio da confuso os Tiras encontram o corpo de Gorila e saem loucos perdidos a procura do assassino enquanto todos danam profusamente.

Referncias Bibliogrficas:
GOMES, Dias A Invaso 5 Edio, Rio de Janeiro, Bertrand Brasil, 1998.

A Invaso, de Dias Gomes

Verso para impresso

A Invaso, de Dias Gomes, uma pea escrita em 1960 e enfoca o proletariado urbano como massa onde no possvel a emergncia do protagonismo ou a unidade de ao. Na poca, sua fonte de inspirao foram os constantes desabamentos em morros cariocas durante os temporais de vero. Texto dos mais polmicos das obras de Dias Gomes, A Invaso estreou em 1962, sendo proibido pelo AI-5, seis anos depois.

um drama intenso e amargo. O autor investiga causas e conseqncias dos nossos problemas sociais numa linguagem despojada e contundente. Aponta solues drsticas num pas onde impera a desigualdade social e vive de politicagem. A pea uma espcie de crnica ao Brasil depois de 1964. Dias Gomes quer alertar o povo da necessidade de ser independente.

A obra foi baseada em um fato real: no final dos anos 50, um edifcio em construo prximo ao Estdio do Maracan no Rio de Janeiro foi invadido e ficou sendo conhecido como Favela do Esqueleto. Hoje a favela no existe mais, no edifcio funcionam alguns cursos da Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Na obra, Dias Gomes aborda o problema dos sem teto nos centros urbanos. Enfoca o proletariado urbano como massa onde no possvel a emergncia do protagonismo ou a unidade de ao. A pea narra uma dessas invases que se repetem at os dias de hoje.

Enredo

Um grupo de favelados, desalojado por uma enchente, ocupa o esqueleto de um edifcio em construo e passam a viver oprimidos entre as promessas de polticos demagogos e a explorao de negociantes inescrupulosos. Colmia humana onde cada famlia indica a heterogeneidade de objetivos dessa massa que s se iguala pela misria em que vive e pelas violncias que sofre, a pea no lhe atribui um movimento ou destino dramtico. Capta essas manifestaes de impotncia e as deixa em suspenso, como uma radiografia que exige uma resposta de quem a observa e no de quem a vivencia.

Gomes, Dias (1922 - 1999)

Biografia Alfredo de Freitas Dias Gomes (Salvador BA 1922 - So Paulo SP 1999). Autor. Sua obra tem uma abordagem humanista de esquerda, com temtica voltada para o homem brasileiro e sua luta com a engrenagem social. Entre elas, O Pagador de Promessas, um clssico da moderna dramaturgia brasileira. Muda-se para o Rio de Janeiro e escreve, aos 15 anos, a sua primeira pea, A Comdia dos Moralistas, premiada pelo Servio Nacional de Teatro - SNT, em 1939. P de Cabra encenada em

1942, pela companhia Procpio Ferreira, com xito de pblico e crtica. Seguem-se as montagens de Joo Cambo, 1942; Amanh Ser Outro Dia, 1943;Doutor Ningum, 1943; Zeca Diabo, 1943; quase todas produzidas pelo conjunto de Procpio. A partir de 1944
passa a concentrar suas atividades no rdio. Escreve e dirige programas, exerce cargos de chefia artstica em vrias emissoras e produz radioteatro, inclusive com adaptaes de alguns textos de sua autoria originalmente escritos para palco. Volta ao teatro em 1954 com Os Cinco Fugitivos do Juzo Final, produzida por Jaime Costa, com direo de Bibi Ferreira. Sua consagrao vem em 1960 com a montagem de O Pagador de Promessas pelo Teatro Brasileiro de Comdia - TBC, dirigida por Flvio Rangel e seguida, em 1962, por uma montagem carioca, do Teatro Nacional de Comdia - TNC, com direo de Jos Renato. A pea conta a histria de Z do Burro, um dos mais puros heris trgicos da dramaturgia brasileira, que paga com a vida pela obstinao em depositar na igreja da capital a pesada cruz que trouxe de sua longnqua aldeia, em pagamento de uma promessa feita para que Ians curasse o seu burro doente. Em torno de Z do Burro giram as personagens que so a sntese de um Brasil ao mesmo tempo medieval e moderno, intolerante, impiedoso nos seus desequilbrios sociais e educacionais, e onde o indivduo no tem chance de resistir s artimanhas do esquema explorador. Para a popularidade de O Pagador de Promessascontribui a sua verso cinematogrfica dirigida por Anselmo Duarte, vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1962, e uma adaptao para a televiso que, produzida 28 anos depois da criao da obra, comprova a sua vitalidade. O mesmo universo nordestino cenrio para A Revoluo dos Beatos, criada em 1962 pelo TBC, com direo de Flvio Rangel, pela qual recebe o Prmio Governador do Estado de So Paulo de melhor texto. A ao se baseia num episdio histrico de 1920: a trajetria do Padre Ccero e a manipulao do seu carisma mstico pelos interesses polticos do deputado Floro Bartolomeu. O autor faz uma abordagem crtica desse episdio com personagens do fabulrio popular. O Boi Santo, do Bumbameu-Boi, desempenha um papel de destaque. Tambm em 1962 estria no Rio de Janeiro, dirigida por Ivan de Albuquerque para o Teatro do Rio, A Invaso. Nesta pea, o autor transpe a ao para o cenrio urbano, relatando a invaso de um prdio em construo por um grupo de favelados. A

