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Rococ Este movimiento procede de Francia, concretamente de su refinada y frvola corte.

Desde el barroco ms exaltado de finales del XVII y principios del XVIII se asiste al nacimiento de un movimiento vitalista y hedonista, que intenta encontrar el placer en la observacin de los objetos y en lo superficial de la vida. Tras el mayestatismo encarnado por el Rey Sol, Luis XIV, surge una reaccin que se traducir en una delicadeza, gracilidad y belleza, que va a rodear la vida cortesana. Desde los ademanes de los nobles seores hasta la decoracin de los palacios van a estar regidos por una estricta etiqueta que pondr en boga unas tendencias ornamentales, una serie de modas, un gusto por lo accidental, por lo curioso y amable, por todo aquello que resulte gratificante para la vida de los cortesanos. Por ello va a poseer una extraordinaria importancia todo el arte considerado menor, todo aquello que sirva para procurar placeres inmediatos (desde la cocina hasta el jardn, como espacio placentero, como lugar de reposo y donde se recrean los sentidos). El rococ no es un estilo rotundo ni tremendista ni aleccionador, ni va a servir como vehculo de expresin del poder absoluto. Lleva intrnseco un sentimiento intimista, de privacidad, de buen gusto, de comodidad y de resultar placentero para quienes lo disfrutan. El rococ va a llenar las estancias de decoracin suave y tenue, de papeles vegetales, de cuadros de pequeo formato, de rocalla, de lneas suaves, de alegra y de voluptuosidad. Va a ser un estilo bastante libre, caprichoso y sobre todo rico en formas ligeras. En Espaa el rococ viene a travs de la corte borbnica, a travs sobre todo de las esposas de Felipe V, y de su squito, quienes ven en este estilo el ms cercano y placentero para paliar los aburrimientos de la corte. La creatividad es otra de las caractersticas, la bsqueda de la novedad que lleva a hacer bonitos enseres u otras cosas agradables, salindose de la norma, de lo establecido, del rigor. El rococ posee sus propio color, tonalidades apasteladas, suaves, graciosas y poco contrastadas. Adems este estilo lleva consigo una idea de artificiosidad, de atraccin por lo banal y superficial que se da en las creaciones rococ. Es el estilo de lo aparente, de la realidad sensitiva y hednica. En Espaa el rococ no cuaja por ser un estilo muy elitista, muy vinculado a un grupo social determinado, refinado y muy poco numeroso, el resto de encargantes no lo comprendern puesto que la Iglesia todava utilizaba el barroco como estilo artstico de expresin. El rococ no es un estilo de grandes obras, ni se caracteriza por realizar inmensas arquitecturas, es un estilo ms bien decorativo y de interiores que estructural, fruto de ese gusto por el intimismo y por la privacidad Estilo ornamental que se caracteriza por su ligereza, gracia, alegra e intimismo. En arquitectura se distingue por la asimetra de los motivos y por el juego de curvas y contracurvas. Surge en Francia hacia 1700 y se extiende por toda Europa y Amrica en el siglo XVIII. Fue al mismo tiempo un desarrollo y una reaccin contra el estilo barroco. Los dos tienen complejidad formal pero el rococ sustituye los colores sombros por tonalidades claras, la solidez y el volumen por un juego de superficies. A partir de 1760 se sustituye la frivolidad y ligereza del rococ por el estilo austero del neoclasicismo

ROCOC: TERMINOLOGA Y VALORACIN A diferencia del termino "Barroco" la palabra "Rococ", no ofrece dudas acerca de su significado. Como los nombres de tantos otros estilos contemporneos, es en su origen un calificativo de intencin caricaturesca y despectiva, que deriva del sustantivo rocaille, rocalla, elemento principal de la decoracin dieciochesca. Muchas veces se le ha dado un sentido equivocado, lo que dificulta su comprensin. Su valoracin como estilo ha estado sujeta a errores de apreciacin al ser definido como punto final de la evolucin del Barroco. En primer lugar, es obvio que la historiografa del arte ha procurado estudiar y analizar las pervivencias y coexistencias de maneras artsticas que conviven a lo largo del siglo XVIII -sobre todo en sus primeros dos tercios- con el llamado estilo Rococ. En segundo lugar, las nuevas metodologas artsticas -la sociologa en mayor medida- han permitido entenderlo como estilo independiente, a la vez que universal. Llega an a aparecer como opuesto al Barroco, como una carga de profundidad que lo dinamita y aniquila. Podramos calificarlo como un Manierismo del siglo XVIII que cuestiona y disuelve en la nada los valores superiores de las cortes europeas del siglo anterior y de los residuos de los mismos que an perduran. (...)

Desde el punto de vista sociolgico, Hauser define y valora el Rococ como cambio en la concepcin del arte: se hace ms humano, ms accesible, con menos pretensiones; ya no es para semidioses y superhombres, sino para comunes mortales, para criaturas dbiles, sensuales, sibaritas; ya no expresa la grandeza y el poder, sino la belleza y la gracia de la vida, y ya no quiere imponer respeto y subyugar, sino encantar y agradar. El porqu del arte, su contextualizacin en el tiempo, en el espacio, en la cultura, es condicin sine qua non para entender un determinado estilo. El valorar sus cualidades nicamente a partir de sus expresiones plsticas o del gusto de una determinada poca o escuela esttica, lleva a afirmaciones por la negativa, tales como la de Sthendal, que define el Rococ como aquel trmino, un poco vulgar, de que uno se vale en los estudios artsticos para designar un estilo de ornamentacin caracterizado por las fachadas erizadas, por los frontones curvos y rotos, por la profusin de adornos insignificantes. Algo semejante ocurre con la opinin de Francesco Milizia en su Diccionario de las Bellas Artes -publicado en 1797-, referida al Barroco, pero transportable al Rococ superlativo de lo extravagante, el exceso de lo ridculo. La descontextualizacin ha llevado a una estimacin negativa del Rococ. La identidad entre lo artstico y lo bello, defendida en el siglo XVIII, fue cuestionada por la Ilustracin, que afirmaba que el cometido del arte era ensalzar la virtud y denigrar el vicio. El arte por el arte, que un cierto romanticismo decimonnico volvera a defender, es entonces sinnimo de una cultura refinada, smbolo de felicidad y libertad. Quiz, cabra aadir, de un cierto libertinismo que contrapone lo bellum a lo pulchrum, la sensacin a la razn, lo considerado inferior a lo superior, lo ntimo a lo solemne, lo individual a lo acadmico. Pero este arte est ntimamente ligado a la sociedad que lo alienta y consume; sociedad frvola, cansada y pasiva, que quiere encontrar en las formas artsticas su descanso y su ocio.

ROCOC: GEOGRAFA Y CRONOLOGA Los modelos que hacen posible el arte del siglo XVIII son tres. A nivel civil, Pars se convierte en paradigma de la arquitectura palaciega y, por extensin. del arte ulico. Roma y Turn proporcionan un lenguaje artstico al todava vigente poder religioso. El arte propiamente Rococ tiene mltiples focos, cada uno de ellos con invariantes que lo singulariza. Las vas de penetracin siguen siendo las mismas que en siglos anteriores: Roma y Pars son visitadas por artistas centroeuropeos que hacen suya la leccin de los grandes maestros del siglo XVII. Paradjicamente, ninguna de las ciudades citadas desarrollara con intensidad el nuevo estilo en su vertiente arquitectnica. Roma slo ofrecer ejemplos puntuales, mientras Pars se lanzar a un arte decorativista de pequeas construcciones. El relevo lo tomara la Europa central -Franconia, Westfalia, Hesse, Baviera, Prusia, Austria, Bohemia- y ms tarde a Europa del Norte -Copenhague, Estocolmo y San Petersburgo . Espaa y Portugal recibirn la doble influencia francesa y alemana, mientras Inglaterra desarrollara un arte muy personal, no sin influencias francesas. El Rococ tiene en Francia y en Alemania sus focos ms importantes. Mientras en Francia el estilo se limitaba, en el nivel arquitectnico, a residencias seoriales, en Alemania defina en forma casi exclusiva la arquitectura monumental civil y religiosa en las diferentes zonas en que se divida el vasto territorio: Franconia, Westfalia, Hesse, Baviera, Prusia, Austria, Bohemia. Es obvio que, strictu sensu, el Rococ define los interiores y ( hace caso omiso de las estructuras, es decir, lo decorativo priva sobre la organizacin del espacio. As, un arte aadido y ornamental es la manera caracterstica de la primera mitad del siglo XVIII. Pero hemos de diferenciar entre continente y contenido. En cuanto al contenido, definimos el Rococ como un estilo comn a un gusto ntimo propio de las monarquas europeas de clara influencia francesa: Espaa, Prusia, Rusia. En toda Europa se hablaba francs, se segua la moda francesa, y la cultura artstica e intelectual era francesa. El francs sustituy al latn, convirtindose en lengua diplomtica, cientfica, literaria y social. Tambin en Copenhague, Estocolmo, Dresde, Munich, Lisboa, Londres, etc., la corte y los cortesanos eran devotos de la