comdia Odorico, o Bem-Amado, escrita em 1962, mas s montada em 1969 pelo Teatro de Amadores de Pernambuco - TAP, com direo de Alfredo de Oliveira, se passa no interior da Bahia, onde o prefeito concentra todos os esforos na demaggica inaugurao de um novo cemitrio, esbarrando na falta de um cadver que possa inaugur-lo. Anos depois, a personagem ganha enorme popularidade, quando o autor transplanta a idia central da pea para a bem-sucedida telenovela O Bem-Amado, valorizada pela composio de Paulo Gracindo no papel-ttulo. Na vspera da estria da montagem original de O Bero do Heri, em 1965, o texto interditado pela Censura, dando incio longa etapa de represso de que o teatro brasileiro vtima at o fim da dcada de 1970. A pea desmistifica a figura de um falso heri, um ex-integrante da Fora Expedicionria Brasileira - FEB. A tentativa de transformar seu enredo numa telenovela esbarra nos mesmos problemas com a Censura. Posteriormente, o autor utiliza algumas idias desse enredo como subsdios para a novela Roque Santeiro. Para escapar da Censura e ao mesmo tempo permanecer fiel aos seus propsitos, Dias Gomes recorre na obra subseqente a uma parbola vagamente histrica: a jovem Branca Dias, protagonista de O Santo Inqurito, vtima da Inquisio no sculo XVIII, merece um lugar de destaque na galeria dos heris puros e libertrios criada pelo autor. O impasse entre o teatro predominantemente poltico de Dias Gomes e os obstculos que se opem sua produo no Brasil da ditadura gera uma fase menos frtil do autor, na qual se destacaDr. Getlio, Sua Vida e Sua Glria, em co-autoria com Ferreira Gullar, montado em 1968, com direo de Jos Renato. O espetculo conta a vida de Getlio Vargas em forma de enredo de escola de samba e reproduz, no microcosmo da escola, as lutas pelo poder abordadas no enredo. Uma nova verso do mesmo texto, com o ttulo de Vargas, atendendo s exigncias de uma superproduo musical e enriquecida por msicas de Edu Lobo eChico Buarque, estria no Rio de Janeiro, em 1983, com direo de Flvio Rangel, texto tambm premiado. A partir de 1969, o autor se afasta do teatro e se dedica, durante alguns anos, televiso. Torna-se o mais importante dos autores de novelas, levando para o novo veculo a observao da realidade brasileira e a mistura de fantasia e realismo que caracterizam a sua obra teatral Entre as novelas mais bemsucedidas encontram-se: Bandeira 2, 1971; O Bem Amado, 1973; Saramandaia, 1976; Roque Santeiro, 1985. A volta de Dias Gomes dramaturgia teatral se d em 1977, com As Primcias, "alegoria poltico-sexual" que vai cena em 1979. No mesmo ano lanado no Rio de Janeiro o seu primeiro musical de grande montagem, O Rei de Ramos, uma fbula cuja ao transcorre no mundo do jogo do bicho. Musicada por Francis Hime com letras de Chico Buarque, a pea , como tantas outras de Dias Gomes, dirigida por Flvio Rangel. E em 1980 chega cena Campees do Mundo, texto no qual ele procede a um acerto de contas com a experincia histrica do regime autoritrio, mostrando ao pblico as diferentes motivaes dos jovens que optaram pela luta armada para se opor ao regime e brechtianamente estimulando o espectador a tirar suas prprias concluses. Em 1989, estria um novo texto do dramaturgo, Meu Reino por um Cavalo. O crtico e ensasta Yan Michalski, ao analisar a obra de Dias Gomes, considera que ele "(...) conta com um excepcional dom de observao das peculiaridades do carter nacional, quer se trate do sertanejo perdido num interior quase medieval, do favelado exposto s agruras da selva do asfalto, ou do jovem intelectual que seqestra um embaixador nos tempos da luta armada. Por outro lado, apesar de o teatro ser rico em personagens de forte carisma pessoal, ele evita consistentemente dar destaque prioritrio a problemas individuais: seus verdadeiros protagonistas so sempre, com maior ou menor nitidez, corpos coletivos, cujos comportamentos se regem muito mais por condicionamentos de carter social, cultural e poltico do que por motivaes de realismo psicolgico. Apesar da objetividade da crtica social que a mola mestra do seu trabalho, ele no renega, mas pelo contrrio explora generosamente, elementos de fantasia, misticismo e tradio ldica popular; da mesma forma como no hesita em misturar toques de 1 autntica tragdia com um humor corrosivo que uma presena constante nas suas peas". Notas
1.

MICHALSKI, Yan. Dias Gomes. In: _________. PEQUENA Enciclopdia do Teatro Brasileiro Contemporneo. Material indito, elaborado em projeto para o CNPq. Rio de Janeiro, 1989.