influencia francesa. Haba una unidad en la manera de vivir y de pensar. Sin embargo las estructuras eran clsicas. As, en Francia perduraba el Academicismo seiscentista; en Italia, Juvara defina un monumentalismo ms barroco que rococ; en Alemania, Austria y Checoslovaquia, la leccin de Borromini, Bernini y Guarini era llevada a los lmites del Barroco; en Espaa, la nueva dinasta borbnica resuma la disyuntiva entre estructura exterior monumental e interior intimista; en Rusia, un cierto clasicismo se descompona en mil y un detalles de gusto refinado... En fin, el Barroco tardo continuaba con fuerza en los conjuntos, tan slo roto en la individualidad interna de las decoraciones y por la singularidad de pabellones y ornatos externos.

ROCOC: EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD Definamos el arte barroco como la manifestacin de un poder establecido y a menudo absoluto; el Rococ es el arte de la aristocracia y de la alta burguesa. Esta afirmacin conlleva la exclusin de la Iglesia como comitente de las obras referidas a este periodo, aunque sera falso hacer caso omiso de lo religioso al referimos al arte setecentista. Lo religioso, ms que existir, coexista con las tendencias artsticas del momento. Una cierta dinmica hizo que las grandes obras religiosas se realizaran en un momento en el que el laicismo era practica comn; en un momento en que lo civil privaba sobre lo religioso. No es raro constatar que las grandes obras religiosas estn dentro de conjunto civiles Wurzburg, por ejemplo- o aisladas en monasterios o centros de peregrinacin. Los casos aislados sobre todo en la Europa central y oriental- son excepciones que confirman la regla. Nos encontramos en un periodo de contradicciones en que la burguesa se apodera paulatinamente de las manifestaciones artsticas. As, artista y cliente pertenecen a una misma clase social. Ya no podemos hablar slo de comitente; hay que contar con el coleccionista. El artista se independiza, aunque aparece una nueva relacin entre ste poulain- (pupilo) y el vendedor marchand- (marchante). El comercio artstico sustituye a la pintura por encargo real; los vendedores de cuadros, a los mecenas. Se potencian las subastas como forma de venta. La ciudad sustituye a la corte. El artista ya no depende del rey, sino del amateur. Watteau es un claro ejemplo: los coleccionistas Juliene y Crozat, el arquelogo aficionado Caylus y el comerciante de arte Cersaint fueron sus ms fieles seguidores. Otros pintores, como Boucher, diversificaron su clientela entre la aristocracia y la nueva burguesa adinerada. Se podra hablar de los parvenus como clase social vida de arte. Arte que justificara su nueva condicin, avalndola. Pero nos engaaramos si redujsemos el arte de este periodo a la burguesa y a la aristocracia. Las monarquas europeas aceptaron este arte ms intimista que las desligaba de las cortes ulicas de periodos pretritos. La ruptura con el aparato cultural se defini durante la Regencia. La frivolidad, el sensualismo y el hedonismo son puntos referenciales del periodo de Felipe de Orleans (1715-1723), quien destruy el mundo cerrado del absolutismo, confirindole un carcter humano. A partir de l, los valores inmanentes a la monarqua ya no fueron iguales. La burguesa haba ganado. La religin haba perdido. Es sintomtica la frase de Talleyrand: Quien no ha vivido antes de 1789 no conoce la dulzura de la vida. Esta dulzura de la vida se refiere a la dulzura de las mujeres. El amor ya no es dramtico apasionamiento, sino divertimento, sana costumbre. Y el arte lo refleja. El artista se siente libre y, sonando lo imposible, lo hace realidad plstica; transforma la razn en ilusin; lo material en etreo. La religin luchaba contra la ortodoxia contrarreformista. Se respiraban aires de libertad. Los jesuitas eran expulsados de las cortes europeas a la vez que Clemente XIV suprima su Compaa en 1773. La secularizacin de los bienes eclesisticos no

tena obstculos. Aparecieron corrientes moralizadoras y espiritualistas como las de los Iluminados, los Rosacruces y los Francmasones. Frente a la rgida normativa apareci la tolerancia, reconocida como una exigencia moral. Representantes del Rococo En Francia: Wallteau, Boucher, Fragonard, Chardin y Greauze En Inglaterra: Reynolds, Gainsborrough En Italia Solimena, Tiepolo

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